प्रबुद्धता के रचनाकारों के मुख्य विचार। ज्ञान के युग में संगीत

संगीत क्लासिकवाद और इसके विकास के मुख्य चरण

श्रेण्यवाद (लाट से। сlassicus - अनुकरणीय) - 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की कला में एक शैली। "क्लासिकिज़्म" नाम अपील से शास्त्रीय पुरातनता के सौंदर्य पूर्णता के उच्चतम मानक के रूप में आता है। क्लासिकवाद के प्रतिनिधियों ने नमूने से अपने सौंदर्य आदर्श को आकर्षित किया प्राचीन कला. शास्त्रीयता प्रकृति में आदेश और सद्भाव की उपस्थिति में होने की तर्कसंगतता में विश्वास पर आधारित थी और भीतर की दुनियाव्यक्ति। क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र में अनिवार्य सख्त नियमों का योग होता है जिन्हें पूरा किया जाना चाहिए कला का टुकड़ा. उनमें से सबसे महत्वपूर्ण सुंदरता और सच्चाई, तार्किक स्पष्टता, सामंजस्य और रचना की पूर्णता, सख्त अनुपात और शैलियों के बीच स्पष्ट अंतर की मांग है।

क्लासिकवाद के विकास में, 2 चरणों का उल्लेख किया गया है:

क्लासिकिज्म XVIIसदी, जो आंशिक रूप से बारोक की कला के साथ संघर्ष में विकसित हुई, आंशिक रूप से इसके साथ बातचीत में।

18 वीं शताब्दी का प्रबुद्धता क्लासिकवाद।

17वीं सदी का शास्त्रीयवाद कई मायनों में बैरोक का विरोधी है। यह फ्रांस में अपनी सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति प्राप्त करता है। यह निरंकुश राजशाही का उत्कर्ष था, जिसने दरबारी कला को सर्वोच्च संरक्षण प्रदान किया और उससे वैभव और वैभव की माँग की। क्षेत्र में फ्रेंच श्रेण्यवाद का शिखर नाट्य कलाकॉर्निले और रैसीन की त्रासदी थी, साथ ही मोलिरे की कॉमेडी थी, जिसके काम पर लूली निर्भर थी। उनकी "गीतात्मक त्रासदियों" में क्लासिकवाद (निर्माण का सख्त तर्क, वीरता, संयमित चरित्र) के प्रभाव की छाप है, हालांकि उनके पास बारोक विशेषताएं भी हैं - उनके ओपेरा की भव्यता, नृत्यों की बहुतायत, जुलूस, गायन।

18वीं शताब्दी का शास्त्रीयवाद ज्ञानोदय के युग के साथ मेल खाता है। प्रबुद्धता दर्शन, साहित्य और कला में एक व्यापक आंदोलन है जिसने सभी यूरोपीय देशों को अपनी चपेट में ले लिया है। "ज्ञानोदय" नाम को इस तथ्य से समझाया गया है कि इस युग के दार्शनिकों (वोल्टेयर, डिडरोट, रूसो) ने अपने साथी नागरिकों को शिक्षित करने की कोशिश की, संरचना के मुद्दों को हल करने की कोशिश की मनुष्य समाज, मानव स्वभाव, उसके अधिकार। प्रबुद्धजन सर्वशक्तिमत्ता की अवधारणा से आगे बढ़े मानव मस्तिष्क. एक व्यक्ति में विश्वास, उसके मन में प्रबुद्धता के आंकड़ों के विचारों में निहित उज्ज्वल, आशावादी मनोदशा को निर्धारित करता है।

ओपेरा संगीत और सौंदर्य संबंधी विवादों के केंद्र में है। फ्रांसीसी विश्वकोशवादियों ने इसे एक ऐसी शैली माना जिसमें प्राचीन रंगमंच में मौजूद कलाओं के संश्लेषण को बहाल किया जाना चाहिए। इस विचार ने के.वी. का आधार बनाया। ग्लक।

प्रबुद्ध क्लासिकवाद की महान उपलब्धि सिम्फनी (सोनाटा-सिम्फनी चक्र) और सोनाटा रूप की शैली का निर्माण है, जो मैनहेम स्कूल के संगीतकारों के काम से जुड़ी है। मैनहेम स्कूल 18 वीं शताब्दी के मध्य में मैनहेम (जर्मनी) शहर में कोर्ट चैपल के आधार पर बनाया गया था, जिसमें मुख्य रूप से चेक संगीतकार काम करते थे ( सबसे बड़ा प्रतिनिधि- चेक जान स्टैमिट्ज)। मैनहेम स्कूल के संगीतकारों के काम में, सिम्फनी की 4-भाग संरचना और ऑर्केस्ट्रा की शास्त्रीय रचना स्थापित की गई थी।

मैनहेम स्कूल विनीज़ का अग्रदूत बन गया शास्त्रीय स्कूल – संगीत निर्देशनहेडन, मोजार्ट, बीथोवेन के काम को नकारना। विनीज़ क्लासिक्स के काम में, सोनाटा-सिम्फनी चक्र, जो एक क्लासिक बन गया, आखिरकार बन गया, साथ ही साथ चैंबर पहनावा और कंसर्ट की शैली भी।

वाद्य विधाओं में, सबसे लोकप्रिय थे विभिन्न प्रकारघरेलू मनोरंजन संगीत - सेरेनेड, डायवर्टिसमेंट, खुली हवा में बजता है दोपहर के बाद का समय. डायवर्टीमेंटो (फ्रेंच मनोरंजन) - एक कक्ष कलाकारों की टुकड़ी या ऑर्केस्ट्रा के लिए बहु-भाग वाद्य काम करता है, एक सोनाटा और एक सूट की सुविधाओं के संयोजन और एक सेरेनेड, निशाचर के करीब।

के वी ग्लक - महान सुधारक ओपेरा हाउस

क्रिस्टोफ़ विलिबल्ड ग्लक (1714 - 1787) - जन्म से एक जर्मन (एरास्बैक (बावरिया, जर्मनी) में पैदा हुआ), फिर भी, विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक है।

सुधार गतिविधि Gluck वियना और पेरिस में आगे बढ़ी और क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के अनुरूप किया गया। कुल मिलाकर, ग्लक ने लगभग 40 ओपेरा लिखे - इतालवी और फ्रेंच, बफ़ा और सेरिया, पारंपरिक और अभिनव। बाद के लिए धन्यवाद कि उन्होंने संगीत के इतिहास में एक प्रमुख स्थान हासिल किया।

Gluck के सुधार के सिद्धांतों को ओपेरा Alceste के स्कोर के लिए उनकी प्रस्तावना में रेखांकित किया गया है। वे इसके लिए नीचे आते हैं:

संगीत व्यक्त करना चाहिए काव्य पाठओपेरा, यह नाटकीय कार्रवाई के बाहर, अपने दम पर मौजूद नहीं हो सकता। इस प्रकार, ग्लक ओपेरा के साहित्यिक और नाटकीय आधार की भूमिका को बढ़ाता है, संगीत को नाटक के अधीन करता है।

ओपेरा का एक व्यक्ति पर एक नैतिक प्रभाव होना चाहिए, इसलिए प्राचीन विषयों को उनके उच्च मार्ग और बड़प्पन ("ऑर्फ़ियस एंड यूरीडिस", "पेरिस और हेलेन", "औलिस में इफिगेनिया") के साथ अपील करना चाहिए। जी। बर्लियोज़ ने ग्लक को "संगीत का एशेकिलस" कहा।

ओपेरा को "सभी कलाओं में सुंदरता के तीन महान सिद्धांतों" - "सादगी, सच्चाई और स्वाभाविकता" का पालन करना चाहिए। अत्यधिक गुण और मुखर अलंकरण (इतालवी ओपेरा में निहित), जटिल भूखंडों के ओपेरा से छुटकारा पाना आवश्यक है।

आरिया और आवर्तक के बीच तीव्र अंतर नहीं होना चाहिए। Gluck secco चिंतनशील को एक संगत के साथ बदल देता है, जिसके परिणामस्वरूप यह एक aria तक पहुंचता है (पारंपरिक ओपेरा सेरिया में, गायन केवल संगीत कार्यक्रमों के बीच एक कड़ी के रूप में कार्य करता है)।

Gluck भी एक नए तरीके से arias की व्याख्या करती है: वह कामचलाऊ स्वतंत्रता, विकास की विशेषताओं का परिचय देती है संगीत सामग्रीनायक की मनोवैज्ञानिक स्थिति में बदलाव से जुड़ता है। एरियस, गायन और गायन बड़े नाटकीय दृश्यों में संयोजित होते हैं।

ओवरचर को ओपेरा की सामग्री का अनुमान लगाना चाहिए, श्रोताओं को उसके वातावरण से परिचित कराना चाहिए।

बैले एक मध्यवर्ती संख्या नहीं होनी चाहिए जो ओपेरा की कार्रवाई से संबंधित नहीं है। इसका परिचय नाटकीय कार्रवाई के दौरान निर्धारित किया जाना चाहिए।

इन सिद्धांतों में से अधिकांश ओपेरा ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस (1762 में प्रीमियर) में सन्निहित थे। यह ओपेरा न केवल ग्लक के काम में, बल्कि सभी यूरोपीय ओपेरा के इतिहास में एक नए चरण की शुरुआत करता है। ऑर्फ़ियस के बाद उनके अन्य अग्रणी ओपेरा, अल्केस्टे (1767) आए।

पेरिस में, ग्लक ने अन्य सुधारवादी ओपेरा लिखे: औलिस में इफिजेनिया (1774), आर्मिडा (1777), टॉरिस में इफिजेनिया (1779)। उनमें से प्रत्येक का मंचन पेरिस के जीवन में एक भव्य घटना में बदल गया, जिससे "ग्लूकिस्ट्स" और "पिचिनिस्ट्स" के बीच एक गर्म विवाद पैदा हो गया - पारंपरिक इतालवी ओपेरा के समर्थक, जो नियति संगीतकार निकोलो पिचिनी (1728 -) द्वारा व्यक्त किया गया था। 1800)। इस विवाद में ग्लक की जीत को टॉरिस में उनके ओपेरा इफिजेनिया की जीत के रूप में चिह्नित किया गया था।

इस प्रकार, ग्लक ने ओपेरा को उदात्त शैक्षिक आदर्शों की कला में बदल दिया, इसे गहरे से संतृप्त किया नैतिक सामग्री, मंच पर वास्तविक मानवीय भावनाओं को प्रकट किया। ओपेरा सुधारग्लक का उनके समकालीनों और संगीतकारों की बाद की पीढ़ियों (विशेष रूप से विनीज़ क्लासिक्स) दोनों पर एक उपयोगी प्रभाव था।

"ज्ञानोदय के विचारों का प्रभाव" - ज्ञान आंदोलन। अमेरिकी क्रांतिकारी युद्ध। "स्वर्ण युग" रूसी बड़प्पन. रूस का राज्य। कैथरीन द ग्रेट। "सामाजिक अनुबंध पर, या राजनीतिक कानून के सिद्धांत"। पुगाचेव का विद्रोह। जौं - जाक रूसो। अमेरिकी प्रबुद्धता आंदोलन। रूस में "प्रबुद्ध निरपेक्षता" की नीति।

"ज्ञानोदय" - ज्ञानोदय-। जर्मन प्रबुद्धता। चार्ल्स मोंटेस्क्यू। एक घड़ीसाज़ के परिवार में जिनेवा में पैदा हुआ। संगीत। जोनाथन स्विफ्ट (1667-1745)। विश्वकोशवादियों के विचार। फ्रांसीसी प्रबुद्धजनों के नाम लिखिए। प्रबुद्धता के आदर्श वाक्य का अर्थ क्या है? ज्ञानियों की गतिविधियों का मूल्य। इंग्लैंड प्रबुद्धता का जन्मस्थान है। विश्वकोश।

"स्वतंत्रता संग्राम और संयुक्त राज्य अमेरिका की शिक्षा" - जॉर्ज वाशिंगटन। अतिरिक्त सामग्रीविषय के लिए ग्रेड 7 में प्रस्तुति के रूप में, पाठ्यक्रम के लिए " नया इतिहास"। स्वतंत्रता संग्राम और संयुक्त राज्य अमेरिका का गठन। संयुक्त राज्य अमेरिका के राष्ट्रपति का निवास वह सफ़ेद घर. यॉर्कटाउन में ब्रिटिश सैनिकों का आत्मसमर्पण। न्यूयॉर्क में वाशिंगटन की औपचारिक प्रविष्टि। संयुक्त प्रांत की स्वतंत्रता की घोषणा पर हस्ताक्षर।

"ज्ञानोदय की संस्कृति" - गोएथे की गतिविधि का मार्ग वास्तविकता के साथ परोपकारी सामंजस्य का विरोध करता है। 4. विश्वकोश। प्रबोधन की विचारधारा और दर्शन के केंद्र फ्रांस, इंग्लैंड और जर्मनी थे। प्रबुद्धजनों ने ज्ञान के प्रसार में सभी सामाजिक संकटों से छुटकारा पाया। विश्वकोशवादियों का मानना ​​था कि "विचार" वास्तविक सामाजिक प्रगति को प्रभावित करते हैं।

"प्रबोधन, क्लासिकवाद, भावुकता" - हेनरी फील्डिंग। अनुभूति। बीथोवेन। मन की सीमा। शिक्षा। डिडरॉट। उड़ान भरना संगीत कला. लोपुखिना का पोर्ट्रेट। टी जे स्मोललेट। जे.-जे। रूसो। निकोलस बोइलू। जोनाथन स्विफ़्ट। फ्रांस। यह किस तरह का दिखता है। आत्मज्ञान, क्लासिकवाद, भावुकता। आलोचक। क्लासिकवाद का सार। कार्लो गूज़ी। श्रेण्यवाद।

"यूरोप XVIII सदी" - बाल्टिक में मुख्य लक्ष्य वर्चस्व है। आंतरिक राजनीतिक संरचना। डी। कैंटमीर अराम ओलेग। 19वीं शताब्दी के युद्धों और क्रांतियों ने इसकी रूपरेखा को बदलने के लिए बहुत कम किया यूरोपीय देश. समाज। विदेश नीति. यूरोप XVII-XVIII सदियों की दूसरी छमाही में।

विषय में कुल 25 प्रस्तुतियाँ हैं

धर्म पहली बार कड़ी आलोचना का विषय बना। इसका सबसे उत्साही और निर्णायक आलोचक, और विशेष रूप से चर्च का, वोल्टेयर है।

सामान्य तौर पर, 18 वीं शताब्दी को एक तेज कमजोर पड़ने से चिह्नित किया गया था धार्मिक नींवसंस्कृति और इसके धर्मनिरपेक्ष चरित्र को मजबूत करना।

18 वीं शताब्दी का दर्शननिकट सहयोग में विकसित औरविज्ञान और प्राकृतिक विज्ञान के साथ सहयोग। इस सहयोग की एक बड़ी उपलब्धि 35 खंडों (1751-1780) में "एनसाइक्लोपीडिया" का प्रकाशन था, जो प्रेरित और संपादित था। Diderot और डी "अलाम्बर। "एनसाइक्लोपीडिया" की सामग्री दुनिया और मनुष्य पर उन्नत विचार और विचार थे। यह विज्ञान के विकास के बारे में बहुमूल्य ज्ञान और जानकारी का संग्रह था,
कला और शिल्प।

18वीं सदी में, पहले वैज्ञानिक क्रांति, और विज्ञान- प्राकृतिक विज्ञान का जिक्र - अपने शास्त्रीय रूप तक पहुँचता है। ऐसे विज्ञान की मुख्य विशेषताएं और मानदंड इस प्रकार हैं:

ज्ञान की वस्तुनिष्ठता;

इसकी उत्पत्ति का अनुभव;

इसमें से सब कुछ व्यक्तिपरक का बहिष्कार।

विज्ञान का असामान्य रूप से बढ़ा हुआ अधिकार इस तथ्य की ओर ले जाता है कि पहले से ही 18 वीं शताब्दी में इसका पहला रूप था वैज्ञानिकता, जो विज्ञान को धर्म के स्थान पर रखता है। इसके आधार पर, तथाकथित वैज्ञानिक स्वप्नवाद भी बनता है, जिसके अनुसार समाज के कानून पूरी तरह से "पारदर्शी" बन सकते हैं, पूरी तरह से ज्ञात; और राजनीति - कड़ाई के आधार पर वैज्ञानिक कानूनजो प्रकृति के नियमों से अप्रभेद्य हैं। इस तरह के विचार, विशेष रूप से, डिडरॉट द्वारा दिए गए थे, जिन्होंने समाज और मनुष्य को प्राकृतिक विज्ञान और प्रकृति के नियमों के चश्मे से देखा। इस दृष्टिकोण के साथ, एक व्यक्ति अनुभूति और क्रिया का विषय बन जाता है, स्वतंत्रता से वंचित हो जाता है और एक साधारण वस्तु या मशीन के साथ पहचाना जाता है।

आम तौर पर कला XVIIIशतक- पिछले वाले की तुलना में - यह कम गहरा और उदात्त लगता है, हल्का, हवादार और सतही लगता है। यह पहले से महान, चुने हुए और उदात्त माने जाने वाले के प्रति एक विडंबनापूर्ण और संदेहपूर्ण रवैया प्रदर्शित करता है। एपिक्यूरियन सिद्धांत, सुखवाद की लालसा, आनंद और आनंद की भावना इसमें उल्लेखनीय रूप से बढ़ी है। इसी समय, कला अधिक स्वाभाविक, वास्तविकता के करीब हो जाती है। इसके अलावा, यह तेजी से आक्रमण कर रहा है सामाजिक जीवन, संघर्ष और राजनीति, व्यस्त हो जाता है।

18वीं शताब्दी की कलाकई मायनों में पिछली शताब्दी की प्रत्यक्ष निरंतरता है। मुख्य शैलियाँ अभी भी क्लासिकिज़्म और बारोक हैं। साथ ही, कला का आंतरिक भेदभाव होता है, इसका विखंडन प्रवृत्तियों और दिशाओं की बढ़ती संख्या में होता है। नई शैलियाँ उभरती हैं, और विवरण रोकोको और भावुकता।

क्लासिसिज़मसबसे पहले प्रतिनिधित्व करता है फ्रेंच कलाकार जे.-एल। डेविड (1748 - 1825)। बड़ा ऐतिहासिक घटनाओं, विषय नागरिक कर्तव्य.

बरोकनिरपेक्षता के युग की "महान शैली" होने के नाते, यह धीरे-धीरे अपना प्रभाव खो रही है, और 18 वीं शताब्दी के मध्य तक शैली रोकोको।इसके सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक कलाकार है के बारे में। फ्रागोनार्ड (1732 - 1806)। उनका "स्नान करने वाला" जीवन, कामुक आनंद और आनंद का एक वास्तविक गुण है। उसी समय, फ्रैगनार्ड द्वारा दर्शाया गया मांस और रूप ऐसा प्रतीत होता है जैसे कि सम्मिलित, हवादार और यहां तक ​​​​कि अल्पकालिक भी। उनके कार्यों में अग्रभूमिगुण, अनुग्रह, परिष्कार, प्रकाश और वायु प्रभाव सामने आते हैं। यह इस भावना में है कि चित्र "स्विंग" लिखा गया है।

भावुकता(18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में) ने तर्क के लिए प्राकृतिक भावना के सम्प्रदाय का विरोध किया। भावुकतावाद के संस्थापकों और मुख्य आंकड़ों में से एक थे जे.-जे। रूसो। वो मालिक है प्रसिद्ध कहावत: "दिमाग गलत हो सकता है, भावना - कभी नहीं!"। अपने कामों में - "जूलिया, या न्यू एलोइस", "स्वीकारोक्ति", आदि - वह सामान्य लोगों के जीवन और चिंताओं, उनकी भावनाओं और विचारों, प्रकृति के गायन को दर्शाता है, गंभीर रूप से शहरी जीवन का मूल्यांकन करता है, पितृसत्तात्मक किसान जीवन को आदर्श बनाता है।

महानतम XVIII कलाकारशतकशैली से बाहर। इनमें मुख्य रूप से फ्रांसीसी कलाकार शामिल हैं ए वट्टू (1684 - 1721) और स्पेनिश चित्रकार एफ गोया (1746 - 1828).

क्रिएटिविटी वट्टू ("मॉर्निंग टॉयलेट", "पिय्रोट", "साइथेरा द्वीप की तीर्थयात्रा") रोकोको शैली के सबसे करीब है। साथ ही, उनके कार्यों में रूबेन्स और वैन डाइक, पॉसिन और टिटियन का प्रभाव महसूस किया जाता है। उन्हें रूमानियत का अग्रदूत और पेंटिंग में पहला महान रोमांटिक माना जाता है।

अपने काम के साथ, एफ। गोया ("क्वीन मैरी-लुईस का पोर्ट्रेट", "मैक ऑन द बालकनी", "पोर्ट्रेट ऑफ सबासा गार्सिया", नक़्क़ाशी की एक श्रृंखला "कैप्रिचोस") रेम्ब्रांट की यथार्थवादी प्रवृत्ति को जारी रखती है। उनके कार्यों में पुसिन, रूबेन्स और अन्य महान कलाकारों के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है। साथ ही, उनकी कला को स्पेनिश पेंटिंग के साथ व्यवस्थित रूप से विलय कर दिया गया है - विशेष रूप से वेलाज़्यूज़ की कला के साथ। गोया उन चित्रकारों में से एक हैं जिनके काम में स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र है।

संगीत कलाअभूतपूर्व विकास और समृद्धि का अनुभव कर रहा है। अगर XVIIशताब्दी को रंगमंच की शताब्दी माना जाता है XVIIIशताब्दी को सही मायने में संगीत का युग कहा जा सकता है। उसकी सामाजिक प्रतिष्ठा इतनी बढ़ जाती है कि वह वहाँ से चित्रकला को विस्थापित करते हुए कलाओं में प्रथम स्थान पर आ जाती है।

18वीं शताब्दी के संगीत को ऐसे नामों से दर्शाया गया है जैसे एफ. हेडन, के. ग्लक, जी. हैंडेल। महान संगीतकारों में से करीबी ध्यानयोग्य होना है। बाख (1685 - 1750) और में। ए मोजार्ट (1756- 1791).

बाख बैरोक युग की अंतिम महान प्रतिभा है। उन्होंने लगभग सभी में सफलतापूर्वक काम किया संगीत शैलियोंओपेरा को छोड़कर। उनका संगीत अपने समय से बहुत आगे था, रोमांटिकतावाद सहित बाद की कई शैलियों की आशंका थी। बाख का काम पॉलीफोनी की कला का शिखर है। स्वर और नाट्य संगीत के क्षेत्र में सर्वाधिक प्रसिद्ध कृतिसंगीतकार कैंटाटा "मैथ्यू पैशन" है, जिसके बारे में बताता है पिछले दिनोंमसीह का जीवन। अपने जीवनकाल के दौरान बाख को सबसे बड़ी महिमा मिली अंग संगीत।क्लैवियर के लिए संगीत के क्षेत्र में संगीतकार की शानदार रचना है "वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" जो XVII - XVIII सदियों की संगीत शैलियों का एक प्रकार का विश्वकोश है।

कार्यों में ऑस्ट्रियाई संगीतकारडब्ल्यू ए मोजार्ट, क्लासिकवाद के सिद्धांतों को भावनात्मकता के सौंदर्यशास्त्र के साथ जोड़ा जाता है। साथ ही, मोजार्ट रोमांटिकवाद का अग्रदूत है - संगीत में पहला महान रोमांटिक। उनका काम लगभग सभी शैलियों को कवर करता है, और हर जगह वे एक साहसिक नवप्रवर्तक के रूप में कार्य करते हैं। मोजार्ट के जीवनकाल में, उनके ओपेरा को सबसे बड़ी सफलता मिली। इनमें सबसे प्रसिद्ध हैं "द वेडिंग ऑफ फिगारो", "डॉन जुआन", "द मैजिक फ्लूट"। भी विशेष उल्लेख के पात्र हैं "अनुरोध"।

* यह कामक्या नहीं है वैज्ञानिकों का काम, स्नातक नहीं है योग्यता कार्यऔर एकत्रित जानकारी के प्रसंस्करण, संरचना और स्वरूपण का परिणाम है, जिसका उद्देश्य सामग्री के स्रोत के रूप में उपयोग करना है स्वयं अध्ययनशैक्षिक कार्य।

विषय पर रिपोर्ट: "ज्ञान के युग में संगीत"

प्रबुद्धता के युग के दौरान, संगीत कला में अभूतपूर्व वृद्धि होती है। के.वी. ग्लक (1714-1787) द्वारा किए गए सुधार के बाद, ओपेरा एक सिंथेटिक कला बन गया, जिसमें एक प्रदर्शन में संगीत, गायन और जटिल नाटकीय क्रिया का संयोजन था। एफजे हेडन (1732-1809) ने वाद्य संगीत को शास्त्रीय कला के उच्चतम स्तर तक पहुँचाया। ज्ञानोदय की संगीत संस्कृति का शिखर जेएस बाख (1685-1750) और डब्ल्यूए मोजार्ट (1756-1791) का काम है। प्रबुद्ध आदर्श मोजार्ट के ओपेरा द मैजिक फ्लूट (1791) में विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से आता है, जो कारण, प्रकाश और ब्रह्मांड के मुकुट के रूप में मनुष्य के विचार से प्रतिष्ठित है।

18 वीं शताब्दी की ओपेरा कला

XVIII सदी की दूसरी छमाही में ओपेरा सुधार। मुख्यतः एक साहित्यिक आन्दोलन था। इसके जनक फ्रांसीसी लेखक और दार्शनिक जे जे रूसो थे। रूसो ने संगीत का भी अध्ययन किया, और अगर दर्शन में उन्होंने प्रकृति की ओर लौटने का आह्वान किया, तो ओपेरा शैली में उन्होंने सादगी की वापसी की वकालत की। सफल होने से एक साल पहले 1752 में पेरिस प्रीमियरमैडम पेर्गोलेसी की दासी, रूसो ने अपने स्वयं के कॉमिक ओपेरा द विलेज सॉर्सेरर की रचना की, जिसके बाद फ्रांसीसी संगीत पर तीखे पत्र आए, जहां रामेउ हमले का मुख्य उद्देश्य बन गया।

इटली। मोंटेवेर्डी के बाद, कैवली, एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी (डोमेनिको स्कार्लट्टी के पिता, हार्पसीकोर्ड के लिए काम करने वाले लेखकों में सबसे बड़े), विवाल्डी और पेर्गोलेसी जैसे ऑपरेटिव संगीतकार इटली में एक के बाद एक दिखाई दिए।

कॉमिक ओपेरा का उदय। एक अन्य प्रकार का ओपेरा नेपल्स से उत्पन्न होता है - ओपेरा बफ़ा (ओपेरा-बफ़ा), जो ओपेरा सेरिया के लिए एक स्वाभाविक प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न हुआ। इस प्रकार के ओपेरा के लिए जुनून जल्दी से यूरोप के शहरों - वियना, पेरिस, लंदन में बह गया। अपने पूर्व शासकों - 1522 से 1707 तक नेपल्स पर शासन करने वाले स्पेनियों से, शहर को लोक कॉमेडी की परंपरा विरासत में मिली। रूढ़िवादी, कॉमेडी में सख्त शिक्षकों द्वारा बदनाम, हालांकि, छात्रों को मोहित कर लिया। उनमें से एक, जी. बी. पेर्गोलेसी (1710-1736), ने 23 साल की उम्र में एक इंटरमीज़ो, या थोड़ा कॉमिक ओपेरा, द सर्वेंट-मिस्ट्रेस (1733) लिखा था। पहले भी, संगीतकारों ने इंटरमेज़ोस की रचना की (वे आमतौर पर ओपेरा सेरिया के कृत्यों के बीच खेले जाते थे), लेकिन पेर्गोलेसी की रचना एक शानदार सफलता थी। उनके कामेच्छा में, यह प्राचीन नायकों के कारनामों के बारे में नहीं था, बल्कि पूरी तरह से आधुनिक स्थिति के बारे में था। मुख्य पात्र "कॉमेडिया डेल'र्ट" से जाने जाने वाले प्रकारों से संबंधित थे - कॉमिक भूमिकाओं के मानक सेट के साथ पारंपरिक इतालवी कामचलाऊ कॉमेडी। ग्लक और मोजार्ट के कॉमिक ओपेरा का उल्लेख नहीं करने के लिए, बफा ओपेरा शैली को जी पैसिलेलो (1740-1816) और डी. सिमरोसा (1749-1801) के रूप में देर से नेपोलिटंस के काम में उल्लेखनीय रूप से विकसित किया गया था।

फ्रांस। फ्रांस में, लूली की जगह रामेउ ने ले ली, जिसका दबदबा था ओपेरा मंच 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में।

बफ़ा ओपेरा का फ्रांसीसी सादृश्य "कॉमिक ओपेरा" (ओपेरा कॉमिक) था। F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) और A. Gretry (1741-1813) जैसे लेखकों ने परंपरा के Pergolesian उपहास को दिल से लगा लिया और कॉमिक ओपेरा का अपना मॉडल विकसित किया, जो गैलिक के अनुसार स्वाद, यह सस्वर पाठ के बजाय संवादी दृश्यों की शुरूआत के लिए प्रदान करता है।

जर्मनी। ऐसा माना जाता है कि ओपेरा जर्मनी में कम विकसित था। तथ्य यह है कि कई जर्मन ओपेरा संगीतकार जर्मनी के बाहर काम करते थे - इंग्लैंड में हैंडेल, इटली में गैस, वियना और पेरिस में ग्लक, जबकि जर्मन कोर्ट थिएटरों पर फैशनेबल इतालवी मंडलों का कब्जा था। ओपेरा बफ़ा और फ्रेंच कॉमिक ओपेरा के स्थानीय एनालॉग सिंघस्पिल ने लैटिन देशों की तुलना में बाद में अपना विकास शुरू किया। इस शैली का पहला उदाहरण I. A. हिलर (1728-1804) का "डेविल एट लार्ज" था, जिसे 1766 में मोजार्ट के सेराग्लियो से अपहरण से 6 साल पहले लिखा गया था। विडंबना यह है कि महान जर्मन कवि गोएथे और शिलर ने घरेलू नहीं, बल्कि इतालवी और फ्रेंच ओपेरा संगीतकारों को प्रेरित किया।

ऑस्ट्रिया। वियना में ओपेरा को तीन मुख्य शाखाओं में बांटा गया है। प्रमुख स्थान पर एक गंभीर इतालवी ओपेरा (इतालवी ओपेरा सेरिया) का कब्जा था, जहां क्लासिक नायकऔर देवता उच्च त्रासदी के माहौल में रहते और मरते थे। कम औपचारिक था हास्य ओपेरा(ओपेरा बफ़ा), इटालियन कॉमेडी (कॉमेडिया डेल "आर्टे) से हार्लेक्विन और कोलंबिन के कथानक पर आधारित है, जो बेशर्म अभावों, उनके निडर स्वामी और सभी प्रकार के बदमाशों और बदमाशों से घिरा हुआ है। इन इतालवी रूपों के साथ, जर्मन कॉमिक ओपेरा (singspiel) विकसित हुआ, जिसकी सफलता मोजार्ट के ऑपरेटिव करियर के शुरू होने से पहले ही थी, ग्लक ने 17 वीं शताब्दी के ओपेरा की सादगी की वापसी की वकालत की, जिसके भूखंडों को लंबे समय तक एकल अरिया से नहीं जोड़ा गया था, जो कार्रवाई के विकास में देरी करता था और केवल बहाने के रूप में कार्य करता था गायक आपकी आवाज की शक्ति का प्रदर्शन करने के लिए।

मोजार्ट ने अपनी प्रतिभा के बल पर इन तीनों दिशाओं को मिला दिया। एक किशोर के रूप में, उन्होंने प्रत्येक प्रकार का एक ओपेरा लिखा। एक परिपक्व संगीतकार के रूप में, उन्होंने तीनों दिशाओं में काम करना जारी रखा, हालाँकि ओपेरा सेरिया परंपरा लुप्त होती जा रही थी।

प्लैटोनोवा वेरा, 11 ए क्लास

दर्शन, विज्ञान का विकास, दृश्य कला, साहित्य। फ्रांसीसी विश्वकोशकार जे.जे. रूसो और डी. डिडरॉट शैक्षिक आंदोलन के उत्कृष्ट प्रतिनिधि हैं। विश्वकोशवादियों के सौंदर्य संबंधी विचार।

संगीत में लेखन के पॉलीफोनिक कला से होमोफोनिक-हार्मोनिक गोदाम में संक्रमण।

ओपेरा कला। इतालवी ओपेरा सेरिया का संकट और फ्रांसीसी गीतात्मक त्रासदी, जिसने नाटकीयता, प्रदर्शन के मंच अवतार और मुखर प्रदर्शन के अभ्यास को प्रभावित किया। शैली ओपेरा बफा। इसके विषय, चित्र, के साथ संबंध लोक संगीत. Giovanni Pergolesi (1710-1736) और उनका ओपेरा द सर्वेंट-मिस्ट्रेस - क्लासिक पैटर्ननई शैली। कार्रवाई के विकास की विशेषताएं और संगीत रचना, विषयगत विकास के सिद्धांत। बुनियादी मुखर रूप, ऑर्केस्ट्रा की भूमिका।

फ्रेंच कॉमिक ओपेरा. लोक मेला प्रदर्शन और इसके मूल के रूप में वाडेविल। ओपेरा के प्लॉट। इंटोनेशनल कंटेंट के आधार के रूप में फ्रेंच गीत। अरिआस की दोहे-स्ट्रोफिक संरचना, ऑर्केस्ट्रा का शैली-सचित्र उपयोग। "भैंसों का युद्ध"। जीन जैक्स रूसो (1712-1778) द्वारा ओपेरा "द विलेज सॉर्सेरर", एक नए मेलोडिक वेयरहाउस की स्थापना। एफ. फिलिडोर, पी. मोन्साइनी द्वारा ओपेरा। आंद्रे ग्रेट्री द्वारा ओपेरा (1741-1813) "रिचर्ड शेर दिल” गेय दिशा का एक शैली-रोजमर्रा का ओपेरा है।

क्रिस्टोफ विलबाल्ड ग्लक (1714-1787)। कला का अर्थ के.वी. ओपेरा के विकास के इतिहास में गड़गड़ाहट। रचनात्मक पथ. पहले अभिनव संगीत नाटक ऑर्फ़ियस और अल्केस्टे थे। "ग्लूकिस्ट्स" और "पिकचिनिस्ट्स" के बीच संघर्ष। सौंदर्य संबंधी विचारके। वी। ग्लक। ऑपरेटिव नाट्यशास्त्र के सिद्धांत। स्वर का नवीनीकरण और मुखर भागों का नाटकीयकरण। गाना बजानेवालों, बैले, ऑर्केस्ट्रा की भूमिका। ऐतिहासिक अर्थके.वी. की ओपेरा रचनात्मकता। के लिए गड़बड़ी इससे आगे का विकाससंगीत थियेटर।

वाद्य संगीत XVIIIशतक। विभिन्न परिस्थितियों में गठन राष्ट्रीय संस्कृतियोंसोनाटा-सिम्फोनिक और कॉन्सर्ट शैलियों। 18वीं शताब्दी के यंत्रवाद में सोनाटा के विकास के सिद्धांतों का विकास। क्लासिक रचना का गठन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. विकास में महत्व वाद्य संगीत XVIII सदी सिम्फनी स्कूल बनाया चेक संगीतकार. फ्रांटिसेक वैक्लेव मीका (1694-1744) - पहली सिम्फनी में से एक के निर्माता। मैनहेम स्कूल के प्रतिनिधि: जान स्टैमिट्ज (1717-1757), फ्रांटिसेक रिक्टर (1709-1789)। एंटोन फिल्ज़ (1730-1760)। विशेषता संगीतमय चित्र, विषय की विशेषताएं, विकास और रूप के सिद्धांत। गतिशील शैली नवाचार संगीत प्रदर्शन. आई.के. के काम पर जे। स्टैमिट्ज के स्कूल का प्रभाव। बाख, वी.ए. मोजार्ट और अन्य संगीतकार।