जर्मन चित्र। ड्यूरर
ड्यूरर का सबसे प्रसिद्ध सेल्फ-पोर्ट्रेट 1500 ग्राम लकड़ी पर तेल। 67; 49 सेमी
अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख "अट्ठाईस साल की उम्र में स्व-चित्र", "फर के साथ छंटे हुए कपड़ों में स्व-चित्र"
स्व-चित्र उस समय कला में स्वीकृत मसीह की छवियों के साथ अपनी समानता के साथ ध्यान आकर्षित करता है - रचना की समरूपता, गहरे स्वर के रंग, पूरा चेहरा मोड़ और हाथ छाती के मध्य तक उठा हुआ, जैसे कि आशीर्वाद देने की मुद्रा में। ड्यूरर के दोनों किनारों पर एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर शिलालेख चित्र के प्रतीकवाद पर जोर देते हुए अंतरिक्ष में तैरता हुआ प्रतीत होता है।
पिछले सेल्फ़-पोर्ट्रेट के हल्के स्वरों को म्यूट रेंज से बदल दिया गया था। इस काम में, ड्यूरर ने संपर्क किया है कि कला इतिहासकार मार्सेल ब्रायन ने "इंग्रेस के अनुसार क्लासिकवाद" कहा है। नकाब की नम्यता और अवैयक्तिक गरिमा के साथ एक चेहरा जो अंदर की उथल-पुथल, दर्द और जुनून की बेचैनी को छुपाता है।
चित्र की स्पष्ट समरूपता कुछ हद तक टूटी हुई है: सिर केंद्र के दाईं ओर स्थित है, बालों की किस्में एक तरफ गिरती हैं, टकटकी बाईं ओर निर्देशित होती है।
यह क्या था दिलचस्प व्यक्तिऔर एक अद्भुत कलाकार
हालाँकि ड्यूरर खुद को उदासीन मानते थे, लेकिन उनका स्वभाव "न तो उदास गंभीरता से, न ही असहनीय महत्व से प्रतिष्ठित था; और उन्होंने इस बात पर बिल्कुल भी विचार नहीं किया कि जीवन की मिठास और आनंद सम्मान और शालीनता के साथ असंगत थे, "जैसा कि जोआचिम कैमरारियस ने लिखा है .. और वास्तव में, अल्ब्रेक्ट की डायरी ऐसी प्रविष्टियों से भरी हैं:" ... स्टुबर्स टू मिस्टर हंस एबनेर इन मिरर मधुशाला, आदि ड्यूरर उस समय के फैशनेबल सार्वजनिक स्नानघरों में नियमित रूप से आते थे, जहां उन्होंने अपने बैठने वालों को अतिरिक्त समय बर्बाद किए बिना उन्हें पोज़ देने के लिए राजी किया। उनकी एक नक्काशी पर (" पुरुषों का स्नान”) ड्यूरर, शोधकर्ताओं के अनुसार, खुद को एक बांसुरीवादक के रूप में चित्रित किया।
ड्यूरर बचपन से ही संगीत से प्यार करते थे और यहां तक कि ल्यूट पर खुद संगीत बजाने की कोशिश करते थे। वह संगीतकारों के मित्र थे और उन्होंने उनके कई चित्र बनाए। द बुक ऑफ पेंटिंग की अपनी प्रस्तावना में, ड्यूरर ने सिफारिश की कि कलाकार के शिल्प को सीखने वाले युवकों को एक छोटे से खेल से विचलित होना चाहिए संगीत वाद्ययंत्र"रक्त को गर्म करने के लिए," ताकि अत्यधिक व्यायाम से उदासी उन्हें अपने कब्जे में न ले ले। ड्यूरर ने अक्सर खुद को एक संगीतकार के रूप में चित्रित किया।
निस्संदेह, ड्यूरर दर्पण में अपने स्वयं के प्रतिबिंब से मोहित हो गया और खुद पर विचार किया आकर्षक अादमी, जिसका उल्लेख उन्होंने अपने मित्र विलिबाल्ड पिर्कहाइमर को लिखे पत्रों में किया है। और इसके बारे में इतना स्पष्ट रूप से कुछ भी नहीं बोलता है जितना कि ड्यूरर ने अपने पूरे जीवन में बनाया है। यहां तक कि बीमार और क्षीण, ड्यूरर हमेशा सुंदर होता है।
ड्यूरर का एक और जुनून संगठनों का प्यार था। उन्होंने कई फर कोट, ब्रोकेड, मखमली और साटन की खरीद पर बहुत पैसा खर्च किया। उन्होंने कढ़ाई और कोहनी तक चौड़ी आस्तीन और इतालवी फैशन में सुरुचिपूर्ण हेडड्रेस के साथ एक बर्फ-सफेद वैम्स पसंद किया। उन्होंने अपने कपड़ों के रंगों और शैली के संयोजन और उनके लिए चयनित सामान के बारे में ध्यान से सोचा। ड्यूरर के लिए केश विन्यास कम महत्वपूर्ण नहीं था।
कलाकार के एक समकालीन, लॉरेंज बेहेम ने एक पत्र में ड्यूरर के बारे में कमीशन किए गए चित्र के साथ देरी के बारे में शिकायत की, "उसके लड़के" का उल्लेख किया, जो ड्यूरर की दाढ़ी को बहुत नापसंद करता है (इसकी दैनिक कर्लिंग और स्टाइलिंग एक चित्र लिखने के लिए आवश्यक समय लेती है), और इसलिए "यह उसके लिए बेहतर होगा कि वह इसे शेव करे"।
लेकिन ड्यूरर के लिए दस्ताने सिर्फ हाथों की सुरक्षा और सजावट के लिए डिज़ाइन किए गए एक फैशन एक्सेसरी नहीं थे, दस्ताने एक प्रतीक थे जो उनकी पसंद को चिह्नित करते थे, क्योंकि उनके हाथ सिर्फ सुंदर नहीं थे, वे एक प्रतिभा के हाथ थे।
