कुकरनिकानी की व्यंग्यात्मक रेखाचित्र। Kukryniksy - विजय कलाकार

सोवियत ग्राफिक कलाकारों और चित्रकारों की रचनात्मक टीम, जिसमें यूएसएसआर एकेडमी ऑफ आर्ट्स के पूर्ण सदस्य, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1958), सोशलिस्ट लेबर के नायक मिखाइल कुप्रियनोव (1903-1991), पोर्फिरी क्रायलोव (1902-1990) और निकोलाई शामिल थे। सोकोलोव (1903-2000)।

छद्म नाम "Kukryniksy" Kupriyanov और Krylov के नामों के पहले अक्षरों के साथ-साथ नाम के पहले तीन अक्षरों और निकोलाई सोकोलोव के नाम के पहले अक्षर से बना है। कलाकारों ने हमेशा एक साथ काम किया है, और यह उनकी सामूहिक रचनात्मकता की घटना थी। सबसे प्रसिद्ध "कुक्रीनिस्की" ने एक विशिष्ट व्यंग्य शैली में बनाए गए कई शानदार ढंग से निष्पादित कैरिकेचर, कार्टून, पोस्टर और पुस्तक चित्रण लाए।

उच्च कलात्मक और तकनीकी कार्यशालाओं में कुकरनिकानी का संयुक्त कार्य उनके छात्र वर्षों में शुरू हुआ। यूएसएसआर के विभिन्न हिस्सों के कलाकार मास्को VKHUTEMAS में आए। कज़ान से कुप्रियनोव, तुला से क्रायलोव, रयबिंस्क से सोकोलोव। 1922 में, कुप्रियनोव और क्रायलोव मिले और VKHUTEMAS दीवार अखबार में कुकरी और क्रिकुप के रूप में एक साथ काम करना शुरू किया। इस समय, सोकोलोव, अभी भी रायबिन्स्क में रहते हुए, अपने चित्र पर निक्स पर हस्ताक्षर किए। 1924 में, वह कुप्रियानोव और क्रिलोव में शामिल हो गए, और तब से उन तीनों ने कुकरनिकानी के रूप में काम किया।

रचनात्मक पथ की शुरुआत में, समूह में एक नई खोज थी वर्दी शैलीप्रत्येक लेखक के कौशल का उपयोग करना। कार्टूनिस्टों की कलम से सबसे पहले नायक ही प्रभावित हुए साहित्यिक कार्य. बाद में, जब कुकरनिकानी प्रावदा अखबार और क्रोकोडिल पत्रिका के स्थायी योगदानकर्ता बन गए, तो उन्होंने मुख्य रूप से राजनीतिक कैरिकेचर लिया।

सोवियत लोगों की देशभक्ति शिक्षा में एक महत्वपूर्ण भूमिका 1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान कुकरनिकानी द्वारा बनाए गए कैरिकेचर, पोस्टर और "टीएएसएस विंडोज" द्वारा निभाई गई थी, जो प्रतीकात्मक रूप से सामान्यीकृत छवियों में दुष्ट व्यंग्य और वीरता का संयोजन करते थे ("हम निर्दयता से हारेंगे।" और दुश्मन को नष्ट कर दो! ”, 1941)। कुकरनिकानी के युद्ध के बाद के कार्य, जो युद्ध के समर्थकों, साम्राज्यवादियों, शांति और समाजवाद के दुश्मनों की निंदा करते हैं, में भी महत्वपूर्ण राजनीतिक शक्ति है। राजनीतिक कार्टून और पोस्टर के लिए, कुकरनिकानी को यूएसएसआर (1942) के राज्य पुरस्कार और लेनिन पुरस्कार (1965) से सम्मानित किया गया।

Kukryniksy के काम रूस में लगभग सभी प्रमुख संग्रहालय संग्रहों में हैं; स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, रूसी राज्य पुस्तकालय, रायबिंस्क और यारोस्लाव स्टेट हिस्टोरिकल एंड आर्किटेक्चरल आर्ट म्यूजियम-रिजर्व, तुला म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, रूस और विदेशों में निजी संग्रह।

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प्रकाशन गृह सोवियत कलाकार

Kukryniks

मिखाइल वासिलिविच कुप्रियनोव
पोर्फिरी निकितिच क्रिलोव
निकोले अलेक्जेंड्रोविच सोकोलोव

