हर्डी-गार्डी जैसा क्या लगता है। संगीत वाद्ययंत्र और खिलौने: बैरल अंग

रोमानोवा ई.वी.

कला इतिहास में पीएचडी, संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च शिक्षा"सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट कंज़र्वेटरी का नाम एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव"

रचना के बारे मेंDiminuendo शाइकोवस्की के नाटक में "द ऑर्गन ग्राइंडर गाता है"

टिप्पणी

त्चिकोवस्की के नाटक पर विचार करने की प्रक्रिया में, एक ओर सरल रूपों के घरेलू सिद्धांत के पारंपरिक मानदंड, और दूसरी ओर मिश्रित रूपों के सिद्धांत के कुछ मानदंड, इसकी रचना पर लागू किए गए थे। विकास के संरचनात्मक-रचनात्मक, प्रेरक-अंतर्राष्ट्रीय, हार्मोनिक, बनावट और गतिशील पहलुओं की बातचीत को दिखाया गया है, पुष्टि की गई है महत्वपूर्ण भूमिकाअवतार में संरचनागत विशेषताएं संगीतमय छविखेलता है। उच्च शिक्षा के मुख्य शैक्षिक कार्यक्रमों के कार्यान्वयन में संगीत कार्यों के विश्लेषण को पढ़ाने के अभ्यास में परिणामों का उपयोग किया जा सकता है।

कीवर्ड:सरल दो-भाग रूप, कंट्रास्ट-समग्र रूप, कोरस, कोरस, सहायक रूप।

रोमानोवा ई.वी.

कला में पीएचडी, उच्च शिक्षा के संघीय राज्य संस्थान

सेंट-पीटर्सबर्ग रिमस्की-कोर्साकोव स्टेट कंज़र्वेटरी

समग्र DIMINUENDO के बारे मेंशाइकोवस्की के नाटक "द ऑर्गन-ग्राइंडर सिंग" में

अमूर्त

त्चिकोवस्की के नाटक के विचार के दौरान, एक ओर सरल रूपों के घरेलू सिद्धांत के पारंपरिक मानदंड और दूसरी ओर मिश्रित रूपों के सिद्धांत के कुछ मानदंड इसकी रचना पर लागू होते हैं। विकास के संरचनात्मक और समग्र, प्रेरक-अंतर्राष्ट्रीय, सामंजस्यपूर्ण, प्रभावशाली और गतिशील पहलुओं की बातचीत को दिखाया गया है, नाटक की एक संगीतमय छवि के अवतार में समग्र सुविधाओं की आवश्यक भूमिका की पुष्टि की गई है। उच्च शिक्षा के मुख्य शैक्षिक कार्यक्रमों के कार्यान्वयन में संगीत के टुकड़ों के विश्लेषण को सिखाने के अभ्यास में परिणामों का उपयोग किया जा सकता है।

खोजशब्द:सिंपल बाइनरी फॉर्म, कंट्रास्ट और कंपाउंड फॉर्म, गाना शुरू करना, एक रिफ्रेन, दूसरी योजना का एक रूप।

एक द्वितीयक रूप की अवधारणा मुख्य रूप से विविध रूपों की किस्मों के आधार पर रचनाओं के रचनात्मक विश्लेषण में उपयोग की जाती है, साथ ही रूपों को आमतौर पर मिश्रित के रूप में परिभाषित किया जाता है। इसी समय, एक लघु के रचनात्मक उप-विश्लेषण से अक्सर एक या दूसरे सरल रूप के सिद्धांतों के कार्यान्वयन के वैयक्तिकरण की ऐसी डिग्री का पता चलता है, जो हमें दूसरी योजना के रूप की छिपी हुई कार्रवाई के बारे में बोलने की अनुमति देता है। . इस रूप की स्थापना, एक नियम के रूप में, विश्लेषण के परिणामों को स्पष्ट करने में मदद करती है। संगीत सामग्रीसंरचनात्मक रूप में इतना नहीं जितना कि सामग्री पहलू में। में से एक स्पष्ट उदाहरणआइए हम "द ऑर्गन ग्राइंडर गाते हैं" नाटक की रचना की ओर मुड़ें " बच्चों का एल्बम» पी.आई. शाइकोवस्की।

यह टुकड़ा (संग्रह में कई अन्य लघुचित्रों के साथ) प्रकृति से एक संगीतमय रेखाचित्र है, इस प्रकार एक "आभासी" यात्रा के विचार को मूर्त रूप देता है। इसमें, जैसा कि द डेस्टिनेशन सॉन्ग में, त्चिकोवस्की ने सड़क के कलाकारों से वेनिस में सुनी गई धुन का इस्तेमाल किया। एक विषम-समग्र सरल दो-भाग के रूप में, यह टुकड़ा अंग की चक्की के साथ बैठक का एक दृश्य खींचता है, इसकी कुछ बारीकियों और विवरणों को बताता है।

टुकड़े में भागों का अनुपात पद्य में एकल और कोरस के अनुपात के समान है और दो-भाग के रूप के निर्माण के लिए विशिष्ट विकल्पों में से एक से मेल खाता है। प्रदर्शनी खंड (टुकड़े का 1-16 बार, उदाहरण 1) दोहराया संरचना की एक वर्ग अवधि है और साथ ही, इसमें कई अभिव्यंजक विशेषताएं हैं। उनमें से सबसे हड़ताली तालमेल का गैर-प्रामाणिक समझौता है, पहले वाक्य के अंत में दूसरे चरण की रागिनी में विचलन के कारण - मध्य ताल एक उपडोमिनेंट फ़ंक्शन पर निकलता है। इस प्रमुख विषय की रोमांस-गीत शैली की प्रकृति, जो आम तौर पर बहुत सरल है, लेकिन एक ही समय में कुछ शोधन के बिना, एक मामूली कुंजी में विचलन द्वारा स्पष्ट रूप से छायांकित है, जो एक आध्यात्मिक, खुले और प्रत्यक्ष बयान की छाप को बढ़ाता है। , जिसकी शुरुआत एक भावनात्मक प्रकोप से चिह्नित होती है। इस प्रकार, रचना का पहला भाग विशेष रूप से बोल्ड और प्रमुख लगता है।

अन्य सुविधाओं प्रारम्भिक काल, ऊपर उल्लिखित तानवाला विचलन के कारण, एक अलग पिच पर दूसरे वाक्य की शुरुआत हो जाती है (माधुर्य एक सेकंड अधिक) और एक अलग हार्मोनिक फ़ंक्शन (II65) पर। वे उच्चारण की गतिशीलता देते हैं, और अवधि - महान एकता, वाक्यों की कार्यात्मक विषमता के आधार पर (पहला व्याख्यात्मक और विकासशील है, दूसरा विकासशील और अंतिम है)।

चावल। 1 - प्रारंभिक जोखिम अवधि

टुकड़े का दूसरा भाग भी एक अवधि है, लेकिन संगठित (तानल और कार्यात्मक पहलुओं में) पारंपरिक रूप से बहुत अधिक है, जिसके कारण यह स्वाभाविक रूप से एक कोरस के रूप में माना जाता है। दोहराई गई संरचना की यह वर्ग अवधि (टुकड़े की 17-32 बार, उदाहरण 2) टॉनिक पर केवल मध्य ताल में मानक से भिन्न होती है। विचलन की अनुपस्थिति के कारण, कड़ाई से मनाया जाने वाला टॉनिक-प्रमुख कार्यात्मक-हार्मोनिक योजना (उपडोमिनेंट फ़ंक्शन के कॉर्ड के उपयोग के बिना), वाक्यों की सटीक पुनरावृत्ति, टुकड़े का दूसरा भाग एक भावनात्मक गिरावट की तरह लगता है - "संवेदनशील" रोमांस रहस्योद्घाटन" को एक शांत और अधिक शांतिपूर्ण, संक्षेप में स्वर द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, एक स्नेही, कोमल विदाई जैसे दोहराए जाने वाले वाक्यांशों के माध्यम से स्पष्ट रूप से दिखा रहा है।

कुछ अत्यधिक वैयक्तिकृत विशेषताओं पर ध्यान दें विषयगत सामग्रीदूसरा भाग, जो समग्र रूप से नाटक के रूप की धारणा को प्रभावित करता है।

सबसे पहले, गतिकी द्वारा वाक्यों की सटीक पुनरावृत्ति का उल्लंघन किया जाता है: पी पहले वाक्य में और पीपी - क्षण में। विचार Diminuendoइस प्रकार एक प्रत्यक्ष, तत्काल अभिव्यक्ति मिलती है, जो स्पष्ट रूप से स्थानिक निष्कासन के प्रभाव में योगदान देती है, जो नाटक में सन्निहित है: ऑर्गन ग्राइंडर की धुन कम और कम स्पष्ट रूप से श्रव्य, कम अलग-अलग हो जाती है - चाहे श्रोता ने कलाकार को पारित कर दिया हो, या इसके विपरीत।

दूसरे, दूसरे भाग की एक बहुत ही आकर्षक विशेषता माधुर्य में उल्लिखित लघु रूपांकनों का संवाद है (कभी-कभी छिपी हुई दो-स्वर की तकनीक के साथ संघों को उद्घाटित करना): इस संवाद में, एक ओर, फैलाव का सिद्धांत, में कमी राहत और विषयगतता की विशिष्टता प्रकट होती है, और दूसरी ओर, विचार रजिस्टर रोल कॉल, मंदी के प्रभाव के आधार पर, संगीत रूप के अंतिम खंडों की विशेषता, निषेध।

अंत में, टॉनिक पांचवें पर अंग बिंदु, इसकी पूरी लंबाई में टिका हुआ, दूसरे आंदोलन की परिभाषित विशेषता बन जाता है। इसका उपयोग स्पष्ट रूप से दूसरे आंदोलन की आवाज़ में अंतिम संरचनागत कार्य पर जोर देता है, जो इसे एक विपरीत के रूप में नहीं, बल्कि कोडा प्रकार के दूसरे भाग के रूप में परिभाषित करना संभव बनाता है।

यह भी ध्यान दें कि पांचवें का ऊपरी स्वर लगा हुआ है - ध्वनियों का एक निरंतर प्रत्यावर्तन डी– इकंपन की तरह, अस्पष्टता का एक ध्वन्यात्मक प्रभाव पैदा करना, समोच्चों का धुंधला होना और ऊपर वर्णित स्थानिक हटाने के प्रभाव को और बढ़ाना।

एक आवश्यक स्पर्श, दूसरे आंदोलन के "अवरोही" रचनात्मक अभिविन्यास पर जोर देते हुए और पूरे टुकड़े के रूप में, अंतिम उपाय (बार 32, उदाहरण 2) में Tchaikovsky द्वारा लागू तथाकथित लिखित मंदी है: इस समय, के माध्यम से आठवें का स्पंदन, जो पहले पूरक लय के कारण हमेशा देखा जाता था, बंद हो जाता है। बनावट की मध्य परत में संरक्षित संगत के तीसरे भाग धीरे-धीरे दो बार स्पंदित होते हैं, जो उपयुक्त मौखिक टिप्पणियों के उपयोग के बिना धीमा होने का प्रभाव पैदा करता है ( ritardando, ritenutoऔर इसी तरह।)।

चावल। 2 - विपरीत दूसरा भाग (कोडा प्रकार का दूसरा भाग)।

समग्र रूप से नाटक के रूप को परिभाषित किया जा सकता है, इसलिए, कोडा प्रकार के दूसरे भाग के साथ एक साधारण दो-भाग के रूप के संकेतों की पृष्ठभूमि में एक अलग अभिव्यक्ति के साथ एक साधारण दो-भाग विपरीत-समग्र के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। साथ ही, धीरे-धीरे क्रिस्टलाइजिंग विचार इसकी व्यक्तिगत विशेषता बन जाता है। Diminuendo, लयबद्ध और गतिशील साधनों द्वारा समर्थित: व्यक्तिपरक-गीतात्मक स्वरों में चित्रित, प्रारंभिक काल की भावनात्मक रूप से ज्वलंत सामग्री अधिक तटस्थ, उद्देश्यपूर्ण और कम व्यक्तिगत, दूसरे भाग की भावनात्मक गिरावट सामग्री (राहत, चमक और व्यक्तिगत विशेषता में कमी) का विरोध करती है सामग्री के संयोजन के साथ फॉर्म की अवधि के साथ विचार किए गए दो-भाग के रूप के रचनात्मक संबंध की व्याख्या करता है), अंतिम माप में लिखी गई मंदी और घटती गतिशील बारीकियों ने लुप्त होती प्रभाव पर जोर दिया। यह वह विशेषता है जो नाटक की मुख्य छवि के अवतार की चमक में योगदान देती है, जो दृष्टि से धीरे-धीरे फिसलने से जुड़ी होती है, जैसे कि इसके मुख्य चरित्र के स्थान में घुलना और ध्वनि के निशान के अजीबोगरीब गायब होना-पिघलना उसकी उपस्थिति का।

मुझे शुमान द्वारा उनके "बच्चों के दृश्य" में शामिल नाटकों में से एक को दिया गया शीर्षक "विदेशी देशों और लोगों पर" याद आता है।

"वेनिस में, शाम को, एक छोटी बेटी के साथ एक सड़क गायक कभी-कभी हमारे होटल में आता था, और मुझे वास्तव में उनका एक गाना पसंद है।"

यू.एन. के वर्गीकरण में। टायलिन, इस तरह के रूपों को ए + बी योजना द्वारा दूसरे भाग की विषयगत स्वतंत्रता और इसमें नए इंटोनेशनल तत्वों की उपस्थिति के कारण व्यक्त करने का प्रस्ताव है।

