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"निशाचर। डेबुसे

Debussy। "निशाचर"

"बादल"

आर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, 2 ओबोज, कोर एंग्लिस, 2 शहनाई, 2 बेससून, 4 सींग, टिमपनी, वीणा, तार।

"उत्सव"

आर्केस्ट्रा रचना: 3 बांसुरी, पिकोलो, 2 ओबोज, कोर एंग्लिस, 2 शहनाई, 3 बेससून, 4 हॉर्न, 3 तुरहियां, 3 ट्रॉम्बोन्स, टुबा, 2 वीणा, टिमपनी, स्नेयर ड्रम (दूर), झांझ, तार।

"सायरन"

आर्केस्ट्रा रचना: 3 बांसुरी, 2 ओबो, कोर एंग्लिस, 2 शहनाई, 3 बेससून, 4 सींग, 3 तुरहियां, 2 वीणा, तार; महिला गाना बजानेवालों (8 सोप्रानोस और 8 मेज़ो-सोप्रानोस)।

सृष्टि का इतिहास

अभी तक अपना पहला परिपक्व सिम्फ़ोनिक कार्य पूरा नहीं किया है " एक फन की दोपहर”, डेब्यूसी ने 1894 में “निशाचर” की कल्पना की। 22 सितंबर को, उन्होंने एक पत्र में लिखा: “मैं सोलो वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन नॉक्टर्न पर काम कर रहा हूं; पहले के ऑर्केस्ट्रा को तार द्वारा दर्शाया गया है, दूसरा - बांसुरी, चार सींग, तीन पाइप और दो वीणा द्वारा; तीसरे का ऑर्केस्ट्रा दोनों को जोड़ता है। सामान्य तौर पर, यह विभिन्न संयोजनों की खोज है जो एक ही रंग दे सकता है, उदाहरण के लिए, ग्रे टोन में एक अध्ययन को चित्रित करने में। यह पत्र स्ट्रिंग चौकड़ी के संस्थापक बेल्जियम के प्रसिद्ध वायलिन वादक यूजीन येसे को संबोधित है, जो पिछले वर्ष डेब्यू चौकड़ी खेलने वाले पहले व्यक्ति थे। 1896 में, संगीतकार ने दावा किया कि "निशाचर" विशेष रूप से इजाया के लिए बनाए गए थे - "वह व्यक्ति जिसे मैं प्यार करता हूं और प्रशंसा करता हूं ... केवल वह ही उनका प्रदर्शन कर सकता है। अगर अपोलो खुद मुझसे उनके लिए कहता, तो मैं उसे मना कर देता! हालाँकि, पहले से ही अगले वर्षविचार बदल जाता है, और तीन वर्षों के लिए डेबसी तीन "निशाचर" पर काम कर रहा है सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा.

वह 5 जनवरी, 1900 के एक पत्र में उनके पूरा होने की रिपोर्ट करता है, और उसी स्थान पर लिखता है: "मैडमोसेले लिली टेक्सियर ने अपने असंगत नाम को और अधिक सामंजस्यपूर्ण लिली डेबसी में बदल दिया ... वह अविश्वसनीय रूप से गोरा, सुंदर है, जैसा कि किंवदंतियों में है, और इन उपहारों में जोड़ता है कि वह किसी भी तरह से "आधुनिक शैली" में नहीं है। वह संगीत से प्यार करती है... केवल उसकी कल्पना के अनुसार, उसका पसंदीदा गीत गोल नृत्य है, जहाँ हम बात कर रहे हैंसुर्ख चेहरे और एक तरफ टोपी के साथ एक छोटे से ग्रेनेडियर के बारे में। संगीतकार की पत्नी एक फैशन मॉडल थी, जो प्रांतों के एक नाबालिग कर्मचारी की बेटी थी, जिसके लिए उन्होंने 1898 में एक जुनून पैदा किया, जिसने उन्हें अगले वर्ष आत्महत्या करने के लिए प्रेरित किया, जब रोज़ली ने उनके साथ भाग लेने का फैसला किया।

9 दिसंबर, 1900 को लैमौरेक्स कॉन्सर्ट में पेरिस में हुआ "नोक्टर्न्स" का प्रीमियर पूरा नहीं हुआ था: तब, केमिली चेविलार्ड के बैटन के तहत, केवल "बादल" और "उत्सव" बजते थे, और "सायरन" शामिल होते थे उन्हें एक साल बाद, 27 दिसंबर, 1901 को। अलग-अलग प्रदर्शन के इस अभ्यास को एक सदी बाद संरक्षित किया गया था - अंतिम "निशाचर" (गाना बजानेवालों के साथ) बहुत कम बार लगता है।

निशाचर कार्यक्रम डेब्यूसी से ही जाना जाता है:

"निशाचर" शीर्षक का अधिक सामान्य अर्थ है, और विशेष रूप से अधिक सजावटी। यहाँ बिंदु निशाचर के सामान्य रूप में नहीं है, बल्कि हर उस चीज़ में है जो इस शब्द में प्रकाश की छाप और अनुभूति से होती है।

"बादल" आकाश की एक गतिहीन छवि है जिसमें धीरे-धीरे ग्रे बादल और तैरते और पिघलते हुए उदास होते हैं; पीछे हटते हुए, वे धीरे-धीरे सफेद रोशनी से रंगे हुए निकल जाते हैं।

"उत्सव" एक आंदोलन है, अचानक प्रकाश के विस्फोट के साथ वातावरण की एक नृत्य ताल, यह एक जुलूस (चकाचौंध और चिमेरिकल दृष्टि) का एक एपिसोड भी है जो छुट्टी से गुजरता है और इसके साथ विलय करता है; लेकिन पृष्ठभूमि हर समय बनी रहती है - यह एक छुट्टी है, यह चमकदार धूल के साथ संगीत का मिश्रण है, जो समग्र लय का हिस्सा है।

"सायरन" समुद्र और इसकी असीम विविध लय है; चाँद की चाँदी की लहरों के बीच उठता है, हँसी से उखड़ जाता है और सायरन का रहस्यमय गायन दूर हो जाता है।

इसी समय, अन्य लेखक के स्पष्टीकरणों को संरक्षित किया गया है। बादलों के बारे में, डेबसी ने अपने दोस्तों से कहा कि यह "एक आंधी द्वारा संचालित बादलों पर एक पुल से एक नज़र था; सीन के साथ एक स्टीमबोट की आवाजाही, जिसकी सीटी एक अंग्रेजी हॉर्न के छोटे रंगीन विषय द्वारा बनाई गई है। Bois de Boulogne में लोगों के पूर्व मनोरंजन की स्मृति "उत्सव" पुनर्जीवित ", एक भीड़ के साथ रोशन और बाढ़; तुरहियों की तिकड़ी सुबह बजने वाले रिपब्लिकन गार्ड का संगीत है।" एक अन्य संस्करण के अनुसार, 1896 में पेरिसियों द्वारा रूसी सम्राट निकोलस द्वितीय की बैठक के प्रभाव यहाँ परिलक्षित होते हैं।

फ्रांसीसी प्रभाववादी कलाकारों के चित्रों के साथ कई समानताएँ उत्पन्न होती हैं, जो बहती हवा, समुद्र की लहरों की चमक, और उत्सव की भीड़ की विविधता को चित्रित करना पसंद करते थे। शीर्षक "नोक्टर्न्स" की उत्पत्ति अंग्रेजी प्री-राफेलाइट कलाकार जेम्स व्हिस्लर के परिदृश्य के नाम से हुई है, जो संगीतकार अपने छोटे वर्षों में रुचि रखते थे, जब रोम पुरस्कार के साथ कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, वह इटली में रहते थे। , विला मेडिसी (1885-1886) में। यह जुनून उनके जीवन के अंत तक बना रहा। उनके कमरे की दीवारों को व्हिसलर के चित्रों के रंग प्रतिकृतियों से सजाया गया था। दूसरी ओर, फ्रांसीसी आलोचकलिखा है कि डेबसी द्वारा तीन "निशाचर" तीन तत्वों की ध्वनि रिकॉर्डिंग हैं: वायु, अग्नि और जल, या तीन राज्यों की अभिव्यक्ति - चिंतन, क्रिया और उत्साह।

संगीत

« बादलों” एक छोटे ऑर्केस्ट्रा के पतले प्रभाववादी रंगों के साथ चित्रित किया गया है (केवल तांबे से सींग का उपयोग किया जाता है)। अस्थिर उदास पृष्ठभूमि वुडविंड्स के मापा बोलबाला द्वारा बनाई गई है, जो फैंसी स्लाइडिंग हार्मोनीज़ बनाती है। अंग्रेजी हॉर्न का अजीबोगरीब समय लघु मुख्य मकसद के मोडल असामान्यता को बढ़ाता है। मध्य भाग में रंग निखरता है, जहाँ वीणा पहली बार प्रवेश करती है। बांसुरी के साथ, वह पेंटाटोनिक थीम को सप्तक में ले जाती है, जैसे कि हवा से संतृप्त हो; यह सोलो वायलिन, वायोला, सेलो द्वारा दोहराया जाता है। फिर अंग्रेजी हॉर्न की उदास धुन लौटती है, अन्य उद्देश्यों की गूँज उठती है - और ऐसा लगता है कि सब कुछ पिघलते बादलों की तरह दूरी में तैर रहा है।

« उत्सव» एक तेज कंट्रास्ट बनाएं - संगीत तेज है, प्रकाश और गति से भरा है। कड़े और लकड़ी के वाद्ययंत्रों की उड़ने वाली ध्वनि पीतल, ट्रेमोलो टिमपनी और वीणा के शानदार ग्लिसेंडोस के मधुर विस्मयादिबोधक से बाधित होती है। एक नई तस्वीर: तार वाले ओबो की एक ही नृत्य पृष्ठभूमि पर एक उत्कट विषय होता है, जिसे एक सप्तक में अन्य पवन उपकरणों द्वारा उठाया जाता है। अचानक सब कुछ टूट जाता है। दूर से एक जुलूस आ रहा है (मूक के साथ तीन तुरहियां)। अब तक शांत स्नेयर ड्रम (दूरी में) और कम पीतल वाले ड्रम प्रवेश करते हैं, जो तुती के एक गगनभेदी चरमोत्कर्ष तक निर्माण करते हैं। तब पहले विषय के प्रकाश अंश वापस आते हैं, और अन्य रूपांकन झिलमिलाते हैं, जब तक कि त्योहार की आवाज़ दूर नहीं हो जाती।

में " आवाज"फिर से, जैसा कि "बादल" में है, हावी है धीमी गति, लेकिन यहां का मिजाज गोधूलि नहीं है, बल्कि रोशनी से जगमगाता है। सर्फ चुपचाप छींटे मार रहा है, लहरें चल रही हैं, और इस छप में सायरन की आकर्षक आवाजों को अलग कर सकते हैं; छोटे समूह शब्दों के बिना दोहराए गए तार महिला गाना बजानेवालोंऑर्केस्ट्रा की ध्वनि को एक और विचित्र रंग के साथ पूरक करें। दो नोटों के सबसे छोटे रूप भिन्न होते हैं, बढ़ते हैं, पॉलीफोनिक रूप से परस्पर जुड़ते हैं। वे पिछले निशाचरों के विषयों को प्रतिध्वनित करते हैं। मध्य भाग में, सायरन की आवाजें अधिक आग्रहपूर्ण हो जाती हैं, उनका माधुर्य अधिक विस्तारित हो जाता है। तुरही पर संस्करण अप्रत्याशित रूप से क्लाउड्स से अंग्रेजी हॉर्न के विषय में आता है, और इन उपकरणों के रोल कॉल में समानता और भी मजबूत है। अंत में, सायरन का गायन फीका पड़ जाता है, क्योंकि बादल पिघल जाते हैं और त्योहार की आवाजें दूर हो जाती हैं।

ए कोनिग्सबर्ग

MKOU "Novousmanskaya सेकेंडरी स्कूल नंबर 4"

संगीत का पाठ

7 वीं कक्षा में

सी। डेबसी द्वारा सिम्फोनिक पेंटिंग "सेलिब्रेशन"।

वाद्य संगीत कार्यक्रम।

MKOU "Novousmanskaya सेकेंडरी स्कूल नंबर 4"

मकुखिना मरीना निकोलायेवना

साथ। नया उस्मान

वर्ष 2014

पाठ का विषय: सी। डेब्यूसी द्वारा सिम्फोनिक चित्र "उत्सव"।

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इस पाठ का उद्देश्य:

सांस्कृतिक संवर्धन और आध्यात्मिक दुनियाबच्चों, दुनिया के लोगों की संगीतमय, साहित्यिक और कलात्मक विरासत के माध्यम से।

कार्य:

का उपयोग करके सूचना प्रौद्योगिकीलोगों की संस्कृति की विविधता और समृद्धि को प्रकट करते हैं।

कला के विभिन्न क्षेत्रों में बहुमुखी रुचियों का विकास, संगीत, साहित्य और संगीत के प्रति प्रेम और सम्मान की शिक्षा कलात्मक विरासतअन्य लोग, आसपास के जीवन की सौंदर्य बोध की नींव रखने के लिए।

बच्चों की आध्यात्मिक दुनिया का संवर्धन। उनके संगीत, कलात्मक और सौंदर्य स्वाद की शिक्षा।

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शिक्षण योजना:

सं पी / पी

पाठ के चरण

समय, मि.

आयोजन का समय

नई सामग्री के सक्रिय और सचेत आत्मसात करने की तैयारी।

ज्ञान का गठन। नई सामग्री की प्रस्तुति, संगीतमय और साहित्यिक दोनों

व्यावहारिक कार्य

नए ज्ञान का समेकन

गीत "ऑरेंज समर"

सारांश

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टीचर: दोस्तों, तुम स्क्रीन पर क्या देखते हो?

विद्यार्थियों: फ़्रेम

टीचर: इस फ्रेम का उद्देश्य क्या है?

विद्यार्थियों: यह एक चित्र फ़्रेम है।

टीचर: तुम तस्वीरों को अलग कैसे कह सकते हो?

छात्र: पेंटिंग

टीचर: पेंटिंग और म्यूजिक को आप क्या कह सकते हैं?

विद्यार्थियों: कला।

शिक्षक: कृपया एक परिभाषा दें: कला क्या है?

विद्यार्थियों: कला एक छवि में भावनाओं की सार्थक अभिव्यक्ति की प्रक्रिया और परिणाम है।

कला सामाजिक चेतना के रूपों में से एक है, इसका एक अभिन्न अंग है ...

संगीत देखा जा सकता है और कला सुनी जा सकती है। पेंटिंग वह व्यक्त करेगी जो शब्दों में नहीं कही जा सकती, मानव आत्मा के सबसे सूक्ष्म रंगों को प्रकट करेगी। शिक्षक: तो, हमारे पाठ को संगीत ही नहीं कहा जा सकता है?

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विद्यार्थियों: "सुरम्य संगीत"

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लक्ष्य और उद्देश्य; कक्षा में जुड़ाव और रुचि का माहौल बनाएं। समग्र संगीत विश्लेषण के कौशल का विकास करना। बच्चों को उनके द्वारा सुने गए संगीत से अपने मूड को व्यक्त करने के लिए आमंत्रित करें। काम की छवि प्रकट करने के लिए इंटोनेशन को हाइलाइट करें। रचनात्मकता जगाओ।

छात्रों में संगीत की छवि के प्रति भावनात्मक रूप से जागरूक धारणा बनाने के लिए।

शिक्षक: संगीत की अलग-अलग दिशाएँ होती हैं। आप कौन सी संगीत शैलियों को जानते हैं?

छात्र:

1 लोक संगीत

2 पवित्र संगीत

3 भारतीय शास्त्रीय संगीत

4 अरबी शास्त्रीय संगीत

5 यूरोपीय शास्त्रीय संगीत

6 लैटिन अमेरिकी संगीत

7 ब्लूज़

8 आर एंड बी

9 जैज

10 देश

12 इलेक्ट्रॉनिक संगीत

13 चट्टान

14 पॉप

15 रैप (हिप-हॉप)

16. लोकगीत

17. शास्त्रीय, आदि।

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संगीत "समारोह" सुनना - क्लाउड डेबसी

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शिक्षक: इस काम और लेखक को कौन जानता है7

छात्र: क्लॉड डेब्यूसी द्वारा "सेलिब्रेशन्स"

शिक्षक: Achille-Claude Debussy - फ्रेंच संगीतकार, संगीत समीक्षक।

1872 में, दस साल की उम्र में, क्लाउड ने पेरिस संगीतविद्यालय में प्रवेश किया। पियानो क्लास में उन्होंने पढ़ाई की प्रसिद्ध पियानोवादकऔर शिक्षक अल्बर्ट मारमोंटेल, प्राथमिक सोलफेगियो वर्ग में - प्रख्यात परंपरावादी अल्बर्ट लैविग्नैक के साथ, और सीज़र फ्रेंक ने खुद उन्हें अंग सिखाया। डेबसी ने कंजर्वेटरी में काफी सफलतापूर्वक अध्ययन किया, हालांकि एक छात्र के रूप में वह कुछ खास नहीं चमक पाया। केवल 1877 में प्रोफेसरों ने डेब्यू की पियानो प्रतिभा की सराहना की, उन्हें शुमान के सोनाटा के प्रदर्शन के लिए दूसरा पुरस्कार दिया।

डेबसी ने व्यवस्थित रूप से दिसंबर 1880 में एक प्रोफेसर, ललित कला अकादमी के एक सदस्य, अर्नेस्ट गुइराड के साथ रचना का अध्ययन करना शुरू किया। गुइरो की कक्षा में प्रवेश करने से छह महीने पहले, डेबसी ने एक धनी रूसी परोपकारी नादेज़्दा वॉन मेक के परिवार में होम पियानोवादक और संगीत शिक्षक के रूप में स्विट्जरलैंड और इटली की यात्रा की। डेबसी ने 1881 और 1882 के ग्रीष्मकाल को मॉस्को के पास अपनी संपत्ति प्लाशेचेवो में बिताया। वॉन मेक परिवार के साथ संचार और रूस में रहने का युवा संगीतकार के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। अपने घर में, डेबसी ने त्चिकोवस्की, बोरोडिन, बालाकिरेव और उनके करीबी संगीतकारों के नए रूसी संगीत से मुलाकात की।

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डेबसी की रचना "मूनलाइट" प्यार से चमकती है। क्लाउड डेब्यूसी को आमतौर पर पृथ्वी के चांदी के उपग्रह के प्रकाश से प्यार था। उन्होंने चांदनी रातों में बेहतर लिखा।

संगीतकार N. Ya. Moskovsky ने डेबसी के काम के बारे में लिखा: "... उन क्षणों में जब वह (डेबसी) प्रकृति की अपनी धारणा पर कब्जा करने का उपक्रम करता है, कुछ समझ से बाहर होता है: एक व्यक्ति गायब हो जाता है, जैसे कि भंग हो जाता है या धूल के मायावी धब्बे में बदल जाता है , और शाश्वत, परिवर्तनहीन, अपरिवर्तनीय, शुद्ध और शांत, सर्व-उपभोग करने वाली प्रकृति की तरह ही सब कुछ पर शासन करता है, ये सभी मौन, फिसलने वाले "बादल", नरम अतिप्रवाह और "लहरें बजाना", सरसराहट और "वसंत दौर नृत्य" की सरसराहट ", कोमल फुसफुसाहट और हवा की सुस्त आहें समुद्र से बात कर रही हैं - क्या यह प्रकृति की सच्ची सांस नहीं है! और क्या वह कलाकार नहीं है जो एक महान कलाकार, एक असाधारण कवि है?

उनका संगीत दृश्य छवियों पर आधारित है, जो चिरोस्कोरो के नाटक से भरा है, पारदर्शी, जैसे कि भारहीन रंग जो ध्वनि धब्बे की भावना पैदा करते हैं।

संगीतकारों पर चित्रकला का प्रभाव इतना अधिक था कि उन्होंने अपनी कई रचनाओं को इससे जुड़े नाम दिए ललित कला: "प्रिंट्स", "स्केच", आदि। यह समझना कि कैसे एक ऑर्केस्ट्रा सुरम्य चित्र बना सकता है, सी। डेबसी को बड़े पैमाने पर रूसी संगीतकार एन रिमस्की-कोर्साकोव से मिला।

डेबसी न केवल सबसे महत्वपूर्ण फ्रांसीसी संगीतकारों में से एक थे, बल्कि 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर संगीत के सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक थे; उनका संगीत 20वीं शताब्दी के संगीत में देर से रोमांटिक संगीत से लेकर आधुनिकतावाद तक के संक्रमणकालीन रूप का प्रतिनिधित्व करता है।

शिक्षक: दोस्तों, आप और कौन से संगीतकार जानते हैं:

छात्र: त्चिकोवस्की, लिस्केट, ग्लिंका, बाख, बीथोवेन, चोपिन, मोजार्ट, शोस्ताकोविच, श्नीटके और अन्य।

अध्यापक? आप क्या जानते हैं संगीतमय कार्य?

छात्र: "स्वान लेक", "द नटक्रैकर", लेनिनग्राद सिम्फनी - "ग्रेट के दौरान नाजियों का आक्रमण देशभक्ति युद्ध”, “चाँदनी”, “मौसम”। "वाल्ट्ज" और अन्य।

टीचर: क्या तुम संगीत को परिभाषित कर सकते हो?

विद्यार्थियों: संगीत ताल, ध्वनि, गति है... संगीत आत्मा के लिए आवश्यक है।

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क्लाउड डेब्यूसी का संगीत "मूनलाइट" सुनना

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टीचर: जब तुमने संगीत सुना तो क्या तुमने कुछ कल्पना की थी? शायद आपने रंग, पेंट या कुछ और देखा?

उत्तर विविध हैं। गर्म स्वर से लेकर सबसे ठंडे तक, सफेद से काले तक।

शिक्षक: दोस्तों, क्या वह सब कुछ जो हमने अभी सुना है, चित्रित किया जा सकता है?

छात्र: हाँ।

अध्यापक: अब हम थोड़ा व्यावहारिक काम करेंगे। अब आपने जो सुना है उसे चित्रित करें। आइए तीन समूहों में विभाजित करें। कुछ गौचे के साथ काम करते हैं। अन्य स्याही और धागे से काम करते हैं। अभी भी अन्य रंगीन कागज, कार्डबोर्ड और गोंद के साथ काम करते हैं। चलो काम पर लगें।

कार्य सुरक्षा।

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सी. डेबसी के संगीत के लिए कविताओं का मेलोडेक्लेमेशन

"चन्द्रमाँ के प्रकाश में"

रात के पहर में उदासी के क्षणों में

प्रतिकूलता से थक गए

सांसारिक सुखों की व्यर्थता में नहीं,

शांति में आप सुख की तलाश करते हैं।

भूल जाओ, मौन के साथ विलय,

सांसारिक सब कुछ फेंक देना

अकेले उदासी के साथ

लूना से बात करो।

लूना, इसलिए मैं तुमसे प्यार करता हूँ

चांदनी में ही क्या है

मैं सर्दियों के बारे में भूल जाता हूं

और मैं लेथे के बारे में सोचता हूं।

मेरे मन का वध करनेवाला

गंभीर, लेकिन सुंदर - चंद्रमा!

मैं, उसे देख रहा हूँ,

मैं पागल हो रहा हूं।

चंद्रमा परेशान करता है और आकर्षित करता है,

और चाँदनी में पिघल कर,

मैं चिंताओं से आराम करता हूं

अतीत के बारे में भूल जाना।

रात का प्रकाश टकटकी लगाकर देखता है

मैं सपनों के नशे में हूं

और सपनों की चांदनी के ताने-बाने में

यह बीच-बीच में बहता है -

एक पतले घूंघट में बुनना

भारहीन फीते से...

शोर। दरवाजे चरमराते हैं।

मैं फिर से अटक गया, खुद को नहीं ढूंढ रहा।

"चांदनी"

व्लादिमीर वोडनेव

मुझे एक चाँद का पत्थर दे दो

मुझे चांदनी दो!

थोड़ा ध्यान देने योग्य स्ट्रोक

मैं चांदनी खींचता हूं

सदियों से जमीन पर क्या बरसता है

वह जो सभी ग्रहों के सबसे निकट है।

इसे पहले से ही एक से अधिक बार गाया जाए,

लेकिन अभी भी इशारा कर रहा है

और सभी कवियों को आकर्षित करता है

उसके गालों का पीला रंग।

केवल अगर हम अकेले हैं

(पहले से ही एक से अधिक बार चेक किया गया है!) -

मूड उठ जाएगा

उसकी ठंडी आँखों की रोशनी।

और अनिद्रा से प्रेरित है

कलाकार और कवि दोनों

अपने प्रिय के लिए ड्रा

चाँदी की चाँदनी।

कोई बेहतर उपहार नहीं है

एक छोटे वसंत की रात में

मेहराब के नीचे तारों वाला आकाश -

मोहक चाँद की नज़र ...

"रात चाँद"

और फिर शाम को रात बदल देती है,

संसार में चारों ओर अन्धकार है

और स्वर्ग का मार्ग शुरू होता है

नाइट वांडरर मून।

साल-दर-साल, एक ही सड़क की गूंज,

वो अँधेरे को हल्का सा रोशन करती है,

और उसके प्रकाश को कुछ ही समझ पाते हैं,

प्रकृति की सुंदरता को कौन समझ सकता है।

चाँद की रौशनी मंद है, पर हम उसके काबिल नहीं

उस पाप के लिए उसे निर्दोष ठहराने के लिए,

अंधेरी सांसारिक रात, लेकिन फिर भी,

इसमें चंद्रमा के बिना आप कुछ भी नहीं देख सकते हैं।

हमें इसकी इतनी आदत हो गई कि हम रुक गए

नोटिस करने के लिए उसका आकाशीय अभियान

केवल चुने हुए ही दूर से उन्हें अपने साथ बुला रहे हैं,

वह विस्मित करना बंद नहीं करती थी।

और चांदनी में कुछ है,

कि मैं समझ नहीं पाया

कोई आश्चर्य नहीं कि प्रेमी इतना प्यार करते हैं

चांदनी में तिथियां नियुक्त करने के लिए।

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अध्यापक:

और दस बजे, और सात बजे, और पाँच बजे

सभी बच्चे आकर्षित करना पसंद करते हैं।

और हर कोई साहसपूर्वक खींचता है

वह सब कुछ जो उसे रूचि देता है।

सब कुछ दिलचस्प है:

दूर स्थान, जंगल के पास,

फूल, कारें, परियों की कहानियां, नृत्य...

चलो सब कुछ ड्रा करें!

रंग होंगे

हाँ, मेज पर कागज का एक टुकड़ा

हाँ, परिवार में और पृथ्वी पर शांति।

स्लाइड 20 - 21

शिक्षक: चलो एक प्रश्नोत्तरी करते हैं। आइए जानें इसका सही जवाब।

शिक्षक: दोस्तों, अब मैं वास्तव में जानना चाहूंगा: आज के पाठ में आपने क्या नया सीखा?

छात्र प्रतिक्रियाएँ।

टीचर: क्या तुम गाना देख सकते हो?

छात्र: हाँ।

टीचर: पेनी क्या है?

