केमिली सेंट-सेन्स। सबसे प्रसिद्ध कार्यों पर आधारित प्रश्नोत्तरी खेल

सेंट-सेन्स अपनी मातृभूमि में संगीत में प्रगति के विचार के प्रतिनिधियों के एक छोटे समूह से संबंधित हैं।
पी. त्चिकोवस्की

सी. सेंट-सेन्स इतिहास में मुख्य रूप से एक संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक और कंडक्टर के रूप में गए। हालाँकि, ऐसे पहलू इस वास्तव में सार्वभौमिक रूप से प्रतिभाशाली व्यक्तित्व की प्रतिभा को ख़त्म करने से बहुत दूर हैं। सेंट-सेन्स दर्शन, साहित्य, चित्रकला, रंगमंच पर पुस्तकों के लेखक भी थे, उन्होंने कविताओं और नाटकों की रचना की, आलोचनात्मक निबंध लिखे और व्यंग्यचित्र बनाए। उन्हें फ़्रेंच एस्ट्रोनॉमिकल सोसायटी का सदस्य चुना गया, क्योंकि भौतिकी, खगोल विज्ञान, पुरातत्व और इतिहास के बारे में उनका ज्ञान अन्य वैज्ञानिकों की विद्वता से कमतर नहीं था। अपने विवादास्पद लेखों में, संगीतकार ने सीमित रचनात्मक हितों और हठधर्मिता के खिलाफ बात की और आम जनता के कलात्मक स्वाद के व्यापक अध्ययन की वकालत की। "जनता का स्वाद," संगीतकार ने जोर दिया, "चाहे अच्छा हो या सरल, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, कलाकार के लिए एक असीम अनमोल मार्गदर्शक है। चाहे वह प्रतिभाशाली हो या प्रतिभाशाली, इस स्वाद का पालन करते हुए, वह अच्छे काम करने में सक्षम होगा।

केमिली सेंट-सेन्स का जन्म कला से जुड़े परिवार में हुआ था (उनके पिता कविता लिखते थे, उनकी माँ एक कलाकार थीं)। चमकदार संगीत प्रतिभासंगीतकार ने बचपन में ही खुद को इतना प्रकट किया कि इससे उन्हें "दूसरे मोजार्ट" की प्रसिद्धि मिली। तीन साल की उम्र से, भविष्य के संगीतकार पहले से ही पियानो बजाना सीख रहे थे, 5 साल की उम्र में उन्होंने संगीत रचना शुरू कर दी, और दस साल की उम्र से उन्होंने एक कॉन्सर्ट पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया। 1848 में, सेंट-सेन्स ने पेरिस कंजर्वेटरी में प्रवेश किया, जहां से उन्होंने 3 साल बाद स्नातक की उपाधि प्राप्त की, पहले अंग वर्ग में, फिर रचना वर्ग में। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने तक, सेंट-सेन्स पहले से ही एक परिपक्व संगीतकार थे, फर्स्ट सिम्फनी सहित कई कार्यों के लेखक थे, जिसे जी. बर्लियोज़ और सी. गुनोद ने बहुत सराहा था। 1853 से 1877 तक सेंट-सेन्स ने पेरिस के विभिन्न गिरिजाघरों में काम किया। अंग सुधार की उनकी कला को बहुत जल्दी यूरोप में सार्वभौमिक मान्यता मिल गई।

हालाँकि, अथक ऊर्जा वाले व्यक्ति, सेंट-सेन्स, खुद को केवल ऑर्गन बजाने और संगीत रचना तक ही सीमित नहीं रखते हैं। वह एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में कार्य करता है, पुराने उस्तादों के कार्यों का संपादन और प्रकाशन करता है, सैद्धांतिक कार्य लिखता है, नेशनल के संस्थापकों और शिक्षकों में से एक बन जाता है। संगीतमय समाज. 70 के दशक में एक के बाद एक, कृतियाँ सामने आईं, जिनका समकालीनों ने प्रसन्नतापूर्वक स्वागत किया। इनमें सिम्फोनिक कविताएं "द स्पिनिंग व्हील ऑफ ओमफले" और "द डांस ऑफ डेथ", ओपेरा "द येलो प्रिंसेस", "द सिल्वर बेल" और "सैमसन एंड डेलिलाह" शामिल हैं - संगीतकार के काम की चोटियों में से एक।

कैथेड्रल में काम छोड़कर, सेंट-सेन्स ने खुद को पूरी तरह से रचना के लिए समर्पित कर दिया। साथ ही, वह दुनिया भर में बहुत यात्रा करते हैं। प्रसिद्ध संगीतकार को फ्रांस के संस्थान का सदस्य (1881), कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय का मानद डॉक्टर (1893), और रूसी मेडिकल सोसाइटी की सेंट पीटर्सबर्ग शाखा का मानद सदस्य (1909) चुना गया था। सेंट-सेन्स की कला का रूस में हमेशा गर्मजोशी से स्वागत किया गया है, जहां संगीतकार ने कई बार दौरा किया है। वह ए. रुबिनस्टीन और सी. कुई के साथ मित्रतापूर्ण थे, और एम. ग्लिंका, पी. त्चिकोवस्की और "कुचकिस्ट" संगीतकारों के संगीत में गहरी रुचि रखते थे। यह सेंट-सेन्स ही थे जो एम. मुसॉर्स्की द्वारा रचित "बोरिस गोडुनोव" का स्कोर रूस से फ्रांस लाए थे।

अपने दिनों के अंत तक, सेंट-सेन्स ने एक पूर्ण रचनात्मक जीवन जीया: उन्होंने थकान को जाने बिना रचना की, संगीत कार्यक्रम दिए और यात्रा की, और रिकॉर्ड रिकॉर्ड किए। 85 वर्षीय संगीतकार ने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले अगस्त 1921 में अपना अंतिम संगीत कार्यक्रम दिया था। लगातार रचनात्मक पथसंगीतकार ने वाद्ययंत्र शैलियों के क्षेत्र में विशेष रूप से फलदायी रूप से काम किया, जिसमें कलाप्रवीण संगीत कार्यक्रमों को पहला स्थान दिया गया। वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए इंट्रोडक्शन और रोंडो कैप्रिसियोसो, थर्ड वायलिन कॉन्सर्टो (प्रसिद्ध वायलिन वादक पी. सारासाटा को समर्पित) और सेलो कॉन्सर्टो जैसे सेंट-सेन्स के काम व्यापक रूप से जाने गए। ये और अन्य कार्य (सिम्फनी विद ऑर्गन, प्रोग्राम सिम्फोनिक कविताएं, 5 पियानो कॉन्सर्टो) ने सेंट-सेन्स को सबसे बड़े फ्रांसीसी संगीतकारों में से एक बना दिया। उन्होंने 12 ओपेरा बनाए, जिनमें सबसे लोकप्रिय सैमसन और डेलिलाह था, जो बाइबिल की कहानी पर लिखा गया था। इसे पहली बार एफ. लिस्ज़त (1877) के निर्देशन में वेइमर में प्रदर्शित किया गया था। ओपेरा का संगीत अपनी मधुर श्वास और आकर्षण की व्यापकता से मंत्रमुग्ध कर देता है संगीत संबंधी विशेषताएँकेंद्रीय छवि डेलिलाह है। एन. रिमस्की-कोर्साकोव के अनुसार, यह कार्य "ऑपेराटिक रूप का आदर्श" है।

सेंट-सेन्स की कला उज्ज्वल गीतकारिता, चिंतन की छवियों की विशेषता है, लेकिन, इसके अलावा, महान करुणा और खुशी के मूड भी हैं। उनके संगीत में अक्सर बौद्धिक, तार्किक सिद्धांत भावनात्मक पर हावी रहता है। संगीतकार अपनी रचनाओं में लोककथाओं और रोजमर्रा की शैलियों के स्वरों का व्यापक रूप से उपयोग करता है। गीत-घोषणा की धुनें, गतिमान लय, अनुग्रह और बनावट की विविधता, आर्केस्ट्रा रंग की स्पष्टता, गठन के शास्त्रीय और काव्यात्मक-रोमांटिक सिद्धांतों का संश्लेषण - ये सभी विशेषताएं सेंट-सेन्स के सर्वोत्तम कार्यों में परिलक्षित होती हैं, जिन्होंने सबसे उज्ज्वल में से एक लिखा था विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास के पन्ने।

आई. वेटलिट्स्याना

रहते हुए लंबा जीवन, सेंट-सेन्स के साथ काम किया प्रारंभिक वर्षोंअपने दिनों के अंत तक, विशेष रूप से वाद्ययंत्र शैलियों के क्षेत्र में फलदायी रहे। उनकी रुचियों का दायरा विस्तृत है: एक उत्कृष्ट संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, मजाकिया आलोचक और नीतिशास्त्री, उनकी रुचि साहित्य, खगोल विज्ञान, प्राणीशास्त्र, वनस्पति विज्ञान में थी, उन्होंने बहुत यात्रा की, और कई प्रमुख संगीत हस्तियों के साथ मैत्रीपूर्ण संचार में थे।

बर्लियोज़ ने सत्रह वर्षीय सेंट-सेन्स की पहली सिम्फनी को इन शब्दों के साथ नोट किया: "यह युवक सब कुछ जानता है, उसके पास केवल एक चीज की कमी है - अनुभवहीनता।" गुनोद ने लिखा कि सिम्फनी अपने लेखक पर "एक महान गुरु बनने" का दायित्व थोपती है। घनिष्ठ मित्रता के माध्यम से, सेंट-सेन्स बिज़ेट, डेलिबेस और कई अन्य फ्रांसीसी संगीतकारों के साथ जुड़े हुए थे। वह "की रचना के आरंभकर्ता थे" राष्ट्रीय समाज».

70 के दशक में, सेंट-सेन्स लिस्केट के करीबी बन गए, जिन्होंने उनकी प्रतिभा की बहुत सराहना की, जिन्होंने वेइमर में ओपेरा "सैमसन और डेलिलाह" के मंचन में मदद की, और हमेशा लिस्केट की आभारी स्मृति को बरकरार रखा। सेंट-सेन्स ने कई बार रूस का दौरा किया, ए रुबिनस्टीन के साथ मित्रता की, और बाद के सुझाव पर अपना लिखा प्रसिद्ध दूसरापियानो संगीत कार्यक्रम, ग्लिंका, त्चिकोवस्की और कुचकिस्टों के संगीत में गहरी रुचि थी। उन्होंने विशेष रूप से परिचय दिया फ़्रांसीसी संगीतकारमुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" के क्लैवियर के साथ।

ऐसा जीवन, छापों और व्यक्तिगत मुलाकातों से समृद्ध, सेंट-सेन्स के कई कार्यों में अंकित था - उन्होंने खुद को लंबे समय तक संगीत कार्यक्रम के मंच पर स्थापित किया।

असाधारण रूप से प्रतिभाशाली, सेंट-सेन्स ने रचना की तकनीक में महारत हासिल की। उनमें अद्भुत कलात्मक लचीलापन था, वे स्वतंत्र रूप से अनुकूलन करते थे भिन्न शैली, रचनात्मक शिष्टाचार, सन्निहित विस्तृत वृत्तछवियाँ, थीम, कथानक। उन्होंने रचनात्मक समूहों की सांप्रदायिक सीमाओं के खिलाफ, संगीत की कलात्मक संभावनाओं की संकीर्ण समझ के खिलाफ लड़ाई लड़ी और इसलिए कला में किसी भी प्रणाली के दुश्मन थे।

यह थीसिस सेंट-सेन्स के सभी महत्वपूर्ण लेखों में एक लाल धागे की तरह चलती है, जो विरोधाभासों की प्रचुरता से प्रभावित करती है। ऐसा लगता है कि लेखक जानबूझकर खुद का खंडन कर रहा है: "प्रत्येक व्यक्ति अपनी मान्यताओं को बदलने के लिए स्वतंत्र है," वह कहते हैं। लेकिन यह विचारों को विवादात्मक रूप से तेज़ करने का एक तरीका मात्र है। सेंट-सेन्स को किसी भी अभिव्यक्ति में हठधर्मिता से घृणा है - चाहे वह क्लासिक्स के लिए प्रशंसा हो या प्रशंसा! फैशनेबल कलात्मक गतिविधियाँ। वह सौंदर्य संबंधी विचारों की व्यापकता की वकालत करते हैं।

लेकिन विवाद के पीछे गंभीर चिंता का भाव छिपा है। "हमारी नई यूरोपीय सभ्यता," उन्होंने 1913 में लिखा, "एक कला-विरोधी दिशा में आगे बढ़ रही है।" सेंट-सेन्स ने संगीतकारों से अपने दर्शकों की कलात्मक जरूरतों को बेहतर ढंग से जानने का आग्रह किया। “जनता का स्वाद, अच्छा या बुरा, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, कलाकार के लिए एक अनमोल मार्गदर्शक है। चाहे वह प्रतिभाशाली हो या प्रतिभाशाली, इस स्वाद का पालन करते हुए, वह अच्छे काम करने में सक्षम होगा। सेंट-सेन्स ने युवाओं को झूठे शौक के खिलाफ चेतावनी दी: “यदि आप कुछ बनना चाहते हैं, तो फ्रांसीसी बने रहें! स्वयं बनें, अपने समय और अपने देश से जुड़े रहें..."

सेंट-सेन्स द्वारा राष्ट्रीय निश्चितता और संगीत के लोकतंत्र के प्रश्न तेजी से और समय पर उठाए गए थे। लेकिन सिद्धांत और व्यवहार दोनों में, रचनात्मकता में इन मुद्दों का समाधान, उनमें एक महत्वपूर्ण विरोधाभास द्वारा चिह्नित है: संगीत की पहुंच की गारंटी के रूप में निष्पक्ष कलात्मक स्वाद, सुंदरता और शैली के सामंजस्य का चैंपियन, सेंट-सेन्स, प्रयासरत के लिए औपचारिकपूर्णता, कभी-कभी उपेक्षित सार्थकता. उन्होंने खुद बिज़ेट के बारे में अपने संस्मरणों में इस बारे में बात की थी, जहां उन्होंने कड़वाहट के बिना नहीं लिखा था: "हमने अलग-अलग लक्ष्यों का पीछा किया - वह मुख्य रूप से जुनून और जीवन की तलाश में थे, और मैं शैली की शुद्धता और फॉर्म की पूर्णता की कल्पना का पीछा कर रहा था।"

इस तरह के "कल्पना" की खोज ने सेंट-सेन्स की रचनात्मक खोज के सार को कमजोर कर दिया, और अक्सर अपने कार्यों में उन्होंने अपने विरोधाभासों की गहराई को प्रकट करने के बजाय जीवन की घटनाओं की सतह को छोड़ दिया। फिर भी, उनमें निहित जीवन के प्रति स्वस्थ दृष्टिकोण, संदेह के बावजूद, एक मानवतावादी विश्वदृष्टि, उत्कृष्ट तकनीकी कौशल, शैली और रूप की अद्भुत समझ के साथ, सेंट-सेन्स को कई महत्वपूर्ण कार्य बनाने में मदद मिली।

एम. ड्रस्किन

निबंध:

ओपेरा(कुल 11)
ओपेरा सैमसन और डेलिलाह के अपवाद के साथ, केवल प्रीमियर तिथियां कोष्ठक में इंगित की गई हैं।
"द येलो प्रिंसेस", हाले द्वारा लिखित (1872)
"द सिल्वर बेल", बार्बियर और कैर्रे द्वारा लिखित (1877)
"सैमसन और डेलिलाह", लेमेयर द्वारा लिखित (1866-1877)
"एटिने मार्सेल", गैले द्वारा लिब्रेटो (1879)
"हेनरी VIII", डेट्रॉय और सिल्वेस्टर द्वारा लिखित (1883)
"प्रोसेरपिना", गैले द्वारा लिब्रेटो (1887)
"एस्कानियो", गैले द्वारा लिब्रेटो (1890)
"फ़्रीने", हागुएर डी लासस द्वारा लिखित (1893)
"बर्बरियंस", सरदोउ और गीज़ी द्वारा लीब्रेट्टो (1901)
"हेलेना" (1904)
"पूर्वज" (1906)

अन्य संगीत और नाटकीय कार्य
"जावोत्ता", बैले (1896)
कई नाट्य प्रस्तुतियों के लिए संगीत (सोफोकल्स की त्रासदी "एंटीगोन", 1893 सहित)

सिम्फोनिक कार्य
रचना की तारीखें कोष्ठक में दर्शाई गई हैं, जो अक्सर नामित कार्यों के प्रकाशन की तारीखों से मेल नहीं खाती हैं (उदाहरण के लिए, दूसरा वायलिन कॉन्सर्ट 1879 में प्रकाशित हुआ था - इसके लिखे जाने के इक्कीस साल बाद)। चैम्बर-वाद्य अनुभाग में भी यही सच है।
प्रथम सिम्फनी Es-dur ऑप. 2 (1852)
एक लघु ऑप में दूसरी सिम्फनी। 55 (1859)

केमिली सेंट-सेन्स (9 अक्टूबर, 1835-1921) - एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी संगीतकार,

पियानोवादक, कंडक्टर और संगीत समीक्षक।

जीवन से अंश

एक बच्चे के रूप में, सेंट-सेन्स संगीत के इतिहास में अब तक ज्ञात सबसे असाधारण प्रतिभाशाली बाल प्रतिभाओं में से एक था; कुछ लोगों का मानना ​​था कि उनकी संगीत क्षमताएँ मोज़ार्ट से भी अधिक शानदार थीं। ढाई साल की उम्र में अपनी दादी की बहन के साथ पियानो का अध्ययन शुरू करने के बाद, सेंट-सेन्स ने पांच साल की उम्र में पेरिस के एक सैलून में सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन किया। छह साल की उम्र में उन्होंने संगीत रचना शुरू कर दी और दस साल की उम्र में उन्होंने पेलेल हॉल में एक पियानोवादक के रूप में अपनी शुरुआत की। मैं इस तथ्य पर ध्यान नहीं दे सकता कि इस दोहराए गए संगीत कार्यक्रम के दौरान उन्होंने दर्शकों को बीथोवेन के बत्तीस सोनाटा में से एक को कंठस्थ करने का विकल्प दिया।
13 साल की उम्र में, उन्होंने पेरिस कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ से उन्होंने तीन साल बाद ऑर्गन में शानदार ढंग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और थोड़ी देर बाद रचना में। 20 साल की उम्र तक, यदि पहले नहीं, तो वह पहले से ही एक परिपक्व संगीतकार थे, फर्स्ट सिम्फनी सहित कई कार्यों के लेखक थे, जिसकी बर्लियोज़ और गुनोद ने बहुत प्रशंसा की थी।

सेंट-सेन्स, जिनके पास एक कलाकार - ऑर्गेनिस्ट और पियानोवादक के रूप में उत्कृष्ट गुण थे, इस क्षमता में विशेष रूप से बहुत मांग में थे और 22 साल की उम्र में उन्हें फ्रांस में एक ऑर्गेनिस्ट के सबसे प्रतिष्ठित पद पर नियुक्त किया गया था - ला मेडेलीन के पेरिस चर्च में . यहीं पर उन्होंने एक सुधारक के रूप में अपनी अब की प्रसिद्ध प्रतिभा विकसित की।
1860 के दशक के अंत तक, सेंट-सेन्स ने बेहतरीन आधुनिक संगीतकारों में से एक के रूप में ख्याति प्राप्त कर ली थी। पहले से ही तैंतीस साल की उम्र में उन्हें ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया था।

सेंट-सेन्स को फ्रांसीसी मेंडेलसोहन कहा जाता था। वास्तव में, इन संगीतकारों में बहुत कुछ समान है: दोनों ने दृश्यमान प्रयास के बिना रचना की, दोनों के पास कलाप्रवीण तकनीक थी, वे एक अद्भुत मधुर उपहार से संपन्न थे, दोनों के पास बहुत स्पष्ट संगीत रूप और हार्मोनिक संरचनाएं थीं, दोनों का संगीत सरल आनंद लाता है। मेंडेलसोहन, जैसा कि हर कोई मानता है, अधिक गहरा है; सेंट-सेन्स कभी-कभी बहुत उच्च श्रेणी के संगीत को भी अपनी कलम से प्रवाहित नहीं होने देते हैं। सेंट-सेन्स ने लिखा, "मैं उसी तरह संगीत बनाता हूं जैसे सेब का पेड़ सेब पैदा करता है।" दूसरी बार उन्होंने स्वीकार किया: "मैं पानी में मछली की तरह संगीत में रहता हूँ।"
और सेंट-सेन्स ने अविश्वसनीय रूप से तेजी से रचना की। गति के लिए "रिकॉर्ड धारकों" में, जैसे, उदाहरण के लिए, विवाल्डी, डोनिज़ेट्टी या रॉसिनी, फ्रांसीसी को नंबर एक स्थान मिला। अंतिम स्थान. इस प्रकार, "द क्रिसमस ऑरेटोरियो" 12 दिनों में लिखा गया था, और प्रसिद्ध दूसरा पियानो कॉन्सर्टो तीन सप्ताह में लिखा गया था!

भाग्य की विडंबना यह है कि यह, शायद सेंट-सेन्स का सबसे लोकप्रिय काम था, जिसे प्रकाशित करने का संगीतकार का कोई इरादा नहीं था। एकल संख्याइससे “बड़ा प्राणीशास्त्रीय कल्पना(यह "कार्निवल" के लिए लेखक का उपशीर्षक है), जिसे सेंट-सेन्स ने अपने जीवनकाल के दौरान प्रिंट में प्रदर्शित होने की अनुमति दी, वह "द स्वान" है, जो सभी सेलो एकल में सबसे प्रसिद्ध है।
1905 में, महान रूसी कोरियोग्राफर मिखाइल फ़ोकिन ने शानदार रूसी बैलेरीना अन्ना पावलोवा के लिए "द स्वान" के संगीत के लिए एक बैले नंबर बनाया। फ़ोकिना-पावलोवा के संस्करण में, संख्या को "द डाइंग स्वान" कहा जाता था।
अपना कलात्मक करियर समाप्त करने के बाद, अन्ना पावलोवा लंदन में बस गईं। उसका घर अपने सजावटी तालाब के लिए प्रसिद्ध हो गया, जिसमें हमेशा हंस पाए जाते थे। बैलेरीना को उनके साथ फोटो खिंचवाना बहुत पसंद था। जीवित तस्वीरें उसके सबसे प्रसिद्ध बैले एकल की याद दिलाती हैं।

जहाँ तक सेंट-सेन्स के निजी जीवन की बात है, यह नाटकीय रूप से विकसित हुआ। चालीस साल की उम्र में, उन्होंने अपने एक छात्र की बहन, उन्नीस वर्षीय मैरी ट्रूफ़ॉट से शादी की। उनके दो बच्चे थे, लेकिन सेंट-सेन्स अपने परिवार को पर्याप्त समय नहीं दे सके। उनके पहले तीन वर्षों में जीवन साथ मेंउन्होंने ओपेरा "सैमसन एंड डेलिलाह", पियानो कॉन्सर्टो नंबर 4, ओटोरियो "द फ्लड", ऑर्केस्ट्रा के लिए एक सूट और एक सिम्फोनिक कविता पूरी की। इस समय के दौरान, उन्होंने रूस का दौरा किया (जहाँ उनकी त्चिकोवस्की से बहुत मित्रता हो गई), कई छोटे नाटकों की रचना की, कई संगीत कार्यक्रम दिए, कुछ समय के लिए स्विट्जरलैंड में रहे, जहाँ से वे 1878 के वसंत में वापस लौटे, और इस पर काम पूरा किया। वहाँ "Requiem"। संगीतकार की वापसी एक भयानक त्रासदी के साथ हुई: उनके बेटे आंद्रे, जो ढाई साल का था, की मृत्यु हो गई - वह चौथी मंजिल की खिड़की से गिर गया। ठीक छह सप्ताह बाद, उनके दूसरे बेटे की बचपन की किसी बीमारी से अप्रत्याशित रूप से मृत्यु हो गई। और इसके तीन साल बाद, एक बहुत ही अजीब कहानी घटी: एक छोटे से शहर में अपनी पत्नी के साथ छुट्टी पर रहते हुए, सेंट-सेन्स, बिना किसी को बताए, अचानक गायब हो गया। वह तो भाग गया. मैरी सेंट-सेन्स ने अपने पति को फिर कभी नहीं देखा, हालाँकि उन्होंने तलाक नहीं लिया था (जनवरी 1950 में उनकी मृत्यु हो गई, लगभग पचहत्तर वर्ष की आयु तक जीवित रहने के बाद)।

बाहर से देखें

फ्रांसीसी संगीत में वह कुछ असाधारण है, हाल तक लगभग अलग-थलग घटना थी। यह संगीत संस्कृति की महान भावना और उच्च विश्वकोशीय प्रकृति का प्रतिनिधित्व करता है...

रोमेन रोलैंड

हंस वॉन ब्यूलो ने स्कोर पढ़ने की अपनी अभूतपूर्व क्षमता का श्रेय सेंट-सेन्स को दिया, जिनके अनुसार, उनकी राय में, इस संबंध में लिस्ट्ट भी हीन थे।

लिस्केट ने उन्हें दुनिया का सबसे महान ऑर्गेनिस्ट कहा।

चित्र पर आघात

यह दिलचस्प है कि यह सेंट-सेन्स ही थे जिन्होंने 20वीं सदी की शुरुआत में आर्थर रुबिनस्टीन को पेरिस की जनता से परिचित कराया था: “मैं आपको उन महानतम कलाकारों में से एक से मिलवाता हूं जिन्हें मैं जानता हूं। मैं उसके लिए भविष्यवाणी करता हूं शानदार करियर. संक्षेप में, वह अपने नाम के योग्य है।”

वियना में, दो संगीतकारों के बीच एक अदालती मामले की सुनवाई हुई: एक ने दूसरे पर साहित्यिक चोरी का, एक राग चुराने का आरोप लगाया। सेंट-सेन्स को एक विशेषज्ञ के रूप में आमंत्रित किया गया था। महान संगीतकार को दोनों अंकों से परिचित होने और अपना निर्णय देने के लिए कहा गया:
- तो मिस्टर एक्सपर्ट, दोनों में से कौन पीड़ित निकला?
- तीसरा, यहां मौजूद नहीं हैं जज साहब। पीड़ित जैक्स ऑफ़ेनबैक है," सेंट-सेन्स ने समझाया।

सेंट-सेन्स को करीबी दोस्तों के साथ रात्रि भोज पर आमंत्रित किया गया था। उसे देर हो चुकी थी, लेकिन सभी लोग धैर्यपूर्वक उसका इंतजार कर रहे थे। अंत में, बेहद भूखे मेहमानों ने परिचारिका से रात का खाना शुरू करने के लिए कहा। सभी लोग मेज़ पर बैठ गये।
सेंट-सेन्स आता है. माफ़ी पाने की इच्छा रखते हुए, उसने एक चुटकुले का सहारा लेने का फैसला किया: वह एक नौकरानी की टोपी पहनता है, ब्रश पर बैठता है, भोजन कक्ष का दरवाजा खोलता है और मेज के चारों ओर सरपट दौड़ना शुरू कर देता है, अपने फेफड़ों के शीर्ष पर गाता है: "अरे" -हो! हे-हो-हो!" (वैगनर की "वॉकरीज़" से) डरे हुए मेहमान भाग जाते हैं। तभी सेंट-सेन्स घर की मालकिन के सामने रुकता है और यह देखकर भयभीत हो जाता है कि वह गलत मंजिल पर है!

वह स्वयं को क्या करने की अनुमति देता है!

एक बार, सेंट-सेन्स के साथ बातचीत में, एक निश्चित कंडक्टर, जो महान आत्मविश्वास से प्रतिष्ठित था, ने स्पष्ट रूप से घोषणा की कि सिम्फनी में ट्रॉम्बोन का उपयोग अनुचित था। इससे आश्चर्यचकित होकर, सेंट-सेन ने उन्हें याद दिलाया कि महान बीथोवेन ने खुद को ऐसा करने की अनुमति दी थी और उनकी सिम्फनी में ट्रॉम्बोन अक्सर बजते हैं। कंडक्टर उस क्षण की गर्मी में चिल्लाया:
- वह खुद को क्या अनुमति देता है! उसने स्पष्ट रूप से निर्णय लिया कि यदि वह बीथोवेन है, तो वह कुछ भी कर सकता है!
- ओह, आपको इतनी चिंता नहीं करनी चाहिए, सर! - सेंट-सेन्स ने उत्तर दिया। - वह बीथोवेन है, और वह सब कुछ कर सकता है, लेकिन आप आप हैं, और आपको अनुमति नहीं है... हर किसी को बस अपने काम से काम रखना है।

एक मिनट!

एक बार, किसी सामाजिक समारोह में, केमिली सेंट-सेन्स दो सुंदर महिलाओं के युगल गीत के साथ आई। अचानक, अपनी लय खोते हुए, महिलाएँ तितर-बितर हो गईं और गाने लगीं, कुछ जंगल में, कुछ जंगल में। सेंट-सेन्स रुके, अपने सुंदर हाथ चाबियों पर रखे और कहा:
- मुझे माफ कर दीजिए मैडम, लेकिन मैं आपका बहुत आभारी रहूंगा अगर आप मुझे बताएं कि मुझे आपमें से किसके साथ जाना चाहिए...
...जब संगीतकार से पूछा गया कि यह कहानी कितनी सच्ची है, तो उसने कुछ चिड़चिड़ाहट के साथ उत्तर दिया:
- हाँ, यह सच है, लेकिन मैं तब छह साल का था!

अभी भी जीवित है, लेकिन पहले से ही एक स्मारक है

डाइपे (फ्रांस) में सेंट-सेन्स के स्मारक का भव्य उद्घाटन हुआ, जो स्वयं संगीतकार की उपस्थिति में हुआ। उद्घाटन सफल रहा और साथ दिया गया बड़ा संगीत कार्यक्रम, सेंट-सेन्स ने इस तरह के उत्सव पर बड़ी विडंबना के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की:
"कुछ नहीं करना है, मुझे इस तथ्य को स्वीकार करना होगा कि मैं अब एक व्यक्ति नहीं, बल्कि एक स्मारक हूं।" जाहिर तौर पर, डिएप्पे के लोगों को मेरे संगीत से इतनी नफरत थी कि वे मेरी मौत का इंतजार करते-करते थक गए थे और इसलिए उन्होंने मुझे संगीत रचना बंद करने के लिए मजबूर करने का फैसला किया।

जन्म स्थान: पेरिस

देश: फ़्रांस

विवरण:

केमिली सेंट-सैंस (पूरा नाम चार्ल्स-केमिली सेंट-संस, फ्रेंच: चार्ल्स केमिली सेंट-संस) एक फ्रांसीसी संगीतकार, ऑर्गेनिस्ट, कंडक्टर, संगीत समीक्षक और लेखक हैं।

सेंट-सेन्स का जन्म जैक्स-जोसेफ-विक्टर सेंट-सेन्स के परिवार में हुआ था, जो एक नॉर्मन किसान परिवार से थे और आंतरिक मंत्रालय में कार्यरत थे। जब कामिल तीन महीने का था तब उसके पिता की मृत्यु हो गई, और उसकी माँ और बड़ी चाची उसके पालन-पोषण में शामिल थीं। सेंट-सेन्स ने तीन साल की उम्र में पियानो बजाना सीखना शुरू कर दिया था, और दस साल की उम्र में उन्होंने बीथोवेन के तीसरे पियानो कॉन्सर्टो और मोजार्ट के ट्वेंटी-सेवेंथ कॉन्सर्टो के साथ पेलेल हॉल में पहली बार प्रदर्शन किया। संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थी, प्रसिद्ध शिक्षक केमिली स्टामाटी ने संगीतकार पियरे मालेडन को सेंट-सेन्स की सिफारिश की, जिन्हें बाद में सेंट-सेन्स ने "एक नायाब शिक्षक" कहा।

संगीत के अलावा, युवा सेंट-सेन्स फ्रांसीसी इतिहास और साहित्य, दर्शन, धर्म, प्राचीन भाषाओं और प्राकृतिक विज्ञान - गणित, खगोल विज्ञान और पुरातत्व में रुचि रखते हैं। वह जीवन भर उनमें अपनी रुचि बनाए रखेगा।

1848 में, सेंट-सेन्स ने फ्रांकोइस बेनोइस के अंग वर्ग में पेरिस संगीतविद्यालय में प्रवेश किया, और 1851 में प्रथम पुरस्कार के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उसी वर्ष, उन्होंने हेलेवी के साथ रचना और आर्केस्ट्रा का अध्ययन शुरू किया, साथ ही गायन और संगत का अध्ययन भी किया। इस समय के उनके कार्यों में चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए एक शेरज़ो, ए मेजर में एक सिम्फनी, कोरस और रोमांस और कई अधूरे काम शामिल हैं। सेंट-सेन्स 1852 में प्रिक्स डी रोम की प्रतियोगिता में असफल रहे, लेकिन उनके ओड टू सेंट सेसिलिया ने उसी वर्ष बोर्डो में सोसाइटी ऑफ सेंट सेसिलिया की प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार जीता। सेंट-सेन्स प्रकाशन में सक्रिय भाग लेता है पूर्ण बैठकग्लक द्वारा काम किया गया, रोमांस लिखा, एक पियानो पंचक और सिम्फनी "अर्ब्स रोमा", जिसे 1857 में फिर से सेंट सेसिलिया सोसाइटी का पुरस्कार मिला।