इस मामले में, वाक्यों की एक सटीक पुनरावृत्ति उत्पन्न होती है, जिसके कारण अवधि एक स्ट्रोफिक संरचना के समान होती है।

जोड़ के साथ अवधि के रूप के साथ विचार किए गए दो-भाग के रूप का संरचनागत संबंध हमें वी। बोब्रोव्स्की के वर्गीकरण में अवरोही संरचनागत मॉड्यूलेशन से संबंधित एक घटना के बारे में बात करने की अनुमति देता है।

"चिल्ड्रन्स एल्बम" "इन द चर्च" के नाटक में एक समान रचनात्मक वंश (कोडा प्रकार के दूसरे भाग का उपयोग) भी पाया जाता है। हम नाटक के साथ विचाराधीन नाटक की कुछ रचनात्मक उपमाओं पर भी ध्यान देते हैं ” सुबह की प्रार्थना”: दोनों एक खंड के साथ समाप्त होते हैं जो स्पष्ट रूप से अंतिम रचनात्मक कार्य को पूरा करता है, लेकिन एक ही समय में, "सुबह की प्रार्थना" के रूप में एक अतिरिक्त अवधि का प्रतिनिधित्व करता है।

संदर्भ / सन्दर्भ

1. बॉबरोव्स्की वी। संगीत रूप की कार्यात्मक नींव। - एम .: संगीत, 1978. - 332 पी।
2. ट्यूलिन वाई। संगीत रूप / वाई। टायलिन, टी। बर्शादस्काया, आई। पुस्टिलनिक और अन्य; सामान्य एड। प्रो यू.एन. टायलिन। - दूसरा संस्करण।, सही किया गया। और अतिरिक्त - एम .: संगीत, 1974. - 361 पी।
3. पी.आई. शाइकोवस्की - एन.एफ. वॉन मेक: पत्राचार, 1876-1890: 4 खंडों में। टी। 1. 1876-1877 / कॉम्प।, वैज्ञानिक और शाब्दिक आलोचक। एड।, टिप्पणी पी.ई. वैदमैन। - चेल्याबिंस्क: एमपीआई, 2007. - 704 पी।

अंग्रेजी में संदर्भ / अंग्रेजी में संदर्भ

1. बोब्रोव्स्की वी. फंकसीओनल'नी ओस्नोवी मुज़िक्कल'नोज फॉर्मी। . - एम .: मुजिका, 1978. - 332 पी।
2. तजुलिन जू। Muzykal'naja फॉर्मा / जू। त्जुलिन, टी. बर्शाद्स्काजा, आई. पुस्टिल'निक और अन्य, यू द्वारा संपादित सामान्य। एन टायलिन। - दूसरा संस्करण, सही और शीर्ष। - एम .: मुजिका, 1974. - 361 पी।
3. आई. चाजकोव्स्कीज - एन.एफ. फोन मेक: पेरेपिस्का, 1876-1890: वी 4 टी। टी। 1. 1876-1877। / ड्राइंग।, वैज्ञानिक और पाठ्य संस्करण, टिप्पणियाँ पी.ई. वायडमैन। - चेल्जाबिंस्क: एमपीआई, 2007. - 704 पी।

बैरल ऑर्गन

हम में से कई बचपन में उल्लेखनीय फ्रांसीसी लेखक जी। मालो के "बिना परिवार के" काम को उत्साह के साथ पढ़ते हैं। एक ऐसी कहानी जो निश्चित रूप से किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकती थी। इस मर्मस्पर्शी कहानी में वे नायक जो मुश्किल में हैं जीवन की स्थितियाँ, एक दिलचस्प वस्तु, एक यांत्रिक संगीत वाद्ययंत्र - एक हर्डी-गार्डी जीवित रहने में मदद की। उस पर खेलने के लिए, अध्ययन करना आवश्यक नहीं था और यहां तक ​​\u200b\u200bकि नोटों को जानना, घुंडी घुमाना - माधुर्य ध्वनियाँ।

वर्तमान में, हॉर्डी-गार्डी पहले से ही एक जिज्ञासा है। हम डिजिटल मीडिया से संगीत सुनते हैं, जो टर्नटेबल्स और टेप रिकॉर्डर से पहले था, और इससे भी पहले ग्रामोफोन और ग्रामोफोन द्वारा। इस सारी तकनीक के पूर्वज हर्डी-गार्डी थे, जो पूर्व समय में इतना लोकप्रिय था कि कई महान कवियों ने अपनी कविताएँ इसे समर्पित कीं।

एक बैरल अंग की आवाज अंदर रखे पाइपों का उपयोग करके बनाई जाती है ध्वनिक बाड़े. उपकरण में एक बहुत ही महत्वपूर्ण तत्व रोलर है, जिसमें स्टड बनाया गया है। स्टड लगाए गए हैं निश्चित आदेशहम जिस धुन को सुनना चाहते हैं उसके अनुरूप। यदि आप हेयरपिन को पुनर्व्यवस्थित करते हैं, तो संगीत पूरी तरह से अलग हो जाता है। जब आप हॉर्डी-गार्डी के हैंडल को घुमाते हैं, तो वाद्य बजना शुरू हो जाता है, जो एक जटिल तंत्र को गति में सेट करता है।

तस्वीर:

रोचक तथ्य

• हर्डी-गार्डी के लिए प्रत्येक देश का अपना नाम है। जर्मनी में - लेइरकास्टेन, इंग्लैंड में - बैरल ऑर्गन, फ्रांस में - ऑरग्यू डे बारबरी, स्पेन में - ऑर्गेनिलो, और इटली में - ऑर्गेनिस्ट्रो, बुल्गारिया में - लेटर्ना, हंगरी में - किंटोर्ना।
• फ्रांसीसी "सन किंग" लुई XIV बैरल अंग की सराहना करने वाले सम्राटों में से पहले थे और उन्होंने उपकरण के लिए फैशन पेश किया।
• ए. वर्टिंस्की, ए. फेट, पी. एंटोकोल्स्की, ओ. मैंडेलस्टैम, आई. एनेन्स्की, एल. सेमेनोव, एम. स्वेतेवा, वी. ब्रायसोव, बी. ओकुदज़ाहवा सहित कई महान रूसी कवियों ने अपनी कविताओं को हर्डी-गार्डी को समर्पित किया .

• वाद्य यंत्र हर्डी-गार्डी अक्सर बच्चों के साहित्य में पाया जाता है, उदाहरण के लिए, एच.के. की परियों की कहानियों में। ए। कुप्रिन "व्हाइट पूडल" के कार्यों में एंडरसन "स्वाइनहार्ड", के। कोलोडी "पिनोचियो", ए। टॉल्स्टॉय "द गोल्डन की, या द एडवेंचर्स ऑफ पिनोचियो"। का। वाल्टन "क्रिस्टीज ओल्ड बैरल ऑर्गन", जी. मालो "बिना परिवार के"।
• पूरी दुनिया में, यंत्र को बहुत सम्मान के साथ माना जाता है। कई में यूरोपीय देशजैसे स्विट्जरलैंड, फ्रांस, फिनलैंड, हंगरी, एस्टोनिया, जर्मनी, चेक गणराज्य नियमित रूप से अंतरराष्ट्रीय त्यौहारअंग ग्राइंडर। सबसे बड़ा त्यौहार, जो एक सौ से अधिक कलाकारों को एक साथ लाता है, आमतौर पर जर्मनी की राजधानी बर्लिन में जुलाई में आयोजित किया जाता है। प्रसिद्ध कुरफुर्स्तेंदम बुलेवार्ड के साथ प्राचीन वेशभूषा में तैयार अंग ग्राइंडर का एक प्रभावशाली जुलूस ध्यान आकर्षित करता है और न केवल राजधानी के निवासियों के लिए, बल्कि शहर के मेहमानों के लिए भी गहरी दिलचस्पी पैदा करता है।
• ब्राजील में, टैंगो को हर्डी-गार्डी की आवाज पर भी नचाया जाता था।
• डेनमार्क में, यह अभी भी माना जाता है कि अगर शादी में अंग चक्की को आमंत्रित किया जाता है, तो नवविवाहित जीवन भर खुश रहेंगे।
• ऑस्ट्रिया की राजधानी वियना में, शहर के मुख्य गिरजाघर के पास सेंट स्टीफंस स्क्वायर पर हर्डी-गार्डी की आवाज हमेशा सुनी जा सकती है।
• प्राग में, शहर के मुख्य ऐतिहासिक स्थलों - चार्ल्स ब्रिज और ओल्ड टाउन स्क्वायर पर ऑर्गन ग्राइंडर हमेशा पाए जा सकते हैं।
• ऑस्ट्रेलिया हर साल कई अलग-अलग, कभी-कभी बहुत विलक्षण और विलक्षण परेड और त्योहारों की मेजबानी करता है। वे, एक नियम के रूप में, उज्ज्वल और दिलचस्प हैं, अक्सर हर्डी-गार्डी की आवाज़ के साथ।
• बैरल ऑर्गन और ऑर्गन ग्राइंडर के स्मारक दुनिया भर के विभिन्न शहरों में पाए जा सकते हैं: मास्को (रूस), सेंट पीटर्सबर्ग (रूस), कीव (यूक्रेन), गोमेल (बेलारूस), बर्लिन (जर्मनी), न्यूपोर्ट (यूएसए)।
• रूसी में, एक अभिव्यक्ति है "एक हर्डी-गार्डी शुरू करें", जिसका अर्थ है एक ही चीज़ के बारे में बात करना।
• वर्तमान में, बैरल अंग बच्चों के खिलौने के रूप में बहुत लोकप्रिय है जो बच्चे की मांसपेशियों और उंगली के मोटर कौशल को विकसित करता है, और इसका शामक प्रभाव भी होता है।
• रेडियो शौकिया एक बैरल अंग को अपने स्वयं के निर्माण का एक रेडियो संचारण उपकरण कहते हैं।

डिज़ाइन

बैरल ऑर्गन का डिज़ाइन उतना सरल नहीं है जितना यह लग सकता है। इसमें एक हैंडल होता है, जिसे कॉलर, फर चैंबर, पिन, साउंड रोलर, पिन, लीवर, कैन, वाल्व और पाइप कहा जाता है।
बैरल ऑर्गन का हैंडल पिन और साउंड रोलर को मूव करता है। एक पिन की मदद से, उपकरण के तल पर स्थित फर कक्ष में हवा को पंप किया जाता है। साउंड रोलर पर स्टड होते हैं, जिसके संपर्क में आने पर लीवर उठते और गिरते हैं। लीवर बदले में रीड को स्थानांतरित करने, वाल्व खोलने और बंद करने का कारण बनता है जो ध्वनि उत्पन्न करने वाले पाइपों में एयरफ्लो को नियंत्रित करता है।

कहानी

बैरल अंग एक बार इतना लोकप्रिय था कि कई यूरोपीय देश: फ्रांस, हॉलैंड, स्विट्जरलैंड और इटली अभी भी बहस कर रहे हैं और इस बात का सबूत तलाश रहे हैं कि बैरल अंग किस देश में पहली बार पैदा हुआ था। हालांकि, साधन का इतिहास प्राचीन युगों में खो गया है। कैम उपकरणों का उपयोग, जो एक हर्डी-गार्डी में ध्वनि उत्पन्न करने के लिए काम करता है, प्राचीन काल से जाना जाता है। तब भी उनका उपयोग विभिन्न प्रकार के मनोरंजन तंत्रों के निर्माण में किया जाता था। उदाहरण के लिए, प्राचीन ग्रीस में स्व-चलती आकृतियों का प्रतिनिधित्व करने वाले थिएटर थे, जिन्हें एंड्रॉइड कहा जाता था और यांत्रिक रूप से निकाली गई ध्वनियों की संगत में ले जाया जाता था। और प्रसिद्ध चीनी दार्शनिक कन्फ्यूशियस, जो 6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में रहते थे, पूरे एक हफ्ते तक, बिना किसी रुकावट के, "टाइगर रिब्स" नामक उपकरण से निकाली गई धुनों की आवाज़ सुनते थे और इसमें ध्वनियाँ बनाने वाली प्लेटें होती थीं। अलग ऊंचाई. शायद यह संगीत तंत्र बैरल अंग का पूर्वज था। और यहां तक ​​\u200b\u200bकि प्रसिद्ध प्राचीन यूनानी आविष्कारक केटेसिबियस द्वारा तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में आविष्कार किया गया वायवीय अंग भी अप्रत्यक्ष रूप से बैरल अंग की उपस्थिति से संबंधित था।

पुनर्जागरण के दौरान, ध्वनि निकालने के तंत्र में सुधार जारी रहा, और बड़प्पन की खुशी के लिए, यांत्रिक संगीत वाद्ययंत्र पहले से ही बनाए गए थे जो पुन: उत्पन्न धुन: बैरल अंग, संगीत बक्से और सूंघने के बक्से।

जीवित रहने और हमारे पास आने वाला पहला साधन 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में बनाई गई एक आदिम प्रति थी। यह केवल एक राग बजा सकता था और गाने वाले पक्षियों को सिखाने के लिए काम करता था, यही वजह है कि इसे "पक्षी अंग" कहा जाता था। आवारा कलाकारों द्वारा हॉर्डी-गार्डी को जल्दी से अपनाया गया था, क्योंकि एक भी नोट को जाने बिना भी उस पर धुन बजाना संभव था, आपको बस वाद्य यंत्र के हैंडल को चालू करना था। उदाहरण के लिए, आल्प्स के तल पर फ्रांस के दक्षिण-पूर्व में स्थित एक क्षेत्र सेवॉय के निवासियों ने अकाल के समय में अपने बच्चों को जीविकोपार्जन के लिए जाने दिया। बच्चे यात्रा कर रहे हैं बड़े शहर, अपने चार पैरों वाले पालतू - मर्मोट्स की भागीदारी के साथ एक हॉर्डी-गार्डी की आवाज़ के लिए, विभिन्न सड़क प्रदर्शनों की व्यवस्था की। इनमें से एक प्रदर्शन की छाप के तहत, प्रसिद्ध जर्मन कवि आई. वी. के छंदों पर विश्व प्रसिद्ध गीत "मर्मोट" दिखाई दिया। गोएथे और संगीत एल.वी. बीथोवेन.

