XVIII सदी के मध्य की वास्तुकला। प्रांतों में मेट्रोपॉलिटन आर्किटेक्ट्स

आर्किटेक्ट फ्रांसेस्को बार्टोलोमियो रैस्ट्रेली (1700-1771) के काम से जुड़े।

इस शैली में बनी इमारतों की विशेषता असाधारण भव्यता और भव्यता है। महलों और मंदिरों की दीवारों को बड़े पैमाने पर विचित्र प्लास्टर, मूर्तियों, स्तंभों से सजाया गया है जो किसी भी चीज़ का समर्थन नहीं करते हैं। वास्तुकला में, व्यावहारिक रूप से नहीं हैं क्षैतिज रेखाएँ. बैरोक आदर्श एक सुचारू रूप से घुमावदार वक्र है। मुखौटा की रेखा गतिशील है: इमारतों के अनुमानों को लगातार अवसादों से बदल दिया जाता है। बैरोक इमारतों का अद्वितीय आकर्षण बहु-रंगीन रंग द्वारा दिया गया था: स्तंभों के शीर्ष और मूर्तिकला गिल्डिंग के साथ चमकते थे, और बर्फ-सफेद स्तंभ स्पष्ट रूप से दीवारों की नीली, फ़िरोज़ा, पीली या गुलाबी सतह के खिलाफ खड़े होते थे। .

बारोक महलों के अंदरूनी भाग विशेष भव्यता से प्रतिष्ठित थे। हॉल की दीवारें रेशमी कपड़े से ढकी हुई थीं, जिन्हें दर्पणों से सजाया गया था, नक्काशीदार सोने का पानी चढ़ा हुआ था। फर्श एक जटिल पैटर्न के साथ लकड़ी की छत के साथ समाप्त हो गए थे। छतों को कुशल चित्रकारों द्वारा चित्रित किया गया था। क्रिस्टल झूमर, उत्तम दरवाज़े के हैंडल, जटिल चिमनियाँ, घड़ियाँ, फूलदान, शानदार फर्नीचर इस सभी भव्यता के पूरक थे। महल परिसर मार्ग कक्षों और हॉल की एक लंबी पंक्ति में बनाया गया था ताकि द्वार एक ही अक्ष के साथ स्थित हों। ऐसा लेआउट परेड के जुलूसों के विषय के अनुरूप था, जो निश्चित रूप से न केवल प्रसिद्ध "सम्राट निकास" में प्रकट हुआ, बल्कि सभी अनुष्ठानों में, यहां तक ​​\u200b\u200bकि नृत्यों में भी।

शहरी नियोजन

कैथरीन के शासनकाल के दौरान, एक भव्य शहरी विकास कार्यक्रम चलाया गया। नए शहरों का निर्माण किया गया और पुराने शहरों का पुनर्निर्माण किया गया। साइबेरिया, नोवोरोसिया में उरल्स में बस्तियां स्थापित की गईं। पीटर्सबर्ग अपने नियमित लेआउट के साथ शहरी नियोजन कला के एक मॉडल के रूप में कार्य करता है।

1762 में बनाया गया था सेंट पीटर्सबर्ग और मास्को की पत्थर की संरचना पर आयोग. उसे न केवल दो रूसी राजधानियों की शहरी नियोजन समस्याओं से निपटना था, बल्कि प्रांतीय और जिला शहरों के लिए मास्टर प्लान भी विकसित करना था। 1775 तक, स्टोन कंस्ट्रक्शन कमीशन ने 216 शहरों के लिए योजनाओं को मंजूरी दे दी। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पुराने शहरों का पुनर्निर्माण करते समय, आर्किटेक्ट्स ने प्राचीन रूसी वास्तुकला के स्मारकों को संरक्षित करने की कोशिश की: मंदिर, घंटी टावर, किलेबंदी।

XVIII सदी की दूसरी छमाही में। शहरों में निर्मित सार्वजनिक (गैर-आवासीय) संरचनाओं की संख्या में काफी वृद्धि हुई है। शहर के स्व-सरकार (शहर के डुमास, बड़प्पन की बैठकें, आदि), अस्पतालों, स्कूलों, अतिथि यार्ड, सार्वजनिक स्नानागार और गोदामों के संस्थानों के लिए भवन बनाए जा रहे हैं। बड़े शहरों में, महलों और हवेली के अलावा, पहले लाभदायक घर दिखाई देते हैं जिनमें अपार्टमेंट किराए पर दिए जाते हैं।

क्लासिसिज़म

स्थापत्य शैली बदल रही है: रसीला बारोक को क्लासिकवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। "महान सादगी और शांत भव्यता" - इस तरह वे नई शैली की विशेषता रखते हैं, जिसने खुद को रूस में स्थापित किया है देर से XVIIमैं सदी। यह सीधी क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं का प्रभुत्व है। इमारतों के सभी भाग सममित, आनुपातिक, संतुलित हैं। स्तंभ न केवल सजावट के रूप में काम करते हैं, बल्कि उनका एक रचनात्मक उद्देश्य भी है - वे छत का समर्थन करते हैं। छतें चपटी हैं। आर्किटेक्ट इमारतों के पहलुओं को विचारशील रंगों में रंगना पसंद करते हैं - पीला, कॉफी, ग्रे, फॉन ... साइट से सामग्री

सेंट पीटर्सबर्ग में प्रतिनिधि

सेंट पीटर्सबर्ग में क्लासिकवाद के सबसे बड़े आर्किटेक्ट थे जीन-बैप्टिस्ट वैलिन-डेलमोटे(कला अकादमी, नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर गोस्टिनी डावर), इवान एगोरोविच ओल्ड(अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा, टॉराइड पैलेस का ट्रिनिटी कैथेड्रल), चार्ल्स कैमरून(पावलोव्स्क पैलेस, Tsarskoye Selo की कैमरून गैलरी), गियाकोमो क्वारेंगी (हर्मिटेज थियेटर, असाइनमेंट बैंक), निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच लावोव(पीटर्सबर्ग पोस्ट ऑफिस, नेवस्की गेट्स पीटर और पॉल किलेचर्च "कुलिच और ईस्टर")।

एन ए लावोव (1751 - 1803) न केवल एक प्रतिभाशाली वास्तुकार के रूप में जाने जाते थे, बल्कि एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक, लेखक, ग्राफिक कलाकार और संगीतज्ञ के रूप में भी जाने जाते थे। उन्होंने पहला आर्ट सैलून (सर्कल) बनाया, जिसमें उत्कृष्ट लेखक, संगीतकार और कलाकार शामिल थे। लावोव स्वाद के जीनियस के रूप में पूजनीय थे।

मास्को में प्रतिनिधि

वासिली इवानोविच बाजेनोव (1737/1738-1799) (पशकोव का घर, त्सारित्सिनो महल परिसर) और मैटवे फेडोरोविच काजाकोव (1738-1812/1813) ने मॉस्को में काम किया (क्रेमलिन में सीनेट की इमारतें, नोबल असेंबली - अब कॉलम हाउस ऑफ यूनियंस का हॉल, गोलित्सिन अस्पताल - अब 1 ग्रैडस्काया)।

चित्र (तस्वीरें, चित्र)

• सेंट पीटर्सबर्ग में विंटर पैलेस। वास्तुकार एफ.बी. रैस्त्रेली। 1750-1762

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  सेंट पीटर्सबर्ग में स्मॉली मठ का कैथेड्रल। वास्तुकार एफ.बी. रैस्त्रेली। 1748-1764

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  सेंट पीटर्सबर्ग के पास Tsarskoye Selo में ग्रेट कैथरीन पैलेस। वास्तुकार एफ.बी. रैस्त्रेली। 1752-1756

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  ग्रैंड पीटरहॉफ पैलेस में पिक्चर हॉल। एल. ओ. प्रेमाज़ी द्वारा जल रंग। 1855

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  Tsarskoye Selo में कैथरीन पैलेस में औपचारिक कमरों का एनफिल्ड। वास्तुकार एफ.बी. रैस्त्रेली। 1750s

• विंटर पैलेस में मुख्य सीढ़ी। वास्तुकार एफ.बी. रैस्त्रेली। जल रंग के.ए. उक्तोम्स्की। 19 वीं सदी

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  पीटर्सबर्ग की योजना 1776

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  सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी का भवन। आर्किटेक्ट ए.एफ. कोकोरिनोव और जीन-बैप्टिस्ट वेलिन-डेलमोट

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  सेंट पीटर्सबर्ग में टॉराइड पैलेस। आर्किटेक्ट आईई स्टारो

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योजना:

1 परिचय
2.) मुख्य शरीर।
I.) 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की वास्तुकला: बारोक
II.) 18वीं शताब्दी के मध्य की बैरोक वास्तुकला
III।) क्लासिकवाद के उद्भव और विकास के लिए आवश्यक शर्तें
चतुर्थ।) प्रारंभिक शास्त्रीय वास्तुकला (1760-1780)
वी।) सख्त शास्त्रीय वास्तुकला (1780-1800)
3.) निष्कर्ष
4.) प्रयुक्त साहित्य की सूची

1 परिचय।
रूसी इतिहास की कई शताब्दियों के लिए, लकड़ी इमारतों और संरचनाओं के निर्माण में मुख्य सामग्री बनी हुई है। ठीक उसी समय लकड़ी की वास्तुकलाकई निर्माण और रचना तकनीक, प्राकृतिक और जलवायु परिस्थितियों और लोगों के कलात्मक स्वाद के अनुरूप, जिसने बाद में पत्थर की वास्तुकला के गठन को प्रभावित किया।
शहर की दीवारों, टावरों और मंदिरों जैसे महत्वपूर्ण शहरी संरचनाओं में बार-बार आग लगने से लकड़ी के स्थान पर पत्थर की जगह ले ली जाती है। एक मिट्टी की प्राचीर और खाई के साथ नोवगोरोड ब्रेनचाइल्ड की लकड़ी की दीवारों का उल्लेख 1044 के आसपास किया गया है, और पत्थर की बाड़ के बारे में पहली जानकारी 1302 की है। रूस के कुछ हिस्सों में वास्तुकला में कुछ अंतर, इसमें कई सामान्य विशेषताएं थीं , विकास की समान स्थितियों द्वारा निर्धारित किया जाता है। यह हमें सामान्य रूप से रूसी वास्तुकला और लोगों के इतिहास में देश के विभिन्न क्षेत्रों में इसकी कलात्मक अभिव्यक्ति के बारे में बात करने की अनुमति देता है।
वास्तुकला एक विशिष्ट कार्यात्मक आवश्यकता से प्राप्त एक घटना है, जो निर्माण और तकनीकी क्षमताओं (निर्माण सामग्री और संरचनाओं) दोनों पर निर्भर करती है और कलात्मक विचारों और लोगों के स्वाद, उनके रचनात्मक विचारों द्वारा निर्धारित सौंदर्य विचारों पर निर्भर करती है।
रूसी वास्तुकला के कार्यों को देखते हुए, उनके निर्माण और आकार के समय के बावजूद, किसी व्यक्ति और इमारत के बीच संबंधों की आनुपातिकता स्पष्ट रूप से देखी जा सकती है। एक किसान झोपड़ी, एक शहर का आवास, एक चर्च या अन्य भवन - ये सभी एक मानवीय पैमाने के हैं, जो रूसी वास्तुकला को एक मानवतावादी चरित्र देता है।

2.) मुख्य शरीर।
I.) 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की वास्तुकला: बैरोक।
सत्रहवीं शताब्दी प्राचीन रूसी पत्थर के निर्माण की 700 साल की अवधि के अंत का प्रतीक है, जिसने विश्व वास्तुकला के इतिहास में एक से अधिक उल्लेखनीय पृष्ठ लिखे हैं। नए मौद्रिक और व्यापारिक संबंधों के अंकुर और एक तर्कसंगत विश्वदृष्टि पूर्व-घरेलू जीवन के अस्थिकृत रूपों और धर्मशास्त्र के विद्वानों के हठधर्मिता से टूट रही है। सेवा कुलीनता और आर्थिक रूप से समृद्ध व्यापारियों के ध्वनि विचार सामाजिक जीवन और उसके भौतिक खोल-वास्तुकला के कई पहलुओं को प्रभावित करते हैं। व्यापार का विस्तार हो रहा है, विशेष रूप से 17वीं शताब्दी के अंत में, जर्मनी, फ़्लैंडर्स और इंग्लैंड के साथ। पोलैंड और हॉलैंड के साथ सांस्कृतिक संबंध घनिष्ठ होते जा रहे हैं। रूसी, यूक्रेनी और बेलारूसी कारीगरों के संयुक्त रचनात्मक कार्य ने क्षितिज के विस्तार और पश्चिमी यूरोपीय कलात्मक संस्कृति के तत्वों के कला और वास्तुकला में प्रवेश में योगदान दिया। तीन भाईचारे वाले लोगों की ऐतिहासिक एकता, जो काफी हद तक सामान्य वास्तु प्रवृत्तियों पर आधारित थी, ने उनके कौशल को पारस्परिक रूप से समृद्ध किया। जीवन ने तत्काल अतिथि यार्ड, कार्यालय भवनों, औद्योगिक उद्यमों के निर्माण की मांग की, तकनीकी और कलात्मक समाधानों की तलाश के लिए आर्किटेक्ट्स को नए व्यावहारिक कार्यों को प्रस्तुत किया। निर्माण के क्षेत्र में नियमन के साथ राज्य सत्ता का केंद्रीकरण हुआ। वास्तुकला और तकनीकी दस्तावेज को सामान्य किया जा रहा है। डिजाइन और रिपोर्टिंग सामग्री में सुधार किया जा रहा है और बड़े पैमाने पर ड्राइंग में महारत हासिल की जा रही है, वास्तुशिल्प और निर्माण विवरण एकीकृत किए जा रहे हैं।
17 वीं शताब्दी का अंत प्राचीन रूसी वास्तुकला और 17 वीं शताब्दी की वास्तुकला के बीच एक कड़ी है, वह समय जिसने एक नए कलात्मक विश्वदृष्टि का मार्ग प्रशस्त किया जो आदेश विवर्तनिक प्रणाली की रचनात्मक धारणा को बढ़ावा देता है और इसके लिए वास्तुकला के स्वामी का गठन करता है। नियमित सिविल निर्माण के लिए संक्रमण।
17वीं शताब्दी की शुरुआत में, सेंट पीटर्सबर्ग मुख्य निर्माण केंद्र बन गया। 1700 में, रूस ने रूसी भूमि को मुक्त करने और रूस को नेवा तट वापस करने के लिए स्वीडन के खिलाफ उत्तरी युद्ध शुरू किया। 1 मई, 1703 को, रूसी सैनिकों ने निएन्सचन्ज़ किले (ओख्ता और नेवा नदियों के संगम पर) में प्रवेश किया। किले पर कब्जा करके उत्तरी युद्ध का मुख्य कार्य हल किया गया था। बाल्टिक सागर तक पहुंच रूस के लिए खोल दी गई थी। इसे सुरक्षित और सुरक्षित करना केवल आवश्यक था। 27 मई, 1703 को पीटर I और सैन्य इंजीनियरों के चित्र के अनुसार, नेवा की तीन शाखाओं में, एक छोटे हरे द्वीप पर लगभग 750 से 350 मीटर लंबा और चौड़ा, एक नए गढ़ प्रकार का एक किला, पीटर और पॉल किले को रखा गया था। नेवा के मुहाने को समुद्र से ढकने के लिए, 1703 में कोटलिन द्वीप पर क्रोनश्लोट (क्रोनस्टाट) नौसैनिक अड्डे का निर्माण शुरू किया गया था। नेवा के दक्षिणी तट पर, पीटर और पॉल किले के लगभग विपरीत, 1704 में, पीटर I के चित्र के अनुसार, एक जहाज निर्माण शिपयार्ड-किला - एडमिरल्टी - रखी गई थी। तीन अंतःक्रियात्मक किले के संरक्षण में, सेंट पीटर्सबर्ग का निर्माण शुरू हुआ, जो 1712 में रूस की नई राजधानी बन गया, 1721 में एक साम्राज्य घोषित किया गया।
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* विद्वतावाद (ग्रीक स्कॉलैस्टिकोस - स्कूल, वैज्ञानिक से), एक प्रकार का धार्मिक दर्शन, एक तर्कसंगत पद्धति के साथ धर्मशास्त्रीय और हठधर्मिता के संयोजन की विशेषता और औपचारिक तार्किक समस्याओं में रुचि।