सेंट-सेन्स की सफलता ने उन्हें उस समय के सबसे बड़े यूरोपीय संगीतकारों, पी. वियार्डोट, सी. गुनोद, डी. रॉसिनी, जी. बर्लियोज़ के करीब जाने की अनुमति दी। उनके पियानोवादक और रचना कौशल की फ्रांज लिस्ज़त ने बहुत सराहना की। 1857 में, सेंट-सेन्स ने मेडेलीन के पेरिसियन चर्च में ऑर्गेनिस्ट का पद प्राप्त किया और बीस वर्षों तक इस पद पर रहे, और अपने सुधारों के कारण बड़ी सफलता का आनंद लिया। वह दूसरी सिम्फनी और ओपेरा की रचना करते हैं। सेंट-सेन्स वैगनर और शुमान के काम का समर्थन करने वाले पहले फ्रांसीसी संगीतकारों में से एक थे। अपनी पहल पर, वह लिस्केट के संगीत के संगीत कार्यक्रम आयोजित करते हैं, जो फ्रांस में अपनी सिम्फोनिक कविताओं का प्रदर्शन करने वाले पहले व्यक्ति हैं। यह शैली, जो फ़्रांस में अज्ञात है, बाद में स्वयं सेंट-सेन्स की कृतियों में दिखाई दी - "द स्पिनिंग व्हील ऑफ़ ओम्फले" (1871), "फ़ैटन" (1873), "डांस ऑफ़ डेथ" (1874), "द यूथ ऑफ़ हरक्यूलिस” (1875)। सेंट-सेन्स भी बाख और मोजार्ट के कार्यों में रुचि को पुनर्जीवित करता है, और फ्रांस में व्यावहारिक रूप से अज्ञात हैंडेल को जनता के लिए खोलता है।

1860 के दशक की शुरुआत तक, सेंट-सेन्स पहले से ही एक संगीतकार और गुणी पियानोवादक के रूप में व्यापक रूप से जाने जाते थे। उनकी रचनाओं को प्रतिष्ठित रचना प्रतियोगिताओं में पुरस्कार मिलते हैं। सेंट-सेन्स ने फ्रांस और विदेशों में अपना पहला पियानो कॉन्सर्टो सफलतापूर्वक प्रस्तुत किया। 1861-1865 में वह निडरमेयर स्कूल में पढ़ाते हैं, जहां उनके छात्रों में गेब्रियल फॉरे, आंद्रे मेसेगर, यूजीन गिगौ थे। 1871 में, रोमेन बुसिन के साथ मिलकर, उन्होंने नेशनल म्यूजिकल सोसाइटी की स्थापना की, जिसका उद्देश्य आधुनिक फ्रांसीसी संगीत विकसित करना और जीवित संगीतकारों द्वारा काम करना है। समाज में अलग समयफ़ौरे, फ़्रैंक, लालो शामिल थे, और उनके संगीत समारोहों के हिस्से के रूप में स्वयं सेंट-सेन्स के साथ-साथ चैबियर, डेब्यूसी, डुकास और रवेल के कई काम पहली बार प्रदर्शित किए गए थे। सेंट-सेन्स के सिम्फोनिक कार्यों में ऑर्गन के साथ स्मारकीय तीसरी सिम्फनी है, जो लिस्केट की स्मृति को समर्पित है। एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए उनके वाद्य कार्य महत्वपूर्ण रुचि के हैं। दूसरे, चौथे, पांचवें पियानो, तीसरे वायलिन, पहले सेलो कॉन्सर्ट का संगीत मधुर ताजगी, दिलचस्प लय और एकल वाद्ययंत्र के उत्कृष्ट उपयोग से आकर्षित करता है। वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए सेंट-सेन्स का संगीत कार्यक्रम "परिचय और रोंडो कैप्रिसियोसो" बहुत लोकप्रिय है।

1870 के दशक में, सेंट-सेन्स ने एक आलोचक के रूप में कार्य करना शुरू किया। उनके प्रकाशन (न केवल पर संगीत विषय), जीवंत, रंगीन भाषा में लिखे गए, विरोधियों के साथ विवाद करने में कुशल, पाठकों के बीच बहुत लोकप्रिय थे। 1876 ​​में बेयरुथ महोत्सव का दौरा करने के बाद, सेंट-सेन्स ने वैगनर के काम पर सात व्यापक लेख लिखे।

1870 के दशक की शुरुआत में, सेंट-सेन्स की ओर रुख किया गया ओपेरा शैली. उनका सर्वश्रेष्ठ ओपेरा सैमसन और डेलिलाह है। लिस्केट के आग्रह के लिए धन्यवाद, जिन्होंने सेंट-सेन्स के काम को गर्मजोशी से देखा, ओपेरा का प्रीमियर 1877 में वेइमर में हुआ। सेंट-सेन्स के संगीत को पिछली शताब्दी में फ्रांस की तुलना में जर्मनी में अधिक महत्व दिया गया था। पेरिस में, "सैमसन और डेलिलाह" केवल 1892 में प्रस्तुत किया गया था। जल्द ही ओपेरा को दुनिया भर में पहचान मिली और कई लोगों के बीच चला गया ओपेरा दृश्य. इस ओपेरा के संगीत में कई खूबसूरत पन्ने हैं; यह डेलिलाह के प्रसिद्ध तीन एरिया, "यहूदी बैचेनलिया" को इंगित करने के लिए पर्याप्त है, जो पूर्व की सच्ची भावना से व्याप्त है।

सेंट-सेन्स को फ्रांस के लोक संगीत (ब्रेटन मोटिफ्स पर रैप्सोडी, औवेर्गने की रैप्सोडी) और अन्य देशों में रुचि थी। बहुत यात्रा करते हुए, सेंट-सेन्स ने अल्जीयर्स सुइट, फैंटेसी अफ्रीका, न्युबियन थीम के साथ 5वां पियानो कॉन्सर्टो, नाइट इन लिस्बन और अर्गोनी जोटा जैसे कार्यों में अपने प्रभाव को प्रतिबिंबित किया। राष्ट्रीय स्वाद को "फ़ारसी गाने", "रूसी कैप्रिसियो" और जापानी ओपेरा "द येलो प्रिंसेस" में भी महसूस किया जाता है।

नवंबर 1875 में, सेंट-सेन्स, रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के निमंत्रण पर, संगीत कार्यक्रमों के लिए सेंट पीटर्सबर्ग गए, जहां उन्होंने डांस ऑफ डेथ का आयोजन किया और एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया। इस समय तक, सेंट-सेन्स एन रुबिनस्टीन और त्चिकोवस्की से परिचित हो गए। सेंट-सेन्स ने रूसी संगीत को बहुत महत्व दिया; उन्होंने पेरिस के संगीतकारों को मुसॉर्स्की के ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" के क्लैवियर से परिचित कराया।

1875 में, उन्होंने अपनी माँ के विरोध के बावजूद, उन्नीस वर्षीय मैरी-लॉर ट्रूफ़ॉट से शादी की। उनके दो बेटे थे, लेकिन दोनों की मृत्यु हो गई प्रारंभिक अवस्था. 1881 में, सेंट-सेन्स ने अपनी पत्नी को छोड़ दिया (आधिकारिक तलाक को थोड़ी देर बाद अंतिम रूप दिया गया), और उन्होंने फिर कभी एक-दूसरे को नहीं देखा।

1877 में, सेंट-सेन्स के ओपेरा "द सिल्वर बेल" का मंचन किया गया था, जो परोपकारी अल्बर्ट लिबॉन को समर्पित था, जिन्होंने सेंट-सेन्स को एक लाख फ़्रैंक आवंटित किए थे ताकि वह खुद को पूरी तरह से रचना के लिए समर्पित कर सकें। जल्द ही लिबो की मृत्यु हो गई, और सेंट-सेन्स ने उनकी याद में एक रिक्विम लिखा, जिसे पहली बार 1878 में प्रदर्शित किया गया था। 1870-80 के दशक के अंत में, सेंट-सेन्स ने नए कार्यों पर काम करना जारी रखा, जिनमें से ओपेरा "हेनरी VIII" सबसे लोकप्रिय बन गया। प्रसिद्ध। 1881 में उन्हें अकादमी के लिए चुना गया ललित कला, तीन साल बाद वह लीजन ऑफ ऑनर का अधिकारी बन जाता है।

सेंट-सेन्स में असाधारण साहित्यिक प्रतिभा थी। वह कई संगीत संबंधी आलोचनात्मक लेखों और पुस्तकों के लेखक हैं, जिनमें "भौतिकवाद और संगीत" (1882), "हार्मनी एंड मेलोडी" (1885), "सी. गुनोद और मोजार्ट का डॉन जुआन" (1894), "पोर्ट्रेट्स एंड मेमोयर्स" शामिल हैं। 1900), साथ ही कविताओं के 2 संग्रह। सेंट-सेन्स को ग्लुक, रमेउ और मोजार्ट के कार्यों को संपादित करने का भी समय मिला। ई. गुइराउड की मृत्यु के बाद, सेंट-सेन्स ने ओपेरा फ्रेडेगोंडे को पूरा किया (या उनके रेखाचित्रों से लिखा)।

1886 में, सेंट-सेन्स ने नेशनल म्यूजिकल सोसाइटी से नाता तोड़ लिया, क्योंकि उनके संगीत समारोहों में न केवल फ्रेंच, बल्कि विदेशी संगीत भी प्रस्तुत करने का निर्णय लिया गया था। 1888 में अपनी मां की मृत्यु के बाद, सेंट-सेन्स एक लंबे संगीत कार्यक्रम के दौरे पर गए, अल्जीरिया, मिस्र, एशिया, दक्षिण अमेरिका का दौरा किया और 1890 में फ्रांस लौटकर, वे डायपे में बस गए, जहां उनका संग्रहालय जल्द ही खोला जाएगा। इस दौरान, उन्होंने संगीत रचना और लेख लिखना जारी रखा।

को 19वीं सदी का अंतसदी में, फ्रांस में सेंट-सेन्स की लोकप्रियता कम हो रही है, लेकिन इंग्लैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में उन्हें सबसे महान फ्रांसीसी समकालीन संगीतकारों में से एक माना जाता है। 1900-1910 के दशक में, सेंट-सेन्स ने अमेरिकी शहरों - फिलाडेल्फिया, शिकागो, वाशिंगटन, न्यूयॉर्क और सैन फ्रांसिस्को में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया। सेंट-सेन्स पहले संगीतकारों में से एक बन गए जिनके संगीत का उपयोग सिनेमा में किया गया था - 1908 में उन्होंने फिल्म "द मर्डर ऑफ द ड्यूक ऑफ गुइज़" के लिए संगीत लिखा था।

में पिछले साल कासेंट-सेन्स का जीवन, उनकी बढ़ती उम्र के बावजूद, फ्रांस और विदेशों में एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में बड़े पैमाने पर दौरा किया। उनका अंतिम संगीत कार्यक्रम अगस्त 1921 में हुआ। सेंट-सेन्स का 86 वर्ष की आयु में अल्जीरिया में निधन हो गया। उनके शरीर को पेरिस स्थानांतरित कर दिया गया, जहां, मेडेलीन चर्च में एक विदाई समारोह के बाद, उन्हें मोंटपर्नासे कब्रिस्तान में दफनाया गया।

रोचक तथ्य

1. वह स्वयं को क्या अनुमति देता है!

एक बार, सेंट-सेन्स के साथ बातचीत में, एक निश्चित कंडक्टर, जो महान आत्मविश्वास से प्रतिष्ठित था, ने स्पष्ट रूप से घोषणा की कि सिम्फनी में ट्रॉम्बोन का उपयोग अनुचित था। इससे आश्चर्यचकित होकर, सेंट-सेन्स ने उन्हें याद दिलाया कि महान बीथोवेन ने खुद को ऐसा करने की अनुमति दी थी और उनकी सिम्फनी में ट्रॉम्बोन अक्सर बजते हैं।

कंडक्टर उस क्षण की गर्मी में चिल्लाया:

वह खुद को क्या अनुमति देता है! उसने स्पष्ट रूप से निर्णय लिया कि यदि वह बीथोवेन है, तो वह कुछ भी कर सकता है!

ओह, आपको इतनी चिंता नहीं करनी चाहिए सर! - सेंट-सेन्स ने उत्तर दिया। - वह बीथोवेन है, और वह सब कुछ कर सकता है, लेकिन आप आप हैं, और आपको अनुमति नहीं है... हर किसी को बस अपने काम से काम रखना है।

2. बस एक मिनट!

एक बार, किसी सामाजिक समारोह में, केमिली सेंट-सेन्स दो सुंदर महिलाओं के युगल गीत के साथ आई। अचानक, अपनी लय खोते हुए, महिलाएँ तितर-बितर हो गईं और गाने लगीं, कुछ जंगल में, कुछ जंगल में। सेंट-सेन्स रुके, अपने सुंदर हाथ चाबियों पर रखे और कहा:

मुझे माफ कर दीजिए मैडम, लेकिन मैं आपका बहुत आभारी रहूंगा - अगर आप बता सकें कि मुझे आपमें से किसके साथ जाना चाहिए...

जब संगीतकार से पूछा गया कि यह कहानी कितनी सच्ची है, तो उन्होंने कुछ झुँझलाहट के साथ उत्तर दिया:

हाँ, यह सच है, लेकिन मैं उस समय छह साल का था!

3. अभी भी जीवित है, लेकिन पहले से ही एक स्मारक है

डिएप्पे (फ्रांस) में सी. सेंट-सेन्स के स्मारक का भव्य उद्घाटन हुआ, जो स्वयं संगीतकार की उपस्थिति में हुआ। उद्घाटन सफल रहा और इसके साथ एक बड़ा संगीत कार्यक्रम भी हुआ।

सेंट-सेन्स ने इस तरह के उत्सव पर बड़ी विडंबना के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की:

करने को कुछ नहीं है, मुझे इस तथ्य को स्वीकार करना होगा कि मैं अब एक व्यक्ति नहीं, बल्कि एक स्मारक हूं। जाहिर तौर पर, डिएप्पे के लोगों को मेरे संगीत से इतनी नफरत थी कि वे मेरी मौत का इंतजार करते-करते थक गए थे और इसलिए उन्होंने मुझे संगीत रचना बंद करने के लिए मजबूर करने का फैसला किया।

आप इनमें से कौन सा कार्य शीट संगीत के रूप में डाउनलोड कर सकते हैं:

सी. सेंट-सेन्स, कॉन्सर्टो नंबर 1, सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए, स्कोर, 3.7एमबी। ( ध्यान!पीडीएफ प्रारूप)

सी. सेंट-सेन्स, कॉन्सर्ट नंबर 2, दो पियानो के लिए क्लैवियर, 62 पृष्ठ, 3.179 एमबी। ( ध्यान!पीडीएफ प्रारूप)

सी. सेंट-सेन्स, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 1, दो पियानो के लिए क्लैवियर, 5.706MB ( ध्यान!पीडीएफ प्रारूप)

सी. सेंट-सेन्स, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 4, दो पियानो के लिए क्लैवियर, 4.797MB ( ध्यान!पीडीएफ प्रारूप)

सी. सेंट-सेन्स, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 5, दो पियानो के लिए क्लैवियर, 3.037एमबी ( ध्यान!पीडीएफ प्रारूप)

सी. सेंट-सेन्स, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए "अफ्रीका" कल्पना, दो पियानो के लिए क्लैवियर, 1.490एमबी ( ध्यान!पीडीएफ प्रारूप)

सी. सेंट-सेन्स, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट नंबर 3(वायलिन और पियानो के लिए व्यवस्था):

सी. सेंट-सेन्स, वायलिन और पियानो के लिए "हवानेज़" (क्लैवियर और वायलिन भाग), 3.468एमबी। ( ध्यान!, पीडीएफ प्रारूप)

सी. सेंट-सेन्स, डेलिलाह का पहला अरिया (" प्यार, मुझे आकर्षण दो...") ओपेरा से "सैमसन और डेलिलाह" (फ़्रेंच, इतालवी, रूसी भाषाएँ), 6 पृष्ठ, 285Kb।

फ्रांसीसी संगीतकार, ऑर्गेनिस्ट, कंडक्टर, पियानोवादक, आलोचक और शिक्षक

संक्षिप्त जीवनी

चार्ल्स-केमिली सेंट-सेन्स(फ्रांसीसी: चार्ल्स-केमिली सेंट-सेन्स [ʃaʁl kamij sɛ̃sɑ̃s]; 9 अक्टूबर, 1835, पेरिस - 16 दिसंबर, 1921, अल्जीरिया) - फ्रांसीसी संगीतकार, ऑर्गेनिस्ट, कंडक्टर, पियानोवादक, आलोचक और शिक्षक।

संगीतकार की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: परिचय और रोंडो कैप्रिसियोसो (1863), दूसरा पियानो कॉन्सर्टो (1868), सेलो और पियानो नंबर 1 (1872) और नंबर 3 (1880), सिम्फोनिक कविता "डांस ऑफ डेथ" (1874) के लिए कॉन्सर्टो , ओपेरा "सैमसन" और डेलिला" (1877), द थर्ड सिम्फनी (1886) और सुइट "कार्निवल ऑफ एनिमल्स" (1887)।

