Schubertovo vokalno djelo ukratko. Metodička poruka na temu: „Franz Schubert

Ciklus vokalnih minijatura uz klavirsku pratnju "Zimski put" tragični je vrhunac stvaralaštva. Franz Schubert . Beznađe, turobnost i hladnoća odgovaraju raspoloženju glazbe. Vrijeme kao da je zamrznuto u ledu, ne postoji ništa drugo osim staze same.

Povijest stvaranja "Zimski put" Schuberta, sadržaj djela i mnoge zanimljivosti pročitajte na našoj stranici.

Povijest stvaranja

Na ideju o skladanju ciklusa skladatelj je došao 1827. nakon čitanja istoimene zbirke pjesama poznatog njemačkog pisca Wilhelma Müllera. U tom životnom razdoblju sudbina se okrutno šalila s romantičnim skladateljem. Bio je na rubu života u siromaštvu, aktivno tražeći stalno mjesto djela, eseji nisu objavljeni ni u Njemačkoj ni u Švicarskoj. Franz je odbijen za mjesto dvorskog kapelmajstora Bečke opere. Uskraćeni su mu i drugi poslovi. konačno izgubio vjeru u sebe i bio u depresivnom stanju.

Nije mogao skladati dok nije pročitao nedavno objavljenu zbirku pjesama svog omiljenog autora Müllera. Proniknuvši do dubine duše u sadržaj pjesama, Schubert je počeo aktivno raditi na izboru pjesama. Dugo je pokušavao odabrati najznačajnija djela autora, ali nije mogao, stoga su sva 24 stiha uvrštena u ciklus. Ali Franz je promijenio njihov redoslijed. Najprije je nastao 1. dio koji je sadržavao samo 12 pjesama.

U vrijeme pisanja Schubert je bio u izrazito depresivnom stanju. Njemu bliski ljudi prisjetili su se da je bio duboko uznemiren nečim, moralno deprimiran. Cijeli njegov izgled govorio je o umoru. Na sva pitanja odgovorio je da ćete uskoro moći čuti nova djela. Kad ih čuješ, moje će ti stanje postati jasno.

Nakon toga je kod Schobera pozvao bliske prijatelje da poslušaju “strašne” pjesme. Tamo je izveo prvi dio ciklusa. Slušatelji su bili opterećeni beznađem glazbe. Svi su jednoglasno priznali da im se sviđa samo pjesma "Lipa". Schubert je bio uvrijeđen i rekao je da su sve te pjesme tisuću puta bolje od onih koje je prije napisao. Ipak, pjesme su se slušale u mnogim plemićkim kućama tijekom skladateljeva života.

Schubert je uredio drugi dio ciklusa kada je već bio bolestan. Skladatelj je umro ne vidjevši premijeru ciklusa. Mjesec dana nakon Franzove smrti, jedan od izdavača pristao je prihvatiti zbirku za objavljivanje. Pjesme su postale popularne. U siječnju 1828. cijeli je ciklus minijatura bez prekida izveden u Bečkom društvu ljubitelja glazbe. Izvođač je bio sveučilišni profesor izvrsnih vokalnih sposobnosti.

Zanimljivosti

• U prosincu 2001. godine izveden je istoimeni balet na glazbu i radnju Zimske ceste. Stvaranje baletne verzije pripada Johnu Neumeieru. Prilično ekspresivna orkestracija stvorena je posebno za baletnu interpretaciju Hansa Zehndera. Premijera je ostavila mješovite kritike kritičara.
• Ciklus je pisan za tenor, ali postoji veliki broj interpretacija za druge glasove, muške i ženske.
• U Europi je zbirka djela najizvođeniji i najpopularniji ciklus, u Rusiji se Zimska cesta rijetko izvodi na velikoj pozornici.
• Franz je bio ozbiljno zainteresiran za vokalni rad, želio je pomoći mladom i talentiranom skladatelju da stane na noge. Nažalost, Beethoven je ubrzo umro.

• Najbolji izvođači su Dietrich Fischer-Dieskau i Gerald Moore. Do sada njihova
• Tijekom života napisao je više od šest stotina pjesama, koje obuhvaćaju dva ciklusa.
• Wilhelm Müller napisao je Zimsko putovanje kada je imao samo 19 godina.
• Schubertov jedini koncert održan je 1828., vrijedno je pažnje da je bio posvećen predstavljanju 1. dijela ciklusa, a uključivao je i mnoge klavirske minijature. Nastup je bio uspješan, ali je brzo zaboravljen.

Sadržaj

je glazbena zbirka od 24 vokalne minijature. Dom razlikovna značajka je naglašena priča koja povezuje sve brojeve.

Siromaštvo lirskog junaka tjera ga da odustane od ideje da se oženi svojom voljenom, jer joj ne može dati povjerenje u budućnost. Nema više što izgubiti, slomljen je situacijom. Junak ne traži samilost, jer zna da je svakome stalo samo do vlastite budućnosti, a nikome nije stalo do njega. Na put kreće sasvim sam. Putem će sresti druge likove, ali oni prolaze. Usamljenost u ovom svijetu postala je nepodnošljiv teret za romantičare. Ali što on traži na hladnoći zimska noć? Lutalica u potrazi za vječnim pokojem svoje duše, izmučen patnjama i nedaćama. Bijeg od problema, a ne njihovo rješavanje, uništilo ga je, pretvorivši ga od vedre i vedre osobe u putnika osuđenog na propast. Našao je što je tražio. Njegova tragedija je završena.

Valja napomenuti da je Schubert u Zimskoj cesti pokazao inovativnost i dao veliku ulogu ne vokalnoj dionici, već klaviru. Pratnja vam omogućuje da izrazite ogromnu emocionalnu amplitudu lirskog junaka.

Na mnogo načina, može se smatrati da je ciklus postao tragični rasplet " lijepa mlinarica ". Ali dramatična razlika se vidi golim okom. Schubert je pokušao dramatizirati kompoziciju, pa je izgrađena na mnogo kontrastnih slika. Istovremeno se grade kontrasti između brojeva i unutar njih. Jedno tematsko platno može se smatrati temom usamljenosti lirskog junaka, koja se može pratiti u mnogim brojevima.

Skladatelj nastoji usporediti dva svijeta: ovo je svijet snova i svijetle prošlosti, ispunjen sjećanjima na voljenu, na njihovu bezoblačnu sreću, i drugi svijet u kojem se nastanila zaglušujuća praznina. Ova dva svijeta dijele ciklus na 12 brojeva.

U prvom dijelu Dramaturški najslikovitiji brojevi su “Spavaj dobro”, “Vjetrokaz”, “Stupor”, “Lipa” i “Proljetni san”:

• Br. 1 "Spavaj dobro" igra uvodnu ulogu. Ovdje se slušatelj upoznaje sa slušateljem o prošloj ljubavi, o neispunjenim snovima i nadama. Melodika kreće od vrha izvora, što govori o spokoju i spokoju glazbe. Tonalitet se zamjenjuje svijetlim durom kada se lirski junak sjeti svoje voljene.
• br. 2 "Vjetrokaz". Promjenjivost smjera vjetra simbolizira promjenjivost života. Danas puše toplo jugo i život se čini kao bajka, ali uskoro će se promijeniti u hladni zimski. Svaka je fraza izgrađena na kontrastu. Zvučno-vizualna pratnja ima posebnu ulogu.
• Broj 4 "Stupor" vraća temu potoka iz ciklusa "Lijepa mlinarica", o čemu svjedoče ujednačeni trostruki ritmovi. Tonaliteta u c-molu podsjeća da se potok počeo lediti. Sumorna melodija postat će kontrapunkt u daljnjoj realizaciji teme.
• Br. 5 "Lipa" U pratnji svi čuju šuštanje lišća koje asocira na tjeskobu. Uskoro će se svi snovi srušiti i neće ostati ništa osim boli i razočarenja. Forma: kuplet-varijacija omogućuje vam da izrazite iskrenost i vjeru lirskog junaka da bi sve moglo biti stvarno dobro. Lipa je podsjetnik na prošli život.
• Br. 11 "Proljetni san" živopisan je primjer dramatizacije djela. Idila, snovi, snovi se ruše u sitne krhotine stvarnosti. Umjesto slatkog sna, lirski se junak našao u svijetu u kojem je sve ispunjeno molskim tonom.

Došlo je do konačnog sloma, ako je u prvom dijelu bilo nade u pozitivan ishod, onda razvoj drugog dijela u potpunosti potvrđuje tragični koncept.

Drugi dio postaje utjelovljenje tame. Tema samoće u glazbi zamijenjena je slikom skore, neizbježne smrti. Najsjajniji brojevi mogu se nazvati:

• br. 15 "Gavran". Naziv sobe više nije slutio na dobro. Gavran je simbol slomljenosti. On prati umornog putnika. U tonalitetu c-mola čuju se opuštene intonacije. Put je skoro gotov i nema više mjesta za ljubav i svjetlo. Sam je izabrao ovaj put, jer nije želio promijeniti situaciju.
• Broj 24 "The Organ Grinder" je posljednji broj ciklusa, izgrađen na monotonim intonacijama. Ulični svirač u ovom je kontekstu odraz umjetnosti koja je nemilosrdna prema genijima. Sredstva izražajnosti glazbe čine da se čuju intonacije orgulja, koje uključuju čistu kvintu u basu, kao i monotoniju melodije u refrenu.

„Zimsko putovanje“ prava je tragedija ljudskog života, mali glazbeni roman u kojem se nije dogodio Happy Enda. Ali ne izmišljeni lirski junak, nego Schubert. Morao je proći težak i trnovit put. Ali ostavio je veliko bogatstvo čovječanstvu – svoju glazbu.

Upotreba glazbe u kinu

Glazba ciklusa "Zimski put" nije dovoljno popularna za kino. Ipak, neki filmaši bili su inspirirani temom usamljenosti, što se vidi i po brojevima filmskog ciklusa. U filmovima u nastavku, Schubertova glazba nije samo pozadina, ona pomaže otkriti redateljevu namjeru.

• Pijanist je francuski film o osobnoj drami Erica Kohuta, profesora na Bečkom konzervatoriju. Omiljeni skladatelj joj je Franz Schubert, a glazba Zimske ceste ima formativnu ulogu u filmu i pomaže boljem razumijevanju sadržaja radnje. Film je snimljen 2001. godine u Francuskoj i dobio je nekoliko nagrada na filmskom festivalu u Cannesu.
• Zimsko putovanje domaća je drama koja govori o pjevaču Ericu. Ime junaka upućuje gledatelja na vrpcu "Pijanist", naglašavajući blizinu tema. Pjevač aktivno uvježbava Schubertove pjesme, umoran je od laži svijeta klasične umjetnosti. Sudbina ga suočava s Lekhom, očajnim lopovom. Dva različita svijeta – isti problemi.

Filmovi imaju tragičan završetak i prikazuju drugu stranu života umjetnika. Svijet ljepote je varljiv, ne jamči slavu i priznanje. Put genija je usamljenost i nerazumijevanje. Schubertova biografija vrhunski je primjer životnog ishoda kreativna osobnost. Glazbom i lirskim junakom ciklusa uspio je izraziti vlastito razočaranje.

Vokalni ciklus "" je završni akord u kreativnosti. Minijature su ispunjene dubokim značenjem, koje glazbeni jezik pomaže razumjeti. Hladnoća i tama glazbe odraz je unutarnjeg svijeta glazbenika koji je izgubio nadu i vjeru u sretnu budućnost.

Video: poslušajte Schubertovo "Zimsko putovanje"

Schubert pripada prvim romantičarima (zora romantizma). U njegovoj glazbi još uvijek nema tako zgusnutog psihologizma kao kod kasnijih romantičara. Ovaj skladatelj je tekstopisac. Osnova njegove glazbe su unutarnji doživljaji. Prenosi ljubav i mnoge druge osjećaje u glazbi. U posljednjem djelu glavna tema je usamljenost. Pokrivao je sve žanrove tog vremena. Donio je puno toga novoga. Lirska priroda njegove glazbe unaprijed je odredila njegov glavni žanr stvaralaštva - pjesmu. Ima preko 600 pjesama. Pisanje pjesama utjecalo je na instrumentalni žanr na dva načina:

Korištenje tema pjesama u instrumentalnoj glazbi (pjesma "Wanderer" postala je osnova klavirske fantazije, pjesma "The Girl and Death" postala je osnova kvarteta).

Prodor kantautorstva u druge žanrove.

Schubert je tvorac lirsko-dramske simfonije (nedovršene). Tematika pjesme, ekspozicija pjesme (nedovršena simfonija: rastajem se– g.p., p.p.. II dio – p.p.), princip razvoja je forma, poput dvostiha, potpuna. To je osobito vidljivo u simfonijama i sonatama. Osim simfonije lirske pjesme, stvorio je i epsku simfoniju (C-dur). Tvorac je novog žanra - vokalne balade. Stvoritelj romantična minijatura(impromptu i glazbeni trenuci). Stvorio vokalne cikluse (Beethoven je imao pristup tome).

Kreativnost je ogromna: 16 opera, 22 klavirske sonate s, 22 kvarteta, ostali sastavi, 9 simfonija, 9 uvertira, 8 improviziranih, 6 glazbenih trenutaka; glazba vezana uz svakodnevno muziciranje - valceri, kočnice, koračnice, više od 600 pjesama.

Životni put.

Rođen 1797. godine na periferiji Beča - u gradu Lichtentalu. Otac je školski učitelj. Velika obitelj, svi su bili glazbenici, svirali. Franza je otac naučio svirati violinu, a brat klavir. Poznati regent - pjevanje i teorija.

1808-1813 (prikaz, stručni).

Godine studija u Konviktu. Ovo je internat koji je školovao dvorske pjevače. Tamo je Schubert svirao violinu, svirao u orkestru, pjevao u zboru i sudjelovao u komornim ansamblima. Tamo je naučio mnogo glazbe – simfonije Haydna, Mozarta, 1. i 2. simfoniju Beethovena. Omiljeno djelo - Mozartova 40. simfonija. U Konviktu se zainteresirao za kreativnost, pa je napustio ostale predmete. U Convictu je iz 1812. uzimao poduke od Salierija, ali su njihovi pogledi bili različiti. Godine 1816. putevi su im se razišli. Godine 1813. napušta Konvikt jer mu je studij smetao u stvaralaštvu. U tom je razdoblju pisao pjesme, fantaziju u 4 ruke, 1. simfoniju, puhačka djela, kvartete, opere, klavirska djela.

1813-1817 (prikaz, stručni).

Napisao je prva pjesnička remek-djela (“Margarita na kolovratu”, “Šumski kralj”, “Pastrva”, “Lutalica”), 4 simfonije, 5 opera, mnogo instrumentalne i komorne glazbe. Nakon Convicta, Schubert na inzistiranje oca završava pedagoške tečajeve i predaje aritmetiku i abecedu u očevoj školi.

Godine 1816. napustio je školu i pokušao dobiti mjesto učitelja glazbe, ali nije uspio. Veza s ocem je prekinuta. Počelo je razdoblje katastrofe: živio je u vlažnoj prostoriji itd.

Godine 1815. napisao je 144 pjesme, 2 simfonije, 2 mise, 4 opere, 2 glasovirske sonate, gudački kvarteti i druga djela.