बारीक चीजों के लिए प्यार ने ड्यूरर को अधिक से अधिक अधिग्रहणों को उत्कीर्णन के लिए लगातार खरीदने और विनिमय करने के लिए मजबूर किया, जिसे उन्होंने लगातार पूरे चेस्ट के साथ नूर्नबर्ग भेजा। ड्यूरर की ट्राफियों में क्या नहीं था: कलकत्ता नट, एक पुराना तुर्की संकट, पुर्तगाली व्यापारी रोड्रिगो डी'अमादा द्वारा दान किए गए तोते, बैल के सींग, वैनिटास वैनिटैटिस की एक अनिवार्य विशेषता अभी भी जीवन खोपड़ी, मेपल लकड़ी के कटोरे, ऑप्टिक ग्लास, सूखे कटलफिश, बड़ी मछली की तराजू, एक बंदर, एक एल्क खुर, धूम्रपान पाइप, एक बड़ा कछुआ खोल और बहुत सी अन्य चीजें। ड्यूरर लगातार घर में उन वस्तुओं को लाया जो घर के लिए अनुपयोगी थीं। लेकिन किसी भी चीज से ज्यादा, उन्होंने बेशक पेशेवर सामान की सराहना की। उन्होंने सबसे अच्छा जर्मन, डच, इतालवी कागज, हंस और हंस के पंख, तांबे की चादरें, पेंट, ब्रश, चांदी की पेंसिल और उत्कीर्णन उपकरण खरीदने में कोई कसर नहीं छोड़ी।
13 साल की उम्र में स्व-चित्र
सही ऊपरी कोनाशिलालेख बना है: “मैंने 1484 में खुद को एक दर्पण में चित्रित किया था, जब मैं अभी भी एक बच्चा था। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर।
15वीं शताब्दी के अंत में जर्मनी में, स्व-चित्रण स्वीकार नहीं किए गए थे। 13 वर्षीय ड्यूरर कोई भी नमूना नहीं देख सका, जैसे वह यह नहीं मान सकता था कि एक बार यह उसके लिए धन्यवाद था यूरोपीय कलाऐसी विधा - आत्म-चित्र - स्थापित की जाएगी। एक प्रकृतिवादी के हित के साथ, पुनर्जागरण की विशेषता, अल्ब्रेक्ट ने बस उस वस्तु को तय किया जिसमें उनकी दिलचस्पी थी - उनका अपना चेहरा - और खुद को सजाने, वीरतापूर्ण या तैयार करने की कोशिश नहीं की (जैसा कि वह बड़े होने पर करेंगे)।
अल्ब्रेक्ट तब एक जौहरी - उसके पिता के लिए एक प्रशिक्षु था।
बैंडेज के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1491
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के निम्नलिखित ग्राफिक सेल्फ-पोर्ट्रेट जो हमारे पास आए हैं, 1491-1493 में बनाए गए थे। उनका लेखक बीस से थोड़ा अधिक है। यहां, पहले से ही एक चांदी की पेंसिल का उपयोग नहीं किया गया है, लेकिन एक कलम और स्याही। और ड्यूरर खुद अब प्रशिक्षु जौहरी नहीं, बल्कि एक महत्वाकांक्षी कलाकार हैं।
होली के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट (थीस्ल के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट), 1493
सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1498
“मैंने इसे खुद से लिखा है। मैं 26 साल का था। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर।
दो स्व-चित्रों के बीच - यह और पिछला - केवल पाँच साल बीत गए, और वे बहुत थे महत्वपूर्ण वर्षड्यूरर की जीवनी। इन पाँच वर्षों में, ड्यूरर ने न केवल शादी की, बल्कि प्रसिद्ध भी हुए, न केवल परिपक्व हुए, बल्कि खुद को महसूस करने में भी कामयाब रहे महान कलाकार, एक सार्वभौमिक व्यक्तित्व, जिसके लिए ढांचा तंग हो गया है गृहनगर, क्योंकि अब ड्यूरर को पूरी दुनिया की जरूरत है। प्राडो के इस स्व-चित्र में, ड्यूरर के बहुत ही रूप में, अपने शांत और आत्मविश्वास से भरे मुद्रा में और जिस तरह से उसके हाथ पैरापेट पर आराम करते हैं, एक विशेष, सचेत गरिमा है।
फर से छंटे कपड़ों में सेल्फ-पोर्ट्रेट ("28 साल की उम्र में सेल्फ-पोर्ट्रेट", "फर कोट में सेल्फ-पोर्ट्रेट"), 1500
“ओल्ड ड्यूरर, एक बार अपने बेटे के स्टूडियो में प्रवेश करते हुए, एक तस्वीर देखी जिसे उन्होंने अभी-अभी पूरा किया था। क्राइस्ट - तो यह सुनार को लग रहा था, जिसकी दृष्टि पूरी तरह से खराब हो गई थी। लेकिन, और करीब से देखने पर, उसने अपने सामने यीशु को नहीं, बल्कि अपने अल्ब्रेक्ट को देखा। चित्र में उनके बेटे ने एक अमीर कपड़े पहने थे फर कोट. फीकी उँगलियों वाला एक हाथ, अपने पतलेपन में लाचार, उसके किनारों को ठंडक से खींच रहा था। उदास पृष्ठभूमि से, जैसे कि गैर-अस्तित्व से, न केवल एक चेहरा - एक संत का चेहरा। उसकी आँखों में एक अलौकिक दुःख जम गया। शिलालेख छोटे अक्षरों में बना है: "इस तरह मैंने खुद को चित्रित किया, नूर्नबर्ग से अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, 28 साल की उम्र में शाश्वत रंग“».