केमिली सेंट-सेन्स का जन्म पेरिस में हुआ था। संगीतकार के पिता, विक्टर सेंट-सेन्स, एक नॉर्मन थे और आंतरिक मंत्रालय में कार्यरत थे, उनकी पत्नी हाउते-मार्ने से थीं। केमिली का जन्म पेरिस के छठे अखाड़े में रुए डु पाटियो में हुआ था और उनका बपतिस्मा पास के सेंट-सल्पिस चर्च में हुआ था। अपने बपतिस्मे के दो महीने से भी कम समय के बाद, विक्टर सेंट-सेन्स की अपनी शादी की पहली सालगिरह पर शराब पीने से मृत्यु हो गई। लिटिल केमिली को उसके स्वास्थ्य में सुधार के लिए देश से बाहर ले जाया गया और दो साल तक वह पेरिस से 29 किलोमीटर दक्षिण में कॉर्बील शहर में एक नर्स के साथ रहा। जब सेंट-सेन्स पेरिस लौटे, तो उनका पालन-पोषण उनकी मां और बड़ी चाची, चार्लोट मैसन ने किया। कामिल के तीन साल का होने से पहले ही उसका निदान हो गया था पूर्ण पिच. उन्हें उनकी परदादी ने पियानोवादन की मूल बातें सिखाईं, और सात साल की उम्र में, सेंट-सेन्स फ्रेडरिक कल्कब्रेनर के पूर्व छात्र, केमिली स्टैमाटी के छात्र बन गए।

अभी भी एक बच्चे के रूप में, केमिली ने पांच साल की उम्र से लेकर दस साल की उम्र तक युवा दर्शकों के लिए समय-समय पर संगीत कार्यक्रम दिए, जब उन्होंने सैले पेलेल में एक कार्यक्रम के साथ अपनी आधिकारिक सार्वजनिक शुरुआत की, जिसमें मोजार्ट के पियानो कॉन्सर्टो (K450) और शामिल थे। बीथोवेन द्वारा पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीसरा कॉन्सर्टो। संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थी, इस तथ्य से और भी बढ़ गया कि सेंट-सेन्स ने स्मृति से कार्यक्रम चलाया (जो इस युग के लिए अस्वाभाविक था)। केमिली स्टैमाटी ने संगीतकार पियरे मालेदान को सेंट-सेन्स की सिफारिश की, जिन्हें सेंट-सेन्स ने बाद में "एक उत्कृष्ट शिक्षक" कहा, और ऑर्गेनिस्ट एलेक्जेंडर पियरे फ्रांकोइस बोइली को। यह बोएली ही थे जिन्होंने सेंट-सेन्स में बाख के संगीत के प्रति प्रेम पैदा किया, जो उस समय फ्रांस में बहुत कम जाना जाता था। संगीत के अलावा, युवा सेंट-सेन्स को फ्रांसीसी इतिहास, साहित्य, दर्शन, धर्म, प्राचीन भाषाओं और प्राकृतिक विज्ञान - गणित, खगोल विज्ञान और पुरातत्व में गहरी रुचि थी। वह जीवन भर उनमें अपनी रुचि बनाए रखेगा।

1848 में, केवल 13 वर्ष की आयु में, सेंट-सेन्स ने पेरिस कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। निदेशक, डैनियल ऑबर्ट, जिन्होंने 1842 में लुइगी चेरुबिनी से पदभार संभाला, ने शिक्षण व्यवस्था में सकारात्मक बदलाव लाए, हालांकि पाठ्यक्रम बहुत रूढ़िवादी रहा। छात्र, यहां तक ​​कि वे भी उत्कृष्ट पियानोवादकसेंट-सेन्स की तरह, उन्हें एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में दूसरी विशेषज्ञता प्राप्त करने के लिए प्रोत्साहित किया गया, क्योंकि एक चर्च ऑर्गेनिस्ट का करियर एक पियानोवादक की तुलना में अधिक अवसर प्रदान करता था। उनके अंग शिक्षक प्रोफेसर फ्रांकोइस बेनोइट थे, जिन्हें सेंट-सेन्स एक औसत दर्जे के जीवविज्ञानी, लेकिन प्रथम श्रेणी के शिक्षक मानते थे। बेनोइट के छात्रों में एडोल्फ एडम, सीज़र फ्रैंक, चार्ल्स अल्कन और जॉर्जेस बिज़ेट थे। 1851 में, सेंट-सेन्स ने ऑर्गेनिस्ट के लिए संगीतविद्यालय का भव्य पुरस्कार जीता और उसी वर्ष उन्होंने रचना का अध्ययन शुरू किया। उनके प्रोफेसर चेरुबिनी के शिष्य, फ्रोमेंटल हेलेवी थे, जिनके छात्रों में चार्ल्स गुनोद और जॉर्जेस बिज़ेट शामिल थे।

सेंट-सेन्स के छात्र कार्यों में, 1850 में लिखी गई सिम्फनी इन ए मेजर उल्लेखनीय है। 1852 में, सेंट-सेन्स ने रोम संगीत पुरस्कार के लिए प्रतिस्पर्धा की, लेकिन असफल रहे। ऑबर्ट का मानना ​​था कि पुरस्कार विजेता, लियोन्स कोहेन की तुलना में अधिक क्षमता वाले संगीतकार के रूप में सेंट-सेन्स को मिलना चाहिए था। उसी वर्ष, सेंट-सेन्स को पेरिस में सेंट सेसिलिया सोसाइटी द्वारा आयोजित एक प्रतियोगिता में बड़ी सफलता मिली, जहां उनका "ओड टू सेंट सेसिलिया" प्रदर्शन किया गया था, जिसके लिए न्यायाधीशों ने सर्वसम्मति से सेंट-सेन्स को प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया।

प्रारंभिक रचनात्मकता

1853 में कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, सेंट-सेन्स ने सिटी हॉल के पास स्थित सेंट-मेरी के प्राचीन पेरिस चर्च में ऑर्गेनिस्ट का पद स्वीकार कर लिया। पैरिश महत्वपूर्ण था और इसमें लगभग 26,000 पैरिशियन शामिल थे; आमतौर पर साल में दो सौ से अधिक शादियाँ होती थीं जिनमें आयोजक से शुल्क लिया जाता था। अंत्येष्टि में एक ऑर्गेनिस्ट की सेवाओं के लिए भी शुल्क था, और यह सब, एक मामूली बुनियादी वजीफे के साथ, सेंट-सेन्स को एक अच्छी आय देता था। फ्रांकोइस-हेनरी सिलेकॉट द्वारा बनाया गया अंग, फ्रांसीसी क्रांति के बाद बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था और इसे अच्छी तरह से बहाल नहीं किया गया है। यह वाद्ययंत्र चर्च सेवाओं के लिए स्वीकार्य था, लेकिन कई पेरिस के चर्चों में आयोजित होने वाले भव्य संगीत समारोहों के लिए नहीं।

बड़ी मात्रा में खाली समय ने सेंट-सेन्स को न केवल एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में अपना करियर जारी रखने की अनुमति दी, बल्कि एक काम लिखने की भी अनुमति दी जो उनका ऑप.2 - सिम्फनी नंबर 1 ईएस-दुर (1853) बन गया। सैन्य धूमधाम और विस्तारित पीतल के साथ यह टुकड़ा हड़ताल समूह, उस समय की जनता के स्वाद और मनोदशा के करीब था: नेपोलियन III के सत्ता में आने और फ्रांसीसी साम्राज्य की बहाली का समय। सिम्फनी ने संगीतकार को सेंट सेसिलिया सोसायटी से एक और प्रथम पुरस्कार दिलाया। जिन संगीतकारों ने तुरंत सेंट-सेन्स की प्रतिभा पर ध्यान दिया, उनमें संगीतकार गियोचिनो रॉसिनी, हेक्टर बर्लियोज़ और फ्रांज लिस्ज़त भी शामिल थे। प्रसिद्ध गायकपोलिना वियार्डोट. इन सभी ने संगीतकार को उनके काम में समर्थन दिया। 1858 की शुरुआत में, केमिली सेंट-सेन्स सेंट-मेरी से साम्राज्य के आधिकारिक चर्च, सेंट मैग्डलीन चर्च के ऑर्गेनिस्ट के पद पर चले गए। सेंट-सेन्स को पहली बार ऑर्गन बजाते हुए सुनने के बाद, लिस्केट ने उन्हें दुनिया का सबसे महान ऑर्गेनिस्ट घोषित किया।

हालाँकि उन्हें बाद के जीवन में एक संगीत रूढ़िवादी के रूप में जाना जाता था, 1850 के दशक में सेंट-सेन्स ने लिस्ज़्ट, रॉबर्ट शुमान और वैगनर सहित अधिक आधुनिक संगीत का समर्थन और प्रोत्साहन किया। अपने और बाद की पीढ़ियों के कई फ्रांसीसी संगीतकारों के विपरीत, सेंट-सेन्स, वैगनर के ओपेरा के प्रति अपने पूरे जुनून और ज्ञान के साथ, अपनी रचनाओं में उनके प्रभाव में नहीं आए। उन्होंने कहा: “मैं रिचर्ड वैगनर के विचित्र स्वभाव के बावजूद उनके कार्यों की गहराई से प्रशंसा करता हूं। वे शक्ति में श्रेष्ठ हैं और मेरे लिए यही काफी है।' लेकिन मैं वैगनरियन धर्म में कभी नहीं रहा हूं और न ही कभी रहूंगा।''

1860 के दशक

1861 में, सेंट-सेन्स को पेरिस में इकोले डे म्यूसिक क्लासिक एट रिलिजियस में केवल एक शिक्षक के रूप में स्वीकार किया गया था, जिसे 1853 में लुई निडरमेयर ने फ्रांस के चर्चों के लिए प्रथम श्रेणी के ऑर्गेनिस्ट और गाना बजानेवालों को प्रशिक्षित करने के लिए बनाया था। निडरमेयर स्वयं एक पियानो प्रोफेसर थे; जब मार्च 1861 में उनकी मृत्यु हुई, तो सेंट-सेन्स को पियानो का प्रोफेसर नियुक्त किया गया। उन्होंने अपने शिक्षण में आधुनिक संगीत को शामिल करके अपने कुछ सख्त सहयोगियों को चौंका दिया, जिसमें शुमान, लिस्ज़त और वैगनर के काम भी शामिल थे। उनके सबसे प्रसिद्ध छात्र, गेब्रियल फाउरे ने अपने बुढ़ापे को याद करते हुए कहा: "उन्होंने हमें गुरुओं के इन कार्यों के बारे में बताया जो हमारे पाठ्यक्रम की सख्त शास्त्रीय प्रकृति के कारण हमारे लिए दुर्गम थे, इसके अलावा, इन कार्यों को उन शुरुआती वर्षों में मुश्किल से ही जाना जाता था।" .<…>तब मैं 15 या 16 साल का था और तभी से मेरा लगभग पुत्र-स्नेह शुरू हो गया<…>मेरे पूरे जीवन में उनके प्रति बहुत प्रशंसा और निरंतर कृतज्ञता।”

उसी समय, सेंट-सेन्स ने सुइट "कार्निवल ऑफ द एनिमल्स" की रचना शुरू की, जिसे उन्होंने अपने छात्रों के साथ प्रदर्शित करने का इरादा किया था, लेकिन नीडरमेयर के स्कूल छोड़ने के बीस साल से अधिक समय बाद, इसे 1886 में ही पूरा किया।

1864 में, सेंट-सेन्स ने प्रिक्स डी रोम के लिए दूसरी बार प्रतिस्पर्धा करके कुछ लोगों को आश्चर्यचकित कर दिया। संगीत जगत में कई लोग प्रतियोगिता में फिर से प्रवेश करने के उनके फैसले से हैरान थे, जबकि एक एकल कलाकार और संगीतकार के रूप में उनकी पहले से ही मजबूत प्रतिष्ठा थी। लेकिन इस बार भी असफलता उनका इंतजार कर रही थी। बर्लियोज़, जो न्यायाधीशों में से एक थे, ने लिखा: “हमने एक युवा व्यक्ति को प्रिक्स डी रोम दिया, जिसने जीतने की उम्मीद नहीं की थी और खुशी से लगभग पागल हो गया था। हम सभी को उम्मीद थी कि पुरस्कार केमिली सेंट-सेन्स को मिलेगा। मैं स्वीकार करता हूं कि मुझे इस बात का पछतावा है कि मैंने एक ऐसे व्यक्ति के खिलाफ मतदान किया जो वास्तव में एक महान कलाकार है और एक प्रसिद्ध, लगभग प्रसिद्ध व्यक्ति है। लेकिन एक अन्य प्रतियोगी, जो अभी भी एक छात्र है, के पास है भीतर की आग, प्रेरणा, उसे लगता है कि वह वह कर सकता है जो दूसरे नहीं कर सकते... इसलिए मैंने उसे वोट दिया, यह सोचकर कि यह नुकसान सेंट-सेन्स के लिए दुर्भाग्य लेकर आएगा। लेकिन, ठीक है, आपको ईमानदार रहना होगा।" इस प्रकरण के संबंध में, सेंट-सेन्स के बारे में बर्लियोज़ का एक प्रसिद्ध कथन है: "वह सब कुछ जानता है, लेकिन उसके पास अनुभवहीनता की कमी है।" प्रिक्स डी रोम प्रतियोगिता के विजेता, विक्टर सीग ने अपने करियर में 1852 की इस जीत से अधिक प्रसिद्ध कुछ नहीं किया, लेकिन सेंट-सेन्स के जीवनी लेखक ब्रायन रीस का सुझाव है कि न्यायाधीशों ने "उनमें (विक्टर सीग) प्रतिभा के लक्षण देखे होंगे" , यह विश्वास करते हुए कि संत "सैन्स पहले ही अपने कौशल के शिखर पर पहुँच चुके हैं।"

1865 में सेंट-सेन्स ने नीडरमेयर स्कूल छोड़ने के बाद, बड़े दृढ़ संकल्प के साथ एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में अपना करियर आगे बढ़ाया। 1867 में, उनके कैंटटा "द वेडिंग ऑफ प्रोमेथियस" ने पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में पुरस्कार जीता। प्रतियोगिता जूरी में ऑबर्ट, बर्लियोज़, गुनोद, रॉसिनी और वर्डी शामिल थे। 1868 में, उनके पहले आर्केस्ट्रा कार्यों का प्रीमियर, जिसने पियानोवादक प्रदर्शनों की सूची में एक मजबूत स्थान लिया, दूसरा पियानो कॉन्सर्टो, हुआ। इसे और अन्य कार्यों को करते हुए, वह 1860 के दशक के दौरान पेरिस और अन्य फ्रांसीसी शहरों के साथ-साथ विदेशों के संगीत जीवन में एक प्रसिद्ध व्यक्ति बन गए।

1870 के दशक

1870 के दशक में, सेंट-सेन्स ने एक आलोचक के रूप में कार्य करना शुरू किया। उनके प्रकाशन (न केवल संगीत विषयों पर), जीवंत, रंगीन भाषा में लिखे गए और विरोधियों (जिनमें से, विशेष रूप से, विंसेंट डी इंडी) के साथ विवाद में उनके कौशल से चिह्नित थे, पाठकों के बीच बहुत लोकप्रिय थे। 1876 ​​में बेयरुथ महोत्सव में भाग लेने के बाद, सेंट-सेन्स ने वैगनर के काम पर सात व्यापक लेख लिखे।

1870 में प्रभुत्व की चिंता जर्मन संगीतऔर युवा फ्रांसीसी संगीतकारों के लिए अवसरों की कमी ने सेंट-सेन्स और गायन प्रोफेसर रोमेन बुसिन को नए फ्रांसीसी संगीत को बढ़ावा देने के लिए एक समाज की स्थापना पर चर्चा करने के लिए प्रेरित किया। लेकिन फ्रेंको-प्रशिया युद्धउनकी योजनाओं में बाधा डाली. युद्ध के दौरान, सेंट-सेन्स ने नेशनल गार्ड में सेवा की। वह इतना भाग्यशाली था कि इंग्लैंड में अस्थायी प्रवास से बच गया। जॉर्ज ग्रोव और अन्य लोगों की मदद से, संगीतकार उस समय संगीत कार्यक्रम देकर पैसा कमाने में सक्षम थे। 1871 में पेरिस लौटकर, सेंट-सेन्स ने पाया कि जर्मन विरोधी भावना व्यापक थी और फ्रांसीसी संगीत समाज के निर्माण के कई समर्थक थे। नेशनल म्यूजिकल सोसाइटी की स्थापना फरवरी 1871 में बुसिन को अध्यक्ष, सेंट-सेन्स को उपाध्यक्ष और फाउरे, फ्रेंक, मैसेनेट को संस्थापकों में बनाकर की गई थी। सोसायटी ने आधुनिक फ्रांसीसी संगीत के विकास और जीवित संगीतकारों द्वारा कार्यों के प्रदर्शन को अपना कार्य निर्धारित किया।

1871 में, सेंट-सेन्स का पहला संगीत कार्यक्रम लंदन में हुआ: उन्होंने रानी विक्टोरिया की उपस्थिति में प्रदर्शन किया और बकिंघम पैलेस की लाइब्रेरी में रखी हैंडेल की पांडुलिपियों का अध्ययन किया।

लिस्ज़त की अभिनव सिम्फोनिक कविताओं के प्रशंसक के रूप में, सेंट-सेन्स ने उत्साहपूर्वक इस संगीत रूप को अपनाया; उनकी पहली "सिम्फोनिक कविता" "द डिस्टाफ ऑफ ओमफले" (1871) थी, जिसका प्रीमियर जनवरी 1872 में नेशनल म्यूजिकल सोसाइटी कॉन्सर्ट में हुआ था। उसी वर्ष, दस साल से अधिक के काम के बाद, वन-एक्ट ओपेरा द येलो प्रिंसेस का पेरिस में ओपेरा-कॉमिक में मंचन किया गया। लेकिन यह केवल पांच प्रदर्शनों तक चला।

