कला में समाजवादी यथार्थवाद के बारे में संदेश। सोवियत काल की पेंटिंग

यूएसएसआर की संस्कृति में सामाजिक यथार्थवाद क्या है

यह अवधारणा 1934 में राइटर्स की पहली कांग्रेस में गोर्की के सुझाव पर प्रचलन में आई और फिर संयुक्त उद्यम के चार्टर में परिलक्षित हुई। सबसे पहले, परिभाषा अस्पष्ट और वाक्पटु थी, यह एक क्रांतिकारी प्रगतिशील आंदोलन में जीवन को प्रतिबिंबित करने के लिए, समाजवाद की भावना के अनुसार वैचारिक शिक्षा की बात करती थी। यह दिशा भविष्य में एक क्रांतिकारी आंदोलन है, साहित्य के लिए अधिक स्वीकार्य है, क्योंकि कथानक का विकास और पात्रों के चरित्र में परिवर्तन संभव है। लेकिन परिभाषा ललित कलाओं सहित पूरी संस्कृति में फैल गई है।

समाजवादी यथार्थवाद का अर्थ साम्यवादी आदर्शों के अनुसार दुनिया का पुनर्गठन था। इसकी मुख्य विशेषताएं थीं:

• करुणा,
• जीवन की पुष्टि शुरुआत
• राष्ट्रीयता,
• अंतर्राष्ट्रीयतावाद,
• समाज की अविभाज्यता और व्यक्ति का भाग्य।

समाजवादी यथार्थवाद 20वीं सदी की पेंटिंग में 80 के दशक के मध्य तक मौजूद था।

समाजवादी यथार्थवाद की पहली पेंटिंग

• विशालवाद,
• वॉल्यूम और स्केल का पथ।

यद्यपि इसमें प्रत्यक्ष सूत्रीकरण नहीं है, यह स्पष्ट है कि विषय-वस्तु में, लेखन के तरीके में, कैनवास सघन और भारी हो जाता है। पूर्व वाले विशेष रूप से औद्योगिक परिदृश्यों को चित्रित करने में खुद को दिखाते थे। केर्च श्रमिकों के बारे में एक चक्र में "द क्रैकिंग ऑफ ए ऑयल रिफाइनरी" में लेंटुलोव के ये उद्देश्य हैं। इस तरह के लेखन की भौतिकता विशेषता काम आई।

1. स्मारकवाद

उसने दिखाया आम लोग, निजी जीवन के क्षण इस प्रकार हैं - "फिर से ड्यूस" और "छुट्टियों के लिए पहुंचे।" पिमेनोव इस विषय पर प्रतिक्रिया देता है। Laktionov का "लेटर फ्रॉम द फ्रंट" बहुत भावुक और शिक्षाप्रद है। इसे समाजवादी यथार्थवादी परोपकारी शैली के रूप में वर्णित किया जा सकता है।

यह काल इस प्रकार है हंस गीतचित्रकला में सामाजिक यथार्थवाद, यूएसएसआर के पतन तक, अभी भी मौजूद रहेगा, लेकिन यह अपनी क्षमताओं के अंत में होगा। पिघलना वर्षों के दौरान, नई शैली और अन्य स्वामी दिखाई देंगे। भूमिगत की रचनाएँ आपको सोवियत कला की दुनिया पर एक अलग नज़र डालेंगी।

क्या आपको यह पसंद आया? अपनी खुशी को दुनिया से छिपाएं नहीं - विवरण साझा करें श्रेणी: कला में विभिन्न शैलियों और प्रवृत्तियों और उनकी विशेषताओं पर प्रकाशित 08/09/2015 19:34 दृश्य: 5137

"समाजवादी यथार्थवाद रचनात्मकता के रूप में एक अधिनियम के रूप में होने की पुष्टि करता है, जिसका लक्ष्य प्रकृति की ताकतों पर अपनी जीत के लिए किसी व्यक्ति की सबसे मूल्यवान व्यक्तिगत क्षमताओं का निरंतर विकास है, उसके स्वास्थ्य और दीर्घायु के लिए, पृथ्वी पर रहने के लिए बहुत खुशी के लिए, जिसे वह अपनी जरूरतों की निरंतर वृद्धि के अनुसार, सब कुछ संसाधित करना चाहता है, मानव जाति के एक अद्भुत आवास के रूप में, एक परिवार में एकजुट ”(एम। गोर्की)।

विधि की यह विशेषता 1934 में सोवियत लेखकों की पहली अखिल-संघ कांग्रेस में एम। गोर्की द्वारा दी गई थी। और "समाजवादी यथार्थवाद" शब्द को 1932 में पत्रकार और साहित्यिक आलोचक आई। ग्रोनस्की द्वारा प्रस्तावित किया गया था। नई पद्धति ए.वी. की है। Lunacharsky, क्रांतिकारी और सोवियत राजनेता।
एक पूरी तरह से न्यायोचित प्रश्न: कला में यथार्थवाद पहले से मौजूद होने पर एक नई पद्धति (और एक नया शब्द) की आवश्यकता क्यों थी? और समाजवादी यथार्थवाद सिर्फ यथार्थवाद से कैसे भिन्न था?

समाजवादी यथार्थवाद की आवश्यकता पर

नए तरीके की जरूरत उस देश में थी जो एक नए समाजवादी समाज का निर्माण कर रहा था।

पी। कोंचलोवस्की "घास काटने से" (1948)
पहले इसे नियंत्रित करना जरूरी था रचनात्मक प्रक्रियारचनात्मक व्यक्तित्व, अर्थात्। अब कला का कार्य राज्य की नीति को बढ़ावा देना था - अभी भी उन कलाकारों की संख्या काफी थी, जो कभी-कभी देश में जो हो रहा था, उसके संबंध में आक्रामक रुख अपनाते थे।

पी। कोटोव "कार्यकर्ता"
दूसरे, ये औद्योगीकरण के वर्ष थे, और सोवियत सरकार को एक ऐसी कला की आवश्यकता थी जो लोगों को "श्रम शोषण" के लिए उभारे।

एम। गोर्की (एलेक्सी मक्सिमोविच पेशकोव)
उत्प्रवास से लौटने के बाद, एम। गोर्की ने 1934 में बनाए गए यूएसएसआर के राइटर्स यूनियन का नेतृत्व किया, जिसमें मुख्य रूप से सोवियत अभिविन्यास के लेखक और कवि शामिल थे।
समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति ने कलाकार से उसके क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता के एक सच्चे, ऐतिहासिक रूप से ठोस चित्रण की मांग की। इसके अलावा, वास्तविकता के कलात्मक चित्रण की सत्यता और ऐतिहासिक संक्षिप्तता को समाजवाद की भावना में वैचारिक पुनर्विक्रय और शिक्षा के कार्य के साथ जोड़ा जाना चाहिए। यूएसएसआर में सांस्कृतिक आंकड़ों के लिए यह सेटिंग 1980 के दशक तक संचालित थी।

समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत

नई पद्धति ने विश्व यथार्थवादी कला की विरासत से इनकार नहीं किया, लेकिन समकालीन वास्तविकता के साथ कला के कार्यों के गहरे संबंध, समाजवादी निर्माण में कला की सक्रिय भागीदारी को पूर्व निर्धारित किया। प्रत्येक कलाकार को देश में होने वाली घटनाओं के अर्थ को समझना था, उनके विकास में सामाजिक जीवन की घटनाओं का मूल्यांकन करने में सक्षम होना था।

ए. प्लास्तोव "हेमकिंग" (1945)
विधि ने सोवियत रोमांस को बाहर नहीं किया, वीर और रोमांटिक को संयोजित करने की आवश्यकता।
राज्य ने रचनात्मक लोगों को आदेश दिया, उन्हें रचनात्मक व्यापार यात्राओं पर भेजा, प्रदर्शनियों का आयोजन किया, नई कला के विकास को प्रोत्साहित किया।
समाजवादी यथार्थवाद के मुख्य सिद्धांत राष्ट्रवाद, विचारधारा और संक्षिप्तता थे।

साहित्य में समाजवादी यथार्थवाद

एम। गोर्की का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि समाजवादी यथार्थवाद का मुख्य कार्य दुनिया के एक समाजवादी, क्रांतिकारी दृष्टिकोण, दुनिया की एक समान भावना की शिक्षा है।

कॉन्स्टेंटिन सिमोनोव
समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति का प्रतिनिधित्व करने वाले सबसे महत्वपूर्ण लेखक: मैक्सिम गोर्की, व्लादिमीर मेयाकोवस्की, अलेक्जेंडर तवर्दोवस्की, वेनामिन कावेरिन, अन्ना ज़ेगर्स, विलिस लैटिस, निकोलाई ओस्ट्रोव्स्की, अलेक्जेंडर सेराफिमोविच, फ्योडोर ग्लैडकोव, कोन्स्टेंटिन सिमोनोव, सीज़र सोलोदर, मिखाइल शोलोखोव, निकोलाई नोसोव। अलेक्जेंडर फादेव, कॉन्स्टेंटिन फेडिन, दिमित्री फुरमानोव, युरिको मियामोतो, मारिएटा शागिन्यान, यूलिया ड्रुनिना, वसेवोलॉड कोचेतोव और अन्य।

एन। नोसोव (सोवियत बच्चों के लेखक, जिन्हें डन्नो के बारे में काम करने वाले लेखक के रूप में जाना जाता है)
जैसा कि हम देख सकते हैं, सूची में अन्य देशों के लेखकों के नाम भी शामिल हैं।

अन्ना ज़ेगर्स(1900-1983) - जर्मन लेखक, जर्मनी की कम्युनिस्ट पार्टी के सदस्य।

युरिको मियामोटो(1899-1951) - जापानी लेखक, सर्वहारा साहित्य के प्रतिनिधि, जापान की कम्युनिस्ट पार्टी के सदस्य। इन लेखकों ने समाजवादी विचारधारा का समर्थन किया।

अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच फादेव (1901-1956)

रूसी सोवियत लेखक और सार्वजनिक व्यक्ति। पहली डिग्री (1946) के स्टालिन पुरस्कार के विजेता।
बचपन से ही उन्होंने लिखने की क्षमता दिखाई, कल्पना करने की क्षमता से प्रतिष्ठित थे। उन्हें साहसिक साहित्य का शौक था।
व्लादिवोस्तोक कमर्शियल स्कूल में पढ़ते हुए भी, उन्होंने बोल्शेविकों की भूमिगत समिति के निर्देशों का पालन किया। उन्होंने अपनी पहली कहानी 1922 में लिखी थी। उपन्यास द डेफेट पर काम करने के दौरान उन्होंने एक पेशेवर लेखक बनने का फैसला किया। "हार" ने युवा लेखक को प्रसिद्धि और पहचान दिलाई।

फिल्म "यंग गार्ड" से फ़्रेम (1947)
उनका सबसे प्रसिद्ध उपन्यास "यंग गार्ड" (क्रास्नोडोन भूमिगत संगठन "यंग गार्ड" के बारे में है, जो नाजी जर्मनी के कब्जे वाले क्षेत्र पर संचालित होता है, जिसके कई सदस्य नाजियों द्वारा नष्ट कर दिए गए थे। फरवरी 1943 के मध्य में, की मुक्ति के बाद सोवियत सैनिकों द्वारा डोनेट्स्क क्रास्नोडोन, खदान नंबर 5 के शहर से दूर नहीं, नाजियों द्वारा प्रताड़ित किशोरों की कई दर्जन लाशें बरामद की गईं, जो कब्जे की अवधि के दौरान भूमिगत संगठन यंग गार्ड में थीं।
पुस्तक 1946 में प्रकाशित हुई थी। इस तथ्य के लिए लेखक की तीखी आलोचना की गई थी कि कम्युनिस्ट पार्टी की "अग्रणी और मार्गदर्शक" भूमिका उपन्यास में स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं की गई थी, उन्हें प्रावदा अखबार में आलोचना मिली, वास्तव में, खुद स्टालिन से। 1951 में, उन्होंने उपन्यास का दूसरा संस्करण बनाया, और इसमें उन्होंने सीपीएसयू (बी) द्वारा भूमिगत संगठन के नेतृत्व पर अधिक ध्यान दिया।
यूएसएसआर के राइटर्स यूनियन के प्रमुख के रूप में खड़े होकर, ए। फादेव ने लेखकों एम.एम. के संबंध में पार्टी और सरकार के फैसलों को अंजाम दिया। जोशचेंको, ए.ए. अखमतोवा, ए.पी. प्लैटोनोव। 1946 में, ज़ादानोव का प्रसिद्ध फरमान निकला, जोशचेंको और अखमतोवा को लेखकों के रूप में प्रभावी रूप से नष्ट कर दिया। फादेव इस सजा को अंजाम देने वालों में से थे। लेकिन उनमें मानवीय भावनाएं पूरी तरह से नहीं मरीं, उन्होंने आर्थिक रूप से परेशान एम। जोशचेंको की मदद करने की कोशिश की, और अन्य लेखकों के भाग्य के बारे में भी उपद्रव किया, जो अधिकारियों के विरोध में थे (बी। पास्टर्नक, एन। ज़ाबोलॉट्स्की, एल। गुमीलोव) , ए। प्लैटोनोव)। मुश्किल से इस तरह के विभाजन का अनुभव करते हुए, वह अवसाद में आ गया।
13 मई, 1956 अलेक्जेंडर फादेव ने पेरेडेलकिनो में अपने डाचा में एक रिवॉल्वर से खुद को गोली मार ली। "... मेरा जीवन, एक लेखक के रूप में, सभी अर्थ खो देता है, और बहुत खुशी के साथ, इस नीच अस्तित्व से मुक्ति के रूप में, जहां क्षुद्रता, झूठ और बदनामी आप पर पड़ती है, मैं जीवन छोड़ रहा हूं। आखिरी उम्मीदयह बात मैं उन लोगों से भी कहना चाहता था जो राज्य पर शासन करते हैं, लेकिन पिछले 3 वर्षों से, मेरे अनुरोध के बावजूद, वे मुझे स्वीकार ही नहीं कर पा रहे हैं। मैं आपको अपनी मां के बगल में दफनाने के लिए कहता हूं ”(ए। ए। फादेव का सीपीएसयू की केंद्रीय समिति को आत्महत्या पत्र। 13 मई, 1 9 56)।

दृश्य कला में समाजवादी यथार्थवाद

में ललित कला 1920 के दशक में, कई समूह उभरे। सबसे महत्वपूर्ण समूह क्रांति के कलाकारों का संघ था।

"क्रांति के कलाकारों की एसोसिएशन" (एएचआर)

एस माल्युटिन "फुरमानोव का चित्र" (1922)। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
यह बड़ा संघ सोवियत कलाकार, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार सबसे अधिक थे, यह राज्य द्वारा समर्थित था। संघ 10 साल (1922-1932) तक चला और यूएसएसआर के कलाकारों के संघ का अग्रदूत था। पावेल रेडिमोव संघ के प्रमुख बने, अंतिम पाठवांडरर्स के संघ। उस क्षण से, एक संगठन के रूप में वांडरर्स वास्तव में अस्तित्व में नहीं रहे। AKhrites ने अवांट-गार्डे को खारिज कर दिया, हालांकि 1920 का दशक रूसी अवांट-गार्डे का उत्कर्ष था, जो क्रांति के लाभ के लिए भी काम करना चाहता था। लेकिन इन कलाकारों के चित्रों को न तो समाज ने समझा और न ही स्वीकार किया। यहाँ, उदाहरण के लिए, के। मालेविच "रीपर" का काम।

के मालेविच "रीपर" (1930)
यहाँ AHR कलाकारों ने घोषित किया है: “हमारा नागरिक कर्तव्यमानवता से पहले - अपने क्रांतिकारी आवेग में इतिहास के सबसे महान क्षण का एक कलात्मक और दस्तावेजी चित्रण। हम आज चित्रित करेंगे: लाल सेना का जीवन, श्रमिकों का जीवन, किसान, क्रांति के नेता और श्रम के नायक ... हम घटनाओं की एक वास्तविक तस्वीर देंगे, न कि अमूर्त ताने-बाने जो हमारी बदनामी करते हैं अंतर्राष्ट्रीय सर्वहारा वर्ग के सामने क्रांति।
संघ के सदस्यों का मुख्य कार्य बनाना था शैली के चित्रआधुनिक जीवन के विषयों पर, जिसमें उन्होंने वांडरर्स द्वारा चित्रकला की परंपराओं को विकसित किया और "कला को जीवन के करीब लाया।"

आई। ब्रोडस्की "वी। I. 1917 में स्मॉली में लेनिन ”(1930)
1920 के दशक में एसोसिएशन की मुख्य गतिविधि प्रदर्शनियाँ थीं, जिनमें से लगभग 70 का आयोजन राजधानी और अन्य शहरों में किया गया था। ये प्रदर्शनियाँ बहुत लोकप्रिय थीं। वर्तमान दिन (लाल सेना के सैनिकों, श्रमिकों, किसानों, क्रांति और श्रम के नेताओं के जीवन) को दर्शाते हुए, AHR के कलाकार खुद को वांडरर्स का उत्तराधिकारी मानते थे। उन्होंने अपने पात्रों के जीवन का अवलोकन करने के लिए कारखानों, कारखानों, लाल सेना की बैरकों का दौरा किया। यह वे थे जो समाजवादी यथार्थवाद के कलाकारों की मुख्य रीढ़ बने।

वी। फेवरस्की
पेंटिंग और ग्राफिक्स में समाजवादी यथार्थवाद के प्रतिनिधि थे ई. एंटीपोवा, आई. ब्रोड्स्की, पी. बुक्किन, पी. वासिलिव, बी. व्लादिमीरस्की, ए. गेरासिमोव, एस. ओसिपोव, ए समोखावलोव, वी. फेवरस्की और अन्य।

मूर्तिकला में समाजवादी यथार्थवाद

समाजवादी यथार्थवाद की मूर्तिकला में, वी। मुखिना, एन। टॉम्स्की, ई। वुचेटिच, एस। कोनेंकोव और अन्य के नाम जाने जाते हैं।

वेरा इग्नातिवना मुखिना (1889 -1953)

एम। नेस्टरोव "वी। मुखिना का चित्र" (1940)

सोवियत स्मारकीय मूर्तिकार, यूएसएसआर एकेडमी ऑफ आर्ट्स के शिक्षाविद, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। पांच स्टालिन पुरस्कारों के विजेता।
उनका स्मारक "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" 1937 की विश्व प्रदर्शनी में पेरिस में स्थापित किया गया था। 1947 से, यह मूर्तिकला मॉसफिल्म फिल्म स्टूडियो का प्रतीक है। स्मारक स्टेनलेस क्रोमियम-निकल स्टील से बना है। ऊंचाई लगभग 25 मीटर है (मंडप-कुरसी की ऊंचाई 33 मीटर है)। कुल वजन 185 टन।

वी। मुखिना "कार्यकर्ता और सामूहिक फार्म गर्ल"
वी। मुखिना कई स्मारकों, मूर्तिकला कार्यों और सजावटी और लागू वस्तुओं के लेखक हैं।

वी। मुखिना "स्मारक" पी.आई. Tchaikovsky" मॉस्को कंज़र्वेटरी की इमारत के पास

वी। मुखिना "मैक्सिम गोर्की के लिए स्मारक" (निज़नी नोवगोरोड)
एक उत्कृष्ट सोवियत मूर्तिकार-स्मारकवादी एन.वी. टॉम्स्क।

एन। टॉम्स्की "पी। एस। नखिमोव के लिए स्मारक" (सेवस्तोपोल)
इस प्रकार, समाजवादी यथार्थवाद ने कला में अपना योग्य योगदान दिया है।

यथार्थवाद (लैटिन "यथार्थवाद" से - वास्तविक, सामग्री) कला में एक प्रवृत्ति है, यह 18 वीं शताब्दी के अंत में उत्पन्न हुई, 19 वीं शताब्दी में अपने चरम पर पहुंच गई, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में विकसित हुई और अभी भी मौजूद है। इसका लक्ष्य अपनी विशिष्ट विशेषताओं और विशेषताओं को बनाए रखते हुए, आसपास की दुनिया की वस्तुओं और वस्तुओं का वास्तविक और वस्तुनिष्ठ पुनरुत्पादन है। समग्र रूप से सभी कलाओं के ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में, यथार्थवाद ने विशिष्ट रूपों और विधियों का अधिग्रहण किया, जिसके परिणामस्वरूप इसके तीन चरणों को प्रतिष्ठित किया गया: आत्मज्ञान (ज्ञानोदय का युग, 18 वीं शताब्दी का अंत), महत्वपूर्ण (19 वीं शताब्दी)। सदी) और समाजवादी यथार्थवाद (20वीं सदी की शुरुआत)।

"यथार्थवाद" शब्द का पहली बार इस्तेमाल फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचक जूल्स जीनफ्ल्यूरी द्वारा किया गया था, जिन्होंने अपनी पुस्तक "यथार्थवाद" (1857) में इस अवधारणा की व्याख्या रोमांटिकतावाद और अकादमिकता जैसी धाराओं का विरोध करने के लिए बनाई गई कला के रूप में की थी। उन्होंने आदर्शीकरण की प्रतिक्रिया के रूप में काम किया, जो रूमानियत की विशेषता है और शास्त्रीय सिद्धांतअकादमिकता। एक तीव्र सामाजिक अभिविन्यास होने के कारण, इसे आलोचनात्मक कहा जाता था। इस दिशा ने कला की दुनिया में तीव्र सामाजिक समस्याओं को प्रतिबिंबित किया, उस समय के समाज के जीवन में विभिन्न घटनाओं का आकलन किया। उनके प्रमुख सिद्धांत जीवन के आवश्यक पहलुओं को निष्पक्ष रूप से प्रदर्शित करना था, जिसमें एक ही समय में लेखक के आदर्शों की ऊंचाई और सच्चाई निहित थी, विशिष्ट स्थितियों और विशिष्ट पात्रों को पुन: पेश करने के लिए, उनके कलात्मक व्यक्तित्व की पूर्णता को बनाए रखते हुए।

(बोरिस कस्टोडीव "डी.एफ. बोगोसलोवस्की का चित्र")

बीसवीं सदी की शुरुआत के यथार्थवाद का उद्देश्य किसी व्यक्ति और उसके आसपास की वास्तविकता, नए रचनात्मक तरीकों और तरीकों, कलात्मक अभिव्यक्ति के मूल साधनों के बीच नए संबंध खोजना था। अक्सर इसे अपने शुद्ध रूप में व्यक्त नहीं किया गया था, यह बीसवीं शताब्दी की कला में प्रतीकवाद, धार्मिक रहस्यवाद, आधुनिकतावाद जैसे रुझानों के साथ घनिष्ठ संबंध की विशेषता है।

पेंटिंग में यथार्थवाद

फ्रांसीसी चित्रकला में इस प्रवृत्ति की उपस्थिति मुख्य रूप से कलाकार गुस्ताव कोर्टबियर के नाम से जुड़ी है। कई चित्रों के बाद, विशेष रूप से लेखक के लिए बहुत महत्व के, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में प्रदर्शन के रूप में खारिज कर दिए गए, 1855 में उन्होंने अपना "यथार्थवाद का मंडप" खोला। कलाकार द्वारा सामने रखी गई घोषणा ने पेंटिंग में एक नई दिशा के सिद्धांतों की घोषणा की, जिसका उद्देश्य एक जीवित कला का निर्माण करना था जो अपने समकालीनों के रीति-रिवाजों, रीति-रिवाजों, विचारों और उपस्थिति को व्यक्त करता था। कौरबियर के "यथार्थवाद" ने तुरंत समाज और आलोचकों की तीखी प्रतिक्रिया को उकसाया, जिन्होंने दावा किया कि वह, "यथार्थवाद के पीछे छिपकर, प्रकृति की निंदा करता है", उसे पेंटिंग में एक कारीगर कहा, थिएटर में उसकी पैरोडी बनाई और हर संभव तरीके से उसकी निंदा की।

(गुस्ताव कौरबियर "एक काले कुत्ते के साथ स्व-चित्र")

यथार्थवादी कला अपने आप में, आसपास की वास्तविकता के विशेष दृष्टिकोण पर आधारित है, जो समाज के कई पहलुओं की आलोचना और विश्लेषण करती है। इसलिए 19वीं शताब्दी के यथार्थवाद को "आलोचनात्मक" का नाम दिया गया, क्योंकि इसने सबसे पहले क्रूर शोषणकारी व्यवस्था के अमानवीय सार की आलोचना की, जिसमें अपमानित लोगों की घोर गरीबी और पीड़ा दिखाई गई। आम आदमी, अन्याय और सत्ता में रहने वालों की अनुमति। मौजूदा बुर्जुआ समाज की नींव की आलोचना करते हुए, यथार्थवादी कलाकार महान मानवतावादी थे जो अच्छे, सर्वोच्च न्याय, सार्वभौमिक समानता और बिना किसी अपवाद के सभी के लिए खुशी में विश्वास करते थे। बाद में (1870), यथार्थवाद दो शाखाओं में विभाजित हो गया: प्रकृतिवाद और प्रभाववाद।

(जूलियन डुप्रे "खेतों से वापसी")

यथार्थवाद की शैली में अपने कैनवस को चित्रित करने वाले कलाकारों के मुख्य विषय आम लोगों (किसानों, श्रमिकों) के शहरी और ग्रामीण जीवन के दृश्य थे, सड़क की घटनाओं और घटनाओं के दृश्य, सड़क कैफे, रेस्तरां और नाइट क्लबों में नियमित रूप से चित्र। यथार्थवादी कलाकारों के लिए, जीवन के क्षणों को इसकी गतिशीलता में व्यक्त करना महत्वपूर्ण था, अभिनय पात्रों की व्यक्तिगत विशेषताओं पर यथासंभव यथासंभव जोर देने के लिए, उनकी भावनाओं, भावनाओं और अनुभवों को वास्तविक रूप से दिखाने के लिए। मानव शरीर को चित्रित करने वाले चित्रों की मुख्य विशेषता उनकी कामुकता, भावनात्मकता और प्राकृतिकता है।

पेंटिंग में एक दिशा के रूप में यथार्थवाद दुनिया के कई देशों में विकसित हुआ जैसे फ्रांस (बारबिजोन स्कूल), इटली (वेरिज्म के रूप में जाना जाता था), ग्रेट ब्रिटेन (फिगरेटिव स्कूल), यूएसए (एडवर्ड हॉपर ट्रैश कैन स्कूल, थॉमस एकिंस आर्ट स्कूल), ऑस्ट्रेलिया (हीडलबर्ग स्कूल, टॉम रॉबर्ट्स, फ्रेडरिक मैककुबिन), रूस में इसे वांडरर्स के आंदोलन के रूप में जाना जाता था।

(जूलियन डुप्रे "द शेफर्ड")

यथार्थवाद की भावना में लिखी गई फ्रांसीसी पेंटिंग, अक्सर परिदृश्य शैली से संबंधित होती हैं, जिसमें लेखकों ने आसपास की प्रकृति, फ्रांसीसी प्रांत की सुंदरता, ग्रामीण परिदृश्य, जो उनकी राय में, "वास्तविक" फ्रांस का प्रदर्शन करने की कोशिश की अपने सभी वैभव में सर्वोत्तम संभव तरीके से। फ्रांसीसी यथार्थवादी कलाकारों के चित्रों में आदर्श प्रकारों का चित्रण नहीं था, वास्तविक लोग थे, अलंकरण के बिना सामान्य स्थितियाँ थीं, कोई सामान्य सौंदर्यशास्त्र नहीं था और सार्वभौमिक सत्यों को लागू किया गया था।

(होनोर ड्यूमियर "थर्ड क्लास कैरिज")

सबसे प्रमुख प्रतिनिधि फ्रेंच यथार्थवादपेंटिंग में कलाकार गुस्ताव कोर्टबियर ("आर्टिस्ट्स वर्कशॉप", "स्टोन क्रशर", "निटर"), होनोर ड्यूमियर ("थर्ड क्लास कैरिज", "ऑन द स्ट्रीट", "लॉन्ड्रेस"), फ्रेंकोइस मिलेट ("द सॉवर") थे। , "इकट्ठा करने वाले कान", "एंजेलियस", "डेथ एंड द वुडकटर")।

(फ़्राँस्वा बाजरा "संग्रहकर्ता")

रूस में, दृश्य कला में यथार्थवाद का विकास सार्वजनिक चेतना के जागरण और लोकतांत्रिक विचारों के विकास से निकटता से जुड़ा हुआ है। समाज के उन्नत नागरिकों ने मौजूदा की निंदा की राजनीतिक प्रणालीके प्रति गहरी सहानुभूति प्रकट की दुखद भाग्यसामान्य रूसी लोग।

(एलेक्सी सावरसोव "द रूक्स हैव अराइव्ड")

वांडरर्स के समूह के लिए, द्वारा गठित देर से XIXसदी, लैंडस्केप पेंटर्स इवान शिश्किन ("मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट", "राई", "जैसे महान रूसी ब्रश मास्टर्स के थे) अनानास पैदा करने का स्थान”) और एलेक्सी सावरसोव ("रूक्स हैव अराइव्ड", "रूरल व्यू", "रेनबो"), शैली और ऐतिहासिक चित्रों के स्वामी वसीली पेरोव ("ट्रोइका", "हंटर्स एट रेस्ट", "ईस्टर पर ग्रामीण जुलूस") और इवान क्राम्स्कोय ("अज्ञात", "असंगत दु: ख", "मसीह रेगिस्तान में"), उत्कृष्ट चित्रकार इल्या रेपिन ("वोल्गा पर बजरा", "वे इंतजार नहीं करते", "जुलूस में कुर्स्क प्रांत”), स्केल इमेज मास्टर ऐतिहासिक घटनाओंवासिली सुरिकोव ("मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्त्सी एक्ज़ीक्यूशन", "बोयार मोरोज़ोवा", "सुवरोव क्रॉसिंग द एल्प्स") और कई अन्य (वासनेत्सोव, पोलेनोव, लेविटन),

(वैलेंटाइन सेरोव "आड़ू वाली लड़की")

20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, यथार्थवाद की परंपरा उस समय की ललित कलाओं में दृढ़ता से स्थापित हो गई थी; वैलेन्टिन सेरोव ("गर्ल विद पीचिस", "पीटर आई"), कॉन्स्टेंटिन कोरोविन ("इन विंटर", "जैसे कलाकार) चाय की मेज पर", "बोरिस गोडुनोव। राज्याभिषेक"), सर्गेई इवानोव ("परिवार", "गवर्नर का आगमन", "एक सेटलर की मृत्यु")।

19वीं सदी की कला में यथार्थवाद

आलोचनात्मक यथार्थवाद, जो फ्रांस में प्रकट हुआ और 19वीं शताब्दी के मध्य तक कई यूरोपीय देशों में अपने चरम पर पहुंच गया, कला आंदोलनों की परंपराओं के विरोध में उत्पन्न हुआ, जो इससे पहले हुआ था, जैसे रूमानियत और शिक्षावाद। उनका मुख्य कार्य कला के विशिष्ट साधनों की सहायता से "जीवन की सच्चाई" का उद्देश्यपूर्ण और सच्चा प्रतिबिंब था।

नई तकनीकों का उदय, चिकित्सा का विकास, विज्ञान, औद्योगिक उत्पादन की विभिन्न शाखाएँ, शहरों का विकास, किसानों और श्रमिकों पर बढ़ता शोषणकारी दबाव, यह सब प्रभावित हुए बिना नहीं रह सका। सांस्कृतिक क्षेत्रउस समय का, जिसने बाद में कला - यथार्थवाद में एक नए आंदोलन के विकास का नेतृत्व किया, जिसे अलंकरण और विकृति के बिना एक नए समाज के जीवन को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किया गया।

(डेनियल डेफो)

साहित्य में यूरोपीय यथार्थवाद का जनक माना जाता है अंग्रेजी लेखकऔर प्रचारक डेनियल डेफो। उनकी रचनाओं में "डायरी ऑफ द प्लेग ईयर", "रोक्सैन", "द जॉयस एंड सोरो ऑफ मोल फ्लेंडर्स", "लाइफ एंड अद्भुत एडवेंचर्सरॉबिन्सन क्रूसो" वह उस समय के विभिन्न सामाजिक विरोधाभासों को प्रदर्शित करता है, वे प्रत्येक व्यक्ति की अच्छी शुरुआत के बयान पर आधारित होते हैं, जो बाहरी परिस्थितियों के दबाव में बदल सकते हैं।

संस्थापक साहित्यिक यथार्थवादऔर फ्रांस में मनोवैज्ञानिक उपन्यास - लेखक फ्रेडरिक स्टेंडल। उनके प्रसिद्ध उपन्यास "रेड एंड ब्लैक", "रेड एंड व्हाइट" ने पाठकों को दिखाया कि जीवन के सामान्य दृश्यों और रोजमर्रा के मानवीय अनुभवों और भावनाओं का वर्णन बड़ी कुशलता से किया जा सकता है और इसे कला के स्तर तक बढ़ाया जा सकता है। उसको भी उत्कृष्ट लेखक 19वीं शताब्दी के यथार्थवादियों में फ्रांसीसी गुस्ताव फ्लेबर्ट ("मैडम बोवेरी"), गाइ डे मौपासेंट ("प्रिय मित्र", "मौत के रूप में मजबूत"), होनोर डी बाल्ज़ाक (उपन्यासों की एक श्रृंखला) शामिल हैं। मानव कॉमेडी”), अंग्रेज चार्ल्स डिकेंस (“ओलिवर ट्विस्ट”, “डेविड कॉपरफील्ड”), अमेरिकी विलियम फॉल्कनर और मार्क ट्वेन।

रूसी यथार्थवाद की उत्पत्ति नाटककार अलेक्जेंडर ग्रिबेडोव, कवि और लेखक अलेक्जेंडर पुश्किन, फ़ाबेलिस्ट इवान क्रायलोव, उनके उत्तराधिकारी मिखाइल लेर्मोंटोव, निकोलाई गोगोल, एंटोन चेखव, लियो टॉल्स्टॉय, फ्योडोर दोस्तोवस्की के रूप में कलम के ऐसे उत्कृष्ट स्वामी थे।

19 वीं शताब्दी के यथार्थवाद की अवधि की पेंटिंग एक वस्तुनिष्ठ छवि की विशेषता है वास्तविक जीवन. फ्रेंच कलाकारथिओडोर रूसो के नेतृत्व में वे ग्रामीण परिदृश्य और सड़क के जीवन के दृश्यों को चित्रित करते हैं, यह साबित करते हैं कि अलंकरण के बिना सामान्य प्रकृति भी ललित कला की उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए एक अनूठी सामग्री हो सकती है।

उस समय के सबसे निंदनीय यथार्थवादी कलाकारों में से एक, आलोचना और निंदा की आंधी का कारण, गुस्ताव कोर्टबियर थे। उनका अभी भी जीवन, लैंडस्केप पेंटिंग ("वाटरहोल में हिरण"), शैली के दृश्य ("ऑर्नन में अंतिम संस्कार", "स्टोन क्रशर")।

(पावेल फेडोटोव "मेजर की मंगनी")

रूसी यथार्थवाद के संस्थापक कलाकार पावेल फेडोटोव हैं, उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "मेजर की मैचमेकिंग", "फ्रेश कैवलियर", अपने कामों में वे समाज के शातिर लोगों को उजागर करते हैं, और गरीब और उत्पीड़ित लोगों के लिए अपनी सहानुभूति व्यक्त करते हैं। इसकी परंपराओं के अनुयायियों को वांडरर्स का आंदोलन कहा जा सकता है, जिसकी स्थापना 1870 में इम्पीरियल सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के चौदह सर्वश्रेष्ठ स्नातकों ने अन्य चित्रकारों के साथ मिलकर की थी। 1871 में खोली गई उनकी पहली प्रदर्शनी, जनता के साथ एक बड़ी सफलता थी, इसने साधारण रूसी लोगों के वास्तविक जीवन का प्रतिबिंब दिखाया, जो गरीबी और उत्पीड़न की भयानक परिस्थितियों में हैं। ये रेपिन, सुरिकोव, पेरोव, लेविटन, क्राम्स्कोय, वासनेत्सोव, पोलेनोव, जीई, वासिलिव, कुइंद्झी और अन्य उत्कृष्ट रूसी यथार्थवादी कलाकारों की प्रसिद्ध पेंटिंग हैं।

(कॉन्स्टेंटिन मेयुनियर "उद्योग")

19वीं शताब्दी में, वास्तुकला, वास्तुकला और संबंधित अनुप्रयुक्त कलाएं गहरे संकट और गिरावट की स्थिति में थीं, जिसने स्मारकीय मूर्तिकला और चित्रकला के विकास के लिए प्रतिकूल परिस्थितियों को पूर्व निर्धारित किया था। प्रमुख पूंजीवादी व्यवस्था उन प्रकार की कलाओं के प्रति शत्रुतापूर्ण थी जो सामूहिक (सार्वजनिक भवनों, व्यापक नागरिक महत्व के पहनावा) के सामाजिक जीवन से सीधे संबंधित थीं, कला में एक प्रवृत्ति के रूप में यथार्थवाद पूरी तरह से दृश्य कला और आंशिक रूप से विकसित करने में सक्षम था मूर्तिकला में। 19वीं सदी के प्रमुख यथार्थवादी मूर्तिकार: कॉन्सटेंटाइन मेयुनियर ("द लोडर", "इंडस्ट्री", "द पुडिंग मैन", "द हैमरमैन") और अगस्टे रोडिन ("द थिंकर", "वॉकिंग", "सिटीज़न्स ऑफ़ कैलिस") .

XX सदी की कला में यथार्थवाद

क्रांतिकारी अवधि के बाद और यूएसएसआर के निर्माण और उत्कर्ष के दौरान, समाजवादी यथार्थवाद रूसी कला में प्रमुख प्रवृत्ति बन गया (1932 - इस शब्द की उपस्थिति, इसके लेखक सोवियत लेखक आई। ग्रोनस्की थे), जो एक सौंदर्य प्रतिबिंब था। सोवियत समाज की समाजवादी अवधारणा।

(के। यूओन "नया ग्रह")

अपने क्रांतिकारी विकास में आसपास की दुनिया के एक सच्चे और यथार्थवादी चित्रण के उद्देश्य से सामाजिक यथार्थवाद के मुख्य सिद्धांत सिद्धांत थे:

• राष्ट्रीयताएँ। सामान्य भाषण मोड़, नीतिवचन का प्रयोग करें, ताकि साहित्य लोगों को समझ में आ जाए;
• वैचारिक। सामान्य लोगों की खुशी के लिए आवश्यक वीर कार्यों, नए विचारों और तरीकों को नामित करें;
• विशिष्टता। ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में आसपास की वास्तविकता को उसकी भौतिकवादी समझ के अनुरूप चित्रित करें।

साहित्य में, सामाजिक यथार्थवाद के मुख्य प्रतिनिधि लेखक मैक्सिम गोर्की ("मदर", "फोमा गोर्डीव", "द लाइफ ऑफ कलीम सेमिन", "एट द बॉटम", "सॉन्ग ऑफ द पेट्रेल"), मिखाइल शोलोखोव थे (" वर्जिन सॉइल अपटर्नड", महाकाव्य उपन्यास "क्विट डॉन"), निकोलाई ओस्ट्रोव्स्की (उपन्यास "हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड"), अलेक्जेंडर सेराफिमोविच (कहानी "आयरन स्ट्रीम"), कवि अलेक्जेंडर तवर्दोवस्की (कविता "वसीली टेर्किन" ), अलेक्जेंडर फादेव (उपन्यास "राउट", "यंग गार्ड") और अन्य

(एम एल Zvyagin "काम करने के लिए")

यूएसएसआर में भी, शांतिवादी लेखक हेनरी बारबस (उपन्यास "फायर"), कवि और गद्य लेखक लुई आरागॉन, जर्मन नाटककार बर्टोल्ट ब्रेख्त, जर्मन लेखक और कम्युनिस्ट अन्ना सेगर्स (उपन्यास) जैसे विदेशी लेखकों की रचनाएँ। द सेवेंथ क्रॉस") को समाजवादी यथार्थवादी लेखकों में माना जाता था। , चिली के कवि और राजनीतिज्ञ पाब्लो नेरुदा, ब्राजील के लेखक जॉर्ज अमाडो ("रेत के कप्तान", "डोना फ्लोर और उसके दो पति")।

सोवियत चित्रकला में समाजवादी यथार्थवाद की दिशा के उत्कृष्ट प्रतिनिधि: अलेक्जेंडर डाइनेका ("सेवस्तोपोल की रक्षा", "माँ", "भविष्य के पायलट", "एथलीट"), वी। फेवरस्की, कुकरनिकस्की, ए। गेरासिमोव ("पोडियम पर लेनिन") ", "बारिश के बाद", "बैलेरीना ओ. वी. लेपेशिंस्काया का चित्र"), ए. प्लास्तोव ("बाथिंग हॉर्स", "ट्रैक्टर ड्राइवरों का डिनर", "सामूहिक फार्म झुंड"), ए. लैक्शनोव ("सामने से पत्र" "), पी. कोंचलोव्स्की ("लिलाक"), के. यूओन ("कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा", "पीपल", "न्यू प्लैनेट"), पी. वसीलीव (लेनिन और स्टालिन को चित्रित करने वाले चित्र और टिकट), वी. सरोग ("हीरोज") -उड़ान से पहले क्रेमलिन में पायलट", "फर्स्ट मई - पायनियर्स"), एन. बसाकोव ("लेनिन और स्टालिन इन स्मॉली") एफ. अन्य।

(वेरा मुखिना स्मारक "कार्यकर्ता और सामूहिक फार्म गर्ल")

समाजवादी यथार्थवाद के युग के प्रमुख सोवियत मूर्तिकार-स्मारकवादी थे वेरा मुखिना (स्मारक "कार्यकर्ता और सामूहिक फार्म गर्ल"), निकोलाई टॉम्स्की (56 आंकड़ों की आधार-राहत "रक्षा, श्रम, आराम" मोस्कोवस्की प्रॉस्पेक्ट पर हाउस ऑफ सोवियट्स पर लेनिनग्राद), एवगेनी वुचेटिच (बर्लिन में स्मारक "वारियर-लिबरेटर", वोल्गोग्राड में मूर्तिकला "द मदरलैंड कॉल्स!"), सर्गेई कोनेंकोव द्वारा। एक नियम के रूप में, विशेष रूप से टिकाऊ सामग्री, जैसे कि ग्रेनाइट, स्टील या कांस्य, को बड़े पैमाने पर स्मारक मूर्तियों के लिए चुना गया था, और वे विशेष रूप से महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं या महाकाव्य वीर कर्मों को मनाने के लिए खुले स्थानों में स्थापित किए गए थे।

समाजवादी यथार्थवाद(समाजवादी यथार्थवाद) - साहित्य और कला की एक कलात्मक पद्धति (सोवियत संघ और अन्य समाजवादी देशों की कला में अग्रणी), जो संघर्ष के युग के कारण दुनिया और मनुष्य की समाजवादी जागरूक अवधारणा की एक सौंदर्यवादी अभिव्यक्ति है। समाजवादी समाज की स्थापना और निर्माण के लिए। समाजवाद के तहत जीवन आदर्शों का चित्रण कला की सामग्री और बुनियादी कलात्मक और संरचनात्मक सिद्धांतों दोनों को निर्धारित करता है। इसकी उत्पत्ति और विकास विभिन्न देशों में समाजवादी विचारों के प्रसार, क्रांतिकारी मज़दूर आन्दोलन के विकास से जुड़े हुए हैं।

विश्वकोश यूट्यूब

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✪ व्याख्यान "समाजवादी यथार्थवाद"

✪ विचारधारा की शुरुआत: एक राज्य के रूप में सामाजिक यथार्थवाद का गठन कलात्मक तरीका

✪ बोरिस गैस्पारोव। एक नैतिक समस्या के रूप में समाजवादी यथार्थवाद

✪ बी. एम. गैस्पारोव द्वारा व्याख्यान "आंद्रेई प्लैटोनोव और समाजवादी यथार्थवाद"

✪ ए। बोब्रीकोव "समाजवादी यथार्थवाद और एम.बी. ग्रीकोव के नाम पर सैन्य कलाकारों का स्टूडियो"

उपशीर्षक

उत्पत्ति और विकास का इतिहास

अवधि "समाजवादी यथार्थवाद"पहली बार 23 मई, 1932 को साहित्यिक राजपत्र में यूएसएसआर राइटर्स यूनियन आई। ग्रोन्स्की की आयोजन समिति के अध्यक्ष द्वारा प्रस्तावित। यह RAPP और अवांट-गार्डे को निर्देशित करने की आवश्यकता के संबंध में उत्पन्न हुआ कलात्मक विकाससोवियत संस्कृति। इसमें निर्णायक शास्त्रीय परंपराओं की भूमिका की पहचान और यथार्थवाद के नए गुणों की समझ थी। 1932-1933 में ग्रोन्स्की और प्रमुख। ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ़ बोल्शेविक वी.किरपोटिन की केंद्रीय समिति के कथा साहित्य के क्षेत्र ने इस शब्द का गहन प्रचार किया [ ] .

1934 में सोवियत लेखकों की पहली ऑल-यूनियन कांग्रेस में, मैक्सिम गोर्की ने कहा:

"समाजवादी यथार्थवाद रचनात्मकता के रूप में एक अधिनियम के रूप में होने की पुष्टि करता है, जिसका उद्देश्य प्रकृति की ताकतों पर अपनी जीत के लिए किसी व्यक्ति की सबसे मूल्यवान व्यक्तिगत क्षमताओं का निरंतर विकास है, उसके स्वास्थ्य और दीर्घायु के लिए, पृथ्वी पर रहने के लिए महान खुशी के लिए, जिसे वह अपनी आवश्यकताओं की निरंतर वृद्धि के अनुसार, मानव जाति के एक सुंदर आवास के रूप में, एक परिवार में एकजुट होकर, सब कुछ संसाधित करना चाहता है।

रचनात्मक व्यक्तियों पर बेहतर नियंत्रण और अपनी नीति के बेहतर प्रचार के लिए राज्य को इस पद्धति को मुख्य रूप से अनुमोदित करने की आवश्यकता थी। पिछली अवधि में, बिसवां दशा थी सोवियत लेखक, जिन्होंने कभी-कभी कई प्रमुख लेखकों के संबंध में आक्रामक रुख अख्तियार किया। उदाहरण के लिए, आरएपीपी, सर्वहारा लेखकों का एक संगठन, सक्रिय रूप से गैर-सर्वहारा लेखकों की आलोचना में लगा हुआ था। आरएपीपी में मुख्य रूप से महत्वाकांक्षी लेखक शामिल थे। आधुनिक उद्योग (औद्योगीकरण के वर्षों) के निर्माण की अवधि के दौरान, सोवियत सरकार को ऐसी कला की आवश्यकता थी जो लोगों को "श्रम करतब" के लिए प्रेरित करे। 1920 के दशक की ललित कलाओं ने भी एक दिलचस्प चित्र प्रस्तुत किया। इसके कई समूह हैं। सबसे महत्वपूर्ण "एसोसिएशन   कलाकार   क्रांति" समूह था। उन्होंने आज चित्रित किया: लाल सेना, श्रमिकों, किसानों, क्रांति के नेताओं और श्रम का जीवन। वे अपने को वांडरर्स का उत्तराधिकारी मानते थे। वे अपने पात्रों के जीवन को सीधे "आकर्षित" करने के लिए कारखानों, पौधों, लाल सेना की बैरक में गए। यह वे थे जो "समाजवादी यथार्थवाद" के कलाकारों की मुख्य रीढ़ बन गए। कम पारंपरिक कारीगरों के लिए बहुत कठिन समय था, विशेष रूप से, OST (सोसाइटी ऑफ ईजल पेंटर्स) के सदस्य, जो पहले  सोवियत कला विश्वविद्यालय से स्नातक करने वाले युवाओं को एकजुट करते थे [ ] .

गोर्की पूरी तरह से निर्वासन से लौटे और यूएसएसआर के लेखकों के विशेष रूप से बनाए गए संघ का नेतृत्व किया, जिसमें मुख्य रूप से सोवियत लेखक और कवि शामिल थे।

विशेषता

आधिकारिक विचारधारा के संदर्भ में परिभाषा

पहली बार समाजवादी यथार्थवाद की एक आधिकारिक परिभाषा यूएसएसआर के राइटर्स यूनियन के चार्टर में दी गई थी, जिसे राइटर्स यूनियन की पहली कांग्रेस में अपनाया गया था:

समाजवादी यथार्थवाद, सोवियत कथा का मुख्य तरीका होने के नाते और साहित्यिक आलोचना, कलाकार से अपने क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता के एक सच्चे, ऐतिहासिक रूप से ठोस चित्रण की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, वास्तविकता के कलात्मक चित्रण की सत्यता और ऐतिहासिक संक्षिप्तता को समाजवाद की भावना में वैचारिक पुनर्विक्रय और शिक्षा के कार्य के साथ जोड़ा जाना चाहिए।

यह परिभाषा 80 के दशक तक आगे की सभी व्याख्याओं के लिए शुरुआती बिंदु बन गई।

« समाजवादी यथार्थवादसाम्यवाद की भावना में समाजवादी निर्माण और सोवियत लोगों की शिक्षा की सफलता के परिणामस्वरूप विकसित एक गहरा महत्वपूर्ण, वैज्ञानिक और सबसे उन्नत कलात्मक तरीका है। समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत ... साहित्य के पक्षपात पर लेनिन के शिक्षण का एक और विकास थे। (महान सोवियत विश्वकोश , )

लेनिन ने यह विचार व्यक्त किया कि कला को सर्वहारा वर्ग के पक्ष में निम्नलिखित तरीके से खड़ा होना चाहिए:

“कला लोगों की है। कला के गहरे स्रोत मेहनतकश लोगों के व्यापक वर्ग में पाए जा सकते हैं... कला उनकी भावनाओं, विचारों और मांगों पर आधारित होनी चाहिए और उनके साथ विकसित होनी चाहिए।

सामाजिक यथार्थवाद के सिद्धांत

• विचारधारा. लोगों के शांतिपूर्ण जीवन को दिखाएं, नए तरीकों की तलाश करें, एक बेहतर जीवन, सभी लोगों के लिए सुखी जीवन प्राप्त करने के लिए वीर कर्म।

• स्थूलता. वास्तविकता की छवि में, ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया को दिखाएं, जो बदले में, इतिहास की भौतिकवादी समझ के अनुरूप होना चाहिए (अपने अस्तित्व की स्थितियों को बदलने की प्रक्रिया में, लोग अपनी चेतना भी बदलते हैं, आसपास की वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण) .

जैसा कि सोवियत पाठ्यपुस्तक की परिभाषा में कहा गया है, विधि ने विश्व यथार्थवादी कला की विरासत का उपयोग किया, लेकिन महान उदाहरणों की सरल नकल के रूप में नहीं, बल्कि एक रचनात्मक दृष्टिकोण के साथ। “समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति समकालीन वास्तविकता के साथ कला के कार्यों के गहरे संबंध, समाजवादी निर्माण में कला की सक्रिय भागीदारी को पूर्व निर्धारित करती है। समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति के कार्यों के लिए प्रत्येक कलाकार को देश में होने वाली घटनाओं के अर्थ की सच्ची समझ, उनके विकास में सामाजिक जीवन की घटनाओं का मूल्यांकन करने की क्षमता, जटिल द्वंद्वात्मक बातचीत की आवश्यकता होती है।

इस पद्धति में यथार्थवाद और सोवियत रोमांस की एकता शामिल थी, जो वीर और रोमांटिक को "आसपास की वास्तविकता के वास्तविक सत्य का एक यथार्थवादी बयान" के साथ जोड़ती थी। यह तर्क दिया गया है कि इस प्रकार मानवतावाद " आलोचनात्मक यथार्थवाद” “समाजवादी मानवतावाद” द्वारा पूरक था।

राज्य ने आदेश दिए, रचनात्मक व्यापार यात्राओं पर भेजे, प्रदर्शनियों का आयोजन किया - इस प्रकार कला की उस परत के विकास को प्रोत्साहित किया जिसकी उसे आवश्यकता थी। "सामाजिक व्यवस्था" का विचार समाजवादी यथार्थवाद का हिस्सा है।

साहित्य में

लेखक, यू के ओलेशा की प्रसिद्ध अभिव्यक्ति के अनुसार, “एक इंजीनियर है मानव आत्माएं"। प्रचारक के रूप में उन्हें अपनी प्रतिभा से पाठकों को प्रभावित करना चाहिए। वह पाठक को पार्टी के प्रति समर्पण की भावना से शिक्षित करता है और साम्यवाद की जीत के संघर्ष में उसका समर्थन करता है। व्यक्ति के व्यक्तिपरक कार्यों और आकांक्षाओं को इतिहास के वस्तुनिष्ठ पाठ्यक्रम के अनुरूप होना था। लेनिन ने लिखा: “साहित्य को पार्टी साहित्य बनना चाहिए… गैर-दलीय लेखकों के साथ नीचे। अलौकिक लेखकों के साथ नीचे! साहित्यिक कार्य आम सर्वहारा कारण का एक हिस्सा बनना चाहिए, एक महान सामाजिक-लोकतांत्रिक तंत्र के "कोग और पहिए" जो पूरे मजदूर वर्ग के पूरे जागरूक हिरावल द्वारा गतिमान हैं।

समाजवादी यथार्थवाद की शैली में एक साहित्यिक कार्य "मनुष्य द्वारा मनुष्य के शोषण के किसी भी रूप की अमानवीयता के विचार पर बनाया जाना चाहिए, पूंजीवाद के अपराधों को उजागर करना, पाठकों और दर्शकों के मन को केवल क्रोध से भड़काना और प्रेरित करना उन्हें समाजवाद के लिए क्रांतिकारी संघर्ष के लिए।" [ ]

मैक्सिम गोर्की ने समाजवादी यथार्थवाद के बारे में निम्नलिखित लिखा:

हमारे लेखकों के लिए यह महत्वपूर्ण और रचनात्मक है कि वे एक ऐसा दृष्टिकोण लें जिसकी ऊँचाई से - और केवल उसकी ऊँचाई से - पूँजीवाद के सभी गंदे अपराध, उसके खूनी इरादों की सारी नीचता, और उसकी सारी महानता स्पष्ट रूप से दिखाई दे। सर्वहारा-तानाशाह का वीरतापूर्ण कार्य दिखाई देता है।

उन्होंने यह भी दावा किया:

"... लेखक को अतीत के इतिहास और वर्तमान की सामाजिक घटनाओं के ज्ञान का अच्छा ज्ञान होना चाहिए, जिसमें उसे एक ही समय में दो भूमिकाएँ निभाने के लिए कहा जाता है: एक दाई और एक कब्र खोदने वाले की भूमिका "

गोर्की का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि समाजवादी यथार्थवाद का मुख्य कार्य एक समाजवादी, दुनिया के क्रांतिकारी दृष्टिकोण, दुनिया की एक समान भावना की शिक्षा है।

बेलारूसी सोवियत लेखक वासिल बायकोव ने समाजवादी यथार्थवाद को सबसे उन्नत और परीक्षित पद्धति कहा

तो हम, लेखक, शब्द के स्वामी, मानवतावादी, जिन्होंने समाजवादी यथार्थवाद की सबसे उन्नत और परीक्षित विधि को अपनी रचनात्मकता की विधि के रूप में चुना है, क्या कर सकते हैं?

यूएसएसआर में, हेनरी बारबुस, लुई आरागॉन, मार्टिन एंडरसन-नेक्स, बर्टोल्ट ब्रेख्त, जोहान्स बेचर, अन्ना ज़ेगर्स, मारिया पुइमानोवा, पाब्लो नेरुदा, जॉर्ज अमादो और अन्य जैसे विदेशी लेखकों को भी यूएसएसआर में समाजवादी यथार्थवादियों के रूप में वर्गीकृत किया गया था।

आलोचना

आंद्रेई सिन्याव्स्की ने अपने निबंध "व्हाट इज सोशलिस्ट रियलिज्म" में, समाजवादी यथार्थवाद के विकास की विचारधारा और इतिहास के साथ-साथ साहित्य में इसके विशिष्ट कार्यों की विशेषताओं का विश्लेषण करने के बाद निष्कर्ष निकाला कि इस शैली का वास्तव में "वास्तविक" से कोई लेना-देना नहीं है। यथार्थवाद, लेकिन रूमानियत के मिश्रण के साथ क्लासिकवाद का सोवियत संस्करण है। साथ ही इस काम में, उनका मानना ​​​​था कि सोवियत कलाकारों के यथार्थवादी के गलत अभिविन्यास के कारण XIX के कार्यसदी (विशेष रूप से आलोचनात्मक यथार्थवाद पर), समाजवादी यथार्थवाद की क्लासिकवादी प्रकृति के लिए गहराई से अलग-थलग - और, उनकी राय में, एक काम में क्लासिकवाद और यथार्थवाद के अस्वीकार्य और जिज्ञासु संश्लेषण के कारण - इस शैली में कला के उत्कृष्ट कार्यों का निर्माण अकल्पनीय।

यह समझने के लिए कि समाजवादी यथार्थवाद कैसे और क्यों उत्पन्न हुआ, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के पहले तीन दशकों की सामाजिक-ऐतिहासिक और राजनीतिक स्थिति को संक्षिप्त रूप से चित्रित करना आवश्यक है, क्योंकि इस पद्धति का, किसी अन्य की तरह, राजनीतिकरण नहीं किया गया था। राजशाही शासन का क्षय, इसकी कई गलतियाँ और विफलताएँ (रूसो-जापानी युद्ध, सत्ता के सभी स्तरों पर भ्रष्टाचार, प्रदर्शनों और दंगों को दबाने में क्रूरता, "रासपुतिनवाद", आदि) ने रूस में बड़े पैमाने पर असंतोष को जन्म दिया। बौद्धिक हलकों में सरकार के विरोध में होना अच्छा स्वाद का नियम बन गया है। बुद्धिजीवियों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा के। मार्क्स की शिक्षाओं के दायरे में आता है, जिन्होंने भविष्य के समाज को नई, निष्पक्ष परिस्थितियों में व्यवस्थित करने का वादा किया था। बोल्शेविकों ने खुद को वास्तविक मार्क्सवादी घोषित किया, अपनी योजनाओं के पैमाने और उनके पूर्वानुमानों के "वैज्ञानिक" स्वभाव से खुद को अन्य पार्टियों से अलग करते हुए। और यद्यपि बहुत कम लोगों ने वास्तव में मार्क्स का अध्ययन किया था, फिर भी मार्क्सवादी होना और इसलिए बोल्शेविकों का समर्थक होना फैशन बन गया।

इस सनक ने एम गोर्की को भी प्रभावित किया, जिन्होंने नीत्शे के प्रशंसक के रूप में शुरुआत की और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में आने वाले राजनीतिक "तूफान" के अग्रदूत के रूप में व्यापक लोकप्रियता हासिल की। लेखक के काम में, गर्व की छवियां और मजबूत लोगग्रे और उदास जीवन के खिलाफ विद्रोह। बाद में, गोर्की ने याद किया: "जब मैंने पहली बार मैन विद ए कैपिटल लेटर लिखा था, तब भी मुझे नहीं पता था कि यह किस तरह का है बढ़िया आदमी. उनकी छवि मेरे लिए स्पष्ट नहीं थी। 1903 में, मुझे एहसास हुआ कि लेनिन के नेतृत्व वाले बोल्शेविकों में कैपिटल लेटर वाला आदमी सन्निहित है।

गोर्की, जिन्होंने नीत्शेवाद के लिए अपने जुनून को लगभग समाप्त कर दिया था, ने उपन्यास मदर (1907) में अपना नया ज्ञान व्यक्त किया। इस उपन्यास में दो केंद्रीय पंक्तियाँ हैं। सोवियत साहित्यिक आलोचना में, विशेष रूप से साहित्य के इतिहास में स्कूल और विश्वविद्यालय के पाठ्यक्रमों में, पावेल व्लासोव का आंकड़ा सामने आया, जो एक साधारण कारीगर से बढ़कर मेहनतकश जनता के नेता बन गए। पावेल की छवि केंद्रीय गोर्की अवधारणा का प्रतीक है, जिसके अनुसार जीवन का सच्चा स्वामी कारण से संपन्न और आत्मा से समृद्ध व्यक्ति है, एक ही समय में एक व्यावहारिक व्यक्ति और एक रोमांटिक, व्यावहारिक अहसास की संभावना में आश्वस्त है। मानव जाति का सदियों पुराना सपना - पृथ्वी पर तर्क और अच्छाई का साम्राज्य बनाना। खुद गोर्की का मानना ​​था कि एक लेखक के रूप में उनकी मुख्य योग्यता यह थी कि वे "रूसी साहित्य में पहले और, शायद, जीवन में इस तरह के पहले, व्यक्तिगत रूप से, श्रम के सबसे बड़े महत्व को समझने वाले थे - श्रम जो सब कुछ बनाता है जो सबसे मूल्यवान है, इस दुनिया में सब कुछ सुंदर, सब कुछ महान।"

"माँ" में श्रम प्रक्रियाऔर व्यक्तित्व के परिवर्तन में उसकी भूमिका केवल घोषित की जाती है, और फिर भी यह काम करने वाला आदमी है जिसे उपन्यास में लेखक के विचार के मुखपत्र के रूप में बनाया गया है। इसके बाद, सोवियत लेखक गोर्की के इस निरीक्षण को ध्यान में रखेंगे, और इसकी सभी सूक्ष्मताओं में उत्पादन प्रक्रिया को श्रमिक वर्ग के कार्यों में वर्णित किया जाएगा।

चेर्नशेवस्की के व्यक्ति में एक पूर्ववर्ती होने के कारण, जिसने सार्वभौमिक खुशी के लिए लड़ने वाले एक सकारात्मक नायक की छवि बनाई, गोर्की ने सबसे पहले रोजमर्रा की जिंदगी (चेल्काश, डैंको, ब्यूरेस्टनिक) से ऊपर उठने वाले नायकों को भी चित्रित किया। "माँ" में गोर्की ने एक नया शब्द कहा। पावेल व्लासोव राख्मेतोव की तरह नहीं है, जो हर जगह स्वतंत्र और सहज महसूस करता है, सब कुछ जानता है और सब कुछ करना जानता है, और वीर शक्ति और चरित्र से संपन्न है। पॉल भीड़ का आदमी है। वह "हर किसी की तरह" है, केवल न्याय में उसका विश्वास और उसके द्वारा किए जाने वाले कारण की आवश्यकता दूसरों की तुलना में अधिक मजबूत और मजबूत है। और यहाँ वह इतनी ऊँचाई तक पहुँचता है कि राख्मेतोव भी अज्ञात था। राइबिन पावेल के बारे में कहते हैं: "एक आदमी जानता था कि वे उसे संगीन से मार सकते हैं, और वे उसके साथ कठिन परिश्रम करेंगे, लेकिन वह चला गया। माँ उसके लिए सड़क पर लेट गई - वह कदम बढ़ा देगा। क्या वह जाएगा, निलोवाना , आपके माध्यम से? ..." और एंड्री नखोदका, जो लेखक के सबसे प्रिय पात्रों में से एक हैं, पावेल से सहमत हैं ("कामरेडों के लिए, कारण के लिए - मैं कुछ भी कर सकता हूं! और मैं मार डालूंगा। कम से कम मेरे बेटे .. ।").

1920 के दशक में भी, सोवियत साहित्य ने, गृहयुद्ध में जुनून की उग्र तीव्रता को दर्शाते हुए, बताया कि कैसे एक लड़की अपने प्रेमी को मारती है - एक वैचारिक दुश्मन ("फोर्टी-फर्स्ट" बी। लावरेनेव), कैसे भाइयों ने क्रांति के बवंडर से नष्ट कर दिया अलग-अलग शिविर एक-दूसरे को नष्ट कर देते हैं, कैसे बेटे पिता को मौत के घाट उतार देते हैं, और वे बच्चों को मार डालते हैं (एम। शोलोखोव द्वारा "डॉन कहानियां", आई। बैबेल द्वारा "कैवलरी", आदि), हालांकि, लेखक अभी भी वैचारिक की समस्या को छूने से बचते हैं। माँ और बेटे के बीच विरोध।

उपन्यास में पॉल की छवि को तेज पोस्टर स्ट्रोक के साथ फिर से बनाया गया है। यहाँ पावेल के घर में, कारीगर और बुद्धिजीवी इकट्ठा होते हैं और राजनीतिक विवादों का संचालन करते हैं, यहाँ वह निदेशालय की मनमानी ("दलदली पेनी" की कहानी) पर आक्रोशित भीड़ का नेतृत्व करते हैं, यहाँ वेलासोव एक स्तंभ के सामने एक प्रदर्शन पर चलता है अपने हाथों में एक लाल बैनर के साथ, यहाँ वह अदालती अभियोगात्मक भाषण में कहते हैं। नायक के विचार और भावनाएँ मुख्य रूप से उसके भाषणों में प्रकट होती हैं, भीतर की दुनियापॉल पाठक से छिपा हुआ है। और यह गोर्की की गलत गणना नहीं है, बल्कि उसका श्रेय है। "मैं," उन्होंने एक बार जोर दिया, "एक व्यक्ति से शुरू करें, और एक व्यक्ति मेरे लिए अपने विचार से शुरू करता है।" यही कारण है कि उपन्यास के नायक स्वेच्छा से और अक्सर अपनी गतिविधियों के लिए घोषणात्मक औचित्य के साथ आते हैं।

हालाँकि, यह कुछ भी नहीं है कि उपन्यास को "माँ" कहा जाता है, न कि "पावेल व्लासोव"। पॉल का तर्कवाद माँ की भावुकता को दूर करता है। वह कारण से नहीं, बल्कि अपने बेटे और उसके साथियों के लिए प्यार से प्रेरित होती है, क्योंकि वह अपने दिल में महसूस करती है कि वे सभी के लिए अच्छा चाहते हैं। निलोव्ना वास्तव में समझ नहीं पाती है कि पावेल और उसके दोस्त किस बारे में बात कर रहे हैं, लेकिन वह मानती है कि वे सही हैं। और यह विश्वास वह धार्मिक के समान है।

निलोव्ना और "नए लोगों और विचारों से मिलने से पहले, वह एक गहरी धार्मिक महिला थीं। लेकिन यहाँ विरोधाभास है: यह धार्मिकता लगभग माँ के साथ हस्तक्षेप नहीं करती है, लेकिन अधिक बार नई हठधर्मिता के प्रकाश को भेदने में मदद करती है कि उसका बेटा, समाजवादी और नास्तिक पावेल, ले जाता है।<...>और बाद में भी, उसका नया क्रांतिकारी उत्साह किसी प्रकार के धार्मिक उत्थान के चरित्र को ग्रहण करता है, उदाहरण के लिए, अवैध साहित्य वाले गाँव में जाने पर, वह एक युवा तीर्थयात्री की तरह महसूस करती है, जो एक चमत्कारी आइकन को नमन करने के लिए दूर के मठ में जाती है। . या - जब एक प्रदर्शन में एक क्रांतिकारी गीत के शब्द एक माँ के मन में ईस्टर के साथ मिश्रित हो जाते हैं जो कि पुनर्जीवित मसीह की महिमा के लिए गाते हैं।

और स्वयं युवा नास्तिक क्रांतिकारी अक्सर धार्मिक पदावली और समानता का सहारा लेते हैं। वही नखोदका प्रदर्शनकारियों और भीड़ को संबोधित करते हैं: "अब हम नए देवता, प्रकाश और सच्चाई के देवता, तर्क और अच्छाई के देवता के नाम पर जुलूस में गए हैं! हमारा लक्ष्य हमसे बहुत दूर है, कांटों का मुकुट करीब हैं!" उपन्यास के अन्य पात्रों ने घोषणा की कि सभी देशों के सर्वहाराओं का एक ही धर्म है - समाजवाद का धर्म। पावेल अपने कमरे में एक प्रतिकृति लटकाता है जिसमें एम्मौस के रास्ते में मसीह और प्रेरितों को दर्शाया गया है (निलोवना बाद में इस तस्वीर के साथ अपने बेटे और उसके साथियों की तुलना करती है)। पहले से ही पत्रक के वितरण में लगे हुए थे और क्रांतिकारियों के घेरे में खुद बन गए थे, निलोवना "कम प्रार्थना करने लगी, लेकिन मसीह के बारे में और उन लोगों के बारे में अधिक से अधिक सोचती थी, जो उसके नाम का उल्लेख किए बिना, जैसे कि उसके बारे में जाने बिना भी रहते थे। - ऐसा लग रहा था - उनके उपदेशों के अनुसार और, उनकी तरह, पृथ्वी को गरीबों के राज्य के रूप में मानते हुए, वे पृथ्वी के सभी धन को समान रूप से साझा करना चाहते थे। कुछ शोधकर्ता आमतौर पर गोर्की के उपन्यास में "उद्धारकर्ता (पावेल व्लासोव) के ईसाई मिथक का एक संशोधन देखते हैं, जो सभी मानव जाति के लिए खुद को बलिदान कर रहे हैं, और उनकी मां (यानी, भगवान की मां)"।

ये सभी लक्षण और रूपांकन, यदि वे 1930 और 1940 के दशक के किसी सोवियत लेखक की किसी रचना में प्रकट हुए होते, तो समीक्षकों द्वारा तुरंत सर्वहारा वर्ग के खिलाफ "बदनामी" के रूप में माना जाता। हालाँकि, गोर्की के उपन्यास में, इसके इन पहलुओं को शांत किया गया था, क्योंकि "माँ" को समाजवादी यथार्थवाद का स्रोत घोषित किया गया था, और "मुख्य विधि" के दृष्टिकोण से इन प्रकरणों की व्याख्या करना असंभव था।

स्थिति इस तथ्य से और जटिल थी कि उपन्यास में ऐसे उद्देश्य आकस्मिक नहीं थे। नब्बे के दशक की शुरुआत में, वी. बाज़रोव, ए. बोगदानोव, एन. वैलेन्टिनोव, ए. लुनाचारस्की, एम. गोर्की और कई अन्य कम प्रसिद्ध सामाजिक डेमोक्रेट, दार्शनिक सत्य की खोज में, रूढ़िवादी मार्क्सवाद से दूर चले गए और इसके समर्थक बन गए मशीनवाद। लुनाचार्स्की द्वारा रूसी तंत्रवाद के सौंदर्यवादी पक्ष की पुष्टि की गई थी, जिसके दृष्टिकोण से पहले से ही अप्रचलित मार्क्सवाद "पांचवां महान धर्म" बन गया। खुद लुनाचार्स्की और उनके समान विचारधारा वाले लोगों ने भी एक नया धर्म बनाने का प्रयास किया, जो झूठ और उत्पीड़न से मुक्त, एक सुपरमैन का पंथ, ताकत का पंथ मानता था। इस सिद्धांत में मार्क्सवाद, मशीनवाद और नीत्शेवाद के तत्व विचित्र रूप से आपस में जुड़े हुए थे। गोर्की ने साझा किया और अपने काम में विचारों की इस प्रणाली को लोकप्रिय बनाया, जिसे "ईश्वर-निर्माण" के नाम से रूसी सामाजिक विचार के इतिहास में जाना जाता है।

पहले, जी. प्लेखानोव, और फिर और भी तीखे ढंग से, लेनिन ने अलग हुए सहयोगियों के विचारों की आलोचना की। हालाँकि, लेनिन की पुस्तक "भौतिकवाद और साम्राज्यवाद-आलोचना" (1909) में, गोर्की के नाम का उल्लेख नहीं किया गया था: बोल्शेविकों के प्रमुख को क्रांतिकारी-दिमाग वाले बुद्धिजीवियों और युवाओं पर गोर्की के प्रभाव की शक्ति के बारे में पता था और वे बहिष्कृत नहीं करना चाहते थे। बोल्शेविज़्म से "क्रांति का पेट्रेल"।

गोर्की के साथ एक बातचीत में, लेनिन ने अपने उपन्यास पर इस प्रकार टिप्पणी की: "पुस्तक आवश्यक है, कई कार्यकर्ताओं ने क्रांतिकारी आंदोलन में अनजाने में, अनायास भाग लिया, और अब वे" माँ "को अपने लिए बहुत लाभ के साथ पढ़ेंगे"; "एक बहुत ही सामयिक किताब।" इस फैसले का संकेत एक व्यावहारिक दृष्टिकोण है कला का काम, लेनिन के लेख "पार्टी संगठन और पार्टी साहित्य" (1905) के मुख्य प्रावधानों से उत्पन्न। इसमें, लेनिन ने "साहित्यिक कार्य" की वकालत की, जो "एक व्यक्तिगत मामला नहीं हो सकता, सामान्य सर्वहारा वर्ग से स्वतंत्र," और मांग की कि "साहित्यिक कार्य" "एक महान सामाजिक-लोकतांत्रिक तंत्र में एक पहिया और एक दांता" बनें। " लेनिन स्वयं पार्टी पत्रकारिता को ध्यान में रखते थे, लेकिन 1930 के दशक की शुरुआत से, यूएसएसआर में उनके शब्दों की व्यापक रूप से व्याख्या की जाने लगी और कला की सभी शाखाओं पर लागू हुई। इस लेख में, एक आधिकारिक प्रकाशन के अनुसार, "कल्पना में कम्युनिस्ट पार्टी की भावना की विस्तृत मांग दी गई है ...<.. >लेनिन के अनुसार, यह कम्युनिस्ट पार्टी की भावना की महारत है, जो भ्रमों, विश्वासों, पूर्वाग्रहों से मुक्ति की ओर ले जाती है, क्योंकि केवल मार्क्सवाद ही एक सच्चा और सही सिद्धांत है। उसी समय उन्हें आकर्षित करने की कोशिश की व्यावहारिक कार्यपार्टी प्रेस में...

लेनिन काफी हद तक सफल हुए। 1917 तक, गोर्की बोल्शेविज़्म के एक सक्रिय समर्थक थे, लेनिनवादी पार्टी को वचन और कर्म में मदद करते थे। हालाँकि, अपने "भ्रम" के साथ भी गोर्की को भाग लेने की कोई जल्दी नहीं थी: उनके द्वारा स्थापित पत्रिका "लेटोपिस" (1915) में, प्रमुख भूमिका "पुरातन रूप से संदिग्ध माचिस्ट्स" (वी। लेनिन) की थी।

गोर्की के उपन्यास में विचारकों को लगभग दो दशक बीत गए सोवियत राज्यसमाजवादी यथार्थवाद के मूल सिद्धांतों की खोज की। स्थिति बड़ी विचित्र है। आखिरकार, अगर कोई लेखक कलात्मक छवियों में एक नई उन्नत पद्धति के सिद्धांतों को पकड़ने और पकड़ने में कामयाब रहा, तो उसके तुरंत अनुयायियों और उत्तराधिकारी होंगे। रूमानियत और भावुकता के साथ ठीक यही हुआ। गोगोल के विषयों, विचारों और तकनीकों को भी रूसी "प्राकृतिक स्कूल" के प्रतिनिधियों द्वारा उठाया और दोहराया गया। समाजवादी यथार्थवाद के साथ ऐसा नहीं हुआ। इसके विपरीत, 20वीं शताब्दी के पहले डेढ़ दशक में, व्यक्तिवाद का सौंदर्यीकरण, गैर-अस्तित्व और मृत्यु की समस्याओं में ज्वलंत रुचि, न केवल पार्टी भावना की अस्वीकृति, बल्कि सामान्य रूप से नागरिकता का संकेत है रूसी साहित्य का। 1905 की क्रांतिकारी घटनाओं में एक चश्मदीद गवाह और भागीदार एम। ओसोरगिन गवाही देते हैं: "... रूस में युवा, क्रांति से दूर जा रहे थे, नशे की लत में अपना जीवन बिताने के लिए दौड़े, यौन प्रयोगों में, आत्महत्या के हलकों में ; यह जीवन साहित्य में भी परिलक्षित होता था" ("टाइम्स", 1955)।

इसीलिए, सामाजिक-लोकतांत्रिक वातावरण में भी, "माँ" को पहले व्यापक मान्यता नहीं मिली। जी प्लेखानोव, क्रांतिकारी हलकों में सौंदर्यशास्त्र और दर्शन के क्षेत्र में सबसे आधिकारिक न्यायाधीश, ने गोर्की के उपन्यास को एक असफल काम के रूप में बताया, जोर देकर कहा: "लोग उसे एक बहुत बुरी सेवा करते हैं, उसे एक विचारक और उपदेशक के रूप में कार्य करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं; वह ऐसी भूमिकाओं के लिए नहीं बनाया गया था"।

और 1917 में खुद गोर्की, जब बोल्शेविक सत्ता में खुद को स्थापित कर रहे थे, हालांकि इसके आतंकवादी चरित्र ने पहले ही खुद को काफी स्पष्ट रूप से प्रकट कर दिया था, क्रांति के प्रति अपने दृष्टिकोण को संशोधित किया, "अनटाइमली थॉट्स" लेखों की एक श्रृंखला के साथ। बोल्शेविक सरकार ने लेखक पर क्रांति की निंदा करने और उसमें मुख्य बात देखने में विफल रहने का आरोप लगाते हुए, अनटिमली थॉट्स प्रकाशित करने वाले अखबार को तुरंत बंद कर दिया।

हालाँकि, गोर्की की स्थिति को शब्द के कुछ कलाकारों द्वारा साझा किया गया था, जिन्हें पहले सहानुभूति थी क्रांतिकारी आंदोलन. ए। रेमीज़ोव "रूसी भूमि के विनाश के बारे में शब्द" बनाता है, आई। बुनिन, ए। कुप्रिन, के। बालमोंट, आई। सेवरीनिन, आई। "सेरापियन ब्रदर्स" ने वैचारिक संघर्ष में किसी भी तरह की भागीदारी से इनकार कर दिया, संघर्ष-मुक्त अस्तित्व की दुनिया में भागने का प्रयास किया, और ई। ज़मायटिन ने उपन्यास "वी" (1924 में विदेश में प्रकाशित) में एक अधिनायकवादी भविष्य की भविष्यवाणी की। सोवियत साहित्य की संपत्ति में आरंभिक चरणइसका विकास सर्वहारा अमूर्त "सार्वभौमिक" प्रतीकों और जनता की छवि है, जिसमें निर्माता की भूमिका मशीन को सौंपी गई है। कुछ समय बाद, नेता की एक योजनाबद्ध छवि बनाई जाती है, जो अपने उदाहरण से लोगों के समान लोगों को प्रेरित करती है और खुद के लिए किसी भी रियायत की मांग नहीं करती है (ए। तरासोव-रोडियोनोव द्वारा "चॉकलेट", वाई। लिबेडिंस्की द्वारा "वीक", "द लाइफ") और निकोलाई कुर्बोव की मौत" आई। एहरनबर्ग द्वारा)। इन पात्रों का पूर्वनिर्धारण इतना स्पष्ट था कि आलोचना में इस प्रकार के नायक को तुरंत पदनाम मिला - "लेदर जैकेट" (क्रांति के पहले वर्षों में कमिश्नरों और अन्य मध्य प्रबंधकों की एक प्रकार की वर्दी)।

लेनिन और उनके नेतृत्व वाली पार्टी साहित्य की आबादी और सामान्य रूप से प्रेस को प्रभावित करने के महत्व से अच्छी तरह वाकिफ थे, जो उस समय सूचना और प्रचार का एकमात्र साधन थे। इसीलिए बोल्शेविक सरकार के पहले कार्यों में से एक सभी "बुर्जुआ" और "व्हाइट गार्ड" अखबारों को बंद करना था, यानी प्रेस जो खुद को विरोध करने की अनुमति देता है।

नई विचारधारा को जनता तक पहुँचाने का अगला कदम प्रेस पर नियंत्रण की कवायद थी। Tsarist रूस में, सेंसरशिप अस्तित्व में थी, एक सेंसरशिप चार्टर द्वारा निर्देशित, जिसकी सामग्री प्रकाशकों और लेखकों को ज्ञात थी, और इसका अनुपालन न करने पर जुर्माना, एक मुद्रित अंग को बंद करना और कैद होना. रूस में, सोवियत सेंसरशिप को समाप्त घोषित कर दिया गया था, लेकिन इसके साथ ही प्रेस की स्वतंत्रता व्यावहारिक रूप से गायब हो गई। स्थानीय अधिकारी, जो विचारधारा के प्रभारी थे, अब सेंसरशिप नियमों द्वारा निर्देशित नहीं थे, लेकिन "वर्ग वृत्ति" द्वारा, जिसकी सीमाएं केंद्र से गुप्त निर्देशों या उनकी अपनी समझ और उत्साह से सीमित थीं।

सोवियत सरकार अन्यथा कार्य नहीं कर सकती थी। मार्क्स के अनुसार योजना के अनुसार चीजें बिल्कुल नहीं हुईं। खूनी गृहयुद्ध और हस्तक्षेप का उल्लेख नहीं करने के लिए, श्रमिक स्वयं और किसान बोल्शेविक शासन के खिलाफ बार-बार उठे, जिनके नाम पर जारवाद को नष्ट कर दिया गया था (1918 का अस्त्रखान विद्रोह, क्रोनस्टाट विद्रोह, इज़ेव्स्क श्रमिकों का गठन जो लड़े थे) गोरों का पक्ष, "एंटोनोव्शचिना", आदि। डी।)। और यह सब प्रतिशोधात्मक दमनकारी उपायों का कारण बना, जिसका उद्देश्य लोगों पर अंकुश लगाना और उन्हें नेताओं की इच्छा का निर्विवाद रूप से पालन करना सिखाना था।

इसी लक्ष्य के साथ, युद्ध की समाप्ति के बाद, पार्टी वैचारिक नियंत्रण को मजबूत करना शुरू कर देती है। 1922 में, RCP (b) की केंद्रीय समिति के आयोजन ब्यूरो ने साहित्यिक और प्रकाशन क्षेत्र में निम्न-बुर्जुआ विचारधारा का मुकाबला करने के मुद्दे पर चर्चा की, सेरापियन ब्रदर्स पब्लिशिंग हाउस को समर्थन देने की आवश्यकता को पहचानने का निर्णय लिया। इस संकल्प में एक शर्त थी, पहली नज़र में नगण्य: "सेरापियंस" के लिए समर्थन तब तक प्रदान किया जाएगा जब तक वे प्रतिक्रियावादी प्रकाशनों में भाग नहीं लेते। यह खंड पार्टी के अंगों की पूर्ण निष्क्रियता की गारंटी देता है, जो हमेशा निर्धारित शर्त के उल्लंघन का उल्लेख कर सकता है, क्योंकि कोई भी प्रकाशन, यदि वांछित हो, प्रतिक्रियावादी के रूप में योग्य हो सकता है।

देश में आर्थिक और राजनीतिक स्थिति के कुछ सुव्यवस्थित होने के साथ, पार्टी विचारधारा पर अधिक से अधिक ध्यान देना शुरू कर देती है। साहित्य में अभी भी कई संघ और संघ मौजूद हैं; नए शासन से असहमति के अलग-अलग नोट अभी भी किताबों और पत्रिकाओं के पन्नों पर सुनाई देते हैं। लेखकों के समूहों का गठन किया गया था, जिनमें वे थे जिन्होंने "कोंडो" औद्योगिक रूस (किसान लेखकों) द्वारा रूस के विस्थापन को स्वीकार नहीं किया था, और जो सोवियत सत्ता का प्रचार नहीं करते थे, लेकिन इसके साथ बहस नहीं करते थे और इसके लिए तैयार थे सहयोग करें ("साथी यात्री")। "सर्वहारा" लेखक अभी भी अल्पमत में थे, और वे इस तरह की लोकप्रियता का दावा नहीं कर सकते थे, जैसा कि एस यसिनिन कहते हैं।

नतीजतन, सर्वहारा लेखक जिनके पास विशेष साहित्यिक अधिकार नहीं था, लेकिन जिन्होंने पार्टी संगठन के प्रभाव की शक्ति का एहसास किया, यह विचार पार्टी के सभी समर्थकों को एक करीबी रचनात्मक संघ में एकजुट होने की आवश्यकता से उत्पन्न होता है जो निर्धारित कर सकता है देश में साहित्यिक नीति ए। सेराफिमोविच ने 1921 के अपने एक पत्र में, इस मामले पर अपने विचारों को अभिभाषक के साथ साझा किया: "... सारा जीवन एक नए तरीके से आयोजित किया जाता है; लेखक कारीगर, हस्तकला व्यक्तिवादी कैसे रह सकते हैं। और लेखकों को इसकी आवश्यकता महसूस हुई जीवन, संचार, रचनात्मकता के एक नए क्रम के लिए, एक सामूहिक सिद्धांत की आवश्यकता।

पार्टी ने इस प्रक्रिया का नेतृत्व किया। आरसीपी (बी) "ऑन द प्रेस" (1924) की तेरहवीं कांग्रेस के संकल्प में और आरसीपी (बी) की केंद्रीय समिति के विशेष संकल्प में "फिक्शन के क्षेत्र में पार्टी की नीति पर" (1925) सरकार ने साहित्य में वैचारिक प्रवृत्तियों के प्रति अपना दृष्टिकोण प्रत्यक्ष रूप से व्यक्त किया। केंद्रीय समिति के संकल्प ने "सर्वहारा" लेखकों को "किसान" लेखकों पर ध्यान देने और "साथी यात्रियों" के प्रति एक चतुर और सावधान रवैये की हर संभव सहायता की आवश्यकता की घोषणा की। "बुर्जुआ" विचारधारा के साथ, "निर्णायक संघर्ष" छेड़ना आवश्यक था। विशुद्ध रूप से सौंदर्य संबंधी समस्याएंजब तक वे प्रभावित न हों।

लेकिन यह स्थिति भी पार्टी को ज्यादा दिनों तक रास नहीं आई। "समाजवादी वास्तविकता का प्रभाव, उद्देश्य की जरूरतों को पूरा करना कलात्मक सृजनात्मकता 1920 के दशक के उत्तरार्ध और 1930 के दशक के प्रारंभ में, पार्टी की नीतियों ने "मध्यवर्ती वैचारिक रूपों" के उन्मूलन का नेतृत्व किया, सोवियत साहित्य की एक वैचारिक और रचनात्मक एकता के गठन के लिए, जिसके परिणामस्वरूप "सार्वभौमिक एकमत" होना चाहिए था।

इस दिशा में पहला प्रयास सफल नहीं रहा। आरएपीपी (सर्वहारा लेखकों का रूसी संघ) ने कला में एक स्पष्ट वर्ग की स्थिति की आवश्यकता को सख्ती से बढ़ावा दिया, और बोल्शेविक पार्टी के नेतृत्व में मजदूर वर्ग के राजनीतिक और रचनात्मक मंच को एक अनुकरणीय के रूप में पेश किया गया। RAPP के नेताओं ने पार्टी कार्य के तरीकों और शैली को लेखकों के संगठन में स्थानांतरित कर दिया। असंतुष्टों को "अध्ययन" के अधीन किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप "संगठनात्मक निष्कर्ष" (प्रेस से बहिष्कार, रोजमर्रा की जिंदगी में मानहानि, आदि) थे।

ऐसा लगता है कि इस तरह के लेखकों के संगठन को उस पार्टी के अनुकूल होना चाहिए था, जो अमल के लोहे के अनुशासन पर टिकी हुई थी। यह अलग निकला। रैपोवाइट्स, नई विचारधारा के "उन्मत्त कट्टरपंथियों", ने खुद को इसके महायाजक होने की कल्पना की और इस आधार पर, स्वयं सर्वोच्च शक्ति के लिए वैचारिक दिशानिर्देशों का प्रस्ताव करने का साहस किया। रैप के नेतृत्व ने कुछ मुट्ठी भर लेखकों (सबसे उत्कृष्ट से बहुत दूर) को वास्तव में सर्वहारा के रूप में समर्थन दिया, जबकि "साथी यात्रियों" (उदाहरण के लिए, ए। टॉल्स्टॉय) की ईमानदारी पर सवाल उठाया गया था। कभी-कभी एम। शोलोखोव जैसे लेखकों को भी आरएपीपी द्वारा "व्हाइट गार्ड विचारधारा के व्यक्तकर्ता" के रूप में वर्गीकृत किया गया था। पार्टी, जिसने युद्ध और क्रांति से नष्ट हुई देश की अर्थव्यवस्था को एक नए पर बहाल करने पर ध्यान केंद्रित किया ऐतिहासिक मंचविज्ञान, प्रौद्योगिकी और कला के सभी क्षेत्रों में "विशेषज्ञों" की सबसे बड़ी संख्या को अपनी ओर आकर्षित करने में रुचि थी। रैप नेतृत्व ने नए रुझानों को नहीं पकड़ा।

और फिर पार्टी एक नए प्रकार के लेखकों के संघ को संगठित करने के लिए कई उपाय करती है। "सामान्य कारण" में लेखकों की भागीदारी धीरे-धीरे हुई। लेखकों के "शॉक ब्रिगेड" को संगठित किया जाता है और औद्योगिक नई इमारतों, सामूहिक खेतों आदि में भेजा जाता है, सर्वहारा वर्ग के श्रम उत्साह को दर्शाने वाले कार्यों को हर संभव तरीके से बढ़ावा और प्रोत्साहित किया जाता है। एक नए प्रकार का लेखक, "सोवियत लोकतंत्र में एक सक्रिय व्यक्ति" (ए। फादेव, बनाम विष्णवेस्की, ए। मकारेंको, और अन्य) एक प्रमुख व्यक्ति बन जाते हैं। लेखक "कारखानों और पौधों का इतिहास" या "इतिहास का इतिहास" जैसे सामूहिक कार्यों को लिखने में शामिल हैं गृहयुद्ध"गोर्की द्वारा शुरू किया गया। युवा सर्वहारा लेखकों के कलात्मक कौशल में सुधार करने के लिए, साहित्यिक अध्ययन पत्रिका बनाई जा रही है, जिसकी अध्यक्षता उसी गोर्की ने की है।

अंत में, यह मानते हुए कि मैदान पर्याप्त रूप से तैयार किया गया था, ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविक की केंद्रीय समिति ने "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" (1932) एक संकल्प अपनाया। अब तक, विश्व इतिहास में, यह नहीं देखा गया है: अधिकारियों ने कभी भी सीधे तौर पर हस्तक्षेप नहीं किया है साहित्यिक प्रक्रियाऔर इसके सदस्यों के काम करने के तरीकों को तय नहीं किया। पहले, सरकारों ने किताबों पर प्रतिबंध लगा दिया और जला दिया, लेखकों को कैद कर लिया या उन्हें खरीद लिया, लेकिन साहित्यिक संघों और समूहों के अस्तित्व के लिए शर्तों को विनियमित नहीं किया, बहुत कम तयशुदा पद्धतिगत सिद्धांतों को।

केंद्रीय समिति के संकल्प ने आरएपीपी को खत्म करने और पार्टी की नीति का समर्थन करने वाले सभी लेखकों को एकजुट करने और सोवियत लेखकों के एक संघ में समाजवादी निर्माण में भाग लेने की मांग की बात की। संघ के अधिकांश गणराज्यों द्वारा इसी तरह के प्रस्तावों को तुरंत अपनाया गया था।

जल्द ही राइटर्स की पहली ऑल-यूनियन कांग्रेस की तैयारी शुरू हुई, जिसका नेतृत्व गोर्की की अध्यक्षता वाली आयोजन समिति ने किया। पार्टी लाइन को आगे बढ़ाने में लेखक की गतिविधि को स्पष्ट रूप से प्रोत्साहित किया गया। उसी 1932 में, "सोवियत जनता" ने व्यापक रूप से गोर्की की "साहित्यिक और क्रांतिकारी गतिविधि की 40 वीं वर्षगांठ" मनाई, और फिर मास्को की मुख्य सड़क, विमान और शहर जहां उन्होंने अपना बचपन बिताया, उनके नाम पर रखा गया।

गोर्की एक नए सौंदर्यशास्त्र के निर्माण में भी शामिल है। 1933 के मध्य में उन्होंने "समाजवादी यथार्थवाद पर" एक लेख प्रकाशित किया। यह 1930 के दशक में लेखक द्वारा बार-बार भिन्न किए गए शोधों को दोहराता है: विश्व साहित्यवर्गों के संघर्ष पर आधारित है, "हमारे युवा साहित्य को इतिहास द्वारा लोगों के प्रति शत्रुतापूर्ण सब कुछ खत्म करने और दफनाने के लिए कहा जाता है," अर्थात, "पूंजीवाद" की गोर्की द्वारा व्यापक रूप से व्याख्या की गई है। पाथोस की पुष्टि के सार पर नया साहित्यऔर इसकी कार्यप्रणाली संक्षेप में और सबसे सामान्य शब्दों में कही गई है। गोर्की के अनुसार, युवा सोवियत साहित्य का मुख्य कार्य "... हमारे साहित्य को एक नया स्वर देने वाले गर्वित हर्षित मार्ग को उत्तेजित करना है, जो नए रूपों को बनाने में मदद करेगा, हमें जिस नई दिशा की आवश्यकता है - समाजवादी यथार्थवाद, जो - यह बिना कहे चला जाता है - समाजवादी अनुभव के तथ्यों पर ही बनाया जा सकता है। यहां एक परिस्थिति पर जोर देना महत्वपूर्ण है: गोर्की सामाजिक यथार्थवाद को भविष्य के विषय के रूप में बोलते हैं, और नई पद्धति के सिद्धांत उनके लिए बहुत स्पष्ट नहीं हैं। वर्तमान में, गोर्की के अनुसार, समाजवादी यथार्थवाद अभी भी बन रहा है। इस बीच, यह शब्द पहले से ही यहाँ दिखाई देता है। यह कहां से आया और इसका क्या मतलब था?

आइए हम आई। ग्रोनस्की के संस्मरणों की ओर मुड़ें, जो इसे निर्देशित करने के लिए साहित्य को सौंपे गए पार्टी नेताओं में से एक हैं। 1932 के वसंत में, ग्रोन्स्की कहते हैं, बोल्शेविकों की अखिल-संघ कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के पोलित ब्यूरो का एक आयोग साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन की समस्याओं को विशेष रूप से संबोधित करने के लिए बनाया गया था। आयोग में पांच लोग शामिल थे जिन्होंने खुद को साहित्य में नहीं दिखाया: स्टालिन, कगनोविच, पोस्टीशेव, स्टेत्स्की और ग्रोन्स्की।

आयोग की बैठक की पूर्व संध्या पर, स्टालिन ने ग्रोन्स्की को बुलाया और घोषणा की कि आरएपीपी को फैलाने का मुद्दा हल हो गया है, लेकिन "रचनात्मक मुद्दे अनसुलझे हैं, और मुख्य एक रैप की द्वंद्वात्मक-रचनात्मक पद्धति का सवाल है। कल, आयोग में , रैप के लोग निश्चित रूप से इस मुद्दे को उठाएंगे। अग्रिम में, बैठक से पहले, इसके प्रति हमारा दृष्टिकोण निर्धारित करें: क्या हम इसे स्वीकार करते हैं या इसके विपरीत, इसे अस्वीकार करते हैं। क्या आपके पास इस मामले पर कोई प्रस्ताव है? .

कलात्मक पद्धति की समस्या के लिए स्टालिन का रवैया यहाँ बहुत ही सांकेतिक है: यदि रैपोव पद्धति का उपयोग करना लाभहीन है, तो इसके विरोध में, वहीं एक नया सामने रखना आवश्यक है। स्टालिन खुद, राज्य के मामलों में व्यस्त, इस स्कोर पर कोई विचार नहीं था, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं था कि एक एकल कलात्मक संघ में उपयोग में एक एकल विधि का परिचय देना आवश्यक था, जिससे लेखकों के संगठन का प्रबंधन करना संभव हो सके, यह सुनिश्चित करना इसकी स्पष्ट और सामंजस्यपूर्ण कार्यप्रणाली और, इसलिए, एकल राज्य विचारधारा को लागू करना।

केवल एक बात स्पष्ट थी: नई पद्धति यथार्थवादी होनी चाहिए, क्योंकि क्रांतिकारी लोकतंत्रों के काम पर लाए गए सत्तारूढ़ अभिजात वर्ग द्वारा सभी प्रकार के "औपचारिक अंतर्विरोध" (लेनिन ने सभी "वादों" को दृढ़ता से खारिज कर दिया), व्यापक रूप से दुर्गम माना जाता था जनता, अर्थात्, सर्वहारा वर्ग की कला को बाद वाले पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए था। 1920 के दशक के अंत से, लेखक और आलोचक नई कला के सार के लिए टटोल रहे हैं। "द्वंद्वात्मक-भौतिकवादी पद्धति" के रैप के सिद्धांत के अनुसार, किसी को "मनोवैज्ञानिक यथार्थवादियों" (मुख्य रूप से एल। टॉल्स्टॉय) के बराबर होना चाहिए था, जो एक क्रांतिकारी विश्वदृष्टि को सबसे आगे रखता है जो "सभी और विविध मुखौटों को फाड़ने" में मदद करता है। लुनाचार्स्की ("सामाजिक यथार्थवाद"), और मायाकोवस्की ("कोमल यथार्थवाद"), और ए। टॉल्स्टॉय ("स्मारकीय यथार्थवाद") द्वारा लगभग यही कहा गया था, यथार्थवाद की अन्य परिभाषाओं में "रोमांटिक", "वीर" जैसे थे। और बस "सर्वहारा"। ध्यान दें कि रैपोवाइट्स समकालीन कला में रोमांटिकवाद को अस्वीकार्य मानते थे।

ग्रोन्स्की, जिन्होंने कला की सैद्धांतिक समस्याओं के बारे में पहले कभी नहीं सोचा था, सबसे सरल के साथ शुरू हुआ - उन्होंने नई पद्धति का नाम सुझाया (उन्होंने रैपोविस्टों के साथ सहानुभूति नहीं जताई, इसलिए विधि ने उन्हें स्वीकार नहीं किया), बाद के सिद्धांतकारों को ठीक से देखते हुए शब्द को उपयुक्त सामग्री से भर देगा। उन्होंने निम्नलिखित परिभाषा प्रस्तावित की: "सर्वहारा समाजवादी, और इससे भी बेहतर साम्यवादी यथार्थवाद।" स्टालिन ने अपनी पसंद को सही ठहराते हुए तीन विशेषणों में से दूसरे को चुना: “इस तरह की परिभाषा का लाभ, सबसे पहले, संक्षिप्तता (केवल दो शब्द), दूसरा, स्पष्टता और तीसरा, साहित्य के विकास में निरंतरता का संकेत ( आलोचनात्मक यथार्थवाद का साहित्य, जो बुर्जुआ-लोकतांत्रिक सामाजिक आंदोलन के चरण में उत्पन्न हुआ, गुजरता है, सर्वहारा समाजवादी आंदोलन के चरण में समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य में विकसित होता है)।

परिभाषा स्पष्ट रूप से दुर्भाग्यपूर्ण है, क्योंकि इसमें कलात्मक श्रेणी एक राजनीतिक शब्द से पहले है। इसके बाद, समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतकारों ने इस संयुग्मन को सही ठहराने की कोशिश की, लेकिन ऐसा करने में बहुत सफल नहीं रहे। विशेष रूप से, शिक्षाविद डी। मार्कोव ने लिखा: "... विधि के सामान्य नाम से" समाजवादी "शब्द को फाड़कर, वे इसे नंगे समाजशास्त्रीय तरीके से व्याख्या करते हैं: उनका मानना ​​\u200b\u200bहै कि सूत्र का यह हिस्सा केवल कलाकार के विश्वदृष्टि को दर्शाता है," उनके सामाजिक-राजनीतिक दृढ़ विश्वास इस बीच, यह स्पष्ट रूप से समझा जाना चाहिए कि हम दुनिया के सौंदर्य ज्ञान और परिवर्तन के एक निश्चित (लेकिन बेहद मुक्त, सीमित नहीं, वास्तव में, अपने सैद्धांतिक अधिकारों में) प्रकार के बारे में बात कर रहे हैं। यह स्टालिन के आधी सदी से भी अधिक समय बाद कहा गया था, लेकिन यह शायद ही कुछ भी स्पष्ट करता है, क्योंकि राजनीतिक और सौंदर्यवादी श्रेणियों की पहचान अभी तक समाप्त नहीं हुई है।

1934 में प्रथम ऑल-यूनियन राइटर्स कांग्रेस में गोर्की ने केवल नई पद्धति की सामान्य प्रवृत्ति को परिभाषित किया, इसके सामाजिक अभिविन्यास पर भी जोर दिया: "समाजवादी यथार्थवाद रचनात्मकता के रूप में एक अधिनियम के रूप में होने की पुष्टि करता है, जिसका उद्देश्य निरंतर विकास है किसी व्यक्ति की सबसे मूल्यवान व्यक्तिगत क्षमताएं प्रकृति की शक्तियों पर उसकी जीत के लिए, उसके स्वास्थ्य और दीर्घायु के लिए, पृथ्वी पर रहने के लिए महान खुशी के लिए। जाहिर है, इस दयनीय घोषणा ने नई पद्धति के सार की व्याख्या में कुछ नहीं जोड़ा।

इसलिए, विधि अभी तक तैयार नहीं की गई है, लेकिन पहले से ही उपयोग में लाई गई है, लेखकों ने अभी तक खुद को नई पद्धति के प्रतिनिधियों के रूप में महसूस नहीं किया है, और इसकी वंशावली पहले से ही बनाई जा रही है, ऐतिहासिक जड़ें. ग्रोन्स्की ने याद किया कि 1932 में, "एक बैठक में, पी.पी. रचनात्मक तरीकाकल्पना और कला वास्तव में बहुत पहले, बहुत पहले उत्पन्न हुई थी अक्टूबर क्रांति, मुख्य रूप से एम। गोर्की के काम में, और हमने उन्हें सिर्फ एक नाम दिया है (तैयार) "।

समाजवादी यथार्थवाद को एसएसपी के चार्टर में एक स्पष्ट सूत्रीकरण मिला, जिसमें पार्टी के दस्तावेजों की शैली स्वयं को स्पष्ट रूप से महसूस करती है। इसलिए, "समाजवादी यथार्थवाद, सोवियत कल्पना और साहित्यिक आलोचना का मुख्य तरीका होने के नाते, कलाकार से अपने क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता का एक सच्चा, ऐतिहासिक रूप से ठोस चित्रण करने की आवश्यकता है। समाजवाद की भावना में काम करने वाले लोग।" उत्सुकता से, सामाजिक यथार्थवाद की परिभाषा के रूप में मुख्यसाहित्य और आलोचना की पद्धति, ग्रोन्स्की के अनुसार, सामरिक विचारों के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुई और भविष्य में हटा दी जानी चाहिए थी, लेकिन हमेशा के लिए बनी रही, क्योंकि ग्रोन्स्की बस इसे करना भूल गए।

एसएसपी के चार्टर में कहा गया है कि समाजवादी यथार्थवाद रचनात्मकता की शैलियों और तरीकों को प्रमाणित नहीं करता है और रचनात्मक पहल के लिए पर्याप्त अवसर प्रदान करता है, लेकिन चार्टर में यह नहीं बताया गया है कि यह पहल अधिनायकवादी समाज में कैसे प्रकट हो सकती है।

बाद के वर्षों में, सिद्धांतकारों के कार्यों में, नई पद्धति ने धीरे-धीरे दृश्य विशेषताएं प्राप्त कीं। समाजवादी यथार्थवाद को निम्नलिखित विशेषताओं की विशेषता थी: एक नया विषय (सबसे पहले, क्रांति और उसकी उपलब्धियाँ) और एक नए प्रकार का नायक (कार्यकर्ता), ऐतिहासिक आशावाद की भावना से संपन्न; वास्तविकता के क्रांतिकारी (प्रगतिशील) विकास की संभावनाओं के आलोक में संघर्षों का खुलासा। सबसे सामान्य रूप में, इन संकेतों को विचारधारा, पार्टी भावना और राष्ट्रीयता में कम किया जा सकता है (उत्तरार्द्ध का अर्थ है, "जनता" के हितों के करीब विषयों और मुद्दों के साथ, छवि की सादगी और पहुंच, "आवश्यक" सामान्य पाठक)।

चूंकि यह घोषणा की गई थी कि क्रांति से पहले ही समाजवादी यथार्थवाद का उदय हुआ था, इसलिए अक्टूबर-पूर्व साहित्य के साथ निरंतरता की एक रेखा खींचना आवश्यक था। जैसा कि हम जानते हैं, गोर्की और, सबसे पहले, उनके उपन्यास "माँ" को समाजवादी यथार्थवाद का संस्थापक घोषित किया गया था। हालाँकि, एक काम, निश्चित रूप से, पर्याप्त नहीं था, और इस तरह के अन्य कोई नहीं थे। इसलिए, क्रांतिकारी लोकतंत्रों की रचनात्मकता को ढाल तक उठाना आवश्यक था, जो दुर्भाग्य से, सभी वैचारिक मापदंडों में गोर्की के बगल में नहीं रखा जा सका।

फिर आधुनिक समय में एक नई पद्धति के संकेत तलाशने लगते हैं। फादेव द्वारा "रूट", ए। सेराफिमोविच द्वारा "आयरन स्ट्रीम", डी। फुरमानोव द्वारा "चपाएव", एफ। ग्लैडकोव द्वारा "सीमेंट" द्वारा समाजवादी यथार्थवादी कार्यों की परिभाषा दूसरों से बेहतर है।

K. Trenev के वीर क्रांतिकारी नाटक Lyubov Yarovaya (1926), जो लेखक के अनुसार, बोल्शेविज़्म की सच्चाई की अपनी पूर्ण और बिना शर्त मान्यता व्यक्त करता है, विशेष रूप से सफल रहा। नाटक में पात्रों का पूरा सेट शामिल है जो बाद में सोवियत साहित्य में "आम जगह" बन गया: एक "लौह" पार्टी नेता; जिन्होंने क्रांति को "अपने दिल से" स्वीकार किया और जिन्होंने अभी तक सख्त क्रांतिकारी अनुशासन "भाई" की आवश्यकता को पूरी तरह से महसूस नहीं किया है (जैसा कि नाविकों को तब कहा जाता था); बौद्धिक धीरे-धीरे नए आदेश के न्याय को समझ रहा है, "अतीत के बोझ" से तौला गया; "क्षुद्र बुर्जुआ" और "दुश्मन" की कठोर आवश्यकता को अपनाते हुए, नई दुनिया से सक्रिय रूप से लड़ रहे हैं। घटनाओं के केंद्र में नायिका है, "बोल्शेविज़्म की सच्चाई" की अनिवार्यता को समझने की पीड़ा में।

लव यारोवाया सामने खड़ा है सबसे कठिन विकल्प: क्रांति के कारण के प्रति अपनी भक्ति को साबित करने के लिए, अपने पति, प्रिय को प्रत्यर्पित करना आवश्यक है, लेकिन जो एक कट्टर वैचारिक विरोधी बन गया है। नायिका यह सुनिश्चित करने के बाद ही निर्णय लेती है कि जो व्यक्ति कभी उसके इतना करीब और प्रिय था, वह लोगों और देश के कल्याण को पूरी तरह से अलग तरीके से समझता है। और केवल अपने पति के "विश्वासघात" को प्रकट करके, व्यक्तिगत रूप से सब कुछ त्याग कर, यारोवया खुद को सामान्य कारण में एक सच्चे भागीदार के रूप में महसूस करती है और खुद को आश्वस्त करती है कि वह केवल "अब से एक वफादार कॉमरेड" है।

थोड़ी देर बाद, मानव आध्यात्मिक "पेरेस्त्रोइका" का विषय सोवियत साहित्य में मुख्य विषयों में से एक बन जाएगा। प्रोफेसर ("क्रेमलिन की झंकार" एन। पोगोडिन द्वारा), एक अपराधी जिसने रचनात्मक कार्यों की खुशी का अनुभव किया है (एन। पोगोडिन द्वारा "अरिस्टोक्रेट्स", ए। मकारेंको द्वारा "पेडागोगिकल कविता"), किसान जिन्होंने सामूहिक के लाभों का एहसास किया है खेती ( एफ। पैनफेरोव द्वारा "बार्स" और एक ही विषय पर कई अन्य कार्य)। लेखकों ने इस तरह के "पुनर्स्थापना" के नाटक के बारे में बात नहीं करना पसंद किया, सिवाय शायद नायक की मृत्यु के संबंध में नया जीवन, "वर्ग शत्रु" के हाथ से।

लेकिन दुश्मनों की साज़िश, उनकी चालाकी और द्वेष नए की सभी अभिव्यक्तियों के प्रति उज्जवल जीवनलगभग हर दूसरे उपन्यास, कहानी, कविता आदि में परिलक्षित होता है। "शत्रु" एक आवश्यक पृष्ठभूमि है जो आपको एक सकारात्मक नायक के गुणों को उजागर करने की अनुमति देती है।

एक नए प्रकार का नायक, तीस के दशक में बनाया गया, खुद को कार्रवाई में प्रकट किया, और सबसे चरम स्थितियों में ("चपाएव" डी। फुरमानोव द्वारा, "घृणा" आई। शुखोव द्वारा, "हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड" एन। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा , "समय, आगे!"। कटेवा और अन्य)। "अच्छा नायक समाजवादी यथार्थवाद, इसकी आधारशिला और मुख्य उपलब्धि की पवित्रता का पवित्र है। अच्छा नायक सिर्फ नहीं है अच्छा आदमी, यह सबसे आदर्श आदर्श के प्रकाश से प्रकाशित व्यक्ति है, जो किसी भी अनुकरण के योग्य मॉडल है।<...>और एक सकारात्मक नायक के गुणों को गिनाना मुश्किल है: विचारधारा, साहस, बुद्धिमत्ता, इच्छाशक्ति, देशभक्ति, एक महिला के लिए सम्मान, आत्म-बलिदान के लिए तत्परता ... उनमें से सबसे महत्वपूर्ण, शायद, स्पष्टता और प्रत्यक्षता है जिसके साथ वह लक्ष्य को देखता है और उसकी ओर दौड़ता है। ... उसके लिए, कोई आंतरिक संदेह और हिचकिचाहट, अघुलनशील प्रश्न और नहीं हैं अनसुलझे रहस्य, और सबसे जटिल व्यवसाय में, वह आसानी से एक रास्ता खोज लेता है - लक्ष्य के लिए सबसे छोटा रास्ता, एक सीधी रेखा में "। सकारात्मक नायक ने कभी भी अपने किए पर पश्चाताप नहीं किया, और यदि वह खुद से असंतुष्ट है, केवल इसलिए कि वह और अधिक कर सकता था।

ऐसे नायक की सर्वोत्कृष्टता एन। ओस्ट्रोव्स्की के उपन्यास "हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड" से पावेल कोर्चागिन है। इस चरित्र में, व्यक्तिगत शुरुआत न्यूनतम से कम हो जाती है जो उसके सांसारिक अस्तित्व को सुनिश्चित करती है, बाकी सब कुछ नायक द्वारा क्रांति की वेदी पर लाया जाता है। लेकिन यह एक छुटकारे का बलिदान नहीं है, बल्कि दिल और आत्मा का एक उत्साही उपहार है। यहाँ एक विश्वविद्यालय की पाठ्यपुस्तक में कोर्चागिन के बारे में कहा गया है: "कार्य करने के लिए, क्रांति की आवश्यकता है - यह पावेल द्वारा अपने पूरे जीवन में की गई इच्छा है - जिद्दी, भावुक, केवल एक। यह ऐसी इच्छा से है कि पॉल के कारनामे पैदा होते हैं। एक उदात्त लक्ष्य से प्रेरित व्यक्ति, जैसे कि अपने बारे में भूल जाता है, उपेक्षा करता है कि सबसे प्रिय क्या है - जीवन - जो वास्तव में जीवन की तुलना में उसे प्रिय है ... पावेल हमेशा वहीं होता है जहां वह सबसे अधिक होता है कठिन: उपन्यास कुंजी पर केंद्रित है, महत्वपूर्ण स्थितियाँ. वे उसकी मुक्त आकांक्षाओं की अदम्य शक्ति को प्रकट करते हैं ...<...>वह सचमुच कठिनाइयों की ओर भागता है (दस्यु के खिलाफ लड़ाई, एक सीमा दंगे का दमन, आदि)। उनकी आत्मा में "मुझे चाहिए" और "मुझे चाहिए" के बीच कलह की छाया भी नहीं है। क्रान्तिकारी आवश्यकता की चेतना उनकी व्यक्तिगत, यहाँ तक कि अंतरंग भी है।

विश्व साहित्य ऐसे नायक को नहीं जानता था। शेक्सपियर और बायरन से लेकर एल टॉल्स्टॉय और चेखव तक, लेखकों ने ऐसे लोगों को चित्रित किया जो सच्चाई की तलाश करते हैं, संदेह करते हैं और गलतियां करते हैं। सोवियत साहित्य में ऐसे चरित्रों के लिए कोई स्थान नहीं था। एकमात्र अपवाद, शायद, द क्विट डॉन में ग्रिगोरी मेलेखोव है, जिसे पूर्वव्यापी रूप से समाजवादी यथार्थवाद के रूप में वर्गीकृत किया गया था, और सबसे पहले एक काम के रूप में माना जाता था, निश्चित रूप से, "व्हाइट गार्ड"।

समाजवादी यथार्थवाद की कार्यप्रणाली से लैस 1930 और 1940 के दशक के साहित्य ने सकारात्मक नायक और सामूहिक के बीच के अटूट संबंध को प्रदर्शित किया, जिसका व्यक्ति पर लगातार लाभकारी प्रभाव पड़ा और नायक को उसकी इच्छा और चरित्र को आकार देने में मदद मिली। पर्यावरण द्वारा व्यक्तित्व को समतल करने की समस्या, जो पहले रूसी साहित्य का इतना संकेत था, व्यावहारिक रूप से गायब हो जाती है, और यदि इसकी योजना बनाई जाती है, तो यह केवल व्यक्तिवाद पर सामूहिकता की विजय को साबित करने के उद्देश्य से है ("हार" ए। फादेव, आई। एरेनबर्ग द्वारा "द सेकेंड डे")।

एक सकारात्मक नायक की शक्तियों के आवेदन का मुख्य क्षेत्र रचनात्मक कार्य है, जिसकी प्रक्रिया में न केवल भौतिक मूल्यों का निर्माण होता है और श्रमिकों और किसानों की स्थिति को मजबूत किया जाता है, बल्कि वास्तविक लोगों, रचनाकारों और देशभक्तों को भी गढ़ा जाता है ( एफ। ग्लैडकोव द्वारा "सीमेंट", ए। मकारेंको द्वारा "पेडागोगिकल कविता", "टाइम, फॉरवर्ड!" वी। कटेव, फिल्में "ब्राइट पाथ" और "बिग लाइफ", आदि)।

हीरो, द रियल मैन का पंथ सोवियत कला में नेता के पंथ से अविभाज्य है। लेनिन और स्टालिन की छवियां, और उनके साथ निम्न रैंक के नेता (डेज़रज़िन्स्की, किरोव, पार्कहोमेंको, चपाएव, आदि) गद्य में, कविता में, नाटक में, संगीत में, सिनेमा में, लाखों प्रतियों में पुन: प्रस्तुत किए गए थे। दृश्य कला ... लगभग सभी प्रमुख सोवियत लेखकों, यहां तक ​​\u200b\u200bकि एस। यसिनिन और बी। पास्टर्नक ने भी लेनिन और स्टालिन के "महाकाव्यों" के बारे में बताया और लेनिनियाना के निर्माण के लिए "लोक" कहानीकारों और गायकों के गीत गाए। "... नेताओं के कैनोनाइजेशन और मिथोलॉजीकरण, उनकी महिमा में शामिल हैं जेनेटिक कोडसोवियत साहित्य। नेता (नेताओं) की छवि के बिना, सात दशकों तक हमारा साहित्य बिल्कुल भी अस्तित्व में नहीं था, और यह परिस्थिति निश्चित रूप से आकस्मिक नहीं है।

स्वाभाविक रूप से साहित्य की वैचारिक तीक्ष्णता के साथ उसमें से गीतात्मक तत्व लगभग लुप्त हो जाता है। मायाकोवस्की के बाद कविता, राजनीतिक विचारों (ई। बैग्रिट्स्की, ए। बेज़मेंस्की, वी। लेबेडेव-कुमाच, और अन्य) का अग्रदूत बन जाती है।

बेशक, सभी लेखक समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों को आत्मसात करने और मजदूर वर्ग के गायक बनने में सक्षम नहीं थे। यह 1930 के दशक में था कि ऐतिहासिक विषयों में एक बड़े पैमाने पर "छोड़ना" था, जो कुछ हद तक "अराजनैतिक" होने के आरोपों से बचा था। हालाँकि, अधिकांश भाग के लिए, 1930-1950 के दशक के ऐतिहासिक उपन्यास और फ़िल्में वर्तमान के साथ निकटता से जुड़ी हुई कृतियाँ थीं, जो समाजवादी यथार्थवाद की भावना में इतिहास के "पुनर्लेखन" के उदाहरणों को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करती हैं।

1920 के दशक के साहित्य में अभी भी लगने वाले आलोचनात्मक नोट, 1930 के दशक के अंत तक विजयी धूमधाम की आवाज से पूरी तरह से डूब गए। बाकी सब कुछ खारिज कर दिया गया था। इस अर्थ में, 1920 के दशक की मूर्ति, एम। जोशचेंको का उदाहरण सांकेतिक है, जो अपने पूर्व व्यंग्यात्मक तरीके को बदलने की कोशिश कर रहा है और इतिहास में भी बदल जाता है (कहानियां "केरेन्स्की", 1937; "तारास शेवचेंको", 1939)। .

जोशचेंको को समझा जा सकता है। कई लेखक तब राज्य "व्यंजनों" में महारत हासिल करने का प्रयास करते हैं ताकि सचमुच "सूरज के नीचे जगह" न खोएं। वी। ग्रॉसमैन के उपन्यास "लाइफ एंड फेट" (1960, 1988 में प्रकाशित) में, जो महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान होता है, समकालीनों की नज़र में सोवियत कला का सार इस तरह दिखता है: और सरकार "कौन में दुनिया हर किसी की तुलना में अधिक मधुर, अधिक सुंदर और सफेद है?" उत्तर: "आप, आप, पार्टी, सरकार, राज्य, सभी अधिक रसीले और मधुर हैं!" अलग-अलग उत्तर देने वालों को साहित्य से निचोड़ा जा रहा है (ए। प्लैटोनोव, एम बुल्गाकोव, ए। अखमतोवा और अन्य), और कई बस नष्ट हो गए।

देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने लोगों को सबसे कठिन पीड़ा दी, लेकिन साथ ही इसने वैचारिक दबाव को कुछ हद तक कम कर दिया, क्योंकि लड़ाई की आग में सोवियत लोगों ने कुछ स्वतंत्रता प्राप्त की। फासीवाद पर जीत से भी उनकी भावना को बल मिला, जिसकी उन्हें भारी कीमत चुकानी पड़ी। 40 के दशक में, ऐसी किताबें दिखाई दीं जो एक वास्तविक, नाटकीय जीवन से भरी हुई थीं ("पुल्कोवो मेरिडियन" वी। इनबर द्वारा, "लेनिनग्राद कविता" ओ। बरघोलज़ द्वारा, "वासिली टेर्किन" ए। तवर्दोवस्की द्वारा, "ड्रैगन" ई। श्वार्ट्ज द्वारा , "स्टेलिनग्राद की खाइयों में" वी। नेक्रासोव द्वारा)। बेशक, उनके लेखक वैचारिक रूढ़िवादिता को पूरी तरह से नहीं छोड़ सकते थे, क्योंकि राजनीतिक दबाव के अलावा, जो पहले से ही प्रथागत हो गया था, ऑटो-सेंसरशिप भी थी। और फिर भी युद्ध पूर्व की तुलना में उनके कार्य अधिक सत्य हैं।

स्टालिन, जो बहुत पहले एक निरंकुश तानाशाह में बदल गया था, उदासीन रूप से यह नहीं देख सकता था कि एकमत के मोनोलिथ में दरार के माध्यम से, जिसके निर्माण पर इतना प्रयास और पैसा खर्च किया गया था, स्वतंत्रता के अंकुर फूट पड़े। नेता ने यह याद दिलाना आवश्यक समझा कि वह "सामान्य रेखा" से किसी भी विचलन को बर्दाश्त नहीं करेंगे - और 40 के दशक के उत्तरार्ध में वैचारिक मोर्चे पर दमन की एक नई लहर शुरू हुई।

ज़्वेज़्दा और लेनिनग्राद (1948) पत्रिकाओं पर कुख्यात संकल्प जारी किया गया था, जिसमें अख्मातोवा और जोशचेंको के काम की क्रूर अशिष्टता के साथ निंदा की गई थी। इसके बाद "रूटलेस कॉस्मोपॉलिटन" - थिएटर आलोचकों, सभी कल्पनीय और अकल्पनीय पापों का आरोप लगाया गया।

इसके समानांतर, उन कलाकारों को पुरस्कार, आदेश और उपाधियों का उदार वितरण किया जाता है, जिन्होंने खेल के सभी नियमों का पालन किया। लेकिन कभी-कभी ईमानदारी से की गई सेवा सुरक्षा की गारंटी नहीं होती।

यह सोवियत साहित्य में पहले व्यक्ति के उदाहरण में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था, यूएसएसआर ए। फादेव के राइटर्स यूनियन के महासचिव, जिन्होंने 1945 में उपन्यास द यंग गार्ड प्रकाशित किया था। फादेव ने बहुत कम उम्र के लड़कों और लड़कियों के देशभक्ति के आवेग को चित्रित किया, जो उनकी इच्छा के विरुद्ध, कब्जे में रहे और आक्रमणकारियों से लड़ने के लिए उठे। किताब के रोमांटिक रंग ने युवाओं की वीरता पर और जोर दिया।

ऐसा लगता है कि पार्टी केवल इस तरह के काम की उपस्थिति का स्वागत कर सकती है। आखिरकार, फादेव ने प्रतिनिधियों की छवियों की एक गैलरी बनाई युवा पीढ़ी, जिन्हें साम्यवाद की भावना में लाया गया था और जिन्होंने व्यवहार में अपने पिता के उपदेशों के प्रति समर्पण को सिद्ध किया। लेकिन स्टालिन ने "शिकंजा कसने" के लिए एक नया अभियान शुरू किया और फादेव को याद किया, जिन्होंने कुछ गलत किया था। प्रावदा, केंद्रीय समिति के एक अंग, ने यंग गार्ड को समर्पित एक संपादकीय प्रकाशित किया, जिसमें कहा गया कि फादेव ने युवाओं के पार्टी नेतृत्व की भूमिका को पर्याप्त रूप से उजागर नहीं किया, जिससे मामलों की वास्तविक स्थिति "विकृत" हो गई।

फादेव ने प्रतिक्रिया दी जैसा कि उन्हें करना चाहिए। 1951 तक, उन्होंने उपन्यास का एक नया संस्करण बनाया, जिसमें जीवन की प्रामाणिकता के विपरीत, पार्टी की अग्रणी भूमिका पर बल दिया गया। लेखक ठीक-ठीक जानता था कि वह क्या कर रहा है। अपने एक निजी पत्र में, उन्होंने दुखी होकर मज़ाक किया: "मैं युवा रक्षक को पुराने में बदल रहा हूँ।"

नतीजतन, सोवियत लेखक समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत (अधिक सटीक रूप से, केंद्रीय समिति के नवीनतम निर्देशों के साथ) के साथ अपने काम के हर स्ट्रोक की सावधानीपूर्वक जांच करते हैं। साहित्य में (पी। पावेलेंको द्वारा "खुशी", एस। बाबदेवस्की द्वारा "गोल्डन स्टार का शेवेलियर", आदि) और कला के अन्य रूपों में (फिल्में " क्यूबन कोसैक्स"," द टेल ऑफ़ द साइबेरियन लैंड ", आदि) एक स्वतंत्र और उदार भूमि पर एक सुखी जीवन की महिमा करता है; और साथ ही, इस खुशी का मालिक खुद को एक पूर्ण बहुमुखी व्यक्तित्व के रूप में नहीं, बल्कि "के रूप में प्रकट करता है" कुछ ट्रांसपर्सनल प्रक्रिया का एक कार्य, एक व्यक्ति जिसने खुद को "मौजूदा विश्व व्यवस्था के एक सेल में, काम पर, उत्पादन में ..." प्राप्त किया है।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि "प्रोडक्शन" उपन्यास, जिसकी वंशावली 1920 के दशक की है, 1950 के दशक में सबसे व्यापक शैलियों में से एक बन गया। एक आधुनिक शोधकर्ता कार्यों की एक लंबी श्रृंखला का निर्माण करता है, जिनमें से बहुत से नाम उनकी सामग्री और अभिविन्यास की विशेषता रखते हैं: वी। पोपोव द्वारा "स्टील एंड स्लैग" (धातुविदों के बारे में), वी। "ई. वोरोब्योव द्वारा (बिल्डरों के डोमेन के बारे में), वाई. ट्रिफ़ोनोव द्वारा "छात्र", एम. स्लोनिम्स्की द्वारा "इंजीनियर", ए. पेरवेंटसेव द्वारा "नाविक", ए. रायबाकोव द्वारा "ड्राइवर्स", वी. इगिशेव द्वारा "माइनर्स" , आदि आदि।

एक पुल के निर्माण, गलाने वाली धातु, या "फसल के लिए लड़ाई" की पृष्ठभूमि के खिलाफ, मानवीय भावनाएं कुछ मामूली प्रकृति की तरह दिखती हैं। "उत्पादन" उपन्यास के नायक केवल एक कारखाने की दुकान, एक कोयला खदान या एक सामूहिक कृषि क्षेत्र की सीमा के भीतर मौजूद हैं, इन सीमाओं के बाहर उन्हें कुछ नहीं करना है, कुछ भी बात नहीं करनी है। कभी-कभी तो सब कुछ सहने वाले समकालीन भी इसे बर्दाश्त नहीं कर पाते थे। तो, जी। निकोलेवा, जिन्होंने कम से कम "बैटल ऑन द रोड" (1957) में "प्रोडक्शन" उपन्यास के कैनन को "मानवकृत" करने की कोशिश की, चार साल पहले, आधुनिक कथा साहित्य की समीक्षा में, वी का भी उल्लेख किया ज़क्रुटकिन का "फ्लोटिंग विलेज", यह देखते हुए कि लेखक "उन्होंने अपना सारा ध्यान मछली की समस्या पर केंद्रित किया ... उन्होंने लोगों की विशेषताओं को केवल इस हद तक दिखाया कि यह मछली की समस्या को" चित्रित "करने के लिए आवश्यक था ... मछली में मछली उपन्यास ओवरशेड पीपल ”।

अपने "क्रांतिकारी विकास" में जीवन को चित्रित करते हुए, जो कि पार्टी के दिशानिर्देशों के अनुसार, हर दिन सुधार हुआ, लेखक आम तौर पर वास्तविकता के किसी भी छायादार पक्ष को छूना बंद कर देते हैं। नायकों द्वारा कल्पना की गई हर चीज को तुरंत सफलतापूर्वक क्रियान्वित किया जाता है, और किसी भी कठिनाई को सफलतापूर्वक दूर नहीं किया जाता है। पचास के दशक के सोवियत साहित्य के इन संकेतों ने एस। बाबदेवस्की के उपन्यास "शेवेलियर ऑफ़ द गोल्डन स्टार" और "लाइट एबव द अर्थ" में अपनी सबसे उत्तल अभिव्यक्ति पाई, जिन्हें तुरंत स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतकारों ने तुरंत ऐसी आशावादी कला की आवश्यकता की पुष्टि की। "हमें अवकाश साहित्य की आवश्यकता है," उनमें से एक ने लिखा, "छुट्टियों के बारे में साहित्य नहीं", लेकिन ठीक छुट्टी साहित्य जो एक व्यक्ति को trifles और दुर्घटनाओं से ऊपर उठाता है।

लेखकों ने संवेदनशील रूप से "क्षण की आवश्यकताओं" को पकड़ा। रोजमर्रा की जिंदगी, जिसका चित्रण 19 वीं शताब्दी के साहित्य में इतना ध्यान दिया गया था, व्यावहारिक रूप से सोवियत साहित्य में शामिल नहीं था, क्योंकि सोवियत व्यक्ति को "रोजमर्रा की जिंदगी की छोटी चीजों" से ऊपर होना था। यदि रोजमर्रा के अस्तित्व की गरीबी को छुआ गया था, तो यह केवल यह प्रदर्शित करने के लिए था कि कैसे एक वास्तविक व्यक्ति "अस्थायी कठिनाइयों" पर काबू पाता है और निःस्वार्थ कार्य द्वारा सार्वभौमिक कल्याण प्राप्त करता है।

कला के कार्यों की ऐसी समझ के साथ, "संघर्ष-मुक्त सिद्धांत" को जन्म देना काफी स्वाभाविक है, जिसने अपने अस्तित्व की सभी छोटी अवधि के लिए, 1950 के दशक के सोवियत साहित्य के सार को सर्वोत्तम संभव तरीके से व्यक्त किया। रास्ता। यह सिद्धांत निम्नलिखित के लिए उबलता है: यूएसएसआर में वर्ग विरोधाभासों को समाप्त कर दिया गया है, और इसलिए, नाटकीय संघर्षों के उभरने का कोई कारण नहीं है। केवल "अच्छे" और "बेहतर" के बीच संघर्ष संभव है। और चूंकि सोवियत संघ के देश में जनता को अग्रभूमि में होना चाहिए, इसलिए लेखकों के पास "उत्पादन प्रक्रिया" के विवरण के अलावा कुछ नहीं बचा था। 1960 के दशक की शुरुआत में, "संघर्ष-मुक्त सिद्धांत" को धीरे-धीरे भुला दिया गया था, क्योंकि यह सबसे निंदनीय पाठक के लिए स्पष्ट था कि "अवकाश" साहित्य वास्तविकता के संपर्क से पूरी तरह से बाहर था। हालाँकि, "गैर-संघर्ष के सिद्धांत" की अस्वीकृति का मतलब समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों की अस्वीकृति नहीं था। एक आधिकारिक आधिकारिक स्रोत के रूप में समझाया गया, "जीवन के विरोधाभासों, कमियों, विकास की कठिनाइयों" छोटी चीजों "और" दुर्घटनाओं "की व्याख्या, उन्हें" अवकाश "साहित्य का विरोध करना - यह सब जीवन की एक आशावादी धारणा व्यक्त नहीं करता है समाजवादी यथार्थवाद का साहित्य, लेकिन कला की शैक्षिक भूमिका को कमजोर करता है, इसे लोगों के जीवन से दूर करता है।

एक बहुत ही घिनौने हठधर्मिता के त्याग ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि अन्य सभी (पार्टी, वैचारिक, आदि) और भी अधिक सतर्क हो गए हैं। CPSU की XX कांग्रेस के बाद आने वाले अल्पकालिक "पिघलना" के दौरान कई लेखकों के लायक था, जहां "व्यक्तित्व के पंथ" की आलोचना की गई थी, नौकरशाही और अनुरूपता की एक साहसिक (उस समय) निंदा के साथ बाहर आने के लिए पार्टी के निचले स्तर (वी। डुडिंटसेव का उपन्यास "नॉट बाय ब्रेड अलोन", ए। यशिन की कहानी "लीवर", दोनों 1956), कैसे प्रेस में लेखकों पर एक बड़ा हमला शुरू हुआ, और वे खुद साहित्य से बहिष्कृत हो गए एक लंबे समय।

समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत अडिग रहे, क्योंकि अन्यथा राज्य संरचना के सिद्धांतों को बदलना होगा, जैसा कि नब्बे के दशक की शुरुआत में हुआ था। इस बीच, साहित्य "होना चाहिए था होश में लानानियमों की भाषा में क्या है "आभास होना". इसके अलावा, उसे चाहिए सजानाऔर नेतृत्व करने के लिएकुछ प्रणालीवैचारिक कार्यों को अलग करना, उन्हें चेतना में पेश करना, स्थितियों, संवादों, भाषणों की भाषा में अनुवाद करना। कलाकारों का समय बीत चुका है: साहित्य वह बन गया है जो अधिनायकवादी राज्य की व्यवस्था में बनना चाहिए था - एक "पहिया" और "कोग", "ब्रेनवॉशिंग" के लिए एक शक्तिशाली उपकरण। लेखक और कार्यकर्ता "समाजवादी निर्माण" के कार्य में विलीन हो गए।

और फिर भी, 60 के दशक से, समाजवादी यथार्थवाद के नाम पर आकार लेने वाले उस स्पष्ट वैचारिक तंत्र का क्रमिक विघटन शुरू हो गया। जैसे ही देश के अंदर राजनीतिक पाठ्यक्रम थोड़ा नरम हुआ, लेखकों की एक नई पीढ़ी, जो कठोर स्तालिनवादी स्कूल से नहीं गुजरी थी, ने "गीतात्मक" और "गाँव" गद्य और कल्पना के साथ जवाब दिया, जो कि प्रोक्रिस्टियन बिस्तर में फिट नहीं था। समाजवादी यथार्थवाद की। एक पूर्व असंभव घटना भी उत्पन्न होती है - सोवियत लेखक विदेशों में अपने "असंभव" कार्यों को प्रकाशित करते हैं। आलोचना में, सामाजिक यथार्थवाद की अवधारणा स्पष्ट रूप से छाया में फीकी पड़ जाती है, और फिर लगभग पूरी तरह से उपयोग से बाहर हो जाती है। यह पता चला कि कोई घटना आधुनिक साहित्यसमाजवादी यथार्थवाद की श्रेणी का उपयोग किए बिना वर्णित किया जा सकता है।

केवल रूढ़िवादी सिद्धांतकार अपने पूर्व पदों पर बने हुए हैं, लेकिन उन्हें भी, समाजवादी यथार्थवाद की संभावनाओं और उपलब्धियों के बारे में बात करते समय, उदाहरणों की उन्हीं सूचियों में हेरफेर करना पड़ता है, जिनकी कालानुक्रमिक रूपरेखा 50 के दशक के मध्य तक सीमित है। इन सीमाओं का विस्तार करने और सामाजिक यथार्थवादियों के रूप में वी. बेलोव, वी. रासपुतिन, वी. एस्टाफ़िएव, यू. ट्रिफोनोव, एफ. अब्रामोव, वी. शुक्शिन, एफ. इस्कंदर और कुछ अन्य लेखकों को वर्गीकृत करने का प्रयास असंबद्ध लग रहा था। समाजवादी यथार्थवाद के भक्तों की टुकड़ी, हालांकि पतली हो गई, फिर भी विघटित नहीं हुई। तथाकथित "सचिव साहित्य" (संयुक्त उद्यम में प्रमुख पदों पर रहने वाले लेखक) के प्रतिनिधि जी। मार्कोव, ए। चाकोवस्की, वी। कोज़ेवनिकोव, एस। डंगुलोव, ई। इसेव, आई। इसका क्रांतिकारी विकास", उन्होंने अभी भी अनुकरणीय नायकों को चित्रित किया, हालांकि, पहले से ही उन्हें आदर्श चरित्रों को मानवीय बनाने के लिए डिज़ाइन की गई छोटी कमजोरियों के साथ संपन्न किया।

और पहले की तरह, बुनिन और नाबोकोव, पास्टर्नक और अख्मतोवा, मैंडेलस्टैम और स्वेतेवा, बाबेल और बुल्गाकोव, ब्रोड्स्की और सोलजेनित्सिन को रूसी साहित्य की चोटियों के बीच रैंकिंग से सम्मानित नहीं किया गया था। और यहां तक ​​\u200b\u200bकि पेरेस्त्रोइका की शुरुआत में, अभी भी एक गर्वपूर्ण बयान सामने आ सकता है कि समाजवादी यथार्थवाद "मानव जाति के कलात्मक इतिहास में अनिवार्य रूप से एक गुणात्मक छलांग है ..."।

इस और इसी तरह के बयानों के संबंध में, एक उचित प्रश्न उठता है: चूंकि समाजवादी यथार्थवाद सबसे प्रगतिशील और है प्रभावी तरीकापहले और अब जो कुछ भी अस्तित्व में था, उसके उद्भव से पहले (दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय, चेखव) ने कृतियों का निर्माण क्यों किया, जिससे समाजवादी यथार्थवाद के अनुयायी सीखे? क्यों "बेहोश" विदेशी लेखकसमाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतकार विश्वदृष्टि में उन खामियों के बारे में बात करने के लिए तैयार थे, क्या वे उन अवसरों का लाभ उठाने की जल्दी में नहीं थे जो उनके लिए सबसे उन्नत पद्धति खोली गई थी? बाहरी अंतरिक्ष अन्वेषण के क्षेत्र में यूएसएसआर की उपलब्धियों ने अमेरिका को विज्ञान और प्रौद्योगिकी के गहन विकास के लिए प्रेरित किया, जबकि कला के क्षेत्र में पश्चिमी दुनिया के कलाकारों की उपलब्धियों ने किसी कारण से उन्हें उदासीन छोड़ दिया। "... फॉल्कनर उनमें से किसी से भी आगे सौ अंक देंगे, जिन्हें हम अमेरिका और पश्चिम में सामान्य रूप से समाजवादी यथार्थवादी कहते हैं। क्या तब सबसे उन्नत पद्धति की बात करना संभव है?"

अधिनायकवादी व्यवस्था के इशारे पर सामाजिक यथार्थवाद का उदय हुआ और उसने ईमानदारी से इसकी सेवा की। जैसे ही पार्टी ने अपनी पकड़ ढीली की, जैसे समाजवादी यथार्थवाद, जैसे कंकड़ त्वचा, सिकुड़ने लगा, और सिस्टम के पतन के साथ, यह पूरी तरह से गुमनामी में गायब हो गया। वर्तमान में, सामाजिक यथार्थवाद निष्पक्ष साहित्यिक और सांस्कृतिक अध्ययन का विषय हो सकता है और होना चाहिए - यह लंबे समय से कला में मुख्य पद्धति की भूमिका का दावा करने में असमर्थ रहा है। अन्यथा, सामाजिक यथार्थवाद यूएसएसआर के पतन और संयुक्त उद्यम के पतन दोनों से बच गया होता।

• जैसा कि ए. सिन्यावस्की ने 1956 में सटीक रूप से नोट किया था: "... अधिकांश कार्रवाई यहाँ कारखाने के पास होती है, जहाँ पात्र सुबह जाते हैं और जहाँ से वे शाम को थके हुए लेकिन प्रफुल्लित होकर लौटते हैं। लेकिन वे क्या करते हैं वहां, क्या काम और किस तरह के उत्पाद संयंत्र सामान्य रूप से अज्ञात रहता है" (सिन्यवस्की ए। साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश. एस 291।
• साहित्यिक अखबार। 1989. 17 मई। सी 3।