स्व-चित्र, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, 1500 रोज़री का पर्व (गुलाब पुष्पांजलि महोत्सव), 1506
वेनिस में जर्मन समुदाय द्वारा कमीशन की गई वेदी पेंटिंग "द फीस्ट ऑफ द रोज़री" के दाहिने कोने में, कलाकार ने खुद को शानदार पोशाक में दर्शाया है। अपने हाथों में वह एक स्क्रॉल रखता है, जो कहता है कि अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने पेंटिंग को पांच महीनों में पूरा किया, हालांकि वास्तव में इस पर काम कम से कम आठ तक चला: ड्यूरर के लिए संदेह करने वाले इटालियंस को साबित करना महत्वपूर्ण था कि वह पेंटिंग में उतना ही अच्छा था उत्कीर्णन के रूप में।
अय्यूब की वेदी (याबख की वेदी)। पुनर्निर्माण, 1504
जाबाच अल्टार (कभी-कभी "जॉब अल्टार" भी कहा जाता है) को संभवतः 1503 के प्लेग के अंत की याद दिलाने के लिए विटनबर्ग में महल के लिए सक्सनी के निर्वाचक फ्रेडरिक III द्वारा ड्यूरर से आदेश दिया गया था।
ड्यूरर ने खुद को ड्रमर के रूप में चित्रित किया। वास्तव में, कलाकार को संगीत में रुचि थी, उसने वीणा बजाने की कोशिश की, लेकिन इस छवि में निस्संदेह कुछ और भी है - कपड़ों की पसंद में उसकी अंतर्निहित अपव्यय। ड्यूरर ड्रमर ने खुद को एक काली पगड़ी और एक असामान्य कट के साथ एक छोटी नारंगी टोपी पहने हुए दर्शाया है।
नग्न में आत्म चित्र। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, 1509
16वीं शताब्दी के जर्मन भाषाविद् और इतिहासकार, जोकिम कैमरारियस द एल्डर ने अनुपात पर ड्यूरर की पुस्तक के प्रकाशन के लिए कलाकार के जीवन और कार्य पर एक निबंध लिखा था।
कैमरारियस ने ड्यूरर की उपस्थिति का वर्णन इस प्रकार किया: "प्रकृति ने उन्हें एक ऐसे शरीर के साथ संपन्न किया, जो इसकी कोमलता और मुद्रा से प्रतिष्ठित था और इसमें महान भावना के अनुरूप था ... उनके पास एक अभिव्यंजक चेहरा, चमकती आँखें, एक महान की नाक थी आकार, ... एक लंबी गर्दन, एक बहुत चौड़ी छाती, एक टक-अप पेट, मांसल जांघें, मजबूत और पतली टांगें। लेकिन आप कहेंगे कि आपने उनकी उँगलियों से ज्यादा सुंदर कुछ नहीं देखा। उनका भाषण इतना मधुर और विनोदी था कि उनके श्रोताओं को इसके अंत से ज्यादा कुछ भी परेशान नहीं करता था।
जिस स्पष्टता के साथ ड्यूरर ने किसी और का नहीं, बल्कि बीसवीं शताब्दी तक अपनी नग्नता का चित्रण किया, वह कुछ अभूतपूर्व और इतना चौंकाने वाला रहा कि कई प्रकाशनों में ड्यूरर के इस पीढ़ीगत स्व-चित्रण को कमर के स्तर से काट दिया गया।
मैन ऑफ सोर्रोस (सेल्फ-पोर्ट्रेट), 1522
यहां ड्यूरर 51 साल के हैं। वह एक गहरे बूढ़े व्यक्ति की तरह महसूस करता है।
सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1521
और यह स्व-चित्र कोई चित्र या उत्कीर्णन नहीं है, बल्कि ड्यूरर द्वारा डॉक्टर को लिखे गए एक पत्र से निदान का एक दृश्य है, जिससे वह परामर्श लेना चाहता था। शीर्ष पर, एक स्पष्टीकरण दिया गया है: "पीला स्थान कहाँ है और मेरी उंगली कहाँ इंगित करती है, यह मुझे चोट पहुँचाता है।"
आप इस विषय पर ड्यूरर के स्व-चित्रों के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं।
"आत्म चित्र"- अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा पेंटिंग। ड्यूरर के तीन ज्ञात कलर सेल्फ़-पोर्ट्रेट में से सबसे छोटा।
सृष्टि का इतिहास
कैनवास पर कलाकार के हस्ताक्षर हैं: "मैंने इसे खुद से लिखा है / मैं छब्बीस साल का था / अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (जर्मन। दास माल्ट ich नच मेनर गेस्टाल्ट / Ich war sex und zwenzig Jor alt / अल्ब्रेक्ट ड्यूरर)"। चूंकि कलाकार 21 मई को 27 वर्ष का हो गया, यह कहना सुरक्षित है कि ड्यूरर ने 1498 की शुरुआत में अपने चित्र पर काम पूरा किया। ड्यूरर एक जौहरी का बेटा था जो 15वीं सदी के मध्य में हंगरी से नूर्नबर्ग आया था। वह एक है प्रसिद्ध प्रतिनिधिजर्मनी में पुनर्जागरण। 1498 उनके लिए एक महत्वपूर्ण वर्ष था। इस साल उन्होंने 15 सर्वनाश प्रिंटों की एक श्रृंखला प्रकाशित की। उसी वर्ष, वह इटली की यात्रा से लौटे, अपने कैनवास की शैली में, वेनिस और लोम्बार्ड स्कूलों का प्रभाव, विशेष रूप से जियोवानी बेलिनी, ध्यान देने योग्य है।
कलाकार और सज्जन
कैनवास पर कलाकार की मुद्रा बहुत शांत और आत्मविश्वासी है। उसने खुद को खड़े होने का चित्रण किया, थोड़ा सा किनारे की ओर मुड़ गया, अपना हाथ किनारे पर टिका दिया। ड्यूरर का चित्र पूरे कैनवास पर कब्जा कर लेता है, चित्र के शीर्ष को लगभग अपने हेडड्रेस के साथ छूता है। कमरे में पड़ने वाली रोशनी से उसका चेहरा और गर्दन रोशन हो जाती है, और उसके लंबे लहराते बालों को बहुत सावधानी से चित्रित किया जाता है। पहले के स्व-चित्र की तुलना में, यहाँ उनकी वास्तविक दाढ़ी है, जो उस समय के युवा पुरुषों के लिए एक असामान्य विशेषता थी। चित्रकार के कपड़े बहुत ही परिष्कृत होते हैं। उनकी सुरुचिपूर्ण जैकेट को काले रंग में ट्रिम किया गया है, उसके नीचे कॉलर पर एक सफेद शर्ट की कढ़ाई है। उसके सिर पर जैकेट से मेल खाता हुआ एक धारीदार हेडड्रेस है। कंधे पर एक हल्के भूरे रंग का लबादा फेंका जाता है, जिसे उसके गले में लपेटी हुई रस्सी से पकड़ कर रखा जाता है। उनके हाथों में बारीक चमड़े के दस्ताने हैं।
कमरे में एक मेहराब को दर्शाया गया है, जो आंशिक रूप से कलाकार के सिर को घेरे हुए है, और दाईं ओर एक खुली खिड़की है जिसमें एक उत्कृष्ट परिदृश्य है। हरे-भरे खेत पेड़ों से घिरी एक झील की दूरी पर चले जाते हैं, और बर्फ से ढके पहाड़ पीछे दिखाई देते हैं, शायद तीन साल पहले आल्प्स के माध्यम से ड्यूरर की यात्रा की याद ताजा करती है। उस समय जर्मनी में, कलाकार को अभी भी एक कर्मकार माना जाता था, जो ड्यूरर के लिए बिल्कुल अस्वीकार्य था। स्व-चित्र में, उन्हें एक अभिजात, एक अभिमानी और बांका युवक के रूप में दर्शाया गया है।
उनका फैशनेबल और महंगा सूट, साथ ही खिड़की से परे पर्वत श्रृंखला (दूर क्षितिज), यह दर्शाता है कि वह अब खुद को एक संकीर्ण दिमाग वाले प्रांतीय नहीं मानते हैं।
ड्यूरर के स्व-चित्र
ड्यूरर पहले पश्चिमी कलाकार थे जिन्होंने अपने जीवनकाल में कई आत्म-चित्रण किए। उनके लिए धन्यवाद, आप चित्रकार के विकास का पता लगा सकते हैं। ड्यूरर ने 1484 में 13 साल की उम्र में अपना पहला आत्म-चित्र बनाया; चांदी पर यह उत्कीर्णन अंदर रखा गया है
"प्रकृति ने उन्हें एक ऐसे शरीर के साथ संपन्न किया, जो उनके पतलेपन और मुद्रा से अलग था और उसमें महान भावना के अनुरूप था ... उनके पास एक अभिव्यंजक चेहरा था, चमकती आँखें, एक महान नाक, ... एक लंबी गर्दन, एक बहुत चौड़ी छाती, एक मुड़ा हुआ पेट, मांसल जांघें, मजबूत और पतली टांगें "लेकिन आप कहेंगे कि आपने उनकी उंगलियों से ज्यादा सुंदर कुछ नहीं देखा। उनका भाषण इतना मधुर और मजाकिया था कि इसके अंत से ज्यादा उनके श्रोताओं को कुछ भी परेशान नहीं करता था।"
जोआचिम कैमरारियस, ड्यूरर के समकालीन
ए ड्यूरर। आत्म चित्र। 1498
1498. युवा और इतालवी फैशन में तैयार, इस समय तक पहले से ही शादीशुदा, कलाकार, जो अपनी इटली यात्रा से लौटे थे, ने खिड़की के नीचे दीवार पर लिखा: “मैंने इसे खुद से लिखा है। मैं 26 साल का था। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर।
प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड
ड्यूरर ने अपने स्वयं के चित्रों को कई चित्रों में रखा, जिन पर उन्होंने हस्ताक्षर किए पूरा नामउनके लगभग सभी कार्यों में उत्कीर्णन और रेखाचित्रों पर एक मोनोग्राम रखा गया है। हस्ताक्षर भी प्रमुख कृतियाँउन दिनों इसे स्वीकार नहीं किया गया था, क्योंकि ड्यूरर के युग में, कलाकार को एक कारीगर का दर्जा प्राप्त था, जो आदेशों का एक अवैयक्तिक निष्पादक था। ड्यूरर के लिए स्व-चित्र आत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-ज्ञान का एक स्वाभाविक तरीका था। कला के इतिहास में, वे एक महत्वपूर्ण घटना बन गए: उन्होंने चित्रकला में एक नई शैली के अस्तित्व की नींव रखी और साथ ही साथ कलाकार की स्थिति के पुनर्मूल्यांकन के लिए प्रेरणा के रूप में कार्य किया।
ये ड्यूरर स्व-चित्र साज़िश करते हैं और आज तक हमें मोहित करते हैं, क्योंकि यह समझ से बाहर है कि कैसे एक उदास रहस्यवादी, सर्वनाश और जुनून के लेखक, इस आदमी में एक सुंदर आदमी और एक फैशनिस्टा के साथ मिलकर, कला पर ग्रंथों के लेखक एक असफल कवि और एक किलेबंदी विशेषज्ञ जिसने नृत्य सीखने का सपना देखा था?
इस बीच, एक समकालीन ज्योतिषी द्वारा संकलित ड्यूरर की कुंडली ने कलाकार के चरित्र का वर्णन इस प्रकार किया: वह विपुल है, एक चित्रकार के रूप में एक असाधारण प्रतिभा है, वह एक सफल प्रेमी है, वह एक साथ कई महिलाओं को आकर्षित करता है; स्पष्ट और सीधा, हथियारों से प्यार करता है और स्वेच्छा से यात्रा करता है। वह कभी गरीबी में नहीं गिरेगा, लेकिन वह अमीर भी नहीं बनेगा। उसकी एक ही पत्नी होगी।
दरअसल, ड्यूरर की केवल एक पत्नी एग्नेस थी, उसका अपना अच्छा घर था और उसे यात्रा करना बहुत पसंद था। 18 साल की उम्र में वह जर्मनी की अपनी पहली यात्रा पर गए, उसके बाद इटली और नीदरलैंड गए। न्यूरेमबर्ग लौटने में उसे हमेशा झिझक होती थी। "ओह, मैं सूरज के बिना कैसे जम जाऊंगा!" - उन्होंने अपने दोस्त विलिबाल्ड पिर्कहाइमर को कड़वा अफसोस के साथ लिखा। ड्यूरर की बहुत सारी निराशाएँ उसके मूल शहर से जुड़ी थीं, लेकिन हर जगह वह अपनी बिना शर्त मान्यता की प्रतीक्षा कर रहा था। अफवाह यात्रा के बारे में ड्यूरर उसके आगे था, हर जगह उदार उपहारों के साथ प्रशंसकों द्वारा उसका स्वागत किया गया, ड्यूरर ने नए परिचितों, हथियारों के चित्रित कोट और चित्रित चित्रों को बनाया।
वह नए अनुभवों के लिए अविश्वसनीय रूप से लालची था, जिनमें से कई का वर्णन उसने अपनी यात्रा डायरी में किया, और फिर अपनी पेंटिंग में इस्तेमाल किया। एक दिन वह जमीन पर उतरी एक व्हेल को देखने के लिए जीलैंड चला गया। यह यात्रा असफलता में समाप्त हुई: ड्यूरर ने व्हेल को कभी नहीं देखा, और एक तूफान के दौरान वह लगभग मर गया। एक अन्य अवसर पर, उन्होंने एंटोर्फ़ में एक उत्सव जुलूस देखा। ढोल वादकों और तुरही बजाने वालों की शोरगुल वाली संगत में, सभी वर्गों और व्यवसायों के प्रतिनिधि शहर के चारों ओर चले गए, और उनके पीछे बुद्धिमान पुरुषों, भविष्यवक्ताओं और संतों के साथ "कई गाड़ियां, जहाजों और अन्य संरचनाओं पर नकाबपोश आंकड़े" थे। अंत में, सेंट के नेतृत्व में एक बड़ा अजगर पीछा किया। मार्गरीटा अपनी सहेलियों के साथ; वह असाधारण रूप से सुंदर थी। और ब्रसेल्स में, ड्यूरर हेनरिक वॉन नासाओ के महल में देखे गए विशाल बिस्तर पर चकित था, जो मालिक के लिए मनोरंजन के रूप में कार्य करता था, जिस पर वह एक बार में पचास शराबी मेहमानों को रखता था। हर जगह ड्यूरर ने अपने लिए विदेशी मॉडल की तलाश की: या तो उसने एक नीग्रो, या "नीग्रो कतेरीना", या एक गैंडा, या एक "राक्षसी सुअर", या जुड़वाँ बच्चों को चित्रित किया।
ड्यूरर खूबसूरत चीजों से खुश था। लेकिन सबसे बड़ा झटका कोर्टेस द्वारा मैक्सिको के सुनहरे देश से लिया गया खजाना था, जिसे उन्होंने ब्रसेल्स पैलेस में देखा था। उनमें शुद्ध सोने का एक पूर्ण साज़ेन चौड़ा, शुद्ध चांदी का वही चंद्रमा, कुशलता से बनाए गए हथियार और अन्य सबसे कुशल चीजें थीं। ड्यूरर ने अपनी डायरी में लिखा, "और मेरे पूरे जीवन में मैंने ऐसा कुछ भी नहीं देखा है जो मेरे दिल को इतना भाता हो।"
बारीक चीजों के लिए प्यार ने ड्यूरर को अधिक से अधिक अधिग्रहणों को उत्कीर्णन के लिए लगातार खरीदने और विनिमय करने के लिए मजबूर किया, जिसे उन्होंने लगातार पूरे चेस्ट के साथ नूर्नबर्ग भेजा। ड्यूरर की ट्राफियों में क्या नहीं था: कलकत्ता नट, एक पुराना तुर्की संकट, पुर्तगाली व्यापारी रोड्रिगो डी'अमादा द्वारा दान किए गए तोते, बैल के सींग, वैनिटास वैनिटैटिस की एक अनिवार्य विशेषता अभी भी जीवन खोपड़ी, मेपल लकड़ी के कटोरे, ऑप्टिक ग्लास, सूखे कटलफिश, बड़ी मछली की तराजू, एक बंदर, एक एल्क खुर, धूम्रपान पाइप, एक बड़ा कछुआ खोल और बहुत सी अन्य चीजें। ड्यूरर लगातार घर में उन वस्तुओं को लाया जो घर के लिए अनुपयोगी थीं। लेकिन किसी भी चीज से ज्यादा, उन्होंने बेशक पेशेवर सामान की सराहना की। उन्होंने सबसे अच्छा जर्मन, डच, इतालवी कागज, हंस और हंस के पंख, तांबे की चादरें, पेंट, ब्रश, चांदी की पेंसिल और उत्कीर्णन उपकरण खरीदने में कोई कसर नहीं छोड़ी।
वह उपहार देना पसंद करता था और ऐसा लगता है कि उन्हें प्राप्त करना भी कम पसंद नहीं था। प्रशंसकों द्वारा उनकी मूर्ति को भेजे गए उपहार कभी-कभी अकल्पनीय अनुपात तक पहुँच जाते थे: कभी सौ सीप, कभी शराब के बारह जग। उन्होंने नक्काशियों और कभी-कभी चित्रों को दूर कर दिया, अपने दोस्तों को उपहारों के लिए कई प्रकार की दुर्लभ वस्तुओं को सहेजा और सुझाव दिए, हालांकि, उन्होंने अपनी यात्रा डायरी में बहुत सावधानी से दर्ज किया।
ड्यूरर का एक और जुनून संगठनों का प्यार था। उन्होंने कई फर कोट, ब्रोकेड, मखमली और साटन की खरीद पर बहुत पैसा खर्च किया। उन्होंने कढ़ाई और कोहनी तक चौड़ी आस्तीन और इतालवी फैशन में सुरुचिपूर्ण हेडड्रेस के साथ एक बर्फ-सफेद वैम्स पसंद किया। उन्होंने अपने कपड़ों के रंगों और शैली के संयोजन और उनके लिए चयनित सामान के बारे में ध्यान से सोचा। ड्यूरर के लिए केश विन्यास कम महत्वपूर्ण नहीं था। कलाकार के एक समकालीन, लॉरेंज बेहेम ने एक पत्र में ड्यूरर के बारे में कमीशन किए गए चित्र के साथ देरी के बारे में शिकायत की, "उसके लड़के" का उल्लेख किया, जो ड्यूरर की दाढ़ी को बहुत नापसंद करता है (इसकी दैनिक कर्लिंग और स्टाइलिंग एक चित्र लिखने के लिए आवश्यक समय लेती है), और इसलिए "यह उसके लिए बेहतर होगा कि वह इसे शेव करे"।
लेकिन ड्यूरर के लिए दस्ताने सिर्फ हाथों की सुरक्षा और सजावट के लिए डिज़ाइन किए गए एक फैशन एक्सेसरी नहीं थे, दस्ताने एक प्रतीक थे जो उनकी पसंद को चिह्नित करते थे, क्योंकि उनके हाथ सिर्फ सुंदर नहीं थे, वे एक प्रतिभा के हाथ थे।
उनके हाथ की कठोरता और सटीकता पौराणिक थी। एक बार वेनिस में, प्रसिद्ध इतालवी गियोवन्नी बेलिनी ड्यूरर आए और पूछा: "मैं चाहूंगा कि आप मुझे उन ब्रशों में से एक दें जिनसे आप बाल लिखते हैं।" तब अल्ब्रेक्ट ने बिना किसी झिझक के उसे अलग-अलग ब्रश सौंपे, जो बेलिनी द्वारा इस्तेमाल किए गए ब्रश के समान थे, और सुझाव दिया कि वह वह चुनें जो उसे सबसे अच्छा लगे, या, यदि आप चाहें, तो उन सभी को ले लें। लेकिन बेलिनी को कुछ विशेष ब्रश देखने की उम्मीद थी। बेलिनी को इसके विपरीत समझाने के लिए, अल्ब्रेक्ट ने सामान्य ब्रश में से एक को पकड़ा, कुशलता से लंबे लहराते बालों को चित्रित किया, जो आमतौर पर महिलाएं पहनती हैं। बेलिनी ने उसे विस्मय में देखा और बाद में बहुतों को स्वीकार किया कि वह दुनिया में किसी पर भी विश्वास नहीं करेगा जो इस बारे में बताएगा अगर उसने इसे अपनी आँखों से नहीं देखा होता।
ड्यूरर के समकालीन, क्रिस्टोफ शेर्ल ने बताया कि कैसे नौकरानियों ने एक से अधिक बार परिश्रम से ड्यूरर द्वारा चित्रित वेब को ब्रश करने की कोशिश की और कैसे ड्यूरर के कुत्ते ने एक बार चित्र को चाट लिया, इसे मालिक के लिए गलत समझा।
हालाँकि ड्यूरर खुद को उदासीन मानते थे, लेकिन उनका स्वभाव "न तो उदास गंभीरता से, न ही असहनीय महत्व से प्रतिष्ठित था; और उन्होंने इस बात पर बिल्कुल भी विचार नहीं किया कि जीवन की मिठास और आनंद सम्मान और शालीनता के साथ असंगत थे, "जैसा कि जोआचिम कैमरारियस ने लिखा है .. और वास्तव में, अल्ब्रेक्ट की डायरी ऐसी प्रविष्टियों से भरी हैं:" ... स्टुबर्स टू मिस्टर हंस एबनेर इन मिरर मधुशाला, आदि ड्यूरर उस समय के फैशनेबल सार्वजनिक स्नानघरों में नियमित रूप से आते थे, जहां उन्होंने अपने बैठने वालों को अतिरिक्त समय बर्बाद किए बिना उन्हें पोज़ देने के लिए राजी किया। उनकी एक उत्कीर्णन ("मेन्स बाथ") पर, शोधकर्ताओं के अनुसार, ड्यूरर ने खुद को एक बांसुरी वादक के रूप में चित्रित किया।
ड्यूरर बचपन से ही संगीत से प्यार करते थे और यहां तक कि ल्यूट पर खुद संगीत बजाने की कोशिश करते थे। वह संगीतकारों के मित्र थे और उन्होंने उनके कई चित्र बनाए। द बुक ऑफ पेंटिंग की अपनी प्रस्तावना में, ड्यूरर ने सिफारिश की कि कलाकार के शिल्प को सीखने वाले युवकों को "रक्त को गर्म करने के लिए" संगीत वाद्ययंत्रों के एक छोटे से खेल से विचलित होना चाहिए, ताकि अत्यधिक व्यायाम से उदासी दूर न हो। ड्यूरर ने अक्सर खुद को एक संगीतकार के रूप में चित्रित किया।
निस्संदेह, ड्यूरर दर्पण में अपने स्वयं के प्रतिबिंब से मोहित था और खुद को एक आकर्षक व्यक्ति मानता था, जिसका उल्लेख उसने अपने मित्र विलिबाल्ड पिर्कहाइमर को लिखे पत्रों में किया था। और इसके बारे में इतना स्पष्ट रूप से कुछ भी नहीं बोलता है जितना कि ड्यूरर ने अपने पूरे जीवन में बनाया है। यहां तक कि बीमार और क्षीण, ड्यूरर हमेशा सुंदर होता है।
