हर्मिटेज थिएटर हर्मिटेज थिएटर। रूस में वॉलीबॉल का विकास बोल्शोई थिएटर के मंच पर प्रदर्शनी मैच 1933

• रूसी संघ के उच्च सत्यापन आयोग की विशेषता17.00.01
• पृष्ठों की संख्या 181

अध्याय I. 1901 से 1917 तक के.ए. मार्जनिश्विली की स्थानिक और सजावटी खोजों के चरण।

अध्याय 2. के. ए. मार्जनिश्विली के प्रदर्शन में क्रांतिकारी युग की दृश्यात्मक छवि।

अध्याय 3. सृजन के लिए कलाकारों के साथ काम करने का अनुभव संगीतमय प्रदर्शन

अध्याय 4. रूसी सोवियत मंच पर के.ए. मार्जनिश्विली का अंतिम प्रदर्शन। तृतीय

शोध प्रबंधों की अनुशंसित सूची

• 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग मंच पर एक प्राचीन नाटक 2009, कला इतिहास की उम्मीदवार याकिमोवा, झन्ना वेलेरिवेना

• आधुनिक मंचन प्रक्रिया में नई प्रौद्योगिकियाँ: सेंट पीटर्सबर्ग 1990-2010 में नाट्य कला की सामग्री पर आधारित। 2011, कला इतिहास के उम्मीदवार एस्टाफ़िएवा, तात्याना व्लादिमीरोवाना

• निर्देशन पद्धति वि.सं. मेयरहोल्ड और आधुनिक रंगमंच पर उनका प्रभाव 2005, कला इतिहास के उम्मीदवार जंग जंग ओके

• 20वीं सदी के रूसी बैले प्रदर्शन की दृश्यावली में लय 2003, कला इतिहास की उम्मीदवार वासिलीवा, अलीना अलेक्जेंड्रोवना

• लेनिनग्राद स्टेट माली ओपेरा थियेटर के प्रदर्शन में मंच डिजाइन के सिद्धांतों का विकास। MALEGOT के कलाकार. 1918-1970 के दशक 2006, कला इतिहास के उम्मीदवार ओवेस, हुसोव सोलोमोनोव्ना

निबंध का परिचय (सार का भाग) विषय पर "के.ए. की स्थानिक और सजावटी खोज।" रूसी मंच पर मार्जनिश्विली। 1917-1933"

के.ए. मार्जनिश्विली का काम बीसवीं सदी की शुरुआत के निर्देशकीय रंगमंच के इतिहास में एक प्रमुख स्थान रखता है। के. मार्जानिश्विली का सोवियत जॉर्जिया की संपूर्ण नाट्य कला के निर्माण और विकास पर निर्णायक प्रभाव था, जिसके मूल में वह थे। "इस बीच, थिएटर का जीवंत अभ्यास यह साबित करता है कि उत्कृष्ट निर्देशक की विरासत में रुचि आज तक कम नहीं हुई है, और आधुनिक जॉर्जियाई स्टेज मास्टर्स की कई सफलताओं को न केवल नवीन खोजों के परिणाम के रूप में माना जाना चाहिए, बल्कि सोवियत थिएटर के निर्माण के दौरान रखी गई परंपराओं की प्रत्यक्ष निरंतरता के रूप में। इसलिए, आज थिएटर में हो रही खोजों को समझने से अलगाव हमें इसके विकास के महत्वपूर्ण क्षणों का बारीकी से विश्लेषण करने के लिए प्रोत्साहित करता है, जिसका अर्थ है बार-बार, वर्तमान की स्थिति, के. ए. मार्जनिश्विली की रचनात्मक विरासत की ओर मुड़ने के लिए।

मार्जनिश्विली की निर्देशकीय सोच की एक अभिव्यंजक विशेषता प्रदर्शन के प्रत्येक घटक की उच्च भूमिका के बारे में उनकी जागरूकता थी और तीव्र अनुभूतिसंपूर्ण, इन घटकों की जटिल अंतःक्रिया के परिणामस्वरूप। स्वाभाविक रूप से, जॉर्जिया में यह सुधार गतिविधियाँपूरे नाट्य समूह को प्रभावित किया और नाटक के सभी रचनाकारों पर निर्णायक प्रभाव डाला: नाटककार, निर्देशक, अभिनेता, कलाकार, संगीतकार, कोरियोग्राफर।

जैसा कि आधुनिक रंगमंच के सिद्धांत और व्यवहार में, कला में विभिन्न अभिव्यंजक साधनों के बीच बातचीत के मुद्दे और मंच संश्लेषण की समस्याएं अधिक से अधिक ध्यान आकर्षित करती हैं, प्रदर्शन की कलात्मक छवि बनाने की प्रक्रिया का अध्ययन करने में रुचि बढ़ जाती है। यह इस पहलू में है कि के. मार्जनिश्विली के रचनात्मक पाठ विशेष महत्व प्राप्त करते हैं, जो ऐतिहासिक दृष्टिकोण से स्पष्ट रूप से इतने बड़े पैमाने पर और फलदायी हैं कि अन्य लेखकों के साथ निर्देशक के संबंधों के सिद्धांतों पर विस्तार से विचार करने की तत्काल आवश्यकता है। उसका प्रदर्शन.

यह अध्ययन मार्जनिश्विली की गतिविधि के एक पहलू के लिए समर्पित है, अर्थात् नाटकीय डिजाइन बनाने में कलाकारों के साथ उनका सहयोग और, अधिक व्यापक रूप से, प्रदर्शन की छवि।

कलाकारों के साथ मार्जनिश्विली का काम वास्तव में विशेष ध्यान देने योग्य है। सिंथेटिक थिएटर बनाने के पहले व्यावहारिक प्रयास मार्जनिश्विली के नाम से जुड़े हैं। एक थिएटर के भीतर कला के संश्लेषण का विचार मिला अलग व्याख्याके लिए जीवन का रास्तानिर्देशक, 1913 में फ्री थिएटर के अपने संगठन से शुरुआत करते हुए, जो वास्तव में विभिन्न प्रकार और शैलियों के प्रदर्शन के लिए एक सामान्य छत और मंच बन गया, और त्बिलिसी सर्कस के गुंबद के नीचे इसके मंचन की अवास्तविक योजना समाप्त हो गई, जहां वह दुनिया को दिखाना चाहते थे कि एक "सिंथेटिक एकड़" कैसा होना चाहिए: ट्रैजेडियन, कवि, बाजीगर, गायक, एथलीट।" जिसमें

1 मिखाइलोवा ए. प्रदर्शन की छवि। एम., 1978; टोव्स्टनोगोव जी. प्रदर्शन की छवि - पुस्तक में: जी. टोव्स्टनोगोव। मंच का दर्पण, खंड 2. एल., 1980; संग्रह - कलाकार, मंच, स्क्रीन। एम., 197; कलाकार, मंच. एम., 1978; सोवियत थिएटर और फिल्म कलाकार - 1975,1976,1977-1978,1979,1980,1981, आदि।

2 वख्वाखिश्विली टी. द्वितीय वर्ष कोटे मार्जनिश्विली के साथ। - "साहित्यिक जॉर्जिया", 1972, £ II, पृष्ठ 72। साज-सज्जा के प्रति रूझान स्थिर रहा मंचीय कार्रवाईरंगमंच के सबसे सशक्त अभिव्यंजक साधनों में से एक के रूप में। इसलिए बदलाव सौंदर्य कार्यक्रममार्जनिशविली की स्थानिक और सजावटी खोजों के परिणामों में स्वाभाविक रूप से परिलक्षित होता था, और आंशिक रूप से उनमें सन्निहित था। दरअसल, निर्देशक की रुचि किसी एक नाट्य निर्देशन की उपलब्धियों तक सीमित नहीं थी। अक्सर उनकी जीवनी में, प्रदर्शन जो आत्मा और उत्पादन के सिद्धांतों में भिन्न होते थे, कालानुक्रमिक रूप से मेल खाते थे। बेशक, उपरोक्त के परिणामस्वरूप, मंच डिजाइन के प्रकार भी भिन्न-भिन्न थे। इसी समय, मर्दज़ानोव की निर्देशन शैली की एक सामान्य विशेषता स्पष्ट रूप से पहचानी गई है - प्रदर्शन के रूप, अभिव्यंजक, उज्ज्वल, शानदार पर ध्यान दिया गया, जो निर्देशक की विशेष आवश्यकताओं में परिलक्षित होता था, सबसे पहले, अभिनेताओं के लिए, लेकिन काफी हद तक सेट डिजाइनरों के लिए भी तमाशा बनाने में मुख्य सहायक के रूप में। हालाँकि, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि कलाकारों पर रिलिसर की माँगें दृश्य पक्ष तक ही सीमित थीं; उनके प्रदर्शन के दृश्यों में मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक दोनों तरह का भार होना चाहिए। थिएटर और दर्शकों के बीच संचार के लिए हर बार नए सिद्धांत बनाने में कलाकार निर्देशक का पहला सहायक था। अंततः, कलाकार के सहयोग से, निर्देशक की व्याख्यात्मक योजना का पहला भौतिक अवतार पैदा हुआ।

वी. सिदामोन-एरिस्तवी, आई. गमरेकेली, पी. ओट्सखेली, ई. अखवलेदियानी, एल. गुडियाश्विली और अन्य कलाकारों की बेहतरीन कृतियाँ, जो "मार्जनिशविली स्कूल" से गुज़रीं, जॉर्जियाई संस्कृति के विकास में उल्लेखनीय मील के पत्थर बन गईं। उच्च सौंदर्य गुणों से युक्त, वे न केवल कला इतिहासकारों के लिए अध्ययन की वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करते हैं, बल्कि आज भी आकर्षित करते हैं करीबी ध्यानथिएटर व्यवसायी.

आलोचनात्मक, वैज्ञानिक और संस्मरणात्मक साहित्य की एक विस्तृत धारा, जिसका प्रादुर्भाव पिछला दशककई कारणों से, जॉर्जियाई सोवियत परिदृश्य के विकास की श्रृंखला को अपेक्षाकृत पूरी तरह से फिर से बनाना और इस क्षेत्र में मार्जनिशविली के प्रभाव की सीमा निर्धारित करना संभव हो जाता है।

कलाकारों के साथ अपने काम में मार्जनिशविली के रूसी-जॉर्जियाई रचनात्मक संबंधों तक इस अध्ययन की सीमा आकस्मिक नहीं है। हमारे लिए महत्वपूर्ण तथ्य यह था कि मार्जानिश्विली एक स्थापित, परिपक्व गुरु के रूप में सोवियत जॉर्जिया आए थे, जिनका काम 1922 तक रूसी कला का एक अभिन्न अंग था। ए.वी. लुनाचार्स्की के अनुसार: "कॉन्स्टेंटिन अलेक्जेंड्रोविच न केवल ज्ञान, कौशल और सांस्कृतिक संबंधों के भंडार के साथ जॉर्जिया लौटे, जो कि उनके पास शुरू में गांव में आने पर थे; रूसी थिएटर के माध्यम से, यहां तक ​​​​कि पूर्व-क्रांतिकारी भी, वह आए संपर्क करें समस्त विश्व कला और विश्व संस्कृति के साथ, उन्होंने पहले से ही सबसे विविध नाट्य प्रणालियों को मूर्त रूप देने में अपना हाथ आजमाया था, और इस विशाल संस्कृति के साथ उन्होंने अपनी प्रतिभा सोवियत जॉर्जिया को लौटा दी।"

मार्जनिश्विली के जीवनीकारों ने निम्नलिखित दर्ज किया सबसे महत्वपूर्ण चरणउनका जीवन पथ, जैसे 1897 में रूस जाना और पच्चीस साल बाद अपने वतन लौटना। इसके अलावा, उनकी जीवनी में महत्वपूर्ण घटनाएँ वे प्रदर्शन थे जो उन्होंने मॉस्को में द्वितीय जॉर्जियाई ड्रामा थियेटर के प्रमुख रहते हुए मंचित किए थे। इसलिए, यह स्वाभाविक है कि जब मार्जनिश्विली की कला की बात आती है, तो आपस में जुड़ना स्वाभाविक है

मैं कोटे मार्जानिश्विली (मार्जानोव)। रचनात्मक विरासत. यादें। लेख, रिपोर्ट. मार्जनिश्विली के बारे में लेख। त्बिलिसी, 1958, पृ.375. दो संस्कृतियों - जॉर्जियाई और रूसी - की परंपराओं की छाया और रोल कॉल। स्वयं मार्जनिश्विली ने, अपने काम की प्रकृति में दो सिद्धांतों के इस संलयन को स्पष्ट रूप से महसूस करते हुए, इसे अपने संस्मरणों के एक गीतात्मक विषयांतर में परिभाषित करने का प्रयास किया: "धन्यवाद महान रूस, उसने मुझे महान अंतर्दृष्टि दी - मानव आत्मा की गहराई में देखने की क्षमता। दोस्तोवस्की ने किया था। उसने, रूस ने, मुझे जीवन को अंदर से देखना, इसे अपनी आत्मा के चश्मे से देखना सिखाया; व्रुबेल ने किया। उसने मुझे मेरे सीने में निराशाजनक सिसकियाँ सुनना सिखाया - स्क्रिपियन ने ऐसा किया। उसे धन्यवाद, मेरी दूसरी मातृभूमि, अद्भुत रूस को धन्यवाद। उसने मेरे काखेतियन खून, मेरी माँ के खून को एक मिनट के लिए भी ठंडा नहीं किया। उसके अद्भुत ठंढे दिनों ने मेरे अंदर मेरे पहाड़ों के गर्म पत्थर की यादों को खत्म नहीं किया। इसकी जादुई सफेद रातें अंधेरे दक्षिणी मखमली आकाश को कमजोर नहीं करती थीं, जो उदारतापूर्वक बजते सितारों से ढका हुआ था। उसके शांत अच्छे स्वभाव ने उसकी मूल लय, जॉर्जियाई स्वभाव, कल्पना की बेलगाम उड़ान में एक मिनट की भी देरी नहीं की - यह मुझे मेरी छोटी, मेरी प्यारी जॉर्जिया ने दी थी।

यह दिलचस्प और स्वाभाविक है कि कलाकार का रचनात्मक भाग्य न केवल जॉर्जिया और रूस के बीच सांस्कृतिक संबंधों की ऐतिहासिक जड़ों की पुष्टि करता है, बल्कि नई परंपराओं के निर्माण में शुरुआती समर्थन में से एक बन जाता है: हम गहन पारस्परिक संवर्धन के बारे में बात कर रहे हैं सोवियत रंगमंच की एक ऐतिहासिक विशेषता के रूप में यूएसएसआर के लोगों की नाट्य कला।