Zaljubio se u Teresu Coffin. Pjevala je u crkvi Lichtental u zboru. Otac ju je udao za pekara. Schubert je imao puno prijatelja - pjesnika, pisaca, umjetnika itd. Njegov prijatelj Shpaut pisao je o Schubertu Goetheu. Goethe nije odgovorio. Bio je vrlo loše naravi, nije volio Beethovena. Godine 1817. Schubert je upoznao poznatog pjevača Johanna Vogla, koji je postao Schubertov obožavatelj. Godine 1819. napravio je koncertnu turneju po Gornjoj Austriji. Godine 1818. Schubert je živio sa svojim prijateljima. Nekoliko je mjeseci služio kao kućni učitelj princa Esterhazyja. Tamo je napisao mađarski divertimento za glasovir 4 ruke. Među prijateljima su mu bili: Spaun (pisao memoare o Schubertu), pjesnik Mayrhofer, pjesnik Schober (Schubert je na njegov tekst napisao operu Alphonse i Estrella).

Često su se održavali susreti Schubertovih prijatelja - Schubertiades. Vogl je često posjećivao te Schubertiade. Zahvaljujući Schubertijadama njegove su se pjesme počele širiti. Ponekad su se njegove pojedine pjesme izvodile na koncertima, ali opere nikad nisu postavljene, simfonije nikad nisu svirane. Schuberta objavljivano je vrlo malo. Prvo izdanje pjesama objavljeno je 1821. o trošku štovatelja i prijatelja.

Ranih 20-ih.

Zora kreativnosti - 22-23.U to vrijeme napisao je ciklus "Lijepa mlinica", ciklus klavirskih minijatura, glazbenih trenutaka, fantazije "Lutalica". Schubertova svakodnevica i dalje je bila teška, ali nije gubio nadu. Sredinom 20-ih njegov krug se raspao.

1826-1828 (prikaz, stručni).

Zadnjih godina. Težak život se ogleda u njegovoj glazbi. Ova glazba ima mračan, težak karakter, stil se mijenja. U

pjesme se pojavljuju više deklamatorske. Manje zaobljenosti. Usložnjava se harmonijska osnova (disonance). Pjesme na Heineove pjesme. Kvartet u d-molu. U to je vrijeme napisana C-dur simfonija. Tijekom tih godina Schubert se ponovno prijavio za mjesto dvorskog kapelmajstora. Godine 1828. konačno je počelo prepoznavanje Schubertova talenta. Održan je njegov autorski koncert. U studenom je umro. Pokopan je na istom groblju kao i Beethoven.

Schubertov tekstopisac

600 pjesama, kasna zbirka pjesama, najnovija zbirka pjesama. Bitan je izbor pjesnika. Počeo s Goetheovim djelom. Završeno tragičnom pjesmom o Heineu. Napisao "Relshtab" za Schillera.

Žanr - vokalna balada: "Šumski kralj", "Grobna fantazija", "Ubojičinom ocu", "Agarijina žalba". Žanr monologa je “Margarita na kolovratu”. Žanr narodne pjesme "Ruža" Goethea. Arija pjesme - "Ave Maria". Žanr serenade je "Serenada" (Serenade Relshtab).

U svojim melodijama oslanjao se na intonaciju austrijske narodne pjesme. Glazba je jasna i iskrena.

Odnos glazbe i teksta. Schubert prenosi opći sadržaj stiha. Melodije su široke, generalizirane, plastične. Dio glazbe obilježava pojedinosti teksta, potom je u izvedbi više recitativnosti, što kasnije postaje temeljem Schubertova melodijskog stila.

Prvi put u glazbi glasovirska dionica dobila je takvo značenje: ne pratnja, već nositelj glazbene slike. Izražava emocionalno stanje. Ima glazbenih trenutaka. “Margarita na kolovratu”, “Šumski kralj”, “Lijepa mlinica”.

Goetheova balada Šumski kralj izgrađena je kao dramski refren. Teži nekoliko ciljeva: dramska radnja, izražavanje osjećaja, pripovijedanje, glas autora (naracija).

Vokalni ciklus “Lijepa mlinarica”

1823. 20 pjesama na stihove W. Müllera. Ciklus sa sonatnim razvojem. Glavna tema je ljubav. U ciklusu postoji junak (mlinar), epizodni junak (lovac), glavna uloga (potok). Ovisno o stanju junaka, potok žubori ili radosno, živahno ili burno, izražavajući bol mlinara. U ime toka zvuči 1. i 20. pjesma. Ovo spaja petlju. Posljednje pjesme odražavaju mir, prosvjetljenje u smrti. Općenito raspoloženje ciklusa i dalje je vedro. Intonacijski sustav blizak je svakodnevnim austrijskim pjesmama. Širok je u intonaciji napjeva i u zvukovima akorada. U vokalnom ciklusu ima puno pjesme, napjeva i malo recitacije. Melodije su široke, uopćene. U osnovi, oblici pjesama su parcijalni ili jednostavni 2 i 3 parcijalni.

1. pjesma - "Idemo na put". B-dur, veselo. Ova pjesma je u ime streama. Uvijek se prikazuje u klavirskoj partiji. Precizan kupletni oblik. Glazba je bliska narodnim svakodnevnim austrijskim pjesmama.

2. pjesma - "Gdje". Mlinar pjeva, G-dur. Klavir ima tihi žubor potoka. Intonacije su široke, pjevne, bliske austrijskim melodijama.

6. pjesma - Znatiželja. Ova pjesma ima tiši, suptilniji tekst. Detaljnije. H-dur Forma je složenija - nereprizna dvodijelna forma.

1. dio - "Ni zvijezde ni cvijeće."

Drugi dio je veći od prvog dijela. Jednostavan obrazac od 3 dijela. Apel na potok - 1. odjeljak 2. dijela. Ponovno se javlja žubor potoka. Dolazi dur-mol. To je karakteristično za Schuberta. Sredinom 2. dijela melodija postaje recitativna. Neočekivani obrat u G-duru. U reprizi 2. odjeljka ponovno se pojavljuje dur-mol.

Nacrt forme pjesme

A-C

CBC

11 pjesma - "Moje". U njemu se postupno pojačava lirski radosni osjećaj. Bliska je austrijskim narodnim pjesmama.

12-14 pjesama izraziti puninu sreće. Preokret u razvoju događa se u pjesmi br. 14 (Lovac) - c-moll. Preklapanje podsjeća na lovačku glazbu (6/8, paralelni šesti akordi). Dalje (u sljedećim pjesmama) dolazi do povećanja tuge. To se ogleda u klavirskoj dionici.

15 pjesma “Ljubomora i ponos.” Odražava očaj, zbunjenost (g-mol). 3-dijelni obrazac. Vokalni dio postaje deklamatorniji.

16 pjesma - "Omiljena boja". h-moll. Ovo je žalosni vrhunac cijelog ciklusa. Postoji ukočenost glazbe (astinirani ritam), stalno ponavljanje fa#, oštra kašnjenja. Karakteristična je jukstapozicija h-moll i H-dur. Riječi: "U zelenoj hladnoći ...". U tekstu prvi put u ciklusu sjećanje na smrt. Nadalje, prožimat će cijeli ciklus. Oblik kupleta.

Postupno, prema kraju ciklusa, dolazi do tužnog prosvjetljenja.

19 pjesma - "Mlinar i potok." g-mol. 3-dijelni obrazac. To je kao razgovor između mlinara i potoka. Sredina u G-duru. Ponovno se javlja žubor potoka na klaviru. Repriza - opet mlinar pjeva, opet g-mol, ali žubor potoka ostaje. Na kraju, prosvjetljenje je G-dur.

20 pjesma - "Uspavanka potoka." Potok smiruje mlinara na dnu potoka. E-dur Ovo je jedan od Schubertovih omiljenih ključeva ("Lipova pjesma" u "Zimskom putovanju", 2. stavak nedovršene simfonije). Oblik kupleta. Riječi: "Spavaj, spavaj" s lica potoka.

Vokalni ciklus “Zimski put”

Napisano 1827. 24 pjesme. Baš kao “Lijepa mlinarica”, prema riječima V. Mullera. Unatoč 4 godine razlike, upečatljivo se razlikuju jedno od drugog. Prvi ciklus je lagan u glazbi, ali ovaj je tragičan, odražavajući očaj koji je obuzeo Schuberta.

Tematika je slična 1. ciklusu (također ljubavna tema). Radnja u 1. pjesmi je mnogo manja. Junak napušta grad u kojem živi njegova djevojka. Roditelji ga ostavljaju i on (zimi) odlazi iz grada. Ostale pjesme su lirska ispovijed. Manja prevlast Tragične pjesme. Stil je potpuno drugačiji. Usporedimo li vokalne dionice, onda su melodije 1. ciklusa općenitije, otkrivaju opći sadržaj stihova, široke, bliske austrijskim narodnim pjesmama, au “Zimskom putu” vokalna je dionica više deklamatorska, tj. nije pjesma, a još manje bliska narodnim pjesmama, postaje više individualizirana.

Klavirska dionica komplicirana je oštrim disonancama, prijelazima na udaljene tipke i enharmonijskim modulacijama.

Forme također postaju složenije. Oblici su zasićeni poprečnim razvojem. Primjerice, ako je kupletna forma, onda dvodijel varira, ako je trodijelna, onda su reprize jako izmijenjene, dinamizirane (“Kraj potoka”).

Malo je većih pjesama, a i mol prodire u njih. Ovi svijetli otoci: "Lipa", "Proljetni san" (vrhunac ciklusa, br. 11) - ovdje su koncentrirani romantični sadržaji i surova stvarnost. Odjeljak 3 - nasmijte se sebi i svojim osjećajima.

1 pjesma – “Lijepo spavaj” u d-molu. Odmjereni ritam srpnja. “Došao sam na čudan način, ostavit ću stranca.” Pjesma počinje visokim vrhuncem. Couplet-varijacija. Ovi dvostihovi su raznoliki. 2. stih - d-moll - "Ne smijem oklijevati dijeliti." Stih 3-1 - "Ne bi trebao više čekati ovdje." 4. stih - D-dur - "Zašto remetiti mir." Major, kao uspomena na voljenu. Već unutar stiha vraća se mol. Kraj u molu.

3. pjesma – “Smrznute suze” (f-mol). Opresivno, teško raspoloženje - "Suze teku iz očiju i lede se na obrazima." U melodiji je vrlo primjetan porast recitativnosti - "Oh, ove suze." Tonska odstupanja, komplicirano harmonijsko skladište. Dvodijelni oblik end-to-end razvoja. Ne postoji repriza kao takva.

4. pjesma – “Stupor”, c-moll. Vrlo dobro razvijena pjesma. Dramatičan, očajan lik. – Tražim njezine tragove. Komplicirana 3-dijelna forma. Zadnji dijelovi se sastoje od 2 teme. 2. tema u g-molu. “Želim pasti na zemlju.” Isprekidane kadence produljuju razvoj. Srednji dio. Prosvijetljeni As-dur. "Oh, gdje je bilo cvijeće?" Repriza - 1. i 2. tema.

5. pjesma - "Lipa". E-dur E-moll prodire u pjesmu. Parno-varijacijski oblik. Klavirska dionica prikazuje šuštanje lišća. 1. stih – „Na ulazu u grad lipa“. Mirna, mirna melodija. U ovoj pjesmi ima vrlo važnih klavirskih trenutaka. Oni su slikoviti i izražajni. 2. stih je već u e-molu. "I žuri na dugi put." U klavirskom dijelu pojavljuje se nova tema, tema lutanja s tripletima. Major se pojavljuje u 2. polovici 2. stiha. — Ovdje su grane šuštale. Klavirski fragment mami nalete vjetra. Na toj pozadini između 2. i 3. stiha zvuči dramatičan recitativ. "Zid, hladan vjetar." 3. kuplet. “Sada već lutam daleko u stranoj zemlji.” Objedinjuju se obilježja 1. i 2. stiha. U klavirskom dijelu tema lutanja iz 2. stiha.

7. pjesma - "Kod potoka." Primjer kroz dramski razvoj forme. Temelji se na trodijelnoj formi s jakom dinamizacijom. E-moll. Glazba je ustajala i tužna. "O moj burni potoko." Skladatelj se strogo drži teksta, postoje modulacije u cis-molu na riječi “sad”. Srednji dio. "Ja sam oštar kamen na ledu." E-dur (govori o voljenoj). Postoji ritmično oživljavanje. Ubrzanje pulsa. U šesnaestinama se pojavljuju trojke. “Sreću prvog susreta ostavit ću ovdje na ledu.” Repriza je jako modificirana. Snažno proširen - u 2 ruke. Tema ulazi u klavirski dio. A u vokalnom dijelu recitativ “Prepoznajem se u potoku koji se zaledio”. Dalje se javljaju ritmičke promjene. Pojavljuju se 32 trajanja. Dramatični vrhunac pred kraj predstave. Mnogo odstupanja - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-mol.

11 pjesma - "Proljetni san". Smisaoni vrhunac. A-dur Svjetlo. Ima 3 područja:

sjećanja, san

iznenadno buđenje

rugajući se tvojim snovima.

1. odjeljak. Valcer. Riječi: "Sanjao sam veselu livadu."

2. odjeljak. Oštar kontrast (e-mol). Riječi: "Pijetao je iznenada zapjevao." Pijetao i gavran simbol su smrti. Ova pjesma ima pijetla, a pjesma #15 ima gavrana. Karakteristična je jukstapozicija tonaliteta - e-mol - d-mol - g-mol - a-mol. Harmonija druge niske razine zvuči oštro na orguljaškoj točki tonike. Oštre intonacije (nema ih).

3. odjeljak. Riječi: "Ali tko je tamo okitio sve moje prozore cvijećem." Pojavljuje se manja dominanta.

Oblik kupleta. 2 stiha, svaki se sastoji od ova 3 kontrastna dijela.

14 pjesma - "Sijeda kosa". tragični karakter. C-moll. Val skrivene drame. disonantne harmonije. Postoji sličnost s 1. pjesmom (“Sleep well”), ali u iskrivljenoj, otežanoj verziji. Riječi: "Inje je krasilo moje čelo ...".

15 pjesma - "Vrana". C-moll. Tragično prosvjetljenje od-

za figure trojki. Riječi: “Crni gavran krenuo je na dugo putovanje za mene.” 3-dijelni obrazac. Srednji dio. Riječi: "Gavran, čudni crni prijatelj." Deklamatorska melodija. Repriza. Slijedi klavirski zaključak u niskom registru.

20 pjesma - "Putna postaja". Pojavljuje se ritam koraka. Riječi: „Zašto mi je postalo teško velike ceste ići?". Udaljene modulacije - g-mol - b-mol - f-mol. Parno-varijacijski oblik. Usporedba dura i mola. 2. stih - G-dur. 3. stih - g-mol. Važan kod. Pjesma odaje ukočenost, obamrlost, dah smrti. To se očituje u vokalnom dijelu (konstantno ponavljanje jednog zvuka). Riječi: "Vidim stup - jedan od mnogih ...". Udaljene modulacije - g-mol - b-mol - cis-mol - g-mol.

