सल्वाडोर ने चित्रकला के वर्णन की स्मृति को स्थायित्व प्रदान किया। "द परसिस्टेंस ऑफ मेमोरी": सल्वाडोर डाली की सबसे कॉपी की गई पेंटिंग के बारे में जिज्ञासु तथ्य

सल्वाडोर डाली - स्मृति की दृढ़ता (स्पेनिश: ला पर्सिस्टेंसिया डे ला मेमोरिया)।

निर्माण का वर्ष: 1931

कैनवास, हस्तनिर्मित टेपेस्ट्री।

मूल आकार: 24 × 33 सेमी

संग्रहालय समकालीन कला, एनवाई

« यादें ताज़ा रहना"(स्पेनिश: ला पर्सिस्टेंसिया डे ला मेमोरिया, 1931) - सबसे अधिक में से एक प्रसिद्ध चित्रकलाकार सल्वाडोर डाली। यह 1934 से न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में है।

के रूप में भी जाना जाता है " मुलायम घड़ी», « याददाश्त की कठोरता" या " मेमोरी दृढ़ता».

यह छोटी तस्वीर(24×33 सेमी) - शायद सबसे ज्यादा उल्लेखनीय कार्यडाली। लटकती और बहने वाली घड़ी की कोमलता एक ऐसी छवि है जिसका वर्णन इस प्रकार किया जा सकता है: "यह अचेतन के दायरे में फैलती है, समय और स्मृति के सार्वभौमिक मानवीय अनुभव को सजीव करती है।" डाली स्वयं यहाँ एक सोते हुए सिर के रूप में मौजूद है, जो पहले ही द फ्यूनरल गेम और अन्य चित्रों में दिखाई दे चुका है। अपनी पद्धति के अनुसार, कलाकार ने कैमेम्बर्ट पनीर की प्रकृति के बारे में सोचकर कथानक की उत्पत्ति की व्याख्या की; पोर्ट लिगाट के साथ परिदृश्य पहले से ही तैयार था, इसलिए चित्र को रंगने में दो घंटे का समय था। सिनेमा से लौटते हुए, जहां वह उस शाम गई थी, गाला ने काफी सही भविष्यवाणी की थी कि कोई भी, एक बार द परसिस्टेंस ऑफ मेमोरी को देखने के बाद इसे नहीं भूलेगा। प्रसंस्कृत पनीर की दृष्टि से दली में उत्पन्न होने वाले संघों के परिणामस्वरूप चित्र को चित्रित किया गया था, जैसा कि उनके स्वयं के उद्धरण से स्पष्ट है।

सल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" का वर्णन

पेंटिंग में अतियथार्थवाद का सबसे बड़ा प्रतिनिधि, सल्वाडोर डाली, वास्तव में कुशलता से रहस्य और साक्ष्य को मिलाता है। इस अद्भुत स्पेनिश कलाकार ने अपने चित्रों को केवल उनके लिए निहित तरीके से निष्पादित किया, वास्तविक और शानदार के मूल और विपरीत संयोजन की मदद से जीवन के प्रश्नों को तेज किया।

में से एक प्रसिद्ध चित्र, जिसे कई नामों से जाना जाता है, सबसे आम "मेमोरी पर्सिस्टेंस" है, लेकिन इसे "सॉफ्ट वॉच", "मेमोरी हार्डनेस" या "मेमोरी पर्सिस्टेंस" के रूप में भी जाना जाता है।

यह मनमाने ढंग से बहने वाले और असमान रूप से जगह भरने वाले समय की एक बहुत छोटी तस्वीर है। कलाकार ने स्वयं समझाया कि प्रसंस्कृत पनीर की प्रकृति के बारे में सोचते समय इस कथानक का उद्भव संघों से जुड़ा है।

यह सब एक परिदृश्य से शुरू होता है, यह कैनवास पर बहुत कम जगह लेता है। दूरी में रेगिस्तान और समुद्र तट दिखाई देता है, शायद यह कलाकार की आंतरिक शून्यता का प्रतिबिंब है। चित्र में अभी भी तीन घड़ियाँ हैं, लेकिन वे बह रही हैं। यह एक अस्थायी स्थान है जिसके माध्यम से जीवन का प्रवाह बहता है, लेकिन यह बदल सकता है।

कलाकार के अधिकांश चित्र, उनके विचार, सामग्री, सबटेक्स्ट, सल्वाडोर डाली की डायरी में नोट्स से ज्ञात हुए। लेकिन इस तस्वीर के बारे में खुद कलाकार की क्या राय है, इसकी एक भी लाइन नहीं मिलती। कलाकार हमें क्या बताना चाहता था, इसके बारे में कई राय हैं। कुछ इतने विरोधाभासी हैं कि यह ढीली घड़ी डाली के डर की बात करती है, शायद किसी भी पुरुष समस्या के सामने। लेकिन, इन सभी मान्यताओं के बावजूद, चित्र बहुत लोकप्रिय है, अतियथार्थवादी दिशा की मौलिकता के लिए धन्यवाद।

सबसे अधिक बार, अतियथार्थवाद शब्द डाली को संदर्भित करता है, और उनकी पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" दिमाग में आती है। अब यह काम न्यूयॉर्क में है, आप इसे आधुनिक कला संग्रहालय में देख सकते हैं।

