Digitalno slikanje: Tri načina za stvaranje ilustracija na računalu. Izrada ilustracije od fotografije

Ako sanjate da znate crtati, ali nemate puno iskustva, velika je vjerojatnost da to povezujete s olovkom. Ali ako stvarno želite izraziti svoje misli, jedna olovka nije dovoljna. Tablet za crtanje, s dobrim softverom, najbolji je - ima sve boje koje su vam potrebne i omogućuje vam da uklonite sve pogreške bez ostavljanja traga.

Postoji jedan veliki problem s ovim. Olovka za tablet, unatoč činjenici da podsjeća na olovku, može se koristiti kao cijeli set različitih kistova, pastela, drveni ugljen, markere, pa čak i gumicu za brisanje. Njime možete "prekriti" ekran akrilne boje, uljane boje i tintu, i sve to pomiješati u nešto potpuno novo. Ovo je sjajan svestrani alat - i stoga se ne može koristiti kao olovka!

Ako imate iskustva s olovkom, čak i s ranoj dobi i želite dobro iskoristiti svoj grafički tablet, možete se pomučiti s pronalaženjem dobro učenje za tebe. To je zato što su u tradicionalnoj umjetnosti "crtanje" i "slikanje" dvije potpuno različite stvari, s različitim alatima za korištenje. U digitalnoj umjetnosti imate samo jedan alat, kist, tako da su digitalno crtanje i digitalno slikanje spojeni u jedno. Dakle, ako se razumno osjećate ugodno s olovkom, ali mučite se s digitalnom umjetnošću, to možda nije zato što "ne znate crtati". Problem je u tome što miješate mnogo tehnika, nešto crteža, nešto slikanja, pa kada pokušate tražiti "digitalni crtež" završite s potpuno naslikanim portretima.

U ovom članku ću vam objasniti razliku, tako da možete točno znati što želite bez gubljenja vremena na učenje za koje niste spremni. Tako ćete napredovati brže i s manje nepotrebnih frustracija.

tradicionalni crtež

Možete crtati s mnogo alata. Možete čak koristiti i prst sve dok imate površinu za označavanje. Najosnovnija definicija crtanja je jednostavno pravljenje linije šiljastim alatom. "Oštrina" ovisi o mjerilu, pa što je veći vaš crtež, dopušten je tuplji vrh. Možete slikati čak i četkom!

Bez obzira koji alat koristite, metoda je vrlo slična. Sve što možete učiniti je uvući linije, ravne i valovite razne odnose jedno drugom. Dodatna značajka koja ovisi o alatu je tamna linija. Markeri i uske linije svaki put vam daju savršeno crne linije; meke olovke (klasa B i niže) omogućuju vam da odaberete cijeli sivi gradijent; tvrde olovke (HB i više) ograničavaju vas na svijetlo sive. Same linije ne postoje u stvarnosti. Nijedan predmet nije napravljen od njih, ali našem mozgu, koji je vrlo učinkovit u prepoznavanju uzoraka, ne treba puno da vidi stvarnost u oblaku linija. A budući da je linije tako lako napraviti, crtanje je postalo najpopularniji i najpristupačniji oblik umjetnosti. A budući da je linije tako lako napraviti, crtanje je postalo najpopularniji i najpristupačniji oblik umjetnosti.

Kako bi crtež oponašao stvarnost, mora nalikovati obrascima koje mozak očekuje. Stoga uspješan umjetnik mora znati što su ti modeli i kako ih izraditi.

To je razlog zašto realistično crtanje nadilazi uobičajeno značenje definicije: ne radi se više o vodećim linijama, već o izgradnji smislenih uzoraka od njih. Ova je vještina identična za tradicionalnog umjetnika i digitalnog umjetnika. Ne treba vam grafički tablet da naučite kako crtati životinje ili kako raditi u perspektivi. A kao digitalni umjetnik, možete uspješno koristiti i vodiče za korisnike olovke.

Razlika je u samom alatu. Svi oni prave linije, ali mogu koristiti različite metode za to. Na primjer, neke olovke možda trebaju kontrolirati protok tinte, a meke olovke daju različite nijanse sive ovisno o pritisku. Ako ste u mogućnosti koristiti mekana olovka, prebacivanje na tintu može biti vrlo nezgodno, i obrnuto. Postoji još jedna vrsta uzorka koju možete izraditi alatima za crtanje. Naš mozak je vrlo osjetljiv na svjetlo i sjenu. Na crtežu možemo modelirati sjene tamnom crte i svjetlinu njenom odsutnošću. Budući da su u stvarnosti svjetlo i sjena napravljene od mrlja, a ne od linija, metode rada (npr. sjenčanje) moraju se koristiti za njihovo modeliranje.

Ovaj efekt zahtijeva drugačiju vještinu: razumijevanje svjetla i sjene i vježbanje volumena, oponašanje samo linijama. Ukratko, dobili smo pet različitih vještina na kojima se temelji grafičko crtanje:

• stvaranje namjernih linija šiljastim alatom
• postizanje različitih nijansi
• šrafiranje linijama
• konstrukcija smislenih obrazaca temeljenih na crtama na temelju analize stvarnosti
• razumijevanje svjetla i sjene

Također možete biti izvrstan umjetnik savladavanjem samo prve tri vještine kada samo kopirate veze, ali da biste postali programer morate se usredotočiti na posljednje dvije s još više truda.

Ako odlučite koristiti olovke u boji, također ćete morati razumjeti boju, što je još jedan veliki zadatak i nije tako jednostavan kao što se može činiti.

tradicionalno slikarstvo

Slikanje se ne razlikuje od crtanja samo zato što koristite različite alate. Svrha i učinak također su potpuno drugačiji. Slike su stvorene mrljama boje čija se forma ne može i ne treba u potpunosti kontrolirati. U tu svrhu možete koristiti različite pigmente. Imaju različite gustoće i svojstva miješanja, tako da svaki zahtijeva drugačiji tretman.

Mrlje u boji mogu u velikoj mjeri modelirati način na koji naš mozak vidi svijet. Slike mogu biti fotorealistične, ali također mogu postići realizam s nizom drugih stilova. Budući da možete bojati velike površine odjednom, nema potrebe za umjetnim trikovima poput sjenčanja, a neki se pigmenti također vrlo dobro stapaju bez puno truda.

To ne znači da je slikanje lakše. Korištenje velikih parcela zahtijeva potpuno drugačiji tip analitičkog razmišljanja. I dalje se radi o stvaranju smislenih uzoraka, ali ovaj put sve je o svjetlu, sjeni i boji. Stoga se slikanje temelji na tri vještine, a svaku je vrlo teško svladati:

• stvaranje namjernih područja boje (kontrola protoka pigmenta, miješanje boja)
• razumijevanje svjetla i sjene
• razumijevanje boja

Dok u crtanju nakon učenja o anatomiji životinja možete stvoriti fantastične životinje, u slikanju to neće biti dovoljno. Ovdje je ključno razumijevanje svjetla i sjene ako ne želite biti apstraktni umjetnik. Jer neki ljudi misle da mrlje zapravo mogu biti lakše, ali za većinu nas koji smo navikli na oblik linija potrebno je dosta vremena da se naviknemo.

Od tradicionalnih do digitalna umjetnost

Kada prijeđete na Adobe Photoshop, samo je jedna velika razlika između crtanja i slikanja koja se računa. Crtanje su linije koje vi kontrolirate, a slikanje su mrlje koje se ne mogu u potpunosti kontrolirati. Na kraju, niti veličina kista nije bitna, već njegova tvrdoća. Ako prije možete predvidjeti oblik crteža, to je vjerojatno crtež. Ako planirate nešto neočekivano, to bi trebalo biti slikanje.

Ova distribucija je savršena koliko može biti jer uzima u obzir različite metode stvaranja. Kad crtate, ma koliko kaotično bilo, očekujete da će se pojaviti neke linije koje ćete moći snažno ocrtati u u općim crtama na kraju. Čak i kada koristite velike, šarene poteze, još uvijek točno znate gdje ih želite postaviti. Kada slikate, miješate puno mrlja. Koristiš kaos koji stvara tvoj nepredvidivi kist da stvoriš nešto novo. Slikanje je proces stalnog fiksiranja i prilagođavanja - nema savršenih rubova i konačni učinak se ne može 100% planirati. Zato ne možemo crtati u vektoru (vektorski softver ne može podnijeti kaos).

Oba ova pristupa zahtijevaju različite metode. Ako ste upoznati s crtanjem, vaš prvi korak u slikanju mogao bi biti pokušaj crtanja linija nepredvidivim kistom s teksturom. Doslovno birate četku kojom je teško upravljati i pokušavate upravljati. Nema to puno veze sa slikanjem!

No, s navikom crtanja niste zauvijek osuđeni na stroge linije i ravne boje. Samo trebate razumjeti kako pomiješati obje metode na prikladan način.

Prošireni crtež

Možete poboljšati svoj crtež u Photoshopu s drugim alatima koji nemaju nikakve veze sa slikanjem - ili također slikanjem. Oni ne postoje u "tradicionalnoj" stvarnosti, ali se lako mogu koristiti ako ste upoznati s crtanjem.

transformacija

U Photoshopu postoji nekoliko alata koji se mogu koristiti u tu svrhu:

• Slobodna transformacija (Control-T) u Warp modu
• Plastična (Control-Shift-X) deformacija
• Montaža - Puppet Warp

Svi ti alati omogućuju vam da učinite nešto dovoljno snažno da se može nazvati varanjem. Nakon što nešto nacrtate, možete to promijeniti, potpuno ili samo dio. Možete izraditi potpuno novu skicu nakon što je nacrtana! Možete čak nacrtati hrpu kaotičnih linija i transformirati ih u meso. Potrebno vam je samo vaše analitičko razmišljanje da se crtež temelji na tome.

Ispuna bojom

Ako želite popuniti područje crtanjem na tradicionalan način, tada biste morali provesti mnogo vremena pažljivo prelazeći linije da biste dobili taj učinak. Točno znate što želite učiniti - samo je potrebno puno vremena. U Photoshopu možete crtati područja koja želite obojiti pomoću Lasso Tool (L). Jeste li primijetili da sam rekao "crtaj?" Alat Lasso radi na isti način - crtate područje koje želite odabrati. Kasnije možete ispuniti područje bojom pomoću alata Paint Bucket Tool (G), a sve to bez ijednog poteza kistom.

Šrafura (sjenčanje)

Sjenčanjem ravnih boja na prikladan način možete jednostavno crtati sjene na zasebnim slojevima, baš kao i prije - crtajte alatom Lasso i ispunite ih. Zatim promjenom načina miješanja i/ili neprozirnosti možete napraviti da sjenčanje odgovara ravnim bojama ispod.

Miješanje

Kako biste praktično uklopili granicu između boja i sjenčanja, možete koristiti jednu od mnogih metoda. Možda ih ljubitelji umjetničkog stila smatraju "lažnim", ali to nije loše.

To je samo drugačiji stil, intuitivniji za ljude koji imaju iskustva u crtanju.

Iako je to vaša želja, možete sigurno koristiti:

• Alat za zamućivanje
• Alat Mix Brush
• Koristite Lasso Tool da odaberete područje, a zatim Filter > Blur > Gaussian Blur

Miješanje crteža i slike

Crtanje i slikanje mogu se uspješno kombinirati kako bi se stvorilo dobar posao umjetnost. Nema potrebe ograničiti se samo na jedan od njih!

maska ​​za rezanje

Slikarstvo ne poznaje prave rubove. Slikoviti dodiri idu kamo žele, a pokušavajući ih kontrolirati ubijate njihov duh. U Photoshopu možete pronaći kompromis - možete slikati područje koje potezi neće prijeći, bez obzira na sve.

Samo nacrtajte oblik alatom Lasso (L) i ispunite ga bilo kojom bojom. Da biste izrezali još jedan sloj, držite Alt i kliknite granicu između dva. Sada možete nacrtati bilo što bez usporavanja obrisa!

slikovito miješanje

Nakon što nešto nacrtate i obojate, možete to pretvoriti u slikarski stil jednostavno korištenjem prave vrste stapanja. Ovaj put, umjesto korištenja "alat za miješanje", upotrijebite teksturirani kist s promjenjivim protokom (što jače pritisnete, to je jači potez). Upotrijebite Eyedropper Tool (I) da odaberete boju iz jednog područja, a zatim stavite tanki sloj te boje na rub. Odaberite boju bliže rubu i ponovite.

Što bolje izgleda bez obrisa, to je dalje od crteža, a bliže slikanju.

pojedinosti

Kada je lakiranje gotovo, završni sjaj možete dati bojanjem detalja. Možete uzeti finu, tvrdu četku i dodati neke elemente koji ne bi bili mogući tradicionalno slikarstvo. Možete očvrsnuti obris, tu i tamo dodati sitne dlačice i učiniti površinu sjajnom dodavanjem bijele točke. Zapravo, digitalno slikanje je miješanje obje metode. Kad čujete izraz, rijetko se radi o radu koji oponaša tradicionalnu metodu.

Stoga možemo reći da je digitalno crtanje ograničeno na linijski orijentirane procese, dok digitalno slikanje koristi sve moguće tehnike.

Postupak miješanja

Photoshop umjetnik može slobodno koristiti metode slikanja i crtanja u bilo kojoj prikladnoj fazi procesa stvaranja. Na primjer, ako želite stvoriti živo biće, faze mogu izgledati ovako:

• Crtanje neodređenih skica radi dobivanja ideje (slikanje)
• Prilagođavanje linija obrascu (slika)
• Čišćenje linije (slika)
• Napravite masku (crtež)
• Blokiranje svjetla (crtanje ili slikanje)
• Miješanje (slikanje)
• Dodavanje detalja (crtež)

Crtam li ili slikam?

Sažmimo sve:

1. Crtež se temelji na linijama. Planirate kostur kao strukturu prema svojoj analizi stvarnosti, a zatim polako stvarate sve više linija kako biste stvorili obrazac koji će vaš mozak prepoznati.
2. Slikanje se temelji na mrljama (kratke, voluminozne "linije"). Počinjete s grubom procjenom konačnog oblika, a zatim ga oblikujete, prilagođavajući oblik sa svakim korakom i smanjujući kist kako idete.

Najvažnije vještine za realistično crtanje:

• razumijevanje struktura koje grade stvarnost (na primjer, kostur i mišići psa)
• transformacija struktura u oblik linija

U slikarstvu te vještine su:

• razumijevanje svjetla, sjene i boje.
• razumijevanje 3D oblika predmeta
• miješanje područja različitih veličina i boja kako bi se ponovno stvorili vjerni uzorci

Ako možete podnijeti sve ovo, trebate pomiješati obje metode kako biste povećali tijek rada, na primjer:

• počevši od skice i "crvene" linije (crtež) pa zatim bojanje i sjenčanje (slikanje)
• počevši od grubog oblika (slikanje), koristeći ga kao osnovu za crtanje (crtež), a zatim bojanje i sjenčanje (slikanje)

Zaključak

Najvažnija lekcija koju biste trebali naučiti iz ovog članka je da proces digitalnog stvaranja nije ujednačen. Zato što u Photoshopu koristite toliko mnogo razni alati s različitim značajkama, također ih treba koristiti na različite načine. Tretirajući ih sve kao način crtanja (ili slikanja), nepotrebno ograničavate sebe i svoj uspjeh.

Budite fleksibilni. Koristite tehnike crtanja kada su vam korisne i prebacite se na slikanje kada vam ono može dati više. Digitalno stvaranje nije jedina tehnika, a možete je najbolje iskoristiti ako smislite koju ćete koristiti u bilo kojoj fazi.

I, opet, obratite pozornost na svoje slabe točke i učiti kroz njih. Ako vaše sjenčanje izgleda loše, nemojte kriviti boje koje koristite, već se umjesto toga vratite osnovnim načelima osvjetljenja. Ako možete lijepo crtati, ali proporcije su uvijek pogrešne, obratite pažnju na crtanje neko vrijeme. Ključno je da možete vidjeti odakle dolaze vaše pogreške i koja tehnika će ih točno oštetiti.

Računalo (CG) umjetnik koji svoje radove stvara isključivo na računalu je svestrano razvijena osoba, jer za izradu digitalnih slika potrebno je imati puno tehničko znanje. To ga razlikuje od običnih slikara koji ne trebaju nepotrebne alate osim platna, kistova i boja.

1. Vjeruje se da je za svakog umjetnika potrebno imati talent. No, svi poznati grafičari i slikari tvrde da uspjeh čini samo jedan posto talenta, preostalih 99% su marljivost i rad. Dakle, uzimajući jedan posto kao izvornu vrijednost, može se shvatiti da je potrebno mnogo truda da bi umjetnik mogao stvarati, svladavajući sve poteškoće koje se javljaju, lijenost i mnoge druge smetnje.

Samo stalno usavršavanje omogućuje vam da ostvarite svoj talent.

2. Kompjuterski umjetnik, kao i svaki drugi slikar, mora imati osnove akademsko crtanje i slikanje. Mora imati čvrstu, punu ruku, dobro razvijen osjećaj za kompoziciju i oko, kao i pravilnu percepciju boja. Samo kroz marljiv trening postaje moguće postići profesionalno majstorstvo u crtanju.

3. Za kompetentnu izvedbu digitalnih slika, osim klasičnih osnova crtanja i slikanja, potrebna su i dodatna znanja, npr. strani jezik te ovladavanje posebnim grafičkim programima. Bez ovih vještina, crtanje neće donijeti zadovoljstvo, već će samo postati "teški teret".

4. Naravno, za izradu računalne grafike, posebno za trodimenzionalne i animirane slike, potrebno vam je prilično snažno računalo.

5. Preduvjet je savršeno kalibriran monitor s izvrsnom reprodukcijom boja i visokom rezolucijom.

6. Da biste ostvarili svoje kreativnost CG umjetnik će trebati dodatne uređaje kao što su računalni miš, grafički tableti, skener i digitalni fotoaparat.

Kada radite u vektorskim programima, dovoljno je optički miš.

Za točnije i složeni crteži potreba tableta, ili se još naziva . Grafički tableti imaju iste formate kao i papir – od A6 do A3. Za profesionalnu računalnu grafiku koristi se najveći format.

Za rad s digitalizatorom potrebna je posebna olovka, oblikovana kao obična olovka. Ovaj kursor se također naziva i pisaljkom. Grafički tablet omogućuje stvaranje crteža što je moguće bliže nacrtanoj slici na običnom papiru; majstorski izvedeno djelo nemoguće je razlikovati od ručne kreacije.

Načelo rada pomoću digitalizatora je isto kao i na običnom listu papira, međutim, "" u ovom slučaju služi kao grafički uređaj, a stvorena slika pojavljuje se u datoteci i prikazuje se na monitoru.

Sam digitalizator često je umjetniku vrjedniji od samog računala.

Pomoćni ulazni uređaji su skener I fotoaparat. Često je lakše i prikladnije nacrtati skicu na papiru, a zatim je prenijeti u elektronički format. Za stvaranje potrebnih slika iz prirode (reference), u pomoć dolazi nezamjenjiv pomoćnik - kamera.

Već postoje napredniji i skuplji uređaji, kao npr., na kojima se slika stvara na ekranu, a olovka ima tintu. Za profesionalno digitalno slikanje takav je uređaj mnogo prikladniji od običnog tableta.

7. Također, računalni umjetnik u svom radu ponekad treba Printer. Za ispis velikih formata trebat će vam crtač. Ovi uređaji imaju prilično visoku cijenu i velike dimenzije. Malo ih umjetnika može priuštiti da rade kod kuće.

8. Važan uvjet je izvrsno poznavanje grafičkih programa, bez kojih se ne može digitalno slikanje. Postoji mnogo grafičkih urednika, od kojih svaki ima svoje karakteristike i prednosti.

Svaki program ima svoju svrhu.

Adobe Photoshop je najčešći uređivač, omogućuje vam stvaranje rastera i vektorske slike. Ovaj program omogućuje vam rad u tehnici foto umjetnosti, stvaranje animiranih slika.

Photoshop nudi širok raspon različitih efekata. Pored svega ovoga, ovo grafički urednik ima mnogo praktičnih načina za spremanje i uređivanje datoteka. Mogućnosti programa su toliko velike da je vrlo malo ljudi koji su ih sve proučili.

Corel Painter također se odnosi na ne manje popularne programe među CG umjetnicima. Ovaj grafički uređivač ima više od četiri stotine vrsta kistova. Corel je prvenstveno dizajniran za stvaranje vektorskih slika, tako da u njemu nije potrebna velika raznolikost efekata i funkcija.

Adobe Illustrator- slično namjeni i funkciji Corel Draw vektorski program.

3D Max, Maja, ZBrush- uređivači za 3D modeliranje, koji zahtijevaju snažno, najmanje 4-jezgreno, računalo za rad. Postoji mnogo više grafičkih urednika, od kojih svaki ima svoju svrhu.

Licencirani programi koštaju puno, ali za računalne umjetnike za stručni rad još uvijek se preporučuje kupnja ove verzije kako bi se izbjegli problemi s tijelima za provjeru. Tvrtke koje proizvode ove grafičke programe sve više obraćaju pozornost na usklađenost s autorskim pravima.

Postoje alternativni besplatni programi, od kojih je najčešći GIMP. CG umjetnik najčešće preferira jedan od svojih omiljenih editora, ali korištenje drugih programa često je potrebno.

9. Za umjetnika koji se bavi digitalnim slikanjem, posjedovanje potrebnih vještina, opreme, alata i znanja grafičkih urednika omogućit će mu plodno stvaranje. Ali on, kao i svaki kreativna osoba, treba odobrenje kontemplanata. Štoviše, što više priznanja, to bolje za razvoj njegovog kreativnog potencijala.

10. Rezultat značajnog rada i marljivosti je potražnja na tržištu usluga.

Poštivanje svih ovih uvjeta neophodno je za potpuni uspjeh računalnog umjetnika! Svaki CG umjetnik će se složiti s ovim. Međutim, ne treba zaboraviti postojanje najvažniji uvjet: da biste u potpunosti otkrili svoj kreativni potencijal, morate se posvetiti ovoj aktivnosti što je više moguće!

Sada razmislimo umjetnički stil. Slučajno je došao trenutak da odlučim što točno i kako točno želim prikazati. Mislim da počinjem shvaćati što želim. Ovdje su radovi mojih omiljenih digitalnih umjetnika. Nadam se da će vas inspirirati i pomoći vam da uhvatite svoj val. Slijede moji sudovi, bazirani na čisto mojim preferencijama - govorimo o tome kako bih ja volio crtati, a ne crta li netko loše. Osim toga, ovdje predstavljeni radovi pripadaju umjetniku tako ozbiljne razine da ih, u principu, nemam pravo suditi.

Pa krenimo od mog vječnog favorita po tehnici, raspoloženju i zapletima – tebe_zanimljivo .

Moja omiljena metoda izraženih udaraca:

Oblaci su nacrtane norme:

Lagane ogrebotine - dobre:

Koliko sam našla na netu:

(nažalost nisam uspio pronaći autora)

Ovdje bih dobro obradio lice:

Nešto ludo:

Ovo me pogađa, ali bilo bi previše lijeno to sam riješiti, generalizirao bih:

Premalo detalja:

Sjajno:

Jako mi se sviđa ovakav detalj nemarnim potezima. Ali ne rade se svi poslovi ovako! Iz čega zaključujemo da želim više centraliziranih kompozicija. I u principu krajolici nisu za mene - osim možda s nekakvim glavnim objektom, pa da se na kraju samo ocrta okolina, fokusirajući se na glavni objekt.

Prekrasno, ali izgled je previše lutajući. Više bih se koncentrirao na ovu mehaničku stvar i djevojku, čak bih i odrezao dio okoline. Jako mi se sviđa kako je djevojka uredno nacrtana.

I ovdje, po mom mišljenju, postoje dva glavna objekta - pa bih i životinju nacrtao pažljivije. Pa, okolina je ipak pažljivija) I da, razumijem da je koncept umjetnosti, sve stvari koje je zadatak mogao biti drugačiji - ali to me ne sprječava da razmišljam, kao da je to samo neovisna ilustracija.

U redu, ali ne sviđa mi se tako eksplicitna upotreba tekstura u radovima. Očigledno nije moj.

Malo detalja = (Brnjica općenito može biti cool za napraviti, vuna, pramenovi, sve stvari ...

Super, ali opet - cura bi detaljnije ... Pogotovo njezina izdužena noga.

I ovdje je vrlo zanimljivo vidjeti mješavinu stilova. Volim uredne poteze na tornjevima, teksture i likove iz crtića - ne. Ali zanimljivo je, da.

A na stranici ovog umjetnika našao sam cool gif:

(vrlo neobičan umjetnik mrak82)

Vrlo zanimljiv rad s portretima, uz to izraženi potezi - sviđa se.

Moj omiljeni Windrunner je lik iz DotA:

Traxex, iz iste igre:

Potezi, oblik - poput:

Likovi rade sasvim dobro. Dakle, mislim da sam našao nekoga na koga ću se usredotočiti. Mislim da je strašan.

Ima cool oblake (mačka sere na tablet, a ja zaokružujem, da):

A ipak nikad nisam uspio shvatiti logiku njegovih poteza. Evo, pokušajte, na primjer, nacrtati sličan šal:

Općenito, rad je vrlo emotivan. Ima se što vidjeti.

I što se tiče emotivnosti i brzine, sviđa mi se leventep. Ima kaotične (kao što se čini) linije, potezi često izlaze iz forme. On se više bavi mett slikarstvom nego slikanjem - ali dobro slika i sve savršeno spaja. Savjetujem ti da učiš.

Opet, u Doti (samo u prvoj), uočio sam rad kunkke, koji je crtao ilustracije za svako ažuriranje karte. Crta dobro, ali u smislu kompozicije dugo vremena izašla je kaša:

Sada se nadogradio i ima što pogledati:

I ovdje se čini kao da je detalj izražen kroz linearni crtež. Također zanimljivo vidjeti (Kerem Beyit):

(umjetnik
Bez tekstura:

I nevjerojatno u kontrastu s ostatkom djela, ovo su stilizirane stvari:

(općenito, volite i volite, umjetnik DavidRapozaArt)

Postoje i radovi temeljeni na 3D modelima, s dodatkom tekstura i svih vrsta efekata. Ovi radovi su vrlo čisti, ali ovo nije za mene.

Za sebe sam analizirala razne stilove i odlučila što želim. Možda je i vama pomoglo.
Ovdje sam donio radove onih umjetnika koji zure u posljednjih godinu i pol. Ovo je moja kolekcija =)
Radujem se vašim poveznicama, vašim stavovima o stilovima i vašim preferencijama. stvarno me zanima.

opće informacije

Primjeri radova digitalnih umjetnika

• Inkvizitor Ruslana Svobodina
• Anđeli Ilje Komarova
• Bankarski most u Sankt Peterburgu, autor B. Slobodan.
• Leteći dvorac za malu princezu, Eduard Mango Kichigin
• Deisis-Anticipacija, Konstantin Khudyakov (ART&SPACE Gallery, München)
• Bog iz stroja Evgenija Volosa

Napredak digitalnog slikarstva

Krajem XX. - početkom XXI Stoljećima se CG-art (Computer Graphics Art) ubrzano razvija i ima jaku poziciju u dizajnu knjiga/plakata, prevladava u industriji računalne igrice i moderna kinematografija, popularna u amaterskoj umjetnosti. Razlozi brzog istiskivanja starih fondova s ​​ovih prostora:

Dostupnost

Kako bismo stvorili digitalna djela bilo koje razine, potrebno je kupiti/imati osobno računalo dovoljne snage, grafički tablet i nekoliko programa za računalsko slikanje. Sve to će u početnoj verziji koštati ~1500 dolara (većina tog iznosa su troškovi licenciranih programa) (profesionalci kupuju skuplja računala, monitore i tablete, ali oni samo povećavaju udobnost rada).

Velika brzina rada

Osobito kritičan u području plaćene umjetničke djelatnosti: dizajn knjiga, filmova, igara. Specijalizirani programi za CG umjetnike (kao što je Painter) sadrže velik broj alata koji ubrzavaju rad. Izbor željenu boju- pitanje sekunde (za razliku od tradicionalnog slikanja, gdje morate miješati boje da biste dobili pravu boju - potrebno je iskustvo i vrijeme), odabir pravog kista / alata također je gotovo trenutna operacija. Mogućnost poništavanja vaših radnji, kao i mogućnost spremanja u bilo kojem trenutku vašeg rada i vraćanja na njega kasnije, pa čak i veliki popis značajki i prednosti - sve to čini rad profesionalnog umjetnika nekoliko puta bržim s iste kvalitete. Osim toga, računalno djelo odmah je spremno za korištenje u digitalnim tehnologijama kina, igrica, rasporeda - platno naslikano u ulju mora se prvo prenijeti u digitalni oblik.

Jedinstveni alat

Na primjer, rad sa slojevima ili primjena tekstura s fotografija na dijelove slike koji su vam potrebni; stvaranje buke određene vrste; razni efekti kista; HDR slike; razni filteri i korekcije - sve to i još mnogo toga jednostavno nema u tradicionalnom slikarstvu.

izgledi

Tradicijska umjetnost još u 18. stoljeću gotovo je došla do svoje granice u usavršavanju tehnike i sredstava. Od tada ništa novo nije dodano – kao i prije, imate pigment, ulje (ili njihovu gotovu mješavinu), platno i kistove. I neće se pojaviti ništa novo. Pošteno je reći da je moderno računalno slikarstvo još uvijek daleko od najboljih slika genija prošlosti u smislu kvalitete i opsega rada - ali ima prostora za razvoj. Razlučivost monitora raste, kvaliteta reprodukcije boja raste, snaga računala raste, programi za digitalno slikanje se mijenjaju i poboljšavaju, postoji temeljna mogućnost stvaranja novih metoda i uređaja za rad s bojom / ispisom u boji ( projektori ili holografija).

Lakoća učenja od strane nekih grupa ljudi i jednostavnost rada

Ako znate raditi na računalu te ste radoznala i energična osoba, neće vam biti teško razumjeti sučelje računalnih programa za slikanje - isto je kao u većini Windows programa + sasvim logični alati za digitalne umjetnike. Na internetu su dostupni i plaćeni i besplatni video tutorijali za rad u određenom programu. Što se tiče cg-art programa, takvi video tutorijali sadrže zapis svih faza rada digitalnog umjetnika na slici.

Nedostaci digitalnog slikanja

Poteškoće u razvoju

Trenutačno je vrlo malo škola ili ozbiljnijih obrazovnih institucija koje podučavaju ovu specijalnost - uglavnom najenergičniji i najradoznaliji ljudi, a posebno djeca koja mogu sama učiti i sama pronalaziti informacije, postaju digitalni umjetnici; dizajneri i tiskari (koji imaju iskustva u radu s grafikom na računalu); Većina poznatih digitalnih umjetnika završila je obrazovne ustanove iz tradicionalnog slikarstva i tek tada samostalno prešla na cg-art. Također, moderni digitalni umjetnik nezamisliv je bez interneta (komunikacija s kolegama, poslodavcima, traženje novih programa ili načina crtanja i sl.) – a opet, nemaju ga svi. Praktično nema knjiga o stvaranju crteža na računalu, ali situacija se postupno popravlja.

Od 2007. situacija je u prilično dobroj poziciji - na ovaj trenutak ima dosta različitih obrazovni resursi pripremiti buduće učitelje likovne kulture za rad s digitalnim uređajima. Tehnike rada na računalu sa grafički tablet I razne programe koji vam omogućuju da se uključite u crtanje medija. U bliskoj budućnosti takvi će tečajevi biti pokrenuti na glavnim pedagoškim sveučilištima u zemlji, što će zauzvrat imati pozitivan učinak na škole i druga sveučilišta kada prime nove nastavnike koji imaju dobro iskustvo s medijskim crtanjem i digitalnim slikanjem .

Trenutno ograničenje računalne tehnologije

Moderni monitori još uvijek ne rade na razlučivosti blizu razlučivosti naših očiju. Odnosno, monitor nije u stanju prikazati toliki broj detalja i detalja koji može pružiti živo promatranje iste veličine dijela klasičnog slikarskog platna. Možete ispisati svoju sliku na pisaču - ali to dovodi do trećeg problema cg-arta:

Problem s ispisom računalne slike na fizički medij

Monitori rade u RGB prostoru boja - 16,7 milijuna boja. Ispis na papir fizički ne može pokriti cijeli ovaj raspon boja - CMYK prostor boja pokriva manje boja i nijansi. U ovom trenutku postoje i sve više se koriste inkjet foto pisači velikog formata, kao što su Canon ili HP. Takvi pisači rade u RGB prostoru boja s rezolucijom od 1200-2400 dpi i mogu ispisivati ​​na različite, ponekad egzotične medije za ispis. Međutim, trošak takvog rada je vrlo visok. Monitori koji mogu prikazati sve boje slike (a imaju postavke svjetline, kontrasta, boja) imaju prenisku rezoluciju koja ne dopušta prikaz svih detalja slike (ne prikazuju je u punoj veličini bez interpolacije - obična monitor ne može prikazati više od 1-2 megapiksela u isto vrijeme, posebni i prilično skupi LCD monitori mogu prikazati oko 8 megapiksela).

Problem s autorskim pravima

Tko ima izvornu (izvornu) datoteku crteža, vlasnik je crteža. No, kao i svaka digitalna informacija, datoteka se može kopirati i replicirati u neograničenim količinama bez ikakvih opipljivih troškova. Najjednostavniji primjer zaštita vašeg crteža - postavljanje smanjene kopije na Internet (obično profesionalni umjetnici crtaju u visokoj razlučivosti - 6000 × 10000 piksela i još više - prikladno je crtati detalje, a mala verzija je postavljena na Internet - 1600 × 1200 ili manje; ili čak fragment). U ovom slučaju, tko god ima veliku verziju crteža, njegov je autor i vlasnik. Autorsko pravo u digitalnom crtežu lako je promijeniti i samo poznati umjetnici mogu stvarno pomoći od njegove prisutnosti.

Linkovi

Vanjske veze na forume na ruskom jeziku

gdje komuniciraju umjetnici svih smjerova

• - forum 2D umjetnika. Ash osnivač.
• Skill.ru je kreativna stranica na kojoj svatko može objaviti svoje radove (bilo koje - od fotografija do pjesama) i naučiti grubo javno mišljenje na njihov račun. Ili dobiti zasluženo priznanje u životu - to je sreća.
• Hofarts.com je forum s posvećenim odjeljkom Škole i CG časopisom s vijestima.
• Guro art forum specijalizirani je forum poznati umjetnik Roman Guro Gunyavym u prosincu 2002
• CGFight.com je forum specijaliziran za "borbe" i natjecanja umjetnika (uključujući i timske) među sobom.
• CGTalk.ru - forum na CGTalk.ru
• Manga.ru - forum umjetnika u stilu "manga"
• Real time - pododjeljak škole Real Time. Jedna od rijetkih institucija koja podučava informatičku umjetnost u svim područjima (2D, 3D). Na početku razvoja foruma smjer crteža vodio je najpoznatiji ruski CG umjetnik - Anry. Trenutno je forum neaktivan, ali su arhive vrlo korisne i za početnike i za profesionalce.
• Arttalk.ru - Zajednica kreativnih ljudi
• Render.ru - online časopis za računalna grafika i animacije
• artburn - Zbirka cg umjetnika.
• "Određena estetika" - zajednica mladih umjetnika. Osnivač je poznata umjetnica Ketka.
• Sketchers.ru je nešto mlađi resurs koji ima mnogo praktičnih značajki (časopisi, galerije) za umjetnike. 17. siječnja 2004. osnovao umjetnik/dizajner AJ. Ova domena trenutno nije aktivna. 10. januara 2010
• ecreatorman.com - originalna stranica za stvaranje kolektivnih digitalnih platna.
• PointArt - Portal za umjetnike.
• DigitalBrush - Galerija autorskih radova vodećih umjetnika koji rade u digitalu.
• ArtTower.ru - artforum posvećen računalnoj grafici, crtežu i fotografiji. Izdan elektronički časopisČasopis Art Tower. Sadrži redovito ažurirani katalog lekcija za početnike.
• - Sve o grafici, artforum.
• - Dizajn i grafika.

Vanjske poveznice na strane forume i zajednice umjetnika

• pixiv.net na japanskom

Programi za digitalno slikanje

Besplatni softver

• GIMP je rasterski grafički editor, pogodan i za crtanje.
• MyPaint je program za crtanje, beskrajno platno, puno kistova i minimum funkcionalnosti.
• Krita je program za crtanje, dio Calligra Suite.
• Alkemija-
• Inkscape je uređivač vektorske grafike dizajniran za crtanje.

Vlasnički programi

• Painter - Corelov program za digitalne umjetnike.

• Rok od 1 dana!

• Cijena je niža nego za portret u ulju, a kvaliteta nije ništa lošija
• Rok od 1 dana!
• Imate li novu ideju? Jednostavno se može dodati digitalnom portretu! Izmijeniti detalje koliko god puta želite? Lako! Kada ručno pišete portret, to je nemoguće.
• Ne morate satima sjediti ispred umjetnika, ne morate razmišljati kako napraviti iznenađenje, samo jedna fotografija i dobit ćete originalan poklon od naših majstora
• Elektronička verzija portreta, koja će vam ostati, može se tiskati mnogo puta bez gubitka kvalitete i bez ponovnog plaćanja umjetnikovog rada.
• Samo nema pukotina na slici ili ljuštenja boje najbolji materijali za tisak, a efekt poteza je sačuvan!
• Ovaj Najnovije tehnologije jer živimo u moderni svijet, nije li? Naši umjetnici imaju više obrazovanje u području umjetnosti, ruke s pravog mjesta, kreativno razmišljanje i puno korisnih ideja! Želite li dio naše pozitive? Naručite digitalni portret odmah