पी डायगिलेव के साथ रूसी मौसम संक्षेप में। सर्गेई डायगिलेव द्वारा "रूसी मौसम" - रूसी बैले का पुनरुद्धार

बीसवीं शताब्दी में, रूस बल्कि अस्पष्ट स्थिति में था: देश के भीतर अशांति और विश्व मंच पर एक अनिश्चित स्थिति ने अपना काम किया। लेकिन इस अवधि की तमाम अस्पष्टता के बावजूद, यह रूसी कलाकार थे जिन्होंने विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया यूरोपीय संस्कृति, सर्गेई डायगिलेव द्वारा "रूसी मौसम" के लिए धन्यवाद।

सर्गेई डायगिलेव, 1910

सर्गेई डायगिलेव एक प्रमुख थिएटर और है कलात्मक आकृति, वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट ग्रुप के संस्थापकों में से एक, जिसमें बेनोइस, बिलिबिन, वासनेत्सोव और अन्य प्रसिद्ध कलाकार शामिल थे। एक व्यक्ति में एक होनहार कलाकार को देखने के लिए कानूनी शिक्षा और निस्संदेह प्रतिभा ने उसे यूरोप में वास्तविक रूसी कला की "खोज" करने में मदद की।

से निकाले जाने के बाद मरिंस्की थिएटरडायगिलेव ने 1906 में वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट प्रदर्शनी का आयोजन किया, जो धीरे-धीरे पेरिस ऑटम सैलून में स्थानांतरित हो गया। यह वह घटना थी जिसने रूसी कलाकारों द्वारा पेरिस की विजय का शुभारंभ किया।

1908 में, ओपेरा बोरिस गोडुनोव को पेरिस में प्रस्तुत किया गया था। सीनोग्राफी ए बेनोइस और ई लांसेरे द्वारा की गई थी, जो पहले से ही कला की दुनिया से काफी प्रसिद्ध थे। I. बिलिबिन वेशभूषा के लिए जिम्मेदार था। लेकिन एकल कलाकार ने समझदार पेरिसियों पर एक शानदार छाप छोड़ी। फ्रांसीसी जनता ने 1907 की शुरुआत में उनकी प्रतिभा की सराहना की, जब डायगिलेव पेरिस में ऐतिहासिक रूसी संगीत कार्यक्रम लाए, जिन्हें माना जाता था सबसे अच्छा तरीका. इसलिए फ्योदोर चालियापिन यूरोपीय दर्शकों के पसंदीदा बन गए, और बाद में उनकी प्रसिद्धि संयुक्त राज्य अमेरिका में पहुंच गई, जहां उनके काम में कई आत्माएं थीं। इसलिए भविष्य में, फ्योडोर चालपिन ने अपनी आत्मकथा "मेरे जीवन के पृष्ठ" में कला के प्रति अपने प्रेम को व्यक्त किया:

"यह याद करते हुए, मैं मदद नहीं कर सकता लेकिन कह सकता हूं: मेरा जीवन कठिन है, लेकिन अच्छा है! मैंने कला के लिए बहुत खुशी के क्षणों का अनुभव किया, जिसे मैंने बहुत प्यार किया। प्यार हमेशा खुशी है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम क्या प्यार करते हैं, लेकिन कला का प्यार हमारे जीवन की सबसे बड़ी खुशी है!

1909 डायगिलेव और उनके रूसी मौसम के लिए एक ऐतिहासिक वर्ष है। यह इस वर्ष था कि पांच बैले प्रदर्शन प्रस्तुत किए गए: "पवेलियन ऑफ आर्मिडा", "क्लियोपेट्रा", "पोलोवेट्सियन डांस", "सिल्फाइड" और "दावत"। उत्पादन एक युवा, लेकिन पहले से ही होनहार कोरियोग्राफर मिखाइल फॉकिन द्वारा निर्देशित किया गया था। मंडली में मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग बैले के ऐसे सितारे शामिल थे जैसे कि निजिंस्की (डायगिलेव उनके संरक्षक थे), रुबिनस्टीन, क्शेसिंस्काया, कारसविना, जो रूसी मौसम के लिए धन्यवाद, विश्व प्रसिद्धि से भरे एक उज्ज्वल और अद्भुत भविष्य की शुरुआत करेंगे। .

रूसी बैले की अकथनीय महिमा, यह पता चला है, एक बहुत ही तार्किक औचित्य है - बैले में संगीत से लेकर ललित कला तक सभी प्रकार की कलाओं का संश्लेषण था। इसने दर्शकों के सौंदर्य स्वाद को आकर्षित किया।

पर अगले वर्षप्रदर्शनों की सूची में ओरिएंटलिया, कार्निवल, गिसेले, शेहरज़ादे और द फायरबर्ड को जोड़ा गया। और, ज़ाहिर है, प्रसन्नता और विजय प्रदान की गई।

डायगिलेव के रूसी बैले का उद्देश्य मौजूदा नींव को नष्ट करना था, और यह केवल सर्गेई डायगिलेव की प्रतिभा के कारण सफलता के साथ किया गया था। उन्होंने बैले के निर्माण में भाग नहीं लिया, हालाँकि, जैसा कि हम जानते हैं, वह कला की दुनिया (शब्द के हर मायने में) से बिल्कुल भी दूर नहीं थे। इस स्थिति में, उपयुक्त और चुनने की उनकी प्रतिभा प्रतिभाशाली लोग, जो अभी तक किसी को ज्ञात नहीं है, लेकिन वे पहले से ही भविष्य की पहचान के लिए गंभीर बोली लगा रहे हैं।

