Rahmanjinovljevo komorno-vokalno stvaralaštvo: opće karakteristike. Međunarodni studentski znanstveni glasnik Ukratko o Rahmanjinovom djelu

1. travnja (20. ožujka) 1873., imanje Oneg, sada Novgorodska regija - 28. ožujka 1943., Beverly Hills, Kalifornija, SAD. Pokopan u Volhallu, blizu New Yorka.
Ruski skladatelj, pijanist, dirigent.

Godine 1904.-1906. bio je dirigent Boljšoj teatra. Od prosinca 1917. živio u inozemstvu (od 1918. u SAD-u). Tema domovine utjelovljena je u djelu Rahmanjinova s ​​posebnom snagom. Romantična patetika spaja se u njegovoj glazbi s lirsko-kontemplativnim ugođajima, neiscrpnim melodijskim bogatstvom, širinom i slobodom disanja - s ritmičkom energijom. 4 koncerta, "Rapsodija na Paganinijevu temu" (1934.) za klavir i orkestar, preludiji, etide-slike za klavir, 3 simfonije (1895.-1936.), fantazija "Litica" (1893.), poema "Otok mrtvih" (1909), Simfonijski plesovi (1940) za orkestar, kantata Proljeće (1902), poema Zvona (1913) za zbor i orkestar, opere Aleko (1892), Škrt vitez, Francesca da Rimini (obje 1904), romance.

Godine studija
Rahmanjinov je rođen u plemićkoj obitelji s dugom glazbenom tradicijom (njegov djed Arkadij Aleksandrovič Rahmanjinov, 1808.-1881., bio je poznat kao autor salonskih romansi). Glazbom se počeo sustavno baviti s pet godina. Godine 1882. stupio je na Konzervatorij u St. Godine 1885. preselio se u Moskvu i postao student Moskovskog konzervatorija, gdje je studirao najprije kod poznatog pijanista-pedagoga N. S. Zvereva (čiji je učenik bio i Skrjabin), a od 1888. kod A. I. Silotija (klavir), A. S. Arenskog (kompozicija, instrumentacija, harmonija), S. I. Tanejev (kontrapunkt strogog pisma). Među djelima napisanim tijekom godina studija su Prvi klavirski koncert (1891., 2. izdanje, 1917.), Omladinska simfonija (1891.), simfonijska poema "Knez Rostislav" (prema A. K. Tolstoju, 1991.). Godine 1891. Rahmanjinov je diplomirao na konzervatoriju s velikom zlatnom medaljom kao pijanist, a 1892. kao skladatelj. Rahmanjinovljev diplomski rad bila je opera u jednom činu Aleko prema Puškinovoj poemi Cigani (1892., postavljena u Boljšoj teatar godine 1893).

Čajkovski je imao visoko mišljenje o talentu Rahmanjinova, pod čijim se najsnažnijim utjecajem odvijao stvaralački razvoj. mladi kompozitor. Rahmanjinov je odgovorio na smrt Čajkovskog elegijskim triom "U sjećanje na velikog umjetnika" za klavir, violinu i violončelo (1893.). Među ostalim djelima 1890-ih. simfonijska fantazija "Litica" (1893.), Glazbeni trenuci za klavir (6 komada, 1896.) i niz romansi, uključujući takve bisere ruske vokalne lirike kao "U tišini tajne noći" na riječi Feta, " Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom” na riječi Puškina, “Proljetne vode” na riječi Tjutčeva. Preludij u c-molu za glasovir (1893.) uživao je od prve izvedbe do danas izuzetnu popularnost - kronološki najranije od 24 Rahmanjinovljeva djela u ovom žanru.

Godine 1895. Rahmanjinov je skladao Prvu simfoniju, čija se praizvedba, održana dvije godine kasnije pod vodstvom A. K. Glazunova, pokazala velikim neuspjehom. Prema suvremenicima, zbog krajnje nemarnog izvođenja simfonija nije bila valjano cijenjena; usprkos tome, Rahmanjinov je taj incident shvatio kao dokaz vlastitog kreativnog neuspjeha i nekoliko se godina udaljio od skladanja glazbe, koncentrirajući se na izvođačke aktivnosti. U sezoni 1897/98 Rahmanjinov je dirigirao izvedbama Moskovske privatne ruske opere S. I. Mamontova; istodobno počinje njegova međunarodna izvođačka karijera (prvi inozemni nastup Rahmanjinova održan je u Londonu 1899). U 1898.-1900. Rahmanjinov je više puta nastupao u ansamblu s F. I. Chaliapinom.

1900-ih
Do početka 1900-ih. Rahmanjinov je uspio prevladati stvaralačku krizu. Desetljeće i pol koje je uslijedilo bilo je najplodnije u njegovoj biografiji. Rahmanjinovljev stil duboko je ukorijenjen u tradiciju ruske glazbe 19. stoljeća, posebice moskovskog pravca, čiji je Čajkovski bio priznati vođa. Taj stil skladatelja nalazi živo izražen u prvim većim djelima ovog razdoblja - najpopularnijem Drugom klavirskom koncertu i Sonati za violončelo i klavir (obje - 1901.).

Kantata "Proljeće" na stihove Nekrasova (1902.) prožeta je radosnim, istinski proljetnim stavom. Drugi veliki instrumentalni opusi 1900-ih - Simfonija br. 2 (1907.) i Koncert za glasovir i orkestar br. Na toj pozadini svojim sumornim koloritom ističe se simfonijska poema "Otok mrtvih" (1909.), inspirirana istoimenom slikom švicarskog slikara A. Böcklina, popularnom na prijelazu stoljeća.

Godine 1904.-06. Rahmanjinov je radio kao dirigent u Boljšom teatru, gdje su mu "specijalnost" bile opere ruskih skladatelja 19. stoljeća. Istodobno je napisao dvije jednočinke, koje, za razliku od Aleka, nisu dobile široku afirmaciju: Francesca da Rimini na libreto M. I. Čajkovskog po Danteu i Škrtog viteza po Puškinu. Obje opere postavljene su 1906. u Boljšoj teatru pod autorovim ravnanjem. Treća opera ovoga razdoblja, "Monna Vanna" (prema istoimenoj drami M. Maeterlincka) ostala je nedovršena.

1910-ih godina Rahmanjinov pridaje značajnu pozornost velikim zborskim oblicima. Od velikog značaja za duhovnu rusku glazbu su njegove veličanstvene liturgijske skladbe – Liturgija sv. Ivana Zlatoustog (1910.) i Svenoćno bdijenje (1915.). Godine 1913. napisana je monumentalna poema Zvona na pjesme E. Poea za soliste, zbor i orkestar; u svom stilu ovo djelo povezuje se ne toliko s ruskim primjerima kantatno-oratorijskog žanra (Čajkovski, Tanejev), koliko s vokalno-simfonijskim freskama kasnog Liszta.

Bogato i raznoliko zastupljen u djelima 1900-10. i male forme: romanse (uključujući poznati "Jorgovan" na riječi E. A. Beketova i "Ovdje je dobro" na riječi G. Galine, 1902., "Tratinčice" na riječi I. Severyanina, 1916. i mnoge druge ), drame za klavir (uključujući 2 bilježnice preludija, 1903., 1910., i 2 bilježnice Etida-slike, 1911., 1916.-17.). Za razliku od većine drugih skladatelja pijanista, Rahmanjinov nije pridavao veliku važnost žanru. klavirska sonata: nijedno od njegova dva djela u ovom žanru (1907., 1913.) ne spada u red većih umjetničkih uspješnica.

Iseljavanje

U prosincu 1917. Rahmanjinov je otišao na turneju po Skandinaviji, odakle se više nije vratio u Rusiju. Godine 1918. on i njegova obitelj nastanili su se u Sjedinjenim Državama. Posljednjih 25 godina Rahmanjinov je vodio život putujućeg virtuoznog pijanista. Slava Rahmanjinova kao pijanista, koja je bila prilično velika i prije 1917., ubrzo je postala doista legendarna. Poseban uspjeh koristio se svojom interpretacijom vlastite glazbe i djela romantičarskih skladatelja - Chopina, Schumanna, Liszta. Gramofonske snimke Rahmanjinova sviranja daju predodžbu o njegovoj fenomenalnoj tehnici, osjećaju za formu i iznimno odgovornom odnosu prema detaljima. Rahmanjinovljev pijanist utjecao je na takve izvanredne majstore klavirske izvedbe kao što su V. V. Sofronicki, V. S. Horowitz, S. T. Richter, E. G. Gilels.

Brojni koncertni nastupi nisu Rahmanjinovu ostavljali snage i vremena za skladanje glazbe; U opadanju stvaralačke aktivnosti utjecala je i skladateljeva višegodišnja odvojenost od domovine. Tijekom prvih devet godina emigracije Rahmanjinov nije napisao niti jedno novo djelo; zatim je došao Klavirski koncert br. 4 (započet u Rusiji sredinom 1910-ih, dovršen 1926.), Tri ruske pjesme za zbor i orkestar (1926.), Varijacije na Corellijevu temu za klavir (1931.), Rapsodija na Paganinijeva tema za klavir i orkestar (1934.), 3. simfonija (1935.-36.) i "Simfonijski plesovi" za orkestar (1940.). U posljednja dva djela tema čežnje za izgubljenom Rusijom zvuči s posebnom snagom.

I imao sam rodni kraj;
On je divan!
A. Pleščejev (od G. Heinea)

Rahmanjinov je stvoren od čelika i zlata;
Čelik u rukama, zlato u srcu.
I. Hoffman

"Ja sam ruski skladatelj, a moja domovina ostavila je traga na mom karakteru i mojim pogledima." Ove riječi pripadaju S. Rahmanjinovu, velikom skladatelju, briljantan pijanist i dirigent. svi glavni događaji Ruska javnost i umjetnički život ogleda se u njegovom kreativna sudbina ostavljajući neizbrisiv trag. Formiranje i procvat Rahmanjinovljevog djela pada na 1890-1900-e, vrijeme kada su se u ruskoj kulturi odvijali najsloženiji procesi, duhovni puls tukao je grozničavo i nervozno. Akutni lirski osjećaj ere svojstven Rahmanjinovu uvijek je bio povezan sa slikom njegove voljene domovine, s beskonačnošću njezinih širokih prostranstava, snagom i nasilnom snagom njezinih elementarnih sila, nježnom krhkošću procvjetale proljetne prirode.