काम का विचार डाली को गर्मी के एक गर्म दिन में आया। वह सिरदर्द के साथ घर पर लेट गया और गाला खरीदारी करने चली गई। खाने के बाद, डाली ने देखा कि पनीर गर्मी से पिघल गया, तरल हो गया। यह किसी तरह से मेल खाता था कि डाली की आत्मा में क्या था। कलाकार की इच्छा एक पिघलने वाली घड़ी के साथ एक परिदृश्य को चित्रित करने की थी। वह उस अधूरी पेंटिंग पर लौट आया जिस पर वह उस समय काम कर रहा था, जिसमें पृष्ठभूमि में पहाड़ों के साथ एक मंच पर एक पेड़ दिखाया गया था। दो के भीतर या तीन घंटेसल्वाडोर डाली ने पेंटिंग पर एक पिघली हुई पॉकेट घड़ी लटकाई, जिसने पेंटिंग को आज जैसा बनाया है।

साल्वाडोर डाली
मेमोरी 1931 की दृढ़ता

सृष्टि का इतिहास

पेरिस में 1931 की गर्मी थी, जब डाली एक एकल प्रदर्शनी की तैयारी कर रही थी। सिनेमा में दोस्तों के साथ गाला बिताने के बाद, "मैं," अपने संस्मरणों में डाली लिखते हैं, "टेबल पर लौट आए (हमने एक उत्कृष्ट कैमेम्बर्ट के साथ रात का खाना समाप्त किया) और फैलने वाले लुगदी के बारे में विचारों में डूब गए। पनीर मेरे दिमाग की आंखों में आ गया। मैं उठा और, हमेशा की तरह, स्टूडियो में उस तस्वीर को देखने के लिए गया जिसे मैं सोने से पहले पेंट कर रहा था। यह पारदर्शी, उदास सूर्यास्त प्रकाश में पोर्ट लिलिगाट का परिदृश्य था। अग्रभूमि में एक टूटी हुई शाखा के साथ एक जैतून के पेड़ का नंगे कंकाल है।

मुझे लगा कि इस चित्र में मैं किसी महत्वपूर्ण छवि के अनुरूप वातावरण बनाने में कामयाब रहा - लेकिन क्या? मेरा विचार अस्पष्ट नहीं है। मुझे एक अद्भुत छवि की आवश्यकता थी, लेकिन मुझे वह नहीं मिली। मैं लाइट बंद करने के लिए गया, और जब मैं बाहर निकला, तो मैंने सचमुच समाधान देखा: दो जोड़ी मुलायम घड़ियां, वे एक जैतून की शाखा से उदास रूप से लटकी हुई थीं। माइग्रेन के बावजूद, मैंने अपना पैलेट तैयार किया और काम पर लग गया। दो घंटे बाद, जब तक गाला लौटा, तब तक मेरी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग समाप्त हो चुकी थी।

1931 में उन्होंने एक चित्र बनाया "समय की दृढ़ता" , जिसे अक्सर "द क्लॉक" के रूप में संक्षिप्त किया जाता है। चित्र में इस कलाकार के सभी कार्यों की तरह एक असामान्य, अजीब, विचित्र, कथानक है और वास्तव में सल्वाडोर डाली के काम की उत्कृष्ट कृति है। "द परसिस्टेंस ऑफ टाइम" में कलाकार का क्या अर्थ है और चित्र में दर्शाई गई इन सभी पिघलने वाली घड़ियों का क्या अर्थ हो सकता है?

अतियथार्थवादी कलाकार सल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ टाइम" का अर्थ समझना आसान नहीं है। पेंटिंग में एक रेगिस्तानी परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक प्रमुख स्थान पर स्थित चार घड़ियों को दर्शाया गया है। हालांकि यह थोड़ा अजीब है, घड़ी के सामान्य रूप नहीं हैं जो हम उन्हें देखने के आदी हैं। यहां वे सपाट नहीं होते हैं, लेकिन जिस वस्तु पर वे झूठ बोलते हैं, उसके आकार में झुक जाते हैं। मिलन होता है, मानो पिघल रहे हों। यह स्पष्ट हो जाता है कि हमारे सामने शास्त्रीय अतियथार्थवाद की शैली में बनाई गई एक तस्वीर है, जो दर्शकों में कुछ सवाल उठाती है, जैसे, उदाहरण के लिए: "क्यों घड़ियाँ पिघल रही हैं", "क्यों घड़ियाँ चल रही हैं रेगिस्तान" और "सभी लोग कहाँ हैं"?