दृश्य-चित्रण के संकीर्ण क्षेत्र के संबंध में, जो कहा गया है उसे एक स्पष्ट उदाहरण के साथ चित्रित किया जा सकता है। को समर्पित अनुभाग में

1 मार्जनिश्विली के. 1958, पृष्ठ 65।

2 अनास्तासयेव ए., बोयादज़ियेव जी., ओबराज़त्सोवा आई., रुडनिट्स्की के. सोवियत थिएटर का नवाचार। एम., 1963, पृ.7. एफ.वाई. सिरकिना और ई.एम. कोस्टिना की पुस्तक "रूसी नाट्य और सजावटी कला" (एम., 1978, पृष्ठ 178) के तीसवें दशक में हम पढ़ते हैं: "थिएटर के अभ्यास में कलाकारों को आकर्षित करने की प्रवृत्ति देखी जा सकती है अन्य राष्ट्रीय गणतंत्र. एम. सरियन, ए. पेट्रिप्की, पी. ओट्सखेली, वाई. गेम्रेकेली और अन्य मास्टर्स विभिन्न मॉस्को और लेनिनग्राद थिएटरों की प्रस्तुतियों में भाग लेते हैं। इस अवधि के दौरान रूसी कला और आर्मेनिया, यूक्रेन और जॉर्जिया के कलाकारों की कला के बीच बातचीत की क्रमिक, जटिल प्रक्रिया विशेष रूप से तीव्र हो गई और समग्र रूप से सोवियत कलात्मक संस्कृति के लिए बहुत महत्वपूर्ण थी।

यह चलन एक परंपरा बन गया है। सोवियत काल के दौरान, जॉर्जियाई कलाकारों ने अकेले राजधानी के मंचों पर लगभग सौ प्रदर्शन किए, और उनकी संख्या सीज़न-दर-सीज़न बढ़ती गई। मॉस्को थिएटरों में काम करने वाले जॉर्जियाई सोवियत सेट डिजाइनरों में से पहले पी. जी. ओट्सखेल थे, जो 1931 में बी. कोर्श थिएटर में जी. इबसेन के नाटक "द बिल्डर सोलनेस" पर आधारित नाटक की प्रोडक्शन टीम का हिस्सा थे, जिसका नेतृत्व के. मार्जनिश्विली।

यह नहीं कहा जा सकता कि निर्देशक और कलाकार के बीच रचनात्मक संपर्क का क्षेत्र उनकी कला के इतिहासकारों की दृष्टि से पूरी तरह ओझल हो गया है। प्लास्टिक अवधारणाओं की चमक, मंच कार्रवाई की सामान्य संरचना के साथ मार्जनिशविली की प्रस्तुतियों में दृश्यों और वेशभूषा की स्थिरता ने निर्देशक की नाटकीय विरासत को समर्पित लगभग हर अध्ययन में सेट डिजाइनरों के काम पर ध्यान आकर्षित किया। हालाँकि, अब तक स्वयं अध्ययन यह मुद्दानहीं किया गया. यह पहली बार है जब इस तरह का प्रयास किया गया है.

साथ ही, मार्जनिश्विली के सह-निर्माण और उनके प्रदर्शन को डिजाइन करने वाले कलाकारों के विस्तृत विश्लेषण से ऐतिहासिक और सैद्धांतिक दोनों तरह की कई महत्वपूर्ण समस्याओं का पता चलता है। सबसे पहले, यह उनकी गतिविधि के विभिन्न वर्षों में और एक प्रदर्शन पर काम करने की प्रक्रिया में मार्जनिश्विली के रचनात्मक सिद्धांतों के विकास के बारे में एक प्रश्न है। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि एक निर्देशक के रूप में मार्जनिशविली का विकास निर्देशन के गहन विकास की अवधि के साथ मेल खाता है। इसलिए, मार्जनिशविली द्वारा इस कला के स्थानिक और सजावटी विचारों के क्षेत्र में लाई गई नई चीजों को समझना महत्वपूर्ण है। सोवियत सत्ता की स्थापना के बाद युवा कलाकारों के साथ काम करते हुए, मास्टर ने उन्हें मंचीय संस्कृति में अपने समृद्ध अनुभव से अवगत कराया, कभी-कभी लंबे समय तक उनके रचनात्मक भाग्य का निर्धारण किया। इसके प्रभाव की सटीक सीमा स्थापित करना असंभव है, लेकिन हमारे लिए यह महत्वपूर्ण है कि यह कब और कैसे प्रकट हुआ। मार्जनिशविली के उत्पादन विचारों के विकास का एक विशिष्ट ऐतिहासिक विश्लेषण हमें उनके प्रदर्शन को बनाने की प्रक्रिया के जटिल पैटर्न में प्रवेश करने की अनुमति देता है, जिससे उनके काम करने के तरीकों और कलाकारों के साथ संबंधों के साथ-साथ उन गुणों का स्पष्ट रूप से पता चलता है जिन्हें वह सह-मूल्य के रूप में सबसे अधिक महत्व देते हैं। उनके रचनात्मक पथ के विभिन्न चरणों में लेखक और छायाकार।

इन सवालों के जवाब विशेष रूप से मार्जनिश्विली की कला और सामान्य रूप से उनके समय की नाटकीय संस्कृति की अधिक सटीक और व्यापक समझ के लिए महत्वपूर्ण हैं। यह इस अध्ययन की सामग्री है.

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शोध प्रबंध के शीर्षक में विशेष रूप से रूसी-जॉर्जियाई नाटकीय संबंध क्यों शामिल हैं, जबकि 1919 में यूक्रेन में निर्देशक की गतिविधियाँ, शायद, उनकी जीवनी का सबसे रोमांचक पृष्ठ बन गईं। हमारे लिए निर्णायक क्षण यह तथ्य था कि मंडलियाँ कीव थिएटर, जिसमें मार्जनिश्विली ने निर्देशन किया था, वे रूसी थे, जिसका अर्थ है / यूक्रेनी संस्कृति के साथ संबंध रूसी4 के माध्यम से किया गया था

क्रांति से पहले निर्देशक द्वारा संचित आवश्यक अनुभव को ध्यान में रखे बिना, उसके बाद के रचनात्मक विकास के तर्क और पैटर्न को समझना और उसकी आध्यात्मिक और सौंदर्य संबंधी खोज के पैमाने की पूरी तस्वीर प्राप्त करना असंभव है। इसके आधार पर, सोवियत काल की प्रस्तुतियों को समर्पित इस कार्य का मुख्य भाग एक समीक्षा अनुभाग से पहले है, जो उनके निर्देशन करियर की शुरुआत से प्रदर्शन की छवि के प्रति उनके दृष्टिकोण के विकास में मुख्य चरणों पर प्रकाश डालता है। 1917 तक.

समय की एक छोटी सी अवधि, 1919 के कुछ महीने, सोवियत कीव में रचनात्मक गतिविधि की अवधि न केवल मार्जानिश्विली - एक व्यक्ति और एक कलाकार - की जीवनी में सबसे जिम्मेदार और मौलिक रूप से महत्वपूर्ण साबित हुई, बल्कि एक निश्चित चरण का भी गठन किया। संपूर्ण युवा सोवियत थिएटर के विकास में। इसीलिए, इस अवधि को समर्पित शोध प्रबंध के दूसरे अध्याय में, शोध प्रबंध लेखक ने उस समय जारी किए गए प्रदर्शनों के दृश्यात्मक समाधानों की संभावित पूर्णता के साथ समीक्षा और विश्लेषण करने का कार्य खुद को निर्धारित किया।

मार्जनिश्विली के नाटकीय शौक बेहद बहुमुखी थे, लेकिन उन्हें एक प्रकार की उदारवाद के रूप में व्याख्या करना पूरी तरह से गलत है। 1910 के दशक से, एक सिंथेटिक प्रदर्शन बनाने का विचार, एक ऐसा प्रदर्शन जिसका मंच रूप विभिन्न कलाओं के अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करने की प्रक्रिया में पैदा होगा, मार्जनिश्विली के सभी कार्यों में एक लाल धागा रहा है। स्वाभाविक रूप से, फ्री थिएटर की प्रस्तुतियों में संगीत ने एक विशेष भूमिका निभाई। हमारी सदी के पहले दशक संगीत थिएटर के पारंपरिक रूपों के निर्णायक नवीनीकरण का समय थे, और यहां निर्देशन के दिग्गजों द्वारा संगीत प्रस्तुतियों के अनुभव थे: के.एस. स्टैनिस्लावस्की, वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, वी.ई. मेयरहोल्ड, ए.या. ताइरोव। निर्णायक महत्व. केडी मार्जानिश्विली इस पंक्ति में एक योग्य स्थान पर हैं। संगीत थिएटर के क्षेत्र में निर्देशक की नवीन खोज, हमारी राय में, थिएटर के प्रदर्शन में पूरी तरह से व्यक्त की गई थी कॉमिक ओपेरा, उनके द्वारा 1920 में पेत्रोग्राद में बनाया गया था। इस अध्ययन का तीसरा अध्याय उनकी रचनात्मक खोजों और सिद्धांतों को चित्रित करने के लिए उनमें से सबसे अधिक संकेत पर केंद्रित है।

तीस के दशक में मॉस्को में मार्जानिश्विली द्वारा मंचित प्रदर्शन असंख्य नहीं हैं, विभिन्न थिएटरों के चरणों में बिखरे हुए हैं और, पहली नज़र में, कालानुक्रमिक या सार्थक रूप से एक-दूसरे से जुड़े नहीं हैं। और फिर भी, उनमें से प्रत्येक वास्तविकता में सोवियत निर्देशन के संस्थापकों में से एक के रचनात्मक विचार का निर्माण था अंतिम चरणइसकी गतिविधियाँ और इसलिए अनुसंधान पर ध्यान देने की आवश्यकता है।

शोध के लिए मुख्य सामग्री ज़ेड गुगुशविली का डॉक्टरेट शोध प्रबंध था, रचनात्मकता को समर्पितमार्जनिश्विली, और निर्देशक की प्रकाशित रचनात्मक विरासत के दो खंड। विषय की विशिष्टता में प्राथमिक स्रोत के लिए एक व्यापक अपील भी निहित है - TsGALI, अक्टूबर क्रांति के पुरालेख, यूएसएसआर विज्ञान अकादमी के पुरालेख, थिएटर, संगीत और सिनेमा के संग्रहालयों में केंद्रित अभिलेखीय और प्रतीकात्मक सामग्री। जीएसएसआर, माली थिएटर, मॉस्को आर्ट थिएटर, थिएटर। के.ए.मर्दज़ानिश्विली और श्री रुस्तवेली, ए.ए.बख्रुशिन के नाम पर राज्य कला संग्रहालय, इर.गामरेकेली और ज़ेडअखवलेदियानी आदि के संग्रहालय, साथ ही प्रेस और साहित्य, आधुनिक मर्दज़ान प्रस्तुतियाँ। कुछ सामग्रियों को पहली बार वैज्ञानिक उपयोग में लाया जा रहा है।

लेखक का इरादा खुद को मंच डिजाइनरों के साथ के. मार्जनिश्विली के सह-निर्माण के इस अध्ययन तक सीमित रखने का नहीं है और भविष्य में इसे पूर्व-क्रांतिकारी काल के निर्देशक के काम की सामग्री के साथ-साथ उनकी प्रस्तुतियों पर जारी रखने का इरादा रखता है। जॉर्जियाई थिएटर.

समान निबंध विशेषता "थिएटर आर्ट्स" में, 17.00.01 कोड VAK

• उज़एसएसआर टी.यू. के पीपुल्स आर्टिस्ट का काम। खोजाएव (50-60 के दशक के खमजा के नाम पर उज़्बेक अकादमिक ड्रामा थिएटर में प्रदर्शन की वैचारिक और कलात्मक अखंडता की समस्या के लिए) 1985, कला इतिहास की उम्मीदवार ज़ख़िदोवा, नफ़ीसा गफूरोवना

• ओपेरा कलाकार एस.आई. ज़िमिना। सजावटी समाधानों की शैलीगत विविधता की समस्या पर 2012, कला इतिहास की उम्मीदवार गोर्डीवा, मरीना निकोलायेवना

• जॉर्जियाई संस्कृति में कला का संबंध: मूक सिनेमा का उदाहरण 1912-1934 0 वर्ष, सांस्कृतिक अध्ययन के उम्मीदवार रतियानी, इरीना इवानोव्ना

• निर्देशन और दृश्यांकन के बीच कलात्मक संबंधों के बुनियादी सिद्धांत, और लातवियाई थिएटर में उनका विकास 1985, कला इतिहास के उम्मीदवार टीशहेइज़ेरे, एडिट एइज़ेनोव्ना

• के.एस. के निर्देशन में दृश्यांकन की समस्याएँ स्टैनिस्लावस्की 1985, कला इतिहास की उम्मीदवार मोसिना, एकातेरिना लियोनिदोव्ना

शोध प्रबंध अनुसंधान के लिए संदर्भों की सूची कला इतिहास के उम्मीदवार गेटाश्विली, नीना विक्टोरोवना, 1984

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3. लेनिन वी.आई. हमारे कार्यक्रम में राष्ट्रीय प्रश्न। भरा हुआ संग्रह सिट., खंड 7, पृ. 233-242.