यह वाद्य यंत्र, जिसे लोग बहुत पसंद करते हैं, लगातार विकसित हुआ है। से परास्नातक विभिन्न देशइसमें लगातार सुधार किया। इटालियन डी. बारबिएरी, फ्रेंचमैन जे. वैकन्सन और स्विस ए. फेवर यांत्रिकी और आविष्कारक हैं जिन्होंने बैरल अंग के डिजाइन में बहुत महत्वपूर्ण बदलाव किए। उपकरण कीबोर्ड के बिना एक छोटा यांत्रिक अंग बन गया - एक बॉक्स जिसमें ध्वनि ट्यूब, फर और छोटे प्रोट्रूशियंस के साथ एक रोलर - हेयरपिन पंक्तियों में स्थित थे। बैरल अंग पर, पहले की तरह एक राग नहीं बजाना पहले से ही संभव था, लेकिन छह या आठ या इससे भी अधिक, क्योंकि रोलर को स्वतंत्र रूप से हटाया जा सकता था, जिससे वाद्य यंत्र का प्रदर्शन बदल जाता था। हर्डी-गार्डी का दायरा काफी बढ़ गया है। उदाहरण के लिए, में अंग्रेजी चर्चइसका उपयोग भजन और भजन सुनाने के लिए किया जाता था।

रूस में, 18 वीं शताब्दी के अंत में पोलैंड से उपकरण दिखाई दिया और थोड़े समय में यात्रा करने वाले संगीतकारों के साथ-साथ बड़े शीर्ष सर्कस के कलाकारों द्वारा महारत हासिल की गई। हर्डी-गार्डी के प्रदर्शन में रूसियों द्वारा पहली बार सुना जाने वाला राग एक गीत का राग था, जिसे फ्रेंच में "चार्मेंट कैटरीना" कहा जाता था। एक संस्करण है कि यह हमारे देश में इस नाम से था कि उपकरण को ऐसा असामान्य नाम मिला - हर्डी-गार्डी, कभी-कभी इसे "कटरिंका" भी कहा जाता था। यंत्र के नाम की उत्पत्ति का एक अन्य रूप भी माना जाता है। शायद, शुरू में इसे शब्द स्क्रीन से एक शिरमंका कहा जाता था, क्योंकि उनके प्रदर्शन के दौरान वाद्य यंत्र पर कलाकार अक्सर कठपुतलियों के साथ मिलकर काम करते थे, जो प्रदर्शन के दौरान स्क्रीन के पीछे काम करते थे।

अंग की चक्की के लिए धन्यवाद, रूस में उपकरण की लोकप्रियता बहुत तेज़ी से बढ़ी। अपनी आजीविका कमाकर, कभी-कभी अनाथों के साथ घूमते हुए संगीतकार, दयनीय स्वरों में गाते हुए, घरों के आंगनों में चले गए। ऑर्गन ग्राइंडर्स ने अपने प्रदर्शन में छोटे बंदरों को भी शामिल किया, जिन्होंने बैरल अंग की आवाज़ों का सामना किया, गुदगुदाया और यहां तक ​​​​कि चक्कर लगाया, नृत्य किया, साथ ही साथ बड़े तोते भी। पक्षियों ने बक्से से मुड़े हुए कागज निकाले, जिन पर भविष्य की भविष्यवाणियाँ लिखी हुई थीं।

बड़ी मांग में होने के कारण हॉर्डी-गार्डी को लगातार संशोधित किया गया था। 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, कई अलग-अलग प्रकार के वाद्ययंत्र बनाए गए थे। रोलर्स को छिद्रित बैंड से बदल दिया गया है , जिनमें से प्रत्येक एक निश्चित ध्वनि के अनुरूप है। इसने वाद्य यंत्र की संभावनाओं में काफी वृद्धि की और उस पर न केवल लोकप्रिय गाने और नृत्य रिकॉर्ड किए, बल्कि ओपेरा के कुछ अंश भी। ऐसे उपकरणों को एरिस्टन कहा जाता है। पहले से ही इस रूप में, पिछली शताब्दी के 30 के दशक तक हर्डी-गार्डी अस्तित्व में थे, और पुनरुत्पादन ध्वनियों के अधिक उन्नत साधनों की उपस्थिति के बाद: ग्रामोफोन, ग्रामोफोन, इलेक्ट्रिक प्लेयर, टेप रिकॉर्डर, उन्हें पूरी तरह से दबा दिया गया और यह एक चीज बन गई अतीत।

आजकल, हर्डी-गार्डी एक जिज्ञासा है जिसे सड़क पर सुनने की तुलना में एक संग्रहालय में अधिक बार देखा जा सकता है। सच है, पेरिस, वियना, बर्लिन, एम्स्टर्डम और दुनिया के कुछ अन्य शहरों के निवासी अभी भी उसे याद करते हैं, क्योंकि वहां आप अभी भी अकेले खेलने वाले अंग ग्राइंडर से मिल सकते हैं। और समय की कसौटी पर खरे उतरने वाले हॉर्डी-गार्डी को श्रद्धांजलि देते हुए, विभिन्न छुट्टियों और त्योहारों की भागीदारी के साथ प्राचीन वाद्य यंत्र, आज बहुत सुधार हुआ है।

वीडियो: बैरल अंग को सुनें

संगीत वाद्ययंत्र और खिलौने

बैरल ऑर्गन

दिमित्री शोस्ताकोविच। बैरल ऑर्गन;
पीटर इलिच शाइकोवस्की। अंग चक्की गाती है।

पहला पाठ

सॉफ्टवेयर सामग्री। बच्चों को संगीत की प्रकृति (हंसमुख, चंचल, शरारती) का निर्धारण करने के लिए, इसकी आलंकारिकता (हर्डी-गार्डी की आवाज़ की नकल) को अलग करने के लिए सिखाने के लिए।

पाठ प्रगति:

शिक्षक: बच्चों, आप पहले से ही दमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच के काम से थोड़ा परिचित हैं। याद रखें कि आपने डी। शोस्ताकोविच का कौन सा काम सुना (एक टुकड़ा करता है)।

बच्चे। "मार्च"।

शिक्षक: इस मार्च की प्रकृति क्या है? (नाटक करता है।)

बच्चे। चंचल, मजाकिया, शरारती।

शिक्षक: आपने इस संगीत के चरित्र को इस तरह परिभाषित क्यों किया?

बच्चे। मार्च झटकेदार, उच्च, शांत, लहजे के साथ लगता है, जैसे कि खिलौना सैनिक चल रहे हों।

शिक्षक: आज आप डी। शोस्ताकोविच का एक और नाटक सुनेंगे - "द बैरल ऑर्गन"। कौन जानता है कि एक बैरल अंग क्या है?

बच्चे। यह एक वाद्य यंत्र है।

शिक्षक: यह सही है, यह एक पुराना यांत्रिक संगीत वाद्ययंत्र है जो अंग की चक्की के हैंडल को घुमाने पर धुन बजाता है। वह कई बार दोहराई जाने वाली एक या अधिक धुनों को बजा सकती है। अक्सर हर्डी-गर्डी की धुन वादी, शोकाकुल होती है। अंग पीसने वाले गरीब लोग थे। उन्होंने अपने बैरल अंग के हैंडल को अथक रूप से घुमाते हुए, यार्ड और सड़कों पर घूमते हुए अपना जीवनयापन किया। उसकी कर्कश आवाजें इधर-उधर हो गईं, और लोगों ने खिड़कियों से ऑर्गन ग्राइंडर में बदलाव फेंक दिया। आप सभी ए। टॉल्स्टॉय की परी कथा "द गोल्डन की ..." पापा कार्लो को जानते हैं, जिन्होंने एक लॉग से पिनोचियो बनाया था, एक अंग की चक्की थी। आपने फिल्मों में भी ऑर्गन ग्राइंडर देखे होंगे। किसे याद नहीं है कि वह कैसी दिखती है, उसकी छवि देखें (चित्र दिखाता है)। लेकिन ऐसे हॉर्डी-गार्ड भी थे जो हंसमुख, मनोरंजक धुन बजाते थे। डी। शोस्ताकोविच के नाटक "बार-ऑर्गन" को सुनें और कहें कि वह कौन सी धुन बजाती है (नाटक करती है)।

बच्चे। हंसमुख, चंचल, दिलेर, मजाकिया।

शिक्षक। यह सही है, संगीत लापरवाह, चंचल, नृत्य है। वह एक हंसमुख, शरारती किटी जैसा दिखता है। डी. शोस्ताकोविच ने इस नाटक में हर्डी-गार्डी को कैसे चित्रित किया? क्या यह कुछ दोहराता है? (अलग संगत करता है।)

बच्चे। हां, वही आवाजें दोहराई जाती हैं।

शिक्षक। टुकड़े में संगत शुरू से अंत तक अपरिवर्तित लगती है (एक संगत टुकड़ा करता है)। यह इस उपकरण की यांत्रिक ध्वनि, एकरसता को व्यक्त करता है। नाटक को फिर से सुनें (इसे करता है)।

दूसरा पाठ

कार्यक्रम सामग्री. एक संगीत कार्य के रूप में अंतर करें, अलग-अलग हिस्सों की प्रकृति, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का निर्धारण करें जो एक छवि (गतिकी, रजिस्टर, उच्चारण, अभिव्यक्ति), नृत्य की प्रकृति (एक स्पष्ट, झटकेदार पोल्का) बनाते हैं।

पाठ प्रगति:

शिक्षक: बच्चों, अब मैं तुम्हें उस नाटक का एक अंश सुनाता हूँ जिसे तुम पहले ही सुन चुके हो। उसका नाम और लेखक याद रखें (एक टुकड़ा करता है)।

बच्चे। डी. शोस्ताकोविच द्वारा बैरल ऑर्गन।

संगीत की प्रकृति क्या है? (नाटक करता है।)

बच्चे। हंसमुख, चंचल, चंचल, शरारती, नृत्य।

पी एड ए गो आर और बैरल अंग किस प्रकार का नृत्य करता है?

बच्चे। पोल्का।

पी ई डा जी ओ जी। यह सही है। आपने यह क्यों निर्धारित किया कि यह पोल्का है?

बच्चे। संगीत तेज, झटकेदार, उछलता हुआ, हंसमुख है।

पी ई डा जी ओ जी। यह सही है। लय स्पष्ट और नृत्‍य योग्‍य है। माधुर्य चिकनी, फिसलन और झटकेदार, तेज ध्वनियों के विकल्प पर बनाया गया है। संगीत में कई विनोदी लहजे हैं जो अप्रत्याशित रूप से, उत्तेजक रूप से ध्वनि करते हैं। मैं टुकड़े की शुरुआत खेलूंगा, और आप लहजे को ताली से चिह्नित करेंगे (विषय का पहला प्रदर्शन करता है, बच्चे कार्य पूरा करते हैं)। दूसरी बार राग कैसा लगता है? (पहली भिन्नता करता है - बार 11-18।)

बच्चे। शांत, अचानक, आसान।

शिक्षक: यह सही है, माधुर्य आसान लगता है, जोर देता है, लेकिन शरारती, अहंकारी लहजे (एक टुकड़ा करता है) से बाधित होता है। उन्हें ताली से चिह्नित करें (बार-बार प्रदर्शन करें, बच्चे कार्य पूरा करें)। माधुर्य बदलना जारी है, और संगत हर समय दोहराती है (टुकड़ा अंत तक करती है)। पहले दो बार माधुर्य अलग तरह से सुनाई दिया - पहले काफी जोर से, प्रसन्नता से, उत्तेजक रूप से, और फिर चुपचाप, डरपोक, लेकिन फिर भी चंचल, तेज लहजे के साथ। अगला माधुर्य कैसा लगता है? (बार 19 से शुरू करते हुए, टुकड़े का दूसरा भाग करता है।)

बच्चे। पहले सुचारू रूप से, उच्च, चुपचाप, मधुर, फिर जोर से, हर्षित, जोर से।

शिक्षक। शुरुआत और अंत में, माधुर्य उज्ज्वल लगता है (पहले प्रदर्शन करता है और अंतिम धारणविषय), और बीच में यह दो बार शांत होता है, लेकिन अलग-अलग तरीकों से। दूसरी और तीसरी बार थीम के चरित्र को सुनें (इन विविधताओं को प्रदर्शित करता है)।

बच्चे। दूसरी बार - झटकेदार, हल्का, दिलेर, और तीसरा - चिकना, कोमल।

शिक्षक: ध्यान से सुनो। यद्यपि पिछली बारमाधुर्य सुचारू रूप से बजता था, धीरे-धीरे, यह अभी भी अपने चंचल, दिलेर, शरारती स्वर को नहीं खोता था। हर बार यह स्नेहपूर्वक शुरू होता है, और एक छोटी, अचानक ध्वनि के साथ समाप्त होता है (बार 19-26 करता है)। नाटक को फिर से सुनें (इसे करता है)।