बैले में एक आदमी की भूमिका एक क्रांतिकारी घटक बन गई। आप अनुमान लगा सकते हैं कि यह डायगिलेव के पसंदीदा - वास्लाव निजिंस्की - डायगिलेव रूसी बैले मंडली के प्रमुख नर्तक और कोरियोग्राफर के कारण किया गया था। पहले, आदमी पृष्ठभूमि में था, लेकिन अब बैलेरिना और बैलेरिना ने पदों की बराबरी कर ली है।

हालांकि, सभी नवाचारों को सकारात्मक रूप से स्वीकार नहीं किया गया। उदाहरण के लिए, एक-एक्ट बैले 1912 में "आफ्टरनून ऑफ़ ए फॉन", जो केवल 8 मिनट तक चलता है, दर्शकों की नकारात्मक समीक्षाओं के कारण पेरिस में चेटलेट थिएटर के मंच पर विफल हो गया। वे इसे अश्लील और अस्वीकार्य मानते थे बड़ा दृश्य. मंच पर, निजिंस्की खुलकर नग्न दिखाई दिए: कोई दुपट्टे, कैमिसोल या पैंट नहीं। चड्डी केवल एक छोटी पोनीटेल, कमर के चारों ओर लिपटी एक बेल और दो सुनहरे सींगों के साथ सुनहरे बालों की एक विकर टोपी द्वारा पूरक थी। पेरिस के लोगों ने प्रोडक्शन को बू किया और प्रेस में एक घोटाला हुआ।

एल एस बैक्स्ट। बैले के लिए फौन के रूप में वास्लाव निजिंस्की के लिए पोशाक डिजाइन

लेकिन यह ध्यान देने योग्य है कि लंदन में उसी उत्पादन से आक्रोश की झड़ी नहीं लगी।

सर्गेई डायगिलेव के जीवन में महत्वपूर्ण लोग

एक व्यक्ति क्या बना सकता है? निश्चय ही प्रेम! सभी अभिव्यक्तियों में रचनात्मकता, कला और सुंदरता के लिए प्यार। मुख्य बात अपने आप से मिलना है जीवन का रास्ताप्रेरक लोग। दीघिलेव के दो पसंदीदा थे, जिन्हें उन्होंने असली बैले स्टार बनाया।

Vaslav Nijinsky एक डांसर और कोरियोग्राफर, डायगिलेव की म्यूज और रूसी सीज़न के पहले चरण के स्टार हैं। उत्कृष्ट प्रतिभा, शानदार उपस्थिति ने इम्प्रेसारियो पर एक मजबूत छाप छोड़ी। निजिंस्की का जन्म बैले नर्तकियों के एक परिवार में हुआ था और वह इससे जुड़ा रहा है जादूई दुनियानृत्य। मरिंस्की थिएटर भी उनके जीवन में मौजूद था, जिससे वह खुद दीघिलेव की तरह एक घोटाले के साथ चले गए। लेकिन अपने भविष्य के संरक्षक द्वारा ध्यान दिए जाने पर, वह पूरी तरह से अलग जीवन - विलासिता और महिमा में डूब गया।

वास्लाव निजिंस्की अपनी पत्नी रोमोला के साथ वियना 1945 में

पेरिस में लोकप्रियता ने सिर घुमा दिया युवा प्रतिभाऔर डायगिलेव ने खुद अपने पसंदीदा डांसर को बिगाड़ दिया। कोई सोचेगा कि इस अद्भुत मिलन में काली धारियाँ नहीं हो सकतीं: एक प्यार करता है, दूसरा अनुमति देता है। लेकिन, जैसा कि अपेक्षित था, उनके पास एक संकट था, जिसका दोष खुद निजिंस्की को था। होकर यात्रा कर रहा है दक्षिण अमेरिका, उन्होंने अपने प्रशंसक और रईस रोमोला पुलस्काया से शादी की। जब डायगिलेव को इस बारे में पता चला, तो उन्होंने इसे भी व्यक्तिगत रूप से लिया और निजिंस्की से सभी संबंध तोड़ लिए।

इतनी प्रसिद्ध मंडली से निकाले जाने के बाद, निजिंस्की उदास हो गया और उसके लिए जीवन की वास्तविकताओं का सामना करना मुश्किल हो गया, क्योंकि पहले वह किसी चिंता को नहीं जानता था, लेकिन बस जीवन जीता था और उसका आनंद लेता था। उनके सभी बिलों का भुगतान उनके संरक्षक की जेब से किया जाता था।

हाल के वर्षों में, रूसी बैले स्टार सिज़ोफ्रेनिया से पीड़ित थे, लेकिन बढ़े हुए उपचार के लिए धन्यवाद, वास्लाव निजिंस्की अभी भी बेहतर हो गए और उनके आखिरी साल एक शांत पारिवारिक दायरे में बीते।

दूसरा महत्वपूर्ण व्यक्तिमहान इम्प्रेसारियो के जीवन में लियोनिद मायासिन थे, जो इंपीरियल स्कूल में पढ़ते थे बोल्शोई थियेटर. युवक ने अगुवाई की बैले मंडली, और 1917 में रूसी सीज़न की भव्य वापसी हुई। पाब्लो पिकासो खुद बैले "परेड" और "कॉकड हैट" के दृश्यों पर काम कर रहे हैं। Myasin ने फैंटमसेगोरिया "परेड" के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की, जहां उन्होंने प्रदर्शन किया अग्रणी भूमिका. लेकिन पहले से ही 1920 में, यहां भी एक संघर्ष हुआ - कोरियोग्राफर को मंडली को छोड़ना पड़ा। नया कोरियोग्राफर निजिंस्की की बहन ब्रोनिस्लावा थी, जिसमें बैले के लिए भी प्रतिभा थी।

ज़िंदगी प्रतिभावान व्यक्तिहमेशा इसके विपरीत: नुकसान और असफलताओं के बिना, महान जीत का एहसास नहीं होता है। इस तरह सर्गेई डायगिलेव रहते थे, उनके काम और व्यावसायिकता के लिए उनके बेताब प्यार ने दर्जनों लोगों को प्रकट किया जिनके नाम अब हर कोई जानता है।

1929 में, सर्गेई डायगिलेव का निधन हो गया, उनके अंतिम संस्कार का भुगतान कोको चैनल और मिसिया सेर्ट द्वारा किया गया था, जिनके पास प्रतिभा के लिए सबसे कोमल भावनाएं थीं।

उनके शरीर को सैन मिशेल द्वीप पर ले जाया गया और कब्रिस्तान के रूढ़िवादी हिस्से में दफनाया गया।

संगमरमर पर समाधि का पत्थरडायगिलेव का नाम रूसी और फ्रेंच में (सर्ज डी डायगिल्यू) और एपिटैफ में उत्कीर्ण है: "वेनिस हमारे आश्वासन का निरंतर प्रेरक है" - सर्ज लिफ़र को समर्पित शिलालेख में उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले उनके द्वारा लिखा गया एक वाक्यांश। इम्प्रेसारियो की तस्वीर के बगल में, लगभग हमेशा बैले जूते होते हैं (ताकि वे हवा से उड़ न जाएं, वे रेत से भर जाते हैं) और अन्य नाटकीय सामग्री। उसी कब्रिस्तान में, दिघिलेव की कब्र के बगल में, उनके सहयोगी, संगीतकार इगोर स्ट्राविंस्की, साथ ही कवि जोसेफ ब्रोडस्की की कब्र है, जिन्होंने डायगिलेव को "पर्म का नागरिक" कहा था।

सैन मिशेल द्वीप पर डायगिलेव की कब्र

यह रूसी उद्यमी के लिए धन्यवाद था जिसे यूरोप ने देखा नया रूस, जिसने बाद में फ्रांसीसी उच्च समाज के स्वाद और वरीयताओं को आकार दिया। यह सर्गेई डायगिलेव के लिए धन्यवाद था कि विश्व कला में 20 वीं शताब्दी को रूसी बैले का स्वर्ण युग कहा जाने लगा!

किसी भी व्यवसाय की तरह, सर्गेई डायगिलेव के "रूसी मौसम" में इसके उतार-चढ़ाव थे, लेकिन केवल वह स्मृति जो एक सदी बाद बची है और अमर प्रस्तुतियों में रहती है, किसी भी आंकड़े के लिए एक वास्तविक इनाम है।

"रूसी मौसम" - द्वारा आयोजित रूसी बैले और ओपेरा नर्तकियों (1908-29) के दौरे के प्रदर्शन प्रसिद्ध हस्तीविदेशों में संस्कृति और उद्यमी (1908 से पेरिस में, 1912 से लंदन में, 1915 से अन्य देशों में)। Entreprise की मुख्य गतिविधि बैले थी। ऑपेरा का मंचन शायद ही कभी और ज्यादातर 1914 तक किया गया था।

रूसी मौसम 1906 में शुरू हुआ, जब डायगिलेव पेरिस में रूसी कलाकारों की एक प्रदर्शनी लेकर आए। 1907 में, ग्रैंड ओपेरा में रूसी संगीत ("ऐतिहासिक रूसी संगीत कार्यक्रम") के संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला हुई। रूसी सीज़न वास्तव में 1908 में पेरिस में शुरू हुआ था, जब ओपेरा बोरिस गोडुनोव का प्रदर्शन यहां किया गया था (निर्देशक सानिन, कंडक्टर ब्लुमेनफेल्ड; ए। गोलोविन, ए। बेनोइस, के। यूओन, ई। लांसेरे द्वारा सेट डिजाइन; आई। बिलिबिन द्वारा वेशभूषा; एकल कलाकार चलीपिन, कस्तोरस्की, स्मिरनोव, एर्मोलेंको-युज़िना और अन्य)।

1909 में, रिमस्की-कोर्साकोव की द मेड ऑफ पस्कोव को इवान द टेरिबल शीर्षक के तहत पेरिसियों को प्रस्तुत किया गया था (एकल कलाकारों में चलीपिन, लिपकोवस्काया और कस्तोर्स्की थे)। 1913 में खोवांशीना का मंचन किया गया (निर्देशक सानिन, कंडक्टर कूपर, चालियापिन ने डोस्फी का हिस्सा निभाया)। 1914 में ग्रैंड ओपेरा ने स्ट्राविंस्की की द नाइटिंगेल (निर्देशक सानिन, कंडक्टर मोंटेक्स) के विश्व प्रीमियर की मेजबानी की। 1922 में स्ट्राविंस्की की द मावरा का भी मंचन किया गया था।

1924 में, मोंटे कार्लो के थिएटर में गुनोद (द डव, द अनविलिंग डॉक्टर, फिलेमोन और बॉकिस) के तीन ओपेरा का मंचन किया गया। हम स्ट्राविंस्की के ओपेरा-ओरटोरियो ओडिपस रेक्स (1927, पेरिस) के विश्व प्रीमियर (कॉन्सर्ट प्रदर्शन) पर भी ध्यान देते हैं।

"रूसी सीज़न" ने 20 वीं शताब्दी में विदेशों में रूसी कला के प्रचार और विश्व कलात्मक प्रक्रिया के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई।

ई। त्सोडोकोव

विदेश में "रूसी मौसम", एसपी डायगिलेव द्वारा आयोजित ओपेरा और बैले प्रदर्शन। उन्हें रूसी कलात्मक बुद्धिजीवियों ("द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट", म्यूजिकल बेलीएव्स्की सर्कल, आदि) के मंडलियों द्वारा समर्थित किया गया था। रूसी सीज़न की शुरुआत 1907 में एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव, एस. वी. राचमानिनोव, ए. के. ग्लेज़ुनोव और एफ. आई. चालियापिन के ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रमों के साथ पेरिस में हुई थी। 1908-09 में, मुसॉर्स्की द्वारा ओपेरा बोरिस गोडुनोव, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा द मेड ऑफ़ पस्कोव, बोरोडिन द्वारा प्रिंस इगोर और अन्य का प्रदर्शन किया गया।

1909 में पहली बार साथ में ओपेरा प्रदर्शन, एम। एम। फॉकिन (पहले सेंट पीटर्सबर्ग में उनके द्वारा मंचित) के बैले दिखाता है: "द पैवेलियन ऑफ आर्मिडा" (कला। ए। एन। बेनोइस), "पोलोवेट्सियन डांस" (कला। एन। के। रोएरिच); सिल्फ़ाइड्स (चोपिनियाना) से संगीत चोपिन, क्लियोपेट्रा (इजिप्टियन नाइट्स) द्वारा एरेन्स्की (कलाकार एल.एस. बैक्स्ट) और ग्लिंका, त्चिकोवस्की, ग्लेज़ुनोव, मुसॉर्स्की द्वारा संगीत के लिए डायवर्टिसमेंट दावत।

बैले मंडली में सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की और मॉस्को बोल्शोई थिएटर के कलाकार शामिल थे। एकल कलाकार - ए.पी. पावलोवा, वी.एफ. निज़िंस्की, टी.पी. कारसाविना, ई.वी. गेल्टसर, एस.एफ.

1910 से, ओपेरा की भागीदारी के बिना रूसी सीज़न आयोजित किए गए हैं। दूसरे सीज़न (पेरिस, बर्लिन, ब्रुसेल्स) में, फॉकिन द्वारा नए प्रदर्शन दिखाए गए - रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत के लिए "कार्निवल" (कलाकार बक्स्ट), "शेहरज़ादे" (वही कलाकार, वी। ए। सेरोव द्वारा स्केच के अनुसार पर्दा) , "द फायरबर्ड" (कलाकार ए। हां। गोलोविन और बैक्स्ट), साथ ही साथ "गिजेल" (एम। आई। पेटिपा द्वारा संपादित, कलाकार बेनोइस) और "ओरिएंटलिया" (कोरियोग्राफिक लघुचित्र, जिसमें "क्लियोपेट्रा", "पोलोवेट्सियन डांस" के टुकड़े शामिल हैं, अर्न्स्की, ग्लेज़ुनोव और अन्य के संगीत के लिए नंबर, "स्याम देश की नृत्य" सिंडिंग के संगीत के लिए और "कोबोल्ड" ग्रिग के संगीत के लिए , Nijinsky के लिए Fokine द्वारा मंचित)।

1911 में, डायगिलेव ने एक स्थायी मंडली बनाने का फैसला किया, जो अंततः 1913 तक बनी और "" नाम प्राप्त किया।

20वीं शताब्दी की पहली तिमाही नवाचार का समय था। उसी समय यूरोप में एक अभूतपूर्व पूर्ण सदन के साथ आयोजित किया गया "रूसी मौसम"व्यवस्था की सर्गेई डायगिलेव. इम्प्रेसारियो को पारंपरिक बैले की सीमाओं का विस्तार करने का शौक था, इसलिए उन्होंने अपने आसपास प्रतिभाशाली नर्तकियों, संगीतकारों और कलाकारों को इकट्ठा किया, जिन्होंने मिलकर एक बैले बनाया जो अपने समय से आगे था। यूरोप ने 20 वर्षों तक रूसी मौसमों की सराहना की।

सर्गेई डायगिलेव ने अपना बचपन और जवानी पर्म (उत्तरी उराल) में बिताई। भविष्य के इम्प्रेसारियो ने लॉ स्कूल से स्नातक होने के बाद महसूस किया कि वह खुद को संस्कृति के लिए समर्पित करना चाहता है।

सर्गेई डायगिलेव के जीवन में महत्वपूर्ण मोड़ तब आया जब वे 1906 में रूस से पेरिस चले गए। उन्होंने वहां चित्रों की एक प्रदर्शनी आयोजित की घरेलू कलाकार, कई संगीत कार्यक्रम, रचनात्मकता के लिए समर्पितरूसी संगीतकार। लेकिन सबसे बढ़कर, उन्हें "रूसी सीज़न" के आयोजक के रूप में पोस्टीरिटी द्वारा याद किया गया - अभिनव बैले प्रदर्शन।

1899 में वापस, के लिए एक अधिकारी के रूप में विशेष कार्यइम्पीरियल थियेटर्स के निदेशक के तहत, डायगिलेव ने इसाडोरा डंकन और मिखाइल फोकिन के प्रदर्शन को देखा। नृत्य नवाचारों ने दीघिलेव को पूर्ण प्रसन्नता के लिए प्रेरित किया। उन्होंने फैसला किया कि पारंपरिक कोरियोग्राफी अब जनता को आश्चर्यचकित नहीं करेगी, इसलिए 1909 में उन्होंने पेरिस में रूसी बैले का सीज़न खोला।

एना पावलोवा, मिखाइल फॉकिन, वास्लाव निजिंस्की ने कुछ अनोखा बनाया। नई कोरियोग्राफी, स्ट्राविंस्की, डेब्यूसी, प्रोकोफिव, स्ट्रॉस द्वारा संगीत एक साथ विलीन हो गया। अलेक्जेंड्रे बेनोइस, पाब्लो पिकासो, कोको चैनल, हेनरी मैटिस ने वेशभूषा और दृश्यों के डिजाइन में अपनी कल्पनाओं को साकार किया।

तीन शुरुआती बैले, द फायरबर्ड (1910), पेत्रुस्का (1911), और द रीट ऑफ स्प्रिंग (1913) ने धूम मचा दी। हालांकि यह ध्यान देने योग्य है कि जनता ने डायगिलेव और उनकी टीम के नवाचार को तुरंत स्वीकार नहीं किया। द रीट ऑफ स्प्रिंग के प्रीमियर पर, दर्शकों को समझ नहीं आया कि मंच पर क्या हो रहा था: वे चिल्लाए ताकि वे ऑर्केस्ट्रा को डुबो दें। कोरियोग्राफर निजिंस्की को बीट को टैप आउट करना था ताकि कलाकार नाचते रहें। फिर भी, "रूसी मौसम" के बाद, यूरोप में रूसी सब कुछ के लिए एक फैशन दिखाई दिया: विदेशी नर्तकियों ने अपना नाम रूसी शिष्टाचार में बदल दिया, और किंग जॉर्ज VI की पत्नी रूसी लोककथाओं के तत्वों से सजी पोशाक में गलियारे से नीचे चली गईं।

20 वर्षों से, यूरोप ने रूसी मौसमों की सराहना की है। इस तथ्य के बावजूद कि यूरोप के सबसे प्रसिद्ध कुलीन घरों में सर्गेई डायगिलेव एक स्वागत योग्य अतिथि थे, यह आदमी अपने पूरे जीवन में बर्बादी के कगार पर था। दीघिलेव लंबे समय तक मधुमेह से पीड़ित रहे, लेकिन उनके लिए निर्धारित आहार का पालन नहीं किया। 1929 में, उनका स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ गया, जबकि वेनिस में वे कोमा में गिर गए, जिससे वे कभी बाहर नहीं आए।
"रूसी मौसम" के पतन के बाद एक दशक से अधिक समय तक जनता को उत्साहित करना जारी रखा।

"रूसी सीज़न इन पेरिस" या जैसा कि उन्हें "डायगिलेव सीज़न" भी कहा जाता है, जो 1907 से 1929 तक यूरोप में हुआ था, रूसी और फिर विश्व कला की विजय थी। सर्गेई पावलोविच डायगिलेव के लिए धन्यवाद, दुनिया उत्कृष्ट रूसी कलाकारों, संगीतकारों, कोरियोग्राफरों और बैले कलाकारों के नामों से अवगत हुई। "रूसी सीज़न" ने बैले कला के पुनरुद्धार को गति दी, जो उस समय यूरोप में मर गई थी, और संयुक्त राज्य अमेरिका में इसकी उपस्थिति के लिए।

प्रारंभ में, दुनिया को कला के रूसी स्वामी के कार्यों को दिखाने का विचार "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" सर्कल के सदस्यों का था, और 1906 में डायगिलेव ने पेरिस ऑटम सैलून में एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। आधुनिक पेंटिंगऔर मूर्तिकला, जिसमें कलाकारों बैक्स्ट, बेनोइस, व्रुबेल, रोएरिच, सेरोव और अन्य के काम प्रस्तुत किए गए थे। प्रदर्शनी थी जबर्दस्त सफलता! एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव, राचमानिनोव, ग्लेज़ुनोव और अन्य की भागीदारी के साथ रूसी ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रम। रूसी संगीतकारों द्वारा ओपेरा से एरियस को यूरोपीय जनता के लिए प्रस्तुत किया गया था। इसके अलावा, 108 में, ओपेरा सीज़न हुए, जिसके दौरान एमपी मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव में फ्योडोर चालियापिन के प्रदर्शन से फ्रांसीसी मोहित हो गए।

1909 सीज़न में ओपेरा और बैले के अलावा शामिल किए गए थे। इस दृश्य के साथ दीघिलेव का आकर्षण कला प्रदर्शनइतना महान था कि इसने ओपेरा को हमेशा के लिए रूसी सीज़न में पृष्ठभूमि में धकेल दिया। सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर और मॉस्को में बोल्शोई थिएटर से, पावलोवा, कारसाविया, निजिंस्की, क्शेसिंस्काया को आमंत्रित किया गया था। पहली बार, तत्कालीन नौसिखिए कोरियोग्राफर एम। फॉकिन का नाम, जो अपनी कला में एक प्रर्वतक बने और पारंपरिक समझ के दायरे का विस्तार किया, पहली बार सुना गया था। बैले नृत्य. उसकी शुरुआत करता है रचनात्मक तरीकायुवा संगीतकार आई। स्ट्राविंस्की।

अपने अस्तित्व के पहले चरणों में, "रूसी मौसम" ने विदेशी दर्शकों को रूसी कला की उपलब्धियों का प्रदर्शन किया, जो पहले से ही घरेलू मंच पर चल रहे प्रस्तुतियों का उपयोग कर रहे थे। हालाँकि, डायगिलेव के खिलाफ कुछ आलोचकों की फटकार यह है कि यह "सब कुछ तैयार के साथ" काम करता है, उचित नहीं था। शाही थिएटरों की सर्वश्रेष्ठ प्रस्तुतियों को दौरे के कार्यक्रम में रूपांतरित और परिवर्तित रूप में शामिल किया गया था। कई प्रदर्शनों में दृश्यों और वेशभूषा के प्रदर्शन के लिए बहुत कुछ संशोधित, परिष्कृत, नए सिरे से बनाया गया, नए कलाकार शामिल थे।

समय के साथ, डायगिलेव ने रन बनाए स्थायी मंडली, चूंकि उद्यम के अस्तित्व की पहली अवधि के लिए कई कलाकार बिखरे हुए हैं यूरोपीय थिएटर. मुख्य रिहर्सल बेस मोंटे कार्लो में था।

1912 तक सफलता रूसी मंडली के साथ रही। यह सीजन असफल रहा है। दिघिलेव ने बैले कला में नवीन प्रयोगों की ओर बढ़ना शुरू किया। की ओर रुख विदेशी संगीतकार. सीज़न की चार नई प्रस्तुतियों में से तीन, फ़ोकाइन की कोरियोग्राफी में, पेरिस के दर्शकों द्वारा शांत और बिना रुचि के प्राप्त हुईं, और निजिंस्की की कोरियोग्राफी में चौथा (यह उनका पहला पड़ाव था) - "दोपहर का एक फौन" - बेहद अस्पष्ट रूप से प्राप्त हुआ था। पेरिस के समाचार पत्र "फिगारो" ने लिखा: यह एक सुरुचिपूर्ण पारिस्थितिकी नहीं है और न ही गहरा काम है। हमारे पास कामुक पाशविकता के घृणित आंदोलनों और गंभीर बेशर्मी के इशारों के साथ एक अनुपयुक्त जानवर था। बस इतना ही। और निष्पक्ष स्क्रॉल एक बुरी तरह से निर्मित जानवर के इस शरीर के बहुत अभिव्यंजक पैंटोमाइम के साथ मिले, घृणित चेहरा और प्रोफ़ाइल में और भी घृणित "

हालाँकि, पेरिस के कलात्मक हलकों ने बैले को पूरी तरह से अलग रोशनी में माना। समाचार पत्र ले मेटिन ने निजिंस्की की प्रतिभा की प्रशंसा करते हुए ऑगस्टे रोडिन का एक लेख प्रकाशित किया: "अब कोई नृत्य नहीं है, कोई छलांग नहीं है, अर्ध-चेतन पशुता की स्थिति और इशारों के अलावा कुछ भी नहीं है: वह खुद को फैलाता है, अपनी पीठ पर झुकता है, झुककर चलता है, सीधा होता है।" ऊपर जाता है, आगे बढ़ता है, धीमी गति से पीछे हटता है फिर तेज, घबराया हुआ, कोणीय, उसकी निगाहें पीछा करती हैं, उसकी बाहें तन जाती हैं, उसका हाथ चौड़ा हो जाता है, उसकी उंगलियां एक दूसरे के खिलाफ चिपक जाती हैं, उसका सिर मुड़ जाता है, एक मापी हुई भद्दापन के लिए वासना के साथ जो कर सकता है चेहरे के भाव और प्लास्टिसिटी के बीच समन्वय सही है, पूरा शरीर व्यक्त करता है कि किस कारण की आवश्यकता है: उसके पास एक फ्रेस्को और एक प्राचीन मूर्ति की सुंदरता है; वह एक आदर्श मॉडल है जिसके साथ कोई आकर्षित और मूर्तिकला करना चाहता है।

(करने के लिए जारी)।

पेरिस का राष्ट्रीय ओपेरा. पालिस गार्नियर

वर्तमान:

बैले "पेत्रुस्का", "कॉकड हैट", "विज़न ऑफ़ द रोज़", "आफ्टरनून ऑफ़ ए फॉन"।

इनमें से प्रत्येक बैले के बारे में कुछ शब्द।

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पेट्रुष्का (रूसी अजीब दृश्यवी चार चित्र) - रूसी संगीतकार इगोर स्ट्राविंस्की द्वारा बैले, जिसका प्रीमियर 13 जून, 1911 को पियरे मोंटेक्स द्वारा संचालित पेरिस के चेटलेट थिएटर में हुआ था। पहला संस्करण 1910-1911, दूसरा संस्करण 1948। अलेक्जेंड्रे बेनोइस द्वारा लिब्रेटो।

"पेत्रुस्का" रूसी लोक के पारंपरिक पात्रों में से एक की कहानी है कठपुतली शो, पुआल और चूरा से बना अजमोद, जिसमें जीवन फिर भी जागता है और भावनाएं विकसित होती हैं।

पेट्रुस्का के रूप में इगोर स्ट्राविंस्की और वास्लाव निजिंस्की, 1911

13.6.1911 - प्रीमियर। रूसी मौसम, थिएटर "शैलेट", पेरिस, कलाकार ए.एन. बेनोइस, कंडक्टर पी. मोंटेक्स, कोरियोग्राफर एम.एम. फॉकिन; पेत्रुस्का - वी। एफ। निज़िंस्की, बैलेरिना - टी। पी। कारसविना, आराप - ए। ए। ओरलोव, जादूगर - ई।

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लटकी हुई टोपी- वन-एक्ट बैले लियोनिद मायसीनासंगीत को मैनुअल डी फला सजावट के साथ पब्लो पिकासोजिसका प्रीमियर हुआ था अलहम्ब्रा थियेटरलंदन में। मुख्य भूमिकाएँ लियोनिद मायासिन ने निभाई थीं, तमारा कारसवीनाऔर लियोन वुयत्सिकोवस्की.

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, मैनुअल डी फला ने बैले को दो कृत्यों में लिखा, द गवर्नर और मिलर की पत्नी (एल कोरिगिडोर वाई ला मोलिनेरा)। टुकड़ा पहली बार 1917 में प्रदर्शित किया गया था। सर्गेई डायगिलेव, जिन्होंने प्रीमियर में भाग लिया, ने डे फला को बैले को फिर से लिखने के लिए कहा, जिसके परिणामस्वरूप "कॉकड हैट" नाम प्राप्त हुआ। लिब्रेटो ने लिखा ग्रेगोरियो मार्टिनेज सिएरापेड्रो एंटोनियो डी अलारकोन (द थ्री-कॉर्नर्ड हैट) के उपन्यास "एल सोम्ब्रेरो डे ट्रेस पिकोस" पर आधारित है। कोरियोग्राफर लियोनिद मायासिन थे, और वेशभूषा और दृश्यों को पाब्लो पिकासो द्वारा डिजाइन किया गया था। बैले "कॉकड हैट" में बदलते नंबर शामिल थे, जो पैंटोमाइम दृश्यों से जुड़े हुए थे। प्रदर्शन फ्लेमेंको के साथ-साथ फैंडैंगो और जोटा पर आधारित था। बैले एक मिलर और उसकी पत्नी के पूर्ण सामंजस्य में रहने की कहानी प्रस्तुत करता है, और एक गवर्नर जो मिलर की पत्नी को बहकाने की कोशिश करता है, जो उसके सार्वजनिक उपहास का कारण बनता है।

बैले मैसिन, डे फाला पर काम करने के लिए और आमंत्रित किया मुख्य पार्टीस्पेनिश नर्तकी फेलिक्स फर्नांडीजस्पेन में तीन महीने बिताए। Myasin एक स्पैनिश बैले बनाना चाहता था "जो राष्ट्रीय लोककथाओं के नृत्यों और तकनीकों को संयोजित करेगा शास्त्रीय बैले"। पहले से ही रिहर्सल के दौरान, यह स्पष्ट हो गया कि फेलिक्स फर्नांडीज, जिन्होंने खूबसूरती से कामचलाऊ नृत्य किया, को मिलर की जटिल भूमिका सीखने में कठिनाई हुई। डायगिलेव ने फैसला किया कि मायासिन, जिसने बैले के प्रदर्शन के दौरान अपनी तकनीक को सिद्ध किया था, स्पेनिश नृत्यप्रमुख भूमिका निभा सकता है।

बैले "कॉकड हैट" में लियोनिद मायासिन द्वारा फोटो

उनकी साथी लिडिया सोकोलोवा थीं, लेकिन फिर पसंद एक अधिक प्रसिद्ध नर्तकी पर गिर गई, जिसने रूस को मुश्किल से छोड़ा था तमारा कारसवीना . उसने बाद में लिखा:

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"गुलाब का भूत"या "गुलाब की दृष्टि"(एफआर। ले स्पेक्टर डे ला रोज ) द्वारा मंचित एक एकांकी बैले है मिखाइल फॉकिन, संगीत को कार्ल मारिया वॉन वेबर कविता पर आधारित थियोफाइल गौथियर "विज़न ऑफ़ द रोज़".

एक नवोदित कलाकार की कहानी जो अपने जीवन की पहली गेंद के बाद सो गई। वह सपना देखती है कि खिड़की में एक गुलाब का भूत दिखाई देता है, जो एक आधे-खाली कमरे से गुज़रता है, उसे नृत्य करने के लिए आमंत्रित करता है। उनका नृत्य सूर्य की पहली किरण के साथ समाप्त होता है। गुलाब का भूत पिघलने लगता है और लड़की जाग जाती है।

19 अप्रैल, 1911 को मोंटे कार्लो के सैले गार्नियर ओपेरा हाउस में सर्गेई डायगेलेव के बैले रसेस द्वारा पहली बार बैले का मंचन किया गया था। मुख्य भूमिकाएँ निभाई गईं वास्लाव निजिंस्की(गुलाब का भूत) और तमारा कारसवीना(युवती)। बैले के लिए सेट और पोशाक लियोन बैक्स्ट द्वारा बनाए गए थे। संगीतमय आधार 1819 में लिखे गए कार्ल मारिया वॉन वेबर द्वारा लिखित नाटक "इनविटेशन टू द डांस" ने एक नाटक के रूप में काम किया।

बैले में नर्तक वास्लाव निजिंस्की ले स्पेक्टर डे ला रोजजैसा कि 1911 में रॉयल ओपेरा हाउस में किया गया था।

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"दोपहर की एक Faun"- वन-एक्ट बैले, जिसका प्रीमियर 29 मई, 1912 को हुआ था थिएटर Châtelet पेरिस में शो के हिस्से के रूप में रूसी बैले डायगिलेव. कोरियोग्राफर और मुख्य कलाकार वास्लाव निजिंस्की , दृश्यों और परिधानों का निर्माण किया लियोन बैक्स्ट. जैसा संगीत संगतइस्तेमाल किया गया सिम्फोनिक कविता क्लाउड डेबुसी « के लिए प्रस्तावना दोपहर का विश्राम faun"। इकोलॉग ने संगीत और बैले का आधार बनाया स्टीफन मलार्मे « एक फन की दोपहर».

लियोन बैक्स्ट। बैले के लिए कॉस्ट्यूम डिज़ाइन "दोपहर का एक फौन"

निजिंस्की के प्राचीन विषय पर बैले का निर्माण संभवतः डायगिलेव से प्रेरित था। 1910 में ग्रीस की यात्रा के दौरान, वह प्राचीन एम्फोरस पर छवियों से प्रभावित हुए और अपने उत्साह से निजिंस्की को संक्रमित कर दिया। क्लाउड डेब्यूसी की द आफ्टरनून ऑफ ए फौन की प्रस्तावना पर संगीत की पसंद तय हुई। Nijinsky ने पहली बार संगीत को बहुत नरम पाया और उनके द्वारा प्रस्तुत की गई कोरियोग्राफी के लिए पर्याप्त तेज नहीं था, लेकिन डायगिलेव के आग्रह पर भरोसा किया। लियोन बैक्स्ट के साथ लौवर का दौरा करते समय, निजिंस्की प्रेरित हुआ ग्रीक मिट्टी के बर्तनरेड-फिगर फूलदान पेंटिंग की तकनीक में बनाया गया। विशेष रूप से, वह इलियड से अप्सराओं और भूखंडों का पीछा करते हुए व्यंग्य का चित्रण करने वाले अटारी क्रेटर द्वारा मारा गया था। उन्होंने कुछ रेखाचित्र बनाए जो नृत्यकला के लिए विचार दे सकते थे। सेंट पीटर्सबर्ग में 1910 के अंत में, निजिंस्की और उनकी बहन ने रेखाचित्रों के साथ प्रयोग किया। 1911 तक पेरिस में तैयारी का काम जारी रहा। पहली रिहर्सल जनवरी 1912 में बर्लिन में हुई।

बैले का कथानक मलार्मे के इकोलॉग का रूपांतरण नहीं है, बल्कि इसमें वर्णित घटनाओं से पहले का एक दृश्य है। फन जागता है, अंगूरों की प्रशंसा करता है, बांसुरी बजाता है ... अचानक अप्सराओं का एक समूह दिखाई देता है, फिर दूसरा मुख्य अप्सरा के साथ आता है। वह हाथों में एक लंबा दुपट्टा पकड़कर डांस करती हैं। अप्सराओं के नृत्य से आकर्षित होकर, उनकी ओर दौड़ता है, लेकिन वे डर के मारे बिखर जाते हैं। केवल मुख्य अप्सरा झिझकती है, युगल के बाद वह भाग जाती है, अपने दुपट्टे को फौन के चरणों में गिरा देती है। वह उसे उठाता है, उसे एक चट्टान पर अपनी मांद में ले जाता है, और एक हल्के कपड़े पर बैठकर, प्रेम की पीड़ा में लिप्त हो जाता है।

जार्ज बार्बियर, निजिंस्की ऐज ए फौन, 1913

Nijinsky की नृत्यकला की एक विशेषता शास्त्रीय परंपरा से विराम थी। उन्होंने नृत्य की एक नई दृष्टि का प्रस्ताव रखा, जो ललाट और प्रोफाइल पोज़ पर निर्मित था, जो प्राचीन ग्रीक फूलदान पेंटिंग के आंकड़ों से उधार लिया गया था। बैले में निजिंस्की ने केवल एक छलांग लगाई, जो उस धारा को पार करने का प्रतीक था जहां अप्सराएं स्नान करती हैं। बैक्स्ट की वेशभूषा के पात्र मंच पर इस तरह से पंक्तिबद्ध थे कि यह आभास देता था कि यह एक प्राचीन ग्रीक फ्रिज़ था। सफेद मलमल के लंबे अंगरखे पहने अप्सराएं नंगे पांव नृत्य करती हैं, उनके पैर की उंगलियां लाल रंग में रंगी होती हैं। मुख्य अप्सरा का हिस्सा लिडिया नेलिडोवा द्वारा नृत्य किया गया था। जहां तक ​​निजिंस्की की बात है, पोशाक और श्रृंगार ने नर्तक को पूरी तरह से बदल दिया। कलाकार ने अपनी आंखों के तिरछेपन पर जोर दिया, जानवरों की पशु प्रकृति को दिखाने के लिए अपना मुंह भारी कर लिया। उसने बिखरे हुए गहरे भूरे धब्बों के साथ क्रीम रंग की चड्डी पहन रखी थी। पहली बार, एक आदमी मंच पर इतने खुले तौर पर नग्न दिखाई दिया: कोई दुपट्टे, कैमिसोल या पैंट नहीं। चड्डी केवल एक छोटी पोनीटेल, कमर के चारों ओर लिपटी एक बेल और दो सुनहरे सींगों के साथ सुनहरे बालों की एक विकर टोपी द्वारा पूरक थी।

वास्लाव निजिंस्की

निजिंस्की के पहले काम ने जनता को प्रभावित किया, जो प्रोफाइल पोज़ और कोणीय आंदोलनों के आधार पर कोरियोग्राफी का आदी नहीं था। कई लोगों ने बैले को अश्लीलता के लिए फटकार लगाई। इसलिए समाचार पत्र ले फिगारो के संपादक और मालिक गैस्टन कैलमेट ने रूसी बैले के प्रति सहानुभूति रखने वाले आलोचक के एक लेख को हटा दिया और इसे अपने स्वयं के पाठ से बदल दिया, जहां उन्होंने फौन की कड़ी निंदा की:

हालाँकि, पेरिस के कलात्मक हलकों ने बैले को पूरी तरह से अलग रोशनी में माना। समाचार पत्र "ले मतिन" में एक लेख प्रकाशित हुआ था अगस्टे रोडिन, जिन्होंने निजिंस्की की प्रतिभा की प्रशंसा करते हुए ड्रेस रिहर्सल और प्रीमियर दोनों का दौरा किया:

अब कोई नृत्य नहीं है, कोई छलांग नहीं है, अर्ध-चेतन पशुता के आसन और इशारों के अलावा और कुछ नहीं है: वह खुद को फैलाता है, अपनी पीठ पर झुकता है, झुक कर चलता है, सीधा होता है, आगे बढ़ता है, आंदोलनों के साथ पीछे हटता है अब धीमा, अब तेज, घबराया हुआ कोणीय; उसकी आँखें पीछा करती हैं, उसकी बाँहें तन जाती हैं, हाथ चौड़ा हो जाता है, उँगलियाँ एक दूसरे से लिपट जाती हैं, सिर मुड़ जाता है, एक मापी हुई भद्दापन के लिए वासना के साथ जिसे केवल एक ही माना जा सकता है। चेहरे के हाव-भाव और नम्यता के बीच समन्वय उत्तम है, पूरा शरीर व्यक्त करता है कि मन को क्या चाहिए: इसमें एक फ्रेस्को और एक प्राचीन मूर्ति की सुंदरता है; वह पेंट करने और मूर्तिकला करने के लिए एक आदर्श मॉडल है।

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