24 pjesma - "Mlinac za orgulje." Vrlo jednostavno i duboko tragično. A-moll. Junak upoznaje nesretnog orguljara i poziva ga da zajedno podnose tugu. Cijela je pjesma na petoj tonici orgulja. Quints prikazuje hurdy-gurdy. Riječi: “Ovdje stoji mlin za orgulje tužno izvan sela.” Konstantno ponavljanje fraza. Oblik kupleta. 2 dvostiha. Na kraju je dramatičan vrhunac. Dramski recitativ. Završava pitanjem: “Hoćeš li da zajedno trpimo tugu, hoćeš li da zajedno pjevamo pod hurdi-gurdi?” Na orguljskoj točki tonike nalaze se smanjeni septakordi.

Simfonijsko stvaralaštvo

Schubert je napisao 9 simfonija. Za njegova života nijedan od njih nije izveden. Utemeljitelj je lirsko-romantičarske simfonije (nedovršena simfonija) i lirsko-epske simfonije (br. 9 - C-dur).

Nedovršena simfonija

Napisano 1822. u h-molu. Napisano u vrijeme stvaralačkog svitanja. Lirsko-dramski. Po prvi put je osobna lirska tema postala osnova u simfoniji. Prožima ga pjesma. Prožima cijelu simfoniju. Očituje se u karakteru i prikazu tema - melodija i pratnja (kao u pjesmi), u obliku - cjelovit oblik (kao dvostih), u razvoju - varijacija, blizina zvuka melodije glas. Simfonija ima 2 dijela - h-moll i E-dur. Schubert je počeo pisati 3. stavak, ali je odustao. Karakteristično je da je prije toga već napisao 2 glasovirske dvoglasne sonate - fis-dur i e-moll. U doba romantizma, kao rezultat slobodnog lirskog izražavanja, mijenja se struktura simfonije (različiti broj dijelova). Liszt ima tendenciju sažimanja simfonijskog ciklusa (Faustova simfonija u 3 dijela, Dontova simfonija u 2 dijela). Liszt je stvorio simfonijsku poemu u jednom stavku. Berlioz ima proširenje simfonijskog ciklusa (Fantastična simfonija - 5 dijelova, simfonija "Romeo i Julija" - 7 dijelova). To se događa pod utjecajem softvera.

Romantične crte očituju se ne samo u pjesmi i 2-partikularu, nego i u tonskim odnosima. Ovo nije klasičan omjer. Schubert vodi brigu o koloritnom tonskom omjeru (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, au P.P.-ovoj reprizi - u D-duru). Za romantičare je karakterističan tercistički odnos tonaliteta. U II dijelu G.P. – E-dur, P.P. - cis-mol, a u reprizi P.P. - a-moll. I ovdje postoji tercistički suodnos tonaliteta. Osobina romantike je i variranje tema - ne usitnjavanje tema na motive, nego variranje cjeline teme. Simfonija završava u E-duru, a završava u h-molu (to je također tipično za romantičare).

rastajem se – h-moll. Uvodna tema je poput romantičnog pitanja. Ona je malim slovima.

G.P. – h-moll. Tipična pjesma s melodijom i pratnjom. Solist na klarinetu i oboi, pratnja gudača. Forma je, kao i dvostiha, završena.

P.P. - bez kontrasta. Ona je i tekstopisac, ali je i plesačica. Tema se odvija na violončelu. Točkasti ritam, sinkopa. Ritam je, takoreći, poveznica između dijelova (jer ga ima i u P.P. u drugom dijelu). U sredini se događa dramatična promjena, oštra je u jesen (prijelaz u c-mol). U ovoj prekretnici upada tema G.P.. Ovo je klasična značajka.

Z.P. – izgrađena na temu P.P. G-dur. Kanonsko držanje teme u različitim instrumentima.

Izlaganje se ponavlja - poput klasika.

Razvoj. Na rubu izlaganja i razvoja javlja se tema uvoda. Evo ga u e-trgovini. U razvoju sudjeluje tema uvoda (ali dramatizirana) i sinkopirani ritam iz pratnje P.P.. Ovdje je golema uloga polifone tehnike. 2 odjeljka su u razvoju:

1. odjeljak. Tema uvoda u e-moll. Završetak je promijenjen. Tema dolazi do vrhunca. Enharmonijska modulacija od h-mola do cis-mola. Slijedi sinkopirani ritam iz P.P. Tonski plan: cis-mol - d-mol - e-mol.

2. odjeljak. Ovo je modificirana uvodna tema. Zvuči zloslutno, zapovjednički. E-mol, zatim h-mol. Tema je prvo kod bakrenih, a onda prolazi kao kanon na sav glas. Dramatična kulminacija izgrađena na temi uvoda kanona i sinkopiranom ritmu P.P.. Do nje je durska kulminacija - D-dur. Prije reprize je prozivka puhača.

Repriza. G.P. – h-moll. P.P. - D-dur. U P.P. opet dolazi do promjene u razvoju. Z.P. – H-dur. Pozivi između različitih instrumenata. Kanonska izvedba P. P. Na rubu reprize i kode, tema uvoda zvuči u istom tonalitetu kao i na početku - u h-molu. Sav kod se temelji na njemu. Tema zvuči kanonski i vrlo žalosno.

II dio. E-dur Sonatni oblik bez razvoja. Ima tu pejzažne poezije. Općenito, lagana je, ali u njoj ima bljeskova drame.

G.P.. Pjesma. Tema je za violine, a za basove - pizzicato (za kontrabase). Šarene harmonijske kombinacije - E-dur - e-mol - C-dur - G-dur. Tema ima intonacije uspavanke. 3-dijelni obrazac. Ona (forma) je gotova. Sredina je dramatična. Repriza G.P. skraćeno.

P.P.. Stihovi su ovdje osobniji. Tema je također pjesma. U njemu, baš kao i u P.P. II dio, sinkopirana pratnja. On povezuje ove teme. Solo je također romantična osobina. Ovdje je prvo solo na klarinetu, zatim na oboi. Tonaliteti su odabrani vrlo živopisno - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. 3-dijelni obrazac. Varijacija sredina. Postoji repriza.

Repriza. E-dur G.P. - 3 privatne. P.P. - a-moll.

kodirati. Ovdje kao da se sve teme rastapaju jedna po jedna. Elementi G.P.

Nastala u pretposljednjoj godini života, prepuna tužnih događaja. Skladatelj je izgubio svaku nadu da će svoja djela objaviti u Njemačkoj i Švicarskoj. U siječnju je doznao da još jedan pokušaj dobivanja stalnog mjesta kako bi imao solidne prihode i slobodno stvarao nije uspio: dao mu je prednost u odnosu na drugoga na mjesto dvorskog vicekapelmeistera Bečke opere. Odlučivši sudjelovati u natjecanju za mnogo manje prestižno mjesto drugog vicecapella majstora kazališta bečkog predgrađa "Kod Koruških vrata", ni to nije mogao dobiti - bilo zato što se arija koju je skladao pokazala previše Pjevaču koji je sudjelovao u natjecanju bilo teško, a Schubert je to odbio - ili promjena, ili zbog kazališnih intriga.

Utjeha je bio opoziv Beethovena koji se u veljači 1827. upoznao s više od pedeset Schubertovih pjesama. Evo kako je o tome govorio prvi Beethovenov biograf Anton Schindler: “Veliki majstor, koji do tada nije znao ni pet Schubertovih pjesama, bio je zadivljen njihovim brojem i nije htio vjerovati da je Schubert do tada već stvorio više od pet stotina pjesama. vrijeme ... s radosnim entuzijazmom, opetovano je ponovio: "Zaista, Božja iskra živi u Schubertu!" Međutim, odnos između dvojice velikih suvremenika nije se razvio: mjesec dana kasnije, Schubert je stajao na Beethovenovom grobu.

Sve to vrijeme, prema memoarima jednog od skladateljevih prijatelja, Schubert je “bio tmuran i djelovao umorno. Na moje pitanje što mu je, samo mi je odgovorio: “Uskoro ćete čuti i razumjeti”. Jednog dana mi je rekao: “Dođi danas Schoberu (Schubertov najbliži prijatelj. - A.K.). Pjevat ću ti neke grozne pjesme. Dosadile su mi više od bilo koje druge pjesme." I dirljivim glasom otpjevao nam je cijelu “Zimski put”. Do kraja smo bili potpuno zbunjeni mračnim ugođajem ovih pjesama, a Schober je rekao da mu se sviđa samo jedna pjesma - "Linden". Schubert je na to samo prigovorio: “Ove pjesme najviše volim”.

Poput Lijepe mlinarice, Zimska cesta napisana je na stihove poznatog njemačkog pjesnika romantičara Wilhelma Müllera (1794.-1827.). Sin krojača, tako je rano otkrio svoj pjesnički dar da je već sa 14 godina sastavio prvu zbirku pjesama. Rano su se javili i njegovi slobodoljubivi stavovi: s 19 godina, prekinuvši studij na Sveučilištu u Berlinu, dobrovoljno se prijavio za sudjelovanje u oslobodilačkom ratu protiv Napoleona. Slavu Mulleru donijele su "Grčke pjesme", u kojima je opjevao borbu Grka protiv turskog zuluma. Mullerove pjesme, često nazivane pjesmama, odlikuju se velikom melodioznošću. Sam ih je pjesnik često glazbom predstavljao, a njegove »Pivne pjesme« pjevale su se po Njemačkoj. Müller je pjesme obično povezivao u cikluse povezane likom junakinje (lijepi konobar, lijepa mlinarica), određenog područja ili omiljene teme lutanja romantičara. I sam je volio putovati - posjećivao je Beč, Italiju, Grčku, svako ljeto planinario je u razne dijelove Njemačke, oponašajući srednjovjekovne šegrte lutalice.

Izvorni plan za "Zimski put" došao je od pjesnika, vjerojatno već 1815.-1816. Krajem 1822. u Leipzigu su objavljene Lutajuće pjesme Wilhelma Müllera. Zimska staza. 12 pjesama. Još 10 pjesama objavljeno je u novinama Breslau 13. i 14. ožujka sljedeće godine. I konačno, u drugoj knjizi “Pjesme iz papira koje je ostavio lutajući rogist” objavljenoj u Dessauu 1824. (prva, 1821., uključivala je “Lijepu mlinarevu djevojku”), “Zimska cesta” sastojala se od 24 pjesme raspoređene u drugačiji slijed nego prije; zadnja dva napisana postala su #15 i #6.

Schubert je koristio sve pjesme ciklusa, ali je njihov redoslijed drugačiji: prvih 12 točno slijedi nakon prve objave pjesama, iako ih je skladatelj napisao mnogo kasnije posljednja objava- označeni su u Schubertovom rukopisu u veljači 1827. godine. Upoznavši se s cjelovitim izdanjem pjesama, Schubert je u listopadu nastavio s radom na ciklusu. Ipak je uspio vidjeti objavljeni 1. dio, objavljen u bečkoj izdavačkoj kući u siječnju sljedeće godine; u najavi koja je najavljivala objavljivanje pjesama stajalo je: "Svaki pjesnik može sebi poželjeti sreću da ga njegov skladatelj tako razumije, da ga prenese s tako toplim osjećajem i hrabrom maštom ..." Schubert je radio na lekturi 2. dijela u posljednjih danaživota, koristeći, prema memoarima njegova brata, "kratke praznine svijesti" tijekom smrtonosne bolesti. Drugi dio Zimske ceste objavljen je mjesec dana nakon skladateljeve smrti.

Još za Schubertova života pjesme Zimske ceste slušale su se u domovima ljubitelja glazbe, gdje su, kao i druge njegove pjesme, bile popularne. Javna izvedba održana je samo jednom, nekoliko dana prije objave, 10. siječnja 1828. (Beč, Društvo ljubitelja glazbe, pjesma br. 1, “Sleep in Peace”). Značajno je da izvođač nije bio profesionalni pjevač, već sveučilišni profesor.

glazba, muzika

„Zimski put“ jedan je od najvećih ciklusa, čine ga 24 pjesme. I njegova konstrukcija i njegovo emocionalno skladište oštro se razlikuju od "Lijepe mlinareve žene". Nema razvoja radnje, junakovo lutanje nema ni početka ni kraja. Sumorna raspoloženja već su uspostavljena u broju 1 i dominiraju do posljednjeg. Tek povremeno ih obasjaju svijetla sjećanja, lažne nade, a za razliku od njih, život postaje još tmurniji. Priroda koja okružuje junaka također je tmurna: snijeg koji je prekrio cijelu zemlju, zaleđeni potok, lutajuće svjetlo koje mami u gluhe stijene, gavran koji čeka smrt lutalice. U uspavanom selu junaka dočekuje samo lavež pasa čuvara, putokaz pokazuje tamo odakle nema povratka: put vodi do groblja. Jednostavnost melodije i forme približava pjesme ciklusa narodnim pjesmama.

Br. 1, “Mirno spavaj”, puna je suzdržane tuge, potcrtane odmjerenim ritmom koraka, povorke. Samo je posljednji stih obojen durskim tonovima, kao osmijeh kroz suze. Nemirno zvuči br. 2, "Vjetrokaz", gdje se ističu uznemirujući uzvici. Br. 5, “Lipa”, s laganom, nepretencioznom melodijom, čini prvi kontrast; ali svjetlo je varljivo – to je samo san. Po raspoloženju sličan br. 10, "Proljetni san", izgrađen na unutarnjem kontrastu: laganoj, melodičnoj melodiji u duru suprotstavljene su oštre, trzave molske fraze. Jedna od najveselijih pjesama je br. 13, "Pošta", s energičnim ritmom i zvonkim okretajima fanfara, oponašajući sviranje poštanskog roga; ali to je samo početak svakog stiha: nakon stanke nastaju žalosni uzvici. Deklamatorski početak dominira tužno koncentriranim br. 14, "Greys", gdje klavir i glas odjekuju kao jeka. Neizbježna tuga izvire iz #15, Gavran. Posljednja br. 24, "The Organ Grinder", jedna je od Schubertovih najzapanjujuće beznadnih pjesama, riješena krajnje škrtim sredstvima: depresivno ponavljani primitivni zvukovi orgulja prekidaju dušu koja grabi, turobnu, iznenađujuće jednostavnu melodiju, koja završava s tužnim pitanjem.

A. Koenigsberg

Ciklus pjesama "Zimski put" (1827.) od "Lijepe mlinarice" dijele samo četiri godine, ali čini se da je između njih ležao čitav život. Tuga, nedaća i razočarenje do neprepoznatljivosti promijenili su lice nekad radosnog i vedrog mladića. Sada je usamljeni lutalica kojeg su svi napustili, očajnički tražeći suosjećanje i razumijevanje kod ljudi. Prisiljen je napustiti svoju voljenu jer je siromašan. Bez nade u ljubav i prijateljstvo, napušta njemu draga mjesta i kreće na dugo putovanje. Sve je u njegovoj prošlosti, samo je pred njim dug put do groba. Tema samoće, patnje predstavljena je u mnogim nijansama: lirski izljevi u nekim pjesmama dobivaju karakter filozofskih razmišljanja o biti života, o ljudima.

Donekle je "Zimski put" u dodiru s "Lijepom mlinarevom djevojkom" i nadovezuje se na nju. No, razlike u dramaturgiji ciklusa vrlo su značajne. U "Zimskom putovanju" nema razvoja radnje, a pjesme su kombinirane po tragična tema ciklus, raspoloženja određena njime.