Rahmanjinovljev talent očitovao se rano i jarko, iako do svoje dvanaeste godine nije pokazivao veliku revnost za sustavnu glazbenu poduku. Počeo je učiti svirati klavir u dobi od 4 godine, 1882. primljen je na Petrogradski konzervatorij, gdje se, prepušten sam sebi, prilično petljao, a 1885. premješten je na Moskovski konzervatorij. Ovdje je Rahmanjinov učio klavir kod N. Zvereva, zatim A. Silotija; Po teorijski predmeti i skladbe - S. Tanejeva i A. Arenskog. Živeći u pansionu sa Zverevom (1885-89), prošao je oštru, ali vrlo razumnu školu radne discipline, koja ga je od očajnog ljenčina i nestašluka pretvorila u izuzetno pribranu i voljnu osobu. "Najbolje što je u meni, dugujem mu", tako je Rahmanjinov kasnije rekao o Zverevu. Na konzervatoriju je na Rahmanjinova snažno utjecala osobnost P. Čajkovskog, koji je zauzvrat pratio razvoj svog miljenika Sereže i, nakon što je diplomirao na konzervatoriju, pomogao postaviti operu Aleko u Boljšoj teatru, znajući iz vlastitih tužno iskustvo kako je glazbeniku početniku teško krojiti vlastiti put.

Rahmanjinov je diplomirao klavir (1891.) i kompoziciju (1892.) na Konzervatoriju s velikom zlatnom medaljom. U to je vrijeme već bio autor nekoliko skladbi, među kojima su poznati Preludij u c-molu, romanca “U tišini tajne noći”, Prvi klavirski koncert, opera “Aleko”, napisana kao diplomski rad za samo 17 dana! Fantasy Pieces koji su uslijedili, op. 3 (1892.), Elegični trio "U spomen velikom umjetniku" (1893.), Suita za dva klavira (1893.), Trenuci glazbe op. 16 (1896), romanse, simfonijska djela - "Litica" (1893), Capriccio na ciganske teme (1894) - potvrdili su mišljenje o Rahmanjinovu kao snažnom, dubokom, originalnom talentu. Slike i raspoloženja karakteristična za Rahmanjinova pojavljuju se u ovim djelima u širokom rasponu - od tragične tuge "Glazbenog trenutka" u h-molu do himnične apoteoze romanse "Proljetne vode", od oštrog spontano-voljnog pritiska "Glazbeni trenutak" u e-molu do najfinijeg akvarela romanse "Otok".

Život je tih godina bio težak. Odlučan i moćan u izvedbi i kreativnosti, Rahmanjinov je po prirodi bio ranjiva osoba, često sumnjičavi u sebe. Ometale su se materijalne poteškoće, svjetovni nered, lutanje u čudnim kutovima. I premda su ga podržavali ljudi koji su mu bliski, prvenstveno obitelj Satin, osjećao se usamljeno. Snažan šok izazvan neuspjehom njegove Prve simfonije, izvedene u Petrogradu u ožujku 1897., doveo je do stvaralačke krize. Nekoliko godina Rahmanjinov nije ništa skladao, ali se pojačala njegova izvođačka aktivnost kao pijanista, a debitirao je i kao dirigent u Moskovskoj privatnoj operi (1897.). Tijekom tih godina upoznaje L. Tolstoja, A. Čehova, umjetnike Umjetničkog kazališta, započinje prijateljstvo s Fjodorom Šaljapinom, koje Rahmanjinov smatra jednim od "najsnažnijih, najdubljih i najsuptilnijih umjetničkih iskustava". Godine 1899. Rahmanjinov je prvi put nastupio u inozemstvu (u Londonu), 1900. posjetio je Italiju, gdje su se pojavile skice buduće opere Francesca da Rimini. Veseli događaj bila je izvedba opere Aleko u Petrogradu u povodu 100. obljetnice A. Puškina sa Šaljapinom u ulozi Aleka. Tako se postupno pripremala unutarnja prekretnica, a početkom 1900. god. došlo je do povratka kreativnosti. Novo doba počeo je Drugim klavirskim koncertom, koji je zazvučao poput snažnog alarma. Suvremenici su u njemu čuli glas vremena s njegovom napetošću, eksplozivnošću i osjećajem nadolazećih promjena. Sada žanr koncerta postaje vodeći, u njemu su glavne ideje utjelovljene s najvećom cjelovitošću i inkluzivnošću. Počinje nova faza u životu Rahmanjinova.

Opće priznanje u Rusiji i inozemstvu dobiva njegova pijanistička i dirigentska djelatnost. 2 godine (1904.-06.) Rahmanjinov je radio kao dirigent u Boljšoj teatru, ostavivši u njegovoj povijesti sjećanje na prekrasne produkcije ruskih opera. 1907. sudjelovao je na Ruskim povijesnim koncertima u organizaciji S. Djagiljeva u Parizu, 1909. prvi je put nastupio u Americi, gdje je svirao svoj Treći klavirski koncert pod ravnanjem G. Mahlera. Intenzivna koncertna djelatnost u gradovima Rusije i inozemstva bila je spojena s ne manje intenzivnim stvaralaštvom, au glazbi ovog desetljeća (u kantati "Proljeće" - 1902., u preludijima op. 23, u finalima Druge simfonije i the Third Concerto) ima mnogo gorljivog zanosa i entuzijazma. I u takvim skladbama kao što su romanse "Jorgovan", "", u preludijima u D-duru i G-duru, "glazba pjevajućih sila prirode" zvučala je nevjerojatnom prodornošću.

Ali u istim godinama osjećaju se i druga raspoloženja. Tužna razmišljanja o domovini i njezinoj budućoj sudbini, filozofska razmišljanja o životu i smrti povode tragične slike Prva klavirska sonata, inspirirana "Faustom" J. W. Goethea, simfonijska pjesma"Otok mrtvih" prema slici švicarskog umjetnika A. Böcklina (1909.), mnoge stranice Trećeg koncerta, romanse op. 26 . Unutarnje promjene postale su osobito uočljive nakon 1910. Ako je u Trećem koncertu tragedija naposljetku prevladana i koncert završava likovnom apoteozom, onda se u djelima koja su uslijedila ona neprestano produbljuje, oživljavajući agresivne, neprijateljske slike, tmurna, depresivna raspoloženja. . Postaje sve kompliciranije glazbeni jezik, nestaje široko melodično disanje tako karakteristično za Rahmanjinova. To su vokalno-simfonijska poema "Zvona" (na sv. E. Poea, prev. K. Balmonta - 1913.); romanse op. 34 (1912) i op. 38 (1916.); Etide-slike op. 39 (1917). No, upravo u to vrijeme Rahmanjinov stvara djela puna visokog etičkog značenja, koja postaju oličenjem neprolazne duhovne ljepote, vrhuncem Rahmanjinovljeve melodije - "Vokaliza" i "Cjelonoćno bdijenje" za zbor a cappella (1915.). “Od djetinjstva su me fascinirale veličanstvene melodije Oktoiha. Uvijek sam to osjećao prema njima zborski aranžman potrebno je posebno poseban stil, a, čini mi se, našao sam ga na Večernjici. Ne mogu ne priznati. da mi je njegova prva izvedba Moskovskog sinodalnog zbora pružila sat vremena najsretnijeg zadovoljstva”, prisjetio se Rahmanjinov.

24. prosinca 1917. Rahmanjinov i njegova obitelj napuštaju Rusiju, kako se pokazalo, zauvijek. Više od četvrt stoljeća živio je u tuđini, u SAD-u, a to je razdoblje uglavnom bilo ispunjeno iscrpljujućom koncertnom aktivnošću, podložnom okrutnim zakonima glazbenog biznisa. Značajan dio svojih honorara Rahmanjinov je koristio za materijalnu potporu svojim sunarodnjacima u inozemstvu i Rusiji. Tako je cijela zbirka za izvedbu u travnju 1922. prebačena u korist izgladnjelih u Rusiji, au jesen 1941. Rahmanjinov je poslao više od četiri tisuće dolara u fond za pomoć Crvenoj armiji.

U inozemstvu je Rahmanjinov živio u izolaciji, ograničavajući svoj krug prijatelja na imigrante iz Rusije. Izuzetak je učinjen samo za obitelj F. Steinwaya, šefa klavirske tvrtke, s kojom je Rahmanjinov bio u prijateljskim odnosima.

Prvih godina boravka u inozemstvu Rahmanjinova nije napuštala misao o gubitku kreativnog nadahnuća. “Nakon odlaska iz Rusije izgubio sam želju za skladanjem. Izgubivši domovinu, izgubio sam sebe.” Samo 8 godina nakon odlaska u inozemstvo, Rahmanjinov se vraća kreativnosti, stvara Četvrti klavirski koncert (1926.), Tri ruske pjesme za zbor i orkestar (1926.), "" za klavir (1931.), "" (1934.), Treću simfoniju (1936. ), "Simfonijski plesovi" (1940.). Ova su djela posljednji, najviši uspon Rahmanjinova. Tužan osjećaj nenadoknadivog gubitka, goruća čežnja za Rusijom rađaju umjetnost goleme tragične snage koja svoj vrhunac doživljava u Simfonijskim plesovima. I u sjajnoj Rahmanjinovoj Trećoj simfoniji u posljednji put utjelovljuje središnju temu svoga rada – sliku domovine. Strogo koncentrirana intenzivna misao umjetnika priziva ga iz dubine stoljeća, on nastaje kao beskrajno draga uspomena. U složenom spletu raznolikih tema, epizoda nastaje široka perspektiva, rekreira se dramatična epopeja sudbine domovine koja završava pobjedničkim životnim potvrđivanjem. Dakle, kroz sva djela Rahmanjinova on nosi nepovredivost svojih etičkih načela, visoke duhovnosti, vjernosti i neizostavne ljubavi prema domovini, čije je oličenje bila njegova umjetnost.

