लायाडोव 8 रूसी लोक गीतों की सूची। "रूसी संगीत का सबसे आलसी क्लासिक" - अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच लयाडोव

अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच लायडोव(मई 11, 1855 - अगस्त 28, 1914)
व्यक्तित्व उज्ज्वल और मौलिक है। उन्होंने इतनी रचनाएँ नहीं कीं, लेकिन क्या! संगीत में रूसी महाकाव्य उनके काम की मुख्य दिशा है। समकालीनों ने कहा कि वह खुद N.A. रिमस्की-कोर्साकोव से आगे निकल गए।

समकालीनों ने कम रचनात्मक उत्पादकता के लिए ल्याडोव को फटकार लगाई।

इसका एक कारण लायडोव की वित्तीय असुरक्षा है, जिसे बहुत सारे शैक्षणिक कार्य करने के लिए मजबूर किया गया था। मुझे कहना होगा कि एक शिक्षक के रूप में लयाडोव ने काफी सफलता हासिल की। उनके छात्रों में प्रोकोफ़िएव, आसफ़िएव, मायास्कोवस्की हैं। शिक्षण में दिन में कम से कम छह घंटे लगते थे। लायाडोव ने अपने शब्दों में "समय की दरारों में" रचना की, और इससे वह बहुत उदास हो गया। उन्होंने 1887 में अपनी बहन को लिखा, "मैं थोड़ा लिखता हूं और मैं कठिन लिखता हूं।" - क्या मैं सिर्फ एक शिक्षक हूँ? यह बहुत पसंद नहीं होगा! और ऐसा लगता है कि मैं इसे खत्म कर दूंगा ... "

लेख में अपने छात्रों ई। ब्रूडो के प्रति लयाडोव के रवैये के बारे में “ए.के. Lyadov" ने लिखा: "... अवलोकन और मनोवैज्ञानिक स्वभाव ने Lyadov को अपने छात्रों के संगीतमय व्यक्तित्व को बिल्कुल सटीक रूप से निर्धारित करने की अनुमति दी। और कोई भी, इस हद तक, उनमें अनुग्रह की भावना, स्वाद के बड़प्पन को विकसित करने में सक्षम नहीं था।

और यहाँ लयाडोव के छात्रों में से एक ने शिक्षक का वर्णन किया है: "... एक विशाल और स्पष्ट सैद्धांतिक दिमाग, स्पष्ट रूप से सचेत सिद्धांतों और एक शिक्षण योजना, व्याख्यात्मक सूत्रों की सटीकता, सटीकता और लालित्य, प्रस्तुति की बुद्धिमान संक्षिप्तता"

A. K. Lyadov, बाहरी बोहेमियनवाद के बावजूद, जो उनके साथ जीवन भर रहे, एक बंद व्यक्ति थे और किसी को भी अपने निजी जीवन में अनुमति नहीं दी। 1884 में, उन्होंने अपने आस-पास के सभी लोगों से अपनी शादी के तथ्य को नादेज़्दा इवानोव्ना टोलाचेवा से छुपाया, जो एक दार्शनिक थीं, जिन्होंने उच्च महिला पाठ्यक्रमों से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिनके साथ उन्होंने अपने जीवन के अंत तक दो बेटों की परवरिश की।

लायडोव ने विनयपूर्वक खुद को लघु - पियानो और आर्केस्ट्रा - का क्षेत्र सौंपा और उस पर काम किया बड़ा प्यारऔर एक कारीगर और सुस्वादु, प्रथम श्रेणी के जौहरी और शैली के मास्टर की देखभाल। सुंदरता वास्तव में उनमें राष्ट्रीय-रूसी आध्यात्मिक रूप में रहती थी।
बी आसफ़िएव

ल्याडोव एक उत्कृष्ट पियानोवादक थे, हालांकि उन्होंने खुद को गुणी नहीं माना और सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम में शामिल नहीं हुए। उनके नाटक को सुनने वाले सभी समकालीनों ने प्रदर्शन की सुरुचिपूर्ण, परिष्कृत कक्ष शैली का उल्लेख किया।
पियानो के काम के लिए लयाडोव की अपील काफी स्वाभाविक थी। ल्याडोव के पियानो के टुकड़े व्यक्तिगत जीवन के अनुभवों, प्रकृति के चित्रों का एक प्रकार का संगीतमय और काव्यात्मक रेखाचित्र हैं, जो इसमें प्रदर्शित होते हैं भीतर की दुनियाकलाकार।

"संगीत बक्सा"

डी मतसुएव।

"अरबी"

लयाडोव की प्रस्तावना कक्ष रूप का शिखर थी।
उन्हें रूसी पियानो प्रस्तावना का संस्थापक कहना काफी संभव है। यह शैली विशेष रूप से लघु चित्रकार लायडोव के सौंदर्यवादी विश्वदृष्टि के करीब थी। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इसमें यह था कि उनकी लिखावट की व्यक्तिगत, विशिष्ट विशेषताएं सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं।

एक विशेष स्थान पर "आठ रूसी" का कब्जा है लोक संगीतऑर्केस्ट्रा के लिए", जिसमें लायडोव ने कुशलता से प्रामाणिक लोक धुनों का इस्तेमाल किया - महाकाव्य, गीतात्मक, नृत्य, अनुष्ठान, गोल नृत्य, एक रूसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया के विभिन्न पहलुओं को व्यक्त करते हुए।

ऑर्केस्ट्रा के लिए 8 रूसी लोक गीत।

ए.के. द्वारा सिम्फोनिक मिनिएचर ल्याडोव उपस्थित हुए परिपक्व अवधिसंगीतकार का काम। उनमें से कुछ हैं, और वे सभी प्रोग्रामेटिक हैं। और उनमें से कुछ के पास लेखक द्वारा उल्लिखित एक विशिष्ट साहित्यिक कार्यक्रम है। "आठ रूसी लोक गीत" आमतौर पर संगीत शोधकर्ताओं द्वारा लयादोव के कार्यक्रम संगीत के लिए जिम्मेदार नहीं हैं, बल्कि लोक गीतों की व्यवस्था के लिए भी हैं, जिनमें से उनके पास 200 से अधिक हैं - भी। यहाँ क्या पकड़ है? आइए इसका पता लगाते हैं।
रचना ऑर्केस्ट्रा के लिए लघुचित्रों का एक चक्र है। इसका अपना नाम नहीं है, लेकिन लोकगीतों की शैली के अनुसार प्रत्येक नाटक का अपना "नाम" होता है। इनमें से कुछ गीत पहले ही लायडोव के एक स्वर और पियानो के लिए लोकगीतों के रूपांतरणों के संग्रह में प्रकाशित हो चुके हैं। लेकिन संगीतकार ने फिर से इन प्रामाणिक धुनों की ओर मुड़ने का फैसला किया वाद्य. लेकिन उसे इसकी जरूरत क्यों पड़ी? आखिरकार, आप एक गीत से एक शब्द भी नहीं निकाल सकते... और उन्होंने इसे स्वतंत्र रूप से किया, बिना पछतावे के... क्या उनके पास वास्तव में आयोजित करने के लिए कुछ भी नहीं था?
हमेशा की तरह, जीनियस के साथ सब कुछ सरल होता है, लेकिन इतना आदिम नहीं ...
जैसा कि कहानी में बताया गया है, लयाडोव ने "दोहरी" ज़िंदगी जी। सर्दियों में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, और पूरी गर्मी पोलिनोवका गाँव में अपने डाचा में बिताई। आश्चर्य क्या है? त्चैकोव्स्की, राचमानिनॉफ, प्रोकोफिव और अन्य संगीतकारों द्वारा कई काम नाच में लिखे गए थे। लेकिन लयाडोव सिर्फ देश में ही नहीं रहते थे। वह देहात में रहता था। उन्होंने किसान इवान ग्रोमोव के परिवार के साथ संवाद करने, पड़ोस में घूमने और लोक गीतों की रिकॉर्डिंग में बहुत समय बिताया। बेशक, वह सभी रूसी लोककथाओं की भावना से संतृप्त थे। वह न केवल किसान जीवन को जानता था (वह विशेष रूप से घास काटना और लकड़ी काटना पसंद करता था), बल्कि "सामान्य लोगों" की सोच, उनके रीति-रिवाजों और चरित्रों, भूमि के प्रति दृष्टिकोण, जीवन को भी समझता था। साथ ही, वह एक उत्कृष्ट शिक्षित, "पढ़े-लिखे" और गहराई से सोचने वाले व्यक्ति थे। और बुद्धिमत्ता और देहाती सादगी का यह मेल उनके काम में झलकता था। यह "आठ रूसी लोक गीत" में था कि उन्होंने दो अलग-अलग जोड़े साधारण जीवनचीजें - एक गांव का भजन गीत और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. यह अन्य रूसी संगीतकारों - मुसॉर्स्की और बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव और त्चिकोवस्की और यहां तक ​​​​कि स्क्रिपियन द्वारा किया गया था। लेकिन लयाडोव ने इसे अपने अनोखे तरीके से किया।
हां, लेखक प्रामाणिक लोक धुनों का उपयोग करता है जिनमें शब्द हुआ करते थे। लेकिन यह सिर्फ एक और "व्यवस्था" नहीं है, और उनका विचार लोक माधुर्य के लिए आर्केस्ट्रा की संगत को "विशेषता" देना नहीं है। और ऑर्केस्ट्रा के समृद्ध साधनों में यह व्यक्त करने के लिए कि शब्दों के बीच क्या है, पंक्तियों के बीच, जिसके बारे में शब्दों में बोलना प्रथागत नहीं है।
हां, उन्होंने अपने सहयोगियों की तरह, लोक वाद्ययंत्रों को सामंजस्य के यूरोपीय सिद्धांतों के साथ जोड़ा, जो लोक वाद्ययंत्रों (झालिक, बालिका) के ऑर्केस्ट्रा वाद्य यंत्रों में इस्तेमाल किया गया था; लोक शैलियों का इस्तेमाल किया और परी-कथा पात्रों को चित्रित किया। लेकिन "आठ गाने" में वे और भी गहरे चले गए।
इस चक्र में - प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति में लोगों की आत्मा का एक विशाल प्रतिबिंब। साहित्यिक कार्यक्रम, जैसा कि उनके अन्य सिम्फ़ोनिक चित्रों में है, यहाँ नहीं है। लेकिन अगर लयाडोव ने खुद रूसी परियों की कहानियों से कथानक नहीं लिखा, तो इसका मतलब यह नहीं है कि वह वहां नहीं है। कार्यक्रम स्वयं गीतों की शैलियों में निर्धारित किया गया है, जिन्हें लेखक द्वारा संयोग से नहीं चुना गया था, न कि केवल "विविधता" के लिए और इसमें बेतरतीब ढंग से व्यवस्थित नहीं हैं और न ही किसी अन्य क्रम में।
यह कैसे हो सकता है? शैली कुछ विशेषताओं के अनुसार गीतों का एक वर्गीकरण मात्र है।
विज्ञान में, हाँ। लेकिन लोकगीत परंपरा में नहीं। गाँव में एक भी गाना नहीं गाया जाता है "बस ऐसे ही।" वह हमेशा "जगह से बाहर" रहती है। और "समय के अनुसार"। इसके बारे मेंन केवल "समयबद्ध गीतों" के बारे में जो एक कैलेंडर संस्कार से जुड़े हैं, और जो वर्ष के एक निश्चित समय पर बनाए जाते हैं (कैरोल - नए साल में, भस्म - वसंत में, कुपाला - गर्मियों में, और इसी तरह) . डांस, शराब पीना, शादी, कॉमिक गाने भी उनके एक्शन से मेल खाते हैं। संक्षेप में, प्रत्येक गीत के पीछे एक पूरी परी कथा है। इसलिए, संगीतकार को गानों पर टिप्पणी करने की ज़रूरत नहीं थी। प्रत्येक शैली अपने लिए बोलती है। लयाडोव, जाहिरा तौर पर, बस इस तथ्य को पसंद करते थे कि एक बहुत ही गहन विचार को संक्षिप्त और संक्षिप्त रूप से व्यक्त किया जा सकता है।
चक्र का प्रत्येक गीत एक पात्र है। मन की स्थिति की अभिव्यक्ति के रूप में एक चरित्र का इतना चित्र नहीं। यह आत्मा बहुआयामी है। और प्रत्येक नाटक उसका नया पहलू है।
अब प्रत्येक नाटक के बारे में और लयाडोव के अलिखित कार्यक्रम में इसका क्या अर्थ है।

आध्यात्मिक श्लोक- यह संक्रमणकालीन कालिकों की प्रकृति है। पुराने दिनों में, हरे रंग के क्रिसमस के समय (ईस्टर से एक सप्ताह पहले), घूमने वाले संगीतकार घर में आए और आध्यात्मिक छंद गाए। प्रत्येक गीत में "स्वर्गीय" जीवन के बारे में, बाद के जीवन के बारे में, आत्मा के बारे में और इसी तरह की कहानियाँ हैं। इस चक्र में यह प्रार्थना का प्रतीक है। और यह "आध्यात्मिकता", वास्तव में, अन्य सभी नाटकों के लिए टोन सेट करती है।
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कोल्याडा-मलयदा- ये शीतकालीन क्रिसमस का समय है, क्रिसमस से एक सप्ताह पहले, जब मम्मर घर में आए, घर के मालिकों के साथ नृत्य किया, उनके लिए प्रशंसनीय (यानी प्रशंसनीय) गाने गाए, एक बाइबिल पर एक कठपुतली थियेटर (नैटिविटी सीन) दिखाया कहानी। शायद यह कठपुतलियों की रोशनी है बेथलहम का सिताराऔर बच्चे यीशु के लिए उपहार लाओ? ऑर्केस्ट्रेशन में, सब कुछ "कठपुतली", "छोटा" है - पिज़्ज़िकाटो के शांत कदम, शांत तुरही कठपुतलियों की आवाज़ें हैं, लेकिन चरित्र अभी भी गंभीर है।
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सुस्त- यह लोगों की पीड़ा की सबसे रंगीन अभिव्यक्ति है। जैसा कि कवि ने कहा, "हम इस कराह को एक गीत कहते हैं।" निस्संदेह, उनका मतलब सुस्त था। ऐसा प्रत्येक गीत कठिन भाग्य के बारे में बताता है, महिला लोबया एक दुखद अंत के साथ कुछ भावुक कहानी... हम इस गीत के सच्चे शब्दों की तलाश भी नहीं करेंगे, क्योंकि संगीतकार ने ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से और भी अधिक व्यक्त किया है... मैं इस बात पर ध्यान देना चाहूंगा कि सेलो कैसे पहना जाता है गाना बजानेवालों की आवाज़ के पहनावे की नकल में मुख्य राग का प्रदर्शन करता है। यहाँ के सेलो विशेष रूप से ईमानदार हैं...
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हास्य- "मैंने मच्छर के साथ नृत्य किया।" मच्छरों की चीख़ का चित्रण नाटक का मुख्य आकर्षण नहीं है। ध्वनि निरूपण लेखक की लिखावट का एक अभिन्न अंग है, लेकिन इसके द्वारा वह केवल ध्यान भटकाता है, श्रोता को इतने गहरे दुःख के बाद खुश करना चाहता है जो पिछले नाटक में था। आइए याद करें कि अभिव्यक्ति "ताकि मच्छर नाक को कमजोर न करे" का अर्थ है ... या - लेफ्टी ने एक पिस्सू कैसे किया? ये सभी प्रतीक सूक्ष्मता, मन की कुशाग्रता, बुद्धि हैं। एक मज़ेदार चुटकुला - दु: ख और उदासी से बेहतर व्याकुलता क्या है?
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बेलीना पक्षियों के बारे में एक विशेष बातचीत है।
बाइलिना- यह किसी तरह की सच्ची कहानी है, यानी जो हुआ उसके बारे में एक कहानी। वह आमतौर पर रूसी नायकों के कारनामों के बारे में बात करती है। और संगीत आमतौर पर कथात्मक, धीमा, शांत, "महाकाव्य" होता है। और प्राचीन काल में पक्षियों के प्रति दृष्टिकोण विशेष था। रूस में पक्षियों को पवित्र माना जाता था। वसंत में, लार्क्स ने फोन किया, और शरद ऋतु में उन्होंने क्रेन को दक्षिण की ओर देखा। लेकिन लेखक ने पत्थरबाज़ी का इस्तेमाल नहीं किया, बल्कि "महाकाव्य" लिखा, जो किसी तरह के मिथक की बात करता है।
परियों की कहानियों में अक्सर कौवे, चील, कबूतर, अबाबील का जिक्र होता है, जो इंसानी आवाज में बोल सकते हैं। एक संकेत यह भी है कि अगर कोई पक्षी खिड़की से बाहर धड़कता है, तो समाचार की प्रतीक्षा करें। लोकप्रिय मान्यताओं के अनुसार, एक पक्षी "अन्य" दुनिया से उड़ने वाली मानव आत्मा का प्रतीक है, जो कि बाद के जीवन से है। मानो हमारे दूर के पूर्वज हमें कोई बहुत महत्वपूर्ण बात बता रहे हों।
साथ ही, इस महाकाव्य का संगीत एक कथात्मक चरित्र से बहुत दूर है। ध्वनि-कलात्मक पथ को चुनते हुए, संगीतकार स्वयं के प्रति सच्चा रहा: मेरे चारों ओर लकड़ी के वाद्य यंत्र हैं, जो पक्षियों की उड़ानों और शाखा से शाखा तक फड़फड़ाते हुए चित्रित करते हैं; टुकड़े की शुरुआत में, पक्षी खिड़की (पिज़्ज़िकाटो) पर दस्तक दे रहा है, और, संगीत को देखते हुए, यह बुरी खबर लाता है। ऐसा लगता है कि तार भाग्य का कठोर वाक्य पारित करते हैं। और, सबसे अधिक संभावना है, यह अपरिहार्य है ...
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लाला लल्ला लोरी- "वाक्य" की तार्किक निरंतरता। बच्चों के लिए पारंपरिक लोरी आमतौर पर बहुत शांत होती हैं। लेकिन यहाँ - सब कुछ इतना सीधा नहीं है। अगर कोई पालने को हिलाता है, तो वह एक दयालु माँ नहीं, बल्कि स्वयं मृत्यु है। वह आखिरी नाटक में दरवाजे पर दस्तक दे रही थी। और अब - कराहना और आहें भरना। मानो कोई प्रिय व्यक्ति को हमेशा के लिए अलविदा कह रहा हो। लेकिन यह अंतिम संस्कार का गीत नहीं है, बल्कि एक लोरी है! सब कुछ सही है। जब किसी व्यक्ति की स्वाभाविक मृत्यु होती है, तो वह धीरे-धीरे सो जाता है और कभी नहीं उठता। और अब मृत्यु इस शोकाकुल लोरी को गाती है, मानो अपने कोहरे में ढँक रही हो, आपको एक नम कब्र में खींच रही हो। "नींद, नींद ... अनन्त नींद ..."
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लेकिन यहाँ - Plyasovaya- एक चरवाहे का जादू पाइप दिखाई दिया, एक बांसुरी। गाँव में बाद के जीवन के साथ संबंध का श्रेय सभी चरवाहों को दिया गया, क्योंकि वे पक्षियों और जानवरों और मवेशियों की भाषा जानते थे। और पाइप "जादू" घास से बने थे, जो खुद खेलता है। यह जादुई पाइप - छोटा, मच्छर जैसा पतला, मौत के दायरे में फिसल सकता है और एक व्यक्ति को "इस" दुनिया में वापस ला सकता है। लेकिन उसे सिर्फ चलना नहीं चाहिए, बल्कि नृत्य करना चाहिए। और फिर, "उस" प्रकाश और "यह एक" को जोड़ने वाले पतले धागे के साथ गुजरने के बाद, व्यक्ति जीवन में वापस आ जाता है।
और वह सबसे पहले क्या देखता है?
रोशनी! वह सूर्य है!
और लोग - दोस्त और रिश्तेदार।
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गोल नृत्य- यह तब होता है जब हर कोई एक साथ हाथ रखता है और एक घेरे में चलता है। वृत्त सूर्य का प्रतीक है। और सूर्य गर्मी, प्रचुरता और धन है। अंतिम नाटक मृत्यु पर विजय और महामहिम जीवन के लिए एक आनंदमय भजन है।

तो, लघु नाटकों में, शाब्दिक रूप से, "कुछ शब्दों" में, रूसी लोगों के सभी दर्शन और कविता संगीतकार-लघु कलाकार अनातोली लायडोव की शानदार रीटेलिंग में निहित हैं। सुनो, और तुम वहाँ अपने आप को एक सच्चे रूसी व्यक्ति के रूप में सुनोगे।
इन्ना अस्ताखोवा

लयाडोव के रचनात्मक विकास की एक शानदार पुष्टि उनके प्रसिद्ध कार्यक्रम लघुचित्र हैं - "बाबा यगा", "मैजिक लेक", "किकिमोरा"। 1904-1910 में बनाए गए, उन्होंने न केवल अपने पूर्ववर्तियों की परंपराओं, बल्कि वर्तमान की रचनात्मक आकांक्षाओं को भी प्रतिबिंबित किया। आर्केस्ट्रा का शानदार चित्रलायडोव, अपने विचारों की सभी स्वतंत्रता के लिए, एक प्रकार के कलात्मक त्रिपिटक के रूप में माना जा सकता है, जिसके चरम भाग ("बाबा यागा" और "किकिमोरा") शानदार "चित्र" हैं, जो शानदार शिर्ज़ो की शैली में सन्निहित हैं, और मध्य एक ("मैजिक लेक") - एक मोहक, प्रभावशाली परिदृश्य।

"शोकपूर्ण गीत" लयाडोव का "हंस गीत" निकला, जिसमें, आसफ़िएव के अनुसार, संगीतकार ने "अपनी आत्मा का एक कोना खोला, अपने व्यक्तिगत अनुभवों से उन्होंने इस ध्वनि कहानी के लिए सामग्री को सच में स्पर्श किया, एक डरपोक की तरह शिकायत।"
इस "आत्मा की स्वीकारोक्ति" ने लायडोव के रचनात्मक मार्ग को समाप्त कर दिया, जिसकी लघु चित्रकार के रूप में मूल, सूक्ष्म, गीतात्मक प्रतिभा, शायद, अपने समय से कुछ आगे प्रकट हुई।

लियाडोव एक कलाकार के रूप में पूरी तरह से अज्ञात हैं। उन्होंने अपने बच्चों के लिए बहुत कुछ चित्रित किया, चित्रों को अपार्टमेंट की दीवारों पर लटका दिया गया, जिससे छोटे परिवार विषयगत प्रदर्शनियां बन गईं। वह पौराणिक प्राणियों का सत्यानाश था: अजीब छोटे आदमी, शैतान - कुटिल, लंगड़ा, तिरछा और यहां तक ​​​​कि "सुंदर", या "के कैरिकेचर" रचनात्मक व्यक्तित्व": लेखक, गायक, नृत्य शिक्षक ...

प्रस्तावना

अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच लायडोव 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं सदी की शुरुआत के सबसे प्रतिभाशाली रूसी संगीतकारों में से एक ने रूसी लोक गीतों के प्रसंस्करण के क्षेत्र में एक समृद्ध विरासत छोड़ी। कुल मिलाकर, उन्होंने लगभग 200 गीतों की व्यवस्था की, उनमें से पियानो संगत के साथ एक आवाज के लिए 150 गाने, विभिन्न रचनाओं के एक गाना बजानेवालों के लिए 40 से अधिक, के लिए 5 गाने महिला आवाजएक आर्केस्ट्रा के साथ।
लोक कला में ल्याडोव की रुचि लोक धुनों की व्यवस्था तक ही सीमित नहीं थी। रूसी भौगोलिक समाज की गीत सामग्री के सामंजस्य को शुरू करने से पहले ही, संगीतकार ने अपने बच्चों के गीतों को लोक शब्दों (ऑप। 14, 18, 22) में खुद को लोक स्वर में विशेषज्ञ होने के लिए दिखाया, स्वतंत्र रूप से, पी। रूसी किसान गीतों के विशिष्ट स्वरों का उपयोग करते हुए शैली की सूक्ष्म समझ। उसी समय, उनके अद्भुत पियानो गाथागीत "पुरातनता के बारे में", लोक-गीत महाकाव्य के साथ संतृप्त भी हैं।

लयाडोव ने 1990 के दशक के अंत में लोक गीतों का प्रसंस्करण शुरू किया।
युवा पीढ़ी के सबसे आधिकारिक सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकारों में से एक के रूप में, 1897 में उन्हें सांग आयोग के अभियानों के दौरान एकत्र किए गए लोक गीतों के प्रसंस्करण के लिए एम। रूसी भौगोलिक समाज।
गीत आयोग के संग्रह ने भौगोलिक समाज के अभियानों द्वारा एकत्रित गीतों को संगीत अभ्यास में पेश करने, लोकप्रिय बनाने के लक्ष्य का पीछा किया। ये अभियान 1886 में शुरू हुआ और 1903 तक जारी रहा। संगीतकार G. O. Dyutsh और S. M. Lyapunov, गाना बजानेवालों I. V. Nekrasov, और लोकगीतकार-दार्शनिक F. M. Istomin और F. I. Pokrovsky ने उनमें भाग लिया।
गीत आयोग के प्रकाशनों के पहले दो खंड - G. O. Dyutsham, S. M. Lyapunov और F. M. Istomin द्वारा एकत्र किए गए - संगीत संगत के बिना प्रकाशित किए गए थे और विशुद्ध रूप से वैज्ञानिक प्रकृति के थे। (तीसरा प्रकाशन के लिए तैयार किया जा रहा था वहां जारी नहीं किया गया था।)
वैज्ञानिक प्रकाशनों के समानांतर, अधिक से अधिक लोकप्रियता के लिए, विभिन्न प्रकार के अनुकूलन में गाने प्रकाशित होने लगे: कोरल का उद्देश्य "सैनिकों के लिए", "स्कूलों के लिए", "सामान्य रूप से कोरल गायन के प्रेमियों के लिए" था; पियानो संगत के साथ एक आवाज की व्यवस्था - "गायक-कलाकारों" और "शौकीनों" के लिए। संग्रहों की प्रस्तावनाओं में कोरल और पियानो व्यवस्था के कार्य इस प्रकार निर्धारित किए गए थे। पियानो व्यवस्था का पहला संग्रह एम. बालाकिरेवा द्वारा बनाया गया था और इसमें जी.ओ. द्युत्श और एफ.एम. इस्तोमिन (ग्रीष्म 1886) द्वारा आर्कान्जेस्क और ओलोनेट्स प्रांतों में एकत्र किए गए 30 गाने शामिल थे। लायपुनोव ने 1893 में सॉन्ग कमीशन के दूसरे अभियान में इस्तोमिन के साथ मिलकर उन लोगों में से गाने के प्रसंस्करण का काम संभाला।
ल्याडोव ने 1894-1902 के अभियान रिकॉर्ड से सामग्री प्राप्त की।

नेक्रासोव और पेत्रोव द्वारा कोरल व्यवस्था और लायाडोव द्वारा पियानो संगत के साथ एकल व्यवस्था एक साथ प्रकाशित की गई, क्योंकि नए अभियानों में एकत्रित गाने जमा हुए। गीतों के संगीत पाठ के प्रारंभिक चयन और संपादन पर मसौदा कार्य I. V. Nekrasov द्वारा किया गया था, मौखिक पाठ का संपादन F. M. Istomin के साथ किया गया था। नेक्रासोव ने प्रकाशन के लिए लगभग 750 गीतों का चयन किया। इन गीतों में से, ल्याडोव ने अपने स्वाद के अनुसार "गायकों-कलाकारों" और "शौकीनों" के लिए उपयुक्त चुना। कई गाने दो बार छपे थे: नेक्रासोव द्वारा कोरल व्यवस्था में और लयादोव द्वारा आवाज और पियानो की व्यवस्था में।
हालाँकि, रूसी भौगोलिक सोसाइटी के गीत आयोग की सामग्री के रूपांतरों के लयाडोव प्रकाशित होने से पहले, संगीतकार ने एक स्वतंत्र संग्रह जारी किया, जिसमें एक आवाज़ और पियानो के लिए 30 गाने शामिल थे, एम। पी। बेलीएव (1898, ऑप। 43) के प्रकाशन में।
यह संभव है कि यह रूसी भौगोलिक समाज की गीत सामग्री पर काम में ठीक-ठीक भागीदारी थी जिसने लायडोव को एक स्वतंत्र संग्रह में अपने स्वयं के गीत रिकॉर्डिंग की व्यवस्था करने के लिए प्रेरित किया। यह संग्रह एकमात्र ऐसा है जिसमें संगीतकार गीतों के संग्रहकर्ता के रूप में कार्य करता है। यह सब आगे की गतिविधियाँलोक गीतों के प्रसंस्करण के क्षेत्र में रूसी भौगोलिक समाज के सांग आयोग की सामग्री से जुड़ा हुआ है।

संग्रह के तीस गीतों में से ग्यारह (संख्या 1, 4, 5, 7, 8, 11, 13, 14, 21, 22, 30) ल्याडोव ने अपने दोस्त और शिक्षक एन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव की तरह परिचितों से रिकॉर्ड किया। किसकी संगीत स्मृति पर वह भरोसा कर सकता था: प्रसिद्ध से संगीत समीक्षकएस एन क्रुग्लिकोव, गीतों के चयनकर्ता-कलेक्टर वी। एम। ओर्लोव, लोक गीतों के पारखी, शौकिया गायक एन.एस. लावरोव, संगीत शिक्षकऔर संगीतकार एम. एम. एरार्स्की और एमपी बार्ताशेवा।

चौदह गीतों (संख्या 2, 3, 6, 9, 10, 12, 16-20, 23, 25, 26) में रिकॉर्डिंग स्थान का केवल एक पदनाम है। उन सभी को नोवगोरोड प्रांत में दर्ज किया गया था, ज्यादातर बोरोविची जिले के गोरुश्का और वास्किनो के गांवों में - जहां लयाडोव छोटी उम्र से गर्मियों में रहते थे। इसमें कोई शक नहीं है कि इन गीतों को लोक गायकों से खुद संगीतकार ने रिकॉर्ड किया था। इसकी पुष्टि इस तथ्य से होती है कि केवल इन गीतों में यह संकेत नहीं है कि वे किसके द्वारा या किससे रिकॉर्ड किए गए थे; गीत आयोग के अभियानों की सामग्री से संग्रह के पूरक पांच गाने (नंबर 15, 24, 27-29) का स्रोत से संबंधित लिंक है।
लयाडोव द्वारा रिकॉर्ड किए गए कुछ गीतों में केवल शब्दों की शुरुआत होती है। यह मानना ​​​​स्वाभाविक है कि संगीतकार द्वारा मेलोडिक सामग्री के रूप में उनके रचनात्मक उपयोग के उद्देश्य से ये शुरुआती रिकॉर्डिंग थीं। यह संभव है कि जब एक गीत संग्रह का विचार उत्पन्न हुआ और इसे मूर्त रूप दिया गया तो इन गीतों को स्मृति से पुनर्स्थापित किया गया। गाने के ग्रंथों का एक और हिस्सा लायडोव द्वारा बड़े विस्तार से रिकॉर्ड किया गया था। सामान्य तौर पर, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस संग्रह में ल्याडोव, किसी भी आवश्यकता से बंधे नहीं होने के कारण, स्पष्ट रूप से पाठ की पूर्णता को महत्व नहीं देते थे, और जब उन्हें धुन पसंद आई, तो उन्होंने इसे संसाधित किया और इसे संग्रह में शामिल किया, यहां तक ​​​​कि यदि पाठ के केवल एक श्लोक की रिकॉर्डिंग थी, उदाहरण के लिए, "ओह, ड्रेक स्वैम विथ द डक" (नंबर 23) गीत में।
भविष्य में, लयाडोव ने अपना संग्रह कार्य जारी नहीं रखा। रूसी भौगोलिक समाज की गीत सामग्री का अध्ययन करके लोक गीतों में उनकी रुचि पूरी तरह से संतुष्ट थी। लोक प्रदर्शन के प्रत्यक्ष छापों के लिए, वे मुख्य रूप से उनके गर्मियों में रहने के दौरान जमा हुए। नोवगोरोड गांव। उसी स्थान पर, निश्चित रूप से, स्टॉक को भी फिर से भर दिया गया था: लोक गीतों की धुन और वाद्य धुनों को उनकी असाधारण स्मृति द्वारा संग्रहीत किया गया था।