स्लाइड 22

विद्यार्थियों: एक गीत कविता और संगीत के बीच एक सेतु है।

स्लाइड 23 - 31

टीचर: चलो तुम्हारे साथ थोड़ा वार्म-अप करते हैं। और हम अपना पाठ एक अद्भुत गीत के साथ समाप्त करेंगे। "नारंगी ग्रह"

संक्षेप।

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शिक्षक: पाठ के लिए धन्यवाद।

क्लॉड अकिल डेबसी का जन्म 22 अगस्त, 1862 को सेंट-जर्मेन, पेरिस में हुआ था। उनके माता-पिता - क्षुद्र बुर्जुआ - संगीत से प्यार करते थे, लेकिन वास्तविक पेशेवर कला से बहुत दूर थे। बचपन के बेतरतीब संगीत छापों ने बहुत कम योगदान दिया कलात्मक विकासभावी संगीतकार। इनमें से सबसे हड़ताली ओपेरा के दुर्लभ दौरे थे। केवल नौ साल की उम्र में डेबसी ने पियानो बजाना सीखना शुरू किया। उनके परिवार के करीबी एक पियानोवादक के आग्रह पर, जिन्होंने क्लाउड की असाधारण क्षमताओं को पहचाना, उनके माता-पिता ने उन्हें 1873 में पेरिस कंज़र्वेटरी में भेज दिया।

पहले वर्षों के मेहनती अध्ययन ने डेबसी वार्षिक सोलफेजियो पुरस्कार लाए। सॉलफैगियो और संगत कक्षाओं में, उन्होंने नए हार्मोनिक मोड़, विविध और जटिल लय में अपनी रुचि दिखाई।

डेबसी की प्रतिभा बहुत तेजी से विकसित हुई। पहले से ही अपने छात्र वर्षों में, उनका खेल अपनी आंतरिक सामग्री, भावुकता, दुर्लभ विविधता और ध्वनि पैलेट की समृद्धि से प्रतिष्ठित था। लेकिन उनकी प्रदर्शन शैली की मौलिकता, फैशनेबल बाहरी गुण और प्रतिभा से रहित, रूढ़िवादी शिक्षकों या उनके साथियों से उचित मान्यता नहीं मिली। शुमान के सोनाटा के प्रदर्शन के लिए पहली बार उनकी प्रतिभा को केवल 1877 में पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

रूढ़िवादी शिक्षण के मौजूदा तरीकों के साथ पहली गंभीर झड़पें हार्मनी क्लास में डेबसी के साथ हुईं। केवल संगीतकार ई। गुइराड, जिनके लिए डेबसी ने रचना का अध्ययन किया, वास्तव में अपने छात्र की आकांक्षाओं से प्रभावित थे और कलात्मक और सौंदर्य संबंधी विचारों और संगीत के स्वाद में उनकी समानता की खोज की।

निशाचर

"बादल"

"उत्सव"

"सायरन"

सृष्टि का इतिहास

अभी तक अपना पहला परिपक्व सिम्फ़ोनिक कार्य पूरा नहीं करने के बाद, द आफ्टरनून ऑफ़ ए फॉन, डेबसी ने 1894 में नोक्टर्न्स की कल्पना की। 22 सितंबर को, उन्होंने एक पत्र में लिखा: “मैं सोलो वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन नॉक्टर्न पर काम कर रहा हूं; पहले के ऑर्केस्ट्रा को तार द्वारा दर्शाया गया है, दूसरा - बांसुरी, चार सींग, तीन पाइप और दो वीणा द्वारा; तीसरे का ऑर्केस्ट्रा दोनों को जोड़ता है। सामान्य तौर पर, यह विभिन्न संयोजनों की खोज है जो एक ही रंग दे सकता है, उदाहरण के लिए, ग्रे टोन में एक अध्ययन को चित्रित करने में। यह पत्र स्ट्रिंग चौकड़ी के संस्थापक बेल्जियम के प्रसिद्ध वायलिन वादक यूजीन येसे को संबोधित है, जो पिछले वर्ष डेब्यू चौकड़ी खेलने वाले पहले व्यक्ति थे। 1896 में, संगीतकार ने दावा किया कि "निशाचर" विशेष रूप से इजाया के लिए बनाए गए थे - "वह व्यक्ति जिसे मैं प्यार करता हूं और प्रशंसा करता हूं ... केवल वह ही उनका प्रदर्शन कर सकता है। अगर अपोलो खुद मुझसे उनके लिए कहता, तो मैं उसे मना कर देता! हालांकि, अगले साल विचार बदल जाता है, और तीन साल के लिए डेब्यू एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन "नोक्टर्न्स" पर काम कर रहा है।

वह 5 जनवरी, 1900 के एक पत्र में उनके पूरा होने की रिपोर्ट करता है, और उसी स्थान पर लिखता है: "मैडमोसेले लिली टेक्सियर ने अपने असंगत नाम को और अधिक सामंजस्यपूर्ण लिली डेबसी में बदल दिया ... वह अविश्वसनीय रूप से गोरा, सुंदर है, जैसा कि किंवदंतियों में है, और इन उपहारों में जोड़ता है कि वह किसी भी तरह से "आधुनिक शैली" में नहीं है। वह संगीत से प्यार करती है ... केवल उसकी कल्पना के अनुसार, उसका पसंदीदा गीत एक गोल नृत्य है, जो एक सुर्ख चेहरे और एक तरफ टोपी के साथ एक छोटे से ग्रेनेडियर के बारे में बात करता है। संगीतकार की पत्नी एक फैशन मॉडल थी, जो प्रांतों के एक नाबालिग कर्मचारी की बेटी थी, जिसके लिए उन्होंने 1898 में एक जुनून पैदा किया, जिसने उन्हें अगले वर्ष आत्महत्या करने के लिए प्रेरित किया, जब रोज़ली ने उनके साथ भाग लेने का फैसला किया।

9 दिसंबर, 1900 को लैमौरेक्स कॉन्सर्ट में पेरिस में हुआ "नोक्टर्न्स" का प्रीमियर पूरा नहीं हुआ था: तब, केमिली चेविलार्ड के बैटन के तहत, केवल "बादल" और "उत्सव" बजते थे, और "सायरन" शामिल होते थे उन्हें एक साल बाद, 27 दिसंबर, 1901 को। अलग-अलग प्रदर्शन की इस प्रथा को एक सदी बाद संरक्षित किया गया था - अंतिम "निशाचर" (गाना बजानेवालों के साथ) बहुत कम बार लगता है।

निशाचर कार्यक्रम डेब्यूसी से ही जाना जाता है:

फ्रांसीसी प्रभाववादी कलाकारों के चित्रों के साथ कई समानताएँ उत्पन्न होती हैं, जो बहती हवा, समुद्र की लहरों की चमक, और उत्सव की भीड़ की विविधता को चित्रित करना पसंद करते थे। शीर्षक "नोक्टर्न्स" की उत्पत्ति अंग्रेजी प्री-राफेलाइट कलाकार जेम्स व्हिस्लर के परिदृश्य के नाम से हुई है, जो संगीतकार अपने छोटे वर्षों में रुचि रखते थे, जब रोम पुरस्कार के साथ कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, वह इटली में रहते थे। , विला मेडिसी (1885-1886) में। यह जुनून उनके जीवन के अंत तक बना रहा। उनके कमरे की दीवारों को व्हिसलर के चित्रों के रंग प्रतिकृतियों से सजाया गया था। दूसरी ओर, फ्रांसीसी आलोचकों ने लिखा है कि डेबसी द्वारा तीन "निशाचर" तीन तत्वों की ध्वनि रिकॉर्डिंग हैं: वायु, अग्नि और जल, या तीन राज्यों की अभिव्यक्ति - चिंतन, क्रिया और उत्साह।

संगीत

« उत्सव» एक तेज कंट्रास्ट बनाएं - संगीत तेज है, प्रकाश और गति से भरा है। तार की उड़ान ध्वनि और लकड़ी के उपकरणपीतल, ट्रेमोलो टिमपनी और वीणा के शानदार ग्लिसेंडोस के मधुर विस्मयादिबोधक से बाधित। एक नई तस्वीर: तार वाले ओबो की एक ही नृत्य पृष्ठभूमि पर एक उत्कट विषय होता है, जिसे एक सप्तक में अन्य पवन उपकरणों द्वारा उठाया जाता है। अचानक सब कुछ टूट जाता है। दूर से एक जुलूस आ रहा है (मूक के साथ तीन तुरहियां)। अब तक शांत स्नेयर ड्रम (दूरी में) और कम पीतल वाले ड्रम प्रवेश करते हैं, जो तुती के एक गगनभेदी चरमोत्कर्ष तक निर्माण करते हैं। तब पहले विषय के प्रकाश अंश वापस आते हैं, और अन्य रूपांकन झिलमिलाते हैं, जब तक कि त्योहार की आवाज़ दूर नहीं हो जाती।

में " आवाज"फिर से, जैसा कि बादलों में होता है, एक धीमी गति प्रबल होती है, लेकिन यहां मूड गोधूलि नहीं है, बल्कि रोशनी से रोशन है। सर्फ चुपचाप छींटे मार रहा है, लहरें चल रही हैं, और इस छप में सायरन की आकर्षक आवाजों को अलग कर सकते हैं; महिलाओं के गाना बजानेवालों के एक छोटे समूह के शब्दों के बिना दोहराए गए तार ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ को एक और सनकी रंग के साथ पूरक करते हैं। दो नोटों के सबसे छोटे रूप भिन्न होते हैं, बढ़ते हैं, पॉलीफोनिक रूप से परस्पर जुड़ते हैं। वे पिछले निशाचरों के विषयों को प्रतिध्वनित करते हैं। मध्य भाग में, सायरन की आवाजें अधिक आग्रहपूर्ण हो जाती हैं, उनका माधुर्य अधिक विस्तारित हो जाता है। तुरही पर संस्करण अप्रत्याशित रूप से क्लाउड्स से अंग्रेजी हॉर्न के विषय में आता है, और इन उपकरणों के रोल कॉल में समानता और भी मजबूत है। अंत में, सायरन का गायन फीका पड़ जाता है, क्योंकि बादल पिघल जाते हैं और त्योहार की आवाजें दूर हो जाती हैं।

ए कोनिग्सबर्ग

प्रील्यूड ए एल "अप्रेस-मिडी डी" अन फॉन

आर्केस्ट्रा रचना: 3 बांसुरी, 2 ओबोज, कोर एंग्लिस, 2 शहनाई, 2 बेससून, 4 सींग, प्राचीन झांझ, 2 वीणा, तार।

सृष्टि का इतिहास

द आफ्टरनून ऑफ़ ए फॉन डेबसी का पहला सिम्फोनिक काम है, जिसमें उनकी व्यक्तिगत प्रभाववादी शैली पूरी तरह से व्यक्त की गई है; यह स्टीफन मलार्मे (1842-1898) द्वारा इसी नाम के इकोलॉग से प्रेरित है। फ्रांसीसी कवि, प्रतीकवादी स्कूल के प्रमुख, जिन्होंने अपने आसपास के युवा कवियों और प्रभाववादी कलाकारों को एकजुट किया, ने 1865-1866 में एक प्राचीन पौराणिक कथानक पर यह लंबी कविता लिखी थी (यह 10 साल बाद प्रकाशित हुई थी), संभवतः एक पेंटिंग से प्रेरित थी लंदन नेशनल गैलरी से 18वीं शताब्दी के बाउचर के फ्रांसीसी कलाकार। मलारमे की काव्य शैली - जानबूझकर जटिल, समझ से बाहर, अलंकारिक - एक ही समय में छवियों की कामुक चमक, स्वाद की लालित्य, जीवन की परिष्कृत और आनंदमय धारणा से प्रतिष्ठित है। मलार्मे ने स्वयं अपनी कविता की तुलना संगीत से की: उन्होंने अपने वाक्यांशों के लिए प्रयास किया, एक निश्चित तरीके से व्यवस्थित किया, पाठक को कवितात्मक रूप से प्रभावित करने के लिए, श्रोता पर संगीत की आवाज़ की तरह।

प्रसिद्ध फ्रांसीसी अभिनेता कोक्वेलिन सीनियर के लिए इकोलॉग "दोपहर का एक दिन" का इरादा था - सस्वर पाठ के लिए, नृत्यों द्वारा सचित्र। डेबसी, जो 1886 में इकोलॉग से परिचित हुए, ने तीन भाग की रचना के साथ रीडिंग को पूरक करने का फैसला किया: प्रस्तावना, अंतराल और समापन (पैराफ्रेश)। हालाँकि, निरंतरता की आवश्यकता के बिना, कविता का अर्थ पहले से ही पूरी तरह से समाप्त हो गया था। पियानो पर लेखक के प्रदर्शन में पहली बार इसे सुनकर, मलार्मे को खुशी हुई: “मुझे इस तरह की किसी चीज़ की उम्मीद नहीं थी! यह संगीत मेरी कविता के मूड को जारी रखता है और रंगों की तुलना में इसे अधिक स्पष्ट रूप से पूरक करता है।

जीवित कार्यक्रम शायद डेबसी का है: "इस प्रस्तावना का संगीत मलार्मे की सुंदर कविता का एक बहुत ही मुक्त उदाहरण है। यह किसी भी तरह से कविता का संश्लेषण होने का दावा नहीं करता है। बल्कि, ये एक के बाद एक परिदृश्य हैं, जिनके बीच दोपहर की गर्मी में एक फौन की इच्छाएं और सपने मंडराते हैं। फिर, डरपोक रूप से भागने वाली अप्सराओं के पीछा से थककर, वह खुद को एक सुखद नींद के लिए छोड़ देता है, एक सर्वव्यापी प्रकृति में कब्जे की पूर्णता के अंत में साकार सपनों से भरा हुआ।

और द आफ्टरनून ऑफ ए फॉन (1894) के पूरा होने के एक साल बाद लिखे गए एक पत्र में, डेबसी ने मजाकिया अंदाज में अपनी प्रोग्रामिंग के सिद्धांत को समझाया: “यह कविता की सामान्य धारणा है, क्योंकि अगर आपने अधिक सटीक रूप से अनुसरण करने की कोशिश की यह, संगीत ग्रैंड पुरस्कार के लिए एक शुद्ध नस्ल के साथ प्रतिस्पर्धा करने वाले कैब घोड़े की तरह घुट जाएगा।"

प्रीमियर 22 दिसंबर, 1894 को पेरिस में एक संगीत कार्यक्रम में हुआ था राष्ट्रीय समाजगुस्ताव डोरे द्वारा निर्देशित। जैसा कि कंडक्टर ने बाद में याद किया, पहले से ही प्रदर्शन के दौरान उन्हें अचानक लगा कि श्रोता इस संगीत से पूरी तरह से मोहित हो गए हैं, और अंत के तुरंत बाद इसे फिर से बजाया गया। यह डेबसी की पहली वास्तविक सफलता थी।

1912 में, "दोपहर का एक फौन" के संगीत के लिए पेरिस का रंगमंचचैटलेट का मंचन वन-एक्ट बैले द्वारा किया गया था। फॉन की भूमिका के कोरियोग्राफर और कलाकार प्रसिद्ध रूसी नर्तक वास्लाव निजिंस्की थे, जो संगीतकार को बिल्कुल पसंद नहीं करते थे, जिन्होंने निजिंस्की को एक युवा बर्बर और शातिर प्रतिभा कहा था।

संगीत

बांसुरी एकल तुरंत उज्ज्वल देहाती पुरातनता की दूर की दुनिया और डेब्यू के संगीत की दुनिया दोनों से परिचित कराती है, यह संगीतकार के लिए बहुत विशिष्ट है। क्रोमैटाइज़्ड सेंशुअल मेलोडी हाई वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स के रीड टिम्बर्स में फ्री इम्प्रोवाइज़ेशनल तरीके से सामने आता है। वीणा की ग्लिसैंडो और फ्रेंच हॉर्न की रोल कॉल, केवल पीतल वाले जो प्रस्तावना में उपयोग किए जाते हैं, संगीत को एक विशेष स्वाद देते हैं। केंद्रीय खंड में, एक व्यापक, मधुर विषय दिखाई देता है, जैसे कि सूर्य द्वारा प्रकाशित, तुती की समृद्ध ध्वनि में। जब वह एकल वायलिन पर रुकती है, तो बांसुरी की धुन फिर से अतिप्रवाहित वीणा की पृष्ठभूमि के खिलाफ लौट आती है। संक्षिप्त चिढ़ाने वाले रूपों से उनका प्रदर्शन बाधित होता है। संगीत, लेखक की परिभाषा के अनुसार, "और भी अधिक निस्तब्धता" के चरित्र को प्राप्त करता है, प्रतिभा को प्राचीन प्लेटों के समावेश से बढ़ाया जाता है। वीणा हारमोंस की पृष्ठभूमि के खिलाफ उनका पियानिसिमो और कम तारों का पिज्जा काम पूरा करता है - जैसे कि एक हल्की दोपहर की धुंध में एक सुंदर दृष्टि भंग हो गई हो।

पहले से ही डेब्यू की पहली मुखर रचनाओं में, 1870 के दशक के अंत और 1880 के दशक की शुरुआत में ("वंडरफुल इवनिंग" पॉल बॉर्ग के शब्दों में और विशेष रूप से "मैंडोलिन" पॉल वेरलाइन के शब्दों में), उनकी प्रतिभा की मौलिकता प्रकट हुई थी।

कंज़र्वेटरी से स्नातक होने से पहले ही, डेबसी ने अपनी पहली विदेश यात्रा की पश्चिमी यूरोपरूसी परोपकारी एनएफ के निमंत्रण पर। वॉन मेक, जो कई वर्षों तक पी. आई. त्चिकोवस्की के करीबी दोस्त थे। 1881 में वॉन मेक के होम कॉन्सर्ट में भाग लेने के लिए डेब्यूसी एक पियानोवादक के रूप में रूस आए। रूस की यह पहली यात्रा (फिर वह दो बार - 1882 और 1913 में वहां गए) ने संगीतकार की रूसी संगीत में बहुत रुचि जगाई, जो उनके जीवन के अंत तक कमजोर नहीं हुई।

तीन गर्मियों के मौसम के बाद, उनकी शिष्या सोन्या (पंद्रह वर्ष) ने अपना सिर घुमा लिया। उसने अपनी मां से शादी करने की अनुमति मांगी - नादेज़्दा फिलारेटोव्ना फ्रोलोव्स्काया वॉन मेक ... और वह तुरंत, बहुत दोस्ताना था, वियना छोड़ने के लिए कहा, जहां वे उस समय थे।

जब वह पेरिस लौटा, तो यह पता चला कि उसका दिल और उसकी प्रतिभा मैडम वेनियर के लिए भावनाओं के लिए परिपक्व थी, जिसने "अपने जीवन की महिला" के प्रकार को परिभाषित किया: वह उससे बड़ी थी, एक संगीतकार थी और असामान्य रूप से आकर्षक थी। घर।

वह उससे मिले और मैडम मोरो-सेंटी के गायन पाठ्यक्रमों में उनका साथ देने लगे, जिसमें गुनोद अध्यक्ष थे।

1883 से, डेबसी ने रोम के ग्रैंड पुरस्कार के लिए प्रतियोगिताओं में एक संगीतकार के रूप में भाग लेना शुरू किया। अगले वर्ष उन्हें कैंटटा के लिए सम्मानित किया गया " खर्चीला बेटा"। यह निबंध, फ्रेंच के प्रभाव में लिखा गया है गीत ओपेरा, अलग-अलग दृश्यों के वास्तविक नाटक के लिए खड़ा है। डेबसी का इटली में रहना (1885-1887) उनके लिए फलदायी निकला: वे 16 वीं शताब्दी के प्राचीन कोरल इतालवी संगीत और उसी समय वैगनर के काम से परिचित हुए।

उसी समय, डेबसी के इटली में रहने की अवधि को फ्रांस के आधिकारिक कलात्मक हलकों के साथ एक तीव्र संघर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था। अकादमी के समक्ष पुरस्कार विजेताओं की रिपोर्ट उन कार्यों के रूप में प्रस्तुत की गई थी जिन पर पेरिस में एक विशेष जूरी द्वारा विचार किया गया था। संगीतकार की कृतियों की समीक्षा - सिम्फोनिक ओड "ज़ुलिमा", सिम्फोनिक सूट "स्प्रिंग" और कैंटाटा "द चोजेन वन" - इस बार डेब्यू की अभिनव आकांक्षाओं और सबसे बड़े में शासन करने वाली जड़ता के बीच एक दुर्गम अंतर की खोज की कलात्मक संस्थानफ्रांस। डेब्यूसी ने स्पष्ट रूप से पेरिस में एक मित्र को लिखे पत्र में नवाचार की इच्छा व्यक्त की: "मैं अपने संगीत को बहुत सही फ्रेम में बंद नहीं कर सकता ... मैं एक मूल काम बनाने के लिए काम करना चाहता हूं, और उसी पर हर समय नहीं पड़ना चाहता रास्ते...।" इटली से पेरिस लौटने पर, डेबसी ने आखिरकार अकादमी से नाता तोड़ लिया। उस समय तक, मैडम वेनियर के लिए भावनाएं काफी ठंडी हो चुकी थीं।

कला में नए रुझानों के करीब जाने की इच्छा, कला की दुनिया में अपने संबंधों और परिचितों का विस्तार करने की इच्छा ने 1880 के दशक के उत्तरार्ध में डेबसी को 19 वीं शताब्दी के अंत के एक प्रमुख फ्रांसीसी कवि और प्रतीकवादियों के वैचारिक नेता के सैलून में वापस ला दिया। -स्टीफन मलार्मे. यहां डेबसी ने लेखकों और कवियों से मुलाकात की, जिनकी रचनाओं ने 1880 और 1890 के दशक में बनाई गई उनकी कई मुखर रचनाओं का आधार बनाया। उनमें से बाहर खड़े हैं: "मैंडोलिन", "एरीटा", "बेल्जियम के परिदृश्य", "वाटरकलर", "मूनलाइट" पॉल वेरलाइन के शब्दों में, "सॉन्ग्स ऑफ बिलिटिस" पियरे लुइस के शब्दों के लिए, "पांच कविताएं" 1850-1860 के दशक के महानतम फ्रांसीसी कवि के शब्द चार्ल्स बॉडेलेयर (विशेष रूप से बालकनी, इवनिंग हार्मोनीज, एट द फाउंटेन) और अन्य।

स्पष्ट वरीयता दी गई है स्वर संगीतरचनात्मकता की पहली अवधि में, प्रतीकवादी कविता के लिए संगीतकार के जुनून के कारण काफी हद तक है। हालाँकि, इन वर्षों के अधिकांश कार्यों में, डेबसी ने अपने विचारों को व्यक्त करने में प्रतीकात्मक अनिश्चितता और समझ दोनों से बचने की कोशिश की।

1890 के दशक - न केवल मुखर, बल्कि पियानो ("बर्गमास सूट", पियानो चार हाथों के लिए "लिटिल सूट"), कक्ष-वाद्य (स्ट्रिंग चौकड़ी) और विशेष रूप से डेब्यू के रचनात्मक उत्कर्ष की पहली अवधि सिम्फोनिक संगीत. इस समय दो सबसे महत्वपूर्ण हैं सिम्फोनिक काम करता है- प्रस्तावना "दोपहर का एक जानवर" और "निशाचर"।

1892 में स्टीफन मलार्मे की एक कविता के आधार पर प्रस्तावना "दोपहर का एक फौन" लिखा गया था। मलारमे के काम ने संगीतकार को मुख्य रूप से सुंदर अप्सराओं के बारे में एक गर्म दिन में सपने देखने वाले एक पौराणिक प्राणी की उज्ज्वल चित्रमयता से आकर्षित किया।

प्रस्तावना में, जैसा कि मलार्मे की कविता में है, कोई विकसित कथानक नहीं है, क्रिया का कोई गतिशील विकास नहीं है। रचना के केंद्र में, संक्षेप में, "रेंगने वाले" रंगीन स्वरों पर निर्मित "सुस्त" की एक मधुर छवि है। डेबसी अपने ऑर्केस्ट्रल अवतार के लिए लगभग हर समय एक ही विशिष्ट वाद्य यंत्र - कम रजिस्टर में एक बांसुरी का उपयोग करता है।

प्रस्तावना का संपूर्ण सिम्फोनिक विकास विषय की प्रस्तुति की बनावट और उसके ऑर्केस्ट्रेशन को बदलने के लिए नीचे आता है। स्थिर विकास छवि की प्रकृति से ही उचित है।

डेब्यू की परिपक्व शैली की विशेषताएं इस काम में मुख्य रूप से ऑर्केस्ट्रेशन में दिखाई दीं। ऑर्केस्ट्रल समूहों और समूहों के भीतर अलग-अलग उपकरणों के हिस्सों के अत्यधिक भेदभाव से ऑर्केस्ट्रल रंगों को जोड़ना और बेहतरीन बारीकियों को बनाना संभव हो जाता है। इस कार्य में आर्केस्ट्रा लेखन की कई उपलब्धियाँ बाद में डेबसी के सिम्फ़ोनिक कार्यों में से अधिकांश के लिए विशिष्ट बन गईं।

1894 में "फॉन" के प्रदर्शन के बाद ही संगीतकार डेबसी ने पेरिस में व्यापक संगीत मंडलों में बात की। लेकिन जिस कलात्मक वातावरण से डेबसी संबंधित थे, उसके अलगाव और कुछ सीमाओं के साथ-साथ उनकी रचनाओं की मूल शैली ने संगीतकार के संगीत को संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रदर्शित होने से रोक दिया।

1897-1899 में बनाए गए नोक्टर्नस चक्र के रूप में डेबसी द्वारा इस तरह के उत्कृष्ट सिम्फोनिक कार्य को भी संयम के साथ प्राप्त किया गया था। "निशाचर" में डेबसी की जीवन-वास्तविक कलात्मक छवियों की इच्छा प्रकट हुई थी। डेब्यू के सिम्फोनिक कार्य में पहली बार, एक जीवंत शैली की पेंटिंग (निशाचर का दूसरा भाग - "उत्सव") और रंगों में समृद्ध प्रकृति की छवियां (पहला भाग - "बादल") एक ज्वलंत संगीत अवतार प्राप्त किया।

1890 के दशक के दौरान, डेबसी ने अपने एकमात्र पूर्ण ओपेरा पेलिस एट मेलिसंडे पर काम किया। संगीतकार लंबे समय से उनके करीब एक भूखंड की तलाश कर रहे थे और आखिरकार बेल्जियम के प्रतीकवादी लेखक मौरिस मैटरलिनक "पेलियस एट मेलिसंडे" के नाटक पर बस गए। इस काम के कथानक ने डेबसी को, उनके शब्दों में, इस तथ्य से आकर्षित किया कि इसमें "पात्र बहस नहीं करते हैं, लेकिन जीवन और भाग्य को सहन करते हैं।" सबटेक्स्ट की प्रचुरता ने संगीतकार के लिए अपने आदर्श वाक्य को पूरा करना संभव बना दिया: "संगीत शुरू होता है जहां शब्द शक्तिहीन होता है।"

डेब्यूसी ओपेरा में मैटरलिनक के कई नाटकों की मुख्य विशेषताओं में से एक में संरक्षित है - अपरिहार्य घातक परिणाम से पहले पात्रों का घातक कयामत, एक व्यक्ति की अपनी खुशी में अविश्वास। डेबसी, कुछ हद तक, प्रेम और ईर्ष्या की वास्तविक त्रासदी के संगीतमय अवतार में सूक्ष्म और संयमित गीतकारिता, ईमानदारी और सच्चाई के साथ नाटक के निराशाजनक निराशावादी स्वर को नरम करने में कामयाब रहे।

ओपेरा की शैली की नवीनता काफी हद तक इस तथ्य के कारण है कि इसमें लिखा गया है गद्य पाठ. डेबसी के ओपेरा के मुखर भाग बोलचाल की फ्रेंच भाषा की सूक्ष्म बारीकियों का प्रतीक हैं। ओपेरा का मधुर विकास एक अभिव्यंजक मधुर-विस्मयादिबोधक रेखा है। ओपेरा के नाटकीय चरमोत्कर्ष एपिसोड में भी मधुर रेखा में कोई महत्वपूर्ण भावनात्मक उतार-चढ़ाव नहीं है। ओपेरा में ऐसे कई दृश्य हैं जिनमें डेबसी मानव अनुभवों की एक जटिल और समृद्ध श्रृंखला को व्यक्त करने में कामयाब रहे: दूसरे अधिनियम में फाउंटेन द्वारा रिंग वाला दृश्य, तीसरे में मेलिसांडे के बालों वाला दृश्य, मंच पर दृश्य चौथे में फव्वारा और पांचवें अधिनियम में मेलीसांडे की मौत का दृश्य।

ओपेरा का प्रीमियर 30 अप्रैल, 1902 को थिएटर में हुआ था " कॉमिक ओपेरा"। शानदार प्रदर्शन के बावजूद, ओपेरा को व्यापक दर्शकों के साथ वास्तविक सफलता नहीं मिली। आलोचना आम तौर पर अमित्र थी और पहले प्रदर्शन के बाद खुद को तेज और असभ्य हमलों की अनुमति देती थी। कुछ प्रमुख संगीतकारों ने ही इस काम की खूबियों की सराहना की है।

जब पेलेस का मंचन किया गया, तब तक डेबसी के जीवन में महत्वपूर्ण घटनाएँ घटित हो रही थीं। 19 अक्टूबर, 1899 को उन्होंने लिली टेक्सियर से शादी की। उनका मिलन केवल पांच साल चलेगा। और 1901 में, उन्होंने एक पेशेवर संगीत समीक्षक के रूप में अपना करियर शुरू किया। इसने डेबसी के सौंदर्यवादी विचारों, उनके कलात्मक मानदंडों के निर्माण में योगदान दिया। डेबसी के लेखों और पुस्तकों में उनके सौंदर्य संबंधी सिद्धांतों और विचारों को बेहद स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। वह प्रकृति में संगीत के स्रोत को देखता है: "संगीत प्रकृति के सबसे करीब है ..." "केवल संगीतकारों को रात और दिन, पृथ्वी और आकाश की कविता को गले लगाने का विशेषाधिकार है - प्रकृति के राजसी कंपन के वातावरण और लय को फिर से बनाना। "

डेब्यू की शैली प्रमुख रूसी संगीतकारों - बोरोडिन, बालाकिरेव और विशेष रूप से मुसॉर्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव के काम से काफी प्रभावित थी। डेब्यूसी रिमस्की-कोर्साकोव के आर्केस्ट्रा लेखन की प्रतिभा और चित्रमयता से सबसे अधिक प्रभावित थे।

लेकिन डेब्यूसी ने महानतम रूसी कलाकारों की शैली और पद्धति के केवल कुछ पहलुओं को माना। वह मुसॉर्स्की के काम में लोकतांत्रिक और सामाजिक अभियोगात्मक प्रवृत्तियों के लिए विदेशी थे। डेब्यूसी रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा के गहरे मानवीय और दार्शनिक रूप से महत्वपूर्ण भूखंडों से दूर थे, इन संगीतकारों और लोक मूल के काम के बीच निरंतर और अविभाज्य संबंध से।

1905 में डेब्यूसी ने दूसरी बार शादी की। वह उसी उम्र की थी, जिस उम्र में क्लॉड अचिल ने पेरिस के एक बैंकर सिगिस्मंड बर्दक से शादी की थी। "सदी की शुरुआत में मैडम बर्दक में कुछ धर्मनिरपेक्ष महिलाओं का मोह था," उनके एक मित्र ने उनके बारे में लिखा।

डेबसी ने अपने बेटे के साथ रचना का अध्ययन किया और जल्द ही मैडम बर्दाक के साथ चली गईं, जिन्होंने उनके रोमांस का प्रदर्शन किया। "यह एक सुस्त परमानंद है" ... और साथ ही यह अपने सभी परिणामों के साथ एक बिजली की हड़ताल है। जल्द ही उनकी एक प्यारी लड़की है, क्लाउड - एम्मे।

संगीतकार की रचनात्मक गतिविधि में सदी की शुरुआत उच्चतम चरण है। इस अवधि के दौरान डेबसी द्वारा बनाए गए कार्य रचनात्मकता में नए रुझानों की बात करते हैं और सबसे पहले, डेबसी के प्रतीकवाद के सौंदर्यशास्त्र से प्रस्थान। अधिक से अधिक संगीतकार शैली के दृश्यों से आकर्षित होते हैं, संगीतमय चित्रऔर प्रकृति की तस्वीरें। उनके काम में नए विषयों और भूखंडों के साथ-साथ एक नई शैली की विशेषताएं दिखाई देती हैं। इसके प्रमाण हैं पियानो काम करता है, "एन इवनिंग इन ग्रेनेडा" (1902), "गार्डन इन द रेन" (1902), "आइल ऑफ जॉय" (1904) के रूप में। इन कार्यों में, डेबसी संगीत के राष्ट्रीय मूल के साथ एक मजबूत संबंध पाता है।

इन वर्षों के दौरान डेबसी द्वारा बनाई गई सिम्फोनिक रचनाओं में, "सी" (1903-1905) और "इमेज" (1909) बाहर खड़े हैं, जिसमें प्रसिद्ध "इबेरिया" शामिल है।

टिमब्रे ऑर्केस्ट्रल पैलेट, मोडल मौलिकता और "इबेरिया" की अन्य विशेषताओं ने कई संगीतकारों को प्रसन्न किया। "डेबसी, जो वास्तव में स्पेन को नहीं जानते थे, अनायास, मैं कहूंगा, अनजाने में स्पेनिश संगीत बनाया जो इतने सारे लोगों से ईर्ष्या पैदा कर सकता है, जो देश को जानते हैंकाफी अच्छा ..." - प्रसिद्ध स्पेनिश संगीतकार फाला ने लिखा। उनका मानना था कि अगर क्लाउड डेबसी ने "स्पेन को अपने काम के सबसे खूबसूरत पहलुओं में से एक को प्रकट करने के आधार के रूप में इस्तेमाल किया, तो उन्होंने इसके लिए इतनी उदारता से भुगतान किया कि अब स्पेन उनके कर्ज में है।"

"अगर, डेब्यू के सभी कार्यों के बीच," संगीतकार होनेगर ने कहा, "मुझे एक अंक चुनना था, ताकि कोई व्यक्ति जो इससे पहले पूरी तरह से अपरिचित था, वह इसके उदाहरणों का उपयोग करके अपने संगीत का एक विचार प्राप्त कर सके, मैं इस उद्देश्य के लिए त्रिपिटक "समुद्र" ले जाएगा। यह, मेरी राय में, सबसे विशिष्ट कार्य है, इसमें लेखक का व्यक्तित्व सबसे बड़ी पूर्णता के साथ अंकित है। संगीत अच्छा है या बुरा, यही सवाल का सार है। और डेब्यू शानदार है। उनके "समुद्र" में सब कुछ प्रेरित है: सबसे छोटे ऑर्केस्ट्रेशन स्ट्रोक के लिए सब कुछ - कोई भी नोट, कोई भी समय - सब कुछ सोचा जाता है, महसूस किया जाता है और भावनात्मक एनीमेशन में योगदान देता है जो इस ध्वनि कपड़े से भरा है। "समुद्र" प्रभाववादी कला का एक सच्चा चमत्कार है..."

डेबसी के जीवन का अंतिम दशक प्रथम विश्व युद्ध के फैलने तक रचनात्मक और प्रदर्शन गतिविधि को जारी रखने से प्रतिष्ठित है। ऑस्ट्रिया-हंगरी के एक कंडक्टर के रूप में कॉन्सर्ट यात्राएं संगीतकार की प्रसिद्धि को विदेशों में ले आईं। यह 1913 में रूस में विशेष रूप से गर्मजोशी से प्राप्त हुआ था। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में संगीत कार्यक्रम बहुत सफल रहे। कई रूसी संगीतकारों के साथ डेबसी के व्यक्तिगत संपर्क ने रूसी संगीत संस्कृति के प्रति उनके लगाव को और मजबूत किया।

अपने जीवन के अंतिम दशक में डेबसी की कलात्मक उपलब्धियाँ विशेष रूप से महान हैं पियानो का काम: "चिल्ड्रन कॉर्नर" (1906-1908), "टॉय बॉक्स" (1910), चौबीस प्रस्तावना (1910 और 1913), "सिक्स एंटीक एपिग्राफ" चार हाथों में (1914), बारह अध्ययन (1915)।

पियानो सुइट "चिल्ड्रन कॉर्नर" डेब्यू की बेटी को समर्पित है। एक बच्चे की आंखों के माध्यम से दुनिया को संगीत में प्रकट करने की इच्छा उसके परिचित छवियों में - सख्त शिक्षक, कठपुतलियाँ, एक छोटा चरवाहा, एक खिलौना हाथी - डेबसी को व्यापक रूप से रोज़मर्रा के नृत्य और गीत शैलियों, और पेशेवर संगीत शैलियों दोनों को एक विचित्र, कैरीकेचर रूप में उपयोग करता है।

डेबसी के बारह दृष्टिकोण पियानो शैली के क्षेत्र में उनके लंबे प्रयोगों, नई प्रकार की तकनीक और अभिव्यक्ति के साधनों की खोज से जुड़े हैं। लेकिन इन कार्यों में भी, वह न केवल विशुद्ध गुणी, बल्कि ध्वनि समस्याओं को भी हल करने का प्रयास करता है।

पियानो के लिए उनके प्रस्तावनाओं की दो पुस्तिकाओं को डेब्यू के संपूर्ण रचनात्मक पथ के लिए एक योग्य निष्कर्ष माना जाना चाहिए। यहाँ, जैसा कि यह था, कलात्मक विश्वदृष्टि के सबसे विशिष्ट और विशिष्ट पहलू केंद्रित हैं, रचनात्मक तरीकाऔर संगीतकार की शैली। चक्र ने अनिवार्य रूप से पश्चिमी यूरोपीय संगीत में इस शैली के विकास को पूरा किया, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण घटनाएं अब तक बाख और चोपिन की प्रस्तावना रही हैं।

डेब्यू में यह शैली उनके बारे में बताती है रचनात्मक तरीकाऔर संगीत सामग्री, काव्य छवियों के चक्र और संगीतकार की शैली के क्षेत्र में सभी सबसे विशिष्ट और विशिष्ट का एक प्रकार का विश्वकोश है।

युद्ध की शुरुआत ने डेबसी को देशभक्ति की भावनाओं में उभार दिया। मुद्रित बयानों में, वह जोरदार ढंग से खुद को बुलाता है: "क्लाउड डेबसी - फ्रांसीसी संगीतकार।" पूरी लाइनदेशभक्ति से प्रेरित इन वर्षों के कार्य। उनका मुख्य कार्य .. उन्होंने सौंदर्य के जप को युद्ध के भयानक कृत्यों के विपरीत माना, लोगों के शरीर और आत्मा को पंगु बना दिया, संस्कृति के मूल्यों को नष्ट कर दिया। डेबसी युद्ध से गहरे उदास थे। 1915 से, संगीतकार गंभीर रूप से बीमार थे, जिसका उनके काम पर भी असर पड़ा। अपने जीवन के अंतिम दिनों तक - 26 मार्च, 1918 को जर्मनों द्वारा पेरिस पर बमबारी के दौरान उनकी मृत्यु हो गई - एक गंभीर बीमारी के बावजूद, डेब्यूसी ने अपनी रचनात्मक खोज को नहीं रोका।

संगीत प्रभाववाद के अग्रदूत के रूप में, सबसे ऊपर, प्रभाववाद है फ्रेंच पेंटिंग. उनकी न केवल सामान्य जड़ें हैं, बल्कि कारण और प्रभाव संबंध भी हैं। और संगीत में मुख्य प्रभाववादी, क्लाउड डेबसी, और विशेष रूप से एरिक सैटी, उनके दोस्त और इस रास्ते पर पूर्ववर्ती, और मौरिस रवेल, जिन्होंने डेब्यू से पदभार संभाला, ने न केवल उपमाओं की तलाश की और पाया, बल्कि यह भी अभिव्यक्ति के साधनक्लाउड मोनेट, पॉल सेज़ेन, पुविस डी चवनेस और हेनरी डी टूलूज़-लॉटरेक के कार्यों में।

संगीत के संबंध में "इंप्रेशनिज़्म" शब्द सशक्त रूप से सशर्त और सट्टा है (विशेष रूप से, क्लाउड डेबसी ने स्वयं बार-बार इस पर आपत्ति जताई, हालांकि, बदले में कुछ भी निश्चित किए बिना)। यह स्पष्ट है कि चित्रकला के साधन, दृष्टि से जुड़े और संगीत कला के साधन, जो ज्यादातर श्रवण पर आधारित होते हैं, केवल विशेष, सूक्ष्म साहचर्य समानांतरों की सहायता से एक दूसरे से जुड़े हो सकते हैं जो केवल मन में मौजूद होते हैं। सीधे शब्दों में कहें, पेरिस की अस्पष्ट छवि "शरद ऋतु की बारिश में" और वही आवाज़ें, "गिरने वाली बूंदों के शोर से दबी हुई" अपने आप में एक कलात्मक छवि का गुण है, लेकिन वास्तविक तंत्र नहीं है। चित्रकला और संगीत के माध्यमों के बीच प्रत्यक्ष सादृश्यता किसके द्वारा ही संभव है संगीतकार का व्यक्तित्वजिन्होंने कलाकारों या उनके चित्रों के व्यक्तिगत प्रभाव का अनुभव किया। यदि कोई कलाकार या संगीतकार ऐसे संबंधों को नकारता है या नहीं पहचानता है, तो उनके बारे में बात करना कम से कम मुश्किल हो जाता है। हालाँकि, हमारे पास एक महत्वपूर्ण विरूपण साक्ष्य के रूप में स्वीकारोक्ति है और, (जो सबसे महत्वपूर्ण है)संगीत प्रभाववाद के मुख्य पात्रों की रचनाएँ स्वयं। यह एरिक सैटी था जिसने इस विचार को दूसरों की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त किया, लगातार इस बात पर ध्यान केंद्रित किया कि वह अपने काम में कलाकारों के लिए कितना बकाया है। उन्होंने अपनी सोच, स्वतंत्र, असभ्य चरित्र और कास्टिक बुद्धि की मौलिकता के साथ डेबसी को अपनी ओर आकर्षित किया, जिसने किसी भी अधिकारी को बिल्कुल भी नहीं बख्शा। इसके अलावा, सैटी ने डेब्यूसी को अपने अभिनव पियानो और मुखर रचनाओं के साथ दिलचस्पी दिखाई, जो बोल्ड में लिखी गई थी, हालांकि पूरी तरह से पेशेवर हाथ नहीं थी। यहाँ, नीचे वे शब्द दिए गए हैं जिनके साथ 1891 में सैटी ने अपने नए मिले दोस्त डेबसी को संबोधित किया, जिससे उन्हें एक नई शैली के निर्माण के लिए आगे बढ़ने के लिए प्रेरित किया:

पुविस डी चवनेस (1879) "गर्ल्स ऑन द सीशोर" (युवावस्था में सती की पसंदीदा तस्वीर)

जब मैं डेबसी से मिला, तो वह मुसॉर्स्की से भरा हुआ था और लगातार उन तरीकों की तलाश में था, जिन्हें खोजना इतना आसान नहीं है। इस संबंध में, मैं लंबे समय से उससे आगे निकल गया हूं। मुझ पर रोमन पुरस्कार या किसी अन्य का बोझ नहीं था, क्योंकि मैं आदम (स्वर्ग से) की तरह था, जिसे कभी कोई पुरस्कार नहीं मिला - निश्चित रूप से आलसी!…

उस समय मैं पेलादान के लिब्रेटो को द सन ऑफ़ द स्टार्स लिख रहा था और डेबसी को समझा रहा था कि फ्रांसीसी को वैगनरियन सिद्धांतों के प्रभाव से खुद को मुक्त करने की आवश्यकता है, जो हमारी प्राकृतिक आकांक्षाओं के अनुरूप नहीं है। मैंने यह भी कहा कि हालांकि मैं किसी भी तरह से वैग्नरिस्ट विरोधी नहीं हूं, फिर भी मुझे लगता है कि हमें अपना संगीत और यदि संभव हो तो "जर्मन खट्टी गोभी" के बिना होना चाहिए। लेकिन इन उद्देश्यों के लिए उसी दृश्य माध्यम का उपयोग क्यों न करें जो हम क्लॉड मोनेट, सीज़ेन, टूलूज़-लॉटरेक और अन्य में देखते हैं? इन पैसों को संगीत में स्थानांतरित क्यों नहीं करते? कुछ भी आसान नहीं है। क्या यही वास्तविक अभिव्यक्ति नहीं है?

- (एरिक सैटी, "क्लाउड डेबसी", पेरिस, 1923)।

लेकिन अगर सैटी ने पुविस डी चवनेस की प्रतीकात्मक पेंटिंग से अपनी पारदर्शी और कंजूस छाप छोड़ी, तो डेबसी (उसी सैटी के माध्यम से) ने अधिक कट्टरपंथी प्रभाववादियों, क्लाउड मोनेट और केमिली पिसारो के रचनात्मक प्रभाव का अनुभव किया।

प्रभाववादी कलाकारों के दृश्य चित्र और परिदृश्य दोनों के उनके काम पर पड़ने वाले प्रभाव की पूरी तस्वीर प्राप्त करने के लिए डेबसी या रेवेल के सबसे हड़ताली कार्यों के नामों को सूचीबद्ध करना पर्याप्त है। इसलिए, पहले दस वर्षों में डेबसी ने "क्लाउड्स", "प्रिंट्स" (जिनमें से सबसे आलंकारिक, एक वॉटरकलर साउंड स्केच - "गार्डन इन द रेन"), "इमेजेज" (जिनमें से पहला, की उत्कृष्ट कृतियों में से एक) लिखा था। पियानो प्रभाववाद, "पानी पर प्रतिबिंब", क्लॉड मोनेट द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग के साथ सीधे जुड़ाव को उद्घाटित करता है "छाप: सूर्योदय")… द्वारा प्रसिद्ध अभिव्यक्तिमलारमे, प्रभाववादी संगीतकारों ने अध्ययन किया "प्रकाश सुनें", ध्वनियों में पानी की गति, पर्णसमूह के उतार-चढ़ाव, हवा की सांस और शाम की हवा में सूर्य की किरणों के अपवर्तन को व्यक्त करें। सिम्फोनिक सूट "द सी फ्रॉम डॉन टू नून" डेब्यूसी के लैंडस्केप स्केच को पर्याप्त रूप से प्रस्तुत करता है।

"इंप्रेशनिज़्म" शब्द के अपने अक्सर विज्ञापित व्यक्तिगत अस्वीकृति के बावजूद, क्लाउड डेब्यूसी ने बार-बार एक सच्चे प्रभाववादी कलाकार के रूप में बात की है। इसलिए, अपने प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा कार्यों में से सबसे पहले, निशाचर के बारे में बात करते हुए, डेबसी ने स्वीकार किया कि उनमें से पहले (बादलों) का विचार उनके दिमाग में एक बादल के दिनों में आया था जब उन्होंने पोंट डे ला से सीन को देखा था। कॉनकॉर्ड ... वैसे दूसरे भाग ("उत्सव") में जुलूस के लिए, यह विचार डेबसी द्वारा पैदा हुआ था: "... रिपब्लिकन गार्ड के सैनिकों की घुड़सवारी टुकड़ी पर विचार करते हुए, जो दूरी में गुजर रही थी, जिनके हेलमेट के नीचे से चिंगारी थी डूबते सूरज की किरणें... सुनहरी धूल के बादलों में”। इसी तरह, मौरिस रवेल की रचनाएं चित्रकला से लेकर संगीत तक के प्रत्यक्ष संबंधों के एक प्रकार के भौतिक साक्ष्य के रूप में काम कर सकती हैं जो प्रभाववादी आंदोलन के भीतर मौजूद थे। प्रसिद्ध ध्वनि-दृश्य "पानी का खेल", टुकड़ों का चक्र "प्रतिबिंब", पियानो संग्रह "रस्टल ऑफ द नाइट" - यह सूची पूर्ण से बहुत दूर है और इसे जारी रखा जा सकता है। सती कुछ अलग है, हमेशा की तरह, इस संबंध में कहे जा सकने वाले कार्यों में से एक, शायद, "स्वर्ग के द्वार के लिए वीर प्रस्तावना" है।

प्रभाववाद के संगीत में आसपास की दुनिया सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक प्रतिबिंबों के एक आवर्धक कांच के माध्यम से प्रकट होती है, सूक्ष्म संवेदनाएं चारों ओर होने वाले मामूली परिवर्तनों के चिंतन से पैदा होती हैं। ये विशेषताएं प्रभाववाद को एक अन्य कलात्मक आंदोलन से संबंधित बनाती हैं जो समानांतर - साहित्यिक प्रतीकवाद में मौजूद थी। जोसफीन पेलादान के कार्यों की ओर मुड़ने वाले पहले व्यक्ति एरिक सैटी थे। थोड़ी देर बाद, वेरलाइन, मलार्मे, लुइस और विशेष रूप से मैटरलिंक के काम को डेब्यू, रवेल और उनके कुछ अनुयायियों के संगीत में प्रत्यक्ष कार्यान्वयन मिला।

रेमन कैस (1891) "मनी मिल" (सती के चित्र के साथ प्रभाववादी पेंटिंग)

संगीत की भाषा की स्पष्ट नवीनता के बावजूद, प्रभाववाद अक्सर पिछली बार की कला की विशेषता वाली कुछ अभिव्यंजक तकनीकों को फिर से बनाता है, विशेष रूप से, 18 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों का संगीत, रोकोको युग। किसी को केवल कूपेरिन और रामेउ द्वारा "लिटिल विंडमिल्स" या "द हेन" के रूप में ऐसे प्रसिद्ध सचित्र नाटकों को याद करने की आवश्यकता है।

1880 के दशक में, एरिक सैटी और उनके काम से मिलने से पहले, डेब्यूसी रिचर्ड वैगनर के काम से मोहित थे और पूरी तरह से उनके संगीतमय सौंदर्यशास्त्र. सैटी से मिलने के बाद और अपने पहले प्रभाववादी विरोध के निर्माण के क्षण से, डेबसी ने उग्रवादी विरोधी वैगनरवाद के पदों पर आश्चर्यजनक तीक्ष्णता के साथ कदम रखा। यह संक्रमण इतना अचानक और आकस्मिक था कि डेबसी के करीबी दोस्तों (और जीवनीकार) में से एक, प्रसिद्ध संगीतज्ञ एमिल वुयरमॉक्स ने सीधे तौर पर अपनी घबराहट व्यक्त की:

डेबसी का वैगन-विरोधीवाद भव्यता और बड़प्पन से रहित है। यह समझना असंभव है कि एक युवा संगीतकार, जिसका पूरा यौवन ट्रिस्टन के नशे में डूबा हुआ है, और जो अपनी भाषा के निर्माण में, एक अंतहीन राग की खोज में, निस्संदेह इस अभिनव स्कोर के लिए कितना बकाया है, तिरस्कारपूर्वक उपहास करता है वह प्रतिभा जिसने उसे इतना कुछ दिया!

- (एमिल वुइलर्मोज़, "क्लाउड डेब्यूसी", जिनेवे, 1957।)

उसी समय, एरिक सैटी के साथ व्यक्तिगत शत्रुता और शत्रुता के संबंधों से आंतरिक रूप से जुड़े वुयरमॉक्स ने विशेष रूप से उनका उल्लेख नहीं किया और उन्हें निर्माण में लापता लिंक के रूप में जारी किया। पूरी तस्वीर. दरअसल, 19वीं शताब्दी के अंत में वैगनरियन संगीत नाटकों द्वारा कुचली गई फ्रांसीसी कला, प्रभाववाद के माध्यम से खुद को मुखर किया. लंबे समय तक, यह ठीक यही परिस्थिति थी (और जर्मनी के साथ तीन युद्धों के बीच बढ़ने वाला राष्ट्रवाद) जिसने रिचर्ड की शैली और सौंदर्यशास्त्र के प्रत्यक्ष प्रभाव के बारे में बात करना मुश्किल बना दिया।

दूसरा "निशाचर" - "उत्सव" - उज्ज्वल शैली के स्वाद के साथ डेब्यूसी के अन्य कार्यों के बीच में खड़ा है। "उत्सव" के संगीत को लाइव दृश्य के करीब लाने के प्रयास में लोक जीवनसंगीतकार ने रोजमर्रा की संगीत शैलियों की ओर रुख किया। यह दो मुख्य संगीत छवियों - नृत्य और मार्च के विपरीत विरोध पर है - कि तीन भाग की रचना "उत्सव" ("बादलों" के विपरीत) बनाई गई है।

इन छवियों का क्रमिक और गतिशील परिनियोजन रचना को अधिक विशिष्ट प्रोग्रामेटिक अर्थ देता है। संगीतकार प्रस्तावना में लिखता है: "उत्सव" एक आंदोलन है, अचानक प्रकाश के विस्फोट के साथ वातावरण की एक नृत्य ताल, यह एक जुलूस (चमकदार और झिलमिलाती दृष्टि) का एक एपिसोड भी है जो छुट्टी से गुजरता है और इसके साथ विलय करता है; लेकिन पृष्ठभूमि हर समय बनी रहती है - यह एक छुट्टी है; यह चमकदार धूल के साथ संगीत का मिश्रण है, जो समग्र ताल का हिस्सा है।

पहले ही उपायों से, उत्सव की भावना एक वसंत ऊर्जावान लय द्वारा बनाई जाती है: (जो निशाचर के पूरे दूसरे भाग का एक प्रकार का लयबद्ध कंकाल है), वायलिन के विशिष्ट क्वार्टो-पांचवें व्यंजन सीमांत बलएक उच्च रजिस्टर में, जो आंदोलन की शुरुआत के लिए एक चमकदार धूप रंग देता है।

इस रंगीन पृष्ठभूमि के खिलाफ, "उत्सव" के पहले भाग का मुख्य विषय टारेंटेला की याद दिलाता है। इसकी राग कई संदर्भ ध्वनियों के साथ चरणबद्ध गति पर बनाया गया है, लेकिन टारेंटेला और तेज गति के विशिष्ट ट्रिपल ताल विषय के आंदोलन को हल्कापन और तेजता प्रदान करते हैं:

अपने प्रकटीकरण में, डेबसी मेलोडिक विकास की तकनीकों का उपयोग नहीं करता है (विषय की लय और रूपरेखा पूरे आंदोलन में लगभग नहीं बदलती है), बल्कि इसके बजाय एक प्रकार की भिन्नता का सहारा लेती है, जिसमें विषय के प्रत्येक बाद के कार्यान्वयन को सौंपा गया है नए उपकरण, एक अलग हार्मोनिक रंग के साथ।

"शुद्ध" समय के लिए संगीतकार की पसंद इस बार सूक्ष्म रूप से मिश्रित ऑर्केस्ट्रल रंगों के लिए रास्ता देती है (शहनाई के साथ अंग्रेजी हॉर्न में थीम की ध्वनि को बांसुरी पर ओबोज़ के साथ इसके झनकार से बदल दिया जाता है, फिर बेसून के साथ सेलोस पर)। सुरीली संगति में, दूर की तानिकाओं के प्रमुख त्रय और गैर-कॉर्ड्स की श्रृंखलाएं दिखाई देती हैं (एक पेंटिंग कैनवास पर घनी आरोपित ब्रशस्ट्रोक जैसी)। विषय के प्रदर्शनों में से एक में, इसका मेलोडिक पैटर्न पूरे स्वर के पैमाने पर आधारित होता है, जो इसे एक नया मोडल शेड (संवर्धित मोड) देता है, जिसे अक्सर डेब्यूसी द्वारा प्रमुख और मामूली के संयोजन में उपयोग किया जाता है।

"उत्सव" एपिसोड के पहले भाग के दौरान संगीतमय चित्र(उदाहरण के लिए, दो ध्वनियों पर एक ओबाउ के लिए - लाऔर पहले). लेकिन उनमें से एक, आंतरिक रूप से टारेंटेला से संबंधित है और एक ही समय में इसके साथ आलंकारिक और लयबद्ध रूप से विपरीत है, आंदोलन के अंत तक धीरे-धीरे एक तेजी से प्रमुख स्थिति पर कब्जा करना शुरू कर देता है। नए विषय की स्पष्ट विरामित लय "उत्सव" के पहले भाग के पूरे अंतिम खंड को एक गतिशील और दृढ़ इच्छाशक्ति वाला चरित्र देती है:

डेब्यूसी इस विषय के लगभग सभी कार्यान्वयन को वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स को सौंपती है, लेकिन पहले भाग के अंत में, ऑर्केस्ट्रा का स्ट्रिंग समूह प्रवेश करता है, जो अब तक मुख्य रूप से संगत की भूमिका निभाता है। उसका परिचय नई छवि को एक महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति देता है और पूरे पहले भाग का समापन एपिसोड तैयार करता है।

डेब्यूसी के लिए दुर्लभ, "उत्सव" के पहले भाग के अंत में गतिशीलता में एक लंबी वृद्धि, सभी नए उपकरणों (पीतल और पर्क्यूशन को छोड़कर) के क्रमिक कनेक्शन द्वारा प्राप्त की गई, एक बढ़ती हुई बवंडर आंदोलन, एक अनायास उभरने की छाप पैदा करती है सामूहिक नृत्य।

यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि चरमोत्कर्ष के क्षण में, ट्रिपल रिदम और पहले विषय के इंटोनेशनल कोर, टारेंटेला, फिर से हावी हो जाते हैं। लेकिन पूरे का यह शीर्ष प्रकरण संगीतमय चित्रपहला आंदोलन कुछ प्रभावशाली ढंग से समाप्त होता है। भाग की स्पष्ट रूप से व्यक्त पूर्णता की भावना पैदा नहीं होती है। यह सीधे, कैसुरास के बिना, पर्वों के मध्य भाग में बहती है।

सबसे बड़ा, लगभग नाटकीय विपरीत (डेबसी में अत्यंत दुर्लभ) उत्सव के दूसरे भाग - मार्च के लिए अचानक संक्रमण में निशाचर में निहित है। टारेंटेला के तेज गति को एक मार्चिंग ताल में एक मापा और धीरे-धीरे चलने वाले ओस्टिनाटो पांचवें बास द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। मार्च का मुख्य विषय पहली बार म्यूट के साथ तीन तुरही बजाता है (जैसे कि पर्दे के पीछे):

धीरे-धीरे आने वाले "जुलूस" का प्रभाव सोनोरिटी में वृद्धि और ऑर्केस्ट्रल में बदलाव से पैदा होता है

प्रस्तुति और सामंजस्य। "निशाचर" के इस भाग के ऑर्केस्ट्रेशन में नए उपकरण शामिल हैं - तुरही, ट्रॉम्बोन्स, टुबा, टिमपनी, स्नेयर ड्रम, झांझ - और ऑर्केस्ट्रल विकास का एक बहुत अधिक सुसंगत और सख्त तर्क "बादलों" की तुलना में प्रबल होता है (विषय पहले किया जाता है) मूक के साथ तुरही, फिर पूरे वुडविंड के एक समूह द्वारा और, परिणति में, ट्रॉम्बोन के साथ तुरही)।

"उत्सव" का यह पूरा हिस्सा तनाव और अखंडता (डी-फ्लैट मेजर और ए मेजर की चाबियों के आसपास केंद्रित) में डेबसी के लिए आश्चर्यजनक रूप से एक हार्मोनिक विकास द्वारा प्रतिष्ठित है। यह कई अण्डाकार क्रांतियों की मदद से मोडल अस्थिरता के दीर्घकालिक संचय द्वारा बनाया गया है, जो अंग बिंदु की लंबी अवधि और मुख्य कुंजी के टॉनिक की लंबी अनुपस्थिति से बना है।

मार्च के विषय के हार्मोनिक कवरेज में, डेबसी समृद्ध रंगों का उपयोग करता है: सातवें तारों की श्रृंखला और विभिन्न चाबियों में उनकी अपील, जिसमें ओस्टिनैटो बास शामिल है फ्लैटया सोल तेज.

"उत्सव" के मध्य भाग के समापन के क्षण में, जब मार्च का विषय भव्य और गंभीर होता है। तुरही और ट्रॉम्बोन्स के साथ टिमपनी, सैन्य ड्रम और झांझ होते हैं; स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों में एक प्रकार के पॉलीफोनिक अंडरटोन के रूप में टारेंटेला होता है। जुलूस धीरे-धीरे एक उत्सव के उत्सव, स्पार्कलिंग मज़ा, और अचानक, अप्रत्याशित रूप से मध्य भाग में संक्रमण के दौरान, विकास अचानक बंद हो जाता है, और फिर से एक टारेंटेला विषय, इसकी रूपरेखा और ध्वनि में नरमता के चरित्र पर ले जाता है। दो बांसुरी, ध्वनियाँ।

इसकी उपस्थिति के क्षण से, पुनरावृत्ति की गहन तैयारी शुरू होती है, जिसके दौरान टारेंटेला का विषय धीरे-धीरे मार्च को बदल देता है। इसकी सोनोरिटी बढ़ती है, हार्मोनिक संगत समृद्ध और अधिक विविध हो जाती है (विभिन्न चाबियों के गैर-तार सहित)। यहां तक कि मार्च का विषय, मध्य आंदोलन के दूसरे चरमोत्कर्ष के क्षण में तुरहियों पर प्रकट होने के बाद, एक रेमिंग (तेजी से) लय प्राप्त करता है। अब तीसरे की शुरुआत के लिए सभी आवश्यक शर्तें बनाई गई हैं, "उत्सव" का हिस्सा।

रूप का यह खंड, "द क्लाउड्स" की तरह, चक्र के हिस्से की लगभग सभी मधुर छवियों को समाहित करता है और अत्यंत संकुचित है। आश्चर्य, कोडा के साथ मिलकर जुलूस को "हटाने" का संगीतकार का पसंदीदा प्रभाव बनाता है। "उत्सव" के लगभग सभी विषय यहाँ से गुजरते हैं, लेकिन केवल गूँज के रूप में। "उत्सव" के मुख्य विषय - टारेंटेला और मार्च - आंदोलन के अंत में विशेष रूप से महान परिवर्तन से गुजरते हैं। उनमें से पहला, कोडा के अंत की ओर, केवल व्यक्तिगत इंटोनेशन और डबल बेस के साथ सेलो की ट्रिपल संगत ताल के साथ खुद को याद दिलाता है, और दूसरा मार्च ताल के साथ एक सैन्य ड्रम द्वारा पीटा जाता है पीपीऔर दूर के संकेत की तरह बजने वाले म्यूट के साथ छोटी टर्टोवी तुरहियां।

आवाज

तीसरा "निशाचर" - " आवाज”- काव्य रचना में "बादल" के करीब है। इसकी साहित्यिक व्याख्या में, केवल सुरम्य परिदृश्य रूपांकनों और उनमें पेश किए गए तत्व का पता चलता है। परी कथा कल्पना(यह संयोजन अस्पष्ट रूप से "सनकेन कैथेड्रल" जैसा दिखता है): "सायरन" समुद्र और इसकी असीम रूप से विविध लय है; चाँद की चाँदी की लहरों के बीच उठता है, हँसी से उखड़ जाता है और सायरन का रहस्यमय गायन दूर हो जाता है।

इस चित्र में संगीतकार की सभी रचनात्मक कल्पना एक उज्ज्वल मधुर छवि बनाने के लिए निर्देशित नहीं है जो पूरे आंदोलन या उसके खंड का आधार बनेगी, लेकिन संगीत के माध्यम से सबसे अमीर प्रकाश प्रभाव और रंग संयोजनों के संयोजन को व्यक्त करने के प्रयास में विभिन्न प्रकाश स्थितियों के तहत समुद्र में उत्पन्न होता है।

तीसरा "निशाचर" अपनी प्रस्तुति और विकास में "बादलों" के रूप में स्थिर है। इसमें उज्ज्वल और विपरीत मेलोडिक छवियों की कमी आंशिक रूप से रंगीन उपकरण द्वारा बनाई गई है, जिसमें मादा गाना बजानेवालों (आठ सोप्रानोस और आठ मेज़ो-सोप्रानोस) भाग लेते हैं, उनके मुंह बंद कर गाते हैं। इस अजीबोगरीब और आश्चर्यजनक रूप से सुंदर लय का उपयोग संगीतकार द्वारा पूरे आंदोलन में किया जाता है, न कि एक मधुर समारोह के रूप में, बल्कि एक हार्मोनिक और ऑर्केस्ट्रल "पृष्ठभूमि" के रूप में (उपयोग के समान) स्ट्रिंग समूहबादल में")। लेकिन यह नया, असामान्य ऑर्केस्ट्रल रंग सायरन की एक भ्रामक, शानदार छवि बनाने में यहां मुख्य अभिव्यंजक भूमिका निभाता है, जिसका गायन असीम रूप से विविध रंगों के साथ झिलमिलाते शांत समुद्र की गहराई से आता है।

संगीत में प्रभाववाद

उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में, फ्रांस में एक नया चलन दिखाई दिया, जिसे "प्रभाववाद" कहा जाता है। फ्रेंच से अनुवादित इस शब्द का अर्थ है "छाप"। कलाकारों में प्रभाववाद का उदय हुआ।

70 के दशक में, विभिन्न पेरिस की प्रदर्शनियाँ दिखाई दीं मूल पेंटिंग्ससी. मोनेट, सी. पिस्सारो, ई. देगास, ओ. रेनॉइर, ए. सिसली। उनकी कला अकादमिक चित्रकारों के चिकने और बिना चेहरे के काम से अलग थी।

प्रभाववादी अपनी कार्यशालाओं से मुक्त हवा में बाहर आए, प्रकृति के जीवित रंगों के खेल को पुन: पेश करना सीखा, सूरज की किरणों की चमक, पानी की सतह पर बहुरंगी चमक, उत्सव की भीड़ की विविधता। उन्होंने स्पॉट-स्ट्रोक की एक विशेष तकनीक का इस्तेमाल किया, जो करीब से अराजक लग रहा था, और कुछ ही दूरी पर रंगों के जीवंत खेल की वास्तविक भावना को जन्म दिया। उनके कैनवस में तात्कालिक छाप की ताजगी को मनोवैज्ञानिक मनोदशाओं की सूक्ष्मता के साथ जोड़ा गया था।

बाद में, 80 और 90 के दशक में, प्रभाववाद के विचारों को फ्रांसीसी संगीत में अभिव्यक्ति मिली। दो संगीतकार - सी. डेबसी और एम. रेवेल - संगीत में सबसे स्पष्ट रूप से प्रभाववाद का प्रतिनिधित्व करते हैं। उनके पियानो और आर्केस्ट्रा के स्केच टुकड़ों में, प्रकृति के चिंतन के कारण होने वाली संवेदनाओं को विशेष नवीनता के साथ व्यक्त किया जाता है। समुद्र की लहरों की आवाज, धारा की छटपटाहट, जंगल की सरसराहट, पक्षियों की सुबह की चहचहाट, संगीतकार-कवि के व्यक्तिगत अनुभवों के साथ आसपास की दुनिया की सुंदरता के साथ उनके काम में विलीन हो जाती है।

Achille-Claude Debussy को संगीत प्रभाववाद का संस्थापक माना जाता है, जिन्होंने रचना कौशल के सभी पहलुओं - सद्भाव, माधुर्य, ऑर्केस्ट्रेशन, रूप को समृद्ध किया। उसी समय, उन्होंने नई फ्रांसीसी पेंटिंग और कविता के विचारों को अपनाया।

क्लाउड डेबुसी

क्लॉड डेबसी सबसे महत्वपूर्ण फ्रांसीसी संगीतकारों में से एक हैं जिन्होंने 20वीं शताब्दी के शास्त्रीय और जैज़ दोनों संगीत के विकास को प्रभावित किया।

डेब्यूसी पेरिस में रहते और काम करते थे, जब यह शहर बौद्धिक और कलात्मक दुनिया का मक्का था। संगीतकार के मनोरम और रंगीन संगीत ने फ्रांसीसी कला के विकास में बहुत योगदान दिया।

जीवनी

Achille-Claude Debussy का जन्म 1862 में पेरिस के एक छोटे से पश्चिम में सेंट-जर्मेन-एन-ले में हुआ था। उनके पिता मैनुअल एक शांतिपूर्ण दुकान के मालिक थे, लेकिन, एक बड़े शहर में चले जाने के बाद, वे 1870-1871 की नाटकीय घटनाओं में डूब गए, जब, फ्रेंको-प्रशिया युद्धसरकार के खिलाफ विद्रोह था। मैनुअल विद्रोहियों में शामिल हो गया और उसे कैद कर लिया गया। इस बीच, युवा क्लाउड ने मैडम मोते डी फ्लेरविले से सबक लेना शुरू किया और पेरिस कंजर्वेटोयर में एक स्थान हासिल किया।

संगीत में नया चलन

इस तरह के कटु अनुभव से गुज़रने के बाद, डेब्यूसी ने खुद को पेरिस कंज़र्वेटरी के सबसे प्रतिभाशाली छात्रों में से एक साबित कर दिया। डेबसी एक तथाकथित "क्रांतिकारी" भी थे, जो अक्सर शिक्षकों को सद्भाव और रूप के बारे में अपने नए विचारों से हैरान करते थे। उन्हीं कारणों से, वह महान रूसी संगीतकार मोडेस्ट पेत्रोविच मुसॉर्स्की के काम के बहुत बड़े प्रशंसक थे - दिनचर्या से घृणा करते थे, जिनके लिए संगीत में कोई अधिकारी नहीं थे, और उन्होंने संगीत व्याकरण के नियमों पर बहुत कम ध्यान दिया और देख रहे थे उनकी नई संगीत शैली के लिए।

पेरिस कंज़र्वेटरी में अध्ययन के वर्षों के दौरान, डेबसी ने एक प्रसिद्ध रूसी करोड़पति और परोपकारी नादेज़्दा वॉन मेक से मुलाकात की, जो प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के करीबी दोस्त थे, जिनके निमंत्रण पर 1879 में उन्होंने पश्चिमी यूरोप में अपनी पहली विदेश यात्रा की। वॉन मेक के साथ मिलकर उन्होंने फ्लोरेंस, वेनिस, रोम और वियना का दौरा किया। यूरोप के माध्यम से यात्रा करने के बाद, डेबसी ने रूस की अपनी पहली यात्रा की, जहां उन्होंने वॉन मेक द्वारा "होम कॉन्सर्ट" में प्रदर्शन किया। यहां उन्होंने सबसे पहले त्चिकोवस्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव, मुसॉर्स्की जैसे महान संगीतकारों का काम सीखा। पेरिस लौटकर, डेबसी ने कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई जारी रखी।

जल्द ही उन्होंने कंटाटा द प्रोडिगल सोन के लिए लंबे समय से प्रतीक्षित प्रिक्स डी रोम प्राप्त किया और दो साल तक इटली की राजधानी में अध्ययन किया। वहां उन्होंने लिस्केट से मुलाकात की और पहली बार वैगनर का ओपेरा सुना। पेरिस में 1889 के विश्व मेले में, जावानीस गेमेलन की आवाज़ ने विदेशी संगीत में उनकी रुचि को बढ़ाया। यह संगीत पश्चिमी परंपरा से बहुत दूर था। पूर्वी पंचकोणीय पैमाने, या पाँच चरणों का पैमाना, जो पश्चिमी संगीत में अपनाए गए पैमाने से भिन्न है, सभी ने डेबसी को आकर्षित किया। इस असामान्य स्रोत से, उन्होंने अपनी अद्भुत और अद्भुत नई संगीत भाषा का निर्माण करते हुए बहुत कुछ आकर्षित किया।

इन और अन्य अनुभवों ने डेब्यूसी की अपनी शैली को आकार दिया। दो महत्वपूर्ण कार्य: 1894 में लिखी गई द आफ्टरनून ऑफ ए फॉन, और ओपेरा पेलियस एट मेलिसंडे (1902), एक संगीतकार के रूप में उनकी पूर्ण परिपक्वता का प्रमाण थे और संगीत में एक नया चलन खोला।

प्रतिभाओं का नक्षत्र

20वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों में पेरिस क्यूबिस्ट कलाकारों और प्रतीकवादी कवियों के लिए स्वर्ग था, और डायगिलेव बैले रसेस ने शानदार संगीतकारों, पोशाक डिजाइनरों, सजावटी, नर्तकियों और कोरियोग्राफरों के पूरे समूह को आकर्षित किया। यह डांसर-कोरियोग्राफर वत्सलाव निजिंस्की, प्रसिद्ध रूसी बास फ्योडोर चालियापिन, संगीतकार इगोर स्ट्राविंस्की हैं।

इस दुनिया में डेब्यू के लिए जगह थी। उनके अद्भुत सिम्फोनिक स्केच "द सी", पियानो, उनके गीतों और रोमांस के लिए प्रस्तावनाओं और नोटबुक "छवियों" की उनकी सबसे अद्भुत नोटबुक - यह सब असाधारण मौलिकता की बात करता है जो अन्य संगीतकारों से उनके काम को अलग करता है।

बाद तूफानी यौवनऔर पहली शादी, 1904 में उन्होंने गायिका एम्मा बर्दक से शादी की और एक बेटी, क्लाउड-एम्मा (शुशा) के पिता बने, जिसे उन्होंने प्यार किया।

भाग्य का खेल

डेबसी की असीम रूप से कोमल और परिष्कृत संगीत शैली का गठन किया गया था कब का. वह पहले से ही अपने तीसवें दशक में थे, जब उन्होंने अपना पहला महत्वपूर्ण काम पूरा किया, द आफ्टरनून ऑफ़ ए फॉन की प्रस्तावना, जो उनके मित्र, प्रतीकवादी लेखक स्टीफन मलार्मे की एक कविता से प्रेरित थी। काम पहली बार 1894 में पेरिस में किया गया था। रिहर्सल के दौरान, डेबसी ने लगातार स्कोर में बदलाव किए, और पहले प्रदर्शन के बाद, शायद उनके पास करने के लिए बहुत काम था।

प्रसिद्धि मिल रही है

सभी कठिनाइयों और इस तथ्य के बावजूद कि एक लंबे और थकाऊ कार्यक्रम के अंत में प्रस्तावना का प्रदर्शन किया गया था, दर्शकों ने महसूस किया कि वे रूप, सामंजस्य और वाद्य रंग के संदर्भ में कुछ आश्चर्यजनक रूप से नया सुन रहे थे, और तुरंत एक दोहराना के लिए बुलाया। टुकड़ा। उसी क्षण से, संगीतकार डेबसी का नाम सभी को ज्ञात हो गया।

अश्लील व्यंग्य

1912 में, महान रूसी इम्प्रेसारियो सर्गेई डायगिलेव ने द आफ्टरनून ऑफ़ ए फॉन के संगीत के लिए एक बैले दिखाने का फैसला किया, जिसे प्रसिद्ध वास्लाव निजिंस्की ने कोरियोग्राफ किया और प्रदर्शित किया। एक जीव, या व्यंग्य की छवि का कामुक चित्रण, समाज में कुछ बिखराव का कारण बना। डेबसी, स्वभाव से एक बंद और विनम्र व्यक्ति, जो कुछ हुआ उससे क्रोधित और शर्मिंदा था। लेकिन यह सब केवल काम में महिमा जोड़ता है, जिसने इसे संगीतकारों में सबसे आगे रखा। समकालीन संगीत, और बैले ने विश्व शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में एक मजबूत स्थान जीता।

युद्ध की शुरुआत के साथ

1914 में प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप से पेरिस का बौद्धिक जीवन हिल गया था। उस समय तक, डेबसी पहले से ही कैंसर से गंभीर रूप से बीमार थे। लेकिन वह अभी भी एक नया बना रहा था उत्कृष्ट संगीतजैसे पियानो एट्यूड्स। युद्ध की शुरुआत ने डेब्यूसी में देशभक्ति की भावनाओं को उभार दिया, प्रेस में उन्होंने खुद को "फ्रांसीसी संगीतकार" कहा। 1918 में पेरिस में जर्मनों द्वारा शहर पर की गई बमबारी के दौरान मित्र देशों की अंतिम विजय से कुछ ही महीने पहले उनकी मृत्यु हो गई।

संगीत की आवाज़

निशाचर (निशाचर), फ्रेंच से अनुवादित - रात।

XVIII सदी में। - हवा के उपकरणों के एक समूह के लिए या तार के संयोजन में छोटे टुकड़ों (एक प्रकार का सूट) का एक चक्र। उन्हें शाम को, रात में खुली हवा में (एक सेरेनेड की तरह) प्रदर्शन किया गया। डब्ल्यू मोजार्ट, माइकल हेडन के निशाचर ऐसे हैं।

उन्नीसवीं सदी से - एक मधुर, ज्यादातर गेय, स्वप्निल प्रकृति का एक संगीतमय टुकड़ा, जैसे कि रात की खामोशी, रात की छवियों से प्रेरित हो। निशाचर धीमी या मध्यम गति से लिखा जाता है। मध्य खंड कभी-कभी इसके अधिक जीवंत गति और उत्तेजित चरित्र के विपरीत होता है। एक पियानो के टुकड़े के रूप में निशाचर की शैली फील्ड द्वारा बनाई गई थी (उनका पहला निशाचर 1814 में प्रकाशित हुआ था)। यह शैली व्यापक रूप से एफ चोपिन द्वारा विकसित की गई थी। निशाचर अन्य उपकरणों के साथ-साथ एक पहनावा, एक आर्केस्ट्रा के लिए भी लिखा गया है। निशाचर स्वर संगीत में भी पाया जाता है।

"निशाचर"

डेबसी ने 20वीं सदी की शुरुआत में सामूहिक रूप से निशाचर कहे जाने वाले तीन समस्वरीय कार्यों को पूरा किया। उन्होंने कलाकार जेम्स मैकनील व्हिस्लर से नाम उधार लिया था, जिनके वे प्रशंसक थे। कलाकार द्वारा कुछ उत्कीर्णन और चित्रों को "निशाचर" कहा जाता था।

इस संगीत में, संगीतकार ने एक सच्चे प्रभाववादी के रूप में काम किया, जो प्रकृति के चिंतन, लोगों की भावनात्मक अवस्थाओं के कारण होने वाली तात्कालिक संवेदनाओं को व्यक्त करने के लिए विशेष ध्वनि साधनों, विकास के तरीकों, ऑर्केस्ट्रेशन की तलाश में था।

निशाचर सुइट की व्याख्या में संगीतकार ने खुद लिखा है कि इस नाम का विशुद्ध रूप से "सजावटी" अर्थ है: "हम निशाचर के सामान्य रूप के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, लेकिन इस शब्द में जो कुछ भी है, उसके बारे में छापों से लेकर विशेष प्रकाश तक संवेदनाएँ। डेब्यूसी ने एक बार स्वीकार किया था कि निशाचर के निर्माण के लिए प्राकृतिक प्रेरणा समकालीन पेरिस के अपने स्वयं के प्रभाव थे।

सुइट के तीन भाग हैं - "बादल", "उत्सव", "सायरन"। सुइट के प्रत्येक भाग में संगीतकार द्वारा लिखा गया अपना कार्यक्रम है।

"बादल"

त्रिपिटक "निशाचर" आर्केस्ट्रा के टुकड़े "क्लाउड्स" के साथ खुलता है। संगीतकार के काम को इस तरह से नाम देने का विचार न केवल उन वास्तविक बादलों से प्रेरित था, जिन्हें उन्होंने पेरिस के एक पुल पर खड़े होने के दौरान देखा था, बल्कि टर्नर के एल्बम से भी, जिसमें उनहत्तर बादल अध्ययन शामिल थे। उनमें, कलाकार ने बादल भरे आकाश के सबसे विविध रंगों को व्यक्त किया। रंगों के सबसे अप्रत्याशित, सूक्ष्म संयोजनों के साथ झिलमिलाते हुए रेखाचित्र संगीत की तरह लग रहे थे। यह सब क्लॉड डेब्यू के संगीत में जीवंत हो गया।

"बादल," संगीतकार ने समझाया, "धीरे-धीरे और उदास गुजरने वाले बादलों के साथ एक गतिहीन आकाश की एक तस्वीर है, जो ग्रे पीड़ा में दूर तैर रही है, धीरे-धीरे सफेद रोशनी से रंगी हुई है।"

डेबसी द्वारा "क्लाउड्स" को सुनकर, हम खुद को नदी के ऊपर ऊंचा पाते हैं और नीरस रूप से नीरस आकाश को देखते हैं। लेकिन इस एकरसता में रंगों, छटाओं, अतिप्रवाहों, तात्कालिक परिवर्तनों का एक समूह है।

डेब्यूसी संगीत में "आकाश में बादलों के धीमे और गंभीर मार्च" को प्रतिबिंबित करना चाहते थे। वुडविंड्स पर घुमावदार थीम आकाश की एक सुंदर लेकिन उदास तस्वीर पेश करती है। वायोला, बांसुरी, वीणा और कोर एंग्लिस - टिम्ब्रे में ओबो के एक गहरे और गहरे रिश्तेदार - सभी उपकरण समग्र चित्र में अपना स्वयं का रंग जोड़ते हैं। गतिकी में संगीत केवल पियानो से थोड़ा अधिक होता है और अंत में पूरी तरह से घुल जाता है, जैसे कि आकाश में बादल गायब हो जाते हैं।

"उत्सव"

पहले भाग की शांत ध्वनियों को अगले नाटक "उत्सव" के रंगों की दावत से बदल दिया जाता है।

नाटक संगीतकार द्वारा एक दृश्य के रूप में बनाया गया है जिसमें दो संगीत शैली- नृत्य और मार्च। इसकी प्रस्तावना में, संगीतकार लिखते हैं: "उत्सव" एक आंदोलन है, अचानक प्रकाश के विस्फोटों के साथ वातावरण की एक नृत्य लय, यह एक जुलूस का एक एपिसोड भी है ... एक छुट्टी से गुजरना और इसके साथ विलय करना, लेकिन पृष्ठभूमि हर समय बनी रहती है - यह एक छुट्टी है ... यह चमकदार धूल के साथ संगीत का मिश्रण है, जो समग्र लय का हिस्सा है। चित्रकला और संगीत के बीच संबंध स्पष्ट था।

साहित्यिक कार्यक्रम की उज्ज्वल सुरम्यता "उत्सव" के सुरम्य संगीत में परिलक्षित होती है। श्रोता ध्वनि विरोधाभासों, जटिल सामंजस्य और ऑर्केस्ट्रा के वाद्य यंत्रों के वादन से भरी दुनिया में डूबे हुए हैं। संगीतकार की निपुणता उनके सिम्फोनिक विकास के अद्भुत उपहार में प्रकट होती है।

उत्सव ”चमकदार आर्केस्ट्रा के रंगों से भरे हुए हैं। स्ट्रिंग्स का उज्ज्वल लयबद्ध परिचय छुट्टी की जीवंत तस्वीर पेश करता है। मध्य भाग में, परेड का दृष्टिकोण सुना जाता है, साथ में पीतल और वुडविंड्स होते हैं, फिर पूरे ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ धीरे-धीरे बढ़ती है और परिणति में आ जाती है। लेकिन अब यह क्षण गायब हो गया है, उत्साह गायब हो गया है, और हम केवल माधुर्य की अंतिम ध्वनियों की हल्की फुसफुसाहट सुनते हैं।

"उत्सव" में उन्होंने Bois de Boulogne में लोक मनोरंजन के चित्रों को चित्रित किया।

"सायरन"

महिलाओं के गाना बजानेवालों के साथ ऑर्केस्ट्रा के लिए त्रिपिटक "नोक्टर्न्स" - "सायरन" का तीसरा टुकड़ा।

"यह समुद्र और इसकी अनगिनत लय है," संगीतकार ने खुद कार्यक्रम का खुलासा किया, "फिर, लहरों के बीच में, चंद्रमा द्वारा चांदी, सायरन का रहस्यमय गायन उठता है, हँसी के साथ उखड़ जाता है और कम हो जाता है।"

इन पौराणिक प्राणियों के लिए कई काव्य पंक्तियाँ समर्पित हैं - सुंदर लड़कियों के सिर वाले पक्षी। यहां तक कि होमर ने अपने अमर ओडिसी में उनका वर्णन किया।

मोहक आवाज़ों के साथ, सायरन ने यात्रियों को द्वीप पर जाने का लालच दिया, और उनके जहाज तटीय भित्तियों पर गिर गए, और अब हम उनका गायन सुन सकते हैं। मादा गायन गाती है - मुंह बंद करके गाती है। कोई शब्द नहीं हैं - केवल ध्वनियाँ हैं, जैसे कि लहरों के खेल से पैदा हुई हों, हवा में तैर रही हों, जैसे ही वे उठती हैं गायब हो जाती हैं, और फिर से पुनर्जन्म लेती हैं। धुन भी नहीं, बल्कि उनमें से केवल एक संकेत, जैसे प्रभाववादी कलाकारों के कैनवस पर स्ट्रोक। और नतीजतन, ये ध्वनि चमक रंगीन सद्भाव में विलीन हो जाती है, जहां अनावश्यक, आकस्मिक कुछ भी नहीं होता है।

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