O. Averjanova

Obilježja kreativnosti

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov, uz Skrjabina, jedna je od središnjih figura ruske glazbe 1900-ih. Djelo ova dva skladatelja posebno je privlačilo velika pozornost suvremenika, žustro se raspravljalo, vodile su se oštre tiskane rasprave oko njihovih pojedinih djela. Unatoč svoj različitosti individualnog izgleda i figurativne strukture glazbe Rahmanjinova i Skrjabina, njihova imena često su se pojavljivala jedno uz drugo u tim sporovima i međusobno su se uspoređivala. Postojali su čisto vanjski razlozi za takvu usporedbu: obojica su bili učenici Moskovskog konzervatorija, koji su ga završili gotovo u isto vrijeme i učili kod istih učitelja, obojica su se odmah istaknula među svojim vršnjacima snagom i svjetlinom svog talenta, dobivajući priznanja ne samo kao vrlo talentirani skladatelji, već i kao izvanredni pijanisti.

Ali bilo je i puno stvari koje su ih razdvajale, a ponekad i stavljale na različite strane glazbenog života. Odvažni inovator Skrjabin, koji je otvarao nove glazbene svjetove, suprotstavljao se Rahmanjinovu kao tradicionalnije mislećem umjetniku koji se u svom radu oslanjao na čvrste temelje ruskog klasično nasljeđe. "G. Rahmanjinov je, – zapisao je jedan od kritičara, – stup oko kojeg se okupljaju svi pobornici realnog smjera, svi oni koji njeguju temelje koje su postavili Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakov i Čajkovski.

No, uz sve razlike u pozicijama Rahmanjinova i Skrjabina u njihovoj suvremenoj glazbenoj stvarnosti, nisu ih zbližavali samo opći uvjeti obrazovanja i rasta. kreativna osobnost u mladosti, ali i neke dublje zajedništva. "Buntovan, nemiran talent" - tako je Rahmanjinov svojedobno okarakteriziran u tisku. Upravo ta nemirna impulzivnost, uzbudljivost emotivnog tona, svojstvena djelu obaju skladatelja, učinila ga je osobito dragim i bliskim širokim krugovima ruskog društva s početka 20. stoljeća, s njihovim tjeskobnim očekivanjima, težnjama i nadama. .

Skrjabin i Rahmanjinov - dva "vladara glazbene misli" suvremenog ruskog glazbenog svijeta<...>Sada međusobno dijele hegemoniju u glazbenom svijetu”, priznao je L. L. Sabaneev, jedan od najrevnijih apologeta prvoga i jednako tvrdoglavi protivnik i klevetnik drugoga. Drugi kritičar, umjereniji u svojim prosudbama, napisao je u članku posvećenom usporedna karakteristika tri istaknuta predstavnika moskovskog glazbena škola Tanejev, Rahmanjinov i Skrjabin: „Ako se čini da Tanejevljeva glazba izbjegava modernost, želi biti samo glazba, onda se u djelu Rahmanjinova i Skrjabina može osjetiti drhtavi ton modernog, grozničavo intenzivnog života. Oboje su najveća nada moderne Rusije.”

Dugo je dominiralo viđenje Rahmanjinova kao jednog od najbližih nasljednika i nasljednika Čajkovskog. Utjecaj autora Pikova dama” nedvojbeno je odigrao značajnu ulogu u formiranju i razvoju njegova stvaralaštva, što je sasvim prirodno za diplomanta Moskovskog konzervatorija, učenika A. S. Arenskog i S. I. Tanejeva. Istodobno je uočio i neke značajke peterburške skladateljske škole: uzbuđeni lirizam Čajkovskog spojen je kod Rahmanjinova sa surovom epskom veličinom Borodina, Musorgskijev duboki prodor u sustav staroruskog glazbeno mišljenje i pjesnička percepcija domaća priroda Rimski-Korsakov. No, sve naučeno od učitelja i prethodnika skladatelj je duboko preispitivao, pokoravajući se svojoj snažnoj stvaralačkoj volji, dobivajući novi, posve samosvojni individualni karakter. Duboko originalan Rahmanjinov stil ima veliki unutarnji integritet i organizam.

Ako tražite paralele s njim u ruskom umjetnička kultura prijelaza stoljeća, onda je to prije svega linija Čehov-Bunin u književnosti, lirski pejzaž Levitana, Nesterova, Ostrouhova u slikarstvu. Te su paralele više puta primijetili različiti autori i postale su gotovo stereotipne. Poznato je s kakvom se žarkom ljubavlju i poštovanjem Rahmanjinov odnosio prema djelu i ličnosti Čehova. Već unutra kasnije godineživota, čitajući pisma pisca, žalio je što ga nije pobliže upoznao u svoje vrijeme. Skladatelj je godinama bio povezan s Buninom međusobnim simpatijama i zajedničkim umjetničkim pogledima. Obližavala ih je i povezivala strastvena ljubav prema rodnoj ruskoj prirodi, prema znakovima jednostavnog života koji već u neposrednoj blizini čovjeka ostavlja u svijetu koji ga okružuje, poetski stav svijeta, obojen dubokim prodorna lirika, žeđ za duhovnim oslobođenjem i izbavljenjem iz okova koji sputavaju slobodu ljudske osobe.

Izvor inspiracije za Rahmanjinova bili su različiti impulsi koji su izvirali iz stvarnog života, ljepote prirode, slika književnosti i slikarstva. "... Smatram, - rekao je, - da se glazbene ideje u meni rađaju s većom lakoćom pod utjecajem određenih izvanglazbenih dojmova." Ali u isto vrijeme, Rahmanjinov je težio ne toliko za izravnim odrazom određenih pojava stvarnosti pomoću glazbe, za "slikanje u zvukovima", koliko za izražavanje svojih emocionalnih reakcija, osjećaja i iskustava nastalih pod utjecajem različitih izvana primljene dojmove. U tom smislu o njemu se može govoriti kao o jednom od najsjajnijih i najsjajnijih tipični predstavnici poetski realizam 900-ih, čiji je glavni trend uspješno formulirao V. G. Korolenko: „Mi ne odražavamo samo pojave onakve kakve jesu i ne stvaramo iluziju nepostojećeg svijeta iz hira. Stvaramo ili manifestiramo novi odnos ljudskog duha prema okolnom svijetu koji se rađa u nama.

Jedna od najkarakterističnijih osobina Rahmanjinovljeve glazbe, koja prije svega privlači pozornost pri upoznavanju, najizražajnija je melodija. Među svojim suvremenicima ističe se svojom sposobnošću stvaranja široko i dugotrajnih melodija velikog disanja, spajajući ljepotu i plastičnost crteža s vedrim i intenzivnim izrazom. Melodizam, melodičnost glavna je kvaliteta Rahmanjinovljevog stila, koja uvelike određuje prirodu skladateljeva harmonijskog razmišljanja i teksturu njegovih djela, zasićenih, u pravilu, neovisnim glasovima, koji se ili kreću u prvi plan, ili nestaju u gustu gustinu zvučna tkanina.

Rahmanjinov je stvorio svoj vrlo poseban tip melodije, koji se temelji na kombinaciji karakterističnih tehnika Čajkovskog - intenzivnog dinamičkog melodijskog razvoja s metodom varijantnih transformacija, izvedenih glatkije i smirenije. Nakon brzog uzleta ili dugog intenzivnog uspona do vrha, melodija se, takoreći, zamrzava na postignutoj razini, uvijek se vraća na jedan dugo otpjevani zvuk, ili se polako, uzletećim rubovima, vraća na svoju izvornu visinu. Moguć je i obrnuti odnos, kada se više ili manje dugo zadržavanje u jednoj ograničenoj visinskoj zoni naglo prekine tijek melodije u širokom intervalu, unoseći nijansu oštrog lirskog izraza.

U takvom prožimanju dinamike i statike L. A. Mazel vidi jednu od najkarakterističnijih značajki Rahmanjinovljeve melodije. Drugi istraživač pridaje općenitije značenje omjeru ovih načela u Rahmanjinovljevom djelu, ukazujući na izmjenu trenutaka "kočenja" i "proboja" koji su u pozadini mnogih njegovih djela. (V. P. Bobrovsky izražava sličnu ideju, napominjući da "čudo Rahmanjinovove individualnosti leži u jedinstvenom organskom jedinstvu dviju suprotno usmjerenih tendencija i njihovoj sintezi svojstvenoj samo njemu" - aktivnoj težnji i sklonosti da se "dugo ostane na onome što je bilo postignuto.”). Sklonost kontemplativnoj lirici, produljenu uronjenost u neko stanje duha, kao da je skladatelj želio zaustaviti prolazno vrijeme, spojio je s ogromnom, jurišnom energijom prema van, žeđu za aktivnim samopotvrđivanjem. Otuda snaga i oštrina kontrasta u njegovoj glazbi. Svaki osjećaj, svako stanje uma nastojao je dovesti do krajnjeg stupnja izražaja.

U Rahmanjinovljevim lirskim melodijama koje se slobodno razvijaju, s njihovim dugim, neprekinutim dahom, često se čuje nešto slično "nezaobilaznoj" širini ruske zategnute narodne pjesme. U isto vrijeme, međutim, veza između Rahmanjinovljevog stvaralaštva i narodnog pjesmotvorstva bila je vrlo neizravne prirode. Samo u rijetkim, izoliranim slučajevima, skladatelj je posezao za korištenjem izvornih narodnih napjeva, nije težio izravnoj sličnosti vlastitog napjeva s narodnim. “Kod Rahmanjinova”, s pravom primjećuje autor posebnog rada o njegovoj melodici, “rijetko se neposredno pojavljuje veza s određenim žanrovima. narodna umjetnost. Naime, često se čini da se žanr rastapa u općem “osjećaju” folka i nije, kao što je bio slučaj sa svojim prethodnicima, cementirajući početak cjelokupnog procesa oblikovanja i postajanja. glazbena slika". Na to je već više puta skrenuta pozornost karakteristike Rahmanjinovljevu melodiju, približavajući je ruskoj narodnoj pjesmi, kao što je glatkoća pokreta s prevlašću koraka, dijatonizam, obilje frigijskih obrata itd. Duboko i organski asimilirani od strane skladatelja, te značajke postaju sastavni dio njegova individualni autorov stil, dobivajući posebnu, samo njemu svojstvenu izražajnu obojenost.

