गिवरनी पेंटिंग में क्लाउड मोनेट वाटर गार्डन। गिवरनी का बायां मेनू खोलें

हमने उनके द्वारा गाए गए विचारों की प्रशंसा की। सम्मान के साथ रूयन कैथेड्रल को देखा। हम गिवरनी में नहीं रुक सकते थे, जहां मास्टर 43 साल तक जीवित रहे - उनके जीवन का आधा हिस्सा। दूसरी छमाही - उनका जन्म 1840 में हुआ था, 1926 में उनकी मृत्यु हुई, 1883 में गिवरनी में बस गए।
उस दिन सभी प्रकृति हमारे साथ आनन्दित हुई - नॉरमैंडी में ग्रे, बादल भरे दिनों के बाद, सूरज ने पूरे क्षेत्र में उदारता से बाढ़ ला दी, जैसे कि यह याद रखना कि उसने कलाकार के साथ क्या मजाक किया, उसे श्रृंखला में से किसी एक पर काम करने के लिए 40 मिनट से अधिक का समय नहीं मिला। चित्रों की। तारे के चारों ओर पृथ्वी के संचलन के नियमों ने इतने कम समय के बाद प्रकाश को बदल दिया कि मोनेट को हर बार रंग बदलते हुए एक कैनवास से दूसरे कैनवास पर जाना पड़ा।

उस्ताद के घर तक पहुँचने के लिए, आपको गिवरनी गाँव से होकर जाना होगा। सबसे पहले, मोनेट की प्रतिभा का प्रशंसक खुद को एक विशाल बगीचे में पाता है। मास्टर की मृत्यु के कई साल बाद इसे तोड़ दिया गया था, जब गिवरनी में एक संग्रहालय खोला गया था। एक बार यहाँ सिर्फ एक घास का मैदान था, इससे एक छोटा सा क्षेत्र बच गया है। उन बहुत प्रसिद्ध घास के ढेर के साथ। यह पहली चीज है जिसे हमने गिवरनी में देखा।

क्लाउड मोनेट "गिवरनी में घास का ढेर"

गिवरनी में बगीचे को छोटे वर्गों में विभाजित किया गया है, वे एक दूसरे से बोस्केट्स या हेजेज से अलग हो गए हैं।

प्रत्येक विभाग में पौधों को विषयगत रूप से चुना जाता है - वे एक दूसरे के साथ सुगंध या रंग में सामंजस्य रखते हैं। गुलाब की शाखाएँ हैं, दूसरों में केवल सफेद फूल एकत्र किए जाते हैं।

या केवल नीला, या केवल लाल। सभी पौधों को ऋतुओं के अनुसार समूहीकृत किया जाता है। वे फूलों के समय के आधार पर बदलते हैं, इसलिए साथ वसंत की शुरुआत मेंपहले देर से शरद ऋतुबगीचा खिल रहा है और सुगंधित है।

गिवरनी वस्तुतः हरियाली में डूबा हुआ है। मोनेट के घर-संग्रहालय में चलते हुए, आप अनजाने में प्रकृति के साथ एकता की लहर की धुन बजाते हैं, जिसे महान प्रभाववादी ने अपनी प्रतिभा की पूरी ताकत के साथ व्यक्त किया।

खजांची पर एक प्रभावशाली कतार कुछ ही मिनटों में गायब हो गई - संगठित समूहों का अपना प्रवेश द्वार है, और हमारे जैसे बहुत सारे "जंगली" नहीं थे।

घर के पास, सबसे पहले आपको हरे रंग की पृष्ठभूमि पर फूलों का बहुरंगी समुद्र दिखाई देता है। यह तैरना और स्नान करना, श्वास लेना, अवशोषित करना, अवशोषित करना, पृथ्वी की कृपा में आकर्षित करना चाहता है। आप प्रशंसा से मुक्त हो जाते हैं कि सभी प्रकार की वनस्पतियों को कड़ाई से परिभाषित तरीके से रखा और बैठाया जाता है। यह स्वयं क्लॉड मोनेट के कलात्मक तर्क के अधीन है - हाँ, ठीक यही है कि उसका बगीचा कैसा दिखना चाहिए और कुछ नहीं, यह सही है और यह बहुत सुंदर है!

सबसे पहले, मास्टर के घर को बगीचे का एक अभिन्न अंग माना जाता है, जो प्राकृतिक चक्रों में रहता है।

मैं वास्तव में भरना चाहता हूं, मोनेट के बगीचे में "जब तक आप चेहरे पर नीले रंग के न हों तब तक तैरें", लेकिन मुझे घर-संग्रहालय जाना है - रविवार की सुबह, पेरिस से 100 किमी से भी कम और जल्द ही एक वास्तविक "हो सकता है" प्रदर्शन"। हमारे पास उस घर को देखने के लिए कुछ मिनट हैं जहां कलाकार ने अपनी दूसरी पत्नी ऐलिस और बच्चों के साथ इतने साल बिताए - उनके और केमिली के बेटे, और उनकी पहली शादी से ऐलिस ओशेड के बच्चे, उनके संयुक्त बच्चे नहीं थे, लेकिन वहाँ उनके बच्चों का पारिवारिक मिलन था - कलाकार के सबसे बड़े बेटे, जीन मोनेट, ने एलिस ब्लैंच होशेड की बेटी से शादी की।

क्लाउड मोनेट हाउस संग्रहालय

उत्सुकता से, यह घर हरे शटर वाली दूसरी गुलाबी इमारत थी जिसमें मोनेट रहते थे, पहला अर्जेंटीनाइल (अर्जेंटीयूइल) में था। यह मास्टर का एक और निवास बन गया, जहां रेलवे द्वारा बगीचे को घर से अलग कर दिया गया था, वही वेथुइल में था। फ्रांसीसी प्रधान मंत्री जॉर्जेस क्लेमेंस्यू ने एक बार टिप्पणी की थी, "उनके बगीचे में एक रेलमार्ग भी है!"

सबसे पहले, परिवार ने गिवरनी में इस एक उपयुक्त घर को किराए पर लिया। जब क्लाउड (मैं वास्तव में एक मध्य नाम 🙂 रखना चाहता हूं) मोनेट ने इसे खरीदा, तो घर अलग दिख रहा था। एस्टेट को काफी दिलचस्प कहा जाता था - "सेब प्रेस का घर।" पास में एक सेब प्रेस मशीन खड़ी थी। अपने स्वाद के अनुसार, मास्टर ने दोनों दिशाओं में घर का विस्तार किया, जरूरतों के अनुकूल बड़ा परिवारऔर आपकी पेशेवर जरूरतों के लिए। पास में एक छोटा खलिहान घर से जुड़ा हुआ था और कलाकार का पहला स्टूडियो बन गया। और हालांकि मोनेट ने मुख्य रूप से खुली हवा में काम किया, उन्होंने स्टूडियो में कैनवस को पूरा किया और उन्हें रखा भी। इसी स्टूडियो के ऊपर उनका कमरा था। मास्टर ने घर के पूरे आधे हिस्से पर पूरी तरह से कब्जा कर लिया - यहाँ वह काम कर सकता था, आराम कर सकता था, मेहमानों को प्राप्त कर सकता था।

एक संकरी छत पूरे मोहरे के साथ फैली हुई है। अब आप मोनेट के समय की तरह ही मुख्य द्वार से घर में प्रवेश कर सकते हैं। इसका उपयोग सभी घरों, दोस्तों और मेहमानों द्वारा किया जाता था।

दो और दरवाजे हैं, वे बगीचे को भी देखते हैं। अगर वह तुरंत अपनी कार्यशाला में जाना चाहता था, तो उसने बाईं ओर के दरवाजे से घर में प्रवेश किया। दाहिना दरवाजा नौकरों के लिए था, यह सीधे रसोई घर की ओर जाता है।

क्लाउड मोनेट के घर का मुखौटा बहुत साधारण है, लेकिन दृश्य धोखा देने वाला है! जैसा कि अक्सर होता है, एक सुरुचिपूर्ण पहलू के पीछे एक परित्यक्त पुस्तकालय, दयनीय बेडस्प्रेड और चित्रों के साथ एक बहुत ही औसत सेटिंग छिपी होती है जो आत्मा को नहीं छूती है। इसका मोनेट के घर से कोई लेना-देना नहीं है! यहां, इसके विपरीत, घर की मामूली उपस्थिति के पीछे, एक अद्भुत वातावरण प्रकट होता है, कोई भी अधिक आकर्षक कुछ भी कल्पना नहीं कर सकता है। हम सीढ़ियाँ चढ़ते हैं और मुझे लगता है कि मेरी सांस दूसरी दुनिया को छूने के अवसर से दूर हो गई है - रंग की दुनिया और साधारण आराम का आमंत्रित वातावरण। डाइनिंग रूम, ब्लू लिविंग रूम आपको इंग्लैंड ले जाता है, फिर आप अचानक पूरी तरह से फ्रेंच सुविधाओं को महसूस करते हैं, और असली जापान आपके चारों ओर राज करता है! यह सिर्फ एक कलाकार का घर हो सकता है! ऐलिस क्लासिक नोट्स को वातावरण में लाया, लेकिन रंग क्लाउड मोनेट की योग्यता है, उनका शब्द हमेशा अंतिम और निर्णायक था। कई बार, जब मास्टर नई प्रजातियों की तलाश में निकल गया, तो ऐलिस ने उसे लिखा कि उसने अपने बेडरूम में कुछ बदल दिया है और परिणाम से बहुत खुश है। पति का जवाब हमेशा ठंडा होता था: "जब तक मैं वापस नहीं आता, तब तक प्रतीक्षा करें, हमें यह देखने की जरूरत है कि क्या हुआ।"

गृह भ्रमण से प्रारंभ होता है नीला रहने का कमरा. पुराने दिनों में इसे पर्पल (मौवे) ड्राइंग रूम या ब्लू सैलून कहा जाता था। कमरे का नीला रंग मास्टर ने स्वयं चुना था। इम्प्रेशनिस्ट ने अपनी रचना को क्लासिक नीले रंगों में जोड़ा, इस वजह से इसमें एक विशेष आकर्षण है। मास्टर ने ऐलिस के रहने वाले कमरे में ही नहीं, बल्कि घर के सभी कमरों में भी रंग चुना।

कमरे का इंटीरियर XVIII सदी की फ्रांसीसी शैली में बनाया गया है। लिविंग रूम आकार में छोटा है और घर की मालकिन एलिस के लिए अभिप्रेत था। वह आमतौर पर यहां कढ़ाई करने में समय बिताती थी, उसे बच्चों के साथ बैठना पसंद था। लेकिन कभी-कभी ऐसा हुआ कि नीले रंग के सैलून में कई मेहमानों की भीड़ लग गई। यह तब हुआ जब मोनेट ने अपने स्टूडियो में काम किया या बेडरूम में ध्यान लगाया, या खुली हवा में काम करते हुए डूबते सूरज की आखिरी किरणें पकड़ीं। यहाँ मेहमान मेज़बान का इंतज़ार कर रहे थे, बातें कर रहे थे, चाय पी रहे थे। नम में शरद ऋतु के दिनएक बड़े समोवर में चाय के लिए पानी गरम किया जाता था।

ऐलिस अक्सर अपनी आँखें बंद करके यहाँ आराम करती थी। जब क्लॉड मोनेट रेखाचित्रों के लिए रवाना हुए, तो अपनी पत्नी को लिखे पत्रों में उन्होंने अक्सर उल्लेख किया कि वह प्रतीक्षा कर रहे थे, तब तक प्रतीक्षा नहीं कर सकते थे जब तक कि वह अंततः अपने नए कैनवस को खोल नहीं सकते और अपनी पत्नी के साथ उनकी जांच नहीं कर सकते। दीवारों और फर्नीचर का उज्ज्वल, संतृप्त नीला जापानी प्रिंट के साथ आश्चर्यजनक रूप से संयुक्त है। मास्टर के महत्वपूर्ण संग्रह के अधिकांश उत्कीर्णन यहाँ लटकाए गए हैं।

मोनेट के घर में जापानी प्रिंट।

पारंपरिक जापानी उत्कीर्णन लकड़ी के तख्तों से बने प्रिंट हैं। उनके क्लिच को पहले चेरी या नाशपाती की लकड़ी के स्लाइस पर उकेरा गया था। वे अपेक्षाकृत कम कीमत और बड़े पैमाने पर उत्पादन के कारण जापान में बेहद लोकप्रिय हो गए हैं। 19वीं शताब्दी में, जापानी उत्कीर्णन को यूरोप में भी ले जाया गया था।

मुर्गे के उत्सव के दौरान हिरोशिगे असाकुसा राइस फिल्स

मोनेट ने उन्हें 50 वर्षों तक जुनून से एकत्र किया और 231 उत्कीर्णन संचित किए। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि मास्टर ने हॉलैंड में 1870 के दशक की शुरुआत में पहली नक्काशी खरीदी थी। लेकिन यह भी पता चला है कि मोनेट ने पहले भी इस तरह के चित्र देखे थे। उन्होंने खुद स्वीकार किया कि एक बार, वापस ले हावरे में, जब वह अनुपस्थित थे स्कूल के पाठ, फिर मैंने जर्मनी, हॉलैंड, इंग्लैंड और अमेरिका के बाद व्यापारी जहाजों द्वारा पूर्व से लाए गए जापानी नक्काशियों को देखा। यह तब था जब प्रभाववाद के भविष्य के संस्थापक को पहली निम्न-गुणवत्ता वाली तस्वीरों का सामना करना पड़ा, वे मोनेट के गृहनगर ले हावरे की तटीय दुकान में बेचे गए थे। उनके संग्रह में कौन सी नक्काशी पहले दिखाई दी, अब कोई नहीं कहेगा।

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उस्ताद ने न केवल अपने संग्रह को सावधानीपूर्वक एकत्र किया, बल्कि उन्होंने खुशी-खुशी तस्वीरें भी दीं। मोनेट ने लगातार उनमें से सैकड़ों खरीदे और कई के साथ आसानी से भाग भी लिया। "क्या आपको जापानी प्रिंट पसंद हैं? अपने लिए कुछ चुन लो!" - मोनेट के घर में अक्सर सुना जाता है। मास्टर के बच्चों और सौतेले बेटों ने उदारतापूर्वक जापानी उत्कीर्णन प्रस्तुत किए।

उन्होंने जो चित्र बनाए, उनके विषय कलाकार के विविध हितों - प्रकृति, रंगमंच, संगीत, ग्रामीण जीवन, वनस्पति विज्ञान, एंटोमोलॉजी, रोजमर्रा के दृश्यों के अनुरूप थे। उन्हें उन्हें अपने आसपास देखना बहुत अच्छा लगता था और उन्होंने खुद स्वीकार किया कि ये चित्र उन्हें बहुत प्रेरित करते हैं।

उत्कीर्णन मोनेट हाउस के सभी कमरों की दीवारों को सुशोभित करते हैं, वे पैसेज रूम में भी हैं, जो पेंट्री के रूप में काम करते थे।

ब्लू लिविंग रूम से हम जाते हैं कोठार. कभी-कभी अंतरिक्ष के संगठन के तर्क को समझना कठिन होता है। उदाहरण के लिए, वे लिविंग रूम से पैंट्री में क्यों जाते हैं, किचन से नहीं? यह सिर्फ इतना है कि घर में सभी कमरों को जोड़ने वाला गलियारा नहीं है, उनमें से कोई भी वॉक-थ्रू हो सकता है। सुविधा के लिए, यह पेंट्री थी जो अन्य कमरों के बीच की कड़ी बन गई।

इस भूमिका के बावजूद भी पेंट्री इंटीरियर का अहम हिस्सा बन गई है। यह दीवार पर कई उत्कीर्णन से स्पष्ट होता है। वे व्यापारी जहाजों को हवा में लहराते झंडों के साथ चित्रित करते हैं, वे योकोहामा से पूर्वी तटों और वापस माल ले जाते हैं। एक अन्य उत्कीर्णन में, हम योकोहामा में विदेशी व्यापारियों के स्टालों पर किमोनो और क्रिनोलिन में महिलाओं को देखते हैं। नीले स्वर में उत्कीर्णन यहाँ अलमारी के साथ अच्छी तरह से मिलता है - फर्नीचर का मुख्य टुकड़ा।

कोठरी एक चाबी से बंद थी, जिसे हमेशा घर की मालकिन अपने पास रखती थी। और केवल उसने विदेशी देशों के धन की खोज की - बोरबॉन वेनिला, केयेन से जायफल और लौंग, सीलोन से दालचीनी और डच ईस्ट इंडीज से काली मिर्च। उस समय मसाले काफी दुर्लभ और बहुत महंगे हुआ करते थे। बाँस की शैली की कैबिनेट से जावानीस कॉफी और सीलोन चाय की सुगंध आ रही थी। चीनी चाय में देर से XIXशताब्दियां अभी तक नशे में नहीं हैं, यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ही यूरोप में दिखाई दिया। यह सारी दौलत अंदर पड़ी है लोहे के डिब्बे, बक्से, कास्केट सर्वश्रेष्ठ पेरिसियन मास्टर्स से। वे यहां अंग्रेजी चाय, और ऐक्स से जैतून का तेल, और फोई ग्रास रखते थे। कोठरी में दराज हैं और उनमें से प्रत्येक में ताले भी बने हैं।

पेंट्री एक ठंडा कमरा है, इसे विशेष रूप से गर्म नहीं किया गया था ताकि भोजन मुख्य रूप से अंडे और चाय को संग्रहित किया जा सके। मोनेट के समय में अब की तुलना में बहुत अधिक अंडे खाए जाते थे। दीवार पर दो भंडारण बक्से तय किए गए हैं, वे 116 टुकड़े रख सकते हैं। मोनेट परिवार ने अंडे नहीं खरीदे, उनके पास यार्ड में अपना चिकन कॉप था। हालांकि न तो ऐलिस और न ही, विशेष रूप से क्लॉड मोनेट ने कभी गिवरनी में जीवन को प्रांतीय माना। से ग्रामीणोंवे एक विशाल उद्यान और एक उच्च बाड़ से अलग हो गए थे। लेकिन धीरे-धीरे उनकी जान पहचान कई स्थानीय परिवारों से हुई। हालाँकि, जब तक उनकी मुर्गियाँ बिछने लगीं, तब तक बहुत समय बीत गया, गाय ने पर्याप्त दूध देना शुरू कर दिया और करंट की झाड़ियों पर जामुन दिखाई दिए।

के लिए जाओ पहला कार्यशाला,और बाद में - मोनेट का बैठक कक्ष. दक्षिण की खिड़की के माध्यम से, मास्टर के रहने वाले कमरे में एक नदी की तरह प्रकाश बहता है, और पूर्व की ओर की खाड़ी की खिड़की भी अच्छी रोशनी में मदद करती है। लेकिन ऐसी रोशनी बिल्कुल भी उपयुक्त नहीं है, कलाकार की कार्यशाला में खिड़कियां उत्तर की ओर होनी चाहिए! पहली मंजिल की वजह से इस कमरे में उत्तर की ओर खिड़कियां लगाना संभव नहीं था और शुरू से ही मोनेट जानता था कि उसका स्टूडियो यहां अधिक समय तक नहीं रहेगा, वह एक बेहतर कमरा चुन लेगा।

और ऐसा ही हुआ, बाद में उनकी पहली वर्कशॉप लिविंग रूम बन गई। यद्यपि यह काम के लिए एक कमरा बना रहा, जो परिवार और मैत्रीपूर्ण बातचीत के साथ वैकल्पिक था, यहाँ मोनेट और ऐलिस ने कई आगंतुकों, दोस्तों, मेहमानों, कला डीलरों, आलोचकों, कलेक्टरों को प्राप्त किया। यहाँ दो थे डेस्क- वह और ऐलिस। वे दोनों सक्रिय पत्राचार में थे, दोनों ने बहुत कुछ और हर दिन लिखा। बड़ी खिड़की के नीचे एक महोगनी क्यूबा सचिव है। कुर्सियाँ, एक कॉफ़ी टेबल, एक म्यूज़िक टेबल, एक पुनर्जागरण-शैली की किताबों से भरी किताबों की अलमारी, एक सोफा, दो चीनी फूलदान - मोनेट के समय से यहाँ सब कुछ संरक्षित किया गया है। बड़े फूलदान आमतौर पर एक ही किस्म के फूलों से भरे होते थे, उन्हें पूरे लिविंग रूम में रखा जाता था। फारसी कालीनों ने कमरे में लालित्य का स्पर्श जोड़ा।

दीवारों पर मोनेट के चित्रों के पुनरुत्पादन आगंतुकों को कलाकार के समय में वापस ले जाते हैं, क्योंकि मास्टर कैनवस रखना पसंद करते थे जो उन्हें अपने करियर के हर चरण की याद दिलाते थे। सच है, मूल, जो पहले लिविंग रूम की दीवारों को सुशोभित करते थे, अब पेरिस में मोनेट मार्मोटन संग्रहालय में प्रदर्शित किए जाते हैं। पहले, ऐसे काम थे जिनमें मोनेट हिस्सा नहीं ले सकता था। कभी-कभी, पहले से ही बेची गई पेंटिंग, उसने वापस खरीद ली, फिर बार-बार बेची या एक्सचेंज की या खरीदी।

50 फ़्रैंक के लिए, जब उन्होंने 1879 में जीन-बैप्टिस्ट फॉरे को लिखा, "फॉग में वेटुइल" कैनवास खरीदने की पेशकश की, तो उन्होंने बमुश्किल ही गुज़ारा किया। टॉम को ऐसा लग रहा था कि चित्र बहुत सफेद था, रंग बहुत दुर्लभ थे, और सामान्य तौर पर, यह निर्धारित करना असंभव था कि कैनवास पर अभी भी क्या चित्रित किया गया था। एक दिन, कई वर्षों के बाद, फॉरे गिवरनी आया और मास्टर की इस पहली कार्यशाला में दीवार पर इस तस्वीर को देखा और इसमें वास्तविक रुचि दिखाई। मोनेट ने अतिथि को जवाब दिया कि यह पेंटिंग अब किसी भी कीमत पर बिक्री के लिए नहीं थी और फॉरे को उन परिस्थितियों की याद दिलाई, जिसके तहत उन्होंने कोहरे में वेथुइल को पहले ही देख लिया था। शर्मिंदा फॉरे को गिवरनी को जल्द से जल्द छोड़ने के कई अच्छे कारण मिले।

यहां, घर में कहीं और के रूप में, मूल वातावरण संरक्षित किया गया है और यह एक मास्टर की उपस्थिति की भावना पैदा करता है। वह वास्तव में यहाँ अदृश्य है। हालांकि एक जीवित मास्टर के बजाय, पहले स्टूडियो में पॉल पॉलिन द्वारा उनकी प्रतिमा स्थापित की गई थी। यह प्रतिमा याद दिलाती है कि मोनेट अपने जीवनकाल में ही एक किंवदंती बन गए थे। सच है, उन्हें पहचान के लिए इंतजार करना पड़ा, यह केवल 50 साल की उम्र में कलाकार के पास आया।

क्लॉड मोनेट अपने पहले बैठक कक्ष में

जैसा कि मास्टर ने उम्मीद की थी, एक दूसरी, अधिक आरामदायक कार्यशाला जल्द ही बनाई गई थी, यह बगीचे के पश्चिमी भाग में अलग से स्थित थी। ऐसा करने के लिए, उन्हें वहाँ खड़ी इमारतों को तोड़ना पड़ा, और जैसे ही मोनेट ने एक गुलाबी घर खरीदा, उसने बिना किसी हिचकिचाहट के सब कुछ ध्वस्त कर दिया और अंत में एक वास्तविक कार्यशाला का मालिक बन गया, जहाँ काम के लिए सब कुछ व्यवस्थित था, पर्याप्त था अंतरिक्ष और उत्तर की ओर एक विशाल खिड़की! दूसरी कार्यशाला गुरु का अभयारण्य बन गई, जहाँ उनके काम के दौरान किसी ने उन्हें परेशान नहीं किया।

मैं यह नहीं कह सकता कि क्या इस कार्यशाला को संरक्षित किया गया है, पुस्तक इस बारे में कुछ नहीं कहती है और इसे पर्यटकों को नहीं दिखाया जाता है।

बेडरूम के मोनेटअपने पहले स्टूडियो-लिविंग रूम के ठीक ऊपर स्थित है। कलाकार के शयनकक्ष में जाने के लिए, आपको फिर से पेंट्री में लौटने की जरूरत है। वहाँ से, एक बहुत ही खड़ी सीढ़ी ऊपर जाती है - यह मास्टर के विश्राम कक्ष का एकमात्र रास्ता है। निराशा, संदेह, बुरे मूड और बीमारी के दिनों में, गुरु ने किसी भी समाज से परहेज किया, यहां तक ​​​​कि उनके करीबी भी। कभी-कभी वह कई दिनों तक अपने शयनकक्ष को नहीं छोड़ता था, ऊपर-नीचे चलता था, रात के खाने के लिए नीचे नहीं जाता था, और उसके लिए भोजन यहाँ लाया जाता था। ऐसे दिनों में घर में सन्नाटा छा जाता है। भोजन कक्ष में भी कोई आवाज नहीं होती अगर मालिक उसमें नहीं होता।

शयनकक्ष में हमें एक साधारण सा बिस्तर मिलेगा जहाँ कलाकार सोते थे और जहाँ उन्होंने 5 दिसंबर, 1926 को बोस में विश्राम किया था। उनके कमरे की दीवारें सफेद हैं, मोनेट के समय में अभी भी लुई XIV के समय से एक सचिव और दराज के दो चेस्ट थे। मास्टर के जीवनकाल के दौरान फर्नीचर सौ साल पुराना था, इसे 18 वीं शताब्दी के अंत में बनाया गया था।

प्रत्येक से तीन खिड़कियांबेडरूम बगीचे के शानदार दृश्य पेश करते हैं। उनमें से दो दक्षिण की ओर और एक पश्चिम की ओर उन्मुख हैं।

लेकिन मोनेट के बेडरूम का मुख्य खजाना पेंटिंग्स था। संग्रह ने बाथरूम में दीवारों पर भी कब्जा कर लिया और ऐलिस के बेडरूम में जारी रहा। तीन कैनवस थे, 12 काम, नौ कैनवस, पांच - बर्थे मोरिसोट, कई -, केमिली पिसारो द्वारा तीन पेंटिंग, अल्बर्ट मार्क्वेट द्वारा एक सीस्केप अल्फ्रेड सिसली था। संग्रह मोरिसोट, एडौर्ड मानेट, पॉल सिग्नैक और यहां तक ​​​​कि अगस्टे रोडिन द्वारा कुछ मूर्तियों के पेस्टल द्वारा पूरक थे।

ऐलिस का शयनकक्षमोनेट के कमरे के बगल में स्थित है। जैसा कि उस समय रईसों के घरों में प्रथागत था, पति और पत्नी अलग-अलग बेडरूम में सोते थे। वे बाथरूम में दरवाजे से जुड़ते हैं।

कलाकार की दूसरी पत्नी के बेहद साधारण कमरे को महिलाओं को चित्रित करने वाले जापानी प्रिंट से सजाया गया है। यह घर के कुछ कमरों में से एक है, जिसकी खिड़कियां सड़क की ओर, यानी उत्तर की ओर हैं। उसके कमरे में आप अंदाजा लगा सकते हैं कि घर वास्तव में कितना संकरा है। अपने बेडरूम की खिड़की से, मैडम मोनेट एस्टेट के दूसरे छोर पर बच्चों को खेलते हुए देख सकती थी।

मुख्य सीढ़ी के शीर्ष पर कपड़े धोने के लिए एक छोटा भंडारण कक्ष है। और इसके साथ हम गिर जाते हैं भोजन कक्ष. मोनेट के घर में शायद यह सबसे रोमांचक कमरा है। उसने अपने जीवनकाल में कितनी मशहूर हस्तियों को देखा है!

मोनेट के समय में, रात के खाने के निमंत्रण का मतलब था कि मेहमान सख्ती से और बिना शर्त घर की सभी अपरिवर्तनीय परंपराओं से सहमत थे। इसका मतलब यह है कि अगर मेहमान पेटू नहीं है, तो कम से कम वह हाउते व्यंजनों का पारखी है। उसे सब कुछ जापानी पसंद आना चाहिए। मेहमानों को घर की सख्त दिनचर्या जानने की आवश्यकता होती है, जहां सब कुछ मालिक की कामकाजी लय के अनुसार रहता है, और नियमों और अनुशासन का पालन करने के लिए सम्मान के साथ, जो बेनेडिक्टिन के करीब था। दैनिक दिनचर्या सख्त और अटल थी। यहां तक ​​कि घर और बगीचे से गुजरते हुए भी सावधानी से तैयार किए गए मार्ग का अनुसरण किया।

मोनेट ने पूर्व रसोई की कीमत पर भोजन कक्ष का विस्तार किया, यह बड़ा और उज्ज्वल हो गया, इसकी फ्रांसीसी खिड़कियां बरामदे को देखती हैं। उस विक्टोरियन युग में, गहरे और उदास आंतरिक स्वर प्रचलन में थे। गुरु ने फैशन पर थोड़ा ध्यान दिया और भोजन कक्ष को पीले रंग के दो रंग देने का फैसला किया। साइडबोर्ड में रूएन और डेल्फ़्ट के मिट्टी के बर्तनों के नीलेपन पर गेरू के स्पंदनात्मक रंगों ने जोर दिया। फर्श शतरंज की टाइलों से ढका हुआ है - पैटर्न सफेद और गहरे लाल पैनलों द्वारा बनाया गया है, यह संयोजन उस समय बहुत पसंद किया गया था। छत, दीवारों और फर्नीचर को पीले रंग के दो रंगों में रंगा गया है। एक बड़ी मेज पर 12 लोग स्वतंत्र रूप से बैठते थे, लेकिन कभी-कभी इसे 16 लोगों के लिए भी सेट किया जाता था।

डाइनिंग रूम, जो खुद एक आर्ट गैलरी की तरह दिखता था, पूरे परिवार, उनके दोस्तों और सम्मानित मेहमानों को इकट्ठा करता था, जिसमें जापान के मेहमान जैसे मिस्टर कुरोकी हयाशी (कुरोकिस हयाशी) भी शामिल थे। एक पीले रंग की लिनन मेज़पोश हमेशा मेज पर रखी जाती थी, आमतौर पर वे एक जापानी फ़ाइनेस सेवा डालते थे, जिसे "कहा जाता था" चेरी का पेड़”या नीली ट्रिम के साथ चौड़ी पीली सीमाओं के साथ सफेद चीनी मिट्टी के बरतन सेवा। बेहतर रोशनी के लिए ऑर्गेना के पर्दे, पीले रंग में भी रंगे हुए थे। दो दर्पण एक दूसरे के विपरीत रखे गए थे। एक को रूएन के नीले फ़ाइयेंस फ्लावर स्टैंड से सजाया गया था, दूसरे के पास एक ग्रे और नीले जापानी फ्लावर स्टैंड था, जो एक खुले पंखे के रूप में था, जिसके नीचे एक बड़ा फूलदान था।

भोजन कक्ष की दीवारें जापानी प्रिंट से भरी हुई हैं, जिन्हें मोनेट ने अपने रंग की समझ के अनुसार चुना। उनके संग्रह में सर्वश्रेष्ठ जापानी मास्टर्स - होकुसाई, हिरोशिगे, उतामारो के काम शामिल थे।

सुविधा के लिए, भोजन कक्ष के बगल में है रसोईघर-आखिरी कमरा जो घर में देखा जा सकता है। मोनेट ने इसे नीले रंग में तय किया। यह रंग भोजन कक्ष के पीले स्वर के साथ अच्छी तरह मेल खाता है। यदि अगले कमरे का दरवाजा खोला गया, तो मेहमानों ने पीले रंग के लिए एक उपयुक्त नीला रंग देखा।

पीले भोजन कक्ष से रसोई का दृश्य

यह सदी के मोड़ के आम तौर पर स्वीकृत नियमों का एक और उल्लंघन था, जब केवल रसोइया और उसके सहायक रसोई में शासन करते थे और नौकर भोजन करने आते थे। यह दिलचस्प है कि मालिक ने कभी भी रसोई में प्रवेश नहीं किया, केवल एक बार जब उसने इस कमरे की सजावट के बारे में सोचा। उन्होंने फैसला किया कि पीला शाही नीला अमीर नीले रंग से अच्छी तरह से अलग हो गया था, जिसे मास्टर ने कमरों के इंटीरियर में हर जगह इस्तेमाल किया था। इस रंग योजना ने कमरे में दो खिड़कियों के साथ और भी अधिक प्रकाश डाला, जिसमें बरामदा और एक फ्रांसीसी खिड़की थी, जो घर की अधिकांश खिड़कियों की तरह, बगीचे में दिखती थी।

रसोई की दीवारों को नीले रंग की रूयन टाइलों से सजाया गया है। उन्होंने इसके लिए बहुत पैसा दिया, क्योंकि इसे रंग देने के लिए कोबाल्ट मिलाया जाता था और उत्पादन प्रक्रिया बहुत महंगी थी। न केवल दीवारें, बल्कि रसोई के फर्श और छत के साथ-साथ मेज, कुर्सियाँ, आइस बॉक्स, नमक शेकर, अलमारियाँ भी एक रंग में रंगी हुई हैं। उस समय, नीले रंग को स्वच्छता को बढ़ावा देने और कीड़ों, विशेष रूप से मक्खियों को पीछे हटाने के लिए सोचा गया था। रसोई की दीवारों और अलमारियाँ की नीली साज-सज्जा तांबे के बर्तनों की चमक पर जोर देती है, जिसका एक बड़ा संग्रह दीवारों पर स्थित है।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि 10 लोगों के परिवार में भोजन एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता था, और रसोई को एक अभयारण्य माना जाता था। आखिरकार, हर दिन न केवल घर के सदस्यों को, बल्कि मेहमानों और नौकरों को भी नाश्ता, दोपहर का भोजन और रात का खाना खिलाना आवश्यक था। यहाँ सब कुछ कमरे के उद्देश्य के अधीन था। हर दिन, गर्मी और ठंड में, कोयले या लकड़ी से रसोई में एक बड़ा चूल्हा जलाया जाता था। इसमें तांबे के ढक्कन वाला एक विशाल कड़ाही बनाया गया है और घर में हमेशा गर्म पानी रहता था।

हर दिन एक किसान सड़क के सामने एक छोटी सी खिड़की पर दस्तक देता था और घोषणा करता था कि उसने एक दिन पहले सब्जियों और फलों का ऑर्डर दिया था। खिड़की के बगल में कदम एक विशाल तहखाने की ओर ले गए जहाँ खराब होने वाले भोजन को संग्रहीत किया गया था, और पास के वर्नोन से बर्फ पहुँचाया गया था।

रसोई में बमुश्किल रसोइयों का खाली समय बचा था। लगातार काटना, उखड़ना, हस्तक्षेप करना, काटना आवश्यक था। और फिर - अगली बार तक कई तांबे की ग्रेवी वाली नावों, बर्तनों, चायदानों को धोने, साफ करने, चमकाने के लिए, जो कभी नहीं टिके।

कहीं और के रूप में, मोनेट के घर में कई रसोइयों, कभी-कभी पूरे राजवंशों ने सेवा की। उदाहरण के लिए, करोलिना और मेलानी ने अपने द्वारा खोजे गए व्यंजनों को अपना नाम दिया। और गिवरनी की सबसे प्रसिद्ध रसोइया मार्गरेट थी। उसने एक लड़की के रूप में घर में काम करना शुरू कर दिया। फिर उसने मोनेट को अपने मंगेतर पॉल से मिलवाया। और ताकि मार्गरेट घर न छोड़े, मोनेट पॉल को काम पर ले गया। 1939 तक उस्ताद की मृत्यु के बाद भी मार्गरेट अपने पद पर बनी रहीं। विश्राम के दुर्लभ क्षणों में, मार्गरेट को रेसिपी बुक के माध्यम से हैंडल और पत्ती के बिना कम कुर्सी पर बैठना पसंद था, जहाँ से उन्होंने जापानी प्रिंट से अपने गुरु की तरह प्रेरणा ली। कभी-कभी वह बस बाहर बगीचे में देखती थी, जहां सफेद और कोमल गुलाबी रंग के दो चेरी के फूल खिले थे। जब उसने गिवरनी को छोड़ा और अपने मूल बेरी में लौटी, तो उसे याद आया: "गिवरनी में काम बहुत कठिन था, लेकिन जब मैंने काम किया, तो मेरे सामने हमेशा दो जापानी पेड़ थे।"

घर का दौरा यहीं समाप्त होता है। हम नॉर्मंडी गार्डन या क्लोस नॉर्मैंड और फिर वॉटर गार्डन में जाते हैं।

संग्रहालय में फोटोग्राफी प्रतिबंधित है। लेकिन यह देखते हुए कि कलाकार की पहली कार्यशाला-स्टूडियो में सभी आगंतुक चित्र लेते हैं, मैंने कुछ शॉट भी लिए।
बाकी तस्वीरें क्लॉड मोनेट हाउस म्यूजियम की वेबसाइट से ली गई हैं।
Cdaire Joyes की किताब “Claude Monet at गिवरनी” पर आधारित। ए टूर एंड हिस्ट्री ऑफ़ द हाउस एंड गार्डन", स्टिपा, मॉन्ट्रियल (सीन-सेंट-डेनिस), 2010

एक सुरम्य स्थान पेरिस से 80 किलोमीटर उत्तर में स्थित है Giverny (Giverny). दुनिया भर से सैकड़ों हजारों पर्यटक, सैकड़ों हजारों लोग जो सुंदरता के प्रति उदासीन नहीं हैं, यहां तीर्थ यात्रा करते हैं। एक प्रभाववादी कलाकार तैंतालीस वर्षों तक यहां रहा और काम किया। क्लॉड मोनेट.