अतियथार्थवादी शैली के चित्र, दर्शकों के सामने उनके सर्वश्रेष्ठ कलात्मक प्रतिनिधित्व में दिखाई देते हैं, जिसका उद्देश्य उन्हें कलाकार के सपनों से अवगत कराना है। इस शैली की किसी भी तस्वीर को देखते हुए, ऐसा लग सकता है कि इसका लेखक एक सिज़ोफ्रेनिक है, जिसने इसमें असंगत को जोड़ दिया है, जहाँ स्थान, लोग, वस्तुएँ, परिदृश्य संयोजन और संयोजन में परस्पर जुड़े हुए हैं जो तर्क को धता बताते हैं। पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ टाइम" के अर्थ पर बहस करते हुए, पहली बात जो मन में आती है वह यह है कि डाली ने अपने सपने को इस पर कैद किया।

यदि "द पर्सिस्टेंस ऑफ टाइम" एक सपने को दर्शाता है, तो पिघलने वाली घड़ियां जो अपने रूपों को खो चुकी हैं, एक सपने में बिताए समय की मायावीता का संकेत देती हैं। आखिरकार, जब हम जागते हैं, तो हमें आश्चर्य नहीं होता कि हम शाम को बिस्तर पर गए, और यह पहले से ही सुबह है, और हमें आश्चर्य नहीं है कि यह अब शाम नहीं है। जब हम जागते हैं, तो हमें समय बीतने का एहसास होता है, और जब हम सोते हैं, तो हम इस समय को दूसरी वास्तविकता के रूप में संदर्भित करते हैं। पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" की कई व्याख्याएं हैं। यदि हम कला को स्वप्न के चश्मे से देखते हैं, तो विकृत घड़ी की सपनों की दुनिया में कोई शक्ति नहीं है, और इसलिए वह पिघल जाती है।

पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ टाइम" में, लेखक यह कहना चाहता है कि समय की हमारी धारणा नींद की स्थिति में कितनी बेकार, अर्थहीन और मनमानी है। जागते समय, हम लगातार चिंतित, घबराए हुए, भागदौड़ और उपद्रव करते हैं, जितना संभव हो उतना काम करने की कोशिश करते हैं। कई कला समीक्षकों का तर्क है कि यह किस प्रकार की घड़ी है: दीवार या पॉकेट, जो 20 और 30 के दशक में एक बहुत ही फैशनेबल गौण थी, अतियथार्थवाद का युग, उनकी रचनात्मकता का चरम। अतियथार्थवादियों ने कई चीजों का उपहास किया, मध्यम वर्ग से संबंधित वस्तुएं, जिनके प्रतिनिधियों ने उन्हें बहुत अधिक महत्व दिया, उन्हें बहुत गंभीरता से लिया। हमारे मामले में, यह एक घड़ी है - एक ऐसी चीज जो केवल समय दिखाती है।

कई कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि डाली ने इस पेंटिंग को अल्बर्ट आइंस्टीन के प्रायिकता के सिद्धांत के विषय पर चित्रित किया था, जिस पर तीस के दशक में गर्मजोशी और उत्साह से चर्चा हुई थी। आइंस्टीन ने एक सिद्धांत सामने रखा जिसने इस विश्वास को हिला दिया कि समय एक अपरिवर्तनीय मात्रा है। इन पिघलने वाली घड़ियों के साथ, डाली हमें दिखाती है कि घड़ियाँ, दीवार और जेब दोनों, आदिम, पुरानी और बिना हो गई हैं काफी महत्व कीअब एक विशेषता।

किसी भी मामले में, पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ टाइम" इनमें से एक है प्रसिद्ध कृतियांसल्वाडोर डाली की कला, जो वास्तव में बीसवीं सदी के अतियथार्थवाद का प्रतीक बन गई है। हम अनुमान लगाते हैं, व्याख्या करते हैं, विश्लेषण करते हैं, मान लीजिए कि लेखक स्वयं इस चित्र में क्या अर्थ डाल सकता है? प्रत्येक साधारण दर्शक या पेशेवर कला समीक्षक की इस चित्र की अपनी धारणा है। उनमें से कितने - इतनी सारी धारणाएँ। सही मतलबपेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ टाइम" अब हमारे लिए पहचानने योग्य नहीं है। डाली ने कहा कि उनके चित्रों में विभिन्न शब्दार्थ विषय हैं: सामाजिक, कलात्मक, ऐतिहासिक और आत्मकथात्मक। यह माना जा सकता है कि "टाइम पर्सिस्टेंस" उनमें से एक संयोजन है।

साल्वाडोर डाली। "यादें ताज़ा रहना"

जन्म की 105वीं वर्षगांठ पर

20वीं सदी की शुरुआत नए विचारों की खोज का समय है। लोग कुछ अलग चाहते थे। साहित्य में, शब्द के साथ प्रयोग शुरू होते हैं, चित्रकला में - छवि के साथ। प्रतीकवादी, फौविस्ट, भविष्यवादी, क्यूबिस्ट, अतियथार्थवादी दिखाई देते हैं।

अतियथार्थवाद (फ्रांसीसी अतियथार्थवाद से - अतियथार्थवाद) कला, दर्शन और संस्कृति में एक प्रवृत्ति है जो 1920 के दशक में फ्रांस में बनी थी। अतियथार्थवाद की मुख्य अवधारणा - अतियथार्थवाद - स्वप्न और वास्तविकता का संयोजन। अतियथार्थवाद - विसंगतियों के नियम, असंगत का संबंध, अर्थात्, उन छवियों का अभिसरण जो एक दूसरे के लिए पूरी तरह से अलग-थलग हैं, एक स्थिति में पूरी तरह से उनके लिए अलग-थलग हैं। अतियथार्थवाद का जनक एवं विचारक माना जाता है फ्रांसीसी लेखक.