Više složene prirode pjesničke slike utjecale su na pojačanu dramatičnost glazbe, u naglasku na unutarnju, psihološku stranu života. To objašnjava značajnu kompliciranost glazbenog jezika, želju za dramatizacijom forme. Dinamiziraju se jednostavni oblici pjesama; uočljiva je prevlast različitih tipova trodijelne konstrukcije - s proširenim srednjim dijelom, s dinamičnom reprizom, varijacijskim izmjenama u svakom dijelu. Pjevna melodija obogaćena je deklamacijskim i recitativnim obratima, harmonija - smjelim sučeljavanjem, naglim modulacijama, složenijim kombinacijama akorda. Velika većina pjesama napisana je u molskom tonalitetu, što je sasvim u skladu s općim ugođajem ciklusa. DO vizualne tehnike Schubert pribjegava samo naglašavanju dramatičnosti kontrasta, primjerice, sna i jave, sjećanja i jave u pjesmama "Proljetni san" i "Lipa"; ili u svrhu davanja određene slike simboličko značenje("Gavran"), Iznimka je ilustrativnost pjesme "Pošta".

„Zimski put“ sastoji se od dvadeset i četiri pjesme i podijeljena je u dva dijela, po dvanaest u svakom. Prva pjesma Lijepo spavaj"- svojevrsni uvod, tužna priča o prošlim nadama i ljubavi, o onome što čeka putnika koji je prisiljen napustiti rodni kraj. Melodija pjesme rasprostranjena je u širokom rasponu. Iz početne intonacije pritvora potječe njegovo kretanje prema dolje. Ta intonacija, uz punoću uporabe dijatonskog molskog modusa, daje melodiji dubinu, širinu, neku posebnu višedimenzionalnost;

Ritmički usklađeno kretanje pratnje samo je povremeno (u uvodu, međuigrejima) prekinuto oštro naglašenim, tvrdim akordima. Podcrtavanje posljednjeg takta takta čini svojevrsnu sinkopu; u ovom trenutku, “leitingtonation” pritvora dobiva izrazito dramatičan karakter:

Injekciju bezradnog osjećaja uzrokuje i sama forma, opetovano ponavljani dvostih. Tek u četvrtom, posljednjem, stihu dolazi do neočekivanog prijelaza na istoimeni dur. Ali privremeno prosvjetljenje čini da se još više osjećate tužno zbog cijele pjesme.

« Lipa". Slatke uspomene na lipu koja stoji na ulazu u grad. U njezinoj hladnoj sjeni snivao je nekad putnik, ali sada te snove raspršuje hladan noćni vjetar u stepi, u tuđini. Lipa je jedna od naj poznate pjesme ciklus. Utjelovljujući romantični kontrast snova i stvarnosti, prošlosti i sadašnjosti, Schubert u ovoj pjesmi pronalazi mnoge nove tehnike i sredstva. glazbena izražajnost.

(Tumačenje strofične forme je tu osebujno: pojavljuje se trodijelna konstrukcija u kojoj nije samo središnji dio suprotstavljen krajnjim dionicama, nego i unutar krajnjih dionica postoje kontrasti uzrokovani kontinuiranim varijacijskim obnavljanjem. prvi dio sastoji se od dvije strofe, a drugi je varijanta prvoga; potom se upada materijal klavirskog uvoda na kojem se gradi središnji dio, te slijedi raznolika repriza.)

Kao i većina pjesama, Lipa je uokvirena klavirskim uvodom i završetkom. Uobičajena svrha uvoda - uvod u emocionalnu atmosferu djela - ovdje je dopunjena drugim funkcijama. Izgrađen na samostalnoj tematskoj građi, uvod je podvrgnut velikom razvoju, pri čemu se otkriva njegova dvojnost: ekspresivnost i figurativnost. Lagano kovitlanje šesnaesteraca i slični odjeci mogu pobuditi mnoge asocijativne predstave: tiho šuštanje lišća i dah lahora koji raznosi, ili možda kolebljivost sna, sanjane vizije itd.:

Uvođenjem glasa koji smireno vodi svoju priču, tekstura pratnje se mijenja, njen zvuk postaje takoreći materijalniji. U laganom tempu pratnje, u kretanju u paralelnim tercama, u jedva dopirućim laganim odjecima, osjećaju se elementi pejzaža, pastoralnosti:

Druga strofa pjesme počinje na materijalu klavirskog uvoda. Promjena ugođaja potaknuta je molskom ljestvicom, koja zatim opet ustupa mjesto istoimenoj duru: ta modalna kolebanja uzrokovana su nizom lakih i tužnih slika. Istodobno, raznolika prezentacija klavirske dionice prikriva ponavljanje, čini formu pokretljivom, a povratak na glavni pračnički tonalitet zatvara prvi dio pjesme, jasno ga odvajajući od središnjeg dijela. Klavirska pratnja postaje ilustrativnija. Kromatizacija, harmonijska nestabilnost, značajke teksture služe vizualna sredstva pojačavajući realnost opisane slike. Istodobno se događaju promjene u vokalnom dijelu, zasićenom recitativnim elementima:

U reprizi, pripremljenoj dinamičnim padom, postupnim zamiranjem, vraća se topli kolorit prvoga stavka; ali se nastavlja proces variranja glasovirske dionice u skladu s kretanjem pjesničke slike.

« proljetni san" - jedan od zanimljivi primjeri dramatizacija pjesme. Glazba, slobodno prateći poetski tekst, ističe sve njegove detalje.

Ukupna kompozicija sastoji se od tri kontrastne epizode, koje se zatim doslovno ponavljaju, ali s drugačijim tekstom. Proljetna livada, veseli zbor ptica - poetski je sadržaj prve glazbene konstrukcije. Graciozna, "lepršava" melodija s kratkim trilovima, gracioznim notama, glatkom figuracijom u pratnji, lakoćom pokreta, skrivenom plesnošću prenose očaravajući šarm ove idilične slike:

Sljedeća epizoda zvuči u oštrom neskladu: “Pijetao je odjednom zapjevao. Odagna slatki san, naokolo mrak i hladnoća, a gavran na krovu dere se. Surovi svijet života bukne u lijepi san. Dramatika tog kontrasta naglašena je raznovrsnim tehnikama glazbene izražajnosti. Jasnoća kolorita durskog modusa, jednostavnost harmonijske strukture, zaokružene fraze melodije prve epizode zamijenjene su molskim modusom, harmonijskom nestabilnošću, disonantnim kašnjenjima i oštrim bacanjima alteriranih akorada. Melodijska glatkoća nestaje, zamjenjuju je intonacije bliske deklamacijskim, katkad blisko spojene, katkad razdvojene oktavnim intervalima, none:

Treća epizoda je rezultat (output) usporedbe. Lirska refleksija ovog dijela izražava središnju ideju djela, koja je karakteristična za Schubertov način razmišljanja posljednjih godina - "Smiješno je tko vidi ljetni dan zimi u punom sjaju":

Takav je tužni filozofski koncept pjesme koji se krije iza njezinih poetskih metafora. Lijepo postoji samo kao san, san koji se ruši pri najmanjem dodiru s hladnom, sumornom stvarnošću. Dakle, definitivno je ovo gledište izraženo prvi put, ali u sljedećim pjesmama Schubert se vraća istoj misli, mijenjajući je na različite načine.

U drugom dijelu ciklusa tragedija je u stalnom porastu. Tema usamljenosti zamijenjena je temom smrti, koja se sve upornije afirmira. To se događa u sumornoj i sumornoj pjesmi "Gavran" (gavran je vjesnik smrti, njen amblem), u tragično ogoljenoj pjesmi "Putopot". “Gavran” i “Putopot” najvažnije su prekretnice na putu do tužnog ishoda ciklusa – pjesme “orguljar”.

« Verglaš". Slika orguljaša - skitnice beskućnika - prosjaka duboko je simbolična. On personificira sudbinu umjetnika, umjetnika, samog Schuberta. Nije slučajno da se na kraju pjesme, u izravnom autorskom govoru, postavlja pitanje sviraču prosjaku: „Ako hoćeš, zajedno ćemo tugu podnositi, ako hoćeš, pjevat ćemo pjesme hurdi- gurdy."

U jednostavnosti i lakonizmu štedljivo odabranih tehnika - snazi ​​njihove izražajnosti i dojmljivosti koju ostavljaju, izdržana tonička kvinta u basu - harmonija primitivnog narodnog glazbala: gajdi, lire, orgulja - okova cjelokupni pokret pjesma. Harmonijska trpkost, nastala nametanjem dominantnih harmonija, karakteristična je za specifično hurdy-gurdy zvučne formacije. Viskozna monotonija basova služi kao pozadina za razvrstavanje kroz kratku instrumentalnu pjesmu:

Iz ove melodije potječe vokalna melodija, koja se gradi na pjevanju toničkih zvukova molske ljestvice. Jedva primjetne promjene u obrascu melodije ne utječu na njezinu bit. Iz te beživotnosti, mehaničkosti kojom se izmjenjuju fraze tugaljive melodije glasa i instrumentalnog napjeva izbija dirljiva melankolija. Tek kada se opis sudbine unesrećenog glazbenika pretvori u direktan autorski govor: „Ako hoćeš, zajedno ćemo tugu podnijeti“, otkriva se pravi dramski smisao pjesme. S izrazom tragične recitacije zvuče posljednje fraze Orguljara.

Idejni sadržaj Schubertove umjetnosti. Vokalna lirika: njezino podrijetlo i veze s nacionalnom poezijom. Vodeća vrijednost pjesme u Schubertovom djelu. Nove izražajne tehnike. Rane pjesme. Ciklusi pjesama. Pjesme na Heineove tekstove

Ogroman stvaralačko nasljeđe Schubert pokriva oko tisuću i petsto djela u različitim područjima glazbe. Među onim što je napisao prije dvadesetih godina 20. stoljeća, slikovito i likovno tehnički, mnogo gravitira bečkoj klasicističkoj školi. No već u ranim godinama Schubert se stvaralački osamostaljuje, najprije u vokalnoj lirici, a potom iu drugim žanrovima, te stvara novi, romantičarski stil.

Romantično u ideološkoj orijentaciji, u omiljenim slikama i boji, Schubertovo djelo istinito prenosi stanje uma osobe. Njegova je glazba značajna po široko općenitoj, društvenoj značajan lik. B. V. Asafiev bilježi kod Schuberta "rijetku sposobnost da se bude liričar, ali ne da se povuče u svoj osobni svijet, već da osjeti i prenese radosti i tuge života, kao što većina ljudi osjeća i želi prenijeti."

Schubertova umjetnost odražava stavove najboljih ljudi njegove generacije. Unatoč svoj svojoj suptilnosti, Schubertovi tekstovi lišeni su sofisticiranosti. U njemu nema nervoze, psihičkog sloma ili preosjetljive refleksije. Drama, uzbuđenje, emocionalna dubina kombiniraju se s prekrasnim duševnim mirom, a razne nijanse osjećaja - s nevjerojatnom jednostavnošću.

Pjesma je bila najvažnije i najdraže područje Schubertovog stvaralaštva. Skladatelj se okrenuo žanru, koji je bio najuže povezan sa životom, životom i unutarnjim svijetom "malog čovjeka". Pjesma je bila meso od mesa narodnog glazbenog i pjesničkog stvaralaštva. U svojim vokalnim minijaturama Schubert je pronašao novi lirsko-romantičarski stil koji je odgovorio na žive umjetničke potrebe mnogih ljudi njegova vremena. “Ono što je Beethoven učinio na polju simfonije, obogaćujući u svojih “devet” ideje-osjećaje ljudskih “vrhova” i herojsku estetiku svoga vremena, Schubert je postigao na polju song-romanse kao

tekstovi »jednostavnih prirodnih misli i duboke ljudskosti« (Asafijev). Schubert je uzdigao svakodnevnu austro-njemačku pjesmu na razinu velike umjetnosti, dajući tom žanru izvanredan umjetnički značaj. Schubert je bio taj koji je pjesmu-romansu izjednačio među ostalim važnim žanrovima glazbene umjetnosti.

U umjetnosti Haydna, Mozarta i Beethovena bezuvjetno je svirala pjesma i instrumentalna minijatura. manju ulogu. Ni karakteristična individualnost autora, ni osebujnost njihova umjetničkog stila nisu se ni na koji način očitovale na ovim prostorima. Njihova umjetnost, generalizirano-tipizirana, slika objektivnog svijeta, s izraženim teatralnim i dramskim tendencijama, gravitirala je prema monumentalnosti, prema strogim, omeđenim formama, prema unutarnjoj logici razvoja na veliko. Simfonija, opera i oratorij bili su vodeći žanrovi klasicističkih skladatelja, idealni "dirigenti" njihovih ideja.I klavirska glazba (uz svu neospornu važnost klavirske sonate za formiranje klasicističkog stila) među ranim bečkim klasicima imala je stranu. vrijednost, u usporedbi s monumentalnim simfonijskim i vokalno dramskim djelima. Samo je Beethoven, kojemu je sonata služila kao kreativni laboratorij i daleko ispred razvoja drugih, većih instrumentalnih oblika, klavirskoj literaturi dao vodeće mjesto koje je zauzimala u 19. stoljeću. Ali za Beethovena je klavirska glazba prije svega sonata. Bagatele, rondoi, plesovi, male varijacije i druge minijature vrlo malo karakteriziraju ono što se naziva "Beethovenov stil".

"Schubert" u glazbi radi radikalno preslagivanje snaga u odnosu na klasicističke žanrove. Vodeće u stvaralaštvu bečkog romantičara su pjesma i klavirska minijatura, posebice ples. Prevladavaju ne samo kvantitativno. U njima se prije svega iu najcjelovitijem obliku očitovala individualnost autora. nova tema njegovu kreativnost, njegove originalne inovativne metode izražavanja.

Štoviše, i pjesma i klavirski ples prodiru Schuberta u područje velikih instrumentalnih djela (simfonija, komorna glazba u sonatnom obliku), koje je oblikovao kasnije, pod izravnim utjecajem stila minijatura. U opernoj ili zborskoj sferi skladatelj nikada nije uspio u potpunosti nadvladati neku intonacijsku bezličnost i stilsku raznolikost. Kao što je iz Njemačkih plesova nemoguće steći čak ni približnu predodžbu o Beethovenovoj stvaralačkoj slici, tako je iz Schubertovih opera i kantata nemoguće nagađati o razmjerima i povijesnom značaju njihova autora, koji se sjajno iskazao u pjesmi minijaturni.

Vokalna kreativnost Schubert se uzastopno povezuje s austrijskom i njemačkom pjesmom koja je postala vrlo raširena

u demokratskom okruženju od 17. stoljeća. Ali Schubert je u ovu tradicionalnu umjetničku formu uveo nova obilježja koja su radikalno preobrazila kulturu pjesme iz prošlosti.

Te nove značajke, koje prvenstveno uključuju i romantično skladište lirike i suptilniji razvoj slika, neraskidivo su povezane s dostignućima njemačke književnosti druge polovice 18. - početka 19. stoljeća. Na njegovim najboljim primjerima formirao se umjetnički ukus Schuberta i njegovih vršnjaka. Tijekom skladateljeve mladosti još su bile žive pjesničke tradicije Klopstocka i Höltija. Njegovi stariji suvremenici bili su Schiller i Goethe. Njihova kreativnost, mlade godine divio se glazbeniku, imao veliki utjecaj na njega. Skladao je više od sedamdeset pjesama na Goetheove tekstove i više od pedeset pjesama na Schillerove tekstove. Ali tijekom Schubertova života nametnula se i romantična književna škola. Svoj put skladatelja pjesama završio je djelima na pjesme Schlegela, Relshtaba i Heinea. Konačno, njegova velika pozornost privukli prijevode djela Shakespearea, Petrarke, Waltera Scotta, koji su bili u širokoj uporabi u Njemačkoj i Austriji.

Svijet je intiman i lirski, slike prirode i života, narodne priče - to su uobičajeni sadržaji poetskih tekstova koje je Schubert izabrao. Nimalo ga nisu privlačile "racionalne", didaktičke, religiozne, pastoralne teme koje su bile toliko svojstvene pjesmama prethodne generacije. Odbacio je pjesme koje su imale tragove "galantnih galicizama" koji su bili moderni u njemačkom i austrijskom pjesništvu sredinom 18. stoljeća. Namjerna peisanska jednostavnost također mu nije odgovarala. Karakteristično je da je od pjesnika prošlosti imao posebne simpatije prema Klopstocku i Höltiju. Prvi je proglasio osjetljiv početak u njemačkoj poeziji, drugi je stvorio pjesme i balade, stilski bliske narodnoj umjetnosti.

Skladatelja, koji je u svom pjesničkom stvaralaštvu najviše ostvario duh narodne umjetnosti, nisu zanimale folklorne zbirke. Ostao je ravnodušan ne samo prema skupštini folk pjesme Herdera ("Glasovi naroda u pjesmi"), ali i do poznate zbirke "Čarobni dječakov rog" koja je izazvala divljenje samog Goethea. Schuberta su fascinirale pjesme koje su se odlikovale jednostavnošću, prožete dubokim osjećajem, a istovremeno nužno obilježene autorovom individualnošću.

Omiljena tema Schubertovih pjesama je "lirska ispovijest" tipična za romantičare, sa svom raznolikošću njezinih emotivnih nijansi. Kao i većinu pjesnika njemu bliskih duhom, Schuberta je posebno privlačila ljubavna lirika u kojoj se najpotpunije otkriva unutrašnji svijet junak. Evo nevine nevinosti prve ljubavne čežnje

("Margarita na kolovratu" Goethea), i snovi sretnog ljubavnika ("Serenada" Relshtaba), i lagani humor ("Švicarska pjesma" Goethea), i drama (pjesme na tekstove Heinea).

Motiv samoće, opjevan od pjesnika romantičara, bio je vrlo blizak Schubertu i ogledao se u njegovoj vokalnoj lirici (Müllerova Zimska cesta, Relshtabova U tuđini i dr.).

Došao sam ovamo kao stranac.
Vanzemaljac je napustio rub -

tako Schubert započinje svoje “Zimsko putovanje” – djelo koje utjelovljuje tragediju duhovne samoće.

Tko želi biti usamljen
Ostat će sam;
Svi žele živjeti, žele voljeti,
Zašto su nesretni? -

kaže u "Pjesmi harfista" (tekst Goethe).

Folklorne žanrovske slike, prizori, slike (“Poljska ruža” od Goethea, “Tužaba djevojke” od Schillera, “Jutarnja serenada” od Shakespearea), pjevanje umjetnosti (“Glazbi”, “Uz lutnju”) , “Mojem klaviru”), filozofske teme (“Granice čovječanstva”, “Kočijašu Kronosu”) - sve te različite teme Schubert otkriva u nepromjenjivom lirskom prelamanju.

Percepcija objektivnog svijeta i prirode neodvojiva je od raspoloženja pjesnika romantičara. Potok postaje ambasador ljubavi (“Veleposlanik ljubavi” Relštaba), rosa na cvijeću poistovjećuje se sa ljubavnim suzama (“Pohvala suzama” Šlegela), tišina noćne prirode – sa snom odmora (“Noć” Pjesma o lutalici” Goethea), pastrva koja svjetluca na suncu, uhvaćena na ribičev mamac, postaje simbolom krhkosti sreće (“Pastrva” Schuberta).

U potrazi za najživljim i najistinitijim prijenosom slika moderne poezije, razvila su se nova izražajna sredstva Schubertovih pjesama. Oni su odredili značajke Schubertova glazbenog stila u cjelini.

Ako za Beethovena možete reći da je mislio "sonatu", onda je Schubert mislio "pjesmu". Sonata za Beethovena nije bila shema, već izraz žive misli. Svoj simfonijski stil tražio je u klavirskim sonatama. Karakteristike sonate prožimale su njegove nesonatne žanrove (primjerice: varijacije ili rondo). Schubert se u gotovo cijeloj svojoj glazbi oslanjao na ukupnost slika i izražajnih sredstava koja su u osnovi njegove vokalne lirike. Niti jedan od dominantnih klasicističkih žanrova, sa svojim inherentnim racionalističkim i objektivnim karakterom u velikoj mjeri, nije odgovarao lirskoj emocionalnoj slici Schubertove glazbe u mjeri u kojoj joj je odgovarala pjesma ili klavirska minijatura.

U svom zrelom razdoblju Schubert je stvorio izvanredna djela u velikim generalizirajućim žanrovima. Ali ne treba zaboraviti da se upravo u minijaturi razvio Schubertov novi lirski stil i da ga je minijatura pratila kroz čitavu njegovu karijeru (istodobno s G-dur kvartetom, Devetom simfonijom i gudačkim kvintetom, Schubert je napisao svoj "Impromptu" " i "Glazbeni trenuci" za glasovir i minijature pjesama uključene u "Zimski put" i "Labuđi pjev").

Naposljetku, vrlo je značajno da su Schubertove simfonije i velika komorna djela dosegla umjetničku originalnost i inovativni značaj tek kad je skladatelj u njima uopćio slike i umjetničke tehnike koje je prethodno pronašao u pjesmi.

Nakon sonate, koja je dominirala umjetnošću klasicizma, Schubertovo je kantautorstvo u europsku glazbu unijelo nove slike, svoje posebno intonacijsko skladište, nove umjetničke i konstruktivne tehnike. Schubert je više puta koristio svoje pjesme kao teme za instrumentalna djela. Upravo je Schubertova prevlast umjetničkih tehnika minijature lirske pjesme učinila onu revoluciju u glazbi 19. stoljeća, uslijed koje se istovremeno nastala djela Beethovena i Schuberta doživljavaju kao da pripadaju dvjema različitim epohama.

Schubertova najranija kreativna iskustva još uvijek su usko povezana s dramatiziranim opernim stilom. Prve pjesme mladog skladatelja - "Agari's Complaint" (tekst Schücking), "Funeral Fantasy" (tekst Schiller), "Paricide" (tekst Pfeffel) - davale su sve razloge za pretpostavku da se razvio u opernog skladatelja. . I povišena teatralna manira, i ariozno-deklamatorsko skladište melodije, i "orkestralna" priroda pratnje, i velika skala približili su ove rane skladbe scenama opere i kantate. Međutim, izvorni stil Schubertove pjesme uobličio se tek kad se skladatelj oslobodio utjecaja dramatične operne arije. Pjesmom "Mladić kraj potoka" (1812.) na Schillerov tekst Schubert je čvrsto krenuo putem koji ga je doveo do besmrtne "Margerite na kolovratu". U okvirima istog stila nastale su sve njegove naredne pjesme - od "Šumskog kralja" i "Ruže poljske" do tragičnih djela posljednjih godina njegova života.

Minijaturna po ljestvici, krajnje jednostavna po obliku, bliska narodnoj umjetnosti po stilu izražavanja, Schubertova pjesma je po svim vanjskim znakovima umijeće kućnog muziciranja. Unatoč činjenici da se Schubertove pjesme danas čuju posvuda na pozornici, u potpunosti se mogu cijeniti samo u komornoj izvedbi i u uskom krugu slušatelja.

Skladatelj ih je najmanje namijenio koncertnoj izvedbi. Ali toj umjetnosti urbanih demokratskih krugova Schubert je pridavao visoko ideološko značenje, nepoznato pjesmi osamnaestog stoljeća. Uzdigao je svakodnevnu romantiku na razinu najbolje poezije svoga vremena.

Novost i značaj svake glazbene slike, bogatstvo, dubina i suptilnost raspoloženja, nevjerojatna poezija - sve to beskrajno uzdiže Schubertove pjesme iznad pisanja pjesama njihovih prethodnika.

Schubert je bio prvi koji je uspio utjeloviti nove književne slike u žanru gume, pronašavši za to odgovarajuća glazbena izražajna sredstva. Schubertov proces prevođenja poezije u glazbu bio je neraskidivo povezan s obnovom intonacijske strukture glazbenog govora. Tako je rođen žanr romantike koji utjelovljuje ono najviše i najkarakterističnije u vokalnoj lirici "romantičarskog doba".

Duboka ovisnost Schubertovih romansi o pjesničkim djelima uopće ne znači da je Schubert sebi postavio zadatak točno utjeloviti pjesničku intenciju. Schubertova pjesma uvijek se pokazala kao samostalno djelo u kojem je individualnost skladatelja sebi podredila individualnost autora teksta. U skladu sa svojim shvaćanjem, svojim raspoloženjem, Schubert je u glazbi isticao različite aspekte pjesničke slike, često pojačavajući umjetničku vrijednost teksta. Tako je, primjerice, Mayrhofer tvrdio da Schubertove pjesme na njegove tekstove samom autoru otkrivaju emocionalnu dubinu njegovih pjesama. Također je nedvojbeno da je poetska vrijednost Mullerovih pjesama pojačana njihovim spajanjem sa Schubertovom glazbom. Često su manji pjesnici (poput Mayrhofera ili Schobera) više zadovoljavali Schuberta nego briljantni poput Schillera, u čijoj su poeziji apstraktne misli prevladavale nad bogatstvom raspoloženja. Klaudijeva “Smrt i djevojka”, Müllerov “Mlinar za orgulje”, Schoberova “Glazba” u Schubertovoj interpretaciji nisu niži od “Šumskog kralja” Goethea, “Dvojnika” Heinea, “Serenade” Shakespearea. Ali ipak, najbolje pjesme napisao je na stihove koji se odlikuju neospornim umjetničkim vrijednostima. I uvijek je pjesnički tekst svojom emotivnošću i konkretnim slikama bio ono što je skladatelja inspiriralo da stvori njemu sukladno glazbeno djelo.

Koristeći se novim umjetničkim tehnikama, Schubert je postigao neviđen stupanj spoja književne i glazbene slike. Tako je nastao njegov novi originalni stil. Svaki inovativan

Schubertovu tehniku ​​- novi krug intonacija, hrabar harmonijski jezik, razvijen osjećaj za boju, "slobodnu" interpretaciju oblika - prvi je pronašao u pjesmi. Glazbene slike Schubertove romanse napravile su revoluciju u cjelokupnom sustavu izražajnih sredstava koji je dominirao na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće.

“Kakvo je neiscrpno bogatstvo melodijske invencije bilo u ovom skladatelju koji je prerano završio svoju karijeru! Kakav luksuz fantazije i oštro definirane originalnosti”, napisao je Čajkovski o Schubertu.

Bez sumnje, najistaknutija značajka Schubertove pjesme je njezin veliki melodijski šarm. Po ljepoti i nadahnuću njegovim melodijama nema premca u svjetskoj glazbenoj literaturi.

Schubertove pjesme (ukupno ih je više od 600) osvajaju slušatelja prije svega neposrednom tečnom pjesmom, genijalna jednostavnost melodije. Pritom uvijek otkrivaju izvanredno razumijevanje timbarsko-ekspresivnih svojstava ljudskog glasa. Uvijek “pjevaju”, zvuče super.

Pritom se ekspresivnost Schubertova melodijskoga stila povezivala ne samo s iznimnim melodijskim darom skladatelja. Ono što je karakteristično schubertovsko, što je zarobljeno u svim njegovim romanskim melodijama i što njihov jezik razlikuje od profesionalne bečke glazbe 18. stoljeća, povezano je s intonacijskom obnovom austro-njemačke pjesme. Schubert se takoreći vratio onim narodnim melodijskim izvorima, koji su nekoliko generacija bili skriveni pod slojem stranih opernih intonacija. U Čarobnom strijelcu zbor lovaca i zbor djevojaka radikalno su promijenili tradicionalni krug intoniranja opernih arija ili zborova (u usporedbi ne samo s Gluckom i Spontinijem, nego i s Beethovenom). Upravo se ista intonacijska revolucija dogodila u melodijskoj strukturi Schubertove pjesme. Melodično skladište svakodnevne romantike u njegovu se djelu približilo intonacijama bečke narodne pjesme.

Lako se može ukazati na slučajeve očitih intonacijskih veza između austrijskih ili njemačkih narodnih pjesama i melodija Schubertovih vokalnih djela.

Usporedimo npr. napjev narodnog plesa "grossvater" s obratima Schubertove pjesme "Pjesma izdaleka" odn.

narodna pjesma "Mind of Love" sa Schubertovom pjesmom "Don Gaizeros", Čuvena "Pastrva" ima mnogo toga zajedničkog s melodijskim obratima narodne pjesme "The Murdered Treacherous Lover":

Primjer 99a

Primjer 99b

Primjer 99v

Primjer 99g

Primjer 99d

Primjer 99e

Slični primjeri mogli bi se množiti. Ali nije nimalo nalik ovim eksplicitnim vezama koje određuju narodno-nacionalni karakter Schubertove melodije. Schubert je razmišljao u stilu pučke pjesme, bio je to organski element pojavnosti njegova skladatelja. A melodijska srodnost njegove glazbe s umjetničkim i intonacijskim ustrojstvom narodnog stvaralaštva uhom se uočava još neposrednije i dublje nego uz pomoć analitičkih usporedbi.

U Schubertovu vokalnom stvaralaštvu javlja se još jedno svojstvo koje ga uzdiže iznad razine moderne svakodnevne pjesme i po izražajnoj snazi ​​približava dramatičnim arijama Glucka, Mozarta i Beethovena. Sačuvavši romansu kao minijaturnu, lirsku vrstu vezanu uz narodnu pjesmu i plesnu tradiciju, Schubert je u nemjerljivo većoj mjeri od svojih prethodnika melodijsku izražajnost pjesme približio poetskom govoru.

Schubert nije imao samo visoko razvijen pjesnički njuh, već i određeni osjećaj za njemački pjesnički govor. Istančan smisao za riječ očituje se u Schubertovim vokalnim minijaturama - u čestim podudarnostima glazbenih i poetskih vrhunaca. Neke pjesme (kao što je "Sklonište" na tekst Relshtaba) zadivljuju potpunim jedinstvom glazbenog i poetskog fraziranja:

Primjer 100

Nastojeći pojačati detalje teksta, Schubert izoštrava pojedine obrate, proširuje deklamatorski element. A. N. Serov nazvao je Schuberta "divnim tekstopiscem" "s njegovom konačnom dramatizacijom zasebne melodije u pjesmi". Schubert nema melodijskih obrazaca. Za svaku sliku pronalazi novu jedinstvenu karakteristiku. Njegove vokalne tehnike su nevjerojatno raznolike. U Schubertovim pjesmama ima svega - od pučke kantilene ("Uspavanka kraj potoka", "Lipa") i plesne melodije ("Poljska ruža") do slobodne ili stroge recitacije ("Dvojnica", "Smrt i djevojka"). Međutim, želja za naglašavanjem pojedinih nijansi teksta nikada nije narušila cjelovitost melodijskog obrasca. Schubert je više puta dopustio, ako je to zahtijevao njegov "melodijski instinkt", kršenje strofične strukture stiha, slobodna ponavljanja, rastavljanje fraza. U njegovim pjesmama, uz svu izražajnost govora, još uvijek nema pozornosti na detalje teksta i one apsolutne jednakosti glazbe i poezije, koje kasnije karakteriziraju romanse.

Schumanna ili Wolfa. Schubertova pjesma je prevagnula nad tekstom. Navodno su zbog te melodijske potpunosti glasovirske transkripcije njegovih pjesama gotovo jednako popularne kao i njihove vokalne izvedbe.

Prodor Schubertova songromantičarskog stila u njegovu instrumentalnu glazbu uočljiv je prvenstveno u intonacijskoj strukturi. Povremeno je Schubert koristio melodije svojih pjesama u instrumentalnim djelima, najčešće kao materijal za varijacije.

No, osim toga, Schubertove sonatno-simfonijske teme bliske su njegovim vokalnim melodijama ne samo svojom intonacijom, već i tehnikom izlaganja. Kao primjere navedimo glavnu temu prvog stavka iz "Nedovršene simfonije" (pr. 121), kao i temu sporednog dijela (pr. 122) ili teme glavnih dijelova prvih stavaka. a-moll kvarteta (pr. 129), glasovirska sonata A-dur:

Primjer 101

Čak i instrumentacija simfonijskih djela često nalikuje zvuku glasa. Na primjer, u "Nedovršenoj simfoniji" razvučena melodija glavna stranka, umjesto klasičnog skupina nizova, "pjevaj", oponašajući ljudski glas, obou i klarinet. Još jedno omiljeno "vokalno" sredstvo u Schubertovom instrumentariju je "dijalog" između dvije orkestralne skupine ili instrumenta (na primjer, u G-dur kvartet triju). “.. Postigao je tako osebujan način rukovanja instrumentima i orkestralnom masom da često zvuče poput ljudskih glasova i zbora”, napisao je Schumann, čudeći se tako bliskoj i zapanjujućoj sličnosti.

Schubert je beskrajno proširio figurativne i izražajne granice pjesme, dajući joj psihološku i vizualnu pozadinu. Pjesma se u njegovoj interpretaciji pretvorila u višestruki žanr – pjesmu-instrumental. U povijesti samog žanra, ovo je bio skok,

po svom likovnom značenju usporediv s prijelazom iz plošnog crteža u perspektivno slikanje. Kod Schuberta klavirska dionica dobiva značenje emotivne i psihološke "pozadine" melodije. U takvoj interpretaciji pratnje vidljiva je skladateljeva povezanost ne samo s klavirom, nego i sa simfonijom i operna umjetnost Bečki klasici. Schubert je pratnji pjesme dao vrijednost ekvivalentnu orkestralnoj dionici u vokalnoj i dramskoj glazbi Glucka, Mozarta, Haydna, Beethovena.

Priređena je obogaćena izražajnost Schubertovih pratnji visoka razina suvremenog pijanizma. Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće klavirska je glazba napravila veliki korak naprijed. I na polju virtuozne estradne umjetnosti, iu komornom intimnom muziciranju, zauzela je jedno od vodećih mjesta, odražavajući osobito najnaprednije i najsmjelije domete glazbenog romantizma. S druge strane, Schubertova pratnja vokalnih djela značajno je unaprijedila razvoj klavirske literature. Za samog Schuberta instrumentalni dio romanse imao je ulogu svojevrsnog "kreativnog laboratorija". Ovdje je pronašao svoje harmonijske tehnike, svoj klavirski stil.

Schubertove pjesme su i psihološke slike i dramatične scene. Temelje se na mentalnim stanjima. Ali sva ta emocionalna atmosfera obično se prikazuje na određenoj sižejno-slikovnoj pozadini. Schubert spaja stihove i vanjske slike-slike kroz suptilnu kombinaciju vokalnih i instrumentalnih planova.

Prvi početni taktovi pratnje uvode slušatelja u emocionalnu sferu pjesme. Klavirski zaključak obično je završni dodir u skici slike. Ritournello, odnosno funkcija jednostavne glume, nestala je iz Schubertove klavirske dionice, osim u onim slučajevima kada je "ritornello" efekt bio potreban za stvaranje određene slike (primjerice, u "Poljskoj ruži").

Obično, osim ako se ne radi o pjesmi tipa balade (pogledajte dolje za više o tome), dionica klavira izgrađena je oko motiva koji se uvijek ponavlja. Takva arhitektonska tehnika - nazovimo je uvjetno "ostinatnim ponavljanjem" - seže do plesne ritmičke osnove koja je svojstvena narodnoj i svakodnevnoj glazbi u mnogim europskim zemljama. Schubertovim pjesmama daje veliku emocionalnu neposrednost. Ali Schubert zasićuje tu jednoličnu pulsirajuću osnovu oštro ekspresivnim intonacijama. Za svaku pjesmu pronalazi svoj jedinstveni motiv, u kojem su i poetski ugođaj i slikovno platno izraženi lakonskim, karakterističnim potezima.

Dakle, u “Margariti na kolovratu”, nakon dva početna takta, slušatelj je zarobljen ne samo raspoloženjem melankolije i tuge -

čini mu se da vidi i čuje kolovrat s njegovim zujanjem. Pjesma postaje gotovo pozornica. U "Šumskom kralju" - u početnom klavirskom odlomku - uzrujanost, strah i napetost povezani su sa slikovnom pozadinom - užurbanim topotom kopita. U "Serenadi" - ljubavna čežnja i zveckanje žica gitare ili lutnje. U The Organ Grinderu, raspoloženje tragične propasti pojavljuje se na pozadini melodije uličnog hurdy-gurdyja. U "Pastrvi" - radost, lagano i gotovo osjetno pljuskanje vode. U Lipi drhtavi zvukovi prenose i šuštanje lišća i stanje mira. „Odlazak“, odišući razigranim samozadovoljstvom, prožet je pokretom koji budi asocijacije na jahača koji koketno skakuće na konju:

Primjer 102a

Primjer 102b

Primjer 102v

Primjer 102g

Primjer 102d

Primjer 102e

Primjer 102g

Ali ne samo u onim pjesmama u kojima se, zahvaljujući sižeu, naslućuje figurativnost (npr. žubor potoka, fanfara lovca, zujanje kolovrata), nego i u kojima prevladava apstraktno raspoloženje praćeno skrivene tehnike koje dočaravaju jasne vanjske slike.

Tako u pjesmi "Smrt i djevojka" monotoni niz zborskih harmonija podsjeća na zvona pogrebne crkve. U radosnoj "Jutarnjoj serenadi" osjetni su pokreti valcera. U "Sijedoj kosi" - jednoj od Schubertovih najlakoničnijih pjesama, koju bih volio nazvati "siluetom u glazbi", žalobnu pozadinu stvara ritam sarabande. (Sarabanda je starinski ples izrastao iz rituala žalovanja.) U tragičnoj pjesmi "Atlas" dominira ritam "arije tužbe" (tzv. lemento, raširen u operi od 17. stoljeća). Pjesma "Osušeno cvijeće", uz svu svoju prividnu jednostavnost, sadrži elemente pogrebnog marša:

Primjer 103a

Primjer 103b

Primjer 103c

Primjer 103g

Poput pravog mađioničara, Schubert, dodirujući jednostavne akorde, ljestvične odlomke, arpeggiirane zvukove, pretvara ih u vidljive slike neviđene svjetline i ljepote.

Emocionalna atmosfera Schubertove romanse u velikoj je mjeri povezana s osobitostima njezine harmonije.

Schumann je o romantičarskim skladateljima napisao da su, "prodirući dublje u tajne harmonije, naučili izražavati suptilnije

nijanse osjećaja. Upravo se željom za istinitim odrazom psiholoških slika u glazbi može objasniti kolosalno obogaćivanje harmonijskog jezika u 19. stoljeću. Schubert je bio jedan od skladatelja koji su revolucionirali ovo područje. U klavirskoj pratnji svojih pjesama otkrio je dotad nepoznate izražajne mogućnosti akordskih zvukova i modulacija. Romantična harmonija počinje Schubertovim pjesmama. Svako novo izražajno sredstvo na ovom području Schubert je pronašao kao sredstvo konkretizacije psihološke slike. Ovdje se čak u većoj mjeri nego u melodijskom variranju odražavaju promjene raspoloženja u pjesničkom tekstu. Detaljna, šarena, mobilna harmonija Schubertovih pratnji izražava promjenjivu emocionalnu atmosferu, njezine suptilne nijanse. Schubertovi šareni obrati uvijek karakteriziraju određeni poetski detalj. Tako se "programsko" značenje jedne od njegovih najkarakterističnijih tehnika - oscilacija između molova i dura - otkriva u pjesmama kao što su "Osušeno cvijeće" ili "Ti me ne voliš", gdje izmjena načina odgovara duhovno kolebanje između nade i tame. U pjesmi "Blanca" modalna nestabilnost karakterizira promjenjivo raspoloženje koje prelazi iz klonulosti u bezbrižnu zabavu. Napeti psihološki trenuci često su popraćeni disonancama. Na primjer, bizarno zlokoban okus pjesme "City" nastaje uz pomoć disonantne harmonijske pozadine. Dramatični vrhunac često je naglašen nestabilnim zvukovima (vidi "Atlas", "Margarita na kolovratu"):

Primjer 104a

Primjer 104b

Primjer 104v

U potrazi za istinitim utjelovljenjem pjesničke slike razvio se i Schubertov "izniman njuh za tonsko povezivanje i tonsko-šareni izraz" (Asafiev). Tako, primjerice, "Lutalica" počinje u glavnom tonalitetu, a uz pomoć ovog tonalno-harmonijskog sredstva prenosi se osjećaj lutanja; pjesma "Kočijaš Kronos", gdje pjesnik crta buran, impulzivan život, pun neobičnih modulacija itd. Na samom kraju života. romantična poezija Heine je potaknuo Schuberta da pronađe posebna nalazišta u ovom području.

Šarena izražajnost Schubertovih harmonija nije imala analoga u umjetnosti svojih prethodnika. Čajkovski je pisao o ljepoti Schubertove harmonizacije. Cui se divio izvornim zaokretima harmonije u svojim djelima.

Schubert je u svojim pjesmama razvio novu pijanističku izražajnost. U pratnji su se, mnogo prije nego u vlastitoj Schubertovoj klavirskoj glazbi, oblikovala izražajna sredstva kako novoga pijanizma, tako i novog glazbenog stila u cjelini. Schubert klavir tretira kao instrument s najbogatijim koloritnim i ekspresivnim resursima. Reljefna vokalna melodija suprotstavljena je klavirskom "planu" - njegovim raznolikim tembralnim efektima, pedalnim zvučnostima. Vokalno-kantilenska i deklamatorska tehnika, zvučna reprezentacija prelomljena kroz karakterističan "piano" - sve to daje Schubertovim pratnjama pravu novost. Konačno,

Upravo s pijanističkim zvukom povezuju se i nova koloritna svojstva Schubertovih harmonija.

Schubertova pratnja je pijanistička od prve do posljednje note. Ne mogu se zamisliti ni u jednoj drugoj boji zvuka. (Samo u prvim Schubertovim pjesmama "kantate" pratnja traži orkestralni aranžman.) O glasovirskoj prirodi Schubertovih pratnji najjasnije svjedoči činjenica da se Mendelssohn, stvarajući svoje poznate "Pjesme bez riječi" za klavir, iskreno oslanjao na njihov stil. Ipak, mnoge značajke Schubertovih simfonijskih i komorno-instrumentalnih tema sežu do pratećeg dijela. Dakle, u "Nedovršenoj simfoniji" u glavnoj i sporednoj temi (primjeri 121 i 122), u sporednoj temi drugog stavka, u glavnoj temi a-mol kvarteta, u završnoj temi d-mol kvarteta, i u mnogim drugim, pozadina u boji, poput klavirskog uvoda u pjesmu, stvara određeno raspoloženje, predviđajući pojavu stvarne teme:

Primjer 105a

Primjer 105b

Primjer 105c

Timbarsko-koloristička svojstva pozadine, slikovne asocijacije, "ostinato-periodična" struktura izrazito su bliska komornim pratnjama romansi. Štoviše, neki od "uvoda" u Schubertove instrumentalne teme bili su anticipirani određenim pjesmama skladatelja.

Značajke oblika Schubertovih pjesama također su bile povezane s istinitim i točnim utjelovljenjem pjesničke slike. Počevši od svakodnevne distišne strukture, od pjesama kantatnog tipa, od razvučenih balada (koje podsjećaju na balade I. Zumsteiga), Schubert je do kraja svoga kreativan način stvorio novi oblik slobodne »kroz« minijature.

Međutim, romantična sloboda i "govorna" ekspresivnost njegovih pjesama spojene su sa strogim, logičnim glazbenim aranžmanom. U većini pjesama držao se tradicionalnog dvostiha, karakterističnog za austrijske i njemačke svakodnevne pjesme. Fascinacija baladom pripada gotovo isključivo ranom Schubertovu stvaralačkom razdoblju. Varirajući pojedine izražajne elemente pjesme u vezi s razvojem pjesničke slike, Schubert je postigao osobitu gipkost, dinamiku i umjetničku točnost u interpretaciji tradicionalne kupletne forme.

Nepromjenjivom dvostihu pribjegavao je samo u onim slučajevima kada je pjesma, prema planu, trebala ostati bliska narodno-svakodnevnim obrascima i imati začinjeno raspoloženje („Ruža“, „Na putu“, „Barkarola“). U pravilu se Schubertove pjesme odlikuju neiscrpnom raznolikošću oblika. Skladatelj je to postigao suptilnim melodijskim modifikacijama vokalne dionice i harmonijskim variranjem, čime je napjev stihova obojio na nov način. Varijacija boje i boje teksture također je puno značila. Gotovo u svakoj romansi problem forme rješava se na osebujan način, ovisno o sadržaju teksta.

Kao jedno od sredstava konkretizacije i pojačavanja dramatičnosti pjesničke slike, Schubert je odobrio formu trodijelne pjesme. Dakle, u pjesmi "Mlinar i potok" trodijelnost se koristi kao tehnika prenošenja dijaloga između mladića i potoka. U pjesmama “Stupor”, “Lipa”, “Uz rijeku” tripartitni karakter odražava pojavu u tekstu motiva sjećanja ili snova, koji su u oštrom kontrastu sa stvarnošću. Ova slika dolazi do izražaja u kontrastnoj srednjoj epizodi, a repriza se vraća izvornom raspoloženju.

Nove metode oblikovanja, koje je Schubert razvio u vokalnim minijaturama, prenio je u instrumentalnu glazbu. To se prvenstveno ogledalo u strasti prema varijacijskom razvoju instrumentalnih tema. U "temama s varijacijama" Schubert je obično ostajao unutar klasične tradicije. Ali u drugim žanrovima

osobito u sonati, za Schuberta je postalo tipično ponavljanje teme dvaput ili više puta, podsjećajući na varijaciju stihova u pjesmi. Ova tehnika varijacijske preobrazbe, osebujno isprepletena sa sonatnim principima razvoja, dala je Schubertovoj sonati romantična obilježja.

