Dom › Prijenos (mjenjač) › Metodsko izvješće „S. Maykapar i njegov klavirski ciklus "Spillikins

Metodsko izvješće „S. Maykapar i njegov klavirski ciklus "Spillikins

Maykapar Samuil Moiseevich (1867. - 1938.). Ime skladatelja Samuila Moisejeviča Maikapara, autora brojnih djela za djecu i mlade, nadaleko je poznato u Rusiji i inozemstvu. Zahvaljujući umjetničkim vrijednostima, razumijevanju dječje psihologije i uzimanju u obzir osobina djece aparat za igre na sreću, Maykaparove su drame čvrsto ušle u repertoar mladih pijanista. Djeca vole ove živo maštovite, au isto vrijeme jednostavne teksture radove, i neće biti pretjerano reći da ne postoji niti jedan mladi glazbenik, koji nije svirao niti je čuo nijednu Maykaparovu dramu u izvedbi njegovih drugova.

Još u predrevolucionarnim godinama, Maykapar je počeo skladati glazbu za djecu i bio je prvi iz starije generacije skladatelja koji je svoju cjelokupnu kreativnu aktivnost posvetio stvaranju glazbene literature za djecu i mlade. U tome mu je pomogao ne samo skladateljski talent, nego i izvođačko i pedagoško iskustvo, u kombinaciji s promišljenim pristupom glazbenika-metodičara i istraživača. Trenutno su Maykaparove skladbe za djecu svojevrsni dječji mjuzikl "Klasici".

Međutim, Maykaparovo raznoliko glazbeno djelovanje mnogima ostaje nepoznato. U knjizi "Godine studija" uspio je ispričati samo o svom početnom razdoblju glazbeni život. Navodna priča o "godinama djelovanja" ostala je samo projekt. Mnogi Maykaparovi metodološki radovi nisu objavljeni.

Samuil Moiseevich Maykapar rođen je 6. prosinca (18. prosinca prema novom stilu) 1867. u gradu Hersonu. Beba i mladosti povezani su s primorskim južnim gradom - Taganrogom.

značajno mjesto u kulturni život grad je okupiralo domaće muziciranje. Kao što su se u obitelji Čehov bavili glazbom, u obitelji Maykapar puno su vremena posvetili glazbi. Majka Samuila Moiseevicha, koja je u mladosti studirala u Odesi, dobro je svirala klavir, kao i njezin brat, violinist amater; njegove tri sestre svirale su klavir, a četvrta je učila violinu.

Taganrog se smatrao glazbenim gradom. Budući da je glazbena škola u Taganrogu otvorena tek 1885. godine, do tada je bilo moguće studirati glazbu samo od privatnih učitelja, među kojima je bilo i ne baš glazbeno pismenih ljudi. Poučavanje djece da sviraju neku vrstu glazbenog instrumenta bilo je gotovo obavezno u svakoj inteligentnoj obitelji Taganrog. Maykaparov otac bio je dovoljno bogat čovjek da svojoj djeci omogući ne samo srednje, već i visoko obrazovanje.

Maykapar samo usput spominje godine profesorskog rada u gimnaziji. Počeo je učiti u istoj gimnaziji koju je osam godina ranije završio veliki ruski pisac A.P. Čehov. Godine 1885. Maykapar je maturirao u gimnaziji sa srebrnom medaljom.

Već u to vrijeme glazba postaje njegova prava strast i svrha života. Dosta rano Maykapar je odlučio postati glazbenik. I u tom pogledu pozitivnu ulogu odigrali su njegovi roditelji i, naravno, njegov prvi učitelj glazbe, Talijan Gaetano Molla. Maykapar ga je okarakterizirao kao talentiranog, temperamentnog i vrijednog glazbenika koji ga je naučio razumjeti i voljeti glazbu.

Maykapar je imao sedam godina kada je počeo učiti svirati klavir. Glazbene sposobnosti naslijedio je od majke, a ljubav prema glazbi od oca koji, iako nije svirao ni na jednoj glazbeni instrumenti, ali je uvijek bio spreman slušati glazbu i duboko ju je osjećao. Sustavna poduka klavira, sviranje u ansamblu, posjećivanje komornih i drugih koncerata odgajali su Maykaparov ukus, upoznavali ga s glazbenom literaturom. Do svoje petnaeste godine već je poznavao glavna djela simfonijske i komorne glazbe, odsviravši sa sestrom mnoge simfonije i kvartete u četiri ruke. Svirao je gotovo sve Beethovenove sonate i prilično tečno čitao iz vida. Maykapar se u to vrijeme smatrao najboljim korepetitorom u Taganrogu i nastupao je ne samo s lokalnim amaterima, već i s gostujućim profesionalnim glazbenicima.

Maykapar nije promijenio svoj entuzijastični stav prema Molli čak ni kada je shvatio svoje nedostatke - prihvaćen je za juniorska godina uvjetno, na godinu dana, jer je njegova tehnička obuka ostavljala mnogo toga za poželjeti.

Za dobivanje više obrazovanje Maykapar je otišao u Petrograd, gdje je postojao najstariji konzervatorij u zemlji, koji je uživao veliki ugled zahvaljujući aktivnostima svog osnivača A. Rubinsteina i najvećih glazbenika koji su tamo predavali. Kako bi nastavio opće obrazovanje, namjeravao je upisati sveučilište.

Maikaparu je, budući da je gimnaziju završio s medaljom, bio zajamčen upis na sveučilište. Odabrao je pravni fakultet jer nije zahtijevao od studenata mnogo vremena na sustavnom učenju. Maykaparu je bilo potrebno vrijeme, jer je u slučaju ulaska na konzervatorij bilo potrebno svirati klavir svaki dan i to u velikim količinama. Maykapar je primljen u juniorski tečaj uvjetno, na godinu dana, jer je njegova tehnička obuka ostavljala mnogo toga za poželjeti.

Maykapar je ušao u razred starijeg učitelja V. Demjanskog, koji mu je u dvije godine ispravio nedostatke u položaju ruke, naučio ga pažljivo raditi na glazbenom djelu i značajno unaprijedio njegovu tehniku. Demyansky je svoju misiju smatrao obavljenom. Maykapar je kasnije zapisao: "... zahvaljujući pažljivom razumnom vodstvu Demjanskog, uspješno sam prošao najkritičnije, prvo razdoblje mog studija na konzervatoriju, i pitanje je jesam li, nakon toliko godina, otišao bez odgovarajuće tehničke škole, moći će u budućnosti steći osnove dobre klavirske tehnike, riješeno na pozitivan način. Uspješno položivši tehnički ispit za prijelaz na višu godinu konzervatorija, Maykapar prelazi u klasu talijanskog pijanista Veniamina Cesija, koji je upravo pozvan za profesora na Konzervatoriju u St.

Četiri godine Maikapar je učio s Chezijem, uz čiju je pomoć mogao temeljito upoznati klavirska glazba Bacha, Handela i drugih starih majstora. Nakon četiri godine rada na konzervatoriju Chesi se teško razbolio i otišao u domovinu u Italiju.

Zatim je Maykapar nastavio studij kod mladog mađarskog pijanista Josepha Weissa, Lisztova učenika. Weissovo učenje bilo je kaotično i bez ikakvog sustava. Maykapara su više smatrali njegovim učenikom nego što je s njim radio. Maykapar se za završni ispit pripremao sam, jer se neposredno prije ispita razbolio. Dobro je odsvirao program i imenovan je govornikom na Konzervatoriju, koji je dodijeljen najboljim diplomantima.

Kad je Maykapar polagao posljednji od pomoćnih glazbeno-teorijskih predmeta, na ispitu je bio A. Rubinshtein; nakon što je pregledao Maykaparovo iskustvo u skladanju glazbe, savjetovao mu je da počne studirati teoriju kompozicije. Tako je Maykapar završio u klasi profesora N. Solovjova, nakon što je završio konzervatorij ne samo kao pijanist, već i kao skladatelj.