1883 में, कलाकार ने इस गाँव में एक घर खरीदा, जहाँ वह अपने पूरे बड़े परिवार के साथ बस गया। मोनेट ने प्रकृति को मूर्तिमान किया। उन्हें बागवानी का शौक था, उन्होंने किताबें खरीदीं और अपने नए घर के पास की जमीन में काफी दिलचस्पी ली।

कलाकार ने अन्य बागवानों के साथ बीजों का आदान-प्रदान किया, नर्सरी के साथ एक सक्रिय पत्राचार किया। स्थानीय किसानों के लिए, "शहरी" एक असामान्य दृश्य थे। कलाकार बगीचे में किसी भी गंदे काम से परहेज नहीं करता था, स्थानीय लोग उसका बहुत सम्मान करते थे।

बगीचे में टहलने के लिए मोनेट परिवार (दाईं ओर कलाकार)

एडवर्ड मानेट "बगीचे में मोनेट परिवार"

गिवरनी में अपने घर पर मोनेट

सबसे पहले, घर और आसपास की जमीन में 1 हेक्टेयर से अधिक का कब्जा नहीं था। लेकिन 10 साल बाद जब मोनेट की आर्थिक स्थिति ठीक चली तो उन्होंने एक और प्लॉट खरीदा, जिसे रेलवे ने पुराने प्लॉट से अलग कर दिया था। बाद में इसे कारों के लिए रोडबेड से बदल दिया गया, इसलिए मोनेट का क्षेत्र विभाजित रहा।

कलात्मक प्रतिभा और परिश्रम के लिए धन्यवाद, जो घर के पास सिर्फ एक वनस्पति उद्यान हुआ करता था, मोनेट के लिए धन्यवाद, रंग, प्रकाश और सुंदरता के एक वास्तविक उत्सव में बदल गया। उसने सब कुछ तरह-तरह के फूलों और पौधों से लदा हुआ था।

कलाकार पौधों और फूलों (जिसका अर्थ है कि उनके फूलने के दौरान रंगों की बहुतायत!) के इतने शौकीन थे कि जब उन्हें फूलों के बीजों की एक विशाल सूची मिली, तो उन्होंने इसका अध्ययन करने में ज्यादा समय नहीं लगाया और सब कुछ ऑर्डर कर दिया! गुलाब, लिली, विस्टेरिया, ट्यूलिप, डेज़ी, सूरजमुखी, हैप्पीओली, एस्टर्स - यह सब मोनेट परिवार और उनके मेहमानों की आँखों से मिला।

लेकिन बगीचे का दूसरा हिस्सा, राजमार्ग के पीछे, आगंतुकों के बीच विशेष ध्यान और विस्मय का कारण बनता है। यह तथाकथित जल उद्यान है। आप एक सुरंग के माध्यम से वहां पहुंच सकते हैं। हर कोई जो अनैच्छिक रूप से यहां आता है, अपनी सांस रोककर, महान कलाकार द्वारा बनाई गई उत्कृष्ट कृति को देखकर, अपने विश्व प्रसिद्ध चित्रों के भूखंडों को पहचानता है।

क्लाउड मोनेट "व्हाइट वॉटर लिली"

क्लाउड मोनेट "वाटर्स"

क्लाउड मोनेट "वाटर्स। हरा प्रतिबिंब, बाईं ओर”

उन्होंने दलदली भूमि को सूखा दिया, तालाबों और नहरों का निर्माण किया, कुशलता से उनमें इप्टे नदी के पानी को निर्देशित किया।
तालाब के किनारों को विभिन्न प्रकार के पौधों से सजाया गया था - रसभरी, होली, जापानी सकुरा, एनीमोन, चपरासी और कई अन्य। बगीचे का मुख्य आकर्षण जापानी पुल है, जो विस्टेरिया से जुड़ा हुआ है, जो कलाकार के काम के प्रेमियों को पहचानने में विफल नहीं हो सकता। और सबसे महत्वपूर्ण बात, मोनेट ने जापान से अप्सराओं (जल लिली) के बीज मंगवाए और तालाब की पानी की सतह को उनसे सजाया। तालाब में विभिन्न किस्मों के निम्फियम लगाए गए थे, रोते हुए विलो, बांस, irises, रोडोडेंड्रॉन और गुलाब के किनारे लगाए गए थे।

मोनेट के लिए बगीचा उनका संग्रह और उनका मुख्य व्यवसाय बन गया। क्लाउड मोनेट ने पानी के लिली के बारे में लिखा:

“मैंने उन्हें आनंद के लिए लगाया, बिना यह सोचे कि मैं उन्हें लिखूंगा। और अचानक, अप्रत्याशित रूप से, मेरे शानदार, अद्भुत तालाब का रहस्योद्घाटन मेरे पास आया। मैंने पैलेट लिया, और उस समय से मेरे पास लगभग कोई दूसरा मॉडल नहीं था।

इस कलाकार की पेंटिंग तकनीक इस मायने में अलग है कि उसने पेंट नहीं मिलाया। और उसने उन्हें अगल-बगल रखा या अलग-अलग स्ट्रोक के साथ एक के ऊपर एक रखा। श्रृंखला में काम करने के मोनेट के पसंदीदा तरीके ने उन्हें रंग, प्रकाश की थोड़ी सी भी बारीकियों को नजरअंदाज नहीं करने दिया - क्योंकि प्रकृति की स्थिति की प्रत्येक छाया को एक अलग कैनवास के लिए समर्पित किया जा सकता है। जापानी पुल? - 18 विकल्प। सफेद जल कुमुदिनी वाला तालाब? - 13 पेंटिंग। पानी की लिली? - 48 पेंटिंग। और सूची और आगे बढ़ सकती है...

क्लाउड मोनेट "वाटर लिली और जापानी ब्रिज"

1916 में, जब वह पहले से ही 76 वर्ष के थे, उन्होंने मुख्य घर के दाईं ओर एक विशाल स्टूडियो बनाया, जिसे "वाटर लिली स्टूडियो" कहा जाता था। यहाँ कलाकार को अपने अंतिम भव्य विचार का एहसास हुआ - उसने पानी के लिली को चित्रित करने वाले पैनल बनाए, जिसने परिधि में लगभग 70 मीटर का एक गोलाकार चित्रमाला बनाया।

इन चित्रों को उसने फ्रांस को दान कर दिया था, और उन्हें एक विशेष रूप से निर्मित मंडप में रखा गया था, जो ट्यूलरीज गार्डन के किनारे पर स्थित है, जहां यह प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड पर खुलता है। यदि आप मंडप को ऊपर से देखते हैं, तो यह एक आकृति आठ जैसा दिखता है। लिंटेल से जुड़े दो अंडाकार कमरों में, गिवरनी में एक तालाब को चित्रित करने वाले चित्र लटकाए गए हैं: छह या आठ कैनवस। संक्षेप में, यह एक ऐसी तस्वीर है जो दिन के दौरान प्रकृति में होने वाले बदलावों को बताती है जो सामान्य आंखों के लिए दुर्गम हैं।

कला समीक्षकों का कहना है कि यहां पेंटिंग इतनी पूर्णता तक पहुंच गई है कि इसने यथार्थवाद और अमूर्त कला के बीच की रेखा को धुंधला कर दिया। क्लॉड मोनेट ने बस उस पल को रोक दिया, क्योंकि सब कुछ चला जाता है, लेकिन कुछ भी गायब नहीं होता है, और जीवन हमेशा एक उम्मीद है। अगले दिन. यह क्लॉड मोनेट के काम की जीवन भर की जीत थी।

क्लाउड मोनेट "वाटर लिली (बादल)"

क्लाउड मोनेट "वाटर लिली और आईरिज वाला तालाब"

क्लॉड मोनेट ने 20 वर्षों तक वाटर गार्डन से प्रेरणा ली। मोनेट ने लिखा:

"... मेरे शानदार, अद्भुत तालाब का रहस्योद्घाटन मेरे पास आया। मैंने पैलेट लिया, और उस समय से मेरे पास लगभग कोई दूसरा मॉडल नहीं था।

उन्होंने पहले तरह से पेंटिंग बनाई, उन्होंने तालाब की पानी की सतह में प्रतिबिंब दिए और फिर कलाकार ने उन्हें कैनवस में स्थानांतरित कर दिया। वह रोज सुबह पांच बजे उठकर यहां आते और किसी भी मौसम और किसी भी मौसम में पेंटिंग करते। यहां उन्होंने सौ से ज्यादा पेंटिंग बनाईं। एक जीनियस के लिए यह बहुत आश्चर्य की बात है, लेकिन क्लॉड मोनेट बहुत खुशमिजाज व्यक्ति था। उन्होंने अपने जीवनकाल के दौरान पहचान हासिल की, प्यार किया और प्यार किया, उन्होंने वही किया जो उन्हें पसंद था।

"मैं पेंटिंग और बागवानी के अलावा किसी चीज के लिए अच्छा नहीं हूं।"
क्लॉड मोनेट

मोनेट ने अपने लंबे जीवन के लगभग तीस साल अपने पसंदीदा विषयों को समर्पित किए। प्रसिद्ध प्रभाववादी का 1926 में 86 वर्ष की आयु में गिवरनी में निधन हो गया। 1926 में कलाकार की मृत्यु के बाद, उनकी बेटी ब्लैंच ने घर की देखभाल की। लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान यह जर्जर हो गया। बाद में 1966 में, मोनेट के बेटे ने अकादमी को संपत्ति सौंप दी ललित कला, जिसने तुरंत घर और फिर बगीचे की बहाली शुरू की।

अमेरिकी और फ्रांसीसी संरक्षकों की उदारता के लिए लंबे समय तक उपेक्षा के बाद बहाल, क्लॉड मोनेट के बगीचे को सदी की शुरुआत में व्यापक रूप से जाना जाता था। जॉर्जेस क्लेमेंस्यू, जो पेरिस के कैफे "गेरबोइस" में बैठकों के समय से कलाकार को जानते थे और उनमें से एक के मालिक थे गाँव के घरगिवरनी से दूर नहीं, इस घटना से इतना प्रभावित हुआ कि उसने इसे एक छोटा सा पैम्फलेट भी समर्पित किया, जिसमें उसने लिखा:

“क्लाउड मोनेट के बगीचे को उनके कार्यों में से एक माना जा सकता है, जिसमें कलाकार ने प्रकाश चित्रकला के नियमों के अनुसार प्रकृति को बदलने के विचार को चमत्कारिक रूप से महसूस किया। उनकी कार्यशाला दीवारों से सीमित नहीं थी, यह खुली हवा में निकल गई, जहां हर जगह रंग पट्टियाँ बिखरी हुई थीं, आँख को प्रशिक्षित करना और रेटिना की अतृप्त भूख को संतुष्ट करना, जीवन की थोड़ी सी झिलमिलाहट को महसूस करने के लिए तैयार।

अब गिवरनी में सालाना आधा मिलियन से अधिक लोग आते हैं। फ्रांसीसी यूनेस्को की विश्व विरासत सूची में क्लॉड मोनेट के हाउस संग्रहालय और गिवरनी के बगीचे को शामिल करने के लिए आवेदन करने की योजना बना रहे हैं।

दिशा-निर्देशमोनेट के बगीचे में:

फ्रांस, गिवरनी (A13 राजमार्ग के साथ पेरिस से 80 किमी उत्तर)।
गार्डन सोमवार को छोड़कर हर दिन 9.30 से 18.00 बजे तक खुला रहता है (टिकट की बिक्री बंद होने से आधे घंटे पहले समाप्त हो जाती है)।

प्रवेश टिकट की कीमत:

वयस्क: 9 यूरो
7 साल से बच्चे और छात्र: 5 यूरो
7 वर्ष से कम आयु के बच्चे: निःशुल्क
अक्षम: 4 यूरो

पार्किंग: नि: शुल्क

ध्यान रखें कि यदि आप कलाकार के चित्रों को देखना चाहते हैं, तो आपको ऑर्से संग्रहालय, ऑरेंजरी संग्रहालय और दुनिया के सौ अन्य संग्रहालयों में जाने की आवश्यकता है, क्योंकि यहां कलाकार द्वारा बनाई गई कोई पेंटिंग नहीं है।

गिवरनी में क्लाउड मोनेट के बगीचे को सही मायने में कला का एक वास्तविक काम कहा जा सकता है, जिसकी आप अंतहीन प्रशंसा कर सकते हैं। गिवरनी का शांत गाँव एक शांत सुरम्य प्रांत बना रहता, यदि ट्रेन से गुजरने वाले प्रभाववादी कलाकार के लिए नहीं और स्थानीय सुंदरता से प्यार हो जाता।

क्लाउड मोनेट के लिए धन्यवाद, पर्यटक हर साल यहां आते हैं जो वास्तव में महान प्रतिभा की संपत्ति के सभी स्थलों से परिचित होना चाहते हैं।

क्लाउड मोनेट ने प्रकाश, उसके रंगों और छायाओं के खेल और वास्तव में मूर्तिमान प्रकृति को बहुत महत्व दिया। उन्होंने 1883 में गिवरनी में एक साधारण किसान घर खरीदा। उनका बड़ा परिवार वहाँ रहने वाला था - उनकी पत्नी एलिस, उनकी पहली शादी के बच्चे और उनके आम बच्चे।

मोनेट फूलों के प्यार में इतना पागल था कि उसने अपनी साइट पर विभिन्न किस्मों का एक पूरा ग्रीनहाउस लगाया। रंगों के सभी दंगे, प्रकाश और छाया का खेल, हरियाली में डूबे हुए अद्वितीय परिदृश्य कलाकार के चित्रों में परिलक्षित होते थे, जिन्हें उन्होंने विशेष प्रेम से चित्रित किया था। थोड़ी देर बाद, घर के पीछे की साइट पर, मोनेट ने पानी पर एक बगीचे का आयोजन किया, जिसका मुख्य आकर्षण साल भर खिलने वाली पानी की लिली थी। कलाकार विशेष रूप से उन्हें आकर्षित करना पसंद करते थे।

लगभग हर दिन, सुबह पांच बजे से, कलाकार ने इस बगीचे में समय बिताया, आसपास की सभी सुंदरता को अपने कैनवस में स्थानांतरित कर दिया। यह वह समय था जब क्लॉड मोनेट की कृतियों को प्रशंसकों द्वारा बहुत सराहा गया। कलाऔर उन्होंने लोकप्रियता हासिल की है। महान कलाकार के कई सहयोगी खिलते हुए बगीचे की प्रशंसा करने आए, गिवरनी इससे जुड़े बड़े नाममोनेट।

कला के अनूठे कार्यों को पीछे छोड़ते हुए प्रभाववादी ने एक लंबा और सुखी जीवन व्यतीत किया। आज, हर कोई मोनेट की संपत्ति में प्रवेश कर सकता है। गुलाब अभी भी वहाँ उगते हैं और दिव्य सुगंध से मुग्ध होते हैं, तालाब में सफेद पानी की लिली तैरती है, और प्रभाववाद की अमर आत्मा हवा में उड़ती है।

क्लॉड मोनेट द्वारा जीवित पेंटिंग्स

ऐलेना टायपकिना

"अपने बगीचे में क्लाउड मोनेट को देखकर, आप यह समझने लगते हैं कि इतना बड़ा माली इतना महान कलाकार कैसे बन सकता है," पेरिस के पास एक सुरम्य गांव गिवरनी की अपनी यात्रा के बाद प्रतीकात्मक कवि गुस्ताव कान लिखते हैं।
- मोनेट "महान माली"? कवि गलत था: मोनेट एक महान प्रभाववादी हैं जिन्होंने अपने पूरे जीवन चित्रों को चित्रित किया!
लेकिन नहीं, कहन सही था: उसका सारा जीवन - 43 वर्ष! मोनेट ने एक बगीचा बनाया।

वह हमेशा फूलों से प्यार करता था और हमेशा उन्हें रंगता था। और 1883 में, गिवरनी में बसने के बाद, वह एक माली बन गया। पौधों के प्यार में डूबे हुए, वह पहले नॉर्मंडी और फिर एक अद्भुत जल उद्यान बनाता है। बगीचा तुरंत पैदा नहीं होता - मोनेट लगातार कोशिश कर रहा है, खोज रहा है, प्रयोग कर रहा है। अपनी यात्रा के दौरान, उन्हें अपनी ज़रूरत के पौधे मिलते हैं: रूएन से वह फील्ड सरसों और दो "छोटे मज़ेदार नास्टर्टियम" भेजते हैं, और नॉर्वे से वह बच्चों को उत्तरी देश से "कुछ विशेष पौधे" लाने का वादा करते हैं।

वह बागवानी पर पुस्तकें एकत्र करता है, और अन्य सभी के ऊपर जॉर्ज निकोल्स द्वारा प्रसिद्ध "इलस्ट्रेटेड हिस्ट्री ऑफ हॉर्टिकल्चर" के अनुवाद की सराहना करता है; फूलों और बगीचों के बारे में लगभग सभी पत्रिकाओं की सदस्यता लेता है; विशेष रूप से नए उत्पादों में रुचि रखने वाले बीजों के कैटलॉग एकत्र करता है।
यात्राओं पर, कलाकार लगातार अपने विचारों में गिवरनी लौटता है। वह अपनी पत्नी ऐलिस से पूछता है कि बगीचा कैसा है, पौधों की चिंता करता है, सलाह देता है कि ग्रीनहाउस पालतू जानवरों की देखभाल कैसे करें। क्या बगीचे में कोई फूल बचा है? मैं चाहूंगा कि मेरी वापसी से गुलदाउदी वहां संरक्षित रहे। यदि ठंढ हैं, तो उन्हें सुंदर गुलदस्ते में काट लें ”(1885 के एक पत्र से)।

दिन-ब-दिन, साल-दर-साल, मोनेट ने धैर्यपूर्वक अपना बगीचा बनाया। कलाकार की नज़र और माली के हाथों ने उसे फलों के पेड़ों के साथ एक साधारण संपत्ति को एक जीवित चित्र में बदलने में मदद की, जिसमें रंग संयोजन और आकृतियों के माध्यम से प्रकृति की सुंदरता और परिवर्तनशीलता को व्यक्त किया जाता है। मोनेट के बगीचे में कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण, आकस्मिक नहीं था, कोई अंधा संग्रह नहीं था - केवल सद्भाव।

उद्यान उनकी कार्यशाला का एक सिलसिला बन गया। पूर्णता की तलाश में, मोनेट ने पहले एक बगीचे में फूलों की पेंटिंग बनाई और फिर उसे कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया। में पिछले साल काजीवन, उसे अब गिवरनी छोड़ने की जरूरत नहीं थी - उसने एक बगीचे को चित्रित किया। पानी के बगीचे की "गलियों" के साथ एक छोटी सी नाव पर चलते हुए, कलाकार अंतहीन रूप से चित्रित, चित्रित, चित्रित ... एक कूबड़ वाला पुल, पेड़ों के साथ एक पानी की सतह, विस्टरिया और पानी की लिली उसमें परिलक्षित होती है।

इस तरह सामान्य नाम "वाटर लिली" के तहत चित्रों की एक गेय श्रृंखला दिखाई दी। मोनेट ने लिखा, "इससे पहले कि मैं अपनी जल कुमुदिनियों को समझ पाता, बहुत समय लग गया। मैंने उन्हें आनंद के लिए लगाया, बिना यह सोचे कि मैं उन्हें लिखूंगा।" और अचानक, अप्रत्याशित रूप से, मेरे शानदार, अद्भुत तालाब का रहस्योद्घाटन मेरे पास आया। मैंने पैलेट लिया, और उस समय से मेरे पास लगभग कोई दूसरा मॉडल नहीं था। जीवित प्रकृति की धारणा तुरंत हमारे पास नहीं आती है।

मोनेट का अद्भुत बगीचा

लेकिन इसमें से कुछ भी नहीं हो सकता था: अधिकारियों ने कलाकार को लंबे समय तक पानी के बगीचे की व्यवस्था करने की इजाजत नहीं दी, इस डर से कि अप्सराएं, उस समय एक अज्ञात फूल, इप्टे नदी में पानी को जहर कर देगी ...