यह एक-खंड संग्रह पियानो संगत के साथ आवाज के लिए लायडोव द्वारा व्यवस्थित रूसी लोक गीतों के सभी चार संग्रहों को जोड़ता है:
पहला एक स्वतंत्र है, जिसकी चर्चा ऊपर की गई थी (एम.पी. बिल्लाएव द्वारा प्रकाशित), और तीन, रूसी भौगोलिक सोसायटी के सांग आयोग के अभियानों की सामग्री से संकलित।
दूसरा संग्रह (पहला, सॉन्ग कमीशन संस्करण के मानक कवर में प्रकाशित - "रूसी लोगों के गीत") में 1894-1895 में आई। वी। नेक्रासोव और एफ। एम। इस्तोमिन द्वारा एकत्र किए गए 35 गाने शामिल हैं। इसके बाद 50 "गीतों का तीसरा संग्रह था, जिसमें 1894-1899 और 1901 के अभियानों के दौरान I. V. Nekrasov, F. M. Istomin और F. I. Pokrovsky द्वारा एकत्रित सामग्री के गीत शामिल थे।
उत्तरार्द्ध - चौथा संग्रह, जिसमें 35 व्यवस्थाएँ शामिल हैं, में 1894-1895, 1901-1902 में एकत्रित गीत शामिल हैं। यह संग्रह, पिछले तीन के विपरीत, अधूरे शब्दों (प्रत्येक गीत के लिए तीन श्लोक) के साथ प्रकाशित किया गया था, नोट्स के तहत सबटेक्स्ट किया गया था। इस संस्करण में, जहाँ तक संभव हो, गीतों के बोलों को नेक्रासोव के कोरल संग्रहों से पूरक किया गया है, जहाँ ग्रंथ पूर्ण रूप से मुद्रित किए गए थे, और अन्य स्रोतों से।
इसके अतिरिक्त, पहले तीन संग्रहों में अलग-अलग गीतों के शब्दों को पूरक किया गया है।
यह गीत संग्रह न केवल लोकगीतों के सामंजस्य के लिए संगीतकार के रचनात्मक दृष्टिकोण को रेखांकित करता है, बल्कि गीत सामग्री के चयन में प्रकट होने वाले उनके व्यक्तिगत स्वाद को भी दर्शाता है। इस तथ्य से कि लयाडोव के संग्रह के बहुत सारे गीत संगीत अभ्यास में दृढ़ता से स्थापित हो गए हैं और वर्तमान में मौजूद हैं, कोई यह निष्कर्ष निकाल सकता है कि गीत के प्रति उनका दृष्टिकोण कलात्मक मूल्य, धुनों की जीवन शक्ति के दृष्टिकोण से कितना अचूक था।
दूसरी ओर, लायडोव द्वारा संसाधित किए गए गीतों में से बड़ी संख्या में गीतों के संगीतमय जीवन में मजबूत निर्धारण भी इस तथ्य के कारण था कि ये धुनें नेक्रासोव द्वारा ओका नदी के बेसिन में एकत्र किए गए अधिकांश भाग के लिए थीं: ये थे मध्य रूसी क्षेत्रों की सबसे विशिष्ट धुनें, ऐतिहासिक जीवन की सदियों की प्रक्रिया में सबसे अधिक पॉलिश रूसी राज्य का सबसे सांस्कृतिक हिस्सा - मस्कोवाइट रस '।

संगीतकार का व्यक्तिगत स्वाद - संगीत लघुचित्रों के लिए उनका विचार - कुछ शैलियों के गीतों के चयन में प्रकट हुआ: छोटी शैलियों के गीतों की सापेक्ष बहुतायत में - कैरोल, लोरी (प्रत्येक संग्रह की शुरुआत में एक अनिवार्य खंड या कम से कम एक नमूना) आध्यात्मिक कविताओं की व्याख्या समय के प्रति श्रद्धांजलि के रूप में की जानी चाहिए)।
लाडोव के कैरल और लोरी के अनुकूलन ने काफी समृद्ध और ताज़ा किया है गीत प्रदर्शनों की सूचीऔर देशी गीत की शैलियों के बारे में पेशेवर संगीतकारों और संगीत प्रेमियों की एक विस्तृत श्रृंखला की प्रस्तुति।
अन्य शैलियों में, लयाडोव का सबसे बड़ा ध्यान गोल नृत्य गीतों से आकर्षित हुआ, जो एक तिहाई बनाते हैं कुलगाने, आवाज और पियानो के लिए संगीतकार द्वारा संसाधित (49 और ड्रॉइंग सेक्शन का एक गाना, गलती से वहां सूचीबद्ध है, - नंबर 111। लायडोव ने शादी और महिमामंडित गीतों (40 उपचार) में लगभग समान रुचि दिखाई। उनकी व्यवस्थाओं के बीच गीतों को खींचना। केवल 25 नमूनों का प्रतिनिधित्व किया जाता है।

लयादोव की कैरल के प्रति विशेष पसंद के बारे में जो कहा गया है, वह उनके संग्रह में इस शैली की सापेक्ष कमी से विरोधाभासी नहीं है; व्यवस्थाओं के बीच उनमें से केवल 8 हैं। यह नहीं भूलना चाहिए, सबसे पहले, यह शैली ड्रॉइंग, शादी और गोल नृत्य के प्रसार से काफी कम है, और दूसरी बात यह है कि उन वर्षों में अभी भी बहुत कम रिकॉर्डिंग थी कैरल। महाकाव्यों के बारे में भी यही कहा जा सकता है, जो मध्य रूसी क्षेत्रों में, जहां भौगोलिक समाज के अभियान मुख्य रूप से काम करते थे, उन वर्षों में पहले से ही दुर्लभ थे।
गोल नृत्य और शादियों, कैरल और लोरी के लिए लायडोव की स्पष्ट प्राथमिकता उनके रचनात्मक व्यक्तित्व की ख़ासियत से उपजी है, एक स्पष्ट संगीत रूप, सख्त अनुपात, संक्षिप्तता और संगीत अभिव्यक्ति की अर्थव्यवस्था की उनकी इच्छा से। ये सभी विशेषताएं गीत शैलियों की सबसे विशेषता हैं जिन्होंने संगीतकार का ध्यान आकर्षित किया।
जब तक लायडोव ने लोक गीतों (90 के दशक के उत्तरार्ध) के क्षेत्र में काम करना शुरू किया, तब तक रूसी लोक गीतों के कलात्मक सामंजस्य की एक राष्ट्रीय अनूठी शैली पहले ही बन चुकी थी और व्यापक रूप से विकसित हो चुकी थी। शास्त्रीय कार्यद माइटी हैंडफुल और शाइकोवस्की के संगीतकार। अपने गौरवशाली समकालीनों की पुरानी पीढ़ी की परंपराओं को जारी रखने और समृद्ध करने के लिए लयाडोव गिर गया।

लयाडोव ने रूसी लोक माधुर्य के प्रसंस्करण के लिए क्या नया, मूल लाया?
लायडोव की रचनाओं के बारे में बी। आसफ़िएव की तुलना में अधिक सोच-समझकर और काव्यात्मक रूप से कहना मुश्किल है, "रूसी गीत लेखन पर।"
"प्रत्येक व्यक्ति," वह लयाडोव की व्यवस्था में धुनों के बारे में कहते हैं, "एक फूल है, रंगीन, सुगंधित, पोषित, लायडोव की सावधानीपूर्वक प्रेमपूर्ण देखभाल द्वारा पोषित। लेकिन कुल मिलाकर, कुछ नया महसूस होता है, जैसे कि लोक गीतों के प्रदर्शन में आध्यात्मिक प्रकाश और गर्मी, जीवन का आनंद प्रकट होता है, क्योंकि दुनिया में ऐसे लोग हैं जो ऐसी सुंदर धुनों को बनाने में सक्षम हैं, एक सच्चा प्रतिबिंब उनका मानस। इसके अलावा, Asafiev सूक्ष्म तुलना के साथ अपने विचार को दिखाता है कलात्मक मूल्यलयाडोव का रूसी के क्षेत्र में अर्थ के साथ प्रसंस्करण परिदृश्य चित्रकलासावरसोव की पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड"।
हम उनके शब्दों में लोक धुनों के संचालन में संगीतकार की रचनात्मक पद्धति पर कुछ विचार और टिप्पणियों को जोड़ने का प्रयास करेंगे। में छोटा निबंधविभिन्न प्रकार के अभिव्यंजक साधनों के अध्ययन पर विस्तार से ध्यान देना असंभव है, जो लोक धुनों को संसाधित करते समय लायडोव का उपयोग करता है। हम खुद को उनमें से कम से कम कुछ को छूने तक ही सीमित रखते हैं।
"सुनो, यह कभी झूठ नहीं बोलता है," एक ही लेख में लोक माधुर्य के बारे में लायडोव के बयान में बी असफ़िएव को याद करते हैं, "यहाँ आपके पास एक सख्त शैली है, यह स्पष्टता, यह सीधापन है, लेकिन सिर्फ कुछ विदेशी संगत प्रदान करने के लिए नहीं!"- ये शब्द दिखाएँ कि लायडोव ने लोक धुन के साथ कितनी सावधानी से व्यवहार किया, उन्होंने इसे कितनी गहराई से समझा। लोक गीत रचनात्मकताउनके लिए, सबसे पहले, एक यथार्थवादी कला थी जो "कभी झूठ नहीं बोलती", एक ऐसी कला जो राष्ट्रीय चरित्र को दर्शाती है - विचार की "स्पष्टता", "सीधापन"।

लोक गीत की कला में इतनी गहरी पैठ के साथ, जिसे लायडोव ने "जीवन की कहानी" के रूप में माना था, जैसा कि लोक संगीत ज्ञान सदियों से संचित है, उनका श्रद्धेय भय "संगत के साथ कुछ विदेशी नहीं कहना" समझ में आता है।
ये शब्द गीत व्यवस्था के क्षेत्र में संगीतकार की रचनात्मक पद्धति को समझने की कुंजी के रूप में काम कर सकते हैं। उन्हें किसी और के या अपने स्वयं के संगीत में "अनावश्यक" पसंद नहीं था। लैकोनिज़्म, संगीत और काव्यात्मक गीत छवि की अभिव्यक्ति का अंतिम सामान्यीकरण छोटे रूपों और लघुचित्रों के कलाकार के रूप में उनके व्यक्तित्व के करीब था।
लयाडोव के हाथ में, लोक धुनें वही पूर्ण लघुचित्र बन जाती हैं।
पहले संग्रह के अनुकूलन में पहले से ही, लायडोव की इच्छा "संगत के साथ कुछ भी विदेशी नहीं कहने" की इच्छा निश्चित रूप से पूरी हुई है। माधुर्य हमेशा उसके लिए पहले स्थान पर होता है, यह वह होता है जो कलाकार को उसकी आवश्यकताओं को निर्धारित करता है, उसकी रचनात्मक कल्पना को वशीभूत करता है।

लेकिन प्रत्येक कलाकार ऐतिहासिक वातावरण में रहता है और बनाता है जो उसके ज्ञान के स्तर और दोनों को निर्धारित करता है रचनात्मक तरीका, और घटना की व्याख्या की प्रकृति। प्रत्येक कलाकार अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव का उपयोग और सामान्यीकरण भी करता है।
लायडोव, अपने सभी ईर्ष्यापूर्ण सौंदर्य विचारों की स्वतंत्रता के लिए, लेकिन पहले के अनुभव पर भरोसा नहीं कर सकता था, और फिर बालाकिरेव के दूसरे संग्रह और रिमस्की-कोर्साकोव के दोनों संग्रह। उसी समय, वह मदद नहीं कर सका, लेकिन वाई। मेलगुनोव और एन। पाल्चिकोव के गीतों के संग्रह को जानने में मदद नहीं कर सका, जो उस समय तक प्रिंट में दिखाई दिए थे, जिसमें पॉलीफोनिक लोक गीतों की आवाज़ों का सारांश प्रस्तुत किया गया था, साथ ही साथ गीत का एक संग्रह भी था। एन. लोपतिन और वी. प्रोकुनिन के गाने।
तथ्य यह है कि लायाडोव ने इन नई गीत सामग्री का बारीकी से अध्ययन किया है, यह उनके अनुकूलन की बहुत ही शैली से स्पष्ट है, बालाकिरेव के बाद, लोक मुखर पॉलीफोनी की तकनीकों का विकास। इसके अलावा, लायडोव ने लोक पॉलीफोनिक जप पर व्यक्तिगत अवलोकन किया था।
लायडोव की पहली व्यवस्थाओं में से एक, सुस्त गीत "अपने प्रिय की ओर से" (इस संस्करण का नंबर 5), लोक-गीत कोरल तरीके से सख्त रूप से कायम है। इसमें पियानो का हिस्सा, संक्षेप में, गीत के एकल खंडन के कोरल पिकअप को पुन: पेश करने के लिए नीचे आता है। हालांकि, भविष्य में, ल्याडोव संगत की इस शैली से बचता है और कोरल लोक शैली से संपर्क करने की इच्छा रखता है, शाब्दिक नकल से परहेज करता है, बनावट को कुछ चरणों के साथ एक पियानो चरित्र देता है।
बी। आसफ़िएव बताते हैं कि जब "रचनाओं में, संगीतकारों ने" अपने मांस के साथ धुन को कवर किया, तो लयाडोव कैसे नाराज थे। और इस कथन में हम फिर से उसी आवश्यकता को पूरा करते हैं - माधुर्य को पहले स्थान पर लाना। तदनुसार, ल्याडोव, बहुत ही दुर्लभ मामलों में, पियानो परिचय के साथ माधुर्य से पहले होता है। बलाकिरव के लिए, उदाहरण के लिए, एक अजीबोगरीब "टोन सेट करना" वाद्य यंत्र पर अधिक विशेषता है - कम से कम कई (और कभी-कभी एक) राग या स्वर के साथ गीत की शुरुआत का अनुमान लगाना जो गीत के सामंजस्य को निर्धारित करता है। दूसरी ओर, लायडोव, यह सुनिश्चित करने का प्रयास करता है कि माधुर्य पहले या कम से कम एक साथ पियानोफोर्ट के साथ लगता है।