ऐसा होता है: एक बड़ी नदी के स्रोत भविष्य में इसके व्यापक अतिप्रवाह का अंदाजा नहीं देते हैं। इसके स्रोतों में उज्ज्वल, बर्फीले झरने, हंसमुख धाराएँ, नदियाँ हैं, फिर एक शक्तिशाली धारा बनती है, जो रास्ते में रैपिड्स पर काबू पाती है, खुद को झीलों से समृद्ध करती है, और अंत में, एक नदी अपना मार्ग प्रशस्त करती है, अपने जल को विस्तार तक पहुँचाती है। समुद्र।
यह छवि अनैच्छिक रूप से उत्पन्न होती है जब आप कलाकारों एम वी कुप्रियनोव, पी एन क्रायलोव, एन ए सोकोलोव के रचनात्मक पथ की शुरुआत को याद करते हैं। रचनात्मक तरीकावे प्रांतीय शहरों में शौकिया हलकों में, दीवार अखबारों में, श्रमिकों के स्टूडियो में उत्पन्न होते हैं।
लगभग एक ही उम्र (1903 में कुप्रियानोव और सोकोलोव का जन्म हुआ, 1902 में क्रायलोव), वे सभी क्रांति से पहले स्कूल में पढ़े थे, कुप्रियानोव ने तेत्युशी में, कज़ान के पास, क्रायलोव ने तुला में, मास्को में सोकोलोव और फिर रयबिंस्क में पढ़ाई की। अलग-अलग जगहों पर रहकर तीनों ने "एक कलाकार के रूप में" पढ़ाई करने का सपना संजोया।
महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति ने कामकाजी लोगों के बच्चों के लिए शैक्षिक संस्थानों के दरवाजे खोल दिए, और वे अपनी प्राकृतिक प्रतिभाओं को विकसित करने में सक्षम हुए। युवा पुरुष कुप्रियनोव, क्रिलोव, सोकोलोव ने स्थानीय स्टूडियो में कलात्मक ज्ञान की शुरुआत हासिल की। उन्होंने उत्सव के प्रदर्शनों, शौकिया प्रदर्शनों, आकर्षित पोस्टरों के डिजाइन में भाग लिया, उत्सुकता से प्रकृति का अध्ययन किया, अपने छापों को चित्रित किया। 1920 के दशक की शुरुआत में वे कला संस्थान की दीवारों के भीतर मिले, कुछ प्रशिक्षण और पूर्ण विश्वास के साथ कि प्रकृति का गहन अध्ययन, कलाकार की जीवन के प्रति निष्ठा कला के मूल सिद्धांत हैं।
एक संक्षिप्त निबंध में, पर्याप्त विवरण में अकादमिक वर्षों और प्रवेश करने वाले कलाकारों के शुरुआती काम को कवर करना संभव नहीं है महान जीवन 1920 के दशक के अंत में कला - 1930 के दशक की शुरुआत में। हालाँकि, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि कुकरनिकानी के जीवन में, उनके रचनात्मक गठन की प्रारंभिक अवधि विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी, कई मायनों में निर्णायक भी।
अभी भी छात्र बेंच पर, कुप्रियानोव, क्रिलोव, सोकोलोव एक टीम में एकजुट हुए, जिसने भविष्य में उनके भाग्य को पूर्व निर्धारित किया।
टीम ने इतिहास रच दिया सोवियत कला"सामूहिक" उपनाम Kukryniksy के तहत। 1920 के दशक में, कलाकारों ने इस छद्म नाम के साथ अपने सामूहिक कैरिकेचर पर हस्ताक्षर करना शुरू किया।
कुप्रियनोव ने "केयू" दिया, क्रायलोव ने "केआरवाई" जोड़ा, और निकोलाई सोकोलोव ने "एनआईकेएस" का निष्कर्ष निकाला। संपादकों द्वारा उनमें "Y" अक्षर जोड़ा गया था। इसलिए, अपने विशिष्ट हास्य के साथ, कलाकार अपने उपनाम की उत्पत्ति के बारे में बताते हैं, जिसने सबसे पहले पाठक को चकित किया।
1920 और 1930 के दशक के पाठकों ने एक समाचार पत्र या पत्रिका के एक ताजा मुद्दे को खोलते हुए, अधिक से अधिक रुचि के साथ कुकरनिकानी के व्यंग्य चित्र और कार्टून की तलाश की, हमेशा मजाकिया, कभी गुस्से में और तीखे, कभी-कभी हास्य और धूर्त उपहास से गर्म, लेकिन हमेशा सटीक निशाने पर मार... अपने क्षितिज और कार्रवाई के क्षेत्र का विस्तार करते हुए, अपने कौशल में सुधार करते हुए, कुकरनिकानी अब राजनीतिक व्यंग्य के सबसे बड़े स्वामी के युद्ध रैंक में हैं।
1920 के दशक तक, कुकरनिकानी टीम की चित्रकारी गतिविधि की शुरुआत वापस हो गई, थोड़ी देर बाद उन्होंने पेंटिंग शुरू की। तीन प्रकार की ललित कलाएँ - राजनीतिक कैरिकेचर, चित्रण, पेंटिंग - वर्तमान में लोकप्रिय कलाकारों कुप्रियानोव, क्रायलोव, सोकोलोव और उनके "चौथे भाई" - कुकरनिकानी की भूमिका, महत्व और बड़े अनुपात को निर्धारित करती हैं, जिन्हें तीनों अपनी सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियाँ देते हैं।
राष्ट्रीयता, पार्टी भावना - कुकरनिकानी टीम के मूलभूत गुण - पूरे मोर्चे पर समाजवाद के पूर्ण पैमाने पर हमले की अवधि के दौरान बने थे, जब लोगों ने पहली पंचवर्षीय योजना को अंजाम दिया था, और देश के नेतृत्व में महान कम्युनिस्ट पार्टी, एक कृषि प्रधान देश से एक औद्योगिक देश में परिवर्तन की पूर्व संध्या पर थी। समाजवादी पितृभूमि की रक्षा के तत्काल राजनीतिक कार्य को अंजाम देने के बाद, पार्टी ने समाजवादी समाज और समाजवादी संस्कृति के निर्माण का विशाल कार्य शुरू किया।
महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति, गृहयुद्ध के मोर्चों पर जीत, लोगों के श्रम करतबों ने पूरी तरह से मजदूर वर्ग की निस्वार्थ वीरता, सोवियत आदमी, लोगों की जनता की अटूट रचनात्मक ऊर्जा का नेतृत्व किया कम्युनिस्ट पार्टी द्वारा।
कला ने अभूतपूर्व दायरे और महत्व की समस्याओं को हल किया, लोगों के वीरतापूर्ण संघर्ष, मुक्त श्रम के व्यक्ति की आध्यात्मिक सुंदरता को दर्शाया। जीवन देने वाली सोवियत देशभक्ति से भरी कला ने युवा सोवियत गणराज्य के बाहरी और आंतरिक दुश्मनों के खिलाफ संघर्ष में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। सोवियत समाज के निर्माण में उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी की प्रक्रिया में, कलाकारों द्वारा नई वास्तविकता को समझने, सीखने की प्रक्रिया में एक नई रचनात्मक पद्धति का जन्म हुआ। युवा कलाकार सोवियत संस्कृति की उन्नत घटनाओं पर भरोसा कर सकते थे और करते भी थे, जो उस समय तक काफी उपलब्धियां हासिल कर चुकी थीं।
कुकरनिकानी के शैक्षणिक वर्षों के दौरान उच्च कला विद्यालय ने एक तीव्र संकट का अनुभव किया, दर्द बढ़ रहा था, बुर्जुआ संस्कृति के पूर्व-क्रांतिकारी संकट की भारी विरासत के साथ उन्नत कला और कला समझ के बीच एक निरंतर संघर्ष था, जो प्रभुत्व में व्यक्त किया गया था शिक्षण विधियों में औपचारिक दृष्टिकोण।
कुप्रियनोव, क्रायलोव, सोकोलोव की रचनात्मक दोस्ती का जन्म हुआ कला संस्थान, जिसे वखुटेमास (उच्च कलात्मक और तकनीकी कार्यशाला) के रूप में संक्षिप्त किया गया था। युवा कलाकार दोस्त बन गए और एक साथ काम किया, पूरे Vkhutemas "Arapotdel" दीवार संस्थान अखबार के लिए प्रसिद्ध के लिए तीखे कैरिकेचर खींचे। हास्य के इस विभाग ने "खींच लिया", चेहरों की परवाह किए बिना, संस्थान के बोर्ड के शीर्ष पर खड़े औपचारिकतावादियों और महानगरीय लोगों ने उपहास की आग से छात्रों के बीच पिछड़े मूड को जला दिया। और शौकिया थिएटर "पेत्रुस्का", कुकरनिकस्की की सबसे सक्रिय भागीदारी के साथ छात्र शाम को प्रदर्शन करते हुए, "अरापोटडेल" की तरह, वातावरण को ताज़ा किया, औपचारिकता और प्रकृतिवाद पर हराया, सबसे हानिकारक स्कॉलैस्टिक पाठ्यक्रम, सैद्धांतिक जिबरिश पर, द्वारा प्रत्यारोपित किया गया। प्रोफेसरों और छात्रों का प्रतिक्रियावादी हिस्सा।
उन्नत छात्रों द्वारा आयोजित इन सभी और इसी तरह के व्यंग्यपूर्ण शौकिया प्रदर्शनों ने कुकरनिकानी को एक स्पष्ट सामाजिक-राजनीतिक प्रकृति के कैरिक्युरिस्ट, कैरिक्युरिस्ट की कलम को तेज करने में मदद की। कोम्सोमोल और पार्टी प्रेस द्वारा युवा व्यंग्यकारों पर ध्यान दिया गया। 1925 में "कोम्सोमोलिया" पत्रिका में एक सामूहिक रूप से निष्पादित कैरिकेचर, कुकरनिकी ट्राइविरेट के "आधिकारिक" जन्म से है, इसलिए बोलने के लिए, आम जनता द्वारा इसका "वैधीकरण"।
संस्थान में अपने साथियों के साथ, कुकरनिकानी अक्टूबर क्रांति और मई दिवस के सम्मान में प्रदर्शनों में छात्र स्तंभों के अपरिहार्य डिजाइनर थे, लाल सेना क्लबों के लिए पोस्टर बनाते थे, श्रमिकों की बैठकों में रेखाचित्र बनाते थे और सोवियत के वीरतापूर्ण वातावरण की सांस लेते थे। 1920 के दशक की दूसरी छमाही में वास्तविकता।
जल्द ही, कुकरनिकानी ने बड़े पैमाने पर पुस्तकों का वर्णन करना शुरू कर दिया, जिसके लेखक अक्सर उनके साथी - युवा लेखक थे। इनके तहत, कभी-कभी कौशल में कमजोर, लेकिन फिर भी अभिव्यंजक दृष्टांत (ज्यादातर व्यंग्य), पाठक ने कुकरनिकानी के "रफी" हस्ताक्षर को पहचान लिया, जो पहले से ही उससे परिचित था।
कवि ए। ए। ज़ारोव कुकरनिकानी के शुरुआती काम के बारे में एक दिलचस्प तरीके से बताते हैं: "हमारे परिचित," वे कहते हैं, "1925 में शुरू हुआ। मैं मास्को साहित्यिक पत्रिका "कोम्सोमोलिया" का कार्यकारी संपादक था
तीन खराब कपड़े पहने युवकों ने एक बार मेरे संपादकीय कक्ष (नेग्लिनया स्ट्रीट पर) में प्रवेश किया और घोषणा की:
- हम कलाकार हैं यानी हम वखुटेमास के छात्र हैं। क्या पत्रिका में कोई काम है?
- हमारी साहित्यिक पत्रिका, बिना चित्रों के, - मैंने कहा, - इसलिए, आपके लिए कोई काम नहीं होगा, इसके अलावा, आप में से बहुत से तीन हैं
- और हम एक साथ आकर्षित होते हैं और हम एक प्रतीत होते हैं।
- लेकिन आप तीन नामों से हस्ताक्षर करते हैं?
- नहीं, एक अंतिम नाम: Kukryniksy!
- आप क्या करना जानते हैं?
- हम कार्टून बनाना जानते हैं।
- अच्छा, इन साथियों पर एक कार्टून बनाने की कोशिश करो, - मैंने उन कवियों की ओर इशारा किया जो मेरे बगल में बैठे थे।
एक शब्द कहे बिना, लोग काम पर लग गए। सबसे पहले मैंने एक खींचा। फिर दूसरे ने चुपचाप चित्र लिया और उसमें अपने स्ट्रोक जोड़े, फिर, तीसरे ने अभिनय किया और इस प्रकार रेखाचित्र हमारी आँखों के सामने एक घेरे में घूम गया।
काफी संख्या में दर्शक कमरे के दरवाजे पर जमा हो गए। सामूहिक सृजनात्मकता की इस अभूतपूर्व प्रक्रिया को हम सब उत्सुकता से देखते थे। और साथ में, इस प्रक्रिया के परिणाम की उत्साहपूर्वक सराहना की: कैरिकेचर शानदार था। हमने इसे कोम्सोमोलिया पत्रिका में प्रकाशित किया था, जहाँ हमें विशेष रूप से युवा कलाकारों के लिए "फ्रेंडली कैरिकेचर" नामक एक खंड शुरू करना था, जिसके बारे में बेज़मेंस्की और मुझे यह कहते हुए गर्व हो रहा है: हमारी खोज! - (ए। ए। झारोव के अप्रकाशित संस्मरणों से।)
साहित्य और लेखकों के साथ कुकरनिकानी का संबंध गहरा हुआ और इसने विभिन्न रूप धारण किए। Kukryniksy के लिए एक बहुत ही अजीब और विशेषता थी कलात्मक जीवनसमकालीन लेखकों (साथ ही कलाकारों) के कार्यों की सचित्र आलोचना। कैरिकेचर और कार्टून चालू साहित्यिक विषयसाहित्यिक पत्रिकाओं में लेखकों के हलकों में युवा कलाकारों को शामिल किया और लंबे समय तक "कई सिर वाले कुकरनिकानी" और लेखकों के बीच संबंध को मजबूत किया।
कोम्सोमोल और पार्टी प्रेस के साथ अपने भाग्य को जोड़ने के बाद, श्रमिकों के प्रेस के साथ (उन वर्षों में कुकरनिकानी ने सक्रिय रूप से जर्नल वर्कर्स एंड पीजेंट्स कॉरेस्पोंडेंट में काम किया), सोवियत साहित्य के साथ, कलाकारों ने व्यापक रूप से प्रचारकों के लिए अपनी आध्यात्मिक आवश्यकता का उत्तर दिया। सार्वजनिक मंच और उनके काम की कुछ आवश्यक विशेषताओं को पूर्व निर्धारित किया।
कुप्रियानोव और सोकोलोव ने ग्राफिक विभाग से स्नातक किया, क्रायलोव ने पेंटिंग विभाग से स्नातक किया। जैसा कि यह उनकी सामूहिक गतिविधि के दौरान निकला, इस परिस्थिति ने न केवल एकता को रोका, बल्कि इसके विपरीत, इसे पुख्ता किया। तीनों एक दूसरे के पूरक थे, और फिर तीनों कलाकारों में से प्रत्येक ने टीम के लिए आवश्यक विशिष्टताओं में महारत हासिल की। रचनात्मक समानता के सिद्धांत पर, दोस्तों और कारीगरों के इस ट्रिपल गठबंधन को मजबूत किया गया था, जिनमें से प्रत्येक ने अपनी सारी प्रतिभा, अपना सारा कौशल "एक आम कड़ाही में" देना शुरू कर दिया था।
लेखकों के साथ कुकरनिकानी का रचनात्मक समुदाय उनमें से एक है सबसे दिलचस्प घटनासोवियत कला। अपने आप में, यह हमारी कलात्मक संस्कृति की सिंथेटिक प्रकृति की गवाही देता है। एक समाजवादी समाज के गठन के कठिन लड़ाई के वर्षों में सार्वजनिक क्षेत्र पर बोलते हुए, जब आंदोलन और प्रचार की भूमिका ने असाधारण महत्व प्राप्त किया, साहित्य और ललित कलाओं ने एकजुट होकर युद्ध के गठन में एक दूसरे को मजबूत किया।
पहले से ही 1920 के दशक के अंत में, मास्को में लगभग सभी सचित्र पत्रिकाओं में कुकरनिकानी के चित्र पाए जा सकते हैं, कलाकार हास्य विभाग में साहित्यिक पत्रिकाओं में नियमित हो गए। साहित्यिक पैरोडी के उस्तादों - आर्कान्जेस्की, बेज़मेंस्की, श्वेत्सोव और कई अन्य लोगों के सहयोग से बोलते हुए, कुकरनिकानी ने न केवल पाठ को चित्रित किया, उन्होंने अपनी खुद की "आइसोपैरोडी" बनाई, जिसमें उन्होंने वाक्पटुता और तीखी आलोचना की, पैरोडी लेखकों, कलाकारों और उनका काम, ऐसी समानता प्राप्त करना, छवि की ऐसी निष्ठा कि अब भी उनके सर्वश्रेष्ठ कैरिकेचर, "आइसोपैरोडीज़" अपने सभी महत्व को बनाए रखते हैं।
Kukryniksy ने बुर्जुआवाद के प्रति अलग-अलग लेखकों के पूर्वाग्रहों, औपचारिकतावादियों की गूढ़ कविता और पेंटिंग, अन्य आलोचकों के सौंदर्यवाद और महानगरीयतावाद, कलाकारों के काम के प्राकृतिक तत्वों, आदि को उजागर किया। सर्वहारा साहित्य के भ्रम और दुश्मनों पर कड़ा प्रहार किया गया। कुकरनिकानी के व्यंग्य और कैरिकेचर ने वास्तव में एक सैन्य हथियार की विशेषताएं हासिल कीं, जो समाजवादी निर्माण से जुड़े एक नए प्रकार के साहित्य और कला को मजबूत करने के लिए एक बड़े और गंभीर राजनीतिक संघर्ष का हिस्सा था।
हमें युवा कलाकारों के साथ न्याय करना चाहिए, उन्होंने अपने आलोचनात्मक तीरों के लक्ष्यों को लगभग असंदिग्ध रूप से चुना, सामान्य तौर पर, 1920 और 1930 के दशक के साहित्यिक संघर्ष की कठिन परिस्थितियों में खुद को सही ढंग से उन्मुख किया। वे भी टूट गए थे, जब वे अनजाने में संपादकीय कार्यालयों में लगाए गए समूहवाद के आगे झुक गए थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक ही रैंक के कई लेखकों के साथ काम करते हुए, उन्हें संबोधित व्यंग्यात्मक रेखाचित्रों में, उन्होंने अक्सर एक दोस्ताना कैरिकेचर की सीमाओं को पार कर लिया। लेकिन मूल रूप से व्यंग्यकारों और पैरोडिस्ट कुकरनिकानी के सफाई कार्य को जनता ने बहुत सराहा।
प्रतिभा की प्रकृति में, कुकरनिकेसी टीम के सदस्यों की रचनात्मक प्रकृति, ऐसी विशेषताएं थीं जो एक छात्र छात्रावास में सामाजिक कार्य में मजबूत हुईं, जिससे उन्हें "सार्वजनिक रूप से" आसानी से बनाने, रचनात्मक समुदायों में एकजुट होने की अनुमति मिली। व्यंग्य कवियों के साथ। कलाकारों और लेखकों का परस्पर आकर्षण भी आकस्मिक नहीं है। लोग रचनात्मक कार्यों के लिए एकजुट हुए जिन्होंने कुछ रचनात्मक दृष्टिकोण साझा किए, हथियारों के प्रकार और कला के मोर्चे पर संघर्ष के लक्ष्यों में समान।
इसमें कोई शक नहीं है कि वी.वी. रचनात्मक युवा. कुकरनिकानी ने पहली बार मायाकोवस्की को वखुटेमास के छात्रों के रूप में देखा और सुना, जहां कवि अक्सर आते और बोलते थे। युवा कलाकारों ने कवि-ट्रिब्यून, मायाकोव्स्की में नवप्रवर्तनक से प्यार किया, उन्होंने लाखों लोगों को संबोधित एक नए प्रकार की कला के अपने विचारों और सपनों के जीवित अवतार को देखा।
"विंडो ऑफ़ व्यंग्य ग्रोथ" में मायाकोवस्की का काम कार्टूनिस्टों की पूरी आकाशगंगा के लिए एक स्कूल था, जो राजनीतिक दृढ़ संकल्प, राष्ट्रीयता, बोल्शेविक जुनून से प्रतिष्ठित था। मायाकोवस्की ने रचनात्मकता के पत्रकारिता मार्ग, अपनी कला की गहरी जीवन शक्ति और पक्षपात के साथ कुकरनिकानी को आकर्षित किया।
मायाकोवस्की ने खुद युवा कार्टूनिस्टों पर ध्यान दिया, जो अधिक से अधिक निर्णायक रूप से सोवियत गणराज्य के दुश्मनों के साथ पूंजीपति वर्ग के साथ लड़ाई में उतरे, जो एक नए के लिए खड़े हुए समाजवादी कला. 1928 में, मायाकोवस्की ने कुकरनिकानी को अपनी "करामाती कॉमेडी" द बेडबग के मंच डिजाइन में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। कॉमेडी ने पलिश्तियों पर हमला किया, पतित, एनईपीमेन, जीवन के संपत्ति-मालिक तरीके की क्रूरता और जड़ता को उजागर किया, समाजवादी समाज के लिए शत्रुतापूर्ण।
1929 में, जिस वर्ष कुप्रियानोव और सोकोलोव ने एक उच्च शिक्षण संस्थान (क्रायलोव ने पहले स्नातक किया था) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, कुकरनिकानी ने द बेडबग के लिए व्यंग्यपूर्ण जलरंग रेखाचित्रों की एक अत्यंत तीक्ष्ण श्रृंखला पूरी की। यह मंच के लिए एकमात्र, लेकिन उनका सबसे चमकीला काम था। रोडचेंको (जिन्होंने प्रदर्शन का हिस्सा तैयार किया) के अल्प औपचारिक दृश्यों के विपरीत, कुकरनिकानी ने एक "प्रकार" और वेशभूषा बनाई, जिसमें उन्होंने मायाकोवस्की के विषय और उनके नाटकीयता की विशेषताओं दोनों को स्पष्ट और वास्तविक रूप से मूर्त रूप दिया। मायाकोव्स्की की नाटकीयता ने अपनी आवाज़ के शीर्ष पर व्यंग्य की मांग की, बिना सेमिटोन के, बिना समझौता किए, उसने टाइपिफिकेशन की एक विधि के रूप में साहसपूर्वक हाइपरबोले के साथ काम किया।
"भारी और दृश्यमान" कलाकारों ने कॉमेडी की छवियों को फिर से बनाया। कुकरनिकानी द्वारा अपनाई गई पात्रों की विशेषताओं को तेज करने की विधि, वास्तविकता की जीवंत, यथार्थवादी धारणा, रोजमर्रा की जिंदगी की विशिष्ट विशेषताओं पर आधारित थी। प्रकार और वेशभूषा मुख्य रूप से तत्कालीन मौजूदा सुखरेवका, एक भीड़ भरे बाजार में देखी गई, जहां पूंजीवादी खरगोश अभी भी झुंड में थे, व्यापारियों, सट्टेबाजों ने काम किया, और जहां, इस कारण से, कॉमेडी डिजाइनरों ने रेखाचित्र बनाए।
मायाकोवस्की थिएटर की प्रकृति को पूरी तरह से महसूस करते हुए, कुकरनिकानी ने स्वेच्छा से उज्ज्वल, खुले रंग, अभिव्यंजक लैपिडरी पैटर्न का उपयोग किया। Kukryniksy के स्केच में मछुआरे (जैसा कि यह मंच पर सन्निहित था) में एक कड़वे शराबी की बैंगनी नाक, एक उग्र लाल मूंछें, एक लाल दुपट्टा है; लाल गालों वाला सेब विक्रेता प्लेड लाल स्कर्ट पहने हुए है। प्रिसिपकिन, रोसालिया पावलोवना और अन्य पात्रों की वेशभूषा को कुकरनिकानी द्वारा पात्रों की सबसे चमकदार व्यंग्यात्मक विशेषताओं के रूप में अनुमति दी जाती है।
पोर्ट्रेट मेक-अप ने इस उन्मादी बुर्जुआवाद के सार को प्रकट करने का एक ही उद्देश्य पूरा किया। सबसे विशेषता कलाकार इगोर इलिंस्की के लिए मेकअप थी, जिन्होंने प्रिसिपकिन की मुख्य भूमिका निभाई थी। मेकअप को एक युवा प्रतिभाशाली कॉमेडी कलाकार, जनता के पसंदीदा, एक पूर्व पार्टी सदस्य, एक पूर्व कार्यकर्ता, और अब एक "पुनर्जन्म" और मंगेतर के कठोर थूथन में मधुर, अच्छे स्वभाव वाले चेहरे को बदलना था। एल्सेविरा पुनर्जागरण का।
नाट्य चित्रकला की ओर मुड़ते हुए, कुकरनिकानी उन्हीं सिद्धांतों पर आधारित थे जो उन्होंने ग्राफिक्स में विकसित किए थे। व्यंग्य शैली अपने सभी रूपों में उस समय तक उनकी मुख्य विशेषता बन गई थी। व्यंग्य शैली टीम के प्रत्येक सदस्य की प्रतिभा के सार के अनुरूप थी।
नाट्य चित्रकला के क्षेत्र में पेशेवर बनने का इरादा बिल्कुल नहीं, कुकरनिकानी ने बार-बार मंच का रुख किया। 30 के दशक की शुरुआत में। उन्होंने ए। झारोव "द फर्स्ट कैंडिडेट", एफ। नॉर्रे द्वारा "द अलार्म" और साल्टीकोव-शेड्रिन पर आधारित व्यंग्य थियेटर "द सिटी ऑफ फूल्स" के प्रदर्शन को डिजाइन किया।
इसलिए नाट्य गतिविधि में, जो दुर्भाग्य से, कुकरनिकानी की रचनात्मक जीवनी में एक प्रकरण बना रहा, टीम के मौलिक गुणों ने खुद को प्रकट किया: सोवियत प्रचारकों का लड़ाकू स्वभाव, व्यंग्य के क्षेत्र में एक उज्ज्वल प्रतिभा।
भविष्य में, कलाकार थिएटर में वापस नहीं आए, हालांकि उनकी प्रतिभा की प्रकृति में नाटकीयता की विशेषताएं शामिल हैं। ये विशेषताएँ उनके निर्देशक की मिसे-एन-सीन (एक पेंटिंग में, एक चित्रण में) बनाने की क्षमता में परिलक्षित होती हैं, चित्र के आधार पर एक तीव्र नाटकीय संघर्ष डालने के लिए, "दर्शकों की भावना" की विशेषता में Kukryniksy।
1931 में, कुकरनिकानी के जीवन में एक घटना घटी, जिसने उनकी कला में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, उनके रचनात्मक विकास पर एक उपयोगी प्रभाव पड़ा। Kukryniksy की मुलाकात अलेक्सी मक्सिमोविच गोर्की से हुई। महान लेखक प्रतिभाशाली व्यंग्यकारों की एक टीम में रुचि रखते थे, जिनकी कला राजनीतिक उद्देश्यपूर्णता से प्रतिष्ठित थी, लोगों की व्यापक जनता पर ध्यान केंद्रित करती थी और विकास के सबसे समृद्ध अवसरों को छुपाती थी।
गोर्की के साथ बातचीत से कलाकारों को विषयों की सीमा का विस्तार करने, कैरिक्युरिस्ट के रूप में अंतर्राष्ट्रीय राजनीति के क्षेत्र में प्रवेश करने और अपनी प्रतिभा को पूर्ण रूप से विकसित करने में मदद मिली। कुकरनिकानी के लिए गोर्की के साथ बैठक का एक और महत्वपूर्ण परिणाम था: कलाकारों ने भी खुद को क्लासिक्स के चित्रकार के रूप में पाया, लेखक के आशीर्वाद से, उनके उपन्यास के लिए चित्र बनाए। इसके बाद, उन्होंने सबसे बड़े सोवियत चित्रकारों के रैंक में प्रवेश किया और अपनी कला से यथार्थवादी पुस्तक स्वामी के मोर्चे को मजबूत किया।
1932 में, गोर्की की पहल पर, लेखकों के क्लब में कुकरनिकानी के कार्यों की पहली प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। यह प्रदर्शनी - युवा कलाकारों के जीवन में एक प्रमुख मील का पत्थर - उनके काम के "प्रागितिहास" को अभिव्यक्त करती है।
पहले से ही, 1932 की प्रदर्शनी में, रचनात्मकता की राजनीतिक अभिविन्यास, सामूहिक की विशेषता, हितों और गतिविधियों की बहुमुखी प्रतिभा, स्वयं प्रकट हुई। विभिन्न शैलियों (रोज़मर्रा के कार्टून "ओल्ड मॉस्को", आदि की एक बड़ी श्रृंखला) में बनाए गए ग्राफिक्स के कामों के साथ, कुकरनिकानी ने गृहयुद्ध के विषयों और नाट्य प्रस्तुतियों के रेखाचित्रों पर अपनी पहली पेंटिंग दिखाई।
प्रदर्शनी सूची के लिए अपने लेख में, गोर्की ने सोवियत कलात्मक संस्कृति की उज्ज्वल और विशुद्ध रूप से आधुनिक घटना के रूप में सामूहिक रचनात्मक गतिविधि की प्रशंसा की। चित्रफलक पेंटिंग में अपने पहले सामूहिक प्रयोगों के लिए, गोर्की ने कलाकारों से अपनी असफलताओं को नहीं छिपाया। उन्होंने कहा, जैसा कि कुकरनिकानी याद करते हैं: "यह आपके लिए कारगर नहीं था, यह अभी तक आपका क्षेत्र नहीं है।" (मैंने जोर दिया - एन.एस.)।
और वास्तव में, कुकरनिकानी की पहली सामूहिक पेंटिंग: "द एंट्री ऑफ द व्हाइट्स", "मेसेंजर्स ऑफ द इंटरवेंशनिस्ट्स", "नेशनलाइजेशन ऑफ द फैक्ट्री", "द फ्यूनरल ऑफ द कमिसार" और अन्य, 1932 में प्रदर्शनी में दिखाई गई। एक पूर्ण चित्रफलक पेंटिंग के लिए केवल एक आवेदन पत्र थे। उन वर्षों में कलाकारों ने प्रकृति से रेखाचित्रों के बिना किया, उनके शुरुआती कार्यों के रंग और रचना को पारंपरिक विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। हालांकि, नम रेखाचित्रों में, ड्राइंग में बहुत कमजोर, तब उत्कृष्ट चित्रकारों का अनुमान लगाया गया था।
सोवियत और पार्टी प्रेस में आग का बपतिस्मा प्राप्त करने के बाद, कुकरनिकानी ने पेंटिंग में खुद को राजनीतिक रूप से महत्वपूर्ण कार्य निर्धारित किया। उन्होंने संघर्ष पर कब्जा करने की मांग की सोवियत लोगहस्तक्षेप करने वालों के साथ, व्हाइट गार्ड। उन्होंने व्यंग्य के तरीकों का सहारा लेते हुए युवा सोवियत गणराज्य के दुश्मनों की ब्रांडिंग की।
यही कारण है कि कुकरनिकानी नवोन्मेषक बन गए, कला में नए मार्ग प्रशस्त किए, क्योंकि वे साहसपूर्वक जीवन पर आक्रमण करते हैं, नए के लिए लड़ते हैं, उन्नत, शब्दों में नहीं, बल्कि कर्मों में। वे नवोन्मेषक बन गए हैं क्योंकि वे अपनी कला को देश के जीवन के सभी चरणों में समाजवादी मातृभूमि, कम्युनिस्ट पार्टी की सेवा में रखते हैं।
23 अप्रैल, 1932 को बोल्शेविकों की अखिल-संघ कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के ऐतिहासिक निर्णय के आलोक में, कुकरनिकानी की प्रदर्शनी, अतिशयोक्ति के बिना, जनता की एक भावुक चर्चा के अधीन थी। यह चर्चा, जिसमें लेखक , कवियों, कलाकारों ने भाग लिया, लोकप्रिय आलोचना की कई समीक्षाओं द्वारा समर्थित (प्रदर्शनी को वी केंद्रीय उद्यानसंस्कृति और मनोरंजन। गोर्की) ने कुकरनिकानी को उनकी मूलभूत कमियों को देखने में मदद की।
यूराल श्रमिकों के एक समूह ने अतिथि पुस्तक में युवा कलाकारों की एकल प्रदर्शनी के बारे में लिखा है: “बेशक, यह इंगित नहीं किया जा सकता है कि कुकरनिकानी के कार्यों में अभी भी महत्वपूर्ण अंतराल हैं, जल्दबाजी, बहुत अधूरा प्रसंस्करण, और इसी तरह। लेकिन हमें याद है कि वे अपने हैं, क्रांति से पैदा हुए कलाकार हैं। सीखने और सुधारने से, वे निपुणता, उच्च कलात्मकता प्राप्त करेंगे, जिसकी हम उन्हें तहे दिल से कामना करते हैं।
आलोचना ने कुकरनिकानी विषयों की प्रसिद्ध संकीर्णता, "अधूरा प्रसंस्करण", अर्थात्, अनाकारता, उस समय के उनके कुछ रेखाचित्रों की गहनता, रूप की जानबूझकर स्केचनेस का उल्लेख किया। गोर्की के कलाकारों द्वारा प्राप्त निर्देश (जो काफी हद तक मानते थे कि उन्हें अपने राजनीतिक क्षितिज और विषयों के दायरे का विस्तार करना चाहिए), बाद की कॉमरेड आलोचना से, बड़े पैमाने पर दर्शकों से कुकरनिकानी को उनके आगे के काम में मदद मिली।
1931 से 1934 तक की अवधि सोवियत कलात्मक संस्कृति के इतिहास में सोवियत राज्य के इतिहास में निर्णायक घटनाओं में समृद्ध है। 1930 की गर्मियों में XVI कांग्रेस में। पार्टी आई। वी। स्टालिन ने कहा: "हम एक कृषि प्रधान देश से एक औद्योगिक देश में परिवर्तन की पूर्व संध्या पर हैं," और साढ़े तीन साल बाद, विजेताओं के कांग्रेस ने कहा कि "इस अवधि के दौरान यूएसएसआर मौलिक रूप से बदल गया है, फेंक रहा है पिछड़ेपन और मध्य युग की आड़। एक कृषि प्रधान देश से यह एक औद्योगिक देश बन गया। मेहनतकश लोगों की पितृभूमि की ताकत को कमजोर करने की कोशिश में पूंजीवादी घेराव अपनी विध्वंसक गतिविधियों को तेज करता है। लेकिन मजदूर वर्ग के दुश्मन, युद्ध के सभी समर्थक अब विजयी समाजवाद के देश के शक्तिशाली किले का सामना कर रहे हैं।
जनवरी 1930 में, गोर्की को आई. वी. स्टालिन का एक पत्र मिला, जिसने आलोचना और आत्म-आलोचना पर पार्टी के दृष्टिकोण को स्पष्ट रूप से प्रकाशित किया - हमारे सोवियत समाज के आंदोलन में एक प्रभावी, शक्तिशाली हथियार। अपने बाद के भाषणों में, विशेष रूप से, कुकरनिकानी के साथ अपनी बातचीत में, गोर्की को इन पार्टी दिशानिर्देशों द्वारा निर्देशित किया गया था।
गोर्की के साथ बातचीत से कुकरनिकानी अपने लिए जो मुख्य निष्कर्ष निकाल सकते थे, वह यह था कि व्यंग्य, लोगों के दुश्मनों के खिलाफ, साम्यवाद के रास्ते पर आगे बढ़ने वाले समाज के विकास में बाधा डालने वाली हर चीज के खिलाफ, एक उदात्त और आवश्यक शैली है। यह एक शक्तिशाली हथियार है जिसे देश के विकास में बाधा डालने वाले पिछड़े लोगों के खिलाफ और विश्व प्रतिक्रिया की ताकतों के खिलाफ निर्देशित किया जाना चाहिए।
1930 के दशक की शुरुआत से गोर्की की पुस्तकें कई कलाकारों के लिए संदर्भ पुस्तकें बन गई हैं। गोर्की के कार्यों को चित्रित करने में कुकरनिकानी अग्रणी हैं। उनके पहले अनुभव के बाद (गोर्की के उपन्यास द लाइफ ऑफ कलीम सेमिन के लिए चित्र), द लाइफ ऑफ मैटवे कोज़ेमाकिन के लिए डी। शमारिनोव द्वारा चित्रण, द आर्टामोनोव केस के लिए एस। गेरासिमोव, फिर बी।
कुकरनिकानी जितने अधिक परिपक्व हुए, उतनी ही गहराई से उन्होंने गोर्की के पाठों में महारत हासिल की। जीवन की सबसे समृद्ध सामग्री और वैचारिक सामग्री को व्यक्त करने के लिए एक सरल और मजबूत यथार्थवादी सचित्र भाषा विकसित करना आवश्यक था, जो लेखक की अमर रचनाओं में निहित थी।
"द लाइफ ऑफ कलीम सेमिन" के लिए दृष्टांत स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से कुकरनिकानी के कौशल के फायदे और नुकसान दोनों को दर्शाते हैं, जो कि 1930 के दशक की शुरुआत में उनके पास थे। खुद क्लिम सेमिन की छवि - विशेषता, अभिव्यंजक - और आज तक गोर्की के बाद के चित्रकारों को प्रभावित करती है, जो, हालांकि, शायद ही कभी इस उपन्यास की ओर मुड़ते हैं, जो प्लास्टिक अवतार के लिए बेहद कठिन है।
कुकरनिकानी के दृष्टांतों में कई गंभीर कमियों की ओर इशारा करते हुए, गोर्की ने एक गैर-व्यंग्यात्मक उपन्यास को चित्रित करने में कैरिकेचर विधियों की अनुपयुक्तता पर जोर दिया।

