प्राचीन रूसी महिलाओं को दर्शाने वाले चित्र। पुश्किन से पहले और बाद में तात्याना: तीन शताब्दियों के चित्र

पेट्र फेडोरोविच सोकोलोव (1791-1848)

रूस के विशाल विस्तार, प्रकृति की विविधता और इसमें रहने वाले लोगों की विविधता ने विशेष, विविध प्रकारों को जन्म दिया महिला सौंदर्य. रूस ने सब कुछ आत्मसात कर लिया, और दक्षिणी तुर्की रक्त, और पश्चिमी जर्मन, और उत्तरी पोलिश ... इसके खुले स्थानों में आपको कौन सी सुंदरियाँ नहीं मिलेंगी ...

"लाल टोपी में एक अज्ञात महिला का चित्र"

सोकोलोव प्रकृति से रूसी जलरंग चित्र की शैली के संस्थापक हैं, जिसे 1820-40 के दशक में प्रतिस्थापित किया गया था। चित्र लघु. उनके जल रंग चित्र अतीत की खिड़कियां हैं, जिनके माध्यम से धर्मनिरपेक्ष सुंदरियां जो लंबे समय से दुनिया छोड़ चुकी हैं, 21वीं सदी में देखती हैं। कोमल रंगों की सुंदरता, छवियों में निहित आकर्षण, हमें आज भी, एक सौ पचास वर्षों से भी अधिक समय के बाद, उनकी कला की अत्यधिक सराहना करने पर मजबूर करते हैं।

"लाल पोशाक में एक लड़की का चित्र"

प्योत्र फेडोरोविच ने 1809 में कला अकादमी से ऐतिहासिक चित्रकला की कक्षा में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। "हेक्टर के शरीर पर एंड्रोमाचे का विलाप" के लिए उन्हें दूसरा (छोटा) प्राप्त हुआ स्वर्ण पदक. पहले तो वह गरीबी में थे, लेकिन जल्द ही उन्होंने पेंटिंग की शिक्षा देनी शुरू कर दी और जल रंग का अध्ययन करना शुरू कर दिया, जो निष्पादन की गति, बिना थके पोज़िंग के लिखने की क्षमता के कारण एक बड़ी सफलता थी। 1917 से पहले जलरंगों का अपना संग्रह रखना अच्छे स्वाद और धन का संकेत माना जाता था। लेकिन, सुंदर चित्र बनाते हुए, कलाकार ने वास्तव में इस सोच के साथ खुद को मार डाला कि वह बड़े कथानक वाले कैनवस नहीं लिख रहा था जो उसे अमर बना देते...

"आई.जी. पोलेटिका का पोर्ट्रेट" 1820 के दशक का दूसरा भाग

इडालिया ग्रिगोरीवना पोलेटिका (1807-1890), नाजायज बेटीकाउंट जी.ए. स्ट्रोगनोव। 19 साल की उम्र में उन्होंने घुड़सवार सेना गार्ड ए.एम. से शादी की। पोलेटिका और पिछले कुछ वर्षों में सेंट पीटर्सबर्ग समाज की काफी प्रमुख महिला बन गईं। उन्होंने एक आकर्षक महिला का रूप अपने सुंदर चेहरे से नहीं बल्कि एक शानदार दिमाग, प्रसन्नता और चरित्र की जीवंतता के साथ पेश किया, जिसने उन्हें हर जगह निरंतर, निस्संदेह सफलता दिलाई। उसने ए.एस. पुश्किन की पूर्व-द्वंद्व कहानी में एक दुखद भूमिका निभाई, वह उसकी सबसे बड़ी दुश्मन थी।

"ए.एस. ग्लिंका-मावरीना का पोर्ट्रेट"

एलेक्जेंड्रा सेम्योनोव्ना ग्लिंका-मावरिना (1825-1885) - बोरिस ग्रिगोरीविच ग्लिंका की पत्नी, सेंट एंड्रयूज नाइट, एडजुटेंट जनरल, वी.के. के भतीजे। कुचेलबेकर. 1830 में, ग्लिंका ने कार्यों को प्रकाशित करने के प्रयास में पुश्किन और कुचेलबेकर के बीच मध्यस्थ के रूप में कार्य किया। पुश्किन अपनी पत्नी से परिचित थे।

"पी.एन. रयुमिना का पोर्ट्रेट" 1847

प्रस्कोव्या निकोलायेवना रयुमिना (1821-1897)। यह चित्र शादी के लिए बनवाया गया था। वी.ए. सोलोगब ने लिखा कि दूल्हा "खुद को सबसे हास्यास्पद फिजूलखर्ची के लिए बाध्य करता है... अपरिहार्य उपहार आ रहे हैं।" सोकोलोव द्वारा चित्रित एक चित्र, एक नाजुक कंगन, एक तुर्की शॉल…”

"एस.ए. उरुसोवा का पोर्ट्रेट" 1827

राजकुमारी सोफिया अलेक्जेंड्रोवना उरुसोवा (1804-1889) "... प्रिंस उरुसोव की बेटियों को उस समय के मॉस्को समाज का श्रंगार माना जाता था," फ्रांसीसी इतिहासकार मार्क रूनियर ने लिखा। 1827 के वसंत में, पुश्किन अक्सर उरुसोव्स के घर जाते थे, जिस पर "युवा गृहिणियों की सुंदरता और शिष्टाचार रोमांचक रूप से काम करता था, और वह बहुत हंसमुख, तेज, बातूनी था"

"चित्र ग्रैंड डचेसएलेक्जेंड्रा फेडोरोवना" 1821

ग्रैंड डचेस एलेक्जेंड्रा फोडोरोवना (1798-1860) 1817 से भविष्य के सम्राट निकोलस प्रथम, ग्रैंड ड्यूक निकोलाई पावलोविच की पत्नी थीं। वह एक पूरी पीढ़ी की आदर्श बन गईं, पुश्किन युग के कई कवियों ने उन्हें अपनी कविताएँ समर्पित कीं।

यह चित्र निस्संदेह उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। प्रतिष्ठित व्यक्ति की हवादार माँ-मोती-मोती की पोशाक, कुशलता से खींची गई, उसकी आँखों की ठंडी नज़र के विपरीत, एक बहुत ही अस्पष्ट छवि बनाती है।

1823 के बारे में "ई.के. वोरोत्सोवा का पोर्ट्रेट"।

यह चित्र सोकोलोव की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग सुंदरता को कई कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया था, लेकिन किसी ने भी उसे आकर्षक और स्त्री के रूप में चित्रित नहीं किया। कलाकार छवि में सफेद कागज की सतह का उपयोग करता है, जिससे एक हवादार पृष्ठभूमि बनती है हल्का जल रंगभरता है. वोरोत्सोवा का चित्र फिलाग्री फ़िनिश की पूर्णता, सूक्ष्म रंग संयोजनों के परिष्कार से प्रसन्न होता है।

1827 के आसपास "यू.पी. सोकोलोवा का चित्र"।

यूलिया पावलोवना सोकोलोवा (1804-1877), 1820 से पी.एफ. सोकोलोव की पत्नी। “जीवंत, चुलबुली, लगभग एक बच्ची, वह कभी उससे ऊबती नहीं थी। प्यार किया सामाजिक जीवन, और उनके पति, जो उनके साथ बहुत प्यार करते थे, ने स्पष्ट रूप से उनके स्वाद को पूरी तरह से साझा किया, ”उनकी पोती ए.ए. इसाकोवा ने याद किया। यह, सबसे भावपूर्ण चित्रों में से एक, "एक सत्र में, एक सुबह में" बनाया गया था।

"ए.ओ. स्मिर्नोवा का पोर्ट्रेट - रोसेटी"

एलेक्जेंड्रा ओसिपोव्ना स्मिरनोवा (1809-1882), पुश्किन, गोगोल, ज़ुकोवस्की, व्यज़ेम्स्की, अक्साकोव्स की मित्र... लगभग सभी कवि पुश्किन युगकविताएँ उन्हें समर्पित थीं। गोगोल पहले व्यक्ति थे जिन्होंने उन्हें दूसरे खंड के अध्याय पढ़ाए थे। मृत आत्माएं". उन्होंने XIX सदी के धर्मनिरपेक्ष, साहित्यिक और आध्यात्मिक जीवन की सबसे दिलचस्प यादें छोड़ीं।

"ई.एम. खित्रोवो का पोर्ट्रेट"

एलिसैवेटा मिखाइलोव्ना खित्रोवो (1783-1839), एम.आई. गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव की बेटी। यूरोपीय-शिक्षित, एलिसैवेटा मिखाइलोवना एक ही समय में एक ईमानदार देशभक्त, अपने पिता की महिमा के प्रति समर्पित संरक्षक, रूसी साहित्य की उत्साही प्रशंसक और पुश्किन की प्रतिभा की उत्साही प्रशंसक थीं। कलाकार चित्र में इस उत्कृष्ट महिला के स्वभाव की महान आध्यात्मिक उदारता, दयालुता और बड़प्पन को व्यक्त करने में कामयाब रहा। चित्र एलिजाबेथ मिखाइलोवना की मृत्यु से एक साल पहले चित्रित किया गया था।

"अपनी बेटी एलेक्जेंड्रा के साथ एम.टी. पश्कोवा का पोर्ट्रेट"

"एक शगुन के साथ नीली टोपी में एक अज्ञात महिला का चित्र" 1843

"एक महिला का चित्रण" 1847

"काउंटेस ए.पी. मोर्डविनोवा का पोर्ट्रेट"

"काउंटेस शुवालोवा का चित्र"

"चर्टकोवा ई.जी. का पोर्ट्रेट"

चेर्टकोवा ऐलेना ग्रिगोरिएवना (1800-1832), नी काउंटेस स्ट्रोगनोवा। आईजी की धर्मपत्नी पोलेटिकी।

"एक महिला का चित्रण" 1830

एलेक्जेंड्रा ग्रिगोरीवना मुरावियोवा का पोर्ट्रेट (1804-1832)

"महारानी एलेक्जेंड्रा फोडोरोव्ना का चित्र"

"राजकुमारी गोलिट्स्याना एलेक्जेंड्रा एलेक्जेंड्रोवना" 1840 के दशक

"एस.एफ. टॉल्स्टॉय का पोर्ट्रेट"

सारा फेडोरोवना (1821-1838) - काउंट फ्योडोर इवानोविच टॉल्स्टॉय की बेटी। वह लड़की एक कवयित्री के रूप में अपनी असाधारण प्रतिभा के लिए जानी जाती थी।

"काउंटेस सोलोगब एन.एल. का पोर्ट्रेट"

सोलोगुब नादेज़्दा लावोव्ना (1815-1903) काउंटेस, सम्मान की दासी।

"पोर्ट्रेट ऑफ़ काउंटेस ओ. ए. ओरलोवा" 1829

काउंटेस ओल्गा अलेक्जेंड्रोवना ओरलोवा (1807-1880) 1826 में उन्होंने काउंट ए.एफ. ओर्लोव से शादी की। 1847 में उन्हें महिलाओं का दर्जा दिया गया

संग्रहालय अनुभाग प्रकाशन

पुश्किन से पहले और बाद में तात्याना: तीन शताब्दियों के चित्र

ऐसा माना जाता है कि लोकप्रिय नामउपन्यास "यूजीन वनगिन" के प्रकाशन के बाद तात्याना बन गईं। हालाँकि, इससे पहले भी, यह नाम कुलीनों के बीच असामान्य नहीं था। हम सोफिया बागदासरोवा के साथ 18वीं से 20वीं सदी के तात्याना के चित्रों को याद करते हैं.

ए एंट्रोपोव। राजकुमारी तात्याना अलेक्सेवना ट्रुबेट्सकोय का पोर्ट्रेट। 1761. ट्रीटीकोव गैलरी

ए. पेंग. राजकुमारी तात्याना बोरिसोव्ना कुराकिना का पोर्ट्रेट। पहला तल XVIII सदी, जीई

अज्ञात कलाकार. अपनी बेटियों तात्याना और एलेक्जेंड्रा के साथ अनास्तासिया नारीशकिना का पोर्ट्रेट। 1710 के दशक की शुरुआत में, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

17वीं शताब्दी में रोमानोव परिवार की लड़कियों का नाम तात्याना रखा गया था: उदाहरण के लिए, यह पहले ज़ार मिखाइल फेडोरोविच की बहन और उनकी सबसे छोटी बेटी का नाम था। फिर यह नाम से शाही राजवंशगायब हो गया, और अगला तात्याना 1890 के दशक में शाही परिवार में दिखाई दिया। हालाँकि, 17वीं और 18वीं शताब्दी के कुलीन परिवारों में यह नाम लोकप्रिय रहा। सबसे प्रसिद्ध तात्याना में से एक तात्याना शुवालोवा है। उनके बेटे, महारानी एलिजाबेथ के पसंदीदा इवान शुवालोव ने मॉस्को विश्वविद्यालय की स्थापना के डिक्री पर हस्ताक्षर करने के लिए अपनी मां के नाम का दिन चुना। तो तात्याना का दिन छात्र दिवस बन गया। तात्याना शुवालोवा का चित्र संरक्षित नहीं किया गया है।

तात्याना के साथ सबसे पुराना रूसी चित्र, जाहिरा तौर पर, बन गया परिवार के चित्र 1710 के दशक में नारीशकिंस। इसमें सेंट पीटर्सबर्ग के पहले कमांडेंट, मॉस्को के गवर्नर किरिल नारीश्किन की बेटी को उसकी मां और बहन के साथ दर्शाया गया है। एक अज्ञात कलाकार ने चेहरों पर बहुत सूक्ष्मता से काम नहीं किया, लेकिन कपड़े पर पैटर्न और माँ के फैशनेबल लेस फॉन्टेंज (हेडड्रेस) को ध्यान से लिखा।

प्रिंस बोरिस कुराकिन की बेटी और महारानी एवदोकिया लोपुखिना की भतीजी का चित्र बनाने के लिए उन्होंने प्रशिया के राजा एंटोनी पेन के दरबारी चित्रकार को आमंत्रित किया। बर्लिन कला अकादमी के निदेशक ने, क्लासिकवाद की परंपरा में, काइरोस्कोरो, कपड़ों की सिलवटों पर काम किया और यहां तक ​​कि राजकुमारी तात्याना कुराकिना के कंधों पर महंगे कपड़े के सूक्ष्मतम अतिप्रवाह को भी व्यक्त किया।

कवि फ्योडोर कोज़लोव्स्की की बहन, राजकुमारी तात्याना ट्रुबेत्सकाया, 1761 के चित्र में आकर्षक दिखती हैं: कलाकार एलेक्सी एंट्रोपोव ने उन्हें लाल और हरे धनुष और फूलों से सजी पोशाक में चित्रित किया है। पूरे मेकअप के साथ राजकुमारी: उन वर्षों में न केवल पाउडर लगाना, बल्कि ब्लश लगाना, भौहें खींचना भी फैशनेबल था।

डी. लेवित्स्की। तात्याना पेत्रोव्ना रज़्नाटोव्स्काया का पोर्ट्रेट। 1781. राज्य कला संग्रहालयबेलोरूस

एन अर्गुनोव। बैलेरीना तात्याना वासिलिवेना श्लीकोवा-ग्रानाटोवा का पोर्ट्रेट। 1789. कुस्कोवो

ई. विगी-लेब्रून। तात्याना वासिलिवेना एंगेलहार्ट का पोर्ट्रेट। 1797. फ़ूजी संग्रहालय, टोक्यो

बीस साल बाद, दिमित्री लेवित्स्की ने तात्याना रज़्नाटोव्स्काया को लिखा। गौरवपूर्ण मुद्रा वाली एक युवा महिला कुलीन और सुरुचिपूर्ण दिखती है। उनकी हल्की नीली पोशाक और सफेद रेशमी टोपी उन वर्षों की चित्रात्मक परंपरा की गहरी पृष्ठभूमि के विपरीत थी।

रूस की सबसे अमीर महिलाओं में से एक, प्रिंस पोटेमकिन की भतीजी, तात्याना एंगेलहार्ट ने युसुपोव में से एक से शादी की और अपने परिवार के लिए एक विशाल भाग्य और वंशानुगत नाम तात्याना लेकर आईं। दौरे पर आए फ्रांसीसी चित्रकार विगी-लेब्रून के चित्र में, तातियाना एंगेलहार्ट ने गुलाबों की माला बुनी है और पहले से ही एक नए फैशन में तैयार है - एक उच्च कमर वाली पोशाक में।

शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि XVIII-XIX सदियों में किसानों के बीच तातियाना नाम रईसों की तुलना में तीन गुना अधिक लोकप्रिय था। शेरेमेतेव के सर्फ़ चित्रकार निकोलाई अरगुनोव ने एक सुंदर मंच पोशाक में एक किसान महिला, तात्याना श्लिकोवा, जो एक सर्फ़ थिएटर की अभिनेत्री थी, को चित्रित किया। बाद में, गिनती ने अपनी खूबसूरत अभिनेत्रियों के लिए "कीमती" उपनाम उठाए। श्लिकोवा ग्रैनाटोवा बन गईं, और उनके "सहयोगी" - ज़ेमचूगोवा और फ़िरोज़ा।

ए ब्रायलोव। तात्याना बोरिसोव्ना पोटेमकिना का पोर्ट्रेट। 1830 के दशक वीएमपी

वी. ट्रोपिनिन। तात्याना सर्गेवना कार्पाकोवा का पोर्ट्रेट। 1818. तातारस्तान गणराज्य का ललित कला संग्रहालय

के. रीचेल. तात्याना वासिलिवेना गोलिट्स्याना का पोर्ट्रेट। 1816, आरएम

तात्याना के कैनवस पर अमर होने वालों में अन्य अभिनेत्रियाँ भी हैं। 1818 में, वासिली ट्रोपिनिन ने युवा नर्तक कार्पाकोवा का किरदार निभाया। उनके माता-पिता इंपीरियल थिएटर में खेला करते थे और वह खुद बचपन से ही बैले की शौकीन थीं। तात्याना कार्पाकोवा 12 साल की उम्र से बोल्शोई थिएटर के मंच पर नृत्य कर रही हैं, उनके समकालीनों ने उनके अभिव्यंजक चेहरे के भाव, नृत्य में आसानी और त्रुटिहीन तकनीक की प्रशंसा की।

उसी वर्ष, राजकुमारी तात्याना गोलिट्स्याना का एक चित्र बनाया गया था। नतालिया गोलित्स्याना की बहू, पुश्किन का प्रोटोटाइप हुकुम की रानी, एक काली टोपी में दर्शाया गया है। 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग में, ये हेडड्रेस पारंपरिक रूप से विवाहित महिलाओं द्वारा पहने जाते थे। सच है, अधिक बार फैशन की महिलाएं चमकीले रंगों को पसंद करती हैं - रास्पबेरी, हरा, लाल रंग।

“बेरेट की चौड़ाई बारह इंच तक फैली हुई है; उनका ऊपरी हिस्सा एक है, निचला हिस्सा दूसरे रंग का है। जिन सामग्रियों से ऐसी बेरी बनाई जाती है वे भी भिन्न होती हैं: साटन और मखमल। ये बेरेट सिर पर इतने टेढ़े-मेढ़े लगाए जाते हैं कि एक किनारा लगभग कंधे को छूता है।

19वीं सदी की एक फ़ैशन पत्रिका का अंश

अलेक्जेंडर ब्रायलोव द्वारा 1830 के दशक के जलरंग में तात्याना पोटेमकिना को दर्शाया गया है। इस पर, मॉडल ने एक ऐसी पोशाक पहनी हुई है जो न केवल कंधों को, बल्कि राजकुमारी की गर्दन, कान और बालों को भी ढकती है: पोटेमकिना बहुत धार्मिक थी। सेंट इग्नाटियस (ब्रायनचानिनोव) की आध्यात्मिक बेटी बनकर, उन्होंने रूढ़िवादी के प्रसार का ख्याल रखा, चर्चों का निर्माण किया, दान के लिए बहुत सारा पैसा दिया और निश्चित रूप से, खुद को नेकलाइन पहनने की अनुमति नहीं दी।

वी. वासनेत्सोव। तात्याना अनातोल्येवना ममोनतोवा का पोर्ट्रेट (1884, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)

आई. रेपिन। तात्याना लावोव्ना टॉल्स्टया का पोर्ट्रेट (1893, यास्नाया पोलियाना)

एफ विंटरहेल्टर। तात्याना अलेक्जेंड्रोवना युसुपोवा का पोर्ट्रेट (1858, जीई)

1825-1837 में अलेक्जेंडर पुश्किन की यूजीन वनगिन को भागों में प्रकाशित किया गया था। तात्याना लारिना रूसी साहित्य की "पहली तात्याना" बन गईं - इससे पहले, लेखक अन्य नामों को प्राथमिकता देते थे। उपन्यास के विमोचन के बाद, नाम बहुत अधिक लोकप्रिय हो गया - कई लोगों ने अपनी बेटियों का नाम पुश्किन की रोमांटिक और गुणी नायिका के नाम पर रखा।

लेकिन इन वर्षों के तात्याना के इतने सारे चित्र संरक्षित नहीं किए गए हैं। उनमें से एक कैनवास है जिस पर फैशनेबल चित्रकार फ्रांज ज़ेवर विंटरहेल्टर ने तात्याना युसुपोवा को चित्रित किया है। चित्र की नायिका को यह अपनी दादी तात्याना एंगेलहार्ट से विरासत में मिला, और युसुपोवा ने अपनी एक बेटी का नाम भी रखा।

लियो टॉल्स्टॉय और अनातोली ममोनतोव की बेटियों के चित्र 1880 और 1890 के दशक में बी. कुस्टोडीव द्वारा बनाए गए थे। तात्याना निकोलायेवना चिज़ोवा का पोर्ट्रेट। 1924. इवानोवो क्षेत्रीय कला संग्रहालय

एम. व्रूबेल. कारमेन के रूप में तात्याना स्पिरिडोनोव्ना हुबातोविच का चित्रण। 1890 के दशक जीटीजी

20वीं सदी की शुरुआत तक, मॉस्को और मॉस्को प्रांत में, तातियाना नाम मारिया, अन्ना, कैथरीन और एलेक्जेंड्रा के बाद पांचवां सबसे लोकप्रिय नाम बन गया।

तात्यानाओं में से एक का चित्र भी मिखाइल व्रुबेल के ब्रश का है। ओपेरा गायकतात्याना लुबातोविच को कारमेन के रूप में दर्शाया गया है - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में यह कलाकारों और उनके चित्रों की नायिकाओं के बीच एक बहुत लोकप्रिय छवि थी।

1908 में, सेराटोव कलाकार अलेक्जेंडर सविनोव ने कैनवास "हार्पिस्ट" चित्रित किया। उनकी नायिका प्रसिद्ध दार्शनिक शिमोन फ्रैंक, तात्याना फ्रैंक (नी बार्टसेवा) की पत्नी थीं। सविनोव ने गति प्राप्त कर रही नई शैली - आधुनिकतावाद - की परंपराओं में बनावट वाले स्वर और म्यूट रंगों के साथ एक सजावटी चित्र बनाया।

तात्याना के इस कलात्मक क्षेत्र में, "कलाकार तात्याना चिज़ोवा का चित्र" उल्लेखनीय है, जिसे 1924 में बोरिस कस्टोडीव द्वारा चित्रित किया गया था। चित्र का शीर्षक अशुद्धि है. कस्टोडीव की मृत्यु के बाद, चित्र को रूसी संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया, और हस्ताक्षर में संक्षिप्त नाम "वास्तुकार" था। "कलाकार" के रूप में समझा गया। दरअसल, तात्याना चिझोवा एक पुरातत्वविद् थीं। चित्र में, उसे अपनी पसंदीदा पोशाक और अपनी उंगली पर अपनी दादी की अंगूठी के साथ चित्रित किया गया है।

कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की एक प्रसिद्ध रूसी कलाकार हैं जिन्होंने 17वीं शताब्दी के बोयार रूस के कई चित्र बनाए। बोयार गायकों की साज-सज्जा, चित्रों के नायकों के कपड़े, और स्वयं बोयार और नागफनी को इतनी विश्वसनीय रूप से पुन: प्रस्तुत किया जाता है कि कलाकार के चित्रों से रूस के इतिहास के व्यक्तिगत अध्यायों का अध्ययन किया जा सकता है।

रूसी कशीदाकारी के हाथों से बुने गए पैटर्न के व्यक्तिगत विवरण और रूपांकनों को लिखने में सटीकता, या नक्काशीदार गोले और कटोरे पर स्पष्ट आभूषण, अतीत और वर्तमान के दर्शकों को आश्चर्यचकित और प्रसन्न करते हैं।

मोतियों से सजे शानदार कपड़े, उस समय की आश्चर्यजनक सुंदर हेडड्रेस, कीमती हार से सजी खूबसूरत नागफनी, ब्रोकेड कफ्तान में बॉयर्स - सब कुछ रूसी राष्ट्रीय सुंदरता और संस्कृति के लिए प्यार के साथ महसूस किया जाता है, हमारे पूर्वजों की समृद्ध विरासत के लिए, इन चित्रों को चित्रित किया गया था . आप उनमें से प्रत्येक के पास लंबे समय तक खड़े रह सकते हैं - रूसी पैटर्न की प्रशंसा करें और अपने आप पर गर्व महसूस करें और साथ ही उदासी, उदासी कि बहुत कुछ खो गया है, संरक्षित नहीं किया गया है और आज भी संरक्षित नहीं किया गया है। इसलिए, ऐसी पेंटिंग, जिनमें रूसी भूमि की संस्कृति के अनूठे साक्ष्य मौजूद हैं, हमारे लिए विशेष रूप से मूल्यवान हैं।

कलाकार कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की की जीवनी

कॉन्स्टेंटिन येगोरोविच माकोवस्की (1839 - 1915) का जन्म एक ऐसे परिवार में हुआ था जहाँ कला पूजा का माहौल था। उनके घर में बहुत सारे लोग थे प्रसिद्ध हस्तियाँसंस्कृति और कला. कलाकार के पिता, येगोर इवानोविच माकोवस्की, इनमें से एक थे प्रमुख संग्राहक 19वीं सदी की दूसरी तिमाही में मास्को। उनका जुनून था लिखना दृश्य कला, अधिकतर पुरानी नक्काशी।

और कॉन्स्टेंटिन येगोरोविच ने, अपने पिता के जुनून को विरासत में पाकर, रूसी प्राचीन शिल्प कौशल की सभी उत्कृष्ट कृतियों को एकत्र किया, लेकिन यह "सुंदर पुरातनता" थी। उन्होंने कुशलतापूर्वक रहने वाले कमरे और कार्यशालाओं में कुछ जोड़ा, और फिर इसे अपने चित्रों में इस्तेमाल किया, और कुछ उन्होंने बस अपनी पुरानी बड़ी आबनूस कोठरी में रख दिया, ताकि बाद में वह रूसी स्वामी की सुंदरता और कौशल की प्रशंसा और प्रशंसा कर सकें।

चिमनी के कंगनी पर पुराने घरेलू बर्तन खड़े थे: चांदी की करछुल, कप, वॉशस्टैंड, पंखे - बोयार समय की वस्तुएं। प्राचीन बोयार ब्रोकेड पोशाकें, रंगीन सुंड्रेसेस, मोतियों से जड़ी रेलिंग, मोती के फीते से कशीदाकारी कोकेशनिक - यह सब कलाकार के चित्रों में देखा जा सकता है। और कॉन्स्टेंटिन येगोरोविच द्वारा प्यार से एकत्र की गई चीज़ों के अलावा, उनके आसपास इकट्ठा हुए लोगों ने भी उनकी पेंटिंग में हिस्सा लिया। कभी-कभी उन्होंने बोयार जीवन के दृश्यों का अभिनय किया, जिन्हें बाद में कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया गया। और इसने निस्संदेह दर्शकों की गहरी रुचि जगाई, क्योंकि माकोवस्की के चित्रों के माध्यम से वे रूस के इतिहास और अपने पूर्वजों की संस्कृति के ज्ञान से जुड़े थे।

कलाकार की बेटी ने अपने संस्मरणों में बताया कि कैसे "... बॉयर्स के जीवन की शानदार" जीवंत तस्वीरों का मंचन किया गया ..."। इन शामों में कभी-कभी 150 लोगों को आमंत्रित किया जाता था, जिनमें प्राचीन परिवारों के प्रतिनिधि, कलाकार द्वारा चित्रित लोगों के वंशज भी शामिल थे। कलाकार द्वारा कल्पना किए गए दृश्य को पुन: पेश करने के लिए उन्होंने "... चतुराई से और खूबसूरती से ब्रोकेड और मखमली कपड़े पहने ..."। इस तरह पेंटिंग सामने आईं - "द वेडिंग फ़ीस्ट", "द चॉइस ऑफ़ द ब्राइड" और कई अन्य पेंटिंग।

कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की द्वारा पेंटिंग

के.ई. के कैनवस पर माकोवस्की ने अपने संग्रह से चमकीले शानदार सूट में छवियां बनाईं सुंदर महिलाएं, कलाकार के समकालीन। आप तस्वीर को देखते हैं और महसूस करते हैं जैसे रूसी पैटर्न चमक रहा है, रेशम और चांदी के साथ कढ़ाई वाली रूसी सुंदरता का सरफान चमक रहा है। और यदि आप ध्यान दें, तो हम देखेंगे कि प्रत्येक तस्वीर में नागफनी लड़कियाँ पूरी तरह से अलग हेडड्रेस पहनती हैं। वास्तव में, कलाकार का कोकेशनिक और हेडड्रेस का संग्रह सबसे समृद्ध और सबसे मूल्यवान अधिग्रहण था।

रूसी पुरातनता की वस्तुओं का संग्रह के.ई. माकोवस्की जीवन भर अध्ययन करते रहे। रूसी उस्तादों की उत्कृष्ट कृतियों को एकत्रित करते हुए, कलाकार रूस के इतिहास से परिचित हो गए और, उनकी प्रशंसा करते हुए, नए विचारों से प्रेरित हुए। अब, उनके कैनवस हमारे मन में न केवल हमारे पूर्वजों की सबसे समृद्ध विरासत के लिए प्रशंसा पैदा करते हैं, बल्कि हमारी मातृभूमि के बारे में अधिक से अधिक जानने की इच्छा भी जगाते हैं।

के.ई. माकोवस्की ने अपने काम में अपने संग्रह का उपयोग कैसे किया, इसके बारे में लेखक ई.आई. फ़ोर्टुनैटो, जो उनका मॉडल बनने के लिए काफ़ी भाग्यशाली था।

केई माकोवस्की केवल एक कलाकार नहीं थे। प्रमुख इतिहासकारों के साथ संवाद करते हुए, वह स्वयं रूसी पुरातनता के क्षेत्र में एक महान विशेषज्ञ बन गए। के.ई. माकोवस्की ने रूस की कलात्मक विरासत को संरक्षित करने की मांग की। इसलिए, यह कोई संयोग नहीं है कि 1915 में वह पुनर्जागरण सोसायटी के सदस्य बन गए कलात्मक रूस', जिसका मुख्य कार्य रूसी पुरातनता का संरक्षण, अध्ययन और प्रचार-प्रसार था।

यह कड़वा और दुखद है कि संग्रह, जो आधी सदी से एकत्र किया गया है, जिसने कलाकार के जीवन में इतना महत्वपूर्ण स्थान ले लिया है, जो रूसी संस्कृति में एक पूरे युग का प्रतिबिंब बन गया है, को रखा जाएगा। उनकी मृत्यु के ठीक छह महीने बाद नीलामी। सितंबर 1915 में, के.ई. माकोवस्की को पेत्रोग्राद की एक सड़क पर एक सड़क टैक्सी ने टक्कर मार दी थी। प्राप्त कर लिया है गंभीर चोटसिर, कलाकार की दो दिन बाद मृत्यु हो गई। अचानक हुई मौत ने सारे प्लान बर्बाद कर दिए...

नीलामी में 1,000 से अधिक वस्तुएं सूचीबद्ध की गईं, उनमें से कुछ राजधानी के संग्रहालयों में गईं: रूसी संग्रहालय, हर्मिटेज, बैरन स्टिग्लिट्ज़ के तकनीकी ड्राइंग स्कूल का संग्रहालय और मॉस्को संग्रहालय। कई वस्तुएँ मास्को प्राचीन फर्मों के प्रतिनिधियों द्वारा खरीदी गईं। प्रामाणिक पोशाकें, चांदी के प्याले, करछुल, गिलास प्रमुख मास्को संग्राहकों के हाथों में चले गए।

लेकिन हर किसी ने के. माकोवस्की की पेंटिंग और उनके काम करने के तरीके की प्रशंसा नहीं की।

उसकी शुरुआत में रचनात्मक तरीकामाकोवस्की ने वांडरर्स के विचारों को साझा किया, उन्होंने किसान बच्चों ("तूफान से भागते बच्चे", "दिनांक") को चित्रित किया, लेकिन पहले से ही 1880 के दशक में कलाकार अपरिवर्तनीय रूप से उनसे दूर चले गए और एकल प्रदर्शनियों की व्यवस्था करना शुरू कर दिया।

1883 में उन्होंने पेंटिंग "बॉयर वेडिंग दावत इन" बनाई XVII सदी”, इसके बाद "द चॉइस ऑफ द ब्राइड बाय ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच" (1886), "द डेथ ऑफ इवान द टेरिबल" (1888), "ड्रेसिंग द ब्राइड टू द क्राउन" (1890), "किसिंग राइट" (1895, ). पेंटिंग रूस और विदेशों दोनों जगह सफल रहीं अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियाँ. उनमें से कुछ के लिए, पेरिस में 1889 की विश्व प्रदर्शनी में, के. माकोवस्की को स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था।

उनकी पेंटिंग्स की कीमतें हमेशा ऊंची रहती थीं। पी.एम. त्रेताकोव कभी-कभी उन्हें प्राप्त नहीं कर पाते थे। लेकिन विदेशी संग्राहकों ने स्वेच्छा से "बॉयर" चक्र के कैनवस खरीदे, इसलिए कलाकार के अधिकांश काम रूस छोड़ गए।

इस सफलता की बदौलत के.ई. माकोवस्की सबसे अमीर लोगों में से एक बन गए। अपने पूरे जीवन में, वह विलासिता से घिरे रहे, जिसके बारे में किसी रूसी कलाकार ने सपने में भी नहीं सोचा था। माकोवस्की ने किसी भी विषय पर किसी भी आदेश को उसी प्रतिभा के साथ पूरा किया। यह बाद की बात थी जिसके कारण कई ग़लतफ़हमियाँ हुईं और यहाँ तक कि निंदा भी हुई। कुछ, जाहिरा तौर पर, सफलता से ईर्ष्या करते थे, दूसरों का मानना ​​​​था कि लोग अपने साथ थे रोजमर्रा की जिंदगी. लेकिन ऐसी पेंटिंग इतनी स्वेच्छा से नहीं बेची गईं, और कई लोगों का मानना ​​​​था कि माकोवस्की ने उन विषयों पर लिखा था जो मांग में थे, यानी अपने स्वयं के संवर्धन के लिए।

हालाँकि, वह हमेशा वैसे ही रहते थे जैसे वे चाहते थे और वही लिखते थे जो वे चाहते थे। सुंदरता के बारे में उनका दृष्टिकोण उन लोगों की आवश्यकताओं और मांगों से मेल खाता था जो उनकी पेंटिंग के लिए बहुत सारा पैसा देने को तैयार थे। उनकी आसान सफलता वांडरर्स के उनके और उनके काम के प्रति नकारात्मक रवैये का मुख्य कारण थी। उन पर भौतिक लाभ के लिए कला और अपनी प्रतिभा का उपयोग करने का आरोप लगाया गया था।

के.ई. माकोवस्की ने अपनी शुरुआत की कलात्मक पथवांडरर्स के साथ मिलकर, लोगों के जीवन के विषय पर चित्रों का प्रदर्शन किया। हालाँकि, समय के साथ, उनकी रुचियाँ बदल गईं और 1880 के दशक से वह एक सफल सैलून चित्रकार बन गए। इस तथ्य पर विश्वास नहीं किया जा सकता कि भौतिक संपदा के लिए ऐसा हुआ। आख़िरकार, यह उनके असंख्य संग्रहों और बहुमुखी प्रतिभा से प्रमाणित होता है। लेकिन इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता कि माकोवस्की ने विदेश में मान्यता नहीं मांगी थी। इसके अलावा, यूरोपीय लोग रूसी इतिहास में रुचि रखते थे, इसलिए उनका काम तुरंत बिक गया।

अपनी निजी जिंदगी में माकोवस्की भी खुश थे। उनकी मनमोहक उपस्थिति, मिलनसारिता, हमेशा खुली और स्पष्ट आँखों वाली मुस्कुराहट ने कॉन्स्टेंटिन येगोरोविच को हमेशा एक स्वागत योग्य अतिथि बना दिया। उनकी तीन बार शादी हुई थी। उनकी पहली पत्नी लेनोचका बुर्कोवा, अभिनेत्री अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटरउसके साथ रहता था छोटा जीवन. एक आकर्षक और सौम्य लड़की उसके जीवन में ढेर सारी खुशियाँ और गर्मजोशी लेकर आई। लेकिन बीमारी ने उन्हें जल्दी ही सांसारिक जीवन से दूर कर दिया।

जीवन की खुशियों के प्रति लापरवाह और लालची, कॉन्स्टेंटिन येगोरोविच ने तुरंत खुद को सांत्वना दी जब उसने गेंद पर असाधारण सुंदरता की एक लड़की - युलेंका लेटकोवा को देखा। लड़की केवल सोलह वर्ष की थी, और आकर्षक चित्रकार छत्तीस वर्ष का था। कुछ ही देर बाद शादी हो गई. बीस साल तक सुखी पारिवारिक जीवन जीने के बाद, कॉन्स्टेंटिन येगोरोविच ने कई पेंटिंग बनाईं, जिनमें से अधिकांश में उनकी युवा पत्नी की प्यारी छवि है। के लिए लंबे वर्षों तकयूलिया पावलोवना माकोव्स्काया उनके चित्रों के लिए प्रेरणा और मॉडल थीं।

1889 में, कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में गए, जहाँ उन्होंने अपनी कई पेंटिंग प्रदर्शित कीं। वहां उनकी रुचि युवा मारिया अलेक्सेवना माटावतिना (1869-1919) में हो गई। 1891 में जन्म नाजायज बेटाकॉन्स्टेंटिन। मुझे अपनी पत्नी के सामने सब कुछ कबूल करना पड़ा। यूलिया पावलोवना ने विश्वासघात को माफ नहीं किया। कुछ साल बाद, तलाक दायर किया गया। और कॉन्स्टेंटिन येगोरोविच ने अपनी ख़ुशी जारी रखी पारिवारिक जीवनअपनी तीसरी पत्नी के साथ, जिसे उन्होंने एक मॉडल के रूप में भी इस्तेमाल किया। उन्होंने अक्सर अपने कैनवस पर अपनी दूसरी और तीसरी शादी से हुए बच्चों को भी चित्रित किया।

राजसी और विविध रूसी पेंटिंग हमेशा अपनी अनिश्चितता और पूर्णता से दर्शकों को प्रसन्न करती है। कला रूप. यही कार्यों की विशेषता है प्रसिद्ध स्वामीकला। वे हमेशा काम के प्रति अपने असामान्य दृष्टिकोण, प्रत्येक व्यक्ति की भावनाओं और संवेदनाओं के प्रति सम्मानजनक रवैये से आश्चर्यचकित करते हैं। शायद इसीलिए रूसी कलाकार अक्सर चित्र रचनाओं का चित्रण करते हैं जो भावनात्मक छवियों और महाकाव्य रूप से शांत रूपांकनों को स्पष्ट रूप से जोड़ते हैं। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि मैक्सिम गोर्की ने एक बार कहा था कि एक कलाकार अपने देश का दिल, पूरे युग की आवाज़ होता है। दरअसल, रूसी कलाकारों की राजसी और सुरुचिपूर्ण पेंटिंग अपने समय की प्रेरणा को स्पष्ट रूप से व्यक्त करती हैं। आकांक्षाओं की तरह प्रसिद्ध लेखकएंटोन चेखव, कई लोगों ने रूसी चित्रों में अपने लोगों के अनूठे स्वाद के साथ-साथ सुंदरता का एक निर्विवाद सपना लाने की कोशिश की। राजसी कला के इन उस्तादों के असाधारण कैनवस को कम आंकना मुश्किल है, क्योंकि उनके ब्रश के नीचे वास्तव में विभिन्न शैलियों के असाधारण कार्यों का जन्म हुआ था। अकादमिक पेंटिंग, चित्र, ऐतिहासिक चित्र, परिदृश्य, रूमानियत, आधुनिकतावाद या प्रतीकवाद के कार्य - ये सभी अभी भी अपने दर्शकों के लिए खुशी और प्रेरणा लाते हैं। हर कोई उनमें रंगीन रंगों, सुंदर रेखाओं और विश्व कला की अद्वितीय शैलियों से कहीं अधिक कुछ पाता है। शायद रूसी चित्रकला को आश्चर्यचकित करने वाले रूपों और छवियों की इतनी प्रचुरता कलाकारों की आसपास की दुनिया की विशाल क्षमता से जुड़ी है। लेविटन ने यह भी कहा कि हरे-भरे प्रकृति के प्रत्येक स्वर में रंगों का एक राजसी और असामान्य पैलेट होता है। ऐसी शुरुआत के साथ, कलाकार के ब्रश के लिए एक शानदार विस्तार दिखाई देता है। इसलिए, सभी रूसी पेंटिंग अपनी उत्कृष्ट गंभीरता और आकर्षक सुंदरता से प्रतिष्ठित हैं, जिससे अलग होना बहुत मुश्किल है।

रूसी चित्रकला सही मायने में दुनिया से अलग है कला. तथ्य यह है कि सत्रहवीं शताब्दी तक, घरेलू चित्रकला विशेष रूप से जुड़ी हुई थी धार्मिक विषय. ज़ार-सुधारक - पीटर द ग्रेट के सत्ता में आने के साथ स्थिति बदल गई। उनके सुधारों के लिए धन्यवाद, रूसी स्वामी धर्मनिरपेक्ष चित्रकला में संलग्न होने लगे, और आइकन पेंटिंग एक अलग दिशा के रूप में अलग हो गई। सत्रहवीं शताब्दी साइमन उशाकोव और इओसिफ़ व्लादिमीरोव जैसे कलाकारों का समय है। फिर, रूसी में कला जगतचित्र का जन्म हुआ और शीघ्र ही लोकप्रिय हो गया। अठारहवीं शताब्दी में, पहले कलाकार प्रकट हुए जिन्होंने दूसरी ओर रुख किया चित्रांकनपरिदृश्य के लिए. शीतकालीन पैनोरमा के प्रति उस्तादों की स्पष्ट सहानुभूति ध्यान देने योग्य है। अठारहवीं शताब्दी को रोजमर्रा की चित्रकला के जन्म के लिए भी याद किया जाता है। उन्नीसवीं सदी में, तीन प्रवृत्तियों ने रूस में लोकप्रियता हासिल की: रूमानियत, यथार्थवाद और क्लासिकवाद। पहले की तरह, रूसी कलाकारों ने चित्र शैली की ओर रुख करना जारी रखा। यह तब था जब ओ. किप्रेंस्की और वी. ट्रोपिनिन के विश्व-प्रसिद्ध चित्र और स्व-चित्र सामने आए। उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में, कलाकार अधिक से अधिक बार साधारण रूसी लोगों को उनकी उत्पीड़ित अवस्था में चित्रित करते हैं। यथार्थवाद इस काल की चित्रकला की केंद्रीय प्रवृत्ति बन गई। यह तब था जब वांडरर्स प्रकट हुए, जो केवल वास्तविक, वास्तविक जीवन का चित्रण करते थे। खैर, निस्संदेह, बीसवीं सदी अवांट-गार्ड है। उस समय के कलाकारों ने रूस और दुनिया भर में अपने अनुयायियों को काफी प्रभावित किया। उनकी पेंटिंग अमूर्ततावाद की अग्रदूत बन गईं। रूसी चित्रकला बहुत बड़ी है अद्भुत दुनिया प्रतिभाशाली कलाकारजिन्होंने अपनी रचनाओं से रूस को गौरवान्वित किया