तीसरा पाठ

कार्यक्रम सामग्री. संगीत की प्रकृति में परिवर्तन के कारण बच्चों की परिचय और निष्कर्ष, नाटक के कुछ हिस्सों के बीच अंतर करने की क्षमता को समेकित करना। टुकड़े के हिस्सों की ध्वनि की प्रकृति के अनुरूप संगीत वाद्ययंत्रों के समय का निर्धारण करें। संगीत की लयबद्ध और लयबद्ध मौलिकता पर जोर देते हुए इन वाद्य यंत्रों को बजाएं।

पाठ प्रगति:

शिक्षक बच्चे, यह पता लगाने की कोशिश करें कि मैं आपके लिए क्या खेल रहा हूं (निष्कर्ष करता है)।

बच्चे। यह डी. शोस्ताकोविच का बैरल ऑर्गन है। नाटक का अंत।

शिक्षक मुझे बताएं कि क्या नाटक में एक परिचय और एक निष्कर्ष है (इसे पूरी तरह से करता है)।

बच्चे। खाना।

शिक्षक परिचय कैसा लगता है? (इसे करता है।)

बच्चे। हर्डी-गार्डी की बार-बार आवाजें सुनाई देती हैं।

शिक्षक... और निष्कर्ष? (इसे करता है।)

बच्चे। पहले सुचारू रूप से, चुपचाप, और फिर जोर से, प्रसन्नतापूर्वक।

शिक्षक: और नाटक के अंत में, संगीत चंचल, मनोरंजक लगता है। यह प्यार से, धूर्तता से शुरू होता है, और अचानक एक ज़ोर से राग से बाधित होता है जो टुकड़ा समाप्त करता है। निष्कर्ष एक राग के सहज मार्ग के समान है जो एक उच्च रजिस्टर में लगता है (एक टुकड़ा करता है)। हमने कहा कि नाटक में राग अलग-अलग तरीकों से दोहराया जाता है। यह बदलते रहता है। यह पहली और आखिरी बार कैसा लगता है? (अंश प्रस्तुत करता है।)

बच्चे। जोर से, जोश से, लहजे के साथ।

शिक्षक: हमने उच्चारण को ताली से चिह्नित किया, और आज हम इसके लिए एक डफ का उपयोग करते हैं। यह लहजे पर जोर देगा और ध्वनि को सोनोरिटी देगा। आइए संगीत में उच्चारण को पहले ताली के साथ चिह्नित करें, और फिर टैम्बॉरीन के साथ (पहला भाग करता है, बच्चे कार्य पूरा करते हैं)। अब नाटक के इस भाग की तुलना पिछले (चौथे) भाग से कीजिए। इसमें पहले वाले जितने उच्चारण हैं या नहीं? (अंश प्रस्तुत करता है।)

बच्चे। नहीं।

शिक्षक इस राग में कितने उच्चारण हैं? (चौथा भाग करता है।)

बच्चे। दो।

शिक्षक आइए उन्हें ताली बजाकर मनाएं (एक बदलाव करते हैं, बच्चे कार्य पूरा करते हैं)। और अब हम लहजे (दो बार) के दौरान तंबूरा बजाएंगे; यह संगीत को ध्वनि, चमक देगा। आइए इस भाग को एक साथ गाते हैं (इसे बच्चों के साथ खेलते हैं)। और अब आइए विचार करें कि राग के दूसरे और तीसरे प्रदर्शन में किन उपकरणों का उपयोग किया जा सकता है (उन्हें करता है)। संगीत कैसा लगता है?

बच्चे। शांत, कोमल। दूसरे भाग में अचानक और तीसरे में सुचारू रूप से।

शिक्षक दूसरे भाग में संगीत शांत, पारदर्शी, आसान लगता है। आप कोमल घंटियों का उपयोग कर सकते हैं, और लहजे अभी भी तम्बुओं पर जोर देंगे। नाटक के इस भाग में उच्चारण को ताली के साथ चिह्नित करें (विषय की दूसरी पकड़ करता है, बच्चे कार्य पूरा करते हैं)। अब हम इस भाग को घंटियों और डफ दोनों पर बजाते हैं (इसे फिर से बच्चों के साथ करते हैं)। और चिकने हिस्से में, जब संगीत बहुत ऊँचा लगता है, तो किस वाद्य यंत्र का उपयोग किया जा सकता है? (एक टुकड़ा करता है।)

बच्चे। त्रिभुज।

पी ई डा जी ओ जी। यह सही है। इस हिस्से में कोई उच्चारण नहीं है, और त्रिकोण संगीत की उच्च, सुरीली ध्वनि पर जोर देगा। आइए पूरा नाटक करें (बच्चों को समूहों में विभाजित करें, संगीत वाद्ययंत्र वितरित करें, उनके साथ नाटक करें)।

चौथा पाठ

कार्यक्रम सामग्री. संगीत को ऑर्केस्ट्रेट करने के लिए बच्चों की क्षमता को मजबूत करें। समान नाम वाले नाटकों की भावनात्मक-आलंकारिक सामग्री में अंतर करें।

पाठ प्रगति:

शिक्षक: बच्चे, आज डी। शोस्ताकोविच के नाटक "बार-ऑर्गन" को और अधिक आत्मविश्वास से, स्पष्ट रूप से खेलते हैं। संगीत में उच्चारण डफ को चिह्नित करेगा। माधुर्य की कोमल, पारदर्शी और झटकेदार ध्वनि को घंटियों द्वारा और चिकनी को त्रिकोण द्वारा व्यक्त किया जाएगा। निष्कर्ष में कौन से टूल्स का उपयोग किया जा सकता है? (स्निपेट खेलता है।)

बच्चे। त्रिभुज, और डफ के अंत में।

पी ई डा जी ओ जी। यह सही है। जब माधुर्य कोमल, चिकना लगता है, तो एक त्रिकोण बजता है। और अंतिम राग के लिए - सभी उपकरण मज़ेदार हैं, उत्तेजक हैं (बच्चों के साथ निष्कर्ष निकालते हैं)। और अभी हम सारा नाटक करेंगे। क्या उत्कट, शरारती संगीत हमने निकला है, बैरल ऑर्गन कितनी खुशी से बजाता है!

और अब मैं आपके लिए इसी तरह के शीर्षक के साथ एक और टुकड़ा प्रस्तुत करूंगा, "द ऑर्गन ग्राइंडर गाता है।" इसे महान रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच शाइकोवस्की ने लिखा था। नाटक को सुनें और कहें कि संगीत किन भावनाओं, मनोदशाओं को व्यक्त करता है (इसे करता है)।

बच्चे। संगीत उदास, उदास है।

शिक्षक: यह सही है, यह हर्डी-गार्डी हमारे द्वारा ज्ञात नाटक के विपरीत एक शोकाकुल, मधुर, उदास राग बजाता है। और नए काम में हड़बड़ी-गुड़िया की नीरस ध्वनि कैसे व्यक्त की जाती है? क्या ऐसी दोहरावदार आवाजें हैं जो उसे खेलने की याद दिलाती हैं? (दूसरा भाग करता है।)

बच्चे। खाना। ध्वनियाँ दोहराई जाती हैं।

शिक्षक नाटक में दो भाग होते हैं। मैंने आपके लिए दूसरा भाग खेला। इसमें विशेष रूप से हर्डी-गार्डी की दोहरावदार आवाजें सुनाई देती हैं। संगीत शोकाकुल, शोकाकुल लगता है। इस तथ्य के बावजूद कि दोनों टुकड़ों में एक प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र - एक बैरल अंग - की आवाज़ की नकल से अवगत कराया जाता है, उनमें क्या अलग-अलग भावनाएँ और मनोदशाएँ व्यक्त की जाती हैं! दोनों टुकड़ों को फिर से सुनें (उन्हें निष्पादित करें)।

पाँचवाँ पाठ

कार्यक्रम सामग्री. निर्धारित करने के लिए गति में संगीत के चरित्र को व्यक्त करने के लिए अलग चरित्रविषम टुकड़ों (पोल्का, वाल्ट्ज) की नृत्य क्षमता।

पाठ प्रगति:

शिक्षक बच्चे, दो नाटकों को सुनें जिन्हें आप जानते हैं और उन्हें नाम दें (कार्य करता है)।

बच्चे। ये हैं डी. शोस्ताकोविच का बैरल ऑर्गन और पी. शाइकोवस्की का द ऑर्गन ग्राइंडर सिंग्स।

शिक्षक पी. शाइकोवस्की के नाटक को "द ऑर्गन ग्राइंडर सिंग्स" क्यों कहा जाता है?

बच्चे। यह एक गीत की तरह लगता है - सहजता से, गुनगुनाते हुए।

पी एडगॉग यह सही है, पी। त्चिकोवस्की के संगीत में माधुर्य, सहजता, अनहोनी की गीतात्मकता महसूस की जा सकती है। क्या इस संगीत में कोई नृत्य है? (टुकड़े की शुरुआत करता है।)

बच्चे। यह एक वाल्ट्ज है।

शिक्षक। यह सही है, पी. त्चिकोवस्की के नाटक में हर्डी-गार्डी एक नीरस, वादी वाल्ट्ज बजाता है। और डी। शोस्ताकोविच के नाटक में, हर्डी-गार्डी किस तरह का नृत्य करता है? (एक टुकड़ा करता है।)

बच्चे। पोल्का।

शिक्षक। डी। शोस्ताकोविच के नाटक में, एक शरारती किटी लगता है, जिसे नृत्य के साथ-साथ किया जा सकता है - एक हल्का, दिलेर पोल्का। आइए नृत्य के तत्वों - पोल्का और वाल्ट्ज (बच्चों को समूहों में बुलाएं, टुकड़े करें, सफलतापूर्वक पाए गए आंदोलनों पर चर्चा करें) का उपयोग करते हुए, इन टुकड़ों की विभिन्न प्रकृति को आंदोलन में व्यक्त करने का प्रयास करें।

प्रस्तुति

शामिल:
1. प्रस्तुति, पीपीएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
Chaikovsky। अंग चक्की गाती है। बच्चों का एल्बम, एमपी 3;
शोस्ताकोविच। बैरल अंग (तीन संस्करण: पियानो, सिम्फ़ोनिक ऑर्केस्ट्रा, गीत), mp3;
3. संलग्न लेख - कक्षाओं का सार, docx;
4. शिक्षक द्वारा स्वतंत्र प्रदर्शन के लिए नोट्स, जेपीजी।

नगरपालिका बजट संस्थान

अतिरिक्त शिक्षा

बच्चों का कला स्कूल नंबर 8

उल्यानोस्क

पद्धतिगत विकास

"नाटकों का पद्धतिगत विश्लेषण

P.I. Tchaikovsky द्वारा "बच्चों का एल्बम"

उच्च शिक्षा शिक्षक योग्यता श्रेणी

पियानो वर्ग

एमबीयू से डीएसएचआई नंबर 8

चेवाचिना गैलिना अलेक्जेंड्रोवना

201 6 जी।

टिप्पणी

कागज संगीतकार की जीवनी के साथ घनिष्ठ संबंध में बच्चों के लिए सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रचना के निर्माण का इतिहास प्रस्तुत करता है। कार्य के मुख्य भाग में, नाटकों का एक आलंकारिक विवरण और कार्यों पर काम करने में शिक्षकों के लिए पद्धति संबंधी सिफारिशें दी गई हैं। .

1.परिचय……………………………………………………..………….………….2-4

2. मुख्य भाग …………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………….

3.निष्कर्ष………………………………………………………………….20

4. साहित्य ……………………………………………………… 20-21

"नाटकों का पद्धतिगत विश्लेषण

P.I. Tchaikovsky द्वारा "बच्चों का एल्बम"

मैं. परिचय

संगीतमय भाषाभावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करने में बहुत अच्छा। संगीत की मदद से किसी चीज़ को "आकर्षित" करने या किसी चीज़ के बारे में "बताने" के लिए, संगीतकार साधारण, मौखिक भाषा का सहारा लेते हैं। यह नाटक के शीर्षक में सिर्फ एक शब्द हो सकता है।

लेकिन यह शब्द हमारी कल्पना का मार्गदर्शन करता है। उदाहरण के लिए, "सॉन्ग ऑफ द लार्क" नाटक में ट्रिपल और ग्रेस नोट्स के साथ छोटे आंकड़े पक्षियों के चहकने को व्यक्त करते हैं।

के लिए सभी नाम और मौखिक स्पष्टीकरण संगीतमय कार्यएक कार्यक्रम बुलाया। और जिस संगीत में प्रोग्राम होता है उसे प्रोग्राम म्यूजिक कहते हैं। "चिल्ड्रन्स एल्बम" संग्रह के सभी कार्य प्रोग्रामेटिक हैं।

रूसी पियानो साहित्य में बच्चों के लिए संगीत का पहला उत्कृष्ट संग्रह पी. आई. त्चिकोवस्की द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम" था। इस संग्रह का प्रकट होना कोई आकस्मिक घटना नहीं है रचनात्मक जीवनीसंगीतकार। त्चैकोव्स्की ने बहुत समय और प्रयास समर्पित किया शैक्षणिक गतिविधि. मॉस्को कंज़र्वेटरी में काम करने के अलावा, उन्होंने सद्भाव पर एक पाठ्यपुस्तक लिखी और पश्चिमी यूरोपीय संगीतकारों द्वारा कई कार्यों का अनुवाद किया जो रूसी छात्रों को शिक्षित करने में उपयोगी हो सकते थे।

"बच्चों का एल्बम" न केवल महान कलात्मक मूल्य का है, बल्कि छात्रों की शिक्षा के लिए भी अत्यंत उपयोगी है।