पेट्रिन अवधि में राज्य और सांस्कृतिक परिवर्तनों ने औद्योगिक और सार्वजनिक भवनों और संरचनाओं को जीवन में लाया - किलेबंदी, शिपयार्ड, कारखाने, औद्योगिक और अतिथि यार्ड, कॉलेज, अस्पताल, शैक्षिक और संग्रहालय परिसर, थिएटर और आवासीय भवन। मिट्टी के मजबूत जलभराव और जलमार्गों तक पहुंच के कारण सेंट पीटर्सबर्ग का विकास मुख्य रूप से नेवा, इसकी शाखाओं और चैनलों के किनारे किया गया था।
शहर बनाने वाली संरचनाओं की नियुक्ति स्वयं पीटर I के निर्देशों के अनुसार की गई थी। प्रारंभ में, बस्तियों को परंपराओं के अनुसार बस्तियों के रूप में समूहीकृत किया गया था। वे कभी-कभी किसान झोपड़ियों या शहर के गायकों के रूप में बनाए जाते थे
ईंट के काम की तरह चित्रित। प्रारंभिक काल का एकमात्र उदाहरण पेत्रोग्राद की ओर नेवा के तट पर पीटर I का बाद में निर्मित लॉग हाउस है, जिसे बाहर की तरफ "ईंट की तरह" चित्रित किया गया है।
1710 से, केवल ईंटों के घर बनाए गए थे। सेंट पीटर्सबर्ग में पुनर्वास के अनिवार्य उपायों के बावजूद, निर्माण धीरे-धीरे किया गया। राजधानी के तेजी से निर्माण के वैचारिक और राजनीतिक महत्व ने वास्तुकला के लिए जिम्मेदार कार्यों को आगे बढ़ाया। शहर को उन्नत शहरी नियोजन सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना था, न केवल इसकी बाहरी वास्तुकला और कलात्मक उपस्थिति में, बल्कि इसकी योजना संरचना में भी इसकी प्रतिष्ठित और प्रतिनिधि चरित्र सुनिश्चित करना था। योग्य वास्तुकारों की कमी थी। और 1709 में, कार्यालय की स्थापना की गई, जो सभी निर्माण मामलों का प्रभारी था। जब इसे वास्तुकला के प्रारंभिक अध्ययन के लिए एक विद्यालय बनाया जाता है। यह उम्मीद की गई थी कि इस स्कूल के छात्रों को अनुभवी आर्किटेक्ट्स के व्यावहारिक सहयोग की प्रक्रिया में आर्किटेक्चरल टीमों में गहरा ज्ञान प्राप्त करना चाहिए था। हालांकि, स्कूल और टीमें विस्तारित महानगरीय निर्माण के लिए प्रदान नहीं कर सके। पीटर I ने पश्चिमी देशों के अनुभवी वास्तुकारों को आमंत्रित किया, जिससे उन्हें शहर के निर्माण में लगभग तुरंत शामिल करना संभव हो गया। वे प्रतिभाशाली युवाओं का चयन भी करते हैं और उन्हें पश्चिमी यूरोपीय देशों में इंजीनियरिंग और वास्तुकला कला का अध्ययन करने के लिए भेजते हैं।
1710 में, निम्नलिखित को नई राजधानी में आमंत्रित किया गया था: इटालियंस एन. माइकेट्टी, जी. चियावेरी, के. . उन्हें न केवल निर्माण करना था, बल्कि उनके साथ काम करने वाले छात्रों से रूसी वास्तुकारों को प्रशिक्षित करना था। इटालियंस मास्को से पहुंचे - एम। फोंटाना और किलेबंदी इंजीनियर और वास्तुकार डोमेनिको ट्रेज़ीनी। गिफ्ट किए गए रूसी आर्किटेक्ट I.P. Zarudny, D.V. Aksamitov, P. Potapov, M. I. Chochlakov, Ya. G. Bukhvostov, G. Ustinov और अन्य ने मास्को में सफलतापूर्वक काम किया। उसी समय, वास्तुकला की कला को विदेशों में भेजे गए लोगों द्वारा समझा गया, जो बाद में प्रमुख वास्तुकार बन गए: इवान कोरोबोव, मोर्डविनोव और इवान मिचुरिन, प्योत्र एरोपकिन, टिमोफी उसोव और अन्य। इस प्रकार, विभिन्न राष्ट्रीय विद्यालयों के वास्तुकारों ने नई राजधानी में काम किया, लेकिन उन्होंने अपनी मातृभूमि की तुलना में अलग तरह से काम किया, ग्राहकों के स्वाद और आवश्यकताओं का पालन करने के साथ-साथ निर्माणाधीन शहर की विशिष्ट परिस्थितियों के अनुकूल भी। उनकी गतिविधियों के परिणामस्वरूप, उस समय के सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला मुख्य रूप से रूसी कलात्मक परंपराओं और पश्चिमी यूरोपीय देशों से लाए गए औपचारिक तत्वों का एक प्रकार का संलयन बन गई।

रूसी, इतालवी, डच, जर्मन और फ्रांसीसी वास्तुकारों ने रूसी राजधानी में हवेली, महलों, चर्चों और राज्य भवनों का निर्माण किया, जिनमें से वास्तुकला में सामान्य कलात्मक विशेषताएं थीं जो स्थापत्य शैली को निर्धारित करती थीं, जिसे आमतौर पर 18 वीं शताब्दी का रूसी बारोक या पेट्रोव्स्की बारोक कहा जाता था। .
विभिन्न वास्तुकारों के व्यक्तिगत रचनात्मक विचारों की पूरी विविधता को दो मुख्य कारकों के प्रभाव में व्यवहार में कम किया गया था: सबसे पहले, सदियों पुरानी रूसी परंपराओं का प्रभाव, जिनमें से वाहक और संवाहक वास्तुशिल्प डिजाइन के कलाकार थे - कई बढ़ई, राजमिस्त्री , प्लास्टरर, मूर्तिकार और अन्य बिल्डिंग मास्टर्स। दूसरे, ग्राहकों की भूमिका, और सबसे बढ़कर खुद पीटर I, जिन्होंने आर्किटेक्ट के सभी डिजाइन प्रस्तावों पर बेहद सावधानी से और मांग के साथ विचार किया, उन लोगों को खारिज कर दिया, जो उनके दृष्टिकोण से, राजधानी की उपस्थिति, या बनाने के अनुरूप नहीं थे। महत्वपूर्ण और कभी-कभी निर्णायक परिवर्तन। अक्सर उन्होंने खुद संकेत दिया कि कहां, क्या और कैसे निर्माण करना है, एक वास्तुकार बनना है। उनकी पहल पर, सेंट पीटर्सबर्ग के लिए सामान्य योजनाएँ विकसित की गईं। पीटर द ग्रेट के समय की सेंट पीटर्सबर्ग इमारतों की कलात्मक समानता को निर्माण सामग्री की ख़ासियत से भी समझाया गया है। राजधानी में घरों को झोपड़ी के प्रकार और ईंट से बनाया गया था, दो रंगों में प्लास्टर किया गया था (दीवारें - लाल, हल्का भूरा या हरा, और कंधे के ब्लेड, पायलस्टर्स, आर्किटेक्चर, कोनों पर सरसराहट - सफेद)। सेंट पीटर्सबर्ग में राजमिस्त्री को आकर्षित करने के लिए, पीटर I ने 1714 में राजधानी को छोड़कर पूरे रूस में पत्थर और ईंट के निर्माण पर रोक लगाने का फरमान जारी किया। उस समय के जीवित स्थापत्य कार्यों पर विचार करते समय स्थापत्य शैली की विशेषताओं का स्पष्ट रूप से पता लगाया जा सकता है, जैसे पेटेगॉफ़ में "मोनप्लासीर" और "हर्मिटेज", सेंट पीटर्सबर्ग में कुन्स्तकमेरा और बारह कॉलेजों की इमारत, आदि।
पीटर I के निर्देशन में, डोमेनिको ट्रेज़ीनी (1670-1734) पहली बार रूसी वास्तुकला में 1714 में विकसित आवासीय भवनों की अनुकरणीय परियोजनाएँ विभिन्न आय के डेवलपर्स के लिए अभिप्रेत थीं: सबसे गरीब आबादी के लिए एक-कहानी वाली छोटी, रईसों के लिए अधिक . फ्रांसीसी वास्तुकार जेबी लेब्लोन (1679-1719) ने "प्रख्यात के लिए" दो मंजिला घर के लिए एक परियोजना विकसित की। "अनुकरणीय परियोजना" पीटर I के अच्छी तरह से संरक्षित ग्रीष्मकालीन महल जैसा दिखता है, जिसे 1710 में डी। ट्रेज़ीनी द्वारा बनाया गया था- समर गार्डन में 1714।
आवासीय भवनों की "अनुकरणीय" परियोजनाओं की सादगी के बावजूद, वे सभी लयबद्ध रूप से रखे गए उद्घाटन के साथ पहलुओं की प्रकृति में भिन्न हैं, जो संयमित रूपरेखाओं के प्रस्तरपादों द्वारा तैयार किए गए हैं और किनारे पर फाटक लगे हैं। रूसी शहरों के मध्यकालीन विकास के विपरीत, जहां आवासीय इमारतें भूखंडों की गहराई में बाड़ के पीछे खड़ी थीं, राजधानी के सभी घरों को सड़कों और तटबंधों की लाल रेखाओं का सामना करना पड़ा, जिससे उनके विकास का मोर्चा बना और इस तरह शहर को एक संगठित देखना। यह टाउन-प्लानिंग नवाचार मास्को के विकास में भी परिलक्षित हुआ। सेंट पीटर्सबर्ग और उसके उपनगरों में आवासीय भवनों के साथ, महलों को प्रतिनिधि अग्रभाग और विशाल, बड़े पैमाने पर सजाए गए सामने के कमरों के साथ बनाया गया था।
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* शहरी नियोजन में सशर्त सीमा, भवन क्षेत्र से सड़क के कैरिजवे को अलग करना

वास्तुकला के संयोजन में, सजावटी मूर्तिकला का उपयोग किया जाने लगा, और अंदरूनी हिस्सों में - सुरम्य सजावट। बगीचों के साथ देश और उपनगरीय आवास बनाए जा रहे हैं। सबसे बड़ी सार्वजनिक इमारतें जो आज तक बची हुई हैं, डी। ट्रेज़ीनी द्वारा बनाई गई हैं, पीटर और पॉल कैथेड्रल और बारह कॉलेजिया की इमारत हैं। पीटर और पॉल कैथेड्रल (1712-1733) पेट्रोव्स्की गेट्स की तिजोरी के नीचे से स्पष्ट रूप से निकलता है। गिरजाघर की घंटी टॉवर का गतिशील सिल्हूट, एक उच्च सोने का पानी चढ़ा हुआ शिखर और एक देवदूत के रूप में एक मौसम फलक के साथ ताज पहनाया जाता है, जो किले की दीवारों के पीछे से 122 मीटर ऊपर उठता है, जो शहर के चित्रमाला में सबसे अधिक अभिव्यंजक प्रमुखों में से एक बन जाता है। नेवा पर। गिरजाघर ने रूसी मंदिर निर्माण की रचना परंपरा से पूर्ण वापसी को चिह्नित किया। रूस के लिए गिरजाघर एक अभिनव घटना थी। इसकी योजना और उपस्थिति के अनुसार, यह रूढ़िवादी, क्रॉस-गुंबददार पांच-गुंबददार या कूल्हे वाले चर्चों की तरह नहीं दिखता है। गिरजाघर एक आयताकार इमारत है जो पश्चिम से पूर्व की ओर फैली हुई है। गिरजाघर के आंतरिक स्थान को शक्तिशाली तोरणों * द्वारा तीन लगभग बराबर और समान ऊंचाई (16 मीटर) में विभाजित किया गया है। इस प्रकार को हॉल कहा जाता है, मंदिरों के विपरीत, जिसमें एक ही योजना के साथ, मध्य अवधि अधिक होती है और अक्सर पार्श्व की तुलना में व्यापक होती है। कैथेड्रल की योजनाबद्ध और सिल्हूट संरचना हॉल प्रकार के बाल्टिक लूथरन चर्चों की संरचना पर आधारित थी, जिसमें एक शिखर के साथ एक घंटी टावर था। यह वह था जो नेवा के मुहाने पर रूस की स्थापना का प्रतीक और रूसी लोगों की रचनात्मक शक्ति का प्रतीक बनना था। शिखर, पीटर के पीटर्सबर्ग के लिए चर्च घंटी टावरों का प्रमुख समापन, एक विशिष्ट घटना थी जिसने 18 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में शहर के विकास के सिल्हूट चरित्र को निर्धारित किया था। आंतरिक सजावट पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए - एक लकड़ी की नक्काशीदार सोने का पानी चढ़ा हुआ बारोक आइकोस्टेसिस। मॉस्को मास्टर्स के एक आर्टेल द्वारा आर्किटेक्ट और कलाकार I.P. Zarudny (1722-1727) के मार्गदर्शन में आइकोस्टेसिस बनाया गया था।
राजधानी का राजनीतिक केंद्र वसीलीवस्की द्वीप पर बनाया गया था और डी। ट्रेज़िनी की परियोजना के अनुसार, बारह कॉलेजियम का निर्माण किया जा रहा है (10 कॉलेजियम सरकारी निकाय हैं; सीनेट और धर्मसभा)। 400 मीटर लंबी तीन मंजिला इमारत में अलग-अलग छतों और पोर्टिको के साथ बारह समान इमारतें हैं, जो सिरों पर जुड़ी हुई हैं। दूसरी मंजिल पर एक लंबे गलियारे के साथ सभी इमारतों को एक खुले आर्केड ** द्वारा एकजुट किया जाता है। पीटर द ग्रेट के समय की परंपरा के अनुसार, इमारत को दो रंगों में चित्रित किया गया था: ईंट लाल और सफेद। प्लास्टर सजावट के रूप में मूल आंतरिक सजावट केवल पेट्रोव्स्की हॉल में संरक्षित की गई है। AD मेन्शिकोव (1710-1720) के महल को उस समय के स्थापत्य मूल्य के रूप में नोट किया जाना चाहिए। पायलटों की स्तरीय लयबद्ध पंक्तियों के साथ मुखौटा की त्रि-स्तरीय आदेश प्रणाली इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला के कलात्मक सिद्धांतों पर आधारित थी। सबसे उल्लेखनीय स्थापत्य विरासत सामने के कमरे हैं, जो डच टाइलों से सुसज्जित हैं मुख्य सीढ़ीबैरोक ऑर्डर के कॉलम और पायलटों के साथ।
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* तोरण (ग्रीक तोरण, शाब्दिक द्वार, प्रवेश द्वार से), विशाल स्तंभ जो छत के लिए एक समर्थन के रूप में काम करते हैं या प्रवेश द्वार या प्रवेश द्वार के किनारों पर खड़े होते हैं।
** आर्केड (फ्रेंच आर्केड), स्तंभों या स्तंभों द्वारा समर्थित समान मेहराबों की एक श्रृंखला।

सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला में आदेशों का उपयोग पहले के मास्को में कई इमारतों में सन्निहित परंपराओं का एक सिलसिला था। नेवा के किनारे के पैनोरमा में एक विशेष स्थान पर कुन्स्तकमेरा की इमारत के मूल सिल्हूट का कब्जा है। भूतल पर तीन मंजिला इमारत के दो पंख एक चार-स्तरीय टावर से जुड़े हुए हैं। प्रोजेक्शन के कोने * और टॉवर की दीवारों के फ्रैक्चर, अग्रभाग के दो-टोन रंग के साथ मिलकर, इमारत को एक सुंदर रूप देते हैं। टॉवर का सिल्हूट स्पष्ट रूप से 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में मॉस्को की पारंपरिक सीढ़ीदार बहु-स्तरीय इमारतों की निरंतरता को दर्शाता है। बहाली के दौरान आग लगने के बाद, मुखौटा सरलीकृत किया गया था।
1710 में, पीटर I ने फिनलैंड की खाड़ी के दक्षिणी तट के निर्माण के लिए उसे बाध्य करने का फरमान जारी किया। पीटरहॉफ में पैलेस और पार्क पहनावा बनाया जा रहा है। 1725 तक, एक दो मंजिला नागोर्नी पैलेस बनाया गया था। इसके बाद, महल का पुनर्गठन हुआ और 18वीं शताब्दी के मध्य में इसका विस्तार किया गया। आर्किटेक्ट रैस्त्रेली।
इसी अवधि में, खाड़ी के पास एक छोटा महल बनाया गया था, जिसमें पीटर I और मुख्य हॉल - मोनप्लासीर पैलेस के लिए कई कमरे शामिल थे। गोपनीयता के लिए मंडप "हर्मिटेज" और एक छोटा दो मंजिला महल "मार्ले" बनाया गया था।
सेंट पीटर्सबर्ग के अलावा, निर्माण मास्को और अन्य शहरों में किया गया था रूस का साम्राज्य. 1699 में मास्को में आग लगने के परिणामस्वरूप, आग पर लकड़ी की इमारतों का निर्माण करना मना था।
उसी समय, पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला के साथ मास्को में पत्थर की इमारतों की वास्तुकला का औपचारिक कलात्मक अभिसरण, जो 17 वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुआ, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में और भी अधिक ध्यान देने योग्य हो गया। इसका एक उदाहरण है: यौजा पर एफवाईए लेफोर्ट का महल (1697-1699); ओल्ड मिंट (1697); पोक्रोव्का पर अनुमान का चर्च (1695-1699); चर्च ऑफ द साइन इन डबरोविट्सी (1690-1704)। यह इंगित करता है कि घरेलू आर्किटेक्ट ऑर्डर टेक्टोनिक सिस्टम को जानते थे और रूसी पारंपरिक तकनीकों के साथ ऑर्डर और अन्य तत्वों को कुशलता से जोड़ सकते थे। इस तरह के संयोजन का एक उदाहरण जर्मन क्वार्टर में लेफ़ोर्टोवो पैलेस है, जिसे मॉस्को आर्किटेक्ट्स में से एक द्वारा बनाया गया है। महलों के अग्रभाग को महान कोरिंथियन व्यवस्था के भित्तिस्तंभों की नापी गई ताल से विभाजित किया गया है। प्रवेश द्वार मेहराब के किनारों पर, उनकी लय बदल जाती है और वे एक पेडिमेंट के साथ एक पायलस्टर पोर्टिको बनाते हैं। एक ही समय में नियोजित प्रणाली एक बंद वर्ग की रचना है, जिसे रूस में व्यापार और अन्य गज के लिए अपनाया गया है।
18वीं शताब्दी में, विभिन्न भवनों को एक सुंदर रूप देने के लिए आदेश प्रणाली एक सामान्य सजावटी तकनीक बन गई।
इसका प्रमाण प्रांगण के मुख्य द्वार के कलात्मक समाधान से मिलता है।
क्रेमलिन में आर्सेनल (1702-1736), जो सजावटी राहत विवरणों की बहुतायत के साथ संयुक्त आदेशों का एक कुशल परिवर्तन है। मास्को वास्तुकला में वास्तुकला और कलात्मक महत्व में उल्लेखनीय आर्कान्गेल गेब्रियल (1701-1707) का चर्च है, जिसे आर्किटेक्ट I.P. Zarudny (1670-1727) द्वारा बनाया गया है। आर्किटेक्ट ने ऑर्डर सिस्टम का उपयोग करने में बहुत कौशल दिखाया। चर्च के खंडों का असर वाला हिस्सा एक बड़े क्रम का उपयोग करके डिजाइन किया गया था, जो दो प्रकाश स्तंभों के प्रवेश द्वार पर पोर्टिकोस की सुरुचिपूर्ण रचनाओं को जोड़ता है।
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* रिजलिट (इतालवी से। रिसालिटा - लेज), इमारत का हिस्सा, मुख्य से परे फैला हुआ। मुखौटा रेखा; आमतौर पर रिले में सममित रूप से व्यवस्थित। मुखौटा के केंद्रीय धुरी के लिए।

कोरिंथियन आदेश एक बेलस्ट्रेड के साथ सजावटी रूप से डिज़ाइन किए गए एंटाबेलचर का समर्थन करता है। इमारत में आदेश प्रदर्शनी के टेक्टोनिक्स को व्यक्त करता है।
मॉस्को के चर्च आर्किटेक्चर में एक नई दिशा, स्पष्ट रूप से आर्कान्गेल गेब्रियल (मेन्शिकोव टॉवर) के चर्च की वास्तुकला में व्यक्त की गई, जिसमें नई शैली के औपचारिक तत्वों के साथ पारंपरिक रूसी त्रि-आयामी संरचना के सामंजस्यपूर्ण संयोजन में शामिल है, एक दिलचस्प छोड़ दिया मास्को में उदाहरण - यकीमंका पर चर्च ऑफ जॉन द वारियर (1709-1713)।
आर्किटेक्ट I.A. मोर्डविनोव और I.F. मिचुरिन (1700-1763) को सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को भेजा गया था। वे क्रेमलिन, किते-गोरोड और आंशिक रूप से व्हाइट सिटी के लिए मास्को में शाही अदालत के स्थानांतरण के संबंध में योजना बनाने में लगे हुए थे। और अदालत के बड़प्पन के युज़ा महलों के किनारे निर्माण। 1734-1739 में मिचुरिन ने मास्को की एक योजना तैयार की, जो 18वीं शताब्दी में मास्को का एक महत्वपूर्ण शहरी नियोजन दस्तावेज है। इसमें उस समय के शहर की इमारत का चित्रण किया गया था। रूस के अन्य शहरों का विकास जारी रहा। प्रांत में राष्ट्रीय स्थापत्य परंपराओं के स्थायित्व का एक दिलचस्प उदाहरण कज़ान (1726) में पीटर और पॉल कैथेड्रल है।

II.) 18वीं शताब्दी के मध्य की बैरोक वास्तुकला।
वर्णित अवधि के दौरान, वीएन तातिशचेव और एमवी लोमोनोसोव ने रूसी ऐतिहासिक विज्ञान की नींव रखी। उच्च स्तर का रूसी विज्ञान और संस्कृति, यूरोपीय से कम नहीं। इसके लिए धन्यवाद, 1755 में रूस में पहला विश्वविद्यालय खोला गया था, और सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी, जिसने क्लासिकवाद की कला और वास्तुकला के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई थी।
XVIII सदी के मध्य में रूस सबसे विकसित में से एक बन गया यूरोपीय देश. यह सब इस अवधि के दौरान रूस में मुख्य प्रकार के स्मारकीय भवनों, महलों और मंदिरों की एकमात्र और सजावटी उपस्थिति को निर्धारित करता है। उस समय के सबसे उत्कृष्ट आर्किटेक्ट आईके कोरोबोव-एसआई चेवाकिंस्की और डीवी उक्तोम्स्की के छात्र हैं। 18 वीं शताब्दी के मध्य का सबसे बड़ा वास्तुकार F. B. Rastrelli है। उसी समय, कई अज्ञात सर्फ़ आर्किटेक्ट, चित्रकार, मूर्तिकार, कार्वर और लागू कला के अन्य स्वामी काम करते थे।
18 वीं शताब्दी के मध्य में, रूस में बारोक शैली ने 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी वास्तुकला की सजावटी रचना तकनीकों की निरंतरता के कारण मूल विशेषताओं का उच्चारण किया था। 18 वीं शताब्दी के मध्य में बारोक वास्तुकला की विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषता पर जोर देना मुश्किल नहीं है - अग्रभागों की बहुरूपता, जिनमें से दीवारें नीले, लाल, पीले और हरे रंगों में चित्रित की गई हैं। इसके पूरक स्तंभ, भित्तिस्तंभ, फ़्रेमयुक्त खिड़कियां हैं। स्थापत्य कार्यों की एक विशेषता यह है कि इमारतों या इमारतों के समूह अक्सर एक बंद स्थापत्य पहनावा बनाते हैं, जो उसमें प्रवेश करने पर ही प्रकट होता है। महलों में और चर्च परिसरदीवारों और छत की प्लास्टर की सचित्र सजावट के साथ-साथ बहुरंगी पैटर्न वाले फर्श बनाए गए थे विभिन्न नस्लोंपेड़। प्लैफॉन्ड पेंटिंग बढ़ते हुए हॉल की अनंतता का भ्रम पैदा करती है, जिसे आकाश में मँडराते हुए विभिन्न अनुपातों के आंकड़ों द्वारा जोर दिया जाता है, जो स्पष्ट रूप से उन्हें अलग-अलग दूरी पर दर्शकों से अलग करते हैं। सामने के कमरों की दीवारों को जटिल प्रोफाइल वाली सोने की छड़ों से सजाया गया था। नियोजन हॉल के दिलचस्प तरीके। महलों में, उन्हें इस सिद्धांत के अनुसार व्यवस्थित किया जाता है कि गलियारे के दरवाजे एक सामान्य अक्ष पर हैं, और उनकी चौड़ाई भ्रामक रूप से बढ़ जाती है।
इंपीरियल और एस्टेट महलों को बगीचों और पार्कों के साथ एकता में बनाया गया था, जो कि सीधी गलियों, छंटे हुए जंगली वनस्पतियों और सजावटी फूलों के बिस्तरों के साथ एक नियमित योजना प्रणाली की विशेषता है। इस खंड में, मुख्य वास्तुकार रस्त्रेली फ्रांसेस्को बार्टोलोमियो (1700-1771) की कृतियों का विशेष उल्लेख किया जाना चाहिए, जिनका काम 1740-1750 में अपने चरम पर पहुंच गया। मुख्य कार्यों में शामिल हैं: सेंट पीटर्सबर्ग में स्मॉली मठ का पहनावा; कौरलैंड (लातविया) में महल, रुंडवा और मितवा (जेलगावा) में; सेंट पीटर्सबर्ग में अलिज़बेटन रईसों एम.आई.वोर्त्सोव और एस.जी.स्ट्रोगनोव के महल; शाही महल - राजधानी में विंटर पैलेस, Tsarskoye Selo (Pushkin) में बोल्शोई (Ekaterininsky), पीटरहॉफ में ग्रांड पैलेस, सेंट एंड्रयू चर्च और कीव में मरिंस्की पैलेस। वे सभी रूस में 18 वीं शताब्दी के मध्य की बारोक शैली की विशेषता रखते हैं। इसके साथ ही F.B. Rastrelli के साथ, आर्किटेक्ट Chevakinsky S.I ने काम किया। (1713-1770)। चेवाकिंस्की एस.आई. की सबसे उल्लेखनीय रचना। आज तक बचा हुआ सेंट पीटर्सबर्ग में एक विशाल दो मंजिला सेंट निकोलस नेवल कैथेड्रल (1753-1762) का डिजाइन और निर्माण था। चेवाकिंस्की के छात्र भविष्य के वास्तुकार वी.आई. बाजेनोव थे।
सबसे बड़ा प्रतिनिधि 18 वीं शताब्दी के मध्य का मास्को बारोक वास्तुकार उक्तोम्स्की डी.वी. था। (1719-1774)। उनका काम विशेष रूप से मॉस्को और मॉस्को क्षेत्र में कलात्मक विचारों और एफबी रास्त्रेली के कार्यों के प्रभाव में सामने आया: क्रेमलिन, एनेगॉफ़ और पेरोव में महल। उक्तोम्स्की का केवल एक काम आज तक बचा है - ज़ागोर्स्क में ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा में एक पाँच-स्तरीय घंटी टॉवर।

III।) क्लासिकवाद के उद्भव और विकास के लिए आवश्यक शर्तें।
1760 के दशक में, रूस में स्थापत्य और कलात्मक शैली में बदलाव आया। सजावटी बैरोक, जो इस प्रवृत्ति के सबसे बड़े प्रतिनिधि के काम में अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गया - वास्तुकार एफबी रैस्त्रेली ने क्लासिकवाद को रास्ता दिया, जिसने सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में खुद को स्थापित किया, और फिर पूरे देश में फैल गया। क्लासिकवाद (लैटिन से - अनुकरणीय) एक कलात्मक शैली है जो प्राचीन दुनिया और इतालवी पुनर्जागरण से कला के रूपों, रचनाओं और नमूनों के रचनात्मक उधार के माध्यम से विकसित होती है।
क्लासिसिज़म आर्किटेक्चर को ज्यामितीय रूप से सही योजनाओं, तर्क और सममित रचनाओं के संतुलन, अनुपात के सख्त सामंजस्य और ऑर्डर टेक्टोनिक सिस्टम के व्यापक उपयोग की विशेषता है। बैरोक की सजावटी शैली ग्राहकों के सर्कल की आर्थिक संभावनाओं के अनुरूप नहीं रही, जो लगातार छोटे जमींदारों और व्यापारियों की कीमत पर विस्तार कर रही थी। उन्होंने बदले हुए सौंदर्यवादी विचारों पर प्रतिक्रिया देना भी बंद कर दिया।
वास्तुकला का विकास आर्थिक और सामाजिक कारकों से प्रेरित है। देश की अर्थव्यवस्था ने एक विशाल घरेलू बाजार के निर्माण और विदेशी व्यापार की गहनता का नेतृत्व किया, जिसने जमींदार के खेतों, हस्तकला और औद्योगिक उत्पादन की उत्पादकता में योगदान दिया। नतीजतन, अक्सर राष्ट्रीय महत्व के राज्य के स्वामित्व वाली और निजी स्वामित्व वाली संरचनाओं को खड़ा करना आवश्यक हो गया। इनमें व्यावसायिक भवन शामिल थे: गोस्टिनी यार्ड, बाजार, मेले के मैदान, अनुबंध घर, दुकानें, विभिन्न भंडारण सुविधाएं। साथ ही सार्वजनिक प्रकृति की अनूठी इमारतें - स्टॉक एक्सचेंज और बैंक।
कई राज्य के स्वामित्व वाली प्रशासनिक इमारतें शहरों में बनने लगीं: राज्यपाल के घर, अस्पताल, जेल महल, सैन्य चौकियों के लिए बैरक। संस्कृति और शिक्षा का गहन विकास हुआ, जिसके लिए कई इमारतों, शैक्षणिक संस्थानों, विभिन्न अकादमियों, संस्थानों के निर्माण की आवश्यकता थी - महान और निम्न-बुर्जुआ बच्चों, थिएटरों और पुस्तकालयों के लिए बोर्डिंग हाउस। मुख्य रूप से मनोर-प्रकार के आवासीय विकास की कीमत पर शहरों का तेजी से विकास हुआ। शहरों और जागीर सम्पदाओं में होने वाले विशाल निर्माण की शर्तों के तहत, निर्माण की बढ़ती ज़रूरतें, वास्तुशिल्प तकनीक और बारोक के व्यस्त रूप, अति जटिल और हरे-भरे, अस्वीकार्य निकले, क्योंकि इस शैली की सजावट के लिए महत्वपूर्ण सामग्री लागतों की आवश्यकता होती है और विभिन्न विशिष्टताओं के कुशल कारीगरों की एक बड़ी संख्या। पूर्वगामी के आधार पर, वास्तुकला की नींव को संशोधित करने की तत्काल आवश्यकता थी। इस प्रकार, एक भौतिक और वैचारिक प्रकृति की गहरी आंतरिक पूर्वापेक्षाओं ने बैरोक शैली के संकट को जन्म दिया, जो कि दूर हो गया और रूस में आर्थिक और यथार्थवादी वास्तुकला की खोज के लिए नेतृत्व किया। इसलिए, यह पुरातनता की शास्त्रीय वास्तुकला थी, समीचीन, सरल और स्पष्ट, और एक ही समय में अभिव्यंजक, जो सौंदर्य के मानक के रूप में कार्य करता था, एक प्रकार का आदर्श बन गया, जो रूस में बन रहे क्लासिकवाद का आधार था।

