Dom › Sustav hlađenja › Moderna umjetnost japanskih anime i manga. Exploding Kawaii: Kako razumjeti suvremenu japansku umjetnost

Moderna umjetnost japanskih anime i manga. Exploding Kawaii: Kako razumjeti suvremenu japansku umjetnost

U tijeku je zanimljiva izložba u Ermitažu - Moderna umjetnost Japan "MONO-NO SVJESNO. Šarm stvari".

Reći da sam ljubitelj suvremene umjetnosti – ne mogu. Više volim kad se ima što gledati (užurbana grafika, ili arts and crafts, etnos je moje sve). Divljenje ljepoti čistog koncepta nije mi uvijek zabavno. (Maljeviču, oprosti! Ne volim Crni kvadrat!)

Ali danas sam stigao na ovu izložbu!

Precious, ako ste u Sankt Peterburgu, zanima vas umjetnost, a tamo još niste bili, izložba će trajati do 9. veljače! Idi, jer je zanimljivo!

Koncepti me malo uvjeravaju, kao što sam gore napisao. Nekako sam mislio da mi se u godinu dana posjeta modernim izložbama jedan ili dva predmeta najviše čine smiješnima. I mnoge stvari me toliko ne dotiču da mi bude žao utrošenog vremena. Ali u bilo kojem žanru, u bilo kojoj umjetnosti, postotak omjera talenta i prosječnosti, dobro je ako je jedan prema deset! Ali svidjela mi se ova emisija.

Japanske kreacije postavljene su u izložbenim dvoranama Glavnog stožera. Prva instalacija koja dočekuje posjetitelje je nevjerojatan labirint ispunjen solju na podu. Sivi pod, bijela sol, nevjerojatno uredno obilježen prostor, satkan u jedno polje. Velik izložbeni prostor, a bijeli ukras raširio se po podu poput čudesnog vijuna. I shvaćate koliko je ova umjetnost privremena. Izložba će se zatvoriti, labirint će se pomesti metlom. Jednom sam gledao film "Mali Buda". I tamo, na početku, budistički redovnik postavio je složeni ukras od obojenog pijeska. I na kraju filma, redovnik je napravio oštar pokret kistom i titanski rad se raspršio u vjetru. To je bilo, pa hop, i ne. I kaže, cijeni ljepotu ovdje i sada, sve je prolazno. Dakle, taj labirint soli, on ulazi u dijalog s tobom, ti počinješ odgovarati na pitanja pred koja te on postavlja. Umjetnik je Motoi Yamamoto.

Da da! Ovo je tako velik labirint, jeste li osjetili razmjere?

Drugi objekt koji osvaja je ogromna kupola koju je napravio Yasuaki Onishi od polietilena i crne smole. Neobično određen prostor. Na crnim najtanjim neravnim nitima smole visi, blago pomičući, kupola .... ili planina sa složenim reljefom. Kada uđete unutra, vidite šareni uzorak točkica - mjesta na kojima se smola lijepi. Smiješno je, kao da crna kiša tiho pada, a vi ste ispod krošnje.

Kako je nastala ova tehnika? Smiješno, zar ne? Ali uživo izgleda "življe", kupola se lagano njiše od povjetarca koji stvaraju posjetitelji u prolazu. I postoji osjećaj vaše interakcije s objektom. Možete ući u "spilju", vidjeti iznutra kako je!

No, da ne bi stekao dojam da je sve samo crno-bijelo, ovdje ću postaviti još par fotografija kompozicije, napravljene od međusobno spojenih obruča. Takve smiješne plastične kovrče u boji! I također, možete proći kroz ovu sobu, unutar obruča, ili možete sve pogledati izvana.

Ovi artikli su mi najdraži. Naravno, uskoro će konceptualna suvremena umjetnost postati drugačija, u skladu s novim vremenom. Neće se vratiti na staro, i neće ostati kao sada. Promijenit će se. Ali da biste razumjeli što je bilo, kuda je potok jurio i što i odakle dolazi, morate znati što se sada događa. I ne bježite od toga neee, koncept nije za mene, ali pokušajte to vidjeti i ocijeniti. Talenata je malo, kao i uvijek, ali ih ima. A ako eksponati odjeknu, onda nije sve izgubljeno!!!

Umjetnost i dizajn

3946

01.02.18 09:02

Današnja umjetnička scena u Japanu vrlo je raznolika i provokativna: gledajući radove majstora iz zemlje izlazećeg sunca Pomislit ćete da ste sletjeli na drugi planet! Dom je inovatora koji su promijenili krajolik industrije na globalnoj razini. Ovdje je popis 10 suvremenih japanskih umjetnika i njihovih kreacija, od nevjerojatnih stvorenja Takashija Murakamija (koji danas slavi rođendan) do šarenog svemira Kusame.

Od futurističkih svjetova do točkastih zviježđa: suvremeni japanski umjetnici

Takashi Murakami: tradicionalist i klasik

Počnimo s junakom prigode! Takashi Murakami jedan je od najpoznatijih japanskih suvremenih umjetnika, koji radi na slikama, velikim skulpturama i modi. Murakamijev stil je pod utjecajem mange i animea. Osnivač je pokreta Superflat koji podržava Japance umjetničke tradicije i poslijeratne kulture. Murakami je promovirao mnoge svoje kolege suvremenike, neke od njih ćemo i mi danas upoznati. "Subkulturna" djela Takashija Murakamija predstavljena su na modnim i umjetničkim tržištima. Njegov provokativni My Lonesome Cowboy (1998.) prodan je u New Yorku u Sotheby'su 2008. za rekordnih 15,2 milijuna dolara. Murakami je surađivao sa svjetski poznatim brendovima Marc Jacobs, Louis Vuitton i Issey Miyake.

Tycho Asima i njezin nadrealni svemir

Članica umjetničke produkcijske tvrtke Kaikai Kiki i pokreta Superflat (oboje je osnovao Takashi Murakami), Chiho Ashima poznata je po svojim fantastičnim gradskim pejzažima i čudnim pop stvorenjima. Umjetnik stvara nadrealističke snove u kojima žive demoni, duhovi, mlade ljepotice prikazane na pozadini neobične prirode. Njezini su radovi uglavnom velikih dimenzija i tiskani su na papiru, koži, plastici. 2006. godine ovaj suvremeni japanski umjetnik sudjelovao je na Art on the Underground u Londonu. Napravila je 17 uzastopnih lukova za platformu - čarobni krajolik postupno se pretvarao iz dana u noć, iz urbanog u ruralni. Ovo čudo procvjetalo je na stanici podzemne željeznice Gloucester Road.

Chiharu Shima i beskonačne niti

Drugi umjetnik, Chiharu Shiota, radi na vizualnim instalacijama velikih razmjera za određene znamenitosti. Rođena je u Osaki, ali sada živi u Njemačkoj - u Berlinu. Središnje teme njezin rad je zaborav i sjećanje, snovi i stvarnost, prošlost i sadašnjost, ali i sučeljavanje tjeskobe. Najpoznatija djela Chiharua Shiote su neprobojne mreže crnih niti koje obavijaju mnoge svakodnevne i osobne predmete poput starih stolaca, vjenčanice, spaljenog klavira. U ljeto 2014. Shiota je povezala više od 300 cipela i čizama koje su joj bile donirane nitima crvene pređe i objesila ih na kuke. Chiharuina prva izložba u glavnom gradu Njemačke održana je tijekom Berlinskog tjedna umjetnosti 2016. i izazvala je pravu senzaciju.

Hej Arakawa: posvuda, ne bilo gdje

Ei Arakawa inspiriran je stanjima promjena, razdobljima nestabilnosti, elementima rizika, a njegove instalacije često simboliziraju teme prijateljstva i timskog rada. Credo suvremenog japanskog umjetnika definiran je performativnim neodređenim "svugdje samo nigdje". Njegove kreacije iskaču na neočekivanim mjestima. Godine 2013. Arakawin rad bio je izložen na Venecijanskom bijenalu i na izložbi japanske suvremene umjetnosti u Muzeju umjetnosti Mori (Tokio). Instalacija Hawaiian Presence (2014.) nastala je u suradnji s njujorškom umjetnicom Carissom Rodriguez i predstavljena je na Whitney Biennaleu. Također 2014. Arakawa i njegov brat Tomu, nastupajući kao duet pod nazivom United Brothers, ponudili su posjetiteljima Frieze London svoje "djelo" "The This Soup Taste Ambivalent" s "radioaktivnim" korijenima daikona iz Fukushime.

Koki Tanaka: Odnos i ponavljanje

Godine 2015. Koki Tanaka proglašen je umjetnikom godine. Tanaka istražuje zajedničko iskustvo kreativnosti i mašte, potiče razmjenu između sudionika projekta i zagovara nova pravila suradnje. Njegova instalacija u japanskom paviljonu na Venecijanskom bijenalu 2013. sastojala se od videa objekata koji prostor pretvaraju u platformu za razmjenu umjetnosti. Instalacije Kokija Tanake (ne brkati s njegovim punim imenjakom glumcem) ilustriraju odnos između objekata i radnji, poput video zapisa jednostavnih gesta izvedenih običnim predmetima (nož rezanje povrća, točenje piva u čašu, otvaranje kišobrana) . Ne događa se ništa značajno, osim opsesivnog ponavljanja i pažnje najsitnijih detalja natjerati gledatelja da cijeni ovozemaljsko.

Mariko Mori i aerodinamični oblici

Još jedna suvremena japanska umjetnica, Mariko Mori, "dočarava" multimedijalne objekte, kombinirajući video, fotografije, objekte. Ona ima minimalističku futurističku viziju i elegantne, nadrealne oblike. Tema koja se ponavlja u Morijevom djelu je sučeljavanje zapadnjačke legende s Zapadna kultura. Godine 2010. Mariko je osnovala Fau Foundation, obrazovnu kulturnu neprofitna organizacija, za koju je izradila niz svojih umjetničkih instalacija u čast šest naseljenih kontinenata. Nedavno je stalna postavka Zaklade, Prsten: jedno s prirodom, podignuta iznad slikovitog vodopada u Resendeu blizu Rio de Janeira.

Ryoji Ikeda: Sinteza zvuka i videa

Ryoji Ikeda novomedijski je umjetnik i skladatelj čiji se rad uglavnom odnosi na zvuk u različitim "sirovim" stanjima, od sinusoidalnih zvukova do šuma koji koriste frekvencije na rubu ljudskog sluha. Njegove instalacije koje oduzimaju dah uključuju računalno generirane zvukove koji se vizualno pretvaraju u video projekcije ili digitalne predloške. Ikedini audiovizualni umjetnički objekti koriste skalu, svjetlo, sjenu, glasnoću, elektroničke zvukove i ritam. Poznati umjetnikov testni objekt sastoji se od pet projektora koji osvjetljavaju prostor dug 28 i širok 8 metara. Jedinica pretvara podatke (tekst, zvukove, fotografije i filmove) u crtični kod i binarne uzorke nula i jedinica.

Tatsuo Miyajima i LED brojači

Suvremeni japanski kipar i instalacijski umjetnik Tatsuo Miyajima koristi u svojoj umjetnosti električni krugovi, video, računala i druge naprave. Glavni koncepti Miyajima inspirirani su humanističkim idejama i budističkim učenjima. LED brojači u njegovoj postavci treperi kontinuirano u ponavljanju od 1 do 9, simbolizirajući putovanje od života do smrti, ali izbjegavajući konačnost koja je predstavljena s 0 (nula se nikada ne pojavljuje u Tatsuovom radu). Sveprisutni brojevi u rešetkama, tornjevima i dijagramima izražavaju Miyajimin interes za ideje kontinuiteta, vječnosti, povezanosti i protoka vremena i prostora. Ne tako davno, Miyajimin objekt Strijela vremena prikazan je na inauguralnoj izložbi "Nepotpune misli vidljive u New Yorku".

Nara Yoshimoto i zla djeca

Nara Yoshimoto stvara slike, skulpture i crteže djece i pasa, teme koje odražavaju djetinjasti osjećaj dosade i frustracije i žestoku neovisnost koja je prirodna za malu djecu. Estetika Yoshimotova djela podsjeća na tradicionalne ilustracije knjiga, mješavina nemirne napetosti i umjetnikove ljubavi prema punk rocku. Godine 2011. u Muzeju azijskog društva u New Yorku održana je Yoshitomova prva samostalna izložba pod nazivom "Yoshitomo Nara: Nobody's Fool", koja pokriva 20-godišnju karijeru suvremenog japanskog umjetnika, a eksponati su bili usko povezani sa svjetskim subkulturama mladih, njihovim otuđenjem i protestom. .

Yayoi Kusama i prostor koji raste neobičnim oblicima

Upečatljivo kreativna biografija Yayoi Kusama traje sedam desetljeća. Tijekom tog vremena, nevjerojatna Japanka uspjela je proučiti područja slikarstva, grafike, kolaža, skulpture, filma, graviranja, ekološke umjetnosti, instalacije, kao i književnosti, mode i dizajna odjeće. Kusama je razvila vrlo osebujan stil točkaste umjetnosti koji je postao njezin zaštitni znak. Iluzorne vizije prikazane u djelima 88-godišnje Kusame - kada se čini da je svijet prekriven mnoštvom neobičnih oblika - rezultat su halucinacija koje je proživljavala od djetinjstva. Sobe sa šarenim točkama i "beskrajnim" ogledalima u kojima se odražavaju njihove nakupine su prepoznatljive, ne mogu se zamijeniti ni s čim drugim.

Japanci su otkrili ljepotu skrivenu u stvarima u 9.-12. stoljeću, u doba Heian (794.-1185.) i čak je označili posebnim konceptom "mono bez svijesti" (物の哀れ (もののあわれ)), što znači " tužna čar stvari. “Šarm stvari” jedna je od najranijih definicija ljepote u japanskoj književnosti, povezana je sa šintoističkim vjerovanjem da svaka stvar ima svoje božanstvo - kami - i svoj jedinstveni šarm. Avare je unutarnja bit stvari, ono što izaziva užitak, uzbuđenje.

- Washi (wasi) ili wagami (wagami).
Ručna izrada papira. Srednjovjekovni Japanci cijenili su washi ne samo zbog njegovih praktičnih kvaliteta, već i zbog ljepote. Bila je poznata po svojoj suptilnosti, gotovo prozirnosti, što joj, međutim, nije oduzimalo snagu. Washi se pravi od kore drveta kozo (duda) i nekih drugih stabala.
Washi papir se čuvao stoljećima, dokazi za to su albumi i svesci drevne japanske kaligrafije, slike, paravani, gravure koje su kroz stoljeća došle do danas.
Vasyin papir je vlaknast, ako pogledate kroz mikroskop, vidjet ćete pukotine kroz koje prodire zrak i sunčeva svjetlost. Ova se kvaliteta koristi u proizvodnji paravana i tradicionalnih japanskih lampiona.
Washi suveniri vrlo su popularni među Europljanima. Od ovog papira izrađuju se mnogi sitni i korisni predmeti: novčanici, kuverte, lepeze. Prilično su izdržljivi, ali lagani.

- Gohei.
Maskota iz papirnate trake. Gohei - obredni štap šintoističkog svećenika na koji su pričvršćene papirnate cik-cak trake. Iste trake papira obješene su na ulazu u šintoističko svetište. Uloga papira u šintoizmu tradicionalno je bila vrlo velika, a proizvodi od papira uvijek su se davali ezoterično značenje. A vjerovanje da svaka stvar, svaka pojava, pa i riječi, sadrži kami – božanstvo – objašnjava pojavu ove vrste primijenjene umjetnosti kao gohei. Šintoizam je donekle sličan našem poganstvu. Za šintoiste, kami je posebno voljan smjestiti se u sve što je neuobičajeno. Na primjer, na papiru. A još više u goheiju uvijenom u zamršeni cik-cak, koji danas visi ispred ulaza u šintoistička svetišta i ukazuje na prisutnost božanstva u hramu. Postoji 20 načina slaganja goheija, a oni koji su posebno neobično presavijeni privlače kami. Gohei je pretežno bijele boje, ali postoje i zlatne, srebrne i mnoge druge nijanse. Od 9. stoljeća u Japanu postoji običaj da se sumo hrvačima prije početka borbe učvrste gohei na pojasevima.

- Anesama.
Ovo je proizvodnja papirnatih lutaka. U 19. stoljeću žene samuraja izrađivale su papirnate lutke s kojima su se djeca igrala, oblačeći ih u različitu odjeću. U vremenima kada nije bilo igračaka, anesama je djeci bila jedina sagovornica, „obavljala“ je ulogu majke, starije sestre, djeteta i drugarice.
Lutka je presavijena od japanskog washi papira, kosa je napravljena od zgužvanog papira, obojana tintom i premazana ljepilom koje joj daje sjaj. Posebnost je lijep mali nos na izduženom licu. Danas se ova jednostavna igračka, koja zahtijeva samo vješte ruke, tradicionalnog oblika, nastavlja izrađivati na isti način kao i prije.

- Origami.
Drevna umjetnost savijanja papira (折り紙, doslovno: "presavijeni papir"). Umjetnost origamija ima svoje korijene u Drevna Kina gdje je izumljen papir. U početku se origami koristio u vjerskim obredima. Dugo vremena ova vrsta umjetnosti bila je dostupna samo predstavnicima viših klasa, gdje je znak dobrog ukusa bio posjedovanje tehnika savijanja papira. Tek nakon Drugog svjetskog rata origami je otišao izvan Istoka i došao u Ameriku i Europu, gdje je odmah pronašao svoje obožavatelje. Klasični origami presavijen je s kvadratnog lista papira.
Postoji određeni skup konvencionalnih simbola potrebnih za skiciranje sheme savijanja čak i najsloženijeg proizvoda. Većinu konvencionalnih znakova u praksu je sredinom 20. stoljeća primijenio slavni japanski majstor Akira Yoshizawa.
Klasični origami propisuje korištenje jednog kvadratnog ravnomjerno obojenog lista papira bez ljepila i škara. Suvremene umjetničke forme ponekad odstupaju od ovog kanona.

- Kirigami.
Kirigami je umijeće izrezivanja različitih oblika od nekoliko puta presavijenog lista papira uz pomoć škara. Vrsta origamija koja omogućuje korištenje škara i rezanje papira u procesu izrade modela. Ovo je glavna razlika između kirigamija i drugih tehnika savijanja papira, što je naglašeno u nazivu: 切る (kiru) - rez, 紙 (gami) - papir. Svi smo u djetinjstvu voljeli rezati snježne pahulje - varijanta kirigamija, ovom tehnikom možete izrezati ne samo snježne pahulje, već i razne figure, cvijeće, vijence i druge slatke stvari od papira. Ovi se proizvodi mogu koristiti kao šablone za printeve, ukrase za albume, razglednice, okvire za fotografije, modni dizajn, dizajn interijera i druge razne dekoracije.

- Ikebana.
Ikebana, (jap 生け花 ili いけばな) prevedeno s Japanski jezik- ike” - život, “bana” - cvijeće, odnosno “cvijeće koje živi”. Japanska umjetnost aranžiranja cvijeća jedna je od najljepših tradicija japanskog naroda. Pri sastavljanju ikebane, uz cvijeće, koriste se odrezane grane, lišće i mladice.Temeljno načelo je izuzetna jednostavnost, za što se nastoji isticati prirodna ljepota bilje. Ikebana je stvaranje novog prirodnog oblika, u kojem se skladno spajaju ljepota cvijeta i ljepota duše majstora koji stvara kompoziciju.
Danas u Japanu postoje 4 glavne škole ikebane: Ikenobo (Ikenobo), Koryu (Koryu), Ohara (Ohara), Sogetsu (Sogetsu). Osim njih, postoji oko tisuću različitih pravaca i trendova koji se pridržavaju jedne od ovih škola.

- Oribana.
Sredinom 17. stoljeća dvije škole ohara (glavni oblik ikebane - oribana) i koryu (glavni oblik - sek) odstupile su od ikenoba. Inače, škola ohara još uvijek proučava samo oribanu. Kako kažu Japanci, vrlo je važno da se origami ne pretvori u origami. Gomi na japanskom znači smeće. Uostalom, kako to biva, presavio si komad papira, i što onda s njim? Oribana nudi puno ideja za bukete za uređenje interijera. ORIBANA = ORIGAMI + IKEBANA

- Pogreška.
Vrsta likovne umjetnosti nastala iz cvjećarstva. Cvjećarstvo se u našoj zemlji pojavilo prije osam godina, iako u Japanu postoji više od šest stotina godina. Negdje u srednjem vijeku, samuraji su shvatili put ratnika. I oshibana je bila dio tog puta, baš kao pisanje hijeroglifa i vitlanje mačem. Značenje pogreške bilo je u tome što je u stanju potpune prisutnosti u trenutku (satori) majstor stvorio sliku od suhog cvijeća (prešano cvijeće). Tada bi ova slika mogla poslužiti kao ključ, putokaz onima koji su bili spremni ući u tišinu i doživjeti taj isti satori.
Suština umjetnosti "oshibana" je da sakupljanjem i sušenjem pod pritiskom cvijeća, bilja, lišća, kore i lijepljenjem na podlogu, autor uz pomoć biljaka stvara istinsko "slikarsko djelo". Drugim riječima, pogrešno je slikati s biljkama.
Umjetnička kreativnost cvjećara temelji se na očuvanju oblika, boje i teksture osušenog biljnog materijala. Japanci su razvili tehniku zaštite "oshibana" slika od blijeđenja i tamnjenja. Njegova suština je da se između stakla i slike ispumpava zrak i stvara vakuum koji sprječava kvarenje biljaka.
Privlači ne samo nekonvencionalnost ove umjetnosti, već i mogućnost pokazivanja mašte, ukusa, znanja o svojstvima biljaka. Cvjećari stvaraju ukrase, krajolike, mrtve prirode, portrete i slike s pričama.

- Bonsai.
Bonsai se kao fenomen pojavio prije više od tisuću godina u Kini, ali je vrhunac razvoja ova kultura doživjela tek u Japanu. (bonsai - japanski 盆栽 lit. "biljka u loncu") - umijeće uzgoja točna kopija pravo drvo u minijaturi. Ove biljke uzgajali su budistički redovnici nekoliko stoljeća prije naše ere, a kasnije su postale jedna od aktivnosti lokalnog plemstva.
Bonsai je krasio japanske domove i vrtove. U eri Tokugawa dizajn parka dobio je novi poticaj: uzgoj azaleja i javora postao je zabava za bogate. Razvila se i proizvodnja patuljastih usjeva (hachi-no-ki - "stablo u loncu"), ali su bonsai tog vremena bili vrlo veliki.
Sada se za bonsai koriste obična stabla, koja postaju mala zbog stalnog rezidbe i raznih drugih metoda. Istodobno, omjer veličina korijenskog sustava, ograničenog volumenom zdjele, i prizemnog dijela bonsaija odgovara proporcijama odraslog stabla u prirodi.

- Mizuhiki.
Analog makramea. Ovo je drevna japanska primijenjena umjetnost vezanja različitih čvorova od posebnih užeta i stvaranja uzoraka od njih. Takva su umjetnička djela imala iznimno širok raspon - od poklon kartica i pisama do frizura i torbica. Trenutno se mizuhiki iznimno široko koristi u industriji darova - za svaki događaj u životu, dar treba biti zamotan i vezan na vrlo specifičan način. U umjetnosti mizuhikija postoji izuzetno mnogo čvorova i kompozicija, a ne zna ih svaki Japanac sve napamet. Naravno, postoje najčešći i jednostavni čvorovi koji se najčešće koriste: za čestitke na rođenju djeteta, za vjenčanje ili komemoraciju, rođendan ili prijemni na fakultet.

- Kumihimo.
Kumihimo je japanska pletenica. Prilikom tkanja niti se dobivaju vrpce i čipke. Ove čipke su tkane na posebnim strojevima - Marudai i Takadai. Stroj Marudai služi za tkanje okruglih čipki, a Takadai za ravne. Kumihimo na japanskom znači "pletenje užadi" (kumi - tkanje, savijanje, himo - uže, čipka). Unatoč činjenici da povjesničari tvrdoglavo inzistiraju da se slično tkanje može naći kod Skandinavaca i stanovnika Anda, japanska umjetnost kumihimo doista je jedna od najstarijih vrsta tkanja. Prvi spomen datira iz 550. godine, kada se budizam proširio Japanom, a posebne ceremonije zahtijevale su posebna odlikovanja. Kasnije su se kumihimo vezice počele koristiti kao fiksator za obi pojas na ženskom kimonu, kao užad za "pakiranje" cjelokupnog samurajskog arsenala oružja (samuraji su kumihimo koristili u dekorativne i funkcionalne svrhe za vezivanje oklopa i konjskih oklopa) i također za vezanje teških predmeta.
Različiti uzorci modernog kumihima vrlo se lako tkaju na domaćim kartonskim tkalačkim stanovima.

- Komono.
Što ostaje od kimona nakon što odsluži svoje vrijeme? Mislite li da se baca? Ništa slično ovome! Japanci to nikada neće učiniti. Kimona su skupa. Nezamislivo je i nemoguće tek tako baciti... Uz druge vrste recikliranja kimona, majstorice su od sitnih komadića izrađivale male suvenire. To su male igračke za djecu, lutke, broševi, vijenci, ženski nakit i drugi proizvodi, stari kimono se koristi u izradi malih slatkih stvari, koje se zajednički nazivaju "komono". Male stvari koje će živjeti vlastiti život, nastavljajući put kimona. To znači riječ "komono".

- Kanzashi.
Umijeće ukrašavanja kopči za kosu (najčešće ukrašenih cvjetićima (leptirićima i sl.) od tkanine (uglavnom svile). Japanski kanzashi (kanzashi) je duga ukosnica za tradicionalnu japansku žensku frizuru. Izrađivale su se od drva, laka, srebro, kornjačevina koje se koriste u tradicionalnim kineskim i japanskim frizurama. Prije otprilike 400 godina, u Japanu, stil ženskih frizura se promijenio: žene su prestale češljati kosu u tradicionalnom obliku - taregami (duga ravna kosa) i počele su je oblikovati u zamršene i bizarni oblici - nihongami.koristio razne predmete - ukosnice, štapiće, češljeve.Tada se čak i jednostavan kushi češalj-češalj pretvara u elegantan pribor iznimne ljepote, koji postaje pravo umjetničko djelo.Japanska ženska tradicionalna nošnja nije dopuštala nakit za zapešće i ogrlice, pa frizure su bile glavna ljepotica i polje za samoizražavanje - kao i demonstriranje ukusa i debljine vlasnikovog novčanika. Na gravurama možete vidjeti - ako bolje pogledate - kako su Japanke lako objesile do dvadeset skupih kanzashija u svoje frizure.
Sada postoji oživljavanje tradicije korištenja kanzashi među mladim Japankama koje žele dodati sofisticiranost i eleganciju svojim frizurama, moderne ukosnice mogu biti ukrašene sa samo jednim ili dva fina ručno izrađena cvijeta.

- Kinusaiga.
Nevjerojatna vrsta ručnih radova iz Japana. Kinusaiga (絹彩画) je križanac između batika i patchworka. Glavna ideja je da su nove slike sastavljene od starih svilenih kimona - prava umjetnička djela.
Prvo umjetnik radi skicu na papiru. Zatim se ovaj crtež prenese na drvenu ploču. Kontura uzorka se prorezuje utorima, ili utorima, a zatim se iz starog svilenog kimona izrežu mali komadići, koji odgovaraju boji i tonu, a rubovi tih komadića ispunjavaju utore. Kada gledate takvu sliku, imate osjećaj da gledate fotografiju ili čak samo promatrate krajolik izvan prozora, toliko su realistični.

- Temari.
Ovo su tradicionalne japanske geometrijske izvezene lopte izrađene jednostavnim šavovima koje su nekoć bile dječja igračka, a sada su postale umjetnička forma s brojnim obožavateljima ne samo u Japanu nego i diljem svijeta. Vjeruje se da su prije mnogo vremena ove proizvode izrađivale žene samuraja za zabavu. U samom početku stvarno su se koristile kao lopta za igru loptom, ali su postupno počele dobivati likovne elemente, a kasnije su se pretvorile u ukrasne ukrase. Nježna ljepota ovih kuglica poznata je diljem Japana. A danas su šareni, pažljivo izrađeni proizvodi jedna od vrsta narodnih zanata u Japanu.

- Yubinuki.
Japanski naprsci, kod ručnog šivanja ili vezenja, stavljaju se na srednju falangu srednjeg prsta radne ruke, vrhovima prstiju se igli daje željeni smjer, a igla se provlači kroz prsten na sredini prst u poslu. U početku su se japanski yubinuki naprsci izrađivali prilično jednostavno - traka guste tkanine ili kože širine oko 1 cm u nekoliko slojeva bila je čvrsto omotana oko prsta i pričvršćena s nekoliko jednostavnih ukrasnih šavova. Pošto su jubinuci bili potreban predmet u svakoj kući počeli su se ukrašavati geometrijskim vezom svilenim nitima. Od preplitanja uboda nastali su šareni i složeni uzorci. Yubinuki se od jednostavnog kućnog predmeta pretvorio i u predmet za "divljenje", ukras svakodnevnog života.
Yubinuki se još uvijek koriste u šivanju i vezenju, no mogu se pronaći i jednostavno nošeni na rukama na bilo kojem prstu, poput ukrasnog prstenja. Vez u stilu Yubinuki koristi se za ukrašavanje raznih predmeta u obliku prstena - prstenovi za salvete, narukvice, temari stalci, ukrašeni yubinuki vezom, a postoje i izvezeni kreveti za igle u istom stilu. Yubinuki uzorci mogu biti izvrsna inspiracija za temari obi vez.

- Suibokuga ili sumie.
Japansko slikarstvo tušem. Ovaj kineski stil slikanja usvojili su japanski umjetnici u 14. stoljeću, a do kraja 15. stoljeća. postala glavna struja slikarstva u Japanu. Suibokuga je jednobojna. Karakterizira ga korištenje crne tinte (sumi), čvrstog oblika drveni ugljen ili se pravi od čađe kineske tinte, koja se samelje u posudi za tintu, razrijedi vodom i nanese kistom na papir ili svilu. Jednobojni nudi majstoru beskrajan izbor tonskih opcija, koje su Kinezi davno prepoznali kao "boje" tinte. Suibokuga ponekad dopušta upotrebu stvarnih boja, ali je ograničava na tanke, prozirne poteze koji uvijek ostaju podređeni liniji tinte. Slikanje tušem dijeli s umjetnošću kaligrafije takve bitne karakteristike kao što su strogo kontrolirani izraz i tehničko majstorstvo oblika. Kvaliteta slikanja tušem svodi se, kao i u kaligrafiji, na cjelovitost i otpornost na kidanje linije nacrtane tušem, koja takoreći drži umjetničko djelo na sebi, kao što kosti drže na sebi tkivo.

- Etegami.
Crtane razglednice (e - slika, označeno - pismo). Izrada razglednica "uradi sam" općenito je vrlo popularna aktivnost u Japanu, a pred blagdane njena popularnost još više raste. Japanci vole slati razglednice svojim prijateljima, a vole ih i primati. Ovo je vrsta brzog pisma na posebnim prazninama, može se poslati poštom bez koverte. U etegami nema posebnih pravila ili tehnika, svatko to može učiniti bez posebne obuke. Etagami pomaže u preciznom izražavanju raspoloženja, dojmova, ovo je ručno izrađena razglednica koja se sastoji od slike i kratkog pisma, prenoseći emocije pošiljatelja, kao što su toplina, strast, briga, ljubav itd. Ove razglednice šalju za blagdane i tek tako, s prikazom godišnjih doba, aktivnosti, povrća i voća, ljudi i životinja. Što je ova slika jednostavnija nacrtana, to izgleda zanimljivije.

- Furoshiki.
Japanska tehnika zamatanja ili umjetnost savijanja platna. Furoshiki je dugo ušao u život Japanaca. Sačuvani su drevni svici iz razdoblja Kamakura-Muromachi (1185. - 1573.) sa slikama žena koje na glavi nose svežnjeve odjeće umotane u tkaninu. Ova zanimljiva tehnika nastala je još 710. - 794. godine nove ere u Japanu. Riječ "furoshiki" doslovno se prevodi kao "tepih za kupanje" i kvadratni je komad tkanine koji se koristio za omatanje i nošenje predmeta svih oblika i veličina.
U starim danima bilo je uobičajeno hodati u japanskim kupkama (furo) u laganim pamučnim kimonima, koje su posjetitelji nosili sa sobom od kuće. Kupač je ponio i posebnu prostirku (shiki) na kojoj je stajao dok se svlačio. Nakon što se presvukao u kimono za "kupanje", posjetitelj je svoju odjeću zamotao u prostirku, a nakon kupanja mokri kimono zamotao je u prostirku kako bi ga donio kući. Tako je prostirka za kupanje postala multifunkcionalna torba.
Furoshiki je vrlo jednostavan za korištenje: tkanina poprima oblik predmeta koji omotate, a ručke olakšavaju nošenje tereta. Osim toga, dar umotan ne u tvrdi papir, već u meku, višeslojnu tkaninu, dobiva posebnu izražajnost. Postoji mnogo shema za sklapanje furoshikija za svaku priliku, svakodnevnu ili svečanu.

- Amigurumi.
Japanska umjetnost pletenja ili heklanja malih plišanih životinja i humanoidnih bića. Amigurumi (編み包み, dosl.: “pleteni-zamotani”) najčešće su slatke životinje (kao što su medvjedi, zečići, mačke, psi itd.), čovječuljci, ali mogu biti i neživi predmeti obdareni ljudskim svojstvima. Na primjer, cupcakes, šeširi, torbice i drugi. Amigurumi je pleten ili pleten ili kukičan. U U zadnje vrijeme Kukičani amigurumi postali su sve popularniji i češći.
pletena od pređe jednostavnim načinom pletenja - u spiralu i, za razliku od europskog načina pletenja, krugovi obično nisu povezani. Također se heklaju na manjoj veličini u odnosu na debljinu pređe kako bi se stvorila vrlo gusta tkanina bez ikakvih praznina za izlazak nadjeva. Amigurumi se često prave od dijelova i potom sastavljaju, osim nekih amiguruma, koji nemaju udove, već samo glavu i torzo, koji su jedna cjelina. Udovi su ponekad ispunjeni plastičnim komadima kako bi im se dala živa težina, dok je ostatak tijela ispunjen vlaknastim punjenjem.
Širenje estetike amigurumija olakšava njihova ljupkost ("kawaii").

Često se okrivljuje današnji svijet duhovna kriza, u razaranju veza s tradicijama, u globalizaciji, neizbježno upijajući nacionalne temelje. Sve je personalizirano i depersonalizirano u isto vrijeme. Ako tzv klasična umjetnost mogli bismo podijeliti na nacionalne škole a zamislite da tamo talijanska umjetnostšto je njemačka umjetnost, a što francuska; možemo li onda suvremenu umjetnost podijeliti na iste “škole”?

Kao odgovor na ovo pitanje, želio bih vam predstaviti japansku suvremenu umjetnost. Na prošlogodišnjoj konferenciji u Muzeju umjetnosti Mori na temu internacionalizma u suvremenoj umjetnosti, profesor Michio Hayashi sa Sveučilišta u Tokiju sugerirao je da je popularna percepcija "japanskosti" na Zapadu bila zacementirana u 1980-ima trojstvom "kiča", “prirodnost” i “tehnološka sofisticiranost”. Danas se popularna, a posebno komercijalno popularna suvremena umjetnost Japana još uvijek može smjestiti u taj trokut. Za zapadnog gledatelja ostaje tajanstven i originalan zbog specifičnosti svojstvenih samo umjetnosti Zemlje izlazećeg sunca. U kolovozu su se Zapad i Istok susreli na tri umjetnička mjesta odjednom: do 8. kolovoza na Manhattanu je održana izložba “Duality of Existence – Post-Fukushima” (515 W 26th Street, Chelsea, Manhattan), izložba “teamLab: Ultra Subjective Space” trajao do 15. kolovoza je praktički blizu (508-510 W 25th Street, Chelsea, Manhattan); i “Arhatski ciklus” Takashija Murakamija u Palazzo Reale u Milanu i dalje osvaja i zadivljuje posjetitelje.

Sva prikazana djela nastala su nakon 11. ožujka 2011., kada je tsunami pogodio Japan. Nuklearna katastrofa u nuklearnoj elektrani Fukushima okupila je naciju, natjerala preispitivanje prioriteta i vrijednosti te ponovno okretanje davno zaboravljenim tradicijama. Umjetnost nije mogla stajati po strani i prezentirati se svijetu novi tip umjetnik okrenut potrebama suvremenog gledatelja, au isto vrijeme poštujući povijesne temelje i vrijednosti.

Takashi Murakami - reklama uspješan umjetnik, koji je popularizirao techno kič i stvorio novi vizualni jezik superflat, temeljen na tradiciji japanskog nihonga slikarstva i specifičnostima animea i mange. Ideologija njegovih repliciranih skulptura i nečuvenih instalacija bila je pokazati promjenu u Japanu nakon rata, kada je konzumerizam postao prevladavajući. Ali 11. ožujka 2011. podijelio je život Japana na "prije" i "poslije", poput dva strašna dana u kolovozu 1945., kada su bačene nuklearne bombe na Hirošimu i Nagasaki. Nakon tog snažnog potresa, koji je doveo do strašnih posljedica, Murakami je krenuo putem promišljanja budizma i japanske estetike, napravio korak ka povratku iskonima i duhovnosti. Prvi rad koji je započeo ciklus Arhata je 500 Arhata, prikazan na samostalnoj izložbi Takashi Murakamija u Dohi, Katar, 2012. godine. Povratak budističkim temama autor objašnjava kao pokušaj spoznaje da na ovom svijetu ne postojimo samo mi, da postoje sile koje su neovisne o nama i da se svaki put moramo usavršavati kako bismo prestali biti ovisni o nama. vlastite želje i utječe. Gusti zid arhata, kao da štiti publiku od bijesnih elemenata na čitavih 100 metara platna, svima je unio mir i spokoj u dušu. No, Murakami se nije ograničio samo na jedno djelo i nastavio je ciklus slika, nadopunjavajući i proširujući narativ, kao da koristi tehniku mange i priča priču u vizualnom oblikovanju. Drugi dio ciklusa predstavljen je u galeriji Blum & Poe ( Los Angeles) u 2013. Danas, u Milanu, arhati po treći put putuju svijetom, šireći ideju povratka duhovnosti i odricanja od strasti. Unatoč poučnosti i dubini značenja, slike se lako percipiraju zbog odvažne i jarke kolorističke odluke, vrlo umjetnički jezik. Elementi mange donijeli su im onaj potrebni udio popularizacije tako da su emitirane ideje budizma bile lako čitane i prihvaćene čak i od neupućene javnosti.

Sljedeći predstavnik modernog japanskog slikarstva može se nazvati Kazuki Umezawa, Murakamijev učenik, što nas vraća na pitanje škole i kontinuiteta. On stvara digitalne prikaze anime likova crtajući ih na vrhu naljepnica kako bi stvorio dodatnu dubinu i vizualni kaos. Od nasumičnih i razbacanih slika diljem interneta, on konstruira kolaže, razbija pozadine, stvara mandale koje odražavaju strukturu i sadržaj mašte otakua (ljubitelja animea i mange). Pozivanje na budistički simbol pojačava semantičku vrijednost radova mlade umjetnice, povezujući, s jedne strane, sveto i etablirano u kulturi, s druge strane, suvremenu problematiku, ali opet uz uključivanje specifičnog japanskog fenomena – anime.

Takashi Murakami i Kazuki Umezawa vješto balansiraju između relevantnosti i tradicije, kiča i stila.

Začudo, nakon potresa 11. ožujka 2011. u Japanu, 16-godišnjak koji je devet dana bio zarobljen pod ruševinama svoje kuće i spašen, na pitanje novinara o svojim budućim snovima, odgovorio je: “Ja želim postati umjetnik.”

Objavio: chernov_vlad u

Tadasu Takamine. "God Save America", 2002. Video (8 min. 18 sek.)

Dvostruka perspektiva: japanska suvremena umjetnost
Kustosi Elena Yaichnikova i Kenjiro Hosaka

Prvi dio: "Stvarnost/običan svijet". Moskovski muzej moderne umjetnosti, planine. Moskva, Ermolajevski put, 17
Drugi dio: "Imaginarni svijet/Fantazija". Moskovski muzej moderne umjetnosti, planine. Moskva, Gogolevski bulevar, 10

Moskovski Muzej moderne umjetnosti, zajedno s Japanskom zakladom, predstavlja izložbu "Dvostruka perspektiva: japanska suvremena umjetnost", osmišljenu kako bi širu javnost upoznala sa suvremenim japanskim umjetnicima.
Dvostruka perspektiva dva su kustosa iz različite zemlje, dva mjesta muzeja i dvodijelnu strukturu projekta. Kustosi Elena Yaichnikova i Kenjiro Hosaka, izložba okuplja radove više od 30 umjetnika različitih stilova koji su djelovali od 1970-ih do danas. Projekt se sastoji od dva dijela - "Stvarni svijet / svakodnevni život" i "Imaginarni svijet / fantazije" - koji su smješteni na području muzeja na adresi Ermolaevsky Lane 17 i Gogolevsky Boulevard 10.

Hiraki Sawa. "Dwelling", 2002. Jednokanalni video (stereo zvuk), 9 min. 20 sek.
Uz dopuštenje: Ota Fine Arts, Tokyo

Prvi dio: "Stvarnost/običan svijet"

Prvi dio izložbe „Stvarni svijet/Svakodnevni život“ predstavlja pogled japanskih umjetnika na svijet oko nas kroz pozivanje na svjetsku povijest 20. stoljeća (Yasumasa Morimura, Yoshinori Niwa i Yuken Teruya), promišljanja o uređaj moderno društvo(Dumb Type i Tadasu Takamine), interakcija s urbanim prostorom (kontakt Gonzo i ChimPom) i potraga za poezijom u svakodnevnom životu (Shimabuku, Tsuyoshi Ozawa, Kohei Kobayashi i Tetsuya Umeda). Yasumasa Morimura u seriji video radova "Requiem" reinkarnira u raznim povijesni likovi: Chaplin, pisac Yukio Mishima pa čak i Lenjin - i rekreira epizode iz njihovih života. Još jedan sudionik projekta, Tetsuya Umeda, stvara instalacije od improviziranih sredstava, običnih stvari - tako najbanalniji svakodnevni život postaje umjetnost. Na izložbi će biti predstavljeni radovi Yoko Ono - poznati "Cut Piece" u verziji iz 1965. i 2003. godine te zvučna instalacija "Cough Piece" (1961.). Na izložbi će biti predstavljeni radovi Kishia Suge, jednog od središnjih predstavnika pokreta Mono-Ha (Mono-Ha, u prijevodu "Škola stvari"), koji je ponudio japansku alternativu zapadnom modernizmu. Foto dionica predstavit će radove Toshio Shibata, Takashi Homma i Lieko Shiga.

Yayoi Kusama. "Tu sam ali nigdje", 2000. Mješovita tehnika. Instalacija u Maison de la Culture du Japon, Pariz.
Autorska zbirka

Radovi koji čine drugi dio projekta javnosti će predstaviti slobodni, imaginarni svijet u kojem se nalazi sve ono što ne možemo vidjeti u stvarnom životu, sve ono što je izvan njegovih granica. Radovi umjetnika ovog dijela izložbe odnose se na japansku pop kulturu, svijet fantazije, naivnosti, mitova i promišljanja o kozmogonijskoj strukturi svijeta. Svaki sudionik izložbe u pojam "mašta" ulaže svoje značenje. Tako i umjetnik Tadanori Yokoo u svom odnosu prema imaginarnom svijetu glavna tema nestanka, odnosno "samonestanka" njegovih djela. Sličan motiv možemo pratiti iu djelu Yayoi Kusama: projicirajući svoje fantazije u stvarnost, ona stvara svijet pun bizarnih obrazaca. Ogromna skulptura "Dijete Sunca" (2011.) Kenjija Yanobea nastala je u strašno vrijeme kada je došlo do eksplozije u nuklearnoj elektrani Fukushima-1. Njegov monumentalni objekt postaje sjecištem mašte. Umjetnik shvaća da će iskustvo doživljeno na granici realnog postati poticaj za stvaranje novog svijeta. Dio Imaginary World/Fantasy također sadrži djela Yoshitomo Nara, Takashi Murakami, Makoto Aida, Hiraki Sawa i mnogi drugi.
Neki od radova nastali su posebno za izložbu. Umjetnik Yoshinori Niva došao je u Moskvu zbog svog projekta “Vladimir Lenjin je tražen u moskovskim stanovima” (2012.) kako bi u stanovima Moskovljana pronašao artefakte vezane uz osobnost revolucionara. Njegov rad je video dokumentacija njegovih potraga i putovanja po Moskvi. Umjetnik Tetsuya Umeda, čiji će rad biti predstavljen istovremeno na dva mjesta, doći će u Moskvu kako bi realizirao svoje instalacije na licu mjesta.
Ova dva, na prvi pogled, neusporediva dijela izložbe osmišljena su da pokažu dva pola japanske umjetnosti, koji su u stvarnosti neodvojivi jedan od drugog.
U sklopu izložbe planirano je i održavanje otvorenih majstorskih tečajeva te kreativni susreti sa sudionicima projekta. Predavanja će održati japanski kustos Kenjiro Hosaka i umjetnik Kenji Yanobe. Za Rusiju ova izložba prvi put predstavlja suvremenu japansku umjetnost u takvim razmjerima.

Yoshitomo Nara. "Slatkišno-plava noć", 2001. 1166,5 x 100 cm, akril na platnu
Fotografija: Yoshitaka Uchida