Trodijelnu formu nalazimo i u njegovim glasovirskim "Impromptu", "Glazbenim trenucima", pa čak i - što se tada činilo posebno neobičnim - u temama sonatno-simfonijskih ciklusa.

Među pjesmama koje je Schubert stvorio u dobi od sedamnaest ili osamnaest godina već postoje remek-djela vokalne lirike. U tom ranom stvaralačkom razdoblju Goetheova poezija imala je na njega posebno plodan učinak.

Margaret at the Spinning Wheel (1814.) otvara galeriju novih glazbenih i romantičnih slika. Tema "lirske ispovijesti" u ovoj je romansi s velikom umjetničkom snagom razotkrivena. Njime je postignuta potpuna ravnoteža dviju najkarakterističnijih strana Schubertova romanesknog stvaralaštva: bliskosti folklornim žanrovskim tradicijama i želje za suptilnim psihologizmom. Tipično romantična sredstva - obnovljena struktura intonacija, povećanje uloge šarenila, fleksibilna i dinamična parna forma - ovdje su data s najvećom cjelovitošću. Zbog svoje spontanosti i poetičnosti, "Margarita na kolovratu" doživljava se kao slobodan emocionalni izljev.

Balada "Šumski kralj" (1815) ističe se svojom romantičnom uzbuđenošću, oštrinom situacija i živopisnom karakterizacijom slika. Schubert je ovdje pronašao nove "disonantne" intonacije koje služe za izražavanje osjećaja užasa, za prenošenje slika sumorne fantazije.

Iste godine nastaje "Ruža" koja se ističe jednostavnošću i bliskošću s narodnim pjesmama.

Među romansama ranoga razdoblja posebno je dramatičan Skitnik (1816.) na tekst G. F. Schmidta. Napisana je u obliku "balade", ali je lišena elemenata fantazije svojstvenih romantičnoj baladi. Tematika pjesme, koja izražava tragediju duhovne samoće i čežnje za neostvarivom srećom, isprepletena s temom lutanja, pred kraj života postaje jedna od dominantnih u Schubertovu stvaralaštvu.

U "Lutnici" se promjena raspoloženja odražava s velikim olakšanjem. Raznolikost tematskih epizoda i vokalnih tehnika spojena je s jedinstvom cjeline. Glazba koja prenosi osjećaje

usamljenost, jedna je od najekspresivnijih i najtragičnijih Schubertovih tema.

Šest godina kasnije, skladatelj je upotrijebio ovu temu u svojoj klavirskoj fantaziji:

Primjer 106

"Smrt i djevojka" (1817) na tekst M. Claudiusa primjer je filozofske lirike. U ovoj pjesmi, građenoj u formi dijaloga, dat je svojevrsni romantični prelom tradicionalnih opernih slika rocka i pritužbe. Drhtavi zvuci molitve dramatično su suprotstavljeni grubim, zborno-psalmodijskim intonacijama smrti.

Romanca na tekst F. Schobera "Glazbi" (1817.) ističe se svojim maestralnim "handelijevskim" zanosom.

Schubertova pjesnička umjetnost dobila je svoj najcjelovitiji izraz dvadesetih godina prošlog stoljeća u dva ciklusa na riječi suvremenog pjesnika Wilhelma Müllera. Müllerove pjesme, posvećene vječnoj romantičnoj temi odbijene ljubavi, odlikovale su se umjetničkim značajkama srodnim Schubertovu lirskom daru. Prvi ciklus - "Lijepa mlinica" (1823.), - koji se sastoji od dvadeset pjesama, naziva se glazbenim "romanom u pismima". Svaka pjesma izražava zaseban lirski moment, ali zajedno tvore jedinstvenu priču s određenim fazama razvoja i vrhuncem.

Tema ljubavi isprepliće se s romantikom lutanja, koju opjevavaju mnogi pjesnici Schubertove generacije (najživlje u pjesmama Eichendorffa). Veliko mjesto u ciklusu zauzimaju romantizirane slike prirode, obojene emotivnim doživljajima pripovjedača.

Bez sumnje, dominantno raspoloženje u Schubertovoj glazbi je lirsko. Ipak, skladatelj je u svom djelu odrazio izvornu, kazališnu intenciju Müllerovih pjesama. Jasno ocrtava dramski plan. Širok raspon raspoloženja odlikuje ovaj ciklus i dolazi do izražaja u dramatičnoj radnji: vedra naivnost na početku, buđenje ljubavi, nada, likovanje, tjeskoba i sumnja, ljubomora sa svojom patnjom i tiha tuga. Mnoge pjesme pobuđuju scenske asocijacije: lutalica koja šeće uz potok, ljepotica probuđena iz sna („Jutro

zdravo"), praznik u mlinu ("Svečana večer"), lovac u galopu. Ali posebno je vrijedna pažnje sljedeća okolnost. Od dvadeset i pet stihova u poetskom ciklusu, Schubert je upotrijebio samo dvadeset. Istodobno, najupečatljiviji kazališni postupak - pojava novog "glumca", koja uzrokuje oštru prekretnicu u razvoju događaja - poklopio se u glazbenom ciklusu s točkom zlatnog reza.

Skladatelj je osjetio i narodni karakter Mullerove poezije, ne znajući da je pjesnik "Lijepu mlinarevu ženu" napisao prema određenom modelu, naime prema poznatoj zbirci narodnih pjesama "Čudesni dječački rog", u izdanju god. pjesnici Arnim i Brentano 1808. U Schubertovom ciklusu većina je pjesama napisana u jednostavnom dvostihovnom obliku, tipičnom za njemačke i austrijske narodne pjesme. Čak iu svojim ranim godinama, Schubert se rijetko obraćao tako jednostavnoj strofičnosti. U 1920-ima odmaknuo se od kupleta u cjelini, preferirajući oblik slobodne minijature koju je stvorio. narodni karakter pjesama jasno se odrazilo na melodijski ustroj pjesama. Općenito, Lijepa mlinarica jedno je od Schubertovih najupečatljivijih utjelovljenja slika narodne poezije u glazbi.

Mlinarski šegrt, mladić u naponu života, kreće na put. Ljepota prirode i života nekontrolirano ga mami. Kroz cijeli ciklus prolazi slika potoka. On je, takoreći, dvojnik pripovjedača – njegov prijatelj, savjetnik, učitelj. Slika uzavrele vode koja poziva na kretanje i lutanje otvara ciklus (“Na putu”), a mladić, prateći tok potoka, luta neznano kamo (“Gdje”). Ujednačeno žuborenje potoka, koji čini stalnu zvučno-vizualnu podlogu ovih pjesama, prati radosno, proljetno raspoloženje. Pogled na mlin privlači pažnju putnika (“Stajanje”). Izbijanje ljubavi prema lijepoj mlinarevoj kćeri tjera ga da se zadrži. U iskazivanju zahvalnosti potoku što joj je doveo junaka („Zahvalnost potoku“), nepromišljeno radosno raspoloženje zamjenjuje se suzdržanijim i koncentriranijim. U pjesmi „Svečana večer“ spajaju se lirski izljevi sa žanrovsko-deskriptivnim momentima. Naredna skupina pjesama ("Wish to Know", "Impatience", "Morning Greetings", "Miller's Flowers", "Rain of Tears") izražava različite nijanse naivne vedrine i probuđene ljubavi. Sve su vrlo jednostavne.

Dramski vrhunac ovog dijela ciklusa - romansa "Moja" - puna je likovanja i sreće zajedničke ljubavi. Njegov iskričavi D-dur tonalitet, herojske konture melodije, koračnički elementi u ritmu ističu se na pozadini mekog zvuka prethodnih pjesama:

Primjer 107

Sljedeće epizode ("Pauza" i "Sa vrpcom zelene lutnje"), koje prikazuju ljubavnika preplavljenog srećom, služe kao interludij između dva "čina" ciklusa. Preokret se događa kada se iznenada pojavi protivnik ("Hunter"). Već u glazbenoj karakterizaciji jahača u galopu postoji prijetnja. Slikovit trenutak glasovirske pratnje - topot kopita, lovačke fanfare - izaziva osjećaj tjeskobe:

Primjer 108

Pjesma "Ljubomora i ponos" puna je zbunjenosti i patnje. Ti se osjećaji prenose iu olujnoj melodiji, iu naglom pokretu klavirske dionice, pa čak iu žalosnom ključu g-mola. U pjesmama “Omiljena boja”, “Zla boja”, “Osušeno cvijeće” duševni bol se sve više pojačava. Glazbena slika pripovjedača gubi nekadašnju naivnost i postaje dramatična. U posljednjim brojevima ciklusa, akutni intenzitet osjećaja pretvara se u tihu tugu i propast. Odbijeni ljubavnik traži i nalazi utjehu na potoku ("Mlinar i potok"). U posljednjoj pjesmi (“Uspavanka potoka”) lakonskim tehnikama stvara se slika tužnog mira i zaborava.

Schubert je ovdje stvorio poseban tip lirske glazbene drame koja se nije uklapala u okvire opernog žanra. Nije slijedio Beethovena, koji je već 1816. skladao pjesmu

Ciklus "Dalekoj voljenoj" Za razliku od Beethovenova ciklusa, izgrađenog prema principu suite (to jest, odvojeni brojevi uspoređeni su bez unutarnjih veza), pjesme "Lijepe mlinarice" međusobno se kombiniraju. Schubert novim tehnikama postiže unutarnje glazbeno-dramsko jedinstvo. Iako nisu uvijek očigledne, glazbeno osjetljivi slušatelji ipak osjećaju ove tehnike. Dakle, veliku objedinjujuću ulogu ima prolazna slika ciklusa – slikovna pozadina potoka. Između pojedinih pjesama postoje unakrsne tonske veze. I, konačno, slijed slika-slika stvara cjelovitu glazbeno-dramsku liniju.

Ako je “Lijepa mlinarica” prožeta poezijom mladosti, onda je drugi ciklus od dvadeset i četiri pjesme – “Zimski put”, napisan četiri godine kasnije, obojen tragičnim ugođajem. Proljetni mladenački svijet ustupa mjesto melankoliji, beznađu i mraku, koji tako često ispunjavaju dušu skladatelja u posljednjim godinama njegova života.

Mladić kojeg je odbila bogata nevjesta napušta grad. U tamnoj jesenskoj noći, on započinje svoje usamljeno i besciljno putovanje. Pjesma "Spavaj dobro", koja je prolog ciklusa, spada među najtragičnija Schubertova djela. Ritam ravnomjernog koraka koji prodire u glazbu izaziva asocijacije na sliku osobe koja odlazi:

Primjer 109

Skriveno marširanje prisutno je iu nizu drugih pjesama "Zimskog puta" da bi se osjetila ista podloga - korak usamljenog putnika.

Skladatelj unosi najsuptilnije varijacijske izmjene u stihove romance "Spavaj u miru", koja je genijalno jednostavna i puna dubokih osjećaja. U posljednjem stihu, u trenutku duhovnog prosvjetljenja, kada napaćeni mladić želi svojoj voljenoj sreću, molski modus zamijenjen je velikim. Slike mrtve zimske prirode stapaju se s teškim duševnim stanjem junaka. Čak mu se i vjetrokaz iznad kuće njegove voljene čini simbolom bezdušnog svijeta (“Vjetrokaz”). Zimska obamrlost pojačava njegovu melankoliju (“Smrznute suze”, “Stupor”).

Izraz patnje doseže izuzetnu oštrinu. U pjesmi "Stupor" osjeća se Beethovenova tragedija. Stablo koje stoji na ulazu u grad, žestoko mučeno naletom jesenjeg vjetra,

podsjeća na nepovratno nestalu sreću („Lipa“). Slika prirode zasićena je sve tmurnijim, zlokobnijim bojama. Slika potoka ovdje dobiva drugačije značenje nego u "Lijepoj mlinarevoj djevojci": otopljeni snijeg asocira na potok suza ("Potok vode"), zaleđeni potok odražava duhovnu okamenjenost junaka ("Uz potok" “), zimska hladnoća vraća sjećanja na prošlu radost (“ Uspomene”).

U pjesmi "Lutajuće svjetlo" Schubert zaranja u carstvo fantastičnih, jezivih slika.

Prekretnica u ciklusu je pjesma „Proljetni san“. Njegove kontrastne epizode personificiraju sraz snova i jave. Strašna životna istina raspršuje lijep san.

Od sada su dojmovi cijelog putovanja prožeti beznađem. Dobivaju generalizirani tragični karakter. Pogled na usamljeni bor, usamljeni oblak pojačava osjećaj vlastite otuđenosti (“Samoća”). Radosni osjećaj koji se nehotice javio iz zvuka poštanske trube smjesta nestaje: „Za mene neće biti pisma“ („Pošta“). Jutarnje inje, posrebrivši putnikovu kosu, podsjeća na sijedu kosu i budi nadu u skoru smrt („Sijedi”). Crni gavran čini mu se jedinom manifestacijom odanosti na ovom svijetu ("Gavran"). U završnim pjesmama (prije "epiloga") - "Vedrina" i "Lažna sunca" - zvuči gorka ironija. Posljednje iluzije su nestale.

Stihovi "Winter Way" nemjerljivo su širi od ljubavne tematike. Tumači se u općenitijim filozofskim okvirima - kao tragedija umjetnikove duhovne usamljenosti u svijetu filistara i trgovaca. U posljednjoj pjesmi - "Brusilica orgulja", koja čini epilog ciklusa, pojava siromašnog starca, koji beznadno okreće dršku orgulja, za Schuberta je personificirala vlastitu sudbinu. U ovom ciklusu manje je vanjskih sižejnih momenata, manje zvučne reprezentacije nego u Lijepoj mlinarevoj ženi. Njegova glazba ima duboku unutarnju dramu. Kako se ciklus razvija, osjećaji usamljenosti i čežnje postaju sve gušći. Za svaku od brojnih nijansi tih raspoloženja Schubert je uspio pronaći jedinstveni glazbeni izraz - od lirske tuge do osjećaja potpunog beznađa.

Ciklus otkriva novi princip glazbene drame koji se temelji na razvoju i sudaru psiholoških slika. Ponovljena "invazija" motiva snova, nade ili sjećanja na sreću (primjerice, "Lipa", "Proljetni san", "Pošta", "Posljednja nada") u dramatičnom je kontrastu s mrakom zimske ceste. Ti trenuci lažnog prosvjetljenja, uvijek naglašeni tonskim kontrastom, stvaraju dojam postupnog razvoja.

Zajedničkost melodijskog skladišta očituje se u pjesmama koje su po poetskim slikama posebno bliske jedna drugoj. Sličan

intonacijske "prozivke" spajaju međusobno udaljene epizode, posebice prolog i epilog.

Dojmu cjelovitosti dramske kompozicije pridonosi i repetitivan koračnički ritam, presudna uloga pjesme "Proljetni san" (o kojoj smo već govorili) i niz drugih tehnika.

Da bi izrazio tragične slike Zimske ceste, Schubert je pronašao niz novih izražajnih sredstava. To prvenstveno utječe na interpretaciju forme. Schubert je ovdje dao slobodnu skladbu pjesme čija je struktura, koja se ne uklapa u okvir dvostiha, posljedica praćenja semantičkih pojedinosti poetskog teksta („Smrznute suze“, „Lutajuće svjetlo“, „Samoća“, Posljednja nada"). I trodijelni i parni oblik tumače se jednakom slobodom, što im daje organsko jedinstvo. Rubovi unutarnjih odjeljaka jedva su primjetni ("Gavran", "Sijeda kosa", "Mlinac za orgulje"). Svaki stih u pjesmi “Vodeni tok” je u razvoju.

Schubertov harmonijski jezik zamjetno je obogaćen u Zimskom putovanju. Neočekivanim modulacijama u tercama i sekundama, disonantnim odgodama, kromatskim harmonijama, skladatelj postiže pojačanu ekspresivnost.

Raznovrsnija je i melodijsko-intonacijska sfera. Svaka romansa The Winter Way ima svoj jedinstveni raspon intonacija i istodobno pogađa krajnjom kratkoćom melodijskog razvoja, koji se formira zbog varijacije jedne dominantne skupine intonacija (“The Organ Grinder”, “Water Stream” “, „Olujno jutro”).

Schubertovi ciklusi pjesama imali su značajan utjecaj na formiranje ne samo vokalne, već i klavirske glazbe sredinom i krajem 19. stoljeća. Dobili su njihove karakteristične slike, načela sastava, strukturne značajke daljnji razvoj u pjesmama i klavirskih ciklusa Schumann ("Ljubav jednog pjesnika", "Ljubav i život jedne žene", "Karneval", "Kreisleriana", " fantazijske predstave“), Chopin (Preludiji), Brahms (“Magellon”) i drugi.

Tragične slike i nove glazbene tehnike Zimske ceste postigle su još veću izražajnost u pet pjesama na Heineove tekstove koje je Schubert skladao u godini svoje smrti: "Atlas", "Njen portret", "Grad", "Pokraj More" i "Dvostruko". Uvrštene su u posmrtnu zbirku Labuđi pjev. Kao iu Zimskom putovanju, u Heineovim romansama tema patnje dobiva značenje univerzalnog

tragedija. Filozofska generalizacija data je u "Atlasu", gdje slika mitološkog heroja, osuđenog da nosi zemaljsku kuglu, postaje personifikacija tužne sudbine čovječanstva. U tim pjesmama Schubert otkriva neiscrpnu moć mašte. Posebno dramatična oštrina postiže se neočekivanim i udaljenim modulacijama. Očituje se deklamacija, povezana s suptilnom implementacijom pjesničkih intonacija.

Motivsko variranje naglašava cjelovitost i lakonizam melodije.

Prekrasan primjer prelamanja Heineove lirike na Schuberta je pjesma "Dvojnik". Izuzetno bogata deklamatorska melodija varira u svakom pjesničkom retku, prenoseći sve nijanse tragičnog raspoloženja. Dvojnik koji je u osnovi forme Dvojnika zamagljen je djelomično zbog deklamacijskih sredstava, ali uglavnom zbog originalnosti pratnje. Kratak, suzdržan i sumoran motiv klavirske dionice po principu "ostinato basa" provlači se kroz cjelokupno glazbeno tkivo romanse:

Primjer 110

Kako duhovna zbrka u tekstu raste, nadvladava se pratnjom, narušava se nepromjenjivo ponavljanje i cjelovitost bas figure. A najdramatičniji trenutak, koji izražava bezgraničnu patnju, prenosi se nizom neočekivanih odvažnih modulirajućih akorda. Poklapajući se s intonacijama uzvika u melodiji, stvaraju dojam gotovo sumanute jeze. Ovaj glazbeni vrhunac pada na točku zlatnog reza:

Primjer 111

Ali nije u svim pjesmama posljednjih godina Schubert utjelovio tragične slike. Ravnoteža prirode, optimizma i vitalnosti, koja je skladatelja toliko približila narodu, nije ga napuštala ni u najmračnijim razdobljima. Uz tragične romanse na Heineove stihove, Schubert je u posljednjoj godini života stvorio niz svojih najbistrijih, najveselijih pjesama. Zbirka "Labuđi pjev" počinje pjesmom "Ambasador ljubavi" u kojoj oživljavaju duginim bojama proljetne slike "Lijepe mlinarice":

Primjer 112

U ovoj zbirci nalaze se i slavna “Serenada” L. Relshtaba te mladenačke svježine i nesputane zabave pune “Ribarka” Heinea i “Golubinja pošta” J. G. Seidla.

Značenje Schubertovih romansi daleko nadilazi žanr pjesme. S njima počinje povijest njemačke romantičarske vokalne lirike (Schumann, Brahms, Franz, Wolf). Njihov utjecaj utjecao je i na razvoj komorne klavirske glazbe (drame samog Schuberta, Schumanna, Mendelssohnove "Pjesme bez riječi"), te novog romantičnog pijanizma. Slike Schubertove pjesme, njezino novo intonacijsko skladište, u njoj izvedena sinteza poezije i glazbe, našle su svoj nastavak u njemačkoj nacionalnoj operi (Wagnerov Leteći Holandez, Schumannova Genoveva). Sklonost slobodi forme, harmonijskoj i tembralnoj briljantnosti jako je razvijena u romantičnoj glazbi u cjelini. I na kraju karakteristično lirske slike Schubertove vokalne minijature postale su tipične za mnoge predstavnike glazbenog romantizma sljedećih generacija.

Samo godinu dana prije smrti, Schubert je koristio jedan tekst iz Herderove zbirke - baladu "Edvard".

10 Minijatura je posebno naglašena, budući da solopjesma kantatnog tipa nije zadovoljila estetska traženja romantičarskih skladatelja.

Schubert je pisao pjesme na stihove sljedećih pjesnika: Goethe (više od 70), Schiller (više od 50), Mayrhofer (više od 45), Müller (45), Shakespeare (6), Heine (6), Relshtab, Walter Scott, Ossian, Klopstock, Schlegel, Mattison, Kozegarten, Kerner, Claudius, Schober, Salis, Pfeffel, Schücking, Collin, Rückert, Uhland, Jacobi, Kreiger, Seidl, Pirker, Hölti, Platen i drugi.

Podsjetimo, posebno da se prva njemačka zbirka pjesama, Sperontesova muza koja počiva na rijeci Pleisse, koja je sredinom 18. stoljeća dobila najširu distribuciju u svakodnevnom životu, sastojala od melodija posuđenih iz francuskih i talijanskih opera. Njima je autor samo prilagodio njemačke tekstove.

"Pastrva" - u četvrtom dijelu klavirskog kvinteta, "Smrt i djevojka" - u drugom dijelu d-moll kvarteta, "Lutalica" - u klavirskoj fantaziji C-dur, "Osušeno cvijeće" - u varijacije za flautu i klavir op. 160.

Odnosno, pjesma zasnovana na poetskom narativnom tekstu, često s elementima fantastike, gdje je glazba prikazivala slike koje su se mijenjale u tekstu.

U prvom dijelu mladić se žali na potok. U srednjoj epizodi potok tješi čovjeka. Repriza, izražavajući duševni mir, više ne završava u molu, nego u duru. Mijenja se i pozadina klavira. Posuđen je iz "monologa" potoka i prikazuje tok vode.

Takvi su glavni dijelovi drugog dijela "Nedovršene" ili prvog dijela Devete simfonije, klavirske sonate B-dur, A-dur.

Točka zlatnog reza jedna je od klasičnih proporcija arhitekture, u kojoj se cjelina odnosi prema većem, kao što je veće prema manjem.

DO U Schubertove cikluse može se, uz određene rezerve, uvrstiti sedam pjesama iz Gospođe s jezera (1825.) Waltera Scotta, četiri pjesme iz Goetheova Wilhelma Meistera (1826.), pet pjesama na Heineove tekstove uvrštene u zbirku Labuđi pjev: jedinstvo njihove radnje. , raspoloženje i poetski stil stvaraju cjelovitost karakterističnu za ciklički žanr.

Zbirka "Labudova pjesma" uključuje sedam pjesama na tekstove Relshtaba, jednu - na tekst Seidla, šest - na tekst Heinea.

Ako je “Lijepa mlinarica” prožeta poezijom mladosti, onda je drugi ciklus od dvadeset i četiri pjesme – “Zimski put”, napisan četiri godine kasnije, obojen tragičnim ugođajem. Proljetni mladenački svijet ustupa mjesto melankoliji, beznađu i mraku, koji tako često ispunjavaju dušu skladatelja u posljednjim godinama njegova života.

Mladić kojeg je odbila bogata nevjesta napušta grad. U tamnoj jesenskoj noći, on započinje svoje usamljeno i besciljno putovanje. Pjesma "Spavaj dobro", koja je prolog ciklusa, spada među najtragičnija Schubertova djela. Ritam ravnomjernog koraka koji prodire u glazbu izaziva asocijacije na sliku osobe koja odlazi:

Skriveno marširanje prisutno je iu nizu drugih pjesama "Zimskog puta", tjerajući da osjetimo nepromjenjivu pozadinu - korak usamljenog putnika *.

* Na primjer: "Usamljenost", "Trackpost", "Vedrina".

Skladatelj unosi najsuptilnije varijacijske izmjene u stihove romance "Spavaj u miru", koja je genijalno jednostavna i puna dubokih osjećaja. U posljednjem stihu, u trenutku duhovnog prosvjetljenja, kada napaćeni mladić želi svojoj voljenoj sreću, molski modus zamijenjen je velikim.

Slike mrtve zimske prirode stapaju se s teškim duševnim stanjem junaka. Čak mu se i vjetrokaz iznad kuće njegove voljene čini simbolom bezdušnog svijeta (“Vjetrokaz”). Zimska obamrlost pojačava njegovu melankoliju (“Smrznute suze”, “Stupor”). Izraz patnje doseže izuzetnu oštrinu. U pjesmi "Stupor" osjeća se Beethovenova tragedija. Stablo koje stoji na ulazu u grad, žestoko izmučeno naletom jesenjeg vjetra, podsjeća na nepovratno nestalu sreću ("Lipa"). Slika prirode zasićena je sve tmurnijim, zlokobnijim bojama. Slika potoka ovdje dobiva drugačije značenje nego u "Lijepoj mlinarevoj djevojci": otopljeni snijeg asocira na potok suza ("Potok vode"), zaleđeni potok odražava duhovnu okamenjenost junaka ("Uz potok" “), zimska hladnoća vraća sjećanja na prošlu radost (“ Uspomene”).

U pjesmi "Lutajuće svjetlo" Schubert zaranja u carstvo fantastičnih, jezivih slika.

Prekretnica u ciklusu je pjesma „Proljetni san“. Njegove kontrastne epizode personificiraju sraz snova i jave. Strašna životna istina raspršuje lijep san.

Od sada su dojmovi cijelog putovanja prožeti beznađem. Dobivaju generalizirani tragični karakter. Pogled na usamljeni bor, usamljeni oblak pojačava osjećaj vlastite otuđenosti (“Samoća”). Radosni osjećaj koji se nehotice javio iz zvuka poštanske trube smjesta nestaje: „Za mene neće biti pisma“ („Pošta“). Jutarnje inje, posrebrivši putnikovu kosu, podsjeća na sijedu kosu i budi nadu u skoru smrt („Sijedi”). Crni gavran čini mu se jedinom manifestacijom odanosti na ovom svijetu ("Gavran"). U završnim pjesmama (prije "epiloga") - "Vedrina" i "Lažna sunca" - zvuči gorka ironija. Posljednje iluzije su nestale.

Stihovi "Winter Way" nemjerljivo su širi od ljubavne tematike. Tumači se u općenitijim filozofskim okvirima - kao tragedija umjetnikove duhovne usamljenosti u svijetu filistara i trgovaca. U posljednjoj pjesmi - "Brusilica orgulja", koja čini epilog ciklusa, pojava siromašnog starca, koji beznadno okreće dršku orgulja, za Schuberta je personificirala vlastitu sudbinu. U ovom ciklusu manje je vanjskih sižejnih momenata, manje zvučne reprezentacije nego u Lijepoj mlinarevoj ženi. Njegova glazba ima duboku unutarnju dramu. Kako se ciklus razvija, osjećaji usamljenosti i čežnje postaju sve gušći. Za svaku od brojnih nijansi tih raspoloženja Schubert je uspio pronaći jedinstveni glazbeni izraz - od lirske tuge do osjećaja potpunog beznađa.

Ciklus otkriva novi princip glazbene drame koji se temelji na razvoju i sudaru psiholoških slika. Ponovljena "invazija" motiva snova, nade ili sjećanja na sreću (primjerice, "Lipa", "Proljetni san", "Pošta", "Posljednja nada") u dramatičnom je kontrastu s mrakom zimske ceste. Ti trenuci lažnog prosvjetljenja, uvijek naglašeni tonskim kontrastom, stvaraju dojam postupnog razvoja.

Zajedničkost melodijskog skladišta očituje se u pjesmama koje su po poetskim slikama posebno bliske jedna drugoj. Takve intonacijske "prozivke" spajaju međusobno udaljene epizode, posebice prolog i epilog.

Dojmu cjelovitosti dramske kompozicije pridonosi i repetitivan koračnički ritam, presudna uloga pjesme "Proljetni san" (o kojoj smo već govorili) i niz drugih tehnika.

Da bi izrazio tragične slike Zimske ceste, Schubert je pronašao niz novih izražajnih sredstava. To prvenstveno utječe na interpretaciju forme. Schubert je ovdje dao slobodnu skladbu pjesme čija je struktura, koja se ne uklapa u okvir dvostiha, posljedica praćenja semantičkih pojedinosti poetskog teksta („Smrznute suze“, „Lutajuće svjetlo“, „Samoća“, Posljednja nada"). I trodijelni i parni oblik tumače se jednakom slobodom, što im daje organsko jedinstvo. Rubovi unutarnjih odjeljaka jedva su primjetni ("Gavran", "Sijeda kosa", "Mlinac za orgulje"). Svaki stih u pjesmi “Vodeni tok” je u razvoju.

Schubertov harmonijski jezik zamjetno je obogaćen u Zimskom putovanju. Neočekivanim modulacijama u tercama i sekundama, disonantnim odgodama, kromatskim harmonijama, skladatelj postiže pojačanu ekspresivnost.

Raznovrsnija je i melodijsko-intonacijska sfera. Svaka romansa The Winter Way ima svoj jedinstveni raspon intonacija i istodobno pogađa krajnjom kratkoćom melodijskog razvoja, koji se formira zbog varijacije jedne dominantne skupine intonacija (“The Organ Grinder”, “Water Stream” “, „Olujno jutro”).

Schubertovi ciklusi pjesama *

* Uz određene rezerve, Schubertovim se ciklusima s rezervom može pripisati sedam pjesama iz Gospođe od jezera Waltera Scotta (1825.), četiri pjesme iz Goetheova Wilhelma Meistera (1826.), pet pjesama na Heineove tekstove uvrštene u zbirku Labuđi pjev. : njihovo jedinstvo zapleta, raspoloženja i poetskog stila stvara cjelovitost karakterističnu za ciklički žanr.

imao značajan utjecaj na formiranje ne samo vokalne, već i glasovirske glazbe sredine i kraja 19. stoljeća. Njihove karakteristične slike, principi kompozicije, strukturne značajke dalje su razvijeni u Schumannovom ciklusu pjesama i glasovira ("Pjesnikova ljubav", "Ljubav i život žene", "Karneval", "Kreisleriana", "Fantastični komadi"), Chopin (Preludiji), Brahms ("Magelon") i drugi.