1930 का दशक सोवियत ललित कलाओं में उच्च विकास, ड्राइंग थीम और समाजवादी वास्तविकता की गहराई से प्रेरणा का काल था। ग्रीकोव के चित्रों को याद करने के लिए यह पर्याप्त है, युग की सबसे बड़ी प्रदर्शनी इओगनसन द्वारा पेंटिंग "कम्युनिस्टों की पूछताछ"।
जीवन में कुकरनिकानी का "गहरा छापा", जो उनके काम के विकास के लिए बहुत महत्व रखता था, प्रावदा के संपादकों के निर्देश पर देश भर में उनकी यात्राएँ थीं। ये यात्राएं टीम ने 1933-1934 के दौरान की थीं। मुख्य वस्तु जहां रेलवे कर्मचारियों की एक बड़ी ब्रिगेड के साथ कुकरनिकानी को भेजा गया था वह परिवहन था। उन वर्षों में परिवहन देश के राष्ट्रीय आर्थिक जीवन में एक अड़चन था। इसका पुनर्निर्माण इतना जरूरी मामला था कि 16वीं पार्टी कांग्रेस को ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविक की केंद्रीय समिति की राजनीतिक रिपोर्ट में इस मुद्दे पर एक विशेष पैराग्राफ समर्पित किया गया था। मॉस्को-डोनबास राजमार्ग, जहां संपादकों द्वारा कुकरनिकानी भेजे गए थे, XVII पार्टी सम्मेलन द्वारा उल्लिखित रेलवे परिवहन के कट्टरपंथी पुनर्निर्माण के लिए एक बड़े कार्यक्रम में पहली वस्तु बन गई।
परिवहन में कुकरनिकानी की गतिविधियाँ उन वर्षों में कई में से एक हैं और अभी भी नए और पुराने के बीच एक गर्म लड़ाई में ललित कलाओं की भागीदारी के उत्कृष्ट उदाहरण हैं, उत्पादन में पिछड़ने के साथ उन्नत, रोजमर्रा की जिंदगी में, लोगों के दिमाग। महान राष्ट्रीय महत्व के एक प्रमुख पार्टी कार्य में भाग लेने के लिए बुलाए गए कलाकारों को कला के उच्च मार्ग के साथ हर रोज व्यंग्य करना पड़ता था।
साल्टीकोव-शेड्रिन ने कहा, "हँसी" एक बहुत शक्तिशाली हथियार है, क्योंकि चेतना के रूप में वाइस को इतना हतोत्साहित नहीं करता है कि इसका अनुमान लगाया जा चुका है और इसके बारे में हँसी पहले ही सुनी जा चुकी है। कुकरनिकानी के कार्टून, ठगों, नारों और यहां तक ​​\u200b\u200bकि सोवियत शासन के प्रत्यक्ष दुश्मनों को उजागर करते हुए, जिन्होंने तोड़फोड़ के उद्देश्यों के लिए परिवहन पर अपना रास्ता बनाया, महान व्यंग्यकार की इस स्थिति का एक उत्कृष्ट उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं।
कुकरनिकानी के कार्यकर्ता संवाददाताओं और कैरिकेचर से पत्राचार की एक श्रृंखला में, परिवहन की स्थिति परिलक्षित हुई, बुराई के अपराधियों का उपहास किया गया - लापरवाह स्टेशनमास्टर और बड़े रेलवे जंक्शनों के प्रमुख, लापरवाह मशीनर जिन्होंने चार्टर्स का उल्लंघन किया, माल के लापरवाह भंडारण के अहंकारी मामले , डिपो में लोकोमोटिव और वैगनों का खराब उपचार, और कई अन्य कमियां जिन्हें तत्काल समाप्त करने की आवश्यकता है।
छापे की शुरुआत के चौथे दिन 22 सितंबर, 1933 को परिवहन विषय पर कुकरनिकानी का पहला कैरिकेचर प्रावदा में दिखाई दिया। वह दूसरी पट्टी के केंद्र में प्रमुखता से दिखाई दी। एक तेज, बहुत अभिव्यंजक ड्राइंग के साथ, खार्कोव रेलवे जंक्शन के एक स्टेशन पर अनुशासन के उल्लंघन के अपराधियों को चित्र समानता के पालन के साथ उजागर किया गया था।
कार्टून एक शैली प्रकृति के थे, व्यक्तिगत, सावधानीपूर्वक सत्यापित टिप्पणियों के आधार पर, और हमेशा एक सटीक पता होता था। मज़ाकिया, मज़ाकिया, बल्कि तीखे कार्टूनों की जनता के बीच व्यापक प्रतिक्रिया थी, कार्यकर्ताओं और कर्मचारियों के सामूहिक रूप से चर्चा की गई, जिससे पार्टी संगठनों और रेलवे सेवा के लिए पूरी रेलवे अर्थव्यवस्था में सुधार के लिए निर्णायक उपाय करना संभव हो गया। प्रावदा में रखे गए कार्टूनों को एक राष्ट्रव्यापी ध्वनि मिली।
परिवहन पर सफल छापे के बाद कुकरनिकानी द्वारा जलमार्गों, पिछड़े कारखानों, छोटे शहरों, एक कृषि कम्यून, आदि की व्यापारिक यात्राएँ की गईं।
चित्रांकन और कथात्मक कथानक के सिद्धांतों का कलाकारों ने काफी सोच-समझकर और लगातार पालन किया। उनके कैरिकेचर के दिल में, प्रकृति से रेखाचित्र हमेशा महसूस किए जाते हैं, कलाकारों ने किसी भी चीज़ में सच्चाई के खिलाफ पाप नहीं करने की कोशिश की।
परिवहन विषयों पर कैरिकेचर में, कुकरनिकानी ने स्वेच्छा से अपनी पसंदीदा शैली - कैरिकेचर का उपयोग किया। समानताओं को पूरी तरह से पकड़ते हुए, कलाकार बड़े हास्य के साथ प्रकृति की विशेषताओं को तेज करने में सक्षम थे और इसलिए साहसपूर्वक विशिष्ट कमियों को सामान्य करते हैं कि कैरिकेचर और कैरिकेचर ने एक प्रभावी सामाजिक महत्व हासिल कर लिया।
Kukryniksy कार्टून एक एल्बम में सुवक्ता शीर्षक "हॉट वॉश" के तहत जारी किए गए थे। Demyan Bedny ने कविताओं के साथ परिवहन विषयों पर Kukryniksy के कैरिकेचर की एक श्रृंखला के साथ मुलाकात की। अपने हिस्से के लिए, कुकरनिकानी ने सर्वहारा कवि के व्यंग्य कार्यों को चित्रित किया, जिससे ललित कला और साहित्य का एक नया रचनात्मक समुदाय सुरक्षित हो गया।
गोर्की, मायाकोवस्की, डी। बेडनी और ललित कला के संदर्भ में - सर्वश्रेष्ठ सोवियत कैरिक्युरिस्टों की एक आकाशगंगा, व्यंग्य पोस्टर के स्वामी ने रूसी के विकास में एक नया चरण निर्धारित किया लोकतांत्रिक व्यंग्य. इस चरण की विशेषताएं इस तथ्य के कारण हैं कि सोवियत व्यंग्य सीधे कम्युनिस्ट समाज के निर्माण के लिए पार्टी, लोगों के संघर्ष से संबंधित है। इसने सोवियत व्यंग्य की सामग्री और उसके लोकतांत्रिक रूप को निर्धारित किया, जिसे व्यापक जनता की धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया था और असाधारण रूप से महत्वपूर्ण स्थान जो इसे कलात्मक संस्कृति और देश के सामाजिक जीवन की प्रणाली में दिया गया था।
प्रावदा के निर्देश पर अपनी व्यापारिक यात्राओं से, कुकरनिकानी जीवन और कलात्मक अनुभव से समृद्ध होकर लौटे, कई रेखाचित्र, रेखाचित्र और अवलोकन लाए। उस समय तक आवश्यक कौशल और "दक्षता की भावना" रखने वाले अखबारों में पैदा होने के कारण, कुकरनिकानी ने बड़े रूपों के बारे में भी विचार नहीं छोड़ा।
कला, उन चित्रों के बारे में जिनमें वे अपने बारे में व्यापक और गहन सामान्यीकरण प्राप्त कर सकते हैं जीवनानुभव. एक पेंटिंग का सपना, कला के बड़े प्रभावशाली रूपों का, पेंटिंग और ग्राफिक्स में एक सकारात्मक छवि को फिर से बनाने का, व्यंग्यकारों और "छोटे-रूपवादियों" कुकरनिकानी ने अपने स्वतंत्र के पहले चरणों से पोषित किया कलात्मक गतिविधि. यह Kukryniksy टीम की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक है, जो किसी भी तरह से कैरिक्युरिस्ट के लिए अनिवार्य नहीं है, हालांकि, यह सोवियत व्यंग्यकारों की विशेषता है जो लक्ष्य से अच्छी तरह वाकिफ हैं, वह सकारात्मक आदर्श, जिसके नाम पर वे लड़ रहे हैं व्यंग्य के अपने गरजने वाले हथियार के साथ।
1933 में, सोवियत कलाकार एक बड़ी अखिल-संघ प्रदर्शनी की तैयारी कर रहे थे: "लाल सेना और नौसेना के XV वर्ष।" यह यूएसएसआर के तेजी से विकास को प्रतिबिंबित करने वाला था, जो कम्युनिस्ट पार्टी के नेतृत्व में एक कृषि प्रधान देश से एक औद्योगिक देश में बदल गया, राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था और संस्कृति के सभी क्षेत्रों में समाजवाद की जीत, लाल सेना की शक्ति , जिसने हस्तक्षेप करने वालों और व्हाइट गार्ड्स को हराया। प्रदर्शनी ने यथार्थवादी कला के लिए गहन संघर्ष को अभिव्यक्त किया।
गृह युद्ध के विषयों पर काम के साथ चित्रफलक चित्रकला में अपने रचनात्मक जीवन की शुरुआत करने के बाद, जिसे सभी को अभी भी याद है, कुकरनिकानी ने फिर से इस कठोर युग की ओर रुख किया, जिसने युवा सोवियत गणराज्य के भाग्य का फैसला किया। इस बड़ी, राजनीतिक रूप से महत्वपूर्ण प्रदर्शनी के लिए, कलाकारों ने लाल सेना द्वारा पीटे गए व्हाइट गार्ड जनरलों के व्यंग्यात्मक चित्रों की एक श्रृंखला बनाई।
रैंगेल, डेनिकिन, कोल्चाक, युडेनिच और अन्य व्हाइट गार्ड "नेताओं" को व्यंग्यात्मक रूप से इंगित और आकर्षक कलात्मक तरीके से दर्शाते हुए, कलाकारों ने लोगों के विचारों और भावनाओं को प्रतिबिंबित किया, जिन्होंने एक कठिन और सही लड़ाई में गणतंत्र के सबसे बुरे दुश्मनों को नष्ट कर दिया। कम्युनिस्ट पार्टी।
एक बर्फीले मैदान की पृष्ठभूमि और उसके द्वारा मारे गए लोगों की लाशों के खिलाफ एक अंधेरा, उदास सिल्हूट कोल्हाक को घेर लेता है। अग्रभूमि में, मानो एडमिरल के लिए मार्ग प्रशस्त कर रहे हों, संगीनें, आक्रमणकारियों की संगीनें। सिल्हूट की अभिव्यंजना का उपयोग करते हुए, वे कुकरनिकानी और रैंगल को चित्रित करते हैं। उसकी नजर में गुस्सा और कयामत। एक दयनीय पाखण्डी, रूसी धरती पर एक अजनबी, बैरन एक जाल में चूहे की तरह है। वह बैठता है, एक बिंदु पर खाली घूरता है। हास्यास्पद और भयानक युडेनिच, घृणित मखनो।
ये व्यंग्यात्मक चित्र सशर्त मुखौटे नहीं हैं, बल्कि प्रसिद्ध पात्रों की व्यक्तिगत विशेषताओं का उपयोग करते हुए यथार्थवादी व्यंग्य हैं।
Kukryniksy द्वारा इन कार्यों की उपस्थिति ने एक नई किस्म के जन्म को चिह्नित किया चित्र शैली- एक रचनात्मक व्यंग्यात्मक चित्र जिसने अपनी राजनीतिक तीक्ष्णता, लोक कला भाषण, उज्ज्वल, मजाकिया, काटने और अभिव्यंजक के साथ व्यापक दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया।
चेहरों की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति हासिल करने के बाद, कलाकारों ने व्हाइट गार्ड के विशिष्ट गुणों को भी उजागर किया - लोगों के भयंकर दुश्मनों का उग्र गुस्सा, विदेशी संगीनों के साथ उनका संबंध - और अपना कयामत दिखाया। श्रृंखला का मार्ग बुराई के सार्वजनिक उपहास में है, क्रोधित हँसी में।
छुट्टियों के दिन श्रमिकों के क्लबों और चौकों में प्रदर्शन करने वाले शौकिया नाट्य समूहों ने कुकरनिकानी की इस कर्कश हँसी को उठाया, और प्रदर्शनी हॉल के लिए कलाकारों द्वारा बनाई गई व्यंग्यात्मक छवियां देश भर में घूमने गईं, अभिनेताओं और कार्टूनिस्टों द्वारा बनाई गई, जिससे घृणा और सत्यानाश हुआ , व्यापक दर्शकों से तिरस्कारपूर्ण हँसी। । गृह युद्ध के सभी मोर्चों पर लाल सेना द्वारा पीटे गए व्हाइट गार्ड जनरलों को बार-बार उपहास के अधीन किया गया।
युवा चित्रकारों के काम, जिसने तुरंत लोकप्रियता हासिल की, ने Demyan Bedny से एक काव्यात्मक प्रतिक्रिया प्राप्त की। कवि ने "कुकरनिकसोव के" जनरलों के व्यंग्यपूर्ण चित्रों के साथ तीखे छंदों का इस्तेमाल किया, जिसने कुकरनिकानी के ब्रश के इन अजीबोगरीब जीवों की समझदारी को और मजबूत किया: "बोरका एनेनकोव, एक डाकू, कुत्ते की तरह मुड़ा हुआ दिखता है," या "जनरल युडेनिच," बहादुर, एक खूनी जल्लाद भी था, लेनिनग्राद के माध्यम से टूट गया ताकि वहां एक परेड हो"
"आपके चेहरे में, कविता," एम। आई। कलिनिन ने डमीयन बेडनी को लिखा, "शायद इतिहास में पहली बार अपनी नियति को मानवता की नियति के साथ अपनी मुक्ति के लिए संघर्ष करते हुए जोड़ा, और कुछ चुने हुए लोगों के लिए रचनात्मकता से यह रचनात्मकता बन गई जनता।" लोकप्रिय सोवियत व्यंग्यकार को संबोधित इन शब्दों में, शब्द के व्यापक अर्थों में सोवियत व्यंग्य के अस्तित्व की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं, विशेषताएं और अर्थ तैयार किए गए हैं। 19वीं पार्टी कांग्रेस में, हमने फिर से व्यंग्य की महान भूमिका की याद दिलाई, जिसकी मदद से हर नकारात्मक, सड़ी हुई, प्रगति में बाधा डालने वाली हर चीज को जीवन से जला दिया जाता है।
सोवियत लेखकों की पहली कांग्रेस, जो अगस्त 1934 में मॉस्को में खुली, ने सोवियत कलात्मक संस्कृति के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई। नए उत्साह के साथ लेखकों की कांग्रेस ने शिल्प कौशल की समस्याओं पर साहित्यिक और कलात्मक आंकड़ों का ध्यान केंद्रित किया और हाइलाइट किया समाजवादी यथार्थवाद के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दे। एक अत्यावश्यक कार्य के रूप में, पार्टी ने लेखकों और कलाकारों के सामने विरासत के महत्वपूर्ण विकास का कार्य निर्धारित किया।
संस्कृति के क्षेत्र में सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों में महारत हासिल करने की आवश्यकता के बारे में वी। आई। लेनिन की शिक्षाओं ने कलात्मक बुद्धिजीवियों की चेतना में गहराई से प्रवेश किया। 1930 और 1940 के दशक के पार्टी प्रेस के पन्नों पर तैनात औपचारिकता और प्रकृतिवाद की तीखी आलोचना ने कलाकारों के लिए समाजवादी कला की ऊंचाइयों तक का रास्ता रोशन किया।
1930 के दशक में कौशल और प्रेरणा का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत अपनी सभी सुंदरता और भव्यता में कुकरनिकानी के सामने खुल गया: युवा कलाकार ट्रीटीकोव गैलरी में नियमित हो गए और रूसी क्लासिक्स के संग्रहकर्ता बन गए, इस खजाने से ड्राइंग मूल्यवान सबककौशल। यदि अपने छात्र वर्षों में और अपने स्वतंत्र कार्य के पहले समय में, कुकरनिकानी ने विरासत के अपने अध्ययन को मुख्य रूप से डौमियर, गोया की कला तक सीमित कर दिया, तो 1930 के दशक की शुरुआत से, यानी व्यवस्थित काम के क्षण से पेंटिंग, वे 19 वीं शताब्दी के रूसी आकाओं का गहराई से और सोच-समझकर अध्ययन करते हैं।
कुकरनिकानी "द फेस ऑफ़ द एनीमी" द्वारा व्यंग्यात्मक चित्रों की एक श्रृंखला पोस्टर और चित्रफलक पेंटिंग के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति में है। कलाकारों ने कैनवास पर तेल से रंगा, प्लास्टिक की मात्रा और अंतरिक्ष की गहराई को व्यक्त करने की कोशिश की। और, साथ ही, उन्होंने प्लानर और वॉल्यूमेट्रिक तत्वों के संयोजन में फॉर्म, पारंपरिकता की व्याख्या में पोस्टर और कैरिकेचर की विधि का उपयोग किया। बेशक, प्रकृति पर प्रारंभिक कार्य की कमी ने भी खुद को महसूस किया - पूर्ण यथार्थवादी पेंटिंग के लिए एक आवश्यक शर्त।
कलाकार जिस लक्ष्य के लिए प्रयास कर रहे थे, वह धीरे-धीरे स्पष्ट हो गया, क्योंकि सभी प्रगतिशील चित्रकारों की तरह, कुकरनिकानी टीम ने महसूस किया कि देश, पार्टी ने उनके लिए निर्धारित किए गए भारी कार्यों को हल करने में, अच्छी तरह से परिभाषित पात्रों के साथ रचना चित्र और एक प्लॉट ट्विस्ट।
चित्रफलक पेंटिंग, अक्षरशःशब्द, Kukryniksy ने महारत हासिल की, त्रिपिटक "ओल्ड मास्टर्स" और पेंटिंग "मॉर्निंग ऑफ़ द ज़ारिस्ट आर्मी के एक अधिकारी" पर काम कर रहे थे। "ओल्ड मास्टर्स" श्रृंखला बनाने वाली तीन पेंटिंग "उद्योग समाजवाद" प्रदर्शनी में पहली बार दर्शकों के सामने आईं,
कम्युनिस्ट पार्टी की XVIII कांग्रेस के ऐतिहासिक दिनों में खोला गया।
प्रदर्शनी की तैयारी लंबे समय से की जा रही है। सोवियत कलाकारों ने अपने कार्यों के लिए सामग्री एकत्र की जहां काम पूरे जोरों पर था, नई इमारतों का निर्माण किया गया था, जहां समाजवादी उद्योग के लिए लड़ाई में एक नया आदमी, काम करने के लिए एक नया समाजवादी दृष्टिकोण बनाया गया था।
दर्शक, जिन्होंने "समाजवाद का उद्योग" प्रदर्शनी के विशाल हॉल में एक जीवित धारा में डाला, सोवियत संस्कृति के उत्सव के रूप में इसे अच्छे कारण से माना। कुकरनिकानी "ओल्ड मास्टर्स" का त्रिपिटक प्रदर्शनी की एक बहुत ही ध्यान देने योग्य घटना थी। इसे "अतीत के पन्ने" विभाग में प्रदर्शित किया गया था, जहां समाजवादी यथार्थवाद के सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से एक, बी। इओगनसन द्वारा "एट द ओल्ड यूराल प्लांट" ने ध्यान आकर्षित किया।
Kukryniksy ने अपने नए काम में मजदूर वर्ग के दुश्मनों के बारे में स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से कहा, tsarist रूस में मजबूर श्रम के बारे में, जिसने कामकाजी आदमी को बर्बाद कर दिया, उसकी ऊर्जा को लूट लिया, खुद जीवन को खतरे में डाल दिया। एक ऐसे विषय को खोजने की क्षमता जो लोगों के गहरे हितों को छूए, एक तीव्र सामाजिक संघर्ष को सरल और स्पष्ट रूप से प्रकट करने के लिए, जलती हुई वास्तविकता में नए की परिपक्वता को नोटिस करने के लिए कुकरनिकानी की विशेषता है।
तीनों फिल्मों के मुख्य पात्र निर्माता, ठेकेदार, पुलिस अधिकारी और अन्य पुराने "स्वामी" हैं। हालाँकि, विशेषता कलात्मक सोच Kukryniksov इस तथ्य में निहित है कि, "स्वामी" का चित्रण करते हुए, कलाकारों ने दर्शकों को उस ऐतिहासिक शक्ति को महसूस करने दिया जो पूंजीवादी समाज के खिलाफ प्रतिशोध की तैयारी कर रही थी।
त्रिपिटक के केंद्र में एक तीव्र सामाजिक संघर्ष है। पहली तस्वीर - "कारखाने के बिछाने पर प्रार्थना" - भविष्य के नाटक की शुरुआत की तरह है। स्वभाव से उत्कृष्ट, पॉप एक बकाइन-सुनहरी रिज़ा में लिखा गया है। मेजबानों को अत्यधिक अतिशयोक्ति के साथ चित्रित किया गया है, इन अहंकारी "छवियों" के पीछे, कुछ हद तक सशर्त, प्रकृति के साथ कलाकारों की बातचीत को महसूस नहीं किया जाता है।
दूसरी तस्वीर - "तबाही एट माइन" बहुत तेज है, रचना में अधिक प्रभावी है। एक आदिम खदान को दर्शाया गया है। अग्रभूमि में - निर्देशक, जाहिरा तौर पर एक विदेशी, बेलीफ, अधिकारी। वे उन श्रमिकों की मृत्यु पर एक प्रोटोकॉल तैयार करते हैं, जिनकी लाशें जमीन पर फैली हुई हैं। पहली योजना के आंकड़े प्रकृति द्वारा चित्रित किए गए हैं। लंबे समय तक कलाकारों ने परिदृश्य और आकाश को यथासंभव स्पष्ट रूप से चित्रित करने के लिए संघर्ष किया, ताकि उन्हें छवि के रंग और चरित्र के संदर्भ में चित्र के नाटकीय विचार के अनुरूप बनाया जा सके।
तीसरी तस्वीर "निर्माता की उड़ान" में संघर्ष का समाधान किया गया है। यह नाटक का तीसरा कार्य है। वहीं, टूटी खिड़की के पीछे मजदूर परेशान हैं. निर्माता भागने की तैयारी कर रहा है तस्वीर में श्रमिकों की कोई छवि नहीं है, लेकिन दर्शकों की आंखों के सामने जो कुछ भी किया जाता है वह तस्वीर के बाहर क्या हो रहा है और टूटा हुआ कांच क्या संकेत देता है, इस पर भयभीत क्लर्क खिड़की। सफलतापूर्वक पाया गया प्रकार, कमरों के एक सूट के साथ अच्छी तरह से चित्रित इंटीरियर ध्यान आकर्षित करता है।
त्रिपिटक "ओल्ड मास्टर्स" (1936 - 1937) - कुकरनिकानी की पेंटिंग में एक नई अवधि की शुरुआत। उनके काम करने के तरीके में बुनियादी बदलाव आया है। अब वे प्रकृति के बिना एक पेंटिंग पर काम करने की कल्पना नहीं कर सकते थे, एक लंबे "प्रागितिहास" के बिना एक रचना का निर्माण। रेखाचित्रों और रेखाचित्रों का केवल एक हिस्सा आज तक बचा है, लेकिन यहां तक ​​\u200b\u200bकि वे कलाकारों की रचनात्मक खोज, उनके गहन आंतरिक पुनर्गठन का एक विचार देते हैं।
"ओल्ड मास्टर्स" श्रृंखला पर काम करने की पूरी प्रक्रिया - पहले रेखाचित्रों से लेकर अंत तक - सामूहिक रूप से की गई। कलाकारों के बीच काम की पद्धति में, कला के कार्यों को समझने में, विश्वदृष्टि में कोई अंतर नहीं था। कौशल के निजी मुद्दों के लिए, तीन कलाकारों में से प्रत्येक दो-मत बहुमत के लिए प्रस्तुत करने के लिए तैयार था।
तीनों कलाकारों में से प्रत्येक ने स्वतंत्र रूप से विचार किया और रचना का प्रारंभिक रेखाचित्र बनाया। फिर तीनों ने इन रेखाचित्रों पर चर्चा की, तीन विकल्पों में से एक को आधार के रूप में लेते हुए, उन्होंने इसे सबसे अच्छे से मजबूत किया, जिसे उन्होंने आम तौर पर अन्य दो में से प्रत्येक में निहित माना।
तीनों बदमाशों की तलाश कर रहे थे। त्रिपिटक पर काम करते हुए, कलाकारों ने खोजों की खुशी दोनों का पूरी तरह से अनुभव किया, जब वे एक विशेषता प्रकार खोजने में कामयाब रहे, और जब प्रकृति "ठोकर खा गई", एक पुजारी या पुलिसकर्मी को चित्रित नहीं करना चाहते थे। हालाँकि, कलाकार स्वयं अक्सर बैठने वालों को बदल दिया; एक साथ काम करते हुए, उन्होंने सभी किमी में निहित नाटकीय नस की खोज करते हुए एक-दूसरे के लिए पोज़ देना सीखा।
प्रकृति को एक साथ लिखा गया था, इस तरह से व्यवस्थित किया गया था कि इसे व्यापक रूप से कवर किया जा सके; फिर पूरी सामग्री से सबसे सफल समाधान चुने गए।
त्रिपिटक के सभी भाग - "कारखाने के बिछाने पर प्रार्थना", "खदान में तबाही", "निर्माता की उड़ान" - विषय के विकास में तीन लिंक का प्रतिनिधित्व करते हैं, हालांकि वर्ण बदलते हैं। कलाकारों द्वारा पेंटिंग में यथार्थवादी पद्धति में महारत हासिल करने के लिए तीनों पेंटिंग क्रमिक चरण हैं।
यदि काम की शुरुआत में कलाकार अभी भी डरपोक रूप से प्रकृति का उपयोग करते हैं, तो अंतिम, सबसे अच्छा हिस्सा पूरी तरह से प्रकृति से चित्रित किया गया है। तब से, कलाकारों ने कभी भी प्रकृति के बिना "अपने दम पर" चित्र नहीं बनाया। द फैक्ट्री ओनर्स फ़्लाइट के मूल स्केच में, कमरे की पिछली दीवार खाली है; बाद के रेखाचित्रों में और चित्र में ही, कमरों का एक सूट तैनात किया गया है, खूबसूरती से, सघन रूप से चित्रित किया गया है। चित्र महत्वपूर्ण रूप से जीता: सपाटपन गायब हो गया, जीवन शक्ति की भावना तेज हो गई।
और पेशेवर आलोचना, और कामकाजी दर्शकों ने "द ओल्ड मास्टर्स" के चित्रों की बहुत सराहना की, विशेष रूप से अंतिम दो भाग। "बहुत दिलचस्प," बी। इओगनसन ने लिखा, "कलाकार कुकरनिकानी ने चित्रकारों के रूप में काम किया। श्रमिकों के पूर्व-क्रांतिकारी जीवन के लिए समर्पित तीन फिल्मों ("ओल्ड मास्टर्स" श्रृंखला) में, कुकरनिकानी अपने व्यंग्यपूर्ण व्यवसाय के प्रति सच्चे बने रहे, लेकिन कैरिक्युरिस्टों की अतिशयोक्तिवाद विशेषता से परहेज किया। उन्होंने सामाजिक प्रकार की महान अभिव्यक्ति हासिल की, उच्च स्तर पर पहुंचे
सुरम्य गुणवत्ता।
वर्तमान में, जब सोवियत चित्रकला विकास में एक लंबा सफर तय कर चुकी है और कलाकारों पर रखी गई माँगें अतुलनीय रूप से बढ़ गई हैं, 1936-1937 के कुकरनिकानी द्वारा इन चित्रों की कमियाँ कहीं अधिक स्पष्ट हैं। एक समय कलाकारों ने उन्हें स्वयं देखा, लेकिन अभी तक वे उन्हें दूर नहीं कर सके। उनकी शिक्षा में गंभीर अंतराल, उन्होंने "चलते-फिरते" कठिन अध्ययन के लिए तैयार किया। उन्होंने अथक परिश्रम किया, प्रकृति का अध्ययन किया, आकर्षित किया, रेखाचित्र लिखे।
केवल एक वर्ष कुकरनिकानी की अगली तस्वीर "ज़ारिस्ट आर्मी के एक अधिकारी की सुबह" को त्रिपिटक "ओल्ड मास्टर्स" से अलग करता है। इस वर्ष के दौरान, कलाकारों के कौशल में उल्लेखनीय रूप से वृद्धि हुई है, उन्होंने चित्रफलक पेंटिंग के कार्यों और विशेषताओं को समझने में बहुत अधिक स्पष्टता हासिल की है।
रचना "एक अधिकारी की सुबह" पूरी तरह से एक वैचारिक योजना से विकसित होती है - दो शत्रुतापूर्ण ताकतों के एक नाटकीय विरोध द्वारा एक सामाजिक संघर्ष को प्रकट करने के लिए। वे एक बैटमैन और tsarist सेना के अधिकारियों की ठोस छवियों में सन्निहित हैं। इस बार दोनों पक्ष मंच पर मौजूद हैं।
अग्रभूमि में, कलाकारों ने एक युवा लड़के, एक बैटमैन को रात भर अधिकारियों के शराब पीने के बाद टूटे हुए बर्तनों के टुकड़े उठाते हुए दिखाया। वह अपने मालिक पर भौंकता है, जम्हाई लेता है, एक रात की नींद के बाद सोता है, चित्र के दाहिने कोने में दर्शाया गया है। कमरे के पीछे दर्शक एक अन्य अधिकारी को देखता है जो टेबल पर सो गया था।
हालाँकि, अपनी स्थापित, स्थिर विशेषताओं के साथ tsarist सेना के अधिकारियों के जीवन पर नहीं, बल्कि नए, प्रगतिशील के उन तत्वों पर ध्यान आकर्षित किया जाता है, जो पूर्व-क्रांतिकारी रूस के सार्वजनिक जीवन में परिपक्व हो रहे हैं और अनिवार्य रूप से जीतेंगे। गोरे लड़के की चेहरे की अभिव्यक्ति में - उन सज्जनों से घृणा, जिनके निष्क्रिय और असंतुष्ट जीवन को वह देखता है और उनकी निंदा करता है।
कुकरनिकानी की पेंटिंग में "द ऑफिसर्स मॉर्निंग" का बैटमैन पहला उज्ज्वल और स्पष्ट रूप से चित्रित सकारात्मक चरित्र है। वह उन सरल लोगों में से एक हैं जो अभी भी अपने जीवन की गुलामी की स्थितियों से आधे-अधूरे बोझ से दबे हुए हैं। लेकिन अपने उत्पीड़कों के प्रति घृणा की भावना उनमें पहले से ही जागृत हो रही है।
नैतिक शुद्धता उसके पक्ष में है। कलाकार इसमें कोई संदेह नहीं छोड़ते। अधिकारी में, इसके विपरीत, उसके स्वभाव की प्रधानता पर बल दिया जाता है। उन्हें व्यंग्यात्मक रूप से दर्शाया गया है, वास्तव में, उनका संपूर्ण चरित्र चित्रण इस तथ्य से समाप्त हो गया है कि उन्हें जम्हाई लेते हुए चित्रित किया गया है। स्थिति का वाक्पटु विवरण उनके चित्र को पूरा करता है।
नाट्य अनुभवकुकरनिकसोव ने मिसे-एन-सीन को सफलतापूर्वक बनाने और विकसित करने में उनकी मदद की। बैटमैन और अधिकारी को सामने लाया जाता है। मालिक का पीने वाला दोस्त, जो मेज पर सो गया, पृष्ठभूमि में बस गया, मुख्य बात के बारे में कहानी को आश्वस्त और विनीत रूप से पूरा किया।
बड़ी खिड़की से ग्रे-नीली सुबह की रोशनी एक बुझे हुए दीपक की फीकी सुनहरी चमक के साथ बहस करती है। यह रंग "रोल कॉल", अतिरिक्त पीले-नीले टन के आधार पर, चित्र के रंग को समृद्ध करता है और इसके अर्थ की गहन व्याख्या में योगदान देता है।
इस बार कलाकारों ने साज-सज्जा के विवरण पर बहुत ध्यान दिया, कुशलतापूर्वक और प्यार से चित्रित किया। उन वर्षों में जब कैनवास "ज़ारिस्ट सेना के एक अधिकारी की सुबह" चित्रित किया गया था, विस्तार के लिए प्यार हमारे कलाकारों की एक दुर्लभ संपत्ति थी। उस समय के चित्रों में से बहुत कम को इंगित किया जा सकता है, जहाँ विवरण समान प्रेमपूर्ण, सामान्यीकृत और कलात्मक तरीके से लिखे गए होंगे। इसमें कोई संदेह नहीं है कि 1930 के दशक के मध्य में त्रेताकोव गैलरी में खुलने वाली रूसी क्लासिक्स की प्रदर्शनियों ने पेंटिंग में यथार्थवाद के पदों पर जोर देने में कुकरनिकानी के चित्रकला कौशल को समृद्ध करने में सबसे बड़ी भूमिका निभाई।
तस्वीर "मॉर्निंग" को देखते हुए, दर्शकों ने संघ द्वारा फेडोटोव को याद किया। रोजमर्रा की पेंटिंग के महान स्वामी के बारे में, उन्हें एक अधिकारी के जीवन से एक कथानक को याद करने के लिए मजबूर किया गया, कथानक के मनोवैज्ञानिक विकास की तीक्ष्णता, छवियों का व्यंग्यात्मक रंग। Kukryniksy ने Fedotov से विवरणों के कुशल चयन, इंटीरियर के सुरम्य समाधान की सुंदरता से सीखा, जहां प्रत्येक तत्व मुख्य विषय को गहरा करता है। इसलिए वे एक दीपक लेकर आए जो सुबह नहीं बुझता था, पियानो की चाबियों पर भूली हुई शराब का एक गिलास - अधिकारियों के रात के मनोरंजन का सबूत।
अनैच्छिक रूप से आंख को आकर्षित करने वाले रंग की उस सुंदरता के साथ स्थिति के विवरण को चित्रित करने के बाद, कलाकार दर्शकों का ध्यान साजिश के मनोवैज्ञानिक अनाज पर आकर्षित करने में कामयाब रहे, आम आदमी के प्रति सहानुभूति जगाते हैं, और अधिकारियों के अश्लील, खाली जीवन का उपहास करते हैं। - "अस्तित्व"।
फेडोटोव की पेंटिंग के इस कथा-मनोवैज्ञानिक पक्ष के विकास में, कुछ विशेष रूप से महत्वपूर्ण था कि कुकरनिकानी ने फेडोटोव के काम के सबसे समृद्ध स्रोत से आकर्षित किया। उन्होंने उससे रंग की सुंदरता और भौतिकता हासिल करना भी सीखा।
"लाल सेना और नौसेना के XX वर्ष" प्रदर्शनी में रोजमर्रा के विषयों पर कई पेंटिंग थीं। कुकरनिकानी की तस्वीर की ख़ासियत यह थी कि यह एक सामाजिक संघर्ष पर आधारित थी। यह पुराने और नए और सबसे बढ़कर, केंद्रीय पात्रों में से एक के व्यंग्यपूर्ण रंग के बीच एक तीव्र विपरीतता पर बनाया गया था। इसने उन्हें अपने समय के सर्वश्रेष्ठ, सबसे प्रभावी चित्रों के करीब ला दिया।
पेंटिंग की ओर मुड़ते हुए, जैसा कि हमने देखा है, कुकरनिकानी ने अपनी विषय वस्तु की प्रकृति को नहीं बदला। और पेंटिंग में, ग्राफिक्स की तरह ही स्पष्टता के साथ, उन्होंने पुरानी व्यवस्था पर एक कठोर वाक्य पारित किया, पूंजीवादी समाज में जीवन की कठोर परिस्थितियों और मजबूर श्रम को उजागर किया, सोवियत लोगों के दुश्मनों और देशद्रोहियों को ब्रांडेड किया।
नए की जीत में सोवियत लोगों की गहरी रुचि के साथ, कलाकारों ने जनता के बीच क्रांतिकारी चेतना के जागरण को चित्रित किया, शब्द के उच्च, गोर्की अर्थ में मनुष्य का नैतिक गठन।

कम्युनिस्ट पार्टी के नेतृत्व में, हमारे देश ने नाज़ी सेना को हराकर, युद्ध के घावों को ठीक किया और समाजवाद से साम्यवाद में क्रमिक संक्रमण की अवधि में प्रवेश किया।
युद्ध के बाद की अवधि की सोवियत कला वैचारिक मुद्दों पर बोल्शेविकों की अखिल-संघ कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के ऐतिहासिक निर्णयों के संकेत के तहत विकसित हुई।
बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के प्रस्तावों ने उस विशाल भूमिका पर जोर दिया, जिसे साहित्य और कला को लोगों, विशेष रूप से युवा लोगों की शिक्षा में निभाने के लिए कहा जाता है। वैचारिक मोर्चे के कार्यकर्ताओं के सामने कई अहम काम रखे गए. अराजनीतिवाद, विचारों की कमी, और सबसे हानिकारक सर्वदेशीयवाद की अभिव्यक्तियों को उजागर करने के बाद, पार्टी ने कलाकारों को उच्च वैचारिक सामग्री और कौशल के कार्यों को बनाने के लिए, साम्यवाद की भावना में जनता को शिक्षित करने के लिए, सोवियत के प्रति निस्वार्थ भक्ति की भावना से बुलाया। मातृभूमि।
कुकरनिकानी के रचनात्मक जीवन में युद्ध के बाद की अवधि राजनीतिक कैरिकेचर, चित्रण और पेंटिंग की कला में महान उपलब्धियों की एक श्रृंखला है।
8 मई, 1945 को, जर्मन उच्च कमान के प्रतिनिधियों ने सोवियत और मित्र देशों की सेना के सर्वोच्च उच्च कमान की उपस्थिति में बर्लिन में आत्मसमर्पण के एक अधिनियम पर हस्ताक्षर किए।
इस ऐतिहासिक घटना के तुरंत बाद, जिसने सोवियत देश की पूर्ण विजय को चिन्हित किया, कुकरनिकानी को बर्लिन भेजा गया। "21 मई से," कलाकार कहते हैं, "हम जर्मनी की राजधानी में एक महीने से काम कर रहे हैं। लगातार कई दिनों तक, रात 11 बजे से 3 बजे तक, वे स्केच लिखने के लिए गए, हॉल का इंटीरियर जहां आत्मसमर्पण पर हस्ताक्षर किए गए थे, एक घंटे के लिए उन्होंने लिखा और प्रकृति मार्शल जीके झुकोव से चित्रित किया।
Kukryniksy द्वारा बचे हुए रेखाचित्र बर्लिन की बर्बाद सड़कों, हिटलर के रीच चांसलरी के अंदर और बाहर और हिटलर के कार्यालय का एक विचार देते हैं। कलाकार नाज़ी बम आश्रय में उतरे, इसके ग्रे गलियारों में चले, बर्लिन में जिला कमांडेंट के कार्यालयों का दौरा किया, जर्मनों के साथ कमांडेंट की बातचीत सुनी। उन्होंने रेखाचित्र बनाए। इसके बाद, युद्ध अपराधियों के मुकदमे के दौरान, कुकरनिकानी नूर्नबर्ग गए।
पेंटिंग "द सरेंडर ऑफ जर्मनी" - एक बड़ा मल्टी-फिगर कैनवास - जीवन से चित्रित कई चित्रों के आधार पर कुकरनिकानी द्वारा बनाया गया था। उन्होंने इंटीरियर के हर विवरण पर काम किया, भूरे रंग की दीवार पैनलिंग, उज्ज्वल रंगीन संबद्ध बैनरों से, "समान" इंकवेल और "समान" डिकैंटर जो टेबल पर खड़ा था जब जर्मन आत्मसमर्पण पर हस्ताक्षर किए गए थे।
अलग-अलग चित्र, विशेष रूप से अभिव्यंजक, "रसदार" चित्र रेखाचित्र, जीवन से चित्रित, सत्यवादी, मनमौजी हैं। बहुत सटीक विवरण। लेकिन सामान्य तौर पर, तस्वीर ठंडी, नीरस रंग की होती है। एक कला दस्तावेज़ के मूल्य को बरकरार रखते हुए, वह परवाह नहीं करती। जाहिरा तौर पर, एक वृत्तचित्र आधिकारिक चित्र की शैली कुकरनिकानी की प्रकृति में नहीं है, जो नाटक से भरे विषयगत चित्रों में अतुलनीय रूप से अधिक सफल हैं। इसके अलावा, यह ठीक इस तरह के विषय हैं, जो कलाकारों को स्पष्ट रूप से सामाजिक संघर्ष दिखाने का अवसर देते हैं, एक स्पष्ट नाटकीय कथानक के साथ एक कथानक विकसित करने के लिए, जो कुकरनिकानी के काम की विशेषता है।
इस स्थिति का एक ज्वलंत प्रमाण पेंटिंग "द एंड" है - कुकरनिकानी की पेंटिंग में शिखर, कला के उन उत्कृष्ट कार्यों में से एक है जिसके साथ सोवियत कलाकारों ने महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान अपने विशाल जीवन और रचनात्मक अनुभव को अभिव्यक्त किया। पेंटिंग "द एंड। रीच चांसलरी के कालकोठरी में हिटलर के मुख्यालय के अंतिम दिन" 1948 से पहले के हैं।
बर्लिन और नूर्नबर्ग में प्रकृति से काम ने कुकरनिकानी के लिए दृढ़ता से, विशद रूप से और सही ढंग से चरित्र चित्रण करना संभव बना दिया ठेठ प्रतिनिधि"रीच", फासीवादी शासन की नैतिक-राजनीतिक और सैन्य हार।
बेशक, बर्लिन में प्रकृति से काम करते हुए, नूर्नबर्ग में मुख्य युद्ध अपराधियों के मुकदमे के दौरान संचित टिप्पणियों, जब उन्हें परीक्षण के लिए लाया गया, ने कुकरनिकानी को इस तरह की प्रेरक शक्ति और अभिव्यक्ति दोनों प्रकार के पात्रों और वातावरण के साथ लिखने की अनुमति दी। तहखाना, जो हिटलर और उसके सहयोगियों की अंतिम शरणस्थली बन गया।
लेकिन आखिरकार, चित्र रेखाचित्रों का योग नहीं है, बल्कि एक नया रचनात्मक गठन है। चित्र बनाने की प्रक्रिया में इस तरह के अध्ययन "मर जाते हैं"। अपने जन्म से लेकर "मृत्यु" तक वे कलाकार की मंशा का पालन करते हैं, रचनात्मक कार्यउनका सामान्य विचार।
कई बार कुकरनिकानी ने हिटलर को चित्रित किया। गंजा खोपड़ी पर बालों के गुच्छे के साथ इस दुष्ट भैंसे की उपस्थिति, गोल उभरी हुई आँखों के साथ, लोगों की चेतना में मजबूती से प्रवेश कर गई। हिटलर को उसके गिरने के क्षण में ढका हुआ दिखाया गया है
कलाकारों द्वारा खींचा गया, यह पूरी तरह से नए तरीके से "पीटा" और असामान्य रूप से अभिव्यंजक है। सिर ऊपर की ओर मुड़ा हुआ है, भटकती हुई टकटकी छत तक जाती है, जो सोवियत विमानन और तोपखाने के प्रहार के तहत ढहने वाली है। आप जिम्मेदारी से पल्ला नहीं झाड़ सकते एक हाथ से हिटलर ने अपनी वर्दी का कॉलर पकड़ा, वर्दी उसका गला दबा रही थी, दूसरा हाथ दीवार से टिका हुआ था। ऐसा लगता है कि पिचिंग हो रही है, और दुर्घटनाग्रस्त "फ्यूहरर" मुश्किल से अपने पैरों पर खड़ा हो पा रहा है।
कुकरनिकानी की व्याख्या में हिटलर का बम आश्रय एक मरते हुए जहाज जैसा दिखता है। सोने के तख्ते में लगी तस्वीरें, कुर्सी उलटी पड़ी थी, कागज, आदेश फर्श पर बिखरे हुए थे, टेलीफोन का हैंडसेट, पहले से ही निष्क्रिय, रस्सी पर असहाय रूप से लटक रहा था। सब कुछ अस्थिर संतुलन की स्थिति में है, सब कुछ बदल गया है, सब कुछ अलग हो रहा है
अनुभवी फासीवादी, अग्रभूमि में बैठे, दोनों हाथों को मेज और कुर्सी के पीछे से पकड़ लिया, जैसे कि गिरने का डर हो। वह बेतहाशा अंतरिक्ष में घूरता रहा, कयामत की आशंका; उसे अब अपने बगल में खड़े सूटकेस की जरूरत नहीं है, देर हो चुकी है, दौड़ने के लिए कहीं नहीं है।
तीसरा फासीवादी - हिटलर का युवा पालतू - नशे में धुत होकर सो गया। हर किसी की तरह, वह मौत का सामना करने में सक्षम नहीं है और साहसपूर्वक दंड का पात्र है: "रीच" का क्षय बहुत दूर चला गया है। युवा फासीवादी का आंकड़ा बहुत अभिव्यंजक है। वह पूरी तरह से थक गया है, उसकी वर्दी का बटन नहीं खुला है, उसका सिर पीछे की ओर फेंका गया है।
चौथा फासीवादी एक भयावह व्यक्ति है। वह पूरी वर्दी में अकेला है, उसकी सैन्य टोपी नीचे खींची गई है, जिससे उसकी निगाहें ढँक रही हैं। हेर्र ओबर्स्ट नीचे झुक गया, जैसे कि अंतिम घातक छलांग की तैयारी कर रहा हो। वह, हर किसी की तरह, दरवाजे पर दिखाई देने पर "फ्यूहरर" को भी नहीं देखता था। "रीच" ढह गया, प्रत्येक ने खुद को छोड़ दिया।
युद्ध के वर्षों के दौरान, सोवियत कलाकारों ने कई पेंटिंग बनाईं, जिन्होंने नाजियों को उनकी आपराधिक गतिविधि के विभिन्न समयों में उजागर किया। बेशक, फासीवाद के खिलाफ लड़ाई में इन कामों ने बड़ी भूमिका निभाई। उनमें से अधिकांश ने अमानवीय अमानवीय "हिटलरवाद" के आवश्यक, लेकिन अलग-अलग पहलुओं से निपटा।
पेंटिंग "द एंड" ने सोवियत कला के इतिहास में एक व्यापक और गहरे कलात्मक सामान्यीकरण के रूप में प्रवेश किया। एक ठोस अभिव्यंजक रूप में, उसने खूनी फासीवादी शासन के बहुत सार को उजागर किया, जो सोवियत लिबरेटिंग आर्मी के झांसे में आ गया।
टीम की वैचारिक, राजनीतिक और रचनात्मक परिपक्वता, पिछले कुछ वर्षों में कुकरनिकानी द्वारा विकसित डिजाइन की संस्कृति, प्रभावित हुई, सबसे पहले, इन अनुभवी कलाकारों ने कितना सही दृष्टिकोण पाया ऐतिहासिक घटनाओं. घटनाओं की समग्रता से, उन्होंने "चरमोत्कर्ष" के क्षण को चुना, जब नाजियों के सिर पर एक उचित सजा गिर गई, प्रतिशोध लोगों द्वारा उत्साहपूर्वक अपेक्षित था।
जीत के इस राष्ट्रव्यापी सपने को प्रतिबिंबित करते हुए, सोवियत मानवतावादी कलाकारों ने बड़ी मनोवैज्ञानिक गहराई के साथ मनुष्य पर फासीवाद के भ्रष्ट प्रभाव को बेहद स्पष्ट रूप से दिखाया। हिटलर और उसके सहयोगियों को एक पत्थर की थैली में कैद करने के बाद, कलाकारों ने हिटलर शासन के विशिष्ट प्रतिनिधियों को देश की सभी जीवित शक्तियों से उनके पूर्ण और निराशाजनक अलगाव में दिखाया, जबकि उनके प्रगतिशील के परिप्रेक्ष्य में घटनाओं की सोच, समझ के ऐतिहासिकता का प्रदर्शन किया। विकास।
फिल्म "द एंड" में, कुकरनिकानी की प्रतिभा और कौशल के सबसे मजबूत पहलू, फासीवाद-विरोधी का भावुक प्रचार, मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति, एक तीव्र सामाजिक संघर्ष को नाटकीय रूप से प्रकट करने की क्षमता, इस सामाजिक शक्ति का सार दिखाते हैं, सफलतापूर्वक पाए गए प्लॉट की मदद से इसकी विशिष्ट विशेषताएं एक साथ विलीन हो गईं। कलाकारों ने मिसे-एन-सीन के निर्माण में शानदार कौशल दिखाया, पात्रों के हर रूप, भाव-भंगिमा, मुद्रा और चाल-चलन को मनोवैज्ञानिक रूप से प्रेरित किया।
असाधारण राहत के साथ मुट्ठी भर फासीवादियों की पीड़ा को दिखाने के बाद, कलाकार चित्र को पूरी तरह से और अलग-अलग हिस्सों में इस तरह से बनाते हैं कि वे दर्शकों को चित्रित से परे विरोधी ऐतिहासिक ताकत को महसूस करने का पूरा मौका देते हैं। ऊपर की ओर निर्देशित हिटलर की एक पागल नज़र, जो हो रहा है उसके अर्थ पर जोर देने के लिए पर्याप्त है। दर्शकों के लिए यह बिल्कुल स्पष्ट है कि हवाई हमले आश्रय में छिपे व्यक्तियों के भाग्य का फैसला वहां किया जा रहा है।
आसन्न तबाही से भयभीत, हिटलर एक बम आश्रय में भाग जाता है और द्वार में जम जाता है। उनके चित्र की एक अशुभ छाया धातु से बने दरवाजे पर गिरी। "फ्यूहरर" का चेहरा और हाथ एक ठंडी, मृत रोशनी से रोशन हैं।
हिटलर - रचना का फोकस - केंद्र में नहीं रखा गया है (जैसा कि पहले ड्राफ्ट स्केच में माना गया था) और अग्रभूमि में नहीं, बल्कि गहराई में, तिरछे, बाईं ओर। यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण रचना तकनीक है, विचार के कारण, जो चित्र की गतिशीलता को बढ़ाता है। क्रिया पहली योजना से दूसरी योजना तक विकसित और बढ़ती है। एक असमान, स्पस्मोडिक लय भी बढ़ती है। एक अदृश्य स्रोत से उज्ज्वल, कठोर कृत्रिम प्रकाश कमरे में वस्तुओं द्वारा डाली गई तेज परिभाषित तिरछी छाया से लड़ता है।
ऊर्जा, रचना की गतिशीलता, चिरोस्कोरो का संघर्ष पल के तनाव को बढ़ाता है। कलाकार जमे हुए नहीं, बल्कि कार्रवाई के तेजी से विकास को चित्रित करने में कामयाब रहे।
नाटकीय संघर्ष के विकास में प्रत्येक चरित्र एक आवश्यक कड़ी है। रचना में पेश किए गए सभी अभिनेता और वस्तुएँ क्रिया में शामिल हैं। कलात्मक साधनों के पूरे सेट के साथ, चित्र के लेखक दर्शकों को आसन्न शर्मनाक तबाही के बारे में एक स्वतंत्र निष्कर्ष पर ले जाते हैं, जो अच्छी तरह से योग्य सजा है जो युद्ध अपराधियों पर गिरती है।
संप्रदाय निकट है, मामला समाप्त हो रहा है - यह भावना बड़ी ताकत से व्यक्त की जाती है।
रंग योजना, अंधेरे और ठंडे स्वरों की प्रबलता पर निर्मित, पेंटिंग की भौतिकता - यह सब घटना के सार को प्रकट करने में मदद करती है, चित्र का मुख्य विचार। इस काम में, कलाकारों ने दुश्मनों के चित्रण में एक जटिल ऐतिहासिक विषय की व्याख्या में वास्तविक यथार्थवाद हासिल किया है। उन्होंने उस स्थिति का वर्णन किया जिसमें "फ्यूहरर" और उनके सहयोगी दुखद विशेषताओं के साथ गिर गए। एक तेज विचित्रता की उपस्थिति ने पूरे काम को "कुक्रीनिकोवस्काया" व्यंग्य का अनूठा चरित्र दिया।
पेंटिंग "द एंड" में, कलाकारों, जैसा कि यह था, ने अपने सबसे समृद्ध अनुभव को अंतर्राष्ट्रीय कैरिक्युरिस्ट, कैरिक्युरिस्ट और चित्रकारों के रूप में अभिव्यक्त किया। चित्रकारों के रूप में, कुकरनिकानी ने उस समय तक प्लास्टिक के रूप में महारत हासिल कर ली और रंग की अभिव्यंजना, यानी चित्रफलक पेंटिंग मास्टर्स के आवश्यक गुण।
इस मौलिक कार्य में, नवीन और गहन, अतीत के उस्तादों के पाठों का रचनात्मक रूप से अनुवाद किया गया है।
हमारे सामने आधुनिकता के मौलिक विषयों पर कहानी कहने की महान रेपिन परंपरा का रचनात्मक आत्मसात और कार्यान्वयन है, जहां कलाकारों की सोच का ऐतिहासिकता युग के जीवंत और भावुक प्रगतिशील विश्वदृष्टि के साथ व्याप्त है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि कोई अन्य उन्नत कलाकारों के नाम याद कर सकता है, वही ड्यूमियर, जिनसे युवा कुकरनिकानी ने वास्तविकता के उदास पक्षों, विशेषताओं के तीखेपन के व्यंग्यपूर्ण प्रदर्शन की कला का अध्ययन किया था।
महान भूमिका के बारे में भी कोई संदेह नहीं है कि पुरानी पीढ़ी के सोवियत आकाओं की कला ने कुकरनिकानी पेंटिंग के विकास में भूमिका निभाई, विशेष रूप से, बी.वी. इओगनसन की पेंटिंग, मनुष्य की मुक्ति के लिए संघर्ष के मार्ग से प्रभावित , सबसे तीव्र वर्ग संघर्षों पर निर्मित। समाजवादी यथार्थवाद की कला, आम आदर्शों के साथ कलाकारों की भीड़ को जोड़ने वाली, सामान्य कार्यएक सही मायने में निर्माण लोक कला, एकीकृत रचनात्मक तरीका, सभी पीढ़ियों के कलाकारों के बीच विकास, अनुभव के पारस्परिक आदान-प्रदान के लिए अनुकूल वातावरण बनाता है। मार्क्सवादी-लेनिनवादी विश्वदृष्टि, साम्यवाद का निर्माण करने वाले लोगों का ऐतिहासिक अनुभव, सोवियत लोगों को घटनाओं की सही समझ प्रदान करता है - ऐतिहासिक चित्रकला के लिए एक विश्वसनीय आधार।
पेंटिंग "द एंड" हमें कुकरनिकानी की मुख्य विशेषताओं, शैली, रचनात्मक "लिखावट" को स्पष्ट करने की कुंजी देती है, क्योंकि इस काम में उनकी टीम की सबसे स्थिर विशेषताएं, जो उनके रचनात्मक जीवन में विभिन्न संयोजनों में मिली थीं, विलीन हो गईं एक अघुलनशील एकता में।
सभी सोवियत यथार्थवादियों के लिए सामान्य सिद्धांतों के आधार पर, चित्रफलक चित्रकला के स्वामी, कुकरनिकानी ने एक तीव्र व्यक्तिगत शैली विकसित की। इस शैली के निर्माण में, प्रचारक के रूप में उनका स्वभाव, व्यंग्यकार के रूप में उनकी प्रतिभा, नाटकीय, सामाजिक संघर्ष की उनकी जैविक, गहरी समझ - विषयगत चित्र की आत्मा, मानव मनोविज्ञान में उनकी गहरी रुचि ने रचना में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई ये शैली।
व्यक्तिगत प्रतिभाओं को मिलाकर, जिसमें बहुत कुछ सामान्य और बहुत अलग है, कलाकारों ने पेंटिंग में एक व्यक्तिगत "कुक्रीनिकसोव" लिखावट को उसी हद तक हासिल किया जैसे कि ग्राफिक्स में। उनकी "लिखावट" प्रतिष्ठित है, सबसे पहले, "वजनदार" के एक कार्बनिक मिश्र धातु द्वारा, सामग्री पेंटिंग, आमतौर पर रंग विरोधाभासों और चिरोस्कोरो पर निर्मित होती है, और एक विशेषता, तेज ड्राइंग। उनकी रचनात्मकता एक स्पष्ट दृढ़ इच्छाशक्ति वाले चरित्र, जीवन पर एक परिपक्व दृष्टिकोण की विशेषता है।
पेंटिंग "द एंड" आधुनिक पेंटिंग का फल है, जिसमें फासीवाद के खिलाफ अपने अभूतपूर्व संघर्ष में बहुत से लोगों के परीक्षणों की मुहर लगी है, जो विजयी लोगों के ज्ञान की मुहर है।
पेंटिंग ने सोवियत पेंटिंग में एक प्रमुख स्थान लिया। अपने अभियोगात्मक मार्ग के साथ, यह हितों को पूरा करता है, पूरी दुनिया की व्यापक लोकतांत्रिक जनता की आकांक्षाओं को व्यक्त करता है, एक बार फिर सोवियत कला के वैश्विक महत्व पर जोर देता है। पेंटिंग "द एंड" के लिए कुकरनिकानी को पहली डिग्री के स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया। सभी विदेशी प्रदर्शनियों में, और विशेष रूप से, लोकतांत्रिक जर्मनी में, जहाँ इस पेंटिंग का प्रदर्शन किया गया था, इसने ध्यान आकर्षित किया, एक उत्कृष्ट के रूप में बहुत अधिक अंक प्राप्त किए कला का टुकड़ाआधुनिकता।

में युद्ध के बाद के वर्षकुप्रियनोव, क्रायलोव, सोकोलोव पेंटिंग के क्षेत्र में सामूहिक और अलग-अलग दोनों तरह से बहुत काम करते हैं। और पेंटिंग में, साथ ही ग्राफिक्स में, कलाकारों का मानवतावाद, प्रकृति के लिए उनका मर्मज्ञ प्रेम, उनकी शांति प्रकट होती है। 1940 के दशक के अंत और 1950 के दशक की शुरुआत में, कलाकार सकारात्मक छवियों को मूर्त रूप देने का प्रयास करते हैं।
1949 में, कुकरनिकानी ने "लेनिन एट रज़्लिव" पेंटिंग बनाई। इस चित्र में अनेक गुण हैं। एक विचारशील चेहरे की अभिव्यक्ति, दूरी में निर्देशित एक नज़र, जैसे कि इस दूरी में कुछ महत्वपूर्ण देखना, लेनिन विचारक की आवश्यक विशेषताओं को दर्शाता है। इस चित्र में बहुत ही भावपूर्ण बोल हैं, लेकिन इस तरह के विषय को हल करने के लिए आवश्यक उचित महत्व, समृद्धि नहीं है।
इस तस्वीर में सुंदर परिदृश्य रूसी प्रकृति की गहरी भावना का नया सबूत है, जिसे कुप्रियानोव, क्रायलोव और सोकोलोव ने उच्च स्तर तक उपहार में दिया है। और, शायद, युद्ध के बाद के वर्षों में प्रकृति की यह भावना कभी भी उनमें इतनी ताकत से प्रकट नहीं हुई। युद्ध के परीक्षण, आक्रमणकारियों के आक्रमण, समाजवादी पितृभूमि की वीरतापूर्ण रक्षा - इन सभी ने कलाकारों की आत्माओं में एक जीवंत प्रतिक्रिया पैदा की। मातृभूमि की ऊँची भावना ने परिदृश्य कला के विकास को गति दी। गहरी वैचारिक और रचनात्मक प्रक्रियाएँ, जो युद्ध के बाद के वर्षों के सोवियत परिदृश्य में स्पष्ट हैं, ने कुकरनिकानी के काम में अपना विशद प्रकटीकरण पाया। यह परिदृश्य में है, जिसके लिए प्रकृति के विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत अनुभव की आवश्यकता होती है, दुनिया की विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत समझ, कि कुप्रियनोव, क्रायलोव, सोकोलोव की गीतात्मक विशेषता स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।
टीम के तीन सदस्यों में से प्रत्येक का अपना पसंदीदा लैंडस्केप रूपांकन है। तो, कुप्रियानोव मुख्य रूप से शहर और प्रकृति का एक गायक है, जो मनुष्य द्वारा बसा हुआ है। उनके परिदृश्य सोवियत चित्रकला में सर्वश्रेष्ठ शहरी परिदृश्यों में से हैं। क्रायलोव भी इन उद्देश्यों के लिए अलग-थलग नहीं है, लेकिन वह मॉस्को क्षेत्र की मुक्त प्रकृति, पोलेनोवो से पानी के मैदानों और नीली दूरियों से सबसे अधिक आकर्षित है। सोकोलोव के पसंदीदा परिदृश्य रूप बहुत विविध हैं, लेकिन सबसे अधिक वह प्रेरणा के साथ वोल्गा के किनारों को पेंट करते हैं, जहां उनकी युवावस्था गुजरी, वोल्गा, इसके विस्तार में अधिक से अधिक सुंदरता पा रहे हैं।
1952 में यूएसएसआर की कला अकादमी द्वारा आयोजित शिक्षाविदों द्वारा काम की एक प्रदर्शनी ने कुकरनिकानी के काम को पूर्ण और कई तरह से प्रदर्शित किया। टीम द्वारा प्रदर्शित ग्राफिक्स के साथ, कुप्रियानोव, क्रायलोव, सोकोलोव ने पेंटिंग में अपने व्यक्तिगत कार्यों को दिखाया। कुप्रियनोव - विशेष रूप से परिदृश्य (1947 - 1952), क्रिलोव - परिदृश्य, चित्र, अभी भी जीवन, सोकोलोव - परिदृश्य और आत्म-चित्र (1950 - 1952)।
ये सभी कार्य कलाकारों की निरंतर खोज, परिदृश्य के क्षेत्र में राष्ट्रीय परंपराओं के उनके गहन अध्ययन, प्रकृति की गहन टिप्पणियों के माध्यम से प्राप्त कौशल की परिपक्वता, इसे कई रेखाचित्रों में ठीक करने और रेखाचित्रों के आगे के प्रसंस्करण की गवाही देते हैं।
उच्च स्तरशिल्प कौशल, विभिन्न प्रकार के प्रारूप, ध्यान से चुने गए सबसे अमीर दुनियाप्रकृति, वे कहते हैं कि तीन लोकप्रिय, समृद्ध उपहार वाले कलाकार दिन-ब-दिन अथक परिश्रम करते हैं।प्रतिभा को इसके हर पहलू को निरंतर चमकाने की आवश्यकता होती है। इसके बिना, यहां तक ​​​​कि सबसे प्रतिभाशाली कलाकार अश्लील शौकियापन में फिसल जाएगा।
अक्सर Kukryniksy अपने कार्यों को लैंडस्केप मास्टर N. P. Krymov के निर्णय में लाते हैं। एम. वी. कुप्रियनोव, पी. एन. क्रायलोव, एन. ए. सोकोलोव इस कलाकार के होठों से सुनी जाने वाली आलोचना और सलाह को बहुत महत्व देते हैं। ये टिप्स, जैसा कि कुकरनिकानी कहते हैं, रंग की अखंडता को प्राप्त करने के लिए, लैंडस्केप-चित्र पर अपने काम में कुछ कार्यों को निर्धारित करने में उनकी मदद करते हैं।
तीनों कलाकारों को प्रकृति के हस्तांतरण में गीतकारिता की विशेषता है, एक विशिष्ट रूपांकन चुनने की क्षमता जो कई संघों, विभिन्न मनोदशाओं को उद्घाटित करती है। तीन कलाकारों में से कोई भी स्केच लिखने के लिए नहीं बैठेगा, इसलिए बोलने के लिए, जहां उन्हें करना है। तीनों अपने परिवेश पर एक लंबी नज़र डालते हैं, "शूट" करते हैं, स्केच बनाते हैं, चुनते हैं, और फिर वही लिखते हैं जो उनकी कल्पना को सबसे अधिक प्रभावित करता है।
Kupriyanov, Krylov और Sokolov जैसे आध्यात्मिक परिदृश्य लिखने के लिए दिखाया गया शैक्षणिक प्रदर्शनी, की जरूरत है, ज़ाहिर है, और उच्च प्रौद्योगिकी, जो दैनिक प्रशिक्षण, और एक विशाल संस्कृति, और एक कवि की आँखों के माध्यम से दुनिया को देखने की क्षमता, और दर्शक में एक गहरी आध्यात्मिक प्रतिक्रिया जगाने की उत्कट इच्छा से समृद्ध है।
कलाकार की सामान्य संस्कृति की अवधारणा में, निश्चित रूप से महान परंपराओं का अध्ययन शामिल है। शास्त्रीय यथार्थवादियों के अनुभव में महारत हासिल करने का मतलब केवल सावरसोव या लेविटन को "उद्धृत करना" नहीं है, जो लंबे समय से खोजे गए उद्देश्यों और प्रकृति की अवस्थाओं को बदलते हैं। क्लासिक्स के अनुभव को रचनात्मक रूप से मास्टर करने के लिए, महान तकनीकी कौशल संचित करने के लिए, उनकी मदद से वास्तविकता के नए पहलुओं को प्रकट करने के लिए, विचार की समान सामग्री के साथ दुनिया का एक आधुनिक दृष्टिकोण, बिना सोचे-समझे भावनाओं, जीवन टिप्पणियों के समान भंडार के साथ, जैसा कि अतीत के महान आचार्यों ने किया था।
राष्ट्रीय विद्यालय 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी परिदृश्य में, एक गहरी वैचारिक सामग्री के साथ परिदृश्य की कला को संतृप्त किया, इसे एक महान लोगों की कलात्मक संस्कृति की विशेषता का दायरा दिया। उन्होंने इस शैली के महत्व को अत्यधिक बढ़ा दिया; परिदृश्य चित्रकार अपने कलात्मक साधनों के साथ लोकतांत्रिक आदर्शों की रक्षा करने में सक्षम था - युग की यथार्थवादी कला का जीवनदायी स्रोत।
Savrasov, Shishkin, Vasilyev, Levitan, Nesterov, Vasnetsov, Serov और रूसी राष्ट्रीय परिदृश्य के अन्य प्रमुख स्वामी प्रकृति की छवि के माध्यम से मातृभूमि के बारे में लोगों के विचारों को प्रकट करने में सक्षम थे, अपने मूल विस्तार के लिए प्यार का पोषण करने के लिए, अतुलनीय आकर्षण के लिए रूसी उत्तरी वसंत, सफेद बिर्च के लिए जिसके साथ रूसी एक विदेशी भूमि के लिए तरसता है, नीले जंगल के विस्तार के लिए, ढलान पर गांवों के लिए, मातृभूमि की उपस्थिति से जुड़ी हर चीज के लिए।
सामान्य लक्ष्य निर्धारित करते हुए, परिदृश्य चित्रकार प्रकृति के चित्रों में दुनिया के प्रति अपने व्यक्तिगत, पोषित, दीर्घकालिक रवैये को दर्शाते हैं।
उद्देश्यों की प्रकृति से, कुप्रियानोव के परिदृश्य में तीन चक्र शामिल हैं: सेंट आइजैक और नेवा के विशाल गुंबद के साथ लेनिनग्राद के परिदृश्य, वास्तुकला के सूक्ष्म रूप से महसूस किए गए सिल्हूट और पर्णसमूह के हरे द्रव्यमान के साथ, कैस्पियन सागर के तट पर लंबी नावों के साथ, मास्को क्षेत्र के परिदृश्य। अधिकांश भाग के लिए, ये चित्र प्रकाश और सूर्य से भरे हुए हैं, प्रकृति मानव आकृतियों द्वारा अनुप्राणित है। उस मकसद को चुनने के बाद, जिसमें उनकी दिलचस्पी थी, कुप्रियानोव ने इसे तुरंत लिखने की कोशिश की, प्रकृति की इस स्थिति और उससे अपनी भावना को व्यक्त करने की कोशिश की। लेकिन लेखन की भयानक तीव्र गति की संभावना में महारत हासिल करने के लिए, इसलिए "गर्म खोज में" बोलने के लिए, कलाकार, एक पियानोवादक की तरह, सबसे पहले सही तकनीक में महारत हासिल करने के लिए आंख और हाथ को प्रशिक्षित करना चाहिए। अतीत में प्रवाह के जुनून, लेखन के स्केचनेस के लिए श्रद्धांजलि अर्पित करने के बाद, कुप्रियनोव हाल के वर्षों में फॉर्म की सख्त पूर्णता, रचनात्मक अखंडता के लिए विशेष रूप से हठपूर्वक प्रयास कर रहे हैं।
कुप्रियनोव के विपरीत, क्रायलोव और सोकोलोव लंबे समय तक परिदृश्य को चित्रित करते हैं। कलाकारों का मानना ​​​​है कि किसी दिए गए मूल भाव की अभिव्यक्ति की स्पष्टता, किसी छवि की ठोसता को बार-बार वापस करके ही प्राप्त करना संभव है। उदाहरण के लिए, परिदृश्य "मल्लो" क्रिलोव ने उन शुरुआती सुबहों में सात लंबे सत्र लिखे जब प्रकृति ने लगभग उसी स्थिति को रखा। कलाकार ने स्टूडियो में रेखाचित्रों के आधार पर "ज़ौक्स्की डाली" को चित्रित किया, जिसमें प्रकृति के एक टुकड़े की पूरी तरह से जीवंत प्रत्यक्ष भावना को बरकरार रखा गया जिसने उसे मोहित कर दिया। सोकोलोव ने "इवनिंग ऑन द वोल्गा" के लिए पांच सत्र समर्पित किए। परिदृश्यों में, कुकरनिकानी मानवता से मोहित हो जाते हैं जो उन्हें अनुमति देता है, भावनाओं की एकाग्रता, विशाल, मनोरम दूरियों के साथ प्रकृति के निकटता का जैविक संयोजन।
सोकोलोव अक्सर छोटे प्रारंभिक पेंसिल स्केच के साथ एक परिदृश्य शुरू करता है, जिसमें वह सामान्य शब्दों में एक रचनात्मक समाधान पाता है। कलाकार का तरीका अनूठा है। वह इस परिदृश्य में सबसे दिलचस्प, सबसे उज्ज्वल के साथ काम करना शुरू करता है। सोकोलोव 1950 - 1952 द्वारा "इवनिंग ऑन द वोल्गा", "वोल्गा एट द प्लायोस" और अन्य परिदृश्य - लैंडस्केप पेंटिंग, जिसमें छवि की सटीकता, "पोर्ट्रेट" को सूक्ष्म गीतकारिता के साथ जोड़ा जाता है, जो उनके चित्रों पर एक महान व्यक्तिगत भावना की मुहर लगाता है।
एक तस्वीर में अपने छापों को सामान्य बनाने की इच्छा, रचना की पूर्णता, स्पष्टता और रचना की अखंडता को प्राप्त करने के लिए, कुप्रियानोव, क्रायलोव और सोकोलोव द्वारा आधुनिक परिदृश्य में प्रकट किया गया है। हालांकि, उनमें से प्रत्येक को एक व्यक्तिगत अभिव्यक्ति मिलती है।
तीन कलाकारों में से, क्रायलोव अन्य दो से अधिक और लंबे समय तक पेंटिंग में एक चित्र पर काम करता है। क्रायलोव के चित्र-चित्रों ने लंबे समय तक दर्शकों की सहानुभूति जीती है, जिसमें नाजुक रूप से महसूस किए गए बच्चों के चित्र "नतालका कुप्रियनोव" भी शामिल हैं। महिला चित्रखुली हवा में, आदि और चित्र में कलाकार सुरम्यता, पूर्णता, प्लास्टिसिटी प्राप्त करता है। कोरियाई नर्तक अहं सुंग-ही का चित्र एक व्यक्ति के नाजुक लक्षण वर्णन से अलग है। इस चित्र से लाभ होता, हालाँकि, यदि कलाकार ने नर्तक के हाथों पर अधिक ध्यान दिया होता, तो उनकी व्यक्तिगत "अभिव्यक्ति" पाई होती, क्योंकि सामान्य रूप से चित्र में हाथ, और विशेष रूप से नर्तक के चित्र में, एक भूमिका निभाते हैं बहुत महत्वपूर्ण भूमिका।
1952 में अकादमिक कला प्रदर्शनी में, पी। क्रायलोव के रोज़हिप गुलदस्ता ने सभी का ध्यान आकर्षित किया। सफेद फूलों का एक मामूली गुलदस्ता सुगंधित लग रहा था - प्रत्येक फूल इतनी अभिव्यक्ति, निष्ठा और देखभाल के साथ लिखा गया है।
सबसे बड़े सोवियत परिदृश्य चित्रकारों के साथ कुकरनिकानी परिदृश्य चित्रकारों ने जिस रास्ते की यात्रा की, वह स्केच से पेंटिंग तक, प्रकृति की एक सामान्यीकृत, महसूस की गई छवि का मार्ग है।
आधुनिक सोवियत व्यक्ति एक नवप्रवर्तक, अपनी भूमि का स्वामी, साम्यवादी समाज का निर्माता और निर्माता है। नए आदमी की उच्च आध्यात्मिक संस्कृति की ये विशेषताएं कुप्रियानोव, क्रायलोव और सोकोलोव के परिदृश्य में परिलक्षित होनी चाहिए। हम उन्हें जीवन के साथ उनके प्राकृतिक संबंध में, निर्माण की चौड़ाई में एक प्रमुख रूप में महसूस करते हैं। Kukryniksy रूसी राष्ट्रीय परिदृश्य की लोकतांत्रिक परंपराओं को जारी रखता है और विकसित करता है। एम. वी. नेस्टरोव, जिन्होंने तीनों कलाकारों की कला की बहुत सराहना की, कहा करते थे: "कुकरनिकिकी प्रतिभाशाली कार्टूनिस्ट हैं, और कुप्रियानोव, क्रायलोव, सोकोलोव सबसे प्रतिभाशाली चित्रकार हैं।" और वास्तव में, व्यवसाय और मुख्य व्यवसाय से कार्टूनिस्ट, अपने व्यक्तिगत काम में, कुकरनिकानी सबसे अधिक और सभी चित्रकारों से ऊपर हैं।
कुप्रियानोव, क्रायलोव और सोकोलोव द्वारा चित्रित परिदृश्य, चित्र, अभी भी उनके द्वारा बाद में कुकरनिकानी के सामूहिक कार्य में उपयोग किए जाते हैं।
बीस साल पहले, आलोचना ने बताया कि तीनों कलाकारों में से प्रत्येक का व्यक्तिगत विकास उनकी टीम के समग्र विकास से अविभाज्य है, क्योंकि यह सहयोगियों के समर्थन और अनुभव पर निर्भर करता है। हम इस बारे में अब और भी अधिक कारण से बात कर सकते हैं, जब कुकरनिकानी के पीछे तीन दशक की भ्रातृ रचनात्मक मित्रता है। सामूहिक कार्य ने कुप्रियानोव, क्रायलोव, सोकोलोव की व्यक्तिगत विशेषताओं को नहीं मिटाया, बल्कि, इसके विपरीत, उन्हें आपसी सहयोग से मजबूत और तेज किया।
क्रायलोव और सोकोलोव द्वारा प्रत्येक मास्टर के रचनात्मक तरीके की ख़ासियत को प्रकट करने के लिए दो हालिया चित्रों की तुलना करना पर्याप्त है। इस प्रकार, कोरियाई नर्तक एन सुंग-ही के चित्र को रंग की उस समृद्धि के साथ चित्रित किया गया था, खुले सोनोरस रंग के लिए उस प्यार के साथ, जो "प्योरब्रेड" चित्रकार पी. एन. क्रायलोव को धोखा देता है। सोकोलोव का "सेल्फ-पोर्ट्रेट" लेखक की विशेषता है, सबसे पहले, एक कलाकार-मनोवैज्ञानिक के रूप में, जो छवि के मनोवैज्ञानिक चित्रण से विचलित होने की तुलना में चित्र के रंग का त्याग करने के लिए अधिक इच्छुक है।
इस संबंध में, मनोवैज्ञानिक चित्र-चित्रण के क्षेत्र में एन ए सोकोलोव की विशेष लत और सफलताओं पर जोर देना आवश्यक है, जो उनकी गहरी समझ से काफी सुगम था। चित्र चित्रसेरोव। बेशक, ग्राफिक्स और पेंटिंग में एक कलाकार के काम के बीच कोई अभेद्य सीमा नहीं है, इसके अलावा, उनके बीच निरंतर पारस्परिक संवर्धन होता है। सोकोलोव के चित्रों के आधार पर ड्राइंग की एक महान संस्कृति भी महसूस की जाती है।
कुकरनिकानी के सामूहिक कार्य में, बातचीत की एक जटिल प्रक्रिया होती है, प्रतिभाओं का पारस्परिक सुदृढीकरण होता है, जब सजातीय विशेषताएं जुड़ती प्रतीत होती हैं, और अलग-अलग एक दूसरे के विपरीत सेट होते हैं। प्रयास की मात्रा, बढ़ना, एक दूसरे को सुदृढ़ करना, एक नया गुण बनाता है। कलाकार स्वयं दावा करते हैं कि उनकी टीम द्वारा बनाई गई किसी चीज़ में व्यक्तिगत रूप से उनमें से प्रत्येक द्वारा महारत हासिल नहीं की जा सकती (न केवल मात्रात्मक रूप से, बल्कि गुणात्मक रूप से भी)। सभी बेहतरीन उपलब्धियों की टीम के प्रति ईमानदार और निस्वार्थ समर्पण की प्रक्रिया में, एक निश्चित "चौथा" कलाकार दिखाई दिया, जो वास्तव में कुकरनिकानी है। कलाकार अपने व्यक्तिगत विकास का ख्याल रखते हुए लगातार टीम के कौशल में सुधार कर रहे हैं।
कुकरनिकानी की सामूहिक गतिविधि की शुरुआत से और आज तक, दर्शकों और कॉमरेड-इन-आर्म्स दोनों में रुचि है: “तो, कुकरनिकानी टीम में रचनात्मक प्रक्रिया कैसे आगे बढ़ती है? सामूहिक श्रम की स्थितियों में एक कलात्मक छवि कैसे पैदा होती है - आमतौर पर व्यक्तिगत काम का फल? प्रतिभाशाली कारीगरों का रचनात्मक समुदाय किन सिद्धांतों पर बना है और तीन दशकों से आधारित है, वास्तव में इसे क्या पुख्ता करता है?
इसमें कोई संदेह नहीं है कि इस तरह की मजबूत दोस्ती, अविनाशी भाईचारा, सामूहिक के प्रत्येक सदस्य के सामान्य कारण के लिए पूर्ण निस्वार्थ आत्म-समर्पण की संभावना समाजवादी समाज की प्रकृति में निहित है। प्रत्येक कलाकार के बहुमुखी व्यक्तित्व के सभी पहलुओं का पता चला। , और जहां एक सचेत उच्च लक्ष्य के नाम पर व्यक्तिगत और सार्वजनिक एक साथ विलीन हो गए।
समाजवादी समाज, जिसने काम के प्रति एक नया दृष्टिकोण विकसित किया, ने उपजाऊ जमीन बनाई, जिस पर नए श्रम संबंध फल-फूल सके, मुक्त प्रतिस्पर्धा के आधार पर, एक-दूसरे पर गहरे आपसी विश्वास पर, कलाकार के काम को सम्मान के रूप में समाजवादी समझ पर , पहली मानवीय आवश्यकता के रूप में।
मार्क्सवादी-लेनिनवादी विश्वदृष्टि, रचनात्मकता का एक स्पष्ट पार्टी अभिविन्यास, कुकरनिकानी टीम की नैतिक सहनशक्ति, इसकी ताकत के लिए आवश्यक शर्तें हैं। पार्टी प्रेस ने कुकरनिकानी को साम्यवाद के निर्माण के तत्काल कार्यों से परिचित कराया, जिससे उन्हें वर्तमान वास्तविकता को सही ढंग से और गहराई से समझने में मदद मिली।
इसमें भी कोई संदेह नहीं है कि तीन कलाकारों का आपसी आकर्षण, सामान्य हितों के आधार पर शुरुआती युवाओं में निर्धारित और रचनात्मक कार्यों में मजबूत होना, चरित्र लक्षण, टीम के प्रत्येक सदस्य में उच्च नैतिक सिद्धांतों की उपस्थिति, एक गहरी और कर्तव्य की अविनाशी भावना, जो तीनों कलाकारों की एक मौलिक चरित्र विशेषता बन गई है।
Kukryniksy कहते हैं, "टीम का आधार, सबसे पहले, मजबूत दोस्ती है।" -एक दूसरे में रुचि के बिना एक अच्छी टीम बनाना शायद ही संभव हो। रुचि सम्मान को जन्म देती है, और सम्मान विश्वास को जन्म देता है। ट्रस्ट गलतियों को सुधारने में मदद करता है और एक कॉमरेड की उपलब्धियों की सराहना करता है जैसे कि वे आपकी अपनी हों।
दीर्घकालिक सहयोग Kukryniksy टीम को स्थायी निदेशक के बिना करने की अनुमति देता है। उनमें से तीन में निदेशक और कलाकार दोनों हैं, लेकिन वे इन भूमिकाओं को बदलते हैं।
"निर्देशक," वे कहते हैं, "जिसने इस समय, अपने काम को छूकर, इसके कम से कम कुछ हिस्से में सुधार किया है। आगे इसे दूसरे द्वारा विकसित किया गया था, फिर निर्देशक की भूमिका उसके पास चली गई। हमारे पास कोई स्थायी निदेशक नहीं है और न ही हो सकता है।
युद्ध के दौरान एक छोटी अवधि थी, जब अलग-अलग शहरों में रहते हुए, तीनों कलाकारों ने अलग-अलग चित्र बनाए और चित्रित किए, और प्रत्येक ने कुकरनिकानी सामूहिक के नाम के साथ अपने काम पर हस्ताक्षर करने के लिए पर्याप्त काम किया। हालाँकि, उनमें से प्रत्येक ने अन्य दो के साथ फिर से एकजुट होने का सपना देखा।
"चित्र पर हमारे सामूहिक कार्य में," कलाकार कहते हैं, "अक्सर ऐसा होता है: एक व्यक्ति तस्वीर के पास खड़ा होता है और कुछ जगह लिखता है। उनमें से दो दूर चले गए और दूर से लेखक को बताया कि एक दिशा या दूसरी दिशा में कितना रंग बदलना चाहिए। लेखक पूछता है: “और भी ठंडा? कितना अच्छा?"।
इस मामले में तीनों में से कौन - लेखक या वक्ता - निर्देशक है? लगभग तीनों काम करते हैं। ऐसे चित्र हैं जिनके बारे में लेखकों को स्वयं याद नहीं है कि उनमें से किस भाग ने किस भाग को लिखा था।
"चौथे" कलाकार को सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियां देते हुए, जो वास्तव में, "कुकरनिकिकी", कुप्रियानोव, क्रायलोव, सोकोलोव के साथ है युवा वर्षऔर अपना सारा जीवन वे अलग-अलग काम करते हैं, ड्राइंग और पेंटिंग में अपने कौशल में लगातार सुधार करते हैं। कलाकार के काम के लिए यह उत्साही सर्व-उपभोग वाला प्यार कुकरनिकानी रचनात्मक समुदाय के तीन सदस्यों में से प्रत्येक का सबसे महत्वपूर्ण चरित्र गुण है, जो उनकी अविनाशी, आजीवन दोस्ती का "रहस्य" है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम कुप्रियनोव, क्रिलोव, सोकोलोव की व्यक्तिगत रचनात्मकता का कितना मूल्यांकन करते हैं, यह स्पष्ट है कि उनका संयुक्त कार्य अधिक महत्वपूर्ण, अधिक विविध, अधिक मूल है। यह वह है, यह सामूहिक कार्य, जिसमें वे विशेषताएं हैं जिनके लिए लोग उनके काम की बहुत सराहना करते हैं, और जिसके द्वारा अद्वितीय कुकरनिक शैली को पहचाना जाता है।
मैं शिक्षाविदों एम. वी. कुप्रियनोव, पी. एन. क्रायलोव, एन.
"केवल वह सामूहिक व्यवहार्य हो जाएगा," कुकरनिकानी कहते हैं, "जो अपने लक्ष्य को लोगों की सेवा, मातृभूमि की सेवा के रूप में स्थापित करेगा, अर्थात यह देश के विशाल सामूहिक का एक जीवित कण बन जाएगा। हम हमेशा कम्युनिस्ट पार्टी, सोवियत सरकार और लोगों द्वारा अपनी टीम के प्रति दिखाई गई जबरदस्त चिंता को महसूस करते हैं। हम इस मदद को हर कदम पर महसूस करते हैं। हम इस महान जिम्मेदारी से अवगत हैं जो हम पर थोपी गई है। हमारी टीम खुश है कि यह सोवियत संघ की मूल निवासी है।”
Kukryniksy की लोकप्रियता महान है, उनके कार्यों को व्यापक दर्शकों और कला पारखी दोनों द्वारा जाना और सराहा जाता है। Kukryniksy की लोकप्रियता हमारे देश की सीमाओं से बहुत आगे तक फैली हुई है, वे विदेशों में हमारे दोस्तों के बीच अच्छी तरह से जाने जाते हैं और आधिकारिक हैं, वे सभी संरचनाओं और पीढ़ियों के युद्धवादियों, फासीवादियों से नफरत करते हैं। निस्संदेह, न केवल सोवियत, बल्कि विदेशी प्रगतिशील कैरिकेचर के विकास में कुकरनिकानी की बड़ी और फलदायी भूमिका। निस्संदेह, जीवन की घटनाओं के व्यापक और गहरे वर्गीकरण पर, एक तीव्र और प्रभावी सामाजिक संघर्ष के आधार पर काम करने के लिए उनकी पेंटिंग "द एंड" का महत्व।
सोवियत सरकार ने कुकरनिकानी की रचनात्मक टीम की मातृभूमि के लिए अत्यधिक और बार-बार योग्यता का उल्लेख किया। Kukryniksy
RSFSR के सम्मानित कलाकारों के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया। कलाकारों को पांच बार स्टालिन पुरस्कार के पुरस्कार से सम्मानित किया गया: के लिए राजनीतिक पोस्टरऔर कैरिकेचर, पेंटिंग "द एंड" के लिए चेखव और गोर्की के कार्यों के चित्रण के लिए।

