एम. पी. की रचना शैली की मुख्य विशेषताएं

परिचय………………………………………………………… 2

1. एम. पी. मुसॉर्स्की की संगीतकार शैली की मुख्य विशेषताएं.... 3 - 5
2. ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" के निर्माण और नाटकीयता का इतिहास……. 6 - 9
3. प्रस्तावना की पहली तस्वीर से कोरल दृश्य के उदाहरण पर ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" में लोगों की छवि का अंतर…………. 10 - 12

निष्कर्ष………………………………………………………… 13

सन्दर्भ………………………………………………..14

परिचय

मॉडेस्ट पेत्रोविच मुसॉर्स्की 90वीं सदी के सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों में से एक हैं। संगीतकार के मुख्य रचनात्मक कार्यों में से एक संगीत में मानव भाषण के स्वरों का यथार्थवादी प्रसारण था। इस अभिविन्यास ने संगीत की गायन और मंच शैलियों के प्रति संगीतकार की अपील को निर्धारित किया, इसलिए ओपेरा उनके काम के शीर्ष पर है। एम. पी. मुसॉर्स्की के संगीत नाटकों में, कोरल शुरुआत लेखक के विचार को मूर्त रूप देने के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है। जनता का यथार्थवादी वर्णन, स्वरों की स्वतंत्रता, कोरल दृश्यों की स्मारकीयता - यह सब विशेषताएँ हैं ओपेरासंगीतकार नवोन्वेषी के रूप में। लोगों की छवि को साकार करने की प्रक्रिया में, समूह छवियों और कोरल संवाद के भेदभाव जैसी तकनीक का जन्म हुआ।

अध्ययन का उद्देश्य:एमपी मुसॉर्स्की के ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" से कोरल सीन "आप हमें किसके लिए छोड़ रहे हैं" 1 एक्ट, प्रस्तावना का 1 दृश्य।

इस अध्ययन का उद्देश्य:ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" में प्रस्तावना के पहले अधिनियम से कोरल एपिसोड के उदाहरण पर कोरल दृश्यों में समूह छवि भेदभाव की विधि का अध्ययन।

अध्ययन के उद्देश्य में निम्नलिखित समस्याओं का समाधान शामिल है:

1. परिभाषित करना ऐतिहासिक चरणएम. पी. मुसॉर्स्की द्वारा ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" का विकास और परिवर्तन
2. ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" के नाटकीय आधार का अध्ययन
3. ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" के कोरल एपिसोड में छवियों के भेदभाव की विधि निर्धारित करने के लिए ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" (प्रस्तावना का 1 अधिनियम, 1 दृश्य) में कोरल एपिसोड का विश्लेषण।

1. एम. पी. मुसॉर्स्की की रचना शैली की मुख्य विशेषताएं

मॉडेस्ट पेत्रोविच मुसॉर्स्की मूल रूसी कलाकारों में से एक हैं। वह उन महान रचनाकारों में से एक हैं, जो अपने युग के जीवन को स्पष्ट रूप से प्रतिबिंबित करते हुए, साथ ही भविष्य में दूर तक देखने और अतीत के बारे में सच्चाई से बताने में सक्षम थे। मुसॉर्स्की का नवप्रवर्तन उस प्रकार का था जब कला में नए का साहसिक दावा पारंपरिक और नियमित हर चीज़ की तीव्र अस्वीकृति के साथ आगे बढ़ा।

समकालीनों और नई पीढ़ियों द्वारा उनकी कला का विकास नाटकीयता से भरा है। अधिकांश प्रमुख लेखक और लोकप्रिय हस्तीमुसॉर्स्की को "सुना" नहीं। आज तक, उनके कार्य काफी हद तक एक रहस्य बने हुए हैं। मुसॉर्स्की का काम विभिन्न शैलियों द्वारा दर्शाया गया है। अधिकतर ओपेरा और गायन रचनाएँ, थोड़ी - पियानो संगीत, 7 ओपेरा (सभी पूर्ण नहीं), लगभग 100 कार्य स्वर शैली, स्वर चक्र भी; पियानो के लिए कई टुकड़े और सूट "एक प्रदर्शनी में चित्र" लिखे गए थे; सिंफ़नी संगीतमय चित्र"बाल्ड माउंटेन पर रात"। में उनका काम ओपेरा शैलीजो संगीतकार के लिए प्रचलित हो गया, अभिनव हो गया। मुसॉर्स्की सुधार के मुद्दों पर काम कर रहे हैं: राष्ट्रीयता, यथार्थवाद और कला की ऐतिहासिकता।

ओपेरा सुधार का सार:

• ओपेरा नाट्यशास्त्र का मुख्य वास्तविक आधार इतिहास था, जो वास्तव में लोगों द्वारा बनाया गया था। संपूर्ण विश्व साहित्य में, "बोरिस गोडुनोव" एक नायाब अनूठी कृति बनी हुई है जिसमें इतिहास एक पृष्ठभूमि नहीं है, बल्कि लोगों द्वारा बनाई गई वास्तविकता है।
• मुसॉर्स्की को गहरा विश्वास था कि कलाकार लोगों के जीवन से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। यह मुसॉर्स्की के लिए लोग हैं - कला का मुख्य उद्देश्य। लोगों में वह मुख्य देखता है प्रेरक शक्तिकहानियों।
• मुसॉर्स्की ने, किसी अन्य की तरह, अवधारणा के दायरे को गहरा और विस्तारित किया संगीत सामग्री. उन्होंने व्यक्तिगत गीतों पर काबू पाने-वास्तविकता को देखने और चित्रित करने का आह्वान किया। इस प्रकार, मौलिकता का स्रोत जीवन ही है, इसमें संगीतकार को विभिन्न प्रकारों और पात्रों का खजाना मिलता है।
• इस पृष्ठभूमि में, संगीतकार की एक और विशेषता सामने आती है - सत्यवादिता।सत्यता दो रूपों में आती है:

1. मनोविज्ञान, प्रदर्शन भीतर की दुनियाव्यक्ति। मुसॉर्गस्की ध्यान देने वाले पहले रूसी संगीतकार थे मानव मानस. में साहित्यिक शैलीउस समय दोस्तोवस्की ने इस ओर रुख किया। मुसॉर्स्की न केवल सबसे महान यथार्थवादी, इतिहासकार, लोगों के जीवन के बारे में वर्णनकर्ता थे, बल्कि एक शानदार चित्र मनोवैज्ञानिक भी थे।
2. सत्यता बाहरी (सुरम्यता, बाहरी गुणों का प्रदर्शन)।

• वह ओपेरा के कथानक के रूप में लोक नाटकों को चुनते हैं: "बोरिस गोडुनोव", "खोवांशीना", "पुगाचेव्शिना" (अवास्तविक रहे)। दोनों ओपेरा की सामग्री ने एक दूरदर्शी इतिहासकार के रूप में मुसॉर्स्की के अद्भुत उपहार को स्पष्ट रूप से दिखाया। विशेषता यह है कि संगीतकार उन्हें चुनता है नए मोड़इतिहास, जब राज्य पतन के कगार पर है। संगीतकार ने स्वयं कहा था कि "मेरा काम लोगों की "बुद्धिमत्ता" और "जंगलीपन" दोनों को दिखाना है। मुसॉर्स्की अपने काम में, मूल रूप से, सबसे पहले, एक त्रासदीवादी के रूप में कार्य करता है।
• नायकों की कुल संख्या में से, वह उन लोगों को चुनता है जो सबसे दुखद और निराशाजनक हैं। अक्सर ये विद्रोही लोग होते हैं. सब कुछ उसके द्वारा बनाया गया है ऐतिहासिक प्रकारबहुत विश्वसनीय, सत्य.

शैली, संगीतमय भाषा

1) मेलोडी।

• मुसॉर्स्की ने पहली बार स्वर-शैली के स्वरों को स्वतंत्र रूप से मिश्रित किया। वह एक विशिष्ट गायक संगीतकार हैं, एक संगीतकार जो संगीत में मुखरता से सोचते हैं। मुसॉर्स्की की गायकी का सार वाद्य यंत्र के माध्यम से नहीं, बल्कि आवाज के माध्यम से, सांस के माध्यम से संगीत कला की अनुभूति में है।
• मुसॉर्स्की ने एक व्यक्ति के भाषण द्वारा बनाई गई एक सार्थक धुन के लिए प्रयास किया। संगीतकार ने कहा: “मेरा संगीत मानव भाषण का उसके सभी सूक्ष्मतम मोड़ों में एक कलात्मक पुनरुत्पादन होना चाहिए, अर्थात। मानव भाषण की ध्वनियाँ, विचार और भावना की बाहरी अभिव्यक्तियों के रूप में, अतिशयोक्ति और बलात्कार के बिना, सच्चा, सटीक संगीत और इसलिए अत्यधिक कलात्मक बनना चाहिए।
• उनकी सभी धुनें आवश्यक रूप से नाटकीय हैं। मुसॉर्स्की की धुन की संरचना चरित्र की भाषा बोलती है, मानो उसे इशारे करने और हिलने-डुलने में मदद कर रही हो।
• उनके मेलो की विशेषता विभिन्न तकनीकों का मिश्रण है। इसमें विभिन्न संगीत तत्वों की विशेषताओं को अलग करना संभव है: एक किसान गीत; शहरी रोमांस; बेल कैंटो (में) प्रारंभिक ओपेरा"सलाम्बो", कुछ रोमांसों में)। शैली (मार्च, वाल्ट्ज, लोरी, हॉपक) पर निर्भरता भी विशेषता है।

2)सद्भाव. संगीत सामग्रीउनके पात्र बहुत व्यक्तिगत हैं। प्रत्येक की अपनी ध्वनि और मनोवैज्ञानिक स्वर है। मुसॉर्स्की शास्त्रीय मेजर-माइनर के साधनों से संतुष्ट नहीं थे - उन्होंने अपना स्वयं का हार्मोनिक आधार बनाया। संगीतकार अक्सर लोक विधाओं का उपयोग करते थे, विधाओं को बढ़ाते और घटाते थे, चर्च विधाओं की प्रणाली को अच्छी तरह से जानते थे - अष्टकोण (उन्होंने उन्हें 60 के दशक के रोमांस में इस्तेमाल किया)। मुसॉर्स्की के कार्यों की तानवाला योजनाओं का निर्माण कार्यात्मक तर्क से नहीं, बल्कि स्थिति से प्रभावित था।

मामूली पेत्रोविच मुसॉर्स्की

विशेष सदस्यों में से एक शक्तिशाली मुट्ठी भर" था मामूली पेत्रोविच मुसॉर्स्की. चिंतन के वैचारिक अवतार, वह पूरी कंपनी के सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार बन गए। और, सामान्य तौर पर, उचित।

उनके पिता मुसॉर्स्की के एक पुराने कुलीन परिवार से थे, और दस साल की उम्र तक, मोडेस्ट और उनके बड़े भाई फिलारेट ने बहुत ही योग्य शिक्षा प्राप्त की। मुसॉर्स्की का अपना इतिहास था। वे, बदले में, स्मोलेंस्क के राजकुमारों, मोनास्टिरेव परिवार से आए थे। मोनास्टिरेव्स में से एक, रोमन वासिलिविच मोनास्टिरेव, का उपनाम मुसॉर्ग था। यह वह था जो मुसॉर्स्की का पूर्वज बन गया। इसकी बारी में, कुलीन परिवारसैपोगोविख भी मुसॉर्स्की की एक शाखा है।

लेकिन यह बहुत समय पहले की बात है. और मॉडेस्ट का जन्म स्वयं एक गैर-अमीर जमींदार की संपत्ति में हुआ था। यह 21 मार्च, 1839 को पस्कोव क्षेत्र में हुआ था।

तो, वापस उनकी जीवनी पर। छह साल की उम्र से ही उनकी मां ने अपने बेटे की संगीत शिक्षा की जिम्मेदारी संभाली। और फिर, 1849 में, उन्होंने पीटर और पॉल स्कूल में प्रवेश लिया, जो सेंट पीटर्सबर्ग में स्थित है। तीन साल बाद, वह स्कूल ऑफ गार्ड्स एनसाइन्स में चले गए। उस समय, मोडेस्ट ने स्कूल में अपनी पढ़ाई को पियानोवादक गेर्के के साथ अपनी पढ़ाई के साथ जोड़ दिया। लगभग उसी समय, मुसॉर्स्की का पहला काम प्रकाशित हुआ था। यह एक पियानो पोल्का था जिसे "एनसाइन" कहा जाता था।

लगभग उनके अध्ययन के वर्षों में, अर्थात् 1856-57 में। वह स्टासोव से मिले और रूसियों के लिए आने वाले सभी परिणामों से अवगत हुए शास्त्रीय संगीतशामिल। यह बालाकिरेव के मार्गदर्शन में था कि मुसॉर्स्की ने रचना में गंभीर अध्ययन शुरू किया। फिर उन्होंने खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया।

इस कारण 1858 में वे चले गये सैन्य सेवा. उस समय, मुसॉर्स्की ने कई रोमांस, साथ ही वाद्य रचनाएँ भी लिखीं, जिनमें उनका व्यक्तिवाद तब भी प्रकट होने लगा था। उदाहरण के लिए, फ़्लौबर्ट के इसी नाम के उपन्यास से प्रेरित उनका अधूरा ओपेरा सलामम्बो, लोकप्रिय दृश्यों के नाटक से भरपूर था।

वर्णित समय के अनुसार, वह एक शानदार ढंग से शिक्षित युवा अधिकारी थे। उनकी आवाज़ बहुत सुंदर थी और वह पियानो भी खूबसूरती से बजाते थे।

मॉडेस्ट पेत्रोविच मुसॉर्स्की - "द माइटी हैंडफुल" के संगीतकार

सच है, साठ के दशक के मध्य में वह एक यथार्थवादी कलाकार बन गये। इसके अलावा, उनके कुछ कार्य विशेष रूप से उस समय के क्रांतिकारियों की भावना के करीब थे। और "कैलिस्ट्रेट", "एरीओमुष्का की लोरी", "नींद, नींद, किसान पुत्र", "अनाथ", "सेमिनेरियन" जैसे उनके कार्यों में, उन्होंने खुद को रोजमर्रा की जिंदगी के एक प्रतिभाशाली लेखक के रूप में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से दिखाना शुरू कर दिया। और इसका मूल्य क्या है, इसके आधार पर सेट करें लोक कथाएं, "बाल्ड माउंटेन पर रात"?!