पहले से ही अपने पहले रूपांतरों में, लायडोव संगत के संगीत ताने-बाने की सबसे बड़ी संभव पारदर्शिता हासिल करने की कोशिश करता है। इसके लिए एक साधन एक हार्मोनिक वेयरहाउस के साथ मुखर माधुर्य को दोगुना करने से कई व्यवस्थाओं में संगीतकार का इनकार है। इस प्रकार, चार-आवाज़ वाले गोदाम में, पियानो पर तीन निचली आवाज़ें बजती हैं, और तीन-आवाज़ वाले गोदाम में केवल दो। लायडोव स्वतंत्र रूप से तीन- और दो-स्वर वाले चार-स्वर प्रस्तुति को परस्पर जोड़ते हैं। दो-भाग वाले गोदाम में, आवाज की धुन अक्सर पियानोफोर्ट के लचीले ढंग से बहने वाले स्वर के विपरीत होती है। ऐसे उपक्रमों में अक्सर लोक-वाद्य धुनों की विशेषताएं दिखाई देती हैं। कभी-कभी वे माधुर्य रूप से स्वतंत्र होते हैं, कभी-कभी वे एक गीत राग की सप्तक जैसी नकल के साथ शुरू होते हैं। अक्सर ऐसी पियानो संगत निरंतर टॉनिक ध्वनि या टॉनिक पांचवें पर लगती है। इस तरह के अनुकूलन के उदाहरण के रूप में, "हम, लड़कियां, बर्नर" (नंबर 77) और "माई ड्रेक" (नंबर 131) गाने का हवाला दिया जा सकता है। अक्सर, विशेष रूप से धुन के दूसरे भाग में, लायडोव टॉनिक के मुख्य या पांचवें स्वर पर एक ट्रिल का उपयोग करता है। यह संभव है कि यह तकनीकएक निरंतर ध्वनि के रूप में एक अंडरटोन के "पियानो ट्रांसक्रिप्शन" का एक प्रकार का प्रतिनिधित्व करता है - एक लोक कोरल तकनीक, जब गायकों में से एक - एक "नोड वॉइस" गाना बजानेवालों के सामान्य द्रव्यमान से एक लंबी ध्वनि के साथ बाहर निकलता है ( ऐसी तकनीक दक्षिणी कोरल शैली के लिए विशिष्ट है)।

लायडोव, लोक गीतों की पियानो व्यवस्था के क्षेत्र में अपने पूर्ववर्तियों की तरह - बालाकिरेव और रिमस्की-कोर्साकोव, रूसी शास्त्रीय संगीत के आम तौर पर स्वीकृत तरीकों - विभिन्न नकल, विहित आवाज़ों के साथ लोक गीत शैलीगत उपकरणों को संयोजित करने की इच्छा को स्पष्ट रूप से प्रकट करते हैं। उनकी व्यवस्था में, हम कई सुरुचिपूर्ण ढंग से निष्पादित कैनोनिकल नकल, अंडरटोन के अनुकरणीय परिचय को पूरा करेंगे। हालाँकि, लयाडोव इन तरीकों का बहुत सावधानी से सहारा लेता है और कहीं भी उनकी संगत को ओवरलोड नहीं करता है।

यदि हम एक या किसी अन्य गीत शैली के रचनात्मक अपवर्तन के दृष्टिकोण से लयाडोव की व्यवस्था पर विचार करते हैं, तो हम कह सकते हैं कि संगीत तकनीकों के संदर्भ में आध्यात्मिक छंदों को सबसे समान रूप से चित्रित किया गया है। इन व्यवस्थाओं में, संगीतकार रिमस्की-कोर्साकोव और बालाकिरेव के सबसे करीब है। लायडोव की आध्यात्मिक छंदों की व्यवस्था से गंभीरता और तपस्या निकलती है; संगीतकार अक्सर अधूरे छंदों का उपयोग करते हुए कम रजिस्टर में आवाज की माधुर्य को दोगुना करने का उपयोग करता है। इस शैली के रूपांतरों की विशिष्ट सचित्र तकनीकों में से एक घंटी की झंकार की नकल है।
"महाकाव्य की धुनों की व्यवस्था में, महाकाव्य के सामान्य चरित्र को हर जगह बनाए रखा जाता है। संगीतकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले संगीत और अभिव्यंजक साधन बहुत विविध हैं: यहाँ एक सख्त सप्तक-आधारित उपक्रम है, जो नीचे पाँचवें के साथ महाकाव्य के मंत्र को दोहराता है। ("डोब्रीन्या निकितिच", संख्या 119), और भव्य "गुसेल" खोजें कीव राजकुमारव्लादिमीर ("इवान द गोस्टिनी सोन", नंबर 118), और "ब्लू ख्वेलिंस्की सी" की समुद्री लहरों के छींटे, जिसकी छवि के लिए संगीतकार हार्मोनिक फिगर की तकनीक का उपयोग करता है, उस पर माधुर्य बिखेरता है। आवाज को जीवाओं में सेट किया गया ("इल्या मुरोमेट्स", नंबर 117); यहाँ, अंत में, हम वास्तविक "जंगल के संगीत" से मिलते हैं - महाकाव्य "अबाउट द बर्ड्स" (नंबर 70) में। इसकी छोटी धुन, एक कविता के अनुरूप, एक मधुर ओस्टिनैटो की भूमिका निभाती है, जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ (इसकी सात गुना पुनरावृत्ति के दौरान) पक्षी की आवाज़ों की रोल कॉल और एक बड़े जंगल के जानवर के भारी चलने को सुन सकते हैं जो भयभीत हो जाते हैं। पक्षियों का झुंड; अपने झिझकने वाले, अस्थिर स्वरों के साथ प्रमुख तिहाई की एक श्रृंखला जंगल के एक भयानक रहस्य की छाप पैदा करती है,
लायाडोव के लिए, साथ ही रिमस्की-कोर्साकोव के लिए, प्राचीन कैलेंडर कृषि गीतों की कविता में भारी आकर्षण था।

लयाडोव विशेष रूप से बच्चों के कैरल के शौकीन थे। सहजता, उनकी संगीतमय और काव्यात्मक छवियों की प्रफुल्लता ने उन्हें एक संवेदनशील दुभाषिया पाया। लोक शब्दों पर लोक "एवेनकी", "तौनेकी" (जैसा कि लोग कहते हैं, उनके रिफ्रेंस, कैरोल्स के अनुसार) और लायडोव के "चिल्ड्रन सॉन्ग्स" के बीच एक सीधा संबंध है। कैरल के साथ, मैं लोरी का उल्लेख करना चाहूंगा - तब हमारे पास एक संगीतकार की एक स्पष्ट छवि है जो बच्चों की दुनिया की स्पष्ट छवियों को भेदना जानता है, उनकी पवित्रता और सुंदरता को महसूस करता है और श्रोता को उनके सभी अद्वितीय आकर्षण से अवगत कराता है। प्रसिद्ध लोरी "गुलेनका, गुलेनका" (नंबर 15) के साथ उनकी संगत, तीन-भाग ताल में लहराते हुए, सावधानीपूर्वक कोमलता से सांस लेती है, यह सावधानी से शास्त्रीय पूर्णता की धुन को ढोती है। ऐसे बहुत कम काम हैं जो एक माँ के स्नेह की गहराई और एक बच्चे की शांति के लिए उसकी कोमल कोमलता दोनों को इतनी गर्मजोशी और आत्मीयता से व्यक्त करते हैं।
एक और अद्भुत लोरी, बायू, लोरी, लोरी (संख्या 149), संगत के "रॉकिंग" की एक अलग प्रकृति पर बनाई गई है। उसके माधुर्य की कोमल रूपरेखा ठीक उसी तरह स्त्रैण रूप से कोमल स्वरों में लिपटी हुई है। पियानिसिमो पर ऊपरी रजिस्टर में ट्रिपलेट सोलहवें में रंगीन आंकड़े, जैसे कि रात की सरसराहट, एक स्वप्न-सपने को उद्घाटित करते हैं।
तीसरी लोरी (नंबर 150) में हल्की हार्दिक उदासी का स्वर सुनाई देता है। समान मापी गई तरंग, दो-भाग और तीन-भाग का समान संयोजन (तीन-चौथाई माप के साथ दो-भाग राग)। ध्वनि की मात्रा का विस्तार मोडल ज्ञान के साथ होता है, फिर पियानिसिमो हमें ऊपरी रजिस्टर में ले जाता है; एक हल्का रंगीन हाइलाइट धीरे-धीरे एक लुप्तप्राय टॉनिक ट्रायड पर लौटता है।

बड़ी संख्या में गोल नृत्य और शादी के गाने, सामग्री और दोनों में बहुत विविध संगीतमय तरीका, स्वाभाविक रूप से, "संगीतकार से एक समान रूप से विविध डिजाइन की मांग की। गोल नृत्य और शादी के गीतों ने लयादोव को उनके रूप की स्पष्टता, शब्दों और संगीत के सामंजस्यपूर्ण संयोजन और स्वरों के क्रिस्टलीकरण के साथ आकर्षित किया। लोक धुन के रूप के प्रति बहुत संवेदनशील, संगीतकार इसे अभिव्यक्ति के सभी विभिन्न माध्यमों से अलग करता है: पॉलीफोनिक विरोधी लेगाटो और स्टैकेटो को बदलकर, रजिस्टर को बदलना, आदि। सोनोरिटी की शक्ति, अंत की ओर संगत के संगीतमय ताने-बाने को मोटा करना, एक संगीतमय और काव्यात्मक छंद, यह निर्माण लायडोव के अनुकूलन के लिए बहुत विशिष्ट है।
माधुर्य के औपचारिक पैटर्न पर जोर देने के एक उदाहरण के रूप में, हम राजसी विवाह गीत "बेरेज़्निचका फ़्रीक्वेंट" (नंबर 8) (एक ही प्रकार की बनावट के साथ - रजिस्टर तुलना) का हवाला देंगे, गोल नृत्य "मैं बैठ जाऊँगा, यंग" (नंबर 16) (रजिस्टर परिवर्तनों की सममित व्यवस्था), राउंड डांस "इन द चीज़ बोरू ट्रोपिना" (नंबर 48) (पहले आंदोलन में फोर्टे और दूसरे में पियानो, पहले आंदोलन में निरंतर बास और एक दूसरे में आठवें बास सप्तक का जीवंत आंदोलन), राउंड डांस "अलॉन्ग द बूर स्ट्रीट" (नंबर 132) (एक ट्रिल, लाइट कॉर्ड्स पियानो द्वारा थोड़ा समर्थित, धुन के पहले भाग में और पूर्ण रूप से मेज़ो-फोर्टे दूसरे में तार)।
वहाँ, लेकिन बहुत कम अक्सर, व्यवस्था के विपरीत निर्माण के उदाहरण हैं - जोर से शांत करने के लिए, उदाहरण के लिए, गोल नृत्य गीत "एल स्टॉप, माई डियर राउंड डांस" (संख्या 134)। यह बालाकिरेव द्वारा एक ही गीत (40 गाने, नंबर 30) के एक करीबी संस्करण की व्यवस्था से प्रेरित था, लेकिन बाद के "लिस्टोव" सप्तक के बिना। करीबी गीत रूपों की व्यवस्था के संयोग के अन्य मामलों में, लायाडोव अधिक स्वतंत्र है। इसलिए, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध गोल नृत्य गीत "रोड पैन" (नंबर 130) की लयाडोव की व्यवस्था बालाकिरेव (40 गाने, नंबर 15) से पूरी तरह से स्वतंत्र है, जबकि लायपुनोव की उसी गीत के संस्करण की व्यवस्था लगभग मेल खाती है। इसके साथ।
काफी बार ल्याडोव इस तरह की प्रसंस्करण तकनीक को एक अंग बिंदु के रूप में संदर्भित करता है [एक मोड या एक टॉनिक पांचवें के मुख्य स्वर पर], अक्सर और बालाकिरेव और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा उपयोग किए जाने वाले स्वाद के साथ। अपने पूर्ववर्तियों की तरह, लयाडोव मुख्य रूप से प्रसंस्करण धुनों में अंग बिंदु का उपयोग करता है जो शुद्ध पांचवें पर आधारित होते हैं। लेकिन बालाकिरेव और रिमस्की-कोर्साकोव की तुलना में अधिक बार लयाडोव के साथ, यह बास या टॉनिक पांचवां पेडल ऊपरी स्वरों में पॉलीफोनिक-मुखर तत्वों के साथ संयुक्त होता है और संगत अधिक समृद्ध लगती है। लयाडोव (नंबर 50) के गोल नृत्य गीत "ओह, फॉग, फॉग एट द वैली" की लयादोव की व्यवस्था की तुलना समृद्ध कैनोनिकल मार्ग और रिमस्की-कोर्साकोव के अधिक पॉलीफोनिक रूप से मामूली, अंग बिंदु पर भी की गई व्यवस्था से करना दिलचस्प है। उसी गाने का एक करीबी संस्करण (100 गाने, नंबर 61)। लयाडोव और मध्यम आवाज में पेडल का उपयोग करता है।
ल्याडोव के कई रूपांतरों में हम आलंकारिकता के तत्वों को पाते हैं, जो अक्सर गीत की शुरुआत की काव्यात्मक छवि से आते हैं। आने वाली समुद्री लहरों की अपनी छवि के साथ इल्या मुरोमेट्स के बारे में महाकाव्य के लिए यह पहले से ही उल्लिखित संगत है। गोल नृत्य गीत "लाइक द सी" (नंबर 19) की व्यवस्था भी लहराती लहरों की छवि पर आधारित है। बालाकिरेव और रिमस्की-कोर्साकोव के अनुकूलन में समान दृश्य तकनीकें हैं।

ल्याडोव अक्सर पियानो बनावट में लोक संगीत के अभिव्यंजक साधनों को पुन: पेश करता है। वाद्य संगीत. ऊपर, हम पहले से ही पियानोफोर्ट पर कोरल लोक शैली के लायाडोव के अजीबोगरीब प्रतिलेखन के बारे में बात कर चुके हैं। संगीतकार इस तकनीक का सहारा लेता है, विशेष रूप से पियानो प्रस्तुति में कोरल मंत्र के तत्वों का लचीले ढंग से अनुवाद करता है। लोक नर्तकियों के वाद्य प्रदर्शन, अभिव्यंजक गीतात्मक "दयनीय और सींग वाले खिलाड़ियों की धुन निस्संदेह लायडोव के लिए जाने जाते थे। यदि हम आंदोलन, नृत्य से जुड़े गीतों की उनकी व्यवस्था की ओर मुड़ते हैं, तो हमें लोक वाद्य तकनीकों का एक अजीबोगरीब, पियानो अपवर्तन भी मिलेगा। एक उदाहरण गोल नृत्य गीत "यू कैन, यू कैन गेस" (नंबर 54) है, जिसकी संगत स्पष्ट रूप से बालिका की भूमिका का अनुकरण करती है। हालांकि, पियानो बनावट की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, लयाडोव अपेक्षाकृत कम ऐसी तकनीकों का उपयोग करता है, जबकि बालाकिरेव ने अपने 30 गीतों के संग्रह में विशेष रूप से इंगित किया है कि कौन सा वाद्य यंत्र पियानो संगत बजाता है। इसके अलावा, अगर बलकिरेव की "सींग" धुन कुछ हद तक सही मायने में लोक है, तो यह उनकी "वीणा" के बारे में नहीं कहा जा सकता है। "हंस" संगत की प्रकृति, जिसे बालाकिरेव ने साधारण चापलूसी वाले मार्ग के साथ व्यक्त किया है, किसी भी तरह से वीणा बजाने की लोक शैली को नहीं दर्शाता है। ल्याडोव के कुछ रूपांतरों को एक समान "सशर्त गसेल" शैली में प्रस्तुत किया गया है। यह अन्यथा नहीं हो सकता था, क्योंकि उस समय वीणा पर लोक खेल का निरीक्षण करना संभव नहीं था। यह दिखाया जाना चाहिए कि लायडोव के अनुकूलन की आलंकारिक सामग्री हमेशा बाहरी चित्रण के ढांचे से परे जाती है।

इस बात पर जोर देने की प्रथा है कि ल्याडोव के रूपांतर मुख्य रूप से कक्ष लघुचित्र हैं। लेकिन अगर सभी, कुछ अपवादों के साथ, लयाडोव की गीत व्यवस्था एक गीत छंद की संगीतमय संगत है, तो हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि पाठ के आधार पर, कभी-कभी बहुत लंबे समय तक, इस संगीत को कई बार दोहराया जाना चाहिए क्योंकि इसमें काव्य पद्य हैं (या दोहे) इसमें।। हालांकि, लयाडोव के व्यक्तिगत गीतों के लिए कुछ हद तक "संकुचित" दृष्टिकोण होने की बात कर सकते हैं, उन्हें एक चैम्बर चरित्र देने के बावजूद, जब न तो राग और न ही पाठ इसे जन्म देता है। गोल नृत्य गीतों के संबंध में लयाडोव के साथ ऐसा होता है, जो उनके प्रसंस्करण में हमेशा अपने लोकप्रिय सामूहिक चरित्र को बनाए नहीं रखते हैं (चलो यह नहीं भूलना चाहिए कि 200-300 से अधिक लोग अक्सर गोल नृत्य में भाग लेते हैं)। उदाहरण के लिए, "एक सन्टी के नीचे एक सफेद की तरह" (संख्या 51) गीत की व्यवस्था है। ऐसे उदाहरणों की संख्या बढ़ाई जा सकती है। कलाकारों को इसे ध्यान में रखना चाहिए और उन गीतों में "अंतरंगता", "लघु शैली" पर अधिक जोर नहीं देना चाहिए जहां पाठ उनके लिए एक अलग, अधिक सक्रिय पढ़ने की अनुमति देता है।

लायडोव विभिन्न प्रकार के गीतात्मक गीतों को भी संसाधित करता है, जिसमें उपक्रमों का व्यापक उपयोग होता है। वह गीत की छवि के विकास के बाद सूक्ष्म रूप से गीत के मुख्य मूड को प्रकट करना चाहता है। गाथागीत "माशा घास के मैदान में चला गया" - (नंबर 60) - एक उदास गीत है कि कैसे एक लड़की ने अपने प्रेमी को "बुरी जड़" के साथ जहर दिया, एक मजबूत छाप छोड़ी। लोक गूँज के स्वरूप में टिके अभिव्यक्ति के साधन अत्यंत कंजूस हैं। फ़र्माटा पर अंतिम सामंजस्य (ऑक्टेव) विशेष रूप से दुखद लगता है।
एक पूरी तरह से अलग, लेकिन असाधारण चमक की भी, छवि लायडोव द्वारा बर्लक गीत "मदर वोल्गा" (नंबर 63) के अपने अनुकूलन में बनाई गई है। बास का जिद्दी ओस्टिनैटो फिगर किसी तरह के प्रयास की बात करता है, एक बेड़ी की ताकत से मुक्त होने की इच्छा। आवाज के साथ पियानो भाग को शुरू करने और समाप्त करने की अपनी आदत के विपरीत, लायडोव ने बास पर एक नई अभिव्यंजक आकृति और गीत की धुन की पुनरावृत्ति के परिचय के साथ संगीत छंद के अंत में एक स्वतंत्र निष्कर्ष दिया।
लायाडोव की संगत शैली अक्सर इंगित करती है कि किसी विशेष गीत के लिए उन्होंने किस प्रकार का प्रदर्शन (पुरुष या महिला) सोचा था। एस्कॉर्ट करने के लिए गीतात्मक गीत"नदी के उस पार, भाइयों" (नंबर 110), लयाडोव चरित्र में एक पुरुष लोक गाना बजानेवालों का निर्माण करता है और इसे मुख्य रूप से बड़े और छोटे सप्तक में ले जाता है।

संगीतकार द्वारा "बटुष्का गिव मी टू द अदर साइड" (नंबर 144) गीत की गणना की गई थी पर - महिलाकार्यान्वयन। इसका अभिव्यंजक माधुर्य अपने घर के लिए तड़पती एक युवती की मार्मिक छवि को चित्रित करता है। संगत का पारदर्शी सबवॉइस फैब्रिक (दो-, तीन-आवाज) मध्य रजिस्टर में प्रस्तुत किया गया है, यह एक मिश्रित गाना बजानेवालों का एक प्रकार का पियानो प्रतिलेखन है।
न केवल चरित्र-चित्रण करना असंभव है, बल्कि लायडोव की संगत के सभी उल्लेखनीय उदाहरणों को सूचीबद्ध करना भी है। इस लक्ष्य को निर्धारित करने के बाद, हमें लगभग डेढ़ सौ गीतों के बारे में बात करनी होगी।
इस संग्रह के गीतों की काव्यात्मक सामग्री रूसी लोगों के रोजमर्रा के जीवन, पारिवारिक और सामाजिक संबंधों, विचारों और भावनाओं के विभिन्न पहलुओं को व्यापक और विविध रूप से दर्शाती है।
प्राचीन कृषि कैरोल्स में, इसके साथ जुड़े रूपांकनों श्रम गतिविधिकिसान। कई गोल नृत्यों में श्रम का विषय भी परिलक्षित होता है। गेय गाने. पारिवारिक रिश्ते, एक पितृसत्तात्मक परिवार में एक महिला की कठिन स्थिति को सबसे स्पष्ट रूप से शादी के साथ-साथ गोल नृत्य और गीतात्मक गीतों में दर्शाया गया है। लोक महाकाव्य के पसंदीदा नायकों की छवियां - इल्या मुरोमेट्स के नायक, द गुड निकितिच महाकाव्यों में जीवन में आते हैं। महाकाव्य व्यंग्य "ऑन बर्ड्स" का एक दिलचस्प उदाहरण, जहां पक्षियों की छवियों में विभिन्न सामाजिक स्तरों के प्रतिनिधियों का उपहास किया जाता है। प्रेम की कोमल भावनाएँ, प्रियतम की लालसा, वियोग की गंभीरता गेय गीतों में कैद हैं।
कलात्मक महत्व की दृष्टि से, सभी गीत ग्रंथ समान नहीं होते हैं। अपनी व्यवस्था के लिए इस या उस गीत का चयन करते हुए, लयाडोव को मुख्य रूप से इसकी संगीत खूबियों द्वारा निर्देशित किया गया था। गीत के पाठ की हीनता और अपूर्णता ने उन्हें परेशान नहीं किया।

हमारे समय में उनकी वैचारिक और भावनात्मक सामग्री के कई गीतों में एक ऐतिहासिक स्मारक का मूल्य है, जो रूसी लोगों के अतीत के पन्नों को दर्शाता है। इस तरह के गीतों में आध्यात्मिक छंद शामिल हैं - राहगीरों के कलिकों के गीत और अलेक्जेंडर II के बारे में एक गीत जो स्पष्ट रूप से मूल रूप से लोक नहीं है (ऐसे गीत कृत्रिम रूप से रूसी सेना में लगाए गए थे)।

प्रायोगिक उपयोगलयाडोव की व्यवस्थाओं का समृद्ध गीत संग्रह बहुत विस्तृत और विविध हो सकता है। बेशक, सभी गाने व्यापक दर्शकों द्वारा आसानी से नहीं समझे जाएंगे। प्रदर्शन के लिए गाने चुनते समय, गायकों को हमेशा एक विशिष्ट दर्शक वर्ग को ध्यान में रखना चाहिए। यदि, उदाहरण के लिए, गीत "एक युवक सड़क पर चल रहा है", "मैंने एक मच्छर के साथ नृत्य किया", "तुम, नदी, मेरी नदी", उनकी वैचारिक और भावनात्मक सामग्री की चमक और स्पष्टता के साथ, द्वारा समझा जाएगा सबसे चौड़े घेरेश्रोताओं, तो दुखद गाथागीत "माशा वॉक थ्रू द मीडो" जैसे गाने और इसी तरह के गाने केवल तभी किए जा सकते हैं जब इसमें एक उपयुक्त व्याख्या हो विषयगत संगीत कार्यक्रमऐतिहासिक प्रकृति। यह इस गीत में एक विशेष गीत शैली या विषय (उदाहरण के लिए, "शादी और शानदार गीत", "लोक गीतों में श्रम", "पितृसत्तात्मक परिवार में एक महिला की स्थिति", आदि) को समर्पित विषयगत संगीत कार्यक्रम के लिए है। संग्रह, आप बहुत ही मूल्यवान उदाहरण पा सकते हैं। गायकों, शौकिया हलकों के नेताओं, शिक्षकों, व्याख्याताओं को कक्षाओं और व्याख्यानों के प्रदर्शन और चित्रण के लिए सबसे समृद्ध सामग्री मिलेगी।
यह फिर से जारी, जिसमें लायडोव की व्यवस्थाओं के चार संग्रह शामिल हैं, का उद्देश्य हमारे संगीतमय जीवन में लायडोव के उल्लेखनीय काम को पेश करना है, ताकि सोवियत संगीतकारों और शौकीनों की व्यापक जनता को उपलब्ध कराया जा सके।

संग्रह में स्थित हैं कालानुक्रमिक क्रम में. शीर्षक पृष्ठप्रत्येक संग्रह को अपरिवर्तित रखा जाता है। गानों की लगातार नंबरिंग की। प्रत्येक गीत के शीर्षक के दाहिनी ओर कोष्ठक में पुरानी संख्या दी गई है। संगीत पाठ पहले संस्करण (अप्रचलित वर्तनी के अपवाद के साथ) से अपरिवर्तित संरक्षित है। प्रदर्शन में आसानी के लिए, मुखर भाग को अलग-अलग संख्या में सिलेबल्स (बिंदीदार लीग, ब्रेकडाउन और लयबद्ध मूल्यों के संयोजन) के साथ छंदों के लिए सबटेक्स्ट के मुख्य वेरिएंट के संकेत के साथ लिखा गया है। कुछ गीतों में, अलग-अलग छंदों का सबटेक्स्ट नोटों के नीचे (उदाहरण के लिए, "एक जंगल के नीचे, एक जंगल के नीचे", नंबर 18) गीत में दिया गया है।
कुछ मामलों में, संपादक ने गीतों की शैली को स्पष्ट किया (उदाहरण के लिए, विवाह-शानदार, संख्या 6), कभी-कभी गीत का शीर्षक ल्याडोव की तुलना में अधिक पूर्ण होता है (उदाहरण के लिए, "उसने मुझे दूर कर दिया" - के लिए लायडोव, "पिता ने मुझे दूसरी तरफ दिया" - इस संस्करण में, संख्या 144)।
कलाकारों के कार्य को सुविधाजनक बनाने के लिए, संपादक ने गीत के ग्रंथों को सुव्यवस्थित करना आवश्यक समझा, जो कई मामलों में सटीक रूप से दर्ज नहीं किए गए थे: छंदों की संख्या को पेश किया गया था; मूल में अनुपस्थित होने पर उन मामलों में छंदों में टूट-फूट की गई थी। तथाकथित श्रृंखला रूप के पाठ के साथ गीतों में, संपादक, स्ट्रॉफ़िक संरचना को बहाल करते हुए, सर्वश्रेष्ठ लोक गायकों की परंपरा द्वारा निर्देशित किया गया था, जो कविता की पंक्तियों को यांत्रिक रूप से नहीं दोहराते हैं, लेकिन जहां यह कथानक के तर्क का उल्लंघन नहीं करता है . सरल दोहराव वाले गीतों में, एकरूपता के लिए, विशेष रूप से लंबे ग्रंथों के अपवाद के साथ, पद्य पंक्तियों को पूर्ण रूप से लिखा जाता है।

वर्तनी में, लोक उच्चारण की कुछ विशेषताएं संरक्षित हैं। के अनुसार विराम चिह्न बदल गया आधुनिक नियमऔर छंदों में टूटना।
गीतों में वर्गाकार कोष्ठक या तो अतिरिक्त शब्दांशों या शब्दों को इंगित करते हैं जिन्हें प्रदर्शन के दौरान छोड़ा जा सकता है, या ऐसे जोड़ जो पद्य के गीत रूप को पुनर्स्थापित करते हैं।
इस संस्करण के कलात्मक और व्यावहारिक उद्देश्य के अनुसार, संग्रह के अंत में व्यक्तिगत गीतों के नोट्स संपूर्ण नहीं हैं।
एन। व्लादिकिना-बचिन्स्काया

I. रूसी लोक गीतों का संग्रह, ओपी। 43
1. स्वर्गारोहण भगवान का था (राहगीरों के कालिकों का गीत)
2. एक बार थे (कालिक राहगीरों के गीत)
3. पहले से ही हम, भिखारी भाई (कालिक राहगीरों का गीत)
4. मेरे प्रिय (लंबे) की ओर से
5. बिदाई के समय मीठा बायाँ (लंबा)
6. बगीचे में अंगूर की झाड़ी की तरह (वेडिंग मैजेस्टिक)
7. बर्फ सफेद, फूली हुई (लंबी) होती है
8. बेरेज़नीचेक बारंबार (ग्रेट सिंगल)
9. ओह, कॉलर के सामने (शादी)
10. जैसे चंदवा में, चंदवा में (मुकुट के बाद शादी)
11. बगीचे में घास (वेडिंग मैजेस्टिक)
12. तुम, नदी, मेरी नदी (शादी)
1Z। एक शाम की पार्टी (शादी) की तरह
14. ओह, कभी भोर नहीं, मेरी सुबह (विवाहितों के लिए शानदार)
15. गुलेनकी, गुलेंकी (लोरी)
16. मैं बैठ जाऊंगा, युवा (राउंड डांस)
17. जंगल की वजह से, लेकिन अंधेरा जंगल (गोल नृत्य)
18. जंगल के नीचे, जंगल के नीचे (गोल नृत्य)
19. समुद्र की तरह (गोल नृत्य)
20. बैंक के साथ और खड़ी के साथ (गोल नृत्य)
21. चौड़ी गली (खोरोवोडनया)
22. बाहर बारिश हो रही है, बारिश हो रही है (राउंड डांस)
23. यह घास के साथ था (गोल नृत्य)
24. जैसे नाशपाती के नीचे (गोल नृत्य)
25. उछलती गौरैया नाचती है (गोल नृत्य टाइपसेटिंग)
26. एक युवक सड़क पर चल रहा है (गोल नृत्य)
27. पुल की तरह, पुल (गोल नृत्य)
28. मुरझाया हुआ, मुरझाया हुआ (गोल नृत्य ट्रिनिटी)
29. ओह, एक बतख के साथ एक बतख (गोल नृत्य)
30. मीडो डकलिंग (नृत्य)

द्वितीय। रूसी लोगों के 35 गाने
मैं आध्यात्मिक
31. फेडोर टिरोन (गौरवशाली शहर में)
32. हे मसीहियों, सोचो
33. कबूतर किताब (पवित्र शहर में)
द्वितीय। क्रिसमस केरोल्स
34. ओह, एवसेन
35. बाई, अवसेन
36. तौसेन! यहाँ हम गए
तृतीय। शादी छुपाता है
37. तुम जाओ-को, मेरी गर्लफ्रेंड
चतुर्थ। शादी
38. एक हंस समुद्र के पार तैर गया
39. यहां एक ग्रे कबूतर उड़ गया
40. मुरझाया हुआ, मुरझाया हुआ
41. स्ट्रॉबेरी-बेरी
42. सौंदर्य
43. हां, और हम कौन हैं बड़े-छोटे (गॉडफादर के लिए शानदार)
44. क्या मैं जाऊंगा, युवा (गौरवशाली गाड़ी)
वी। गोल नृत्य
45. मैं किनारे पर चला गया
46. ​​भोर की तरह, कहते हैं, भोर में
47. शुद्ध मैदान में सफेद लिनन
48. नम जंगल में पथ
49. बेटे ने मां से बात की
50. ओह, कोहरा, घाटी में कोहरा
51. बर्च के नीचे सफेद के रूप में
52. चलो, नस्तास्या, बगीचे में
53. अब हम पीते हैं
54. आप कर सकते हैं, आप अनुमान लगा सकते हैं
55. सड़क के किनारे, चौड़े (ट्रोट्स्काया) के साथ
56. कच्चे ओक के पास (Egorievskaya)
57. अय, सभी गपशप घर जाओ (Rusalskaya)
58. लड़कियों ने स्प्रिंग हॉप्स (मास्लेन्स्काया) बोया
छठी। सुस्त
59. कबूतर उड़ गया
60. माशा घास के मैदान में चला गया
61. यह भोर में था, भोर में
62. तुम कमीने हो, तुम कमीने हो, मेरे दोस्त
63. माँ वोल्गा
64. अलविदा लड़कियों, महिलाओं (भर्ती)
65. क्या मैं, युवा, एक अच्छा स्पिनर (हास्य) हूं