बहुत समय पहले नहीं, ओगनीओक में कुकरनिकानी का एक सामूहिक स्व-चित्र दिखाई दिया: "रूढ़िवादी और अविभाज्य त्रिमूर्ति," जैसा कि गोर्की ने एक बार कुकरनिकोव कहा था, इस बार एक बूढ़े आदमी के रूप में एक झाड़ीदार दाढ़ी के साथ दिखाई दिया। और वास्तव में, एम. वी. कुप्रियानोव, पी. एन. क्रायलोव, एन. ए. सोकोलोव - ये तीनों एक साथ 150 साल के हो गए!
लेकिन इतनी सम्मानजनक उम्र के बावजूद, "जयंती" उनकी रचनात्मक शक्तियों और प्रतिभा के प्रमुख में है। "वह" पुस्तक ग्राफिक्स और पेंटिंग के नए कार्यों पर अथक रूप से काम कर रहा है। और फिर से, पुराने की तरह, कुकरनिकानी द्वारा हस्ताक्षरित राजनीतिक कार्टून लगातार प्रावदा और क्रोकोडिल में छपे हैं।
हाल के वर्षों के कार्य इस बात की गवाही देते हैं कि कुकरनिकानी अभी भी अपनी कला से दुनिया की रक्षा करने के लिए तैयार हैं, युद्ध के व्यंग्यकारों को हथियारों से कुचलने के लिए, उनकी महिमा करने के लिए महान मातृभूमि- दुनिया भर में शांति के मानक-वाहक!

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मान्यता, प्रभाव और स्वरूपण - बीके-एमटीजीसी।

कुप्रियनोव मिखाइल वासिलिविच

क्रायलोव पोर्फिरी निकितिच

सोकोलोव निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच

(1903 में जन्म) सोवियत कलाकार

विश्व पत्रकारिता और कैरिकेचर के इतिहास में कलाकारों का शायद इससे अधिक अद्भुत साहचर्य नहीं था। पेंटिंग और ग्राफिक्स के तीन उस्तादों ने साठ से अधिक वर्षों तक एक साथ फलदायी रूप से काम किया। उनके पास कई दर्जन ग्राफिक शीट्स, ड्रॉइंग्स, पेंटिंग्स हैं। सबसे प्रसिद्ध उनके कार्टून थे। और यह सब 20 के दशक में वीखुटेमास की दीवारों के भीतर शुरू हुआ। यह वहाँ था, संयोग से, तीन युवा लोग, जो रचनात्मकता के जुनून से ग्रस्त थे, मिले। वे मिले, ताकि वे कई दशकों तक भाग न लें।

कुकरनिकानी की शुरुआत अलग-अलग तरीकों से हुई। सच है, VKHUTEMAS से पहले उनमें से प्रत्येक के पास पहले से ही था कला शिक्षा: क्रायलोव समाप्त हो गया कला स्कूलतुला में जी। शेगल, कुप्रियनोव - ताशकंद में एक समान स्कूल, और सोकोलोव - रयबिंस्क में प्रोलेटकल्ट का कला स्टूडियो।

VKHUTEMAS में उन्होंने A. Osmerkin, P. Mitulich और A. Shevchenko जैसे प्रसिद्ध कलाकारों के साथ अध्ययन किया और बाद में P. Konchalovsky के साथ स्नातक विद्यालय में अध्ययन किया।

उनका रचनात्मक समुदाय तुरंत विकसित नहीं हुआ। कुप्रियानोव और क्रिलोव एक साथ काम करने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने कुकरी या क्रिकुप के विपर्यय के साथ अपने चित्र पर हस्ताक्षर किए। केवल दो साल बाद, निकोलाई सोकोलोव, जो पहले समाचार पत्र ऑन वॉच में एक कलाकार के रूप में काम कर चुके थे, उनके साथ जुड़ गए।

पहली बार कुकरनिकानी द्वारा हस्ताक्षरित एक कार्टून 1923 में कोम्सोमोलिया पत्रिका में छपा। पत्रिका का नेतृत्व गीतकार ए। झारोव ने किया था, जो उन वर्षों में लोकप्रिय थे, और कवि आई। उत्किन, कलाकारों के मित्र, संपादकीय बोर्ड के सदस्य थे।

प्रारंभ में, कुकरनिकानी ने कैरिकेचर की शैली में काम किया, लेकिन धीरे-धीरे सामंती चित्रण से लेकर स्वतंत्र व्यंग्य चित्र तक चले गए। वे सभी एक साथ काम करते थे, प्रत्येक अपनी-अपनी शीट पर चित्र बनाता था और फिर उसे दूसरे को देता था। इसलिए क्रमिक रूप से, एक-दूसरे को सुधारते हुए, उन्होंने कार्य को अंत तक पहुँचाया।

बी। एफिमोव के साथ, कुकरनिकानी पत्रकारिता ग्राफिक्स के संस्थापक थे। उनके चित्र धीरे-धीरे न केवल समाचार पत्रों में, बल्कि विभिन्न पत्रिकाओं में भी छपने लगे। वे अक्सर कमीशन का काम करते थे। इसलिए, मॉस्को आर्ट थियेटर के प्रबंधन के निर्देश पर, उन्होंने वहां काम करने वाले सभी अभिनेताओं के लिए कार्टून बनाए।

1928 में, Kukryniksy ने V. Meyerhold द्वारा मंचित V. Mayakovsky के नाटक "The Bedbug" के लिए डिज़ाइन बनाया। इस प्रकार, उन्होंने खुद को एक नई क्षमता - थिएटर कलाकारों में आज़माया।

कलाकारों के भाग्य में महत्वपूर्ण मोड़ 1932 था, जब उन्होंने प्रावदा अखबार में सहयोग करना शुरू किया। उस समय से, वे आधिकारिक व्यंग्यकारों की तरह बन गए हैं। कुकरनिकानी के कैरिकेचर सभी केंद्रीय प्रकाशनों में प्रकाशित हुए, उन्हें पोस्टर और पत्रक के रूप में पुन: प्रस्तुत किया जाने लगा। लेकिन कलाकारों ने हमेशा व्यंग्य शैली से परे जाने की कोशिश की है। उन्होंने चित्रफलक रचनाएँ, साथ ही साथ परिदृश्य चित्रित किए या पुस्तक चित्र बनाए।

उनका पहला जोड़ अच्छा कामआई। इलफ़ और ई। पेट्रोव के उपन्यास "द ट्वेल्व चेयर्स" पर आधारित एक जल रंग चक्र बन गया। चित्र इतने सफल निकले कि उन्होंने उपन्यास के कई संस्करणों को सजाया, और बाद में, साठ के दशक के अंत में, कुकरनिकानी ने उन्हें दोहराया, लेकिन रंग में, मुद्रण की बढ़ती संभावनाओं के अनुसार। यह उल्लेखनीय है कि प्रसिद्ध रूसी कलाकार एफ। बोगोरोडस्की ने ओ बेंडर की छवि के लिए तस्वीर खिंचवाई।

पुस्तक चित्रण टीम के काम में एक विशेष स्थान रखता है। कलाकार अक्सर कलम की तकनीक का उपयोग करते हुए कुछ विशेष आनंद के साथ इसमें लगे हुए थे। ए चेखव की कहानी "द लेडी विद द डॉग" के लिए उनके चित्र भी बहुत सफल रहे।

यह भी ज्ञात है कि एम। गोर्की ने कलाकारों को अपने काम के कलात्मक दायरे का विस्तार करने की सलाह दी थी। उन्होंने उन्हें विदेशों से किताबें भेजीं और पहली बार कलाकारों के एक एल्बम के प्रकाशन का मुद्दा उठाया। हालाँकि, 1930 के दशक में इस पहल का कुछ भी नहीं आया। इसके अलावा, गोर्की द्वारा कुकरनिकानी को कैपरी में आमंत्रित करने के प्रयास से कुछ नहीं हुआ। यह तथ्य कि गोर्की इस बारे में उपद्रव कर रहे थे, उन्हें पचास साल बाद ही पता चला। यह पता चला कि पत्र का वह हिस्सा जिसमें उन्होंने उन्हें इस बारे में सूचित किया था, केवल संग्रह में काट कर छिपा दिया गया था।

तीस के दशक में, कई अन्य कलाकारों की तरह, कुकरनिकानी को ऐतिहासिक और क्रांतिकारी विषयों पर स्टालिन के चित्रों और चित्रों पर काम करने के लिए मजबूर होना पड़ा। उनकी एक पेंटिंग - "लेनिन इन रज़्लिव" - "स्टालिन और सोवियत देश के लोग" प्रदर्शनी में दिखाई गई थी।

इस तथ्य के बावजूद कि कलाकारों ने कई वर्षों तक मुख्य पार्टी प्रकाशन, प्रावदा अखबार में काम किया, कोई भी कुकरनिकानी पार्टी का सदस्य नहीं बना। एन। सोकोलोव के अनुसार, वे डरते थे कि उसके बाद उन्हें अलग किया जा सकता है और विभिन्न प्रकाशनों में भेजा जा सकता है।

युद्ध के दौरान, अन्य सोवियत कलाकारों के साथ कुकरनिकानी ने फासीवाद-विरोधी ग्राफिक्स पर काम करना शुरू किया। उन्होंने फासीवादी नेताओं के अभिव्यंजक चित्र-कैरिकेचर की एक पूरी श्रृंखला बनाई, जिसने आई। स्टालिन का ध्यान आकर्षित किया। उनके निर्देश पर, 1945 में, कुकरनिकानी को बर्लिन भेजा गया, जहाँ उन्हें एक बड़ी पेंटिंग "द साइनिंग ऑफ़ द जर्मन सरेंडर एक्ट" के लिए सामग्री एकत्र करनी थी।

वे शहर की सड़कों पर चले, कई रेखाचित्र बनाए, सैनिकों, सैन्य नेताओं के चित्र बनाए और फिर नूर्नबर्ग चले गए, जहाँ उन्होंने कई महीनों तक नाज़ी अपराधियों के मुकदमे पर काम किया। नतीजतन, सामान्य शीर्षक "अभियोजन" के तहत ग्राफिक शीट की एक श्रृंखला दिखाई दी।

इस संबंध में एक बहुत ही रोचक तथ्य ध्यान आकर्षित करता है। मुकदमे में बनाई गई कुकरनिकानी के चित्र इतने अभिव्यंजक थे कि 1946 में, उन पर काम खत्म करने के तुरंत बाद, उन्हें हटा दिया गया था, और वे केवल साठ के दशक के अंत में प्रकाशित हुए थे।

जर्मनी की यात्रा की सामग्री के आधार पर, कुकरनिकानी ने कई बड़े चित्रों को भी चित्रित किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "द एंड" थी - नाज़ी जर्मनी के नेताओं का एक सामूहिक चित्र।

युद्ध के वर्षों के दौरान, स्वामी के उज्ज्वल, हड़ताली चित्र न केवल यूएसएसआर में, बल्कि हिटलर-विरोधी गठबंधन के सभी देशों में वितरित किए गए थे। अक्सर वे लाल सेना की जीत के सबसे प्रत्यक्ष प्रमाण बन गए। वास्तव में, कुकरनिकानी पुनर्जीवित हुई लोक शैलीलुबोक, अपने प्रत्येक कैरिकेचर के साथ एक अच्छी तरह से चिह्नित काव्य वाक्यांश के साथ, आमतौर पर एस मार्शक या स्वयं कलाकारों में से एक के स्वामित्व में है।

1942 में, Kukryniksy ने Z. Kosmodemyanskaya के करतब को समर्पित एक बड़ी पेंटिंग "तान्या" बनाई। यह निडर लड़की आक्रमणकारियों के खिलाफ लोगों के संघर्ष की पहचान भी बन गई, क्योंकि आधिकारिक संस्करण के अनुसार, उसके होठों पर स्टालिन के नाम के साथ उसकी मृत्यु हो गई।

अपने अधिकांश जीवन के लिए, कुकरनिकानी ने न केवल काम किया, बल्कि एक विशाल सांप्रदायिक अपार्टमेंट में एक साथ रहते थे। युद्ध के बाद ही उन्हें आरामदायक अपार्टमेंट और वर्कशॉप मिल पाए।

अस्सी के दशक के अंत में कलाकारों द्वारा कार्यों का चार-खंड संग्रह प्रकाशित किया गया था। और बात, शायद, यह थी कि वे हमेशा उन पर थोपे गए सकारात्मक व्यंग्य के ढांचे से बाहर निकलने की कोशिश करते थे।

युद्ध के बाद के वर्षों में, कुकरनिकानी आखिरकार अपने पुराने सपने को पूरा करने में कामयाब रहे - इटली और फ्रांस जाने के लिए। वे यात्रा से कई पेंटिंग और चित्र वापस लाए। यह उल्लेखनीय है कि बाद के वर्षों में, उनके कार्यों की प्रदर्शनियाँ इटली में बड़ी सफलता के साथ आयोजित की गईं।

धीरे-धीरे, तीनों कलाकारों में से प्रत्येक की एक विशिष्ट शैली उभरी। इसलिए, क्रायलोव परिदृश्य में और सोकोलोव और कुप्रियानोव - पोर्ट्रेट में अधिक सफल थे।

अपने कामों में वे 19वीं शताब्दी के यथार्थवादी स्कूल की परंपराओं को संरक्षित करने में सक्षम थे - एक स्पष्ट ड्राइंग, विवरण का विस्तार, अच्छी तरह से परिभाषित पृष्ठभूमि और चित्र चित्र। बाद में एक असामान्य रूप से गतिशील और एक ही समय में (मुख्य रूप से परिदृश्य और चित्रों में) गेय पेंटिंग बनाने के लिए वे रूसी अवांट-गार्डे और उत्तर-आधुनिकतावाद के प्रायोगिक रूपों में जीवित प्रतीत हुए।

युद्ध के बाद के वर्षों में, कुकरनिकानी धीरे-धीरे कैरिकेचर पर ध्यान केंद्रित करते हैं, अन्य शैलियों से निपटते हैं, चित्रण के अपवाद के साथ, अलग से। और फिर भी वे रचनात्मक सहयोगअलग नहीं हुआ और 1990 तक अस्तित्व में रहा, जब एक कलाकार की मृत्यु हो गई।

Kukryniksy (उपनामों के पहले सिलेबल्स के बाद एक छद्म नाम), सोवियत ग्राफिक कलाकारों और चित्रकारों की एक रचनात्मक टीम: कुप्रियनोव मिखाइल वासिलीविच (बी। 8 (21) .10.1903, तेत्युशी, अब तातार स्वायत्त सोवियत सोशलिस्ट रिपब्लिक), क्रिलोव पोर्फिरी निकितिच ( बी. 9 (22) .8.1902, गांव शेलकुनोवो, अब तुला क्षेत्र), सोकोलोव निकोले अलेक्जेंड्रोविच (बी। 8 (21) 7.1903, मास्को)। मास्को Vkhutemas-Vkhutein (1921 और 1929 के बीच) में अध्ययन किया। यूएसएसआर (1947) की कला अकादमी के सक्रिय सदस्य, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1958)।

सोवियत संघ के खिलाफ युद्ध के पहले हफ्तों में, पूर्वी मोर्चे पर सफलताओं से मोहित नाजी नेताओं को यह लग रहा था कि जो अभियान अभी शुरू हुआ था, उसमें जीत वास्तव में पहले ही जीत ली गई थी।

कैरिकेचर एस मार्शक द्वारा छंद के साथ था: "फासीवादी उदास खलीफा, एक सुगंधित हुक्का धूम्रपान करते हुए, उन्होंने अपने शेहरज़ादों को एक रिपोर्ट के साथ आने का आदेश दिया। और फिर शेहेरज़ादे आए और उन्हें एक रिपोर्ट पढ़ी:" एक जर्मन मशीन गन नष्ट एक लाख खंभे और तीन लाख नौ सौ सत्रह विमान! मक्खी पर दो "मेसर्सचमिट्स" ने अल्मा-अता को एक हवाई बाधा के साथ, चंद्रमा और ब्लैकआउट के साथ पकड़ लिया ... "। खलीफा ने अपनी रिपोर्ट को बाधित किया, दरवाजा और अधिक कसकर बंद कर दिया: "और क्या, शेहरज़ादे, जर्मन नुकसान?" खलीफा, आप मुझसे एक प्रश्न पूछा बहुत जटिल, मैंने सोवियत खाते में जर्मन घाटे को जिम्मेदार ठहराया!

व्यंग्य कलाकारों के रूप में, कुकरनिकानी ने सोवियत कला में अग्रणी स्थान प्राप्त किया और दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। 1924 से एक साथ काम करते हुए, कुकरनिकानी ने शुरू में साहित्यिक जीवन के विषयों पर ज्यादातर कैरिकेचर किए। कुकरनिकानी की व्यंग्यात्मक प्रतिभा की विशाल क्षमता की सराहना एम। गोर्की ने की, जिन्होंने उनसे (1931) मुलाकात की, उन्हें देश और विदेश दोनों विषयों पर आकर्षित करने के लिए जीवन को अधिक व्यापक रूप से कवर करने की सलाह दी। 1925 से समाचार पत्रों और पत्रिकाओं (प्रावदा, क्रोकोडिल, आदि) में बोलते हुए, पत्रकारों के साथ निकट सहयोग में कुकरनिकानी विकसित हुई नया प्रकारकैरिकेचर, तीव्र सामयिकता द्वारा चिह्नित, विषय के लिए एक विनाशकारी व्यंग्यात्मक समाधान, प्रकारों की विशिष्टता द्वारा कैरिकेचर (श्रृंखला: "परिवहन", स्याही, 1933-34; "कचरा", स्याही, गौचे, आदि, 1959-60) .

सोवियत लोगों की देशभक्ति शिक्षा में एक महत्वपूर्ण भूमिका 1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान कुकरनिकानी द्वारा बनाए गए कैरिकेचर, पोस्टर और "टीएएसएस विंडोज" द्वारा निभाई गई थी, प्रतीकात्मक रूप से सामान्यीकृत छवियों में जानलेवा कटाक्ष और वीरता का संयोजन ("हम निर्दयता से हारेंगे") और दुश्मन को नष्ट कर दो!", 1941)। कुकरनिकानी के युद्ध के बाद के व्यंग्य, जो शांति और समाजवाद के दुश्मनों, युद्धों को भड़काते हैं, में भी महत्वपूर्ण राजनीतिक शक्ति है ("वेटिंग फॉर वॉर", स्याही, 1953-57)। राजनीतिक कार्टून और पोस्टर के लिए, कुकरनिकानी को यूएसएसआर (1942) के राज्य पुरस्कार और लेनिन पुरस्कार (1965) से सम्मानित किया गया। समुदाय की शुरुआत के बाद से, कुकरनिकानी भी कार्टून पर कड़ी मेहनत कर रहे हैं।

20 के दशक से। Kukryniksy भी चित्रकारों के रूप में कार्य करते हैं, साहित्य के कार्यों का जिक्र करते हुए चित्रित युग की विशेषताओं और लेखक की भाषा की गहरी समझ के साथ। इस क्षेत्र में उनकी रचनात्मकता की सीमा बहुत विस्तृत है - तेज ग्राफिक ग्रोटेस्क से लेकर गेय सुरम्य चित्र। उनके द्वारा सचित्र कार्यों में: "12 कुर्सियाँ" (स्याही, 1933 और 1967) और "द गोल्डन बछड़ा" (स्याही, रंगीन पानी के रंग, 1971) इलफ़ और पेट्रोव द्वारा, "लॉर्ड गोलोव्लीव" और साल्टीकोव-शेड्रिन (स्याही) द्वारा अन्य कार्य , 1939), "लेडी विद ए डॉग" और चेखव द्वारा अन्य कार्य (1940-46; राज्य पुरस्कारयूएसएसआर, 1947), "द लाइफ ऑफ कलीम सेमिन" (1933), "फोमा गोर्डीव" (1948-49; यूएसएसआर का राज्य पुरस्कार, 1950) और "मदर" (1950; यूएसएसआर का राज्य पुरस्कार, 1951) एम। गोर्की, "डॉन क्विक्सोट" Cervantes (1949-52) - सभी काले पानी के रंग।

चित्रफलक पेंटिंग में, कुकरनिकानी ने खुद को महान राजनीतिक महत्व के कार्य भी निर्धारित किए, रचनात्मक रूप से रूसी यथार्थवादी कला की परंपराओं को विकसित किया और कभी-कभी अपने व्यंग्यात्मक ग्राफिक्स की व्यक्तिगत तकनीकों का उपयोग किया। वे ऐतिहासिक विषयों ("ओल्ड मास्टर्स" श्रृंखला, 1936-37, ट्रीटीकोव गैलरी) की ओर मुड़ते हैं, फासीवाद की निंदा करते हैं ["नोवगोरोड से फासीवादियों की उड़ान", 1944-46, रूसी संग्रहालय, लेनिनग्राद; "द एंड", 1947-48, यूएसएसआर का राज्य पुरस्कार, 1949; "अभियोजन (नूर्नबर्ग परीक्षणों में युद्ध अपराधी और उनके रक्षक)", 1967; दोनों ट्रेटीकोव गैलरी में हैं], ग्रेट पैट्रियटिक वॉर ("तान्या", 1942-47, ट्रीटीकोव गैलरी) के दौरान सोवियत लोगों की वीरता के विषय को महत्वपूर्ण स्थान देते हैं। कुकरनिकों की कार्य पद्धति अद्वितीय है: स्वामी सामूहिक रचनात्मक प्रक्रिया में व्यक्तिगत प्रतिभाओं को जोड़कर एकल, "कुकरीनिक्स" शैली प्राप्त करते हैं। वे व्यक्तिगत रूप से चित्र और परिदृश्य चित्रकारों के रूप में काम करते हैं। उन्हें लेनिन के आदेश, पहली डिग्री के देशभक्ति युद्ध के आदेश और पदक से सम्मानित किया गया। 1972 में पीएन क्रिलोव और 1973 में एनए सोकोलोव को हीरो ऑफ सोशलिस्ट लेबर की उपाधि से सम्मानित किया गया।

हर कोई कैलेंडर झूठ बोलता है

कैरिकेचर एस। मार्शक द्वारा छंदों के साथ था: उन्होंने जून में एक बिजली युद्ध का वादा किया था, और एक घंटे के लिए उन्होंने लार फेंक दी, पोडियम पर उग्र हो गए। उसने कहा:- मैं दो सप्ताह में युद्ध के परिणाम का निर्णय करूँगा! - और अपने देश के मूर्खों के जवाब में वह चिल्लाया। जब यह अवधि समाप्त हो गई, तो बेईमान ऑरेकल ने दो महीने की अवधि नियुक्त की, और गोएबल्स "होह!" कुटिल। अब नवंबर तक, फिर क्रिसमस तक, फिर पहली अप्रैल को फ्यूहरर ने मॉस्को ले जाने की धमकी दी, और महीने बीत गए ... "युद्ध के अंत के बारे में मत सोचो!" - यह अंतिम आदेश है। "तुरंत अपनी पैंट ट्रेजरी को सौंप दो!" - अगले दरवाजे का आदेश कहते हैं। पीले घर में दीवार पर मार्च के अड़तालीसवें को छोड़कर पहले से ही कैलेंडर के पत्ते नहीं हैं ...

हिटलर, व्यक्तिगत शीर्ष सैन्य नेताओं के लिए मास्को के पास हार के लिए जिम्मेदारी को स्थानांतरित करने की मांग कर रहा था, जमीनी बलों के कमांडर, फील्ड मार्शल डब्ल्यू। वॉन ब्रूचिट्स और कई अन्य जनरलों को बर्खास्त कर दिया, और, सर्वोच्च कमांडर होने के नाते, कमान भी संभाली। जर्मन सेना की जमीनी सेना।

दुखद मदद

मॉस्को के पास नाजी सैनिकों की हार के बाद, हिटलर ने जनरलों और फील्ड मार्शलों को उनके पदों से हटाना शुरू कर दिया, परीक्षण और पदावनति के मामले सामने आए।

गंदे कपड़े

कैरिकेचर के साथ एस। मार्शाक के छंद थे: दो लॉन्ड्रेसेस, उदास लवल, प्रेस और रगड़: उन्होंने विची सरकार को एक टूर्निकेट में बदल दिया। हालाँकि लवल के पास थोड़ा विवेक और सम्मान है, लेकिन वह शायद ही इस तरह के दबाव का सामना कर सके। और लॉन्ड्रेस निचोड़ती हैं, और रगड़ती हैं, और लिनन, गंदे लवल, डार्लान, डोरियट की तरह घुमाती हैं।

कविताओं में उल्लिखित नाम: डोरियट फ़्रांस में सबसे अधिक हिटलर-समर्थक फासीवादी संगठनों में से एक का नेता है।

सुनहरे हाथ (ल्योन में फांसी के बाद)

अप्रैल 1942 में, बर्लिन के आग्रह पर, लावल फ़्रांस (विची) में सहयोगी सरकार के प्रधान मंत्री बने, उन्होंने खुद को नाजी जर्मनी के साथ सैन्य, सहयोग सहित व्यापक के सक्रिय समर्थक के रूप में स्थापित किया। उनके आदेश पर, फ्रांसीसी देशभक्तों के खिलाफ नरसंहार किए गए।

"जर्मन मुख्यालय के आदेश से, लेफ्टिनेंट वेबर की कमान के तहत एक कृषि दल को कब्जे वाले क्षेत्र में सौंपा गया है। टीम में फील्ड जेंडरमेरी के 5 गैर-कमीशन अधिकारी, एक गैर-कमीशन अधिकारी और आर्टिलरी रेजिमेंट के 11 सैनिक शामिल हैं, एक उपयुक्त सैनिटरी रैंक, एक रसोइया, एक एकाउंटेंट, एक मोटरसाइकलिस्ट ... हस्ताक्षरित: गुंटज़ेल। यह सही है: हॉन्टमैन।" (एक जर्मन दस्तावेज़ से उद्धरण)।

कैरिकेचर के साथ एस मार्शक की कविताएँ भी थीं: कृषि तोपें, लिंगकर्मी, एक साथ एक तोपखाना रेजिमेंट के साथ, एक गाँव को घेरें जहाँ से बकरी के दूध की महक आती है। तोप से आसमान गर्म है। बंदूकें गड़गड़ाहट की तरह गर्जना करती हैं। एक दूधवाली से घिरा हुआ। एक बकरी को घेर लिया गया। जैसा कि आप देख सकते हैं, जर्मनों के लिए बकरी का दूध आसान नहीं है!

भेड़ों के बीच अच्छा किया, अच्छे काम के खिलाफ - भेड़ खुद

कैरिकेचर के साथ एस। मार्शक: वॉन-ड्रेपे, एक जर्मन अधिकारी द्वारा छंद थे। वह एक अनुकरणीय हमला विमान था। वह एक तेज ब्लेड से एक बच्चे को बहादुरी से छेद सकता था। हमारे साहसी पहरेदारों ने ढीठ उपद्रव को शांत किया और पहली बार पता चला कि वह ड्रेपे नहीं, बल्कि एक भेड़ है। मानव रूप खो रहा है। कर्नल ने पैच माँगा और अचानक भेड़ की तरह मिमियाने लगा। पास की झाड़ियों में छिप गया।

"उत्तर-पश्चिमी और कलिनिन मोर्चों पर 9 से 22 जनवरी की अवधि के दौरान, जर्मनों ने 17,000 से अधिक लोगों को मार डाला। पश्चिमी मोर्चे पर 16 से 25 जनवरी की अवधि के दौरान, जर्मनों ने 12,000 से अधिक सैनिकों और अधिकारियों को मार डाला।"

(सोवियत सूचना ब्यूरो की रिपोर्ट से) जनवरी-अप्रैल में मास्को की लड़ाई (30 सितंबर, 1941 - 20 अप्रैल, 1942) के दौरान, पश्चिमी, कलिनिन, ब्रांस्क और अन्य मोर्चों की टुकड़ियों ने दुश्मन को हराया और उसे धक्का दिया 100-250 किमी पीछे।

विंटर फ्रिट्ज (अनुभव विनिमय)

फ्रिट्ज पिछले साल से आज तक: "पिछली सर्दियों में, हिटलर ने भी हमसे नई वर्दी का वादा किया था।"

विची थियेटर द्वारा मंचित नई कठपुतली कॉमेडी

"जर्मन सूचना ब्यूरो के अनुसार, लवल को विची सरकार का प्रमुख नियुक्त किया गया है। पेटेन "राज्य के प्रमुख" बने हुए हैं, और डार्लन - सेना, नौसेना और विमानन के प्रमुख हैं। (समाचार पत्रों से)। कैरिकेचर के साथ एस मार्शाक की कविताएँ थीं।

कोई आश्चर्य नहीं कि पूरा रूस बोरोडिन के दिन को याद करता है

मास्को युद्ध की प्रारंभिक अवधि में, रक्षा के मोजाहिद लाइन पर दुश्मन को निर्णायक प्रतिरोध की पेशकश की गई थी। 1812 की प्रसिद्ध लड़ाई के स्थल पर बोरोडिनो के पास भी सफल लड़ाइयाँ हुईं।

1942 के शुरुआती वसंत में, सोवियत-जर्मन मोर्चा अस्थायी रूप से स्थिर हो गया। सोवियत लोगों के वीर श्रम ने सैन्य उत्पादन में तेजी से वृद्धि सुनिश्चित की। यूएसएसआर की विदेश नीति द्वारा बड़ी सफलता हासिल की गई। 1942 की गर्मियों तक, फासीवाद-विरोधी गठबंधन में पहले से ही 28 देश थे।

हालाँकि, फासीवादी सेना बनी रही दुर्जेय बल. मई 1942 में खार्कोव क्षेत्र और केर्च प्रायद्वीप में सोवियत सैनिकों के संचालन के असफल परिणाम ने सोवियत-जर्मन मोर्चे के दक्षिणी विंग पर स्थिति को बेहद जटिल बना दिया। जुलाई में, नाजी सैनिकों का व्यापक आक्रमण शुरू हुआ। दुश्मन सोवियत सैनिकों के सामने से टूट गया, वोल्गा और काकेशस के लिए एक सफलता का खतरा पैदा करते हुए, डॉन के एक बड़े मोड़ में चला गया। 17 जुलाई को, स्टेलिनग्राद के पास एक रक्षात्मक लड़ाई शुरू हुई, जो नवंबर 1942 के मध्य तक चली। इसने स्टेलिनग्राद की महान लड़ाई की शुरुआत को चिह्नित किया। दक्षिण में, काकेशस पर्वत और काला सागर तट पर डॉन और मुख्य कोकेशियान रेंज की तलहटी के बीच भारी रक्षात्मक लड़ाई में, सोवियत सैनिकों ने फासीवादी जर्मन सैनिकों को समाप्त कर दिया और नवंबर की शुरुआत में उनकी उन्नति रोक दी।

19 नवंबर को, सोवियत सैनिकों ने स्टेलिनग्राद के पास एक शक्तिशाली जवाबी हमला किया, जिसके दौरान इसे घेर लिया गया था, और फरवरी 1943 की शुरुआत में, तीन लाख से अधिक दुश्मन समूह को नष्ट कर दिया गया था। स्टेलिनग्राद के पास नाजी सैनिकों की हार द्वितीय विश्व युद्ध की सबसे महत्वपूर्ण सैन्य और राजनीतिक घटना थी, जिसने महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध और पूरे द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान एक क्रांतिकारी मोड़ की शुरुआत की।

पिछले साल के हिटलर ने आज हिटलर को कैसे देखा

बारब्रोसा योजना के विपरीत, जो 1941 में नाजी सैनिकों द्वारा सभी मुख्य दिशाओं में एक रणनीतिक आक्रमण के लिए प्रदान की गई थी, 1942 के ग्रीष्मकालीन आक्रामक अभियान की योजना, मास्को के पास हार के बाद विकसित हुई, दायरे में अधिक सीमित थी। सोवियत-जर्मन मोर्चे की दक्षिणी दिशा मुख्य और वास्तव में एकमात्र ऐसी जगह बन गई, जहां वेहरमाच ने अपने प्रमुख आक्रामक अभियानों को अंजाम देने का इरादा किया था।

"... यूक्रेन के पश्चिमी क्षेत्रों में, 570 बड़े ज़मींदार सम्पदा पहले ही बन चुके हैं ... साधारण ईमानदार कामकाजी किसान को जर्मनों से ज़मीन नहीं मिलती है और न ही मिलेगी ... उन्हें यूक्रेनी किसानों की ज़रूरत नहीं है, लेकिन वे गुलामों की जरूरत है जो अपने श्रम से जर्मन पान खिलाएंगे"। (समाचार पत्रों से)।

कार्टून के साथ एस. मार्शाक के छंद थे: बुवाई अभियान के लिए नाज़ी जर्मनी से पौधे ला रहे हैं। एक खूनी पैच पर पंक्तियों में तोपों और संगीनों की छाया में सैकड़ों और दर्जनों सामंती जमींदार कैद हैं। जर्मन पैन खेतों की जुताई नहीं करेगा, बैरन हैरो नहीं करेगा ... हमारे सामंती प्रभु हमारे मुक्त यूक्रेन पर कब्जा नहीं करेंगे!

नीच प्राणी - लालटेन को!

सितंबर 1942 में, लावल के नेतृत्व वाली विची सरकार ने जर्मन उद्योग की आपूर्ति के लिए अनिवार्य श्रम सेवा शुरू की श्रम शक्ति: 19 से 50 वर्ष के बीच के सभी फ्रांसीसी लोगों को जर्मनी में काम करने के लिए भेजा जा सकता है। सत्ता में लवल के कार्यकाल के दौरान (अगस्त 1944 तक), 750,000 फ्रांसीसी लोगों को जबरन श्रम के लिए जर्मनी भेजा गया था।

स्याही रक्षा

कैरिकेचर के साथ एस. मार्शाक की कविताएं भी थीं: बर्लिन के झूठे दिन-रात बर्लिन में इंक एंटी-एयरक्राफ्ट गन फायर करते हैं - वे हमारे लड़ाकू हवाई बेड़े को "मार" देते हैं। लेकिन मददगार पंखों को दिन-रात लगातार फटने दें। इंकवेल आर्टिलरी नहीं हैं, और इंकब्लॉट प्रोजेक्टाइल नहीं है! हम बर्लिन के बेशर्म झूठों को एक दृढ़ शब्द देते हैं, कि हम उनके द्वारा "डाउन" की गई कारों को फिर से प्रशिया भेज देंगे!

दुधारू गाय

"हिटलर की पुस्तक 'माई स्ट्रगल' हर साल पुनर्मुद्रित होती है, जिसे हर जर्मन अपने अपार्टमेंट में परेड करने के लिए मजबूर होता है। इस एक सौदे पर हिटलर एक लाख अंक बनाता है।" (अखबारों से)

पोस्टर के साथ एस. मार्शाक के छंद थे: यह पापी ग्वालिन और दिन और रात उसके हाथ के नीचे से सुनहरी मोहरें बारिश को खुले थैलों में प्रवाहित कर रही हैं। यह सोनोरस मंदी भरी हुई जेबें, तिजोरियाँ, तहखाने ... और सुनहरी गाय का उपनाम "मीन कैम्फ" या "मेरा संघर्ष" है। "उसका संघर्ष" ग्वालिन दूध दुह सकती है और मुख्य, चिंतित और जल्दी में। वह जानती है कि उसकी गाय इपोइया के लायक नहीं है। जल्द ही एक कठोर दिन आएगा, भाग्य द्वारा लंबे समय से नियुक्त, जब लोग दूधवाली और गाय को वध के लिए ले जाएंगे।

कैरिकेचर के साथ एस। मार्शक: स्पार्कलिंग आइज़, कर्नल-बैरन कमांडेड: "हैंड्स ऑन द सीम्स!" लेकिन यह देखते हुए कि पूरी बटालियन खुजली कर रही थी - उसने आज्ञा दी: "जूँ पर हाथ!"

टूटे नाले पर

स्टेलिनग्राद के पास 8 वीं इतालवी सेना की हार, और फिर उत्तरी अफ्रीका में इतालवी और जर्मन सैनिकों की हार ने इटली की आंतरिक राजनीतिक स्थिति में तीव्र वृद्धि का कारण बना। इटली में फासीवादी पार्टी के नेतृत्व में भी एक तीव्र संकट बढ़ रहा था। अफ्रीका में औपनिवेशिक संपत्ति के नुकसान ने मुसोलिनी के शासन के सामाजिक समर्थन को महत्वपूर्ण रूप से कम कर दिया, जिससे बड़े पूंजीपतियों के साथ उसका गठबंधन अप्रभावी हो गया।

केवल कुछ ही महीने बीते हैं (चेहरे को देखते हुए...)। 1942

सोवियत-जर्मन मोर्चे पर फासीवादी जर्मन सैनिकों का भारी नुकसान, विशेष रूप से मास्को के पास हार के परिणामस्वरूप बढ़ गया, गोएबल्स जैसे झूठे प्रचार के ऐसे आकाओं के लिए भी काफी मुश्किलें पैदा हुईं।

"कोई नहीं जानता कि युद्ध कब तक चलेगा," प्रचार मंत्री ने अपने एक भाषण में कहा। "रूस के खिलाफ अभियान," उन्होंने कहा, "आठ महीने पहले से ही चल रहा है। इस युद्ध की जिद्दी और कड़वी प्रकृति जर्मनों के सामने अधिक से अधिक कठिन समस्याएं डालती है। यह चेहरे पर अभिव्यक्ति में भी परिलक्षित होता था। जर्मन सैनिक।" (अखबारों से)

खून के धब्बे

"फ्राउ ट्रूडेल, सोवियत-जर्मन मोर्चे पर अपने पति लियोनार्डो को एक पत्र में, अपने बच्चों के लिए कुछ चीजें भेजने के लिए कहती हैं। "कुछ नहीं," वह लिखती हैं, "अगर वे खून से सने हैं, तो उन्हें धोया जा सकता है।" ( अखबारों से)

कैरिकेचर के साथ एस मार्शक के छंद थे: - माई फ्रिट्ज, माई ट्रेजर, हमें अपने स्वास्थ्य के बारे में लिखें। हमें गर्म अंडरवियर भेजें, कम से कम खून से लथपथ। मैं इसे धो सकता हूँ। यह छोटे के काम आएगा... तो एक महिला और माँ, फ्रिट्ज की एक योग्य दोस्त लिखती है। जब फासीवादी, एक नश्वर चिन्ह के साथ ब्रांडेड, एक पोग्रोम का आयोजन कर रहा था, अदृश्य रूप से उसके साथ घर में घुस गया - एक पर्स और एक बैकपैक के साथ।

असंगत भाषण, थकी हुई आँखें

मॉस्को के पास नाजी सेना की आश्चर्यजनक हार के बाद, जनशक्ति और उपकरणों में अभूतपूर्व नुकसान, तीसरे रैह के शीर्ष सैन्य-राजनीतिक नेतृत्व में एक ध्यान देने योग्य निराशा का शासन था। 1941 की सर्दियों में - 1942 के वसंत में कई सार्वजनिक भाषणों में। हिटलर स्थिति के बारे में बल्कि निराशावादी था। 30 जनवरी, 1942 को बर्लिन स्पोर्ट्स पैलेस में बोलते हुए, हिटलर को खुले तौर पर यह स्वीकार करने के लिए मजबूर होना पड़ा कि वह नहीं जानता कि वह 1942 में युद्ध कैसे लड़ेगा और क्या वह इसे जीत पाएगा।

Kukryniksy सोवियत ग्राफिक कलाकारों और चित्रकारों की एक रचनात्मक टीम है, जिसमें यूएसएसआर एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1947), यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1958), सोशलिस्ट लेबर के नायकों के पूर्ण सदस्य शामिल हैं। मिखाइल कुप्रियनोव (1903—1991), पोर्फिरी क्रायलोव (1902-1990) और निकोलाई सोकोलोव (1903—2000).

मिखाइल कुप्रियनोव पोर्फिरी क्रायलोव निकोलाई सोकोलोव

छद्म नाम "कुक्रीनिस्की" उपनामों के पहले सिलेबल्स से बना है केयू प्रियनोव व क्रि मछली पकड़ना, साथ ही नाम के पहले तीन अक्षर और उपनाम का पहला अक्षर छेद ओलाया साथ आस-पास।

तीन कलाकारों ने सामूहिक रचनात्मकता के तरीके से काम किया (प्रत्येक ने व्यक्तिगत रूप से भी काम किया - चित्र और परिदृश्य पर)। वे अपने कई कुशलतापूर्वक निष्पादित कैरिकेचर और कार्टून के साथ-साथ एक विशिष्ट कैरिकेचर शैली में बनाए गए पुस्तक चित्रण के लिए जाने जाते हैं।

उच्च कलात्मक और तकनीकी कार्यशालाओं में कुकरनिकानी का संयुक्त कार्य उनके छात्र वर्षों में शुरू हुआ। सोवियत संघ के विभिन्न हिस्सों से कलाकार मास्को VKHUTEMAS में आए। कज़ान से कुप्रियनोव, तुला से क्रायलोव, रयबिंस्क से सोकोलोव। 1922 में, कुप्रियनोव और क्रायलोव मिले और VKHUTEMAS दीवार अखबार में कुकरी और क्रिकुप के रूप में एक साथ काम करना शुरू किया। इस समय, सोकोलोव, अभी भी रायबिन्स्क में रहते हुए, अपने चित्र पर निक्स पर हस्ताक्षर किए। 1924 में, वह कुप्रियानोव और क्रायलोव में शामिल हो गए, और उन तीनों ने दीवार अखबार में कुकरनिकेसी के रूप में काम किया।

समूह एक नई एकीकृत शैली की तलाश कर रहा था जिसमें प्रत्येक लेखक के कौशल का उपयोग किया गया हो। साहित्यिक कृतियों के नायक सबसे पहले कार्टूनिस्टों की कलम के नीचे आए। बाद में, जब कुकरनिकानी प्रावदा अखबार और क्रोकोडिल पत्रिका के स्थायी योगदानकर्ता बन गए, तो उन्होंने मुख्य रूप से राजनीतिक कैरिकेचर लिया।

घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय जीवन (श्रृंखला "परिवहन", 1933-1934, "वार्मोंगर्स", 1953-1957) के विषयों पर कुकरनिकानी के लिए ऐतिहासिक काम करता है, प्रचार, फासीवाद-विरोधी, पोस्टर ("हम बेरहमी से कुचल देंगे और दुश्मन को नष्ट करो! ”, 1941), निकोलाई गोगोल, मिखाइल साल्टीकोव-शेड्रिन (1939), एंटोन चेखव (1940-1946), मैक्सिम गोर्की ("द लाइफ ऑफ क्लीम सेमिन", "फोमा गोर्डीव", ") के कार्यों के लिए चित्र मदर", 1933, 1948-1949), इल्या इलफ़ और एवगेनी पेट्रोव ("द गोल्डन बछड़ा"), मिगुएल सर्वेंट्स ("डॉन क्विक्सोट")।

काम में एक महत्वपूर्ण क्षण सैन्य पोस्टर था "हम निर्दयता से हारेंगे और दुश्मन को नष्ट कर देंगे!"। यूएसएसआर पर नाजी जर्मनी के हमले के तुरंत बाद - वह मास्को की जून की सड़कों पर पहली बार दिखाई दिया। कुकरनिकानी पूरे युद्ध से गुज़रे: उनके पर्चे सोवियत सैनिकों के साथ बर्लिन तक गए। इसके अलावा, पोस्टर "टीएएसएस की विंडोज़" का चक्र बहुत लोकप्रिय था।

1942 के मोर्चे पर कुकरनिकानी

वे सोवियत राजनीतिक कैरिकेचर के क्लासिक्स बन गए, जिसे वे एक राजनीतिक दुश्मन के खिलाफ लड़ाई में एक हथियार के रूप में समझते थे, और कला और कैरिकेचर में अन्य रुझानों को बिल्कुल भी नहीं पहचानते थे, जो खुद को नए प्रारूप में पहले स्थान पर पूरी तरह से प्रकट करते थे। साहित्यरत्न गजेटा (हास्य विभाग "12 चेयर्स क्लब")। उनके राजनीतिक कार्टून, प्रावदा अखबार में अक्सर प्रकाशित होते हैं, इस शैली के सबसे अच्छे उदाहरण हैं ("टिक्स टू टिक्स", "आई लॉस्ट अ रिंग ...", "अंडर द ईगल बैकफायर, रेस्पोंडेड इन रोम", "वॉल हेयरकट" ”, “शेर का हिस्सा”, चित्र “वार्मॉन्गर्स”, आदि की एक श्रृंखला)। टीम के पास कई राजनीतिक पोस्टर ("फ्रिट्ज़ का परिवर्तन", "पीपुल्स वार्न", आदि) हैं। Kukryniksy को पेंटर और ईजल ड्राइंग के मास्टर के रूप में भी जाना जाता है. वे पेंटिंग "मॉर्निंग", "तान्या", "द फ़्लाइट ऑफ़ द जर्मन ऑफ़ नोवगोरोड", "द एंड" (1947-1948), "द ओल्ड मास्टर्स" (1936-1937) के लेखक हैं। उन्होंने पेस्टल चित्र बनाए - “मैं। वी। स्टालिन और वी। एम। मोलोतोव", "आई। वी। स्टालिन कुरिका में", "1905 में प्रेस्नाया पर बैरिकेड्स", "उद द्वीप पर चकालोव", आदि।

Kukryniks के कलाकारों की रचनात्मकता के बारे में

प्रसिद्ध सोवियत कवि अलेक्जेंडर झारोव याद करते हैं कि 1925 में, जब वे एक युवा पत्रिका के संपादक थे, कला के तीन छात्र किसी तरह उनके कार्यालय में आए और अपनी सेवाएं दीं। "आप क्या आकर्षित कर सकते हैं?" ज़ारोव ने पूछा। फिर युवा लोगों ने तुरंत काम करना शुरू कर दिया और ड्राइंग को एक-दूसरे को स्थानांतरित करने की प्रक्रिया में, जल्दी से मौजूद लेखकों पर कई अच्छी तरह से लक्षित कार्टूनों को स्केच किया, जिससे सामान्य प्रशंसा हुई। तब से, युवा लेखकों द्वारा तीक्ष्ण और अभिव्यंजक चित्र, कुकरनिकिकी के यौगिक नाम के साथ हस्ताक्षरित, पत्रिका में नियमित रूप से दिखाई देने लगे।

यह प्रतिभाशाली सोवियत कलाकारों मिखाइल वासिलीविच कुप्रियानोव, पोर्फिरी निकितिच क्रायलोव और निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच सोकोलोव की संयुक्त रचनात्मक गतिविधि के भोर में था।

कुकरनिकानी की रचनात्मकता इसकी विविधता में आघात कर रही है। विचारशील कलाकार प्रेरणा और दृढ़ता के साथ बड़े चित्रों, हास्यचित्रों, पोस्टरों, पुस्तक चित्रों और यहां तक ​​कि मूर्तिकला चित्रों पर काम करते हैं, प्रत्येक कला के रूप में उच्च परिणाम प्राप्त करते हैं। विषय की असाधारण प्रासंगिकता, वैचारिक अभिविन्यास और सामग्री की स्पष्टता, कलात्मक भाषा की मौलिकता और संक्षिप्तता - ये कुकरनिकानी के कार्यों के सभी फायदे स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं जो उन्हें सोवियत दर्शकों और पाठकों के व्यापक दायरे के लिए समझने योग्य बनाते हैं।

कलाकारों Kukryniks के कैरिकेचर

प्रतिभाशाली चित्रकार होने के नाते, कुकरनिकानी, सबसे पहले और सबसे बढ़कर, सबसे प्रमुख स्वामी हैंसोवियत राजनीतिक ग्राफिक्स, कलात्मक व्यंग्य। 1930 के दशक से लेकर आज तक अंतर्राष्ट्रीय जीवन में कम से कम एक महत्वपूर्ण घटना का नाम देना मुश्किल है, जो उनके काम में एक समान प्रतिक्रिया नहीं पैदा करेगी।

एक समय, कुकरनिकानी के कार्टूनों ने रिपब्लिकन स्पेन के खिलाफ साम्राज्यवादी शक्तियों की साजिश, द्वितीय विश्व युद्ध की तैयारी ("स्पेनिश सीमाओं के सख्त नियंत्रण की योजना", "अंतिम युद्ध की निरंतरता" और अन्य) को निर्दयता से उजागर किया ). इनमें, अन्य सभी कार्यों की तरह, कलाकार हमारे लोगों के विचारों और हितों के प्रवक्ता के रूप में कार्य करते हैं, जो दुनिया भर में शांति के लिए अथक संघर्ष करते हैं।

Kukryniksy इस क्षेत्र में कम सफलता के साथ प्रदर्शन नहीं करता है घरेलू व्यंग्य. उनके प्रहार अप्रचलित, निष्क्रिय और बदसूरत हर चीज के खिलाफ निर्देशित होते हैं, जो सोवियत लोगों के एक सुंदर भविष्य की ओर बढ़ने में बाधा डालते हैं। रोज़मर्रा के विषयों पर कुकरनिकानी द्वारा काम के व्यापक चक्र से, किसी को "परिवहन", चित्र "बेताब सप्ताहांत", "ज्ञापन", "टोडस्टूल" (विदेशियों के लिए युवा लोगों के बारे में) पर प्रकाश डालना चाहिए।

कुकरनिकानी के कैरिकेचर इतने अजीबोगरीब हैं कि दर्शक हस्ताक्षर को देखे बिना भी तुरंत अपने लेखकों को पहचान लेते हैं। कलात्मक आविष्कार और सरलता में अटूट, कुकरनिकानी एक नौकरशाह की छवियों में विशिष्ट दिखाने के लिए कुछ बोल्ड और सटीक पंक्तियों के साथ इस या उस राजनीतिक पतित (स्टोलिपिन, केरेन्स्की, रैंगल) की उपस्थिति को हमारे सामने फिर से बनाने में सक्षम हैं। धोखेबाज, हड़पने वाला। कुकरनिकोव के ग्राफिक्स का परिष्कार रचनात्मकता में सामूहिकता के महान महत्व का एक ज्वलंत उदाहरण है: प्रत्येक कलाकार विषय का अपना समाधान प्रस्तुत करता है, चर्चा की प्रक्रिया में उनमें से सभी सर्वश्रेष्ठ का चयन किया जाता है, और फिर सभी प्रयास टीम को अंतिम संस्करण तैयार करने के लिए निर्देशित किया जाता है।

Kukryniksov की रचनात्मकता में WWII के पोस्टर

फासीवादी आक्रमणकारियों के खिलाफ संघर्ष के कठोर वर्षों के दौरान कुकरनिकानी द्वारा बनाए गए TASS विंडोज में अभी भी हमारी स्मृति में ताजा कई पोस्टर हैं: "हम दुश्मन को बेरहमी से कुचल देंगे और नष्ट कर देंगे!" फसल - दुश्मन के लिए एक भयानक झटका "और अन्य। उस समय के सबसे जरूरी कार्यों का जवाब देते हुए, अत्यंत अभिव्यंजक, वे एक शक्तिशाली वैचारिक हथियार थे, जो सोवियत सैनिकों को आगे और कामकाजी आबादी को पीछे की ओर और भी अधिक ताकत देते थे।

प्राव्दा, क्रोकोडिल और अन्य सोवियत प्रकाशनों के पन्नों पर, कुकरनिकानी के तीखे कार्टून हमेशा दिखाई देते थे, शीत युद्ध के संकटमोचकों और उनके साथियों को स्तंभित करते थे। 1958-1959 में, कार्टून "द बर्लिन क्वेश्चन", "द मिलिटेंट पैरट" और अन्य प्रकाशित हुए। 1960 के लिए "मगरमच्छ" के नंबर 2 में, ए.पी. चेखव की स्मृति को समर्पित, मजाकिया कार्टून "अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर घुसपैठिए" को याद किया जाता है: पश्चिम जर्मन चांसलर एडेनॉयर ने सावधानी से रेल से नट को हटा दिया, जिस पर एक है साइन "शांतिपूर्ण सह-अस्तित्व के लिए"।

कलाकारों Kukryniks द्वारा पेंटिंग्स

जनवरी 1944 में वेलिकि नोवगोरोड। एक उदास आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ, सेंट सोफिया कैथेड्रल का राजसी थोक उगता है। बर्फ के नीचे से बर्बरतापूर्वक नष्ट किए गए स्मारक "रूस के मिलेनियम" के टुकड़े बाहर निकलते हैं। इमारतों के चारों ओर, हिटलर के योद्धा मशालों के साथ तेजी से दौड़ रहे हैं। प्राचीन शहर से शर्मनाक ढंग से भागने के लिए सोवियत सेना के शक्तिशाली हमलों के तहत मजबूर, वे नपुंसक क्रोध में रूसी संस्कृति के अनमोल खजाने को नष्ट करने की कोशिश कर रहे हैं।

ऐसी व्यापक रूप से ज्ञात सामग्री है कुकरनिकानी द्वारा पेंटिंगनोवगोरोड से फासीवादियों की उड़ान। पल के नाटकीय तनाव के बावजूद, अंधेरे और हल्के धब्बे के विरोधाभासों से अच्छी तरह से अवगत कराया गया, चित्र एक आशावादी मनोदशा से ओत-प्रोत है। इसमें कलाकार हमारी समाजवादी मातृभूमि को गुलाम बनाने का इरादा रखने वाले पतित लोगों के सर्वनाश को दिखाने में सक्षम थे।

ग्रेट पैट्रियटिक वॉर की घटनाओं के लिए समर्पित कुकरनिकानी की अन्य सचित्र कृतियाँ भी देशभक्ति की भावना से ओत-प्रोत हैं - "तान्या", "प्रावदा", "द एंड"।

"ट न्या"

"अंत"

में आखिरी तस्वीरमहान कलात्मक शक्ति की छवियों में, हिटलरवाद की निंदनीय मृत्यु को दिखाया गया है, जिसकी हार में सोवियत संघ ने निर्णायक भूमिका निभाई थी।

गोगोल, साल्टीकोव-शेड्रिन, चेखव और गोर्की की रचनाओं को चित्रित करते हुए, कलाकार पाठक को यथासंभव पूरी तरह से प्रकट करने का प्रयास करते हैं। मानवतावादी अभिविन्यासमहान रूसी साहित्य। इस संबंध में सबसे सफल गोगोल की "ओवरकोट", चेखव की कहानियों "तोस्का" और "मैं सोना चाहता हूं" के लिए कुकरनिकानी चित्र हैं।

"तड़प"

"ओवरकोट"

कल्पित कहानी "फॉक्स एंड बीवर"

"ज़ार निकोलस एक पिस्सू की जाँच करता है"

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रत्येक कुकरनिकानी के पास एक उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व था और उन्होंने स्वतंत्र रूप से बहुत काम किया। इसलिए, एम। कुप्रियानोव विशेष रूप से मास्को क्षेत्र और वोल्गा के परिदृश्य से मोहित थे, पी। क्रायलोव ने कई चित्र बनाए और पेरिस, रोम और वेनिस की सुरम्य मौलिकता को पूरी तरह से व्यक्त किया, और एन। सोकोलोव ने अपने मूल मास्को के जीवन को प्यार से चित्रित किया। और रूसी प्रकृति की मार्मिक सुंदरता। अपने ज्ञान और अनुभव को लगातार समृद्ध करते हुए, कलाकारों ने उन्हें एक या दूसरे सामान्य विचार में एकजुट किया, हर नए काम में कथानक और उसके कलात्मक अवतार की एक बड़ी पूर्णता हासिल की।