मुसॉर्स्की प्रयोगात्मक शैलियों से नहीं कतराते थे। उदाहरण के लिए, 1868 में, उन्होंने गोगोल की द मैरिज पर आधारित एक ओपेरा पर काम पूरा किया। वहां उन्होंने परिश्रमपूर्वक सजीव संवादी स्वर-शैली का संगीत में अनुवाद किया।

इन वर्षों के दौरान, मोडेस्ट पेत्रोविच का विकास होता दिख रहा था। मुद्दा यह है कि उसका एक महानतम कार्यओपेरा "बोरिस गोडुनोव" था। उन्होंने यह ओपेरा पुश्किन के कार्यों के आधार पर लिखा था और कुछ संशोधन के बाद इसे सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में प्रस्तुत किया गया था। क्या परिवर्तन किये गये हैं? इसे बस कम कर दिया गया, और काफी हद तक।

फिर संगीतकार ने एक प्रभावशाली "लोक संगीत नाटक" पर भी काम किया, जिसमें उन्होंने सत्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के तीरंदाजी दंगों के बारे में बात की। उनकी प्रेरणाएँ वैसी ही बनी हुई हैं। उदाहरण के लिए, "खोवांशीना" का विचार उन्हें स्टासोव ने सुझाया था।

साथ ही, वह "विदाउट द सन", "सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ डेथ" और अन्य रचनाएँ लिखते हैं, जिसके अनुसार यह स्पष्ट हो जाता है: संगीतकार अब मजाक के मूड में नहीं हैं। दरअसल, अपने जीवन के अंतिम वर्षों में मुसॉर्स्की अवसाद से बहुत पीड़ित थे। हालाँकि, इस अवसाद का अपना ही कुछ था वास्तविक कारण: उनका काम अपरिचित रहा, रोजमर्रा की जिंदगी में और भौतिक दृष्टि से, उन्होंने कठिनाइयों का अनुभव करना बंद नहीं किया। और इसके अलावा, वह अकेला था. अंत में, वह निकोलेव सैनिक अस्पताल में एक गरीब आदमी की मृत्यु हो गई, और उसकी अधूरा काम"" से अन्य संगीतकारों ने उनके लिए पूरा किया, जैसे, उदाहरण के लिए।

ऐसा कैसे हुआ कि उन्होंने इतना धीरे-धीरे, अनुत्पादक रूप से लिखा, और सामान्य तौर पर, किस बात ने उनके जीवन को तोड़ दिया?!

उत्तर सरल है: शराब. उन्होंने उनके साथ अपने तंत्रिका तनाव का इलाज किया, परिणामस्वरूप, वह शराब की लत में पड़ गए, और किसी तरह उन्हें पहचान नहीं मिली। उन्होंने बहुत सोचा, रचना की, और फिर सब कुछ मिटा दिया और तैयार संगीत को रिकॉर्ड किया नई शुरुआत. उन्हें हर तरह के रेखाचित्र, रेखाचित्र और ड्राफ्ट पसंद नहीं थे। इसीलिए इसने इतनी धीमी गति से काम किया।

जब वह वानिकी विभाग से सेवानिवृत्त हुए, तो वह केवल अपने दोस्तों की वित्तीय सहायता और अपनी कुछ, बहुत यादृच्छिक, कमाई पर भरोसा कर सकते थे। और उसने पी लिया. हाँ, और प्रलाप कांपने के हमले के बाद उसे अस्पताल में भर्ती कराया गया।

और समय सभी घावों को भर देता है। अब एक महानतम रूसी संगीतकार की कब्र के ऊपर एक बस स्टॉप है। और जिसे हम उसके दफ़नाने के स्थान के रूप में जानते हैं वह वास्तव में केवल एक हस्तांतरित स्मारक है। अकेले जिए और अकेले ही मरे। हमारे देश में सच्ची प्रतिभा यही है।

प्रसिद्ध कृतियां:

• ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" (1869, दूसरा संस्करण 1874)
• ओपेरा "खोवांशीना" (1872-1880, पूरा नहीं हुआ; संस्करण: एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव, 1883; डी. डी. शोस्ताकोविच, 1958)
• ओपेरा "मैरिज" (1868, पूरा नहीं हुआ; संस्करण: एम. एम. इप्पोलिटोवा-इवानोवा, 1931; जी. एन. रोज़डेस्टेवेन्स्की, 1985)
• ओपेरा " सोरोचिंस्काया मेला"(1874-1880, समाप्त नहीं; संपादक: टीएस. ए. कुई, 1917; वी. हां. शेबलीना, 1931)
• ओपेरा "सलाम्बो" (समाप्त नहीं हुआ; ज़ोल्टन पेश्को द्वारा संपादित, 1979)
• "एक प्रदर्शनी में चित्र", पियानो के लिए टुकड़ों का एक चक्र (1874); मौरिस रवेल, सर्गेई गोरचकोव (1955), लॉरेंस लियोनार्ड, कीथ इमर्सन आदि सहित विभिन्न संगीतकारों द्वारा आयोजित।
• मौत के गीत और नृत्य, स्वर चक्र (1877); ऑर्केस्ट्रेशन: ई. वी. डेनिसोवा, एन. एस. कोर्नडॉर्फ
• "नाईट ऑन बाल्ड माउंटेन" (1867), सिम्फोनिक चित्र
• "नर्सरी", स्वर चक्र (1872)
• "विदाउट द सन", स्वर चक्र (1874)
• रोमांस और गाने, जिनमें "आप कहां हैं, लिटिल स्टार?", "कलिस्ट्रेट", "एरीओमुष्का की लोरी", "अनाथ", "सेमिनारिस्ट", "स्वेतिक सविष्णा", ऑउरबाक के तहखाने में मेफिस्टोफिल्स का गीत ("पिस्सू"), " रयोक »
• इंटरमेज़ो (मूल रूप से पियानो के लिए, बाद में लेखक द्वारा "इंटरमेज़ो इन मोडो क्लासिको" शीर्षक के तहत व्यवस्थित किया गया)।