Druga strana tog stila, neodoljivo dojmljiva kao i melodijsko bogatstvo Rahmanjinovljeve glazbe, neobično je energičan, moćno osvajački, a istodobno fleksibilan, katkad hirovit ritam. I skladateljevi suvremenici i kasniji istraživači mnogo su pisali o tom specifičnom rahmanjinovskom ritmu koji nehotice privlači pažnju slušatelja. Često je ritam taj koji određuje glavni ton glazbe. A. V. Ossovsky primijetio je 1904. u vezi s posljednjim stavkom Druge suite za dva klavira da se Rahmanjinov u njemu "nije bojao produbiti ritmičko zanimanje forme Tarantelle za nemirnu i pomračenu dušu, kojoj nisu strani napadi neke vrste demonizma u puta.”

Ritam se kod Rahmanjinova javlja kao nositelj djelotvornog voljnog principa koji dinamizira glazbeno tkivo i uvodi lirsku "poplavu osjećaja" u glavni tok skladne arhitektonski zaokružene cjeline. B. V. Asafiev, uspoređujući ulogu ritmičkog principa u djelima Rahmanjinova i Čajkovskog, napisao je: "Međutim, u potonjem se temeljna priroda njegove" nemirne "simfonije očitovala s posebnom snagom u dramatičnom sudaru same teme. U Rahmanjinovljevoj glazbi, vrlo strastveno sjedinjenje u svojoj stvaralačkoj cjelovitosti lirsko-kontemplativnog skladišta osjećaja s voljnim organizacijskim skladištem skladateljsko-izvođačkog "ja" pokazuje se onom "individualnom sferom" osobne kontemplacije, kojom su upravljali ritam u smislu voljnog čimbenika ... ". Ritmički obrazac Rahmanjinova uvijek je vrlo jasno ocrtan, bez obzira na to je li ritam jednostavan, ujednačen, poput teških, odmjerenih udaraca velikog zvona, ili složen, zamršen cvjetni. Skladatelj omiljen, osobito u djelima 1910-ih, ritmički ostinato daje ritmu ne samo formativno, nego u nekim slučajevima i tematsko značenje.

Na području harmonije Rahmanjinov nije otišao dalje od klasičnog dur-mol sustava u obliku koji je dobio u stvaralaštvu europskih romantičarskih skladatelja, Čajkovskog i predstavnika Moćne šačice. Njegova je glazba uvijek tonski definirana i postojana, no u korištenju sredstava klasično-romantičarske tonske harmonije odlikovao se nekim karakterističnim obilježjima po kojima nije teško utvrditi autorstvo jedne ili druge skladbe. Među takvim posebnim individualnim znakovima Rahmanjinova harmonijski jezik uključuju, na primjer, određenu sporost funkcionalnog kretanja, sklonost dugotrajnom zadržavanju u jednom ključu, a ponekad i slabljenje sile teže. Pozornost privlači obilje složenih višetertnih formacija, nizova nedecimalnih i undecimalnih akorada, koji često imaju više šareno, foničko nego funkcionalno značenje. Povezivanje ovakvih složenih harmonija ostvaruje se uglavnom uz pomoć melodijske veze. Dominacija melodijsko-pjevničkog načela u Rahmanjinovoj muzici određuje visok stupanj višeglasna zasićenost njezina zvučnog tkiva: pojedini harmonijski kompleksi stalno nastaju kao rezultat slobodnog kretanja više ili manje samostalnih “pjevnih” glasova.

Postoji jedan Rahmanjinovov omiljeni harmonijski obrat, koji je toliko često koristio, osobito u skladbama ranog razdoblja, da je čak dobio naziv "Rahmanjinovljeva harmonija". Ovaj se obrt temelji na reduciranom uvodnom septakordu harmonijskog mola, koji se obično koristi u obliku tercvertine sa zamjenom II stupnja III i razrješenjem u tonički trozvuk u melodijskoj terci.

Kao jednu od značajnih značajki Rahmanjinovljeve glazbe, brojni istraživači i promatrači zabilježili su njen prevladavajući molski kolorit. Sva četiri njegova klavirska koncerta, tri simfonije, obje klavirske sonate, većina etida-slika i mnoge druge skladbe napisane su u molu. Čak i dur često poprima molsku obojenost zbog sve manjih alteracija, tonskih odstupanja i raširene uporabe molskih sporednih koraka. Ali malo je skladatelja postiglo takvu raznolikost nijansi i stupnjeva izražajne koncentracije u korištenju molskog tonaliteta. Opaska L. E. Gakkela da se u etidama-slikama op. 39 "s obzirom na najširi raspon sporednih boja bića, sporednih nijansi životnog osjećaja" može se proširiti na značajan dio cjelokupnog Rahmanjinovljevog djela. Kritičari poput Sabanejeva, koji je gajio neprijateljstvo s predrasudama prema Rahmanjinovu, nazivali su ga "inteligentnim cmizdravcem", čija glazba odražava "tragičnu bespomoćnost čovjeka lišenog snage volje". U međuvremenu, Rahmanjinovljev gusti "mračni" mol često zvuči hrabro, protestno i puno goleme voljne napetosti. A ako se žalosne note uhvate za uho, onda je to "plemenita tuga" umjetnika domoljuba, taj "prigušeni jecaj o rodnoj zemlji", koji je čuo M. Gorki u nekim od Buninovih djela. Kao i ovaj njemu po duhu blizak pisac, Rahmanjinov je, prema riječima Gorkog, “mislio na Rusiju kao cjelinu”, žaleći za njezinim gubicima i osjećajući tjeskobu za sudbinu budućnosti.

Kreativna slika Rahmanjinova u svojim glavnim značajkama ostala je cjelovita i stabilna tijekom polustoljetnog skladateljevog putovanja, bez oštrih lomova i promjena. Estetskim i stilskim načelima, naučenim u mladosti, bio je vjeran do posljednjih godina života. Ipak, možemo uočiti određenu evoluciju u njegovom radu, koja se očituje ne samo u rastu vještine, obogaćivanju zvučne palete, već djelomično utječe i na figurativno-izražajnu strukturu glazbe. Na tom putu jasno se ocrtavaju tri velika, iako nejednaka i po trajanju i po stupnju produktivnosti, razdoblja. Međusobno su omeđene više ili manje dugotrajnim prolaznim cezurama, pojasevima dvojbi, promišljanja i oklijevanja, kada niti jedno dovršeno djelo nije izašlo iz skladateljeva pera. Prvo razdoblje, koje pada na 90-te godine 19. stoljeća, može se nazvati vremenom kreativnog razvoja i sazrijevanja talenta koji je svoj put krenuo svladavanjem prirodnih utjecaja u ranoj mladosti. Djela ovog razdoblja često su još nedovoljno samostalna, nesavršena formom i fakturom. (Neki od njih (Prvi klavirski koncert, Elegični trio, skladbe za klavir: Melodija, Serenada, Humoreska) kasnije je skladatelj preradio i njihovu teksturu obogatio i razvio.), iako na brojnim njihovim stranicama ( najbolji trenutci opera za mlade "Aleko", Elegični trio u spomen na P. I. Čajkovskog, glasoviti preludij u cis-molu, neki od glazbenih trenutaka i romansi), skladateljeva je individualnost već s dovoljnom sigurnošću otkrivena.

Neočekivana pauza dolazi 1897. godine, nakon neuspješne izvedbe Rahmanjinovljeve Prve simfonije - djela u koje je skladatelj uložio mnogo rada i duhovne energije, neshvaćenog od većine glazbenika i gotovo jednoglasno osuđivanog na stranicama tiska, čak i ismijanog od strane nekih. od kritičara. Neuspjeh simfonije izazvao je duboku mentalnu traumu kod Rahmanjinova; prema vlastitom, kasnijem priznanju, "bio je poput čovjeka koji je imao moždani udar i koji je na duže vrijeme ostao bez glave i ruku". Sljedeće tri godine bile su godine gotovo potpune stvaralačke tišine, ali u isto vrijeme koncentriranih promišljanja, kritičkog preispitivanja svega prethodno učinjenog. Rezultat tog intenzivnog unutarnjeg rada skladatelja na sebi bio je neobično intenzivan i vedar stvaralački uzlet na početku novoga stoljeća.

Tijekom prve tri-četiri godine 20. stoljeća Rahmanjinov je stvorio niz djela različitih žanrova, izuzetnih po dubokoj poeziji, svježini i neposrednosti nadahnuća, u kojima je bogatstvo kreativne imaginacije i originalnost autorova "rukopisa" kombiniraju se s visokom dovršenom izradom. Među njima su Drugi klavirski koncert, Druga suita za dva klavira, Sonata za violončelo i glasovir, Kantata "Proljeće", Deset preludija op. 23, opera "Francesca da Rimini", neki od najboljih primjera Rahmanjinovljeve vokalne lirike ("Jorgovan", "Izvadak iz A. Musseta"), Ova serija djela utvrdila je Rahmanjinovu poziciju jednog od najvećih i najzanimljivijih ruskih skladatelja našeg doba, donijevši mu široku afirmaciju u krugovima umjetničke inteligencije i među masama slušatelja.

Razmjerno kratko razdoblje od 1901. do 1917. bilo je najplodnije u njegovu stvaralaštvu: tijekom tog desetljeća i pol nastala je većina zrelih, stilski samosvojnih Rahmanjinovljevih djela koja su postala sastavni dio nacionalne glazbene klasike. Gotovo svaka godina donosila je nove opuse čija je pojava postala zapažen događaj u glazbenom životu. Uz neprestanu kreativnu aktivnost Rahmanjinova, njegovo djelo nije ostalo nepromijenjeno ni u ovom razdoblju: na prijelazu u prva dva desetljeća u njemu su vidljivi simptomi pivarskog pomaka. Ne gubeći svoja opća “generička” svojstva, postaje oštriji u tonu, pojačavaju se uznemirujući ugođaji, dok izravni izljev lirskog osjećaja kao da se usporava, svijetle prozirne boje rjeđe se pojavljuju na skladateljevoj zvučnoj paleti, cjelokupni kolorit glazbe postaje sve rjeđi. potamni i zgusne se. Te su promjene uočljive u drugom nizu klavirskih preludija, op. 32, dva ciklusa etida-slika, a posebno tako monumentalne velike kompozicije kao što su “Zvona” i “Cjelonoćno bdijenje”, koje postavljaju duboka, temeljna pitanja ljudskog postojanja i životnog smisla čovjeka.