तृतीय। रूसी लोगों के 50 गाने
I. आध्यात्मिक छंद
66. भगवान, याद रखें
67. जोसेफ द ब्यूटीफुल के बारे में कविता
68. राजकुमार जोसफ के बारे में पद्य (क्या अद्भुत बात है!)
69. अलेक्सई, मैन ऑफ गॉड (ग्रैंड ड्यूक वेरफिमियम में)

द्वितीय। महाकाव्यों
70. पक्षियों के बारे में (उस समय से एक साफ मैदान था)
71. इल्या मुरोमेट्स और तुगारोव जानवरों के बारे में (नीले समुद्र की तरह)

तृतीय। क्रिसमस केरोल्स
72. भगवान हमें आशीर्वाद दें
73. क्या मैं चलता हूं, जैसा दिखता हूं
74. कोल्याडा-मालेदा

चतुर्थ। शादी
75. और जो हमारे साथ फैशनेबल है (शानदार दूल्हा और दियासलाई बनाने वाला)
76. युवा, शिकायत मत करो
77. हम लड़कियों के पास बर्नर होते
78. आह, कोई हवा नहीं थी
79. मानो झाड़ी के नीचे से
80. नदी के पास
81. एक चाबी की तरह
82. फाटक पर घास उग आई है
83. अय, उस पहाड़ पर वाइबर्नम खड़ा है
84. ओह, मनुष्य के बच्चे
85. जन्नत, जन्नत! आँगन के बीच में
86. दियासलाई बनाने वाला आप, दियासलाई बनाने वाला
87. बगीचे में अंगूर उगते हैं
88. क्या तुम मेरी गली हो
89. शोरगुल, कोलाहल
90. ओह, हवा नहीं थी

वी। गोल नृत्य
91. गेट पर, चौड़ा गेट
92. ज़ेमेलुश्का-चेरनोज़म
93. आप, युवा राजकुमारी
94. क्या पानी नहीं डाला गया
95. मैं बगीचे में घूमता रहा
96. सफेद सन के खेत की तरह
97. गुरु चला गया
98. समुद्र से परे कितना अद्भुत
99. पोखर में
100. फोन किया, लड़की को बुलाया
101. उन्होंने युवाओं को गलत पक्ष में दे दिया
छठी। लुगोवाया
102. झपकी लेना
सातवीं। नृत्य
103. क्या मैं जाऊंगा, क्या मैं बाहर जाऊंगा
104. ओह तुम, तितली, मेरी छोटी बच्ची
आठवीं। संत, चौकस
105. खड़े मत रहो, खड़े मत रहो, ठीक है
106. क्रिसमस का समय आ गया है
107. मैं डीजे पर बैठा हूँ
नौवीं। सुस्त
108. हमला, हमला, हमला
109. मैदान साफ ​​है
110. जैसे नदी के पार, भाइयों, नदी के उस पार
111. स्वीडिश में सड़क के साथ
112. मैदान में सन्टी नहीं
113. तुम उदास क्यों हो?
एक्स हास्य
114. मैंने एक मच्छर के साथ नृत्य किया
115. हम सभी ने गाने गाए

चतुर्थ। रूसी लोगों के 35 गाने
I. आध्यात्मिक श्लोक
116. अंतिम निर्णय (भगवान फिर से उठेंगे)
द्वितीय। महाकाव्यों
117. इल्या मुरोमेट्स (बिल्कुल समुद्र की तरह, समुद्र)
118. इवान गोस्टिनॉय बेटा (अय, प्रिंस वोलोडिमेरोव के साथ हमारी तरह)।
119. डोब्रीन्या निकितिच (जैसे दूर, बहुत दूर)
तृतीय। कैरोल
120. प्याज
121. तौसेनकी, तौसेन!
चतुर्थ। शादी
122. पहाड़ पर, पहाड़
123. हमारी जानेमन अच्छी है
124. घाटी, घाटी
125. दुल्हन के लिए (सफेद मछली, जल्दी मत करो)
126. एक स्वच्छ कक्ष में एक मोमबत्ती जलती है
वी वसंत
127. जंगल के नीचे से, लकड़हारे को
128. नम चीड़ के जंगल में
129. ओह, हाँ, पहाड़ पर एक घास का मैदान है
130. पान
छठी। गोल नृत्य
131. मेरा ड्रेक
132. डाउन बूर स्ट्रीट
133. सज्जन चलते हैं
134. एल स्टॉप, माय डियर राउंड डांस
135. आप, गिलहरी के बालों वाली पहाड़ की राख (क्रिसमस के समय गाया जाता है)
136. लाल लड़कियां निकली (बेसेडिया)
सातवीं। Plyasovaya
137. माँ मुझे भेजती है
आठवीं। सुस्त
138. वसंत लड़कियां, आह, चली गईं (प्यार)
139. वानुशा चला गया, मेहमानों से वान्या (प्यार)
140. वानुशा घाटी (प्रेम) से चली
141. गांव नदी के पीछे कैसे खड़ा है
142. हम सोचेंगे, दोस्तों
नौवीं। परिवार
143. तुम क्या हो, लड़के, के लिए तड़प रहे हो
144. पिता ने मुझे दूसरी तरफ दिया
145. मेरी प्यारी पत्नी पशेंका कहाँ रहती है
146. जड़ कितनी दुष्ट है?
147. आप, सर्दी-सर्दी
148. कैसे मेरे पिता ने मुझे एक बड़े परिवार में जन्म दिया
एक्स लोरी
149. बायु, बायुश्की" बायु
150. और अलविदा, अलविदा, अलविदा

पूर्ण गीत संग्रह शीर्षकों की सूची
व्यक्तिगत गीतों पर नोट्स
सामान्य वर्णमाला सूचकांक

शीट संगीत डाउनलोड करें

संकलन के लिए धन्यवाद अन्ना!

ए.के. द्वारा सिम्फोनिक मिनिएचर लायडोव संगीतकार के काम के परिपक्व दौर में दिखाई दिए। उनमें से कुछ हैं, और वे सभी प्रोग्रामेटिक हैं। और उनमें से कुछ के पास लेखक द्वारा उल्लिखित एक विशिष्ट साहित्यिक कार्यक्रम है। "आठ रूसी लोक गीत" आमतौर पर संगीत शोधकर्ताओं द्वारा लयादोव के कार्यक्रम संगीत के लिए जिम्मेदार नहीं हैं, बल्कि लोक गीतों की व्यवस्था के लिए भी हैं, जिनमें से उनके पास 200 से अधिक हैं - भी। यहाँ क्या पकड़ है? आइए इसका पता लगाते हैं।
रचना ऑर्केस्ट्रा के लिए लघुचित्रों का एक चक्र है। इसका अपना नाम नहीं है, लेकिन लोकगीतों की शैली के अनुसार प्रत्येक नाटक का अपना "नाम" होता है। इनमें से कुछ गीत पहले ही लायडोव के एक स्वर और पियानो के लिए लोकगीतों के रूपांतरणों के संग्रह में प्रकाशित हो चुके हैं। लेकिन संगीतकार ने फिर से इन प्रामाणिक धुनों की ओर मुड़ने का फैसला किया, केवल वाद्य रूप में। लेकिन उसे इसकी जरूरत क्यों पड़ी? आखिरकार, आप एक गीत से एक शब्द भी नहीं निकाल सकते... और उन्होंने इसे स्वतंत्र रूप से किया, बिना पछतावे के... क्या उनके पास वास्तव में आयोजित करने के लिए कुछ भी नहीं था?
हमेशा की तरह, जीनियस के साथ सब कुछ सरल होता है, लेकिन इतना आदिम नहीं ...
जैसा कि कहानी में बताया गया है, लयाडोव ने "दोहरी" ज़िंदगी जी। सर्दियों में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, और पूरी गर्मी पोलिनोवका गाँव में अपने डाचा में बिताई। आश्चर्य क्या है? त्चैकोव्स्की, राचमानिनॉफ, प्रोकोफिव और अन्य संगीतकारों द्वारा कई काम नाच में लिखे गए थे। लेकिन लयाडोव सिर्फ देश में ही नहीं रहते थे। वह देहात में रहता था। उन्होंने किसान इवान ग्रोमोव के परिवार के साथ संवाद करने, पड़ोस में घूमने और लोक गीतों की रिकॉर्डिंग में बहुत समय बिताया। बेशक, वह सभी रूसी लोककथाओं की भावना से संतृप्त थे। वह न केवल किसान जीवन को जानता था (वह विशेष रूप से घास काटना और लकड़ी काटना पसंद करता था), बल्कि "सामान्य लोगों" की सोच, उनके रीति-रिवाजों और चरित्रों, भूमि के प्रति दृष्टिकोण, जीवन को भी समझता था। साथ ही, वह एक उत्कृष्ट शिक्षित, "पढ़े-लिखे" और गहराई से सोचने वाले व्यक्ति थे। और बुद्धिमत्ता और देहाती सादगी का यह मेल उनके काम में झलकता था। यह "आठ रूसी लोक गीत" में था कि उन्होंने दो चीजों को जोड़ा जो सामान्य जीवन में अंतर नहीं करते - एक गांव का कोरल गीत और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। यह अन्य रूसी संगीतकारों - मुसॉर्स्की और बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव और त्चिकोवस्की और यहां तक ​​​​कि स्क्रिपियन द्वारा किया गया था। लेकिन लयाडोव ने इसे अपने अनोखे तरीके से किया।
हां, लेखक प्रामाणिक लोक धुनों का उपयोग करता है जिनमें शब्द हुआ करते थे। लेकिन यह सिर्फ एक और "व्यवस्था" नहीं है, और उनका विचार लोक माधुर्य के लिए आर्केस्ट्रा की संगत को "विशेषता" देना नहीं है। और ऑर्केस्ट्रा के समृद्ध साधनों में यह व्यक्त करने के लिए कि शब्दों के बीच क्या है, पंक्तियों के बीच, जिसके बारे में शब्दों में बोलना प्रथागत नहीं है।
हां, उन्होंने अपने सहयोगियों की तरह, लोक वाद्ययंत्रों को सामंजस्य के यूरोपीय सिद्धांतों के साथ जोड़ा, जो लोक वाद्ययंत्रों (झालिक, बालिका) के ऑर्केस्ट्रा वाद्य यंत्रों में इस्तेमाल किया गया था; लोक शैलियों का इस्तेमाल किया और परी-कथा पात्रों को चित्रित किया। लेकिन "आठ गाने" में वे और भी गहरे चले गए।
इस चक्र में - प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति में लोगों की आत्मा का एक विशाल प्रतिबिंब। उनके अन्य सिम्फोनिक चित्रों की तरह कोई साहित्यिक कार्यक्रम नहीं है। लेकिन अगर लयाडोव ने खुद रूसी परियों की कहानियों से कथानक नहीं लिखा, तो इसका मतलब यह नहीं है कि वह वहां नहीं है। कार्यक्रम स्वयं गीतों की शैलियों में निर्धारित किया गया है, जिन्हें लेखक द्वारा संयोग से नहीं चुना गया था, न कि केवल "विविधता" के लिए और इसमें बेतरतीब ढंग से व्यवस्थित नहीं हैं और न ही किसी अन्य क्रम में।
यह कैसे हो सकता है? शैली कुछ विशेषताओं के अनुसार गीतों का एक वर्गीकरण मात्र है।
विज्ञान में, हाँ। लेकिन लोकगीत परंपरा में नहीं। गाँव में एक भी गाना नहीं गाया जाता है "बस ऐसे ही।" वह हमेशा "जगह से बाहर" रहती है। और "समय के अनुसार"। हम न केवल "समयबद्ध गीतों" के बारे में बात कर रहे हैं जो एक कैलेंडर संस्कार से जुड़े हैं, और जो वर्ष के एक निश्चित समय पर हो रहा है (कैरोल - नए साल में, भस्म - वसंत में, कुपाला - गर्मियों में, और जल्दी)। डांस, शराब पीना, शादी, कॉमिक गाने भी उनके एक्शन से मेल खाते हैं। संक्षेप में, प्रत्येक गीत के पीछे एक पूरी परी कथा है। इसलिए, संगीतकार को गानों पर टिप्पणी करने की ज़रूरत नहीं थी। प्रत्येक शैली अपने लिए बोलती है। लयाडोव, जाहिरा तौर पर, बस इस तथ्य को पसंद करते थे कि एक बहुत ही गहन विचार को संक्षिप्त और संक्षिप्त रूप से व्यक्त किया जा सकता है।
चक्र का प्रत्येक गीत एक पात्र है। मन की स्थिति की अभिव्यक्ति के रूप में एक चरित्र का इतना चित्र नहीं। यह आत्मा बहुआयामी है। और प्रत्येक नाटक उसका नया पहलू है।
अब प्रत्येक नाटक के बारे में और लयाडोव के अलिखित कार्यक्रम में इसका क्या अर्थ है।

डीआध्यात्मिक श्लोक- यह संक्रमणकालीन कालिकों की प्रकृति है। पुराने दिनों में, हरे रंग के क्रिसमस के समय (ईस्टर से एक सप्ताह पहले), घूमने वाले संगीतकार घर में आए और आध्यात्मिक छंद गाए। प्रत्येक गीत में "स्वर्गीय" जीवन के बारे में, बाद के जीवन के बारे में, आत्मा के बारे में और इसी तरह की कहानियाँ हैं। इस चक्र में यह प्रार्थना का प्रतीक है। और यह "आध्यात्मिकता", वास्तव में, अन्य सभी नाटकों के लिए टोन सेट करती है।
***
कोओलियादा-एमएक बालक- ये शीतकालीन क्रिसमस का समय है, क्रिसमस से एक सप्ताह पहले, जब मम्मर घर में आए, घर के मालिकों के साथ नृत्य किया, उनके लिए प्रशंसनीय (यानी प्रशंसनीय) गाने गाए, एक बाइबिल पर एक कठपुतली थियेटर (नैटिविटी सीन) दिखाया कहानी। शायद यह कठपुतलियाँ हैं जो बेथलहम के सितारे को रोशन करती हैं और बच्चे यीशु को उपहार लाती हैं? ऑर्केस्ट्रेशन में, सब कुछ "कठपुतली", "छोटा" है - पिज़्ज़िकाटो के शांत कदम, शांत तुरही कठपुतलियों की आवाज़ें हैं, लेकिन चरित्र अभी भी गंभीर है।
***
पीकुछ भी नहीं गलत है- यह लोगों की पीड़ा की सबसे रंगीन अभिव्यक्ति है। जैसा कि कवि ने कहा, "हम इस कराह को एक गीत कहते हैं।" निस्संदेह, उनका मतलब सुस्त था। ऐसा प्रत्येक गीत एक कठिन भाग्य, एक महिला के भाग्य, या एक दुखद अंत के साथ किसी प्रकार की दिल दहला देने वाली कहानी के बारे में बताता है ... हम इस गीत के सच्चे शब्दों की तलाश भी नहीं करेंगे, क्योंकि संगीतकार ने इसके माध्यम से और भी अधिक व्यक्त किया आर्केस्ट्रा। यहाँ के सेलो विशेष रूप से ईमानदार हैं...
***
डब्ल्यूकपड़ा- "मैंने मच्छर के साथ नृत्य किया।" मच्छरों की चीख़ का चित्रण नाटक का मुख्य आकर्षण नहीं है। ध्वनि निरूपण लेखक की लिखावट का एक अभिन्न अंग है, लेकिन इसके द्वारा वह केवल ध्यान भटकाता है, श्रोता को इतने गहरे दुःख के बाद खुश करना चाहता है जो पिछले नाटक में था। आइए याद करें कि अभिव्यक्ति "ताकि मच्छर नाक को कमजोर न करे" का अर्थ है ... या - लेफ्टी ने एक पिस्सू कैसे किया? ये सभी प्रतीक सूक्ष्मता, मन की कुशाग्रता, बुद्धि हैं। एक मज़ेदार चुटकुला - दु: ख और उदासी से बेहतर व्याकुलता क्या है?
***
बीपक्षियों के बारे में निबंध- यह खास बातचीत है।
बाइलीना एक तरह की सच्ची कहानी है, यानी जो हुआ उसके बारे में एक कहानी। वह आमतौर पर रूसी नायकों के कारनामों के बारे में बात करती है। और संगीत आमतौर पर कथात्मक, धीमा, शांत, "महाकाव्य" होता है। और प्राचीन काल में पक्षियों के प्रति दृष्टिकोण विशेष था। रूस में पक्षियों को पवित्र माना जाता था। वसंत में, लार्क्स ने फोन किया, और शरद ऋतु में उन्होंने क्रेन को दक्षिण की ओर देखा। लेकिन लेखक ने पत्थरबाज़ी का इस्तेमाल नहीं किया, बल्कि "महाकाव्य" लिखा, जो किसी तरह के मिथक की बात करता है।
परियों की कहानियों में अक्सर कौवे, चील, कबूतर, अबाबील का जिक्र होता है, जो इंसानी आवाज में बोल सकते हैं। एक संकेत यह भी है कि अगर कोई पक्षी खिड़की से बाहर धड़कता है, तो समाचार की प्रतीक्षा करें। लोकप्रिय मान्यताओं के अनुसार, एक पक्षी "अन्य" दुनिया से उड़ने वाली मानव आत्मा का प्रतीक है, जो कि बाद के जीवन से है। मानो हमारे दूर के पूर्वज हमें कोई बहुत महत्वपूर्ण बात बता रहे हों।
साथ ही, इस महाकाव्य का संगीत एक कथात्मक चरित्र से बहुत दूर है। ध्वनि-कलात्मक पथ को चुनते हुए, संगीतकार स्वयं के प्रति सच्चा रहा: मेरे चारों ओर लकड़ी के वाद्य यंत्र हैं, जो पक्षियों की उड़ानों और शाखा से शाखा तक फड़फड़ाते हुए चित्रित करते हैं; टुकड़े की शुरुआत में, पक्षी खिड़की (पिज़्ज़िकाटो) पर दस्तक दे रहा है, और, संगीत को देखते हुए, यह बुरी खबर लाता है। ऐसा लगता है कि तार भाग्य का कठोर वाक्य पारित करते हैं। और, सबसे अधिक संभावना है, यह अपरिहार्य है ...
***
कोलाला लल्ला लोरी- "वाक्य" की तार्किक निरंतरता। बच्चों के लिए पारंपरिक लोरी आमतौर पर बहुत शांत होती हैं। लेकिन यहाँ - सब कुछ इतना सीधा नहीं है। अगर कोई पालने को हिलाता है, तो वह एक दयालु माँ नहीं, बल्कि स्वयं मृत्यु है। वह आखिरी नाटक में दरवाजे पर दस्तक दे रही थी। और अब - कराहना और आहें भरना। मानो कोई प्रिय व्यक्ति को हमेशा के लिए अलविदा कह रहा हो। लेकिन यह अंतिम संस्कार का गीत नहीं है, बल्कि एक लोरी है! सब कुछ सही है। जब किसी व्यक्ति की स्वाभाविक मृत्यु होती है, तो वह धीरे-धीरे सो जाता है और कभी नहीं उठता। और अब मृत्यु इस शोकाकुल लोरी को गाती है, मानो अपने कोहरे में ढँक रही हो, आपको एक नम कब्र में खींच रही हो। "नींद, नींद ... अनन्त नींद ..."
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लेकिन यहाँ -पीलासा- एक चरवाहे का जादू पाइप दिखाई दिया, एक बांसुरी। गाँव में बाद के जीवन के साथ संबंध का श्रेय सभी चरवाहों को दिया गया, क्योंकि वे पक्षियों और जानवरों और मवेशियों की भाषा जानते थे। और पाइप "जादू" घास से बने थे, जो खुद खेलता है। यह जादुई पाइप - छोटा, मच्छर जैसा पतला, मौत के दायरे में फिसल सकता है और एक व्यक्ति को "इस" दुनिया में वापस ला सकता है। लेकिन उसे सिर्फ चलना नहीं चाहिए, बल्कि नृत्य करना चाहिए। और फिर, "उस" प्रकाश और "यह एक" को जोड़ने वाले पतले धागे के साथ गुजरने के बाद, व्यक्ति जीवन में वापस आ जाता है।
और वह सबसे पहले क्या देखता है?
रोशनी! वह सूर्य है!
और लोग - दोस्त और रिश्तेदार।
***
एक्सorovod- यह तब होता है जब हर कोई एक साथ हाथ रखता है और एक घेरे में चलता है। वृत्त सूर्य का प्रतीक है। और सूर्य गर्मी, प्रचुरता और धन है। अंतिम नाटक मृत्यु पर विजय और महामहिम जीवन के लिए एक आनंदमय भजन है।

तो, लघु नाटकों में, शाब्दिक रूप से, "कुछ शब्दों" में, रूसी लोगों के सभी दर्शन और कविता संगीतकार-लघु कलाकार अनातोली लायडोव की शानदार रीटेलिंग में निहित हैं। सुनो, और तुम वहाँ अपने आप को एक सच्चे रूसी व्यक्ति के रूप में सुनोगे।
इन्ना अस्ताखोवा

ए.के.लायडोव

ऑर्केस्ट्रा के लिए "आठ रूसी लोक गीत"

ए.के. द्वारा सिम्फोनिक मिनिएचर लायडोव संगीतकार के काम के परिपक्व दौर में दिखाई दिए। उनमें से कुछ हैं, और वे सभी प्रोग्रामेटिक हैं। उनमें से प्रत्येक का एक नाम है, जो कि एक "उचित नाम" है: "अमेज़ॅन डांस", "शोकपूर्ण गीत"। और उनमें से कुछ के पास लेखक द्वारा उल्लिखित एक विशिष्ट साहित्यिक कार्यक्रम है। "आठ रूसी लोक गीत" आमतौर पर संगीत शोधकर्ताओं द्वारा लयादोव के कार्यक्रम संगीत के लिए जिम्मेदार नहीं हैं, बल्कि लोक गीतों की व्यवस्था के लिए भी हैं, जिनमें से उनके पास 200 से अधिक हैं - भी। यहाँ क्या पकड़ है? आइए इसका पता लगाते हैं।

संघटन ए का प्रतिनिधित्व करता हैआर्केस्ट्रा के लिए लघुचित्रों का चक्र। इसका अपना नाम नहीं है, लेकिन लोकगीतों की शैली के अनुसार प्रत्येक नाटक का अपना "नाम" होता है। इनमें से कुछ गीत पहले ही लायडोव के एक स्वर और पियानो के लिए लोकगीतों के रूपांतरणों के संग्रह में प्रकाशित हो चुके हैं। लेकिन संगीतकार ने फिर से इन प्रामाणिक धुनों की ओर मुड़ने का फैसला किया, केवल वाद्य रूप में। लेकिन उसे इसकी जरूरत क्यों पड़ी? आखिरकार, आप एक गीत से एक शब्द भी नहीं निकाल सकते... और उन्होंने इसे स्वतंत्र रूप से किया, बिना पछतावे के... क्या उनके पास वास्तव में आयोजित करने के लिए कुछ भी नहीं था?

हमेशा की तरह, जीनियस के साथ सब कुछ सरल होता है, लेकिन इतना आदिम नहीं ...

जैसा कि कहानी में बताया गया है, लयाडोव ने "दोहरी" ज़िंदगी जी। सर्दियों में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, और पूरी गर्मी पोलिनोवका गाँव में अपने डाचा में बिताई। आश्चर्य क्या है? त्चैकोव्स्की, राचमानिनॉफ, प्रोकोफिव और अन्य संगीतकारों द्वारा कई काम नाच में लिखे गए थे। लेकिन लयाडोव सिर्फ देश में ही नहीं रहते थे। वह देहात में रहता था। उन्होंने किसान इवान ग्रोमोव के परिवार के साथ संवाद करने, पड़ोस में घूमने और लोक गीतों की रिकॉर्डिंग में बहुत समय बिताया। बेशक, वह सभी रूसी लोककथाओं की भावना से संतृप्त थे। वह न केवल किसान जीवन को जानता था (वह विशेष रूप से घास काटना और लकड़ी काटना पसंद करता था), बल्कि "सामान्य लोगों" की सोच, उनके रीति-रिवाजों और चरित्रों, भूमि के प्रति दृष्टिकोण, जीवन को भी समझता था। साथ ही, वह एक उत्कृष्ट शिक्षित, "पढ़े-लिखे" और गहराई से सोचने वाले व्यक्ति थे। और यह संयोजन बुद्धिमत्ताऔर देहाती सादगी ने उनके काम को प्रभावित किया। यह "आठ रूसी लोक गीत" में था कि उन्होंने दो चीजों को जोड़ा जो सामान्य जीवन में अंतर नहीं करते - एक गांव का कोरल गीत और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। यह अन्य रूसी संगीतकारों - मुसॉर्स्की और बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव और त्चिकोवस्की और यहां तक ​​​​कि स्क्रिपियन द्वारा किया गया था। लेकिन लयाडोव ने इसे अपने अनोखे तरीके से किया।

हां, लेखक प्रामाणिक लोक धुनों का उपयोग करता है जिनमें शब्द हुआ करते थे। लेकिन यह सिर्फ एक और "व्यवस्था" नहीं है, और उनका विचार लोक माधुर्य के लिए आर्केस्ट्रा की संगत को "विशेषता" देना नहीं है। और ऑर्केस्ट्रा के समृद्ध साधनों में यह व्यक्त करने के लिए कि शब्दों के बीच क्या है, पंक्तियों के बीच, जिसके बारे में शब्दों में बोलना प्रथागत नहीं है।

हां, उन्होंने अपने सहयोगियों की तरह, लोक वाद्ययंत्रों को सामंजस्य के यूरोपीय सिद्धांतों के साथ जोड़ा, जो लोक वाद्ययंत्रों (झालिक, बालिका) के ऑर्केस्ट्रा वाद्य यंत्रों में इस्तेमाल किया गया था; लोक शैलियों का इस्तेमाल किया और परी-कथा पात्रों को चित्रित किया। लेकिन "आठ गाने" में वे और भी गहरे चले गए।

इस चक्र में - प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति में लोगों की आत्मा का एक विशाल प्रतिबिंब। उनके अन्य सिम्फोनिक चित्रों की तरह कोई साहित्यिक कार्यक्रम नहीं है। लेकिन अगर लयाडोव ने खुद रूसी परियों की कहानियों से कथानक नहीं लिखा, तो इसका मतलब यह नहीं है कि वह वहां नहीं है। कार्यक्रम स्वयं गीतों की शैलियों में निर्धारित किया गया है, जिन्हें लेखक द्वारा संयोग से नहीं चुना गया था, न कि केवल "विविधता" के लिए और इसमें बेतरतीब ढंग से व्यवस्थित नहीं हैं और न ही किसी अन्य क्रम में।

यह कैसे हो सकता है? शैली कुछ विशेषताओं के अनुसार गीतों का एक वर्गीकरण मात्र है।

विज्ञान में, हाँ। लेकिन लोकगीत परंपरा में नहीं। गाँव में एक भी गाना नहीं गाया जाता है "बस ऐसे ही।" वह हमेशा "जगह से बाहर" रहती है। और "समय के अनुसार"। यह केवल "समयबद्ध गीतों" के बारे में नहीं है जो एक कैलेंडर संस्कार से जुड़े हैं, और जो वर्ष के एक निश्चित समय पर हो रहा है (कैरोल - नए साल की पूर्व संध्या पर, आह्वान - वसंत में, कुपाला - गर्मियों में, और इसी तरह पर)। डांस, शराब पीना, शादी, कॉमिक गाने भी उनके एक्शन से मेल खाते हैं। संक्षेप में, प्रत्येक गीत के पीछे एक पूरी परी कथा है। इसलिए, संगीतकार को गानों पर टिप्पणी करने की ज़रूरत नहीं थी। प्रत्येक शैली अपने लिए बोलती है। लयाडोव ने स्पष्ट रूप से इस तथ्य को पसंद किया कि एक बहुत ही गहन विचार को संक्षिप्त और संक्षिप्त रूप से व्यक्त किया जा सकता है।

चक्र का प्रत्येक गीत एक पात्र है। मन की स्थिति की अभिव्यक्ति के रूप में एक चरित्र का इतना चित्र नहीं। यह आत्मा बहुआयामी है। और प्रत्येक नाटक उसका नया पहलू है।

अब प्रत्येक नाटक के बारे में और लयाडोव के अलिखित कार्यक्रम में इसका क्या अर्थ है।

- यह संक्रमणकालीन कालिकों की प्रकृति है। पुराने दिनों में, हरे रंग के क्रिसमस के समय (ईस्टर से एक सप्ताह पहले), घूमने वाले संगीतकार घर में आए और आध्यात्मिक छंद गाए। प्रत्येक गीत में "स्वर्गीय" जीवन के बारे में, बाद के जीवन के बारे में, आत्मा के बारे में और इसी तरह की कहानियाँ हैं। इस चक्र में यह प्रार्थना का प्रतीक है। और यह "आध्यात्मिकता", वास्तव में, अन्य सभी नाटकों के लिए टोन सेट करती है।

- ये शीतकालीन क्रिसमस का समय है, क्रिसमस से एक सप्ताह पहले, जब मम्मर घर में आए, घर के मालिकों के साथ नृत्य किया, उनके लिए प्रशंसनीय (यानी प्रशंसनीय) गाने गाए, एक बाइबिल पर एक कठपुतली थियेटर (नैटिविटी सीन) दिखाया कहानी। शायद यह कठपुतलियाँ हैं जो बेथलहम के सितारे को रोशन करती हैं और बच्चे यीशु को उपहार लाती हैं? ऑर्केस्ट्रेशन में, सब कुछ "कठपुतली", "छोटा" है - पिज़्ज़िकाटो के शांत कदम, शांत तुरही कठपुतलियों की आवाज़ें हैं, लेकिन चरित्र अभी भी गंभीर है।

- यह लोगों की पीड़ा की सबसे रंगीन अभिव्यक्ति है। जैसा कि कवि ने कहा, "हम इस कराह को एक गीत कहते हैं।" निस्संदेह, उनका मतलब सुस्त था। ऐसा प्रत्येक गीत एक कठिन भाग्य, एक महिला के भाग्य या किसी प्रकार के बारे में बताता है भावुकएक दुखद अंत वाली कहानी... हम इस गीत के सच्चे शब्दों की तलाश भी नहीं करेंगे, क्योंकि संगीतकार ने ऑर्केस्ट्रा की मदद से और भी अधिक व्यक्त किया है... मैं इस बात पर ध्यान देना चाहूंगा कि सेलो कलाकारों की टुकड़ी कैसे प्रदर्शन करती है गाना बजानेवालों की आवाज़ के पहनावे की नकल में मुख्य राग। यहाँ के सेलो विशेष रूप से ईमानदार हैं...

- "मैंने मच्छर के साथ नृत्य किया।" मच्छरों की चीख़ का चित्रण नाटक का मुख्य आकर्षण नहीं है। ध्वनि इमेजिंग- यह लेखक की लिखावट का एक अभिन्न अंग है, लेकिन इसके साथ वह केवल ध्यान भटकाता है, श्रोता को इतने गहरे दुःख के बाद खुश करना चाहता है जो पिछले नाटक में था। आइए याद करें कि अभिव्यक्ति "ताकि मच्छर नाक को कमजोर न करे" का अर्थ है ... या - लेफ्टी ने एक पिस्सू कैसे किया? ये सभी प्रतीक सूक्ष्मता, मन की कुशाग्रता, बुद्धि हैं। एक मज़ेदार चुटकुला - दु: ख और उदासी से बेहतर व्याकुलता क्या है?

- यह खास बातचीत है।

बाइलीना एक तरह की सच्ची कहानी है, यानी जो हुआ उसके बारे में एक कहानी। वह आमतौर पर रूसी नायकों के कारनामों के बारे में बात करती है। और संगीत आमतौर पर कथात्मक, धीमा, शांत, "महाकाव्य" होता है। और प्राचीन काल में पक्षियों के प्रति दृष्टिकोण विशेष था। रूस में पक्षियों को पवित्र माना जाता था। वसंत में, लार्क्स ने फोन किया, और शरद ऋतु में उन्होंने क्रेन को दक्षिण की ओर देखा। लेकिन लेखक ने पत्थरबाज़ी का इस्तेमाल नहीं किया, बल्कि "महाकाव्य" लिखा, जो किसी तरह के मिथक की बात करता है।

परियों की कहानियों में अक्सर कौवे, चील, कबूतर, अबाबील का जिक्र होता है, जो इंसानी आवाज में बोल सकते हैं। एक संकेत यह भी है कि अगर कोई पक्षी खिड़की से बाहर निकलता है, तो खबर का इंतजार करें. लोकप्रिय मान्यताओं के अनुसार, पक्षी "अन्य" दुनिया से उड़ने वाली मानव आत्मा का प्रतीक है, जो कि बाद के जीवन से है। मानो हमारे दूर के पूर्वज हमें कोई बहुत महत्वपूर्ण बात बता रहे हों।

साथ ही, इस महाकाव्य का संगीत एक कथात्मक चरित्र से बहुत दूर है। संगीतकार चुनने के लिए खुद के प्रति सच्चे रहे ध्वनि सचित्रपथ: मेरे चारों ओर वुडविंड तालियाँ हैं जो पक्षियों की उड़ानों को दर्शाती हैं और शाखा से शाखा तक फड़फड़ाती हैं; टुकड़े की शुरुआत में, पक्षी खिड़की (पिज़्ज़िकाटो) पर दस्तक दे रहा है, और, संगीत को देखते हुए, यह बुरी खबर लाता है। ऐसा लगता है कि तार भाग्य के कठोर वाक्य का उच्चारण करते हैं। और, सबसे अधिक संभावना है, यह अपरिहार्य है ...

- "वाक्य" की तार्किक निरंतरता। बच्चों के लिए पारंपरिक लोरी आमतौर पर बहुत शांत होती हैं। लेकिन यहाँ - सब कुछ इतना सीधा नहीं है। अगर कोई पालने को हिलाता है, तो वह एक दयालु माँ नहीं, बल्कि स्वयं मृत्यु है। वह आखिरी नाटक में दरवाजे पर दस्तक दे रही थी। और अब - कराहना और आहें भरना। मानो कोई प्रिय व्यक्ति को हमेशा के लिए अलविदा कह रहा हो। लेकिन यह अंतिम संस्कार का गीत नहीं है, बल्कि एक लोरी है! सब कुछ सही है। जब किसी व्यक्ति की स्वाभाविक मृत्यु होती है, तो वह धीरे-धीरे सो जाता है और कभी नहीं उठता। और अब मृत्यु इस शोकाकुल लोरी को गाती है, मानो अपने कोहरे में ढँक रही हो, आपको एक नम कब्र में खींच रही हो। "नींद, नींद ... अनन्त नींद ..."

लेकिन फिर - - एक चरवाहे का जादू पाइप दिखाई दिया, एक बांसुरी। गाँव में बाद के जीवन के साथ संबंध का श्रेय सभी चरवाहों को दिया गया, क्योंकि वे पक्षियों और जानवरों और मवेशियों की भाषा जानते थे। और पाइप "जादू" घास से बने थे, जो खुद खेलता है। यह जादुई पाइप - छोटा, मच्छर जैसा पतला, मौत के दायरे में फिसल सकता है और एक व्यक्ति को "इस" दुनिया में वापस ला सकता है। लेकिन उसे सिर्फ चलना नहीं चाहिए, बल्कि नृत्य करना चाहिए। और फिर, "उस" प्रकाश और "यह एक" को जोड़ने वाले पतले धागे के साथ गुजरने के बाद, व्यक्ति जीवन में वापस आ जाता है।

और वह सबसे पहले क्या देखता है?

रोशनी! वह सूर्य है!

और लोग - दोस्त और रिश्तेदार।

- यह तब होता है जब हर कोई एक साथ हाथ रखता है और एक घेरे में चलता है। वृत्त सूर्य का प्रतीक है। और सूर्य गर्मी, प्रचुरता और धन है। अंतिम नाटक मृत्यु पर विजय और महामहिम जीवन के लिए एक आनंदमय भजन है।

इसलिए लघु नाटकों में, शाब्दिक रूप से, "कुछ शब्दों" में, रूसी लोगों के सभी दर्शन और कविता संगीतकार-लघु कलाकार अनातोली लयाडोव की शानदार रीटेलिंग में फिट होते हैं। सुनो, और तुम वहाँ अपने आप को एक सच्चे रूसी व्यक्ति के रूप में सुनोगे।

इन्ना अस्ताखोवा

1855-1914

अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच लयाडोव

प्रतिभाशाली संगीतकार, शिक्षक, कंडक्टर, 19 वीं सदी के अंत में आधिकारिक संगीतमय शख्सियत। रिमस्की-कोर्साकोव के एक छात्र के रूप में, उन्होंने कई उत्कृष्ट संगीतकारों जैसे प्रोकोफिव, मायास्कोवस्की, गेन्सिन, असफ़िएव, ओसोव्स्की, स्टाइनबर्ग को लाया।

लयाडोव का जीवन सेंट पीटर्सबर्ग से जुड़ा हुआ है। पेशेवर संगीतकारों के परिवार से आने के कारण, वह संगीत और कलात्मक दुनिया में बड़े हुए। उनके पिता - प्रसिद्ध कंडक्टररूसी ओपेरा, इसलिए युवा संगीतकार Glinka, Dargomyzhsky, Meyerbeer, Verdi, Wagner की ऑपरेटिव कृतियों से जल्दी परिचित हो जाते हैं।

लायडोव की प्रतिभा कविता में, चित्रकला में प्रकट हुई, लेकिन, प्रतिकूल परिस्थितियों के कारण, उन्हें बचपन में उचित शिक्षा नहीं मिली। जीवन का निरंतर विकार इसमें नकारात्मक गुण बनाता है: एकाग्रता की कमी, आलस्य, इच्छाशक्ति की कमी। 1867 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। 1874 से वह रिमस्की-कोर्साकोव के साथ अध्ययन कर रहे हैं। सीखने में समस्याओं के बावजूद (उन्हें खराब प्रगति और गैर-उपस्थिति के लिए निष्कासित कर दिया गया था), उन्होंने शानदार ढंग से इसे 1878 में पूरा किया।

रिमस्की-कोर्साकोव की सहायता से, उन्हें "माइटी हैंडफुल" में शामिल किया गया, लेकिन "कुचकिस्ट" का प्रभाव संगीतकार के काम के लिए निर्णायक नहीं हुआ। उन्होंने त्चिकोवस्की के काम पर अपने विचार साझा नहीं किए, क्योंकि वह संगीतकार के गीतों से आकर्षित थे। 80 के दशक के मध्य में, वह Belyaevsky मंडली के सदस्य थे। उनकी संगीत मूर्तियाँ ग्लिंका, रिमस्की-कोर्साकोव, शुबर्ट, चोपिन, वैगनर हैं।

लयाडोव से बहुत दूर था राजनीतिक जीवन. उन्होंने विकसित होने वाले एक शानदार सैद्धांतिक शिक्षक के रूप में संगीत शिक्षा के इतिहास में प्रवेश किया खुद का सिस्टमशिक्षण; गाना बजानेवालों में कंज़र्वेटरी में काम किया।

संगीतकार की प्रतिभा सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी देर अवधि. उनके काम का मूल्य इसके विविध संबंधों में है लोक - गीतऔर कविता। वे लोकगीतकार न होते हुए लोकशैली के विशेषज्ञ थे। राष्ट्रीयता ने उनके काम की सामग्री निर्धारित की, जो महाकाव्य, परी कथा, गीत जैसी शैलियों पर आधारित थी।

अपने महान पूर्ववर्तियों के विपरीत, उनके काम में विचारों की चौड़ाई नहीं थी, उन्होंने सामाजिक-ऐतिहासिक विषय पर स्पर्श नहीं किया, वैश्विक समस्याओं का समाधान नहीं किया। लेकिन वह जानता था कि एक सुविचारित चरित्र चित्रण कैसे किया जाता है और दृश्य तकनीकों में महारत हासिल की जाती है। लयाडोव का संगीत प्राकृतिक मानवीय भावनाओं को व्यक्त करता है: मूल रूप से, यह कोमल गीत है। वह बड़ा नहीं बनाता स्मारकीय कार्य, लेकिन लघु की ओर आकर्षित: मुखर, सिम्फोनिक, वाद्य, और प्रोग्रामिंग का भी उपयोग करता है।

रचना की तकनीक में, पॉलीफोनिक साधन, लयबद्ध विविधता, सुरुचिपूर्ण आवाज अग्रणी और मूल वाद्य यंत्र महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

लायाडोव की योग्यता मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग स्कूलों की परंपराओं, ताकतवर मुट्ठी भर और बेलीवस्की सर्किल के विचारों को जोड़ना है। यह रूसी राष्ट्रीय परंपराओं और उच्च पेशेवर स्तर पर निर्भरता में प्रकट हुआ था।

सिम्फोनिक रचनात्मकतालयाडोव असंख्य नहीं हैं। सभी कार्य एक-भाग हैं। संगीतकार ने खुद उन्हें सिम्फोनिक पेंटिंग कहा था। शिखर रचनात्मक गतिविधिचार कार्य बन गए: तीन कार्यक्रम परी-कथा चित्र (किकिमोरा, बाबा यागा, मैजिक लेक) और सुइट "ऑर्केस्ट्रा के लिए आठ रूसी लोक गीत"। कार्यों की सामग्री एक परी कथा और कल्पना है। उसी समय, लयाडोव अपने कार्यों में एक ठोस-कथानक प्रकार की प्रोग्रामिंग की ओर बढ़ता है।

संगीतकार की विशेषता लोक-शैली के सिम्फनीवाद के सिद्धांत को सूट में विशद रूप से प्रस्तुत किया गया है "ऑर्केस्ट्रा के लिए आठ रूसी लोक गीत"। यह लोकगीत व्यवस्था के क्षेत्र में संगीतकार के कार्य का परिणाम है। काम एक सूट के सिद्धांत पर बनाया गया है और इसका एक स्पष्ट नाटकीय आधार है, जो एक एकल गतिशील विकास में सख्त मंत्रों से एक सार्वभौमिक उत्सव और होने की जीत में प्रस्तुत किया गया है।

सुइट में आठ भाग हैं:

1. आध्यात्मिक छंद।

2. कोल्याडा-मलाडा।

3. ड्रॉस्ट्रिंग।

4. कॉमिक "मैंने एक मच्छर के साथ नृत्य किया।"

5. पक्षियों के बारे में बेलीना।

6. लोरी।

7. नृत्य।

8. गोल नृत्य।

सामग्री उनके गीत संग्रहों से लोकगीतों की व्यवस्था थी। लयाडोव गीतों में संक्षिप्त उद्देश्यों और एक छोटी सी सीमा के साथ धुनों का चयन करता है। सामग्री के विकास में, संगीतकार भिन्न-भिन्न तकनीकों का उपयोग करता है।

रूसी लोक कथाओं की छवियां लघु "किकिमोरा", "बाबा यगा", "मैजिक लेक" में जीवंत हो जाती हैं। पहले दो शानदार चित्र हैं, तीसरा एक आकर्षक सिम्फोनिक परिदृश्य है। पहले दो कार्यों का स्रोत सखारोव के संग्रह से रूसी परी कथाएँ थीं। "मैजिक लेक" के पास नहीं है साहित्यिक कथानक, यह एक परी कथा नहीं है, बल्कि एक परी कथा है जिसमें एक परी कथा पैदा हो सकती है।

में "बेबे यगा" उड़ान पर कब्जा कर लिया परी कथा चरित्र. सचित्र कार्य एक ऊर्जावान लय, मोडल मौलिकता, मूल उपकरण द्वारा किया जाता है।

"मैजिक लेक"- एक शानदार परिदृश्य, जिसका विकास प्रकृति की चुप्पी की लगभग अमूर्त अवस्था से लेकर आध्यात्मिक प्रशंसा तक निर्देशित है। ल्याडोव विशिष्ट अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करता है। काम में कोई स्पष्ट विषय नहीं है। आधार एक बमुश्किल परिवर्तनशील पृष्ठभूमि है जिसके विरुद्ध विषयगत के व्यक्तिगत तत्व दिखाई देते हैं। रंगीन हार्मोनिक जक्सटैपोज़िशन और रंगीन इंस्ट्रूमेंटेशन एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। इस प्रकार, संगीतकार प्रभाववादियों की भावना में एक परिदृश्य बनाता है।

"किकिमोरा"- शानदार शिर्ज़ो। कार्य दो-भाग है और दो-भाग प्रकृति पहले से ही कार्यक्रम में है। पहले भाग में एक परिचयात्मक चरित्र है और यह विभिन्न पात्रों का एक प्रदर्शनी है: जादूगर, कोटा-बेयुन, किकिमोरा, क्रिस्टल पालना। दूसरा भाग एक गतिशील शिर्ज़ो है जो वयस्क किकिमोरा के कार्यों को फिर से बनाता है।

पहला भाग चार विषयों पर आधारित है:

1. (ए) - जादूगर का विषय - स्ट्रिंग्स और वुडविंड्स का निम्न रजिस्टर, असंगत सामंजस्य, रंगीन स्वर;

2. (सी) - कोटा-बेयुन का विषय - एक विशिष्ट रूसी लोरी, दूसरी तिमाही के स्वरों के साथ एक छोटी सी श्रेणी, प्लेगल हार्मोनीज़;

3. (सी) - किकिमोरा का विषय - एक ट्राइटोन की मात्रा में एक रंगीन, अवरोही आकृति, लयबद्ध रूप से अजीब;

4. (डी) - सेलेस्टा, उच्च रजिस्टर, पारदर्शी सद्भाव के समय के साथ क्रिस्टल पालना का विषय।

विभाजन योजना: ए बी सी ए बी सी ए डी

दूसरा भाग विषय C को विकसित करता है। प्रक्रिया एकल गतिशील तरंग के अधीन है। संगीतकार विशद दृश्य तकनीकों का उपयोग करता है: व्यापक अंतराल, अनुग्रह नोट्स, अप्रत्याशित लहजे, हार्मोनिक मौलिकता पर कूदता है। चरमोत्कर्ष एक उज्ज्वल भड़काऊ मार्च है।