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5. लेनिन वी.आई. युवा संघों के कार्य/2 अक्टूबर 1920 को रूसी कम्युनिस्ट युवा संघ की तीसरी अखिल रूसी कांग्रेस में भाषण। पूर्ण। एकत्रित, कार्य, खंड 41, पृ. 298-318/।

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कृपया ध्यान दें कि ऊपर प्रस्तुत वैज्ञानिक पाठ सूचनात्मक उद्देश्यों के लिए पोस्ट किए गए हैं और मान्यता के माध्यम से प्राप्त किए गए हैं मूल पाठशोध प्रबंध (ओसीआर)। इसलिए, उनमें अपूर्ण पहचान एल्गोरिदम से जुड़ी त्रुटियां हो सकती हैं। हमारे द्वारा वितरित शोध-प्रबंधों और सार-संक्षेपों की पीडीएफ फाइलों में ऐसी कोई त्रुटि नहीं है।

1984 में, पॉल लिबो को मेक्सिको के एक वकील डॉ. रूबेन अकोस्टा द्वारा FIVB अध्यक्ष के रूप में प्रतिस्थापित किया गया था। रुबेन अकोस्टा की पहल पर प्रतियोगिता के मनोरंजन को बढ़ाने के उद्देश्य से खेल के नियमों में कई बदलाव किए गए। 1988 के ओलंपिक खेलों की पूर्व संध्या पर, 21वीं FIVB कांग्रेस सियोल में आयोजित की गई थी, जिसमें निर्णायक पांचवें सेट के नियमों में बदलाव किए गए थे: अब इसे "रैली-पॉइंट" प्रणाली ("ड्रा-") के अनुसार खेला जाना चाहिए। बिंदु")। 1998 से, इस स्कोरिंग प्रणाली को पूरे मैच पर लागू किया गया है, और उसी वर्ष लिबरो की भूमिका सामने आई।

1980 के दशक की शुरुआत में, जंप सर्व दिखाई दिया और साइड सर्व का उपयोग लगभग बंद हो गया, बैक लाइन से हमलावर शॉट्स की आवृत्ति बढ़ गई, गेंद प्राप्त करने के तरीकों में बदलाव हुए - नीचे से पहले की अलोकप्रिय तकनीक प्रभावी हो गई, और गिरावट के साथ ऊपर से स्वागत लगभग गायब हो गया। वॉलीबॉल खिलाड़ियों के खेलने के कार्य संकुचित हो गए हैं: उदाहरण के लिए, यदि पहले सभी छह खिलाड़ी रिसेप्शन में शामिल थे, तो 1980 के दशक के बाद से, इस तत्व का कार्यान्वयन दो फिनिशिंग खिलाड़ियों की जिम्मेदारी बन गया है।

गेम अधिक शक्तिशाली और तेज़ हो गया है। वॉलीबॉल ने एथलीटों की ऊंचाई और एथलेटिक प्रशिक्षण पर मांग बढ़ा दी है। यदि 1970 के दशक में टीम में 2 मीटर से अधिक लम्बा एक भी खिलाड़ी नहीं रहा होगा, तो 1990 के दशक के बाद से सब कुछ बदल गया है। 195-200 सेमी से नीचे की उच्च श्रेणी की टीमों में, आमतौर पर केवल एक सेटर और एक लिबरो होता है।

1990 से, विश्व वॉलीबॉल लीग खेली जा रही है, जो दुनिया भर में खेल की लोकप्रियता बढ़ाने के लिए बनाई गई प्रतियोगिताओं का एक वार्षिक चक्र है। 1993 से, महिलाओं के लिए एक समान प्रतियोगिता आयोजित की गई है - ग्रांड प्रिक्स।

3. वर्तमान स्थिति

2006 से, FIVB ने 220 राष्ट्रीय वॉलीबॉल महासंघों को एकजुट किया है, वॉलीबॉल सबसे अधिक में से एक है लोकप्रिय प्रकारपृथ्वी पर खेल. अगस्त 2008 में, चीनी वेई जिज़होंग को FIVB के नए अध्यक्ष के रूप में चुना गया था।

वॉलीबॉल रूस, ब्राजील, चीन, इटली, अमेरिका, जापान और पोलैंड जैसे देशों में सबसे विकसित खेल है। पुरुषों के बीच वर्तमान विश्व चैंपियन ब्राजील की राष्ट्रीय टीम (2006) है, महिलाओं के बीच - रूसी राष्ट्रीय टीम (2006)।

8 नवंबर 2009 को, यूरोपीय वॉलीबॉल चैंपियंस लीग के वर्तमान विजेता, इटालियन ट्रेंटिनो ने विश्व क्लब चैंपियन बनकर एक और ट्रॉफी जीती।

4. रूस में वॉलीबॉल का विकास

1932 के वसंत में, यूएसएसआर की ऑल-यूनियन काउंसिल ऑफ फिजिकल कल्चर के तहत एक वॉलीबॉल अनुभाग बनाया गया था। 1933 में, केंद्रीय कार्यकारी समिति के एक सत्र के दौरान, यूएसएसआर की सत्तारूढ़ पार्टी और सरकार के नेताओं के सामने बोल्शोई थिएटर के मंच पर मॉस्को और डेनेप्रोपेट्रोव्स्क की टीमों के बीच एक प्रदर्शनी मैच खेला गया था। और एक साल बाद, सोवियत संघ की चैंपियनशिप नियमित रूप से आयोजित की गईं, जिसे आधिकारिक तौर पर "ऑल-यूनियन वॉलीबॉल फेस्टिवल" कहा जाता था। घरेलू वॉलीबॉल के नेता बनने के बाद, मॉस्को के एथलीटों को अंतरराष्ट्रीय मंच पर इसका प्रतिनिधित्व करने के लिए सम्मानित किया गया, जब 1935 में अफगान एथलीट मेहमान और प्रतिद्वंद्वी थे। इस तथ्य के बावजूद कि खेल एशियाई नियमों के अनुसार खेले गए, सोवियत वॉलीबॉल खिलाड़ियों ने एक ठोस जीत हासिल की - 2:0 (22:1, 22:2)।

यूएसएसआर चैंपियनशिप के लिए प्रतियोगिताएं विशेष रूप से खुले क्षेत्रों में आयोजित की गईं, अधिकतर बाद में फुटबॉल मैचस्टेडियमों के बगल में, और सबसे बड़ी प्रतियोगिताएं, जैसे कि 1952 विश्व कप, भीड़ भरे स्टैंड वाले उन्हीं स्टेडियमों में।

सोवियत वॉलीबॉल खिलाड़ी 6 बार विश्व चैंपियन, 12 बार यूरोपीय चैंपियन, 4 बार विश्व कप विजेता हैं। यूएसएसआर महिला टीम ने 5 बार विश्व चैंपियनशिप, 13 बार यूरोपीय चैंपियनशिप और 1 बार विश्व कप जीता।

ऑल-रशियन वॉलीबॉल फेडरेशन (VFV) की स्थापना 1991 में हुई थी। महासंघ के अध्यक्ष निकोलाई पेत्रुशेव हैं। रूसी पुरुष टीम 1999 विश्व कप और 2002 विश्व लीग की विजेता है। महिला टीम ने 2006 विश्व चैंपियनशिप, यूरोपीय चैंपियनशिप (1993, 1997, 1999, 2001), ग्रांड प्रिक्स (1997, 1999, 2002) और 1997 विश्व चैंपियंस कप जीता।

"उनकी उदारता पौराणिक थी। उन्होंने एक बार कीव स्कूल फॉर द ब्लाइंड को उपहार के रूप में एक पियानो भेजा था, जैसे अन्य लोग फूल या चॉकलेट का एक डिब्बा भेजते हैं। उन्होंने अपने साथ मास्को के छात्रों के पारस्परिक सहायता कोष में सोने के 45 हजार रूबल दिए संगीत कार्यक्रम। उन्होंने ख़ुशी-ख़ुशी, सौहार्दपूर्ण ढंग से, स्नेहपूर्वक विदाई दी, और यह उनके संपूर्ण रचनात्मक व्यक्तित्व के अनुरूप था: वह एक महान कलाकार नहीं होते, जो हममें से किसी के लिए इतनी खुशियाँ लेकर आए, अगर उनमें ऐसी उदार सद्भावना नहीं होती। लोग।
यहां कोई भी जीवन के उस उमड़ते प्यार को महसूस कर सकता है जो उनके सभी कार्यों में व्याप्त है।

उनकी कला की शैली इसलिए इतनी महान थी क्योंकि वे स्वयं महान थे। यदि उनमें स्वयं यह ईमानदारी न होती तो वे कलात्मक तकनीक की किसी भी तरकीब से इतनी आकर्षक, गंभीर आवाज विकसित नहीं कर पाते। वे उसके द्वारा बनाए गए लेन्स्की पर विश्वास करते थे क्योंकि वह स्वयं ऐसा था: लापरवाह, प्यार करने वाला, सरल स्वभाव वाला, भरोसेमंद। इसीलिए जैसे ही वह मंच पर आए और पहला संगीत वाक्यांश बोला, दर्शकों को तुरंत उनसे प्यार हो गया - न केवल उनके वादन से, उनकी आवाज से, बल्कि खुद उनसे भी।
केरोनी इवानोविच चुकोवस्की

1915 के बाद, गायक ने शाही थिएटरों के साथ एक नया अनुबंध नहीं किया, लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शन किया जनता का घरऔर मॉस्को में एस.आई. थिएटर में ज़िमिना। फरवरी क्रांति के बाद, लियोनिद विटालिविच बोल्शोई थिएटर में लौट आए और उनके बन गए कलात्मक निर्देशक. 13 मार्च को, प्रदर्शन के भव्य उद्घाटन पर, सोबिनोव ने मंच से दर्शकों को संबोधित करते हुए कहा: “आज मेरे जीवन का सबसे खुशी का दिन है। मैं अपनी ओर से और अपने सभी थिएटर साथियों की ओर से, वास्तव में स्वतंत्र कला के प्रतिनिधि के रूप में बोलता हूं। जंजीरें नीचे, अत्याचारी नीचे! यदि पहले की कला, जंजीरों के बावजूद, स्वतंत्रता की सेवा करती थी, सेनानियों को प्रेरित करती थी, तो अब से, मेरा मानना ​​है, कला और स्वतंत्रता एक में विलीन हो जाएंगी।

अक्टूबर क्रांति के बाद, गायक ने विदेश प्रवास के सभी प्रस्तावों का नकारात्मक उत्तर दिया। उन्हें मॉस्को में बोल्शोई थिएटर का मैनेजर और कुछ समय बाद कमिश्नर नियुक्त किया गया।

वह पूरे देश में प्रदर्शन करते हैं: स्वेर्दलोव्स्क, पर्म, कीव, खार्कोव, त्बिलिसी, बाकू, ताशकंद, यारोस्लाव। वह विदेश यात्रा भी करता है - पेरिस, बर्लिन, पोलैंड के शहरों और बाल्टिक राज्यों की। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार अपने साठवें जन्मदिन के करीब पहुंच रहा था, उसने फिर से भारी सफलता हासिल की।

पेरिस की एक रिपोर्ट में लिखा है, "पूरा पुराना सोबिनोव खचाखच भरे गेवू हॉल के दर्शकों के सामने से गुज़रा।" - सोबिनोव का ओपेरा अरियास, त्चिकोवस्की द्वारा सोबिनोव का रोमांस, सोबिनोव के इतालवी गाने - सब कुछ शोर-शराबे वाली तालियों से ढका हुआ था... उनकी कला पर ध्यान देने की कोई जरूरत नहीं है: हर कोई इसे जानता है। उनकी आवाज़ उन सभी को याद है जिन्होंने कभी उन्हें सुना है... उनकी बोली क्रिस्टल की तरह स्पष्ट है - "मानो मोती चांदी की थाली में गिर रहे हों।" उन्होंने उसे कोमलता से सुना... गायक उदार था, लेकिन श्रोता अतृप्त थे: वे तभी शांत हुए जब रोशनी चली गई।
अपने वतन लौटने के बाद, के.एस. के अनुरोध पर। स्टैनिस्लावस्की नए संगीत थिएटर के प्रबंधन में उनके सहायक बन गए।

1934 में, गायक अपने स्वास्थ्य में सुधार के लिए विदेश चले गए।
पहले से ही यूरोप की अपनी यात्रा समाप्त करते हुए, सोबिनोव रीगा में रुक गए, जहाँ 13-14 अक्टूबर की रात को उनकी मृत्यु हो गई।
19 अक्टूबर, 1934 को नोवोडेविची कब्रिस्तान में एक अंतिम संस्कार हुआ।
सोबिनोव 62 वर्ष के थे।

मंच पर 35 साल। मास्को. बड़ा थिएटर. 1933

* * *

संस्करण 1
12 अक्टूबर, 1934 की रात को, रीगा से ज्यादा दूर नहीं, आर्कबिशप जॉन, के प्रमुख परम्परावादी चर्चलातविया. ऐसा हुआ कि लियोनिद सोबिनोव उस समय रीगा में रह रहे थे, जहां वह अपने सबसे बड़े बेटे बोरिस से मिलने आए थे (वह 1920 में जर्मनी चले गए, जहां उन्होंने हायर स्कूल ऑफ आर्ट्स से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और काफी प्रसिद्ध संगीतकार बन गए)। क्रांति के बाद रीगा में बाढ़ लाने वाले रूसी प्रवासियों ने अफवाह फैला दी कि सोबिनोव ने इस तथ्य का फायदा उठाते हुए कि वह आर्चबिशप से निकटता से परिचित था, दो एनकेवीडी एजेंटों को उसके पास लाया, जिन्होंने एक जघन्य अपराध किया। इन आरोपों से लियोनिद विटालिविच इतना सदमे में थे कि 14 अक्टूबर की रात को दिल का दौरा पड़ने से उनकी मृत्यु हो गई।

12 अक्टूबर, 1934 की रात को, आर्कबिशप जॉन (इवान एंड्रीविच पॉमर) की किशोज़ेरो के पास बिशप की झोपड़ी में बेरहमी से हत्या कर दी गई: उन्हें प्रताड़ित किया गया और जिंदा जला दिया गया। हत्या की गुत्थी नहीं सुलझी और इसके कारण अभी भी पूरी तरह स्पष्ट नहीं हो सके हैं. यहाँ से

संत एक निर्जन स्थान पर स्थित झोपड़ी में बिना पहरेदारों के रहते थे। उसे एकांत पसंद था. यहां उनकी आत्मा को दुनिया की हलचल से आराम मिला। खाली समयव्लादिका जॉन ने प्रार्थना में समय बिताया, बगीचे में काम किया और बढ़ईगीरी का काम किया।
माउंट जेरूसलम की चढ़ाई जारी रही, लेकिन अधिकांश रास्ता पहले ही पूरा हो चुका था। गुरुवार से शुक्रवार, 12 अक्टूबर, 1934 की रात को बिशप के घर में आग लगने से संत की शहादत की घोषणा की गई। व्लादिका जॉन को किसने क्या यातनाएं दीं, यह कोई नहीं जानता। लेकिन ये यातनाएँ क्रूर थीं। संत को एक दरवाजे से बांध दिया गया और उसकी कुंडी उतार दी गई और उनके ही कार्यस्थल पर उन्हें भयानक यातना दी गई। सब कुछ इंगित करता है कि शहीद के पैर आग से जल गए थे, उसे रिवॉल्वर से गोली मार दी गई थी और उसे जिंदा आग में डाल दिया गया था।
आर्कबिशप जॉन के अंतिम संस्कार के लिए कई लोग इकट्ठा हुए. कैथेड्रल उन सभी लोगों को समायोजित नहीं कर सका जो अपने प्रिय आर्कपास्टर को विदा करना चाहते थे आखिरी रास्ता. विश्वासियों की भीड़ उन सड़कों पर खड़ी थी जिन पर पवित्र शहीद के अवशेष ले जाये जाने थे। पूरी तरह