चतुर्थ।) प्रारंभिक शास्त्रीयवाद की वास्तुकला (1760-1780)।
दिसंबर 1762 में, व्यापक शहरी नियोजन गतिविधियों के प्रबंधन के लिए सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के पत्थर निर्माण पर एक आयोग की स्थापना की गई थी। दोनों राजधानियों के विकास को विनियमित करने के लिए बनाया गया, यह जल्द ही शिविर में सभी शहरी नियोजन का प्रबंधन करने लगा। आयोग ने 1796 तक कार्य किया। इस अवधि के दौरान, यह लगातार प्रमुख वास्तुकारों के नेतृत्व में था: ए.वी. क्वासोव (1763-1772); अर्थात। स्टारोव (1772-1774); आई. लेम (1775-1796)। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को की योजना को विनियमित करने के अलावा, 34 वर्षों में आयोग ने 24 शहरों (आर्कान्जेस्क, अस्त्रखान, तेवर,) के लिए मास्टर प्लान बनाए। निज़नी नावोगरट, कज़ान, नोवगोरोड, यारोस्लाव, कोस्त्रोमा, टॉम्स्क, प्सकोव, वोरोनिश, विटेबस्क और अन्य)। मुख्य शहर-निर्माण कारकों को जल और भूमि राजमार्ग, स्थापित प्रशासनिक और वाणिज्यिक क्षेत्रों और स्पष्ट शहर की सीमाओं के रूप में माना जाता था। ज्यामितीय रूप से नियमित आयताकार प्रणाली के आधार पर शहरी नियोजन को सुव्यवस्थित करना। शहरों की सड़कों और चौकों का निर्माण ऊंचाई से नियंत्रित किया गया था। मुख्य सड़कों और चौराहों को अनुकरणीय घरों के साथ बनाया जाना था, जो एक दूसरे के करीब स्थित थे। इसने सड़कों के संगठन की एकता में योगदान दिया। घरों की स्थापत्य उपस्थिति कई स्वीकृत अनुकरणीय मुखौटा परियोजनाओं द्वारा निर्धारित की गई थी। वे वास्तु समाधानों की सादगी से प्रतिष्ठित थे, उनके विमानों को केवल खिड़की के खुलने के दोहराए गए फ़्रेमों द्वारा चित्रित किया गया था।
रूस के शहरों में, आवासीय भवनों में आमतौर पर एक या दो मंजिलें होती थीं, केवल सेंट पीटर्सबर्ग में मंजिलों की संख्या बढ़कर तीन या चार हो जाती थी। इस अवधि के दौरान, ए.वी. क्वासोव ने फोंटंका नदी के तटबंध के सुधार के लिए एक परियोजना विकसित की। मार्ग तटबंधों और ब्रिजहेड क्षेत्रों के गठन ने फोंटंका को एक महत्वपूर्ण चाप बनाने वाले राजमार्ग में बदल दिया। 1775 में, मॉस्को के लिए एक नया मास्टर प्लान तैयार किया गया था, जिसने रेडियल-रिंग संरचना को बरकरार रखा और अर्धवृत्त में वर्गों की एक प्रणाली की रूपरेखा तैयार की जिसमें क्रेमलिन और किते-गोरोड शामिल थे। 1775-1778 में निजी स्वामित्व वाली इमारतों की परियोजनाओं पर विचार और अनुमोदन के लिए। एक विशेष स्टोन ऑर्डर ने काम किया। 1760 के दशक में, रूसी वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताएं अधिक से अधिक दिखाई देने लगीं। क्लासिकिज़्म की सबसे पहली अभिव्यक्ति ओरानियानबाउम (अब मौजूद नहीं है) में प्लेज़र हाउस की परियोजना थी। पीटर और पॉल किले में वास्तुकार ए.एफ. कोकोरिन और ए.एफ. विस्टा (1761-1762) के तथाकथित बोट हाउस द्वारा संकलित।
इस अवधि के दौरान, प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स ने रूस में काम किया: यूएम फेल्टेन और केएम ब्लैंक, इतालवी ए रिनाल्डी, फ्रेंचमैन टी.बी. वालेन डेलमोंट। इमारतों के निर्माण के कालानुक्रमिक क्रम में इस अवधि को ध्यान में रखते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शास्त्रीय रूप और स्पष्ट रचना तकनीक तेजी से अत्यधिक सजावट की जगह ले रहे थे। यहां वास्तुकारों की मुख्य कृतियों पर विचार करना आवश्यक है जो आज तक जीवित हैं। एंटोनियो रिनाल्डी (1710-1794) - ओरानियानबाम में चीनी पैलेस (1762-1768)। महल का आंतरिक भाग वास्तुकार के उच्च कलात्मक कौशल की गवाही देता है। एक कृत्रिम जलाशय और खूबसूरती से सजाए गए वनस्पति के साथ महल की सनकी रूपरेखा आसपास के पार्क की संरचना के अनुरूप थी। एक मंजिला महल के सामने के कमरों का वातावरण विशेष रूप से इसकी राजसी सुंदरता - ग्रेट हॉल, ओवल हॉल, हॉल ऑफ द मसेस द्वारा प्रतिष्ठित है। चीनी कार्यालय सजावट के तत्वों के साथ, बिगुल कार्यालय। रोलिंग हिल मंडप (1762-1774) एक अच्छी तरह से संरक्षित तीन मंजिला मंडप है जिसमें दूसरी और तीसरी मंजिलों पर बाईपास दीर्घाओं के उपनिवेश हैं। लोमोनोसोव में मंडप लोक मनोरंजन का एकमात्र जीवित अनुस्मारक है। मार्बल पैलेस (1768-1785) सेंट पीटर्सबर्ग और रूस की अनूठी घटनाओं में से एक है, जो कि अग्रभागों के बहुरंगी आवरण के लिए धन्यवाद है। तीन मंजिला इमारत नेवा और मंगल के क्षेत्र के बीच की साइट पर स्थित है और इसमें पंखों के साथ एक यू-आकार की रचना है जो एक गहरे सामने वाले यार्ड का निर्माण करती है। गैचीना (1766-1781) में महल एक प्रवेश गैलरी के साथ तीन मंजिला है, मुख्य भवन के निचले भाग में पांच-तरफा छह-स्तरीय अवलोकन टावरों और सामने वाले यार्ड को कवर करने वाले दो मंजिला पंख हैं। महल को Tsarevich Pavel (1783) में स्थानांतरित करने के बाद, इसे VF ब्रेनना द्वारा मूल रचना के सिरों पर बंद वर्गों के साथ फिर से बनाया गया और पूरक किया गया।
Facades की संयमित प्लास्टिसिटी स्थानीय पत्थर - हल्के भूरे रंग के पुडोस्ट चूना पत्थर के बड़प्पन से जटिल है। सेरेमोनियल इंटीरियर दूसरी मंजिल पर स्थित हैं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण व्हाइट हॉल, एंटरूम, मार्बल डाइनिंग रूम और अन्य हैं। महल नाजी कब्जे के दौरान नष्ट हो गया था। अब बहाल। उपरोक्त के अलावा, ए। रिनाल्डी ने कई रूढ़िवादी चर्चों का निर्माण किया, जिनमें से ख़ासियत बैरोक काल में स्थापित पांच-गुंबदों की एक रचना और एक उच्च बहु-स्तरीय घंटी टॉवर का संयोजन है। शास्त्रीय आदेशों का कृत्रिम उपयोग, घंटी टावरों पर उनकी स्तरीय व्यवस्था और मुखौटे के नाज़ुक लेआउट कलात्मक छवियों की शैलीगत वास्तविकता की गवाही देते हैं, जो शुरुआती क्लासिकवाद से मेल खाती है। स्मारकीय इमारतों के अलावा, ए रिनाल्डी ने कई स्मारक संरचनाएं बनाईं। इनमें ओरीओल गेट (1777-1782); पुष्किन में चेस्मे कॉलम (171-1778); गैचिना में चेस्मे ओबिलिस्क (1755-1778)। 1757 में कला अकादमी की स्थापना ने रूसी और विदेशी दोनों नए आर्किटेक्ट लाए। इनमें ए.एफ. कोकोरिनोव (1726-1772) शामिल हैं, जो मास्को से आए थे और जे.बी. वैलिन-डेलमोंट (1729-1800), जिन्हें आई.आई. शुवालोव द्वारा फ्रांस से आमंत्रित किया गया था। इन वास्तुकारों की कृतियों में जीए डेमिडोव का महल शामिल होना चाहिए। डेमिडोव के महल की ख़ासियत एक कच्चा लोहा बाहरी छत और कच्चा लोहा की सीढ़ियाँ हैं, जो महल को बगीचे से जोड़ती हैं। Vasilyevsky द्वीप के विश्वविद्यालय तटबंध पर कला अकादमी (1764-1788) की इमारत। इमारतें प्रारंभिक क्लासिकवाद की शैली की विशिष्टता दर्शाती हैं। इसमें हर्ज़ेन पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट का मुख्य भवन शामिल होना चाहिए। स्मॉल हर्मिटेज का उत्तरी पहलू; एक पूरे ब्लॉक के समोच्च के साथ रखी गई नींव पर एक बड़े गोस्टिनी डावर का निर्माण। ए एफ। कोकोरिनोव और जे.बी. वैलिन-डेलमोंट ने रूस में महलों के पहनावे का निर्माण किया, जो पेरिस की हवेली की वास्तुकला, एक बंद फ्रंट यार्ड वाले होटलों को दर्शाता है। इसका एक उदाहरण आईजी चेर्नशेव का महल हो सकता है, जो आज तक नहीं बचा है। 19 वीं शताब्दी के मध्य में, ब्लू ब्रिज के पास मरिंस्की पैलेस को आर्किटेक्ट ए. इसी अवधि में, वास्तुकार यू.एम. फेल्टन ने एक बड़ी निर्माण गतिविधि शुरू की। उनका काम F.B. Rastrelli के प्रभाव में बना था, और फिर उन्होंने प्रारंभिक क्लासिकवाद के ढांचे के भीतर निर्माण करना शुरू किया। फेल्टेन की सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ हैं: ग्रेट हर्मिटेज की इमारत, अलेक्जेंडर इंस्टीट्यूट, जो स्मॉली मठ के पहनावे के बगल में स्थित है। तीन प्रांगणों वाले संस्थान के भवन ने अपने मूल स्वरूप को अच्छी तरह से संरक्षित किया है, जो प्रारंभिक क्लासिकवाद से मेल खाता है। यूएम फेल्टेन का सबसे सही काम नेवा तटबंध (1770-1784) की तरफ से समर गार्डन की बाड़ है। यह पीई ईगोरोव (1731-1789) की रचनात्मक भागीदारी के साथ बनाया गया था; तुला लोहार द्वारा लोहे के लिंक जाली थे, और पुतिलोव राजमिस्त्री द्वारा ग्रेनाइट के खंभे लगाए गए फूलदान और एक ग्रेनाइट प्लिंथ बनाए गए थे। बाड़ सादगी, अद्भुत आनुपातिकता और भागों और पूरे के सामंजस्य से प्रतिष्ठित है। मास्को में क्लासिकवाद की ओर रूसी वास्तुकला की बारी सबसे स्पष्ट रूप से अनाथालय के विशाल पहनावा में प्रकट हुई थी, जिसे (1764-1770) में बनाया गया था, जो मॉस्को नदी के तट पर क्रेमलिन से दूर नहीं था, आर्किटेक्ट केआई की योजना के अनुसार। ब्लैंक (1728-1793)। मॉस्को के पास कुस्कोवो एस्टेट में, K.I.Blank ने 1860 में भव्य हर्मिटेज मंडप बनाया। श्रेण्यवाद के उद्भव और विकास के अनुसार, बगीचे और पार्क कला की नियमित फ्रांसीसी प्रणाली को लैंडस्केप (अंग्रेजी प्रणाली) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जो में फैल गया पश्चिमी यूरोपऔर विशेष रूप से इंग्लैंड में।

वी।) सख्त शास्त्रीय वास्तुकला (1780-1800)
अठारहवीं शताब्दी की अंतिम तिमाही को प्रमुख सामाजिक-ऐतिहासिक घटनाओं (क्रीमिया और काला सागर के उत्तरी तट को रूस को सौंपा गया था) द्वारा चिह्नित किया गया था। राज्य की अर्थव्यवस्था तेजी से विकसित हुई। एक अखिल रूसी बाजार, मेले और शॉपिंग सेंटर बनाए गए। धातुकर्म उद्योग महत्वपूर्ण रूप से विकसित हुआ। के साथ विस्तारित व्यापार मध्य एशियाऔर चीन। आर्थिक जीवन की गहनता ने शहरों और जमींदारों की संपत्ति के मात्रात्मक और गुणात्मक विकास में योगदान दिया। इन सभी परिघटनाओं ने शहरी नियोजन और वास्तुकला में ध्यान देने योग्य प्रतिबिंब पाया है। रूसी प्रांतों की वास्तुकला को दो विशेषताओं की विशेषता थी: अधिकांश शहरों को नए मास्टर प्लान प्राप्त हुए। शहरों की वास्तुकला, विशेष रूप से शहरी केंद्रों का गठन सख्त क्लासिकवाद के आधार पर किया गया था। पहले ज्ञात भवनों के प्रकारों के साथ-साथ नगरों में नई संरचनाएँ बनने लगीं। उन शहरों में जो अभी भी रक्षात्मक संरचनाओं के निशान बनाए हुए हैं, नई योजनाओं के कार्यान्वयन के परिणामस्वरूप, वे अधिक से अधिक गायब हो गए, और इन शहरों ने अधिकांश रूसी शहरों की शहरी नियोजन सुविधाओं का अधिग्रहण किया। मनोर निर्माण का विस्तार हुआ, विशेष रूप से रूस के दक्षिण में और वोल्गा क्षेत्र में। साथ ही, प्राकृतिक परिस्थितियों के आधार पर विभिन्न आउटबिल्डिंग रखने के लिए एक प्रणाली विकसित की गई थी। महान मालिकों के प्रांतीय सम्पदा में, मनोर घरमहल के प्रकार की पत्थर की संरचनाएँ थीं। पोर्टिको के साथ क्लासिकिज़्म की औपचारिक वास्तुकला सामाजिक और आर्थिक प्रतिष्ठा का प्रतीक बन गई। समीक्षाधीन अवधि के दौरान, रूस के उत्कृष्ट वास्तुकारों ने वास्तुशिल्प रचनाएँ बनाईं जो न केवल रूस, बल्कि पूरी दुनिया की संपत्ति हैं। उनमें से कुछ, अर्थात्: बज़ेनोव वासिली इवानोविच (1737-1799) - ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस का निर्माण और मॉस्को क्रेमलिन के क्षेत्र में कॉलेजियम भवन। इस तथ्य के बावजूद कि उत्कृष्ट योजना को अंजाम दिया गया था, रूसी वास्तुकला के भाग्य के लिए इसका महत्व महान नहीं था, सबसे पहले, घरेलू वास्तुकला के विकास में मुख्य शैलीगत प्रवृत्ति के रूप में क्लासिकवाद की अंतिम स्वीकृति के लिए। मास्को के पास Tsaritsyno के गांव में एक उपनगरीय शाही महल और पार्क निवास का निर्माण। कलाकारों की टुकड़ी की सभी इमारतें उबड़-खाबड़ इलाकों में स्थित हैं, जिनमें से कुछ हिस्से दो घुंघराले पुलों से जुड़े हुए हैं, जिसकी बदौलत एक एकल, असामान्य रूप से सुंदर चित्रमाला विकसित हुई है, जिसका वास्तुकला के इतिहास में कोई एनालॉग नहीं है। पशकोव हाउस (1784-1786), अब वी.आई. लेनिन लाइब्रेरी की पुरानी इमारत। तीन से मिलकर विभिन्न भाग 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सभी रूसी क्लासिकवाद के सबसे उत्तम कार्यों में से एक, भू-दृश्य वाली पहाड़ी का मुकुट घर की सिल्हूट रचना है। बज़ेनोव के काम का पूरा होना सेंट पीटर्सबर्ग (1797-1800) में मिखाइलोवस्की कैसल की परियोजना थी। महल वास्तुकार की भागीदारी के बिना बनाया गया था, प्रबंध निर्माता वीएफ ब्रेनना थे, जिन्होंने मुख्य पहलू की व्याख्या में महत्वपूर्ण परिवर्तन किए। कज़कोव एम.एफ.: पेट्रोव्स्की पैलेस - उन्होंने महल को एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र का रूप दिया, पेट्रोव्स्की पैलेस का पहनावा शास्त्रीय सिद्धांतों और रूसी राष्ट्रीय चित्रकला के सामंजस्यपूर्ण वास्तुशिल्प संश्लेषण का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। मॉस्को क्रेमलिन में सीनेट की इमारत - सीनेट के रोटुंडा को रूसी क्लासिकवाद की वास्तुकला में सर्वश्रेष्ठ औपचारिक गोल हॉल के रूप में मान्यता प्राप्त है और यह रूस में इस प्रकार की रचना का पहला उदाहरण है। यह हॉल रूसी क्लासिकवाद के विकास की एक महत्वपूर्ण कड़ी है। चर्च ऑफ फिलिप द मेट्रोपॉलिटन (1777-1788)। एक रूढ़िवादी चर्च के संबंध में एक क्लासिक रूसी रचना का उपयोग किया गया था। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, धार्मिक इमारतों का निर्माण करते समय रोटुंडा को रूसी क्लासिकवाद की वास्तुकला में सन्निहित किया जाने लगा, इसका उपयोग स्मोलेंस्क (1784-1802) के पास बैरिशनिकोव मकबरे के निर्माण में भी किया गया था। गोलित्सिन अस्पताल (अब पिरोगोव का पहला शहर अस्पताल)। विश्वविद्यालय भवन (1786-1793)। विश्वविद्यालय का भवन 1812 में क्षतिग्रस्त हो गया था और 1817-1819 में परिवर्तनों के साथ इसे फिर से बनाया गया था।
1775 में मास्को की नई सामान्य योजना की स्वीकृति ने निजी स्वामित्व वाले आवासीय विकास को प्रेरित किया, जो 1780-1800 में व्यापक रूप से विकसित हुआ। इस समय तक, शहरी सम्पदा के दो अंतरिक्ष-योजना प्रकार अंततः विकसित किए गए थे - पहला मुख्य आवासीय भवन और गली की लाल रेखा के साथ स्थित बाहरी इमारतें, जो तीन भागों की एक प्रणाली का निर्माण करती हैं जो विकास के मोर्चे का निर्माण करती हैं; दूसरा एक आवासीय संपत्ति है जिसमें पंखों और बाहरी इमारतों से ढका एक खुला फ्रंट यार्ड है। 1770 के दशक से, पुनर्जागरण युग के प्राचीन रोमन सिद्धांतों के आधार पर क्लासिकिज़्म का विकास सेंट पीटर्सबर्ग निर्माण में स्पष्ट रूप से देखा गया है। उनमें से कुछ, अर्थात्: वास्तुकार Starov I.E. (1745-1808) एक लैंडस्केप गार्डन के साथ टॉराइड पैलेस (1883-1789) का निर्माण करता है; अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा में ट्रिनिटी कैथेड्रल (1778-1790)। गिरजाघर का निर्माण महान वैचारिक और देशभक्तिपूर्ण महत्व का था, क्योंकि मंदिर के वाल्टों के नीचे अलेक्जेंडर नेवस्की की कब्र है। ऊपर उल्लिखित सबसे बड़ी इमारतों के अलावा, स्ट्रॉव दक्षिणी प्रांतों के लिए डिजाइन करने में लगे हुए थे, उन्होंने निकोलाव और येकातेरिनोस्लाव के नए शहरों के लिए योजनाएं विकसित कीं; उत्तरार्द्ध में, वास्तुकार ने क्षेत्र के राज्यपाल के महल का निर्माण किया - जी ए पोटेमकिन।
आर्किटेक्ट वोल्कोव एफ.आई. (1755-1803)। 1790 तक, उन्होंने बैरकों की इमारतों के लिए अनुकरणीय परियोजनाएं विकसित कीं, जो कि क्लासिकवाद के सिद्धांतों के अधीन थीं। सबसे बड़ा काम नेवा तटबंध पर नौसेना कैडेट कोर (1796-1798) का निर्माण है। मुख्य डाकघर का पहनावा (1782-1789)।
आर्किटेक्ट क्वारेंगी और गियाकोमो (1744-1817)। क्वारेंगी की रचनाएँ स्पष्ट रूप से सख्त क्लासिकवाद की विशेषताओं को दर्शाती हैं। उनमें से कुछ: एए बेजबोरोडको (1783-1788) का दचा। विज्ञान अकादमी की इमारत (1783-1789), हर्मिटेज थियेटर (1783-1787), असाइनमेंट बैंक की इमारत (1783-1790), Tsarskoye Selo में अलेक्जेंडर पैलेस (1792-1796), आर्क डी ट्रायम्फ 1814 में - नरवा गेट।
सेंट पीटर्सबर्ग में महत्वपूर्ण सुधार कार्य जारी रहे। नेवा, छोटी नदियों और चैनलों के ग्रेनाइट तटबंध बनाए गए। उल्लेखनीय स्थापत्य स्मारक बनाए गए, जो शहर बनाने वाले महत्वपूर्ण तत्व बन गए। नेवा के तट पर, 1782 में सेंट आइजक के कैथेड्रल के अधूरे निर्माण से पहले, यूरोप में सर्वश्रेष्ठ घुड़सवारी तत्वों में से एक खोला गया था - पीटर I (मूर्तिकार ई.एम. फाल्कोन और एम.ए. कोलो) के लिए एक स्मारक; मूर्तिकार एफ.जी. गोर्डीव)। एक प्राकृतिक ग्रेनाइट चट्टान पर अद्भुत कांस्य खोखली मूर्तिकला रचना। इसके आयाम वाली चट्टान (10.1 मीटर ऊंची, 14.5 मीटर लंबी, 5.5 मीटर चौड़ी) एक विशाल तटीय क्षेत्र के अनुरूप है। पीटर I का एक और स्मारक मिखाइलोव्स्की कैसल (1800) के कलाकारों की टुकड़ी में स्थापित किया गया था। कांस्य का प्रयोग किया जाता था घुड़सवारी की मूर्ति(मूर्तिकार K.B. Rasstreli - पिता, वास्तुकार F.I. Volkov, बेस-रिलीफ - मूर्तिकार V.I. Demunt-Malinovsky, I.I. Terebinov, I. Moiseev, M.I. Kozlovsky के निर्देशन में)। 1799 में, एक 14-मीटर ओबिलिस्क "रुम्यंतसेव" (वास्तुकार वी.एफ. ब्रेनना) को 1818 में त्सारित्सिन मीडो (मंगल के क्षेत्र) पर स्थापित किया गया था। . 1801 में Tsaritsyno घास का मैदान था
महान रूसी कमांडर ए.वी. सुवोरोव का एक स्मारक खोला गया था (मूर्तिकार एम.आई. कोज़लोव्स्की, नेवा के किनारे के करीब चले गए।

3.) निष्कर्ष।
रूसी वास्तुकला की सबसे महत्वपूर्ण प्रगतिशील परंपराएं, जो देर से वास्तुकला के अभ्यास के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं, कलाकारों की टुकड़ी और शहरी कला हैं। यदि वास्तु टुकड़ियों के निर्माण की इच्छा शुरू में सहज थी, तो बाद में यह सचेत हो गई।
वास्तुकला समय के साथ बदल गई थी, लेकिन फिर भी, रूसी वास्तुकला की कुछ विशेषताएं मौजूद थीं और सदियों से विकसित हुईं, 20 वीं शताब्दी तक पारंपरिक स्थिरता को बनाए रखा, जब साम्राज्यवाद का महानगरीय सार धीरे-धीरे उन्हें खत्म करना शुरू कर दिया।

4.) प्रयुक्त साहित्य की सूची .

अर्किन डी.ई. 18 वीं शताब्दी का रूसी वास्तु ग्रंथ-संहिता। वास्तु अभियान की स्थिति। - पुस्तक में: वास्तु संग्रह। एम।, 1946।

बेलेखोव एन.एन., पेट्रोव ए.एन. इवान स्टारोव। एम।, 1950।

पिलियावस्की वी.आई. रूसी वास्तुकला का इतिहास। एल।, 1984।

रूस में उन्नीसवीं सदी की वास्तुकला में बड़ी विविधता थी। उनके पास एक नहीं, बल्कि कई स्टाइल थे। एक नियम के रूप में, कला समीक्षक इसे दो चरणों में विभाजित करते हैं - शास्त्रीय और रूसी। 19 वीं शताब्दी की वास्तुकला की विशेष रूप से उच्चारित शैलियाँ मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग जैसे शहरों में परिलक्षित हुईं। इनमें उस जमाने के कई शानदार आर्किटेक्ट काम करते थे। आइए 19वीं शताब्दी के स्थापत्य कला के इतिहास के करीब से परिचित हों।

बैरोक से प्रस्थान

19वीं शताब्दी की रूसी वास्तुकला के बारे में बात करने से पहले, आइए उन शैलियों में से एक पर विचार करें जिनसे इसकी शुरुआत हुई थी। 18 वीं शताब्दी के अंत में रूस में बारोक वास्तुकला को क्लासिकवाद द्वारा बदल दिया गया था। यह शब्द "अनुकरणीय" के लिए लैटिन शब्द से आया है। श्रेण्यवाद कलात्मक है (वास्तुकला सहित) यूरोपियन शैली 17वीं शताब्दी में फ्रांस में विकसित हुआ।

यह तर्कवाद के विचारों पर आधारित है। इस शैली के अनुयायियों के दृष्टिकोण से, कला का एक काम, एक संरचना सख्त कैनन पर आधारित होनी चाहिए, जिससे पूरे ब्रह्मांड के तर्क और सामंजस्य पर जोर दिया जा सके। क्लासिकिज़्म के लिए दिलचस्प केवल शाश्वत, अडिग है। किसी भी घटना में, वह इसकी विशिष्ट, आवश्यक विशेषताओं को उजागर करना और व्यक्तिगत, यादृच्छिक विशेषताओं को त्यागना चाहता है।

वास्तु शास्त्रीयता

वास्तुशिल्प शास्त्रीयवाद के लिए, मुख्य विशेषता प्राचीन वास्तुकला की विशेषता रूपों की अपील है, जिसे सादगी, कठोरता, सद्भाव और तर्क के मानक के रूप में माना जाता है। सामान्य तौर पर, यह एक नियमित लेआउट, रूप की स्पष्टता से अलग होता है, जो कि बड़ा होता है। यह एक ऐसे क्रम पर आधारित है जो आकार और अनुपात के मामले में पुरातनता के करीब है। साथ ही क्लासिकिज़्म को सममित रचनाओं, सजावट के संयम, शहरी नियोजन में नियमितता की विशेषता है।

रूस में क्लासिकिज़्म के केंद्र मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग थे। इसके प्रमुख प्रतिनिधि गियाकोमो क्वारेंगी और इवान स्टारोव हैं। विशिष्ट क्लासिकिस्ट इमारतें सेंट पीटर्सबर्ग में टॉराइड पैलेस, ट्रिनिटी कैथेड्रल, अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा में स्थित हैं, जिसके वास्तुकार स्टारोव थे। क्वारेंगी की परियोजना के अनुसार, अलेक्जेंडर पैलेस, स्मॉली संस्थान और विज्ञान अकादमी का निर्माण किया गया। इस वास्तुकार की रचनाएँ सेंट पीटर्सबर्ग क्लासिकिज़्म का प्रतीक हैं।

साम्राज्य परिवर्तन

रूस में 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की वास्तुकला को क्लासिकवाद से साम्राज्य में क्रमिक संक्रमण की विशेषता है। साम्राज्य ("शाही" के लिए फ्रेंच) देर से, या उच्च, क्लासिकवाद से संबंधित एक शैली है। यह उन वर्षों के दौरान फ्रांस में भी दिखाई दिया जब नेपोलियन प्रथम सत्ता में था, और 19वीं शताब्दी के पहले तीस वर्षों के दौरान विकसित हुआ, जिसके बाद इसे ऐतिहासिकता से बदल दिया गया।

रूस में, यह शैली सम्राट अलेक्जेंडर I के शासनकाल के दौरान उत्पन्न हुई। जैसा कि आप जानते हैं, 19 वीं शताब्दी के बाद से रूस फ्रांस की संस्कृति से मोहित हो गया है। जैसा कि रूसी सम्राट अक्सर करते थे, सिकंदर प्रथम ने फ्रांस से नौसिखिए वास्तुकार अगस्टे मोंटेफ्रैंड को भेजा। Tsar ने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में सेंट आइजक के कैथेड्रल के निर्माण का काम सौंपा। बाद में मोंटेफ्रैंड तथाकथित रूसी साम्राज्य शैली के पिता बन गए।

पीटर्सबर्ग और मास्को दिशाओं

रूसी साम्राज्य दो क्षेत्रों में विभाजित था: मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग। यह विभाजन इतना प्रादेशिक नहीं था जितना कि क्लासिकवाद से इसके प्रस्थान की डिग्री की विशेषता थी। यह अंतर सेंट पीटर्सबर्ग आर्किटेक्ट्स में सबसे बड़ा था। इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधि थे:

• एंड्री वोरोनिखिन।
• एंड्री ज़खारोव।
• वसीली स्टासोव।
• जीन थोमन।
• कार्ल रॉसी।

मॉस्को के आर्किटेक्ट्स में, समीक्षाधीन अवधि के सबसे बड़े स्वामी में शामिल हैं:

• ओसिप बोव।
• डोमिनिको गिलार्डी।
• अफनासी ग्रिगोरिएव।

मूर्तिकारों में, Feodosy Shchedrin और Ivan Matros को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। साम्राज्य 1830 और 40 के दशक तक रूसी वास्तुकला में अग्रणी शैली थी। दिलचस्प बात यह है कि इसका पुनरुद्धार, थोड़े अलग रूपों में, यूएसएसआर में हुआ। यह दिशा, जो 1930-50 के दशक में गिरी थी। XX सदी, "स्टालिन के साम्राज्य" के रूप में जाना जाने लगा।

शाही शैली

आंतरिक और बाहरी सजावट दोनों के डिजाइन में इसकी नाटकीयता के कारण साम्राज्य शैली को अक्सर तथाकथित शाही शैलियों के रूप में जाना जाता है। इसकी विशेषता स्तंभों, प्लास्टर कॉर्निस, पायलटों और अन्य शास्त्रीय तत्वों की अनिवार्य उपस्थिति है। इसमें ऐसे रूपांकन जोड़े गए हैं जो विवरण के ऐसे नमूनों को लगभग अपरिवर्तित दर्शाते हैं। प्राचीन मूर्तिकलाजैसे स्फिंक्स, ग्रिफिन, शेर के पंजे।

साम्राज्य शैली में, तत्वों को समरूपता और संतुलन की उपस्थिति में सख्त क्रम में व्यवस्थित किया जाता है। इस शैली में है:

• बड़े पैमाने पर, स्मारकीय रूप;
• सैन्य प्रतीक;
• समृद्ध सजावट;
• प्राचीन रोमन और प्राचीन यूनानी कला रूपों का प्रभाव।

इस शैली की कलात्मक अवधारणा निरंकुश सत्ता, राज्य और सैन्य बल की शक्ति के विचारों पर जोर देना और उन्हें मूर्त रूप देना था।

सेंट पीटर्सबर्ग के Coryphaeus

रूस में 19 वीं शताब्दी की वास्तुकला में एम्पायर शैली की उपस्थिति और विकास वास्तुकार आंद्रेई निकिफोरोविच वोरोनिखिन के नाम के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। एक अपने सबसे अच्छा काम करता है- यह सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल है। इसके शक्तिशाली अर्ध-अंडाकार स्तंभ नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के सामने वाले वर्ग को फ्रेम करते हैं। उनकी एक और प्रसिद्ध रचना खनन संस्थान की इमारत है। यह डोरिक कालनाड के साथ एक विशाल पोर्टिको द्वारा प्रतिष्ठित है जो अग्रभाग की क्रूर दीवारों की पृष्ठभूमि के खिलाफ बाहर निकलता है। पोर्टिको के किनारे मूर्तिकला समूहों से सजाए गए हैं।

एक फ्रांसीसी वास्तुकार, जीन डे थॉमन द्वारा एम्पायर शैली में प्रसिद्ध कृतियाँ, सेंट पीटर्सबर्ग में बोल्शोई थिएटर और स्टॉक एक्सचेंज बिल्डिंग हैं। सीधे इमारत के सामने, मास्टर ने दो रोस्ट्रल कॉलम स्थापित किए, जो चार महान रूसी नदियों, जैसे वोल्गा, वोल्खोव, नीपर और नेवा का प्रतीक हैं। एक रोस्ट्रल कॉलम एक स्तंभ है जिसे रोस्टरों से सजाया गया है - जहाज के आगे की मूर्तिकला छवियां।

एम्पायर शैली में 19 वीं शताब्दी की वास्तुकला की एक मान्यता प्राप्त कृति एडमिरल्टी, वास्तुकार ज़खारोव एंड्री दिमित्रिच से संबंधित इमारतों का एक परिसर है। समुद्री गौरव और बेड़े की ताकत के विषय को दर्शाने के लिए पहले से मौजूद इमारत का नवीनीकरण किया गया था। यह लगभग 400 मीटर लंबे अग्रभाग के साथ एक भव्य इमारत में बदल गया, जिसमें एक राजसी स्थापत्य उपस्थिति और शहर में एक प्रमुख केंद्रीय स्थिति थी।

रूसी शैली

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की वास्तुकला में, प्राचीन रूसी वास्तुकला के कार्यों के लिए निर्देशित रुचि में वृद्धि हुई है। नतीजतन, एक जटिल बनता है, जिसमें कई शामिल हैं स्थापत्य शैली, जिसे कई तरह से परिभाषित किया गया है। इसका मुख्य नाम "रूसी शैली" है, लेकिन इसे "छद्म-रूसी" और "नव-रूसी" और "रूसी-बीजान्टिन" भी कहा जाता है। इस दिशा में, प्राचीन रूसी और बीजान्टिन वास्तुकला की विशेषता वाले कुछ वास्तुशिल्प रूपों का उधार है, लेकिन पहले से ही एक नए तकनीकी स्तर पर।

कला इतिहासकार कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच टन को "रूसी-बीजान्टिन शैली" का संस्थापक मानते हैं। उनकी मुख्य रचनाएँ कैथेड्रल ऑफ़ क्राइस्ट द सेवियर, साथ ही ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस हैं। टेरेम पैलेस के रूपांकनों को अंतिम इमारत की बाहरी सजावट में सन्निहित किया गया है। इसकी खिड़कियां रूसी वास्तुकला की परंपराओं में बनाई गई हैं, वे नक्काशीदार प्रस्तरपादों से सजाए गए हैं, जो दोहरे मेहराबों से सुसज्जित हैं और उनके मध्य में एक भार है।

इन संरचनाओं के अलावा, टन के कार्यों में मॉस्को आर्मरी, Cathedralsयेलेट्स, टॉम्स्क, क्रास्नोयार्स्क, रोस्तोव-ऑन-डॉन में।

रूसी-बीजान्टिन शैली की विशेषताएं

19 वीं शताब्दी की वास्तुकला में, रूसी-बीजान्टिन दिशा रूसी सरकार के सक्रिय समर्थन से विकसित हुई। आखिरकार, यह शैली आधिकारिक रूढ़िवादी के विचार का अवतार थी। रूसी-बीजान्टिन वास्तुकला की विशेषता बीजान्टिन चर्चों में उपयोग की जाने वाली कुछ रचनात्मक तकनीकों और रूपांकनों के उधार लेने से होती है।

बीजान्टियम ने पुरातनता से वास्तु रूपों को उधार लिया, लेकिन धीरे-धीरे उन्हें बदल दिया, एक प्रकार की चर्च इमारतों का विकास किया जो प्राचीन ईसाइयों के बेसिलिका से बहुत अलग थी। इसकी मुख्य विशेषता तथाकथित पाल की तकनीक का उपयोग करके इमारत के मध्य भाग को कवर करने वाले गुंबद का उपयोग है।

बीजान्टिन चर्चों का आंतरिक डिजाइन धन से नहीं चमकता था और विवरण की जटिलता में भिन्न नहीं था। लेकिन एक ही समय में, निचले हिस्से में उनकी दीवारें महंगी किस्मों के संगमरमर से सजी हुई थीं, और ऊपरी हिस्से में उन्हें सोने से सजाया गया था। वाल्टों को मोज़ाइक और भित्तिचित्रों से ढंका गया था।

बाहर, इमारत में गोल शीर्ष वाली लम्बी खिड़कियों के दो स्तर थे। कुछ मामलों में विंडोज को दो या तीन में समूहीकृत किया गया था, और प्रत्येक समूह को एक स्तंभ द्वारा दूसरों से अलग किया गया था और एक झूठे आर्च द्वारा तैयार किया गया था। दीवारों में खिड़कियों के अलावा बेहतर रोशनी के लिए गुम्बद के आधार में छेद किए गए थे।

छद्म-रूसी शैली

19 वीं शताब्दी की वास्तुकला में, ऐसे छोटे सजावटी रूपों के लिए उत्साह की अवधि है, जो 16 वीं शताब्दी की एक पोर्च, एक तम्बू, एक कोकसनिक, एक ईंट आभूषण के रूप में विशेषता है। आर्किटेक्ट गोर्नोस्टेव, रेज़ानोव और अन्य समान शैली में काम करते हैं।

19 वीं शताब्दी के 70 के दशक में, लोकलुभावन लोगों के विचारों ने कलात्मक हलकों में रूसी लोगों की संस्कृति, किसानों की वास्तुकला और 16 वीं -17 वीं शताब्दी की वास्तुकला में बहुत रुचि पैदा की। इस अवधि की छद्म-रूसी शैली में बनाई गई सबसे हड़ताली इमारतों में से एक वास्तुकार इवान रोपेट का टेरेम है, जो मास्को के पास अब्रामत्सेवो में स्थित है, और मॉस्को में विक्टर हार्टमैन द्वारा निर्मित ममोनतोव प्रिंटिंग हाउस है।

में देर से XIX- 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, नव-रूसी शैली का विकास होता है। सादगी और महानता की तलाश में, आर्किटेक्ट बदल गए प्राचीन स्मारकोंनोवगोरोड और पस्कोव, साथ ही रूसी उत्तर की परंपराएं। सेंट पीटर्सबर्ग में इस शैली को मुख्य रूप से चर्च के उद्देश्यों के लिए इमारतों में शामिल किया गया था:

• व्लादिमीर पोक्रोव्स्की।
• स्टेपैन क्रिचिंस्की।
• एंड्री एप्लाक्सिन।
• हरमन ग्रिम।

लेकिन घरों को नव-रूसी शैली में भी बनाया गया था, उदाहरण के लिए, कुपरमैन टेनमेंट हाउस, प्लूटालोवा स्ट्रीट पर आर्किटेक्ट लिशनेव्स्की ए एल की परियोजना के अनुसार बनाया गया था।

प्रकाशित: 14 नवंबर, 2013

XVIII सदी में मास्को की वास्तुकला

मॉस्को क्रेमलिन 1811 में अलेक्सेव एफ. वाई. कैथेड्रल स्क्वायर - 18 वीं शताब्दी के मास्को की वास्तुकला

पहले से ही 18 वीं शताब्दी में, मास्को वास्तुकला में इमारतों को देखा जा सकता था जो एक साथ रूसी और दोनों की विशेषताओं को जोड़ते थे पश्चिमी संस्कृति, एक स्थान पर मध्य युग और नव युग छपे थे। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ज़ेमिलानॉय वैल और स्रेटेन्का स्ट्रीट के चौराहे पर, स्ट्रेलेट्स्काया स्लोबोडा के द्वार के पास एक इमारत दिखाई दी, यह वास्तुकार मिखाइल इवानोविच चोगलोकोव द्वारा सुगम किया गया था। एक बार सुखरेव की एक रेजिमेंट थी, इसीलिए कर्नल की याद में टॉवर का नाम रखा गया, यानी सुखारेवा.

सुखरेवस्काया टॉवर, जिसे एम। आई। चोगलोकोव द्वारा डिज़ाइन किया गया था (1692-1695 में मिट्टी के शहर के पुराने लकड़ी के Sretensky गेट्स (गार्डन रिंग और Sretenka स्ट्रीट के चौराहे पर) के स्थान पर बनाया गया था। 1698-1701 में, गेट्स का पुनर्निर्माण किया गया था। जिस रूप में वे 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पहुंचे, केंद्र में एक तम्बू के साथ एक लंबा टावर ताज पहनाया गया, जो पश्चिमी यूरोपीय टाउन हॉल की याद दिलाता है।

टावर बहुत बदल गया है उपस्थितिपेरेस्त्रोइका के बाद 1701 में। इसमें अधिक विवरण मध्ययुगीन पश्चिमी यूरोपीय कैथेड्रल, अर्थात् घड़ियां और टर्रेट्स की याद दिलाते हैं। इसमें, पीटर I ने गणितीय और नौवहन विज्ञान के एक स्कूल की स्थापना की, यहाँ एक वेधशाला दिखाई दी। लेकिन 1934 में सुखरेव टॉवर को नष्ट कर दिया गया ताकि यातायात में बाधा न आए।

इसी अवधि में, पश्चिमी यूरोपीय शैली में मंदिरों को सक्रिय रूप से राजधानी और क्षेत्र (डबरोवित्सी और उबोरी की संपत्ति) में बनाया गया था। 1704 में मेन्शिकोव ए.डी. ने कसाई के गेट के पास महादूत गेब्रियल के चर्च के निर्माण के लिए आर्किटेक्ट जरुदनी आई.पी. को एक आदेश दिया, अन्यथा इसे मेन्शिकोव टॉवर कहा जाता था। इसकी विशिष्ट विशेषता एक उच्च, विस्तृत बैरोक घंटी टावर है।

उक्तोम्स्की दिमित्री वासिलीविच ने राजधानी की वास्तुकला के विकास में अपना योगदान दिया, उन्होंने महान कार्य किए: ट्रिनिटी-सर्जियस मठ की घंटी टॉवर और मास्को में रेड गेट। पहले, यहाँ पहले से ही एक घंटी टॉवर था, लेकिन उक्तोम्स्की ने इसमें दो नए स्तर जोड़े, अब उनमें से पाँच हैं और ऊँचाई 80 मीटर तक पहुँच गई है। संरचना की नाजुकता के कारण ऊपरी स्तरों पर घंटियाँ नहीं लगाई जा सकती थीं, लेकिन उन्होंने इमारत को अनुग्रह और गंभीरता दी, जो अब शहर के विभिन्न हिस्सों से दिखाई दे रही थी।

लाल द्वार,दुर्भाग्य से, अब आप केवल पाठ्यपुस्तकों की तस्वीरों में देख सकते हैं, वे आज तक जीवित नहीं हैं, लेकिन वे योग्य रूप से रूसी बारोक की सर्वश्रेष्ठ वास्तुशिल्प संरचनाएं हैं। जिस तरह से वे बनाए गए और संशोधित किए गए, वे सीधे 18 वीं शताब्दी में मास्को में जीवन के इतिहास से संबंधित हैं। और उस युग का उदाहरण है। जब 1709 में रूसियों ने स्वीडिश सेना के खिलाफ पोल्टावा की लड़ाई जीती, तो Myasnitskaya Street पर विजयी लकड़ी के द्वार दिखाई दिए। उसी स्थान पर, 1742 में एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के राज्याभिषेक के अवसर पर, एक दूसरा द्वार बनाया गया था, इसके लिए स्थानीय व्यापारियों द्वारा धन आवंटित किया गया था। जलने से पहले वे थोड़े समय के लिए खड़े रहे, लेकिन एलिजाबेथ ने तुरंत उन्हें पत्थर में बहाल करने का आदेश दिया, यह काम उक्तोम्स्की को सौंपा गया था, जिसका उल्लेख पहले किया गया था।

गेट प्राचीन रोमन विजयी मेहराब के प्रकार के अनुसार बनाया गया था, राजधानी के निवासियों को उनसे बहुत प्यार हो गया, यही वजह है कि उन्होंने उन्हें "सुंदर" शब्द से लाल कहा। प्रारंभ में, इमारत एक सुंदर तम्बू के साथ समाप्त हुई, जिस पर एक ताड़ की शाखा के साथ ट्रम्पेटिंग ग्लोरी का आंकड़ा था। गलियारे के ऊपर एलिजाबेथ का एक चित्र रखा गया था, जो समय के साथ हथियारों और मोनोग्राम के कोट के साथ एक पदक से सजाया गया था। पक्षों पर, अतिरिक्त मार्गों के ऊपर, फिर से साम्राज्ञी के सम्मान में राहतें हैं, और उनके ऊपर सतर्कता, दया, दृढ़ता, वफादारी, व्यापार, अर्थव्यवस्था, प्रचुरता और साहस के प्रतीक के रूप में मूर्तियाँ भी हैं। गेट पर लगभग 50 अलग-अलग चित्र लगाए गए थे। 1928 में जब स्क्वायर का पुनर्निर्माण किया गया था, तो इस महान इमारत को निर्दयता से ध्वस्त कर दिया गया था, अब एक सामान्य ग्रे मेट्रो मंडप है जो पूरी तरह से अलग समय से जुड़ा है।

उन्होंने अब पेट्रिन युग के बारे में बात करना बंद कर दिया, जब आर्किटेक्ट्स ने आखिरकार सेंट पीटर्सबर्ग का निर्माण पूरा कर लिया, जो राजधानी बन गया। 18 वीं शताब्दी के अंत की ओर बढ़ते हुए, सभी निर्माण फिर से मास्को लौट आए। सक्रिय रूप से धर्मनिरपेक्ष घरों और महलों, चर्चों, शैक्षिक और चिकित्सा संस्थानों का निर्माण शुरू किया। कैथरीन II और पॉल I के समय के सर्वश्रेष्ठ आर्किटेक्ट काजाकोव और बाजेनोव थे।

बाजेनोव वासिली इवानोविचमास्को विश्वविद्यालय में व्यायामशाला में अध्ययन किया, और फिर कला के नए सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी में। जब उन्होंने अपनी पढ़ाई पूरी की, तो वे इटली और फ्रांस देखने गए, और फिर सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए, जहाँ उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया। हालाँकि सेंट पीटर्सबर्ग में बेज़ेनोव का करियर बहुत सफल रहा, फिर भी वे कैथरीन II - ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस की परियोजना को लागू करने के लिए मास्को गए। पितृसत्तात्मक मास्को इस तरह की परियोजना को स्वीकार नहीं कर सका, यह उस समय की सामान्य तस्वीर से बहुत अधिक बाहर खड़ा था।

स्टोन ब्रिज 1811 से मॉस्को क्रेमलिन का अलेक्सेव एफ.वाई.ए. का दृश्य

यह क्रेमलिन की दक्षिणी दीवारों, अप्रचलित इमारतों, और जो कुछ बचा था, उसके आसपास - सबसे पुराने सांस्कृतिक स्मारकों, चर्चों और घंटी टावरों को आधा ध्वस्त करने की योजना बनाई गई थी, ताकि क्लासिकवाद की शैली में महल की एक नई भव्य इमारत खड़ी की जा सके। बाजेनोव न केवल एक महल बनाना चाहता था, बल्कि एक थिएटर, एक शस्त्रागार, कॉलेज और आसपास के लोगों के लिए एक वर्ग भी बनाना चाहता था। क्रेमलिन एक मध्यकालीन किला नहीं बनना था, बल्कि शहर और उसके निवासियों के लिए एक बड़ा सार्वजनिक स्थान था। वास्तुकार ने, सबसे पहले, भविष्य के महल के चित्र और फिर उसके लकड़ी के मॉडल को प्रस्तुत किया। इस मॉडल को उसकी मंजूरी के लिए सेंट पीटर्सबर्ग में कैथरीन II के पास भेजा गया था, और फिर विंटर पैलेस में छोड़ दिया गया था। परियोजना को मंजूरी दे दी गई थी, यहां तक ​​​​कि महारानी की भागीदारी के साथ पहला पत्थर भी रखा गया था, लेकिन यह कभी पूरा नहीं हुआ।

1775 में, कैथरीन द्वितीय ने त्सारित्सिनो एस्टेट में मास्को के पास एक निजी निवास बनाने के लिए बाजेनोव को एक नया आदेश दिया, जिसे उस समय काली मिट्टी कहा जाता था। साम्राज्ञी चाहती थी कि भवन छद्म-गोथिक शैली में बनाया जाए। 1775 से प्रसिद्ध ग्रैंड पैलेस, ब्रेड हाउस, ओपेरा हाउस, पत्थर के पुलऔर भी बहुत कुछ जो आज देखा जा सकता है।

Alekseev F. Ya. Tsaritsyno 1800 का विहंगम दृश्य

Tsaritsyno पहनावा उस समय की सम्पदा से बहुत अलग था, उनके पास बड़ी संख्या में गोथिक वास्तुकला के तत्व थे, उदाहरण के लिए, लैंसेट मेहराब, खिड़की के उद्घाटन जटिल आकारआदि बाजेनोव ने कहा कि प्राचीन रूसी वास्तुकला गोथिक की एक उप-प्रजाति है, इसलिए रूसी मध्य युग के तत्व भी थे, जैसे कि क्रेमलिन की दीवारों के शीर्ष के समान, शीर्ष पर कांटेदार लड़ाई। अभिलक्षणिक विशेषतारूसी वास्तुकला भी सफेद पत्थर के विवरण और लाल ईंट की दीवारों का एक संयोजन था। अंदर, मध्यकालीन शैली में सब कुछ विशेष रूप से जटिल था। महल बहुत उबड़-खाबड़ और उदास लग रहा था, और जब साम्राज्ञी इसे देखने आई, तो उसने डरावनी आवाज़ में कहा कि महल एक जेल की तरह लग रहा था और वहाँ कभी नहीं लौटा। उसने आदेश दिया कि महल को ध्वस्त कर दिया जाए, और इसके साथ कुछ अन्य इमारतें भी। कार्य को दूसरे वास्तुकार - एम एफ कज़कोव को स्थानांतरित कर दिया गया, जिन्होंने क्लासिक को बरकरार रखा सही फार्मइमारतों और एक गॉथिक सजावट की।

पशकोव हाउस, वास्तुकार बाजेनोव

Bazhenov से कई अन्य इमारतों का भी आदेश दिया गया था। उदाहरण के लिए, उनका काम पीई पशकोव का घर था, जो क्रेमलिन का सामना करता है, यह अपनी क्लासिक शैली, प्रकाश मुखौटा, ईंट की दीवारों से अलग है, जो इमारत की शक्ति और महिमा पर जोर देती है। घर एक पहाड़ी पर स्थित है, बीच में एक 3-मंजिला घर है जिसमें एक साफ-सुथरा पोर्टिको है, मूर्तियाँ किनारों पर उठी हुई हैं, एक बेलवेदर की एक गोल मूर्तिकला रचना शीर्ष पर स्थित है। दीर्घाएँ एक तल पर बनी हैं, जो बरामदे के साथ दो मंजिला बाहरी इमारतों के साथ जारी हैं। पहाड़ी से आप सीढ़ियों से नीचे जा सकते हैं, सबसे पहले उसने खूबसूरत बाड़ और लालटेन के साथ बगीचे का नेतृत्व किया, और 20 वीं शताब्दी तक सड़क का विस्तार किया गया और वहां कोई बार या बगीचे नहीं बचा। एमएफ कजाकोव बझेनोव और उक्तोम्स्की के प्रभाव के बिना इस हद तक नहीं बना पाएंगे। कैथरीन द्वितीय को कज़कोव का काम पसंद आया, और उसने उस पर एक से अधिक आदेशों पर भरोसा किया, इसमें आवास के लिए घर, महल शामिल थे शाही परिवार, क्लासिकवाद की शैली में चर्च।

पेट्रोव्स्की ट्रैवल (पहुंच) टावर्सकोय ट्रैक्ट पर पैलेस, वास्तुकार काजाकोव

सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को के रास्ते में, कोई पेट्रोव्स्की प्रवेश द्वार के महल में रुक सकता था, अन्यथा इसे पेट्रोव्स्की कैसल कहा जाता था, कज़कोव ने भी इस पर काम किया और छद्म-गोथिक शैली का इस्तेमाल किया। लेकिन फिर भी, यह क्लासिकवाद के बिना नहीं था, कमरों के सही सममित रूप और सभी आंतरिक डिजाइन इसकी बात करते हैं। केवल मुखौटे के तत्वों से ही कोई गूँज को पहचान सकता है प्राचीन रूसी संस्कृति.

अगली इमारत, जिसका निर्माण 1776 में शुरू हुआ और 1787 में पूरा हुआ, फिर से काजाकोव की मदद से बनाया गया, यह मॉस्को क्रेमलिन में सीनेट था। इमारत पूरी तरह से क्लासिकवाद की परंपराओं के अनुरूप है, लेकिन यह बज़ेनोव क्रेमलिन पुनर्गठन परियोजना की विशेषताओं को भी दर्शाती है। इमारत का मुख्य भाग त्रिकोणीय है, बीच में एक बड़ा गोल हॉल है जिसमें एक बड़ा गुंबद है, जिसे रेड स्क्वायर से नहीं देखा जा सकता है। बाजेनोव और उनके सहयोगियों को गुंबद की ताकत के बारे में बहुत संदेह था, और इसका खंडन करने के लिए, काजाकोव खुद उस पर चढ़ गए और आधे घंटे तक बिना रुके खड़े रहे। इमारत के सामने की ओर एक उपनिवेश है जो दीवारों के चिकने घुमावों पर जोर देता है।

मास्को में नोबल असेंबली के सदन में स्तंभों के सुशोभित हॉल का संगठन भी एक महत्वपूर्ण घटना थी, 18 वीं शताब्दी के अंत में काजाकोव इसके डिजाइन में लगे हुए थे। भवन का क्षेत्र एक नियमित आयताकार आकार का है, परिधि के चारों ओर स्तंभ रखे गए हैं, जो सीधे दीवारों के नीचे नहीं, बल्कि कुछ दूरी पर खड़े होते हैं। परिधि के चारों ओर लटका हुआ क्रिस्टल झूमर, ऊपरी मेजेनाइन एक रेलिंग से जुड़े घुंघराले स्तंभों की बाड़ से घिरा हुआ है। अनुपातों का कड़ाई से पालन किया जाता है, जो आपको अपनी आँखें बंद करने की अनुमति नहीं देता है।

Alekseev F. Ya. Strastnaya Square (ट्रम्पल गेट्स, Thessalonica के सेंट डेमेट्रियस का चर्च और Kozitskaya's House), पेंटिंग 1800

काजाकोव ने राजधानी के केंद्र में मोखोवाया स्ट्रीट पर एक विश्वविद्यालय बनाया, यह 1789-1793 में हुआ। कुछ दशकों के बाद, इमारत जल गई, लेकिन वास्तुकार डोमेनिको गिलार्डी द्वारा आंशिक रूप से बहाल कर दी गई, उन्होंने अपने कार्डिनल परिवर्तन नहीं किए, लेकिन "पी" अक्षर के रूप में कोसैक सिद्धांत को छोड़ दिया और समग्र योजनारचनाएँ।

मास्को विश्वविद्यालय, 1798, वास्तुकार मैटवे काजाकोव

आग लगने से काजाकोव बहुत हैरान था, उसे रियाज़ान में खबर मिली। वह इस तरह के झटके को सहन नहीं कर सका और जल्द ही मर गया, उसे सूचित किया गया कि आग ने उसकी सभी इमारतों को जला दिया है। लेकिन वास्तव में, आज तक कई इमारतें बची हैं, जो 18 वीं शताब्दी की सामान्य वास्तुकला - "काज़कोव के मास्को" का तुरंत पता लगाती हैं।

XVIII सदी के मध्य में। आधुनिक Neskuchny गार्डन के क्षेत्र के उत्तरी भाग में, एक एस्टेट दिखाई दिया, जो एक यूराल ब्रीडर के बेटे P. A. Demidov और एक प्रसिद्ध शौकिया माली द्वारा कमीशन किया गया था।

1756 में मुख्य घर बनाया गया था - कक्ष के संदर्भ में यू-आकार - अलेक्जेंड्रिया पैलेस। बगीचे के मुखौटे के रिसालिट्स के बीच स्तंभों पर एक बालकनी रखी गई थी। घर के सामने का आंगन पत्थर की सेवाओं से घिरा हुआ था और डेमिडोव कारखानों में लोहे की बाड़ डाली गई थी।

1800 में लेफोटोवो में अलेक्सेव एफ

अलेक्सेव एफ। हां। इलिंका 1800 पर चर्च "निकोला द बिग क्रॉस" का दृश्य

अलेक्सेव एफ। हां। गोल्डन ग्रिड और टेरेम पैलेस 1811 के पीछे चर्च का दृश्य

अलेक्सेव एफ। हां। सीनेट के क्रेमलिन, आर्सेनल और निकोल्स्की गेट्स में देखें, 1800 की पेंटिंग जी।

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वास्तुशिल्पीय शैली

मास्को की जगहें

एआई वेदनिकटोव

विचाराधीन अवधि की अंग्रेजी वास्तुकला की सबसे बड़ी घटना 17 वीं शताब्दी के अंतिम तीस वर्षों की है। अंग्रेजी वास्तुकला के क्लासिक इनिगो जोन्स के उत्तराधिकारी क्रिस्टोफर व्रेन (1632-1723) थे, जो 18 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में भी अंग्रेजी वास्तुकला के अग्रणी मास्टर बने रहे।

व्रेन ने बहुत व्यापक शिक्षा प्राप्त की: पूरी तरह से वास्तुकला की ओर मुड़ने से पहले, उन्होंने गणित और खगोल विज्ञान का अध्ययन किया। 1665 में फ्रांस की यात्रा करने के बाद, उन्होंने जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट और अन्य फ्रांसीसी आर्किटेक्ट्स और उनके कार्यों के साथ-साथ बर्नीनी से मुलाकात की, जो लौवर परियोजना को पेरिस लाए।

1666 की "ग्रेट फायर" के बाद, जिसने अधिकांश लंदन को नष्ट कर दिया, व्रेन ने शहर के एक कट्टरपंथी पुनर्विकास के लिए एक परियोजना बनाई, जिसे प्रतिक्रियावादी अधिकारियों द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था। उसी समय, व्रेन को नए सेंट पॉल के निर्माण के लिए सबसे बड़ा कमीशन मिला। पॉल और सौ जले हुए पल्ली चर्चों का मसौदा तैयार करने के लिए, जिनमें से उन्होंने पचास से अधिक का निर्माण किया।

कैथेड्रल ऑफ सेंट। लंदन में पॉल, छत्तीस वर्षों (1675-1710) के लिए व्रेन द्वारा निर्मित, प्रोटेस्टेंट दुनिया की सबसे बड़ी धार्मिक इमारत बन गई (यह कोलोन कैथेड्रल से लंबी है, गुंबददार हिस्से की ऊंचाई संगा मारिया डेल का फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल है फियोर)। सेंट के रोमन कैथोलिक कैथेड्रल डेढ़ सदी से अधिक समय में कई वास्तुकारों द्वारा निर्मित पीटर, जैसा कि जानबूझकर लंदन प्रोटेस्टेंट कैथेड्रल के विरोध में था, एक मास्टर द्वारा एक इमारत की अवधि में, केवल साढ़े तीन दशकों में बनाया गया था। वेस्टिब्यूल के साथ एक समबाहु क्रॉस के रूप में एक केंद्रित योजना के साथ व्रेन की पहली परियोजना को रूढ़िवादी पादरियों द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था। दूसरी, लागू की गई परियोजना में एक अधिक पारंपरिक लम्बी आकृति थी, जिसमें मुख्य कमरा खंभों और मेहराबों से तीन नौसेनाओं में विभाजित था और नौसेनाओं के चौराहे पर एक विशाल गुंबददार स्थान था।

गुंबद के निर्माण के कठिन कार्य में रेन का गणितीय ज्ञान उनके लिए उपयोगी था, जिसे उन्होंने सूक्ष्म और गहरी गणना के साथ शानदार ढंग से हल किया। आठ स्तंभों पर टिके हुए ट्रिपल गुंबद का डिज़ाइन जटिल और असामान्य है: एक गोलार्द्ध के आकार के आंतरिक ईंट के खोल के ऊपर एक ईंट का छोटा शंकु है, जो लालटेन को ले जाता है और कैथेड्रल को पार करता है, साथ ही तीसरा, लकड़ी का, सीसा -गुंबद का बाहरी आवरण।

गिरजाघर का शानदार नजारा। चौड़े कदमों की दो उड़ानें पश्चिम से प्रवेश पोर्टिको के कोरिंथियन स्तंभों के छह जोड़े तक जाती हैं, जिसके ऊपर समग्र राजधानियों के साथ स्तंभों के चार और जोड़े होते हैं, जो एक टाइम्पेनम में एक मूर्तिकला समूह के साथ एक पेडिमेंट ले जाते हैं। ट्रेसेप्ट के दोनों सिरों पर अधिक मामूली अर्ध-वृत्ताकार पोर्टिकोज़ रखे गए हैं। मुख्य मोर्चे (एक घंटियों के लिए, दूसरा घड़ियों के लिए) के किनारों पर पतला टॉवर खड़ा किया गया था, उनके पीछे, गिरजाघर के चौराहे के ऊपर, एक विशाल राजसी गुंबद उगता है। स्तंभों से घिरे गुंबद का ढोल विशेष रूप से शक्तिशाली लगता है क्योंकि उपनिवेश (तथाकथित स्टोन गैलरी) के हर चौथे इंटरकॉलम को पत्थर से रखा गया है। गुंबद के गोलार्द्ध के ऊपर, दूसरी, तथाकथित गोल्डन गैलरी, एक क्रॉस के साथ एक लालटेन के चारों ओर चक्कर लगाती है। लंदन के ऊपर स्थित गुंबदों और मीनारों का समूह निस्संदेह गिरजाघर का सबसे सफल हिस्सा है, जिसके मुख्य भाग को पूरी तरह से देखना मुश्किल था, क्योंकि यह अव्यवस्थित शहरी विकास (द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान बमबारी से भारी नष्ट) द्वारा छिपा हुआ था। ).

रेन का रचनात्मक व्यक्तित्व उनमें कम स्पष्ट रूप से प्रकट नहीं होता है। लंदन पैरिश चर्च जैसे काम करता है। इन इमारतों की वर्गाकार, आयताकार, अंडाकार योजनाओं की विविधता और सरलता, आमतौर पर आकार में छोटी होती है, जिसके विन्यास को अक्सर उनके निर्माण के लिए आवंटित तंग, असुविधाजनक क्षेत्रों के कुशल उपयोग द्वारा समझाया गया था, अद्भुत है। स्वयं चर्चों और उनके बेल टावरों की वास्तुकला असाधारण रूप से विविध है, कभी-कभी गॉथिक के रूप में, कभी-कभी कड़ाई से शास्त्रीय। यह सेंट स्टीफन (1672-1679) के गुंबददार चर्च या सेंट मैरी ले बो (1671-1680) के चर्च के नाम के लिए पर्याप्त है, जो एक पतली घंटी टावर के सिल्हूट की उल्लेखनीय सुंदरता के साथ है।

व्रेन के सिविल कार्यों में से एक सबसे शानदार हैम्पटन कोर्ट पैलेस के नए हिस्से हैं। 1689-1694 में। उन्होंने तथाकथित प्रांगण के चारों ओर एक फव्वारा और पार्क की ओर मुख किए हुए भवनों का निर्माण किया। इस मूल कार्य में, वास्तुकार ने उच्च कौशल, सख्त स्वाद और सामग्री का कुशलतापूर्वक उपयोग करने की क्षमता - ईंट और सफेद पोर्टलैंड पत्थर दिखाया।

एक विपुल शिल्पकार, रेन ने महलों और चर्चों से कहीं अधिक का निर्माण किया। उन्होंने अंततः ग्रीनविच अस्पताल के लिए योजना विकसित की (जिसका मूल विचार जाहिर तौर पर इनिगो जोन्स का है), और चेल्सी में एक और अस्पताल भी बनाया। उन्होंने लंदन में मंदिर क्षेत्र का निर्माण किया, विंडसर में टाउन हॉल का निर्माण किया। कैम्ब्रिज में, वह ट्रिनिटी कॉलेज लाइब्रेरी (ट्रिनिटी कॉलेज) की इमारत का मालिक है, जिसका प्रोटोटाइप सेंट पीटर्सबर्ग का पुस्तकालय था। वेनिस में निशान। ऑक्सफोर्ड में, जहां व्रेन ने अपनी युवावस्था में खगोल विज्ञान पढ़ाया था, उन्होंने तथाकथित शेल्डन थियेटर का निर्माण किया - व्याख्यान और रिपोर्ट के लिए एक बड़ा गोल कमरा, जिसमें मार्सेलस के प्राचीन रोमन थिएटर की वास्तुकला के उद्देश्यों का उपयोग किया जाता है; वहां उन्होंने क्वींस कॉलेज में एक पुस्तकालय बनाया और ट्रिनिटी कॉलेज में एक आंगन बनाया। इन इमारतों में प्रयुक्त विनीशियन और रोमन वास्तुकला के रूपांकनों को व्रेन से एक मूल व्याख्या प्राप्त हुई और एक राष्ट्रीय प्रतिभा के निर्माण के रूप में अंग्रेजी वास्तुकला के इतिहास में प्रवेश किया।

आवासीय देश और शहर के घरों में इस समय, सफेद पत्थर की ट्रिम के साथ एक प्रकार की ईंट की इमारत बनाई गई थी, जो बाद में अंग्रेजी निर्माण के लिए एक मॉडल बन गई। उदाहरण केंट में ग्रूमब्रिज प्लेस में व्रेन और चिचस्टर में हाउस विथ स्वांस (स्वान हाउस) के लिए जिम्मेदार सम्पदा हैं।

इनिगो जोन्स के विपरीत, व्रेन अपने लंबे और फलदायी करियर के दौरान अपनी लगभग सभी योजनाओं को साकार करने में सफल रहे। एक सच्चे मानवतावादी के रूप में, रेन ने शिक्षा और लोगों के लिए काम किया, उन्होंने न केवल चर्च, बल्कि अस्पताल, पुस्तकालय, न केवल महल, बल्कि मामूली आवासीय भवन भी बनाए। Wren ने जोन्स द्वारा बताए गए मार्ग का अनुसरण किया, लेकिन, जोन्स के विपरीत, जिसने इटली में पुनर्जागरण की भावना को अवशोषित किया, Wren के क्लासिकवाद में, जो शुद्धतावाद के युग से बच गया, तर्कसंगत सिद्धांत अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है।

18 वीं शताब्दी की अंग्रेजी वास्तुकला में। पल्लाडियो के काम के लिए नव जागृत जुनून का बहुत महत्व था। 1742 तक, Palladio के स्थापत्य ग्रंथ के पहले से ही तीन संस्करण थे। सदी के मध्य से, प्राचीन वास्तुकला पर स्वतंत्र अध्ययन का प्रकाशन शुरू हुआ। 1753-1757 में रॉबर्ट वुड पाल्मीरा और बालबेक के खंडहरों को समर्पित एक उर्वराज़ प्रकाशित किया, रॉबर्ट एडम ने 1764 रेखाचित्रों में प्रकाशित किया और डालमटिया में स्प्लिट में डायोक्लेटियन के महल के माप। इन सभी प्रकाशनों ने वास्तुकला के सिद्धांत के विकास में योगदान दिया और उस समय के स्थापत्य अभ्यास को प्रभावित किया। प्रमुख शहरी विकासों में नए विचार परिलक्षित हुए, उदाहरण के लिए, बाथ शहर (1725-1780) की योजना और निर्माण में, जिनके वर्ग इंग्लैंड में सबसे पूर्ण क्लासिकिस्ट पहनावा हैं। 18वीं सदी के आर्किटेक्ट ज्यादातर मामलों में पेशेवर और सिद्धांतकार थे।

जॉन वानब्रुघ (1664-1726) 17वीं शताब्दी के बहु-प्रतिभाशाली और शिक्षित कारीगरों और 18वीं शताब्दी के संकीर्ण विशेषज्ञों के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति में हैं। एक शानदार अधिकारी, एक दरबारी बुद्धि, एक फैशनेबल नाटककार, वह वास्तुकला में भी एक प्रतिभाशाली शौकिया बने रहे।

उनकी मुख्य और सबसे बड़ी कृतियाँ वे हैं जो 18वीं शताब्दी के पहले वर्षों में निर्मित हैं। महल हावर्ड (1699-1712) और ब्लेनहेम (1705-1724)।

उनमें से पहले में, उन्होंने वर्साय के पैमाने को अंग्रेजी आराम के साथ संयोजित करने की कोशिश की, अपने समकालीनों को मुख्य रूप से अपनी इमारत के आकार से मारा, जिसकी लंबाई 200 मीटर थी, गहराई लगभग 130 मीटर थी, केंद्रीय की ऊंचाई गुंबद 70 मीटर से अधिक है, प्रसिद्ध कमांडर ड्यूक ऑफ मार्लबोरो (259 X 155 मीटर) के लिए बनाए गए एक और भी भव्य ब्लेनहेम पैलेस में, वास्तुकार ने पहली इमारत की कुछ अनाड़ी योजना में सुधार करने की कोशिश की। सख्त समरूपता को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने विशाल कोर्ट डी'होनूर के दोनों किनारों पर दो और प्रांगण रखे, जो मुख्य भवन से जुड़े हुए हैं, जिन्हें एक उपनिवेश से सजाया गया है। ब्लेनहेम पैलेस की बाहरी वास्तुकला में, न तो मुख्य प्रवेश द्वार का भारी बरामदा, न ही पार्क के अग्रभाग का विजयी मेहराब, और न ही कोने के टॉवर जो कि बने हुए प्रतीत होते हैं, आंख को भाते हैं: यहां के रूप भारी और असभ्य हैं . आंतरिक स्थानमहल असहज और असुविधाजनक हैं। सख्त भव्यता के प्रति वनब्रुघ की प्रवृत्ति, क्लासिकवाद की विशेषता, काफी यांत्रिक रूप से बैरोक के आरोही सतही वैभव के साथ संयुक्त है। उनकी वास्तुकला में, उनके समकालीनों में से एक के शब्दों में, "रूप में भारी और सार में हल्का," उदारवाद के स्पष्ट संकेतों का पता लगाना मुश्किल नहीं है।

निकोलस हॉक्समूर (1661-1736) व्रेन के अधिक विनम्र लेकिन अधिक योग्य उत्तराधिकारी थे। उन्होंने लंदन के चर्चों के निर्माण का नेतृत्व किया, जिनमें से सबसे दिलचस्प सेंट मैरी वुलनोस (1716-1719) का चर्च है, जिसमें जंगलों से सजाया गया एक मुखौटा और स्तंभों से घिरा एक आयताकार घंटी टॉवर है, जो एक कटघरा के साथ दो बुर्ज के साथ पूरा हुआ है। हॉक्समूर ने ऑक्सफोर्ड में अपने शिक्षक के बाद काम किया, जहां उन्होंने क्वींस कॉलेज की एक नई इमारत का निर्माण किया, जिसमें एक स्मारकीय आंगन और एक अजीब प्रवेश द्वार (1710-1719) था। अंत में, व्रेन के जीवनकाल के दौरान और उनकी मृत्यु के बाद, 1705-1715 में हॉक्समूर। ग्रीनविच अस्पताल का निर्माण जारी रखा। थेम्स के तट पर स्थित, यह आकार और कलात्मक योग्यता दोनों में अंग्रेजी वास्तुकला के सबसे महत्वपूर्ण स्मारकों में से एक हैक्समूर के तहत अपना अंतिम रूप ले लिया।

एक बड़ा अस्पताल परिसर, जहाँ यह अब स्थित है नौसेना स्कूल, चार इमारतें हैं, सामने की इमारतों के बीच एक विशाल क्षेत्र के साथ आयताकार आंगनों का निर्माण, नदी के सामने के अग्रभागों के पोर्टिको। चौड़ी सीढ़ियाँ, जिनके दोनों ओर राजसी गुंबददार इमारतें हैं, दूसरे जोड़े के आंगनों के बीच दूसरे वर्ग की ओर ले जाती हैं। हॉक्समूर ने जोन्स द्वारा शुरू किए गए निर्माण को पर्याप्त रूप से पूरा किया और व्रेन द्वारा जारी रखा।

विलियम केंट (1684-1748) 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध का सबसे प्रमुख अंग्रेजी पल्लडियन था। लॉर्ड बर्लिंगटन के साथ, जो खुद को एक वास्तुकार मानते थे, उन्होंने चिसविक (1729) में एक विला का डिजाइन और निर्माण किया, जो कई में सबसे सफल था। अंग्रेजी वेरिएंटपल्लडियन विला रोटुंडा। होल्खम हॉल कैसल (1734) के निर्माण के दौरान केंट को अधिक आराम महसूस हुआ, जहां चार आउटबिल्डिंग (एक चैपल, एक पुस्तकालय, एक रसोई और अतिथि कमरे के साथ) व्यवस्थित रूप से आसपास के पार्क में खुले केंद्रीय भवन से जुड़े थे। विशेष रूप से महान केंट के गुण हैं लैंडस्केप कलाजहाँ उन्हें "आधुनिक उद्यान का जनक" कहा जाता है।

सबसे परिपक्व कामवास्तुकार - लंदन में हॉर्स गार्ड्स रेजिमेंट (हॉर्स गार्ड्स, 1742-1751) के बैरक का एक औसत, अनियंत्रित मुखौटा।

18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में वास्तुकार और स्थापत्य सिद्धांतकार जेम्स गिब्स (1682-1765) अंग्रेजी वास्तुकला में सबसे प्रमुख व्यक्तित्व हैं। ट्यूरिन में फिलिप युवारा के साथ स्कूल जाने के बाद, उन्होंने पल्लाडियो के आदेश और आनुपातिक प्रणाली को भी सीखा। स्केल और कलात्मक योग्यता दोनों में उनकी इमारतों का सबसे महत्वपूर्ण, ऑक्सफोर्ड में तथाकथित रेडक्लिफ लाइब्रेरी (1737-1749) है, जो असाधारण मौलिकता की एक केंद्रित संरचना है, जिसमें सोलह-पक्षीय आधार, एक बेलनाकार मुख्य भाग और शामिल है। एक गुंबद। बड़े पैमाने पर जंग लगे प्लिंथ को बड़े धनुषाकार दरवाजे और खिड़की के खुलने से काटा जाता है; गोल भाग को तीन-चौथाई स्तंभों द्वारा सोलह पियर्स में वैकल्पिक खिड़कियों और निचे के दो स्तरों के साथ विभाजित किया गया है। बेलस्ट्रेड के ऊपर, जो मुख्य बेलनाकार आयतन को पूरा करता है, एक लालटेन के साथ गुंबद का ताज उगता है। पूरी तरह से अपने उद्देश्य को व्यक्त करते हुए, सख्त और स्मारकीय विश्वविद्यालय पुस्तकालय निस्संदेह अंग्रेजी वास्तुकला के सर्वश्रेष्ठ स्मारकों में से एक है।

गिब्स के लंदन चर्च, जिसका निर्माण उन्होंने व्रेन और हॉक्समूर के बाद भी जारी रखा, वे भी अजीबोगरीब हैं - सेंट मैरी ले स्ट्रैंड (1714-1717) की दो मंजिला चर्च जिसमें प्रवेश द्वार का एक अर्धवृत्ताकार पोर्टिको और एक पतला बेल टॉवर और सेंट कोरिंथियन पोर्टिको का चर्च।

विलियम चेम्बर्स (1723-1796) 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इंग्लैंड में पल्लडियनवाद के एक निरंतर प्रतिनिधि थे, जब कम अंग्रेजी वास्तुकारों ने अंग्रेजी जलवायु की स्थितियों और पल्लडियन विला की योजनाओं को अनुकूलित करने के अपने असफल प्रयासों को पहले ही छोड़ दिया था। अंग्रेजी आराम की आवश्यकताएं।

चैंबर्स ने अपने वास्तुशिल्प ग्रंथ और लंदन में समरसेट हाउस (1776-1786) के रूप में जानी जाने वाली अपनी सबसे बड़ी इमारत में अंग्रेजी वास्तुकला के पिछले चरण को अभिव्यक्त किया। उपसंरचनाओं के आर्केड पर बनी यह स्मारकीय इमारत, स्ट्रैंड और टेम्स तटबंध का सामना करती है, इसके जंग खाए हुए अग्रभाग (नदी के सामने का अग्रभाग 19 वीं शताब्दी में बाद में पूरा हुआ था)। 1780 में समरसेट हाउस के परिसर में रॉयल अकादमी थी।

अंतिम पल्लडियन, चेम्बर्स अंग्रेजी वास्तुकला में अकादमिक प्रवृत्ति का पहला प्रतिनिधि था।

लेकिन समरसेट हाउस, विशेष रूप से स्ट्रैंड से तीन धनुषाकार प्रवेश द्वार और इमारत के आलीशान प्रांगण के साथ अग्रभाग, पर्याप्त रूप से अंग्रेजी वास्तुकला के इतिहास में एक महान और शानदार युग को पूरा करता है।

चैंबर्स की खूबियां लैंडस्केप आर्किटेक्चर के क्षेत्र में भी निर्विवाद हैं, जहां उन्होंने इंग्लिश लैंडस्केप पार्क को बढ़ावा दिया। केंट के बाद, उन्होंने केव पार्क में काम किया, जहां, शास्त्रीय मंडपों के अलावा, उन्होंने "चीनी" के लिए यूरोपीय फैशन को श्रद्धांजलि के रूप में और सुदूर पूर्व की अपनी युवा यात्रा की स्मृति के रूप में एक चीनी शिवालय का निर्माण किया।

रॉबर्ट एडम (1728-1792), 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे प्रमुख अंग्रेजी वास्तुकारों में से एक, अक्सर चेम्बर्स के विपरीत है। जबकि रूढ़िवादी मंडल वास्तुकला में पल्लडियन परंपराओं के एक सख्त संरक्षक थे, "नए स्वाद" के प्रचारक एडम, कुछ हद तक अंग्रेजी कला में एक प्रर्वतक थे। पुरातनता को एक नए तरीके से देखते हुए, सजावटी रूपांकनों पर विशेष ध्यान देते हुए, उन्होंने अपने शब्दों में, "आभूषण में क्रांति ला दी।" उनके नेतृत्व में उस समय के प्रमुख अंग्रेजी वास्तुकारों ने यह सुनिश्चित करने के लिए बहुत कुछ किया कि नया कलात्मक रुझानफर्नीचर, कपड़े और चीनी मिट्टी के बरतन के लिए आंतरिक सजावट (विल्टशायर में वार्डर कैसल के वेस्टिबुल, आर्किटेक्ट जेम्स पायने द्वारा बनाई गई, उदाहरण देखें) उनके मॉडल के रूप में काम कर सकते हैं।

एडम के काम का एक विशिष्ट उदाहरण केडलस्टन हॉल (1765-1770) है, जो अन्य वास्तुकारों द्वारा तैयार की गई पल्लडियन योजना के अनुसार उनके द्वारा बनाया और सजाया गया था (केंद्रीय भवन से सटे अर्धवृत्ताकार पंखों के साथ)। लेकिन मुख्य धुरी के साथ स्थित महल के सबसे बड़े सामने वाले कमरे निस्संदेह एडम के हैं। एक बड़े हॉल का विचार, जहां एक प्लास्टर छत वाले कृत्रिम संगमरमर से बने कोरिंथियन स्तंभों के पीछे, प्राचीन मूर्तियाँ दीवारों के निशानों में खड़ी होती हैं, और सैलून एक गुंबद से ढका होता है, जिसकी दीवारें निचे से विच्छेदित होती हैं और टेबरनेकल, संभवतः प्राचीन स्मारकों से प्रेरित थे जिनसे एडम डेलमेटिया की यात्रा के दौरान परिचित हुए, जहां उन्होंने स्प्लिट में डायोक्लेटियन के महल का अध्ययन किया। और भी अधिक हद तक, अन्य, छोटे कमरों को सजाने के तरीके - छत और दीवारों की प्लास्टर मोल्डिंग, फायरप्लेस के लिए सजावट - ने नए परिष्कृत स्वादों का जवाब दिया। लंदन में बूडल क्लब (1765) का सुंदर अग्रभाग इस बात का अंदाजा देता है कि एडम ने इमारत के स्वरूप के बारे में कैसे निर्णय लिया।

रॉबर्ट एडम की स्थापत्य गतिविधि असाधारण रूप से व्यापक थी। भाइयों जेम्स, जॉन और विलियम, उनके स्थायी कर्मचारियों के साथ, उन्होंने लंदन की पूरी सड़कों, चौकों, ब्लॉकों का निर्माण किया। पूर्व पल्लडियन अलगाव पर काबू पाने के बाद, वास्तुशिल्प मात्रा का अलगाव, एडम भाइयों ने एकल वास्तुशिल्प कलाकारों की टुकड़ी के आधार पर अभिन्न शहर ब्लॉकों (मुख्य रूप से आवासीय भवनों) के गठन के तरीकों का विकास किया। ऐसे ही फिट्जरॉय स्क्वायर, एडेल्फी क्वार्टर हैं, जिसका नाम खुद एडम भाइयों के नाम पर रखा गया है ("एडेलफोस" "भाई" के लिए ग्रीक है)। बाद में शहर के पुनर्विकास और पुनर्निर्माण (साथ ही द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान हवाई बमबारी के बाद) के परिणामस्वरूप, आदम भाइयों की व्यापक निर्माण गतिविधि से बहुत कम बचा है। लेकिन उनकी कला की परंपराओं ने लंबे समय तक अंग्रेजी वास्तुकला में अपना महत्व बनाए रखा है। एडम भाइयों की पहले से ही दृढ़ता से हेलेनाइज्ड शैली ने तथाकथित "ग्रीक पुनरुद्धार" में अपनी निरंतरता पाई, जिसकी शुरुआत 18 वीं शताब्दी के अंत तक हुई - एक दिशा जो रचनात्मक रूप से पर्याप्त मूल और काफी हद तक उदार नहीं थी। यह प्रवृत्ति अगले 19वीं शताब्दी के पहले दशकों में अंग्रेजी वास्तुकला में अपने पूर्ण विकास पर पहुंच गई।