सबसे बड़ा प्रतिनिधिअतियथार्थवाद में ललित कलास्पेनिश चित्रकार सल्वाडोर डाली (1904-1979)। उन्हें बचपन से ही ड्राइंग का शौक था। रचनात्मकता की खोज समकालीन कलाकार, ऑस्ट्रियाई मनोचिकित्सक सिगमंड फ्रायड (1856-1939) के कार्यों से परिचित होने का भविष्य के गुरु के सचित्र पद्धति और सौंदर्य संबंधी विचारों के विकास पर निर्णायक प्रभाव था। "अतियथार्थवाद मैं हूँ!" - सल्वाडोर डाली ने कहा। को खुद की पेंटिंगउन्होंने इसे अपने सपनों की हाथ से चुनी हुई तस्वीरों की तरह माना। और वे वास्तव में एक सपने की असत्यता और एक फोटोग्राफिक छवि के आश्चर्यजनक संयोजन का प्रतिनिधित्व करते हैं। पेंटिंग के अलावा, डाली थिएटर, साहित्य, कला सिद्धांत, बैले और सिनेमा में लगी हुई थी।

अतियथार्थवादी के जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका 1929 में उनके परिचित (नी रूसी एलेना डेलुविना-डायकोनोवा) द्वारा निभाई गई थी। यह असामान्य महिलाएक संग्रह बन गया और नाटकीय रूप से कलाकार के जीवन को बदल दिया। डांटे और बीट्राइस की तरह एक प्रसिद्ध जोड़ी बन गई।

सल्वाडोर डाली की रचनाएँ असाधारण अभिव्यंजक शक्ति द्वारा प्रतिष्ठित हैं और दुनिया भर में जानी जाती हैं। उन्होंने लगभग दो हजार चित्रों को चित्रित किया जो कभी विस्मित नहीं करते: एक अलग वास्तविकता, असामान्य छवियां। चित्रकार के प्रसिद्ध कार्यों में से एक यादें ताज़ा रहना, जिसे भी कहा जाता है पिघली हुई घड़ी, छवि के विषय के संबंध में।

इस रचना के निर्माण का इतिहास रोचक है। एक बार, गाला के घर लौटने की प्रतीक्षा करते हुए, डाली ने बिना किसी विषयगत फोकस के एक सुनसान समुद्र तट और चट्टानों के साथ एक चित्र चित्रित किया। स्वयं कलाकार के अनुसार, कैमेम्बर्ट पनीर के एक टुकड़े को देखते हुए उसमें नरम समय की छवि पैदा हुई थी, जो गर्मी से नरम हो गई और एक प्लेट पर पिघलने लगी। चीजों का प्राकृतिक क्रम ढहने लगा और एक फैली हुई घड़ी की छवि दिखाई दी। एक ब्रश पकड़कर, साल्वाडोर डाली ने रेगिस्तान के परिदृश्य को पिघलने के घंटों से भरना शुरू कर दिया। दो घंटे बाद कैनवास समाप्त हो गया था। लेखक ने अपने काम का नाम दिया यादें ताज़ा रहना.

यादें ताज़ा रहना। 1931.
कैनवास, तेल। 24x33।
आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क।

काम अंतर्दृष्टि के क्षण में बनाया गया था, जब अतियथार्थवादी ने महसूस किया कि पेंटिंग यह साबित कर सकती है कि ब्रह्मांड में सब कुछ जुड़ा हुआ है और एक ही आध्यात्मिक सिद्धांत के साथ जुड़ा हुआ है। तो, डाली के झांसे में आकर रुकने का समय पैदा हुआ। नरम पिघलने वाली घड़ी के बगल में, लेखक ने चींटियों से ढकी एक हार्ड पॉकेट घड़ी को एक संकेत के रूप में दर्शाया है कि समय अलग-अलग तरीकों से आगे बढ़ सकता है, या तो सुचारू रूप से बह सकता है या भ्रष्टाचार से दूषित हो सकता है, जो डाली के अनुसार, क्षय का प्रतीक है, यहाँ प्रतीक द्वारा लालची चींटियों की हलचल। सोया हुआ सिर स्वयं कलाकार का चित्र है।

चित्र दर्शकों को कई तरह के जुड़ाव, संवेदनाएँ देता है, जो कई बार शब्दों में व्यक्त करना मुश्किल होता है। किसी को यहां चेतन और अचेतन स्मृति की छवियां मिलती हैं, किसी को "जागने और नींद की स्थिति में उतार-चढ़ाव के बीच उतार-चढ़ाव" मिलते हैं। जैसा कि हो सकता है, रचना के लेखक ने मुख्य चीज हासिल की - वह एक अविस्मरणीय काम बनाने में कामयाब रहे जो अतियथार्थवाद का एक क्लासिक बन गया। घर लौट रहे गाला ने काफी सही भविष्यवाणी की थी कि एक बार देखने के बाद कोई भी नहीं भूलेगा यादें ताज़ा रहना. कैनवास समय की सापेक्षता की आधुनिक अवधारणा का प्रतीक बन गया है।

पियरे कोलेट के पेरिस सैलून में पेंटिंग की प्रदर्शनी के बाद, इसे न्यूयॉर्क संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित किया गया था। 1932 में, 9 से 29 जनवरी तक, उन्हें न्यूयॉर्क में जूलियन लेवी गैलरी में "अतियथार्थवादी पेंटिंग, ड्राइंग और फोटोग्राफी" प्रस्तुत किया गया था। निरंकुश कल्पना और गुणी तकनीक द्वारा चिह्नित साल्वाडोर डाली की पेंटिंग और रेखाचित्र पूरी दुनिया में बहुत लोकप्रिय हैं।