* * *

डीएम के लेख से. आर्कबिशप जॉन (पॉमर) की हत्या के बारे में जांच मामले का लेवित्स्की रहस्य

सोबिनोव रीगा से इस तथ्य से जुड़ा था कि उसकी पत्नी, नीना इवानोव्ना, रीगा व्यापारियों, मुखिन्स के परिवार से आती थी, जो तथाकथित के मालिक थे। लाल खलिहान. नीना इवानोव्ना को इस संपत्ति का कुछ हिस्सा विरासत में मिला और इससे कुछ आय प्राप्त हुई, जो रीगा बैंकों में से एक में चली गई। यह इस पैसे के कारण था कि सोबिनोव बार-बार रीगा आते थे, और उन्हें मिलने वाले पैसे से विदेश यात्राओं के लिए भुगतान करना संभव हो जाता था।

सोबिनोव फादर से परिचित नहीं थे। जॉन.
जहाँ तक आर्कबिशप जॉन के साथ सोबिनोव के परिचित होने का सवाल है, टी. बेरिशनिकोवा ने स्पष्ट रूप से मुझसे ऐसे किसी परिचित होने से इनकार किया। उसी समय, उसने वही दोहराया जो एल. कोहलर ने अपने शब्दों में लिखा था: सोबिनोव, जो बिशप को नहीं जानता था, ने उसे ईस्टर जुलूस के दौरान देखा और कहा: "और मैंने सोचा कि वह छोटा था, बल्कि बदसूरत था, और यह चालियापिन है बोरिस गोडुनोव की भूमिका में "
एल.वी. सोबिनोव की मृत्यु के बारे में समाचार पत्रों के प्रकाशनों में अक्सर यह शब्द पाए जाते हैं कि उनकी मृत्यु रहस्यमय थी और उनकी मृत्यु के आसपास की परिस्थितियाँ संदिग्ध थीं। दो पुस्तकों के लेखक इस बारे में बोलते हैं: नियो-सिल्वेस्टर (जी. ग्रॉसन) और एल. कोहलर, और यह ध्यान दिया जाता है कि सोबिनोव की मृत्यु बिशप की मृत्यु के कुछ घंटों बाद हुई थी। यह गलत है और, मुझे लगता है, इस तथ्य से समझाया गया है कि दोनों लेखकों ने 1934 के पतन में रीगा में हुई घटनाओं के कई साल बाद, स्मृति से और उस समय के रीगा समाचार पत्रों तक पहुंच के बिना, अपनी किताबें लिखीं। और इन अख़बारों से पता चलता है कि सोबिनोव की मृत्यु 12 अक्टूबर को नहीं, बल्कि 14 अक्टूबर की सुबह हुई थी।
दिवंगत सोबिनोव के शरीर के साथ क्या हुआ, इसके बारे में कुछ भी संदेहास्पद नहीं था, क्योंकि रूसी अखबार सेगोडन्या और जर्मन रिगास्च रुंडशाउ में इस बारे में विस्तार से बताया गया था। इसी अखबार में, लेकिन रूसी भाषा में, उनकी मृत्यु की दो सूचनाएं छपीं। एक सोवियत दूतावास की ओर से और दूसरा उनकी पत्नी और बेटी की ओर से.
समाचार पत्र "रिगाशे रुंडशाउ" के 15 अक्टूबर 1934 के अंक में पृष्ठ 7 पर नोटिस पढ़ा गया:

आइए हम सेगोडन्या अखबार की ओर रुख करें, जिसके पन्नों पर सोबिनोव और उनकी मृत्यु के बारे में कई विस्तृत लेख और रिपोर्ट प्रकाशित हुए थे। उनसे निम्न चित्र उभरता है। सोबिनोव्स (वह, उनकी पत्नी और बेटी) गुरुवार शाम को रीगा पहुंचे। 11 अक्टूबर, और सेंट पीटर्सबर्ग होटल में रुके। शनिवार को, अपने जीवन की आखिरी शाम, सोबिनोव ने अपनी बेटी, 13 वर्षीय स्वेतलाना को रूसी ड्रामा थिएटर में भेजा। सुबह में, सोबिनोव की पत्नी ने सुना कि वह अपने बिस्तर पर लेटा हुआ कुछ अजीब सी आवाजें निकाल रहा था, जो सिसकने जैसी थीं। वह चिल्लाते हुए उसके पास पहुंची, "लेन्या, लेन्या, उठो!" लेकिन सोबिनोव ने कोई जवाब नहीं दिया और अब कोई धड़कन नहीं थी। डॉक्टर को बुलाया गया और इंजेक्शन लगाया गया, लेकिन सोबिनोव पहले ही मर चुका था।

रूसी अखबार की यह जानकारी पूरक होनी चाहिए। एक जर्मन अखबार ने उस डॉक्टर का नाम बताया जिसे बुलाया गया था। यह जर्मन में प्रसिद्ध था मंडल डॉ.मात्स्काइट। उसी अखबार ने नोट किया कि एक दिन पहले सोबिनोव और उनकी बेटी ने रूसी थिएटर का दौरा किया था। लेकिन यह विवरण सेगोडन्या ने जो लिखा और टी.के. बैरिशनिकोवा ने मुझे जो बताया, उससे भिन्न है।
उनके अनुसार, सोबिनोव की मृत्यु से पहले शाम को, यह निर्णय लिया गया था कि स्वेतलाना उनके साथ रूसी ड्रामा थियेटर में जाएगी, और प्रदर्शन के बाद वह बैरिशनिकोव के साथ रात बिताने के लिए जाएगी।

इसलिए, ऐसा हुआ कि नीना इवानोव्ना सोबिनोवा ने सुबह-सुबह लगभग 5 बजे बैरिशनिकोव को फोन किया और तब उन्हें और स्वेतलाना को पता चला कि लियोनिद विटालिविच की मृत्यु हो गई है।

मैं सेगोडन्या समाचार पत्र से संदेश जारी रखता हूं। सोबिनोव की मौत की सूचना तुरंत रीगा में दूतावास को दी गई और सोबिनोव की पहली शादी से बेटे बोरिस को बर्लिन में एक टेलीग्राम भेजा गया, जो उसी दिन रीगा के लिए उड़ान भरने में कामयाब रहा।

सोबिनोव का शव डबल होटल के कमरे के बेडरूम में रखा गया था। शरीर का लेप प्रोफेसर द्वारा किया गया। एडेलहेम और मूर्तिकार डेज़ेनिस ने मृतक के चेहरे से मुखौटा हटा दिया। (ये विवरण जर्मन अखबार में भी छपे थे।) दोनों कमरों में सोबिनोव के दोस्त और परिचित लोग घूम रहे थे, जो मृतक को अलविदा कहने आए थे। शाम सात बजे, सोबिनोव के शव को एक ओक ताबूत में रखा गया, होटल से बाहर निकाला गया और अंतिम संस्कार रथ में दूतावास भवन में ले जाया गया।

एक और तथ्य, जिसके बारे में प्रेस में कुछ भी रिपोर्ट नहीं किया गया था, जी बैरिशनिकोवा द्वारा बताया गया था, अर्थात्: "सोबिनोव की मृत्यु के बाद, सुबह होटल में, सोबिनोव्स के कमरे में, "एक पूर्ण अंतिम संस्कार सेवा और शरीर का दफन किया गया था भिक्षु, फादर सर्जियस द्वारा सेवा की गई। रीगा कैथेड्रल से मुट्ठी भर मिट्टी ली गई थी।”

अगले दिन, 15 अक्टूबर को, दूतावास भवन में एक समारोह हुआ, जिसका विस्तार सेगोडन्या अखबार ने "एल.वी. सोबिनोव के अवशेष रीगा से मास्को भेजे गए" शीर्षक वाले एक लेख में किया था। इस शीर्षक के उपशीर्षक से पता चलता है कि दूतावास में क्या हो रहा था, और मैं उन्हें प्रस्तुत करता हूँ: “दूतावास में नागरिक स्मारक सेवा। चार्ज डी'एफ़ेयर्स रिंकल का भाषण। युज़हिन के अभिवादन से उद्धरण. कलिनिन से टेलीग्राम। भीड़ में सोबिनोव की यादें। सोबिनोव के बेटे का आगमन। अंत्येष्टि गाड़ी।"

उपरोक्त अखबार की रिपोर्ट में जो कहा गया है वह सोबिनोव की मौत के आसपास की घटनाओं पर छाए कोहरे को दूर करता है। उदाहरण के लिए, एल. कोहलर लिखते हैं कि जिस होटल में मृतक का शव पड़ा था, वहां किसी को भी जाने की इजाजत नहीं थी, न केवल पत्रकारों को, बल्कि न्यायिक अधिकारियों को भी "...सोवियत दूतावास का कोई व्यक्ति वहां की हर चीज का प्रभारी था।" और जी. ग्रॉसन का कहना है कि होटल में "कोई लाल बालों वाला कॉमरेड हर चीज़ का प्रभारी था।"

पूर्णाधिकारी मिशन की ऐसी मनमानी असंभावित है। जाहिरा तौर पर, दोनों लेखक उन अविश्वसनीय अफवाहों की गूँज व्यक्त करते हैं जो उस समय रीगा में फैली हुई थीं। वास्तव में, उदाहरण के लिए, सेगोडन्या अखबार में छपी रिपोर्ट और तस्वीरें संकेत देती हैं कि किसी ने भी पत्रकारों के साथ हस्तक्षेप नहीं किया।

जे.आई. कोहलर ने यह भी लिखा है कि बिशप के भाई ने उन्हें पुष्टि की कि "उसने गुरुवार दोपहर को बिशप को फोन किया था प्रसिद्ध गायकसोबिनोव... वे इस बात पर सहमत हुए कि वह शाम को बिशप के पास आएंगे। यहां फिर से विसंगतियां हैं. सेगोडन्या अखबार से मिली जानकारी के आधार पर, सोबिनोव गुरुवार शाम, 11 अक्टूबर को रीगा पहुंचे। यह समय लातवियाई लोगों के कार्यक्रम को स्पष्ट करता है रेलवे 1934 के लिए, जिसके अनुसार बर्लिन से कोनिग्सबर्ग होते हुए ट्रेन शाम 6.48 बजे पहुंची। इसलिए, सवाल यह है कि सोबिनोव (बिशप के भाई के अनुसार) दिन के दौरान बिशप को कैसे बुला सकता था, क्योंकि वह शाम को ही आया था। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, सोबिनोव के बिशप से परिचित होने का तथ्य किसी भी तरह से सिद्ध नहीं हुआ है। इसके अलावा, अगर सोबिनोव ने अपने आगमन के बाद व्लादिका को बुलाया था, तो क्या यह संभव है कि वह रात के लिए एक सुनसान सड़क के किनारे एक देहाती झोपड़ी में जाने के लिए सहमत हो गया होगा? और यह एक लंबी और थका देने वाली यात्रा के तुरंत बाद की बात है (जहाँ तक मुझे याद है, बर्लिन से रीगा तक की यात्रा लगभग 30 घंटे तक चली)।

अंत में, इस अफवाह के बारे में कुछ शब्द कहना बाकी है कि सोबिनोव की मौत हिंसक थी। यह भी अटकलबाजी है, जो किसी भी चीज़ पर आधारित नहीं है।

पता चला कि सोबिनोव को दिल की बीमारी थी और वह डॉक्टरों की सलाह पर इलाज के लिए मैरिएनबाद गए थे। और वहां से उन्होंने 12 अगस्त, 1934 को के. स्टैनिस्लावस्की को लिखा:

“मैं यहां रहने के लिए उत्सुक हूं पूरे महीनेजिस दिन से मैंने इलाज शुरू किया था, और अचानक हुए दिल के दौरे के कारण यह शुरू से ही असफल रूप से बाधित हो गया था।''

इसलिए, इस तथ्य में कुछ भी अजीब या आश्चर्यजनक नहीं है कि सोबिनोव्स की लंबी यात्रा (मैरिएनबाद के बाद वे इटली भी गए) ने लियोनिद विटालिविच के स्वास्थ्य को प्रभावित किया होगा, और रीगा में उन्हें बार-बार दिल का दौरा पड़ा।
सोबिनोव की मृत्यु के कारण के बारे में सभी प्रकार की अफवाहों का लगातार प्रसार कुछ हद तक उस माहौल से समझाया जा सकता है जो सोबिनोव के आगमन के आसपास रीगा में बनाया गया था। सेगोडन्या अखबार के संपादक मिलरुड, जो रूसी रीगा निवासियों की भावनाओं से अच्छी तरह परिचित थे, ने 11 अक्टूबर, 1937 को पत्रकार बोरिस ओरेक्किन को लिखे अपने पत्र में लिखा था: “सोबिनोव अक्सर रीगा का दौरा करते थे। यहां सोबिनोव ने खुद इस तरह का व्यवहार किया हाल ही में, कि रूसी समाज में वे हमेशा उसके बारे में बेहद नकारात्मक बातें करते थे। सोबिनोव की अचानक मृत्यु, जो आर्क की मृत्यु के साथ मेल खाती थी। जॉन (बहुत रहस्यमय) ने लगातार अफवाहों को भी जन्म दिया कि आर्क। बोल्शेविकों के आदेश पर सोबिनोव द्वारा मार डाला गया था। बेशक, यह पूरी तरह से कल्पना है, लेकिन ये अफवाहें आज भी कायम हैं।

आर्कबिशप जॉन (पॉमर) की मृत्यु को 69 साल बीत चुके हैं, लेकिन उनकी नृशंस हत्या का रहस्य अभी भी नहीं सुलझ पाया है।
लेकिन अब समय आ गया है कि आर्कबिशप जॉन की हत्या के साथ एल.वी. सोबिनोव का नाम न जोड़ा जाए। क्योंकि, जैसा कि टी.के. बैरिशनिकोवा-गिटर ने एक बार लिखा था, इस बारे में अफवाह झूठी है और इसे हमेशा के लिए बंद किया जाना चाहिए।

स्वेतलाना लियोनिदोव्ना सोबिनोवा-कासिल को याद किया गया:
हम रीगा में थे, हमने पहले ही मास्को के लिए टिकट खरीद लिए थे, और एक दिन, जब मैं दोस्तों के साथ रात भर रुका, मेरी माँ की सहेलियाँ अचानक मेरे लिए आईं... जब मैंने होटल में प्रवेश किया, तो मुझे उनके चेहरे से सब कुछ समझ में आ गया। पिताजी की नींद में ही अचानक मृत्यु हो गई - उनका चेहरा बिल्कुल शांत था। फिर पिताजी को सोवियत दूतावास ले जाया गया, और मैंने ताबूत को बाहर निकालने की अनुमति नहीं दी, क्योंकि बोरिया (नोट - एल.वी. का उनकी पहली शादी से सबसे बड़ा बेटा)मेरे पास अंतिम संस्कार में आने का समय नहीं था। बोर्या कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर थे और पश्चिम बर्लिन में रहते थे।

2008 में, यारोस्लाव सोबिनोव हाउस संग्रहालय के प्रयासों और प्रयासों के माध्यम से, पुस्तक "लियोनिद सोबिनोव। मंच और पूरा जीवन।" कैटलॉग के लेखक, संग्रहालय कर्मचारी नताल्या पैन्फिलोवा और अल्बिना चिकिरेवा, सात वर्षों से अधिक समय से इसके प्रकाशन की तैयारी कर रहे हैं। रजत युग की शैली में डिज़ाइन की गई 300 पेज की सूची में छह बड़े अध्याय हैं और इसमें 589 चित्र शामिल हैं, जो पहले कभी प्रकाशित नहीं हुए थे। वे सभी से हैं अद्वितीय संग्रहसंग्रहालय-रिजर्व, जिसकी संख्या 1670 से अधिक भंडारण इकाइयाँ हैं। यहाँ से

सोबिनोव हाउस संग्रहालय आज क्यों बंद है??