Evolucija koju je doživio Rahmanjinov nije promakla pažnji njegovih suvremenika. Jedan od kritičara je napisao o The Bells: “Činilo se da je Rakhmaninov tražio nova raspoloženja, novi način izražavanja svojih misli ... Ovdje se osjećate novi stil Rahmanjinova, koji nema ništa zajedničko sa stilom Čajkovskog.

Nakon 1917. počinje novi prekid u radu Rahmanjinova, ovaj put mnogo duži od prethodnog. Tek nakon čitavog desetljeća skladatelj se vratio skladanju, obradivši tri ruske narodne pjesme za zbor i orkestar i dovršivši Četvrti klavirski koncert, započet uoči Prvog svjetskog rata. Tijekom 1930-ih napisao je (osim nekoliko koncertnih transkripcija za glasovir) samo četiri, ali značajna po ideji velikih djela.

U okruženju složenih, često kontradiktornih traganja, oštre, napete borbe smjerova, loma uobičajenih oblika umjetničke svijesti koji su karakterizirali razvoj glazbena umjetnost u prvoj polovici 20. stoljeća Rahmanjinov ostaje vjeran velikim klasičnim tradicijama ruske glazbe od Glinke do Borodina, Musorgskog, Čajkovskog, Rimski-Korsakova i njihovih najbližih, neposrednih učenika i sljedbenika Tanejeva, Glazunova. Ali on se nije ograničio samo na ulogu čuvara tih tradicija, nego ih je aktivno, stvaralački sagledavao, afirmirajući njihovu živu, neiscrpnu snagu, sposobnost daljnjeg razvoja i obogaćivanja. Osjetljiv, dojmljiv umjetnik, Rahmanjinov, unatoč privrženosti zapovijedima klasike, nije ostao gluh na pozive moderne. U njegovom odnosu prema novim stilskim strujanjima 20. stoljeća postojao je moment ne samo sučeljavanja, već i određene interakcije.

U razdoblju od pola stoljeća Rahmanjinovljevo djelo doživjelo je značajnu evoluciju, a djela ne samo 1930-ih, već i 1910-ih značajno se razlikuju kako po svojoj figurativnoj strukturi tako i po jeziku, sredstvima glazbenog izražavanja od ranih, ne još posve samostalni opusi kraja prethodnog.stoljeća. U nekima od njih skladatelj se susreće s impresionizmom, simbolizmom, neoklasicizmom, iako na duboko osebujan način individualno sagledava elemente tih struja. Uza sve mijene i zaokrete, Rahmanjinovljeva stvaralačka slika ostala je iznutra vrlo cjelovita, zadržavši one temeljne, određujuće značajke kojima njegova glazba duguje svoju popularnost najširem krugu slušatelja: strastvenu, zadivljujuću liričnost, istinitost i iskrenost izraza, poetsko viđenje svijeta .

Y. Keldysh

Rahmanjinov dirigent

Rahmanjinov je ušao u povijest ne samo kao skladatelj i pijanist, već i kao izvanredan dirigent našeg vremena, iako ova strana njegove djelatnosti nije bila tako duga i intenzivna.

Rahmanjinov je kao dirigent debitirao u jesen 1897. u Privatnoj operi Mamontov u Moskvi. Prije toga nije morao voditi orkestar i studirati dirigiranje, ali briljantni talent glazbenika pomogao je Rahmanjinovu da brzo nauči tajne majstorstva. Dovoljno je podsjetiti da je jedva uspio odraditi prvu probu: nije znao da pjevači trebaju indicirati uvode; a nekoliko dana kasnije Rahmanjinov je već savršeno obavio svoj posao dirigirajući Saint-Saensovu operu Samson i Dalila.

“Godina mog boravka u operi Mamontov bila je od velike važnosti za mene”, napisao je. - Tamo sam stekao pravu dirigentsku tehniku ​​koja mi je kasnije odlično služila. Tijekom sezone rada kao drugi dirigent kazališta, Rahmanjinov je dirigirao dvadeset i pet izvedbi devet opera: "Samson i Dalila", "Sirena", "Karmen", "Orfej" Glucka, "Rogneda" Serova, " Mignon" Toma, "Askoldov grob", "Neprijateljska snaga", "Svibanjska noć". Tisak je odmah primijetio jasnoću njegova dirigentskog stila, prirodnost, nedostatak držanja, željezni osjećaj za ritam koji se prenosi na izvođače, istančan ukus i prekrasan osjećaj za orkestralne boje. Sa stjecanjem iskustva te se osobine Rahmanjinova kao glazbenika počinju u najvećoj mjeri ispoljavati, upotpunjene samopouzdanjem i autoritetom u radu sa solistima, zborom i orkestrom.

Sljedećih nekoliko godina Rahmanjinov je, okupiran skladateljskom i pijanističkom djelatnošću, samo povremeno dirigirao. Procvat njegovog dirigentskog talenta pada na razdoblje 1904.-1915. Već dvije sezone radi u Boljšoj teatru, gdje njegove interpretacije ruskih opera uživaju poseban uspjeh. povijesni događaji u životu kazališni kritičari nazivaju obljetničku izvedbu "Ivana Susanina", koju je dirigirao u čast stote obljetnice rođenja Glinke, i "Tjedan Čajkovskog", tijekom kojeg je, pod dirigentskom palicom Rahmanjinova, "Kraljica Pikovi", "Evgenije Onjegin", "Opričnik" i baleti.

1

U članku se razmatra utjecaj okolnog krajolika na rad skladatelja SV Rakhmaninova. Stvorio je vlastiti stil, koji je kasnije utjecao na rusku i svjetsku glazbu dvadesetog stoljeća. Priroda imanja Ivanovka u Tambovskoj guberniji bila mu je inspiracija. Ovdje je radio, odmarao se i crpio snagu za svoje turneje. Gotovo sve što je Rahmanjinov napisao u Rusiji nastalo je u Ivanovki. Zbog ljeta u Ivanovki, Sergej Vasiljevič je odbio najprofitabilnije ponude za turneju. Objašnjavajući razlog svoje stvaralačke krize nakon odlaska u inozemstvo, Rahmanjinov je rekao da je odlaskom iz Rusije izgubio sebe, da "glazbenik koji je izgubio svoje glazbene korijene, tradiciju i rodno tlo nema želju stvarati".

kompozitor

okružujući krajolik

1. Anichkina N.V. Utjecaj obilježja okolnog krajolika na narodne igre. /Problemi kontinuiranog obrazovanja: projektiranje, upravljanje, funkcioniranje: Zbornik radova VIII međunarodnog znanstveno-praktičnog skupa. (21.-22. svibnja 2010.; Lipetsk): U 3 sata - Lipetsk: LGPU, 2010. 1. dio. - str. 165-168 (prikaz, ostalo).

2. Gumiljov L.N. Etnogeneza i biosfera Zemlje. -M .: Rolf, 2002. - 560 str.

3. Povijesna referenca o kazanskoj crkvi u selu. Staraya Kazinka, okrug Michurinsky, regija Tambov. [Elektronički izvor] / URL: http://starkazinka.prihod.ru/history (pristupljeno 10.01.2016.)

4. Muzej-imanje S.V. Rahmanjinova. [Elektronički izvor] / URL: https://ru.wikipedia.org/wiki (pristupljeno 01.10.2016.)

5. Rahmanjinov Sergej Vasiljevič (uspomene na njega). [Elektronički izvor] / URL: http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=1136 (pristupljeno 10.1.2016.)

6. Rahmanjinov, Sergej Vasiljevič https: [Elektronički izvor] / URL: https: //ru.wikipedi a.org/wiki/ (pristupljeno 10.01.2016.)

7. Frayonova O.V. Rahmanjinov // Boljšaja Ruska enciklopedija. Svezak 28. - Moskva, 2015. - str. 267-270 (prikaz, ostalo).

Duša teži svjetlu i uvidu,
Priprema za novi život svoj let.
Ivanovka je preplavljena jorgovanom,
Od sreće srce radosno pjeva.
Ljubičasti energetski kristali
Univerzalnu ljubav presjekla je struja,
Sergije zvoni nebesko za nas,
I teče božanski tijek glazbe!

A.K. Lukin

Okružni krajolik jedan je od temeljnih pojmova u sustavu socio-prirodoslovlja, koji proučava međudjelovanje prirode i društva koji nastaju i razvijaju se na zasebnim teritorijima iu određenim povijesnim vremenskim razdobljima.

Rahmanjinov Sergej Vasiljevič (1873-1943) - ruski skladatelj, virtuozni pijanist, dirigent. Sintetizirao je u svom radu načela peterburške i moskovske skladateljske škole (kao i tradiciju zapadnoeuropske glazbe) i stvorio vlastiti originalni stil, koji je kasnije utjecao na rusku i svjetsku glazbu dvadesetog stoljeća.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov rođen je u plemićkoj obitelji. Skladateljev otac, Vasilij Arkadijevič (1841.-1916.), potjecao je iz plemstva Tambovske gubernije. Selo Staraya Kazinka je obiteljsko gnijezdo plemićke obitelji Rachmaninoff. Ovo selo nalazi se u okrugu Michurinsky, gdje regija Tambov graniči s regijom Lipetsk.

Rodonačelnik tambovske grane Rahmanjinovih bio je carski upravitelj Jevlije Kuzmič Rahmanjinov, koji se 1727. nastanio u Staroj Kazinki. Predstavnici obitelji Rahmanjinov, koji su potekli iz Stare Kazinke, bili su slavni pedagog 18. stoljeća, prevoditelj i publicist Ivan Gerasimovič Rahmanjinov (1753.-1807.), ruski matematičar, profesor i rektor Kijevskog sveučilišta Ivan Ivanovič Rahmanjinov (1826.-1897.). ), poznati glazbenik i skladatelj Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873.-1943.)