Godine koje je Maikapar proveo na konzervatoriju pokazale su se značajnim za njega, zahvaljujući okruženju u kojem je bio. Kao ravnatelj konzervatorija, A. Rubinshtein je uzeo k srcu ne samo interese ustanove, već i sudbinu svakog studenta. Zauvijek pamti svijetle izvedbe Maykapara Rubinsteina na pozornici.

Sveučilište Maykapar diplomiralo je dvije godine prije konzervatorija. Kratko se vrijeme pokušao baviti pravom, ali se ubrzo uvjerio da je nemoguće spojiti glazbenu poduku s pravom. Ali dok je studirao na sveučilištu, Maykapar je stekao određenu širinu pogleda, disciplinirao svoje razmišljanje, naučio se raspravljati i jasno izražavati svoje misli. To mu je omogućilo da kasnije nadiđe usku glazbenu specijalizaciju i postane izvanredan istraživač na području glazbe.

Nezadovoljan onim što je postigao i kritičan prema svojim pijanističkim uspjesima, Maykapar odlazi u Beč, gdje studira kod poznatog učitelja Theodora Leshetitskog. Maykapar detaljno opisuje tijek svog studija kod Leshetitskog u knjizi Godine učenja. Završavajući priču, on piše: "Kao rezultat mog rada pod vodstvom Leshetitskog, smatram najvrjednijim rezultatom svjesnih puteva tehničkog i umjetničkog usavršavanja koji su se otvorili zahvaljujući njemu tijekom mog kasnijeg života ... Još jedan vrlo Važan rezultat mog studija kod Leshetitskog je veliko zanimanje za metode rada, za pronalaženje načina za svladavanje tehničkih poteškoća i postizanje umjetničke potpunosti izvedbe, bez nepotrebnog utroška rada i truda.

Maikapar je karakterizirala upornost, što ga je prisililo da, nakon što je preuzeo slučaj, zaroni u najsitnije detalje dok se pitanje u potpunosti ne prouči. Takvu iznimnu savjesnost Maykapar je iskazao na svim područjima. Ako se radilo o izvođačkom djelu, a radilo se o koncertnim izvedbama, tada je uzeo u obzir ne samo program, slijed izvođenja skladbi, već je uzeo u obzir i minutažu zvučanja svake pauze između njih i trajanje stanke. ; u njegovom izvođačkom i pedagoškom radu doslovce se susrećemo s nakitnom dekoracijom njegovih djela; pri objavljivanju eseja - uz pažljivo označavanje najsitnijih detalja; pripremajući knjige i izvještaje, savjesno je proučavao popratnu građu, literaturu, privlačio najrazličitije izvore, koji bi, po njegovu mišljenju, mogli pomoći razjasniti bit stvari. I tako uvijek i u svemu. A. Rubinshtein, koji je više puta slušao Maykapara na studentskim koncertima, dao je prijedlog: "Dosta ti je da učiš! Ti si već gotov pijanist. Koncertiraj, a pozornica će te naučiti ono što te ne može naučiti nijedan profesor na svijetu ." Međutim, samo sedam godina nakon ovog razgovora, Maykapar je odlučio održati samostalni koncert, koji je održao u Berlinu, odmah nakon završetka studija kod Leshetitskog. Koncertni program uključivao je skladbe izvedene s Leshetickim.

Dva tjedna kasnije, u istoj dvorani Bechstein, održan je drugi Maykaparov koncert u Berlinu, koji je također postigao solidan uspjeh, ali uz najskromniju kritiku na kritiku, budući da je Maykapar odbio recenzentu dati određenu nagradu za povoljnu ocjenu. u časopisu.

Godine 1898. Maykapar se vratio u Rusiju i nastanio u Moskvi. Nastoji što češće nastupati na koncertima. Maikapar se s velikom pažnjom priprema za nastupe, promišlja koncertne programe, bez obzira radi li se o vlastitom klavirskom bendu, nastupu u ansamblu (s violinistom Pressom, pijanistom Ganeshinom) ili na dobrotvornom koncertu. U njih s velikom pažnjom i minimalnom količinom uključuje vlastita djela.

Ruski tisak, za razliku od inozemnog, odnosio se prema Maykaparu simpatično. Evo što je, na primjer, napisano o njegovom prvom koncertu u Moskvi: “...Bachova fuga u c-molu, Schubertova sonata u a-molu, nekoliko manjih skladbi Griega, Chopina, Schumanna, Leshetitskog (jednog od pijanistovih učitelja) a Čajkovski je pijanistu pružio priliku da publiku upozna sa svojim simpatičnim talentom.Svira bez trikova,namjernih efekata,jednostavno,muzički,skromno i inteligentno.On,možda,nema dovoljno temperamenta za umjetničku zaokruženost izvedbe,a to je jedan od razloga zašto od njega ne čujemo, da tako kažemo, vrhove, završne poene umjetnika ovisnika, uzbudljive i zadivljujuće.. Neka bude, ali u naše vrijeme, i cjelovitost mišljenja i sposobnost da se sve izrazi razumljivim jezikom treba uživati istinsku pozornost ... "(" Ruske glazbene novine ", 1900, br. 15 -16).

Maykapar prvi put u metodička literatura postavio pitanje potrebe razvoja unutarnjeg sluha kod glazbenika i posebno ukazao na mogućnost njegova razvoja. Maykapar aktivno sudjeluje u "Znanstvenom i glazbenom kružoku" organiziranom u Moskvi 1902. godine, koji je vodio najprije S. Tanejev, a kasnije profesor fiziologije A. Samoilov. Članovi kružoka bili su istaknuti moskovski glazbenici i znanstvenici koje je zanimala glazba. Maykapar je postao tajnik kružoka i organizator svih referata.

Maykapar je morao dolaziti na sastanke kružoka iz Tvera, gdje je 1901. otvorio svoj glazbena škola. Trajala je tri godine. U tako kratkom vremenu, naravno, Maykapar nije mogao vidjeti značajne rezultate svog pedagoškog rada, međutim, nastava s djecom dovela je Maykapara do ideje o stvaranju dječjih klavirskih djela "Minijature" i "Tri preludija" za klavir, koji je naišao na povoljan odjek u tisku.

Teškoće vođenja znanstvenog rada na području glazbe u Rusiji bile su jedan od razloga koji su potaknuli Maykapara da ode u inozemstvo. Berlin je u to vrijeme bio središte koje je privlačilo najveće glazbenike Europe. U Berlinu sam tukao ključem koncertni život; svakodnevno su se u nekoliko dvorana održavali simfonijski i solistički koncerti. Maykapar je u Berlin otišao bez zabluda. Dolaskom tamo ponovno je održao koncert u dvorani Bechstein, a potom je počeo koncertirati i u drugim njemačkim gradovima.

Maykapar nije izabrao Berlin za svoje glavno mjesto stanovanja, već Leipzig, koji mu je bio zanimljiv kao središte znanstvene glazbene misli. Živeći u ta dva grada Maykapar je posjećivao koncerte, proučavao književnost, upoznavao skladatelje, muzikologe i izvođače. Njegovi vlastiti koncertni nastupi odvijali su se u malim dvoranama. Veliki uspjeh pao je na njegovu izvedbu sa suprugom Sofijom (Sultanom) Maykapar. Njezin šareni sopranski glas izazvao je velike pohvale.

Maykapar smišlja stvaranje vodič za učenje, koji bi na temelju znanstvenih podataka istaknuo najvažnija pitanja nastave glasovira. Kao u nastavku objavljene knjige o glazbenom sluhu, posebni dijelovi trebali su nositi naslove: "Ritam", "Tehnika", "Čitanje iz vida", "Pedalizacija", "Javni nastup" itd. Ovaj posao je započeo Maykapar, nastavio se godinama, mnogo je već učinjeno, ali nije u potpunosti dovršeno. Zadatak se pokazao preteškim da bi ga riješila jedna osoba, s obzirom na iznimnu savjesnost autora.

Živeći u inozemstvu, Maykapar ne gubi vezu s Rusijom. Ovdje je živjela njegova rodbina, ovdje je dolazio na odmor ljeti. Godine 1910., dok je boravio u Berlinu, primio je sljedeće pismo od direktora Petrogradskog konzervatorija A. Glazunova:

„Dragi Semjone Mojsejeviču (Glazunov pogrešno naziva Majkapara Semjonom, a ne Samuilom Mojsejevičem. – R.A.). Obavještavam Vas da sam Vas na sjednici umjetničkog vijeća održanoj 18. rujna predložio za kandidata za profesora klavira, oba ml. i višeg razreda. Vijeće me je ovlastilo da Vas o tome obavijestim. Izbori se imaju održati u vrlo skoroj budućnosti i ja ću Vam brzojavom izvijestiti rezultat izbora, koji će, nadam se, biti povoljan. S iskrenim poštovanje i odanost, A. Glazunov."

Mogućnost vođenja pedagoškog rada na konzervatoriju, gdje je i sam studirao, činila se Maykaparu zavodljivom. Konzervatorij u St. Petersburgu uživao je ugled jedne od najboljih glazbenih obrazovnih institucija na svijetu. Za Maykaparov pedagoški rad stanje na konzervatoriju bilo je vrlo povoljno. Klavirski odsjek Konzervatorija vodila je A. Esipova, učenica Leshetitskog, koja je uživala neupitan autoritet zbog svoje umjetničke i pedagoške slave; uz Esipovu, među profesorima konzervatorija bili su i drugi studenti Leshetitskog - K. fan-Ark, koji je umro 1909., M. Benz-Efron.

Kad se na konzervatoriju postavilo pitanje pozivanja novog profesora klavira, Maykaparovoj kandidaturi nitko nije prigovorio. Bio je učenik Peterburškog konzervatorija, pripadao je Lešetickoj školi, koncertirao i pedagoški radio u inozemstvu. Osim toga, imao je i fakultetsko obrazovanje, što nije tako uobičajeno među profesionalnim glazbenicima. Od izvjesne je važnosti činjenica da je svojedobno završio dvije specijalnosti na konzervatoriju, a danas se već proslavio kao skladatelj i autor vrijedne glazbeno-teorijske knjige o glazbenom sluhu.

Ubrzo je Maykapar primio telegram u kojem ga je obavijestio o povoljnom ishodu glasovanja u umjetničkom vijeću konzervatorija. Od jeseni je već krenuo na nastavu. Počevši kao učitelj, dvije godine kasnije odobren je za višeg učitelja, a 1915. za profesora u klasi posebnog klavira.

Gotovo dvadeset godina Maykapar je vodio pedagoški rad na St. Petersburg - Lenjingradskom konzervatoriju, istovremeno nastupajući na koncertima, skladajući glazbu i studirajući znanstveni rad. Svoje koncertne nastupe, uglavnom u Maloj dvorani Konzervatorija, privlači kulturom izvođenja. Maykapar je spadao u red "pametnih" izvođača, kod kojih je racionalno načelo prevladalo nad emocionalnošću. “... Gospodin Maykapar nije samo pijanist, već je, što je posebno drago naglasiti, promišljen glazbenik, a to se svojstvo rijetko sreće kod suvremenih koncertnih izvođača”, stoji u jednoj od recenzija njegovih koncerata. Najznačajnije Maykaparevo izvođačko postignuće bio je ciklus od sedam koncerata iz 1925. godine u kojem je izveo sve klavirske sonate Beethoven. Izvođaštvo, koje je Maykapar oduvijek volio, za njega je ostalo temeljem svih drugih djelatnosti - skladanja, pedagogije, znanstvenog rada.

Od djela Maykapara, nastalih u predrevolucionarnim vremenima, od velikog su interesa klavirske minijature: "12 listova albuma", "Kazalište lutaka" od sedam brojeva. No, pravi trijumf Maykapara kao skladatelja za djecu su "Šiljci" - ciklus drama nastalih nakon revolucije.

Tijekom rada na Lenjingradskom konzervatoriju Maykapar je diplomirao preko četrdeset pijanista. U svom pedagoškom radu Maykapar je bio sljedbenik škole Leshetitskog. Maikapar, međutim, nije ostao imitator metoda svog učitelja. Maikapar je cijeli život bio učitelj u potrazi.

Težeći novim dostignućima, Maykapar se uvijek okretao znanosti. Akustika, fiziologija, psihologija i druge znanosti, kojima je potkrijepio pojedine odredbe glazbene prakse, nipošto nisu uvijek mogle odgovoriti zahtjevima koji su pred njih stavljeni, a za Maykapara je zalaženje u znanstvena pitanja često imalo samo temeljno značenje.

Kao znanstvenik i javna osoba Posebno je Maykapar bio aktivan dvadesetih godina. Maykapar je sudjelovao u reformi nastavnih planova i programa konzervatorija, sudjelovao u radu raznih komisija. Drži metodička izvješća na skupovima klavirskog fakulteta. Pojavljuje se njegov rad "Znanstvena organizacija rada primijenjena na rad glazbenika izvođača", proučava sustav rada najvećih zapadnih pijanista: Egona Petrija, Arthura Schnabela, Ignaza Friedmana. Godine 1927. objavljena je Maikaparova knjiga "Značenje Beethovenova djela za naše moderno doba", s velikim predgovorom A.V. Lunačarski. U ovoj knjizi, nastaloj na temelju produbljenog proučavanja djela velikog skladatelja, kao iu referatu pročitanom na konzervatoriju na svečanom skupu u spomen na 100. obljetnicu Beethovenove smrti, Maykapar je postavio tezu: : „Velika ostavština koju je čovječanstvu ostavio Beethoven, stotinu godina nakon njegove smrti zadržava svu svoju snagu i sav svoj kulturni značaj, u potpunosti zadovoljavajući potrebe naše suvremenosti, ali mi sami smo daleko od toga da u potpunosti prepoznamo i iskoristimo njegovu kulturnu vrijednost.

Tih godina nastaje teška situacija na Konzervatoriju, zbog borbe raznih škola i struja unutar klavirskog fakulteta. Sve je to od Maykapara zahtijevalo naprezanje snaga. Počeo je pobolijevati. Dovevši posljednje studente na maturu, Maykapar je 1929. napustio posao na konzervatoriju. Dao je svoju preostalu snagu glazbeno stvaralaštvo i književnim djelima. Tijekom razdoblja RAPMA-e, kada su se administrativne aktivnosti ove organizacije proširile na gotovo sve glazbene institucije, Maykaparove skladbe su ili odbijali urednici Muzgiza ili je njihovo tiskanje odgođeno. Neuspješni pokušaji skladatelja da promijeni postojeće stanje natjerali su ga da se uključi u promociju svojih skladbi kroz autorske koncerte u glazbenim školama, pionirskim palačama i drugim ustanovama u Lenjingradu i Kijevu. Tek 1932. godine, nakon likvidacije RAPMA-e, Maikaparova djela ponovno počinju izlaziti iz tiska, ali i tada u količini koja nije zadovoljavala potražnju za njima.

Maikaparu je bilo jako teško napustiti konzervatorij. Još uvijek je bio pun kreativnih ideja, želio je nastupati, baviti se pedagoškim radom. Tim iskustvima dodana je i gorčina gubitka voljene osmogodišnje Nadečke u ranim 30-ima, kćeri Maykaparova drugog braka s violinisticom Elizavetom Aronovnom Totesh, koja je svojedobno stekla obrazovanje na konzervatoriju.

Godine 1934. organizirano je natjecanje u Lenjingradu mladi talenti, u kojem su sudjelovala djeca glazbenici u dobi od sedam do šesnaest godina. Maykapar je bio član žirija natjecanja. Više od polovice govornika sviralo je njegove klavirske skladbe. Odluka Lensovjeta od 17. travnja 1934. glasila je: „Mark odličan posao gledanjem i promicanjem umjetničko obrazovanje djece vezano uz natjecanje mladih talenata, koje ima ogroman kulturni značaj, te odobrava odluku Natječajne komisije o dodjeli nagrade Maykapar S.M."