1970 में, एंड्ज़ापरिद्ज़े त्बिलिसी ओपेरा हाउस में लौट आए। जॉर्जियाई मंच पर अपने रचनात्मक कैरियर को जारी रखते हुए, वह उत्कृष्ट गायन स्थिति में थे। ऐडा में अपने रैडम्स से दर्शकों को मंत्रमुग्ध करने के बाद, गायक ने पहली बार वर्डी के ओपेरा में ओथेलो की सबसे कठिन भूमिका निभाई, जो एक नाटकीय कार्यकाल के लिए एक हस्ताक्षर भूमिका है। उसी समय (1977 तक) वह बोल्शोई थिएटर के अतिथि एकल कलाकार बने रहे, उन्होंने इसके मंच पर अपने और अपने श्रोताओं के प्रिय हरमन और, कम बार, डॉन कार्लोस, जोस और कैवराडोसी का गाना जारी रखा।
कलाकार ने दर्शकों के बीच अपनी भावनाएं साझा कीं, "मैं एक, शायद विरोधाभासी, विचार व्यक्त करूंगा।" - एक अभिनेता के लिए त्बिलिसी में गाना अधिक लाभदायक और सुविधाजनक है - यहां के दर्शक अधिक भावुक हैं, और, शब्द के अच्छे अर्थ में, हमें, कलाकारों को, अधिक माफ कर देते हैं, जिसके अपने अच्छे बिंदु हैं शैक्षिक मूल्य. यह उतना ही कठिन है. लेकिन अगर आपको पहले ही स्वीकार कर लिया गया है, तो बस इतना ही! जो कहा गया है, वह निश्चित रूप से उस सरल सत्य को नकारता नहीं है, जो त्बिलिसी और मॉस्को जनता दोनों के लिए समान है: यदि आप खराब गाते हैं, तो उन्हें खराब तरीके से स्वीकार किया जाता है, यदि आप अच्छा गाते हैं, तो उन्हें अच्छी तरह से स्वीकार किया जाता है। आख़िरकार, एक नियम के रूप में, आकस्मिक दर्शक ओपेरा हाउस में नहीं जाते हैं।

"ला ट्रैविटा"। अल्फ्रेड - जेड एंडज़ापरिद्ज़े, जर्मोंट - पी. लिसित्सियन

1972 से, ज़ुराब एंडज़ापरिद्ज़े त्बिलिसी कंज़र्वेटरी में एक शिक्षक, प्रोफेसर, फिर त्बिलिसी कंज़र्वेटरी में संगीत विषयों के विभाग के प्रमुख रहे हैं। थिएटर संस्थान. 1979-1982 में - त्बिलिसी ओपेरा और बैले थियेटर के निदेशक। उन्होंने त्बिलिसी और येरेवन के थिएटरों में कुटैसी ओपेरा हाउस (ओ. तक्ताकिश्विली द्वारा ओपेरा "माइंडिया", आर. लैगिड्ज़े द्वारा "लीला", जेड. पलियाश्विली द्वारा "डेसी" का मंचन) में एक निर्देशक के रूप में भी काम किया। पलियाश्विली के ओपेरा "अबेसालोम और एतेरी" और "डेज़ी" के फिल्मी संस्करणों के निर्माण में भाग लिया।
अक्सर नहीं, लेकिन उन्हें पी.आई. त्चैकोव्स्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, एस.वी. द्वारा रोमांस के कलाकार के रूप में अपनी सनी, चमकदार आवाज और कलात्मक आकर्षण के साथ श्रोताओं को मंत्रमुग्ध करते हुए, संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रदर्शन करना पसंद था। राचमानिनोव, नियति गीत, ओ. तक्ताकिश्विली द्वारा स्वर चक्र। वह अंतर्राष्ट्रीय गायन प्रतियोगिताओं के निर्णायक मंडल के सदस्य थे, जिसमें पी.आई. के नाम पर वी अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता भी शामिल थी। त्चिकोवस्की (1974)। प्रथम अध्यक्ष अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताडी. एंडगुलाडेज़ (बटुमी, 1996) के नाम पर रखा गया।
एक मिलनसार व्यक्ति, वास्तविक प्रतिभा के प्रति संवेदनशील, ज़ुराब एंडज़ापरिद्ज़े ने एक समय में कई गायकों को जीवन में शुरुआत दी, जिनमें बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार मकवाला कासरश्विली, ज़ुराब सोत्किलावा, बद्री मैसुराद्ज़े शामिल थे। जॉर्जिया में वह राष्ट्र का गौरव थे।
1966 में बोल्शोई थिएटर की 190वीं वर्षगांठ पर यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब प्राप्त करने के बाद, गायक को बाद में कई उच्च पुरस्कारों से सम्मानित किया गया: राज्य पुरस्कारजॉर्जियाई SSR के नाम पर रखा गया। ज़ेड पलियाश्विली (1971); श्रम के लाल बैनर का आदेश (1971); अक्टूबर क्रांति का आदेश (1981)।
ज़ुराब इवानोविच का उनके जन्मदिन पर त्बिलिसी में निधन हो गया। त्बिलिसी पार्क में दफनाया गया ओपेरा हाउसजॉर्जियाई ओपेरा संगीत के दिग्गज ज़खारी पलियाश्विली और वानो साराजिश्विली के बगल में।
1960-1970 के दशक में, मेलोडिया कंपनी ने बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा (कंडक्टर ए.एस. मेलिक-पाशाएव, बी.ई. खैकिन, एम.एफ. एर्मलर) के साथ रैडमेस, हरमन, जोस, वाडेमोंट, ओथेलो की भूमिकाओं में ज़ुराब एंडज़ापरिद्ज़े के साथ ओपेरा दृश्यों की रिकॉर्डिंग प्रकाशित की। ). गायक की भागीदारी के साथ, मेलोडिया रिकॉर्डिंग कंपनी ने ओपेरा रिकॉर्ड किया " हुकुम की रानी"बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकारों, गायक मंडल और ऑर्केस्ट्रा के साथ (1967, कंडक्टर बी.ई. खैकिन)।
एवगेनी स्वेतलानोव फाउंडेशन ने टी.ए. के साथ ओपेरा "टोस्का" 1967 (ई.एफ. स्वेतलानोव के तहत राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा) की रिकॉर्डिंग के साथ एक सीडी जारी की है। मिलाश्किना और Z.I. मुख्य भूमिकाओं में एंड्ज़ापरिद्ज़े। प्रदर्शन की यह उत्कृष्ट कृति पिछली सदी की दो महान आवाज़ों को उनके समकालीनों के सामने वापस लाती है।
स्टेट टेलीविज़न और रेडियो फंड के संग्रह में, गायक की आवाज़ को डॉन कार्लोस, मैनरिको (डॉन कार्लोस, जी वर्डी द्वारा इल ट्रोवाटोर), नेमोरिनो (जी डोनिज़ेट्टी द्वारा एलिसिर ऑफ लव), कैनियो की भूमिकाओं में भी सुना जा सकता है। (आर. लिओनकावलो द्वारा पगलियाकी), टुरिद्दु (पी. मैस्कैग्नी द्वारा "रूरल ऑनर"), डेस ग्रिएक्स, कैलाफ ("मैनन लेस्कॉट", जी. पुक्किनी द्वारा "टुरंडोट"), अबेसालोम, मल्खाज़ ("एबेसलोम और एतेरी", " डेज़ी'' ज़ेड पलियाश्विली द्वारा)।
"अक्सर आज, जब आप पिछले वर्षों के गायकों की रिकॉर्डिंग सुनते हैं, तो अतीत की कई मूर्तियाँ अपना प्रभामंडल खो देती हैं," बोल्शोई थिएटर के प्रमुख बैरिटोन व्लादिमीर रेडकिन कहते हैं, जो त्बिलिसी ओपेरा में कलाकार की याद में एक भव्य संगीत कार्यक्रम में भाग लेते हैं। और बैले थियेटर का नाम गायक की मृत्यु के एक साल बाद पलियाश्विली के नाम पर रखा गया। - स्वर निपुणता, ढंग, शैली के मानदंड बहुत बदल गए हैं, और केवल सच्ची प्रतिभाएँ ही समय की कसौटी पर खरी उतरी हैं। ज़ुराब अंदज़ापरिद्ज़े की आवाज़, उनका गायन व्यक्तित्व पूरी तरह से सुनने योग्य है और अब भी सुना जा सकता है। ध्वनि की सहजता, कोमल समय, ध्वनि की मात्रा, उसका कैंटिलेना - यह सब बना रहता है।
असाधारण कार्यकाल की स्मृति को उनकी मातृभूमि - जॉर्जिया में सम्मानित किया जाता है। कलाकार की मृत्यु की पांचवीं वर्षगांठ पर, त्बिलिसी ओपेरा हाउस के पार्क में उनकी कब्र पर मूर्तिकार ओटार पारुलवा द्वारा बनाई गई कांस्य प्रतिमा स्थापित की गई थी। पलियाश्विली स्ट्रीट पर घर 31 पर, जहां गायक रहता था, 1998 में एक स्मारक पट्टिका का अनावरण किया गया था। ज़ुराब एंडज़ापरिद्ज़े पुरस्कार की स्थापना की गई, जिसके पहले विजेता जॉर्जियाई टेनर टी. गुगुशविली थे। जॉर्जिया में ज़ुराब एंडज़ापरिद्ज़े के नाम से एक फाउंडेशन बनाया गया है।
2008 में, ज़ुराब इवानोविच के 80वें जन्मदिन के अवसर पर, "ज़ुराब एंडज़ापरिद्ज़े" (एम., वी. स्वेतोज़ारोव द्वारा संकलित) पुस्तक प्रकाशित हुई थी।
टी.एम.

अंटारोवा कॉनकॉर्डिया एवगेनिवेना
मेज़ो-सोप्रानो
1886–1959

कॉनकॉर्डिया एवगेनिवेना अंतरोवा, एक उत्कृष्ट ओपेरा और चैम्बर गायिका, बीसवीं सदी के बीस और तीस के दशक में प्रसिद्ध थीं। वह उज्ज्वल थी दिलचस्प व्यक्तित्व, जिनके भाग्य में खुशियाँ गुँथी होती हैं रचनात्मक उपलब्धियाँऔर दुखद जीवन परीक्षण।
गायक का जन्म 13 अप्रैल (25), 1886 को वारसॉ में हुआ था। उनके पिता सार्वजनिक शिक्षा विभाग में कार्यरत थे, उनकी माँ विदेशी भाषा की शिक्षा देती थीं। परिवार में कई जन-कार्यकर्ता थे; प्रसिद्ध सोफिया पेरोव्स्काया अंतरोवा की बड़ी चाची थीं। कोरा को अपने पूर्वजों से संस्कृति, दृढ़ संकल्प और धैर्य विरासत में मिला।
ग्यारह साल की उम्र में, लड़की ने अपने पिता को और चौदह साल की उम्र में अपनी माँ को खो दिया। उसने निजी पाठ पढ़ाने के लिए अंशकालिक काम किया और हाई स्कूल की पढ़ाई पूरी करने में सफल रही। जब यह असहनीय हो गया तो मैं एक मठ में गया। यहां उसने कड़ी मेहनत, धैर्य, दयालुता सीखी, और यहां उसकी अद्भुत आवाज प्रकट हुई - एक सुंदर गहरी कॉन्ट्राल्टो, और उसने चर्च गाना बजानेवालों में खुशी के साथ गाया। प्रतिभा ने उनके बाद के जीवन में निर्णायक भूमिका निभाई। क्रोनस्टेड के जॉन के आशीर्वाद से, अंतरोवा दुनिया में लौट आई।
1904 में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में उच्च महिला पाठ्यक्रम के इतिहास और दर्शनशास्त्र संकाय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और दर्शनशास्त्र विभाग का निमंत्रण प्राप्त किया। लेकिन वह थिएटर की ओर बेहद आकर्षित थीं, उन्होंने गाने का सपना देखा था। अंतरोवा ने प्रोफेसर आई.पी. से निजी शिक्षा ली। प्राइनिशनिकोव, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में उनके साथ अध्ययन किया। उन्होंने अपनी जीविका और शिक्षा पाठों, रात की पाली, एक फैक्ट्री स्कूल में पढ़ाकर अर्जित की और अपने इच्छित लक्ष्य के लिए लगातार प्रयास किया।
1901-1902 में उन्होंने एन.एफ. के ओपेरा "वकुला द ब्लैकस्मिथ" में सेंट पीटर्सबर्ग पीपुल्स हाउस में प्रदर्शन किया। सोलोखा की भूमिका में सोलोविओव और एम.पी. द्वारा "बोरिस गोडुनोव"। सरायपाल के रूप में मुसॉर्स्की।
1907 में, कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, एक सौ साठ आवेदकों से कठिन प्रतिस्पर्धा का सामना करने के बाद, उन्हें मरिंस्की थिएटर की मंडली में स्वीकार कर लिया गया।
एक साल बाद वह मॉस्को बोल्शोई थिएटर में चली गईं, जहां उन्होंने 1936 तक (1930-1932 में एक ब्रेक के साथ) काम किया, कॉन्ट्राल्टो समूह के अग्रणी एकल कलाकारों में से एक रहीं: उस समय थिएटर को ऐसी आवाज़ों की बहुत ज़रूरत थी।
गायक के प्रदर्शनों की सूची में रूसी और पश्चिमी शास्त्रीय ओपेरा में इक्कीस भूमिकाएँ शामिल थीं। ये हैं: एम.आई. द्वारा "रुसलान और ल्यूडमिला" में रतमीर और "इवान सुसैनिन" में वान्या। ग्लिंका; ए.एस. द्वारा "रुसाल्का" में राजकुमारी डार्गोमीज़्स्की, ए.जी. द्वारा "द डेमन" में प्रतिभा। "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" में रुबिनस्टीन, पोलिना और काउंटेस, "यूजीन वनगिन" में ओल्गा और नानी, पी.आई. द्वारा "इओलांटा" में मार्था। त्चिकोवस्की; ए.पी. द्वारा "प्रिंस इगोर" में कोंचकोवना बोरोडिना, ईगोरोव्ना "डबरोव्स्की" में ई.एफ. नेप्रावनिक. ओपेरा में कई भूमिकाएँ एन.ए. द्वारा रिमस्की-कोर्साकोव - "द टेल ऑफ़ द सिटी ऑफ़ काइट्ज़" में अल्कोनोस्ट, "सैडको" में नेज़हाता और ल्युबावा, "द स्नो मेडेन" में लेल, "में दुन्याशा" ज़ार की दुल्हन के लिए"(अंतारोवा बोल्शोई थिएटर में इस भूमिका की पहली कलाकार थीं)।
गायक के प्रदर्शनों की सूची में विदेशी ओपेरा में डाई वाकुरे में श्वर्टलीट, ट्वाइलाइट ऑफ द गॉड्स में फ्लोस्चिल्ड और आर वैगनर (बोल्शोई में पहला कलाकार) द्वारा दास रेनगोल्ड में एर्डा की भूमिकाएं शामिल थीं।

"प्रिंस इगोर"। कोंचकोवना - के. अंटारोवा, व्लादिमीर इगोरविच - ए. बोगदानोविच

के. अंतरोवा ने आई.पी. द्वारा सोवियत ओपेरा "द स्टुपिड आर्टिस्ट" की पहली प्रस्तुतियों में भाग लिया। शिशोवा (ड्रोसिडा का भाग) और एस.आई. द्वारा "ब्रेकथ्रू"। पोटोट्स्की (अफ़िम्या की पार्टी)। गायक ने मार्गदर्शन में काम किया प्रसिद्ध निर्देशकपी.आई. मेलनिकोवा, ए.आई. बार्टसाला, आई.एम. लापिट्स्की, आर.वी. वासिलिव्स्की, वी.ए. लॉस्की; उत्कृष्ट कंडक्टर वी.आई. कुतिया, ई.ए. कूपर, एम.एम. इप्पोलिटोवा-इवानोवा और अन्य। उसने रचनात्मक रूप से एफ.आई. के साथ संवाद किया। चालियापिन, ए.वी. नेज़दानोवा, एस.वी. राचमानिनोव, के.एस. स्टैनिस्लावस्की, वी.आई. काचलोव...
सहकर्मियों ने के.ई. की बहुत सराहना की। एक गायिका और अभिनेत्री के रूप में अंतरोव।
"अंटारोवा उन कामकाजी कलाकारों में से एक हैं जो अपनी प्राकृतिक क्षमताओं पर नहीं रुकते हैं, बल्कि हर समय सुधार के रास्ते पर अथक रूप से आगे बढ़ते हैं," उत्कृष्ट कंडक्टर वी.आई. ने उनके बारे में यही कहा था। एक कुतिया जिसकी तारीफ़ कमाना आसान नहीं था.
लेकिन एल.वी. की राय सोबिनोवा: “वह हमेशा से थी अद्भुत आवाज में, उत्कृष्ट संगीतात्मकता और कलात्मक क्षमता, जिसने उन्हें बोल्शोई थिएटर मंडली में प्रथम स्थान लेने का अवसर दिया। मैंने कलाकार की निरंतर कलात्मक वृद्धि देखी, उसकी स्वाभाविक रूप से समृद्ध आवाज पर एक मौलिक सुंदर समय और विस्तृत श्रृंखला के साथ उसका जागरूक काम देखा।
एम.एम. ने भी पुष्टि की, "कोरा एवगेनिवेना अंतरोवा ने हमेशा अपनी कलात्मक क्षमताओं के मामले में बोल्शोई थिएटर मंडली में पहले स्थान पर कब्जा किया।" इप्पोलिटोव-इवानोव।
गायिका की सर्वश्रेष्ठ भूमिकाओं में से एक काउंटेस की भूमिका थी। के. अंतरोवा ने बाद में इस पर कई वर्षों तक काम करने के बारे में लिखा: "त्चिकोवस्की के ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स में काउंटेस की भूमिका एक "बूढ़ी औरत" के रूप में मेरी पहली भूमिका थी। मैं अभी भी बहुत छोटा था, केवल युवा भूमिकाओं में प्रदर्शन करने का आदी था, और इसलिए, जब बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा ने मुझसे इस भूमिका को इसके लाभकारी प्रदर्शन में गाने के लिए कहा, तो मैं हैरान और शर्मिंदा दोनों था। इस औपचारिक प्रदर्शन में प्रदर्शन विशेष रूप से भयावह था, क्योंकि मॉस्को कंज़र्वेटरी के निदेशक, सफ़ोनोव, जो असामान्य रूप से मांग करने वाले और सख्त थे, को इसे आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। मेरे पास स्टेज का कोई अनुभव नहीं था. मुझे नहीं पता था कि एक बूढ़ी औरत को कैसे उठना, बैठना, चलना चाहिए या उसके अनुभवों की लय क्या होनी चाहिए। जब तक मैं काउंटेस का संगीत भाग सीख रहा था, ये प्रश्न मुझे पूरे समय परेशान करते रहे और मुझे इनका कोई उत्तर नहीं मिला।

काउंटेस. "हुकुम की रानी"

फिर मैंने मॉस्को में ए.पी. खोजने का फैसला किया। क्रुटिकोवा, बोल्शोई थिएटर के पूर्व कलाकार, सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वालाकाउंटेस की भूमिका, जिसने एक समय में स्वयं पी.आई. की स्वीकृति अर्जित की थी। त्चैकोव्स्की। कृतिकोवा ने नकल की मांग करते हुए मुझे काउंटेस की छवि की अपनी व्याख्या बताने की कोशिश की। लेकिन यह संभावना नहीं है कि यह विधि फलदायी परिणाम देगी... मैं गया ट्रीटीकोव गैलरीऔर अन्य संग्रहालय, जहां मैंने वृद्ध महिलाओं के चेहरों की तलाश की और मेकअप के लिए बुढ़ापे की झुर्रियों का अध्ययन किया, बुढ़ापे की विशिष्ट मुद्राओं की तलाश की।
कई साल बीत गए और मेरी मुलाकात हुई कलात्मक कार्यके.एस. के साथ स्टैनिस्लावस्की। तभी मुझे एहसास हुआ कि अच्छी समीक्षाओं और प्रशंसा के बावजूद, मेरी काउंटेस में कौन सी चीज़ मुझे संतुष्ट नहीं करती थी। इसमें मैं, अंतरोवा या मेरा कलात्मक व्यक्तित्व शामिल नहीं था। कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच के साथ कक्षाओं ने मेरे सामने नए कार्य प्रकट किए। युग, परिवेश, पालन-पोषण आदि के बाहर, काउंटेस की छवि मेरे लिए अलगाव में मौजूद नहीं रही। कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच ने मुझे जीवन की पूरी रेखा को प्रकट करना सिखाया मानव शरीर(अर्थात् बाह्य भौतिक क्रियाओं का तार्किक क्रम), जो छवि के आंतरिक जीवन की रेखा के समानांतर विकसित हुआ।
धीरे-धीरे, मुझे सशर्त भूमिका हस्तांतरण की बैसाखी की आवश्यकता नहीं रह गई। मैंने मंच पर एक प्राकृतिक जीवन जीना शुरू कर दिया, क्योंकि मेरी कल्पना मुझे आसानी से पेरिस के महलों के शानदार हॉल से ले गई ग्रीष्मकालीन उद्यानया स्वयं बूढ़ी काउंटेस के उबाऊ और उदास कक्षों में।
मैंने अपने दिल में काउंटेस की नाड़ी की लय पाई।
के.ई. अंतरोवा ने गाया एकल संगीत कार्यक्रम, जिनके कार्यक्रम में ए.पी. के कार्य शामिल थे। बोरोडिना, पी.आई. त्चिकोवस्की, एस.वी. राचमानिनोव, एम.पी. मुसॉर्स्की, एम.ए. बालाकिरेवा, वी.एस. कलिनिकोवा, ए.टी. ग्रेचानिनोवा, एन.के. मेडटनर, पी.एन. रेनचिट्स्की... 1917-1919 में वह अक्सर संरक्षक संगीत कार्यक्रमों में प्रस्तुति देती थीं।
प्रदर्शन में हिस्सा लिया सिम्फोनिक कार्य. वह कंडक्टर एन.वी. की देखरेख में पावलोवस्की स्टेशन पर जी. रॉसिनी द्वारा "सोलेम मास" में गायन के लिए मॉस्को की पहली कलाकार थीं। गल्किन (1892), जे. ब्राह्म्स की "स्ट्रिक्ट ट्यून्स" (1923) के पहले कलाकार।
असाधारण साहित्यिक प्रतिभा की धनी अंतरोवा ने विदेशी लेखकों के रोमांस के ग्रंथों का अपने लिए अनुवाद किया। दार्शनिक शिक्षा भविष्य में कॉनकॉर्डिया एवगेनिव्ना के लिए उपयोगी थी। गायक ने स्टैनिस्लावस्की के साथ काम किया ओपेरा स्टूडियो, व्यापक के लिए बनाया गया रचनात्मक गठनबोल्शोई थिएटर के गायक। परिणामस्वरूप, मैंने एक किताब लिखी, जो पेशेवरों के लिए बहुत जरूरी थी, “के.एस. द्वारा बातचीत”। 1918-1922 में बोल्शोई थिएटर के स्टूडियो में स्टैनिस्लावस्की।" ये स्टूडियो सदस्यों के साथ निर्देशक के सत्रों की लगभग शब्दशः रिकॉर्डिंग थीं।
स्टैनिस्लावस्की ने अभिनेताओं के लिए जो मुख्य कार्य निर्धारित किया था, उसे अंतरोवा ने इन रिकॉर्डिंग्स में प्रकट किया था: "अपने रिहर्सल में, स्टैनिस्लावस्की ने वही किया जो वह अक्सर कहते थे:" कला में आप केवल मोहित कर सकते हैं, आप इसमें आदेश नहीं दे सकते। उन्होंने खुद को जला लिया और स्टूडियो के सभी सदस्यों को काम करने के प्यार से भर दिया सच्ची कला", हमें कला में स्वयं को नहीं, बल्कि स्वयं में कला को देखना सिखाना।"
स्टैनिस्लावस्की की बहन जेड.एस. सोकोलोवा ने 1938 में गायक को लिखा:
“मुझे आश्चर्य है कि आप अपने भाई की बातचीत और गतिविधियों को शब्दशः कैसे रिकॉर्ड कर सकते हैं। अद्भुत! उन्हें पढ़ते समय और उसके बाद मेरी ऐसी स्थिति हो गई मानो सचमुच आज मैंने उन्हें सुना है और उनकी कक्षाओं में उपस्थित हूँ। मुझे यह भी याद है कि आपने कहाँ, कब, किस रिहर्सल के बाद क्या कहा था..."
यह पुस्तक कई बार प्रकाशित हुई और इसका विदेशी भाषाओं में अनुवाद किया गया। 1946 में, के. अंतरोवा ने ऑल-रूसी थिएटर सोसाइटी में के.एस. का मंत्रिमंडल बनाया। स्टैनिस्लावस्की, जहां उनके प्रचार के लिए सक्रिय कार्य हुआ कलात्मक विरासत. एक और मूल्यवान पुस्तक है - "ऑन वन क्रिएटिव पाथ", जो वी.आई. के साथ गायक की बातचीत की रिकॉर्डिंग है। काचलोव, जो युवा कलाकारों को कला में अपनी विरासत का खुलासा करते हैं। शायद यह भी किसी दिन प्रकाशित होगा.
लेकिन आप कला के प्रति वास्तव में उच्च दृष्टिकोण कोरा एवगेनिवेना से भी सीख सकते हैं। वह थिएटर के माहौल से हमेशा संतुष्ट नहीं रहती थीं। वह लिखती हैं: "जब अभिनेता व्यक्तिगत "मैं" से आगे बढ़ता है, जिसे वह जीवन का केंद्र मानता है, और अपने व्यक्तिगत अहंकारी अधिकारों की रक्षा करने से लेकर जीवन और कला के प्रति अपनी जिम्मेदारियों को सूचीबद्ध करने और समझने की ओर बढ़ता है, तो यह माहौल गायब हो जाएगा। संस्कृति के अलावा लड़ने का कोई रास्ता नहीं है।”
के. अंतरोवा का निजी जीवन कठिन था। उच्च आध्यात्मिकता वाले, करीबी विचारों वाले व्यक्ति के साथ खुशियाँ दुखद रूप से समाप्त हो गईं: कोरा एवगेनिव्ना के पति का दमन किया गया और उन्हें गोली मार दी गई। जहां तक ​​उसके भविष्य के भाग्य का सवाल है, इसके दो संस्करण हैं। एक के अनुसार, इस बात के सबूत हैं कि, उनके व्यक्तिगत अनुरोध पर, उन्हें 1930 में बोल्शोई थिएटर में "सेवा से मुक्त" कर दिया गया और लेनिनग्राद लाइब्रेरी में एक कर्मचारी बन गईं। एक अन्य संस्करण के अनुसार, गायिका का रचनात्मक जीवन निर्वासन से बाधित हो गया था, और मंच पर उसकी वापसी आई.वी. के आदेश की बदौलत हुई। स्टालिन, जिन्होंने थिएटर का दौरा किया था, ने नाटक में अंतरोवा को नहीं सुना और पूछा कि वह क्यों नहीं गाती।
के.ई. अंतरोवा मंच पर लौट आईं और 1933 में उन्हें आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार के खिताब से नवाजा गया। हालाँकि, रचनात्मकता जारी रखने के लिए ताकत कम होती जा रही थी।
उसने थोड़ा पढ़ाया, युद्ध के वर्षों के दौरान मास्को में रही और, जैसा कि बाद में पता चला, रचनात्मकता में संलग्न रही, लेकिन एक अलग तरह की। और इसमें उन्होंने फिर से अपनी भाषाशास्त्रीय शिक्षा को उपयोगी पाया।
इसके बावजूद दुखद परिस्थितियाँअपने जीवन में, के. अंतरोवा ने उसे समृद्ध और उज्ज्वल बनाए रखा आध्यात्मिक दुनिया, परिस्थितियों से ऊपर उठने में सक्षम थी, इसके अलावा, उसके पास हमेशा दूसरों का समर्थन करने और यहां तक ​​​​कि एक आध्यात्मिक शिक्षक बनने की ताकत थी। जीवन और लोगों के प्रति उनका दृष्टिकोण पुस्तक-उपन्यास "टू लाइव्स" में परिलक्षित हुआ, जिसे उन्होंने 40 के दशक में लिखा था और प्रकाशन का इरादा नहीं था। पांडुलिपि उनके छात्रों द्वारा रखी गई थी। अब यह प्रकाशित हो चुका है. यह अद्भुत पुस्तक ई.आई. के कार्यों के साथ खड़ी है। रोएरिच और एन.के. रोएरिच, ई.पी. ब्लावात्स्की... यह एक व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन के बारे में है, जीवन की परीक्षाओं में उसकी आत्मा के गठन के बारे में है, सामान्य भलाई के लिए दैनिक कार्य के बारे में है, जिसमें के.ई. अंतरोवा ने अस्तित्व का अर्थ देखा।