नवंबर 1875 में, सेंट-सेन्स, रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के निमंत्रण पर, संगीत कार्यक्रमों के लिए सेंट पीटर्सबर्ग गए, जहां उन्होंने डांस ऑफ डेथ का आयोजन किया और एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया। इस समय तक, सेंट-सेन्स एन रुबिनस्टीन और त्चिकोवस्की से परिचित हो गए। इसके अलावा 1875 में, सेंट-सेन्स ने शादी कर ली। वह लगभग 40 वर्ष का था, और उसकी दुल्हन उन्नीस वर्ष की थी। उसका नाम मैरी-लॉर ट्रूफ़ॉट था, वह संगीतकार के छात्रों में से एक की बहन थी। शादी नहीं चल पाई. जीवनी लेखक सबाइन टेलर रैटनर के अनुसार, "सेंट-सेन्स की माँ को शादी मंजूर नहीं थी।" उनके दो बेटे थे, दोनों की कम उम्र में ही मृत्यु हो गई। 1878 में, सबसे बड़ा, आंद्रे, दो साल की उम्र में, एक अपार्टमेंट की खिड़की से गिर गया और उसकी मृत्यु हो गई। सबसे छोटे, जीन-फ्रांस्वा की छह महीने की उम्र में निमोनिया से अस्पताल में मृत्यु हो गई। सेंट-सेन्स और मैरी-लॉर तीन साल तक साथ रहे, लेकिन संगीतकार ने आंद्रे की मौत के लिए मैरी को दोषी ठहराया और इससे उनकी शादी नष्ट हो गई। 1881 में, सेंट-सेन्स ने अपनी पत्नी को छोड़ दिया (आधिकारिक तलाक को थोड़ी देर बाद अंतिम रूप दिया गया), और उन्होंने फिर कभी एक-दूसरे को नहीं देखा।

19वीं सदी के फ्रांसीसी संगीतकार के लिए ओपेरा को सबसे महत्वपूर्ण संगीत शैली के रूप में देखा जाता था। मैसेनेट, एक युवा समकालीन और सेंट-सेन्स का प्रतिद्वंद्वी, प्रतिष्ठा हासिल करना शुरू कर देता है ओपेरा संगीतकार. सेंट-सेन्स अपने वन-एक्ट ओपेरा "द येलो प्रिंसेस" के असफल निर्माण से संतुष्ट नहीं थे, और 1877 में उनका मंचन किया गया था नया ओपेरा"सिल्वर बेल" जूल्स बार्बियर और मिशेल कैरे का लिब्रेटो फॉस्ट की किंवदंती से प्रेरित है। संगीतकार ने ओपेरा को परोपकारी अल्बर्ट लिबॉन को समर्पित किया, जिन्होंने सेंट-सेन्स को एक लाख फ़्रैंक आवंटित किए ताकि वह खुद को पूरी तरह से रचना के लिए समर्पित कर सकें। ओपेरा अठारह प्रदर्शनों तक चला। ओपेरा के प्रीमियर के तीन महीने बाद, लिबॉन की मृत्यु हो गई, और सेंट-सेन्स ने उन्हें नव लिखित रिक्विम समर्पित किया, जिसे पहली बार 1878 में प्रदर्शित किया गया था।

दिसंबर 1877 में, सेंट-सेन्स ने ओपेरा सैमसन और डेलिलाह के साथ अपनी सफलता को मजबूत किया। इस कार्य ने अंतर्राष्ट्रीय ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में सम्मानजनक स्थान प्राप्त किया है। ओपेरा के बाइबिल विषयों के कारण, संगीतकार को फ्रांस में सैमसन और डेलिलाह के मंचन में कई बाधाओं का सामना करना पड़ा, और फ्रांज लिस्ट्ट के प्रभाव की मदद से, प्रीमियर वेइमर में हुआ। 1892 तक पेरिस में ओपेरा का मंचन नहीं हुआ था।

सेंट-सेन्स एक शौकीन यात्री थे। 1870 के दशक से अपने जीवन के अंत तक, उन्होंने 27 देशों की 179 यात्राएँ कीं। पेशेवर दायित्वों के कारण, उन्होंने अक्सर जर्मनी और इंग्लैंड का दौरा किया, और मनोरंजन के लिए और पेरिस की सर्दियों से बचने के लिए, जिसका उनकी कमजोर छाती पर बुरा प्रभाव पड़ा, उन्होंने अल्जीरिया और मिस्र की यात्रा की।

1880 के दशक

1870 और 80 के दशक के मोड़ पर, सेंट-सेन्स ने नए कार्यों पर काम करना जारी रखा, जिनमें से ओपेरा "हेनरी VIII" सबसे प्रसिद्ध बन गया। 1881 में उन्हें ललित कला अकादमी के लिए चुना गया और तीन साल बाद वे लीजन ऑफ ऑनर के अधिकारी बन गए।

1880 में, सेंट-सेन्स ने ओपेरा हाउस में सफलता की तलाश जारी रखी, जो कि संगीत समुदाय में व्यापक राय के कारण मुश्किल था कि एक पियानोवादक, ऑर्गेनिस्ट और सिम्फनीवादक एक अच्छा ओपेरा नहीं लिख सकते। इन वर्षों के दौरान, उनके दो ओपेरा निर्माण हुए, जिनमें से पहला, हेनरी VIII (1883), पेरिस ओपेरा द्वारा कमीशन किया गया था। हालाँकि उन्होंने लिब्रेटो को नहीं चुना, सेंट-सेन्स ने 16वीं सदी के इंग्लैंड के माहौल को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने के लिए असामान्य उत्साह के साथ काम किया। काम सफल रहा, और संगीतकार के जीवनकाल के दौरान ओपेरा का अक्सर मंचन किया गया।

1886 में, वैगनर के संगीत और उनके तरीकों के अनुयायियों के प्रभुत्व के कारण सेंट-सेन्स और बुसिन ने नेशनल सोसाइटी छोड़ दी। अपने बाद के वर्षों में, सेंट-सेन्स ने वैगनर के राजनीतिक राष्ट्रवाद के प्रति एक मजबूत शत्रुता विकसित की, लेकिन उनके संगीत के प्रति नहीं।

1880 तक, सेंट-सेन्स अंग्रेजी जनता के पसंदीदा संगीतकार बन गए थे, जो उन्हें सबसे महान फ्रांसीसी संगीतकार मानते थे। 1886 में लंदन फिलहारमोनिक सोसाइटी द्वारा नियुक्त, सेंट-सेन्स ने अपने सबसे प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा कार्यों में से एक, सी माइनर में थर्ड सिम्फनी (जिसे "ऑर्गन सिम्फनी" के रूप में भी जाना जाता है) बनाया। प्रीमियर लंदन में हुआ, जहां सेंट-सेन्स ने सिम्फनी के कंडक्टर के रूप में और आर्थर सुलिवन के नेतृत्व में बीथोवेन के चौथे पियानो कॉन्सर्टो में एकल कलाकार के रूप में भाग लिया।

दिसंबर 1888 में, सेंट-सेन्स की माँ की मृत्यु हो गई। वह इस नुकसान से बहुत परेशान थे, अवसाद और अनिद्रा में डूब गए, कभी-कभी आत्महत्या के बारे में भी सोचते थे। संगीतकार ने पेरिस छोड़ दिया और अल्जीरिया में रहे, जहां वे मई 1889 तक घूमते रहे और पढ़ते रहे, लेकिन कुछ भी लिखने में असमर्थ रहे।

1890 के दशक

1890 के दशक के दौरान, सेंट-सेन्स ने छुट्टियों पर बहुत समय बिताया, विदेश यात्रा की, पहले की तुलना में कम और कम लिखा। उन्होंने एक ओपेरा, कॉमेडी फ़्रीन (1893) लिखा, जिसे जनता ने खूब सराहा। संगीतकार ने छोटे आकार की कई कोरल और आर्केस्ट्रा रचनाएँ भी बनाईं। इस दशक के मुख्य संगीत कार्यक्रम फंतासी "अफ्रीका" (1891) और पांचवां ("मिस्र") पियानो कॉन्सर्टो थे, जिसका प्रीमियर 1896 में सैले पेलेल में अपनी शुरुआत की पचासवीं वर्षगांठ के संगीत कार्यक्रम में हुआ था। संगीत कार्यक्रम में भाग लेने से पहले, उन्होंने एक छोटी कविता पढ़ी जो उन्होंने इस कार्यक्रम के लिए लिखी थी और अपनी माँ की स्मृति को समर्पित की थी।

सेंट-सेन्स ने दस वर्षों के दौरान जो संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, उनमें जून 1893 में कैम्ब्रिज में हुआ संगीत कार्यक्रम, जिसमें ब्रुच और त्चिकोवस्की भी शामिल थे, प्रमुख है। यह संगीत कार्यक्रम कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय से मानद डॉक्टरेट की उपाधि प्राप्त करने के अवसर पर हुआ, जो तीनों संगीतकारों को प्रदान की गई थी।

1900-1921

1900 में, सेंट-सेन्स रुए कौरसेल्स के एक अपार्टमेंट में चले गए। वहां वह अपने जीवन के अंतिम वर्ष बिताएंगे। संगीतकार नियमित रूप से विदेश यात्रा करता रहता है, लेकिन अधिक से अधिक बार संगीत कार्यक्रमों के साथ, न कि एक पर्यटक के रूप में। सेंट-सेन्स लंदन का पुनः दौरा करता है, जहां वह हमेशा एक स्वागत योग्य अतिथि रहा है। फिर वह बर्लिन जाते हैं, जहां प्रथम विश्व युद्ध से पहले उनका सम्मान के साथ स्वागत किया गया, और फिर इटली, स्पेन और मोनाको की यात्रा की। 1906 और 1909 में एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में बहुत सफल दौरे किये।

हाल के वर्षों में, सेंट-सेन्स ने रूढ़िवादी विचार बनाए रखे। उदाहरण के लिए, 1913 में हुए इगोर स्ट्राविंस्की के बैले "द राइट ऑफ स्प्रिंग" के प्रीमियर के बाद उन्हें बहुत झटका लगा था। वास्तव में, जैसा कि स्ट्राविंस्की ने दावा किया था, सेंट-सेन्स इस कार्यक्रम में नहीं, बल्कि पहले संगीत कार्यक्रम में मौजूद थे। बैले के एक भाग में अगले वर्ष, सेंट-सेन्स ने मजबूत राय व्यक्त की कि इस काम की रचना करते समय स्ट्राविंस्की पागल था।

1913 में, संगीतकार ने एक पियानोवादक के रूप में अपना विदाई संगीत कार्यक्रम देने और मंच छोड़ने का इरादा किया, लेकिन युद्ध ने उनकी योजना बदल दी। युद्ध के दौरान उन्होंने कई और संगीत कार्यक्रम आयोजित किए और इस तरह युद्ध दान के लिए धन जुटाया।

नवंबर 1921 में, सेंट-सेन्स ने संस्थान में बड़ी संख्या में आमंत्रित दर्शकों के सामने एक गायन प्रस्तुत किया। उपस्थित लोगों ने कहा कि उनका वादन हमेशा की तरह उज्ज्वल और सटीक था, खासकर यह देखते हुए कि पियानोवादक उस समय पहले से ही छियासी वर्ष का था। एक महीने बाद, सेंट-सेन्स ने पेरिस छोड़ दिया और वहां सर्दी बिताने के लिए अल्जीरिया चले गए, जैसा कि वह लंबे समय से करने के आदी थे। 16 दिसंबर, 1921 को संगीतकार की दिल का दौरा पड़ने से अचानक मृत्यु हो गई। वह 86 वर्ष के थे। शव को पेरिस ले जाया गया, और आधिकारिक विदाई के बाद, केमिली सेंट-सेन्स को मोंटपर्नासे कब्रिस्तान में दफनाया गया। संगीतकार को विदा करने वालों में आखिरी रास्तावहाँ प्रमुख राजनीतिक और थे कलात्मक आकृतियाँफ़्रांस, साथ ही उनकी विधवा, मारिया।

संगीत

20वीं सदी की शुरुआत में, संगीतकार के जीवनकाल के दौरान संगीत शब्दकोशग्रोव का लेख सामने आया अज्ञात लेखकनिम्नलिखित मूल्यांकन के साथ सेंट-सेन्स के बारे में: “सेंट-सेन्स रचना का एक नायाब स्वामी है, और कोई भी कला के इतने सारे रहस्यों और तकनीकों को नहीं जानता है; हालाँकि, संगीतकार की रचनात्मक प्रतिभा की ताकत की तुलना उसके तकनीकी कौशल से नहीं की जा सकती। ऑर्केस्ट्रेशन के क्षेत्र में उनकी अतुलनीय प्रतिभा उन्हें उन विचारों को मूर्त रूप देने की अनुमति देती है जो किसी भी अन्य मामले में गलत और औसत दर्जे के प्रतीत होंगे... एक ओर, उनका संगीत व्यापक अर्थों में लोकप्रिय होने के लिए इतना तुच्छ नहीं है। दूसरी ओर, यह श्रोता को ईमानदारी और गर्मजोशी से आकर्षित नहीं करता है"

इस तथ्य के बावजूद कि सेंट-सेन्स अपने युवा वर्षों में एक भावुक प्रर्वतक थे, वह पुराने उस्तादों के संगीत को बहुत अच्छी तरह से जानते थे। संगीतकार के 80वें जन्मदिन पर लिखे गए एक जीवनी लेख में, आलोचक डी.एस. पार्कर ने कहा: “संगीतकार के कार्यों से परिचित लोगों में से कोई भी इस बात से इनकार नहीं करेगा कि सेंट-सेन्स रमेउ, बाख, हैंडेल, हेडन और मोजार्ट का संगीत जानता है। उनकी कला महान क्लासिक्स के संगीत के प्रति उनके प्रेम और उनके रचनात्मक विचारों की समानता पर आधारित है।

अपने कुछ समकालीनों के विपरीत, सेंट-सेन्स वैगनर द्वारा लोकप्रिय किए गए निरंतर अंत-से-अंत विकास के विचार से आकर्षित नहीं थे। उन्होंने धुन प्रस्तुत करने के पारंपरिक रूपों को प्राथमिकता दी। हालाँकि, रैटनर के अनुसार, सेंट-सेन्स के संगीत में "लचीली और प्लास्टिक की धुन" का बोलबाला है, उनमें अक्सर 3 या 4 बार होते हैं, जो "एएबीबी के रूप में एक वाक्यांश बनाते हैं।" सेंट-सेन्स के काम में नवशास्त्रीय प्रवृत्तियों की दुर्लभ अभिव्यक्तियाँ - बारोक युग के फ्रांसीसी संगीत के उनके अध्ययन का परिणाम - उज्ज्वल आर्केस्ट्रा संगीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आती हैं जिसके साथ संगीतकार का काम आमतौर पर जुड़ा होता है। ग्रोव का कहना है कि सेंट-सेन्स की कृतियाँ उनके असाधारण ऑर्केस्ट्रेशन की तुलना में उनके विशिष्ट सामंजस्य और लय द्वारा अधिक प्रतिष्ठित हैं। दोनों ही मामलों में, संगीतकार समान तकनीकों से संतुष्ट थे। उन्होंने सरल 2-3 बीट्स या जटिल समय हस्ताक्षरों का समर्थन किया (हालाँकि, ग्रोव पियानो के लिए ट्रायो आंदोलन का उदाहरण देते हैं, जो 5/4 समय में लिखा गया है, और दो पियानो के लिए पोलोनेज़, 7/4 समय में रचा गया है)। कंज़र्वेटरी में, सेंट-सेन्स ने काउंटरपॉइंट के क्षेत्र में उच्च महारत हासिल की, जो उनके कई कार्यों में परिलक्षित हुआ।

सिम्फोनिक संगीत

संदर्भ प्रकाशन "द रिकॉर्ड गाइड" (1955) के लेखक, एडवर्ड सैकविले-वेस्ट और डेसमंड शॉ-टेलर, ध्यान दें कि सेंट-सेन्स की नायाब संगीतमयता फ्रांसीसी संगीतकारों का ध्यान संगीत कला के अन्य रूपों की ओर आकर्षित करने में एक निर्णायक कारक बन गई। , ओपेरा के अलावा। ग्रोव डिक्शनरी के 2001 संस्करण में, रैटनर और डैनियल फॉलन ने संगीतकार के सिम्फोनिक संगीत का विश्लेषण करते हुए, अनगिनत सिम्फनी (सी. 1850) को उनकी सबसे प्रभावशाली बताया। शुरुआती कामथोड़ी अधिक उम्र में लिखी गई पहली सिम्फनी (1853) एक गंभीर और बड़े पैमाने का काम है जिसमें शुमान का प्रभाव ध्यान देने योग्य है। सिटी ऑफ़ रोम सिम्फनी (1856) में सिम्फोनिक संगीत के क्षेत्र में संगीतकार के पिछले वर्षों की उपलब्धियों का अभाव है और यह विचारशील ऑर्केस्ट्रेशन द्वारा प्रतिष्ठित नहीं है, जो "मोटा और भारी" लगता है। रैटनर और फालोन ने आर्केस्ट्रा संसाधनों के किफायती उपयोग और रचना की एकता के उत्कृष्ट उदाहरण के रूप में दूसरी सिम्फनी (1859) की प्रशंसा की; इसने फ्यूग्यू लिखने में सेंट-सेन्स के सर्वोच्च कौशल को भी दर्शाया। सबसे प्रसिद्ध सिम्फनी थर्ड (1886) है, जिसमें ऑर्गन और पियानो भाग बहुत महत्वपूर्ण हैं, जो इस शैली के कार्यों में बहुत कम पाया जाता है। यह सी माइनर की कुंजी से शुरू होता है और राजसी कोरल के साथ सी मेजर में समाप्त होता है। सिम्फनी के चार आंदोलनों को जोड़े में संयोजित किया गया है - एक तकनीक सेंट-सेन्स का उपयोग अन्य कार्यों में किया जाता है, उदाहरण के लिए, चौथे पियानो कॉन्सर्टो (1875) और प्रथम वायलिन सोनाटा (1885) में। लिस्केट को समर्पित तीसरी सिम्फनी के केंद्र में एक दोहराव वाला रूपांकन है, जो लिस्केट के कार्यों की तरह, लगातार रूपांतरित होता है।

चार सिम्फोनिक कविताएँ भी लिस्केट शैली में लिखी गई हैं, हालाँकि, जैसा कि सैक्सविले-वेस्ट और शॉ-टेलर नोट करते हैं, उनमें "अश्लील ज़ोर" का अभाव है जो लिस्केट के कुछ कार्यों की विशेषता है। चारों में से सबसे प्रसिद्ध कविता "डांस ऑफ डेथ" (1874) है: यह आधी रात को नृत्य करते हुए कंकालों की छवि का प्रतीक है। असामान्य ध्वनि कुशल सामंजस्य के कारण बनाई गई है, न कि आर्केस्ट्रा साधनों के उपयोग के कारण, हालांकि इस कविता में जाइलोफोन को एक बड़ी भूमिका दी गई है: इसकी ध्वनि आपको कल्पना करने की अनुमति देती है कि मृतकों की हड्डियाँ कैसे खड़खड़ाती हैं। पेरिस कम्यून की भयानक घटनाओं के थमने के तुरंत बाद "ओम्फले" का निर्माण किया गया था, लेकिन संगीत की हल्कापन और उत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रेशन के लिए धन्यवाद, काम में हाल की त्रासदी का एक भी संकेत महसूस नहीं किया गया है। रीस का मानना ​​​​है कि सिम्फोनिक कविता "फेटन" है सर्वोत्तम उदाहरणइस शैली का; वह राग पर ध्यान न देने के लिए सेंट-सेन्स की अनुचित आलोचना करता है, लेकिन ध्यान देता है कि पौराणिक नायक और उसके भाग्य का चित्रण एक महान प्रभाव डालता है। एक अन्य आलोचक, संगीतकार के समकालीन, जो प्रीमियर में उपस्थित थे, ने एक अलग राय व्यक्त की: उन्होंने इस कविता में गर्म घोड़ों की सरपट दौड़ के बजाय "मोंटमार्ट्रे से उतरते एक बूढ़े नाग के खुरों की आवाज़" सुनी। ग्रीक मिथक जिसने कविता के निर्माण के आधार के रूप में कार्य किया। चार सिंफ़नी कविताओं में से अंतिम (द यूथ ऑफ़ हरक्यूलिस, 1877) सबसे दिखावटी थी और इसलिए, हार्डिंग का सुझाव है, सबसे कम सफल। आलोचक रोजर निकोल्स के अनुसार, यादगार धुनों, रूप के सामंजस्य और ज्वलंत ऑर्केस्ट्रेशन के साथ इन सिम्फोनिक कार्यों के आगमन के साथ, "फ्रांसीसी संगीत के नए मानक स्थापित किए गए, जिन्होंने रवेल जैसे सेंट-सेन्स के युवा समकालीनों को प्रेरित किया।"

सेंट-सेन्स ने वन-एक्ट बैले जावोट्टा (1896), फिल्म द मर्डर ऑफ द ड्यूक ऑफ गुइज़ (1908) के लिए स्कोर और 1850 और 1916 के बीच दस नाटकों के लिए संगीत तैयार किया। इनमें से तीन स्कोर मोलिएरे और रैसीन के नाटकों के पुनरुद्धार के लिए बनाए गए थे; इन कार्यों से संगीतकार के फ्रेंच बारोक संगीत के गहरे ज्ञान का पता चलता है, विशेष रूप से, उन्होंने लूली और चार्पेंटियर की संगीत सामग्री का उपयोग किया।

संगीत कार्यक्रम

सेंट-सेन्स पियानो संगीत कार्यक्रम लिखने वाले पहले प्रमुख फ्रांसीसी संगीतकार थे। डी मेजर में पहला कॉन्सर्टो (1858), जो तीन-भाग के रूप में बनाया गया था, बहुत कम ज्ञात है, लेकिन जी मेजर में दूसरा कॉन्सर्टो (1868) संगीतकार के सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक है। इस संगीत कार्यक्रम में रूप में बदलाव आया है: पारंपरिक सोनाटा रूप के बजाय, पहले आंदोलन में एक अलग, कम सामंजस्यपूर्ण रचना है और एक गंभीर कैडेंज़ा के साथ शुरू होता है। दूसरा भाग - शिर्ज़ो और समापन - पहले भाग से इतना भिन्न है कि, जैसा कि पियानोवादक ज़िग्मंट स्टॉव्स्की ने कहा, संगीत कार्यक्रम "बाख की शैली में शुरू होता है, और ऑफ़ेनबैक की शैली में समाप्त होता है।" ई मेजर (1869) में तीसरा पियानो कॉन्सर्टो पिछले दो आंदोलनों के बावजूद एक बहुत ही हर्षित समापन के साथ समाप्त होता है शास्त्रीय शैलीस्पष्ट बनावट और सुंदर मधुर रेखाओं के साथ।

सी माइनर (1875) में चौथा संगीत कार्यक्रम संभवतः दूसरे के बाद सबसे प्रसिद्ध है। इसमें दो भाग होते हैं, जिनमें से प्रत्येक में दो और भाग होते हैं, लेकिन संगीत कार्यक्रम विषयों की ऐसी एकता द्वारा आयोजित किया जाता है जो संगीतकार के पिछले संगीत कार्यक्रमों में नहीं पाया गया था। कुछ स्रोतों के अनुसार, यह वह काम था जिसने गुनोद को इतना प्रेरित किया कि उन्होंने सेंट-सेन्स को "फ्रांसीसी बीथोवेन" कहा (अन्य स्रोतों के अनुसार, गुनोद ने तीसरी सिम्फनी सुनने के बाद ऐसा कहा)। एफ मेजर में पांचवां और आखिरी पियानो कॉन्सर्टो पहले के बीस साल बाद लिखा गया था। यह संगीत कार्यक्रम, जिसे "मिस्र" के नाम से जाना जाता है, तब बनाया गया था जब संगीतकार 1896 की सर्दियों में लक्सर में थे (सेंट-सेन्स ने नील नाविक से संगीत कार्यक्रम की धुन सुनी थी)।

माइनर में पहला सेलो कॉन्सर्टो (1872) एक गंभीर, यदि बहुत ही जीवंत, असामान्य रूप से बेचैन शुरुआत के साथ एक-आंदोलन का काम है। यह कॉन्सर्टो सेलिस्टों के प्रदर्शनों की सूची में पहले स्थानों में से एक पर है; यह अक्सर पाउ ​​(पाब्लो) कैसल्स और अन्य संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत किया जाता था। डी माइनर में दूसरा कॉन्सर्टो (1902), पहले पियानो कॉन्सर्टो की तरह, इसमें दो भाग होते हैं। यह संगीत कार्यक्रम पिछले संगीत कार्यक्रम की तुलना में अधिक उत्कृष्ट है। सेंट-सेन्स ने फाउरे को लिखा कि "दूसरा कॉन्सर्टो कभी भी पहले जितना लोकप्रिय नहीं होगा, क्योंकि यह बहुत कठिन है।"

संगीतकार ने तीन वायलिन संगीत कार्यक्रम बनाए; पहला 1858 में लिखा गया था, लेकिन दूसरा (सी-ड्यूर) के साथ 1879 में प्रकाशित हुआ। पहला संगीत कार्यक्रम, 1858 में पूरा हुआ, छोटे पैमाने का है: इसके एकल आंदोलन में 314 बार होते हैं और एक घंटे के एक चौथाई से भी कम समय तक चलता है। तीन-भाग के रूप में रचित दूसरा संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन करने में दोगुना समय लेता है और तीनों में से सबसे कम लोकप्रिय है: सेंट-सेन्स के कार्यों की विषयगत सूची में संगीतकार के जीवनकाल के दौरान इस संगीत कार्यक्रम के केवल तीन प्रदर्शनों का उल्लेख है। बी माइनर में तीसरा संगीत कार्यक्रम, विशेष रूप से पाब्लो डी सारासाटे के लिए बनाया गया, एकल कलाकार के लिए अपनी तकनीकी जटिलता के लिए उल्लेखनीय है, इस तथ्य के बावजूद कि गुणी मार्ग विशिष्ट देहाती शांति के छोटे अंतराल का रास्ता देते हैं। यह संगीत कार्यक्रम तीनों में सबसे लोकप्रिय है; हालाँकि, शायद कंसर्टो शैली में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए सेंट-सेन्स का बेहतर प्रसिद्ध काम एक माइनर, ऑप में रोंडो कैप्रिसियोसो का परिचय है। 28, 1863 में सारासैट के लिए थर्ड वायलिन कॉन्सर्टो की तरह बनाया गया एक-आंदोलन वाला काम है। सुस्त परिचय एक खतरनाक मुख्य विषय को जन्म देता है, जिसे आलोचक जेरार्ड लार्नर ने थोड़ा अशुभ कहा है। उन्होंने लिखा: "विराम से भरे कैडेंज़ा के बाद... वायलिन एकल एक छलांग लगाता हुआ प्रतीत होता है और सांस छोड़ते हुए सुरक्षित रूप से ए मेजर में समाप्त होने वाले कोडा तक पहुंच जाता है।"

ओपेरा

ई. गुइराउड के अधूरे ओपेरा "फ्रेडेगोंडे" को पूरा करने के लिए पॉल डुकास के साथ मिलकर काम करने के अनुभव के बारे में संशय में, सेंट-सेन्स ने अपने स्वयं के बारह ओपेरा लिखे, जिनमें से दो "ओपेरा कॉमिक" की शैली से संबंधित हैं। संगीतकार के जीवनकाल के दौरान, ओपेरा "हेनरी VIII" को थिएटर प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया था; हालाँकि, उनकी मृत्यु के बाद, केवल सैमसन और डेलिलाह का मंचन अक्सर सिनेमाघरों में किया जाता था, इस तथ्य के बावजूद कि, स्कोनबर्ग के अनुसार, "कई विशेषज्ञ ओपेरा एस्केनियो को अधिक सफल मानते हैं।" आलोचक रोनाल्ड क्रिच्टन का कहना है कि "अपने व्यापक अनुभव और कौशल के बावजूद, सेंट-सेन्स में 'नाटकीय समझ' का अभाव था - दर्शकों की विशिष्ट प्राथमिकताओं की समझ, जो मैसेनेट के पास निस्संदेह थी, हालांकि सेंट-सेन्स ने दूसरों में उनसे आगे निकल गए संगीत शैलियाँ" 2005 के एक अध्ययन में, संगीतज्ञ स्टीफन होबनेर ने दोनों संगीतकारों की तुलना करते हुए लिखा है: "यह स्पष्ट है कि मैसेनेट के विपरीत, सेंट-सेन्स के पास नाटकीय प्रदर्शन करने का समय नहीं था।" सेंट-सेन्स के जीवनी लेखक जेम्स हार्डिंग ने ओपेरा द येलो प्रिंसेस पर टिप्पणी करते हुए खेद व्यक्त किया कि "संगीतकार ने एक सरल और हर्षित कथानक के साथ अधिक रचनाएँ लिखने का प्रयास नहीं किया"; हार्डिंग के अनुसार, ओपेरा द येलो प्रिंसेस, "फ्रांसीसी शैली में" सुलिवन के समान है।

इस तथ्य के बावजूद कि सेंट-सेन्स के कई ओपेरा अल्पज्ञात रहे, उनके काम के एक शोधकर्ता क्रिक्टन का मानना ​​​​है कि वे इसके गठन के इतिहास के लिए बेहद महत्वपूर्ण थे। फ़्रेंच ओपेरा, "मेयरबीर और 1890 के दशक की शुरुआत के फ्रांसीसी संगीतकारों के सबसे गंभीर ओपेरा के बीच एक पुल का निर्माण।" शोधकर्ता के अनुसार, सेंट-सेन्स के ओपेरा स्कोर में वही ताकत और कमजोरियां हैं जो उनके पूरे संगीत में निहित हैं: "मोजार्टियन पारदर्शिता, सामग्री के बजाय रूप पर अधिक ध्यान... कुछ हद तक, भावनात्मक सूखापन; " कभी-कभी सरलता की कमी होती है, लेकिन उनका कौशल उच्चतम स्तर का होता है।” सेंट-सेन्स की शैली दूसरों के अनुभवों से विकसित हुई। मेयरबीर का प्रभाव ओपेरा की कार्रवाई में कोरस के प्रभावी परिचय में महसूस किया जाता है; हेनरी VIII की रचना करते समय, संगीतकार ने ट्यूडर युग के संगीत का उपयोग किया, जिससे वह लंदन में परिचित हुए। द येलो प्रिंसेस में, सेंट-सेन्स ने पेंटाटोनिक स्केल का उपयोग किया, और वैगनर से उन्होंने लेटमोटिफ़्स का उपयोग उधार लिया। होबनेर ने नोट किया कि "मैसेनेट के विपरीत, सेंट-सेन्स, रचना की कला में अधिक पारंपरिक थे: उन्होंने एरियस के शास्त्रीय रूपों को प्राथमिकता दी और समूह, अलग-अलग संख्याओं के भीतर गति में विशेष परिवर्तन के बिना। ओपेरा रचनात्मकता का अध्ययन करते हुए, एलन ब्लिथ ने कहा कि सेंट-सेन्स ने, "बेशक, हैंडेल, ग्लक, बर्लियोज़ से बहुत कुछ सीखा, वर्डी के ऐडा से बहुत कुछ सीखा, वैगनर से प्रभावित थे, हालांकि, अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव का अध्ययन कर रहे थे और समकालीनों, उन्होंने आपकी अपनी शैली बनाई।"

अन्य गायन कार्य

छह साल की उम्र से लेकर अपने दिनों के अंत तक, सेंट-सेन्स ने मेलोडी शैली में गीतों की रचना की। अपने पूरे जीवन में उन्होंने 140 से अधिक गीतों की रचना की। उन्होंने इन कार्यों को विशिष्ट, विशेष रूप से फ्रांसीसी गीतों के रूप में माना, शुबर्ट या अन्य जर्मन लीडर लेखकों के किसी भी प्रभाव से इनकार किया। अपने शिष्य फॉरे और उनके प्रतिद्वंद्वी मैसेनेट के विपरीत, वह गीत चक्र बनाने के लिए उत्सुक नहीं थे, उन्होंने अपने जीवन के दौरान केवल दो की रचना की: "मेलोडीज़" पर्सनेस "("फ़ारसी गाने", 1870) और "ले सेन्ड्रे रूज" ("द रेड ऐश", 1914, फाउरे को समर्पित)। अक्सर, सेंट-सेन्स ने विक्टर ह्यूगो की कविताओं पर आधारित गीत लिखे, लेकिन अन्य कवियों की कविताओं पर आधारित गीत भी हैं: अल्फोंस डी लैमार्टिन और पियरे कॉर्नेल। 8 गीतों का पाठ स्वयं संगीतकार द्वारा रचा गया था (अन्य प्रतिभाओं के अलावा, सेंट-सेन्स के पास कविता का उपहार भी था)।

वह हर शब्द को लेकर बहुत सावधानी बरतते थे। लिली बौलैंगर सेंट-सेन्स ने कहा कि अच्छे गाने बनाने के लिए, केवल संगीत प्रतिभा ही पर्याप्त नहीं है: "आपको अच्छी तरह से पता होना चाहिए फ़्रेंच"यह बिल्कुल आवश्यक है।" अधिकांश गाने आवाज़ और पियानो के लिए लिखे गए हैं, कुछ - "ले लीवर डू सोलिल सुर ले निल" ("डॉन ओवर द नाइल", 1898) और "हाइमने ए ला पैक्स" ("हाइमन टू द वर्ल्ड", 1919) - आवाज़ और ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए थे। प्रस्तुति की शैली और चुना गया काव्य पाठ, अधिकांश भाग के लिए, एक पारंपरिक रूप है, जो उन्हें मुक्त कविता और बाद की पीढ़ी के फ्रांसीसी संगीतकारों जैसे डेब्यूसी के कम संरचित रूपों से अलग करता है।

