Kazališta u Parizu: popis, opis i fotografija. Pariška kazališta Što se događa u pariškim kazalištima

Glavna kazališta u Parizu: dramsko kazalište, mjuzikl, lutkarstvo, balet, opera, satira. Telefoni, službene stranice, adrese kazališta u Parizu.

• Ture za Novu godinu U Francusku
• Vruće ture U Francusku

Pariz je "prijestolnica svijeta", "praznik koji je uvijek s tobom", grad ljubavi, grad prekrasna žena i galantni ljudi, grad tri mušketira i veseli kabarei. Čim se ovaj grad nije zvao, kakvi izvrsni epiteti nisu nagrađeni! No, odajući počast svim ljepotama i znamenitostima glavnog grada Francuske, njegovim kafićima pod suncobranima, Champs-Elysées i bulevarima, ne može se ne primijetiti još jedna važna značajka Pariza: to je grad u kojem je bogat kulturni život. u punom zamahu. I, naravno, gotovo svi znaju da su lice Pariza njegova kazališta. Uostalom, i u školi su nas učili da su prve produkcije Molièrea Pariz, a praizvedbe Beaumarchaisa Pariz i velika Sarah Bernhardt, koja je sa 75 godina i s amputiranom nogom igrala na pozornici u Racineovom najtežem tragedija za glumca, Fedra, također je Pariz.

Zapaljivi Moulin Rouge, koji su opetovano opjevali pjesnici i slikali umjetnici, cabaret Lido koji sjaji svim bojama - sve su to znakovi Pariza, grada glumaca, plesača, pjevača, redatelja, pisaca i arhitekata.

Dolazeći ovamo, svatko od nas ima u glavi i srcu već formiranu sliku velikog grada, zamišlja barem približno ono što bi želio vidjeti, bez čega se ne može, ali bez čega se ipak može, jer sve se može vidjeti odjednom u ovom bezgraničnom za turista mjesto jednostavno je nerealno. Imajte na umu da vas Pariz može iznenaditi i potpuno ili djelomično promijeniti vašu predodžbu o njemu. Ali u svakom slučaju, preporučujemo da u svoj program uključite posjet bilo kojem kazalištu u Parizu, a po mogućnosti nekoliko odjednom - bez toga će dojam o gradu biti nepotpun.

Kako biste se snašli u šarolikom i raznolikom svijetu pariških kazališta, prije svega morate imati dobru predodžbu koje predstave preferirate.

Ako vas zanimaju provjerena opera ili balet, pravo kazališno okruženje, “kazališni” lusteri s mnogo svijećnjaka, klasične dvorane s ložama, štandovi, amfiteatar, balkoni i galerija – dobrodošli u Grand Operu. Ili možete posjetiti Velika dvorana klasične glazbe u Parizu – kazalište Chatelet.

Još u školi su nas učili da su prve produkcije Molièrea Pariz, a praizvedbe Beaumarchaisa Pariz i velika Sarah Bernhardt, koja je sa 75 godina i s amputiranom nogom igrala na pozornici u najtežoj Racineovoj tragediji za glumac, Phaedra, također je Paris.

Ako volite modernu operu, ne zanima vas elita, već demokratičniji način izvedbe, repertoar i režijski stil blizak našem vremenu - onda svakako trebate posjetiti Operu Bastille.

Volite li dramski teatar, također imate odličan izbor - Comédie Francaise (Moliereova kuća), kazalište Palais-Royal, kazalište Odeon po kojem je cijeli kvart dobio ime, a sada ponosno nosi titulu "teatar Europe" .

I, naravno, vrhunac kazališnog Pariza su njegovi poznati kabareti. "Moulin Rouge" - više puta repliciran, poznat iz tisuća knjižica i razglednica, i, što je najvažnije, iz klasičnih slika svog redovnog - Henrija de Toulouse-Lautreca, koji je proslavio sebe i svoju omiljenu instituciju, klasični kabaret. I danas, "Crveni mlin" (jedan od dva koja su preživjela na Montparnasseu, drugi - Moulin de la Galette) privlači brojne posjetitelje iz većine različite zemlje. Svake večeri ovdje možete vidjeti poznati cancan - zaštitni znak Moulin Rougea.

Pa, ako želite biti u toku s najnovijim trendovima u kazališnom žanru, Lido cabaret čeka vas. Njegova povijest počinje nakon Drugog svjetskog rata, kada su braća Clerico, Talijani, došli osvojiti Pariz. Svoj su objekt nazvali po poznatim venecijanskim plažama Lido. Originalna ideja, koja se svidjela ukusu čak i sofisticiranog Pariza - kombinacija "večera plus show" pokazala se iznenađujuće uspješnom, nakon "Lida" prihvatili su je mnogi restorani. A sada ovdje možete ručati uz vino i šampanjac, dok gledate očaravajuću izvedbu. Cijene kabareta kreću se od 100 EUR, predstave počinju u 19, 21 i 23 sata.

Koje god kazalište blistavog grada odabrali, jedno vam sigurno jamči - nećete biti razočarani ni u kojem slučaju!

Pariz nije samo grad zaljubljenih, on ima posebnu atmosferu, on je kulturna prijestolnica svijeta. Ovdje je jednostavno nemoguće ne posjetiti barem par kazališta, kako bi dojam putovanja bio potpun. Koja kazališta glavni grad Francuske nudi turistima?

Najpoznatije operne kuće u Parizu

Kazališta u Parizu mogu se podijeliti na kazališta drame, komedije, varijetea, mjuzikla i opere. No, bez sumnje, prva na popisu popularnosti je Grand Opera ili Opera Garnier, kako se kazalište zove u čast tvorca arhitekta. Zgrada opere građena je 15 godina, a za javnost je otvorena 1875. godine. Ova građevina, bez presedana u svojoj ljepoti i veličini, svjetski je poznata. Nacionalno je blago i pripada državi. Ovdje su nastupale sve svjetske zvijezde operna pozornica. Ostavlja snažan dojam, čak i sam pogled izvana. Ovdje se izvode ne samo operne, već i baletne predstave. Zgrada Velike opere neobično je veličanstvena: pozlaćene stepenice i kipovi, ogromni kristalni lusteri a dvorane obrubljene baršunom.

Drugo najpoznatije operno mjesto u Parizu je Opera Bastille, otvorena 1989. godine. Ona je također državna. Velika moderna zgrada na Place de la Bastille otvorena je za godišnjicu zauzimanja istoimene tvrđave.

Cabaret i varijete u Parizu

Najpoznatija pariška svjetlosna plesna kazališta su Moulin Rouge, Lido Cabaret i Crazy Horse. Moulin Rouge je najpoznatiji klasični kabaret. Tu je nastao can-can. I gotovo svi znaju Crveni mlin na vrhu zgrade.

Cabaret Lido nalazi se na Champs Elysees. Njegove emisije su nevjerojatne. Lido je svjetski poznat i nije jeftin za posjetiti. Ime je kazalište dobilo po venecijanskoj plaži.

Kazališta drame i komedije, glazbena kazališta u Parizu

Najpoznatija kazališta drame i komedije u Parizu su kazalište Odeon, koje je otvorila sama Marija Antoaneta, kazalište de la Ville, Comédie Francaise - Moliereov dom, kazalište Champs Elysees, Palais Royal, Chatelet, Magador.

Kazalište Odeon otvoreno je krajem 18. stoljeća. Palais-Royal je pravo dramsko kazalište. Kazalište Champs-Elysées je zgrada od armiranog betona na Avenue Montaigne. Théâtre de la Ville najpoznatije je na području klasičnih plesnih predstava. Chatelet je jedna od najvećih dvorana za ljubitelje klasične glazbe. Otvoren je 1862. godine. Tu su i baleti i predstave. Comédie Française jedno je od najstarijih kazališta. Povelju ove ustanove odobrio je Napoleon, a prve predstave tamo su održane krajem 17. stoljeća. Kazalište Magador je glazbena dvorana. U njemu se održavaju baletne predstave i mjuzikli. Otvoren je 1919. godine.

Uz velika kazališta u Parizu postoje mnoge male kazališne trupe u skromnim dvoranama koje su spremne predstaviti klasičnu i modernu produkciju.

Izvor: http://my-france.net/paris/teatr/.

• Pariško kazalište 5 slov
• pariška kazališna križaljka 5 slova

poznato pariško kazalište 5 slova

Najpoznatija kazališta na svijetu

Najpoznatija kazališta na svijetu nalaze se u gradovima kao što su London, Pariz, Beč, Moskva, New York, Sydney, Milano i neki drugi. Nemali broj kazališnih gledatelja sanja o ulasku u barem jedno od svjetskih kazališta.

Najpoznatije kazalište u Londonu

London je bogat poznatim, živopisnim kazalištima. Najpoznatiji među njima je Covent Garden. Od 1946. godine mjesto je opernih i baletnih predstava. Ovo kazalište je matična pozornica Kraljevskog baleta i Kraljevske opere. Lokacija Kraljevskog kazališta je područje Covent Gardena, zahvaljujući kojem je kazalište i dobilo ime.

Moderna zgrada je treća podignuta na ovom mjestu. Godine 1720. tu je stajala zgrada drugog londonskog tornja. dramsko kazalište. Godine 1808. izbio je požar koji nije ostavio gotovo ništa od Kraljevskog kazališta. Godinu dana kasnije tamo se pojavila nova zgrada, a kazalište je nastavilo s radom. Shakespeareov "Macbeth" bila je prva izvedba u novosagrađenim zidinama.