Nezhata. "सैडको"

1994 में, पुस्तक प्रकाशित हुई और जल्द ही पुनः प्रकाशित हुई।
के. अंतरोवा के संस्मरणों में, उनके आध्यात्मिक छात्रों में से एक, कला इतिहास के डॉक्टर एस. टुलियाव, गायिका के उन्हें लिखे अंतिम पत्र का हवाला देते हैं, जो जीवन के प्रति उनके दृष्टिकोण का सार व्यक्त करता है: "...मैं कभी नहीं कहता: "मैं नहीं कर सकता," लेकिन मैं हमेशा कहता हूं: "मैं जीत जाऊंगा।" मैं कभी नहीं सोचता: "मुझे नहीं पता," लेकिन मैं दोहराता रहता हूं, "मैं वहां पहुंच जाऊंगा।" प्यार हमेशा अच्छा होता है. लेकिन आपको यह याद रखने की ज़रूरत है कि जीवन की माँ हर चीज़ को हमसे बेहतर जानती है। कोई अतीत नहीं है, भविष्य अज्ञात है, और जीवन एक उड़ता हुआ "अभी" है। और एक मानव रचनाकार वह है जो अपना "अभी" जीता है।
कॉनकॉर्डिया एवगेनिवेना की मृत्यु 6 फरवरी, 1959 को मास्को में हुई। उसे नोवोडेविची कब्रिस्तान में दफनाया गया था।
उनसे निकलने वाली आध्यात्मिक शक्ति को अंतरोवा को जानने वाले हर किसी ने महसूस किया था। जैसा कि उसके एक दोस्त ने कहा, वह “हर चीज़ में प्रतिभाशाली थी।” वह ख़ुद ख़ूबसूरत थी... और उसके आस-पास की हर चीज़। प्रसिद्ध चेखव की कहावत कोरा इवगेनिवेना में असामान्य रूप से पूर्ण अवतार पाई गई।
एल.आर.

एंटोनोवा एलिज़ावेटा इवानोव्ना
मेज़ो-सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो
1904-1994

कॉन्ट्राल्टो की असाधारण सुंदरता, पवित्रता, ताकत और रूसी गायन स्कूल की गहरी अभिव्यक्ति से भरपूर, एलिसैवेटा एंटोनोवा को मंच पर दर्शकों और उनके सहयोगियों दोनों की प्रशंसा मिली। आज तक, उनकी आवाज़, सौभाग्य से रिकॉर्डिंग में संरक्षित, श्रोताओं को उत्साहित करती रहती है। "...एंटोनोवा के कॉन्ट्राल्टो जैसी आवाजें बेहद दुर्लभ हैं, शायद हर सौ साल में एक बार, या उससे भी कम," ओपेरा मंच के मान्यता प्राप्त मास्टर पावेल गेरासिमोविच लिसित्सियन ने कहा, बोल्शोई थिएटर प्रदर्शन में गायक के दीर्घकालिक साथी।

राजकुमारी। "मत्स्यांगना"

एलिसैवेटा एंटोनोवा का जन्म 24 अप्रैल (7 मई), 1904 को हुआ था और उनका पालन-पोषण समारा में हुआ था। वोल्गा विस्तार ने हमेशा गायन के प्रति प्रेम को बढ़ावा दिया है। हालाँकि, क्रांति के बाद समारा में लेबर स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक एकाउंटेंट के रूप में काम किया। लेकिन गाना सीखने की अदम्य इच्छा उन्हें मॉस्को ले गई, जहां वह अठारह साल की उम्र में एक दोस्त के साथ पहुंचीं, उनका वहां कोई रिश्तेदार या दोस्त नहीं था। एक साथी देशवासी, तब बहुत युवा और बाद में प्रसिद्ध कलाकार वी.पी. से एक अप्रत्याशित मुलाकात। एफानोव, जो उन्हें एक विदेशी शहर में सहायता प्रदान करता है, आगे की घटनाओं के विकास पर लाभकारी प्रभाव डालता है। बोल्शोई थिएटर गायन मंडली में प्रवेश के लिए एक विज्ञापन देखने के बाद, एक दोस्त ने लिसा को, जो संगीत पढ़ना भी नहीं जानती, अपनी किस्मत आजमाने के लिए राजी किया। इस तथ्य के बावजूद कि प्रतियोगिता में चार सौ से अधिक लोग भाग लेते हैं, जिनमें उच्च संगीत शिक्षा वाले लोग भी शामिल हैं, एलिसैवेटा एंटोनोवा के लिए यह प्रयास सफलता में समाप्त हुआ - उनकी आवाज़ ने चयन समिति को इतना चकित कर दिया कि उन्हें बिना शर्त गाना बजानेवालों में नामांकित किया गया। वह बोल्शोई थिएटर गायक मंडल वी.पी. के मार्गदर्शन में पहला भाग "आवाज़ से" सीखती है। स्टेपानोव, जिन्होंने महत्वाकांक्षी गायक के साथ अध्ययन करने की इच्छा व्यक्त की। बोल्शोई थिएटर की ओपेरा प्रस्तुतियों में भाग लेने से, वह मंच कौशल भी हासिल करती है। और फिर वह प्रसिद्ध पूर्व गायक एम.ए. से शिक्षा लेते हैं। डेशी-सियोनित्सकाया, के. एवरर्डी के छात्र, प्रसिद्ध बैरिटोन गायकऔर गायन के प्रोफेसर, गायकों की एक पूरी श्रृंखला के मुखर गुरु जिन्होंने रूसी ओपेरा मंच का रंग तैयार किया।
बोल्शोई थिएटर गाना बजानेवालों (1923-1928) में पांच साल के काम और डेशा-सियोनित्सकाया के साथ उपयोगी अध्ययन के बाद, ई. एंटोनोवा लेनिनग्राद की यात्रा करती हैं, जहां वह माली ओपेरा थिएटर के ओपेरा मंडली में अपना हाथ आजमाने का फैसला करती हैं। 1928-1929 में ओपेरा मैलेगोटा की एक एकल कलाकार, वह वहां जे. ऑफेनबैक के द टेल्स ऑफ हॉफमैन में निकलॉस के रूप में अभिनय करती हैं, साथ ही जे. स्ट्रॉस के ओपेरा द जिप्सी बैरन में चिप्रा के रूप में भी अभिनय करती हैं। और 1930 में, मॉस्को लौटकर, उन्होंने फर्स्ट मॉस्को म्यूज़िक कॉलेज में प्रवेश लिया, जहाँ उन्होंने टी.जी. की कक्षा में अध्ययन किया। डेरझिंस्काया, बहन के.जी. डेरझिन्स्काया। इस समय वह प्रायोगिक थिएटरों में प्रदर्शन करते हैं और संगीत कार्यक्रम देते हैं। 1933 में, तकनीकी स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह फिर से बोल्शोई थिएटर में लौट आए, लेकिन अब एक एकल कलाकार के रूप में। ओपेरा मंडली.
जून 1933 में बोल्शोई थिएटर के मंच पर गायक की शुरुआत ए.एस. द्वारा "रुसाल्का" में राजकुमारी की भूमिका थी। डार्गोमीज़्स्की, जिन्हें बाद में उनके साथ बुलाया गया था सर्वोत्तम कार्य. पेशेवर परिपक्वता तक पहुँचने पर, उन्होंने पहली बार छोटी भूमिकाएँ निभाईं - ए.पी. द्वारा "प्रिंस इगोर" में पोलोवेट्सियन लड़की। बोरोडिन, जे. मेयरबीर द्वारा "द ह्यूजेनॉट्स" में दूसरी महिला, एन.ए. द्वारा "सैडको" में नेज़हाता। रिमस्की-कोर्साकोव। तीस वर्षीया ने पहली बार पी.आई. के "यूजीन वनगिन" में नानी को गाया। त्चिकोवस्की, और फिर ओल्गा। तब से, एलिज़ावेटा एंटोनोवा थिएटर में प्रमुख कॉन्ट्राल्टो और मेज़ो-सोप्रानो प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन कर रही हैं। मंच के पात्रों पर काम करने को बहुत महत्व देते हुए, गायिका, एक नियम के रूप में, न केवल अपने हिस्से और ओपेरा का अध्ययन करती है, बल्कि साहित्यिक स्रोत का भी अध्ययन करती है। एल.वी. के साथ मेरी बातचीत याद आ रही है। सोबिनोव और रूसी गायन कला के अन्य दिग्गज, और वह ए.वी. की साथी थीं। नेज़दानोवा, एन.ए. ओबुखोवा, ए.एस. पिरोगोवा, एम.ओ. रीज़ेना, ई.ए. स्टेपानोवा, वी.वी. बरसोवा, एस.आई. पलक झपकते हुए, गायक ने कहा: "मुझे एहसास हुआ कि आपको बाहरी रूप से शानदार पोज़ से डरने की ज़रूरत है, ऑपरेटिव सम्मेलनों से दूर जाने की ज़रूरत है, कष्टप्रद क्लिच से बचने की ज़रूरत है, आपको रूसी गायन स्कूल के महान उस्तादों से सीखने की ज़रूरत है, जिन्होंने गहराई से शाश्वत जीवन बनाया है यथार्थवादी, जीवन-सच्ची और आश्वस्त करने वाली छवियां जो काम की वैचारिक सामग्री को प्रकट करती हैं।" उन्होंने स्वयं बोल्शोई के मंच पर यथार्थवादी कला की परंपराओं में, उच्च प्रदर्शन संस्कृति द्वारा चिह्नित, वही शास्त्रीय छवियां बनाईं, जो इसके मान्यता प्राप्त उस्तादों की आकाशगंगा में शामिल हो गईं और रूसी ओपेरा थियेटर की एक घटना बन गईं।
"पुरुष" भूमिकाओं को कलाकार की संपूर्ण गायन और मंच उपलब्धियों में से एक माना जाता था: वह रूसी ओपेरा के इतिहास में एन.ए. द्वारा "द स्नो मेडेन" में लेलिया की भूमिकाओं के एक अतुलनीय कलाकार के रूप में बनी रहीं। रिमस्की-कोर्साकोव, सी. गुनोद द्वारा "फॉस्ट" में सीबेल, "इवान सुसैनिन" में वान्या, एम.आई. द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला" में रतमीर। ग्लिंका। एलिसैवेटा इवानोव्ना के अनुसार, पुश्किन की महान कविता "रुसलान और ल्यूडमिला" को पढ़ने से उन्हें रतमीर की छवि बनाने में सबसे अधिक मदद मिली। जैसा कि प्रत्यक्षदर्शियों ने गवाही दी, खजर खान रतमीर आश्चर्यजनक रूप से उसकी कम कॉन्ट्राल्टो और बाहरी मंच क्षमताओं के अनुकूल था और वास्तविक से ओत-प्रोत था प्राच्य स्वाद. ई. एंटोनोवा ने प्रोडक्शन के प्रीमियर में हिस्सा लिया (कंडक्टर-निर्माता ए.एस. मेलिक-पाशाएव, निर्देशक आर.वी. ज़खारोव)। नाटक में उनकी साथी, गोरिस्लावा की भूमिका निभाने वाली नीना पोक्रोव्स्काया ने इस काम और अपने प्रिय रतमीर को याद किया: “मुझे ए.एस.एच. का यह प्रोडक्शन बहुत पसंद आया। मेलिक-पशायेवा और आर.वी. ज़खारोवा। मैं गोरिस्लावा की कहानी को छोटे से छोटे विवरण में जानता था, जिसे काफिरों ने पकड़ लिया था और रतमीर के हरम को दे दिया था। इस रूसी महिला की प्रेम की शक्ति और लचीलेपन ने मुझे हमेशा आश्चर्यचकित किया है। ज़रा सोचिए, ल्यूडमिला की खातिर रुस्लान ने इतने सारे परीक्षण सहे, और मेरे गोरिस्लावा ने रतमीर की खातिर सभी बाधाओं को पार कर लिया। और उसकी भक्ति और भावना की ताकत ने युवा खजर खान को बदल दिया। ओपेरा के समापन में, रतमीर और गोरिस्लावा ल्यूडमिला और रुस्लान के साथ समान शर्तों पर थे - दोनों जोड़े योग्य थे उच्च इनाम. इस तरह से वे जानते थे कि बुतपरस्त रूस में कैसे प्यार करना है!

रतमीर. "रुस्लान और ल्यूडमिला"

हैंडसम रतमीर ई.आई. थे। एंटोनोव। शायद इसलिए कि यह मेरे लिए पहला रतमीर था, मेरे पास अभी भी एक अलग बात है उपस्थितिरतमीरा - एंटोनोवा। लंबा, आलीशान शरीर, साहसी, बिल्कुल भी लाड़-प्यार नहीं, आदतें और चाल-ढाल, सुंदर चेहरे की विशेषताएं। और, निःसंदेह, आवाज एक वास्तविक कॉन्ट्राल्टो है, समृद्ध, पूर्ण आवाज वाली, बहुत सुंदर समय के साथ। इस आवाज के अद्भुत स्वर कोमल थे, कानों को सहलाते थे, प्रबल आवेगों से दूर ले जाते थे और बंदी बना लेते थे। ऐसे रतमीर को बचाने के लिए, मेरा गोरिस्लावा पृथ्वी के छोर तक जाने के लिए तैयार था! कितने अफ़सोस की बात है कि उस फ़िल्म ने एक प्रतिभाशाली कलाकार के सर्वोत्तम कार्यों में से एक को अगली पीढ़ियों के लिए संरक्षित नहीं किया!” सौभाग्य से, ई.आई. की भागीदारी के साथ 1938 ओपेरा की पहली पूर्ण रिकॉर्डिंग बनी हुई है। एंटोनोवा, जिसे 1980 के दशक के मध्य में मेलोडिया द्वारा ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर जारी किया गया था।
इवान सुसानिन में एलिज़ावेटा एंटोनोवा का वान्या का प्रदर्शन, जिसे एक मंच उत्कृष्ट कृति भी माना जाता था, सहकर्मियों और दर्शकों के लिए कम प्रभावशाली नहीं था। गायक ने फिर से प्रीमियर प्रदर्शन में भाग लिया - सिल्वर एज कवि एस.एम. द्वारा एक नए लिब्रेटो के साथ ओपेरा का पहला उत्पादन। गोरोडेत्स्की ने प्रोडक्शन के निदेशक बी.ए. के सहयोग से। मोर्डविनोव और कंडक्टर एस.ए. लिंचिंग. इससे पहले, 1917 की अक्टूबर क्रांति से पहले, इस ओपेरा को बोल्शोई थिएटर के मंच पर एक अलग संस्करण में प्रदर्शित किया गया था, जो बैरन ई. रोसेन के लिब्रेटो पर आधारित था। फरवरी 1939 में प्रावदा अखबार में प्रकाशित "इवान सुसैनिन" के प्रीमियर की समीक्षा में, संगीतकार, शिक्षाविद् बी.वी. आसफ़ीव ने लिखा: “ई. एंटोनोवा वान्या की एक अद्भुत छवि बनाती है। यह एक बड़ी कलात्मक सफलता है. गायन भाग और भूमिका दोनों ही सबसे कठिन हैं। यहां ग्लिंका ने गायन कौशल के प्रति अपने उत्साही लगाव और रूसी गायन के लिए मुखर क्षमताओं और संभावनाओं के क्षेत्र में अपनी खोजों पर पूरी लगाम दी।
उत्कृष्ट बास एम.डी. के साथ बातचीत में 1930-1950 के दशक के बोल्शोई थिएटर ओपेरा के निरीक्षक, "इवान सुसानिन" में मुख्य भूमिकाओं के कलाकारों के बारे में मिखाइलोव। बी.पी. इवानोव ने ई. एंटोनोवा - वान्या का वर्णन इस प्रकार किया: “एंटोनोवा ध्यान से मंच विवरण विकसित करने पर नहीं रुकी, उसकी उत्कृष्ट आवाज़ इस भाग को आसानी से और दृढ़ता से निष्पादित करना संभव बनाती है। चौथे दृश्य में, अपनी शक्तिशाली आवाज़ की बदौलत, एंटोनोवा उच्च करुणा प्राप्त करती है और दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देती है। वान्या एंटोनोव के सरल-हृदय चरित्र को मुखर अभिव्यक्ति के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, जबकि ज़्लाटोगोरोव को नाटक के माध्यम से व्यक्त किया जाता है।

वर्तमान स्थिति

2006 से, FIVB ने 220 राष्ट्रीय वॉलीबॉल संघों को एकजुट किया है, जिससे वॉलीबॉल पृथ्वी पर सबसे लोकप्रिय खेलों में से एक बन गया है। अगस्त 2008 में, चीनी वेई जिज़होंग को FIVB के नए अध्यक्ष के रूप में चुना गया था।

वॉलीबॉल रूस, ब्राजील, चीन, इटली, अमेरिका, जापान और पोलैंड जैसे देशों में सबसे विकसित खेल है। पुरुषों के बीच वर्तमान विश्व चैंपियन ब्राजील की राष्ट्रीय टीम (2006) है, महिलाओं के बीच - रूसी राष्ट्रीय टीम (2006)।

रूस में वॉलीबॉल का विकास

प्रकाशन "ऑल अबाउट स्पोर्ट्स" (1978) के अनुसार, वॉलीबॉल का जन्म विदेशों में हुआ था, लेकिन सबसे पहले यह अमेरिकी महाद्वीप पर एक सौतेला बेटा था। “हमारा देश उनकी सच्ची मातृभूमि बन गया। यह सोवियत संघ में था कि वॉलीबॉल ने अपने उल्लेखनीय गुण प्राप्त किए। वह एथलेटिक, तेज़, फुर्तीला बन गया, जैसा कि हम आज उसे जानते हैं।

यूएसएसआर में युद्ध-पूर्व वॉलीबॉल को मजाक में "अभिनेताओं का खेल" कहा जाता था। आखिरकार, मॉस्को में, पहला वॉलीबॉल कोर्ट मेयरहोल्ड, कामेर्नी, रेवोल्यूशन, वख्तंगोव थिएटरों के प्रांगण में दिखाई दिया। 28 जुलाई, 1923 को, पहला आधिकारिक मैच मायसनित्सकाया स्ट्रीट पर हुआ, जिसमें हायर आर्ट थिएटर वर्कशॉप (VKHUTEMAS) और स्टेट स्कूल ऑफ सिनेमैटोग्राफी (GShK) की टीमें मिलीं। इस मुलाकात से हमारे वॉलीबॉल का कालक्रम शुरू होता है। नए खेल के प्रणेता कला, भविष्य के उस्ताद थे लोक कलाकारयूएसएसआर निकोलाई बोगोलीबोव, बोरिस शुकुकिन, अनातोली कोटोरोव और रीना ज़ेलेनया, भविष्य के प्रसिद्ध कलाकार जॉर्जी निस्की और याकोव रोमास। उस समय अभिनेताओं के कौशल का स्तर खेल से कमतर नहीं था - क्लब "रबिस" (कला कार्यकर्ताओं का व्यापार संघ) ने खेल समाज "डायनमो" (मॉस्को) की टीम को हराया।

जनवरी 1925 में, मॉस्को काउंसिल ऑफ फिजिकल एजुकेशन ने पहला विकास और अनुमोदन किया सरकारी नियमवॉलीबॉल प्रतियोगिताएं. इन नियमों के अनुसार, मॉस्को चैंपियनशिप 1927 से नियमित रूप से आयोजित की जाती रही है। एक महत्वपूर्ण घटनाहमारे देश में वॉलीबॉल के विकास की शुरुआत 1928 में मॉस्को में पहली ऑल-यूनियन स्पार्टाकीड के दौरान खेली गई चैंपियनशिप से हुई। इसमें मॉस्को, यूक्रेन की पुरुष और महिला टीमों ने भाग लिया। उत्तरी काकेशस, ट्रांसकेशिया, सुदूर पूर्व. उसी वर्ष मॉस्को में न्यायाधीशों का एक स्थायी पैनल बनाया गया।

वॉलीबॉल के विकास के लिए बडा महत्वयूएसएसआर के कई शहरों में सांस्कृतिक और मनोरंजन पार्कों के स्थलों पर सामूहिक प्रतियोगिताएं आयोजित की गईं। ये खेल विदेशी मेहमानों के लिए भी एक अच्छा स्कूल बन गए - 30 के दशक की शुरुआत में, जर्मनी में "वॉलीबॉल - एक रूसी लोक खेल" नाम से प्रतियोगिता नियम प्रकाशित किए गए।

1932 के वसंत में, यूएसएसआर की ऑल-यूनियन काउंसिल ऑफ फिजिकल कल्चर के तहत एक वॉलीबॉल अनुभाग बनाया गया था। 1933 में, केंद्रीय कार्यकारी समिति के एक सत्र के दौरान, यूएसएसआर की सत्तारूढ़ पार्टी और सरकार के नेताओं के सामने बोल्शोई थिएटर के मंच पर मॉस्को और डेनेप्रोपेट्रोव्स्क की टीमों के बीच एक प्रदर्शनी मैच खेला गया था। और एक साल बाद, सोवियत संघ की चैंपियनशिप नियमित रूप से आयोजित की गईं, जिसे आधिकारिक तौर पर "ऑल-यूनियन वॉलीबॉल फेस्टिवल" कहा जाता था। घरेलू वॉलीबॉल के नेता बनने के बाद, मॉस्को के एथलीटों को अंतरराष्ट्रीय मंच पर इसका प्रतिनिधित्व करने के लिए सम्मानित किया गया, जब 1935 में अफगान एथलीट मेहमान और प्रतिद्वंद्वी थे। इस तथ्य के बावजूद कि खेल एशियाई नियमों के अनुसार खेले गए, सोवियत वॉलीबॉल खिलाड़ियों ने एक ठोस जीत हासिल की - 2:0 (22:1, 22:2)।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, सैन्य इकाइयों में वॉलीबॉल की खेती जारी रही। 1943 में ही, पीछे के वॉलीबॉल कोर्ट जीवंत होने लगे। 1945 से, यूएसएसआर चैंपियनशिप फिर से शुरू हो गई है, और हमारे देश में वॉलीबॉल सबसे लोकप्रिय खेलों में से एक बन गया है। वॉलीबॉल में शामिल लोगों की संख्या 5-6 मिलियन (और कुछ स्रोतों के अनुसार, कई गुना अधिक) होने का अनुमान लगाया गया था। जैसा कि प्रसिद्ध कोच व्याचेस्लाव प्लैटोनोव ने अपनी पुस्तक "द इक्वेशन विद सिक्स फेमस" में लिखा है, "वे दिन, वे वर्ष वॉलीबॉल के बिना अकल्पनीय हैं। दो खंभों (पेड़ों, रैक) के बीच फैले जाल के माध्यम से उड़ने वाली गेंद का किशोरों, लड़कों और लड़कियों, युद्ध के मैदान से लौट रहे बहादुर योद्धाओं पर, एक-दूसरे के प्रति आकर्षित लोगों पर जादुई प्रभाव पड़ता था। और फिर हर कोई एक-दूसरे के प्रति आकर्षित हो गया। वॉलीबॉल आंगनों, पार्कों, स्टेडियमों, समुद्र तटों पर खेला जाता था... शौकीनों के साथ, मान्यता प्राप्त उस्तादों - अनातोली चिनिलिन, अनातोली ईंगोर्न, व्लादिमीर उल्यानोव - ने नेट पर जाने में संकोच नहीं किया। इस तरह की सामूहिक भागीदारी के लिए धन्यवाद, जिन स्कूली बच्चों ने पहली बार गेंद उठाई, वे जल्दी ही सोवियत और विश्व वॉलीबॉल के असली सितारे बन गए।

यूएसएसआर चैंपियनशिप के लिए प्रतियोगिताएं विशेष रूप से खुले क्षेत्रों में आयोजित की गईं, ज्यादातर स्टेडियमों के बगल में फुटबॉल मैचों के बाद, और सबसे बड़ी प्रतियोगिताएं, जैसे कि 1952 विश्व कप, भीड़ भरे स्टैंड के साथ उन्हीं स्टेडियमों में आयोजित की गईं।

1947 में, सोवियत वॉलीबॉल खिलाड़ियों ने अंतर्राष्ट्रीय क्षेत्र में प्रवेश किया। पहले पर विश्व महोत्सवप्राग में युवाओं के लिए एक वॉलीबॉल टूर्नामेंट आयोजित किया गया था, जिसमें लेनिनग्राद राष्ट्रीय टीम ने भाग लिया था, जैसा कि उस समय प्रथागत था, मस्कोवियों द्वारा मजबूत किया गया था। टीम का नेतृत्व दिग्गज कोच एलेक्सी बेरिशनिकोव और अनातोली चिनिलिन ने किया था। हमारे एथलीटों ने 2:0 के स्कोर के साथ 5 मैच जीते, और मेजबान चेकोस्लोवाकियाई राष्ट्रीय टीम के खिलाफ केवल अंतिम 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) जीते। पहली "महिलाओं" की यात्रा 1948 में हुई - राजधानी की टीम "लोकोमोटिव" पोलैंड गई, जिसमें मॉस्को "डायनेमो" और "स्पार्टक" और लेनिनग्राद स्पार्टक टीम के सहयोगी शामिल थे। उसी 1948 में, ऑल-यूनियन वॉलीबॉल अनुभाग अंतर्राष्ट्रीय वॉलीबॉल महासंघ का सदस्य बन गया (और अमेरिकी नहीं, लेकिन खेल के हमारे नियमों ने अंतरराष्ट्रीय नियमों का आधार बनाया), और 1949 में हमारे खिलाड़ियों ने आधिकारिक में भाग लिया अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताएं. पदार्पण "सुनहरा" निकला - यूएसएसआर महिला टीम ने यूरोपीय चैंपियन का खिताब जीता, और पुरुष टीम ने विश्व चैम्पियनशिप जीती। 1959 में, यूएसएसआर वॉलीबॉल फेडरेशन का गठन किया गया था।

हमारी पुरुष टीम टोक्यो 1964 में पहली ओलंपिक चैंपियन भी बनी। उन्होंने मेक्सिको सिटी (1968) और मॉस्को (1980) दोनों ओलंपिक जीते। और महिला टीम ने चार बार (1968, 1972, 1980 और 1988) ओलंपिक चैंपियन का खिताब जीता।

सोवियत वॉलीबॉल खिलाड़ी 6 बार विश्व चैंपियन, 12 बार यूरोपीय चैंपियन, 4 बार विश्व कप विजेता हैं। यूएसएसआर महिला टीम ने 5 बार विश्व चैंपियनशिप, 13 बार यूरोपीय चैंपियनशिप और 1 बार विश्व कप जीता।

ऑल-रशियन वॉलीबॉल फेडरेशन (VFV) की स्थापना 1991 में हुई थी। महासंघ के अध्यक्ष निकोलाई पेत्रुशेव हैं। रूसी पुरुष टीम 1999 विश्व कप और 2002 विश्व लीग की विजेता है। महिला टीम ने 2006 विश्व चैंपियनशिप, यूरोपीय चैंपियनशिप (1993, 1997, 1999, 2001), ग्रांड प्रिक्स (1997, 1999, 2002) और 1997 विश्व चैंपियंस कप जीता।

FIVB के तत्वावधान में

ओलंपिक खेल हर 4 साल में आयोजित किये जाते हैं। विश्व चैम्पियनशिप भी हर 4 साल में आयोजित की जाती है। विश्व चैंपियंस कप हर 4 साल में आयोजित किया जाता है। विश्व लीग वर्ष में एक बार आयोजित की जाती है। ग्रांड पुरस्कार वर्ष में एक बार आयोजित किया जाता है। CEV के तत्वावधान में, यूरोपीय चैम्पियनशिप हर 2 साल में आयोजित की जाती है।