यहां तक ​​​​कि अगर आप नहीं जानते कि द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी को किसने चित्रित किया है, तो आपने इसे निश्चित रूप से देखा है। नरम घड़ियाँ, सूखी लकड़ी, रेतीले भूरे रंग अतियथार्थवादी सल्वाडोर डाली के कैनवास के पहचानने योग्य गुण हैं। निर्माण की तिथि - 1931, कैनवास हस्तनिर्मित पर तेल में चित्रित। छोटा आकार - 24x33 सेमी भंडारण स्थान - आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क।

डाली का काम सामान्य तर्क, चीजों के प्राकृतिक क्रम के लिए एक चुनौती से भरा हुआ है। कलाकार एक सीमावर्ती प्रकृति के एक मानसिक विकार से पीड़ित था, पागल प्रलाप के मुकाबलों, जो उसके सभी कार्यों में परिलक्षित होता था। स्मृति की दृढ़ता कोई अपवाद नहीं है। चित्र परिवर्तनशीलता का प्रतीक बन गया है, समय की नाजुकता समाहित है छिपे अर्थ, जो एक अतियथार्थवादी के पत्र, नोट्स, आत्मकथा की व्याख्या करने में मदद करता है.

डाली ने व्यक्तिगत अर्थ का निवेश करते हुए कैनवास को विशेष उत्साह के साथ व्यवहार किया। महज दो घंटे में पूरे हुए लघु कार्य के प्रति यह रवैया - महत्वपूर्ण कारक, जिसने इसकी लोकप्रियता में योगदान दिया। लैकोनिक डाली ने अपनी "सॉफ्ट वॉच" बनाने के बाद, उनके बारे में अक्सर बात की, अपनी आत्मकथा में सृजन के इतिहास को याद किया, पत्राचार, अभिलेखों में तत्वों का अर्थ समझाया। कला समीक्षक जिन्होंने संदर्भ एकत्र किए, इस कैनवास के लिए धन्यवाद, प्रसिद्ध अतियथार्थवादी के बाकी कार्यों का गहन विश्लेषण करने में सक्षम थे।

चित्र का विवरण

पिघलने वाले डायल की छवि सभी से परिचित है, लेकिन विस्तृत विवरणसल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" हर किसी को याद नहीं होगी, और कुछ महत्वपूर्ण तत्वों को करीब से देखा भी नहीं जाएगा। इस रचना में हर तत्व, रंग योजना और सामान्य वातावरण मायने रखता है।

चित्र बनाया भूरे रंगनीले रंग के अतिरिक्त के साथ। गर्म तट पर स्थानांतरण - एक ठोस चट्टानी केप समुद्र के किनारे, पृष्ठभूमि में स्थित है। केप के पास आप अंडा देख सकते हैं। मध्य योजना के करीब एक दर्पण है जो एक चिकनी सतह के साथ उल्टा हो गया है।

बीच की जमीन में एक मुरझाया हुआ जैतून का पेड़ है, जिसकी टूटी हुई शाखा से एक लचीली घड़ी का चेहरा लटका हुआ है। पास में लेखक की छवि है - एक प्राणी बंद आंख और पलकों के साथ मोलस्क की तरह धुंधला। तत्व के ऊपर एक और लचीली घड़ी है।

तीसरा सॉफ्ट डायल उस सतह के कोने से लटकता है जिस पर सूखा पेड़ उगता है। उसके सामने पूरी रचना की एकमात्र ठोस घड़ी है। वे उलटे हो जाते हैं, पीठ की सतह पर कई चींटियां होती हैं, जो क्रोनोमीटर का आकार बनाती हैं। चित्र बहुत सारे खाली स्थान छोड़ देता है जिन्हें अतिरिक्त कलात्मक विवरणों से भरने की आवश्यकता नहीं होती है।

1952-54 में चित्रित "द डिके ऑफ द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" पेंटिंग के आधार के रूप में उसी छवि को लिया गया था। अतियथार्थवादी ने इसमें अन्य तत्व जोड़े - एक और लचीली डायल, मछली, शाखाएँ, बहुत सारा पानी। यह तस्वीर जारी है, और पूरक है, और पहले के विपरीत है।

सृष्टि का इतिहास

सल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" के निर्माण का इतिहास उतना ही गैर-तुच्छ है जितना कि अतियथार्थवादी की संपूर्ण जीवनी। 1931 की गर्मियों में, डाली पेरिस में अपने कार्यों की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी खोलने की तैयारी कर रही थी। सिनेमा गाला से वापसी का इंतजार कर रहे हैं उनके नागरिक पत्नी, जिसका उनके काम पर बहुत प्रभाव पड़ा, मेज पर कलाकार पनीर को पिघलाने के बारे में सोच रहा था। उस शाम उनके खाने का हिस्सा कैमेम्बर्ट पनीर था, जो गर्मी के प्रभाव में पिघल गया था। सिरदर्द से पीड़ित अतियथार्थवादी सोने से पहले कार्यशाला में गए, जहां उन्होंने सूर्यास्त की रोशनी में नहाए समुद्र तट के परिदृश्य पर काम किया। पर अग्रभूमिकैनवास पहले से ही सूखे जैतून के पेड़ के कंकाल को दर्शाता है।