1878 के वसंत में विदेश यात्रा के बाद रूस लौटते हुए, त्चिकोवस्की ने गाँव का दौरा किया। कामेंका उनकी बहन एलेक्जेंड्रा इलिनिचना डेविडोवा, जिनके 7 बच्चे थे। प्योत्र इलिच ने अपने भतीजों और भतीजों को प्यार किया, वह उनके साथ चला, आतिशबाजी, संगीत प्रदर्शन, नृत्य शाम की व्यवस्था की, खेलों में भाग लिया, बच्चों की सहजता का आनंद लिया।

त्चैकोव्स्की अक्सर संगीत बनाने वाले लोगों की बात सुनते थे, खासकर 7 वर्षीय वोलोडा डेविडॉव। उन्होंने अपने भतीजे के बारे में बड़ी गर्मजोशी के साथ एन.एफ. लिखा। वॉन मेक: "अपने बेहद आकर्षक फिगर के लिए, जब वह खेलता है, नोट्स देखता है और विचार करता है, तो आप पूरी सिम्फनी समर्पित कर सकते हैं।"

यह वोलोडा डेविडॉव के लिए था कि पी. आई. शाइकोवस्की ने अपना "चिल्ड्रन एल्बम" समर्पित किया, जिसने बच्चों के संगीत साहित्य को समृद्ध किया। साइकिल पियानो के टुकड़े"बच्चों का एल्बम", ऑप। 89 मई 1878 में P.I. Tchaikovsky द्वारा लिखा गया था और उसी वर्ष अक्टूबर में P. Jurgenson द्वारा प्रकाशित किया गया था। पहले संस्करण के शीर्षक पृष्ठ पर चक्र का पूरा नाम है: “बच्चों का एल्बम। बच्चों के लिए प्रकाश नाटकों का संग्रह (शुमान की नकल)। पी. शाइकोवस्की की रचना।

दरअसल, कोई "बच्चों के एल्बम" के कनेक्शन का पता लगा सकता है

पी.आई. Tchaikovsky आर। शुमान "एल्बम फॉर यूथ" द्वारा इसी तरह के काम के साथ। यह न केवल भूखंडों ("मार्च ऑफ सोल्जर्स" - और "मार्च ऑफ वुडेन सोल्जर्स", "फर्स्ट लॉस" - "डॉल फ्यूनरल", "लोक गीत" - "रूसी गीत", आदि) की पसंद में व्यक्त किया गया है, लेकिन संगीत अवतार के साधनों के चुनाव में भी। दोनों संगीतकार आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट और सरलता से बच्चों से बात करते हैं, और साथ ही बिना किसी "समायोजन" के गंभीरता से बात करते हैं। संग्रह उनके गीत-संगीत से मोहित करते हैं। शुमान की तरह, त्चिकोवस्की ने अपने अधिकांश नाटकों में पॉलीफोनी के तत्वों के साथ संगीत के ताने-बाने को समृद्ध किया। लेकिन बच्चों के लिए इन कार्यों में भी संगीतकार अपनी पियानो शैली के मूल सिद्धांतों से विचलित नहीं होते हैं। इसलिए, Tchaikovsky के "चिल्ड्रन एल्बम" को रूसी संगीत के रूप में माना जाता है, रूसी बच्चों के जीवन और जीवन को समर्पित चित्रों की एक श्रृंखला के रूप में। प्योत्र इलिच ने यह सुनिश्चित करने के लिए प्रयास किया कि उनका संगीत जीवंत और रोमांचक था, इसलिए उन्होंने संग्रह के प्रारूप में - चित्रों में, नाटकों के संस्करण के बाहरी डिजाइन में भी रुचि दिखाई।

त्चैकोव्स्की की पियानो शैली पर श्यूमन का प्रभाव बनावट, ताल और गतिशीलता की समानता में देखा जा सकता है। "एल्बम फॉर यूथ" और "चिल्ड्रन्स एल्बम" में टुकड़े आंतरिक रूप से यादगार हैं, बच्चे के लिए सुलभ हैं, चरित्र में विपरीत हैं, लेकिन एक विचार से एकजुट हैं। प्रत्येक नाटक बच्चों के जीवन की एक छोटी सी कहानी है। एक साथ पंक्तिबद्ध होकर, वे पूरी दुनिया को दर्शाते हैं। संग्रह की प्रोग्रामेटिक प्रकृति उन्हें शुरुआती पियानोवादकों के लिए समझने योग्य और दिलचस्प बनाती है। बाल मनोविज्ञान की असाधारण संवेदनशीलता और सूक्ष्म समझ के साथ, संगीतकार ने "चिल्ड्रन एल्बम" में पर्यावरण के बच्चों के जीवन और जीवन को दर्शाया, जिसने उन्हें हर दिन घेर लिया।

पीआई त्चिकोवस्की द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम" में 24 नाटक शामिल हैं जो किसी एक विषय से जुड़े नहीं हैं। प्रत्येक नाटक में एक विशिष्ट कथानक, एक जीवंत काव्य सामग्री होती है। संग्रह छवियों की एक विस्तृत श्रृंखला को कैप्चर करता है। ये प्रकृति की तस्वीरें हैं - "विंटर मॉर्निंग", "सॉन्ग ऑफ द लार्क", बच्चों के खेल - "गेम ऑफ हॉर्स", "डॉल डिजीज", "डॉल फ्यूनरल", "न्यू डॉल", "मार्च ऑफ टिन सोल्जर्स", द रूसी लोक कथाओं के पात्रों को रेखांकित किया गया है - "नानी की कहानी", "बाबा यगा", रूसी लोक कला- "रूसी गीत", "एक आदमी हारमोनिका बजाता है", "कमरिंस्काया", अन्य राष्ट्रों के गीत - "पुराने फ्रांसीसी गीत", "इतालवी गीत", "जर्मन गीत", "नियति गीत", यूरोपीय नृत्य - "वाल्ट्ज" , “मजुरका, पोल्का।

संग्रह के कार्य बच्चों के लिए लिखे गए हैं, इसलिए बनावट, छूत, सामंजस्य, मुखरता, गतिकी और पेडलाइज़ेशन बच्चे की प्रदर्शन क्षमताओं को ध्यान में रखते हैं। Tchaikovsky ने प्रमुख चाबियों में 24 में से 19 टुकड़े लिखे, तार बच्चों के हाथों के लिए अभिप्रेत हैं, गतिशीलता पीपी से एफ तक है। अधिकांश नाटक सरल दो-भाग या तीन-भाग के रूप में लिखे गए हैं।

काम लिखने का उद्देश्य:

P.I के उदाहरण पर बच्चों के लिए रूसी संगीतकारों के कार्यक्रम कार्यों का विश्लेषण करने के लिए। शाइकोवस्की।

सौंपे गए कार्य:

संग्रह की उपस्थिति की प्रासंगिकता का विश्लेषण करें;

एल्बम के टुकड़ों की आलंकारिक विशेषताओं को प्रकट करें;

द्वितीय. मुख्य हिस्सा

"सुबह प्रतिबिंब"

पहले संस्करण में, टुकड़े को "मॉर्निंग प्रेयर" कहा जाता था, यह एक सरबांडे जैसा दिखता है - एक सख्त चार-आवाज़, एक लयबद्ध आकृति - एक बिंदु के साथ एक चौथाई - एक आठवां।

एक उज्ज्वल और गंभीर मूड, जैसा कि यह था, चेतावनी देता है कि बच्चों के बारे में कहानी गंभीर स्वर में जाएगी। टुकड़ा जी प्रमुख की कुंजी में लिखा गया है। चरित्र शांत, विचारशील, पॉलीफोनी के तत्वों के साथ बनावट, टॉनिक अंग बिंदु पर एक बड़े जोड़ के साथ एक विस्तारित अवधि का रूप है।

आर्टिक्यूलेशन और डायनेमिक्स को टुकड़े की अभिव्यक्ति पर जोर देना चाहिए। सभी स्वरों में एक मृदु, मधुर लेगाटो ध्वनि प्राप्त करना महत्वपूर्ण है।

टॉनिक अंग बिंदु पर विशेष कार्य करना चाहिए।

"सर्दियों की सुबह"

नाटक एक बर्फीली, ठंढी सर्दियों की सुबह की तस्वीर खींचता है और साथ ही बच्चे के मनोवैज्ञानिक मूड को बताता है। काम एक हर्षित डी मेजर में शुरू होता है, जो जल्द ही एक समानांतर माइनर में बदल जाता है, जैसे कि आनंद को घटाटोप मौसम ने देख लिया हो।

नाटक सरल 3-भाग के रूप में लिखा गया है। उत्तेजित, मुखर चरम भागों को मध्य द्वारा विपरीत किया जाता है, जहां विनती, वादी स्वर दिखाई देते हैं।

टुकड़े की शुरुआत में, तेज गति से गिरने वाले सेकंड का क्रम जीवंतता की भावना पैदा करता है, एक दिन की हलचल जो अभी शुरू हुई है। और बीच में, लयबद्ध पुनर्संरचना, एक बढ़े हुए दूसरे के अंतराल की आवाज़ और नीचे की ओर गति की ऊपर की दिशा में परिवर्तन एक बच्चे के वादी स्वर की छाप पैदा करता है। पुनरावृत्ति में, सक्रिय और विनती करने वाले स्वर संयुक्त प्रतीत होते हैं।

टुकड़े की बनावट रागी है। टुकड़े के पहले भाग में पेडल सीधा, छोटा होता है: इसे पहले बीट पर और बीच में - हर दूसरे माप के पहले बीट पर लिया जाता है।

"मां"

शीर्षक में ही काम का अर्थ समाहित है, जिस पर लेखक की टिप्पणी - "महान भावना और कोमलता के साथ" जोर दिया गया है। एक स्नेही, कोमल, हल्का माधुर्य गाता है, और पूरी बनावट एक "मधुर" निचली आवाज़ के साथ गाती है। एक राग पर काम करते समय, एक सुंदर, गहरी, कैंटीलेना ध्वनि प्राप्त करना आवश्यक होता है (हर तीन नोटों के लिए ब्रश के एक मामूली एकीकृत आंदोलन के साथ इसे थोड़ा फैला हुआ उंगली के पैड के साथ निकालना बेहतर होता है)।

टुकड़े के बीच में, एक "छाया बादल" आता है, मधुर गूँज दिखाई देती है। मेलोडिक बेस लाइन को अच्छी तरह से सुनना महत्वपूर्ण है। इसे अलग से और लेगाटो सिखाया जाना चाहिए।

"घोड़े का खेल"

यह तेज, सचित्र, सनी शिर्ज़ो एक जिद्दी ओस्टिनैटो लय के साथ उत्तेजक रूप से बचकाना है। यह एक छोटे टोकाटा की गति है, जो एक तेज विषय, निष्पादन में आसानी की विशेषता है। विद्यार्थी कल्पना कर सकता है अभिनेताछड़ी या खिलौना घोड़े की सवारी करना। पूरे टुकड़े को बहुत अलग और तेज आवाज देनी चाहिए।

टुकड़ा एक सरल तीन-भाग के रूप में एक टोकाटा के रूप में एक ही प्रकार की लयबद्ध नाड़ी के साथ लिखा जाता है, जो एक सरपट दौड़ने वाले घोड़े के खुरों की खड़खड़ाहट की नकल करता है। यह नाटक आर. शुमान के लघुचित्र "द बोल्ड राइडर" के अनुरूप है।

शुरुआत से अंत तक, टुकड़ा चार-आवाज चौकड़ी तार संरचना में लिखा गया है। जीवाओं के ध्वनि सामंजस्य को प्राप्त करने के लिए छात्र की मदद की जानी चाहिए। इसलिए, धीमी गति से स्टैकेटो पर काम करना आवश्यक है: स्टैकेटो को ब्रश की छोटी-छोटी हरकतों के साथ उँगलियों के मिलान के साथ किया जाता है। शिक्षक को यह सुनिश्चित करना चाहिए कि छात्र कोई अनावश्यक हरकत न करे, और बार-बार नोट्स के साथ, पियानो के दोहरे पूर्वाभ्यास का उपयोग करे।

माधुर्य और संगत को अलग-अलग सीखना उपयोगी है, आप दाहिने हाथ के हिस्से को धीमी गति से भी काम कर सकते हैं, इसे दोनों हाथों से बजा सकते हैं।

जब सोनोरिटी बढ़ जाती है, तो हाथ उंगलियों से "जुड़ता है", और फिर प्रकोष्ठ। तेज गति से चलते समय, आपको पियानोवादक तकनीक बनाए रखने की आवश्यकता होती है।

टुकड़े के मध्य भाग में (25 वीं बार से) मोड में बदलाव स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है (पहले बी माइनर में, और फिर ई माइनर में सब कुछ दोहराता है)। राग की बनावट में प्रतिध्वनियाँ दिखाई देती हैं। चलने वाली छाया के बाद, डी प्रमुख विशेष रूप से प्रकाश और पुनरावृत्ति में मुखर लगता है।

"लकड़ी के सैनिकों का मार्च"

यह टुकड़ा एक अजीब मार्च है, बांसुरी और ड्रम के साथ एक "खिलौना" ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ के लिए, लकड़ी के सैनिकों की एक खिलौना सेना एक कदम टकसाल लगती है। इसलिए, इस टुकड़े में मुख्य कठिनाइयाँ लयबद्ध हैं। पूरे टुकड़े को बेहद स्पष्ट रूप से, समान रूप से, सख्ती से, अंदर खेला जाना चाहिए मध्यम गति. सबसे पहले, मजबूत उंगलियों के साथ धीमी गति से टुकड़े को पढ़ाना महत्वपूर्ण है। छात्र से ठहराव के दौरान हाथों को एक साथ हटाने, लयबद्ध पैटर्न के सटीक निष्पादन को प्राप्त करना और छूत पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है।

नाटक सरल तीन-आंदोलन के रूप में लिखा गया है। मोड के परिवर्तन (एक नाबालिग) और नीपोलिटन सद्भाव के उपयोग के लिए धन्यवाद, टुकड़े का मध्य गुप्त और यहां तक ​​​​कि थोड़ा खतरनाक लगता है।

"गुड़िया रोग"

त्चैकोव्स्की ने गुड़िया के बारे में एक चक्र लिखा, जिसमें शामिल था: "गुड़िया की बीमारी", "गुड़िया का अंतिम संस्कार", "नई गुड़िया"।

कितना पी. आई. त्चिकोवस्की के पास एक जीवंत अवलोकन है, एक चंचल बचकाना मानस के अच्छी तरह से लक्षित रेखाचित्र जिसमें उदासी से लेकर खुशी तक, आँसू से लेकर हँसी और मस्ती तक की विशेषता है।

"गुड़िया की बीमारी" एक दुखद खेल है: गुड़िया बीमार है, पीड़ित है, कराह रही है, शिकायत कर रही है। एक के बाद एक मधुर राग, अभिव्यंजक बास और सामंजस्य पर छात्र के साथ काम करना आवश्यक है। आप इसके विकास को बेहतर ढंग से महसूस करने के लिए, अधिक मोबाइल गति पर बिना रुके अलग से राग सीख सकते हैं। लंबवत सामंजस्य को एक तार में इकट्ठा करने की आवश्यकता होती है ताकि उन्हें सुनना आसान हो।

इस टुकड़े पर विलंबित पेडल के बच्चे को पढ़ाना अच्छा होता है। इसे बाएं हाथ के हिस्से में एक बिंदु के साथ एक चौथाई तक ले जाएं और माप के अंत तक मेलोडिक नोट के साथ इसे सुनें, और फिर इसे आसानी से हटा दें। और इसलिए प्रत्येक अगले चक्र में।

संगीत में आप आहें, और आंसू, और स्वस्थ श्वास सुन सकते हैं।

7. "अंतिम संस्कार गुड़िया"

पहला घाटा छोटा आदमी, गंभीर अनुभव, मौत से मिलना आर। शुमान के नाटक "द फर्स्ट लॉस" के अनुरूप हैं।

एक गंभीर अंतिम संस्कार जुलूस में, एक उदास सी माइनर, एक अंतिम संस्कार मार्च लगता है। गतिकी के साथ, संगीतकार या तो अंतिम संस्कार के जुलूस के दृष्टिकोण को दर्शाता है, या हटाने को। लयबद्ध आंकड़ा: आधा, आठवां बिंदु के साथ, सोलहवां और फिर आधा - अंतिम संस्कार मार्च की विशेषता।

संगत में भारी रागों और अंतरालों द्वारा संगीत की उदास प्रकृति पर जोर दिया जाता है।

बच्चे को समझाने की जरूरत है कि इस नाटक में अंतिम संस्कार कठपुतली है और उन्हें इलाज की जरूरत है, कैसे खेलने के लिए।

"वाल्ट्ज"

वाल्ट्ज है जोड़ी नृत्य, यह चिकने भँवर पर आधारित है। वाल्ट्ज पी. आई. शाइकोवस्की की पसंदीदा शैलियों में से एक है। इस वाल्ट्ज में पहले भाग में बॉलरूम और गीतात्मक मूड दोनों की विशेषताएं हैं, और दूसरे भाग में विशेषता, शानदार बन जाती हैं। और आप पहले भाग को "एक बच्चे की मुस्कान" के रूप में और दूसरे भाग को "सोबिंग" के रूप में कल्पना कर सकते हैं। आखिरकार, केवल बच्चे ही एक ही समय में मुस्कुरा सकते हैं और सिसक सकते हैं।

यह नाटक एक जटिल तीन भाग के रूप में लिखा गया है। वाल्ट्ज के साथ ही, इसमें एक विशिष्ट नृत्य (मध्य भाग में) के तत्वों वाले खंड हैं। कार्य की विशेषताओं को प्रकट करने के लिए, आपको आलंकारिक तुलनाओं के साथ आने की आवश्यकता है। उदाहरण के लिए, कल्पना कीजिए नए साल का जश्नऔर क्रिसमस ट्री के पास डांस करते बच्चे। एक मीरा नृत्य दूसरे का अनुसरण करता है। चिकने, सुंदर वाल्ट्ज को जटिल कदमों (बार 18-38) का प्रदर्शन करने वाली एक छोटी बैलेरीना के नृत्य से बदल दिया जाता है, जिसे मम्मर्स के एक अजीब और अजीब नृत्य (बार 38-52) से बदल दिया जाता है।

संगत के साथ वाल्ट्ज पर काम करना शुरू करना बेहतर है - लेगाटो, बास पर थोड़ा ध्यान देने योग्य निर्भरता के साथ।

एक राग पर काम करते समय, आपको मधुरता और प्लास्टिसिटी हासिल करने की आवश्यकता होती है, 2-4 उपायों में सिंकोपेशन पर ध्यान दें।

मध्य भाग में, आपको छात्र को बहुमिति को महसूस करने में मदद करने की आवश्यकता है - दो-आवाज को महसूस करने के लिए दाहिने हाथ के दो-भाग वाले वाल्ट्ज संगत के तीन-भाग का संयोजन।

पेडलाइजेशन से डांसबिलिटी की पहचान करने में मदद मिलेगी: विलंबित बेस पेडल को कॉर्ड्स से जोड़ना।

"नई गुड़िया"

यह एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक रेखाचित्र है - एक अद्भुत उपहार के बारे में एक लड़की की खुशी - एक नई गुड़िया।

नाटक वाल्ट्ज शैली पर आधारित है। माधुर्य की लचीली आंतरायिक गति का हल्कापन बचकानी खुशी का माहौल बनाता है।

छठे माप के "जी" नोट के लिए "उड़ान" माधुर्य की भावना पूरे पहले गठन को "एक सांस में" खेलना संभव बनाती है।

छात्र को समझाना चाहिए कि मध्य भाग में लीग वाक्यांश नहीं हैं, लेकिन धराशायी हैं, वे उत्साह और अधीरता को दर्शाते हैं।

"समय" की कीमत पर पेडल को छोटा करें।

"मजुरका"

पोलिश नाम लोक नृत्य"मज़ुरका" "मज़ूर" से आता है - माज़ोविया के निवासियों का नाम। माजुरका को एक त्रिपक्षीय मीटर और ताल की विशेषता है, जिसमें उपायों की दूसरी और तीसरी धड़कन पर लगातार बदलाव होता है।

पियानो कीबोर्ड पर उंगलियों का एक विशिष्ट, सटीक स्पर्श, एक धीमी गति, सद्भाव की स्पष्ट सुनवाई, आरामदायक उँगलियाँ, पेडलाइज़ेशन जो या तो एक मजबूत बीट या एक सिंकोपेशन को चिह्नित करने में मदद करता है - यह वह है जो छात्र को मज़ारुका सीखने में मदद करेगा सही चरित्र।

"रूसी गीत"

"रूसी गीत" एक वास्तविक लोक राग "यू आर हेड, माई लिटिल हेड" पर बनाया गया है, जिसे संगीतकार ने अपने संग्रह "4 हाथों में पियानो के लिए 50 रूसी लोक गीत" में शामिल किया है।

एक ही राग के साथ, चलती बास और अंडरटोन के कारण संगीत बदलता रहता है।

किसी नाटक पर काम करते समय, आपको यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि छात्र आवाजों के संयोजन को सुने। इस प्रयोजन के लिए, एक हाथ में दो स्वरों को दो हाथों से सिखाया जाना चाहिए।

आदमी हारमोनिका बजाता है

नाटक अत्यंत कल्पनाशील है। हारमोनिका बजाना सीखने की कोशिश कर रहे एक टीले पर एक आदमी की छवि। जैसे कि अनिच्छा से, अस्वाभाविक रूप से, आलस्य के साथ, किसान हारमोनिका फ़र्स पैदा करता है - वह स्पष्ट रूप से जानता है कि केवल इस एक मकसद को कैसे खेलना है और इसे अंतहीन रूप से दोहराता है। यहां कोई विकास नहीं है।

रूप में यह विविधताओं का विषय है। लघु अपने मुख्य सामंजस्य के दोहराव के साथ समाप्त होता है - प्रमुख सातवें राग, जो एक तानवाला नींव के रूप में कार्य करता है। इसकी सादगी के बावजूद, टुकड़ा ताज़ा और सुरम्य लगता है।

13. कमरिंस्काया

इस नाटक को सबसे ज्यादा लोकप्रियता मिली है। इसमें, त्चिकोवस्की नृत्य के प्राकृतिक रोजमर्रा के स्वर का उपयोग करता है।

"कामरिंस्काया डी मेजर में लिखा गया है, यह चक्र के नायक का स्वर है, नायक के विकास का परिणाम है, एक रूसी व्यक्ति के रूप में उसका गठन।

"कमरिंस्काया" में आप एक लोक गीत सुन सकते हैं - एक साहसी, दिलेर चरित्र वाला नृत्य।

"कमरिंस्काया" विविधता के लोक तरीकों का अनुकरण करता है। बाएं हाथ के हिस्से की थीम (12 उपायों) पर, गुनगुनाती हुई डी-बास ध्वनि और ऊपरी आवाज ध्वनि की याद दिलाती है लोक वाद्यबैगपाइप, जिस पर आप एक ही समय में राग और स्ट्रेचिंग बास दोनों बजा सकते हैं। ऊपरी आवाज बालिका की तरह लगती है। स्टैकाटो को "चुटकी" के साथ बहुत छोटा खेला जाना चाहिए।

नाटक का चरमोत्कर्ष दूसरे रूपांतर में है। दो सप्तक में बड़े पैमाने पर राग गाढ़े और समृद्ध लगते हैं। आवश्यक सोनोरिटी प्राप्त करने के लिए, उन्हें "कुंजी से" एक आंदोलन के साथ पूरे हाथ से हटा दिया जाना चाहिए। सोनोरिटी में यह भिन्नता हार्मोनिका जैसा दिखता है।

प्रत्येक राग के लिए पेडल सीधा, छोटा है।

14. "पोल्का"

पोल्का चरम भागों में दिलेर हास्य के साथ एक सुंदर और हंसमुख नृत्य है और बीच में हास्य कोणीयता और भद्दापन का स्पर्श है। पोल्का में, आपको एक हल्की, सुरुचिपूर्ण ध्वनि प्राप्त करने की आवश्यकता होती है। संगत पर काम करना आवश्यक है, बास नोटों के छोटे "चुभन" के साथ एक हल्का स्टेकाटो प्राप्त करना, "कुंजी से" एक छोटे से धक्का के साथ स्टैकटो प्रदर्शन करना बेहतर है।

15. "इतालवी गीत"

डी प्रमुख की कुंजी में लिखा। इसे विदेश यात्रा के दौरान एक घरेलू रेखाचित्र के रूप में बनाया गया था। फ्लोरेंस के एक पत्र में, संगीतकार ने लिखा है कि एक बार उसने और उसके भाई ने एक दस वर्षीय लड़के को गिटार के साथ एक दुखद गीत गाते हुए सुना। उन्होंने इतनी गर्मजोशी के साथ एक सुंदर मोटी आवाज में गाया कि उन्होंने प्योत्र इलिच के दिल को छू लिया। और इस गीत को "इतालवी गीत" नामक संग्रह में शामिल किया गया था।

नाटक सरल दो-भाग के रूप में लिखा गया है। हल्का माधुर्य शांति से, अनहोनी से बहता है।

एक छात्र के साथ इस टुकड़े को सीखते समय, संगीत छवि की वाल्ट्ज प्रकृति पर ध्यान देना चाहिए। माधुर्य पर अलग से काम करना आवश्यक है (चलती, पहले भाग में सुंदर और दूसरे में कैंटीलेना) और संगत (प्रकाश, वाल्ट्ज, बास पर थोड़ा ध्यान देने योग्य निर्भरता के साथ)।

दूसरे भाग में, बनावट अधिक जटिल हो जाती है राग और संगत को दाहिने हाथ में स्थानांतरित कर दिया जाता है, और बाईं ओर, निरंतर बास पर क्वार्टरों का एक नीरस "यंत्रीकृत" आंदोलन दिखाई देता है।

यह सुनिश्चित करने के लिए ध्यान रखा जाना चाहिए कि दाहिने हाथ में संगत बहुत शांत लगती है और माधुर्य को बाहर नहीं निकालती है।

16. "एक पुराना फ्रांसीसी गीत"

यह एक दूर के अतीत की स्मृति की तरह एक उदास, भावपूर्ण गीत है।

टुकड़ा जी माइनर में तीन-आंदोलन के रूप में लिखा गया है। पहले भाग में माधुर्य गहरा, खींचा हुआ लगना चाहिए। बायें हाथ में दो स्वर हैं।

मध्य आंदोलन गुप्त रूप से "सेलो" स्टैकाटो संगत पर शुरू होता है, और फिर जल्दी चरमोत्कर्ष पर आता है। माधुर्य में, छोटी लीगों के बावजूद, आपको कुचलने से बचने की कोशिश करनी चाहिए। संगत को हल्के ब्रश आंदोलनों के साथ सबसे अच्छा किया जाता है, लेकिन मजबूत उंगलियां। चरमोत्कर्ष से पहले, एक छोटा अनुष्ठान और कैसुरा बनाना उचित है, ताकि इसके बाद पुनरावृत्ति की अद्भुत धुन और भी अधिक मर्मस्पर्शी लगे।

17. "जर्मन गीत"

"जर्मन गीत" - हंसमुख, "उछलती धुन" के साथ। यह टाइरोलियन गीत के स्वरों पर आधारित है, और लय जर्मनी और ऑस्ट्रिया में लोकप्रिय पुराने लेंडलर नृत्य जैसा दिखता है।

छात्रों के साथ, संगत को अलग से सिखाना उपयोगी होता है: बास को गहरा लें और दूसरी और तीसरी धड़कन आसान हो। विलंबित पेडल को "एक" गिनती पर ले जाएं। "जर्मन गीत" तीन भाग के रूप में लिखा गया है।

18. "नियति गीत"

"नियति गीत" इतालवी चौकों के हलचल भरे पुनरुद्धार से भरा है। यह सभी स्ट्रोक को सटीक रूप से देखते हुए आसानी से किया जाना चाहिए।

मनमौजी, सुंदर टुकड़ा राष्ट्रीय इतालवी नृत्य टारेंटेला जैसा दिखता है - ऊर्जा से भरा, अंत की ओर मस्ती से जगमगाता हुआ। काम के माधुर्य और लय में, इतालवी की विशेषता बदल जाती है लोक संगीत- दोहरावदार लय और स्वर, ठहराव के बाद उच्चारण, लोक संगीत वाद्ययंत्रों की ध्वनियों की नकल।

एक सामान्य प्रदर्शन दोष कैस्टनेट या गिटार की विशिष्ट लयबद्ध आकृति की अस्पष्ट ध्वनि है - दो सोलहवें और दो आठवें नोट, जिसमें दूसरा सोलहवां हमेशा स्पष्ट नहीं होता है।

एक और नुकसान संगत का भारीपन है, जो टुकड़े के प्रदर्शन की अभिव्यक्ति को काफी कम कर देता है। इन तकनीकी कठिनाइयों को दूर करने के लिए, बाएं हाथ के हिस्से को कलाई की गति के साथ ऊपर की ओर एक दूसरे बीट पर अभ्यास करना उपयोगी होता है। राग का प्रदर्शन करते समय, संगीतकार द्वारा बताए गए सभी स्ट्रोक करना आवश्यक है: लीग, पॉज़, एक्सेंट।

नाटक तीन भागों में लिखा गया है। इसमें तीन काल होते हैं, जिनमें से प्रत्येक में दो वाक्य होते हैं। दूसरी अवधि (बार 20 और 36) पहली विकसित होती है, लेकिन अधिक गेय और कोमल लगती है। तीसरा, इसके विपरीत, अधिक मनमौजी और उज्ज्वल है: गति, गतिशीलता और बनावट में परिवर्तन। इस भाग की संगत का प्रदर्शन इसके फैलाव के कारण कुछ कठिनाइयों का कारण बनता है। एक आंदोलन में बास और राग (लगातार बारी-बारी से) को जोड़ना आवश्यक है। यह उपद्रव, भारीपन से बचा जाता है, खेल को सटीकता और आत्मविश्वास देता है।

लीग के बाद मेलोडी की आवाज़ को दोहराना आसान, लेकिन स्पष्ट होना चाहिए। एक टुकड़ा प्रदर्शन करते समय, घने पेडल सोनोरिटी से बचना आवश्यक है।

19. "नानी की कहानी"

के बीच ज्वलंत छापेंत्चैकोव्स्की द्वारा कब्जा कर लिया गया बचपन, लोक कथाओं की छवियों को नोट कर सकता है। यह देर शाम को होता है। यह बच्चे को बिस्तर पर रखने और "डराने" का समय है। यह वह जगह है जहां मूल ध्वनि बजती है: "नानी की कहानी" और "बाबा यगा" - त्चिकोवस्की की कल्पना का एक बहुत ही दुर्लभ और अभिव्यंजक उदाहरण।

इस नाटक में, एक बूढ़ी नानी की कल्पना की जा सकती है, जो तुरंत हमारी कल्पना में एक शानदार जादूगरनी की छवि में बदल जाती है।

(उदाहरण के लिए, पुष्किन की नैना)। कुछ कोणीयता, "काँटेदार" प्रस्तुति, लयबद्ध विचित्रता, लहजे का जटिल स्थान शानदारता का माहौल बनाने में योगदान देता है, बास लाइन बच्चों के डर की याद दिलाती है।

नानी की परियों की कहानियों की मूल छवि "बच्चों के" रोमांस में एक नया पृष्ठ खोलती है, जो अभिव्यक्ति और रूप दोनों में मुसॉर्स्की से बिल्कुल अलग है। "नानी टेल" में असामान्य सामंजस्य, संगीत में कुछ सनकी, शानदार सुनाई देता है।

नाटक तीन भागों में लिखा गया है।

"नानी टेल" और "बाबा यगा" बच्चों की दुनिया के दृश्य चित्रों और "बच्चों के एल्बम" की गीतात्मक छवियों के बीच दो सिम्फोनिक संक्रमण हैं।

20. बाबा यगा

बाबा यगा शानदार है शानदार छवि. ड्राई स्टैकाटो कठोरता और चुभन की छाप बनाता है, एक क्रूर चुड़ैल की छवि के साथ हमारी कल्पना में अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। संगीत में, आप सुन सकते हैं कि कैसे "बाबा यगा" किसी का पीछा करने के लिए दौड़ता है। और, ऐसा लगता है, आप मानते हैं कि वह जंगलों में कैसे उड़ती है और अपने मोर्टार में बहती है, "छठा ड्राइव करती है, एक झाड़ू के साथ निशान को साफ करती है।"

आठवें नोटों के उग्र हमले, जैसे कि sforzando chords पर टूटते हुए, इस छवि को नीरसता की छाया देते हैं (ध्वनि "नमक" पर स्थिर वापसी से मुसर्गस्की के "हट ऑन चिकन लेग्स" में एक समान छाप बनाई गई है)।

लेगाटो पर एक छात्र के साथ स्टैकाटो सीखें, और फिर धीमी गति से पोर्टेमेंटो।

महत्वपूर्ण भूमिका अदा करता है हार्मोनिक भाषाखेलता है। पी. आई. त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की की तरह, ट्राइटन का उपयोग बाबा यगा की विशेषता के लिए करते थे।

नाटक सरल तीन-आंदोलन के रूप में लिखा गया है। काम की शुरुआत की कोणीय ध्वनि एक लंगड़ा चाल के समान है परी कथा चरित्र. मध्य भाग में आठवें की गति में, एक शानदार उड़ान "हवा की सीटी" के साथ प्रतीत होती है, "स्टैकाटो" का एक स्ट्रोक संगीत की विशेषता को एक अशुभ विचित्रता देता है।

21. "मीठा सपना"

यह नाटक रोमांस गीत की शैली में लिखा गया है। हर बच्चा चाहता है कि उसकी माँ शाम को कुछ बहुत ही सुखद सुनाए या गाए, तो सपने सुखद होंगे। "स्वीट ड्रीम" तीन भाग के रूप में लिखा गया है।

बच्चे के खेल को स्थिर और नीरस नहीं होने के लिए, उसे वाक्यांशों के भीतर ध्वनियों के आपसी आकर्षण को महसूस करने के लिए एक मधुर रेखा के निर्माण को अलग करना सिखाना आवश्यक है। 1 भाग के माधुर्य पर एक छात्र के साथ काम करते हुए, आपको उसे एक कोमल आध्यात्मिक इच्छा व्यक्त करते हुए, टुकड़े के मुख्य स्वर (पहले दो-बार) की प्रकृति की व्याख्या करने की आवश्यकता है। माधुर्य की आकांक्षा को "मील" ध्वनि के लिए दिखाएं, और फिर आधे नोट "ला" में थोड़ी गिरावट। मेलोडिक लाइन के विकास पर आगे का काम। त्चैकोव्स्की ने सभी गतिशील रंगों को स्वयं व्यवस्थित किया: ध्वनि धीरे-धीरे दो वाक्यों में से प्रत्येक के 6 वें माप की ओर बढ़ती है, और पूरी अवधि का मुख्य चरमोत्कर्ष दूसरे वाक्य (14 वें उपाय) में होता है। चरमोत्कर्ष को न केवल तेज ध्वनि के साथ बजाया जाना चाहिए, बल्कि व्यापक भी होना चाहिए, जैसे कि ध्वनियों को कुछ अलग रखना। छात्र को कुछ वाक्यांशों के अर्थ की व्याख्या करने की आवश्यकता है ताकि वह मुख्य स्वर में परिवर्तन को पकड़ सके, जो या तो लगातार और ऊर्जावान हो, या कुछ उदास हो।

"स्वीट ड्रीम" का मुख्य चरमोत्कर्ष मध्य भाग के दूसरे निर्माण में है। टुकड़े के मध्य भाग में, माधुर्य निचले "सेलो" रजिस्टर में गुजरता है, और इसलिए विशेष रूप से समृद्ध ध्वनि होनी चाहिए। तब (22-24, 31-32 के उपायों में) दो आवाजें माधुर्य का नेतृत्व करती हैं: ऊपरी "वायलिन" और निचला "सेलो"। मध्य भाग का मुख्य चरमोत्कर्ष पुनरावृत्ति की ध्वनि की अधिक राहत में योगदान देता है।

टुकड़े में संगति मध्यम स्वर में होती है। यह बहुत नरम और सम होना चाहिए। ऐसा करने के लिए, बाएं हाथ के हिस्से को दोनों हाथों से चरम भागों में सिखाना आवश्यक है: बाएं पैर का पैर निचली आवाज का नेतृत्व करता है, और दायां वाला, उपकरण पर एक छोटे से स्पर्श के साथ, आठवें नोट करता है।

माधुर्य के प्रत्येक नोट के लिए पेडल लिया जाना चाहिए, यह रंग भरने के साधन के रूप में कार्य करता है।

"स्वीट ड्रीम" उत्कृष्ट लेगाटो सामग्री है।

22. "लार्क का गीत"

"सॉन्ग ऑफ़ द लार्क" - प्रकाश, स्पष्ट, मानो नीला संगीत बज रहा हो, जागृति की भावना व्यक्त करता है वसंत प्रकृति. बच्चों के लिए, लार्क मैदान के ऊपर एक पक्षी है, और संगीतकार के लिए यह उनकी कल्पना, प्रेरणा की उड़ान का प्रतीक है। यह "बच्चों के एल्बम" में नायक का ज्ञान है। जीवन की सुबह की याद में लौट आओ, क्योंकि लार्क सुबह जल्दी गाता है। यह "विंटर मॉर्निंग" का प्रतिकार है। यह टुकड़ा पूरे चक्र की पराकाष्ठा है। "सॉन्ग ऑफ़ द लार्क" है, जैसा कि "पक्षी गायन" के साथ किया गया था। यह एक उज्ज्वल और हर्षित मनोदशा के साथ एक सुरम्य रेखाचित्र है, और केवल दूसरे भाग में वाल्ट्ज की कृपा में उदासी का स्पर्श सुनाई देता है।

और इसलिए, लार्क स्वयं संगीतकार, गायक और निर्माता हैं।

टुकड़ा एक सरल तीन-भाग के रूप में लिखा गया है, ऊपरी स्वर में एक ओवरटोन के साथ, कॉर्डल संगत के साथ। टुकड़े की बनावट ट्रिपलेट और ग्रेस नोट्स में छोटे आंकड़ों पर आधारित है, जो ऊपरी रजिस्टर में स्थित हैं। अनुग्रह नोटों की निरंतर श्रृंखला पक्षियों के हंसमुख चहकने के साथ जुड़ाव पैदा करती है।

जब एक छात्र के साथ एक स्थितीय आकृति पर काम किया जाता है, तो छात्र को यह समझाना आवश्यक है कि तीन सोलहवें आठवें को निर्देशित किया जाना चाहिए, लयबद्ध रूप से सटीक रूप से बजाया जाना चाहिए और ध्वनि स्पष्ट, टेढ़ी-मेढ़ी, उखड़ी हुई नहीं होनी चाहिए।

ग्रेस नोट्स को अलग से पढ़ाया जाना चाहिए ताकि वे बहुत स्पष्ट और ज़ोर से आवाज़ करें।

बाएं हाथ के हिस्से पर काम करते समय, इसे लेगाटो और फिर तनु शॉर्ट कॉर्ड्स के रूप में बजाना उपयोगी होता है।

23. "अंग की चक्की गाती है"

पीआई त्चिकोवस्की, इटली को याद करते हुए, जिसे वह अपने बैरल-अंगों और सड़क गायकों से प्यार करता था, ने "द ऑर्गन ग्राइंडर सिंग्स" नाटक लिखा, जिसे "चिल्ड्रन एल्बम" में शामिल किया गया था। यह टुकड़ा एक छोटी इतालवी लड़की द्वारा गाए गए गीतों में से एक की धुन पर लिखा गया है।

"ऑर्गन ग्राइंडर गाता है" एक संगीत चित्र है जहां एक घुमक्कड़ संगीतकार एक बैरल अंग और एक बंदर के साथ दुनिया भर में यात्रा करते समय अपने गीत गाता है, और संगीतकार के लिए यह स्वयं है, दुनिया भर में अपनी रचनाओं में यात्रा कर रहा है।

नाटक "इतालवी गीत" की तरह, एक वाल्ट्ज की लय में एक साधारण दो-भाग के रूप में लिखा गया है। माधुर्य हल्का है, शांति से, अनहोनी से बहता है। छात्र को प्रारंभिक मेलोडिक लाइन को तोड़ने और धक्का देने के लिए खेलने के लिए, उसे ध्वनि तरंग के उदय को नोट "मी" दिखाने की जरूरत है।

दूसरे भाग में बनावट अधिक जटिल हो जाती है। माधुर्य और संगत को दाहिने हाथ में स्थानांतरित किया जाता है, और बाईं ओर, एक निरंतर बास पर, तिमाहियों का एक नीरस आंदोलन दिखाई देता है (यह एक अंग की चक्की के हाथ के समान आंदोलन जैसा दिखता है)। छात्र के साथ, आपको माधुर्य की अभिव्यंजना और संगत की शांत ध्वनि पर अधिक काम करने की आवश्यकता है, जो माधुर्य को डूबता नहीं है।

24. कोरस

त्चिकोवस्की का "चिल्ड्रन एल्बम" "मॉर्निंग रिफ्लेक्शन" से शुरू होता है और "कोरल" नाटक के साथ समाप्त होता है (पहले संस्करण में, दोनों नाटकों के अलग-अलग शीर्षक थे - "मॉर्निंग प्रेयर" और "इन द चर्च")। "मॉर्निंग रिफ्लेक्शन" का संगीत एक उज्ज्वल और गंभीर मनोदशा से भरा है, जैसे कि चेतावनी है कि बच्चों के बारे में कहानी गंभीर स्वर में जाएगी। "कोरल" अधिक केंद्रित, कठोर, उदास लगता है।

दोनों टुकड़ों में बहुत कुछ है: एक शांत, विचारशील चरित्र, पॉलीफोनी के तत्वों के साथ एक बनावट, टॉनिक अंग बिंदु पर एक बड़े जोड़ के साथ एक विस्तारित अवधि का रूप। उन्हें चाबियों के रिश्तेदारी (जी प्रमुख और ई नाबालिग) द्वारा भी एक साथ लाया जाता है। चोरेल में, त्चैकोव्स्की शाम की सेवा के कैनन को संदर्भित करता है। यह नाटक "मंदिर का रास्ता" तलाशने के आह्वान जैसा लगता है। Tchaikovsky बच्चों को इस आशा के साथ संबोधित करता है कि जीवन में किसी भी कठिनाई को दूर किया जा सकता है। आप करीबी लोगों की मदद से जीवन के संघर्षों से बाहर निकल सकते हैं - नाटक "मॉम", कला की ओर मुड़ते हुए - "वाल्ट्ज", लोगों के साथ एकता में - "कामरिंस्काया", और अंत में, खुद की रचनात्मकता- "लार्क का गीत"।

नाटक दो भागों में लिखा गया है। पहले भाग का पात्र पृथ्वी पर गहराई में केंद्रित है। अकॉर्डियन बनावट। आपको छात्र के साथ रागों के सामंजस्य पर काम करने की आवश्यकता है, और इसके लिए बच्चे को समझाएं कि ऊपरी आवाज़ और बास को रागों में उजागर करना आवश्यक है।

दूसरे भाग में, राग एक उच्च रजिस्टर में लिखे गए हैं, और टॉनिक अंग बिंदु (ध्वनि "जी") पर बास अधिक तीव्र ध्वनि करते हैं (निर्बाध रूप से गुजरने वाले समय का प्रतीक है)।

इस टुकड़े का संगीत चर्च के कैनन "भगवान, दया करो ..." की याद दिलाता है पेडल में देरी हो रही है (इसे नीचे तक नहीं ले जाने की सलाह दी जाती है)।

तृतीय. निष्कर्ष।

"मॉर्निंग प्रेयर" और "इन द चर्च" (पहले संस्करण में शीर्षक) संग्रह के चरम टुकड़ों के बीच मौजूद सूक्ष्म शब्दार्थ कनेक्शन "चिल्ड्रन एल्बम" की रचनागत सद्भाव और पूर्णता में योगदान करते हैं। उनके 24 नाटक दिन के रंगीन छापों के एक रेखाचित्र की तरह हैं।

"चिल्ड्रन एल्बम" का उद्देश्य कलाकार के गठन और बच्चे के व्यक्तित्व की शिक्षा दोनों है। बच्चों के लिए समझने योग्य कार्य "वयस्क" संगीत के लिए मार्गदर्शक हैं।

P.I. Tchaikovsky द्वारा "बच्चों का एल्बम" विशेष रूप से बच्चों के लिए लिखा गया पहला रूसी पियानो संग्रह है।

"बच्चों का एल्बम" दुनिया के स्वर्ण कोष में शामिल है संगीत साहित्यबच्चों के लिए।

अपने एक पत्र में, पी। आई। त्चिकोवस्की ने लिखा: “कला एक बच्चे और एक वयस्क दोनों की आत्मा को छूने में समान रूप से सक्षम है, इसलिए रचनात्मकता के लिए कला का मार्ग बच्चों के एल्बम का विषय बन जाता है। "चिल्ड्रन्स एल्बम" के माध्यम से हमें नाटकों के शानदार नमूने मिले - बच्चों के लिए संगीत और शैक्षिक सामग्री, लेकिन हम सभी के लिए बुद्धिमान जीवन के सबक भी।

चतुर्थ. साहित्य

1.बी Asafiev रूसी संगीत बच्चों और बच्चों के लिए // चयनित वर्क्स, वॉल्यूम IV। मॉस्को: यूएसएसआर की विज्ञान अकादमी, 1955

2.पी.आई. शाइकोवस्की रिश्तेदारों को पत्र। पसंदीदा। मॉस्को: मुजगिज़, 1955

3.ए.डी. अलेक्सेव हिस्ट्री ऑफ पियानो आर्ट एम .: म्यूजिक 1988।

4. ए. अलशवांग पी.आई. त्चिकोवस्की - एम: मुजगिज़, 1959।

5.G.G.Neigauz "एक शिक्षक के नोट्स"। एम।, 1961; 1982.

6. जी. डोम्बेव क्रिएटिविटी पी.आई. शाइकोवस्की। सामग्री और दस्तावेजों में। एम .: मुजगिज़, 1958।

7. पी.आई. त्चिकोवस्की "चिल्ड्रन एल्बम" - 24 टुकड़ों का एक पियानो चक्र। मास्को "संगीत" 1981

आज हम दिलचस्प संगीत वाद्ययंत्रों के विषय को जारी रखेंगे (पाठ संख्या 014 "" याद रखें)। परी कथा "पिनोचियो" से पापा कार्लो एक अंग की चक्की थी! हम बच्चों के साथ प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा "द ऑर्गन ग्राइंडर गाते हैं" और दिमित्री शोस्ताकोविच द्वारा "द बैरल ऑर्गन" सुनेंगे। एक काल्पनिक हर्डी-गार्डी के हैंडल को घुमाएं, एक हर्डी-गार्डी की आवाज़ निकालें और कल्पना करें, शास्त्रीय संगीत की अद्भुत दुनिया में खुद को बनाएं और विसर्जित करें।

बैरल ऑर्गन! बैरल ऑर्गन! अंग चक्की! देखना! वह हैंडल घुमाता है और संगीत बजता है, क्या चमत्कार है, क्या चमत्कार है! आइए याद करते हैं परी कथा स्वर्ण चाबी"। पापा कार्लो के रूप में किसने काम किया, जिन्होंने पिनोचियो को लॉग से बाहर कर दिया? वह एक अंग की चक्की थी।

शर्मंका हैंएक प्राचीन यांत्रिक वाद्य यंत्र जो धुन बजाता है जब एक अंग की चक्की एक क्रैंक को घुमाती है। हर्डी-गार्डी एक या एक से अधिक धुन बजा सकते हैं। अक्सर हर्डी-गर्डी की धुन वादी, शोकाकुल होती है। अंग पीसने वाले गरीब लोग थे। उन्होंने अपने बैरल अंग के हैंडल को अथक रूप से घुमाते हुए, यार्ड और सड़कों पर घूमते हुए अपना जीवनयापन किया। उसकी कर्कश आवाजें इधर-उधर हो गईं, और लोगों ने खिड़कियों से ऑर्गन ग्राइंडर में बदलाव फेंक दिया।

"... एक बूढ़ा आदमी अपने कंधे पर एक रंगीन पेंट बॉक्स के साथ यार्ड में प्रवेश करता था, अक्सर एक बंदर उस पर बैठा होता था। यह एक ऑर्गन ग्राइंडर था। उसने अपने कंधे से अपना बोझ हटा लिया, हॉर्डी के हैंडल को लगातार घुमाने लगा। -गुर्डी, और वाल्ट्ज और पोल्का की आवाजें कराहने और सिसकने के साथ सुनाई देती थीं, जो अक्सर बेमेल और झूठी होती थीं..."(एल। मिखेवा)।

"द ऑर्गन ग्राइंडर गाती है" प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ("चिल्ड्रन एल्बम" से एक नाटक) -यह नाटक एक शैली-विशेषता वाला रेखाचित्र है, जिसकी आवाज़ एक बूढ़े व्यक्ति को दर्शाती है। वह हॉर्डी-गार्डी के हैंडल को घुमाता है और उसमें से सुंदर खींची हुई आवाजें निकलती हैं। नाटक "द ऑर्गन ग्राइंडर सिंग्स" इतालवी (विनीशियन) मूल भाव पर आधारित है। एक सरल, लेकिन बुद्धिमानी से शांत विषय बच्चे के उदास विचारों को दूर करता है। संगीत वाल्ट्ज की तरह है। संगीत उदास, उदास है। हॉर्डी-गार्डी वादी, माधुर्यपूर्ण, उदास रूप से बजाता है।

बैरल अंग दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच- पोल्का नृत्य के समान लापरवाह, चंचल, हंसमुख, चंचल, दिलेर, मज़ेदार, क्रियात्मक संगीत। एक ही आवाज दोहराई जाती है, एक कठोर-गार्डी हैंडल की घुमाव की नकल, नीरस और नीरस रूप से।

हमारे पाठ का कोर्स:

1. कहनाअपने खुद के शब्दों में, हर्डी-गार्डी क्या है, दिखाएँ कि ऑर्गन ग्राइंडर ऑर्गन ग्राइंडर को कैसे घुमाता है, ऑर्गन ग्राइंडर का उपयोग किस समय और किस लिए किया गया था। दृष्टान्त दिखाएँहर्डी-गार्डी, हर्डी-गार्डी। यहाँ कुंजी आपके अपने शब्दों में है! शब्दकोशों से परिभाषाएँ पढ़ने की आवश्यकता नहीं है। कविता, उद्धरण पढ़ें, लेकिन मुख्य पाठ कृपया अपने शब्दों में बताएं।
2. प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा "द ऑर्गन ग्राइंडर सिंग्स" सुनें. बच्चों को याद दिलाएं कि यह टुकड़ा "बच्चों के एल्बम" से है, जिसे आप पिछली कक्षाओं में पढ़ चुके हैं। संगीत, चरित्र और मनोदशा का वर्णन करने के लिए यथासंभव अधिक से अधिक विशेषण लेने का प्रयास करें।
3. दिमित्री शोस्ताकोविच के बैरल ऑर्गन को सुनें. यह हमारे लिए एक नया संगीतकार है। बच्चों से संगीत के मिजाज के बारे में पूछें। "ऑर्गन ग्राइंडर गाता है" के साथ तुलना करें, मतभेदों पर चर्चा करें और क्यों।
4. संगीत पर डांस, "ऑर्गन ग्राइंडर गाता है" और "ऑर्गन ग्राइंडर" के तहत आगे बढ़ें। आज़ादी से घूमें। शहर की सड़कों पर नाचो, अंग-चक्की के शोकाकुल गीत पर खिड़की से सपने देखो।
5. खींचनापेंसिल, पेंट, क्रेयॉन, पेन, लगा-टिप पेन। आपके छोटे श्रोताओं की जो भी इच्छा हो। संगीत का वर्णन करते समय आपने जो चित्र बनाए हैं उनकी चर्चा फिर से करें। पूछें कि आपको कौन सा टुकड़ा अधिक पसंद आया और क्यों, कौन सा आप फिर से सुनना चाहेंगे।

अफनासी अफानासाइविच बुत

अंग चक्की

मैं अंधेरे में खिड़की से चिपक गया -
ठीक है, ठीक है, यह अधिक अनुचित नहीं हो सकता:
फिर से गली में बूढ़ा
अपने निरंतर गीत के साथ!

वे सीटी बजाते हैं और गाते हैं
अजीब-सुनसान-अजीब...
मेरे सामने उठो, उठो
फ्रेम के पीछे दो चमकीले सिर हैं।

उनके ऊपर कांच की सतह
महीने के दौरान यह उज्ज्वल-क्रिस्टल है।
एक तो बहुत तेज-तर्रार है
दूसरा बहुत उदास है।

और यह एक पुराना गाना है! - उदासी से
हम धीरे-धीरे अतीत को संजोते हैं
और मुझे दोनों के लिए खेद है
और मैं उन दोनों के लिए खुश हूं।

उनके बीच दिखाई दे रहा है
अभी भी एक युवा सिर
और वह सब अच्छा है, एक के रूप में,
और वह सब दुखी है, दूसरे की तरह।

वह हमेशा एक के लिए समर्पित है
और दुख चारे से सताता है ...
क्या तुम छोड़ोगे, भूरे बालों वाली गेर,
अपनी लगातार हड़बड़ी से?..

लिंक पर हमारे Vkontakte समूह में "ओक के तहत - 365" बच्चों के साथ शास्त्रीय संगीत पाठ के लिए संगीत और चित्र डाउनलोड करें -