Godine 1856. ponovno je izbio požar i ponovno je kazalište potpuno uništeno. Bile su potrebne dvije godine da se obnovi. Otvorena je produkcijom Meyerbeerovih Hugenota.

Godine 1990. odlučeno je izvršiti potpunu rekonstrukciju zgrade Kraljevskog londonskog kazališta. Sada će njegova dvorana primiti dvije tisuće dvjesto šezdeset i osam posjetitelja. Bilo koji baletan, glumac, operni pjevač smatra velikim uspjehom dobiti poziv i nastupiti na pozornici ovog poznatog kazališta. Izlazak na pozornicu Covent Gardena potvrda je visokih postignuća i profesionalizma. Posebnost kazališta je da se sve predstave u njemu izvode na jeziku na kojem ih je autor napisao. Honorari glumaca Covent Gardena smatraju se gotovo najvišima na svijetu.

Najpoznatije kazalište u Parizu

Najpoznatije kazalište u Parizu je legendarno kazalište Velika opera. Njegova povijest započela je već 1669. godine, kada je ovaj Operno kazalište osnovana je uz suglasnost Luja XIV. Njegovi osnivači su pjesnik Perrin i skladatelj Kamber. Stotinama godina kazalište je mijenjalo ne samo ime, već i lokaciju, sve dok nije završilo u IX arondismanu Pariza u zgradi koju je 1875. godine sagradio arhitekt Charles Garnier. Pročelje kazališta je raskošno, krase ga četiri skulpture od kojih je svaka personifikacija drame, glazbe, poezije i plesa, kao i sedam lukova. Vrh zgrade je veličanstvena blistava kupola.

Pozornica Grand Opere je tijekom godina postojanja opere "vidjela" njemačke, talijanske i francuske skladatelje. Tamo je održana praizvedba opere I. Stravinskog "Mavra". Sadašnji naziv mu je Palais Garnier i najposjećenije je kazalište na svijetu.

Najpoznatija operna kuća

Najpoznatija i možda najbolja operna kuća s pouzdanjem se može nazvati Bečkom operom. Nije ni čudo da je Austrija rodno mjesto mnogih skladatelja svjetske klase. Zgrada opere sagrađena je 1869. Otvorenje je upriličeno operom "Don Giovanni" Mozarta.

Budući da je zgrada kazališta izgrađena u neorenesansnom stilu, više puta je bila izložena nemilosrdnim kritikama. No, godine su prolazile i konačno je prepoznato arhitektonsko utjelovljenje kazališta. Prije danas Zgrada Bečke opere smatra se jednom od najljepših na svijetu.

Tijekom Drugog svjetskog rata kazalište je djelomično uništeno, no već 1955. godine upriličeno je njegovo svečano otvorenje na kojem je izvedena Beethovenova opera Fidelio. Niti jedno kazalište u svijetu ne može se mjeriti s Bečkom operom po broju izvedbi. Godišnje se u njemu postavi šezdesetak opera. Štovatelji operne umjetnosti imaju priliku uživati ​​dvjesto osamdeset pet dana u godini. Svake godine u Bečka opera održava se “Operni bal” na koji dolazi veliki broj gledatelja i sudionika.

Najpoznatije kazalište na svijetu

U renesansnoj Italiji nastala je moderna opera. U Milanu, na području koje je prije bilo mjesto naselja crkve Santa Maria della Scala, izgrađeno je kazalište, nazvano La Scala. Danas nosi titulu najpoznatijeg kazališta na svijetu. Prva opera koja je postavljena na njegovoj pozornici bila je Priznata Europa, poznata nam po Puškinovim djelima skladatelja Antonija Salierija.

Prva stvar koja se pokazuje turistima koji su stigli u Milano je kazalište La Scala. Imena kao što su Gavazzeni Gianandrea, Arturo Toscanini i Riccardo Muti prvi su put zvučala unutar zidova La Scale. Na njegovoj su pozornici postavljene najpoznatije opere svih vremena. Kazalište se povezuje s luksuzom i bogatstvom. Niti jedan gledatelj ne ostaje ravnodušan. San svakog ljubitelja opere je ući u poznatu opernu kuću kako bi uživao u glazbi i osjetio atmosferu velike umjetnosti.

Posljednji put kazalište je rekonstruirano početkom 2000-ih. Otvorenje je bilo 2004. godine, a na obnovljenoj pozornici ponovno je prikazana Salierijeva opera "Obnovljena Europa".

I Rusija ima neobične građevine. Na primjer, Federacijski toranj je najviša zgrada u Rusiji. Stranica uznayvse.ru ima detaljan članak o tome tko ju je izgradio i kada, o visini zgrade i o tome tko je vlasnik jedinstvenog prostora.

Nakon što ste pronašli pogrešku u tekstu, odaberite je i pritisnite Ctrl + Enter

Izvor: http://www.uznayvse.ru/interesting-facts/samyie-izvestnyie-teatryi-v-mire.html

Pariško kazalište 5 slov

Kazalište u Parizu riječi od 5 slova

Mogućnosti odgovora za skandre i križaljke

• grad u središtu Francuske, prefektura (administrativno središte) i treći najveći grad departmana Allier
• slika francuski umjetnik O. Renoir ". de la Galette"
• mjuzikl ". Rouge"
• kabare ". Rouge"
• kazalište-cabaret ". -Rouge" u Parizu
• Pariški teatar-kabare ". -Rouge"
• ". -Rouge" (cabaret u Parizu)
• par za Rouge u rimi za Alaina
• par pariškom Rougeu
• dio naziva kabarea u Parizu
• par za Rouge u Parizu

• VILAR
  • francuski glumac i redatelj, na čelu nac. popularno kazalište u Parizu 1951-63.
  • Španjolski automatski pištolj kalibra 7,65 mm

• PERIKA
  • "Proteza" za ćelave
  • “Skalp” za kazališnog junaka
  • arhajski šljem u obliku perike od guste kose
  • atribut gospodara
  • zahvaljujući njemu, ženska kosa izgleda lijepo i zdravo
  • u kazalištu jedno od izražajnih sredstava šminke
  • bizantski kmet
  • dlaka
  • dlaka na dlaku
  • kosa na posudbu
  • kosa koja prkosi zakonu rasta
  • kosa "proteza" na Kobzonovoj glavi
  • hibridni šešir i kovrče
  • posuđena kosa
  • postiger proizvod
  • imitacija kose
  • umjetno pokrivalo za glavu u obliku sloja kose
  • kovrče koje se nose poput šešira
  • m. Nijemac. francuski lažna kosa u cijeloj glavi; na kruni turskoj Naši stari ne nose perike. Staklenik, opruge za perike. ne mudrije perike, nego ćelavost pokriva. Starac u perici. Frizer m. njem vlasuljar, frizer, frizer, koji po zanatu češe i čisti glavu.
  • ćelavost prerušavanje
  • ćelava maska
  • jastučić na glavi
  • pokrivalo za glavu koje imitira kosu
  • lažna kosa
  • lažna kosa
  • frizura od umjetne ili prirodne kose našivene na tkaninu ili drugu podlogu
  • frizuru iz trgovine
  • ćelava proteza
  • uklonjiva imitacija modne frizure
  • odvojiva frizura ali ne i tjeme
  • odvojiva modna kosa
  • lažna kosa koja skriva
  • lažna kosa
  • Što je u glavi Burta Reynoldsa
  • kosa u kazalištu
  • šinjon
  • frizura koja se nosi poput šešira
  • frizura koja se nosi poput šešira

• CHARCO
  • začepljena masaža
  • Francuski liječnik po kojem je tuš dobio ime
  • francuski polarni istraživač
  • tuš za neurotičare
  • Njemački neurolog, čije ime nosi tuš koji je blagotvoran za živčani sustav
  • Sigmund Freud usavršavao se kod ovog neurologa u Parizu oko tri mjeseca
  • Francuski polarni istraživač, oceanograf, vođa ekspedicija na Antarktički poluotok (1903-05, 1908-10), član ekspedicija na obalu Grenlanda (od 1926.)
  • tuširanje koje je propisao psihijatar
  • liječnik koji je stvorio tuš svog imena
  • liječnik, stvoritelj duše
  • tuširanje koje propisuje liječnik
  • Učitelj Sigmunda Freuda
  • liječnik i tuš njegova imena
  • Francuz koji je uvelike utjecao na Sigmunda Freuda
  • ime liječnika tuš
  • Jean Martin (1825-1893), francuski psihoterapeut (BKA)
  • Zinaida Maksimovna. Sovjetska i ruska kazališna i filmska glumica
  • tuš nazvan po psihijatru
  • Sovjetska glumica