डाली के मन में तस्वीर का माहौल अन्य महत्वपूर्ण छवियों के अनुरूप निकला। उस शाम, उसने कल्पना की कि एक पेड़ की टूटी हुई शाखा से लटक रही है मुलायम घड़ी. शाम के माइग्रेन के बावजूद पेंटिंग पर काम तुरंत जारी रहा। दो घंटे लग गए। जब गाला लौटा, सबसे प्रसिद्ध कार्य स्पेनिश कलाकारपूरी तरह से पूरा हो गया था।

कलाकार की पत्नी ने तर्क दिया कि एक बार जब आप कैनवास देखेंगे, तो छवि को कैसे भूलना काम नहीं करेगा। इसके निर्माण को पनीर के परिवर्तनशील आकार और पैरानॉयड प्रतीकों के निर्माण के सिद्धांत द्वारा सुगम बनाया गया था, जिसे डाली केप क्रियस के दृष्टिकोण से जोड़ती है।यह केप व्यक्तिगत सिद्धांत की अनुल्लंघनीयता का प्रतीक, अतियथार्थवादी के एक काम से दूसरे तक भटक गया।

बाद में, कलाकार ने विचार को एक नए कैनवास में फिर से काम किया, जिसे "स्मृति की दृढ़ता का विघटन" कहा जाता है। यहां एक शाखा पर पानी लटक रहा है, और तत्व बिखर रहे हैं। यहां तक ​​कि डायल जो उनके लचीलेपन में स्थिर हैं, धीरे-धीरे पिघल जाते हैं, और दुनियागणितीय रूप से स्पष्ट सटीक ब्लॉकों में बांटा गया है।

गुप्त अर्थ

कैनवास "मेमोरी की स्थायीता" के गुप्त अर्थ को समझने के लिए, आपको छवि की प्रत्येक विशेषता को अलग से देखने की आवश्यकता होगी।

वे गैर-रैखिक समय का प्रतीक हैं जो अंतरिक्ष को एक विरोधाभासी प्रवाह से भर देता है। डाली के लिए, समय और स्थान के बीच संबंध स्पष्ट था, उन्होंने इस विचार को क्रांतिकारी नहीं माना। विचार के प्रवाह द्वारा समय की माप के बारे में पुरातनता के दार्शनिक हेराक्लिटस के विचारों के साथ शीतल डायल भी जुड़े हुए हैं। डाली ने चित्र बनाते समय ग्रीक विचारक और उनके विचारों के बारे में सोचा, जिसे उन्होंने भौतिक विज्ञानी इल्या प्रोगोगिन को लिखे एक पत्र में स्वीकार किया।

तीन बहने वाले डायल हैं। यह भूत, वर्तमान और भविष्य का प्रतीक है, एक ही स्थान में मिश्रित, एक स्पष्ट संबंध की बात करता है।

ठोस घड़ी

नरम घंटों के विपरीत, समय के प्रवाह की निरंतरता का प्रतीक। वे चींटियों से आच्छादित हैं, जिन्हें कलाकार क्षय, मृत्यु, क्षय से जोड़ता है। चींटियाँ एक कालक्रम का रूप बनाती हैं, संरचना का पालन करती हैं, क्षय का प्रतीक बनना बंद नहीं करती हैं। चींटियों ने बचपन की यादों और भ्रमपूर्ण कल्पनाओं से कलाकार को परेशान किया, वे हर जगह जुनूनी रूप से मौजूद थे। डाली ने तर्क दिया कि रैखिक समय अपने आप ही नष्ट हो जाता है, वह इस अवधारणा में चींटियों के बिना नहीं कर सकता।

पलकों से धुंधला चेहरा

सपनों की चिपचिपी दुनिया और मानव अचेतन में डूबे लेखक का अतियथार्थवादी स्व-चित्र। पलकों से धुँधली आँख बंद है - कलाकार सो रहा है। वह रक्षाहीन है, अचेतन में उसे कुछ भी नहीं रोकता है। आकार एक ठोस कंकाल से रहित मोलस्क जैसा दिखता है। सल्वाडोर ने कहा कि वह बिना कवच के सीप की तरह खुद रक्षाहीन था। उनका सुरक्षा कवच गाला था, जो पहले मर चुका था। स्वप्न को कलाकार ने यथार्थ की मृत्यु कहा था, अतः चित्र जगत इससे और अधिक निराशावादी हो जाता है।

जैतून का पेड़

टूटी हुई शाखा वाला सूखा पेड़ जैतून का पेड़ है। पुरातनता का प्रतीक, हेराक्लिटस के विचारों की फिर से याद दिलाता है। पेड़ की सूखापन, पर्णसमूह और जैतून की अनुपस्थिति बताती है कि प्राचीन ज्ञान का युग बीत चुका है और भूल गया है, विस्मरण में डूब गया है।

अन्य तत्व

तस्वीर में विश्व अंडा भी शामिल है, जो जीवन का प्रतीक है। छवि प्राचीन ग्रीक रहस्यवादी, ऑर्फ़िक पौराणिक कथाओं से उधार ली गई है। समुद्र अमरता, अनंत काल है, वास्तविक और काल्पनिक दुनिया में किसी भी यात्रा के लिए सबसे अच्छी जगह है। कैटलन तट पर केप क्रियस, लेखक के घर से बहुत दूर नहीं है, अन्य भ्रमपूर्ण छवियों में भ्रमपूर्ण छवियों के प्रवाह के दली के सिद्धांत का अवतार है। निकटतम डायल पर मक्खी एक भूमध्यसागरीय परी है जिसने प्राचीन दार्शनिकों को प्रेरित किया। पीछे क्षैतिज दर्पण व्यक्तिपरक और वस्तुनिष्ठ दुनिया की अस्थिरता है।

रंग स्पेक्ट्रम

भूरे रेत के स्वर प्रबल होते हैं, जिससे एक गर्म वातावरण बनता है। वे ठंडे नीले रंगों के विपरीत हैं जो रचना के निराशावादी मूड को नरम करते हैं। रंग योजना एक उदासीन मनोदशा को समायोजित करती है, चित्र को देखने के बाद बनी उदासी की भावना का आधार बन जाती है।

सामान्य रचना

पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" का विश्लेषण समग्र रचना पर विचार करके पूरा किया जाना चाहिए। डाली विस्तार से सटीक है, पर्याप्त मात्रा में खाली जगह छोड़कर वस्तुओं से भरा नहीं है। यह आपको कैनवास के मूड पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है, अपना स्वयं का अर्थ ढूंढता है, इसे व्यक्तिगत रूप से व्याख्या करता है, हर छोटे से छोटे तत्व को "विच्छेद" किए बिना।

कैनवास का आकार छोटा है, जो इंगित करता है व्यक्तिगत अर्थकलाकार के लिए रचनाएँ। पूरी रचना आपको अपने आप में विसर्जित करने की अनुमति देती है भीतर की दुनियालेखक अपने अनुभवों को बेहतर ढंग से समझने के लिए। "मेमोरी पर्सिस्टेंस" जिसे "सॉफ्ट क्लॉक" के रूप में भी जाना जाता है, को तार्किक विश्लेषण की आवश्यकता नहीं होती है। अतियथार्थवाद की शैली में विश्व कला की इस उत्कृष्ट कृति का विश्लेषण करते हुए, साहचर्य सोच, चेतना की धारा को शामिल करना आवश्यक है।

सल्वाडोर डाली की स्मृति की निरंतरता, या, जैसा कि लोगों के बीच प्रथागत है, नरम घड़ियाँ - यह शायद मास्टर की सबसे अफीम तस्वीर है। केवल वे लोग जो सीवरेज के बिना किसी गांव में सूचना शून्य में हैं, इसके बारे में नहीं सुना है।

ठीक है, आइए अपना "एक चित्र का इतिहास" शुरू करें, शायद, इसके विवरण के साथ, हिप्पो पेंटिंग के अनुयायियों द्वारा बहुत प्रिय। उन लोगों के लिए जो मेरा मतलब नहीं समझते हैं, हिप्पो पेंटिंग के बारे में बात करना कार्बन मोनोऑक्साइड वीडियो है, खासकर उन लोगों के लिए जिन्होंने कभी कला इतिहासकार से बात की है। सहायता के लिए YouTube, Google पर मौजूद है। लेकिन वापस हमारे भेड़ सल्वाडोर के पास।

वही पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी", दूसरा नाम "सॉफ्ट क्लॉक" है। चित्र की शैली अतियथार्थवाद है, आपका कप्तान स्पष्ट रूप से सेवा के लिए हमेशा तैयार रहता है। आधुनिक कला के न्यूयॉर्क संग्रहालय में स्थित है। तेल। निर्माण का वर्ष 1931। आकार - 100 x 330 सेमी।

साल्वाडोरिच और उनके चित्रों के बारे में अधिक जानकारी

पेंटिंग का वर्णन सल्वाडोर डाली की स्मृति की निरंतरता।

पेंटिंग कुख्यात पोर्ट लिलिगाट के बेजान परिदृश्य को दर्शाती है, जहां सल्वाडोर ने अपने जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बिताया था। अग्रभूमि में, बाएं कोने में, कुछ ठोस का एक टुकड़ा है, जिस पर, वास्तव में, कुछ नरम घड़ियां स्थित हैं। नरम घड़ियों में से एक ठोस चीज़ (या तो एक चट्टान, या कठोर पृथ्वी, या शैतान जानता है) से नीचे बह रही है, अन्य घड़ियाँ एक जैतून की लाश की एक शाखा पर स्थित हैं जो लंबे समय से बोस में मर चुकी हैं . बाएं कोने में वह लाल अतुलनीय बकवास चींटियों द्वारा खायी जा रही एक ठोस जेब घड़ी है।

रचना के बीच में, कोई पलकों के साथ एक अनाकार द्रव्यमान देख सकता है, जिसमें, फिर भी, सल्वाडोर डाली का एक स्व-चित्र आसानी से देखा जा सकता है। समान छविसल्वाडोरिच के इतने सारे चित्रों में मौजूद है कि उसे पहचानना मुश्किल नहीं है (उदाहरण के लिए, में) कोमल डालीलपेटा हुआ कोमल घंटेएक कंबल की तरह और, जाहिरा तौर पर, सोता है और मीठे सपने देखता है।