ड्यूरर ने अपने पूरे जीवन में एक शासक और एक कम्पास के साथ एक सौंदर्य सूत्र खोजने की जुनूनी कोशिश की। पेंटिंग पर अपने शुरुआती ग्रंथों में, उन्होंने लिखा: "... सुंदर क्या है - मुझे यह नहीं पता ... भगवान के अलावा कोई भी सुंदर का न्याय नहीं कर सकता।" लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि उन्होंने कितना समय खोजा आदर्श अनुपात मानव शरीर, सुंदरता का सूत्र उन्हें अन्य तरीकों से "अगम्य" के रूप में जाना जाता था। आखिरकार, यह व्यर्थ नहीं था कि वह अपने पंद्रह भाइयों और बहनों से बच गया, और प्लेग की दो महामारियों ने उसे अपनी घातक सांस से नहीं छुआ, और ड्यूरर की सुंदरता उसकी चुनी हुईता का सबूत थी और उसकी अपनी शाश्वत इच्छा की अभिव्यक्ति थी सद्भाव।
13 वर्षीय ड्यूरर का पहला स्व-चित्र, जिसे उन्होंने अपने पिता, सुनार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर सीनियर के साथ एक प्रशिक्षु के रूप में एक चांदी की पेंसिल से बनाया था। यह कहता है: “यह मैं ही था जिसने 1484 में खुद को आईने में चित्रित किया था, जब मैं अभी भी एक बच्चा था। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर"
3. "एक थीस्ल के साथ स्व-चित्र" (शुरुआती न्यू ईस्टर्न जर्मन में इस पौधे को "वैवाहिक निष्ठा" कहा जाता था) अज्ञात कलाकार. यह तेल में चित्रित पहला स्व-चित्र है, लेकिन एक बोर्ड पर नहीं, जैसा कि उस समय जर्मन कलाकारों के बीच प्रथागत था, लेकिन कैनवास से चिपके चर्मपत्र पर। उन्होंने इस चित्र को घर भेजा, इसके साथ "मेरा व्यवसाय चल रहा है, जैसा आकाश ने आदेश दिया।" स्व-चित्र लौवर में है
1500 से स्व-चित्र। कलाकार ने खुद को पूरी तरह से पूरे चेहरे में चित्रित किया, जिसकी अनुमति केवल मसीह की छवियों में थी। "मैं, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, नूर्नबर्ग से, 28 साल की उम्र में खुद को ऐसे शाश्वत रंगों में चित्रित किया," शिलालेख पढ़ता है। इस चित्र में ड्यूरर की मसीह के साथ आत्म-पहचान ने उनके द्वारा बनाई गई मसीह की बाद की छवियों को पूर्व निर्धारित किया, वे हमेशा स्वयं कलाकार के साथ समानता रखते थे। चित्र म्यूनिख में अल्टे पिनाकोथेक में है
मैगी की आराधना (1504)। कलाकार ने खुद को जादूगरों में से एक के रूप में चित्रित किया। बोर्ड को फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में रखा गया है।
वेनिस में, सैन बार्टोलोमियो के चर्च में, ड्यूरर ने पेंटिंग "द फीस्ट ऑफ द रोज़री" को चित्रित किया, जहां, प्रथा के अनुसार, इतालवी स्वामी, उनकी छवि को एक विशिष्ट स्थान पर रखा: गहराई से, एक सुंदर ड्यूरर दर्शक को करीब से देख रहा है। उनके हाथों में लैटिन में एक शिलालेख के साथ कागज की एक खुली हुई शीट है: “मैंने इसे पांच महीने में किया। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, जर्मन, 1506
पेंटिंग रखी हुई है नेशनल गैलरीऔर प्राग
आत्म चित्र,
निर्माण का वर्ष: 1500।
लकड़ी, तेल।
मूल आकार: 67 × 49 सेमी।
अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख / सेल्बस्टबिल्डनिस इम पेल्ज़्रोक, 1500. ओल औफ होल्ज़। 67 × 49 सेमी। अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख।
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की पेंटिंग "सेल्फ-पोर्ट्रेट" का वर्णन
यह अद्भुत तस्वीर बहुत लंबे समय तक चुभती आँखों से दूर रही। परिवार इसे आम जनता को नहीं दिखाना चाहता था। यह पूरा चेहरा लिखा हुआ था, कहीं 1500 में। यह एक नवीनता थी। पहले, पोर्ट्रेट्स को सेमी-प्रोफाइल में, प्रोफाइल में चित्रित किया गया था। इस रूप में, जैसा कि ड्यूरर ने चित्रित किया है, केवल धर्म से संबंधित छवियों को चित्रित किया जा सकता है। और हमारे समय में यह स्व-चित्र बहुत लोकप्रिय और प्रसिद्ध है।
"सेल्फ-पोर्ट्रेट" या दूसरे तरीके से इसे "फर के साथ ट्रिम किए गए कपड़ों में सेल्फ-पोर्ट्रेट" कहा जाता है प्रसिद्ध पेंटिंग. इसमें एक युवक को दिखाया गया है। 30 वर्ष से अधिक आयु का नहीं। लंबे समय तक लहराते बाल, दाढ़ी और मूंछें। बाल, मानो कर्लर्स पर पोज़ देने से पहले घाव हो गए हों। होंठ नव युवकसुंदर। होंठ का निचला हिस्सा थोड़ा मोटा होता है। स्मार्ट लुक, सुंदर लेकिन थकी हुई आंखें, सफेद नाजुक हाथ यीशु मसीह के समान चेहरे की गवाही देते हैं। एक हाथ ड्रेसिंग गाउन के कॉलर पर टिका हुआ है। यह कलाकार स्वयं है। ठाठ अमीर कपड़े पहने, फर के साथ एक कॉलर छंटनी की।
दोनों तरफ तस्वीर पर कुछ नोट हैं। आमतौर पर ये उस समय आइकन पर किए जाते थे। उद्धारकर्ता की उपस्थिति के साथ कलाकार की समानता स्पष्ट है। क्लासिक पतला चेहरा, दाढ़ी और मूंछें यीशु की याद दिलाती हैं।
कलाकार अपने चित्र के साथ नए समय के व्यक्ति को दिखाना चाहता था। इसकी तुलना भगवान से करें। वह अपनी युवावस्था में अपना चेहरा कैनवास पर छोड़ना चाहते थे। मृत्यु उसे स्पर्श न करे, वह युगों-युगों के लिए एक स्व-चित्र बनाना चाहता था। और उन्होंने इसमें बहुत अच्छा किया। पेंट वर्षों से फीका नहीं होना चाहिए। ऐसे चित्र उस समय के युग की बहुत विशेषता थे। इस प्रकार कलाकार ने सभी पीढ़ियों के लिए अपनी उपस्थिति पर एक अकल्पनीय छाप छोड़ी। उसने वह हासिल किया जो वह चाहता था और जो उसने अपने समकालीनों से कहा था। मनुष्य का आदर्श बताया।
पहला तीसरा XVI सदी- उत्कर्ष पोर्ट्रेट पेंटिंगजर्मनी में। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528) निस्संदेह अपने "मानवतावादी" आइकनोग्राफी में पुनर्जागरण चित्र के संस्थापक हैं।
1500 का स्व-चित्र अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है, जो उनकी पूर्ण रचनात्मक परिपक्वता को दर्शाता है। इस चित्र से भोले-भाले आख्यान के सभी तत्व गायब हो जाते हैं; इसमें कोई विशेषता नहीं है, स्थिति का विवरण, कुछ भी गौण नहीं है, जो किसी व्यक्ति की छवि से दर्शकों का ध्यान भटकाता है। छवि छवि, आदेश, बाहरी और आंतरिक संतुलन के सामान्यीकरण की इच्छा पर आधारित है।
हालाँकि, ड्यूरर की सबसे बड़ी रचनात्मक ईमानदारी और उसे कभी धोखा न देने वाली ईमानदारी ने उसे इस छवि में चिंता और चिंता का स्पर्श जोड़ दिया। भौहों के बीच हल्की सी झुर्रियां, एकाग्रता और अभिव्यक्ति की एक गंभीर गंभीरता चेहरे को सूक्ष्म उदासी का स्पर्श देती है। चेहरे को ढँकने वाले बालों के आंशिक रूप से घुंघराले किस्में की पूरी गतिशीलता बेचैन है; पतली अभिव्यंजक उंगलियां कॉलर के फर के माध्यम से छांटते हुए घबराई हुई लगती हैं।
ड्यूरर ने यह चित्र दिया विशेष अर्थ. उन्होंने न केवल इसे अपने मोनोग्राम के साथ चिह्नित किया, बल्कि इसे एक लैटिन शिलालेख के साथ प्रदान किया: "मैं, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, एक नूर्नबर्गर, ने खुद को ऐसे शाश्वत रंगों में चित्रित किया ..." पत्र सोने के रंग में लिखे गए हैं, वे सुनहरी चमक को प्रतिध्वनित करते हैं बाल और चित्र की गंभीरता पर जोर दें।
इस चित्र को देखें। क्या आप मसीह को देखते हैं? और यहाँ यह नहीं है। यह एक स्व-चित्र है जर्मन कलाकारअल्ब्रेक्ट ड्यूरर 1500। ऐसा लगता है कि 16 वीं शताब्दी की शुरुआत के लिए एक अनसुनी अशिष्टता के लिए, जब लोगों को आधे-अधूरे या प्रोफ़ाइल में चित्रित किया गया था। ड्यूरर इसके द्वारा हमें क्या बताना चाहता है?
ड्यूरर में से एक है सबसे महान कलाकारपुनर्जागरण, जर्मन लियोनार्डो दा विंची। वह जौहरी के 18 (!) बच्चों में से एक है। पहले से ही 13 साल की उम्र में, उनके पिता ने भविष्य के गहनों के लिए रेखाचित्र बनाने के लिए उन पर भरोसा किया। ड्यूरर न केवल एक बहुमुखी चित्रकार है: उसने तेलों में चित्रित किया, उत्कीर्णन चित्रित किया, सना हुआ ग्लास खिड़कियां बनाईं। उन्होंने गणित और ज्योतिष पर कई काम छोड़े। और अब, मसीह की छवि में एक स्व-चित्र।
ड्यूरर एक उत्साही ईसाई थे। यह स्व-चित्र उनका मुकुट है दार्शनिक प्रतिबिंबइस दुनिया में मनुष्य के स्थान के बारे में। वह खुद को भगवान के बराबर रखता है, क्योंकि वह, ड्यूरर भी एक निर्माता है। और यह हर ईसाई का कर्तव्य है कि वह ईसा मसीह जैसा बने।
आप इस स्व-चित्र को म्यूनिख में अल्टे पिनाकोथेक में देख सकते हैं।