सेंट-सेन्स ने कोरल पवित्र संगीत के 60 से अधिक कार्यों की रचना की: मोटेट्स, मास, ऑरेटोरियोस, आदि। सबसे बड़े हैं: "रिक्विम" (1878) और ओरटोरियोस "ले डेल्यूज" ("द फ्लड") और द प्रॉमिस्ड लैंड (" द प्रॉमिस्ड लैंड'', 1913, पाठ हरमन क्लेन द्वारा)। उन्होंने ब्रिटिश गायकों के साथ सहयोग के बारे में गरिमा के साथ बात की: "मुझे खुशी है कि ओटोरियो की मातृभूमि में मेरे संगीत को उत्कृष्टता के साथ सराहा जाता है।" सेंट-सेन्स ने कई धर्मनिरपेक्ष, एक कैपेला, और पियानो और आर्केस्ट्रा गायक मंडल भी लिखे। इस शैली में, सेंट-सेन्स ने परंपराओं को अनुकरणीय मानते हुए उन पर भरोसा किया कोरल कार्यहैंडेल, मेंडेलसोहन और अतीत के अन्य स्वामी। क्लेन के अनुसार, यह उस समय की आवश्यकताओं को पूरा नहीं करता था, और सेंट-सेन्स के ओरटोरियो शैली के अच्छे ज्ञान ने केवल उनके स्वयं के कार्यों को लिखने में उनकी सफलता में बाधा उत्पन्न की।

पियानो और ऑर्गन के लिए काम करता है

पियानो संगीत के बारे में बोलते हुए, निकोलस इस तथ्य की ओर ध्यान आकर्षित करते हैं कि यद्यपि सेंट-सेन्स ने अपने पूरे जीवन में पियानो के लिए रचनाएँ कीं, "उनके काम के इस क्षेत्र का बहुत कम प्रभाव था।" हालाँकि सेंट-सेन्स को "फ़्रेंच बीथोवेन" कहा गया है और ई मेजर (1874) में बीथोवेन की थीम पर उनका वेरिएशन पियानो के लिए उनका सबसे व्यापक काम है, उन्होंने इस उपकरण के लिए सोनाटा की रचना करने में अपने पूर्ववर्ती को पीछे नहीं छोड़ा। ऐसी कोई जानकारी नहीं है कि सेंट-सेन्स ने कभी पियानो सोनाटा की रचना करने का इरादा किया था। उन्होंने बैगाटेल्स (1855), एट्यूड्स (1899 में 1, 1912 में 2) और फ्यूग्स (1920) का एक संग्रह प्रकाशित किया, लेकिन सामान्य तौर पर, पियानो के लिए उनके काम व्यक्तिगत, छोटे काम हैं। बिना शब्दों के गीत (1871), माजुरका (1862, 1871 और 1882) जैसे प्रसिद्ध रूपों में रचित कार्यों के अलावा, जो क्रमशः मेंडेलसोहन और चोपिन द्वारा प्रसिद्ध हुए, सेंट-सेन्स ने चित्र नाटकों की रचना की: "इवनिंग बेल्स" (1889)

अपने छात्र गेब्रियल फ़ॉरे के विपरीत, जिन्होंने एक ऑर्गेनिस्ट होने और अपने काम के प्रति कोई जुनून नहीं होने के कारण, इस उपकरण के लिए एक भी टुकड़ा नहीं बनाया, सेंट-सेन्स ने ऑर्गन के लिए बहुत कम संख्या में टुकड़े प्रकाशित किए। 1877 में संगीतकार द्वारा सेंट मैग्डलीन में ऑर्गेनिस्ट के रूप में अपना पद छोड़ने के बाद, उन्होंने ऑर्गन के लिए 10 टुकड़ों की रचना की, जिनमें से ज्यादातर संगीत कार्यक्रम थे, जिनमें प्रस्तावना और फ्यूग्यू के दो संग्रह (1894 और 1898) शामिल थे। कुछ प्रारंभिक रचनाएँ हारमोनियम और ऑर्गन दोनों के लिए लिखी गईं, और कई केवल ऑर्गन के लिए लिखी गईं।

चेम्बर संगीत

1840 के दशक से लेकर अपने दिनों के अंत तक, सेंट-सेन्स ने 40 से अधिक रचनाएँ बनाईं चेम्बर संगीत. इस शैली की पहली प्रमुख कृतियों में से एक पियानो क्विंटेट (1855) थी। यह पारंपरिक रूप में एक साहसिक कार्य है, जिसमें पहला और आखिरी भाग गतिशील है और मध्य भाग में दो धीमी थीम हैं: एक कोरल के रूप में लिखा गया है, और दूसरा काफी खींचा हुआ है। सेप्टेट (1880) एक असामान्य कलाकारों के लिए - तुरही, दो वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास और पियानो - 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी नृत्य रूपों के करीब एक नवशास्त्रीय शैली में रचा गया था। सेप्टेट के निर्माण के दौरान, सेंट-सेन्स बारोक संगीतकारों, अर्थात् रमेउ और लुली द्वारा कार्यों के प्रकाशन की तैयारी कर रहे थे।

रैटनर के अनुसार, बीच में चैम्बर कार्यसेंट-सेन्स के सबसे महत्वपूर्ण सोनाटा वायलिन के लिए दो, सेलो के लिए दो, और ओबो, शहनाई और बेसून के लिए एक-एक हैं - सभी पियानो के साथ। पहला वायलिन सोनाटा 1885 का है, और ग्रोव डिक्शनरी प्रविष्टि इसे "सर्वोत्तम कार्य" कहती है संगीतकार शैली» दूसरे सोनाटा (1896) ने सेंट-सेन्स के काम में एक शैलीगत बदलाव को चिह्नित किया: पियानो की ध्वनि हल्केपन और स्पष्टता से प्रतिष्ठित है - विशेषताएं जो बाद में उनके काम का अभिन्न अंग बन गईं। पहला सेलो सोनाटा (1872) संगीतकार की चाची की मृत्यु के बाद लिखा गया था; यह वह थी जिसने तीस साल से भी पहले उसे पियानो बजाना सिखाया था। यह निबंध अपनी गंभीरता से प्रतिष्ठित है; मुख्य मधुर सामग्री सेलो द्वारा कलाप्रवीण पियानो संगत की पृष्ठभूमि के विरुद्ध प्रस्तुत की जाती है। फॉरे ने इस सोनाटा को सबसे महत्वपूर्ण माना। द्वितीय सोनाटा (1905) में चार गतियाँ शामिल हैं; यह दिलचस्प है कि विषय को विविधताओं के साथ दूसरे आंदोलन - शेरज़ो में प्रस्तुत किया गया है।

उनके बाद के कार्यों में वुडविंड उपकरणों के लिए सोनाटा शामिल हैं। रैटनर ने उनका वर्णन इस प्रकार किया है: "शांत, विचारोत्तेजक शास्त्रीय पंक्तियाँ, यादगार धुनें, और अविश्वसनीय रूप से पतले रूप जो स्पष्ट रूप से नवशास्त्रीय शैली के आसन्न उद्भव का पूर्वाभास देते हैं।" शोधकर्ता गैल्वा का कहना है कि ओबो सोनाटा एक साधारण शास्त्रीय सोनाटा के रूप में शुरू होता है - एंडेंटिनो टेम्पो में एक थीम के साथ; बाद के आंदोलनों को बड़े पैमाने पर उज्ज्वल हार्मोनिक साधनों से सजाया गया है, और मोल्टो एलेग्रो में समापन नाजुकता, हास्य और आकर्षण से भरा है जो टारेंटेला की विशेषता है। गैल्वा का मानना ​​है कि तीनों में सबसे महत्वपूर्ण क्लैरिनेट सोनाटा है, जो "एक उत्कृष्ट कृति है जो शरारत, लालित्य और, कुछ हद तक, गीतकारिता का प्रतीक है"; यह, उनकी राय में, संगीतकार के बाकी सभी संगीत की सर्वोत्कृष्टता है। यह काम धीमी गति में "दुखद अंत्येष्टि गीत" और समापन में "4/4 समुद्री डाकू" के बीच एक अंतर पैदा करता है, जो 18 वीं शताब्दी के संगीत की याद दिलाता है। गैल्वा बैसून सोनाटा को "पारदर्शिता, ऊर्जा और हल्केपन का एक मॉडल" भी मानते हैं, हालांकि यह हास्य के साथ-साथ प्रतिबिंब के क्षणों से भी रहित नहीं है।

सेंट-सेन्स का सबसे प्रसिद्ध काम, कार्निवल ऑफ द एनिमल्स (1887), हालांकि चैम्बर संगीत शैली के बाहर, 11 संगीतकारों के समूह के लिए बनाया गया था, और इसे ग्रोव डिक्शनरी द्वारा चैम्बर वर्क के रूप में वर्गीकृत किया गया है। लेख में कहा गया है कि "कार्निवल" "कॉमिक प्रकृति का सबसे शानदार काम है, जिसमें कोई ऑफेंबाक, बर्लियोज़, मेंडेलसोहन, रॉसिनी, सेंट-सेन्स के डांस मैकाब्रे की पैरोडी सुन सकता है, साथ ही एक अन्य की पैरोडी भी सुन सकता है। प्रसिद्ध संगीत" सेंट-सेन्स ने स्वयं अपने जीवनकाल के दौरान इस काम के प्रदर्शन पर रोक लगा दी थी, उन्हें डर था कि काम की तुच्छता एक गंभीर संगीतकार के रूप में उनकी प्रतिष्ठा को नुकसान पहुंचाएगी।

पदों

सेंट-सेन्स संगीत रिकॉर्डिंग में भाग लेने वाले पहले लोगों में से एक थे। जून 1904 में, लंदन ग्रामोफोन कंपनी ने निदेशक फ्रेड गैसबर्ग को मेज़ो-सोप्रानो मीरियन हेग्लोन और संगीतकार के साथ एक संगतकार के रूप में ओपेरा एस्कैनियो और सैमसन और डेलिलाह से एरिया रिकॉर्ड करने के लिए पेरिस की यात्रा करने के लिए नियुक्त किया। इसके अलावा, सेंट-सेन्स ने अपने स्वयं के पियानो संगीत का प्रदर्शन किया, अर्थात्, दूसरे पियानो कॉन्सर्टो (ऑर्केस्ट्रा के बिना) के कुछ हिस्सों का प्रदर्शन किया। 1919 में नई रिकॉर्डिंग की गईं।

एलपी रिकॉर्ड कंपनी की शुरुआत में, सेंट-सेन्स का संगीत आंशिक रूप से एक रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड किया गया था। संगीत रिकॉर्डिंग पर संदर्भ कार्य, द रिकॉर्ड गाइड, तीसरी सिम्फनी, दूसरा पियानो कॉन्सर्टो, कार्निवल ऑफ द एनिमल्स, द इंट्रोडक्शन और रोंडो कैप्रिसियोसो की व्यक्तिगत रिकॉर्डिंग के साथ-साथ अन्य छोटे सिम्फोनिक कार्यों का उल्लेख करता है। 20वीं सदी के अंत और 21वीं सदी की शुरुआत में, सेंट-सेन्स के विभिन्न कार्यों के कई अन्य रिकॉर्ड - और बाद में सीडी और डीवीडी रिकॉर्डिंग - जारी किए गए। एक प्रकाशन जो सालाना मौजूदा रिकॉर्डिंग की सूची और रैंकिंग संकलित करता है शास्त्रीय संगीतरिकॉर्डेड क्लासिकल म्यूजिक के लिए पेंगुइन गाइड ने 2008 में सेंट-सेन्स के कार्यों की 10 पेज की सूची प्रकाशित की, जिसमें संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी, सिम्फोनिक कविताएं, सोनाटा और चौकड़ी शामिल हैं। इसके अलावा, इसमें मास, ऑर्गन और कोरल संगीत का संग्रह भी शामिल है। 1997 में, सेंट-सेन्स के सत्ताईस फ्रांसीसी गाने रिकॉर्ड किए गए।

ओपेरा सैमसन और डेलिलाह के अलावा, इस शैली के अन्य कार्यों का उल्लेख बहुत ही कम किया जाता है। ओपेरा "हेनरी VIII" की एक रिकॉर्डिंग 1992 में सीडी और डीवीडी पर जारी की गई थी। 2008 में, ओपेरा "एलेना" सीडी पर रिकॉर्ड किया गया था। सैमसन और डेलिलाह की रिकॉर्डिंग कॉलिन डेविस, जॉर्जेस प्रेट्रे, डैनियल बरेनबोइम और मायुंग-हुन चुंग जैसे कंडक्टरों के निर्देशन में की गई है।

पुरस्कार और प्रतिष्ठा

सेंट-सेन्स को 1867 में लीजन ऑफ ऑनर के शेवेलियर की उपाधि मिली, 1884 में - अधिकारी का पद, और 1913 में - ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर प्रथम डिग्री। विदेशी पुरस्कारों में: ऑर्डर ऑफ क्वीन विक्टोरिया (1902), साथ ही कैम्ब्रिज (1892) और ऑक्सफोर्ड (1907) विश्वविद्यालयों से मानद डॉक्टरेट की उपाधि।

द टाइम्स अखबार के मृत्युलेख में कहा गया है: "सेंट-सेन्स की मृत्यु ने फ्रांस को न केवल उसके सबसे महत्वपूर्ण में से एक से वंचित कर दिया" उत्कृष्ट संगीतकार: संगीत की दुनिया में 19वीं सदी की विशेषता वाले महानतम परिवर्तनों के अंतिम प्रतिनिधियों में से एक का निधन हो गया है। उसके पास बहुत बड़ा था जीवर्नबलऔर समय से एक कदम भी पीछे नहीं था। और यद्यपि फ्रांसीसी संगीतकारों की सबसे पुरानी और सबसे सम्मानित पीढ़ी के प्रतिनिधि के रूप में उनके बारे में बात करने की प्रथा है, लेकिन यह बिल्कुल स्पष्ट है कि संगीत कला के कालक्रम में उनके द्वारा लिए गए स्थान पर ध्यान देने का कोई मतलब नहीं है। वह ब्राह्म्स से केवल दो साल छोटा था, त्चिकोवस्की से पांच साल बड़ा था, ड्वोरक से छह साल बड़ा था और सुलिवन से सात साल बड़ा था। उसके में स्वदेशउन्होंने संगीत कला की कुछ शैलियों में ऐसा योगदान दिया जिसकी तुलना उनकी मातृभूमि में उपर्युक्त संगीतकारों की उपलब्धियों से की जा सकती है।

1890 में प्रकाशित एक छोटी कविता "मेया कल्पा" में, सेंट-सेन्स ने अपने पतन की निंदा की, युवा संगीतकारों के अत्यधिक उत्साह पर खुशी जताई और अफसोस जताया कि वह इस विशेषता से वंचित थे। 1910 में, एक अंग्रेजी विद्वान ने इस कविता के बारे में अपनी राय व्यक्त की: "उन्हें युवाओं की आगे बढ़ने की इच्छा के प्रति सहानुभूति है, क्योंकि वह यह नहीं भूले हैं कि कैसे अपनी युवावस्था में वे स्वयं अपने समय के प्रगतिशील आदर्शों के चैंपियन थे।" सेंट-सेन्स ने नए और पारंपरिक के बीच संतुलन खोजने की कोशिश की, लेकिन इस इच्छा का उनके समकालीनों द्वारा अस्पष्ट मूल्यांकन किया गया। उनकी मृत्यु के कुछ दिनों बाद, संगीत समीक्षक हेनरी कोल्स ने लिखा: "सेंट-सेन्स की 'संपूर्ण संतुलन' बनाए रखने की इच्छा स्पष्ट रूप से एक संगीतकार की सीमाओं को प्रकट करती है जिसने औसत श्रोता की जरूरतों को पूरा करने के लिए रचना की। बहुत कम ही - या कभी नहीं - कोई संगीतकार कोई जोखिम लेता है; मान लीजिए, वह कभी भी भावनाओं को उजागर नहीं करते, हालांकि उनके सभी समकालीन - महान संगीतकार - अक्सर समान जोखिम उठाते थे। ब्राह्म्स, त्चिकोवस्की - और यहां तक ​​कि फ्रैंक - उस अंतिम लक्ष्य के लिए कोई भी बलिदान देने को तैयार थे जिसे वे प्राप्त करना चाहते थे, उस लक्ष्य को पाने के लिए यदि आवश्यक हो तो डूबने को भी तैयार थे। हालाँकि, सेंट-सेन्स, इस संतुलन को बनाए रखते हुए, अपने श्रोताओं के संतुलन को भी बनाए रखता है।

ग्रोव डिक्शनरी में सेंट-सेन्स पर लेख के अंत में, यह निष्कर्ष निकाला गया है कि, उनके सभी कार्यों की समानता के बावजूद, "यह नहीं कहा जा सकता है कि संगीतकार ने अपना स्वयं का, अद्वितीय विकास किया संगीतमय तरीका. या यों कहें कि, वह फ्रांसीसी परंपराओं के संरक्षक थे, जिनके वैगनर के विचारों द्वारा अवशोषित होने का खतरा था, और उन्होंने आवश्यक वातावरण तैयार किया जिसमें उनके उत्तराधिकारी प्रकट हुए।

सेंट-सेन्स की मृत्यु के बाद, संगीतकार के काम के प्रति सहानुभूति रखने वाले शोधकर्ताओं ने खेद व्यक्त किया कि सेंट-सेन्स को आम जनता बहुत कम कार्यों के लिए जानती है, जैसे: "कार्निवल ऑफ द एनिमल्स", दूसरा पियानो कॉन्सर्टो, ऑर्गन के साथ सिम्फनी, "सैमसन" और दलिला", "डांस ऑफ डेथ", साथ ही "परिचय और रोंडो कैप्रिसियोसो"। निकोलस बताते हैं कि "रिक्विम", "क्रिसमस ओरटोरियो", बैले "जावोट्टा", पियानो चौकड़ी, तुरही, पियानो और स्ट्रिंग्स के लिए सेप्टेट, साथ ही वायलिन के लिए फर्स्ट सोनाटा जैसी उत्कृष्ट कृतियों का प्रदर्शन शायद ही कभी किया जाता है। 2004 में, सेलिस्ट स्टीवन इस्सरलीज़ ने निम्नलिखित कहा था: "सेंट-सेन्स उन संगीतकारों में से एक हैं जिनके सम्मान में उत्सव आयोजित किए जाने चाहिए... उनके कई समूह हैं, जिनमें से प्रत्येक अपने तरीके से दिलचस्प है। मैंने सेलो के लिए उनके सभी काम खेले हैं, और मैं कह सकता हूं कि वे सभी अद्भुत हैं। उनका लेखन लाभकारी ही है। और संगीतकार का व्यक्तित्व हमेशा प्रशंसा जगाता है।''

यू. क्रेमलेव का एकमात्र मोनोग्राफ, 1970 में प्रकाशित, यूएसएसआर के संगीतशास्त्र में सेंट-सेन्स के काम के लिए समर्पित है। 1978 में प्रकाशित म्यूजिकल इनसाइक्लोपीडिया के खंड 4 में, ई. एफ. ब्रोंफिन के लेखन के तहत सेंट-सेन्स के बारे में एक छोटा लेख लिखा गया था। संगीतकार के बारे में कोई शोध प्रबंध अध्ययन नहीं हैं।

प्रमुख कृतियाँ

ओपेरा

• "द येलो प्रिंसेस" (1872), ऑप. तीस;
• "सिल्वर बेल" (1877; दूसरा संस्करण - 1913);
• "सैमसन और डेलिलाह" (1877), सेशन। 47;
• "एटिने मार्सेल" (1879);
• "हेनरी VIII" (1883);
• "प्रोसेरपिना" (1887);
• "एस्कानियो" (1890);
• "फ़्रीनिया" (1893);
• "फ्रेडेगोंडे" (1895; अर्नेस्ट गुइराउड द्वारा ओपेरा को पूरा और व्यवस्थित किया गया);
• "बर्बरियंस" (1901);
• "ऐलेना" (1904; एक अंक);
• "पूर्वज" (1906);
• "देजनिरा" (1911)।

वोकल, सिम्फोनिक और कोरल कार्य

• चार एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों, अंग और ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए मास। 4;
• "होरेस के दृश्य", सेशन। 10;
• क्रिसमस ओरटोरियो, ऑप. 12;
• एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "फ़ारसी रात", सेशन। 26 बीआईएस;
• 18वां स्तोत्र, ऑप. 42;
• ऑरेटोरियो "द फ्लड" सेशन। 45;
• अनुरोध, ऑप. 54;
• एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "लायर एंड हार्प" (विक्टर ह्यूगो की कविता पर आधारित), ऑप। 57 (1879);
• गाना बजानेवालों के लिए "रात की शांति", सेशन। 68 नंबर 1;
• सोप्रानो के लिए "रात", महिलाओं का गाना बजानेवालोंऔर ऑर्केस्ट्रा, ऑप. 114;
• सोप्रानो, गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा, अंग और पाठक, ऑप के लिए कैंटाटा "हेवेनली फायर" (आर्मंड सिल्वेस्टर द्वारा पाठ)। 115;
• "लोला"। स्टीफ़न बोर्डेज़ की कविता पर आधारित एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए नाटकीय दृश्य, ऑप। 116: प्रस्तावना, स्वप्न, बुलबुल, टैंगो, निष्कर्ष;
• गाना बजानेवालों के लिए "गली में कदम", सेशन। 141 नंबर 1;
• गाना बजानेवालों और अंग के लिए एवे मारिया, ऑप। 145;
• ओरटोरियो "द प्रॉमिस्ड लैंड" (1913)।

ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है

• सिम्फनी नंबर 1 ईएस-दुर, ऑप। 2;
• सिम्फनी नंबर 2 इन ए माइनर, ऑप। 55;
• सी माइनर में सिम्फनी नंबर 3 (ऑर्गन के साथ), ऑप। 78 (1886);

सिम्फोनिक कविताएँ

• "द स्पिनिंग व्हील ऑफ ओमफले", सेशन। 31 (1869);
• "फ़ैटन", ऑप. 39;
• हेनरी कैसालिस की कविता के बाद, बाध्य वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए "डांस ऑफ डेथ" ("डांस मैकाब्रे"), ऑप। 40;
• "द यूथ ऑफ हरक्यूलिस", सेशन। 50;
• "विश्वास", तीन सिम्फोनिक दृश्य, सेशन। 130;
• ब्रेटन थीम्स पर पहली और तीसरी रैप्सोडी लोक संगीत, ऑप. 7 बीआईएस;
• नाटक "एंड्रोमाचे" (1903) के लिए संगीत;
• फ़िल्म "द मर्डर ऑफ़ द ड्यूक ऑफ़ गुइज़" के लिए संगीत, ऑप. 128 (1908)।

संगीत कार्यक्रम

• पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम
  • डी मेजर, ऑप में नंबर 1। 17;
  • जी माइनर में नंबर 2, ऑप. 22;
  • ई फ्लैट मेजर, ऑप में नंबर 3। 29;
  • सी माइनर में नंबर 4, ऑप. 44;
  • एफ मेजर, ऑप में नंबर 5। 103 "मिस्र";
• वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन संगीत कार्यक्रम
  • ए मेजर, ऑप में नंबर 1। 20;
  • सी मेजर, ऑप में नंबर 2। 58;
  • बी माइनर में नंबर 3, ऑप. 61;
• सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो संगीत कार्यक्रम
  • ए माइनर में नंबर 1, ऑप. 33;
  • डी माइनर में नंबर 2, ऑप. 119;
• हॉर्न और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम का टुकड़ा

एकल वाद्ययंत्रों और ऑर्केस्ट्रा के लिए अन्य कार्य

• पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए रैप्सोडी ऑफ़ औवेर्गने, ऑप। 73 (1884);
• पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए वाल्ट्ज-कैप्रिस "वेडिंग केक", ऑप। 76;
• पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए फैंटासिया "अफ्रीका", सेशन। 89;
• वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए परिचय और रोंडो कैप्रिसियोसो, ऑप। 28;
• वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट पीस, ऑप। 67;
• वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए हवानीज़, ऑप। 83;
• वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए अंडालूसी सनक, ऑप। 122;
• सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट, ऑप. 16 बीआईएस;
• सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एलेग्रो एपैसियोनाटो, ऑप। 43;
• वायलिन और सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए "म्यूज़ियम एंड पोएट", ऑप। 132;
• बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए रोमांस, ऑप. 37;
• बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए "ओडेलेट", सेशन। 162;
• बांसुरी और शहनाई और ऑर्केस्ट्रा के लिए टारेंटेला, ऑप। 6;
• एफ माइनर, ऑप में हॉर्न और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टपीस। 94;
• वीणा और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, सेशन। 154.

चैंबर काम करता है

• चैम्बर पहनावा के लिए "जानवरों का कार्निवल"।
• दो पियानो तिकड़ी
• दो स्ट्रिंग चौकड़ी
• पियानो चौकड़ी
• पियानो पंचक
• बांसुरी, ओबो, शहनाई और पियानो, ऑप के लिए डेनिश और रूसी गीतों की थीम पर कैप्रिस। 79;
• तुरही, स्ट्रिंग पंचक और पियानो के लिए सेप्टेट, ऑप। 65;
• वायलिन और पियानो के लिए दो सोनाटा;
• वायलिन और पियानो के लिए लोरी, सेशन। 38;
• वायलिन और पियानो के लिए त्रिपिटक, सेशन। 136;
• वायलिन और पियानो के लिए दो शोकगीत, सेशन। 143 और ऑप. 160;
• वायलिन और पियानो के लिए "पेंडुलम वाली घड़ी का एरिया";
• वायलिन और वीणा के लिए फंतासिया, ऑप। 124;
• सेलो और पियानो के लिए दो सोनाटा;
• सेलो और पियानो के लिए सुइट, ऑप. 16 (ऑर्केस्ट्रा संस्करण में भी उपलब्ध);
• सेलो और पियानो के लिए एलेग्रो एपैसियोनाटो, ऑप। 43 (ऑर्केस्ट्रा संस्करण में भी उपलब्ध);

केमिली सेंट-सेन्स न केवल संगीतकार और पियानोवादक के रूप में, बल्कि एक उत्कृष्ट अंग कलाकार के रूप में भी प्रसिद्ध हुए। उनके अपने शब्दों में, उन्हें इस उपकरण के साथ "पानी में मछली की तरह" घर जैसा महसूस हुआ, हालांकि उनके प्रशिक्षण की शुरुआत में बड़ी सफलता की भविष्यवाणी नहीं की गई थी। 1848 में, सेंट-सेन्स ने फ्रांकोइस बेनोइट के अंग वर्ग में पेरिस संगीतविद्यालय में प्रवेश किया, जिसे बाद में उन्होंने एक औसत दर्जे के ऑर्गेनिस्ट, लेकिन एक उत्कृष्ट शिक्षक के रूप में चित्रित किया। सबसे पहले, सफलता बहुत अच्छी नहीं थी - बेनोइट के अन्य छात्र सेंट-सेन्स के खेल पर हँसे, और उन्हें केवल "श्रोता" के रूप में कक्षा में स्वीकार किया गया, और केवल 1849 में वह एक छात्र बन गए, लेकिन लगातार अध्ययन से फल मिला: पर उस वर्ष के अंत में उन्हें ऑर्गन के लिए दूसरा पुरस्कार मिला, और 1849 में पहला।

1853 में, सेंट-सेन्स ने कई महीनों तक सेंट-सेवरिन मंदिर में और अगले पांच वर्षों तक सेंट-मेरी मंदिर में ऑर्गेनिस्ट के रूप में कार्य किया। 1857 में, इस मंदिर में एक नया अंग बनाया गया था, और इसके भव्य उद्घाटन पर ई-फ्लैट मेजर में फैंटासिया का प्रदर्शन किया गया, जो सेंट-सेन्स का पहला प्रकाशित अंग कार्य बन गया। आलोचकों ने इसमें "गंभीरता," "अनुग्रह" और यहाँ तक कि "धार्मिकता" भी देखी।

फिर, लगभग दो दशकों तक - 1858 से 1877 तक - उन्होंने सेंट चर्च में ऑर्गेनिस्ट के रूप में कार्य किया। मैग्डलीन - पेरिस के केंद्र में स्थित एक आलीशान मंदिर, जहाँ कई लोग आते थे और छुट्टियाँ विशेष धूमधाम से मनाई जाती थीं। ऐसे चर्च का आयोजक एक प्रमुख व्यक्ति था। सेंट-सेन्स, जिन्होंने उस समय तक काफी अनुभव प्राप्त कर लिया था और ऑर्गन को पूर्णता से बजाने में महारत हासिल कर ली थी, उत्साहपूर्वक खुद को ऑर्गन इम्प्रोवाइजेशन की कला के लिए समर्पित कर दिया - उन्होंने केवल उन दिनों में नोट्स से बजाया जब उनकी तबीयत ठीक नहीं थी। विशेष धार्मिक भावनाउन्होंने अपने सुधारों में निवेश नहीं किया, बल्कि अंग की क्षमताओं का भरपूर उपयोग किया। उनकी सुधार की कला को उनके समकालीन-संगीतकारों - क्लारा शुमान, लेकिन सेंट चर्च के पैरिशियनों के बीच बहुत सराहना मिली। मैग्डलीन और उसके तत्काल वरिष्ठों से इसे हमेशा कोई प्रतिक्रिया नहीं मिली। पैरिशियनों में कई अमीर लोग थे - ओपेरा-कॉमिक थिएटर के नियमित; वे सेवाओं और शादियों में फ्यूग्यू नहीं, बल्कि उस तरह का संगीत सुनना चाहते थे जिसके वे आदी थे - और पादरी ने संगीतकार को इस बारे में बताया (में) इसके जवाब में, सेंट-सेन्स ने कहा, कि वह इस शैली में खेलने के लिए सहमत हैं, लेकिन केवल इस शर्त पर कि उपदेश कॉमिक ओपेरा के संवादों के समान होंगे)। एफ मेजर में छोटी प्रस्तावना, जिसे एक ही स्रोत से जाना जाता है - फ्रांस की राष्ट्रीय पुस्तकालय में रखी गई एक पांडुलिपि और पहली बार केवल 1991 में प्रकाशित हुई, इस बात की गवाही देती है कि सेंट-सेन्स के अंग सुधार कैसे दिख सकते थे।

सेंट चर्च में सेवा के दूसरे वर्ष तक। मैग्डलीन में सेंट-सेन्स के शुरुआती अंग कार्यों में से एक, "द वेडिंग ब्लेसिंग" शामिल है। छिपे हुए आनंद और उदात्त आनंद से भरा यह टुकड़ा, चौथे स्वरों के एक दिलचस्प खेल के साथ खुलता है, जिसका उत्तर एक राजसी, धीरे-धीरे सामने आने वाली लहर जैसी आकृति द्वारा दिया जाता है। यह नाटक लेखक के जीवनकाल (स्वयं सहित) के दौरान प्रदर्शित किया गया था और उनकी मृत्यु के बाद भी लोकप्रिय बना रहा - उदाहरण के लिए, यह 1922 में वेस्टमिंस्टर एब्बे में अंग्रेजी राजा जॉर्ज पंचम की बेटी राजकुमारी मैरी और हेनरी की शादी में प्रदर्शित किया गया था। चार्ल्स जॉर्ज, विस्काउंट लेसेल्स।

1866 में, सेंट-सेन्स ने ब्रेटन लोक गीतों की थीम पर थ्री रैप्सोडीज़ बनाई। अपनी सरलता और संक्षिप्तता से मंत्रमुग्ध कर देने वाली ये धुनें फ्रांसीसी लोक संगीत में संगीतकार की रुचि को दर्शाती हैं। उन्होंने ब्रिटनी में नौकायन के दौरान रैप्सोडीज़ में इस्तेमाल की गई धुनों को सुना, जहां उन्होंने गेब्रियल फॉरे से मुलाकात की, जो ब्रेटन शहर रेन्नेस में एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम करते थे, और सेंट-सेन्स ने थ्री रैप्सोडीज़ को उन्हें समर्पित किया।

फ्रांसीसी ऑर्गेनिस्ट चार्ल्स विडोर के अनुसार, सेंट-सेन्स की अंग शैली को “मेंडेलसोहन या मेंडेलसोहन द्वारा नहीं छोड़ा जाएगा। चूँकि ऐसे कलाकार के लिए प्रदर्शन संबंधी कठिनाइयाँ मौजूद नहीं थीं, अवधारणा और उसका निष्पादन समान स्तर तक बढ़ गया; एक लिखित नाटक किसी तात्कालिक नाटक से अलग नहीं होता।'' इन शब्दों को थ्री प्रील्यूड्स एंड फ्यूग्स ओप द्वारा खूबसूरती से चित्रित किया गया है। 109, 1898 में लिखा गया। डी माइनर में प्रील्यूड्स एंड फ्यूग्स नंबर 1 और डी मेजर में नंबर 3 की भव्य शैली जी मेजर में प्रील्यूड्स और फ्यूग्स नंबर 2 की कृपा से विपरीत है। प्रस्तावनाओं की उत्कृष्टता उन्हें ऑर्गेनिस्ट के प्रदर्शनों की सूची का एक सच्चा आकर्षण बनाती है। थ्री प्रील्यूड्स एंड फ्यूग्स ऑप भी कम दिलचस्प नहीं हैं। 99, 1894 में बनाया गया

प्रस्तावनाओं और फ्यूग्यूज़ के साथ, अंग के लिए सेंट-सेन्स की विरासत में सात अंग सुधार, कल्पनाएँ और व्यक्तिगत टुकड़े शामिल हैं। इसके अलावा, उन्होंने इस उपकरण का उपयोग सामूहिक और आर्केस्ट्रा कार्यों में किया। संगीतकार ने अंग लेखन में बहुत सी नई चीजें पेश कीं - उदाहरण के लिए, सेंट-सेन्स के अंग कार्यों की बनावट में पियानो तकनीकें हैं जो फ्रांज लिस्ट्ट (कॉर्ड रिहर्सल, ऑक्टेव तकनीक) की बदौलत पियानोवादकों के शस्त्रागार में दिखाई दीं।

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