पृष्ठभूमि में, समुद्र बस गया, तटीय चट्टानें और फिर से कुछ कठोर नीले अज्ञात कचरे का एक टुकड़ा।

सल्वाडोर डाली स्मृति की दृढ़ता, चित्र का विश्लेषण और छवियों का अर्थ।

व्यक्तिगत रूप से, मेरी राय है कि चित्र ठीक उसी चीज का प्रतीक है जो उसके शीर्षक में कहा गया है - स्मृति की स्थिरता, जबकि समय क्षणभंगुर है और जल्दी से "पिघल" जाता है और एक नरम घड़ी की तरह "बहता" है या कठोर की तरह भस्म हो जाता है। जैसा कि वे कहते हैं, कभी-कभी एक केला सिर्फ एक केला होता है।

कुछ हद तक निश्चितता के साथ यह कहा जा सकता है कि साल्वाडोर ने उस समय चित्र बनाया जब गाला मनोरंजन के लिए सिनेमा गया, और वह माइग्रेन के दौरे के कारण घर पर ही रहा। नरम कैमेम्बर्ट पनीर खाने और इसकी "सुपर सॉफ्टनेस" के बारे में सोचने के कुछ समय बाद पेंटिंग का विचार उनके पास आया। यह सब डाली के शब्दों से है और इसलिए सच्चाई के सबसे करीब है। हालांकि गुरु अभी भी वह बालबोल और रहस्यवादी था, और उसके शब्दों को एक महीन-महीन छलनी से छानना चाहिए।

डीप मीनिंग सिंड्रोम

यह सब नीचे है - इंटरनेट से उदास प्रतिभाओं का निर्माण और मुझे नहीं पता कि इससे कैसे संबंधित हूं। मुझे इस मामले पर अल सल्वाडोर के दस्तावेजी साक्ष्य और बयान नहीं मिले, इसलिए इसे अंकित मूल्य पर न लें। लेकिन कुछ धारणाएँ सुंदर होती हैं और उनका अपना स्थान होता है।

पेंटिंग बनाते समय, सल्वाडोर सामान्य प्राचीन कहावत "सब कुछ बहता है, सब कुछ बदल जाता है" से प्रेरित हो सकता है, जिसका श्रेय हेराक्लिटस को दिया जाता है। कुछ हद तक विश्वसनीयता का दावा करता है, क्योंकि डाली प्राचीन विचारक के दर्शन से पहले से परिचित थी। साल्वाडोरिच के पास हेराक्लिटस फाउंटेन नामक गहने का एक टुकड़ा भी है (एक हार, अगर मैं गलत नहीं हूं)।

एक मत है कि चित्र में तीन घड़ियाँ भूत, वर्तमान और भविष्य हैं। यह संभावना नहीं है कि सल्वाडोर वास्तव में इसे इस तरह से करना चाहता था, लेकिन विचार सुंदर है।

कठिन घड़ियाँ, शायद, भौतिक अर्थों में समय हैं, और नरम घड़ियाँ व्यक्तिपरक समय हैं जिन्हें हम अनुभव करते हैं। अधिक सत्य की तरह।

मृत जैतून माना जाता है कि प्राचीन ज्ञान का प्रतीक है जो विस्मरण में डूब गया है। यह, ज़ाहिर है, दिलचस्प है, लेकिन यह देखते हुए कि शुरुआत में डाली ने केवल एक परिदृश्य चित्रित किया था, और इन सभी वास्तविक छवियों को अंकित करने का विचार बहुत बाद में उनके पास आया, यह बहुत ही संदिग्ध लगता है।

तस्वीर में समुद्र अमरता और अनंत काल का प्रतीक माना जाता है। यह भी सुंदर है, लेकिन मुझे इसमें संदेह है, क्योंकि, फिर से, परिदृश्य पहले चित्रित किया गया था और इसमें कोई गहरा और असली विचार नहीं था।

गहरे अर्थ की खोज के प्रेमियों के बीच, यह धारणा थी कि सापेक्षता के सिद्धांत के बारे में अंकल अल्बर्ट के विचारों के प्रभाव में स्मृति की दृढ़ता की तस्वीर बनाई गई थी। इसके जवाब में, डाली ने अपने साक्षात्कार में उत्तर दिया कि, वास्तव में, वह सापेक्षता के सिद्धांत से प्रेरित नहीं थे, बल्कि "धूप में कैमेम्बर्ट पनीर के पिघलने की असली भावना" से प्रेरित थे। तो यह जाता है।

वैसे, कैमेम्बर्ट नाजुक बनावट और थोड़ा मशरूम स्वाद के साथ एक बहुत ही उपयुक्त न्यामका है। हालाँकि मेरे लिए डोरब्लू ज्यादा स्वादिष्ट है।

बीच में सोती हुई डाली, घड़ी में लिपटी, क्या अर्थ रखती है - सच कहूँ तो मुझे कुछ पता नहीं। क्या आप समय के साथ, स्मृति के साथ अपनी एकता दिखाना चाहते थे? या समय का संबंध नींद और मृत्यु से है? इतिहास के अंधेरे में डूबा हुआ।