मुसॉर्स्की का काम सर्वोत्तम शास्त्रीय परंपराओं से जुड़ा है, मुख्य रूप से ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की के कार्यों से। हालाँकि, आलोचनात्मक यथार्थवाद के स्कूल के अनुयायी होने के नाते, मुसॉर्स्की अपने पूरे जीवन में एक खोजकर्ता के कांटेदार रास्ते पर चले। उनका रचनात्मक आदर्श वाक्य था: "नए तटों की ओर! निडर होकर, तूफान, उथले और संकटों के माध्यम से!" उन्होंने संगीतकार के लिए एक मार्गदर्शक सितारे के रूप में कार्य किया, प्रतिकूलता और निराशा के समय में उनका समर्थन किया, गहन रचनात्मक खोज के वर्षों में उन्हें प्रेरित किया। मुसॉर्स्की ने कला के कार्यों को जीवन की सच्चाई को प्रकट करने में देखा, जिसके बारे में उन्होंने लोगों को बताने का सपना देखा था, कला को न केवल लोगों के बीच संचार के साधन के रूप में, बल्कि लोगों को शिक्षित करने के साधन के रूप में भी समझा। मुसॉर्स्की की विरासत का शिखर उनके लोक संगीत नाटक बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना हैं। सबसे महान रूसी संगीतकारों में से एक की ये शानदार रचनाएँ विश्व ओपेरा नाटक के विकास के इतिहास में एक सच्चा रहस्योद्घाटन हैं। लोगों के भाग्य ने मुसॉर्स्की को सबसे अधिक चिंतित किया। वह महत्वपूर्ण युगों की ऐतिहासिक घटनाओं से विशेष रूप से आकर्षित थे; इन अवधियों के दौरान, सामाजिक न्याय के संघर्ष में, बड़े पैमाने पर मानव जनसमूह आगे बढ़ने लगा। ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" में मुसॉर्स्की ने विभिन्न ऐतिहासिक युगों और विभिन्न सामाजिक समूहों को दिखाया, न केवल कथानक की बाहरी घटनाओं, बल्कि पात्रों की आंतरिक दुनिया, पात्रों के अनुभवों को भी सच्चाई से प्रकट किया। एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक और नाटककार, मुसॉर्स्की, कला के माध्यम से, अपने समकालीन समाज को इतिहास की एक नई, उन्नत समझ देने में कामयाब रहे, उन्होंने जीवन के सबसे सामयिक और दबाव वाले सवालों का जवाब दिया। मुसॉर्स्की के ओपेरा में, लोग मुख्य पात्र बन जाते हैं, उन्हें ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में दिखाया जाता है; ओपेरा मंच पर पहली बार, लोकप्रिय अशांति और लोकप्रिय विद्रोह की तस्वीरें यथार्थवादी ताकत के साथ सन्निहित हैं। "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" वास्तव में अभिनव कार्य हैं। मुसॉर्स्की का नवाचार मुख्य रूप से उनके सौंदर्य संबंधी विचारों से निर्धारित होता है, यह वास्तविकता के सच्चे प्रतिबिंब की निरंतर इच्छा से आता है। मुसॉर्स्की के ओपेरा में, नवीनता विभिन्न प्रकार के क्षेत्रों में प्रकट हुई। हर समय ओपेरा और ओटोरियो शैलियों में लोगों की छवि गाना बजानेवालों के माध्यम से प्रदर्शित की गई थी। में ओपेरा गायन मंडलीमुसॉर्स्की के अनुसार, एक वास्तविक मनोविज्ञान भी प्रकट होता है: सामूहिक गायन दृश्य लोगों के आध्यात्मिक जीवन, उनके विचारों और आकांक्षाओं को प्रकट करते हैं। "खोवांशीना" और "बोरिस गोडुनोव" दोनों में गायकों का महत्व असीम रूप से महान है; इन ओपेरा के गायक मंडल अपनी विविधता, जीवंत सत्यता और गहराई से आश्चर्यचकित करते हैं। संगीत निर्माण की विधि के अनुसार, मुसॉर्स्की के गायक मंडलियों को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है। पहले में वे शामिल हैं जिनमें ऑर्केस्ट्रा के साथ या उसके बिना, एक ही समय ("कॉम्पैक्ट" गायन मंडली) में कलाकारों की आवाज़ें एक साथ बजती हैं। दूसरे को - गायन मंडली, जिसे "संवादात्मक" कहा जा सकता है। प्रस्तावना में ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" में मुक्त संवाद के सिद्धांत पर बनाया गया एक बड़ा लोक दृश्य है, जहां गाना बजानेवालों को कई समूहों में विभाजित किया गया है; व्यक्तिगत अभिनेता समूहों से अलग होते हैं; वे टिप्पणियों का आदान-प्रदान करते हैं (एक विशेष प्रकार का कोरल सस्वर पाठ), बहस करते हैं, घटनाओं पर चर्चा करते हैं। यहां प्रतिभागियों की रचना हर समय बदलती रहती है - या तो एकल कलाकार की आवाज़ सुनाई देती है, फिर पूरी भीड़ (गाना बजानेवालों) गाती है, फिर कई महिला आवाजें, फिर एकल कलाकार। इसी सिद्धांत पर मुसॉर्स्की अपने ओपेरा में बड़े पैमाने पर दृश्य बनाते हैं। कोरल प्रस्तुति का यह रूप एक प्रेरक, विविध भीड़ के चरित्र और मनोदशाओं के सबसे यथार्थवादी प्रकटीकरण में योगदान देता है। गायन मंडली और अन्य ओपेरा रूपों दोनों में, मुसॉर्स्की, एक ओर, स्थापित का अनुसरण करता है ओपेरा परंपराएँदूसरी ओर, वह अपने कार्यों की नई सामग्री को अधीन करते हुए, उन्हें स्वतंत्र रूप से संशोधित करता है। उन्होंने सबसे पहले पहले से ही प्रमुख ओपेरा और नाटकीय कार्यों की ओर रुख किया शुरुआती समय रचनात्मकता (1858 - 1868)। वह तीन बिल्कुल अलग-अलग विषयों से आकर्षित थे; सोफोकल्स की त्रासदी पर आधारित "ओडिपस रेक्स" (1858), फ्लॉबर्ट के उपन्यास पर आधारित "सलाम्बो" (1863) और गोगोल की कॉमेडी पर आधारित "द मैरिज" (1865); हालाँकि, तीनों रचनाएँ अधूरी रह गईं। "ओडिपस रेक्स" के कथानक में मुसॉर्स्की की रुचि तीव्र संघर्ष स्थितियों, मजबूत पात्रों के टकराव और सामूहिक दृश्यों के नाटक में थी। उन्नीस वर्षीय संगीतकार कथानक से मोहित हो गया, लेकिन वह अपनी योजनाओं को विकसित करने और पूरा करने में विफल रहा। ओपेरा के सभी संगीतों में से केवल गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए मंदिर में परिचय और मंच संरक्षित किया गया है। ओपेरा "सलाम्बो" का विचार सेरोव के ओपेरा "जूडिथ" के प्रभाव में उत्पन्न हुआ; दोनों कार्यों की विशेषता प्राचीन प्राच्य स्वाद, वीरतापूर्ण कथानक की स्मारकीयता और देशभक्ति की भावनाओं का नाटक है। संगीतकार ने ओपेरा का लिब्रेट्टो स्वयं लिखा, फ़्लौबर्ट के उपन्यास की सामग्री को महत्वपूर्ण रूप से संशोधित किया। "सलाम्बो" के संगीत के बचे हुए दृश्य और अंश बहुत अभिव्यंजक हैं (सलाम्बो की प्रार्थना, बलिदान का दृश्य, जेल में माटो का दृश्य, आदि)। बाद में उनका उपयोग मुसॉर्स्की द्वारा अन्य ओपेरा कार्यों में किया गया (विशेष रूप से, ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" में)। मुसॉर्स्की ने ओपेरा "सलाम्बो" को समाप्त नहीं किया और कभी उसमें वापस नहीं लौटे; काम की प्रक्रिया में, उन्होंने पाया कि इसका ऐतिहासिक कथानक उनके लिए अलग और बहुत दूर था, कि वह वास्तव में पूर्व के संगीत को नहीं जानते थे, कि उनका काम छवि की सच्चाई से भटकना शुरू कर रहा था, ओपेरा क्लिच के करीब पहुंच रहा था। "60 के दशक के मध्य से, रूसी साहित्य, चित्रकला और संगीत में लोक जीवन, इसकी वास्तविक जीवन छवियों और कथानकों के यथार्थवादी पुनरुत्पादन के प्रति एक बड़ा आकर्षण रहा है। मुसॉर्स्की ने प्रयास करते हुए गोगोल की कॉमेडी "मैरिज" पर आधारित एक ओपेरा पर काम करना शुरू किया। वाक् स्वरों के सबसे वफादार प्रसारण के लिए, गोगोल के गद्य को बिना किसी बदलाव के संगीत में स्थापित करने का इरादा, पाठ के हर शब्द का सटीक रूप से पालन करना, इसकी हर सूक्ष्म बारीकियों को प्रकट करना। "संवादात्मक ओपेरा" का विचार मुसॉर्स्की ने डार्गोमीज़्स्की से उधार लिया था , जिन्होंने अपना पुश्किन ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" इसी सिद्धांत पर लिखा था। लेकिन "द मैरिज" का पहला कार्य पूरा करने के बाद, मुसॉर्स्की को सामान्यीकृत विशेषताओं के बिना एक मौखिक पाठ के सभी विवरणों को चित्रित करने की अपनी चुनी हुई विधि की सीमाओं का एहसास हुआ, और स्पष्ट रूप से महसूस हुआ कि यह कार्य उनके लिए केवल एक प्रयोग के रूप में काम करेगा। इस कार्य के साथ, खोजों और संदेहों की अवधि, मुसॉर्स्की के रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण की अवधि समाप्त हो जाती है। अपनी नई रचना, ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" के लिए, संगीतकार ने इतने उत्साह और उत्साह के साथ काम किया कि दो साल के भीतर संगीत लिखा गया और ओपेरा का स्कोर बनाया गया (शरद ऋतु 1868 - दिसंबर 1870)। मुसॉर्स्की की संगीत संबंधी सोच के लचीलेपन ने संगीतकार को ओपेरा में प्रस्तुति के सबसे विविध रूपों को पेश करने की अनुमति दी: मोनोलॉग, एरियस और एरियोसोस, विभिन्न पहनावा, युगल, टेरसेटोस और गायक मंडल। उत्तरार्द्ध ओपेरा की सबसे विशेषता बन गया, जहां बहुत सारे सामूहिक दृश्य हैं और जहां उनकी अनंत विविधता में संगीतमय भाषण स्वर मुखर प्रस्तुति का आधार बन जाते हैं। सामाजिक और यथार्थवादी लोक नाटक बोरिस गोडुनोव बनाने के बाद, मुसॉर्स्की कुछ समय (70 के दशक, "सुधारों की अवधि") के लिए बड़े भूखंडों से चले गए, ताकि बाद में वह फिर से उत्साह और जुनून के साथ खुद को ओपेरा रचनात्मकता के लिए समर्पित कर सकें। उनकी योजनाएँ भव्य हैं: वह ऐतिहासिक संगीत नाटक "खोवांशीना" और गोगोल की कहानी "सोरोकिंस्की मेला" पर आधारित कॉमिक ओपेरा पर एक साथ काम करना शुरू करते हैं; उसी समय, पुगाचेव विद्रोह के युग के एक कथानक पर आधारित एक ओपेरा लिखने का निर्णय लिया जा रहा था - पुश्किन की कहानी "द कैप्टन की बेटी" पर आधारित "पुगाचेवशिना"। इस कार्य को 17वीं-18वीं शताब्दी में रूस के सहज लोकप्रिय विद्रोहों को कवर करने वाले ऐतिहासिक ओपेरा की त्रयी में शामिल किया जाना था। हालाँकि, क्रांतिकारी ओपेरा "पुगाचेवशिना" कभी नहीं लिखा गया था। मुसॉर्स्की ने अपने दिनों के अंत तक "खोवांशीना" और "सोरोकिंस्की मेला" पर काम किया, दोनों ओपेरा को पूरी तरह से खत्म नहीं किया, जिसके बाद में कई संस्करण आए; यहां, उनके गठन की प्रक्रिया में मुखर और वाद्य प्रस्तुति के रूपों के बारे में बोलते हुए, मैं एक बार फिर याद दिलाना चाहूंगा कि "विवाह" में "ध्वनियों में सच्चाई" (डार्गोमीज़्स्की) की खोज में, मुसॉर्स्की ने पूरी तरह से तैयार संख्याओं और पहनावा को त्याग दिया। ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" में हमें सभी प्रकार के ओपेरा नंबर मिलते हैं। उनकी संरचना विविध है - तीन-भाग (शाकलोविटी के अरिया) से लेकर विशाल मुक्त-पाठात्मक दृश्यों (झंकार के साथ दृश्य में बोरिस का एकालाप) तक। प्रत्येक में नया ओपेरामुसॉर्स्की पहनावे और गायन मंडलियों का अधिक से अधिक बार उपयोग करता है। "बोरिस गोडुनोव" के बाद लिखी गई "खोवांशीना" में चौदह गायक मंडलियां हैं, जिसने नाट्य समिति को इसे "कोरल ओपेरा" कहने का आधार दिया। सच है, मुसॉर्स्की के ओपेरा में अपेक्षाकृत कम पूर्ण अरिया और अतुलनीय रूप से अधिक अरियोसो हैं - यानी, पात्रों की छोटी और गहरी भावनात्मक संगीत विशेषताएं। अरिया-कहानी और रोजमर्रा के मुखर रूप, समग्र रूप से नाटकीयता के साथ-साथ मोनोलॉग से जुड़े हुए हैं, जहां मौखिक पाठ संगीत संरचना को निर्धारित और निर्देशित करता है, बहुत महत्व प्राप्त करता है। इस क्षेत्र में खोज का शिखर और परिणाम ओपेरा "खोवांशीना" से मार्था का हिस्सा था। यह इस पार्टी में था कि संगीतकार ने वास्तविक माधुर्य के साथ भाषण अभिव्यक्ति का "महानतम संश्लेषण" हासिल किया। मुसॉर्स्की के ओपेरा में ऑर्केस्ट्रा की भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है। वाद्य परिचय और स्वतंत्र दृश्यों में, ऑर्केस्ट्रा अक्सर न केवल "समाप्त" होता है, बल्कि कार्रवाई की मुख्य मनोदशा और सामग्री और कभी-कभी पूरे काम के विचार को भी प्रकट करता है। ऑर्केस्ट्रा निरंतर संगीत विशेषताओं या तथाकथित लेटमोटिफ्स को बजाता है, जो मुसॉर्स्की के ओपेरा में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। लीटमोटिफ़्स और लीटमेट्स की व्याख्या संगीतकार द्वारा अलग-अलग तरीकों से की जाती है: कभी-कभी पूरी तरह से समान संगीत सामग्री कथानक की घटनाओं के अनुरूप विभिन्न स्थितियों में दिखाई देती है; अन्य मामलों में संगीत विषय , धीरे-धीरे अपना स्वरूप बदलते हुए, एक विशेष छवि के आंतरिक, आध्यात्मिक पहलुओं को प्रकट करता है। हालाँकि, परिवर्तनशील विषय हमेशा अपनी मूल रूपरेखा को बरकरार रखता है। व्यक्तिगत पात्रों के चित्र रेखाचित्रों के साथ-साथ शैली के भीड़ दृश्यों में सबसे बड़ी जीवन शक्ति और सत्यता प्राप्त करने के प्रयास में, मुसॉर्स्की अपने संगीत नाटकों में वास्तविक लोक धुनों का भी व्यापक उपयोग करता है। "बोरिस गोडुनोव" में प्रस्तावना की दूसरी तस्वीर से गाना बजानेवालों का गाना "आकाश में लाल सूरज की महिमा पहले से ही कैसे है", वरलाम का गाना "हाउ योंग राइड्स" पहले एक्ट से, क्रॉमी के पास के दृश्य में गाना बजानेवालों - "नॉट ए" बाज़ उड़ता है", "सूरज, चाँद फीका पड़ गया"; लोक पाठ शिन्कर्का और गाना बजानेवालों के गीत "फैला हुआ, साफ़ हो गया" का आधार बन गया, और इसके मध्य भाग में लोक गीत "प्ले, माई बैगपाइप्स" का उपयोग किया गया था। "खोवांशीना" में, कई चर्च भजनों के अलावा, जिसने विद्वतापूर्ण गायक मंडलियों का आधार बनाया (दूसरा और तीसरा कार्य, गायन मंडली "विजय, शर्म की बात है"), विदेशी लोगों का एक गाना बजानेवालों (पर्दे के पीछे) को लिखा गया था पहले एक्ट से लोक धुनें "वंस अपॉन ए टाइम ए गॉडफादर", मार्था का गीत "ए बेबी केम आउट", कोरस ("नदी के पास", "सैट लेट इन द इवनिंग", "फ्लोट्स, स्विम्स ए स्वान") चौथा कृत्य. यूक्रेनी लोककथाओं का व्यापक रूप से "सोरोकिंस्की मेला" में प्रतिनिधित्व किया जाता है: दूसरे अधिनियम में - कुमा का गीत "स्टेप्स के साथ, मुक्त लोगों के साथ", युगल का विषय "डू-डू, रु-डू-डू", खिवरी का गीत " ट्रैम्पल्ड द स्टिच" और ब्रुडेस के बारे में उसका अपना गीत; तीसरे अधिनियम के दूसरे दृश्य में - परासी का एक वास्तविक लोक नृत्य गीत "ग्रीन पेरिविंकल" और विवाह गीत "ऑन द बैंक एट द हेडक्वार्टर", जो ओपेरा के पूरे अंतिम दृश्य की मुख्य संगीत सामग्री बन गया। मुसॉर्स्की के ऑर्केस्ट्रा का आधार स्ट्रिंग समूह है। ओपेरा "बोरिस गोडुनोव"* में एकल वाद्ययंत्रों का उपयोग सीमित है। संगीतकार द्वारा पीतल के वाद्ययंत्रों को बहुत सावधानी से प्रस्तुत किया गया है। मुसॉर्स्की के स्कोर में किसी भी रंगीन तकनीक का उपयोग, एक नियम के रूप में, दुर्लभ है - विशेष मामलों में। इसलिए, उदाहरण के लिए, केवल एक बार घंटी बजने के दृश्य में संगीतकार पियानो (चार हाथ) का परिचय देकर स्कोर को रंगीन बनाता है। फव्वारे ("बोरिस गोडुनोव") के प्रेम दृश्य में एक वीणा और एक अंग्रेजी सींग की उपस्थिति को भी एक विशेष रंगीन उपकरण के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। मुसॉर्स्की के ओपेरा कार्य का अध्ययन - बड़े पैमाने पर लोक दृश्यों, संगीत भाषण और हार्मोनिक भाषा के हस्तांतरण में उनकी महारत - आपको हमारे युग के लिए संगीतकार की नाटकीयता की निकटता को महसूस करने की अनुमति देती है। मुसॉर्स्की का कार्य केवल एक ऐतिहासिक अतीत नहीं है; आज के विषय उनके लेखन में रहते हैं। मुसॉर्स्की के सौंदर्यवादी विचार 60 के दशक में राष्ट्रीय पहचान के उत्कर्ष से अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। 19वीं सदी और 70 के दशक में. - रूसी विचार की ऐसी धाराओं जैसे लोकलुभावनवाद, आदि के साथ। उनके काम के केंद्र में "एक विचार से अनुप्राणित व्यक्ति" के रूप में लोग हैं, जो राष्ट्रीय इतिहास की सबसे महत्वपूर्ण घटनाएं हैं, जिसमें लोगों की इच्छा और निर्णय हैं बड़ी ताकत के साथ प्रकट हुआ. घरेलू अतीत की कहानियों में, वह उत्तर तलाश रहा था समकालीन मुद्दों. उसी समय, मुसॉर्स्की ने अपने लक्ष्य के रूप में "मानव प्रकृति की बेहतरीन विशेषताओं", मनोवैज्ञानिक और संगीतमय चित्रों के निर्माण को निर्धारित किया। उन्होंने एक मूल, वास्तव में राष्ट्रीय शैली के लिए प्रयास किया, जिसकी विशेषता रूसी किसान कला पर निर्भरता, इस कला की भावना के अनुरूप नाटक, माधुर्य, स्वर नेतृत्व, सद्भाव आदि के मूल रूपों का निर्माण है। हालाँकि, संगीत एम.आई.ए.एस. डार्गोमीज़्स्की की परंपराओं के उत्तराधिकारी, मुसॉर्स्की की भाषा इतनी मौलिक नवीनता से चिह्नित है कि उनके कई निष्कर्ष केवल 20 वीं शताब्दी में स्वीकार किए गए और विकसित किए गए। विशेष रूप से, उनके ओपेरा की बहुआयामी "पॉलीफोनिक" नाटकीयता, उनके स्वतंत्र रूप से भिन्न रूप, पश्चिमी यूरोपीय क्लासिक्स (सोनाटा सहित) के मानदंडों से दूर, साथ ही साथ उनकी धुन - प्राकृतिक, "बोलकर बनाई गई", यानी - हैं। रूसी भाषण, गीतों के विशिष्ट स्वरों से बाहर निकलना और इस चरित्र की भावनाओं की संरचना के अनुरूप एक रूप लेना। मुसॉर्स्की की हार्मोनिक भाषा उतनी ही व्यक्तिगत है, जहां शास्त्रीय कार्यक्षमता के तत्वों को लोक-गीत सद्भाव के सिद्धांतों के साथ, प्रभाववादी तकनीकों के साथ, अभिव्यक्तिवादी सोनोरिटी के परिणामों के साथ जोड़ा जाता है।

प्रमुख कार्यों की सूची

ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" (1869, दूसरा संस्करण 1872)

ओपेरा "खोवांशीना" (सी.1873-1880, पूरा नहीं हुआ)। उपशीर्षक: लोक संगीत नाटक. दूसरे एक्ट के अंत (शाक्लोविटी की टिप्पणी "और पाए जाने का आदेश दिया गया" के बाद) और 5वें एक्ट के कुछ हिस्सों (मार्था और एंड्री खोवांस्की का दृश्य सामंजस्यपूर्ण नहीं है) को छोड़कर, सभी संगीत को क्लैवियर में संरक्षित किया गया है। मार्था का प्रेम अंत्येष्टि" खो गया है और, शायद, विद्वानों के आत्मदाह का अंतिम दृश्य)। तीसरे अधिनियम के दो टुकड़े (धनुर्धरों का गाना बजानेवालों और मार्था का गीत) को स्कोर में संरक्षित किया गया है। संपादक: एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव (1883), बी.वी. आसफ़ीव (1931), डी. डी. शोस्ताकोविच (1958)। क्लैवियर का महत्वपूर्ण संस्करण: पी.ए. लैम (1932)।

ओपेरा “विवाह। तीन कृत्यों में एक बिल्कुल अविश्वसनीय घटना ”(1868, समाप्त नहीं)। उपशीर्षक: गद्य में नाटकीय संगीत का अनुभव। एन.वी. गोगोल द्वारा इसी नाम के नाटक के पाठ पर आधारित। वी. वी. स्टासोव को समर्पित। अधिनियम I को क्लैवियर में संरक्षित किया गया है। संपादक: एम. एम. इप्पोलिटोवा-इवानोव (1931), जी. एन. रोज़डेस्टेवेन्स्की (1985)। संस्करण: 1908 (पियानो स्कोर, एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संपादित), 1933 (लेखक का संस्करण)।

ओपेरा "सोरोकिंस्की मेला" (1874-1880, पूरा नहीं हुआ)। एन.वी. गोगोल की इसी नाम की कहानी पर आधारित। समर्पण: "दुमका परसी" - ई. ए. मिलोरादोविच, "सॉन्ग ऑफ़ खिवरी" - ए. एन. मोलास। 1886 में, लेखक के संस्करण में, "खिवरी का गीत", "दुमका परासी" और "मीरा जोड़ों का हॉपक" प्रकाशित हुए थे। संपादक: टी. ए. कुई (1917), वी. या. शेबालिन (1931)।

ओपेरा "सलाम्बो" (1863-1866, पूरा नहीं हुआ)। उपशीर्षक: जी. फ़्लौबर्ट के उपन्यास "सैलाम्बो" पर आधारित, वी. ए. ज़ुकोवस्की, ए. एन. मायकोव, ए. आई. पोलेज़हेव की कविताओं के परिचय के साथ। ओपेरा में चार अंक (सात दृश्य) होने चाहिए थे। क्लैवियर में लिखा है: "द सॉन्ग ऑफ द बैलेरिक" (पहला एक्ट, पहला सीन)। कार्थेज में तनिता के मंदिर का दृश्य (दूसरा अंक, दूसरा चित्र), मोलोच के मंदिर के सामने का दृश्य (तीसरा अंक, पहला चित्र), एक्रोपोलिस के कालकोठरी में दृश्य। चट्टान में कालकोठरी. जंजीरों में माटो (चौथा अधिनियम, पहला दृश्य), महिलाओं का गायन मंडली(पुजारिनें सलामम्बो को सांत्वना देती हैं और उसे शादी के कपड़े पहनाती हैं) (चौथा अंक, दूसरा दृश्य), संस्करण: 1884 (चौथे अंक के दूसरे दृश्य से महिला गायन का स्कोर और क्लैवियर, एन. ए. रिम्स्की द्वारा संपादित और व्यवस्थित किया गया है- कोर्साकोव), 1939 (सं.)। ज़ोल्टन पेस्ज़को द्वारा संपादित (1979)

आवाज़ और पियानो के लिए: युवा वर्ष. रोमांस और गीतों का संग्रह (1857-1866)। बच्चों का. एक बच्चे के जीवन के प्रसंग. संगीतकार के शब्दों का स्वर चक्र (1870) नानी के साथ (1868; "संगीत सत्य के महान शिक्षक ए.एस. डार्गोमीज़्स्की" को समर्पित; भिन्न शीर्षक: बच्चा)। "कोई सूरज नहीं" ए. ए. गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव (1874) द्वारा छंदों पर स्वर चक्र। मृत्यु के गीत और नृत्य. ए. ए. गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव (1877) द्वारा छंदों पर स्वर चक्र। आवाज और पियानो के लिए ओपेरा मैरिज, बोरिस गोडुनोव, सोरोचिन्स्काया फेयर, खोवांशीना से गायन संख्याओं की व्यवस्था

अधूरे गाने और रोमांस: बिछुआ पर्वत. अभूतपूर्व (मुसॉर्स्की के शब्द; भिन्न शीर्षक: स्वर्ग और पृथ्वी के बीच) गंभीर पत्र (मुसॉर्स्की के शब्द; भिन्न शीर्षक: "ईविल फेट", "एविल डेथ"; एन.पी. ओपोचिनिना की मृत्यु पर)। अब एड में प्रदर्शन किया गया। वी.जी. कराटीगिना

पियानो के लिए:एक प्रदर्शनी में चित्र, नाटकों का एक चक्र (1874); मौरिस रवेल, सर्गेई गोरचकोव (1955), लॉरेंस लियोनार्ड, कीथ एमर्सन और अन्य सहित विभिन्न संगीतकारों द्वारा आयोजित। पोल्का "एनसाइन" (1852)। इंटरमेज़ो। समर्पित ए. बोरोडिन (1861)। इंप्रोमेप्टु "बेल्टोव और ल्यूबा की यादें" (1865)। नानी और मैं. बचपन की यादों से (1865)। शेरज़ो "सीमस्ट्रेस" (1871), आदि।

ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के लिए: शमिल का मार्च, चार भाग के लिए पुरुष गायक मंडलीऔर ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल कलाकार (टेनर और बास) (1859)। समर्पित ए आर्सेनिएव। बाल्ड माउंटेन पर रात ("बाल्ड माउंटेन पर इवान की रात") (1867), सिम्फोनिक चित्र; संस्करण: 1886 (एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संपादित)। मोडो क्लासिको में इंटरमेज़ो (ऑर्केस्ट्रा के लिए, 1867)। समर्पित अलेक्जेंडर पोर्फिरीविच बोरोडिन; ईडी। 1883 (एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संपादित)। कार्स का कब्ज़ा. बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए गंभीर मार्च (1880); संस्करण: 1883 (एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संपादित और व्यवस्थित)। ऑर्केस्ट्रा के लिए शेरज़ो बी-दुर; सिट.: 1858; समर्पित: ए. एस. गुसाकोवस्की; संस्करण: 1860. जोशुआ नन, एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और पियानो के लिए (1866; 1877, नादेज़्दा निकोलायेवना रिमस्काया-कोर्साकोवा का दूसरा संस्करण; 1883, एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संपादित और व्यवस्थित संस्करण)। "यहूदी मेलोडीज़" (1867; 1874 - दूसरा संस्करण, मुसॉर्स्की की पोस्टस्क्रिप्ट "दूसरी प्रस्तुति, व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव की टिप्पणियों के अनुसार सुधार" के साथ; 1871 - संस्करण, से जे.जी. बायरन के शब्दों में गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए सन्हेरीब की हार; 1871 - संस्करण, पियानो के साथ गाना बजानेवालों के लिए)। अल्ला मार्सिया नॉटुर्ना. ऑर्केस्ट्रा के लिए छोटा मार्च (रात के जुलूस की प्रकृति में) (1861)।

गैर-जीवित और/या खोई हुई रचनाएँ: काला सागर पर तूफ़ान. पियानो के लिए बड़ा संगीतमय चित्र. तीन महिला आवाजों के लिए स्वर: एन्डांटे कैंटाबिले, लार्गो, एन्डांटे गिउस्टो (1880)। पियानो के लिए सी मेजर में सोनाटा। 4 हाथों में (1861)।

मुसॉर्स्की के ओपेरा में ऑर्केस्ट्रा की भूमिका

संगीतकार के ऑपरेटिव कार्य में एक और नवाचार संगीत भाषा के क्षेत्र में उनका नवाचार है। यदि हम एक मुखर संगीतकार के रूप में मुसॉर्स्की के बारे में बात करते हैं, तो उनके द्वारा एक नई गायन शैली के निर्माण के बारे में कहना बेहद महत्वपूर्ण है, जो रोजमर्रा के भाषण और अभिव्यंजक मधुर गायन के स्वर को जोड़ती है।

ओपेरा में मुसॉर्स्की के नवीन सिद्धांत।

I. रचनात्मकता का प्रारंभिक चरण 1858-1868ᴦ.ᴦ. - 3 ओपेरा बनाए: "ओडिपस रेक्स" सोफोकल्स (1858ᴦ) की त्रासदी पर आधारित, "सोलोम्बो" या "द लीबियन" फ्लॉबर्ट के उपन्यास (1863) के कथानक पर आधारित, "विवाह" गोगोल (1868) के कथानक पर आधारित ) - एक संवादी ओपेरा का विचार डार्गोमीज़्स्की से उधार लिया गया था। तीनों ओपेरा अधूरे रह गए।

II. रचनात्मकता की परिपक्व अवस्था. केंद्रीय विषयकाल लोगों का भाग्य और इतिहास में इसकी भूमिका है। मुसॉर्स्की के ओपेरा कार्य की मुख्य शैली लोक संगीत नाटक थी। इस शैली में संगीतकार की विरासत का शिखर ओपेरा बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना थे।

मुसॉर्स्की के सबसे महत्वपूर्ण नवाचार -लोग मुख्य चरित्र, यह ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में दिखाया गया है, लोकप्रिय अशांति और लोकप्रिय विद्रोह की तस्वीरें ओपेरा मंच पर सन्निहित हैं। ओपेरा में, नवाचार विभिन्न क्षेत्रों में प्रकट हुआ।

ओपेरा में लोगों की छवि कोरस के माध्यम से प्रदर्शित की गई थी:

1. मुसॉर्स्की ने कोरल नाटक के नए रूप बनाए
2. वास्तविक मनोविज्ञान ओपेरा गायन में भी प्रकट होता है, क्योंकि गाना बजानेवालों से लोगों के आध्यात्मिक जीवन, उनके विचारों और आकांक्षाओं का पता चलता है।
3. गायक मंडल अपनी विविधता से आश्चर्यचकित करते हैं (गायक मंडल - प्रशंसा, गायक मंडल - विलाप, गायक मंडल - विरोध)। गायक मंडल लोगों को एक एकल सामूहिक नायक के रूप में चित्रित करते हैं - एक सामान्यीकृत तरीके से, और विभिन्न सामाजिक स्तर - खोवांशीना में, उदाहरण के लिए, तीरंदाज, विद्वान, "विदेशी लोग" जो वर्तमान घटनाओं के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं।
4. संगीत निर्माण की विधि के अनुसार: "कॉम्पैक्ट" गायक मंडल - संगत और एक कैपेला के साथ; और "संवादात्मक, उदाहरण के लिए, "बोरिस गोडुनोव" की प्रस्तावना में गाना बजानेवालों को कई समूहों में विभाजित किया गया है, व्यक्तिगत पात्र समूह से बाहर खड़े होते हैं, जो एक दूसरे के साथ टिप्पणियों का आदान-प्रदान करते हैं। यह सब प्रेरक भीड़ के सबसे यथार्थवादी प्रकटीकरण में योगदान देता है।

मुसॉर्स्की के ओपेरा में लोगों की छवि न केवल प्रदर्शित की गई थीकोरस के माध्यम से, लेकिन इस बहु-पक्षीय भीड़ से बाहर खड़े होकर भी इसके विभिन्न प्रतिनिधि:"बोरिस गोडुनोव" में होली फ़ूल, पिमेन, वरलाम और मिसेल ऐसे हैं; "खोवांशीना" में - डोसिथियस, मार्था, तीरंदाज कुज़्का। इन्हें चित्रित करने के लिए मुसॉर्स्की सबसे अधिक उपयोग करता है विभिन्न प्रकार केओपेरा रूप: मोनोलॉग, एरियस, एरियोसो, एरियस - कहानियां जहां मौखिक पाठ संगीत संरचना को निर्धारित और निर्देशित करता है; पहनावा - युगल, टर्सेट, आदि।

प्रत्येक नए ओपेरा में, मुसॉर्स्की अधिक से अधिक बार गायक मंडलियों का उपयोग करता है, उदाहरण के लिए, खोवांशीना में 14 अलग-अलग गायक मंडलियाँ हैं।

संगीतकार की सभी खोजों का शिखर और परिणाम उनके ओपेरा खोवांशीना में मार्था का हिस्सा था, जहां मुसॉर्स्की "वास्तविक माधुर्य के साथ मौखिक अभिव्यक्ति का सबसे बड़ा संश्लेषण" प्राप्त करता है।

बी. असफ़ीव के अनुसार: “मुसॉर्स्की का ऑर्केस्ट्रा गतिशीलता का प्रतिबिंब है मानसिक जीवनहीरो।" उस सूक्ष्म मनोविज्ञान को देखें जिसके साथ बोरिस के राज्याभिषेक के दृश्य को क्रियान्वित किया गया था, और मुसॉर्स्की का राज्याभिषेक इन शब्दों से उपजा है: "उन्हें चिल्लाने, चिल्लाने और क्रेमलिन में आदेश दिया जाता है," यहां से मुसॉर्गस्की हमें एक मजबूर त्योहार के बारे में बताते हैं, लोग महिमामंडन करते हैं ज़ार अनिच्छा से, संगीत कठोर और तपस्वी है। (आलोचनात्मक रूप से बोलते हुए, बी. असफ़ीव ने ओपेरा के पेरिस संस्करण के लेखक एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव की निंदा की, कि उनका राज्याभिषेक बेकार था। अपने पेरिस संस्करण के साथ, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव ने मुसॉर्स्की के संगीत को "रूसी बारोक के क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया अंतिम साम्राज्य", तत्कालीन जनता के स्वाद का पालन करते हुए और राज्याभिषेक दृश्य को एक शानदार तमाशा में बदल दिया)।

मुसॉर्स्की के ऑर्केस्ट्रा का आधारतार हैं, एकल वाद्ययंत्रों का उपयोग सीमित है, तांबे को सावधानी से पेश किया जाता है (पियानो का पोर्टिया घंटियों की नकल करता है)।

ऑर्केस्ट्रल लेटमोटिफ़्स और लेटटेम्स का अर्थ. Οʜᴎ एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं क्योंकि उनका अभिव्यंजक अर्थपूर्ण महत्व महान है। लेटमोटिफ़्स और लीटमेट्स की अलग-अलग व्याख्या की जाती है। कभी-कभी विषयवस्तु धीरे-धीरे अपना स्वरूप बदलती है, छवि की कुछ आंतरिक विशेषताओं को प्रकट करती है, लेकिन लगभग हमेशा अपना सार बरकरार रखती है।

उद्धरण: जीवन में सत्यता के लिए प्रयास करते हुए, मुसॉर्स्की प्रामाणिक का उपयोग करता है लोक विषय, प्रामाणिक लोक धुनें:

कोरस "ओह, आकाश में लाल सूरज की कितनी महिमा है",

मिशैल का गाना "हाउ एन राइड्स",

कोरस "आसमान में बाज़ नहीं उड़ता",

"सूरज, चाँद फीका पड़ गया" वरलाम और मिशैल का उपदेश,

लोक पाठ- गाना बजानेवालों का आधार "बिखरा हुआ, साफ हो गया।"

खोवांशीना में, वास्तविक चर्च भजन विद्वानों के गायन के केंद्र में हैं, उद्धरण हैं मार्फा का गीत "द बेबी केम आउट", गायक मंडली "नदी के पास", "देर शाम वह बैठी", "हंस तैरता है, तैरता है।"

ओपेरा बोरिस गोडुनोव।

मनोविज्ञान, व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को दर्शाता है। वह मानव मानस पर ध्यान देने वाले पहले रूसी संगीतकार थे। उस समय इस स्तर के साहित्य में केवल एक ही दोस्तोवस्की थे। मुसॉर्स्की न केवल सबसे महान यथार्थवादी, इतिहासकार, लोगों के जीवन के बारे में वर्णनकर्ता थे, बल्कि एक शानदार चित्र मनोवैज्ञानिक भी थे।

सत्यता बाहरी (सुरम्यता, बाहरी गुणों का प्रदर्शन)।

वह ओपेरा के कथानक के रूप में लोक नाटकों को चुनते हैं: "बोरिस गोडुनोव", "खोवांशीना", "पुगाचेव्शिना" की कल्पना की गई। "वर्तमान में अतीत मेरा काम है।" दोनों ओपेरा की सामग्री ने एक दूरदर्शी इतिहासकार के रूप में मुसॉर्स्की के अद्भुत उपहार को स्पष्ट रूप से दिखाया। यह विशेषता है कि संगीतकार इतिहास में उन महत्वपूर्ण मोड़ों को चुनता है जब राज्य पतन के कगार पर होता है। उन्होंने कहा कि “मेरा काम लोगों की “बुद्धि” और “बर्बरता” दोनों को दिखाना है। उन्होंने, सबसे पहले, एक त्रासदीकर्ता की भूमिका निभाई।

नायकों की कुल संख्या में से, वह उन्हें चुनता है जो अधिक दुखद, निराशाजनक हैं। अक्सर ये विद्रोही लोग होते हैं. उनके द्वारा रचित सभी ऐतिहासिक प्रकार अत्यंत प्रशंसनीय, विश्वसनीय हैं।

शैली, संगीतमय भाषा

1) मेलोडी।

मुसॉर्स्की ने पहली बार स्वतंत्र रूप से अन्तर्राष्ट्रीय मोड़ों को मिलाया, जैसे एक कलाकार पैलेट पर रंगों को मिलाता है। यह मधुर सरलता ही है जो मुसॉर्स्की के नवप्रवर्तन का मुख्य वाहक और मूल है। वह एक विशिष्ट गायक संगीतकार हैं, एक संगीतकार जो संगीत में मुखरता से सोचते हैं। मुसॉर्स्की की गायकी का सार वाद्य यंत्र के माध्यम से नहीं, बल्कि आवाज के माध्यम से, सांस के माध्यम से संगीत कला की अनुभूति में है।

मुसॉर्स्की ने एक व्यक्ति के भाषण द्वारा बनाई गई एक सार्थक धुन के लिए प्रयास किया। “मेरा संगीत अपने सभी सूक्ष्मतम मोड़ों में मानव भाषण का एक कलात्मक पुनरुत्पादन होना चाहिए, यानी। मानव भाषण की ध्वनियाँ, विचार और भावना की बाहरी अभिव्यक्तियों के रूप में, अतिशयोक्ति और हिंसा के बिना, सच्चा, सटीक संगीत और इसलिए अत्यधिक कलात्मक बनना चाहिए" (मुसॉर्स्की)।

उनकी सभी धुनें आवश्यक रूप से नाटकीय हैं। मुसॉर्स्की का मेलोस पात्र की भाषा बोलता है, मानो उसे इशारे करने और हिलने-डुलने में मदद कर रहा हो।

उनके मेलो में समन्वयवाद की विशेषता है। इसमें विभिन्न संगीत तत्वों की विशेषताओं को अलग करना संभव है: एक किसान गीत; शहरी रोमांस; बेल कैंटो (प्रारंभिक ओपेरा "सलाम्बो" में, कुछ रोमांस में)। शैली (मार्च, वाल्ट्ज, लोरी, हॉपक) पर निर्भरता भी विशेषता है।

2)सद्भाव. उनके पात्रों की संगीत सामग्री बहुत व्यक्तिगत है। प्रत्येक की अपनी ध्वनि और मनोवैज्ञानिक स्वर है। मुसॉर्स्की शास्त्रीय मेजर-माइनर के साधनों से संतुष्ट नहीं थे - उन्होंने अपना स्वयं का हार्मोनिक आधार बनाया। बाद के रोमांसों में, यह व्यावहारिक रूप से 12-टोन प्रणाली पर आता है। उन्होंने लोक झल्लाहटों का प्रयोग किया, झल्लाहटों को बढ़ाया और घटाया। वह चर्च के तौर-तरीकों की प्रणाली को अच्छी तरह से जानता था - अष्टकोण (उन्होंने इसे 60 के दशक के रोमांस में इस्तेमाल किया था)। कार्यों की तानवाला योजनाओं का निर्माण कार्यात्मक तर्क से नहीं, बल्कि जीवन की स्थिति (आमतौर पर फ़िस-जी, एफ-फ़िस) से प्रभावित था।

3) मेट्रोरिदम। स्वतंत्रता में भिन्नता. परिवर्तनशील आकार, मिश्रित मीटर विशेषता हैं। हर चीज़ का जन्म बोली, लोक बोली से होता है।

4) विकास के तरीके, स्वरूप। रूसी में संगीत संस्कृति 60 पूर्वकल्पित रूप. मुसॉर्स्की के लिए, संगीत एक जीवित मामला है जिसे योजनाबद्ध तरीके से नहीं बनाया जा सकता है। इसे उसी प्रकार व्यवस्थित किया जाना चाहिए जैसे प्रकृति जीवन को व्यवस्थित करती है: दिन-रात, दिन-रात... दोहराव और विरोधाभास एक महत्वपूर्ण मार्गदर्शक पहलू बन जाते हैं। में लोक संगीत- अनंत विविधता के साथ भिन्नता का सिद्धांत। इसलिए रोंडल बनता है। तरंग प्रकृति के रूप हैं - उतार और प्रवाह।

5) ओपेरा ऑर्केस्ट्रा। लोक दृश्यों की शैली में, ऑर्केस्ट्रा नाटकीय रूप से मोबाइल और प्लास्टिक है। पृष्ठभूमि में ऑर्केस्ट्रा में पात्रों के आध्यात्मिक जीवन की गतिशीलता (चीरोस्कोरो के तत्व, भावनात्मक यथार्थवाद) को प्रतिबिंबित करने का कार्य है। मुसॉर्स्की के ऑर्केस्ट्रा की मुख्य विशेषता साधनों की अत्यधिक तपस्या और किसी भी बाहरी ध्वनि-समय वैभव की अस्वीकृति है। बोरिस गोडुनोव में, ऑर्केस्ट्रा मुखर सामग्री को घेरता है (यानी, कोई स्व-निहित सिम्फोनिक सामग्री नहीं है)।

इस प्रकार, मुसॉर्स्की ने जो किया वह क्रांतिकारी था। इसके मूल में, उन्होंने संगीत को यथार्थवादी अभिव्यक्ति के कार्यों के अधीन कर दिया। उनके काम में संगीत अब सुंदरता को व्यक्त करने का साधन नहीं रह गया है। उन्होंने संगीत को जीवन के करीब लाया, संगीत कला की सीमाओं को आगे बढ़ाया।

35. मुसॉर्स्की की ओपेरा कृतियाँ:

ओपेरा मुसॉर्स्की के काम की मुख्य शैली थी। स्वर रचनात्मकताओपेरा के लिए एक तरह की तैयारी के रूप में कार्य किया। ऑपरेटिव शैली में, मुसॉर्स्की सुधार के निर्माता हैं। इसके महत्व के संदर्भ में, वह वर्डी, वैगनर, बिज़ेट के बराबर है। वह तुरन्त अपने सुधार में नहीं आये।

"हंस द आइसलैंडर" (17 वर्ष)। आगबबूला रोमांटिक ओपेराह्यूगो के कथानक पर. हमारे पास कुछ भी नहीं आया है.

"ओडिपस रेक्स" (20 वर्ष)। सोफोकल्स की त्रासदी का अनुवाद रूसी प्रेस में छपता है। केवल एक कोरस "हमारा क्या होगा" संरक्षित किया गया है। यह "बोरिस गोडुनोव" के कोरस "डिस्पर्स्ड, क्लीयर अप" का अग्रदूत है।

"सलाम्बो" (24 वर्ष)। ओपेरा की एक रोमांटिक ढंग से व्याख्या की गई शैली जो बिल्कुल भी शैली से मेल नहीं खाती। 4 कृत्यों में से कोई भी पूरा नहीं हुआ। अलग-अलग नंबर संरक्षित किए गए हैं, जिनसे बोरिस गोडुनोव तक सीधे धागे खींचे जा सकते हैं।

"विवाह" (1868)। एक युवा लेखक का चरम कार्य, रचनात्मकता का पहला दशक पूरा करना और "बोरिस गोडुनोव" के लिए मार्ग प्रशस्त करना। समाप्त नहीं हुआ (केवल क्लैवियर)। ओपेरा ने कुचकिस्टों को हैरान कर दिया, वे चुप थे। मुसॉर्स्की जनता की अदालत को समझते हैं: "विवाह एक पिंजरा है जिसमें मुझे कुछ समय के लिए रखा गया है।" उन्होंने ओपेरा की शैली को ओपेरा-डायलॉग नाम दिया, जो नई थी। इस ओपेरा में उन्होंने गद्य में नाटकीय संगीत के अनुभव में महारत हासिल की। गोगोल के नाटक का संपूर्ण नाटकीय ताना-बाना संगीत के चरित्र, नाटकीयता, रूप आदि को निर्देशित करता है। ओपेरा एक-अभिनय है, इसमें संवाद दृश्य शामिल हैं, इसमें दो या तीन-भाग वाले रूप नहीं हैं। फॉर्म को लेटमोटिफ़्स के माध्यम से एक साथ रखा जाता है, जो लगातार विकसित और अद्यतन हो रहे हैं, जो विकास को एक सामान्य गतिशीलता प्रदान करता है। मुसॉर्स्की के बाद के किसी भी ओपेरा ने द मैरिज की शैली को आत्मसात नहीं किया; उन्होंने इसके अनुभव को अन्य कथानकों और मंच स्थितियों में लागू किया।

"बोरिस गोडुनोव" (1869)। एक उत्कृष्ट कृति जिसमें मुसॉर्स्की सुधार करता है।

"खोवांशीना" (1881)। पूरा नहीं हुआ: कोई अंतिम दृश्य नहीं था, क्लैवियर में इंस्ट्रुमेंटेशन था।

"सोरोकिंस्की मेला"। एक प्रकार का हास्यपूर्ण अंतर्विरोध। ख़त्म नहीं हुआ.

पुश्किन का नाटक और मुसॉर्स्की का ओपेरा

पुश्किन ने 1860 के दशक के लोकलुभावनवाद (चेर्नशेव्स्की) के पदों से डिसमब्रिज्म, मुसॉर्स्की (40 साल बाद) के पदों से बात की। 23 पुश्किन दृश्यों में से, उन्होंने 9 को बरकरार रखा। उन्होंने ज़ार की अंतरात्मा के नाटक को तीव्र किया (उन्होंने मतिभ्रम का एक दृश्य, एक एकालाप लिखा)। उन्होंने लोगों को सबसे आगे लाया, उन्हें व्यापक, पूर्ण और अधिक बहुमुखी दिखाया। ओपेरा के विकास की परिणति क्रॉमी के पास का दृश्य था, जो पुश्किन के पास नहीं था और न ही हो सकता था। लेकिन इसका कारण यह था: त्रासदी के अंत का महत्व - "लोग चुप हैं।" मुसॉर्स्की ने लोगों के भयानक, छिपे हुए गुस्से को सुना, जो स्वतःस्फूर्त विद्रोह की आंधी में फूटने के लिए तैयार थे।

"वर्तमान में अतीत मेरा काम है" (मुसॉर्स्की)। विचारों की प्रासंगिकता प्रकट करने की इच्छा. निष्कर्ष ओपेरा की अंतिम पंक्तियों में निहित है, पवित्र मूर्ख के शब्दों में: एक धोखेबाज लोग जो धोखा खाते रहेंगे। अध्यक्ष अभिनेताजनता है. उन्होंने ओपेरा में लोगों को "एक ही विचार से अनुप्राणित एक महान व्यक्तित्व के रूप में" दिखाने का कार्य तैयार किया। इस प्रकार, मुसॉर्स्की ने सामाजिक-ऐतिहासिक समस्या को आधार के रूप में रखा। संघर्ष, विरोध की स्थिति, शक्तियों का तनाव ऑपरेटिव कार्रवाई के मूल सिद्धांत हैं। परिणामस्वरूप, 1869‑1872 में. मुसॉर्स्की ने एक ऑपरेटिव सुधार किया जिस पर यूरोप का ध्यान नहीं गया।

ओपेरा का विचार राज्य की नियति के स्तर पर और बोरिस के व्यक्तित्व के स्तर पर प्रकट होता है, जिससे विकास की 2 पंक्तियाँ बनती हैं: लोगों की त्रासदी और बोरिस की त्रासदी। ऐसा प्रतीत होता है कि मुसॉर्स्की का नाटकीय विचार ओपेरा-नाटक की मुख्यधारा में बदल गया है। लेकिन वह ओपेरा को नायक की मृत्यु के साथ समाप्त करता है, अर्थात। गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को ज़ार-हत्यारे की मानवीय अंतरात्मा की त्रासदी पर स्थानांतरित कर दिया। परिणामस्वरूप, शैली की दृष्टि से एक ओपेरा-त्रासदी उभरती है। ओपेरा की नाटकीयता बहुस्तरीय, बहुध्वनिक है। यह परिभाषित मुख्य संघर्ष, जनता - राजा, के साथ कई कथानकों को जोड़ता है। चित्रों और चित्रों के भीतर विरोधाभास के सिद्धांत को व्यापक रूप से लागू किया जाता है। संघर्षों की गंभीरता: लगभग हर दृश्य द्वंद्व या संघर्ष है।

संगीतमय भाषा

ओपेरा रूपों की नवीनता और मौलिकता। नया प्रकारसामूहिक दृश्य. लोगों के एक छोटे समूह द्वारा गायन-पाठ का प्रदर्शन किया गया। कोरल दृश्यों की पॉलीफोनी, जनता का मानवीकरण। कोई पारंपरिक एकल रूप नहीं हैं, उनके स्थान पर एकालाप हैं।

मुख्य बातें। इससे पहले, रूसी ओपेरा में कोई लेटमोटिफ़ प्रणाली नहीं थी। यहां वे पूरे संगीत ताने-बाने में व्याप्त हैं, वे ऑर्केस्ट्रा में ध्वनि करते हैं। वे लगभग सभी वर्णों से सम्पन्न हैं। वे विकास को एक आंतरिक सिम्फनी देते हैं।

शैली का आधार. बहुत व्यापक: किसान गीत, विलाप, खींचा हुआ, गोल नृत्य, खेल, चर्च संगीत और पवित्र कविता, पोलिश नृत्य (मजुरका, पोलोनेस)।

लोगों की छवि

ग्लिंका से शुरू होकर, रूसी ओपेरा ने लोगों और इतिहास को प्रमुख विषयों में से एक के रूप में सामने रखा। इसने एक नई शैली - लोक संगीत नाटक - को जन्म दिया। ओपेरा की नाटकीयता को बदल दिया, लोगों की ताकतों को सामने लाया। विशिष्ट समाधान भिन्न-भिन्न थे। ग्लिंका के पास शक्तिशाली, वक्तृत्व-प्रकार के गायक मंडल हैं। मुसॉर्स्की का एक अलग समाधान है. उनके लोक कोरल दृश्य उनकी छवियों की पॉलीफोनी के साथ सुरिकोव के कैनवस की याद दिलाते हैं। लोगों की छवि कई अलग-अलग समूहों और नायकों से बनी होती है, यानी। जनता का मानवीकरण किया जाता है। ये पिमेन, वरलाम, पवित्र मूर्ख हैं। जनता की छवि का विकास दलित से शक्तिशाली की ओर होता है।

मुसॉर्स्की ने रूस के अंधे, धोखेबाज का विचार विकसित किया। विकास के चरण:

- पहली दो तस्वीरें पीड़ित लोगों की हैं: झूठा विलाप का दृश्य और राजा के महिमामंडन का दृश्य।

- कैथेड्रल का दृश्य लोगों के दुख का खुलासा है। "ब्रेड" का कोरस पवित्र मूर्ख के विलाप से उत्पन्न होता है। "बतिउश्का, कमाने वाली, मुझे दे दो" - अंकुरण के साथ-साथ एक गायन के दिल में। दोहा-विविध रूप.

- जनता के भयानक स्वतःस्फूर्त विद्रोह की तस्वीर. इस दृश्य के लिए, मुसॉर्स्की ने एक अद्वितीय नाटकीयता - तरंग सिद्धांत पाया। यह गिरजाघर के दृश्य से पवित्र मूर्ख के गीत "प्रवाह, प्रवाह, रूसी आँसू" के साथ समाप्त होता है।

बोरिस की छवि

गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक त्रासदी। मुसॉर्स्की पुश्किन की तुलना में मानवीय पीड़ा पर अधिक जोर देते हैं। बोरिस के जीवन में 2 त्रासदियाँ: अशुद्ध विवेक की पीड़ा और लोगों द्वारा बोरिस की अस्वीकृति। छवि विकास में दी गई है. तीन मोनोलॉग अलग-अलग राज्यों को प्रकट करते हैं। इस प्रकार, एक प्रकार का मोनोड्रामा बनता है।

एपिसोडिक पात्रों की एक श्रृंखला है:

रूस के अंदर बोरिस के दुश्मन (लोग, पिमेन - बोरिस के रहस्य के वाहक, शुइस्की - 5 किमी में हत्या के बारे में एक कहानी।)

बाहरी दुश्मन पोलिश जेंट्री, मारिया मनिशेक और जेसुइट्स हैं।

36. बोरिस गोडुनोव:

ओपेरा (लोक संगीत नाटक) ए.एस. पुश्किन द्वारा इसी नाम की त्रासदी पर आधारित संगीतकार के लिब्रेटो पर आधारित मॉडेस्ट पेत्रोविच मुसॉर्स्की की प्रस्तावना के साथ चार कृत्यों में, साथ ही एन.एम. करमज़िन के रूसी राज्य के इतिहास की सामग्री।

पात्र:

बोरिस गोडुनोव (बैरीटोन)

बोरिस के बच्चे:

फेडोर (मेज़ो-सोप्रानो)

केसेनिया (सोप्रानो)

माँ ज़ेनिया (कम मेज़ो-सोप्रानो)

प्रिंस वासिली इवानोविच शुइस्की (टेनर)

एंड्री एसएचएलकालोव, ड्यूमा क्लर्क (बैरिटोन)

पिमेन, इतिहासकार, साधु (बास)

ग्रिगोरी के नाम से धोखेबाज (जैसा कि स्कोर में है; सही ढंग से: ग्रेगरी, डेमेट्रियस के नाम से ढोंगी) (टेनर)

मरीना मनिशेक, सैंडोमिर्ज़ के गवर्नर की बेटी (मेज़ो-सोप्रानो या नाटकीय सोप्रानो)

रंगोनी, गुप्त जेसुइट (बास)

वरलाम (बास)

मिसेल (अवधि)

टैंक का गृहस्वामी (मेज़ो-सोप्रानो)

युरोडिवी (अवधि)

निकितिच, बेलीफ (बास)

मध्य बोयारिन (किरायेदार)

बोयारिन ख्रुशोव (कार्यकर्ता)

लैविट्स्की (बास)

बॉयर्स, बॉयर्स चिल्ड्रेन, स्ट्रेल्ट्सी, रेंडी, बेलीफ्स, पैन्स एंड पैन्स, सैंडोमिर गर्ल्स, पासिंग कलिकी, मॉस्को लोग।

कार्रवाई का समय: 1598 - 1605.

स्थान: मॉस्को, लिथुआनियाई सीमा पर, सैंडोमिर्ज़ महल में, क्रॉमी के पास।

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बोरिस गोडुनोव के आधा दर्जन संस्करण हैं। मुसॉर्स्की ने स्वयं दो छोड़े; उनके मित्र एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव ने दो और बनाए, ओपेरा के ऑर्केस्ट्रेशन का एक संस्करण डी.डी. शोस्ताकोविच द्वारा प्रस्तावित किया गया था, और दो और संस्करण हमारी सदी के मध्य में न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के लिए जॉन गुटमैन और करोल रतौस द्वारा बनाए गए थे। इनमें से प्रत्येक विकल्प इस समस्या का अपना समाधान देता है कि ओपेरा के संदर्भ में मुसॉर्स्की द्वारा लिखे गए किन दृश्यों को शामिल किया जाए और किसे बाहर रखा जाए, और दृश्यों का अपना अनुक्रम भी प्रस्तुत करता है। इसके अलावा, पिछले दो संस्करण रिमस्की-कोर्साकोव के ऑर्केस्ट्रेशन को अस्वीकार करते हैं और मुसॉर्स्की के मूल को पुनर्स्थापित करते हैं। वास्तव में, जहां तक ​​ओपेरा की सामग्री की पुनर्कथन का सवाल है, इससे वास्तव में कोई फर्क नहीं पड़ता कि किस संस्करण का अनुसरण किया जाए; केवल लेखक द्वारा लिखे गए सभी दृश्यों और प्रसंगों का अंदाज़ा देना महत्वपूर्ण है। यह नाटक शेक्सपियर के किंग्स रिचर्ड और हेनरी के इतिहास की तरह मुसॉर्स्की द्वारा क्रॉनिकल के नियमों के अनुसार बनाया गया है, बजाय एक त्रासदी के जिसमें एक घटना अनिवार्य रूप से दूसरे से मिलती है।

फिर भी, उन कारणों को समझाने के लिए जिनके कारण ओपेरा के इतनी बड़ी संख्या में संस्करण सामने आए, हम यहां 1896 में "बोरिस गोडुनोव" के उनके संस्करण के लिए एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव की प्रस्तावना प्रस्तुत कर रहे हैं (अर्थात, उनका पहला संस्करण) संस्करण):

“ओपेरा, या लोक संगीत नाटक, बोरिस गोडुनोव, जो 25 साल पहले लिखा गया था, मंच पर और प्रिंट में अपनी पहली उपस्थिति में, जनता में दो विरोधी राय पैदा हुई। लेखक की उच्च प्रतिभा, राष्ट्रीय भावना एवं भावना की पैठ ऐतिहासिक युग, दृश्यों की जीवंतता और पात्रों की रूपरेखा, नाटक और कॉमेडी दोनों में जीवन की सच्चाई, और संगीत विचारों और तकनीकों की मौलिकता के साथ रोजमर्रा की समझ में आने वाला पक्ष, एक भाग की प्रशंसा और आश्चर्य जगाता है; अव्यवहारिक कठिनाइयाँ, मधुर वाक्यांशों का विखंडन, आवाज के हिस्सों की असुविधा, सामंजस्य और मॉड्यूलेशन की कठोरता, आवाज के नेतृत्व में त्रुटियां, कमजोर उपकरण और आम तौर पर काम का कमजोर तकनीकी पक्ष, इसके विपरीत, दूसरे भाग से उपहास और निंदा का तूफान पैदा हुआ। . कुछ लोगों के लिए, उल्लिखित तकनीकी कमियों ने न केवल काम की उच्च खूबियों को, बल्कि लेखक की प्रतिभा को भी अस्पष्ट कर दिया; और इसके विपरीत, इनमें से कुछ कमियों को लगभग गरिमा और योग्यता में बदल दिया गया।

तब से बहुत समय बीत चुका है; ओपेरा मंच पर नहीं दिया गया था या बहुत ही कम दिया गया था, जनता स्थापित विरोधी राय को सत्यापित करने में असमर्थ थी।

"बोरिस गोडुनोव" की रचना मेरी आँखों के सामने हुई। मेरे जैसा कोई नहीं, जो तंग था मैत्रीपूर्ण संबंधमुसॉर्स्की के साथ, "बोरिस" के लेखक के इरादे और उनके कार्यान्वयन की प्रक्रिया इतनी अच्छी तरह से ज्ञात नहीं हो सकी।

मुसॉर्स्की की प्रतिभा और उनके काम की अत्यधिक सराहना करते हुए, और उनकी स्मृति का सम्मान करते हुए, मैंने बोरिस गोडुनोव के तकनीकी प्रसंस्करण और उसके पुन: उपकरण के बारे में निर्णय लिया। मुझे विश्वास है कि मेरे अनुकूलन और उपकरणीकरण ने किसी भी तरह से काम की मूल भावना और इसके संगीतकार के इरादों को नहीं बदला है, और मैंने जो ओपेरा संसाधित किया है, वह पूरी तरह से मुसॉर्स्की के काम से संबंधित है, और इसकी शुद्धि और सुव्यवस्थितता तकनीकी पक्ष इसे और अधिक स्पष्ट और सभी के लिए सुलभ बनाएगा। उच्च मूल्यऔर इस कार्य की किसी भी तरह की आलोचना बंद करें।

संपादन करते समय, मैंने ओपेरा की बहुत लंबी लंबाई के कारण कुछ कटौती की, जिसने लेखक के जीवनकाल के दौरान भी, जब मंच पर बहुत महत्वपूर्ण क्षणों में प्रदर्शन किया गया, तो इसे छोटा करने के लिए मजबूर किया।

यह संस्करण पहले मूल संस्करण को नष्ट नहीं करता है, और इसलिए मुसॉर्स्की का काम अपने मूल रूप में बरकरार रखा गया है।

ओपेरा के लेखक के संस्करणों में अंतर को नेविगेट करना आसान बनाने के साथ-साथ निर्देशक के निर्णयों के सार को अधिक स्पष्ट रूप से समझना आसान बनाने के लिए समसामयिक प्रस्तुतियाँओपेरा, हम यहां मुसॉर्स्की के दोनों संस्करणों की एक योजनाबद्ध योजना प्रस्तुत करते हैं।

पहला संस्करण (1870)

अधिनियम I

चित्र 1. नोवोडेविची कॉन्वेंट का प्रांगण; लोगों ने बोरिस गोडुनोव से राज्य स्वीकार करने के लिए कहा।

दृश्य 2. मॉस्को क्रेमलिन; राज्य में बोरिस की शादी।

अधिनियम II

दृश्य 3. चुडोव मठ की कोठरी; पिमेन और ग्रिगोरी ओट्रेपीव का दृश्य।

दृश्य 4. लिथुआनियाई सीमा पर मधुशाला; भगोड़ा भिक्षु ग्रेगरी पोलैंड पहुंचने के लिए लिथुआनिया में छिप जाता है।

अधिनियम III

चित्र 5. क्रेमलिन में ज़ार का टॉवर; बच्चों के साथ बोरिस; बोयार शुइस्की ढोंगी के बारे में बात करता है; बोरिस पीड़ा और पश्चाताप का अनुभव करता है।

अधिनियम IV

चित्र 6. सेंट बेसिल कैथेड्रल के पास का क्षेत्र; पवित्र मूर्ख बोरिस को राजा हेरोदेस कहता है।

चित्र 7. बोयार ड्यूमा की बैठक; बोरिस की मौत.

दूसरा संस्करण (1872)

चित्र 1. नोवोडेविची कॉन्वेंट का प्रांगण; लोगों ने बोरिस गोडुनोव से राज्य स्वीकार करने के लिए कहा।

चित्र 2. मॉस्को क्रेमलिन; राज्य में बोरिस की शादी।

अधिनियम I

चित्र 1. चुडोव मठ का कक्ष; पिमेन और ग्रिगोरी ओट्रेपीव का दृश्य।

दृश्य 2. लिथुआनियाई सीमा पर मधुशाला; भगोड़ा भिक्षु ग्रेगरी पोलैंड पहुंचने के लिए लिथुआनिया में छिप जाता है।

अधिनियम II

(चित्रों में विभाजित नहीं)

क्रेमलिन में शाही कक्ष में कई दृश्य।

अधिनियम III (पोलिश)

चित्र 1. सैंडोमिर्ज़ कैसल में मरीना मनिशेक का ड्रेसिंग रूम।

दृश्य 2. फव्वारे के पास बगीचे में मरीना मनिशेक और ढोंगी का दृश्य।

अधिनियम IV दृश्य 1. बोयार ड्यूमा की बैठक; बोरिस की मौत.

चित्र 2. क्रॉमी के पास लोगों का विद्रोह (पवित्र मूर्ख के साथ एक एपिसोड के साथ, उधार - आंशिक रूप से - पहले संस्करण से)।

चूंकि "बोरिस गोडुनोव" का मंचन अक्सर एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव के दूसरे संस्करण में विश्व ओपेरा मंचों पर किया जाता है, जो ओपेरा की सामग्री को पूरी तरह से प्रस्तुत करता है, हम अपनी रीटेलिंग में इस विशेष संस्करण का अनुसरण करेंगे।

चित्र 1. मॉस्को के पास नोवोडेविची कॉन्वेंट का यार्ड (अब मॉस्को के भीतर नोवोडेविची कॉन्वेंट)। दर्शकों के करीब एक बुर्ज के साथ मठ की दीवार में निकास द्वार है। आर्केस्ट्रा का परिचय दलित, उत्पीड़ित लोगों की छवि पेश करता है। पर्दा उठता है. लोग पानी के लिए कदम बढ़ा रहे हैं. जैसा कि लेखक के नोट से पता चलता है, गतिविधियाँ सुस्त हैं। बेलीफ, एक क्लब के साथ धमकी देकर, लोगों को बोरिस गोडुनोव से शाही ताज स्वीकार करने के लिए विनती करता है। लोग घुटनों के बल गिर जाते हैं और चिल्लाते हैं: "आप हमें किसके लिए छोड़ रहे हैं, पिता!" जब बेलीफ अनुपस्थित होता है, तो लोगों के बीच झगड़ा होता है, महिलाएं अपने घुटनों से उठ जाती हैं, लेकिन जब बेलीफ वापस आता है, तो वे फिर से घुटनों के बल बैठ जाती हैं। ड्यूमा क्लर्क एंड्री शचेलकालोव प्रकट होता है। वह लोगों के पास जाता है, अपनी टोपी उतारता है और झुकता है। वह रिपोर्ट करता है कि बोरिस अड़े हुए हैं और, "बोयार ड्यूमा और पितृसत्ता के शोकपूर्ण आह्वान के बावजूद, वह शाही सिंहासन के बारे में नहीं सुनना चाहते हैं।"

(1598 में, ज़ार फ़्योडोर की मृत्यु हो गई। शाही सिंहासन के लिए दो दावेदार हैं - बोरिस गोडुनोव और फ़्योडोर निकितिच रोमानोव। गोडुनोव के चुनाव के लिए बॉयर्स। उनसे ज़ार बनने के लिए "कहा" गया। लेकिन उन्होंने मना कर दिया। यह इनकार अजीब लग रहा था। लेकिन गोडुनोव, इस उत्कृष्ट राजनेता ने समझा कि उनके दावों की वैधता संदिग्ध है। लोकप्रिय अफवाह ने उन्हें ज़ार फेडर के छोटे भाई और सिंहासन के वैध उत्तराधिकारी, त्सरेविच दिमित्री की मौत के लिए दोषी ठहराया। और एक कारण से दोषी ठहराया। ओ. क्लाईचेव्स्की - स्पष्ट रूप से, उनके पास प्रत्यक्ष प्रमाण नहीं थे और न ही हो सकते थे (...) दुनिया ने "उनसे शाही ताज स्वीकार करने की विनती की। और अब वह - कुछ हद तक धोखा दे रहे हैं - इस बार मना कर देते हैं: उनसे जबरन अपील में "लोग", लोगों की जमानत से प्रेरित और भयभीत, "सामान्य" उत्साह की कमी है।)

यह दृश्य डूबते सूरज की लाल चमक से जगमगा रहा है। राहगीरों के कलिकों का गायन (मंच के पीछे) सुना जाता है: "आपकी जय हो, पृथ्वी पर परमप्रधान के निर्माता, आपकी स्वर्गीय शक्तियों की जय और रूस के सभी संतों की जय!" अब वे मार्गदर्शकों के नेतृत्व में मंच पर उपस्थित होते हैं। वे लोगों को हथेलियाँ वितरित करते हैं और लोगों से डॉन और व्लादिमीर मदर ऑफ़ गॉड के प्रतीक के साथ "बैठक में ज़ार" के पास जाने का आह्वान करते हैं (जिसे राज्य के लिए बोरिस के चुनाव के आह्वान के रूप में समझा जाता है, हालांकि वे इसे सीधे मत कहो)।

चित्र 2. “मॉस्को क्रेमलिन में स्क्वायर। दर्शकों के ठीक सामने, दूरी पर, शाही टावरों का लाल बरामदा है। दाईं ओर, प्रोसेनियम के करीब, घुटनों के बल बैठे लोग कैथेड्रल ऑफ़ द असेम्प्शन और आर्कान्गेल के बीच जगह लेते हैं।

आर्केस्ट्रा परिचय में "महान घंटी बजने" के तहत कैथेड्रल में बॉयर्स के जुलूस को दर्शाया गया है: उन्हें राज्य के लिए एक नया राजा चुनना होगा। प्रिंस वासिली शुइस्की प्रकट होते हैं। उन्होंने बोरिस के राजा के रूप में चुनाव की घोषणा की।

एक शक्तिशाली गायन मंडली बजती है - राजा की स्तुति। कैथेड्रल से गंभीर शाही जुलूस। "बेलिफ़्स ने लोगों को टेपेस्ट्रीज़ में डाल दिया" (स्कोर में मंच की दिशा)। हालाँकि, बोरिस एक अशुभ पूर्वाभास से उबर जाता है। उनका पहला एकालाप लगता है: "आत्मा शोक मनाती है!" लेकिन नहीं... किसी को भी राजा की जरा सी भीरुता नजर नहीं आनी चाहिए। बोरिस कहते हैं, ''अब हम रूस के मरते हुए शासकों को नमन करें'' और उसके बाद सभी लोगों को शाही दावत में आमंत्रित किया जाता है। घंटियों के बजने के बीच, जुलूस महादूत कैथेड्रल की ओर जाता है। लोग महादूत कैथेड्रल की ओर भाग रहे हैं; जमानतदार व्यवस्था बहाल करते हैं। धकेलना। बोरिस खुद को महादूत कैथेड्रल से दिखाता है और टावरों पर जाता है। घंटियों की हर्षोल्लास भरी ध्वनि। पर्दा गिरता है। प्रस्तावना का अंत.

अधिनियम I

चित्र 1. रात. चमत्कार मठ में कक्ष। एक बूढ़ा भिक्षु, पिमेन, एक वृतांत लिखता है। युवा भिक्षु, ग्रेगरी, सो रहा है। भिक्षुओं का गायन (मंच के बाहर) सुना जाता है। ग्रिगोरी जाग जाता है, उसे एक शापित सपना सताता है, वह अब तीसरी बार इसके बारे में सपना देख रहा है। वह पिमेन को उसके बारे में बताता है। बूढ़े भिक्षु ने ग्रेगरी को निर्देश दिया: "प्रार्थना और उपवास के साथ अपने आप को विनम्र करें।" लेकिन ग्रेगरी को सांसारिक खुशियाँ आकर्षित करती हैं: “मुझे युद्धों में अपना मनोरंजन क्यों नहीं करना चाहिए? शाही भोजन पर दावत नहीं करनी है? पिमेन याद करते हैं, वह बताते हैं कि कैसे इवान द टेरिबल खुद यहां, इस सेल में बैठा था, "और वह रोया ..." फिर उनके बेटे, ज़ार फेडोर की यादें हैं, जिन्होंने पिमेन के अनुसार, "शाही हॉल को एक में बदल दिया" प्रार्थना कक्ष"। हम ऐसे किसी राजा को नहीं जानते, क्योंकि हमने "उस राजसी को अपना स्वामी नाम दिया है।" ग्रेगरी को त्सारेविच दिमित्री के मामले के विवरण में दिलचस्पी है, जब उसकी हत्या हुई थी तब उसकी उम्र क्या थी। पिमेन जवाब देते हैं, "वह आपकी उम्र का होगा और राज करेगा" (कुछ संस्करणों में: "और राज करेगा बी")।

घंटी बजती है. वे सुबह फोन करते हैं. पिमेन के पत्ते. ग्रिगोरी अकेला रह गया है, उसका दिमाग किण्वन में है... उसके दिमाग में एक महत्वाकांक्षी योजना का जन्म होता है।

चित्र 2. लिथुआनियाई सीमा पर मधुशाला। यहां वरलाम और मिशैल, काले आवारा, ग्रेगरी के साथ आए: उसका लक्ष्य वहां से पोलैंड भागने के लिए सीमा पार लिथुआनिया में जाना है। परिचारिका अतिथियों का स्वागत करती है। एक छोटी सी दावत शुरू की जा रही है, लेकिन ग्रिगोरी के सभी विचार नपुंसकता के बारे में हैं: वह त्सरेविच दिमित्री का रूप धारण करने और बोरिस से सिंहासन को चुनौती देने का इरादा रखता है। वरलाम एक गाना गाता है ("जैसा कि शहर में कज़ान में था")। इस बीच, ग्रिगोरी शराबखाने के मालिक से सीमा पार के रास्ते के बारे में पूछता है। वह बताती है कि जमानतदारों से कैसे बचा जाए, जो अब सभी को हिरासत में ले रहे हैं और जांच कर रहे हैं, क्योंकि वे किसी ऐसे व्यक्ति की तलाश कर रहे हैं जो मॉस्को से भाग गया हो।

इसी समय दरवाजे पर दस्तक हुई - जमानतदार आ रहे हैं। वे वरलाम की ओर देखते हैं। जमानतदारों में से एक शाही फरमान निकालता है। यह ओट्रेपीव परिवार के एक निश्चित ग्रिगोरी, एक काले साधु के मास्को से भागने के बारे में बताता है जिसे पकड़ने की जरूरत है। लेकिन वरलाम पढ़ नहीं सकता। फिर ग्रेगरी को डिक्री पढ़ने के लिए बुलाया जाता है। वह पढ़ता है और...स्वयं की निंदा करने वाले संकेतों के बजाय, वह वरलाम के संकेतों का ज़ोर से उच्चारण करता है। वरलाम, यह महसूस करते हुए कि चीजें खराब हैं, उससे डिक्री छीन लेता है और, अक्षरों को समझने में कठिनाई के साथ, वह स्वयं अक्षरों में पढ़ना शुरू कर देता है और फिर अनुमान लगाता है कि हम बात कर रहे हैंग्रिशा के बारे में इस समय, ग्रिगोरी धमकी भरे अंदाज में चाकू लहराता है और खिड़की से बाहर कूद जाता है। सभी चिल्ला रहे थे: "उसे पकड़ो!" - उसके पीछे भागो।

अधिनियम II

मॉस्को क्रेमलिन में शाही टॉवर के आंतरिक कक्ष। हरा-भरा वातावरण. ज़ेनिया दूल्हे की तस्वीर पर रो रही है। राजकुमार "बड़ी ड्राइंग की किताब" में व्यस्त है। हस्तशिल्प माँ. बोरिस ने राजकुमारी को सांत्वना दी। न तो परिवार में और न ही सार्वजनिक मामलों में उसकी कोई किस्मत है। त्सारेविच फ्योडोर ने माँ की परी कथा ("मच्छर के बारे में गीत") का उत्तर एक परी कथा ("इस और उस बारे में एक परी कथा, कैसे एक मुर्गी ने एक बैल को जन्म दिया, एक सुअर ने एक अंडा दिया") के साथ दिया।

ज़ार ने प्यार से फेडर से उसकी गतिविधियों के बारे में पूछा। वह एक मानचित्र पर विचार कर रहा है - "मास्को की भूमि का एक चित्र।" बोरिस इस रुचि को स्वीकार करता है, लेकिन अपने राज्य की दृष्टि उसे गंभीर विचारों में ले जाती है। बोरिस का अरिया, अभिव्यक्ति और नाटक की अपनी शक्ति में अद्भुत, लगता है (एक सस्वर पाठ के साथ: "मैं उच्चतम शक्ति तक पहुंच गया हूं ...")। बोरिस को पश्चाताप से पीड़ा होती है, वह मारे गए त्सरेविच दिमित्री की छवि से परेशान है।

पास का एक लड़का प्रवेश करता है और रिपोर्ट करता है कि "प्रिंस वासिली शुइस्की बोरिस को अपने माथे से पीट रहा है।" शुइस्की, जो प्रकट होता है, बोरिस को बताता है कि लिथुआनिया में एक धोखेबाज सामने आया है, जो त्सारेविच दिमित्री होने का दिखावा करता है। बोरिस सबसे ज्यादा उत्साह में है. शुइस्की का कॉलर पकड़कर, वह मांग करता है कि वह उसे दिमित्री की मौत के बारे में पूरी सच्चाई बताए। अन्यथा, वह उसके लिए ऐसा फाँसी लेकर आएगा, शुइस्की, कि "ज़ार इवान अपनी कब्र में भय से कांप उठेगा।" इस मांग पर शुइस्की एक शिशु की हत्या की तस्वीर का ऐसा वर्णन करते हैं, जिससे खून ठंडा हो जाता है। बोरिस इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता; उसने शुइस्की को जाने का आदेश दिया।

बोरिस अकेले. इसके बाद "क्लॉक विद चाइम्स" नामक अंक में एक दृश्य आता है - बोरिस का शानदार एकालाप "यदि आपके पास एक भी दाग ​​है..." चट्टान की तरह मापी गई झंकार, दमनकारी माहौल को बढ़ाती है। बोरिस नहीं जानता कि उसका पीछा करने वाले मतिभ्रम से कहाँ भागना है: "वहाँ...वहाँ...क्या है?..वहाँ कोने में?.." थककर, वह प्रभु को पुकारता है: "प्रभु ! तुम किसी पापी की मृत्यु नहीं चाहते; अपराधी ज़ार बोरिस की आत्मा पर दया करो!

अधिनियम III (पोलिश)

चित्र 1. सैंडोमिर्ज़ कैसल में मरीना मनिशेक का ड्रेसिंग रूम। सैंडोमिर्ज़ के गवर्नर की बेटी मरीना शौचालय में बैठी है। लड़कियाँ गानों से उनका मनोरंजन करती हैं। अत्यंत सुंदर गायन मंडली "ऑन द एज़्योर विस्तुला" बजती है। एक महत्वाकांक्षी पोलिश महिला जो मॉस्को की गद्दी संभालने का सपना देखती है, प्रिटेंडर को पकड़ना चाहती है। वह इसके बारे में अरिया में गाती है "मरीना बोर हो गई है।" रंगोनी प्रकट होती है। यह कैथोलिक जेसुइट भिक्षु मरीना से यही मांग करता है - कि वह ढोंगी को बहकाए। और उसे कैथोलिक चर्च के हित में ऐसा करना ही चाहिए।

चित्र 2. चंद्रमा सैंडोमिर्ज़ गवर्नर के बगीचे को रोशन करता है। भगोड़ा भिक्षु ग्रिगोरी, जो अब मास्को सिंहासन का दावेदार है - ढोंगी - फव्वारे पर मरीना की प्रतीक्षा कर रहा है। उनके प्रेम स्वीकारोक्ति की धुनें रोमांटिक रूप से उत्साहित हैं ("आधी रात को, बगीचे में, फव्वारे के पास")। महल के कोने के चारों ओर देखते हुए, रंगोनी चुपचाप छिप जाती है। वह ढोंगी को बताता है कि मरीना उससे प्यार करती है। धोखेबाज़ उसके प्यार के शब्दों को सुनकर खुश हो जाता है। वह उसके पास दौड़ने का इरादा रखता है। रंगोनी उसे रोकती है और छिपने के लिए कहती है, ताकि खुद को और मरीना को नष्ट न करें। धोखेबाज़ दरवाज़ों के पीछे छिप जाता है।

मेहमानों की भीड़ महल से बाहर आती है। पोलिश नृत्य (पोलोनेस) लगता है। मरीना बूढ़े सज्जन के साथ बाँहों में बाँहें डाल कर गुजरती है। गाना बजानेवालों ने बोरिस की पकड़ में, मास्को पर जीत में विश्वास की घोषणा करते हुए गाना गाया। नृत्य के अंत में, मरीना और मेहमान महल में चले जाते हैं।

एक ढोंगी. उसे अफसोस है कि वह केवल मरीना पर नज़र चुराने में कामयाब रहा। वह उस पुराने पैन के प्रति ईर्ष्या की भावना से अभिभूत है जिसके साथ उसने मरीना को देखा था। “नहीं, सब कुछ भाड़ में जाए! वह चिल्लाता है। - बल्कि, युद्ध कवच में! मरीना दर्ज करें. वह ढोंगी के प्रेम कबूलनामे को झुंझलाहट और अधीरता से सुनती है। इससे उसे कोई परेशानी नहीं होती, और वह इसके लिए नहीं आई थी। वह उससे व्यंग्यात्मक स्पष्टता के साथ पूछती है कि वह अंततः मास्को में राजा कब बनेगा। इस बार, वह भी आश्चर्यचकित रह गया: "क्या शक्ति, सिंहासन की चमक, सर्फ़ों का घृणित झुंड, आप में उनकी घृणित निंदा, आपसी प्रेम की पवित्र प्यास को डुबो सकती है?" मरीना प्रिटेंडर के साथ बहुत ही सनकी बातचीत कर रही है। अंत में, ढोंगी क्रोधित हुआ: “तुम झूठ बोल रहे हो, गर्वित ध्रुव! मैं एक राजकुमार हूँ!" और वह भविष्यवाणी करता है कि जब वह राजा के रूप में बैठेगा तो वह उस पर हंसेगा। उसकी गणना उचित थी: अपनी संशयवादिता, चालाकी और स्नेह से उसने उसमें प्यार की आग जलाई। वे एक भावुक प्रेम युगल में विलीन हो जाते हैं।

रंगोनी प्रकट होती है और प्रिटेंडर और मरीना को दूर से देखती है। परदे के पीछे दावत करने वाले सज्जनों की आवाजें सुनाई देती हैं।

अधिनियम IV

दृश्य 1. अंतिम अंक में दो दृश्य हैं। नाट्य अभ्यास में, यह इस प्रकार विकसित हुआ है कि विभिन्न प्रस्तुतियों में, किसी एक या दूसरे को पहले दिया जाता है। इस बार हम एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव के दूसरे संस्करण का पालन करेंगे।

क्रॉमी गांव के पास जंगल की सफाई। दाहिनी ओर ढलान है और उसके पीछे शहर की दीवार है। अवतरण से मंच तक - सड़क। सीधे जंगल के रास्ते। बहुत नीचे उतरने पर - एक बड़ा स्टंप।

किसान विद्रोह फैल रहा है. यहां, क्रॉमी के पास, आवारा लोगों की भीड़, जिसने बोयार ख्रुश्चोव, गवर्नर बोरिस को पकड़ लिया, उसका मजाक उड़ाया: उसने उसे घेर लिया, बांध दिया और एक स्टंप पर लगा दिया, और उसके लिए मजाक में, मजाक और धमकी भरे अंदाज में गाती है: "कोई बाज़ नहीं उड़ता" आकाश" (वास्तव में प्रशंसा के रूसी लोक गीत की धुन पर)।

पवित्र मूर्ख लड़कों से घिरा हुआ प्रवेश करता है। (ओपेरा की प्रस्तुतियों में, जिसमें तथाकथित सम्मिलित दृश्य "द स्क्वायर इन फ्रंट ऑफ सेंट बेसिल कैथेड्रल" शामिल है, इस एपिसोड को इसमें स्थानांतरित किया गया है, जहां यह नाटकीय रूप से अतुलनीय रूप से समृद्ध और भावनात्मक रूप से मजबूत है, इस तथ्य के बावजूद कि मुसॉर्स्की ने खुद को हटा दिया था वहां से इस एपिसोड का स्कोर प्राप्त करें और इसे क्रॉमी के अंतर्गत दृश्य में रखें।)

वरलाम और मिसेल प्रकट होते हैं। रूस में यातना और फाँसी की बात करके वे विद्रोही लोगों को भड़काते हैं। पर्दे के पीछे, जेसुइट भिक्षु लावित्स्की और चेर्निकोव्स्की की आवाज़ें सुनाई देती हैं। जब वे मंच पर जाते हैं तो लोग उन्हें पकड़कर बुन देते हैं। मंच पर बचे आवारा लोग सुन रहे हैं। धोखेबाज़ की बढ़ती सेना का शोर उनके कानों तक पहुँचता है। मिशैल और वरलाम - इस बार विडंबनापूर्ण - प्रेटेंडर की प्रशंसा करते हैं (स्पष्ट रूप से उनमें भगोड़े मास्को भिक्षु ग्रिस्का ओत्रेपियेव को नहीं पहचानते, जो एक बार लिथुआनियाई सीमा पर एक सराय से भाग गए थे): "तुम्हारे लिए महिमा, त्सारेविच, भगवान द्वारा बचाए गए, तुम्हारी महिमा , त्सारेविच, भगवान द्वारा छिपा हुआ!

ढोंगी घोड़े पर सवार होकर प्रवेश करता है। बोयार ख्रुश्चेव, स्तब्ध होकर, "जॉन के बेटे" की प्रशंसा करता है और उसकी कमर झुकाता है। धोखेबाज़ कहता है: “एक शानदार लड़ाई के लिए हमारे पीछे आओ! पवित्र मातृभूमि को, मास्को को, क्रेमलिन को, सुनहरे गुंबद वाले क्रेमलिन को!” परदे के पीछे टॉक्सिन की घंटियाँ सुनाई देती हैं। भीड़ (जिसमें दोनों जेसुइट भिक्षु भी शामिल हैं) ढोंगी का अनुसरण करती है। मंच खाली है. एक पवित्र मूर्ख प्रकट होता है (यह उस स्थिति में है जब इस चरित्र को सम्मिलित दृश्य में स्थानांतरित नहीं किया जाता है - सेंट बेसिल कैथेड्रल के सामने का चौक); वह दुश्मन के आसन्न आगमन की भविष्यवाणी करता है, रूस के लिए कड़वा दुःख।