• AMPIR
  • veličanstvena arhitektura
  • Europski stil koji potječe iz Napoleonove Francuske
  • carski stil
  • pravac u umjetnosti i arhitekturi, koji je odražavao ideju o veličini državne moći
  • kasni klasicizam
  • stil u arhitekturi i umjetnosti polovica XIX V.
  • stil kasnog klasicizma u zapadnoeuropskoj arhitekturi i primijenjenoj umjetnosti
  • strogi monumentalni oblici u arhitekturi, draperije, puf rukavi, antički motivi u modi
  • stil Vasilija Stasova
  • arhitektonski stil
  • umjetnički stil napoleonskog doba
  • u kojem arhitektonski stil izgradio zgradu Burze u Sankt Peterburgu?
  • u kojem je arhitektonskom stilu izgrađen Slavoluk Glavnog stožera u St. Petersburgu?
  • U kojem je arhitektonskom stilu zgrada? javna knjižnica u Sankt Peterburgu?
  • u kojem je arhitektonskom stilu izgrađen Trg umjetnosti u St. Petersburgu?
  • u kojem je arhitektonskom stilu sagrađena palača Mihajlovski u Sankt Peterburgu?
  • u kojem je arhitektonskom stilu izgrađena zgrada Manježa u Moskvi?
  • u kojem je arhitektonskom stilu izgrađena zgrada Moskovskog državnog sveučilišta na Manezhnaya?
  • u kojem je arhitektonskom stilu sagrađena Veliko kazalište u Moskvi?
  • kakav je stil izgrađen Slavoluk u Parizu?
  • u kojem je arhitektonskom stilu sagrađena Dvorski trg u Sankt Peterburgu?
  • pravac u umjetnosti početkom XIX stoljeća
  • stil u umjetnosti
  • stil u arhitekturi
  • stil pod Aleksandrom I
  • "carskog" stila
  • Moskovski stil 19. stoljeća
  • omiljeni stil Carla Rossija
  • omiljeni stil Osipa Bovea
  • Stil zgrade Moskovskog državnog sveučilišta
  • stilu zgrade Boljšoj teatra
  • prije klasicizma
  • Napoleonski stil
  • "carskog" umjetničkog stila
  • stil
  • arhitektonski stil Moskve u 19. stoljeću
  • stil interijera palače
  • stil u arhitekturi i umjetnosti
  • Napoleonski stil u umjetnosti
  • stil arhitekta Rossija
  • Arhitektonski stil 19. stoljeća
  • monumentalni stil u umjetnosti
  • arhitektonski stil Moskve 19. stoljeća
  • arhitektonski stil devetnaestog stoljeća
  • U stilu Andreja Vorohina
  • Stil Slavoluka pobjede
  • starinski stil
  • barok, rokoko.
  • Manezh stil gradnje u Moskvi
  • "Napoleonski stil"
  • arhitektonski stil napoleonskog doba
  • koju ćete riječ dobiti ako pomiješate slova u riječi "prima"?
  • mješavina slova riječi "prima"
  • anagram za "prima"
  • arhitekt. Moskovski stil 19. stoljeća

Osim poznatih kazališta u Parizu postoji mnogo malih, ali zanimljiva kazališta. Tako šetajući jednom od središnjih ulica des Mathurinsa, možete otkriti šarmantno kazalište Michel. Nalazi se u zgradi od 4 kata s otmjenim ažurnim rešetkama na balkonima. Ovo kazalište osnovao je Michel Mortier 1906. godine.

Interijer je dizajniran u bogatim tamnocrvenim tonovima, uključujući udobne stolice za gledatelje presvučene crvenim baršunom, širok zastor i zidove. Tepisi u ostalim sobama također su crveni. Zgrada kazališta također ima kafić s udobnim sofama i klavirom, gdje možete objedovati u ugodnoj atmosferi živa glazba. Prostorije su predviđene i za koncerte, predstave, poslovne seminare.

U repertoaru Michelle dominiraju komične izvedbe kako za odrasle tako i za djecu. Proslavili su se mnogi kazališni glumci Michela, kao što su Jean Poiret i Michel Cerro, Elvira Popesco, Harry Baur, Bridget Fossey, Jean Lefevre, Denise Gray i drugi.

Kazalište Marigny-Robert Hossein

Povijest kazališta započela je 1835. godine kada je na tom mjestu podignuta drvena dvorana Folies-Marigny u kojoj su se ljeti održavale iluzionističke predstave. Od 1855. nekoliko godina kazalištem je upravljao utemeljitelj francuske operete Jacques Offenbach, koji je ovdje postavljao svoje predstave.

Godine 1880. dvoranu je arhitekt Charles Garnier preuredio u okruglu sobu. Godine 1896. kazalište je doživjelo daljnju obnovu u smislu arhitekture i uređenje interijera. Svi baleti i mjuzikli koji su ovdje postavljeni do 1910. imali su veliki uspjeh kod Parižana.

Razdoblje velike rekonstrukcije nastupilo je 1925. godine, kada je kazalištem upravljao Leon Voltaire. Danas je vlasnik kazališta Francois Pinault, biznismen, milijarder, jedan od najutjecajnijih ljudi u svijetu suvremene umjetnosti.

A naziv "Kazalište Marigny-Robert Hossein" pojavio se kada je Robert Hossein, slavni francuski glumac i redatelj ruskog podrijetla, postao umjetnički ravnatelj kazališta.

Kazalište Lucernaire

Kazalište Lucernaire vrijedi posjetiti i za one koji ne vole kazalište. Postoje kino dvorane, galerije i zanimljivi restorani u kojima ne samo da možete jesti ukusnu hranu, već i sami naučiti kuhati. Ovo je obiteljsko mjesto gdje uz brojne događaje koji se plaćaju uvijek postoje besplatne izložbe. Ovdje možete vidjeti francusku bohemiju.

Kazalište će biti od najvećeg interesa za one koji govore francuski i već savršeno poznaju sve znamenitosti Pariza. Ovo je mjesto za sofisticiranu publiku, što nije prvi put u Parizu. I u kazalištu možete odabrati predstavu ili film, i općenito provesti cijeli dan ovdje.

Kino u ovom kompleksu prikazuje filmove iz različitih zemalja s francuskim titlovima, što je vrlo važno za učenike francuskog. Repertoar predstava izgrađen je od poznate predstave, te nove eksperimentalne produkcije. Tijekom dana ovdje možete pogledati dva filma i dvije predstave, te posjetiti izložbu.

Izložbe se otvaraju od 11:30.

Kazalište La Cursive

Kazalište La Cursive nije tako popularno kao Moulin Rouge, ali se na njegovoj kazališnoj pozornici održavaju nacionalne opere, predstave i koncerti.

Uz majstore i veličanstvene skladatelje Francuske, koji koncertiraju svake sezone, ovdje na istoj pozornici započinju svoje kazališna karijera i mlade talente. Maturanti škola i sveučilišta La Rochellea, koji su se na vrijeme prijavili za sudjelovanje u predstavi, često prolaze selekciju i nastupaju na istoj pozornici s već eminentnim glumcima.

Svake kazališne sezone popunjeno je više od 1000 sjedala. Moderna prostrana dvorana namijenjena je ne samo za nastupe i koncerte, već je i idealno mjesto za gledanje filmova. Visina uklonjivog zaslona doseže 22 metra, a dubina 12 metara.

Stoga je kazalište La Coursive omiljeno mjesto za odmor posjetitelja i stalnih stanovnika grada. Ovdje se u jednoj sezoni odigra preko 60 cirkuskih predstava, kazališnih predstava, glazbenih koncerata i naravno filmskih projekcija.

Kazalište Bouleville

Kazalište Bourvil ime je dobilo po francuskom glumcu, pjevaču i komičaru Andréu Bourvilu. Nalazi se u 11. arondismanu Pariza. Za poznavatelje kazališne umjetnosti ovdje je predstavljen bogat program, uključujući predstave u stilu kabareta i klasike.

Prostorije kazališta nisu nimalo velike, predviđene su za 57 sjedećih mjesta, ali pri susretu s gostima stvara se topla, prijateljska atmosfera. Svim gledateljima zajamčen je užitak i nježnost svakog kazališnog eklektičnog djela.

U kazališnoj dvorani nalazi se platno na uvlačenje, a portret promatra radnje koje se odvijaju na pozornici. kum kazalište - Andre Bourville. Glavni adut kazališnog programa je predstava u kojoj sudjeluje jedna osoba. Mladi glumci, komičari i dramaturzi kazališta rade u tom smjeru, nadajući se da će ovdje dobiti afirmaciju, uskoro ostvariti svoj talent na velikim pozornicama.

Ostvarenja Jacquesa Ardouina, Claudea Merccia, autora "Stranca" i "Ljubavi" Murraya Schisgala, Roberta Pouderoua uživaju veliki uspjeh. Kazalište već više od dvadeset godina postavlja predstave Arobasse s Arlene i Georgeom Clairom u glavnim ulogama.

Kazalište humora i satire

Caveau de la Republique je kazalište humora i satire, smješteno u jednoj od zgrada na raskrižju Place de la République i Boulevard Saint-Martin. Kazališni tim sastoji se od pet glumaca koji svojoj publici predstavljaju predstave u najboljim tradicijama pariških kazališta.

Gledalište ima kapacitet od 440 sjedećih mjesta i gotovo je uvijek popunjeno do posljednjeg mjesta. Publika kazališta vrlo je raznolika kako po godinama tako i po godinama geografska točka vizija. Popularan je ne samo među Parižanima, većinu publike čine gosti grada. Na repertoaru kazališta su šansona, humoristične predstave, politička i društvena satira. Pjenušavi talent umjetnika, veličanstvena atmosfera koja vlada u dvorani, vjerojatno nikoga neće ostaviti ravnodušnim. Uvijek ima iskrenog, ponekad i ludog smijeha.

Kazalište u ulici Yushet

Na lijevoj obali Pariza nalazi se malo kazalište - Theatre on Rue Huchet. Osnovana je 1948. godine, a na čelu ju je bio George Vitaly.

Veličina kazališta je prilično skromna - dvorana je dizajnirana za samo 85 gledatelja, ali to ne sprječava njegovu popularnost. Tijekom cijelog razdoblja rada, kazalište je posjetilo više od 1,5 milijuna gledatelja.

Prva "zamisao" kazališta bila je predstava "Albertina" Valentina Bompianija. Godine 1957. slavni dramatičar Eugene Inesco sjajno je nastupio u kazalištu. Njegove poznate predstave "La Vocalist CHAUVE" i "La Lecon" postaju stalni dio repertoara kazališta u Rue Huchet. A te su dvije predstave 1979. postavile svjetski rekord po broju izvođenja – preko 22 puta. Ubrzo, 1952., kazalište je preuzeo Marcel Pinard, s čijim je dolaskom repertoar nadopunjen produkcijama Lorce, Ivana Turgenjeva, Jeana Tardieua.

Kazalište u ulici Yuchet proslavio je neobičnim načinom glume glumac Eugene Inesco. No i nakon smrti ovog velikog dramatičara duhovitost i poučnost njegovih drama nastavljaju okupljati puno gledalište.

Nacionalno kazalište de la Collina

Nacionalno kazalište de la Colline nalazi se u 20. arondismanu Pariza. Ovo je jedan od pet narodna kazališta, u potpunosti posvećen klasičnoj drami. Status nacionalnog kazališta i službena potpora francuskog Ministarstva kulture određuju njegovu glavnu misiju, a to je promicanje suvremenih djela i edukacija javnosti. Danas je na čelu kazališta Stefan Braunschweig, koji je na tom mjestu zamijenio Alaina Francona.

Nacionalno kazalište de la Collina osnovano je 1951., ali je postalo stalno kazalište tek devet godina kasnije. Uz pomoć francuskog ministra kulture Jacka Langa, kazalište je dobilo vlastitu zgradu u kojoj se i danas nalazi. Projekt su osmislili arhitekti Valentin Fabre i John Perot uz pomoć Alberta Cattanija. Pročelje zgrade je 12-metarska konstrukcija od stakla i metala, koja kazalištu daje veličinu i čvrstoću u skromnoj ulici Malte-Brun. Zgrada je klasičan predstavnik arhitekture 1980-ih. Interijer je dizajnirala Annie Triebel, upotrijebivši neobičnu tehniku ​​kojom lakovi u boji i impregnacije naglašavaju prirodnu strukturu drva.

Kazalište ima dvije dvorane kapaciteta 750 i 200 mjesta. Tu je i prostrana dvorana iz koje se dolazi do restorana i bara.

Kazalište Madeleine

Teatro Madeleine, smješteno u središtu Pariza, jedno je od najprestižnijih privatnih kazališta u Parizu. Osnovala ga je 1924. godine skupina kazališnih djelatnika. Kazalište Madeleine je kroz svoju povijest surađivalo s vodećim dramatičarima, dajući svoju pozornicu kako za postavljanje poznatih djela tako i za nove drame napisane posebno za ovo kazalište.

Na pozornici kazališta Madeleine nastupali su mnogi glumci koji su kasnije postali svjetske zvijezde. Dovoljno je navesti samo nekoliko imena, pa postaje jasno najviša razina vještina. Ovo su Jean-Louis Trintignant, i Fanny Ardant, i Philippe Noiret, i Claudia Cardinale, i Charlotte Rampling, i Alain Delon, i Gerard Depardieu, i mnogi, mnogi izvrsni francuski glumci.

Bliska suradnja s najboljim dramatičarima, glumcima i redateljima, demokratski pristup repertoaru, stalna kreativna potraga učinili su Kazalište Madeleine uistinu jedinstvenim mjestom među mnogim kazalištima u Francuskoj. Ovo je mjesto gdje umjetnost vlada bez granica.

kazalište komedije

Th â tre la Grande Com die je malo privatno kazalište komedija. Nalazi se u 9. arondismanu Pariza, na adresi 40 rue de Clichy. Kazalište je prilično mlado - osnovano je 2005. godine. Program Grande Com die posvećen je isključivo komediji.

Kazalište ima dvije dvorane: prva dvorana "Nice" je predviđena za 400 mjesta, a druga može primiti oko 100 gostiju. Dvostruki francuski čin "Igra Omara i Freda" donio je slavu i uspjeh kazalištu. S vremenom se znatno povećao broj ljudi koji žele posjetiti predstave komedija. Posebno je zanimljiva vesela predstava "Predsjednik, njegova žena i ja". U kazalištu igraju mladi, malo poznati glumci, ali broj gledatelja koji su okupili govori sam za sebe.

Pozornica i dvorana su dobro dizajnirane, što vam omogućuje da jasno vidite radnju na pozornici čak i iz dubine dvorane i balkona. Dvorana ima izvrsnu akustiku. Udobna sjedala postavljena su na takav način da ne stvaraju neugodnosti susjedima. Uvijek ljubazno osoblje spremno je odgovoriti na sva vaša pitanja.

Th â tre la Grande Com die donosi zabavu, smijeh i radost, popraćene divljom fantazijom i ludilom. Kazalište Great Comedy popularno je kod odraslih i djece.

Kazališni kino 13

Jedno od najpoznatijih kazališta u Parizu je Cine 13 Theatre. Nalazi se u srcu Montmartrea, nedaleko od Moulin Rougea.

Kazalište je osnovano krajem 70-ih. Zgrada je obnovljena davne 1920. godine, u vrijeme snimanja filma Edith i Marcel.

Od 2000. godine na čelu kazališta je Salome Lepouch, čijim se dolaskom program usmjerava na prikazivanje popularnih i traženih predstava, plesnih i glazbenih predstava te kazališnih predstava. svi Kulturni program prožet duhom inovacije.

Kazališna dvorana može primiti 120 gledatelja. Ovdje su postavljene klub stolice koje su zamijenile nekadašnje crvene sofe.

Na pozornici kazališta, mnogi mladi glumci otkrivaju svoj talent: Gregoire Leprince Ringuet, Mikael Chirinian.

Organizator je Kino Cine 13 godišnji festival"kapsula kućište" koje je kreirao Benjamin Bellecour. Ovdje se redovito održavaju razna masovna kulturna događanja, koncerti, večernje projekcije kratkih filmova.

Kazalište Dunois

Théâtre Dunois u Parizu, jedno od najpopularnijih kazališta za djecu u Francuskoj od 1999., počelo je kao mala skupina umjetnika i aktivista koji su stvarali kreativno udruživanje 1977. godine. Od osamdesetih godina 20. stoljeća kazalište je smješteno u bivšoj gostionici i postalo središte kulture i umjetnosti u kojemu cvate kreativnost u svim svojim pojavnim oblicima.

Jedna od glavnih djelatnosti kazališta Dunois je razvoj glazbene kulture, što je najbolji način zbližavanja ljudi. Jazz je ovdje zvučao u europskoj interpretaciji sjevernoameričke tradicije, suvremena glazba, rock, i drugi pravci su se razvili. Često su glazbenici priređivali iznenađenja za svoju publiku u vidu improvizacija, što je uvijek izazivalo emotivnu i pozitivnu reakciju publike.

Na pozornici kazališta Dunois nastupili su glazbenici ne samo iz različitih zemalja Europe, već i iz Japana, SAD-a, kazalište je više puta postalo dom festivala, čija je svrha ujediniti istomišljenike i stvoriti prijatelje. Preživjevši malu krizu 1990. godine, kazalište je donekle promijenilo svoj profil i težište se pomaknulo prema plesnom žanru, no vrata k glazbeni svijet i dalje ostaje otvoreno.

Konjičko kazalište Zingaro

Francusko konjičko kazalište Zingaro je kazališni cirkus, čije se predstave odvijaju u ogromnoj velikoj areni. Ovo jedinstveno kazalište sa sudjelovanjem životinja, koje je postalo nacionalno blago Francuske i jedino konjičko kazalište na svijetu. Osnivač kazališta i njegov umjetnički voditelj je Bartabas.

Nepromjenjivi duh slobode prisutan je u glazbenim i plastičnim kompozicijama, kao u epizodama neovisnim jedna o drugoj, uz sudjelovanje konja i ljudi. Glavni sastav kazališne trupe umjetnika čini trideset gracioznih, čistokrvnih konja starinskih imena, pravih ljepotica. Upravo oni igraju glavne uloge u produkcijama.

Bartabas uprizorenje svake izvedbe ispunjava zapletom s filozofskim značenjem, pri čemu zaplet, vrhunac i rasplet ističu važna pitanja, određena pitanja. U kojim god zemljama kazalište Zingaro gostovalo, njegove kazališne i cirkuske predstave, poput “Konji vjetra”, “Konjski kabare”, “Battuta”, “Triptih”, Konjska opera” i druge, prava su predstava koja dovodi publiku u neopisivo oduševljenje.

Nacionalno kazalište Chaillot

Nacionalno kazalište Chaillot nalazi se u desnom krilu palače Chaillot na trgu Trocadero. Kazalište se nalazi na jednom od najslikovitijih mjesta Francuska prijestolnica, s prekrasnim pogledom na poznati Eiffelov toranj. Godine 1975. kazalište je dobilo status nacionalnog teatra od strane francuskog Ministarstva kulture.

Zgradu palače u kojoj se nalazi kazalište sagradili su na mjestu palače Trocadero arhitekti braća Jean i Edouard Niermans 1937. za Svjetsku izložbu u Parizu. Nakon velike obnove 1973., kazalište je postalo jedna od najvećih koncertnih dvorana u Parizu. Ovdje su radili mnogi poznati ljudi. francuski redatelji i glumci. U čast jednog od njih, slavnog Jeana Villarda, koji je šezdesetih godina prošlog stoljeća vodio kazalište, nazvana je glavna dvorana kazališta za 1250 mjesta. Ostale dvije dvorane, Gemier i Studio, spremne su za 420, odnosno 80 gledatelja.

Kazalište danas publici nudi bogat i raznovrstan repertoar u kojem suvremena koreografija zauzima značajno mjesto. Redovito ugošćuje nastupe svjetski poznatih plesne grupe, kao i česte modne revije s vodećim dizajnerima.

Kazalište Posejdon

Jedan od francuskih vodenih parkova nosi imena nacionalnih heroja - Asterixa i Obelixa. Izgrađen 1989. godine, samo tridesetak kilometara od Pariza, golemi zabavni park omiljeno je mjesto za rekreaciju i zabavu. Svake godine potomci velikih Gala i njihovi brojni gosti rado odlaze na malo uzbudljivo putovanje kroz vrijeme.

Među brojnim atrakcijama vrlo je popularno takozvano Posejdonovo kazalište. Ovo je prekrasan dupinarij, tijekom posjeta kojem se ne možete samo diviti veličanstvenoj izvedbi šarmantnih stanovnika dubokog mora, već čak i plivati ​​s njima u bazenu. U donjem sloju, jedan od zidova izrađen je od posebnog stakla, zahvaljujući kojem posjetitelji mogu gledati graciozne podvodne "pas" glumaca dupina.

Kazalište "La Cite Internationale"

Glavna vrijednost Kazališta "La Cite Internationale", čija je djelatnost posvećena različitim područjima umjetnosti, jest umjetnik kao kreator ljepote. Ovdje su koncentrirani kazalište, ples, glazba, pa čak i cirkus. Fokus je na procesu stalne kreativnosti, od koncepcije do proba. Gledatelj je ujedno, tako reći, suučesnik u tom procesu, pomoćnik umjetniku. Zbog toga su glumci u stalnom kontaktu sa svojom publikom.

Kazalište u svom djelovanju koristi načelo interdisciplinarnog pristupa, u stalnoj je ravnoteži između tradicionalnih metoda i suvremenih, često radikalnijih. Mladi su aktivno uključeni u rad, ponekad i potpuno nepoznati umjetnici. Posjećujući ovo kazalište, gledatelj ima priliku uroniti u ciklus događanja, premijera, festivala. Ovo je šansa za kreativnu mladost, svojevrsna lansirna rampa.

Kazalište plesa i glazbe

Kazalište plesa i glazbe ili DTM centar kreativni je prostor namijenjen upoznavanju s različitim područjima svjetske kulture. Djelatnost Kazališta je obrazovanje i usavršavanje amaterskih i profesionalnih stvaralačkih timova, izvođenje zabavnih programa, te proučavanje i razmjena iskustava na području umjetnosti i kulture.

Smješteno u središnjem dijelu Pariza, u jednoj od uskih, tihih ulica, kazalište je otvoreno 1979. godine. Prema inicijatorima njezina stvaranja, trebao je postati mjesto koje okuplja predstavnike razne vrste umjetnosti - ples, glazba i kazalište. Ovdje vlada prekrasna atmosfera kreativnosti, a osoblje DTM centra rado dočekuje svoje posjetitelje, nudeći im redovite tečajeve, tečajeve i zabavne programe.

Kazalište "Polarna zvijezda"

Povijest kazališta, čije je ime prevedeno s francuskog kao " polarna zvijezda", započela je s omladinskom glumačkom skupinom koja je 1979. godine tražila prostor za probe. U početku nije bilo lako, a dečki su nastupali na raznim mjestima. Postupno, stječući slavu, trupa je dobila na raspolaganje malu prostoriju - i tako je započela povijest kazališta "L "Etoile du Nord".

Glavni repertoar posvećen je mladima, osim toga, velika se pozornost posvećuje plesnoj komponenti. Kazališni tim uključuje umjetnike, koreografe, glumce, plesače, pjevače i glazbenike, od kojih su mnogi došli u Francusku iz različitih zemalja. Ova "šarolika" tvrtka u stalnoj je kreativnoj potrazi, dajući prednost djelima suvremenih autora i originalnim novitetima. Jedan od glavnih smjerova je širenje vidika mladih kroz jezik dramaturgije i koreografije.

Kazališni tim aktivno je uključen u javni život, njegovi djelatnici održavaju razne seminare, prezentacije u školama, udrugama, domovima za starije i nemoćne, pa čak i bolnicama.

Kazalište na Champs Elysees

Kazalište Champs-Elysées nalazi se u Parizu, na Avenue Montaigne. Inicijativa za stvaranje kazališta pripada poduzetniku G. Astruku. Zgrada kazališta podignuta je 1913. godine prema projektu arhitekata, braće Perret. Arhitektura zgrade spaja značajke stilova Art Deco i klasicizma, izgrađena je od armiranog betona i obložena mramorom. Na pozornici kazališta nastupili su brojni poznati pjevači, baletani i glumci.

Godine 1913. na pozornici kazališta održana je skandalozna premijera baleta I. Stravinskog "Posvećenje proljeća". U različite godine F.I. Chaliapin, A.P. Pavlova, baletna trupa S.P. Djagiljev s turnejama "Ruske sezone", Isadora Duncan i mnogi drugi. Ovdje su se održavali koncerti izvanredan skladatelj, dirigent i pijanist S.V. Rahmanjinova. Louis Jouvet, koji je vodio kazalište od 1924. do 1934., ovdje je postavljao predstave prema dramama J. Giraudouxa, J. Romaina, M. Acharda. Kasnije su u kazalištu radili razni redatelji. Počevši od 1944. ovdje su se postavljale drame pretežno francuskih autora.

Kazalište se sastoji od tri prostorije: Theatre on the Champs Elysees, Comedy of the Champs Elysees i Studio of the Champs Elysees. Unutrašnjost kazališta ukrašena je slikama i freskama, ukrašena kipovima. Kazalište ima restoran. Svake godine kazalište primi oko 300.000 gledatelja. Tu su opere, koncerti, baletne predstave, nastupi filharmonije i simfonijskog orkestra.

Kazalište "Zlatne ruke"

Kazalište Le Theatre de la Main d'Or (" zlatna ruka”) je popularno kazalište kako među samim Parižanima tako i među turistima. Kazalište publici predstavlja moderne produkcije koje su prikladne za širok raspon gledateljima.

Najpopularnija predstava kazališta je monopredstava "Kako postati Parižanka u sat vremena?" Olivier Giraud - izazvao širok odjek u srcima publike.

Kazalište je komorna ustanova dizajnirana za 585 sjedećih mjesta, koja su udobno nadopunjena mekim crvenim jastucima. U kazališnom bifeu možete kupiti bezalkoholna pića, grickalice, vino i pivo gostima se nude od alkohola. U dvorani postoji klima uređaj.

Važno je napomenuti da kazalište prikazuje predstave ne samo na francuskom, već i na engleskom jeziku.

Kazalište "Odeon"

Kazalište Odeon jedno je od šest nacionalnih kazališta u Francuskoj. Riječ "Odeon" sa starogrčkog jezika prevodi se kao "mjesto za nastupe". Zgrada kazališta, napravljena u stilu klasicizma, nalazi se na lijevoj obali rijeke Seine, pored Luksemburškog vrta. Izgradnja kazališta bila je u razdoblju 1779.-1782.

Izgradnja kazališne zgrade proslavila je tada mladog francuskog arhitekta Charlesa de Vaillyja, kojeg je carica Katarina II. pozvala u Petrograd na čelo Akademije arhitekture. Svečano otvorenje Kazalište se održalo 1782. godine, a na čelu je bila kraljica Marija Antoaneta. U ovom kazalištu premijerno su izvedene predstave “Figarova ženidba” i “Ludi dan”.

Kazalište "Odeon" 1990. godine dobilo je status "kazališta Europe", postavši članom Unije kazališta Europe. Kazalište posjeduje knjižnicu, kao i arhivu videomaterijala vezanih uz djelatnost kazališta.

Kazalište "Tambour-Royal"

Tambour-Royal Theatre datira iz 1850. godine. U početku je kazalište bilo smješteno u maloj prostoriji prilično skromnih dimenzija, s galerijom okruženom vrtom, čiji je dio sačuvan do danas. Godine 1897., dolaskom novog ravnatelja, prostor kazališta značajno je povećan, au zgradi je otvorena kazališna škola, koja je djelovala do 1924. godine.

Nakon velike rekonstrukcije, staro kazalište u jesen 1988. ponovno je otvorilo svoja vrata publici i preimenovano je u Royal Drum Cabaret, a od stare zgrade ostali su samo fragmenti freski koje su krasile pozornicu i gledalište. Nakon više od šest desetljeća postojanja, kazalište je počelo živjeti novim životom i vratilo nekadašnju popularnost.

Kazalište Fontaine

U Francuskoj, naime u njenom samom srcu - u Parizu, nalazi se malo kazalište Fontaine. Ova neugledna peterokatnica, međutim, vrlo je važna za lokalno stanovništvo.

Ovdje se odvija kreativni razvoj pariške mladeži. Uz razne izložbe, predstave, koncerte i festivale, Theatre Fontaine podučava kazališnim vještinama. Bez obzira tko ste i koliko godina imate, ovo mjesto vam daje priliku da se okušate kao glumac.

Na području kazališta nalazi se mali udoban kafić koji se može iznajmiti za proslave: rođendane, godišnjice i druge. Prostrane svijetle dvorane, popločane snježno bijelim pločicama, pogoduju zajedničkom kreativnom radu. U glavnoj dvorani, na velikoj pozornici, održavaju se svi mogući nastupi, kako iskusnih umjetnika tako i početnika.

Kazalište "Astral"

Kazalište "Astral" nalazi se u blizini centra Pariza, u srcu slikovitog Bois de Vincennes. Repertoar kazališta uključuje bogat izbor svijetlih i uzbudljivih predstava namijenjenih uglavnom djeci starijoj od tri godine.

Uz vlastitu produkciju, Astral teatar redovito organizira nastupe kreativnih timova iz drugih gradova i zemalja kako bi svojim mladim obožavateljima pružio što širu ponudu doživljaja. Osim toga, kazališna trupa aktivno obilazi Francusku i europske zemlje, nastupa na raznim festivalima i kazališnim forumima. Putujuće predstave održavaju se čak iu školama i knjižnicama - na taj način umjetnost postaje dostupna najširem krugu gledatelja.

Kazalište de la Ville

U Parizu, na Place de la Chatelet, nalazi se kazalište suvremenog plesa Theatre de La Ville, što znači Kazalište de la Ville. Ranije je kazalište imalo cijela linija Imena: The Lyric Theatre, zatim Theatre of the Palais des Nations, uskoro Theatre of Sarah Bernhardt. Današnje ime kazalište je dobilo 1968. godine.

Izgradnja kazališta započela je u 19. stoljeću za baruna Osmana. Arhitekt je bio Gabriel Davioud. Gledalište kazališta može primiti 987 gostiju. Glazbeni nastupi uvijek privlače veliki broj gledatelja. Kazalište posjećuju i strani gosti iz Belgije, Engleske i Nizozemske.

Na ogromnoj pozornici Théâtre de la Ville, takav slavni koreografi poput Pine Bausch, Jana Fabrea, Anne Terese de Keersmaeker, Mercea Cunninghama i Caroline Carlson. Ti su talenti kazalištu donijeli slobodu duha u plesu.

Osobitost plesnih predstava je u tome što ih karakteriziraju nestrukturirani pokreti i stvaranje izvanrednih slika. Pozornica opremljena najnovijim tehničkim inovacijama omogućuje stvaranje provokativnih predstava koje zadivljuju publiku /

Theatre de La Ville omiljeno je mjesto sladokusaca plesna umjetnost, tako da oni koji žele doći ovdje - morate kupiti pretplatu unaprijed.

Kazalište Variety

Kazalište Variety nalazi se u drugom arondismanu Pariza na bulevaru Montmartre. Godine 1803. Napoleon je protjerao kazalište iz Kraljevske palače. Prema carevim riječima, klasični repertoar francuske komedije nije mogao koegzistirati s vulgarnim vodviljskim predstavama.

Voditeljica kazališta Mademoiselle Montansier zajedno sa svojom trupom preselila je vlastitu zgradu koju je posebno za nju sagradio arhitekt Sellier. Variety Theatre je usko pročelje u stilu klasičnog grčkog hrama. Pročelje joj je ukrašeno s nekoliko redova vitkih jonskih i dorskih stupova koji podupiru elegantan trokutasti zabat.

Svojedobno je Variety teatar postao poznat po maskenbalima koji su okupljali najrazličitiju publiku - glumice, studentice, proleterke, kurve. Mnogi predstavnici plemstva i aristokracije prisustvovali su nastupima Mademoiselle Montansier. Naravno, inkognito. Musard je bio voditelj bal-orgija. Ovaj violinist, dirigent i autor plesnih melodija prvi je postavio can-can. Plesalo se na pozornici kazališta 1832. godine, kada je gotovo cijeli Pariz izvan kazališta progutala epidemija kolere. Skandalozne plesove Offenbach je zamijenio svojim operetama koje su kasnije postale klasici. glazbeni žanr. U gotovo svim produkcijama sudjelovala je slavna Hortense Schneider, Offenbachova miljenica, koja je Variety smatrala svojim domom.

Kazalište Opera Strip

Godine 1715. u Parizu trupa Gauthier de Saint-Edme i Catherine Baron osnivaju Opéra Comique, namijenjenu postavljanju komičnih opera na francuskom jeziku. Najveću popularnost među publikom kazalište je uživalo sredinom 18. stoljeća, kada su predvodnici bili Jean Monnet i Charles Simon Favard.

U 19. st. kazalište postaje jedno od središta nacionalne kulture, održavaju se praizvedbe poznatih svjetskih opera, poput "Carmen" Georgesa Bizeta, Ambroisea Thomasa, Francoisa Auberta, Julesa Masseneta. Na ovoj pozornici prvi put se izvodi kantata "Osuda Fausta" Hectora Berlioza. U razdoblju od 1973. do 1990. bio je i operni studio Pariška opera gdje djeluju mnogi mladi pjevači, dirigenti i redatelji. Značajan događaj bila je praizvedba opere "Pelléas et Mélisande" Claudea Debussyja (30. travnja 1902.).

Sadašnja zgrada Opéra Comique nalazi se na Place Boildieu, u 2. arondismanu Pariza. Izgradnja je dovršena 1898. godine prema projektu arhitekta Louisa Berniera.

Glazbeno kazalište Marsolan

Theatre de la Marsolan je relativno novo glazbeno kazalište u Parizu i nalazi se u blizini Place de la Nation. Kazalište je otvoreno u studenom 2008., ali se već uspjelo dobro etablirati i steći brojne obožavatelje svojih predstava. U kazalištu mjuzikla Marsolan ljubavnici glazbena umjetnost mogu gledati i ozbiljne opere i glazbeni koncerti, nastupi plesnih skupina, smiješno glazbene emisije za djecu.

Kazalište je često domaćin raznih festivala ne samo među francuski izvođači ali i na globalnoj razini. Kazalište uvijek teži nečem novom, svake sezone nudi nove, zanimljive glazbene izvedbe i predstave, nastoji pozvati poznate umjetnike i, naravno, uvijek čeka svoju publiku.

Kazalište "Guichet Montparnasse"

Kazalište "Guichet Montparnasse" jedno je od najmlađih kazališta u Parizu, smješteno nekoliko koraka od ulice Gaite. U usporedbi s obližnjim kazalištima, dvorane Guichet Montparnasse sa šezdeset sjedala doimaju se malenima. Jedna za drugom u jednoj večeri u 19-00, 20-30 i 22-00 u kazalištu su predstave. Uglavnom, radi se o djelima moderne umjetnosti.

Kroz pedeset godina postojanja, kazalište se profiliralo kao pionir mladih talenata. Odavde izlaze zvijezde u scenarističkoj, glumačkoj i redateljskoj djelatnosti, nepriznate u javnosti drugih kazališta. Kazalište "Guichet Montparnasse" ima stalni program podrške studentima. Mjesečno se regrutira grupa od 10-12 ljudi za koje se održavaju edukativna predavanja i seminari uz mogućnost naknadnih nastupa na pozornici kazališta.

Kazalište Heberto

Kazalište Heberto, smješteno na 78 Boulevard Batignolles. U početku, 1830. godine, kazalište je osnovano u predgrađu - selu Botignols. Ali ubrzo, 1907. godine, s aktivnim razvojem Pariza, kazalište je postalo popularno i dobilo drugo ime - "Kazalište umjetnosti" (Theatre Des Arts).

Sadašnje ime kazalište je dobilo u čast dramatičara i novinara Jacquesa Hbertota, koji ga je vodio 1940. godine.

Kazalište ima dvoranu koja može primiti 630 gledatelja. Dvorana je napravljena u talijanskom stilu, a od 2003. godine vode je redatelji Daniel i Pierre Franck. Nastavili su rad Jacquesa Hbertota - zadržali su princip live showa. 2009. godine otvorena je mala dvorana - Petit-Hebertot, čiji je umjetnički voditelj Xavier Jaillard. Dvorana je predviđena za 110 osoba.

Posebnost kazališta je u tome što je jedno od rijetkih pariških kazališta u kojima se predstave i produkcije sinkroniziraju ne samo na materinjem francuskom, već i na engleskom jeziku.

Od 1974. godine Kazalište Heberto je klasificirano kao povijesni spomenik.

Kazalište Comedie Francaise

Comédie Francaise je najstarije kazalište u Francuskoj. Nalazi se u samom centru glavnog grada na uglu Rue de Richelieu i Place du Palais Royale. Kazalište je repertoarno i financira ga država. Danom osnivanja "Comédie Française" smatra se 1680. godina, kada je Louis XIV izdao dekret. „Comedy Francaise“ ujedinjena u sebi bivšeg Kazališta Molièrea i kazališta hotela Burgundija.

Ovo je kazalište jedno od prvih u kojem su primijenjeni koncepti glumačkog partnerstva. Sav prihod koji je kazalište dobivao dijelio se između glumaca i ostalih članova ortaštva.

Kazalište Comedie Francaise nikada se nije bojalo eksperimenata. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće potpuno je prešao na redateljski tip. Od početka prošlog stoljeća kazalište se nije bojalo postavljati najsmjelije produkcije.

Kazalište "Saint-Germain"

Kazalište "Saint-Germain" nalazi se na lijevoj obali Seine, gotovo u srcu Pariza. Početkom dvadesetog stoljeća svijetle kazališne predstave prema djelima najboljih dramatičara, a danas zgrada postupno oživljava i postaje središte raznih poslovnih događanja. Barokna zgrada doslovno diše poviješću.

Kazališna zgrada Saint-Germain može primiti do 350 gostiju. Prije nekoliko godina obnovljena je i pretvorena u udobnu dvoranu za prijeme na nacionalnoj razini i privatne događaje - konferencije za tisak, gala večere, svjetovne zabave. Interijer je podijeljen na dvije razine, a ekspresivan interijer uređen je u povijesnom stilu.

Kazalište Ession

Kazalište Essaion jedno je od mnogih kazališta u Parizu koje svojoj publici nude produkciju klasika i djela suvremenih dramatičara. Ovdje redovito nastupaju kreativne skupine iz drugih gradova i zemalja, eksperimentalne predstave izvode se uz sudjelovanje poznatih redatelja.

Gotovo svaka predstava eksplozivan je koktel priča i kulisa koji se miješaju pred očima publike. Na repertoaru kazališta nalaze se i glazbene izvedbe, koje prate virtuozne izvedbe. Velika pozornost posvećuje se mladoj publici. Ovdje možete provesti nezaboravnu večer, uživajući u trijumfu kazališne umjetnosti.

Theatre des Bouffes du Nord

Theater des Bouffes du Nord otvorio je svoja vrata prvi put 1885. godine. Kazalište nije bilo baš popularno među Parižanima sve dok 1974. godine pokroviteljstvo nad njim nije preuzeo slavni britanski redatelj Peter Brook. Pod njegovim vodstvom restauriran je namještaj u kazalištu gledalište i obnovio cijeli interijer iz XIX.

Theatre des Bouffes du Nord danas je veličanstvena stara palača koja ljubiteljima umjetnosti omogućuje da urone u život pariške inteligencije. Ovdje uglavnom ne dolaze turisti, već sami Parižani.

Predstave u ovom kazalištu su svaki mjesec različite, ali je cijeli mjesec proglašen mjesecom jedne predstave. Ulaznice se mogu rezervirati unaprijed na web stranici kazališta. Cijena ulaznica je izuzetno proračunska za Pariz - od 20 eura.

Kazalište komedije Des 3 Bornes

Kazalište Comedie Des 3 Bornes otvoreno je 2004. godine uz sudjelovanje troje popularnih francuskih glumaca - Guillaumea Bouchedeta, Sebastiana Castra i Melian Mercaggi. Kazalište se sastoji od tri dvorane različitih veličina u kojima se prikazuju najbolje komedije.

Trenutno su umjetnički ravnatelji kazališta Nikolay Lumbreras, Constance Place i Valkentina Revel-Muroz, koji određuju umjetnički izgled kazališta.

Među najboljim produkcijama kazališta su "60 stupnjeva" (J. Franco, J. Pazza), "Izložbe" (J. Franco), "Tinejdžeri" (O. Solivier) i mnogi drugi. Repertoar kazališta stalno se ažurira novim originalnim produkcijama.

Kazalište "Athenay Louis Jouvet"

Kazalište "Athenay Louis Jouvet" nalazi se u Parizu, Francuska. Otvoren je 1883. godine, izvorno se zvao "Eden". Godine 1893. kazalište je zatvoreno, obnovljeno i ponovno otvoreno. Postalo je poznato kao Théâtre de la Comédie-Parisien. Današnji naziv "Atenei" kazalište je dobilo 1896. godine. Kazalište nosi ime poznatog francuskog glumca i redatelja Louisa Jouveta, koji ga je vodio od 1934. do 1951. godine.

U 19. stoljeću na pozornici kazališta odvijale su se takve skandalozne produkcije poput Wagnerovog Lohengrina i Salome Oscara Wildea. Louis Jouvet je u prvoj polovici 20. stoljeća na pozornici Kazališta Athenay postavio drame Molièrea, J. Giraudouxa, P. Claudela, M. Agsare. Najuspješnije produkcije bile su Moliereova Škola za žene, Kuc Julesa Romaina ili Trijumf medicine.1970-ih kazalištem je upravljao Pierre Bergé.drugi izvođači.

Od 1993. Patrice Martinet vodi Kazalište Ateney. Godine 1996. kazalište je obnovljeno te je postalo još ljepše i ugodnije. Zgrada kazališta smatra se povijesnim spomenikom. Kazališni repertoar skladno spaja tradiciju i suvremenost. Na njegovoj pozornici uspješno se održavaju predstave, opere, operete i koncerti.

Kazalište Châtelet

Kazalište Chatelet nalazi se na istoimenom trgu u prvom arondismanu Pariza. Izgrađena je na mjestu nekadašnjeg zatvora 1862. godine. Prva izvedba bila je predstava "Rothomago" koja je izvedena u prisustvu carice Eugenije. U ranim godinama, kazalište Châtelet zvalo se Imperial Theatre Circus. Godina 1909. obilježena je nizom predstava "Ruske sezone" Sergeja Djagiljeva.

Kazalište Chatelet ima najveću dvoranu u glavnom gradu Francuske. Za vrijeme punih dvorana kazalište može primiti do 3400 ljubitelja klasične glazbe. Ovdje uglavnom prikazuju operu i igraju klasike. Kazalište je poznato i po tome što ugošćuje francuske godišnje dodjele filmskih nagrada Cesar.

Kazalište La Cible

Kazalište La Cible još je jedna točka na kazališnoj karti Pariza. Ljudi ovdje dolaze u potrazi za humorom i dobrim raspoloženjem. Svijetle predstave uz sudjelovanje mladih glumaca, uz pratnju prekrasne glazbeni aranžman nitko neće ostati ravnodušan. Malo kazalište, osnovano 1997., nalazi se u srcu zabavne četvrti Pigalle, gdje su koncentrirani brojni kabarei i mjesta za zabavu.

Gledalište je malo - može primiti tek pedesetak gledatelja, zahvaljujući čemu osjećaj intimnosti i ugode ne nestaje. Većina programa ovdje je na francuskom, ali se humoristične emisije često održavaju na engleskom. Glavni naglasak u repertoaru kazališta La Cible je na humorističnoj komponenti - sigurni su da komedija ni u čemu nije inferiorna velikoj dramskoj umjetnosti, već je prekrasan način izražavanja važne misli i osjećaje. Mlada kazališna ekipa trudi se da zabava bude ne samo laka i ugodna, već i da gledatelja potakne na razmišljanje o onom najvažnijem.

Kazalište "Dva magarca"

Kazalište, čije je ime prevedeno s francuskog "Dva magarca", nalazi se samo nekoliko desetaka metara od poznatog kabarea "Moulin Rouge". Njegova povijest seže u početak 20. stoljeća, kada je u Pariz iz provincije došao stanoviti gospodin Stein, koji je namjeravao otvoriti kabaret na bulevaru Clichy.

Ime prve ustanove, otvorene 1910. godine, nije bilo baš blagozvučno, a javnost nije imala osobitu želju da ovamo dolazi. I unatoč naknadnom preimenovanju, kabaret i lutkarsko kazalište nisu stekli veliku popularnost. Potreba za ozbiljnim reformama postala je očita. Vlasnici su nekoliko godina bezuspješno pokušavali pronaći nove oblike privlačenja posjetitelja, a 1922. godine odlučeno je da se kazalište proda.

Novi vlasnici dugo su se mučili kako da nazovu svoje potomke, a nekako su se slučajno nazvali magarcima jer im ništa nije padalo na pamet. Tako se ime zadržalo. Od tog trenutka počelo je novi život kazalište, a uspjeh nije dugo čekao. Iskričavi humor i dobro raspoloženje glavni su pratioci ovog kazališta koje već nekoliko desetljeća ne iznevjerava svoju publiku.

Otok grada, Pariz, Francuska

Francusko prosvjetiteljstvo u drugoj polovici 18. stoljeća ušlo je u svoju najvišu i odlučujuću fazu. Oštro zaoštravanje društvenih proturječja, izraženo u otvorenom buržoaskom protivljenju apsolutizmu i brojnim narodnim nemirima, neuspješna vanjska politika francuske vlade i mir iz 1748., koji je bio katastrofalan za Francusku, pridonijeli su pojavi pred- revolucionarna situacija u zemlji. Idejni eksponenti revolucionarne društvene "sile" bili su filozofi materijalisti, koji su nemilosrdnoj kritici podvrgli "sve političke, društvene i kulturne ustanove apsolutističke države. To su bili ljudi koji su, prema Engelsovoj definiciji, "prosvijetlili francuske glave za nadolazeću revoluciju".

Glavno obilježje francuske dramaturgije i kazališta 18. stoljeća bila je njihova borbena ideološka usmjerenost i publicistički oštar, agitacijski ton. Borbeni karakter francuskog prosvjetiteljstva posebno se snažno očitovao u kazalištu, odgajajući mase trećeg staleža u antifeudalnom duhu gotovo cijelo stoljeće i pridonoseći revolucionarnom rušenju apsolutizma.

Razvoj prosvjetiteljstva u Francuskoj nije se odvijao u mirnim uvjetima, kao što je to bilo u postrevolucionarnoj Engleskoj, već u ozračju zaoštravanja klasnih proturječja, u razdoblju konsolidacije cjelokupne mase trećeg staleža za zajednički revolucionarni djelovanje protiv feudalno-plemićke države.

Francuska se buržoazija morala suprotstaviti upravo onoj državi kojoj se u prošlosti ne samo dobrovoljno podvrgavala, nego je i sama u 17. stoljeću uvelike pridonijela njenom jačanju. Približavajući građansku elitu sebi, obnavljajući je na aristokratski način, formirajući od buržoazije "plemiće", apsolutizam je time oslabio buržoaziju kao klasu u cjelini. Francuska buržoazija kroz cijelo 17. stoljeće ostala je klasa lišena svih političkih prava, uglavnom zadržavši obespravljeno stanje srednjovjekovne poreske klase.

Prva desetljeća nisu donijela sa sobom na ovo područje dramska umjetnost ništa značajno: kazališta su živjela uglavnom na starom repertoaru. Ono što su pisali mnogi moderni dramatičari (Lafosse, Lamotte, Pradon, Campistron, Lagrange-Chansel) bilo je savjesno, ali krajnje blijedo ponavljanje dobro poznatih obrazaca. Epigonima klasicizma činilo se da ne trebaju proučavati ni društveni život ni ljudska duša. Dovoljno je posuditi zaplet od nekog od antičkih pisaca, naučiti tajne kompozicije, naučiti umjetnost zvučnih rima - i uzvišena drama dostojna djela Corneillea i Racinea rodit će se sama od sebe.

Među bezbrojnim takvim mrtvorođenim kreacijama svakako su se isticale tragedije Prospera Joliota de Crebillona (1674.-1762.). Unatoč svim konvencijama svojih podanika, bili su moderni na svoj način.

Proces demokratizacije društva u doba prosvjetiteljstva zaživio je novi dramski žanr - građansku dramu, čiji su tvorci u Francuskoj D. Diderot, M. J. Seden, L. S. Mercier. Malograđanska drama označila je pobjedu prosvjetiteljskog realizma, približavajući teme dramaturških djela svakodnevnoj zbilji.

Osobito je indikativan u tom smislu žanr »suzne komedije«, čiji su tvorci P. K. Nivelle de Lachosset i F. Detouche, spajajući načela klasične komedije i engleske malograđanske drame, u svojim dramama pokušali kompromitirati proturječja između plemića i buržoazija. Nedostaci malograđanske drame i »plačne komedije« prevladani su u komedijama P. O. Beaumarchaisa Seviljski brijač (1775.) i Figarova ženidba (1784.), u kojima je Molièreova tradicija oživjela s novom snagom i najboljim značajkama prosvjetiteljstva. estetika je bila utjelovljena.

Herojske i građanske težnje odgojne dramaturgije najsnažnije su se razotkrile u razdoblju Francuske buržoaske revolucije krajem 18. stoljeća. Tragedije M. J. Cheniera, prožete antifeudalnom patetikom ("Karlo IX", 1789., "Henrik VIII", 1791., "Jean Calas", 1791., "Kai Gracchus", 1792.), bile su primjeri dramaturgije revolucionarnog klasicizma. .

U Francuskoj je filozof-prosvjetitelj Voltaire, obraćajući se u svojoj dramaturgiji gorućim društvenim temama i osuđujući despotizam, nastavio razvijati žanr tragedije.

Istodobno se na francuskoj pozornici održala komedijsko-satirična tradicija. Tako je Lesage (1668-1747) u komediji "Turcare" kritizirao ne samo raspadajuće plemstvo, već i lihvarsku buržoaziju. Težio je stvaranju komedija za masovno narodno kazalište.

Još jedan pedagog i dramatičar, Denis Diderot (1713-1784), branio je istinu i prirodnost na pozornici. Uz niz drama ("Zločesti sin", "Otac obitelji" i dr.), Diderot je napisao traktat "Paradoks o glumcu", gdje je razvio teoriju glume.

Uz Voltairea, Diderot je bio sveobuhvatni genij svog doba. Samouk je dosegao vrhunce moderne znanosti i bavio se najrazličitijim granama zvanja. Diderot je vrlo dobro poznavao matematiku i pisao je matematičke rasprave; studirao je medicinu i sastavio jedan od prvih udžbenika fiziologije; bio je jedan od osnivača materijalistička teorija znanje; pisao je rasprave o ekonomiji; posjećivao je iz godine u godinu pariške umjetničke izložbe i o njima davao izvješća koja su određivala nova pozornica u razumijevanju biti likovne umjetnosti; izvrsno književna djela a među njima najbolja, najpromišljenija i najistinitija knjiga stoljeća, genijalni Rameauov nećak, koju su visoko hvalili Goethe, Hegel i Marx. Diderot je, konačno, bio neumorni urednik Enciklopedije i za nju je pisao članke o najrazličitijim temama, od članka o ljepoti do bilješke o tome kako tkalci iz Lillea tkaju platno. I taj se čovjek sa svom sebi svojstvenom strašću i energijom posvetio kazalištu. Već u jednoj od svojih najranijih priča, u "Nediskretnim draguljima", Diderot je počeo kritizirati dvorski klasicizam. Zatim je filozof napisao ozbiljne komedije jednu za drugom - "Bate Son" (1757.) i "Otac obitelji" (1758.), kojima su prethodila dva teorijska djela: "Razgovori o "Bate Sinu" i traktat "O dramatičnom Poezija". zrelom razdoblju Diderotove djelatnosti napisao je "Paradoks o glumcu".

Diderot je bio prijatelj s Garrickom, bio je blisko povezan s Claironom i glumicom talijanske Commedia Riccoboni, s kojom se dopisivao o pitanjima kazališne igre; pisao je i pisma mladoj glumici na istu temu Varšavsko kazalište Joden. Ljubav prema kazalištu, koja je pratila Diderota cijeli život, nije ga napustila ni u starosti. Nekoliko godina prije smrti, filozof je napisao veselu komediju "On je dobar ili loš".

Moto svih doista titanskih aktivnosti Diderota bio je izraz: "Razumni ljudi vole samo stvarni svijet." Ma koliko loša okolna stvarnost bila, Diderot je i dalje strastveno volio život i nepokolebljivo vjerovao u snagu čovjeka. Bez toga sav njegov prosvjetni rad ne bi imao smisla.

Diderot je, kao i svi prosvjetitelji, idealizirao buržoaske odnose, ne shvaćajući njihovu antagonističku prirodu, ali je ta idealizacija bila sasvim iskrena i objektivno prirodna u društvenim uvjetima 18. stoljeća. Diderot je branio buržoaski razvoj jer ga je smatrao korisnim za sve članove društva, a ne samo za bogate, za bogate. Veliki filozof-prosvjetitelj vidio je dalje i dublje nego što su zahtijevali klasni interesi buržoazije. Boreći se za novo, buržoasko društvo, nadao se da klasne privilegije i društvena nejednakost u njemu neće uskrsnuti u novom obliku. Diderot je izrazio demokratsku stranu buržoaske duhovne emancipacije 18. stoljeća, zajedničke težnje svih slojeva trećeg staleža, i bio je siguran da će nadolazeće buržoasko društvo biti društvo jednakosti i slobode.

U prosvjetnoj, buntovničkoj, revolucionarnoj književnosti Francuske 18. stoljeća Beaumarchaisove komedije zauzimaju jedno od glavnih mjesta po snazi ​​utjecaja na mase.

Beaumarchais je u komediji "Seviljski brijač" prvi put iznio lik snalažljivog plebejca Figara, običnog sluge, neumornog razotkrivača feudalnog sustava. U svojoj drugoj komediji – “Figarova ženidba” u sukobu s plemićem spretni Figaro izlazi kao pobjednik. Nikada prije s francuske pozornice nisu se čuli tako drski govori o postojećem društvenom režimu.

U središtu obje komedije je aktivan, duhovit čovjek iz naroda, čija je borba za svoje osobno i građansko dostojanstvo bila živopisna manifestacija kritičkog odnosa masa prema društvenoj samovolji, moralnoj razuzdanosti. plemenito društvo uoči revolucije. Beaumarchaisove komedije posjedovale su ogromnu snagu satiričnog osuđivanja, svijetlog optimizma i revolucionarnog temperamenta.

U to vrijeme zapažaju se velike promjene u igri najboljih francuskih glumaca: Michela Barona (1653-1729) i njegovog sljedbenika Adriennea Lecouvreura (1692-1730). Nastojali su prevladati deklamatorski stil klasicizma i približiti se prirodnom načinu govora čak iu klasičnoj tragediji.

U uprizorenju Voltaireovih prosvjetiteljskih tragedija do izražaja su došli glumci novoga tipa, sposobni izraziti građanski patos herojskih i optužujućih tema.

Veliko mjesto u razvoju kazališta prosvjetiteljstva u Francuskoj zauzimaju sajmišna i bulevarska kazališta. Žanr sajamskog kazališta bio je pantomima, farse, moral, fastachtshpils, čije su se izvedbe temeljile na umjetnosti improvizacije. Često su to bile satirične predstave, s elementima groteske i lakrdije, prožete grubim humorom. Na sajmovima su nastupali i plesači na užetu, žongleri, dresirane životinje - prototipovi cirkuskih glumaca. Jako su se koristili parodijom i satirom. Demokratičnost te umjetnosti izazvala je napade na nju od strane privilegiranih kazališta.

U doba prosvjetiteljstva, radnje o harlekinadama bile su zahvaćene u dramama A. R. Lesagea, čije se ime povezuje s procvatom sajamskog kazališta. S razvojem kapitalizma sajmeno kazalište propada. Na temelju narodnih francusko kazalište od sredine 18. stoljeća nastala su kazališta na bulevarima koja su igrala žanrovske svakodnevne predstave temeljene na suvremenom materijalu, često zabavne prirode, s ljubavnim zanosom, nužno opće razumljive i namijenjene širokoj publici. Prva takva kazališta sagradili su poduzetnici sajamskih kazališta (J.B. Nicole na Boulevard Temple, 1759., kazalište "Fonambuhl", u kojem je od 1819. djelovao mimičar J.B. Debureau).

No, sajmišna i bulevarska scena pripremila je niz novih žanrova, koji su potom pridonijeli razvoju kazališta u doba Francuske revolucije 1789.-1793.

Davanje ukupni rezultat francuske drame na početku 18. stoljeća, lako je uočiti da je njezina reakcionarna i epigonska orijentacija bila izraz plemićko-zaštitničke ideologije. Realističke tendencije, očitovane u djelima čak i takvih umjerenih pisaca kao što su Regnard i Dancourt, dovele su do kritike moderno društvo. Ta kritika, izrečena oštro i izravno, pridonijela je rađanju prve francuske satirične komedije 18. stoljeća - Le Sageova "Turcareta", koji se već tada približio onoj optužujućoj dramaturgiji koju će odobravati pisci prosvjetiteljstva, od Voltaire do Beaumarchaisa.