और, अफसोस, हम बहुत कुछ नहीं देखेंगे: खुद की बेहद मांग, मोनेट ने कई रेखाचित्रों को जला दिया और पहले से ही बिना पछतावे के चित्रों को समाप्त कर दिया। “जान लो कि मैं अपने काम में तल्लीन हूं। पानी के परिदृश्य और प्रतिबिंब एक जुनून बन गए हैं। यह मेरी बुढ़ापा से परे है, लेकिन मैं जो महसूस करता हूं उसे पकड़ने के लिए मेरे पास समय होना चाहिए। मैं उन्हें नष्ट कर देता हूं और फिर से शुरू करता हूं, "उन्होंने 1908 में जीवनीकार गुस्ताव गेफ़रॉय को लिखा था।

मास्टर का सबसे महत्वपूर्ण काम विशाल "पानी के लिली के साथ सजावटी पैनल" की एक श्रृंखला थी: "आकाश और क्षितिज रेखा केवल प्रतिबिंब में दिखाई देते हैं। इन पैनलों में लगातार बदलती दुनिया है; दुनिया समझ से बाहर है, लेकिन ऐसा लगता है कि यह हमें भेदती है। और ऐसा प्रतीत हुआ कि यह शाश्वत नवीकृत संसार जल कुमुदिनी वाले तालाब की सतह पर विलीन हो गया है।

अपने गिरते वर्षों में, मोनेट ने जॉर्जेस क्लेमेंस्यू को कबूल किया: "यदि आप हमारे चारों ओर की दुनिया को कई बार लिखते हैं, तो आप वास्तविकता को बेहतर ढंग से समझने लगते हैं, या हम समझने में सक्षम हैं। मैं अपने ब्रश से जो देखता हूं, उसकी गवाही देने के लिए ब्रह्मांड की छवियों को समझता हूं।

कलाकार की मृत्यु के बाद, उसके बगीचे को लंबे समय तक भुला दिया गया। रचना, जिसे मोनेट ने अपने आधे जीवन के लिए इतनी देखभाल और इतने प्यार से बनाया था, धीरे-धीरे जंगली हो गई। सौभाग्य से, फ्रेंच एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने बगीचे को बहाल करने का फैसला किया। दुनिया भर में बिखरे छोटे-छोटे टुकड़ों से: स्केच, तस्वीरें, ऑर्डर फॉर्म जो मोनेट ने नर्सरी में बनाए, पत्रकारों के निबंध, उन्होंने फिर से एक पूरी तस्वीर बनाने की कोशिश की। बहाली में तीन साल लगे, और 1980 में आगंतुक बगीचे के रास्तों पर लौट आए। दोबारा, क्योंकि मोनेट कभी भी वैरागी नहीं था और किसी भी अतिथि पर ईमानदारी से आनन्दित होता था।

बगीचे में लगभग दो एकड़ का क्षेत्र शामिल था और इसे सड़क द्वारा दो भागों में विभाजित किया गया था। घर के पास वाला - ऊपरी या फूलों का बगीचा - सब्जी के बगीचे की साइट पर व्यवस्थित किया गया था। यह "नोर्मंडी में मनोर घर" है, जिसे पारंपरिक फ्रांसीसी शैली में डिजाइन किया गया है। केंद्रीय गली को लोहे के मेहराब से सजाया गया है, जिस पर चढ़ने वाले गुलाब चढ़ते हैं। घर के चारों ओर बेलस्ट्रेड के चारों ओर गुलाब लपेटे जाते हैं। बगीचे के स्थान को फूलों के बिस्तरों में विभाजित किया गया है, जहाँ विभिन्न ऊँचाइयों के फूलों के गुच्छे मात्रा बनाते हैं। गली-मोहल्लों की सख्त सीधी रेखाएँ पूरे साल सुगंधित फूलों के रंगीन कालीन के विपरीत होती हैं। प्रत्येक मौसम में एक विशेष रंग योजना होती है। वसंत में - डैफोडील्स और ट्यूलिप की बहुतायत, फिर रोडोडेंड्रोन, बकाइन, विस्टेरिया खिलते हैं। बाद में, उद्यान जलन के वास्तविक समुद्र में बदल जाता है, कलाकार विशेष रूप से उन्हें प्यार करते थे। irises द्वारा सीमाबद्ध पथ को दर्शाया गया है प्रसिद्ध पेंटिंगगिवरनी में कलाकार का बगीचा। इरिज़ को चपरासी, डेलीली, लिली, पॉपपीज़ द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। गर्मियों की ऊंचाई पर, ब्लूबेल्स, स्नैपड्रैगन, मॉर्निंग ग्लोरी, कोलम्बिन, सेज और निश्चित रूप से, सभी रंगों और आकृतियों के गुलाब खिलते हैं। और सितंबर में, डहलिया, मैलो, एस्टर्स और गुलदाउदी का समय आता है, रास्तों पर नास्टर्टियम का कब्जा है। यह फूलों और रंगों का एक वास्तविक साम्राज्य है!

1893 में, गिवरनी में आने के 10 साल बाद, मोनेट ने रेलवे के दूसरी तरफ अपनी संपत्ति के बगल में जमीन का एक भूखंड खरीदा और इसे तालाब में बदल दिया "मनोरंजन और आंखों के मनोरंजन के लिए जलीय पौधों के साथ-साथ एक पेंटिंग के लिए प्लॉट।" वाटर गार्डन की योजना बनाते समय, मोनेट ने एक जापानी माली की सलाह का पालन किया, जो कुछ समय से गिवरनी का दौरा कर रहा था। जापानी रूपांकनों को यहाँ स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है, प्रकृति के चिंतन के पारंपरिक प्राच्य दर्शन का प्रभाव। 1895 में, मोनेट ने प्रसिद्ध जापानी पुल का निर्माण किया, जो ऐसा लगता है कि होकुसाई द्वारा उत्कीर्णन से बगीचे में स्थानांतरित हो गया है। चीनी जिन्कगो के पेड़ और जापानी फलों के पेड़ बगीचे में सामान्य वनस्पतियों के बीच खड़े थे, संकरी गलियों में फैले बांस के घने जंगल। तालाब मोटे तौर पर फ़र्न, अज़ेलिया और हरे-भरे गुलाब की झाड़ियों से अटा पड़ा था। कुछ स्थानों पर पानी गर्म किया गया था, और वहाँ शानदार उष्णकटिबंधीय जल लिली खिल गई थी। "यहाँ और वहाँ, पानी की सतह पर, पानी के लिली के फूल एक क्रिमसन दिल के साथ, किनारों पर सफेद, स्ट्रॉबेरी की तरह लाल ... और कुछ दूरी पर कुछ समानताएँ pansiesएक साथ भीड़, एक तैरते फूलों के बिस्तर में, और पतंगों की तरह, इस पानी के फूलों के बगीचे की पारदर्शी ढलान पर अपने पॉलिश किए हुए नीले पंखों को फैलाते हैं; और एक स्वर्गीय फूलों का बगीचा भी..." - मार्सेल प्राउस्ट ने लिखा।

गिवरनी का छोटा सा गाँव एक हज़ार साल से भी पहले के नक्शों पर दिखाई दिया था, लेकिन इसे मुख्य रूप से उस जगह के रूप में जाना जाता है जहाँ विश्व प्रसिद्ध प्रभाववादी क्लाउड मोनेट 43 वर्षों तक रहे और जहाँ उनके चित्रों की एक बड़ी संख्या बनाई गई। केवल 80 किमी इस सुरम्य स्थान को पेरिस से अलग करता है। अपने जीवनकाल के दौरान एक प्रसिद्ध गुरु की उपस्थिति के लिए धन्यवाद, अगोचर गांव कई कलाकारों के लिए आश्रय और विश्राम स्थल बन गया।

मैटिस, सीज़ेन, रेनॉयर, पिसारो गिवरनी की सड़कों पर चलते थे।

वहाँ कैसे आऊँगा

सबसे रोमांटिक बात यह है कि आप अपने दम पर गिवरनी पहुंचे। पेरिस सेंट-लज़ारे से ट्रेन वर्नोन जाती है, जहाँ आमतौर पर मोनेट के बगीचे में आपको शेष 6 किमी तक ले जाने के लिए एक बस प्रतीक्षा कर रही है। आप स्टेशन के सामने कैफे डू चेमिन डे फेर में 12 EUR के लिए एक बाइक किराए पर ले सकते हैं। इस छोटे रास्ते को पैदल भी पार किया जा सकता है: हम नदी को पार करते हैं और फिर D5 सड़क पर दाएं मुड़ जाते हैं। सावधान रहें: जब आप गिवरनी पहुंचें, तो दोराहे पर बाएं मुड़ें, अन्यथा आपको बगीचे के चारों ओर जाना होगा।

कार से, पेरिस से यात्रा में लगभग एक घंटा लगेगा। 14 से बाहर निकलने तक A13 को वर्नोन/गिवरनी की ओर ले जाएं।

पेज पर कीमतें अगस्त 2018 के लिए हैं।

पेरिस के लिए उड़ानें खोजें (गिवरनी के लिए निकटतम हवाई अड्डा)

क्लाउड मोनेट का बगीचा

एक कलाकार के रूप में मोनेट का घर और रचनात्मक कार्यशाला होने के अलावा, सुंदर गांव एक परिदृश्य डिजाइनर और बागवानी विशेषज्ञ के रूप में उनके उत्कृष्ट कौशल का सबसे अच्छा उदाहरण है। आखिरकार, यह गिवरनी का विस्तार था जो एक खाली कैनवास बन गया था, जिस पर कलाकार ने गुलाब, जलकुंभी, irises, संयुक्त कड़ी फर्न और रसीला peonies की किस्मों के साथ प्रयोग किया, रसदार खसखस ​​\u200b\u200bके साथ फीका भूल-मी-नॉट सेट किया। और यह इस उद्यान का परिदृश्य था जिसने आधार बनाया सबसे अच्छा काम करता हैमोनेट।

अब मोनेट के काम के प्रशंसक दुनिया भर से यहां अपनी आंखों से पानी के लिली के साथ एक तालाब और एक तालाब पर फेंके गए जापानी पुल को देखने आते हैं। कलाकार ने अपने हाथों से बगीचे के इस हिस्से पर भी काम किया, अगले 20 वर्षों के लिए श्रमसाध्य रूप से अपने लिए प्रेरणा का स्रोत बनाया। यहाँ उन्होंने बनाया प्रसिद्ध कृतियां"रॉक ऑफ़ द आइगुइल एंड पोर्ट डी'एवल", "मैनपोर्ट गेट इन एट्रेटैट", "रॉक इन बेले-इले", "रॉक इन एट्रेटैट", "हैक इन गिवरनी", "वॉटर लिली"।

गिवरनी में मोनेट की मनोर

कलाकार की मृत्यु के बाद, उनके बेटे मिशेल ने ललित कला अकादमी को संपत्ति दी। इसके कर्मचारी अभी भी घर और बगीचे की उपस्थिति को उस रूप में बनाए रखते हैं जिसमें मालिक ने उन्हें छोड़ दिया था, इस जगह को फ्रांसीसी प्रभाववादी चित्रकार (मूसी क्लाउड मोनेट) के घर-संग्रहालय में बदल दिया।

अंदर आपको मोनेट के काम नहीं मिलेंगे, लेकिन उज्ज्वल रंगों में चित्रित घर मास्टर के जीवन के रोजमर्रा के विवरणों से भरा हुआ है, और हॉल प्रसिद्ध वॉटर लिली स्टूडियो है, जो मोनेट के कार्यों के पुनरुत्पादन से सजाया गया है। बगीचे की यात्रा का सबसे अच्छा समय मई और जून है, जब विस्टेरिया रोडोडेंड्रॉन तालाब के चारों ओर खिलना शुरू करते हैं।

व्यावहारिक जानकारी

पता: गिवरनी, रुए क्लाउड मोनेट, 65-75। एस्टेट की आधिकारिक वेबसाइट (फ्रेंच, अंग्रेजी और जापानी में उपलब्ध)।

खुलने का समय: दैनिक अप्रैल से नवंबर तक, 9:30 से 18:00 बजे तक।

प्रवेश: 9.50 EUR (वयस्क), 5.50 EUR (7 वर्ष से अधिक उम्र के बच्चे और छात्र), 7 वर्ष से कम उम्र के बच्चे निःशुल्क प्रवेश करते हैं।

गिवरनी में लोकप्रिय होटल

गिवरनी की जगहें

नॉर्मन गांव के चारों ओर घूमना मोनेट की आंखों के माध्यम से दुनिया को देखने का एक अवसर है, आलीशान हरी पहाड़ियों, सुगंधित पेड़ों, अच्छी तरह से कटी हुई लकड़ी की बाड़ से घिरे पत्थर के घरों के प्रति उदासीन होना असंभव है, साहसी irises कि सड़क की धूलि में से जहां वे चाहें वहां अपना मार्ग बनाएं, न कि जहां मनुष्य का हाथ आज्ञा देता है। और तुरंत ही मैं एक पेंसिल, पेन, ब्रश, कैमरा लेना चाहता हूं और एक साधारण ग्रामीण परिदृश्य की मोहक सुंदरता को कैद करना चाहता हूं।

प्रभाववाद का संग्रहालय

मोनेट परिवार के घोंसले के अलावा, गिवरनी के अन्य आकर्षण हैं, जैसे कि प्रभाववाद का संग्रहालय, अस्थायी प्रदर्शनियों और प्रभाववादी कलाकारों की स्थापनाओं की मेजबानी के लिए बनाया गया है। ऐसा होता है कि मोनेट के कार्यों को भी उनके हॉल में प्रदर्शित किया जाता है। वैसे, हाल ही में इस इमारत को अमेरिकी कला संग्रहालय कहा जाता था और अमेरिकी कलाकारों के काम में विशेषज्ञता प्राप्त थी, लेकिन पूरी दुनिया को प्रभावित करने वाली कला की भौगोलिक सीमाओं को आगे बढ़ाने का निर्णय लिया गया।

संग्रहालय अप्रैल की शुरुआत से अक्टूबर के अंत तक खुला रहता है। वैसे, गिवरनी के कई आकर्षणों पर जाने पर छूट देते हुए, संयुक्त टिकटों की बिक्री प्रदान की जाती है। पता: गिवरनी, रुए क्लाउड मोनेट, 99। खुलने का समय और टिकट छूट के बारे में अधिक जानकारी के लिए, संग्रहालय की वेबसाइट (अंग्रेज़ी में) पर जाएँ।

कैफ़े

आप क्लॉड मोनेट सड़क पर मकान नंबर 81 को देखकर सुखद राहत ले सकते हैं, जहां पूर्व होटल ने शरण ली है, और आज प्यारा रेस्तरां होटल बौडी है। यह स्थान एक वास्तविक किंवदंती है: सेज़ेन, रेनॉयर, सिसली, रोडिन ने एक बार इस कैफे की टेबल पर कॉफी पी थी, और 19 वीं शताब्दी के अंत में, केवल कलाकार होटल में ऊपरी मंजिलों पर रुके थे। "होटल फॉर अमेरिकन आर्टिस्ट्स" ने अब प्रसिद्ध स्वामी द्वारा कई चित्रों और रेखाचित्रों को भी संरक्षित किया है, जिसके साथ मेहमानों ने आवास के लिए परिचारिका का भुगतान किया। अब आप दोपहर के भोजन के लिए 25-30 यूरो देकर फ्रेंच भोजन का स्वाद ले सकते हैं।

मोनेट का परिवार तिजोरी

सेंट राडगंडे के चर्च के बगल में मोनेट का पारिवारिक दफन स्थान है। पुराना चर्च एक ग्रामीण, सादा मंदिर है जो अपनी प्राचीनता और विशेष वातावरण के साथ विस्मित करता है। इस चर्च में, मोनेट ने दूसरी बार शादी की, और बाद में उसे परिवार के परिवार की तिजोरी में दफना दिया गया। गिवरनी के मध्यकालीन भाग में गाँव की सबसे पुरानी सड़क, रुए ऑक्स जुइफ्स, एक विशेष आकर्षण से ओतप्रोत है, जैसा कि प्राचीन इमारतों और मध्ययुगीन मठ के खंडहरों से पता चलता है।

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यदि आप पेरिस के उत्तर में 80 किमी ड्राइव करते हैं, तो आप गिवरनी के सुरम्य स्थान पर पहुँच सकते हैं। यह गाँव इस तथ्य के लिए प्रसिद्ध है कि क्लॉड मोनेट तैंतालीस वर्षों तक यहाँ रहे और काम किया। 1883 में गाँव में बसने के बाद, कलाकार को बागवानी से इतना दूर ले जाया गया कि उसके कैनवस पर उसके पसंदीदा बगीचे और गाँव के किनारे स्थित खसखस ​​\u200b\u200bके अलावा कुछ भी नहीं था।

सबसे पहले, मोनेट के बगीचे में केवल घर से सटे क्षेत्र (लगभग 1 हेक्टेयर) शामिल थे। यहाँ, सबसे पहले, कलाकार ने फ़िर और सरू की एक उदास गली को काट दिया। लेकिन ऊंचे स्टंप बचे थे, जिस पर चढ़ने वाले गुलाब फिर चढ़ गए। लेकिन जल्द ही बेलें इतनी बड़ी हो गईं कि वे बंद हो गईं और गेट से घर तक जाने वाली फूलों की एक गुंबददार सुरंग बन गई।

बेशक, समय के साथ, स्टंप ढह गए, और अब गुलाब धातु के समर्थन से समर्थित हैं। इस जगह को मास्टर के चित्रों में देखा जा सकता है: गली का परिप्रेक्ष्य, जहां बाईं ओर, दाएं और ऊपर हरे-भरे फूल हैं, और उनकी पतली ओपनवर्क छाया के नीचे का रास्ता है।

घर के सामने का क्षेत्र, जो खिड़कियों से दिखाई दे रहा था, कलाकार एक फूल पैलेट में बदल गया, जो रंगों को मिलाता और मिलाता था। मोनेट के बगीचे में, फूलों का एक सुगंधित सुगंधित कालीन सीधे रास्तों में विभाजित होता है, जैसे एक बॉक्स में पेंट।

मोनेट ने फूलों को रंगा और फूलों से रंगा। वह सच है प्रतिभावान व्यक्तिएक उत्कृष्ट कलाकार और एक उत्कृष्ट परिदृश्य डिजाइनर दोनों थे। उन्होंने बागवानी में बहुत गंभीरता से रुचि ली, विशेष पुस्तकें और पत्रिकाएँ खरीदीं, नर्सरी के साथ पत्राचार किया, अन्य फूल उत्पादकों के साथ बीजों का आदान-प्रदान किया।

साथी कलाकार अक्सर गिवरनी में मोनेट जाते थे। मैटिस, सीज़ेन, रेनॉयर, पिसारो और अन्य यहाँ रह चुके हैं। मालिक के फूलों के प्रति जुनून के बारे में जानकर, दोस्तों ने उसे उपहार के रूप में पौधे लाकर दिए। इस प्रकार, मोनेट को, उदाहरण के लिए, जापान से लाए गए पेड़-जैसे चपरासी मिले।

इस समय तक क्लाउड मोनेट प्रसिद्ध हो रहा है। इस कलाकार की पेंटिंग तकनीक इस मायने में अलग है कि उसने पेंट नहीं मिलाया।

और उसने उन्हें अगल-बगल रखा या अलग-अलग स्ट्रोक के साथ एक के ऊपर एक रखा। क्लाउड मोनेट का जीवन शांत और सुखद रूप से बहता है, उनका परिवार और प्यारी पत्नी पास में हैं, पेंटिंग अच्छी तरह से खरीदी गई हैं, कलाकार उत्साह से वह कर रहे हैं जो उन्हें पसंद है।

1993 में, मोनेट ने अपने बगल में दलदली भूमि का एक प्लॉट खरीदा, लेकिन रेलवे के दूसरी तरफ स्थित था। यहाँ एक छोटी सी धारा थी। इस स्थान पर, कलाकार ने, स्थानीय अधिकारियों के सहयोग से, पहले छोटे और बाद में बढ़े हुए एक तालाब का निर्माण किया। तालाब में विभिन्न किस्मों के निम्फियम लगाए गए थे, रोते हुए विलो, बांस, irises, रोडोडेंड्रॉन और गुलाब के किनारे लगाए गए थे।

तालाब के पार कई पुल हैं, जिनमें बहुत घुमावदार तटरेखा है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध और सबसे बड़ा जापानी पुल है, जो विस्टेरिया से जुड़ा हुआ है।

मोनेट ने उसे विशेष रूप से अक्सर चित्रित किया।

मोनेट का जल उद्यान आसपास के क्षेत्र से आश्चर्यजनक रूप से अलग है, यह पेड़ों के पीछे छिपा हुआ है। आप सड़क के नीचे बनी सुरंग के जरिए ही यहां पहुंच सकते हैं।

हर कोई जो अनैच्छिक रूप से यहां आता है, अपनी सांस रोककर, महान कलाकार द्वारा बनाई गई उत्कृष्ट कृति को देखकर, अपने विश्व प्रसिद्ध चित्रों के भूखंडों को पहचानता है।

क्लॉड मोनेट ने 20 वर्षों तक वाटर गार्डन से प्रेरणा ली। मोनेट ने लिखा: “... मेरे शानदार, अद्भुत तालाब का रहस्योद्घाटन मेरे सामने आया। मैंने पैलेट लिया, और उस समय से मेरे पास लगभग कोई दूसरा मॉडल नहीं था।

उन्होंने पहले तरह से पेंटिंग बनाई, उन्होंने तालाब की पानी की सतह में प्रतिबिंब दिए और फिर कलाकार ने उन्हें कैनवस में स्थानांतरित कर दिया। वह रोज सुबह पांच बजे उठकर यहां आते और किसी भी मौसम और किसी भी मौसम में पेंटिंग करते।

यहां उन्होंने सौ से ज्यादा पेंटिंग बनाईं। इस समय, मोनेट ने अपनी दृष्टि खोनी शुरू कर दी ... उसके लिए छोटे विवरणों को भेदना और लिखना कठिन होता जा रहा था। कलाकार की पेंटिंग धीरे-धीरे बदल रही हैं। विवरण और बारीकियों को पेंट के बड़े स्ट्रोक से बदल दिया जाता है जो प्रकाश और छाया का खेल दिखाते हैं।

लेकिन इस तरह से चित्रित चित्रों में भी, हम स्पष्ट रूप से परिचित भूखंडों का अनुमान लगाते हैं। चित्रों की कीमत में वृद्धि जारी है ... क्लॉड मोनेट का 1926 में गिवरनी में उनके घर पर निधन हो गया।

उनकी सौतेली बेटी ब्लैंच ने बगीचे की देखभाल की। दुर्भाग्य से, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, उद्यान अस्त-व्यस्त हो गया। 1966 में, कलाकार के बेटे मिशेल मोनेट ने संपत्ति को ललित कला अकादमी को सौंप दिया, जिसने तुरंत घर और फिर बगीचे की बहाली शुरू की। अब गिवरनी में संपत्ति सालाना आधा मिलियन लोगों द्वारा देखी जाती है।

क्लॉड मोनेट ने बहुत सुखी जीवन व्यतीत किया। वह वह करने में कामयाब रहे जो उन्हें पसंद था, पेंटिंग और बागवानी को मिलाने के लिए, बहुतायत में रहने के लिए। वह अपने निजी जीवन में बहुत खुश थे, उन्होंने प्यार किया और प्यार किया। मोनेट अपने जीवनकाल में प्रसिद्ध हुए, जो कलाकारों के लिए दुर्लभ है। और अब पूरी दुनिया में वह सबसे प्रसिद्ध और प्रिय कलाकारों में से एक बने हुए हैं। और हम विशेष रूप से प्रसन्न हैं कि यह उत्कृष्ट व्यक्ति न केवल महान चित्रकार, लेकिन हमारे सहयोगी और शिक्षक, मास्टर ऑफ लैंडस्केप आर्ट भी।

क्लाउड मोनेट के कैनवस पर गिवरनी

क्लाउड मोनेट की जीवनी (1840-1926)

क्लाउड ऑस्कर मोनेट की शिक्षा नॉर्मंडी शहर ले हावरे में शुरू हुई, जहां परिवार 1845 में पेरिस से चला गया, जब युवा क्लाउड केवल पांच वर्ष का था। ले हावरे में, उनके पिता क्लाउड-अगस्टे ने अपने बहनोई जैक्स लेकाड्रे के साथ मिलकर जहाज के उपकरण और किराने का सामान बेचने वाली एक दुकान खोली, जबकि परिवार समुद्र के किनारे फौबबर्ग सैंटे-एड्रेसे में बस गया।

अपने दम पर चित्र बनाना सीखने के बाद, चौदह वर्षीय मोनेट ने ले हावरे के सबसे प्रसिद्ध लोगों के मनोरंजक कैरिकेचर बनाकर काफी अनुभव प्राप्त किया। पेंसिल और चारकोल में बने परोपकारी हास्य से भरे इन पहले कामों ने बहुत जल्दी शहर के निवासियों का ध्यान मोनेट की ओर आकर्षित किया। युवा कलाकार के पास एक "ग्राहक" है, हर कोई अपना कैरिकेचर प्राप्त करना चाहता है, और वह उन्हें दस से बीस फ़्रैंक की कीमत पर बेचता है। इस अवधि के दौरान, मोनेट डेविड जैक्स-फ्रेंकोइस ऑचर्ड के एक छात्र के मार्गदर्शन में ड्राइंग में लगे हुए हैं, जो उस कॉलेज में पढ़ाता है जहाँ वह पढ़ता है, और परिदृश्य चित्रकार यूजीन बौडिन के काम से परिचित होता है, जो अपने समकालीनों से अलग है कि वह प्रकृति पर लिखता है। सबसे पहले, मोनेट, शहर के कई अन्य निवासियों की तरह, बौडिन की पद्धति के आलोचक थे, लेकिन कलाकार से व्यक्तिगत रूप से मिलने के बाद, वह उनके साथ जुड़ गए और बाहर भी पेंटिंग करना शुरू कर दिया - नतीजतन, प्रकृति ने उन्हें जीवन के लिए एक चित्रकार के रूप में मोहित किया।

बौडिन के साथ संचार पेंटिंग में गंभीरता से संलग्न होने के अपने दृढ़ संकल्प में युवा मोनेट की पुष्टि करता है; और इसके लिए फ्रांसीसी राजधानी में जाना सबसे अच्छा है, जहां सबसे महत्वपूर्ण कला अकादमियां केंद्रित हैं।

मोनेट की एक समझदार आंटी थीं, और उन्होंने अपने पिता को आश्वस्त किया कि वे अपने बेटे को ले हावरे में पारिवारिक दुकान छोड़ने और एक परीक्षण वर्ष, 1859, पेरिस में बिताने दें। कैरिकेचर की बिक्री से होने वाली बचत एकत्र करने के बाद, मोनेट पेरिस गए, कलेक्टरों और कला प्रेमियों से सिफारिश के कई पत्र प्राप्त किए, जिन्होंने बौडिन को संरक्षण दिया और राजधानी में कलाकार कॉन्स्टेंट ट्रॉयन के साथ उनके संबंध थे।

मई 1859 में, मोनेट राजधानी में चले गए और सुइस अकादमी में कुछ समय के लिए अध्ययन किया और यूजीन डेलाक्रोइक्स और गुस्ताव कोर्टबेट के साथ संचार किया। उसी समय, युवक केमिली पिसारो से मिला और उसके साथ अक्सर ब्रासरी डे शहीद ("द टैवर्न ऑफ द शहीद") का दौरा किया, जहां कोर्टबेट के नेतृत्व में यथार्थवादी इकट्ठा होते हैं और जहां वह बौडेलेयर से मिलने के लिए भी होता है। मोनेट पेरिस सैलून का दौरा करते हैं, लौवर का दौरा करते हैं और एक विस्तृत रिपोर्ट के साथ बौडिन को लंबे पत्र लिखते हैं। सैलून में, उनके पास लैंडस्केप पेंटिंग के बारबिजोन स्कूल के प्रतिनिधि ट्रॉयन के काम को सीखने और उसकी सराहना करने का अवसर है, जिसमें कोरोट, रूसो और डबगैन भी शामिल थे। मोनेट ट्रॉयॉन के साथ अपनी पेंटिंग के बारे में सलाह लेता है, और कलाकार अनुशंसा करता है कि वह थॉमस कॉउचर की कार्यशाला में प्रवेश करे ताकि यह सीख सके कि कैसे आकर्षित किया जाए। लेकिन मोनेट पेंटिंग के अकादमिक तरीके से अलग था, और ट्रॉयन की सलाह के विपरीत, वह अर्नो गौथियर, चार्ल्स मोंगिन्यू, चार्ल्स जैक्स जैसे कलाकारों की कार्यशालाओं में काम करना जारी रखता है। इस स्तर पर, मोनेट भी Daubigny द्वारा प्रकृति से पेंटिंग से परिचित हो जाता है, जिसका स्पष्ट प्रकृतिवाद, जैसा कि यह था, बारबिजोन स्कूल से प्रभाववाद के लिए एक पुल फेंकता है।

1860 की शरद ऋतु में, मोनेट को सैन्य सेवा के लिए बुलाया गया और अल्जीरिया में सेवा करने के लिए भेजा गया, जहां उन्होंने दो साल बिताए। वह याद करते हैं कि उनके जीवन की यह अवधि अपने साथ नए रंगों और प्रकाश प्रभावों की खोज लेकर आई, जिसने उनकी कलात्मक धारणा के निर्माण को निर्णायक रूप से प्रभावित किया। अल्जीयर्स में अपने दूसरे वर्ष के अंत में, बीमारी के कारण उन्हें वापस फ्रांस भेज दिया गया। ले हावरे में, मोनेट फिर से बौडिन से मिलता है और मिलता है डच कलाकारजोहान जॉनकाइंड, जिनके साथ वे तुरंत अच्छे दोस्त बन जाते हैं। गर्मियों के अंत में, जब मोनेट पहले से ही ठीक होने के करीब है, उसके पिता, अपने बेटे के स्वास्थ्य की स्थिति के लिए डरते हुए, उसे भुगतान करने का फैसला करता है जो उसकी जगह लेगा सैन्य सेवा, और आगे के पेंटिंग पाठों में मदद करने के लिए भी सहमत हैं।

नवंबर 1862 में, मोनेट पेरिस लौट आए, जहां, एक रिश्तेदार, अकादमिक कलाकार तुल्मुश की सलाह पर, उन्होंने ग्लीरे की कार्यशाला में कुछ समय के लिए काम किया, जहां उन्होंने रेनॉयर, बेसिल और सिसली जैसे कलाकारों से मुलाकात की, जो बहुत जल्द उनके बन गए करीबी दोस्त।

इस संबंध में, मैनेट के काम, जिन्होंने 1863 में सलोन डेस लेस मिसरेबल्स में अपने "लंच ऑन द ग्रास" का प्रदर्शन किया, का उन पर बहुत प्रभाव पड़ा। इस तस्वीर के संबंध में प्रेस और अकादमिक कला के समर्थकों द्वारा शुरू किया गया विवाद, जिसमें दो पुरुषों की कंपनी में एक शानदार जंगल की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक नग्न युवती को दर्शाया गया है, जो अपने कपड़ों से स्पष्ट रूप से आधुनिक बुर्जुआ समाज से ताल्लुक रखते हैं। खाना है जीवंत चर्चाएँयुवा कलाकारों में: मोनेट ने भी उनमें भाग लिया। यह इन वर्षों के दौरान, गेरबोइस के कैफे में गरमागरम बहस के दौरान था, कि मानेट अपने चित्रों के साथ पेंटिंग के नवीकरण का प्रतीक बन गया और बाद में "इंप्रेशनिस्ट" के रूप में जाने जाने वाले कलाकारों के एक समूह के आध्यात्मिक नेता बन गए।

उसी समय, ग्लीरे की कार्यशाला में मोनेट और उनके साथी अक्सर फॉनटेनब्लियू के जंगल में प्रकृति से चित्रित होते थे, और 1864 की गर्मियों में उन्होंने बोउडिन, जॉनकाइंड और तुलसी की कंपनी में होनफेलुर की यात्रा की और बाद में सेंट-शिमोन में बस गए , कलाकारों के लिए एक पसंदीदा जगह।

1865 में उन्होंने पहली बार सैलून और अपने दो में प्रदर्शन किया सीस्केपमामूली सफलता है। मोनेट चैली के लिए निकलता है, जहां वह गोल्डन लायन होटल में रहता है और लंच ऑन द ग्रास के लिए कई अध्ययनों पर काम करता है, जो सभी मानेट द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग पर विविधताएं हैं, जो 1863 में सलोन डेस लेस मिसरेबल्स में प्रदर्शित की गई थी। बेसिल और केमिली डोंसियर, जो बाद में उनके जीवन साथी बने, चित्र के लिए पोज़ देते हैं। रेखाचित्र कोर्टबेट के लिए बहुत रुचि रखते हैं, जो प्रकृति में बनाई गई इस पेंटिंग के जन्म की प्रक्रिया का पालन करने के लिए विशेष रूप से चैली आए थे।

गुस्ताव कोर्टबेट और कार्टूनिस्ट होनोर ड्यूमियर वास्तव में आधिकारिक रूप से मान्यता प्राप्त पेंटिंग से दूर कलाकारों की मूर्तियाँ थीं। दोनों के कार्य - कोर्टबेट की "आर्टिस्ट वर्कशॉप" और ड्यूमियर की "थर्ड क्लास कैरिज" को याद करने के लिए पर्याप्त है - आधिकारिक हलकों को उनके यथार्थवाद के साथ-साथ उन विषयों की पसंद से भी झटका लगा, जिन्हें कैनवास पर चित्रण के लिए अश्लील और अयोग्य माना जाता था। वे दोनों यथार्थवाद के मूल में खड़े थे - एक प्रवृत्ति जिसमें न केवल प्रकृति और प्लेन एयर लैंडस्केप पेंटिंग के साथ विलय शामिल था, बल्कि वास्तविकता के कलात्मक अवतार के लिए अभिव्यंजक साधनों की खोज भी थी, जहाँ हर व्यक्ति, सामाजिक स्थिति की परवाह किए बिना, एक भूमिका निभाता है। भूमिका। यह समझा जा सकता है कि मोनेट ने कोर्टबेट की प्रशंसा की और रुचि के साथ उनकी तकनीक का अध्ययन किया, विशेष रूप से अंधेरे पृष्ठभूमि का उपयोग।

पेंटिंग में "केमिली इन ग्रीन" - मोनेट के दोस्त का एक चित्र पूर्ण उँचाई, 1866 में लिखा गया - कलाकार निस्संदेह श्रद्धांजलि देता है पेंटिंग तकनीककोर्टबेट। यह वह काम है जो 1866 के सैलून में प्रदर्शित किया गया है और आलोचकों से अनुकूल समीक्षा प्राप्त करता है; प्रेस में उसके बारे में बात की जाने लगती है, और उसकी सफलता की गूँज ले हावरे तक पहुँचती है, जिससे वह अपने परिवार का सम्मान वापस पा सकता है। उस समय, कलाकार ने विले डी एवरे में काम किया, जहां उन्होंने जीवन से एक बड़े कैनवास "वीमेन इन द गार्डन" को चित्रित किया; सभी चार महिला आकृतियों के लिए, एक मॉडल, केमिली, बन गई। तुलसी द्वारा खरीदी गई इस पेंटिंग को अस्वीकार कर दिया गया था 1867 सैलून के जूरी द्वारा।

यह समय मोनेट के लिए बहुत कठिन था, जिनके पास पैसे की बेहद कमी थी, लेनदारों द्वारा लगातार उनका पीछा किया जाता था और यहां तक ​​कि आत्महत्या करने की भी कोशिश की जाती थी। कलाकार को हर समय एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाना पड़ता है, या तो ले हावरे, फिर सैंटे-एड्रेसे, फिर पेरिस, जहां वह अद्भुत शहर के परिदृश्यों को चित्रित करता है। फिर वह फिर से नॉरमैंडी, एट्रेटैट जाता है, जहां उसे व्यापारी गोडिबर्ट द्वारा मदद मिलती है, जो उस पर विश्वास करते हुए, कई पेंटिंग खरीदता है और उसे 1869 में सेंट-मिशेल डी बाउगिवल में एक घर प्रदान करता है, जो कि नदी के तट पर एक गांव है। पेरिस से उत्तर पश्चिम में कुछ किलोमीटर की दूरी पर सीन।

अगस्टे रेनॉयर अक्सर सेंट-मिशेल में उनसे मिलने जाते हैं, और कलाकार एक ही विषय पर एक साथ काम करना शुरू करते हैं। इस अवस्था में प्रकृति अध्ययन की वास्तविक वस्तु बन जाती है। यहाँ, पेरिस से दूर नहीं, चाटौ और बौगिवल के बीच, सीन की एक शाखा के किनारे पर, कलाकारों को सबसे रंगीन कोना मिलता है, जो पानी पर चकाचौंध और प्रतिबिंबों का अध्ययन करने के लिए सबसे उपयुक्त है - एक छोटा रेस्तरां और एक आसन्न नहाने का स्थान, धनी पेरिसियों के लिए रविवार का विश्राम स्थल। लगातार बदलती प्रकृति में क्षणभंगुर प्रभावों से कलाकार का ध्यान मुख्य रूप से आकर्षित होता है; यह अभिविन्यास अपने आप में मोनेट का रचनात्मक पंथ बन जाता है, जिसके प्रति वह बाद के वर्षों में वफादार बना रहता है।

उनकी संयुक्त रचनात्मक गतिविधि से पैदा होते हैं प्रसिद्ध विचारस्नानागार और एक रेस्तरां, जिसे "मेंढक" के रूप में जाना जाता है। यह तस्वीर, दो साल पहले चित्रित सैंटे-एड्रेसे की छत की तरह, पेंटिंग पर मोनेट के प्रभाव की गवाही देती है। प्राच्य कला, जो जापानी ग्राफिक्स एकत्र करने की शुरुआत के संबंध में सदी के दूसरे छमाही में फ्रांस में फैल गया। जापानी कला में, मोनेट और उनके समकालीनों ने "वातावरण की भावना" के अनुरूप आसपास की दुनिया को पुन: पेश करने के लिए नई संभावनाओं की खोज की।

यह मोनेट की पेंटिंग के आधार पर है कि प्रभाववाद और जापानी प्रभाव के बीच संबंधों की सभी जटिलताओं का सबसे अधिक फलदायी रूप से पता लगाया जा सकता है। जीवन भर एक उत्साही प्रशंसक रहा जापानी कला. ऐसा कहा जाता था कि अर्जेंटीना में उनके घर की दीवारों पर, जब वे 70 के दशक में वहां रहते थे, जापानी पंखे लटके हुए थे; अपने आखिरी घर में, गिवरनी में, जापानी उत्कीर्णन का एक व्यापक संग्रह, जो उनके काम के वर्षों में उनके द्वारा एकत्र किया गया था, अभी भी रखा गया है; और 1892 में, एडमंड डी गोनकोर्ट ने अपनी डायरी में लिखा कि प्राच्य कृतियों के व्यापार के एक केंद्र, गैलेरी बिंट में वे अक्सर मोनेट से मिलते थे।

जापानी वुडकट्स में, उन्होंने रचना संबंधी प्रभावों की खोज की जो एक तेज पूर्वाभास और एक फ्रेम के साथ रचना के नाटकीय किनारे से प्राप्त होते हैं। अपने गिरते वर्षों में, उन्होंने ड्यूक डे ट्रेविज़ से कहा: “जापानी कलाकारों में, हम पश्चिम में सराहना करते हैं, सबसे बढ़कर, साहस जिसके साथ वे अपने विषयों को फ्रेम करते हैं। इन लोगों ने हमें एक नई रचना सिखाई। इसके बारे में कोई संदेह नहीं है।" उनकी रचनाएँ वास्तव में एक नए प्रकार की रचना से संबंधित हैं। 1867 में उन्होंने सैंटे-एड्रेसे में द टेरेस को चित्रित किया, जिसे उन्होंने अपना " चीनी पेंटिंगझंडों के साथ। यह वास्तव में एक आकर्षक रचना है - एक ऊपरी कोण के साथ और बिना किसी केंद्र के। समुद्र का विस्तृत विस्तार विभिन्न आकारों के सेलबोटों से भरा हुआ है - उनमें से लगभग तीस हैं; बादल और बादल रहित भागों में विभाजित आकाश की एक पट्टी के साथ, संरचना का आधा हिस्सा छत पर ही कब्जा कर लिया गया है, जिस पर हम बहुत उज्ज्वल हैप्पीओली और नास्टर्टियम देखते हैं, और रंगों की विविधता को दो विषम विषम झंडों द्वारा बढ़ाया जाता है छत के दोनों ओर।

प्रगति के संबंध में एक नई कलात्मक भाषा बनाने की प्रक्रिया पर भी विचार किया जाना चाहिए विज्ञान XIXशताब्दी और इसकी नवीनतम उपलब्धियां, विशेष रूप से ऑप्टिक्स और रंग विरोधाभासों के क्षेत्र में यूजीन चेवरेल जैसे वैज्ञानिकों का शोध, जो सदी के दूसरे छमाही में फ्रांस में व्यापक हो गया। धारणा की भौतिक घटना के अवलोकन के आधार पर, वैज्ञानिकों ने स्थापित किया है कि दृष्टि आंखों द्वारा देखे गए तत्वों की बातचीत का परिणाम है और किसी वस्तु का रंग उस सामग्री पर निर्भर करता है जिससे इसे बनाया जाता है, इसकी निकटता पर अन्य वस्तुओं और प्रकाश की गुणवत्ता। जापानी कला के रहस्योद्घाटन के साथ इन सिद्धांतों का मोनेट, रेनॉयर और उन सभी कलाकारों पर गहरा प्रभाव पड़ा, जो बाहर पेंटिंग करना पसंद करते हैं। हम इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंग तकनीक में इन सिद्धांतों के निशान देखते हैं: सौर स्पेक्ट्रम के शुद्ध रंग सीधे कैनवास पर लगाए जाते हैं, और पैलेट पर मिश्रित नहीं होते हैं।

जून 1870 में, मोनेट और केमिली डोन्सियर का विवाह हुआ, जिसमें गुस्ताव कोर्टबेट ने भाग लिया। युवा नॉरमैंडी, ट्रौविल में जाते हैं, जहां वे फ्रेंको-प्रशिया युद्ध की शुरुआत में पकड़े जाते हैं। मोनेट, एक गणतंत्र होने के नाते, साम्राज्य के लिए लड़ना नहीं चाहता है और इस बहाने इंग्लैंड में शरण लेता है।

लंदन में, वह Daubigny और Pissarro से मिलता है, जिनके साथ वह टेम्स और हाइड पार्क के कोहरे के दृश्यों पर काम करता है। कोहरे के प्रभाव के लिए सही समय का चुनाव करना कठिन था। लंदन में 1870-1871 की सर्दी एक सदी में सबसे खराब है। कोहरे की उपस्थिति विशेष रूप से मोनेट के संसद के विचारों में महसूस की जाती है, केवल एक साल पहले खोला गया, ग्रीन पार्क, हाइड पार्क और लंदन पूल। वह खुद लंदन के कोहरे से प्यार करता था, जिसे उसने रेने गिंपेल से कबूल किया था: "मुझे अंग्रेजी ग्रामीण इलाकों से ज्यादा लंदन पसंद है। हाँ, मुझे लंदन से प्यार है। यह एक द्रव्यमान की तरह है, एक पहनावा की तरह है, और फिर भी इतना सरल है। मेरा पसंदीदा लंदन कोहरा है। उन्नीसवीं शताब्दी के अंग्रेजी कलाकार अपने घरों को ईंट से ईंट कैसे पेंट कर सकते थे? अपने चित्रों में उन्होंने ऐसी ईंटों का भी चित्रण किया जिन्हें वे देख भी नहीं सकते थे। मुझे लंदन केवल सर्दियों में ही पसंद है। गर्मियों में, शहर अपने पार्कों के लिए अच्छा होता है, लेकिन सर्दी और सर्दियों के कोहरे की तुलना में यह कुछ भी नहीं है: कोहरे के बिना, लंदन एक सुंदर शहर नहीं होगा। कोहरा इसे एक अद्भुत पैमाना देता है। इसके रहस्यमय आवरण के नीचे, नीरस, बड़े पैमाने पर तिमाहियां भव्य हो जाती हैं। इसके बाद, वह बार-बार लंदन आए और किसी भी प्रसिद्ध कलाकार की तुलना में अधिक लंदन परिदृश्य लिखे।

लंदन में मोनेट और पिसारो दोनों ने कड़ी मेहनत की। वर्षों बाद (1906 में) पिसारो ने अंग्रेजी आलोचक विनफोर्ड ड्यू-हर्स्ट (तब प्रभाववादियों पर एक किताब पर काम कर रहे) को लिखा: “मोनेट और मैं लंदन के परिदृश्य के शौकीन थे। मोनेट ने पार्कों में काम किया, और मैं, लोअर नॉरवुड में रह रहा था, उस समय एक आकर्षक उपनगर, कोहरे, बर्फ और वसंत के प्रभावों पर काम करता था। हमने प्रकृति से लिखा है। हमने संग्रहालयों का भी दौरा किया। बेशक, हम टर्नर और कॉन्स्टेबल, ओल्ड क्रोम के कैनवस के जलरंगों और चित्रों से प्रभावित थे। हमने गेन्सबोरो, लॉरेंस, रेनॉल्ड्स और अन्य लोगों की प्रशंसा की, लेकिन हम विशेष रूप से परिदृश्य चित्रकारों से प्रभावित हुए, जिन्होंने खुली हवा, प्रकाश और क्षणभंगुर प्रभावों पर हमारे विचार साझा किए। के बीच समकालीन कलाकारहमें वाट्स और रॉसेटी में दिलचस्पी थी।

Daubigny मोनेट को फ्रांसीसी कला डीलर पॉल डूरंड-रूएल से मिलवाता है। लंदन में रहते हुए डूरंड-रूएल ने बॉन्ड स्ट्रीट पर एक गैलरी खोली। यह बैठक बहुत महत्वपूर्ण साबित हुई, क्योंकि यह डूरंड-रूएल ही थे जिन्होंने मोनेट और भविष्य के प्रभाववादी समूह के अन्य कलाकारों के काम को विश्वास और रुचि के साथ व्यवहार किया, और उन्हें प्रदर्शनियों को व्यवस्थित करने और चित्रों को बेचने में मदद की। दूसरी प्रदर्शनी के अपवाद के साथ, 1871 में, डूरंड-रूएल ने सोसाइटी ऑफ फ्रेंच आर्टिस्ट्स की सभी प्रदर्शनियों में प्रभाववादियों का प्रतिनिधित्व किया। पिस्सारो और मोनेट के कार्यों को बार-बार प्रदर्शित किया गया था, और उनके लिए पूछी गई कीमतों से संकेत मिलता था कि खुद डूरंड-रूएल ने उन्हें कैसे महत्व दिया। 1872 में एक प्रदर्शनी में, नॉरवुड और सिडेनहैम के पिस्सारो के विचारों का मूल्य 25 गिनी गया था, और अगले वर्ष, मोनेट का "पार्लियामेंट हाउस" 30 गिनी में बेचा गया था।

मोनेट और पिसारो ने रॉयल अकादमी ग्रीष्मकालीन प्रदर्शनी में अपना काम प्रस्तुत किया, लेकिन, जैसा कि पिसारो ने व्यंग्यपूर्वक टिप्पणी की, "बेशक हमें अस्वीकार कर दिया गया।" यह डुरंड-रूएल के लिए धन्यवाद रहा होगा कि उनके चित्रों को 1871 में दक्षिण केंसिंग्टन में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के फ्रांसीसी खंड में प्रदर्शित किया गया था, लेकिन प्रेस में प्रदर्शनी के बारे में कई टिप्पणियों के बावजूद, उन पर किसी का ध्यान नहीं गया।

1871 में, मोनेट को अपने पिता की मृत्यु का पता चलता है और वह फ्रांस के लिए रवाना हो जाता है। रास्ते में, वह हॉलैंड का दौरा करता है, जहां, परिदृश्य के वैभव से चकित होकर, वह थोड़ी देर के लिए रुकता है और नहरों के शांत जल में परिलक्षित पवन चक्कियों के साथ कई चित्रों को चित्रित करता है।

मानेट के लिए धन्यवाद, जिसके साथ उनकी अब एक मजबूत दोस्ती है, वह खुद को अर्जेंटीना में सीन के किनारे एक बगीचे के साथ एक घर में पाता है जहां वह फूल उगा सकता है, जो अंततः कलाकार का असली जुनून बन गया।

रेनॉयर ने अक्सर उनसे मुलाकात की: उस समय वे बहुत करीब हो गए, संयुक्त चित्रात्मक अनुभव ने न केवल उनकी व्यक्तिगत शैली की पेंटिंग के विकास को प्रभावित किया, बल्कि सामान्य रूप से प्रभाववाद के गठन को भी प्रभावित किया। 1873 की गर्मी शानदार निकली। वे अक्सर एक ही परिदृश्य को चित्रित करते थे, छोटे, स्पंदित स्ट्रोक के साथ अद्भुत प्रकाश और रंग प्रभाव प्राप्त करते थे, जैसे कि एक स्प्रे बंदूक से कैनवास पर लगाया जाता है। फिर कभी उनका काम इतना समान नहीं होगा। 1913 में, जब एक ही विषय पर उनके दो काम - तालाब में तैरती बत्तखें - डुरंड-रूएल गैलरी में प्रदर्शित की गईं, तो उनमें से कोई भी उनकी पेंटिंग की पहचान नहीं कर सका। अर्जेंटीना में मोनेट के घर के बगीचे में, उन्होंने काम पर एक-दूसरे को पेंट किया। रेनॉयर ने अपने दोस्त को बहुरंगी दहलियों के समूह की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया, जिनमें से चमकीले रंग पृष्ठभूमि में घरों के पीले और भूरे रंग से बढ़ाए गए हैं। शाम के सूरज की पीली रोशनी से बमुश्किल छुआ, हल्के बादलों की चमक से घर भी बंद हो जाते हैं। प्रकाश और के लिए उनके संयुक्त जुनून की यह रमणीय अवधि रंग प्रभावमोनेट ने अपने घर के अग्रभाग को दर्शाने वाली एक तस्वीर में विशेष प्रतिभा के साथ व्यक्त किया: केमिली, दरवाजे पर खड़ा है, और मंच पर जीन की एक छोटी आकृति, हाथ में एक घेरा के साथ पुआल टोपी में। रेनॉयर पेंटिंग की तरह, इसे हल्के, कांपते हुए स्ट्रोक में चित्रित किया गया है, लेकिन विस्तृत पर्णसमूह और अन्य विवरणों की लगभग सरसरी व्याख्या के बीच एक तेज अंतर है: केमिली की आकृति और घर के सामने रखे नीले फूल के बर्तन।

दोनों कलाकारों के लिए वह गर्मी असाधारण रूप से फलदायी थी, और मोनेट के लिए बाद की सर्दी कम फलदायी नहीं थी। अपने दृश्य अनुभव की वास्तविकता को उज्ज्वल, शुद्ध रंगों में बदलने के लिए, इस समय उन्होंने जो कुछ देखा, उसे कलात्मक शब्दों में व्यक्त करने की इतनी तीव्र आवश्यकता से पहले कभी उन्हें जब्त नहीं किया गया था।

उस समय, कलाकार की वित्तीय स्थिति में भी काफी सुधार हुआ: पैतृक विरासत और केमिली की पत्नी का दहेज मोनेट के परिवार को कुछ समृद्धि प्रदान करता है। पहले की तरह, वह समय-समय पर नॉरमैंडी की यात्रा करता रहता है।

1872 में, ले हावरे में, मोनेट ने लिखा “इंप्रेशन। सनराइज ”- ले हावरे के बंदरगाह का एक दृश्य, बाद में प्रभाववादियों की पहली प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया। यहाँ, कलाकार, जाहिरा तौर पर, एक निश्चित मात्रा के रूप में छवि वस्तु के आम तौर पर स्वीकृत विचार से खुद को मुक्त कर लिया और खुद को पूरी तरह से नीले और गुलाबी-नारंगी स्वरों में वातावरण की क्षणिक स्थिति को व्यक्त करने के लिए समर्पित कर दिया। वास्तव में, सब कुछ अमूर्त प्रतीत होता है: ले हावरे घाट और जहाज आकाश में धब्बे और पानी में प्रतिबिंब के साथ विलीन हो जाते हैं, और अग्रभूमि में मछुआरों और नावों के सिल्हूट कई तीव्र स्ट्रोक के साथ बने काले धब्बे हैं। उस समय के आलोचकों द्वारा अकादमिक तकनीक की अस्वीकृति, खुली हवा में पेंटिंग और असामान्य विषयों की पसंद को शत्रुता के साथ माना जाता था। इस विशेष पेंटिंग के संबंध में, पहली बार शारिवरी पत्रिका में छपे एक उग्र लेख के लेखक लुइस लेरॉय ने पेंटिंग में एक नए चलन की परिभाषा के रूप में "इंप्रेशनिज़्म" शब्द का इस्तेमाल किया।

लेकिन ये "चुने हुए और जानकार पारखी" कौन हैं जो प्रभाववादियों के कार्यों को खरीदते हैं? पहला इटालियन काउंट आर्मंड डोरिया (1824-1896) था, उसके मित्र डेगस के अनुसार, सुविधाओं और तौर-तरीकों में, टिंटोरेटो की याद दिलाता है। प्रदर्शनी में, उन्होंने 300 फ़्रैंक के लिए सेज़ेन हाउस ऑफ़ द हैंग्ड मैन खरीदा। वह रेनॉयर के निरंतर संरक्षक बने रहे: उनकी मृत्यु के बाद, जब संग्रह बेचा गया, तो रेनॉयर की दस पेंटिंग उसमें थीं। "प्रभाव जमाना। सनराइज ”मूल रूप से रोमानिया के एक होम्योपैथिक चिकित्सक जॉर्जेस डी बेलियो द्वारा खरीदा गया था; अपने बच्चों के बीमार होने पर पिसारो उनसे सलाह लेने के लिए बार-बार मुड़ता था, या जब उन्हें इसकी आवश्यकता होती थी तो पेंटिंग खरीदने के लिए कहते थे। मोनेट ने भी मदद के लिए लगातार उनकी ओर रुख किया, विशेष रूप से निम्नलिखित पत्र में: “यह कल्पना करना असंभव है कि मैं कितना दुखी हूं। वे किसी भी क्षण मेरी बातों का वर्णन करने आ सकते हैं। और यह ठीक उस समय की बात है जब मुझे अपने मामलों में सुधार की आशा थी। बिना किसी साधन के सड़क पर फेंक दिया गया, मैं अपने रास्ते में आने वाली किसी भी नौकरी को खोजने के लिए तैयार रहूंगा। यह एक भयानक आघात होगा। मैं इसके बारे में सोचना भी नहीं चाहता। मैं एक आखिरी कोशिश कर रहा हूं। अगर मेरे पास 500 फ़्रैंक होते, तो मैं बच जाता। मेरे पास 25 पेंटिंग बाकी हैं। इस राशि के लिए, मैं उन्हें आपको देने के लिए तैयार हूं। इन कैनवस को ले कर तू उनका उद्धार करेगा।” इसके अलावा, डी बेलियो ने रेनॉइर से आठ चित्रों के साथ-साथ सिसली, मोरिसोट, पिसारो और डेगस से कई चित्रों को खरीदा।

मोनेट के एक और अमीर संरक्षक भी थे - लुइस-जोआचिम गोडिबर (1812-1878), एक हावरे व्यवसायी और शौकिया कलाकार जो मॉन्टिविलियर्स में एक नवनिर्मित महल में रहते थे। 1868 में, उन्होंने लेनदारों से कलाकार की कई पेंटिंग खरीदीं, और उसी वर्ष और अगले वर्ष में, उन्होंने मोनेट रखरखाव का भुगतान किया। उन्होंने उसे अपने परिवार के सदस्यों के कई चित्र भी दिए। मोनेट और एक अन्य स्थानीय टाइकून ऑस्कर शमित्ज़ की पेंटिंग खरीदीं। मूल रूप से स्विट्ज़रलैंड से, उन्होंने ले हावरे में एक बड़ा कपास उद्यम चलाया। लेकिन अपने जीवन के पहले भाग में मोनेट के संरक्षकों में सबसे महत्वपूर्ण अर्नेस्ट गॉशेड (1838-1890) थे, जिनके साथ वे बाद में जीवन रेखा के साथ निकटता से जुड़े थे। द्वितीय साम्राज्य के दौरान पेरिस में फैले महान डिपार्टमेंटल स्टोर में से एक का यह निदेशक एक भव्य पुनर्जागरण हवेली में मौगेरॉन में रहता था। वहां उन्होंने चित्रों का एक संग्रह रखा, जिसमें मानेट द्वारा छह कार्य, सिसली द्वारा तेरह, पिस्सारो द्वारा नौ, देगास द्वारा छह और मोनेट द्वारा कम से कम सोलह कार्य शामिल थे, जिनके लिए उन्होंने 1876 में अपने घर के लिए सजावटी चित्रों की एक श्रृंखला शुरू की।

फिर से हॉलैंड की यात्रा करने के बाद, मोनेट अर्जेंटीना लौट आया। वहां मोनेट कलाकार और कलेक्टर गुस्ताव कैलेबोट्टे से मिलते हैं, वे बहुत अच्छे दोस्त बन जाते हैं। अर्जेंटीना में, मोनेट, Daubigny के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, सीधे सीन पर लिखने के लिए एक फ़्लोटिंग वर्कशॉप तैयार करता है। वह अभी भी पानी पर चमक के बारे में भावुक है और Renoir, Sisley और Manet के साथ काम करते हुए, एक ऐसी तकनीक विकसित और परिष्कृत करता है जो उसे प्रकाश परिवर्तन की तुलना में प्रकाश प्रभाव को तेजी से समझने की अनुमति देता है। 24 अप्रैल, 1874 को पेरिस में बुलेवार्ड डेस कैपुचिन्स पर फोटोग्राफर नादर के स्टूडियो में चित्रकारों, मूर्तिकारों, उत्कीर्णकों के बेनामी सोसाइटी ऑफ आर्टिस्ट्स की एक प्रदर्शनी खुलती है; सैलून में प्रस्तुत आधिकारिक पेंटिंग से खुद को अलग करने की उत्कट इच्छा से एकजुट होकर मोनेट, डेगास, सेज़ेन, बर्थे मोरिसोट, रेनॉयर, पिसारो और विभिन्न शैलीगत प्रवृत्तियों के कई अन्य कलाकारों का प्रदर्शन किया जाता है। प्रेस में प्रदर्शनी की आलोचना की गई, और जनता ने इस पर नकारात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की; प्रदर्शित कार्य, विशेष रूप से मोनेट के करीबी कलाकारों के एक समूह द्वारा बनाई गई पेंटिंग, अकादमिक पेंटिंग के प्रशंसकों के लिए बहुत नई और समझ से बाहर थीं, जो हमेशा कार्यशाला में बनाई गई थीं और यह माना जाता था कि कला आदर्श बनाने, वास्तविकता में सुधार करने की इच्छा से ज्यादा कुछ नहीं है। शास्त्रीय संस्कृति के कैनन के नाम पर।

1876 ​​में डूरंड-रूएल की कार्यशाला में आयोजित समूह की दूसरी प्रदर्शनी भी आलोचनात्मक समझ से नहीं मिली। मोनेट ने तब पेंटिंग "जापानी महिला" सहित अपने अठारह कार्यों का प्रदर्शन किया। एमिल ज़ोला, जो हमेशा प्रभाववादियों के प्रति सहानुभूति रखते थे, ने इस प्रदर्शनी के बाद मोनेट को समूह के निर्विवाद नेता के रूप में मान्यता दी। प्रदर्शनी की विफलता के बाद, चित्रों को बड़ी मुश्किल से बेचना संभव था, कीमतें बेहद कम थीं, और मोनेट के लिए भौतिक कठिनाइयों का दौर फिर से शुरू हो गया। गर्मियों में, अर्जेंटीना लौटते हुए, उन्होंने फाइनेंसर और कलेक्टर अर्नेस्ट गोशेडे से मुलाकात की।

देर से शरद ऋतु में, मोनेट कोहरे के घूंघट के माध्यम से सर्दियों के शहर के दृश्यों को चित्रित करने की इच्छा के साथ पेरिस लौटता है और सेंट-लज़ारे स्टेशन को अपना उद्देश्य बनाने का फैसला करता है। निदेशक की अनुमति से रेलवेवह स्टेशन पर स्थित है और दिन भर काम करता है, जिसके परिणामस्वरूप वह आधा दर्जन कैनवस बनाता है, जिसे बाद में व्यापारी पॉल डुरंड-रूएल ने अधिग्रहित कर लिया।

इस बीच, कलाकारों के एक समूह की प्रदर्शनियाँ, जिन्हें अब प्रभाववादी के रूप में जाना जाता है, काफी नियमित रूप से आयोजित की जाती हैं। तीसरा 1877 में हुआ, चौथा - 1879 में, लेकिन जनता अभी भी इस दिशा के प्रति शत्रुतापूर्ण है, और मोनेट की वित्तीय स्थिति, फिर से लेनदारों द्वारा घेर ली गई, निराशाजनक लगती है। यह इस वजह से है कि वह अपने परिवार को अर्जेंटीना से वेथुइल में स्थानांतरित करने के लिए मजबूर है, जहां वह गोशेड जोड़े के साथ रहता है और आसपास के दृश्यों के साथ कई शानदार परिदृश्यों को चित्रित करता है।

1879 में, लंबी बीमारी के बाद, कैमिला की केवल बत्तीस वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई। “आज सुबह साढ़े दस बजे, असहनीय पीड़ा के बाद, मेरी बेचारी पत्नी शांत हो गई। मैं बहुत उदास अवस्था में हूँ, अपने अभागे बच्चों के साथ बिल्कुल अकेली हूँ। मैं आपको एक और एहसान करने के अनुरोध के साथ लिख रहा हूं: क्या आप मोंट डेस पिटियर्स (पेरिस शहर पॉनशॉप) से एक पदक छुड़ा सकते हैं, जिसके लिए मैं आपको सुरक्षा जमा राशि भेज रहा हूं। यह बात मेरी पत्नी को प्रिय थी, और उसे अलविदा कहते हुए, मैं इस पदक को उसके गले में डालना चाहूंगा, ”मोनेट ने अपने लाभार्थी जॉर्जेस डी बेलियो को लिखा।

1879 में, मोनेट ने अपनी प्यारी महिला का एक सुंदर चित्र बनाया। एक साल बाद, मोनेट सैलून में दो कैनवस भेजता है, लेकिन उनमें से केवल एक को जूरी द्वारा स्वीकार किया जाता है। यह आखिरी आधिकारिक प्रदर्शनी है जिसमें मोनेट ने हिस्सा लिया है।

उसी वर्ष जून में, मोनेट द्वारा अठारह चित्रों की एक प्रदर्शनी पत्रिका "वी मॉडर्न" ("मॉडर्न लाइफ") के हॉल में खुलती है, जिसका स्वामित्व प्रकाशक और कलेक्टर जॉर्जेस चारपेंटियर के पास है। यह कलाकार को प्रेस में लंबे समय से प्रतीक्षित सफलता दिलाता है। और इस प्रदर्शनी से चित्रों की बिक्री से मोनेट को अपनी वित्तीय स्थिति में सुधार करने की अनुमति मिलती है।

उन्होंने अंततः यह हासिल किया कि वह अपनी पेंटिंग बेचने के बारे में सोचे बिना जो चाहे कर सकते थे। 1880 में जॉर्जेस पेटिट में अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी से शुरू होकर, उनके संरक्षकों के चक्र का विस्तार हुआ। 1881 में डूरंड-रूएल से उनकी आय 20,000 फ़्रैंक थी; इसके अलावा, उन्होंने निजी तौर पर और अन्य डीलरों के माध्यम से अपने काम की बिक्री से लाभ कमाया।

वह नॉरमैंडी में फ़ेकैंप में लिखने जाता है, जहाँ प्रकृति, समुद्र और इस भूमि का विशेष वातावरण उसे आकर्षित करता है। वहां वह काम करता है, या तो डेप्पे में रहता है, या पौरविल में, या एट्रेटैट में रहता है, और कई शानदार परिदृश्य बनाता है।

इस बीच, प्रभाववादी समूह में कुछ परिवर्तन हो रहे हैं और एक विभाजन पक रहा है। 1878 में पहले से ही रेनॉयर ने प्रभाववादियों की चौथी प्रदर्शनी में भाग नहीं लिया, यह विश्वास करते हुए कि उन्हें आधिकारिक रास्ते पर लौटने की कोशिश करनी चाहिए, और इसलिए सैलून में अपने कार्यों का प्रदर्शन करना चाहिए। मोनेट स्वयं 1880 में ऐसा करने की कोशिश करता है, और 1881 में वह समूह की छठी प्रदर्शनी में भाग नहीं लेता है, बल्कि 1882 में आयोजित सातवें में भाग लेता है।

1883 में मानेट की मृत्यु हो जाती है, उनकी मृत्यु प्रतीकात्मक रूप से समूह के विघटन के साथ मेल खाती है। 1886 में, इम्प्रेशनिस्टों की आठवीं और अंतिम प्रदर्शनी आधिकारिक रूप से हुई, लेकिन रेनॉयर, मोनेट, सिसली ने इसमें भाग नहीं लिया; लेकिन जॉर्जेस सेराट और पॉल साइनैक ने खुद को घोषित कर दिया। एक नई प्रवृत्ति के प्रतिनिधि - तथाकथित बिंदुवाद। इस अवधि के दौरान, मोनेट, जो गौचेडे परिवार के साथ 1883 में गिवरनी के छोटे शहर में चले गए थे, इटली की यात्रा करते हैं, बोर्डिघेरा जाते हैं, जहां वे प्रकाश की भव्यता की प्रशंसा करते हैं, और व्यापारी जॉर्जेस पेटिट द्वारा पेरिस में आयोजित प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं। नॉरमैंडी, एट्रेटैट की उनकी यात्राएं बंद नहीं होती हैं; वहाँ उसकी मुलाकात गाइ डे मौपासेंट से होती है। 1888 में मोनेट एंटीबेस में काम करता है। गैलरी के मालिक और कलाकार के भाई - थियो वैन गॉग की रुचि के लिए धन्यवाद - वह आलोचकों के संयमित समर्थन के साथ दो पेरिस की दीर्घाओं में प्रदर्शन करने का प्रबंधन करता है।

अगले वर्ष, मोनेट अंततः वास्तविक और स्थायी सफलता प्राप्त करता है: पेटिट गैलरी में, मूर्तिकार अगस्टे रोडिन द्वारा कार्यों की एक प्रदर्शनी के साथ-साथ मोनेट की एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी आयोजित की जाती है, जो 1864 से उनके एक सौ पैंतालीस कार्यों को प्रस्तुत करती है। 1889 तक। मोनेट एक प्रसिद्ध और सम्मानित चित्रकार बन जाता है।

1886 में न्यूयॉर्क में डूरंड-रूएल द्वारा आयोजित प्रदर्शनी के बाद, अमेरिकी मोनेट की कृतियों में रुचि लेने लगे। नतीजा बेहतरीन रहा। 1887 में, मोनेट की कुल आय 44 हजार तक पहुंच गई, और 1891 में डूरंड-रूएल और फर्म "बुसो और वैलाडॉन" ने उन्हें लगभग 100 हजार फ़्रैंक लाए। 1898 से 1912 की अवधि में, उनकी आय में 200 हजार के आंकड़े के आसपास उतार-चढ़ाव आया।

अपनी युवावस्था में उन्होंने जिस समृद्धि का सपना देखा था, वह आखिरकार हासिल हो गई, और उन्होंने इसका अच्छा उपयोग किया, जिससे उन्होंने अपने लिए आर्थिक और मानसिक शांति का गढ़ बना लिया। कला के इतिहास में इससे पहले कभी भी किसी कलाकार का नाम उसके घर के साथ इतनी निकटता से नहीं जुड़ा था। इस गढ़ में भौतिक मापदंड भी थे। 1883 में, उन्होंने एक नॉर्मन ज़मींदार (मालिक खुद वर्नॉय के गाँव में रहने के लिए चले गए) से गिवरनी में एक घर किराए पर लेना शुरू किया, और मोनेट 1926 में अपनी मृत्यु तक, तैंतालीस साल तक इस घर में रहे। कला की दुनिया के लिए, गिवरनी में घर और उद्यान, उन वर्षों में और आज तक, सेंट फ्रांसिस के अनुयायियों के लिए असीसी के समान अर्थ रखते हैं। गोद लिए हुए बच्चों की शोरगुल भरी भीड़ और एक प्यार करने वाली लेकिन चिड़चिड़ी पत्नी की परवाह से लगातार घिरे रहने के कारण, मोनेट ने दोस्तों के एक विशाल मंडली: कलाकारों और लेखकों के साथ संबंध बनाए रखे।

यात्री मोनेट, अन्य प्रभाववादियों के विपरीत, एक शौकीन चावला था। उन्होंने नॉर्वे की यात्रा की, जहाँ उनके दत्तक पुत्र जैक्स रहते थे; वेनिस, एंटिबेस, हॉलैंड, स्विटज़रलैंड, कई बार लंदन की यात्राएँ कीं। फ्रांस में उन्होंने नॉरमैंडी तट पर पेटिट-दाल का दौरा किया, जहां उनके भाई का घर था; बेले-इले, नूरमुटियर, मासिफ सेंट्रल में क्रेउज की घाटी; अंत में रूएन, जहां उन्होंने कई दिन बिताए। इन सभी जगहों से वह रेखाचित्रों का ढेर लेकर आया, जिसे उसने गिवरनी में पूरा किया। उन्होंने अक्सर पेरिस की यात्रा की - यात्रा करना अच्छा नहीं था: या तो थिएटर या ओपेरा में, जहाँ उन्होंने बोरिस गोडुनोव को खुशी के साथ सुना, और बाद में डायगिलेव के रूसी बैले की प्रशंसा की, जिसकी उन्होंने बहुत सराहना की। उन्होंने चल रही प्रदर्शनियों का बारीकी से पालन किया, विशेष रूप से वे जहां वैन गॉन, सेराट, गागुइन ने भाग लिया, साथ ही वुइलार्ड और बोनार्ड, जो गिवरनी में उनके पास आए थे। मोनेट ने बहुत कुछ पढ़ा, विशेष रूप से माइकलेट के विशाल "फ्रांस का इतिहास" में बहुत रुचि लेते हुए, बचपन और पोषण के बाद से उन्हें जाना जाता है मजबूत भावनाउनके कई कार्यों में देशभक्ति। उन्होंने लगन से आधुनिक लेखकों को पढ़ा: फ्लेबर्ट, इबसेन, गोनकोर्ट, मलार्मे, टॉल्स्टॉय और रस्किन। उन्होंने बागवानी पर पुस्तकों का एक ठोस संग्रह रखा।

मोनेट ने अपने पर्यावरण पर बहुत काम किया, एक जीर्ण-शीर्ण नॉर्मन घर को रहने के लिए एक आदर्श स्थान में बदल दिया। बर्थे मोरिसोट और यूजीन मैनेट की बेटी जूली मैनेट, जो 1893 में मोनेट द्वारा किए गए कुछ बदलावों के तुरंत बाद वहां गई थीं, ने छापों की अपनी आकर्षक डायरी में लिखा: “गिवरनी की हमारी पिछली यात्रा के बाद से, घर काफ़ी बदल गया है। वर्कशॉप के ऊपर, एम. मोनेट ने अपने लिए बड़ी खिड़कियों और दरवाजों के साथ एक बेडरूम की व्यवस्था की, जिसमें रेज़िनस पाइन की लकड़ी की छत थी। इस कमरे में कई पेंटिंग लटकी हुई हैं, जिनमें इसाबेल कॉम्बिंग हर हेयर, गेब्रियल एट द बेसिन, कोकोट इन ए हैट, मामन को चित्रित करने वाला एक पेस्टल, अंकल एडवर्ड का एक पेस्टल, मिस्टर रेनॉयर का एक बहुत ही आकर्षक नग्न चित्र, पिसारो की पेंटिंग आदि शामिल हैं।

लेकिन उद्यान और भी आश्चर्यजनक लग रहा था: यह न केवल मोनेट के व्यक्तित्व को व्यक्त करता था, बल्कि अपने आप में एक मील का पत्थर भी था। अपने लगभग पूरे जीवन, मोनेट एक बगीचे के साथ घरों में, और अर्जेंटीना में, और वेटिल में रहते थे, और उन्होंने निश्चित रूप से उन्हें अपने चित्रों में कैद किया। उन्हें कैलेबोट्टे द्वारा बागवानी करने के लिए प्रोत्साहित किया गया, जिनके पास पेटिट-जेनविले में एक अद्भुत बगीचा था और जो विशेष मामलों पर उनके साथ पत्राचार करते थे। वे बागवानों के लिए उपजाऊ समय थे। नए पौधों को अमेरिका और सुदूर पूर्व से यूरोप में आयात किया गया था। 1880 के दशक में, उन लोगों के लिए एक नया अवसर पैदा हुआ जिनके पास मेल द्वारा बीज ऑर्डर करने के लिए नर्सरी तक पहुंच नहीं थी: इस नए व्यवसाय में उछाल आया। मोनेट ने उत्सुकता से बीजों की सूची एकत्र की, और अपने बगीचों को एक सुरम्य चित्र की तरह "व्यवस्थित" किया। उदाहरण के लिए, अर्जेंटीना में किए गए उनके नोट्स में, गुलाब की सात पंक्तियों के लिए रंगों के वितरण का एक स्नैपशॉट दिया गया है: बैंगनी, सफेद, लाल, बैंगनी, पीला, क्रीम, गुलाबी।

गिवरनी में पहली बार आने पर, उन्होंने घर पर केवल एक साधारण बगीचा देखा, जो एक फ्रांसीसी गाँव का विशिष्ट था। मोनेट ने तुरंत इसका रीमेक बनाना शुरू किया: सबसे पहले, उन्होंने विशिष्ट "बगीचे" फूल लगाकर इसे ज्यामितीयता दी: मार्शमॉलो, डहलिया, गुलाब, नास्टर्टियम, हैप्पीओली; उसने उन्हें इस क्रम में लगाया कि उनका फूलना लगभग पूरे वर्ष चलता रहे। बगीचा लगभग दो एकड़ में फैला हुआ था, और उसका एक हिस्सा सड़क के दूसरी ओर था। पास ही एक छोटा तालाब था; मोनेट ने इसे 1893 में आसपास की जमीन के साथ खरीदा था। स्थानीय अधिकारियों से अनुमति प्राप्त करने के बाद, उन्होंने इसे एक जल उद्यान में परिवर्तित कर दिया, जिसमें पास की इप्टे नदी से तालों के माध्यम से पानी दिया गया। तालाब के चारों ओर, उसने फूल और झाड़ियाँ लगाईं: कुछ स्थानीय मूल - रसभरी, चपरासी, होली, चिनार; विदेशी पौधों का हिस्सा - जापानी चेरी, गुलाबी और सफेद एनीमोन। दोनों उद्यान जानबूझकर एक-दूसरे के विरोधी थे। जो घर पर था उसने पारंपरिक फ्रेंच लुक को बरकरार रखा: रेंगने वाले पौधों से जुड़ी गलियों के साथ; बगीचे के एक हिस्से से दूसरे हिस्से तक जाने वाली सीढ़ियाँ, एक दूसरे से समकोण पर चलने वाले रास्ते। सड़क के उस पार और तालाब के चारों ओर फैला हुआ बगीचा जानबूझकर विदेशी और रोमांटिक था। इसकी योजना बनाते समय, मोनेट ने एक जापानी माली की सलाह का पालन किया, जो कुछ समय के लिए गिवरनी का दौरा कर रहा था: चीनी जिन्कगो, जापानी फलों के पेड़, बांस, एक जापानी पुल, जैसे कि होकुसाई के उत्कीर्णन से यहां आए, मामूली अभ्यस्त वनस्पतियों के बीच खड़े थे। तालाब में पानी के लिली तैरती थीं, और बगीचे को घुमावदार और चौराहे वाले रास्तों की भूलभुलैया से भरा हुआ था।

मोनेट ने कहा, "मेरा सबसे खूबसूरत काम मेरा बगीचा है।" और समकालीन उससे सहमत थे। प्राउस्ट ने बहुत सटीक रूप से इस बगीचे का वर्णन किया: "यह एक पुराने फूलवाले का बगीचा नहीं है, बल्कि एक रंगकर्मी का बगीचा है, अगर मैं इसे कह सकता हूं, एक बगीचा जहां फूलों की समग्रता प्रकृति की रचना नहीं है, क्योंकि वे हैं इस तरह से लगाए गए हैं कि केवल सामंजस्यपूर्ण रंगों के फूल एक ही समय में खिलेंगे, नीले या गुलाबी रंग का एक अंतहीन क्षेत्र बनाते हैं।"

ऑक्टेव मिरब्यू, एक लेखक और आलोचक, जिन्होंने विशेषणों पर कभी कंजूसी नहीं की, यह सम्पदा देते हैं पूर्ण विवरण: “वसंत में, फूलों के फलों के पेड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, भूरे रंग की धारियों और बैंगनी धब्बों के साथ सफेद, गुलाबी, बैंगनी, पीले और नीले रंग के तामझाम से सजी अपनी घूमती हुई पंखुड़ियाँ उठाती हैं। गर्मियों में, विभिन्न रंगों के नास्टर्टियम और केसरिया रंग के कैलिफोर्निया पॉपपी रेत वाले रास्ते के दोनों किनारों पर चमकदार गुच्छों में गिरते हैं। जादुई रूप से आश्चर्यजनक, शानदार पॉपपीज़ चौड़े फूलों के बिस्तरों में उगते हैं, मुरझाने वाली जलन को रोकते हैं। रंगों का एक अद्भुत संयोजन, कई हल्के रंग; गोरे, गुलाबी, पीले, बकाइन की एक शानदार सिम्फनी, हल्के मांस के स्वर के शॉट्स के साथ, जिसके खिलाफ संतरे फटते हैं, तांबे की लौ के छींटे फूटते हैं, लाल धब्बे निकलते हैं और चमकते हैं, बकाइन क्रोध, काले और बैंगनी आग से बचते हैं।

मोनेट ने कहा कि उन्होंने अपनी अधिकांश आय बगीचे पर खर्च की। लेकिन यह केवल मामूली अतिशयोक्ति है। उन्होंने एक माली और पांच मजदूरों को रखा और खुद बगीचे के सुधार और विस्तार के काम में लगातार लगे रहे।

तालाब के पुनर्निर्माण की अनुमति के लिए प्रान्त की ओर मुड़ते हुए, मोनेट ने लिखा कि यह "आंखों के लिए दावत और पेंटिंग के उद्देश्यों के लिए" आवश्यक था। वास्तव में, गिवरनी और उसके उद्यानों ने न केवल उनकी पेंटिंग के लिए प्रेरक के रूप में कार्य किया; उन्होंने उसे उस परियोजना को पूरा करने के लिए एक प्रकार का आधार दिया जो उसके जीवन का काम बनने वाली थी, और जिसका यह उद्यान शीर्ष बन गया।

1892 में, मोनेट ने आखिरकार ऐलिस से शादी कर ली, जिसके साथ वह कई सालों से प्यार करता रहा है। उसी समय, मोनेट ने "हैक्स" लिखा - चित्रों की पहली बड़ी श्रृंखला, जहां कलाकार कैनवास पर रोशनी की बारीकियों को पकड़ने की कोशिश करता है। दिन के समय और मौसम के आधार पर परिवर्तन। वह कई कैनवस पर एक साथ काम करता है, उभरते हुए प्रकाश प्रभावों के अनुसार एक से दूसरे में जाता है। यह श्रृंखला एक बड़ी सफलता थी और उस समय के कई कलाकारों को काफी प्रभावित किया।

मोनेट एक नई श्रृंखला - पोपलर में हेस्टैक्स के अनुभव पर लौटता है, जहां इप्टे नदी के किनारे के पेड़ों को भी दिन के अलग-अलग समय में दर्शाया गया है। पोपलर पर काम करते समय, मोनेट हर बार कई चित्रफलक के साथ साइट पर जाता है और उन्हें एक पंक्ति में पंक्तिबद्ध करता है ताकि प्रकाश व्यवस्था के आधार पर जल्दी से एक से दूसरे में जा सके। इसके अलावा, इस बार वह चित्रों में अपनी दृष्टि व्यक्त करना चाहता है, और वह इसे कुछ ही मिनटों में करता है, प्रकृति के साथ गति में प्रतिस्पर्धा करता है।

श्रृंखला समाप्त करने से पहले, मोनेट को पता चलता है कि चिनार को काट कर बेचा जा रहा है। काम पूरा करने के लिए, वह खरीदार से संपर्क करता है और उसे कटाई को स्थगित करने के लिए मौद्रिक वापसी की पेशकश करता है। 1892 में गैलरी डुरंड-रूएल में प्रदर्शित यह श्रृंखला भी एक बड़ी सफलता थी, लेकिन इससे भी अधिक उत्साही बड़ी श्रृंखला "रूएन कैथेड्रल" थी, जिस पर मोनेट ने 1892 से 1894 तक काम किया था। भोर से शाम के धुंधलके में प्रकाश में परिवर्तन को लगातार प्रदर्शित करते हुए, उन्होंने राजसी गोथिक अग्रभाग के पचास दृश्यों को चित्रित किया, प्रकाश में भंग, अभौतिकीकरण। वह तेजी से और तेजी से लिखता है, जल्दबाजी में कैनवास पर बिंदीदार स्ट्रोक लगाता है।

फरवरी 1895 में, उन्होंने नॉर्वे की यात्रा की, ओस्लो के पास, सैंडविकेन में, जहाँ उन्होंने fjords, माउंट कोलसास और उस गाँव के नज़ारों को चित्रित किया जिसमें वे रहते हैं। सर्दियों के परिदृश्य का यह चक्र शैलीगत रूप से 1870 के आसपास चित्रित कार्यों की याद दिलाता है। अगले वर्ष, मोनेट उन स्थानों की वास्तविक तीर्थयात्रा करता है जहां उसने पिछले वर्षों में पेंटिंग की थी; और Poorville, Dieppe, Varezhenville फिर से अपने कैनवस पर लौटते हैं।

1897 में, गुस्ताव कैलेबोट्टे का संग्रह, जिनकी 1894 में मृत्यु हो गई, राष्ट्रीय संग्रहालयों की संपत्ति बन गए, और प्रभाववादियों के कई कार्य अंततः राज्य संग्रह में समाप्त हो गए। गर्मियों में, दूसरे वेनिस बिएननेल में मोनेट की बीस पेंटिंग प्रदर्शित की जाती हैं।

1899 की शरद ऋतु में, गिवरनी में, उन्होंने जल लिली चक्र शुरू किया, जिस पर वह अपनी मृत्यु तक काम करेंगे। नई सदी की शुरुआत मोनेट को लंदन में मिलती है; कलाकार फिर से संसद को चित्रित करता है और कई चित्रों को एक मूल भाव - कोहरे से एकजुट करता है। 1900 से 1904 तक, मोनेट ने अक्सर ग्रेट ब्रिटेन की यात्रा की और 1904 में डूरंड-रूएल गैलरी में टेम्स के सैंतीस दृश्यों का प्रदर्शन किया। गर्मियों में वह वाटर लिली में लौटता है और अगले वर्ष फरवरी में लंदन में डुरंड-रूएल द्वारा आयोजित प्रभाववादियों की एक बड़ी प्रदर्शनी में पचपन कार्यों के साथ भाग लेता है।

1908 में, मोनेट अपनी अंतिम यात्रा पर निकलता है: वह कर्टिस परिवार के निमंत्रण पर अपनी पत्नी के साथ वेनिस जाता है, जो कलाकार जॉन सिंगर सार्जेंट का एक अमेरिकी मित्र है, जहां वह नहर ग्रांडे पर पलाज़ो बारबारो में रहता है। मोनेट काम करने के लिए शहर में लंबे समय तक रहने का फैसला करता है, और दो महीने के लिए ब्रिटानिया होटल में रहता है। वह वेनिस के वातावरण, प्रकाश के प्रभाव, पानी के प्रतिबिंबों और उसमें मौजूद स्मारकों के प्रतिबिंबों से इतना मोहित है कि वह अगले वर्ष फिर से वहाँ आता है। एक वास्तुकार के लिए, जिसने एक साक्षात्कार के दौरान कहा था कि "डोगे के महल को एक प्रभाववादी के उदाहरण के रूप में परिभाषित किया जा सकता है गोथिक वास्तुशिल्प”, - मोनेट ने उत्तर दिया: “इस महल की कल्पना करने वाले वास्तुकार पहले प्रभाववादी थे। उन्होंने इसे पानी पर तैरते हुए बनाया, पानी से ऊपर उठकर, वेनिस की हवा में चमकते हुए, जैसे एक प्रभाववादी चित्रकार वातावरण की भावना व्यक्त करने के लिए कैनवास पर चमकदार स्ट्रोक डालता है। इस तस्वीर पर काम करते हुए, मैं बिल्कुल वेनिस के माहौल को चित्रित करना चाहता था। मेरी रचना में जो महल दिखाई दिया, वह वातावरण को चित्रित करने का एक बहाना मात्र था। आखिरकार, पूरा वेनिस इसी माहौल में डूबा हुआ है। इस माहौल में तैरता है। यह पत्थर में प्रभाववाद है। फ्रांस लौटकर, वे वेनिस काल के चित्रों पर कार्यशाला में काम करना जारी रखते हैं, जो बर्नहेम जूनियर गैलरी में अपनी पत्नी एलिस की मृत्यु के एक साल बाद, केवल 1912 में प्रदर्शित किया जाएगा। प्रदर्शनी से पहले ऑक्टेव मिरब्यू का एक लेख था।

1908 से, कलाकार की दृष्टि बिगड़ने लगी; अब वह अपना सारा ध्यान बगीचे में लगाता है और 1890 में शुरू हुई वॉटर लिली सीरीज़ पर काम करना जारी रखता है। एप्टे नदी की एक छोटी सहायक नदी रुए के पानी को मोड़कर, जो उसकी भूमि से होकर बहती थी, मोनेट ने गिवरनी में एक छोटा तालाब बनाया। इस प्रकार प्राप्त जलाशय की दर्पण सतह पर, उन्होंने पानी की लिली उगाई, और चारों ओर विलो और विभिन्न विदेशी पौधे लगाए। परियोजना को पूरा करने के लिए, तालाब के ऊपर एक लकड़ी का पुल बनाया गया था, जिसका विचार प्राच्य उत्कीर्णन से प्रेरित था। कलाकार हमेशा पानी पर फूलों और प्रतिबिंबों से मोहित रहा है, लेकिन इस परियोजना ने निस्संदेह प्रभाव को प्रभावित किया जापानी संस्कृति, जो सदी के मध्य से यूरोप में फैल गया है और मोनेट और उनके समकालीनों में बहुत रुचि रखता है। बगीचे का यह अद्भुत कोना मोनेट के अंतिम महान कार्यों को समर्पित है, एक थके हुए कलाकार जिनकी दृष्टि समस्याएं वर्षों से अधिक गंभीर होती जा रही हैं।

1914 में उनके सबसे बड़े बेटे जीन की मृत्यु हो गई। मोनेट अधिक से अधिक अकेला महसूस कर रहा है। लेकिन काम करना जारी रखता है, जॉर्जेस क्लेमेंस्यू और ऑक्टेव मिरब्यू द्वारा प्रोत्साहित किया जाता है, जो अक्सर एक दोस्त से मिलने आते हैं।

मोनेट की उपस्थिति के लिए धन्यवाद, गिवरनी मुख्य रूप से अमेरिकी कलाकारों के एक प्रकार के उपनिवेश में बदल जाता है, लेकिन मोनेट खुद नेतृत्व करना पसंद करते हैं बंद छविजीवन, यह आश्वासन देते हुए कि उनके पास युवा लोगों के लिए कोई "नुस्खा" नहीं है, जिसका अर्थ है कि वह किसी को कुछ भी नहीं सिखा सकते। वह अपना सारा समय बगीचे में बिताता है - और लिखता है, लिखता है। उनकी दृष्टि की प्रगतिशील गिरावट अब उन्हें प्रकाश प्रभाव को पहले की तरह सटीकता के साथ प्रसारित करने की अनुमति नहीं देती है। कभी-कभी, यदि कैनवास उसे असफल लगता है, तो मोनेट गुस्से में अपना काम नष्ट कर देता है। और फिर भी वह पेंट करना जारी रखता है, और अपनी दृष्टि संबंधी समस्याओं के कारण, वह अपने लिए पेंटिंग के लिए एक नया दृष्टिकोण विकसित करता है।

गिवरनी में इतने वर्षों के काम के लिए, दिन के किसी भी समय बगीचे का हर कोना उसके दिमाग में अंकित हो गया था। और मोनेट ने सोचा कि पूरे के छापों की एक श्रृंखला लिखना दिलचस्प होगा, और जीवन से नहीं, बल्कि स्टूडियो में। इस संबंध में, उन्होंने अपनी संपत्ति पर एक नई बड़ी कार्यशाला बनाने का निर्णय लिया। नए परिसर का निर्माण 1916 में पूरा हुआ: कार्यशाला 25 मीटर लंबी, 15 मीटर चौड़ी थी और छत दो-तिहाई कांच से बनी थी। वहाँ मोनेट काम पर लग जाता है। वह कैनवस पर दो से चार मीटर मापने वाले कैनवस पर पेंट करता है और अद्भुत काम करता है जो एक जटिल में उसके द्वारा बनाए गए राज्य के छापों को व्यक्त करता है, फिर से सुबह के कोहरे, सूर्यास्त, धुंधलके और रात के अंधेरे को कैनवास पर कैद करता है।

1918 में, युद्धविराम के अवसर पर, उन्होंने राज्य को एक नई श्रृंखला दान करने का निर्णय लिया। उनके मित्र जॉर्जेस क्लेमेंस्यू, जो उस समय प्रधान मंत्री थे, मोनेट को प्रतिष्ठित परिसर, अर्थात् ट्यूलरीज गार्डन में ऑरेंजरी मंडप प्रदान करना चाहते हैं। लेकिन मोनेट अभी भी अपने काम से संतुष्ट नहीं हैं और पेंटिंग के प्रति उनके दृष्टिकोण की दृढ़ता विशेषता के साथ, उनकी मृत्यु के वर्ष 1926 तक काम करना जारी रखा। राज्य को दान किए गए आठ पैनलों की एक श्रृंखला के अलावा, 1927 में ओरंगरी के ओवल हॉल में रखा गया, मोनेट ने इस अवधि के दौरान कई अन्य कार्यों को चित्रित किया, जो गिवरनी में उनकी कार्यशाला में कलाकार की मृत्यु के बाद मिले थे और अब हैं पेरिस में मर्मोटन संग्रहालय में। उनमें से कुछ, दिनांकित नहीं हैं, लेकिन निस्संदेह रचनात्मकता की अंतिम अवधि से संबंधित हैं, एक तरह से सदी की शुरुआत के अवांट-गार्डे सौंदर्यवादी धाराओं के करीब, विशेष रूप से, अभिव्यक्तिवाद।

वास्तव में, मोनेट अभौतिकीकरण की प्रक्रिया को चरम पर ले जाता है, जिसे पहले ही कैथेड्रल की एक श्रृंखला में रेखांकित किया जा चुका है। यह न केवल प्रभाववाद की शैली से परे जाता है, बल्कि कुछ मायनों में, शायद, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की अवधि की गैर-आलंकारिक पेंटिंग की कलात्मक भाषा का अनुमान लगाता है।

जीवनी साइट www.centre.smr.ru पर आधारित है