Posljednjih godina života Maykapar se posebno bavio pitanjima teorije performansa. Gotovo je završio rad „Stvaralaštvo i rad glazbenog izvođača prema iskustvu iu svjetlu znanosti“. Maykaparov rad ostao je u rukopisu, ali njegova razmišljanja o tehnici rada dalje glazbeni komad ogledali su se u predavanjima koja je u proljeće 1935. držao u Domu za umjetnički odgoj djece u Lenjingradu. Predavanja su se zvala „Kako svirati klavir“ i bila su namijenjena djeci školskog uzrasta. Sačuvani sažetak predavanja daje predodžbu ne samo o njihovom sadržaju, već io obliku u kojem je Maykapar djeci prezentirao sasvim određene informacije. Ovo Maykaparevo djelo, uza svu svoju kratkoću, može biti od neke koristi glazbenicima-učiteljima kao primjer kako je moguće dati potrebne informacije o analizi glazbenog djela i njegovom daljnjem učenju u vezi s osobitostima fakture.

Iste 1935. Maykapar je napisao članak "Dječji instrumentalni ansambl i njegovo značenje u sustavu glazbenog obrazovanja".

Jedna od glavnih prepreka uvođenju ansambla u nastavu s djecom tih godina bio je nedostatak potrebne jednostavne literature. Istim slijedom kojim je Maikapar skladao cikluse lakih klavirskih skladbi ("Spikers", "Minijature" itd.), on piše četveroručna djela ("First Steps"), djela za violinu i klavir (sonata "Richs", "Pjesme dana i noći"), za trio i druge vrste instrumentalnog sastava.

Posljednjih godina života, uz skladanje skladbi za instrumentalni ansambl i nedovršenog ciklusa lakih preludija i fuga za klavir, Maykapar nastavlja veliku pozornost posvećivati metodičkom radu. Cijeli život, provevši za klavirom i radni stol, Maykapar se nije umorio od rada do posljednjih dana i umro je 8. svibnja 1938., uoči objavljivanja svoje knjige "Godine podučavanja". Pokopan je na Književnim mostovima Volkovskog groblja u Lenjingradu.

Kompletna zbirka Maykaparovih objavljenih radova može stati u jedan svezak. Iako je njihov broj vrlo velik (preko 200 naslova), većinom se radi o klavirskim minijaturama koje stanu na jednu ili dvije stranice. Maykaparova djela objavljena su u Njemačkoj, Austriji, Engleskoj, Francuskoj, Americi, ali iz toga ne slijedi da su za života autora bila široko rasprostranjena. U početku, dok Maykapar nije bio poznat kao skladatelj, njegove prve skladbe (romanse i klavirske skladbe) tiskane su u inozemstvu u malom broju i, kako je tada bilo uobičajeno, o trošku autora. Kasnije, kada su Maykaparove dječje drame bile prepoznate, samo su neke od njih ponovno tiskane kod stranih izdavača. Velika većina Maykaparovih spisa objavljena je u Rusiji. Tijekom života Maykapara, proizvodili su se u količinama koje više nisu zadovoljavale potražnju; nakon smrti autora, ta se potražnja svake godine povećavala i zahtijevala je višestruko pretiskavanje. Danas se u bilo kojoj glazbenoj biblioteci u Rusiji kartoteka s naslovom njegovih skladbi može natjecati obujmom s brojem kartica s naslovima skladbi najvećih skladatelja našeg vremena. Karakteristično je da su se često pretiskavala samo Maikaparova dječja klavirska djela.

Pisanje glazbe za djecu vrlo je potrebna, časna, ali nimalo laka stvar. „Da, potrebno je mnogo, mnogo uvjeta za obrazovanje dječjeg pisca,“ istaknuo je Belinsky, „potrebna je milostiva, puna ljubavi, krotka, djetinjasto iskrena duša; uzvišen, obrazovan um, prosvijetljen pogled na predmet, i ne samo živahna mašta, nego i živahna pjesnička fantazija sposobna sve prikazati u živim duginim slikama." Tome dodaje: "Najbolji pisac za djecu, najviši ideal pisca za njih, može biti samo pjesnik."

Zadovoljavajući zahtjeve koje je Belinski postavio pred dječje pisce, u mnogim svojim spisima za djecu, S.M. Maykapar se pokazao kao pravi pjesnik.

Ime skladatelja nadaleko je poznato u Rusiji i inozemstvu

djece i omladine. Zahvaljujući umjetničkim zaslugama, razumijevanju

dječje psihologije i uzimajući u obzir karakteristike dječjeg igraćeg stroja, igra

Maikapara je čvrsto ušao u repertoar mladih pijanista. Djeca ih vole

svijetao, figurativnih djela. Sa sigurnošću se može reći da nema

jedan mladi glazbenik koji nije svirao ili nije čuo

drugovi neke predstave Maykapara.

1867. u gradu Hersonu. Djetinjstvo i mladost vezani su uz more

južni grad - Taganrog.

Domaće muziciranje zauzima istaknuto mjesto u kulturnom životu grada.

Kao što su se u obitelji Čehov bavili glazbom, provodili su puno vremena

glazbi i u obitelji Maykapar. Samuelova majka je dobro svirala klavir

Moiseevich, koja je u mladosti studirala u Odesi. Trojica su svirala klavir

sestre, četvrta je učila svirati violinu.

Taganrog se smatrao glazbenim gradom. Jer Glazbena škola V

Taganrog je otvoren tek 1885. godine, a zatim, do tog vremena, za proučavanje

glazba je bila moguća samo kod privatnih učitelja. Učenje djece igranju

neki je glazbeni instrument bio gotovo neizostavan u svakoj

inteligentna obitelj Taganrog. Maykaparin otac je bio dovoljan

imućna osoba dati djeci ne samo srednje, nego i više

obrazovanje.

Samuil je studirao u istoj gimnaziji koju je maturirao osam godina ranije.

veliki ruski pisac A.P. Čehov. Godine 1885. Maykapar je diplomirao

gimnazije sa srebrnom medaljom.

Gimnazija A. P. Čehova i S. M. Maykapara danas.

.
Već u to vrijeme glazba postaje njegova prava strast i svrha života.

Dosta rano Maykapar je odlučio postati glazbenik. I u ovom pogledu

pozitivnu ulogu odigrali su njegovi roditelji i, naravno, njegov prvi učitelj

glazba, talijanski Gaetano Molla. Maykapar ga je opisao kao

talentiran, temperamentan i vrijedan glazbenik koji ga je podučavao

razumjeti i voljeti glazbu.

Maykapar je imao sedam godina kada je počeo učiti svirati klavir.

Glazbene sposobnosti naslijedio je od majke, a ljubav prema glazbi od

oca, koji, iako nije svirao nijedan od glazbenih instrumenata, ali

Uvijek sam bio spreman slušati glazbu i duboko sam je osjećao. Sustavno

satovi klavira, sviranje u ansamblu, posjećivanje komornih i drugo

Koncerti su odgojili ukus Maykapara, upoznali ih s mjuziklom

književnost. Do svoje petnaeste godine već je znao glavna djela

simfonijski i komorna glazba, nakon što je puno igrao sa sestrom u četiri ruke

Simfonije i kvarteti. Svirao je gotovo sve Beethovenove sonate i to prilično tečno

čitati s lista. U to vrijeme Maykapar se smatrao najboljim korepetitorom u

Taganrog i nastupao ne samo s lokalnim amaterima, već i s posjetiteljima

profesionalni glazbenici.

Za više obrazovanje Maykapar je otišao u St. Petersburg, gdje je

bio je najstariji konzervatorij u zemlji, koji je uživao ogroman

glavni glazbenici koji su tamo predavali. Da nastavim generalno

obrazovanja, namjeravao je ići na sveučilište.

Maykapar, kao maturant gimnazije s medaljom, upis na sveučilište

Bilo je osigurano. Odabrao je Pravni fakultet, kao nepotreban

studenti dosta vremena provode na sustavnom učenju. vrijeme

bio neophodan Maykaparu, jer u slučaju prijema na konzervatorij

Morao sam vježbati sviranje klavira svaki dan i to u velikim količinama. Mladić je bio

primljen u juniorsku godinu uvjetno, na jednu godinu, kao tehnički

priprema je ostavila mnogo toga za poželjeti.

Samuil Moiseevich ušao je u razred starijeg učitelja V. Demyansky,

koji je dvije godine ispravljao nedostatke u postavljanju ruku, podučavao

pažljivo raditi na glazbenom djelu, značajno ganut

Tehnika. Uspješno položen tehnički ispit za prijelaz u višu godinu

na konzervatoriju, Maykapar prelazi u klasu talijanskog pijanista Veniamina

Chesi, koji je upravo bio pozvan kao profesor u Petersburg

konzervatorij.

Četiri godine Maikapar je učio s Chezijem uz čiju je pomoć

uspio se temeljito upoznati s klavirskom glazbom Bacha, Handela i

drugi stari majstori. Nakon što je četiri godine radio na konzervatoriju, Chesi

Teško se razbolio i otišao u domovinu u Italiju.

Weiss, Lisztov učenik. Weissovo učenje bilo je nestalno i

nedostatak bilo kakvog sustava. Maykapar je više smatran njegovim učenikom nego

radio s njim. Maykapar se sam pripremao za završni ispit,

jer se malo prije ispita razbolio. Dobro je odigrao program i bio

imenovan govornikom na Zakonu o konzervatoriju, koji je dodijeljen najboljem od

diplomirao.

Kad je Maykapar prošao posljednji pomoćni mjuzikl

teoretskih predmeta na ispitu je bio A. Rubinshtein.

Upoznavši Maykaparovo iskustvo u skladanju glazbe, savjetovao ga je

početi proučavati teoriju kompozicije. Tako je Maykapar završio u učionici

profesor N. Solovjev, došavši do kraja konzervatorija ne samo kao

pijanist, ali i kao skladatelj.

Godine koje je Maikapar proveo na konzervatoriju pokazale su se vrlo

važan zbog sredine u kojoj se nalazio. Dok je bio na dužnosti

Ravnatelj Konzervatorija A. Rubinstein uzeo je k srcu ne samo

interese ustanove, ali i sudbinu svakog studenta. Zauvijek zapamćena

Svijetle izvedbe Maykapara i Rubinsteina na pozornici.

A.G. Rubinshtein.

Konzervatorij u St.

Sveučilište Maykapar diplomiralo je dvije godine prije konzervatorija. On

kratko se vrijeme pokušao baviti odvjetništvom, ali se ubrzo uvjerio da

nemoguće je kombinirati satove glazbe s pravom. Ali, radeći u

Sveučilište Maykapar steklo je određenu širinu pogleda,

disciplinirao svoje mišljenje, naučio argumentirati i jasno se izjasniti

tvoje misli. To mu je omogućilo da naknadno ode dalje od uskog

glazbenu specijalizaciju i postati izvanredan istraživač u

područja glazbe.

Čak i nakon što je dobio obrazovanje na konzervatoriju, Maykapar nije bio

zadovoljan postignutim rezultatima. Kritičan je prema svojim

pijanističkih prilika, odlazi u Beč na studij kod glasov

Theodor Leshetitsky (1830-1915). Ovaj izvanredni učitelj odgojio je više od

tisuće pijanista, od kojih su mnogi uspješno nastupili na koncertima

scene tijekom većeg dijela 20. stoljeća. Među njima su Anna Esipova, Vasily

Safonov, Arthur Schnabel.

Theodor Lesheticki

Maykapar se odlikovao ustrajnošću, zbog koje je, nakon što se dao na posao,

ulaziti u najsitnije pojedinosti dok se pitanje u potpunosti ne shvati.

Takvu iznimnu savjesnost Maykapar je pokazao u svim

područja. A. Rubinsteina, koji je više puta čuo Maykaparu kao student

koncerte, obratio mu se s prijedlogom: „Dosta ti je da učiš!Ti već

sada školovani pijanist. Koncertirajte, a pozornica će vas naučiti čemu

ni jedan profesor na svijetu ne može predavati.“Međutim tek nakon sedam godina

nakon ovog razgovora Maykapar je odlučio napraviti nezavisnu

koncert koji je održao u Berlinu, odmah nakon završetka nastave s

Leshetitsky.

što češće nastupati na koncertima. S velikom pažnjom Maykapar

priprema nastupe, razmatra koncertne programe, bez obzira na

bilo da je ovo solo nastup, sviranje u ansamblu ili u humanitarnoj organizaciji

koncert. U njih s velikim uvrštava vlastita djela

oprezno i u minimalnoj količini.

Razmišljajući o razvoju svog pijanizma, slušajući igru drugih glazbenika,

pojavljuje se u tisku njegov veliki istraživanje "Uho za glazbu,

njegovo značenje, prirodu, značajke i metodu pravilan razvoj". Ovo

Maykapar se pokazao kao izvanredan znanstvenik, glazbenik,

ne samo igranje, nego i teoretsko razmišljanje. Posebna pozornost bila je

potpuno ovisi o vanjštini. Istaknuo je: “Što više radimo

preko jasnog jasnog opažanja vanjskih dojmova, tim su bogatiji

bojama i raznolikijom prirodom, tako će i unutarnji sluh ...

dobivaju sve više materijala za svoj razvoj i obogaćivanje.

Maykapar aktivno sudjeluje u događaju organiziranom 1902. godine

Moskovski "Znanstveno-glazbeni krug", koji je vodio prvi S. Taneev, i

kasnije profesor fiziologije A. Samoilov. Članovi kružoka bili su

istaknuti moskovski glazbenici i znanstvenici koji su se zanimali za glazbu.

Maykapar je postao tajnik kružoka i organizator svih referata.

Maykapar je morao dolaziti na sastanke kružoka iz Tvera, gdje je 1901

Iste godine otvara vlastitu glazbenu školu. Izdržala je tri

godine. U tako kratkom vremenu, naravno, Maykapar nije mogao vidjeti

značajne rezultate svog pedagoškog rada ipak nastava sa

djeca doveli su Maykapara do ideje o stvaranju brojnih dječjih predstava

za klavir, što je naišlo na povoljan odjek u tisku. Od broja

Maykaparova djela, nastala u predrevolucionarnim vremenima, od velikog su interesa

predstavljaju klavirske minijature: „12 albumskih listova“, „Kazalište

lutke" od sedam brojeva. Međutim, pravi trijumf Maykapara kao

skladatelj za djecu su „Šiljci“ – ciklus igrokaza nastalih po

revolucija.

Poteškoće u vođenju znanstvenog rada na području glazbe u Rusiji bile su jedna od

razloge koji su Maykapara potaknuli na ponovni odlazak u inozemstvo. Berlin u tome

Jedno je vrijeme bio središte koje je privlačilo najveće glazbenike Europe.

Maykapar nije odabrao Berlin za glavno mjesto boravka, već Leipzig,

koja ga je zanimala kao središte znanstvene glazbene misli.

Obilazeći ova dva grada Maykapar je posjećivao koncerte, proučavao književnost,

susreo sa skladateljima, muzikolozima i izvođačima. Vlastiti

koncertne izvedbe održavale su se u malim dvoranama. Veliki uspjeh je postignut

na njegov nastup sa suprugom - Sofijom Maykapar. Njezin šareni sopran

dobio velike pohvale.

Sofia Maykapar (1883.-1956.)

Maikapar razmišlja o izradi udžbenika u kojem bi na temelju

znanstveni podaci, najvažnija pitanja nastave igre na

klavir. Kao u nastavku objavljene knjige o glazbenom sluhu,

posebni dijelovi trebali su nositi naslove: "Ritam", "Tehnika", "Čitanje sa

list“, „Pedalizacija“, „Javni nastup“ i dr. Ovo je djelo bilo

Maykapar je započeo, trajao je mnogo godina, mnogo je već učinjeno, ali

nije konačno dovršeno. Zadatak je bio pretežak za riješiti

jedna osoba, vodeći računa o iznimnoj savjesnosti

Živeći u inozemstvu, Maykapar ne gubi vezu s Rusijom. Ovdje je živio

rodbine, dolazio je ovamo ljeti na odmor. Godine 1910., kada je on

bio u Berlinu, primio je sljedeće pismo od ravnatelja St.

Peterburški konzervatorij A. Glazunov:

"Dragi Samuile Moiseevich! Skrećem vam pozornost da na

Vi kao kandidati za profesore klavira, kako niže tako i više

tečaj. Vijeće me ovlastilo da vas o tome obavijestim. Izbori moraju

dogoditi u vrlo bliskoj budućnosti i rezultat izbora, koji,

Nadam se da će biti povoljno, javit ću vam telegramom. Iskreno

poštovanje i odanost A. Glazunov".

Perspektiva vođenja pedagoškog rada na konzervatoriju, gdje je i sam studirao,

Maykapar je djelovao zavodljivo. Konzervatorij u Petersburgu

uživao reputaciju jednog od najboljih mjuzikla obrazovne ustanove V

svijet. Za pedagoški rad Maykapara stanje u konzervatoriju

pokazalo se vrlo povoljnim. Klavirski odjel Konzervatorija

na čelu s A. Esipovom, učenicom Leshetitskog. Uživala je

slava.

Ana Nikolajevna Esipova (1851.-1914.)

Kad se na konzervatoriju postavilo pitanje pozivanja novog predavača

klase klavira, Maykaparova kandidatura nije izazvala nikoga

prigovori. Diplomirao je na Konzervatoriju u St.

pripadao školi Leshetitsky, koncertirao i vodio pedagošku

rad u inozemstvu. Osim toga, imao je i fakultetsko obrazovanje,

što nije tako uobičajeno među profesionalnim glazbenicima. Znan

bitno je da je završio konzervatorij s dvije

specijalnosti i u sadašnjosti se već proslavio kao skladatelj i autor

vrijedna glazbeno-teorijska knjiga o glazbenom sluhu.

Ubrzo je Maykapar primio telegram u kojem ga je obavijestio

povoljan ishod glasovanja u umjetničkom vijeću konzervatorija.

Od jeseni je već krenuo na nastavu. Počeo kao učitelj

dvije godine kasnije odobren je za višeg predavača, a 1915. postaje

profesor specijalnog klavira.

Gotovo dvadeset godina Maykapar je vodio pedagoški rad u Petersburgu -

Lenjingradski konzervatorij, simultano nastupao na koncertima, komponirao

glazbu i znanstveni rad. Njegovi koncertni nastupi

uglavnom u Maloj dvorani Konzervatorija privučeni kulturom

izvršenje. Najznačajnije postignuće izvedbe

Maykapar je 1925. godine održao ciklus od sedam koncerata u kojima je

izveo je sve Beethovenove klavirske sonate. izvedba, koja

Maykapar je uvijek volio, ostao je za njega osnova svih drugih vrsta

djelatnosti - kompozicija, pedagogija, znanstveni rad.

Tijekom rada na Lenjingradskom konzervatoriju Maykapar je izdao

preko četrdeset pijanista. U vlastitom pedagoškom radu Maykapar je bio

sljedbenik škole Leshetitsky, međutim, nije ostao imitator

tehnike svog učitelja, a cijeli je život bio učitelj u potrazi.

Kao znanstvenik i javna osoba iskazao se posebno aktivno

Maykapar dvadesetih godina. Sudjelovao je u reformi obrazovanja

planove konzervatorija, sudjelovao u radu raznih komisija, razgovarao sa

metodička izvješća na sastancima klavirskog fakulteta. U ovim

godine, njegov rad „Znanstvena organizacija rada u primjeni na

djelo glazbenika izvođača". Godine 1927. objavljena je knjiga "Smisao

Beethovenovo djelo za naše moderno doba" s dugim predgovorom

A.V. Lunačarski

Krajem dvadesetih godina nastaje teška situacija na konzervatoriju, u

povezanost s borbom raznih škola i pravaca unutar klavira

fakultet. Sve je to od Maykapara zahtijevalo naprezanje snaga. On je počeo

oboljeti. Dovevši posljednje studente na maturu, Samuil Yakovlevich je 1929. god

napustio rad na konzervatoriju. Preostalu snagu dao je mjuziklu

stvaralaštvo i književni rad.

Bio je pri kraju s radom „Stvaralaštvo i rad mjuzikla

izvođač prema iskustvu i u svjetlu znanosti". Djelo Maykapara

ostao u rukopisu, ali njegova razmišljanja o tehnici rada na mjuziklu

rad se ogledao u predavanjima koja je u proljeće 1935. držao u

Dom umjetničkog obrazovanja djece u Lenjingradu. Predavanja su se zvala

"Kako svirati klavir" i bili su namijenjeni djeci školskog uzrasta.

Iste 1935. Maykapar je napisao članak "Dječji instrumental

ansambla i njegove važnosti u sustavu glazbenog obrazovanja”.

Godine 1934. u Lenjingradu je organizirano natjecanje za mlade talente

u kojem su sudjelovala djeca glazbenici u dobi od sedam do šesnaest godina

godine. Maykapar je bio član žirija natjecanja. Više od pola

Govornici su svirali njegove klavirske skladbe. U rezoluciji

smotra i promicanje umjetničkog odgoja djece u svezi

natjecanje mladih talenata, koje ima ogroman kulturni značaj, te

odobrava odluku Natjecateljskog povjerenstva o bonusima

Maykapara S.M.".

U posljednjih godinaživota, uz skladanje skladbi za instrumental

ansambl i preostali nedovršeni ciklus lakih preludija i fuga za

glasovira, Maykapar je i dalje mnogo pažnje posvećivao metodičkom

raditi. Cijeli svoj život, nakon što je proveo za klavirom i pisaćim stolom, Maykapar nije

svjetlo njegove knjige Godine učenja. Pokopan je na Književnim mostovima

Volkovsko groblje u Lenjingradu.

Cjelovita Maykaparova sabrana djela mogu stati u jedno

volumen. Iako je njihov broj vrlo velik (preko 200 naslova), većina

od njih - glasovirske minijature, koje stanu na jednu ili dvije stranice.

Maykaparova djela objavljivana su u Njemačkoj, Austriji, Engleskoj, Francuskoj,

Americi, ali iz toga ne slijedi da su za života autora koristili

sveprisutna distribucija. U početku, dok Maykapar nije bio poznat kao

kompozitor, prve su mu skladbe (romance i glasovirske skladbe).

tiskan u inozemstvu u malom broju i, kako je tada bilo uobičajeno, na trošak

priznanje, proizvedeni su u količinama koje više nisu zadovoljavale potražnju.

više pretisaka.

Pisanje glazbe za djecu vrlo je potrebna, časna, ali nimalo laka stvar. "Da,

mnogo, mnogo potrebnih uvjeta za obrazovanje dječji pisac, - naznačeno

Belinsky, - potrebna nam je milostiva, puna ljubavi, krotka, infantilna duša

prostodušan; uzvišen um, obrazovan, pogled na temu

prosvijetljena, i ne samo živa mašta, nego i živa pjesnička

fantazija sposobna prikazati sve u živim preljevnim slikama.” ove

riječi u još većoj mjeri mogu se pripisati dječjem skladatelju.

(Temelj ovog rada bio je članak na web stranici Peterburškog društva karaita)

18. prosinca 1867. - 8. svibnja 1938

poznati pijanist i skladatelj, profesor na Petrogradskom konzervatoriju, glazbeni pisac

Višestruko talentirani glazbenik, Maykapar je bio poznat kao autor niza skladbe za klavir za djecu i mlade. Osobito je veliku popularnost stekao njegov ciklus klavirskih minijatura "Spikers", njegove romanse i "Glazbeno uho" (Moskva, 1900.).

Biografija

Ubrzo nakon njegova rođenja, obitelj Samuila Maykapara preselila se iz Hersona u Taganrog. Ovdje je ušao u Taganrog gimnaziju. Glazbu je počeo učiti sa 6 godina (poduke G. Molla).

Godine 1885. preselio se u St. Petersburg i upisao konzervatorij, gdje je studirao kao pijanist kod Beniamino Cesija, Vladimira Demjanskog i I. Weissa, kao i u klasi kompozicije Nikolaja Solovjova. Istodobno je studirao na Pravnom fakultetu Sveučilišta u Petrogradu (diplomirao 1891.).

Nakon završenog konzervatorija 1893. do 1898. usavršavao se kao pijanist pod vodstvom Theodora Leshetitskog, koncertirao u Berlinu, Leipzigu, Petrogradu, Moskvi i drugim gradovima.

Od 1898. do 1901. koncertirao je s Leopoldom Auerom i Ivanom Grzhimalijem. Godine 1901. osnovao je muzičku školu u Tveru. Od 1903. do 1910., živeći uglavnom u Moskvi, bavio se koncertnim aktivnostima, sustavno koncertirao u Njemačkoj.

Aktivno je sudjelovao (tajnik) u radu Moskovskog znanstvenog i glazbenog kružoka pod vodstvom S. I. Tanejeva. Od 1910. do 1930. predavao je klavir na Konzervatoriju u Petrogradu. Bio je inicijator koncertnog izvođenja Beethovenova ciklusa od 32 sonate (prvi put 1927).

Majkapar, Samuil Mojsejevič

Rod. 6. prosinca 1867. u Hersonu. Glazbu je učio u Taganrogu kod G. Molla, zatim u Petrogradu, gdje je 1891. diplomirao na Pravnom fakultetu sveučilišta, a 1893. - na Konzervatoriju u klasi glasovira. (Chesy) i skladbe (Solovjev). Nakon završenog konzervatorija usavršavao se kod Leshetitskog u Beču, nakon čega je koncertirao u Berlinu, Leipzigu, Sankt Peterburgu, Moskvi i dr. Živi u Moskvi. Objavljena su mu djela za glasovir. (op. 2, 3, 4, 5,), romance (op. 1) i knjiga "Glazbeni sluh" (Moskva, 1900.; istraživanje o naravi i značenju glazbenog sluha, kritika modernim metodama njezin razvoj i prijedlog nove metode, koja jednaku važnost pridaje i razvoju čiste intonacije i profinjenju osjećaja za zvukovnu boju i nijanse).

Majkapar, Samuil Mojsejevič

rod. 18. prosinca 1867. u Hersonu, um. 8. svibnja 1938. u Lenjingradu. Skladatelj. Diplomirao u Petersburgu. kontra 1893. u razredu. f-p I. Weiss (prethodno studirao kod V. Demyanskog i V. Chesyja), 1894. u klas. skladbe N. F. Solovjova. 1894-1898 usavršavao se kao pijanist kod T. Leshetitskog u Beču. Nastupao je kao pijanist. Godine 1901-1903 ruke. glazba, muzika škole u Tveru. 1903.-1910. živio je i radio u Njemačkoj. Godine 1910-1930 učitelj Petrogr. (leningr.) konz. (profesor od 1917).

Cit.: String. kvartet; F-str. trio; za jednoglasno skr. i f-p. u 4 ruke - suita Radničke pjesme naroda (prema K. Bucheru); za skr. i f-p. - Lagana sonata, Pjesma dana i noći, Bagatele; za fp. - sonate (c-mol, a-mol), varijacije, tri preludija, osam minijatura, lirske varijacije, mala suita u klasika, Male novele, Dva komada, Proletne misli, Fantastične varijacije, Dva intermezza od dvije oktave, Dvanaest preludija bez istezanja po oktavi, Pastirska suita, Dvanaest listova albuma, Poema u šest strofa, Barkarola, Harlekinova serenada, Kazalište lutaka, Velika sonatina, Priče o uspavankama , Dvije nježne note, Spillikins, Mala suita, Staccato preludiji, Minijature, Druga sonata, Balada, Četiri preludija i Fughettas, Dvadeset pedalnih preludija; za fp. 4 ruke - Prvi koraci; za glas i klavir - romanse na cl. njemački pjesnici, N. Ogareva, G. Galina, K. Romanova i drugi; kadenca Mozartova koncerta za 2 klavira s orc. B-dur.

Lit. cit.: Sluh za glazbu, njegovo značenje, priroda, značajke i način pravilnog razvoja. M., 1890, 2. izdanje. Petrograd, 1915.; Vrijednost Beethovenova djela za naše vrijeme. M., 1927.; Godine studija. M. - L., 1938.; Kako svirati klavir. Razgovori s djecom. L., 1963.

Majkapar, Samuil Mojsejevič

(rođen 18. prosinca 1867. u Hersonu, umro 8. svibnja 1938. u Lenjingradu) - Sov. skladatelj, pijanist, pedagog, glazbenik pisac. Glazbu je počeo učiti sa 6 godina (poduke G. Molla). Godine 1885. preselio se u Petrograd i upisao konzervatorij, gdje su mu glavni učitelji bili I. Weiss (fp.), N. Solovjev (kompozicija). Paralelno je studirao pravo. fakultetu sveučilišta (diplomirao 1890). Nakon završenog konzervatorija do 1898. ručno se usavršavao kao pijanist. T. Leshetitsky. 1898—01 koncertirao s L. Auerom i I. Grzhimalijem. 1901 utemeljio je Mus. školu u Tveru (danas grad Kalinin) i vodio je do 1903. Od 1903 do 1910 živeći pretežito. u Moskvi, bavio se koncertnim aktivnostima, sustavno koncertirao u Njemačkoj. Aktivno je sudjelovao (tajnik) u radu Moskovskog znanstvenog i glazbenog kružoka pod vodstvom S. Tanejeva. Od 1910. do 1930. predavao je klavir na Petrogradsko-Petrogradsko-Lenjingradskom konzervatoriju. Bio je inicijator izvođenja na koncertima ciklusa od 32 Beethovenove sonate (prvi put 1927). Višestruko nadaren glazbenik, M. je bio poznat kao autor glasovira. predstave za djecu i omladinu. Osobito je veliku popularnost stekao njegov ciklus klavirskih minijatura "Spikins".

Cit.: kamera-instrument. ans. - kvartet, fp. trio, »Lagana sonata« za skr. i fp.; komada za fl., uključujući sonatu, baladu, pjesmu, nekoliko. ciklusi varijacija, 2 niza "Proletnih misli", 2 oktavna intermezza i dr.; Sv. 150 fp. drame za djecu, uključujući Spillikins (26 drama), 24 minijature, 18 novela, 4 preludija i fugeta, 20 pedalnih preludija itd.; igra za Skr. i fp.; romanse; knjige »Muzičko uho« (1900, 2. izd. 1915), »Značenje Beethovenova djela za naše doba«, s predgovorom. A. Lunacharsky (1927), "Godine učiteljske i glazbene aktivnosti", "Knjiga o glazbi za starije učenike" (1938) i dr.

Velika biografska enciklopedija. 2009 .

Pogledajte što je "Maikapar, Samuil Moiseevich" u drugim rječnicima:

Maykapar, Samuil Moiseevich pijanist i skladatelj (rođen 1867.), nastavnik na Petrogradskom konzervatoriju. Diplomirao je na Pravnom fakultetu Sveučilišta u Sankt Peterburgu (1891.), a zatim na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu (1893., student ... ... Biografski rječnik

Samuil Moiseevich Maykapar Osnovni podaci Datum rođenja ... Wikipedia

- (18671938), pijanist, skladatelj. Učenik T. Leshetitskog. Autor mnogih dječjih (uključujući i poučne) glasovirske skladbe (ciklus "Spikers" i dr.), obrazovnih metodički radovi. Predavao je (191030; glasovir) u Petrogradu ... ... Velik enciklopedijski rječnik

- (18. prosinca 1867., Herson 8. svibnja 1938., Lenjingrad) poznati pijanist i skladatelj, profesor na Petrogradskom konzervatoriju, glazbeni pisac. Karaitski podrijetlom. Višestruko talentirani glazbenik, Maykapar je bio poznat kao autor cijele ... ... Wikipedije

Samuil Moiseevich Maikapar Samuil Moiseevich Maikapar (18. prosinca 1867., Herson 8. svibnja 1938., Lenjingrad) poznati je pijanist i skladatelj, nastavnik na Petrogradskom konzervatoriju, glazbeni pisac. Karaitski podrijetlom. Svestrana ... ... Wikipedia

Sofya Emmanuilovna Maykapar ... Wikipedia

knjige

Samuil Moiseevich Maikapar. Spillikins, Astakhova N.V.. S. M. Maykapar naučio je male "glazbenike" svirati klavir i napisao djela za njih, od kojih su najpoznatija djela iz ciklusa "Spillikins" - tako se zovu male igračke "...

Elena Kurlovich

Cilj: Pričest djeca do stvaralačko nasljeđe skladatelj C. M. Mikepara.

Zadaci: 1. Poučavati djece razlikovati figurativnost glazbe, znači glazbena izražajnost, oblik glazbenih skladbi.

2. Razviti osjećaj za ritam, sposobnost prenošenja prirode glazbe kroz pokrete.

3. Njegujte emocionalnu osjetljivost, ljubav prema glazbi.

Dekoracija dvorane:

Portret S. M. Mikepara, glazbena kutija, dječje male igračke, knjiga bajki, fotografije konzervatorija St.

Ne zvuči glasno "Valcer" S. Mikepara. Djeca ulaze u dvoranu, sjedaju.

Glazbeni direktor:

Pozdrav dragi slušatelji! Danas smo se okupili s vama u glazbenoj sobi da čujemo glazbu, posvećena vama djeco. Napisao je skladatelj Samuil Moiseevich Maykapar. (Pokazuje portret. Slika 1.) Samuel Maykapar rođen prije više od sto četrdeset godina. U obitelji ima djece - Samuila i njegove četiri sestre, koji se glazbom bave od djetinjstva. Njegova je majka vrlo dobro svirala klavir. Dječakova glazbena poduka počela je sa šest, a s devet godina Maykapar sudjelovao na koncertima.

Kad je odrastao, otišao je studirati na Konzervatorij u St. (Slika 2. Slika 3.) tal pisati, skladati glazbu, uključujući za djece. Vrlo poznat po svom klavirskom ciklusu za djecu "Spikers". Poslušajte sam zvuk ove riječi - nježan je, nježan, muzikalan. Prije dosta vremena "Spikers"- To je bila moja omiljena igra djeca. Na stolu se prosula hrpa vrlo malih male stvari: šalice, vrčevi, kutlače i ostalo kućansko posuđe. Trebalo je malom udicom iz hrpe vaditi špilkine, jednu za drugom, a da se ostatak ne pomakne.

Igra "Spikers" u modernoj verziji

Glazbeni direktor:

Male predstave Mikepara podsjećajući na one iste spillikins iz stara igra. Poslušajte jednu od njih "Pastir" (Izvođenje)

Pastir - mali dječak, koji je po vedrom, sunčanom danu izašao na ljetnu, cvjetnu livadu u blizini rijeke. Da mu ne bi bilo dosadno pasti stado, odsjekao je sebi trsku i od nje napravio malu lulu. Vedra, radosna melodija svirale zvoni nad livadama. U sredini minijature melodija zvuči uzbuđeno, tjeskobno, a onda opet sunčano i radosno. Odigrajmo ovu predstavu orkestrirati: kada će glazba zvučati lagano, radosno - zvučni trokuti će je pratiti. A ako čujete uznemirujuće, uzbuđene note, bit će popraćene tremolom tambura, maraka i tambura.

Orkestracija predstave "Pastir"

Također Samuel Maykapar je napisao glazbu, posvećen prirodi, godišnja doba. Što se dogodilo "scenografija" svi dobro znate. (Odgovori djece) Sada će za vas zvučati predstava "Proljeće". U njemu se čuju glasovi prirode koja se budi nakon zimskog sna. Ovo je zvonjava potoka, živahni ptičji treperi. Glazba je lagana, nježna, prozirna, poput svježeg proljetnog zraka.

Čuvši predstavu "Proljeće"

Možda netko od vas zna pjesma o proljeću i čitati nam?

Čitanje pjesme o proljeću

Glazbeni direktor:

Ljudi, volite li zagonetke? (Odgovori djece) Pokušajte ovo pogoditi zagonetka:

Ujutro su perle svjetlucale

Sva je trava bila ušuškana.

I idemo ih tražiti tijekom dana -

Tražimo, tražimo - nećemo naći! (Rosa, kapi rose)

Samuel Mikepara postoji istoimena predstava "Rosinki". Pokušajmo prenijeti lakoću i prozirnost ovih malih kapljica-perli u pokretu.

Glazbeno-ritmička vježba "Lagano trčanje" na glazbu S. Mikepara"Rosinki"

Sada imamo uzbudljivo putovanje u svijet bajki. Ali da biste tamo stigli, trebate baciti neku vrstu čarolije ili otvoriti malu čarobnu glazbenu kutiju. Ona će nas odvesti u svijet bajki.

Zvuči kao predstava "Glazbena kutija"

Što možete reći o ovoj glazbi? (Odgovori djece) Izgleda kao igračka. Zvukovi su joj vrlo visoki, lagani, zvonki. Podsjeća na igru sićušnih zvončića koja nas pozivaju u bajku. A u bajkama ih ima mnogo razna čudesa i magije. Na primjer, "Čizme sedmolige". Kako skladatelj ih portretira? To su veliki skokovi pojedinih naglašenih zvukova, odmjereni i teški, poput divovskih koraka diva koji svladava velike udaljenosti.

Čuvši predstavu "Čizme sedmolige"

sljedeća igra kompozitor nazvan"Bajka". Imate li svoje omiljene bajke? (Odgovori djece) Da, priče su različite. Slušati "Bajka". Kojim se riječima može opisati svirana glazba? (Odgovori djece) Melodija zvuči tiho, pomalo tužno.

Stvara se raspoloženje lagane zamišljenosti. Ili je možda netko iznio svoju priču slušajući ovu predstavu? (Odgovori djece)

Danas, dečki, u našem glazbenom salonu dotakli smo se glazbene baštine skladatelj C. M. Mikepara. Za vas su zvučala djela iz klavirskog ciklusa za djecu "Spikers". To i zločesto "Pastir" (Slika 4. Slika 5.)

I "Čizme sedmolige" (Slika 9. Slika 10.)

I "Glazbena kutija", i igrati "Proljeće" (Slika 6. Slika 7.)

i mala "Bajka" (Slika 11.)

I "Rosinki" (Slika 8.)

I predlažem da odete u naš umjetnički studio "Duga", a ono čega se najviše sjećate izrazite to svojim crtežima. Želim ti kreativan polet i nadahnuće!

Povezane publikacije:

Je naš predškolski ima dugogodišnje iskustvo u socijalnom partnerstvu sa razne organizacije i društvenih institucija. Mi provodimo.

"Priča o jednoj ljubavi." Razgovor-koncert s djecom starije školske dobi Autor: Romakhova Marina Gennadievna, profesorica klavira Središnje dječje akademije za djecu i mlade u Krimsku Svrha: obrazovanje svestrano razvijenog, skladnog, duhovnog.

Razgovor za djecu starije predškolske dobi "Princ Vladimir" Relevantnost: ličnost kneza Vladimira, povijesno značenje Vladimir Sveti za ruski narod je trajan i relevantan i.

Razgovor za djecu starije predškolske dobi "Tko stvara kino?" Odgajatelj: Dečki, volite li gledati filmove? (Odgovori djece) Koje filmove najviše volite? Učitelj: Jeste li se ikada zapitali?

Razgovor za stariju djecu predškolska dob s praktičnim dijelom "Crno zlato Yugre" Svrha: Proširiti dječje ideje o prirodnom.

Disco na djela skladatelja V. Ya. Shainskog Diskoteka prema djelu V. Ya. Shainskog (zabava za djecu pripremne skupine za školu) Djeca ulaze u dvoranu uz glazbu pjesme „Zajedno.

Popularno u kategoriji: