Robert Schumann: biografija, zanimljive činjenice, kreativnost, video. Schumann "Warum?" ("Iz čega?")

Od svoje 13. godine nastupa kao pijanist. Od 1828. studirao je pravo na sveučilištima u Leipzigu i Heidelbergu te se istodobno usavršavao u sviranju klavira kod glasovitog učitelja F. Wiecka. Glazbenu teoriju studirao je pod vodstvom skladatelja i dirigenta G. Dorna (1831–32). Smislio je mehanički uređaj za ubrzani trening prstiju, ali je oštetio desnu ruku, uništivši je. san da postanem virtuozni pijanist. 1834. utemeljio Novi glazbeni časopis (Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig; bio autor i urednik do 1844), napredni organ u njemačkoj glazbi. Schumann je krug prijatelja istomišljenika koji su se ujedinili oko časopisa nazvao "Davidsbund" (prema imenu kralja pjevača biblijskih pjesama koji je porazio Filistejce). 1840. oženio se pijanisticom Clarom Wieck (kćerkom i učenicom F. Wiecka). Od 1843. Schumann je neko vrijeme predavao na Konzervatoriju u Leipzigu (sate klavira, kompozicija i čitanje partitura). Zajedno sa suprugom održao je niz koncertnih putovanja (između ostalog u Rusiju, 1844). Od 1844. živio je u Dresdenu, od 1850. u Düsseldorfu, gdje je, uz skladanje, vodio zborove i dirigirao simfonijskim orkestrom. Od kraja 40-ih. Schumannova duševna bolest postupno se pogoršavala, posljednje dvije godine života proveo je u bolnici (Endenich), gdje je i umro.

Schumann je jedan od istaknuti predstavnici romantična umjetnost 19. stoljeća. Umnogome srodno poeziji H. Heinea, Schumannovo djelo izazvalo je duhovno siromaštvo Njemačke 1820-ih i 40-ih godina, pozvano u svijet visoke humanosti. Nasljednik F. Schuberta i K. M. Webera, Schumann je razvio demokratske i realističke tendencije njemačkog i austrijskog glazbenog romantizma. Njegova su djela usko povezana s tradicijom njemačke klasične glazbe. Istodobno, Schumann je ušao u povijest glazbe kao jedan od najsmjelijih inovatora. Proširujući granice i sredstva glazbenog jezika, nastojao je potpuno i točno prenijeti, s jedne strane, procese duhovnog života, s druge strane, život "izvan" - veze i kontraste pojava koje tvore " drama" života. Odatle posebice njegova želja da glazbu približi književnosti i poeziji.

Većina Schumannovih klavirskih djela ciklusi su manjih djela lirsko-dramskih, slikovnih i "portretnih" žanrova, međusobno povezanih i tvoreći sižejno-psihološku liniju. Jedan od najtipičnijih ciklusa je "Karneval" (1835.), u kojemu se u šarolikom nizu nižu skečevi, plesovi, maske, ženske slike (među njima Chiarina - Clara Wieck), glazbeni portreti Paganini, Chopin. Karnevalu su bliski ciklusi Leptiri (1831., inspiriran djelima Jeana Paula) i Davidsbündlers (1837.). Ciklus drama "Kreisleriana" (1838., nazvan po književnom junaku E. T. A. Hoffmanna - glazbeniku sanjaru Johannesu Kreisleru) ubraja se među najviše Schumannove domete. Svijet romantičnih slika, strastvene melankolije, herojskog impulsa odražavaju se u Schumannovim djelima za glasovir kao što su "Simfonijske etide" ("Studije u obliku varijacija", 1834.), sonate (1835., 1835-38., 1836.), Fantazija (1836-38) , koncert za klavir i orkestar (1841-45). Uz djela varijacije i sonatne vrste, Schumann ima glasovirske cikluse građene po principu suite ili albuma skladbi: Fantastični ulomci (1837.), Dječje scene (1838.), Album za mlade (1848.) i druge.

U vokalno stvaralaštvo Schumann je razvio tip lirska pjesma Schuberta. U fino osmišljenom crtežu pjesama Schumann je uhvatio detalje raspoloženja, poetske pojedinosti teksta, intonacije živog govora. Kod Schumanna je znatno porasla uloga glasovirske pratnje, koja daje bogati obris slike i često upotpunjuje sadržaj pjesama. Najpopularniji vokalni ciklus je "Pjesnikova ljubav" na stihove G. Heinea (1840.), koji se sastoji od 16 pjesama, uključujući "Ako je cvijeće pogodilo", "Čujem li pjesme zvukove", "Srećem te u Bašta ujutro”, “Ne ljutim se”, “U snu sam gorko plakala”, “Zle ste, zle pjesme”. Drugi zaplet vokalnog ciklusa je "Ljubav i život žene" na stihove A. Chamisso (1840). Sadržajno raznolike pjesme uvrštene su u cikluse »Mirta« na stihove F. Rückerta, J. W. Goethea, R. Burnsa, G. Heinea, J. Byrona (1840.), »Krug pjesama« na stihove J. Eichendorff (1840). U vokalnim baladama i pjesmama-scenama Schumann se dotakao vrlo širok krug parcele. Upečatljiv primjer Schumannove građanske lirike je balada "Dva grenadira" (na stihove G. Heinea). Neke Schumannove pjesme jednostavne su scene ili svakodnevne portretne skice: njihova je glazba bliska njemačkoj narodna pjesma(»Narodna pjesma« na stihove F. Ruckerta i dr.).

U oratoriju "Raj i Peri" (1843., prema zapletu jednog od dijelova "orijentalnog romana" "Lalla Rook" T. Moorea), kao iu "Prizorima iz Fausta" (1844.-53., prema J. W. Goetheu), Schumann se približio ostvarenju svog životnog sna da stvori operu. Schumannova jedina dovršena opera, Genoveva (1848.), temeljena na srednjovjekovnoj legendi, nije doživjela scensko priznanje. kreativna sreća bila je Schumannova glazba za dramski spjev "Manfred" J. Byrona (uvertira i 15. glazbeni brojevi, 1849). U 4 skladateljeve simfonije (tzv. "Proljetna", 1841; 2., 1845-46; tzv. "Rajna", 1850; 4., 1841-51) dominiraju svijetla, vesela raspoloženja. Pretežno mjesto u njima zauzimaju epizode pjesme, plesa, lirsko-slikovne prirode.

Schumann - autor 3 gudački kvarteti(1842.), 3 klavirska trija (2 - 1847., 1851.), klavirski kvartet (1842.) i nadaleko popularni klavirski kvintet (1842.), kao i solistička komorna djela za gudačka i puhačka glazbala, djela za zbor.

Schumann je dao veliki doprinos glazbenoj kritici. Promičući na stranicama svog časopisa rad klasičnih glazbenika, boreći se protiv antiumjetničkih pojava našeg vremena, podupirao je novu europsku romantična škola. Schumann je bičevao virtuoznu panacičnost, ravnodušnost prema umjetnosti, skrivajući se pod krinkom dobrih namjera i lažne učenosti. Glavni izmišljeni likovi, u čije je ime Schumann govorio na stranicama tiska, gorljivi su, žestoko odvažni i ironični Florestan i nježni sanjar Euzebije. Obojica su personificirali karakterne osobine samog skladatelja.

Schumannovi ideali bili su bliski vodećim glazbenicima 19. stoljeća. Izuzetno su ga cijenili F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt. U Rusiji su Schumannovo djelo promovirali A. G. Rubinshtein, P. I. Čajkovski, G. A. Laroche i vođe Moćne šačice.

Najbolje od dana

Schumannovo djelo jedan je od vrhunaca svjetskog mjuzikla Umjetnost XIX stoljeća. Napredni estetski trendovi njemačke kulture 20-40-ih godina prošlog stoljeća našli su živopisan izraz u njegovoj glazbi. Proturječja svojstvena Schumannovom stvaralaštvu odražavala su složena proturječja javni život njegovo vrijeme. Schumannova umjetnost prožeta je onim nemirnim, buntovničkim duhom koji ga povezuje s Byronom, Heineom, Hugom, Berliozom, Wagnerom i mnogim drugim istaknutim umjetnicima prve polovice stoljeća.

Godine 1830. duhovna nesloga skladatelja, prisiljenog na odvjetništvo, dovela je do činjenice da je Schumann napustio Heidelberg i njegovo akademsko okruženje te se vratio u Leipzig u Wieck kako bi se potpuno i zauvijek posvetio glazbi.

Godine provedene u Leipzigu (od kraja 1830. do 1844.) najplodnije su u Schumannovom stvaralaštvu. Ozbiljno je ozlijedio ruku i to ga je lišilo nade za karijeru virtuoznog izvođača. Tada je sav svoj izraziti talent, energiju i propagandistički temperament usmjerio na skladateljsku i glazbeno-kritičku djelatnost.

Nevjerojatan je brzi procvat njegovih kreativnih moći. Odvažan, originalan, dovršen stil njegovih prvih djela čini se gotovo nevjerojatnim. "Leptiri" (1829-1831), varijacije "Abegg" (1830), "Simfonijske studije" (1834), "Karneval" (1834-1835), "Fantazija" (1836), "Fantastična djela" (1837), " Kreislerian" (1838.) i mnoga druga djela za glasovir 30-ih otvorila su novu stranicu u povijesti glazbene umjetnosti.

Ovo rano razdoblje također predstavlja gotovo svu Schumannovu izvanrednu publicističku aktivnost.

Godine 1834., uz sudjelovanje niza svojih prijatelja (L. Schunke, J. Knorr, F. Wieck), Schumann je osnovao Novi glazbeni časopis. To je bilo praktično ostvarenje Schumannova sna o uniji progresivnih umjetnika, koju je nazvao "Davidovo bratstvo" ("Davidsbund"). Glavna svrha časopisa bila je, kako je sam Schumann napisao, "podići posrnulu vrijednost umjetnosti". Ističući ideološku i progresivnu narav svog izdanja, Schumann ga je opskrbio motom "Mladost i pokret". A kao epigraf prvom broju odabrao je frazu iz Shakespeareova djela: "... Prevarit će se samo oni koji su došli gledati veselu farsu."

U "Thalbergovoj eri" (Schumannov izraz), kada su prazne virtuozne igre grmjele s pozornice, a umjetnost zabave punila koncertne i kazališne dvorane, Schumannov časopis u cjelini, a posebno njegovi članci, ostavili su zapanjujući dojam. Ti su članci značajni prije svega po ustrajnoj propagandi velikog nasljeđa prošlosti, "čistog izvora", kako ga je nazvao Schumann, "odakle se mogu crpiti nove umjetničke ljepote". Njegove analize, otkrivajući sadržaj glazbe Bacha, Beethovena, Schuberta, Mozarta, zadivljuju svojom dubinom i razumijevanjem duha povijesti. Razorna, puna ironije kritika modernih pop skladatelja, koje je Schumann nazivao "trgovcima umjetnina", uvelike je zadržala svoju socijalnu oštrinu za buržoasku kulturu naših dana.

Ništa manje upečatljiva nije Schumannova osjetljivost u prepoznavanju istinskih novih talenata i uvažavanju njihova humanističkog značaja. Vrijeme je potvrdilo nepogrešivost Schumannovih glazbenih predviđanja. Među prvima je pozdravio djela Chopina, Berlioza, Liszta, Brahmsa. U Chopinovoj glazbi, iza njezine elegantne liričnosti, Schumann je prije drugih vidio revolucionarni sadržaj, rekavši za djela poljskog skladatelja da su "topovi prekriveni cvijećem".

Citiraj poruku Clara Wieck i Robert Schumann - ljubavna priča.

Schumann Robert - "Snovi"

Veliki romantičarski skladatelj Robert Schumann (1810.-1856.) svoj je život započeo iznimno uspješno, a završio ga je na psihijatrijskoj klinici. Svoje uspone i padove prvenstveno je zahvalio svojoj voljenoj, nenadmašnoj Clari Wieck (1819.-1896.). Možda Schumann ne bi postao toliko svjetski poznat da nije upoznao na životni put ovaj briljantni pijanist, čiji je izvođački genij morao potaknuti skladatelja do božanskih visina.

Robert Schumann rođen je 1810. u Saskoj u provincijskom gradu Zwickau i bio je peto dijete u velika obitelj burgeri. Njegov otac, poznati izdavač knjiga u provinciji, sanjao je da će mu sin postati pjesnik ili književni kritičar. Sudbina je odlučila drugačije: jednom, čuvši Paganinijevu violinu na koncertu, budući kompozitor zauvijek poklonio glazbi. Majka je voljela dječaka više od druge djece, ali je željela da njezin sin nauči profesiju "kruha", sanjala je da će Robert postati odvjetnik. Želja majke u početku je prevladala - 1828. mladi Schumann odlazi u Leipzig, gdje upisuje sveučilište da studira pravo.
Međutim, mladić nikada nije prekinuo san da postane glazbenik. Jednom je, šetajući gradom nakon nastave, odlučio posjetiti lokalnog psihijatra Karusa, čiju suprugu su pjevačice Agnes Karus često okupljale poznati glazbenici i glazbenih kritičara. Tu je večer tu bio i vlasnik klavirske radionice, a ujedno i profesor klavira Friedrich Wieck sa svojom devetogodišnjom kćeri koja je već tako rano obećavala kao izvođačica. Kad je djevojčica sjela za instrument i spustila svoje tanke djetinje ruke na tipke, cijela je kuća utihnula, kao opčinjena, i slušala sviranje male Klare. Nije bilo sumnje: djevojka je imala nevjerojatan glazbeni dar.

Clara Wieck rođena je 1819. godine, a odgojio ju je strogi otac koji je napustio ženu, uzeo k sebi malu kćer i njezinu mlađu braću te zabranio djeci da viđaju majku. Tašti Vic ni na trenutak nije sumnjao da će njegova Clara postati velika pijanistica: bio je opsjednut manijakalnom idejom da od svog prvog djeteta, bilo kćeri ili sina, napravi briljantnog, svjetski poznatog glazbenika. Stoga je Vic stoljećima žudio proslaviti svoje ime.

Rođena djevojčica bila je vrlo boležljivo i slabo dijete. Zatvorena u sebe, Clara je tek od četvrte godine počela govoriti, a ponekad se doimala potpuno gluhom. Najvjerojatnije se zaostali razvoj djevojčice objašnjava nezdravom atmosferom u obitelji i stalnim svađama između roditelja. Stoga, kada su se razveli, a njezin otac odveo malu Claru u Leipzig, djevojčica je brzo progovorila i pokazala svoje izvanredne sposobnosti.

Od tada je cijeli Clarin život usmjeren na glazbu: svakodnevni, višesatni satovi klavira, iscrpljujuće vježbe, strogi režim, zabrana dječjih igara i zabave. Friedrich nije štedio: najpoznatiji majstori glazbe, učitelji pisanja i čitanja, engleskog i francuski. Sve je to Claru Wieck učinilo zrelom i ozbiljnom preko godina: otac joj je oduzeo djetinjstvo, a zauzvrat joj dao svjetsku slavu.

Jutro nakon nastupa malog pijanista, Robert Schumann stajao je na vratima kuće Viksovih i molio glavu obitelji da mu bude učitelj. Tog dana postaje učenik poznatog glazbenog učitelja Friedricha Wiecka i od bezbrižnog mladića postaje marljiv student koji je sate provodio proučavajući glazbu. Suvremenici su se prisjetili da je Schumann, čak i na putovanja, nosio kartonsku klavijaturu, na kojoj je neprestano razrađivao tehniku ​​sviranja klavira. Smišljajući sofisticirane vježbe, jednom je ozlijedio desnu ruku, nakon čega su mu liječnici zabranili sviranje, zauvijek oduzimajući nadu da će postati veliki pijanist. Nastavljajući studij kod Friedricha Wiecka, budući se skladatelj u to vrijeme ozbiljno zainteresirao za glazbenu kritiku.
Kad se mladi Robert pojavio kod Vickovih, sve je u kući odisalo toplinom i zabavom. Ali Klarino mršavo, nezdravo lice i goleme tužne oči nisu davale mladiću mira. Njegova simpatija prema "tužnoj Chiarini", kao i divljenje njezinoj genijalnosti, ubrzo su prerasli u pravi, snažan osjećaj.

Godine 1836., kada je Clara imala šesnaest godina, Schumann joj je prvi put izjavio ljubav. “Kad si me tada poljubio”, prisjećala se u svojim pismima mnogo kasnije, “mislila sam da ću izgubiti svijest... Jedva sam držala lampu kojom sam te ispratila do izlaza.” Djevojka, koja je dugo gajila nježne osjećaje prema mladom pijanistu, odmah je uzvratila. Ljubavnici su morali skrivati ​​svoju vezu skrivajući i varajući starog Vica. Ipak, sumnjičavi otac ubrzo je saznao za trikove svoje kćeri. Shvativši što bi se Clarin roman mogao pretvoriti u njega, Vic je odveo svoju kćer iz grada, a više od godinu i pol ljubavnici nisu imali ni najmanju priliku za susret. Čak im je i dopisivanje bilo strogo zabranjeno. U danima razdvojenosti, Robert Schumann, žudeći za "malom Chiarinom", napisao je svoje najbolje "Pjesme", koje su mu kasnije donijele svjetsku slavu.

Godine 1837., kada se Vicki vratila s duge turneje u Leipzig, Clara je napisala nježno pismo svom dragom, prosljeđujući ga preko zajedničkog prijatelja Ernsta Weckera. Od tada su njihova tajna pisma prosljeđivana preko poznanika koji su se svim silama trudili pomoći zaljubljenom paru da si olakša muke. “... Ti si anđeo čuvar kojeg mi je poslao stvoritelj. Uostalom, ti i samo ti si me vratio u život...” – napisao je Schumann. Ponekad su prijatelji organizirali tajne sastanke Roberta i Clare, a to je bilo tako vješto da je čak i strogi i oprezni Friedrich Wieck dugo vremena nije primijetio žarki ljubavna priča njegova kćer.
Kad je Schumann, koji je želio otvoreno stupiti u vezu sa svojom voljenom, došao starom Viku zatražiti ruku njegove kćeri, ovaj je u bijesu istjerao bivšeg učenika iz kuće i zabranio mu da prilazi "njegovoj briljantnoj Klari". Očajan, mladić poduzima posljednji korak, odlazeći uz Clarin pristanak na sud, gdje je otac voljene javno optužio obožavatelja svoje kćeri za pijanstvo, razvrat, plebejstvo i nepismenost. Skladatelj je opovrgnuo klevetu ljutite Vic, a sud je presudio o mogućnosti braka između ljubavnika, suprotno zabrani strogog oca.

Robert i Clara vjenčali su se u maloj crkvi blizu Leipziga 12. rujna 1840. godine. Schumannovi su se smjestili u malenu kuću na periferiji grada. Clara je držala koncerte, Robert je skladao glazbu, a in slobodno vrijeme predavali su na konzervatoriju. Čuvena “Ljubav jednog pjesnika”, “Ljubav i život žene”. Schumann je stvorio “Snove ljubavi” u ovo sretno vrijeme.
Kada je četiri godine kasnije par krenuo na zajedničku turneju po ruskim gradovima, domaćin im je bio Sankt Peterburg veliki koncert poznati europski pijanist. Sljedećeg dana novine su napisale: "Neusporediva Clara došla je k nama sa svojim mužem ..." Vraćajući se kući, Schumann je bio depresivan i slomljen, sve se više povlačio u sebe, postajao povučen i nedruštven: "... Moj položaj pored poznate supruge postaje sve poniznije... Sudbina mi se smije. Jesam li ja samo muž Clare Wick i ništa više?

Živeći već u Düsseldorfu, obitelj Schumann upoznaje glazbenika početnika Johannesa Brahmsa (1833.-1897.), koji im ostaje vjeran i iskren prijatelj do kraja života supružnika. Prema Robertu je bio vrlo privržen i topao, a prema Klari je osjećao posve dvosmislene osjećaje.

Kad se 1. listopada 1853. mladi mršavi Brahms pojavio na pragu njihove kuće, vlasnik je u svoj dnevnik zapisao: "Posjet Brahmsa (genija)". Mjesec dana kasnije, njemački glazbeni časopis objavio je članak Roberta Schumanna, gdje je napisao: "Mislio sam ... da bi se trebao pojaviti netko tko je predodređen da idealno utjelovi najviši početak našeg vremena ... I pojavio se ... Zove se Johannes Brahms... Sjedeći za klavirom, otvarao nam je divne zemlje, sve nas čvršće obavijajući svojim čarima. Govorilo se čak da je navodno tako jaka veza između njih dvojice uz prijateljstvo iznjedrila i druge veze, ali do danas se o tome samo nagađa.

U međuvremenu se Robertovo zdravlje pogoršavalo: sve više padajući u živčanu melankoliju, nije želio ni vidjeti "voljenu Claru". Znakovi nasljedne duševne bolesti od koje su bolovali njegova sestra i otac sve su se više osjećali. Schumann je iz stvarnog svijeta otišao u vlastiti svijet koji je stvorila raspaljena mašta, pohađao magične krugove, zainteresirao se za spiritualizam i misticizam.
Clara je, nastavljajući s koncertima u gradovima i mjestima, pokušala pomoći svom suprugu: okružila ga je brigom, strpljivo podnosila živčane slomove, koji su se pogoršavali svakim danom. Bolesnog skladatelja mučile su slušne halucinacije, ponekad nije ni prepoznavao svoju djecu i ženu, a jednom se, pokušavajući se osloboditi slika koje su ga manijakalno proganjale, bacio s mosta u Rajnu. Modrog od hladnoće, onesviještenog Schumanna na obalu su iznijeli prolaznici.

Nakon ovog incidenta, u strahu da ne naudi Clari i djeci, genij je poludjeli zatražio da ga smjeste u psihijatrijsku kliniku. Tu je proveo dvije mučne godine, u kojima je postupno poludio: pao je u duboku depresiju, odbijao je govoriti, jesti i piti - bojao se da će se otrovati. Tek kad ga je posjetio predani Brahms, Schumann je pristao popiti gutljaj vina i pojesti komad voćnog želea.

Nakon smrti supruga, osmero djece ostalo je u Klarinim rukama. Schumannova udovica nadživjela je skladatelja čak četrdeset godina. U početku je Brahms ostao blizak Clari i pomagao joj u vođenju kućanstva. Šest mjeseci kasnije vratio se u domovinu u Hamburg. Svi koji su poznavali Brahmsa razumjeli su s koliko poštovanja mladi skladatelj voli Schumannovu udovicu. Prijatelji i rodbina očekivali su da će se uskoro vjenčati. Ali to se nije dogodilo, možda iz nekoliko razloga.

Skladatelj Brahms posvetio je ovaj ciklus svojoj voljenoj ženi – Clari

Prvo, budući da je bila četrnaest godina starija od Johannesa, Clara ga je tretirala kao dijete i prema njemu gajila majčinski nježne osjećaje. Drugo, mladog, perspektivnog dvadesettrogodišnjaka mogao bi uplašiti težak obiteljski život, okružen uvijek vrlo zaposlenom ženom i osmero djece. Neki su bili uvjereni da se Brahms bojao genija "neusporedive Clare", koja je uvijek, kao što je bio slučaj sa Schumannom, zasjenjivala njegov talent. Na ovaj ili onaj način, Johannes Brahms napustio je Düsseldorf sam.

Ne zna se je li veza između Brahmsa i Clare Schumann bila platonska ili su prijatelji u javnosti ipak bili tajni ljubavnici. Rečeno je da je Clara bila jako ljubomorna na Brahmsa zbog žena. Možda je zato, ali i zbog velike privrženosti velikom pijanistu, skladatelj ostao neoženjen. Prije Clarine smrti, četrdeset godina, prijatelji su se neprekidno dopisivali. Kad je Clara umrla u Frankfurtu 20. svibnja 1896., Brahms je vrlo teško podnio njezin odlazak. Umro je godinu dana kasnije.

Valja napomenuti da je vrijeme sve postavilo na svoje mjesto: imena Schumanna i Brahmsa poznata su svima koje to i najmanje zanima. klasična glazba, a samo se muzikolozi sjećaju Clare Wieck.

100 DM 1989. s Clarom Wieck

10 eura, Njemačka (200 godina od rođenja Roberta Schumanna)

Spomenik R. Schumannu u Zwickauu.

Ljubavnu priču Clare i Roberta Schumanna možemo vidjeti u starom sentimentalnom američkom filmu Song of Love (1947., SAD, u ulozi Clare - Katharine Hepburn).

Voljena Clara / Clara Originalni naziv: Geliebte Clara production-Njemačka 2008.

Schumannova glazba utjelovljuje najkarakterističnija obilježja njemačkog romantizma – psihologizam, strastvenu želju za idealom, intimnost tona, oštrinu ironije i gorčinu od osjećaja bijede malograđanskog duha (kako je sam rekao, „vrišteće disonance). " života).

Schumannova duhovna formacija započela je 20-ih godina 19. stoljeća, kada je romantizam u Njemačkoj tek doživio svoj briljantan književni procvat; utjecaj književnosti na Schumannovo djelo bio je vrlo jak. Teško je pronaći skladatelja čije bi prožimanje glazbe i književnosti bilo toliko blisko kao što je on (osim možda Wagnera). Bio je uvjeren da je “estetika jedne umjetnosti estetika druge, samo je materijal drugačiji”. Upravo se u Schumannovom djelu dogodio duboki prodor književnih obrazaca u glazbu, što je svojstveno romantičnoj sintezi umjetnosti.

• izravno spajanje glazbe s literaturom u vokalnim žanrovima;
• apelirati na književne slike i zapleti ("Leptiri");
• stvaranje glazbenih žanrova kao što su ciklusi "priča" (), "Novelete", lirske minijature slične poetskim aforizmima ili pjesmama ("List albuma" fis-moll, predstave "Pjesnik govori", "Warum?").

U svojoj strasti prema književnosti, Schumann je prešao put od sentimentalnog romantizma Jeana Paula (u mladosti) do oštre kritike Hoffmanna i Heinea (u zrele godine), a zatim - Goetheu (u kasnom razdoblju).

Glavna stvar u Schumannovoj glazbi je sfera duhovnosti. I u tom naglašavanju unutarnjeg svijeta, jače čak i od Schuberta, Schumann je odražavao opći smjer evolucije romantizma. Glavni sadržaj njegova djela bila je najosobnija od svih lirskih tema – ljubavna tema. Unutarnji svijet njegova junaka kontradiktorniji je od svijeta Schuberta lutalice iz Lijepe mlinarice i Zimske ceste, njegov je sukob s vanjskim svijetom oštriji, impulzivniji. To pojačavanje disharmonije približava šumanovskog junaka kasnoromantičarskom. Sam jezik kojim Schumann “govori” složeniji je, karakterizira ga dinamika neočekivanih kontrasta, naglost. Ako se o Schubertu može govoriti kao o klasičnom romantičaru, onda je Schumann u svojim najkarakterističnijim djelima daleko od uravnoteženosti i zaokruženosti oblika klasične umjetnosti.

Schumann je skladatelj koji je stvarao vrlo neposredno, spontano, po želji srca. Njegovo poimanje svijeta nije dosljedno filozofsko zahvaćanje stvarnosti, već trenutno i oštro osjetljivo fiksiranje svega što je dotaklo dušu umjetnika. Emocionalna ljestvica Schumannove glazbe odlikuje se mnogim gradacijama: nježnošću i ironičnom šalom, olujnim impulsom, dramatičnim intenzitetom i rastvaranjem u kontemplaciji, poetskim snovima. Portreti likova, slike raspoloženja, slike duhovne prirode, legende, narodni humor, šaljivi skečevi, poezija svakidašnjice i tajne ispovijesti - sve što može sadržavati pjesnikov dnevnik ili umjetnikov album Schumann je utjelovio u jeziku glazbe.

"Lirika kratkih trenutaka", kako je B. Asafiev nazvao Shumana. Posebno se u izvornom obliku otkriva u cikličkim oblicima, gdje se cjelina stvara iz mnoštva kontrasta. Slobodno izmjenjivanje slika, česta i nagla promjena raspoloženja, prebacivanje s jednog plana djelovanja na drugi, često suprotan, za njega je vrlo karakteristična metoda u kojoj se ogleda impulzivnost njegova stava. Značajnu ulogu u formiranju ove metode imale su romantične književne novele (Jean Paul, Hoffmann).

Schumannov život i djelo

Robert Schumann rođen je 8. lipnja 1810. u saskom gradu Zwickau, koja je u to vrijeme bila tipična njemačka pokrajina. Kuća u kojoj je rođen preživjela je do danas, sada je tu muzej skladatelja.

Nije slučajno da biografe skladatelja privlači osobnost njegova oca, od kojeg je Robert Schumann naslijedio mnogo toga. Bio je vrlo inteligentan, izvanredan čovjek, strastveno zaljubljen u književnost. Zajedno s bratom otvorio je izdavačku kuću i knjižaru braće Schumann u Zwickauu. Robert Schumann usvojio je i ovu očinsku strast prema književnosti i izvanredan književni dar koji se kasnije tako sjajno pokazao u njegovoj kritičkoj djelatnosti.

Interesi mladog Schumanna bili su koncentrirani uglavnom u svijetu umjetnosti. Kao dječak sklada poeziju, priređuje kazališne predstave u kući, puno čita i s velikim zadovoljstvom improvizira za klavirom (počeo je skladati od svoje 7. godine). Njegovi prvi slušatelji divili su se nevjerojatnoj sposobnosti mladog glazbenika da u improvizacijama stvara glazbene portrete poznatih ljudi. Taj dar portretista kasnije će se očitovati iu njegovom stvaralaštvu (portreti Chopina, Paganinija, njegove žene, autoportreti).

Otac je poticao sinove umjetničke sklonosti. Sa svom ozbiljnošću prihvatio je svoj glazbeni poziv - čak je pristao studirati kod Webera. Međutim, zbog Weberova odlaska u London, do te nastave nije došlo. Prvi glazbeni učitelj Roberta Schumanna bio je lokalni orguljaš i učitelj Kunsht, kod kojeg je učio od 7. do 15. godine.

Smrću oca (1826.), Schumannova strast za glazbom, književnošću, filozofijom dolazi u vrlo napet sukob sa željom njegove majke. Kategorički je inzistirala da on dobije diplomu prava. Prema skladatelju, njegov život je postao "u borbu između poezije i proze". Na kraju je pokleknuo, upisao se na pravni fakultet Sveučilišta u Leipzigu.

1828-1830 - sveučilišne godine (Leipzig - Heidelberg - Leipzig). Uz širinu interesa i znatiželju Schumanna, studij znanosti nije ga ostavio potpuno ravnodušnim. Pa ipak, sa sve većom snagom, osjeća da jurisprudencija nije za njega.

U isto vrijeme (1828.) u Leipzigu je upoznao čovjeka kojemu je suđeno da odigra golemu i dvosmislenu ulogu u njegovu životu. To je Friedrich Wieck, jedan od najuglednijih i najiskusnijih profesora klavira. Živopisan dokaz učinkovitosti Vikove klavirske tehnike bilo je sviranje njegove kćeri i učenice Clare, kojoj su se divili Mendelssohn, Chopin, Paganini. Schumann postaje Wieckov učenik, studirajući glazbu paralelno sa studijem na sveučilištu. Od 30. godine život je u potpunosti posvetio umjetnosti, napuštajući fakultet. Možda je ova odluka nastala pod utjecajem igre Paganinija, koju je Schumann čuo iste 1830. Bilo je to iznimno, vrlo posebno, oživljavanje sna o umjetničkoj karijeri.

Ostali dojmovi ovog razdoblja su putovanja u Frankfurt i München, gdje je Schumann upoznao Heinricha Heinea, kao i ljetno putovanje u Italiju.

Schumannov skladateljski genij razotkriven je u cijelosti u 30-te godine kad se jedan po jedan pojavljuju njegovi najbolji skladbe za klavir: "Leptiri", varijacije "Abegg", "Simfonijske etide", "Karneval", Fantasia C-dur, "Fantastic Pieces", "Kreisleriana". Umjetnička savršenost ovih ranih djela čini se nevjerojatnom, budući da je Schumann tek 1831. počeo sustavno proučavati kompoziciju kod teoretičara i skladatelja Heinricha Dorna.

Sam Schumann gotovo sve što je stvorio 30-ih veže uz sliku Clare Wieck, uz romantičnu njihova ljubavna priča. Schumann je upoznao Claru davne 1828. godine, kada je bila u svojoj devetoj godini. Kad su se prijateljski odnosi počeli razvijati u nešto više, na putu ljubavnika pojavila se nepremostiva prepreka - fanatično tvrdoglavi otpor F. Wicka. “Briga za budućnost njegove kćeri” kod njega je poprimila izrazito oštre oblike. Odveo je Claru u Dresden, zabranivši Schumannu bilo kakvu vezu s njom. Godinu i pol dana dijelio ih je prazan zid. Ljubavnici su prošli kroz tajno dopisivanje, duge razdvojenosti, tajne zaruke i na kraju otvoreno suđenje. Vjenčali su se tek u kolovozu 1840. godine.

1930-e su također bile vrhunac glazbeno kritički I književna djelatnost Schumanna. U središtu je borba protiv filistarstva, filisterstva u životu i umjetnosti, kao i obrana napredne umjetnosti, odgoj ukusa publike. Izvanredna osobina kritičara Schumanna je besprijekoran glazbeni ukus, istančan osjećaj za sve talentirano, napredno, bez obzira tko je autor skladbe. svjetska slavna osoba ili početnik, nepoznati skladatelj.

Schumannov debi kao kritičar bio je osvrt na Chopinove varijacije na temu iz Mozartova Don Giovannija. Ovaj članak, datiran 1831., sadrži poznatu rečenicu: "Kapa dolje, gospodo, pred vama je genij!" Schumann je nepogrešivo procijenio i talent, predskazavši tada nepoznatom glazbeniku ulogu najvećeg skladatelja 19. stoljeća. Članak o Brahmsu ("Novi putovi") napisan je 1853. godine, nakon dugotrajne stanke u Schumannovom kritičarskom djelovanju, još jednom potvrđujući njegov proročki instinkt.

Ukupno je Schumann stvorio oko 200 nevjerojatnih zanimljivi članci o glazbi i glazbenicima. Često se prikazuju u obliku zabavnih priča ili pisama. Neki članci podsjećaju dnevnički zapisi, drugi - scene uživo uz sudjelovanje mnogih glumci. Glavni sudionici ovih dijaloga koje je izmislio Schumann su Frerestan i Euzebius, kao i maestro Raro. Florestan I Euzebije - nije samo književni likovi, ovo je personifikacija dviju različitih strana osobnosti samog skladatelja. Florestana je obdario aktivnim, strastvenim, naglim temperamentom i ironijom. On je vruć i prgav, dojmljiv. Euzebije je, naprotiv, tihi sanjar, pjesnik. Obje su bile podjednako svojstvene kontradiktornoj prirodi Schumanna. U širem smislu te su autobiografske slike utjelovile 2 suprotne verzije romantičnog neslaganja sa stvarnošću - nasilni protest i umirenje u snu.

Florestan i Euzebije postali su najaktivniji sudionici Šumanova "Davidsbunda" (“Davidova zajednica”), nazvana po legendarnom biblijskom kralju. Ovaj "više od tajni savez» postojao samo u umu svog tvorca, koji ga je definirao kao « duhovno zajedništvo» umjetnici ujedinjeni u borbi protiv filistarstva za istinsku umjetnost.

Uvodni članak u Schumannove pjesme. M., 1933.

Primjerice, kao i tvorce romantične kratke priče u književnosti, Schumanna je zanimao učinak obrata na kraju, iznenadnost njegova emocionalnog udara.

Počast divljenju sviranju briljantnog violinista bilo je stvaranje klavirskih etida temeljenih na kapricima Paganinija (1832.-33.)

Godine 1831. i Schumann i Chopin imali su samo 21 godinu.

Rođen 8. lipnja 1810. u njemačkom gradu Zwickau u obitelji knjižara. Još od malih nogu mladi je Robert pokazivao živahan talent za glazbu i književnost. Dječak je učio svirati orgulje, improvizirao klavir, s trinaest godina stvorio svoje prvo djelo - Psalam za zbor, au gimnaziji je napravio veliki napredak u proučavanju književnosti. Bez sumnje, da je njegov životni put išao u tom smjeru, i ovdje bismo imali blistavog i izvanrednog filologa i književnika. Ali glazba je ipak pobijedila!

Na inzistiranje majke, mladić studira pravo u Leipzigu, zatim u Heidelbergu, no to ga nimalo ne privlači. Sanjao je da postane pijanist, učio je kod Friedricha Wiecka, ali je ozlijedio prste. Bez razmišljanja je počeo pisati glazbu. Već njegova prva objavljena djela - "Leptiri", "Varijacije na temu Abegg" - karakteriziraju ga kao vrlo originalnog skladatelja.

Schumann je priznati i nedvojbeni romantičar, zahvaljujući kojem danas u potpunosti poznajemo ovaj pravac - romantizam. Priroda skladatelja bila je potpuno prožeta suptilnošću i sanjivosti, kao da je uvijek lebdio nad zemljom i zašao u svoje fantazije. Sve proturječnosti okolne stvarnosti su u ovoj nervoznoj i receptivnoj prirodi zaoštrene do krajnjih granica, što dovodi do povlačenja u svoj unutarnji svijet. Čak fantastične slike kod Schumanna to nije fantazija legendi i legendi, kao kod mnogih drugih romantičara, već fantazija vlastitih vizija. Velika pozornost na svaki pokret duše izaziva privlačnost prema žanru klavirske minijature, a takva se djela spajaju u cikluse (“Kreisleriana”, “Novelete”, “Noćni komadi”, “Šumski prizori”).

Ali u isto vrijeme svijet poznaje još jednog Schumanna - energičnog buntovnika. Njegov književni talent nalazi i "točku primjene" - izdaje "Novi glazbeni list". Njegovi članci imaju različite oblike - dijaloge, aforizme, scene - ali svi pjevaju o prava umjetnost, koji ne pripada slijepo oponašanje, niti virtuoznost kao sama sebi svrha. Schumann takvu umjetnost vidi u djelima bečkih klasika, Berlioza, Paganinija. Često piše svoje publikacije u ime izmišljenih likova - Florestana i Euzebija. Riječ je o članovima "Davidsbunda" ("Davidovog bratstva") - sindikata glazbenika koji se suprotstavljaju filistarskom odnosu prema umjetnosti. Pa čak i ako je ovaj savez postojao samo u mašti tvorca - glazbeni portreti njegovih članova uključeni su u klavirskih ciklusa"Davidsbundlers" i "Karneval". Među Davidsbundlere Schumann ubraja Paganinija, i, i - pod imenom Chiarina - Claru Wieck, kćer njegovog mentora, pijanisticu koja je svoju izvođačku karijeru započela s jedanaest godina.

Privrženost Clari Wick Robert je osjećao već dok je bila dijete. S godinama su njegovi osjećaji rasli s njom - ali Friedrich Wieck je želio bogatijeg muža za svoju kćer. Borba ljubavnika za njihovu sreću trajala je godinama - kako bi spriječio njihove susrete, otac je planirao mnoge turneje za djevojku, zabranio joj dopisivanje s Robertom. Očajni Schumann neko je vrijeme bio zaručen za drugu - Ernestine von Fricken, koja je također ušla u broj Davidsbundlera pod imenom Estrella, a ime grada u kojem je živjela - Ash (Asch) - šifrirano je u glavnoj temi. "Karnevala" ... Ali nije mogao zaboraviti Claru, 1839. Schumann i Clara Wieck idu na sud - i samo tako su uspjeli dobiti Wieckov pristanak na brak.

Vjenčanje je održano 1840. Zanimljivo je da je te godine Schumann napisao mnoge pjesme na stihove Heinricha Heinea, Roberta Burnsa, Georgea Gordona Byrona i drugih pjesnika. Bio je to brak ne samo sretan, nego i glazbeno plodan. Par je putovao po cijelom svijetu i nastupao u prekrasnom duetu - on je skladao, a ona svirala njegovu glazbu, postavši prvi izvođač mnogih Robertovih djela. Svijet do sada nije poznavao takve parove i neće znati, po svemu sudeći, još dugo ...

Šumanovi su imali osmero djece. Godine 1848., na svoj rođendan najstarija kći skladatelj stvara nekoliko klavirskih djela. Kasnije su se pojavile i druge drame objedinjene u zbirku pod nazivom "Album za mlade". Sama ideja o stvaranju laganih klavirskih skladbi za dječje muziciranje nije bila nova, no Schumann je prvi ispunio takvu zbirku specifičnim slikama, bliskim i razumljiv djetetu- "Hrabri jahač", "Odjeci kazališta", "Veseli seljak".

Od 1844. Schumanni su živjeli u Dresdenu. Istodobno, skladatelj je doživio pogoršanje živčanog sloma, čiji su se prvi znakovi pojavili već 1833. godine. Skladanju glazbe mogao se vratiti tek 1846. godine.

1850-ih godina Schumann stvara niz djela, među kojima su simfonije, komorni ansambli, programske uvertire, predaje na Konzervatoriju u Leipzigu, djeluje kao dirigent, vodi zbor u Dresdenu, a zatim u Düsseldorfu.

Schuman se s velikom pozornošću odnosio prema mladim skladateljima. Posljednji publicistički rad mu je članak "Novi putovi", gdje mu predviđa sjajnu budućnost.

Godine 1854., nakon pogoršanja mentalnog poremećaja koji je doveo do pokušaja samoubojstva, Schumann je završio u mentalna ustanova a preminuo 29.07.1856.

Glazbene sezone

Stvaranje njemački kompozitor Robert Schumann neodvojiv je od svoje osobnosti. Predstavnik Leipziška škola, Schumann je bio istaknuti glasnogovornik ideja romantizma u glazbena umjetnost. „Pamet krivo, osjećaj – nikad“ – bio je to njegov stvaralački credo, kojemu je ostao vjeran cijelog svog kratkog života. Takva su i njegova djela, ispunjena duboko osobnim doživljajima - katkad svijetla i uzvišena, katkad sumorna i tlačiteljska, ali krajnje iskrena u svakoj noti.

Kratku biografiju Roberta Schumanna i mnoge zanimljivosti o skladatelju pročitajte na našoj stranici.

Kratka biografija Schumanna

Dana 8. lipnja 1810. godine u malom saskom gradu Zwickau dogodio se radostan događaj - u obitelji Augusta Schumanna rođeno je peto dijete, dječak po imenu Robert. Roditelji tada nisu mogli ni slutiti da će ovaj datum, kao i ime njihovog najmlađeg sina, ući u povijest i postati vlasništvo svjetske glazbene kulture. Bili su apsolutno daleko od glazbe.

Otac budućeg skladatelja Augusta Schumanna bavio se izdavanjem knjiga i bio je siguran da će njegov sin krenuti njegovim stopama. Osjećajući u dječaku književni talent, uspio mu je od ranog djetinjstva usaditi ljubav prema pisanju i naučio ga da duboko i suptilno osjeća umjetnička riječ. Poput svog oca, dječak je čitao Jeana Paula i Byrona, upijajući sav šarm romantizma sa stranica njihovih djela. Svoju strast prema književnosti zadržao je do kraja života, ali njegova vlastiti život glazba je postala.

Prema Schumannovoj biografiji, Robert je počeo ići na satove klavira sa sedam godina. A dvije godine kasnije dogodio se događaj koji je predodredio njegovu sudbinu. Schumann je prisustvovao koncertu pijanista i skladatelja Moschelesa. Virtuozovo sviranje toliko je šokiralo Robertovu mladu maštu da nije mogao misliti ni na što drugo osim na glazbu. Nastavlja se usavršavati u sviranju klavira, a istovremeno pokušava i skladati.

Nakon što je završio srednju školu, mladić, popuštajući majčinoj želji, upisuje Sveučilište u Leipzigu da studira pravo, ali buduća profesija njega ništa ne zanima. Učenje mu se čini nepodnošljivo dosadnim. Potajno, Schumann nastavlja sanjati o glazbi. Njegov sljedeći učitelj je poznati glazbenik Friedrich Wick. Pod njegovim vodstvom usavršava klavirsku tehniku ​​i na kraju priznaje majci da želi biti glazbenik. Friedrich Wieck pomaže slomiti otpor roditelja, vjerujući da njegovu štićenicu čeka svijetla budućnost. Schumann je opsjednut željom da postane virtuozni pijanist i da koncertira. Ali u 21. godini, ozljeda desne ruke zauvijek prekida njegove snove.

Nakon što se oporavio od šoka, odlučuje svoj život posvetiti skladanju glazbe. Od 1831. do 1838. njegova nadahnuta fantazija rađa klavirske cikluse “Varijacije”, “ Karneval “,“ Leptiri “,“ Fantastične predstave “,“ Dječje scene ”, “Kreisleriana”. Istovremeno, Schumann se aktivno bavi novinarstvom. Osniva Nove glazbene novine u kojima se zalaže za razvoj novog pravca u glazbi koji se susreće s estetskim načelima romantizma, gdje se kreativnost temelji na osjećajima, emocijama, iskustvima, a na stranicama novina aktivno se podupiru mladi talenti. .

Godina 1840. bila je za skladatelja obilježena žuđenom bračnom zajednicom s Clarom Wieck. Doživi izniman duhovni uzlet, stvara cikluse pjesama koje su ovjekovječile njegovo ime. Među njima - " Pjesnikova ljubav ”, “Mirta”, “Ljubav i život žene”. Zajedno sa suprugom puno putuju, uključujući i koncerte u Rusiji, gdje su primljeni s velikim entuzijazmom. Moskva, a posebno Kremlj ostavili su veliki dojam na Schumanna. Ovo putovanje bio je jedan od posljednjih sretnih trenutaka u životu skladatelja. Sudar sa stvarnošću, ispunjen neprestanim brigama za kruhom svagdašnjim, doveo je do prvih napadaja depresije. U želji da osigura svoju obitelj, prvo seli u Dresden, zatim u Düsseldorf, gdje mu je ponuđeno mjesto glazbenog direktora. Ali vrlo brzo ispada da se talentirani skladatelj teško može nositi s dužnostima dirigenta. Osjećaji zbog njegovog neuspjeha u ovoj funkciji, materijalne poteškoće obitelji, za koje se smatra krivim, postaju razlozi za oštro pogoršanje njegovog stanja svijesti. Iz Schumannove biografije doznajemo da je 1954. godine mentalna bolest koja se brzo razvijala umalo natjerala skladatelja na samoubojstvo. Bježeći od vizija i halucinacija, poluodjeven je istrčao iz kuće i bacio se u vode Rajne. Spašen je, ali je nakon ovog incidenta morao biti smješten u psihijatrijsku bolnicu, odakle više nije izlazio. Imao je samo 46 godina.

Zanimljivosti o Robertu Schumannu

• Schumannovo ime je međunarodno natjecanje izvođača akademske glazbe, koji nosi naziv – Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb. Prvi put je održan 1956. godine u Berlinu.
• Postoji glazbena nagrada nazvana po Robertu Schumannu, koju je utemeljila gradska vijećnica Zwickaua. Laureatima se nagrada odaje, prema tradiciji, na skladateljev rođendan - 8. lipnja. Među njima su glazbenici, dirigenti i muzikolozi koji su dali značajan doprinos popularizaciji skladateljeva djela.
• Schumanna se može smatrati kum» Johannes Brahms. Kao glavni urednik Novih glazbenih novina i ugledan glazbeni kritičar, vrlo je laskavo govorio o talentu mladog Brahmsa, nazivajući ga genijem. Time je prvi put skrenuo pozornost šire javnosti na skladatelja početnika.
• Pristalice glazbene terapije preporučuju slušanje Schumannove "Snove" za miran san.

• Kao tinejdžer, Schumann je pod strogim očevim vodstvom radio kao lektor na izradi rječnika s latinskog jezika.
• U čast 200. obljetnice Schumanna u Njemačkoj je izdana srebrna kovanica od 10 eura s portretom skladatelja. Na kovanici je ugravirana fraza iz skladateljeva dnevnika: "Zvukovi su uzvišene riječi."

• Schumann je ostavio ne samo bogatu glazbenu ostavštinu, već i književnu, uglavnom autobiografsku. Cijelog života vodio je dnevnike - "Studententagebuch" (Đački dnevnici), "Lebensbucher" (Knjige života), tu su i "Eheta-gebiicher" (Bračni dnevnici) i "Reiseta-gebucher" (Putni dnevnici). Osim toga, njegovo pero pripada književne bilješke"Brautbuch" (Dnevnik za nevjestu), "Erinnerungsbtichelchen fiir unsere Kinder" (Knjižice uspomena za našu djecu), Lebensskizze (Oris života) 1840., "Musikalischer Lebenslauf -Materialien - alteste musikalische Erinne-rungen" ( Muzićki život- materijali - rana glazbena sjećanja), "Knjiga projekata", koja opisuje proces pisanja vlastitih glazbena djela, kao i njegove pjesme za djecu.
• U povodu 150. obljetnice njemačkog romantičara izdana je poštanska marka u SSSR-u.
• Na dan njihova vjenčanja Schumann je svojoj zaručnici Clari Wieck poklonio ciklus romantičnih pjesama "Myrtle" koje je napisao njoj u čast. Clara nije ostala dužna te je vjenčanicu ukrasila vijencem od mirte.

• Schumannova supruga Clara cijeli se život trudila promovirati muževljev rad, uključivši njegova djela na svoje koncerte. Posljednji koncert održala je u 72. godini.
• Skladateljev najmlađi sin nazvan je Felix - u čast Schumannova prijatelja i kolege Felix Mendelssohn.
• Snimljena je romantična ljubavna priča Clare i Roberta Schumanna. Uklonjen je 1947 američki film"Pjesma ljubavi" (Song of Love), gdje je ulogu Clare izvodila Katharine Hepburn.

Osobni život Roberta Schumanna

Glavna žena u životu njemačkog skladatelja bila je briljantna pijanistica Clara Wieck. Clara je bila kći jednog od najboljih glazbenih učitelja svog vremena, Friedricha Wiecka, od kojeg je Schumann uzimao satove klavira. Kada je 18-godišnji dječak prvi put čuo Clarinu inspirativnu igru, ona je imala samo 8 godina. Predviđala se talentirana djevojka briljantnu karijeru. Prije svega, o tome je sanjao njezin otac. Zato se Friedrich Wieck, koji je Schumannu pružio svu moguću podršku u njegovoj želji da svoj život poveže s glazbom, od pokrovitelja mladog skladatelja postao njegov zli genij kada je saznao za osjećaje svoje kćeri i svog učenika. Snažno se protivio Clarinoj zajednici sa siromašnim nepoznatim glazbenikom. Ali mladi su u ovom slučaju pokazali svu snagu i snagu karaktera, dokazujući svima da njihova međusobna ljubav može izdržati bilo koji test. Kako bi bila sa svojim odabranikom, Clara je odlučila raskinuti s ocem. Schumanova biografija kaže da su se 1840. mladi vjenčali.

Unatoč dubokom osjećaju koji je povezivao supružnike, njihov obiteljski život nije bio bez oblaka. Clara je kombinirala koncertnu aktivnost s ulogom supruge i majke, Schumannu je rodila osmero djece. Skladatelj je bio mučen i zabrinut što obitelji nije mogao pružiti pristojan, ugodan život, ali Clara je ostala njegov vjerni pratilac cijeli život, pokušavajući na sve moguće načine podržati svog supruga. Nadživjela je Schumanna čak 40 godina. Pokopana je pored muža.

Schumannove misterije

• Schumann je imao sklonost prijevarama. Tako je osmislio dva lika - gorljivog Florestana i melankoličnog Euzebija, te njima potpisivao članke u Novim glazbenim novinama. Članci su napisani na potpuno drugačiji način, a javnosti nije bilo poznato da se iza dva pseudonima krije ista osoba. Ali skladatelj je otišao još dalje. Najavio je da postoji svojevrsno Davidovo bratstvo ("Davidsbund") - savez istomišljenika koji su spremni boriti se za naprednu umjetnost. Naknadno je priznao da je "Davidsbund" plod njegove mašte.
• Postoje mnoge verzije koje objašnjavaju zašto je skladatelj u mladosti dobio paralizu ruku. Jedna od najčešćih je da je Schumann, u želji da postane virtuozni pijanist, izumio poseban simulator za istezanje šake i razvijanje fleksibilnosti prstiju, no na kraju se ozlijedio, što je potom dovelo do paralize. Međutim, Schumannova supruga Clara Wieck uvijek je poricala ovu glasinu.
• Uz jedini Schumannov violinski koncert vezan je niz mističnih događaja. Jednog dana, tijekom seanse, dvije su sestre violinistice dobile zahtjev, koji je, po njima, dolazio iz duha Schumanna, da pronađu i odsviraju njegov violinski koncert, čiji se rukopis čuva u Berlinu. Tako se i dogodilo: partitura koncerta pronađena je u berlinskoj knjižnici.

• Ne manje pitanja evocira koncert za violončelo njemačkog skladatelja. Neposredno prije pokušaja samoubojstva, maestro je radio upravo na ovoj partituri. Rukopis s ispravcima ostao je na stolu, ali se zbog bolesti više nije vratio tom djelu. Koncert je prvi put izveden nakon skladateljeve smrti 1860. U glazbi postoji izrazita emocionalna neuravnoteženost, ali glavno je to što je njegova partitura toliko teška za violončelistu da bi se moglo pomisliti da skladatelj nije vodio računa o specifičnostima i uopće mogućnosti ovog instrumenta. Doslovno do nedavno, čelisti su se nosili sa zadatkom najbolje što su mogli. Šostakovič je čak napravio vlastitu orkestraciju ovog koncerta. I tek nedavno su otkriveni arhivski materijali iz kojih možemo zaključiti da koncert nije bio namijenjen violončelu, već ... violini. Koliko je to istinito, teško je reći, ali, prema glazbenim stručnjacima, ako se na violini svira ista izvorna glazba, poteškoće i neugodnosti na koje se izvođači žale gotovo stoljeće i pol nestaju same od sebe.

Schumannova glazba u kinu

Figurativna ekspresivnost Schumannove glazbe osigurala joj je popularnost u svijetu kinematografije. Vrlo često se djela njemačkog skladatelja, u čijem stvaralaštvu tema djetinjstva zauzima veliko mjesto, koriste kao glazbena pratnja u slikama koje govore o djeci i tinejdžerima. A sumornost, dramatičnost, neobičnost slika svojstvenih brojnim njegovim djelima najorganski su utkani u slike mističnog ili fantastičnog zapleta.

Glazbena djela	Filmovi
Arabeska, op. 18	Prljavi djed (2016), Nadnaravno (2014), Neobičan slučaj Benjamina Buttona (2008)
"Slumber Song" ("Lullaby")	Buffalo (2015)
"O stranim zemljama i ljudima" iz ciklusa "Dječiji prizori"	"Mozart u džungli" (TV serija 2014.)
Klavirski koncert u a-molu op 54-1	"Batler" (2013.)
"Navečer" iz serije "Fantastični komadi"	"Slobodni ljudi" (2011.)
"Scene bebe"
"Pjesnikova ljubav"	"Prilagođavač" (2010.)
"Iz čega?" iz serije "Fantastic Pieces"	"Prava krv" (2008.)
"Hrabri jahač" iz ciklusa " dječji album”, Klavirski koncert u a-molu	"Vitus" (2006.)
"Karneval"	"Bijela grofica" (2006.)
Klavirski kvintet u Es-duru	"Tristram Shandy: Priča o pijetlu i biku" (2005.)
Koncert za violončelo u a-molu	"Frankenstein" (2004.)
Koncert za violončelo i orkestar	"Klijent je uvijek mrtav" (2004.)
"Snovi"	"S onu stranu" (2003.)
Pjesma "Veseli farmer".	"Saga o Forsyteu" (2002.)

Schumann je imao osobinu koju su primijetili mnogi suvremenici - iskreno se divio kad je pred sobom ugledao talent. Istovremeno, on sam nije doživio bučnu slavu i priznanje tijekom svog života. Danas je red da odamo počast skladatelju i čovjeku koji je svijetu podario ne samo neobično emotivna glazba, i sebe u njemu. Ne dobivši temeljnu glazbeno obrazovanje, stvorio je prava remek-djela kakva može samo zreo majstor. U doslovnom smislu, cijeli je svoj život uglazbio, a da o tome nije lagao ni u jednoj noti.

Video: pogledajte film o Robertu Schumannu