Krajem 1889. Rahmanjinov dolazi u posjet Varvari i Aleksandru Satinu. Njihovo imanje Ivanovka u Tambovskoj pokrajini postalo je njegovo omiljeno mjesto za odmor i njegov najbolji kreativni laboratorij. Ivanovka je postala mjesto kamo je "oduvijek težio". Ivanovka je u životu Rahmanjinova zauzela posebno mjesto. “Smatram ga svojim”, napisao je S. Rahmanjinov u jednom od svojih pisama M. Šaginjanu, “jer ovdje živim već 23 godine. Tu sam dugo, još sasvim mlad, dobro radio” (8. svibnja 1912., Ivanovka).

Ovdje je Rahmanjinov stvorio svoju najbolja djela, ovdje se uvelike formirao kao ličnost, kao skladatelj. U Ivanovki se Sergej Rahmanjinov susreo s tri sestre Skalon, od kojih je jedna bila Vera. Djevojka se zaljubila u mladog glazbenika, a on joj je uzvratio. Rahmanjinov joj je posvetio romansu "U tišini tajne noći", nastalu u Ivanovki, koju je napisao na stihove Aleksandra Feta. Nakon odlaska u Moskvu, napisao joj je više od stotinu dirljivih i uzvišenih pisama. Sergej Rahmanjinov posvetio je Veri Skalon romancu za violončelo i klavir i drugi stavak svog Prvog klavirskog koncerta. U dobi od 19 godina Rahmanjinov je diplomirao na konzervatoriju. Njegov diplomski rad je opera "Aleko" prema djelu A. S. Puškina "Cigani". Osim njega, napisani su prvi klavirski koncert, niz romansi, skladbi za klavir, uključujući preludij u c-molu, koji je postao jedno od Rahmanjinovljevih najpoznatijih djela. U razdoblju od 1890. do 1917. gotovo svako proljeće, ljeto, a često i jesen provodi u Ivanovki. Godine 1902. oženio je kćer Satinovih i svoju sestričnu Natalju Aleksandrovnu (1877.-1951.) Obje kćeri Sergeja Vasiljeviča i Natalije Aleksandrovne, Irina (1903.) i Tatjana (1907.), rođene su u Ivanovki. Tu je, među prostranstvom stepe, procvjetao talent velikog glazbenika. Ovdje je radio vrijedno i plodonosno. U Ivanovki se pojavljuju klavirski koncerti, glazbeni trenuci, etide-slike, romanse, simfonijska djela "Ciganski capriccio", "Litica" i mnoga druga. U razdoblju od 1890. do 1917. S.V. Rakhmaninov je živio prema sljedećem rasporedu: jesen, zima - turneje po Rusiji, Europi, Americi; proljeće, ljeto - život u Ivanovki. Zbog ljeta u Ivanovki, Sergej Vasiljevič je odbio najprofitabilnije ponude za turneju. Ivanovka je za njega, po vlastitim riječima, bila "samostan drag srcu i duši". Rahmanjinov je volio Ivanovske vrtove, veliki sjenoviti park, jezerca, čist zrak i miris polja i livada uz imanje. Ukras i ponos Ivanovskog parka tog vremena bio je jorgovan. Zasebni grmovi jorgovana posađeni su čak i između voćaka u vrtovima. Sergej Rahmanjinov jako je volio cvjetanje jorgovana. Ona ga je inspirirala na stvaranje djela. Jedna od njegovih romansi zove se Jorgovan. Mjesto i vrijeme nastanka - Ivanovka, travanj 1902. Autorica pjesama - E. Beketova, najstarija kći profesora A. N. Beketova, rektora Moskovskog sveučilišta.

Ujutro, u zoru,

Na rosnoj travi

Otići ću ujutro svjež disati;

I to u mirisnom hladu

Gdje se jorgovan gomila

Idem da tražim svoju sreću...

Samo je jedna sreća u životu

Suđeno mi je pronaći

I ta sreća živi u jorgovanima;

Na zelenim granama

Na mirisnim kistovima

Moja jadna sreća cvjeta.

Jedan od prvih izvođača romanse bila je A. Nezhdanova, čiji su korijeni također iz Tambovske regije. U svojim memoarima piše: “Budući da sam bila umjetnica Boljšoj teatra i nastupala na koncertima, uvijek sam uključivala Rahmanjinovljeve romanse u svoje programe: izvodila sam svima omiljene nadahnute romanse “Jorgovan”, “Ovdje je dobro”, “Na mom prozoru” , “Otok” i mnoga druga, jednako lijepa u svojoj izražajnosti, poeziji i ljepoti melodičnosti djela.

S. A. Satina, rođak skladatelj je zapisao: "Malo selo Ivanovka, oko 100 kućanstava, nadovezalo se na naše imanje. Oko nas su se protezala beskrajna polja, spajajući se s nebom na horizontu. U daljini, na zapadu, vidio se zvonik naše župe crkva, koja se nalazi pet milja od Ivanovke.nečija vjetrenjača, na istoku - ništa osim polja, a na jugu - naša jasika šuma.Mnogo milja oko Ivanovke, te jasike i naš vrt u blizini kuće bili su jedino drveće među poljima, pa je stoga ova jasika bila utočište zečevima, lisicama, pa čak i vukovima koji su ponekad odnekud dotrčali, osobito pticama koje su tu svile gnijezda i ispunjavale zrak cvrkutom i pjevanjem.

Kroz Ivanovku je prošlo gotovo sve što je Rahmanjinov napisao u Rusiji. U Ivanovki je Rahmanjinov radio na simfonijskim dramama Litica, Otok mrtvih, Ciganski capriccio, Prvoj i Drugoj simfoniji, operama Monna Vanna, Škrtiji vitez i Francesca da Rimini, Liturgiji sv. Ivana Zlatoustog, poema "Zvona", Prvi, Drugi, Treći, Četvrti klavirski koncert. U Ivanovki je Sergej Vasiljevič napisao 24 preludija, 9 etida-slika, 2 sonate, 49 romansi. 1. studenoga 1918. Rahmanjinov je emigrirao u Sjedinjene Države. Nikad više nije bio u Rusiji. U vezi s njegovim odlaskom počinje kreativna kriza, prestaje pisati glazbu. Tek osam godina kasnije vraća se skladanju. Rahmanjinov počinje raditi i stvara šest djela, uključujući Četvrti koncert i Tri ruske pjesme. Objašnjavajući razlog svoje šutnje nakon odlaska u inozemstvo, Rahmanjinov je rekao da je odlaskom iz Rusije izgubio sebe, da "glazbenik koji je izgubio svoje glazbene korijene, tradiciju i rodno tlo nema želju stvarati". Uvidjevši da se ne može vratiti u Ivanovku, pokušava rekreirati sličnosti s prirodom Ivanovke tijekom izgradnje vile u Švicarskoj, gdje je živio od 1930. do 1940. godine. Vrativši se u Sjedinjene Države 1941., završio je svoj posljednji rad"Simfonijski plesovi". Tijekom Drugog svjetskog rata Rahmanjinov je održao nekoliko koncerata u Sjedinjenim Državama, u korist Crvene armije. Unovčiti prenio je riječima: “Od jednog Rusa svaku moguću pomoć ruskom narodu u borbi protiv neprijatelja. Želim vjerovati, vjerujem u potpunu pobjedu. Skladateljevim novcem izgrađen je borbeni zrakoplov za vojsku. Rahmanjinov je jako želio ići kući. Prema memoarima Aleksandrova unuka, Rahmanjinov je "vrlo duboko i iskreno volio Rusiju, svoju domovinu, ali nije mogao podnijeti sovjetski sustav i njegove vođe". Do kraja života čuvao je u svom sjećanju svijetle uspomene na "svoju domovinu" Ivanovku i nastojao je tamo otići. Tri ruske pjesme napisane tijekom ovih godina, Treća simfonija, Simfonijski plesovi - to je njegova ljubav prema Rusiji, prema rodnoj zemlji koju je poljubio kad je odlazio u inozemstvo i u koju se vratio. Nakon njegove smrti, kod tajnika su pronađeni popisi sa stotinama adresa na koje je pružena pomoć u ime Rahmanjinova. Uvijek je pomagao Rusima i Rusiji.

Veliko mjesto u radu S. V. Rakhmaninova zauzimaju slike ruske prirode. Ivanovka je odigrala važnu ulogu u nastanku njegovih tipično ruskih glazbenih slika. Rahmanjinovljevi slikoviti "pejzaži", nastali u Ivanovki ili pod njezinim utjecajem, izvanredni su po tome što prenose ne samo slike prirode, već i njegovo emocionalno stanje, da zajedno s vizualnom i slušnom percepcijom prirode od strane skladatelja odražavaju sve koji je bio spojen u njegovoj ideji domovine - duša ruskog čovjeka, njegova ljubav prema svojoj zemlji, njegove misli, njegove pjesme. U imanju Ivanovo otkrivene su i druge sklonosti S. V. Rahmanjinova. Bio je Rus. A Rusi su kao narod formirani kao zemljoradnička etnička skupina. Saditi nešto Rusima je u krvi. Čak i sada, unatoč obilju hrane u trgovinama, čak i vrlo bogati Rusi sigurno će saditi poljoprivredne biljke u blizini svojih domova. Rahmanjinov je također radio poljoprivreda: nastojao poboljšati pasminu stoke, kupio novu, modernu opremu, zanimao se za terenski rad. S ruskim krajolikom Rahmanjinovljevo djelo povezuje njegova srž, najdublji pokret duše koji rađa nadahnuće. Rahmanjinov je rekao: "Ja sam ruski skladatelj, a moja domovina ostavila je trag na moj karakter i moje poglede." Glazba Sergeja Vasiljeviča Rahmanjinova organski je spojena s poezijom Fjodora Ivanoviča Tjutčeva. Skladatelj je napisao četiri romanse na temelju Tyutchevljevih pjesama. Rahmanjinov se u svom stvaralaštvu prvi put obratio stihovima Tjutčeva 1906., kada je napisao dvije romanse: tragičnu: “Sve mi je uzeo” i liriku “Fontana”. Napisane su ljeti u Ivanovki. Ali jedan od najznamenitijih primjera Rahmanjinovljeva komornog vokalnog rada je romanca "Proljetne vode" na stihove F. I. Tyutcheva. Kao da je preplavljen mlazom sunca i u njemu bjesni veselje. "Mladi glasnici" proljeća radosno bude sve oko sebe i obavještavaju o nadolazećoj obnovi, jer priroda je to toliko čekala. Energija glazbe naglašava nadahnutu snagu te tajanstvene preobrazbe koja se ponavlja svake godine, ali nakon duge zime i priroda i čovjek s nestrpljenjem očekuju proljetnu kapljicu. Rahmanjinovljeva glazba u "Proljetnim vodama" vraća se u staroslavenski mit i osjećaj iščekivanja ljubavi, strastvenu želju za obnovom Zemlje, koja je u podsvijesti i budi se neviđenom snagom svakog proljeća.

Još se snijeg po poljima bijeli, A već vode proljetne šume - Trče i bude uspavanu obalu, Trče, i sjaje, i govore ... Govore u sve krajeve: "Proljeće ide, proljeće" dolazi, Mi smo glasnici mladog proljeća, Ona nas je poslala naprijed Proljeće dolazi, proljeće dolazi, I tihih, toplih dana svibnja Za njom se veselo gomila rumeno, svijetlo kolo! .. "

Rahmanjinovljeva glazba prenosi ekstazu života. Ili se lije kao beskrajna široka melodija (Drugi koncert), a onda kipi kao brzi proljetni potoci (romansa "Proljetne vode"). Rahmanjinov govori o onim trenucima kada osoba uživa u miru prirode ili se raduje ljepoti stepe, šume, jezera - a glazba postaje posebno nježna, lagana, nekako prozirna i krhka (romanse "Ovdje je dobro", " Otok", "Jorgovan") , U "glazbenim krajolicima" Rahmanjinova, šarm ruske prirode je suptilno i duhovno prenesen: širok, prostran, beskrajno velikodušan i poetičan.

Rahmanjinov je obogatio rusku glazbu dostignućima umjetnosti 20. stoljeća i bio je jedan od onih koji su nacionalnu tradiciju doveli na novu pozornicu. Rahmanjinov je intonacijski fond ruske i svjetske glazbe obogatio intonacijskom prtljagom staroruskog znamennog napjeva. Rahmanjinov je donio rusku klavirsku glazbu 20. stoljeća na svjetsku razinu, postao jedan od prvih ruskih skladatelja čija se klavirska djela nalaze na repertoaru svih pijanista svijeta.

Rahmanjinovljev rad konvencionalno se dijeli na tri ili četiri razdoblja: rano (1889-1897), zrelo (ponekad se dijeli na dva razdoblja: 1900-1909 i 1910-1917) i kasno (1918-1941). I vidimo da je njegovo najproduktivnije razdoblje bilo vrijeme kada je bio okružen ruskom prirodom, koja ga je hranila, davala mu snagu i nadahnuće. Rusija nije zaboravila svog sina. Godine 1968. osnovan je muzej, a od 1987. - Muzej-imanje S.V. Rahmanjinov u selu Ivanovka, Uvarovski okrug, Tambovska oblast. Od 1982. Međunarodni glazbeni festival nazvan po S.V. Rahmanjinova. Također, u okviru Međunarodnog glazbenog festivala Rahmanjinov tradicionalno se održavaju koncerti u Kazinki.

Za skladatelja Rahmanjinova se često kaže da je "najruskiji skladatelj". Rahmanjinov je dao izniman doprinos razvoju ruske duhovne glazbe (Liturgija sv. Ivana Zlatoustog, 1910.; Večernja, 1916.). Rahmanjinov je bio proizvod Rusije i ruske prirode. On je utjelovljenje ruskih poslovica, poput ove: "pa kakav to Rus ne voli brzu vožnju". Sergej Vasiljevič volio je jahanje, vožnju motornim čamcem i automobilom. Rahmanjinov je pisao djela u kojima je izražavao osjećaj sreće koji ljudi doživljavaju među poljima, šumama, livadama i poljima. Maksim Gorki je za njega rekao: "Kako dobro čuje tišinu." Rahmanjinov je sintetizirao različite trendove u nacionalnoj glazbenoj umjetnosti i spojio ih u ruski nacionalni stil. Rahmanjinov je volio Ivanovske vrtove, veliki sjenoviti park, jezerca, čist zrak i miris polja i livada uz imanje. Ivanovka je bila dio velike domovine. Njegova je priroda pridonijela pogoršanju nacionalna svijest kompozitor i probuđeno domoljublje. I to velika ljubav okružujućem ruskom krajoliku koji čujemo u svim njegovim djelima.

Bibliografska poveznica

Pushilin N.O. STVARALAŠTVO SERGEJA VASILJEVIČA RAHMANINOVA KAO ODRAZ SADRŽANOG KRAJOLIKA // Međunarodni student znanstveni glasnik. – 2016. – № 2.;
URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=14334 (datum pristupa: 18.06.2019.). Predstavljamo vam časopise koje izdaje izdavačka kuća "Academy of Natural History" Sergej Vasiljevič Rahmanjinov rođen je 20. ožujka 1873. u plemićkoj obitelji na imanju Oneg, u vlasništvu njegove majke, u blizini Novgoroda. Ovdje je prošlo rano djetinjstvo budućeg skladatelja. U djetinjstvu i adolescenciji pojavila se privrženost poetskoj ruskoj prirodi, čijim se slikama više puta okrenuo u svom radu. Tih istih godina Rahmanjinov je imao priliku prilično često slušati Ruse. folk pjesme koji ga je cijeli život jako volio. Posjećujući novgorodske samostane sa svojom bakom, Sergej Vasiljevič je slušao poznata novgorodska zvona i drevne ruske obredne melodije, u kojima je uvijek bilježio nacionalno, narodno podrijetlo. U budućnosti će se to odraziti na njegov rad (pjesma-kantata "Zvona", "Cjelonoćno bdijenje").

Rahmanjinov je odrastao u glazbenoj obitelji. Njegov djed Arkadij Aleksandrovič, koji je studirao kod Johna Fielda, bio je pijanist i skladatelj amater. Nekoliko njegovih spisa objavljeno je u 18. stoljeću. Otac velikog skladatelja Vasilija Arkadijeviča Rahmanjinova bio je čovjek iznimnog glazbenog talenta. Majka mu je bila prva učiteljica klavira, iako su mu, prema memoarima samog skladatelja, satovi izazivali "veliko nezadovoljstvo". Ali s četiri godine već je mogao igrati četiri ruke sa svojim djedom.

Kad je budući skladatelj imao 8 godina, njegova se obitelj preselila u Petersburg. Do tada je glazbena sposobnost bili dosta zapaženi, pa je 1882. primljen na Konzervatorij u Petrogradu, u klavirsku klasu mlađih razreda V. V. Demjanskog. Godine 1885. tada vrlo mladi, ali već poznati glazbenik, rođak Sergeja Vasiljeviča, A. I. Siloti, sluša Rahmanjinova. Uvjeren u talent svog rođaka, Siloti ga vodi na Moskovski konzervatorij, u klasu Nikolaja Sergejeviča Zvereva. Učivši kod Zvereva, a zatim kod Silotija (jer je Zverev učio samo s djecom), na višem odjelu konzervatorija, Rahmanjinov je počeo studirati kompoziciju pod vodstvom S. I. Tanejeva i A. S. Arenskog. Ovdje je Sergej Rahmanjinov prvi put susreo P. I. Čajkovskog. poznati skladatelj Primijetio sam sposobnog učenika i pomno pratio njegov napredak. Nakon nekog vremena P. I. Čajkovski je rekao: "Predviđam mu sjajnu budućnost."

Obdaren izvanrednim uho za glazbu i pamćenja, Rahmanjinov je briljantno završio satove klavira u dobi od 18 godina. A godinu dana kasnije, 1892., kada je diplomirao na Moskovskom konzervatoriju u klasi kompozicije, nagrađen je velikom zlatnom medaljom za izvanredne izvođačke i skladateljske uspjehe. Zajedno s njim, Scriabin je diplomirao na konzervatoriju, koji je dobio malu zlatnu medalju, jer. veliki se dodjeljivao samo studentima koji su diplomirali na konzervatoriju u dvije specijalnosti (Skrjabin je diplomirao kao pijanist). Za završni ispit Rahmanjinov je predstavio operu u jednom činu Aleko (prema Puškinovoj poemi Cigani) koju je napisao u samo 17 dana! Za nju je Čajkovski, koji je bio nazočan ispitu, svom "glazbenom unuku" (Rahmanjinov je studirao kod Tanejeva, omiljenog učenika Petra Iljiča) dao pet s tri plusa. Godinu dana kasnije, opera 19-godišnjeg skladatelja postavljena je u Boljšoj teatru. Glazba opere, koja osvaja mladenačkim žarom, dramatičnom snagom, bogatstvom i izražajnošću melodija, visoko je ocijenjena od najvećih glazbenika, kritičara i slušatelja. Glazbeni svijet "Aleka" nije tretirao kao školsko djelo, već kao kreaciju najvišeg majstora. P. I. Čajkovski posebno je cijenio operu: “Ovo mi se lijepo djelo jako svidjelo”, napisao je bratu. U posljednjih godina u životu Čajkovskog, Rahmanjinov često komunicira s njim. Izuzetno je cijenio tvorca Pikove dame. Ohrabren prvim uspjehom i moralnom potporom Čajkovskog, Rahmanjinov nakon završenog konzervatorija sklada niz djela. Među njima su simfonijska fantazija "Litica", prva suita za dva klavira, "Glazbeni trenuci", preludij cis-mol, romanse: "Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom", "U tišini tajne noći". ", "Otok", "Proljetne vode. Pod dojmom smrti Čajkovskog 1893., stvoren je Ellegiac Trio.

Raznolikost Rahmanjinovljevog talenta došla je do izražaja u ulogama dirigenta, skladatelja, izvođača, iako je sam skladatelj često govorio kako se boji da neće pronaći sebe, a na kraju života je napisao:

“…Nisam se pronašao…”

Ovog skladatelja nazivaju jednim od najistaknutijih melodičara. On sam je rekao:

"Želio bih otpjevati temu na klaviru onako kako bi je pjevao pjevač."

V. Bryanceva primjećuje organsku kombinaciju u svojoj melodiji već formiranog aforizma s jedinom pojavnom širinom disanja, procesualnošću, koja utjelovljuje značajke izvornog ruskog epskog melosa. Tako se rađaju izvorne rahmanjinovske »dalijske melodije« (B. Asafjev) složenim međudjelovanjem pojedinačnih dramskih i pjesnički poopćenih lirskih načela.

Riječ je o lirsko-epskom napjevu novog tipa, koji nosi dramski potencijal, čija je priroda u posebnom omjeru i brzoj međusobnoj izmjeni statičkih i dinamičkih načina razvoja (L. Mazel).

Rahmanjinovljeva melodija uvijek se povezuje s narodnog porijekla, teme domovine, zvona Rusije.

Iz bogate baštine, koja pokriva širok spektar žanrova i tema, usredotočit ćemo se na samo nekoliko skladateljevih djela:

Klavirska djela S. V. Rahmanjinova

U radu majstora glasovirska djela čine njegov najvažniji dio; većina ih je napisana u Rusiji. Slika zvučnog klavira, koju je on stvorio, služi za prenošenje dubine samog bića. Donijevši slike zvona, koje imaju filozofsko i ideološko značenje, skladatelj ih afirmira u klavirskoj glazbenoj kulturi kao Vječnu temu.

Fantastične igre (op. 3, 1892.) uključuju drame: "Elegija", "Preludij", "Melodija", "Polishinelle", "Serenada". Ciklus označava spoj individualnosti rahmanjinovskog jezika i povezanosti s njegovim prethodnicima. U "Elegiji" - obilježja Chopinove melodije, Schubertove pjesme; Lisztov sarkazam i groteska - u "Polishinelle".

"Šest glazbenih trenutaka" (1896.) utjelovljenje je Rahmanjinovljeve ideje o uspostavljanju optimističnog početka. Najprije su nastajale kao zasebna djela, a zatim su spojene u ciklus po principu razvoja slike od tame prema svjetlu. Vrhunac tame i tragedije je broj 3; zatim put razvoja slike prolazi kroz burna uzbuđenja u br. 4 - do stihova u br. 5, s kulminacijom (trijumf svjetla) u br.

Skice-slike (šest skica-slika op.33, 1911.; devet skica-slika op.39, 1916.-1917.) u osnovi su “skice”, one su u uvjetnom odnosu prema žanru skice kao takvom.

Preludiji Rahmanjinova

Tradicionalno, preludij je predstavljen u vezi s dva načina postojanja:

• kao uvod u fugu (u ciklusima, npr. J.S. Bacha);
• minijatura (u djelima Chopina, Lyadova).

U djelu Rahmanjinova pojavljuje se treći smjer u životu žanra:

— nezavisna velika igra.

U ciklusima preludija dolazi do spoja triju načela: lirike, epike i drame. Pokrivaju širok krug slike, koje se odlikuju virtuoznošću, sjajem, razvojem oblika, monumentalnošću; nemaju imena programa.

Usporedba ciklusa preludija (deset preludija op. 23, 1903. i trinaest preludija op. 32, 1910.) pokazuje promjene u omjeru figurativnih sfera i emocija u glazbi: zamjenjuju se ugođaji lagane pjesničke lirike karakteristični za raniji ciklus. u kasnijem povećanjem uloge uznemirujućeg, dramatičnog, fatalnog; također - veličanstveni ep i povećanje svjetline nacionalne boje. To utječe na stil glasovirskog pisanja: povećana monumentalnost, bogatstvo boja daju mu orkestralne značajke.

Sonate

Žanr glasovirske sonate u cjelini nije bio karakterističan za ovog skladatelja, za razliku od njegovih suvremenika. Snata br. 1 u d-molu (op. 28, 1907.) (kao i br. 2 u b-molu, op. 36, 1913.) impresionira dubinom, iako nije bila među najizvođenijim i najpopularnijim djelima.

Koncerti za klavir i orkestar

Prije Rahmanjinova žanr klavirskog koncerta ostvaren je u djelima Balakirjeva, Rubinsteina, ali nikome nije bio presudan. Za ovog skladatelja ovaj je žanr postao jedan od najvažnijih, apsorbirajući cijeli figurativni svijet njegova djela. Jedan od Glavne značajke jest jedinstvo triju načela u njegovim koncertima (kao i u preludijima): lirskog, epskog i dramskog.

Klavirski koncerti SV Rahmanjinova mogu se nazvati svojevrsnim rezultatom njegova rada: oni su saželi ono što je skladatelj nakupio u preludijima, simfonijama itd. Ovo je uglavnom -

• monumentalnost,
• koncert,
• virtuoznost.

On simfonizira svoja 4 koncerta slaveći prekretnice kreativnost, preuzimajući tu tradiciju od Čajkovskog.

br. 1 (fis-moll, 1891.)- Diploma na konzervatoriju. Prvi klavirski koncert, obilježen iskrenim, uzburkanim tekstovima, bio je uspješno primljen;

Drugi klavirski koncert (c-moll, 1901.) slavio izlazak iz krize i otvorio zrelo razdoblje kreativnost. U znak zahvalnosti skladatelj ga posvećuje V. Dahlu, psihoterapeutu i hipnotizeru, koji ga je uspio uvjeriti u neizostavan uspjeh djela;

Treći klavirski koncert (d-moll, 1909.) označava jedan od vrhunaca cjelokupnog skladateljeva stvaralaštva. Njegovo pravo značenje bit će shvaćeno tek s vremenom (tada će biti ubrojano među najveća remek-djela ruski klavirska glazba XX. stoljeće);

br. 4 (g-mol, 1926.), posvećena N. Medtneru, nastajala je više od godinu dana, sažimajući kreativna traganja.

Često se među koncerte uvrštava i Rapsodija na Paganinijevu temu (a-moll, 1934.), pri čemu njezina inherentna koncertna kvaliteta dopušta da se djelo “s pravom smatra Petim koncertom” (napisano u obliku varijacija).

Simfonije Rahmanjinova

(br. 1, d-mol, 1895; br. 2, e-mol, 1906-1907; br. 3, a-mol, 1935-1936)

Prva simfonija S. V. Rahmanjinova pokazalo se da je suvremenici nisu prihvatili, što je označilo prekretnicu u radu majstorice: njezina izvedba nije uspjela. Djelo je monumentalno, seže do lirsko-dramskog simfonizma Čajkovskog, slikovitosti i kompleksa glazbeno-izražajnih sredstava skladatelja (u kombinaciji sa značajkama autorova individualnog stila). Neuspjeh postaje snažan udarac za skladatelja, uzrokujući dugu depresiju. Skladatelj je napisao:

“Nakon ove simfonije nisam ništa skladao oko tri godine. Bio je kao čovjek koji je imao moždani udar i dugo su mu bile oduzete i glava i ruke...”.

Glazba Druge simfonije otkriva veličanstveno tužnu sliku Rusa, epska monumentalnost i širina spajaju se s prodornom dubinom lirike.

Raspoloženja Treća simfonija izražavaju tragediju i fatalnost, puni su čežnje za izgubljenim (kao u Simfonijskim plesovima, ovdje zvuči tema srednjovjekovne sekvence “Dies irae” (“Dan gnjeva”), koja je čvrsto ušla u glazbenu svijest kao simbol smrti, stijena.

"Simfonijski plesovi"- posljednje djelo skladatelja, napisano 1940. godine, kada je dah Drugog svjetskog rata već dotakao Europu.

Vokalno i zborsko stvaralaštvo

Vokalno djelo SV Rahmanjinova u cjelini obilježeno je tendencijom prema postupnom jačanju uloge deklamatorskog početka (ciklus romansi op. 26, 1906; u sljedećim ciklusima op. 34 i 38 taj će se trend očitovati čak i svjetlije).

Jedno od najznačajnijih skladateljevih filozofskih djela je poema "Zvona" za orkestar, zbor i soliste na op. Edgar Poe u Balmontovom slobodnom prepričavanju (1913.). Ovaj posao - primjer mješovitog žanra koji spaja značajke simfonije i oratorija.

Druga strana ideoloških stremljenja skladatelja u "Cjelonoćno bdijenje"(1915, za zbor a capella) na kanonizirani liturgijski tekst. Najvažnija mu je značajka duboka nacionalnost figurativne strukture i intonacijskog sadržaja. Skladatelj ovdje koristi melodije Znamennyja i drugih drevnih napjeva, ostvarujući spoznaje u području višeglasne zborne prezentacije, harmonizacije glazbenog tkiva, njegove intonacijske prirode.

Operna djela Rahmanjinova

Opere Škrt vitez (1905, prema tekstu tragedije A. Puškina) i Francesca da Rimini (1905, prema Danteu, libreto Čajkovskog), koje sadrže znakove malog opernog žanra, temelje se na tragediji. Osim toga, 1906. skladatelj je stvorio operu "Salambo" (libreto M. Slonova, danas izgubljen), a od 1907. radio na operi »Mona Vanna« (prema Maeterlincku), ali ju je ostavio nedovršenom, ne okrećući se više u svom stvaralaštvu opernom žanru.

Održavanje tijekom cijelog kreativan način blisku vezu s tradicijom, skladatelj S.V. Rakhmaninov razvio ih je, ažurirao, promislio u svojim djelima. Najviši kriteriji vrednovanja za njega su neposrednost i iskrenost iskaza, koji u spoju s iznimnom ljepotom, dubinom i snagom utjecaja njegove glazbe čine je besmrtnom i relevantnom, stavljajući je iznad vremenskih granica.

Na ovu temu pripremili smo online križaljku o glazbi ovog majstora -

Je li ti se svidjelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijelite