Idealan grad renesanse. Renesansna arhitektura i urbanizam
Povijest renesanse počinje godine Ipak se to razdoblje naziva renesansa. Renesansa se pretvorila u kulturu i postala preteča kulture novoga vijeka. A renesansa je završila u XVI-XVII stoljeću, jer u svakoj državi ima svoj datum početka i završetka.
Neke općenite informacije
Predstavnici renesanse su Francesco Petrarca i Giovanni Boccaccio. Postali su prvi pjesnici koji su uzvišene slike i misli počeli izražavati otvorenim, zajedničkim jezikom. Ova je inovacija primljena s praskom i proširila se u druge zemlje.
Renesansa i umjetnost
Značajke renesanse su da je ljudsko tijelo postalo glavni izvor inspiracije i predmet istraživanja za umjetnike ovog vremena. Tako je naglasak stavljen na sličnost kiparstva i slikarstva sa stvarnošću. Glavne značajke umjetnosti renesanse su blistavost, profinjen rad kista, igra sjene i svjetla, temeljitost u procesu rada i složene kompozicije. Za renesansne umjetnike glavne su bile slike iz Biblije i mitova.
Sličnost stvarne osobe s njegovom slikom na određenom platnu bila je toliko bliska da se izmišljeni lik činio živim. To se ne može reći za umjetnost 20. stoljeća.
Renesansa (njeni glavni trendovi su ukratko navedeni gore) percipirala je ljudsko tijelo kao beskrajni početak. Znanstvenici i umjetnici redovito su usavršavali svoje vještine i znanja proučavajući tijela pojedinaca. U to vrijeme prevladavalo je mišljenje da je čovjek stvoren na sliku i priliku Božju. Ova je izjava odražavala fizičko savršenstvo. Glavni i važni objekti renesansne umjetnosti bili su bogovi.
Priroda i ljepota ljudskog tijela
Renesansna umjetnost veliku je pozornost pridavala prirodi. Karakterističan element krajolika bila je raznolika i bujna vegetacija. Nebo plavo-plave nijanse, koje je bilo probijeno sunčevim zrakama koje su prodirale kroz bijele oblake, bilo je veličanstvena kulisa za stvorenja u nebu. Renesansna umjetnost obožavala je ljepotu ljudskog tijela. Ova se značajka očitovala u profinjenim elementima mišića i tijela. Teške poze, izrazi lica i geste, dobro usklađena i jasna paleta boja karakteristični su za rad kipara i kipara renesansnog razdoblja. Među njima su Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt i drugi.
Poštovani korisnici! Drago nam je što vas možemo pozdraviti na stranicama Elektroničke znanstvene publikacije "Analitika kulturologije".
Ova stranica je arhiva. Članci za plasman se ne prihvaćaju.
Elektronička znanstvena publikacija "Analitika kulturalnih studija" predstavlja konceptualne temelje kulturalnih studija (teorija kulture, filozofija kulture, sociologija kulture, povijest kulture), njihove metodologije, aksiologije i analitike. To je nova riječ u kulturi znanstvenog i društveno-znanstvenog dijaloga.
Materijali objavljeni u elektroničkoj znanstvenoj publikaciji "Analitika kulturologije" uzimaju se u obzir prilikom obrane disertacija (kandidata i doktorata) Višeg povjerenstva za ovjeru Ruske Federacije. Prilikom izrade znanstvenih radova i disertacija pristupnik je dužan navesti poveznice na znanstvene radove objavljene u elektroničkim znanstvenim publikacijama.
O časopisu
Elektronička znanstvena publikacija "Analitika kulturalnih studija" mrežna je elektronička publikacija i izlazi od 2004. godine. Objavljuje znanstvene članke i kratke poruke, odražavajući dostignuća u području kulturalnih studija i srodnih znanosti.
Publikacija je namijenjena znanstvenicima, nastavnicima, diplomiranim studentima i studentima, zaposlenicima federalnih i regionalnih državnih tijela i struktura lokalne samouprave, svim kategorijama kulturnih menadžera.
Sve publikacije su recenzirane. Pristup časopisu je slobodan.
Časopis je recenziran, prošao je ispitivanje od strane vodećih stručnjaka Ruske akademije znanosti i MGUKI-ja, informacije o njemu nalaze se u online bazama podataka.
U svom djelovanju elektronička znanstvena publikacija "Analitika kulturologije" oslanja se na potencijal i tradiciju Tambovskog državnog sveučilišta. GR. Deržavin.
Registriran od strane Federalne službe za nadzor masovnih komunikacija, komunikacija i zaštite kulturne baštine Potvrda o registraciji sredstava javnog informisanja El br. FS 77-32051 od 22.05.2008.
Doba renesanse jedno je od najvažnijih razdoblja u kulturnom razvoju čovječanstva, jer su u to vrijeme temelji temeljne nova kultura, postoji bogatstvo ideja, misli, simbola koje će aktivno koristiti sljedeće generacije u budućnosti. U XV stoljeću. u Italiji se rađa nova slika grada, koja se razvija više kao projekt, budući model nego kao stvarno arhitektonsko utjelovljenje. Naravno, u renesansnoj su Italiji mnogo radili na uljepšavanju gradova: ravnali su ulice, izravnavali fasade, trošili mnogo novca na izradu pločnika itd. Arhitekti su gradili i nove kuće, uklapajući ih u prazne prostore, ili u rijetkim slučajevima. , podigli ih umjesto srušenih starih zgrada. Općenito, talijanski grad u stvarnosti je ostao srednjovjekovni u svom arhitektonskom krajoliku. Nije to bilo razdoblje aktivnog urbanističkog planiranja, ali upravo u to vrijeme se urbana problematika počela prepoznavati kao jedan od kritična područja kulturna zgrada. Pojavile su se mnoge zanimljive rasprave o tome što je grad, ne samo kao politički, već i kao sociokulturni fenomen. Kako se u očima renesansnih humanista pojavljuje novi grad, drugačiji od srednjovjekovnog?
U svim svojim urbanističkim modelima, projektima i utopijama, grad se prije svega oslobodio svog svetog prototipa - nebeskog Jeruzalema, kovčega, koji simbolizira prostor ljudskog spasenja. U renesansi se pojavila ideja o idealnom gradu, koji nije nastao prema božanskom prototipu, već kao rezultat individualne kreativne aktivnosti arhitekta. Slavni L. B. Alberti, autor klasika Deset knjiga o arhitekturi, tvrdio je da mu originalne arhitektonske ideje često padaju na pamet noću, kada mu je pozornost odvučena i sanja snove u kojima se pojavljuju stvari koje se ne otkrivaju tijekom budnosti. Ovaj sekularizirani opis kreativnog procesa sasvim je drugačiji od klasičnih kršćanskih činova gledanja.
Novi grad pojavio se u djelima talijanskih humanista koji u svojoj društvenoj, političkoj, kulturnoj i domaćoj namjeni odgovara ne nebeskim, već zemaljskim propisima. Građena je ne na principu sakralno-prostorne kontrakcije, već na temelju funkcionalnog, posve svjetovnog prostornog razgraničenja, a bila je podijeljena na prostore trgova, ulica, koji su bili grupirani oko važnih stambenih ili javnih zgrada. Takva rekonstrukcija, iako je u određenoj mjeri stvarno provedena, na primjer, u Firenci, ali se u većoj mjeri pokazala ostvarenom u likovne umjetnosti, u izgradnji renesansnih slika iu arhitektonskim projektima. Renesansni grad simbolizira pobjedu čovjeka nad prirodom, optimistično uvjerenje da “odvajanje” ljudske civilizacije od prirode u njezin novi umjetnički svijet ima razumne, skladne i lijepe temelje.
Renesansni čovjek je prototip civilizacije osvajanja svemira, koji je svojim rukama dovršio ono što se pokazalo nedovršenim od strane stvoritelja. Zato su arhitekti, planirajući gradove, voljeli stvarati lijepe projekte, temeljene na estetskom značaju različitih kombinacija. geometrijski oblici, u koju je bilo potrebno smjestiti sve građevine potrebne za život gradske zajednice. Utilitaristička razmišljanja pala su u drugi plan, a slobodna estetska igra arhitektonskih fantazija pokorila je svijest tadašnjih urbanista. Ideja slobodnog stvaralaštva kao temelja egzistencije pojedinca jedan je od najvažnijih kulturnih imperativa renesanse. arhitektonsko stvaralaštvo u ovaj slučaj također je utjelovio ovu ideju, koja se izrazila u stvaranju građevinskih projekata koji su više izgledali kao neke zamršene ukrasne fantazije. U praksi su te ideje provedene prvenstveno u kreaciji drugačija vrsta kameni pločnici, koji su bili pokriveni pločama ispravan oblik. Upravo su njima, kao glavnim inovacijama, građani bili ponosni, nazivajući ih "dijamantima".
Grad je izvorno zamišljen kao umjetni proizvod, suprotstavljajući se prirodnosti prirodnog svijeta, jer je, za razliku od srednjovjekovnog grada, podjarmio i zagospodario životnim prostorom, a ne samo se uklapao u teren. Stoga su idealni gradovi renesanse imali strogi geometrijski oblik u obliku kvadrata, križa ili osmerokuta. Prema prikladnom izrazu I. E. Danilova, tadašnji arhitektonski projekti takoreći su se nanosili na teren odozgo kao pečat dominacije ljudskog uma, kojem je sve podložno. U doba novog vijeka čovjek je nastojao učiniti svijet predvidljivim, razumnim, osloboditi se neshvatljive igre na sreću ili sreće. Tako je L. B. Alberti u svom djelu “O obitelji” tvrdio da razum igra mnogo veću ulogu u građanskim poslovima iu ljudskom životu od sreće. Slavni teoretičar arhitekture i urbanizma govorio je o potrebi testiranja i osvajanja svijeta, proširujući na njega pravila primijenjene matematike i geometrije. S tog gledišta renesansni je grad bio najviši oblik osvajanja svijeta, prostora, jer su urbanistički projekti uključivali reorganizaciju prirodnog krajolika kao rezultat nametanja geometrijske mreže iscrtanih prostora na njemu. Ona je, za razliku od srednjeg vijeka, bila otvoreni model, čije središte nije bila katedrala, već slobodni prostor trga, koji se sa svih strana otvarao ulicama, s pogledima u daljinu, iza gradskih zidina.
Moderni stručnjaci U području kulture sve se više pozornosti posvećuje problemima prostorne organizacije renesansnih gradova, a posebno se temi gradskog trga, njegovoj genezi i semantici aktivno govori na raznim međunarodnim simpozijima. R. Barth je napisao: „Grad je tkanina koja se ne sastoji od ekvivalentnih elemenata u kojima se mogu nabrojati njihove funkcije, već od elemenata koji su značajni i beznačajni ... Osim toga, moram napomenuti da sve veću vrijednost počinju davati smislenu prazninu umjesto praznine smislenog. Drugim riječima, elementi postaju sve značajniji ne sami po sebi, već ovisno o svom položaju.
Srednjovjekovni grad, njegove građevine, crkva utjelovljuju fenomen blizine, potrebu da se prevlada neka fizička ili duhovna barijera, bilo da se radi o katedrali ili palači sličnoj maloj tvrđavi, to je poseban prostor odvojen od vanjskog svijeta. Prodor tamo uvijek je simbolizirao upoznavanje s nekom skrivenom tajnom. Trg je, s druge strane, bio simbol jednog sasvim drugog doba: utjelovljivao je ideju otvorenosti ne samo prema gore, već i sa strane, kroz ulice, uličice, prozore itd. Na trg se uvijek ulazilo iz zatvoreni prostor. Nasuprot tome, bilo koji trg stvarao je osjećaj trenutno otvorenog i otvorenog prostora. Gradski trgovi su takoreći simbolizirali sam proces oslobađanja od mističnih tajni i utjelovljivali otvoreno desakralizirani prostor. L. B. Alberti je zapisao da najvažniji ukras gradovima daje položaj, smjer, korespondencija, raspored ulica i trgova.
Te su ideje poduprte stvarnom praksom borbe za oslobađanje urbanih prostora od kontrole pojedinih obiteljskih klanova, koja se odvijala u Firenci u XIV. i XV. stoljeću. F. Brunelleschi u tom razdoblju projektira tri nova trga u gradu. Nadgrobni spomenici raznih plemića uklanjaju se s trgova, tržnice se u skladu s tim ponovno grade. Ideju otvorenog prostora utjelovljuje L. B. Alberti u odnosu na zidove. Savjetuje što češće korištenje kolonada kako bi se istaknula konvencionalnost zidova kao prepreka. Zato se luk u Albertiju doživljava kao suprotnost zaključanim gradskim vratima. Luk je uvijek otvoren, kao da služi kao okvir za otvaranje pogleda i tako povezuje urbani prostor.
Renesansna urbanizacija ne podrazumijeva zatvorenost i izoliranost gradskog prostora, već, naprotiv, njegovu distribuciju izvan grada. Agresivno ofenzivni patos "osvajača prirode" demonstriraju projekti Francesca di Giorgia Martinija. Yu. M. Lotman je pisao o ovom prostornom impulsu, karakterističnom za njegove rasprave. Martinske tvrđave u većini slučajeva imaju oblik zvijezde, koju u svim smjerovima ogoljavaju uglovi zidova s bastionima koji su jako izvučeni prema van. Ovo arhitektonsko rješenje uvelike je rezultat izuma topovske kugle. Topovi, koji su bili postavljeni na bastionima daleko pomaknutim u svemir, omogućavali su aktivno suprotstavljanje neprijateljima, pogađali ih na velikoj udaljenosti i sprječavali ih da dosegnu glavne zidine.
Leonardo Bruni u svojim hvalospjevima o Firenci predstavlja nam ne stvarni grad, već utjelovljenu sociokulturnu doktrinu, jer nastoji "ispraviti" urbanistički raspored i na nov način opisati položaj zgrada. Kao rezultat toga, Palazzo Signoria ispada da je u središtu grada, od kojeg se, kao simbol urbane moći, odvajaju prstenovi zidova, utvrda itd., širi nego u stvarnosti. U ovom opisu Bruni polazi od zatvorenog modela srednjovjekovnog grada i pokušava utjeloviti novu ideju, ideju urbane ekspanzije, koja je svojevrsni simbol nova era. Firenca zauzima obližnje zemlje i podjarmljuje ogromne teritorije.
Dakle, idealan grad u XV.st. nije zamišljen u vertikalnoj sakraliziranoj projekciji, nego u horizontalnom sociokulturnom prostoru, koji se ne shvaća kao sfera spasenja, već kao ugodno životno okruženje. Zato idealni grad prikazuju umjetnici 15. stoljeća. ne kao neki daleki cilj, nego iznutra, kao lijepa i skladna sfera ljudskog života.
No, potrebno je uočiti određene proturječnosti koje su izvorno bile prisutne u slici renesansnog grada. Unatoč činjenici da su se u tom razdoblju pojavile veličanstvene i udobne nastambe novog tipa, stvorene prvenstveno "za dobrobit ljudi", sam grad se već počinje doživljavati kao kameni kavez, koji ne dopušta razvoj slobodne kreativne ljudske osobnosti. Urbani krajolik može se percipirati kao nešto što je u suprotnosti s prirodom, a kao što znate, upravo je priroda (i ljudska i neljudska) predmet estetskog divljenja umjetnika, pjesnika i mislilaca tog vremena.
Početak urbanizacije sociokulturnog prostora, čak iu svojim primarnim, rudimentarnim i oduševljeno percipiranim oblicima, već je pobudio osjećaj ontološke usamljenosti, napuštenosti u novom, “horizontalnom” svijetu. U budućnosti će se ta dvojnost razvijati, pretvarajući se u akutnu kontradikciju kulturne svijesti modernog doba i dovodeći do pojave utopijskih antiurbanih scenarija.
Imamo najveću informacijsku bazu u RuNetu, tako da uvijek možete pronaći slične upite
Ova tema pripada:
Kulturologija
Teorija kulture. Kulturologija u sustavu sociohumanitarnog znanja. Osnovne kulturne teorije i škole našeg vremena. Dinamika kulture. Povijest kulture. Antička civilizacija je kolijevka europske kulture. Kultura Europski srednji vijek. Aktualni problemi moderne kulture. Nacionalna lica kulture u globalizirajućem svijetu. Jezici i kodovi kulture.
Ovaj materijal uključuje odjeljke:
Kultura kao uvjet postojanja i razvoja društva
Kulturologija kao samostalno područje znanja
Pojmovi kulturalnih studija, njihov objekt, predmet, zadaće
Struktura kulturnog znanja
Metode istraživanja kulture
Jedinstvo povijesnog i logičnog u shvaćanju kulture
Antičke ideje o kulturi
Razumijevanje kulture u srednjem vijeku
Poimanje kulture u europskoj filozofiji modernog doba
Opće karakteristike kulturalnih studija XX. stoljeća.
Kulturološki koncept O. Spenglera
Integracijska teorija kulture P. Sorokin
Psihoanalitički koncepti kulture
Osnovni pristupi analizi biti kulture
Morfologija kulture
Norme i vrijednosti kulture
Funkcije kulture
Sergej Khromov
Iako niti jedan idealan grad nije bio utjelovljen u kamenu, njihove su ideje zaživjele u stvarnim gradovima renesanse...
Pet stoljeća dijeli nas od razdoblja kada su se arhitekti prvi put pozabavili pitanjima obnove grada. A ta ista pitanja su akutna za nas danas: kako stvoriti nove gradove? Kako obnoviti stare - u njih uklopiti zasebne cjeline ili sve srušiti i obnoviti? I što je najvažnije - kakvu ideju položiti u novi grad?
Majstori renesanse utjelovili su one ideje koje su već zvučale u antičkoj kulturi i filozofiji: ideje humanizma, sklad prirode i čovjeka. Ljudi se ponovno okreću Platonovom snu o idealnoj državi i idealnom gradu. Nova slika grada najprije se rađa kao slika, kao formula, kao ideja, koja je hrabar zahtjev za budućnost - poput mnogih drugih izuma talijanskog Quattrocenta.
Izgradnja teorije o gradu bila je usko povezana s proučavanjem nasljeđa antike i prije svega cjelokupnog traktata „Deset knjiga o arhitekturi“ Marka Vitruvija (druga polovica 1. st. pr. Kr.), arhitekta i inženjera u vojsci Julija Cezara. Ova je rasprava otkrivena 1427. godine u jednoj od opatija. Autoritet Vitruvija isticali su Alberti, Palladio, Vasari. Najveći poznavatelj Vitruvija bio je Daniele Barbaro, koji je 1565. objavio njegovu raspravu s njegovim komentarima. U djelu posvećenom caru Augustu Vitruvije je sažeo iskustva arhitekture i urbanizma u Grčkoj i Rimu. Razmatrao je već klasična pitanja odabir povoljnog prostora za osnivanje grada, raspored glavnih gradskih trgova i ulica, tipologija zgrada. S estetskog gledišta, Vitruvije je savjetovao poštivanje ordinacije (slijeđenje arhitektonskih redova), razumno planiranje, poštivanje ujednačenosti ritma i reda, simetrije i proporcionalnosti, usklađenosti oblika sa svrhom i raspodjelom sredstava. |
U urbanističkom planiranju renesanse teorija i praksa razvijaju se paralelno. Grade se nove i obnavljaju stare zgrade, formiraju se graditeljske cjeline, a istodobno se pišu rasprave o arhitekturi, planiranju i utvrđivanju gradova. Među njima poznata djela Alberti i Palladio, sheme idealni gradovi Filarete, Scamozzi i drugi. Ideja autora daleko je ispred potreba praktične gradnje: oni ne opisuju gotove projekte kojima se može planirati određeni grad, već grafički prikazanu ideju, koncept grada. Daje se obrazloženje o položaju grada s gledišta gospodarstva, higijene, obrane, estetike. Tragaju se optimalni planovi stambenih naselja i urbanih središta, vrtova i parkova. Proučavaju se pitanja kompozicije, harmonije, ljepote, proporcije. U tim idealnim konstrukcijama planiranje grada karakterizira racionalizam, geometrijska jasnoća, centrična kompozicija i sklad između cjeline i dijelova. I, konačno, ono što razlikuje arhitekturu renesanse od drugih epoha je osoba koja stoji u središtu, u srcu svih ovih konstrukcija. Pozornost prema ljudskoj osobnosti bila je tolika da su se čak i arhitektonske građevine uspoređivale s ljudskim tijelom kao standardom savršenih proporcija i ljepote.
Teorija
U 50-im godinama XV stoljeća. Pojavljuje se rasprava "Deset knjiga o arhitekturi" Leona Albertija. Bio je to, u biti, prvi teorijski rad novoga doba na tu temu. Bavi se mnogim pitanjima urbanog planiranja, u rasponu od odabira mjesta i planiranja grada do tipologije zgrada i dekora. Posebno su zanimljivi njegovi argumenti o ljepoti. Alberti je napisao da je "ljepota strogi proporcionalni sklad svih dijelova, ujedinjenih onim čemu pripadaju - takav da se ništa ne može dodati, oduzeti ili promijeniti, a da se ne pogorša." Alberti je zapravo bio prvi koji je proglasio temeljna načela renesansne urbane cjeline, povezujući antički osjećaj za mjeru s racionalističkim početkom novoga doba. Zadani omjer visine zgrade prema prostoru koji se nalazi ispred nje (od 1: 3 do 1: 6), dosljednost arhitektonskih mjerila glavne i sporedne zgrade, ravnoteža kompozicije i odsutnost disonantni kontrasti – to su estetska načela renesansnih urbanista.
Idealni grad oduševio je mnoge velike ljude toga doba. Razmišljao o njemu i Leonardu da Vinciju. Njegova je ideja bila stvoriti grad na dvije razine: gornja je bila namijenjena pješačkim i površinskim cestama, a donja za tunele i kanale povezane s podrumima kuća, kroz koje se kreće teretni promet. Poznat po svojim planovima za rekonstrukciju Milana i Firence, kao i projektu vretenastog grada.
Još jedan istaknuti teoretičar grada bio je Andrea Palladio. U svojoj raspravi "Četiri knjige o arhitekturi" promišlja o cjelovitosti urbanog organizma i odnosu njegovih prostornih elemenata. On kaže da „grad nije ništa drugo nego izvjesno velika kuća, i obrnuto, kuća je neka vrsta malog grada. O urbanoj cjelini on piše: "Ljepota je rezultat lijepe forme i podudarnosti cjeline s dijelovima, dijelova međusobno i također dijelova s cjelinom." Istaknuto mjesto u raspravi je dano unutrašnjosti zgrada, njihovim dimenzijama i proporcijama. Palladio nastoji organski povezati vanjski prostor ulica s interijerom kuća i dvorišta.
Potkraj 16.st. mnoge teoretičare privlačila je problematika prodajnog prostora i utvrda. Dakle, Giorgio Vasari Jr. u svom idealnom gradu mnogo pažnje posvećuje razvoju trgova, trgovačkih arkada, lođa, palača. I u projektima Vicenza Scamozzija i Buanayuta Lorrinija značajno mjesto zauzimaju pitanja fortifikacijske umjetnosti. Bio je to odgovor na tadašnji poredak - izumom eksplozivnih granata, zidine i kule tvrđave zamijenjene su zemljanim bastionima, iznesenim izvan granica grada, a grad je svojim obrisima počeo nalikovati zvijezdi s više zraka. . Te su ideje utjelovljene u stvarno izgrađenoj tvrđavi Palmanova, čije se stvaranje pripisuje Scamozziju.
Praksa
Iako niti jedan idealan grad nije bio utjelovljen u kamenu, osim malih gradova-tvrđava, mnoga su načela njegove izgradnje utjelovljena u stvarnost već u 16. stoljeću. U to su vrijeme u Italiji i drugim zemljama postavljene ravne široke ulice koje su povezivale važne elemente urbane cjeline, stvarali su se novi trgovi, obnavljali stari, a kasnije su se pojavili parkovi i palače s pravilnom strukturom.
| Idealni grad Antonija Filaretea Grad je u tlocrtu bio osmerokutna zvijezda, nastala sjecištem pod kutom od 45° dva jednaka kvadrata sa stranicom od 3,5 km. U izbočinama zvijezde bilo je osam okruglih kula, au "džepovima" - osam gradskih vrata. Vrata i kule bile su povezane sa središtem radijalnim ulicama, od kojih su neke bile brodski kanali. U središnjem dijelu grada, na brežuljku, nalazio se glavni trg, pravokutnog tlocrta, na čijim se kraćim stranicama trebao nalaziti kneževska palača i gradska katedrala, a uz duge - pravosudne i gradske ustanove. U središtu trga nalazio se ribnjak i stražarnica. Dva su se graničila s glavnim trgom, s kućama najuglednijih stanovnika grada. Na križanju radijalnih ulica s kružnom ulicom nalazilo se još šesnaest trgova: osam trgovačkih i osam za župna središta i crkve. |
Unatoč činjenici da je umjetnost renesanse bila dovoljno suprotstavljena umjetnosti srednjeg vijeka, lako se i organski uklopila u srednjovjekovne gradove. U njegovom praktične aktivnosti Renesansni arhitekti koristili su se načelom "graditi novo bez uništavanja starog". Uspjeli su stvoriti iznenađujuće skladne cjeline ne samo od zgrada istog stila, kao što se može vidjeti na trgovima Annuziata u Firenci (projektirao Filippo Brunelleschi) i Kapitol u Rimu (projektirao Michelangelo), već i kombinirati zgrade iz različita vremena u jednu kompoziciju. Dakle, na Trgu sv. Marka u Veneciji, srednjovjekovne građevine spojene su u arhitektonsko-prostornu cjelinu s novim građevinama 16. stoljeća. A u Firenci, od Piazze della Signoria sa srednjovjekovnom Palazzo Vecchio, skladno se nastavlja ulica Uffizi koju je projektirao Giorgio Vasari. Štoviše, ansambl firentinske katedrale Santa Maria del Fiore (Brunelleschijeva rekonstrukcija) savršeno kombinira tri arhitektonska stila odjednom: romaniku, gotiku i renesansu.
Grad srednjeg vijeka i grad renesanse
Idealni grad renesanse pojavio se kao svojevrsni protest protiv srednjeg vijeka, izražen u razvoju antičkih urbanističkih načela. Za razliku od srednjovjekovnog grada, koji je doživljavan kao svojevrsna, iako nesavršena, slika "Nebeskog Jeruzalema", utjelovljenje ne ljudskog, već božanskog plana, grad renesanse stvorio je čovjek-tvorac. Čovjek nije samo kopirao ono što je već postojalo, on je stvorio nešto savršenije i to u skladu s "božanskom matematikom". Grad renesanse stvoren je za čovjeka i morao je odgovarati zemaljskom svjetskom poretku, njegovom stvarnom društvenom, političkom i svakodnevnom ustrojstvu.
Srednjovjekovni grad opasan je moćnim zidinama, ograđen od svijeta, kuće su mu više nalik tvrđavama s nekoliko puškarnica. Grad renesanse je otvoren, ne brani se od vanjskog svijeta, on ga kontrolira, podjarmljuje. Zidovi zgrada, omeđujući, spajaju prostore ulica i trgova s dvorištima i sobama. Oni su propusni – imaju mnogo otvora, arkada, kolonada, prilaza, prozora.
Ako je srednjovjekovni grad raspored arhitektonskih volumena, onda je grad renesanse u većoj mjeri raspodjela arhitektonskih prostora. Središte novog grada nije zgrada katedrale ili gradske vijećnice, već slobodan prostor glavnog trga, otvoren prema gore i sa strane. Ulaze u zgradu i izlaze na ulicu i trg. I ako je srednjovjekovni grad kompozicijski privučen svom središtu – on je centripetalan, onda je grad renesanse centrifugalan – usmjeren je prema vanjski svijet.
| Platonov idealni grad Tlocrtno je središnji dio grada predstavljao izmjenu vodenih i zemljanih prstenova. Vanjski vodeni prsten bio je povezan s morem kanalom dugim 50 stadija (1 stadij - cca. 193 m). Zemljani prstenovi koji su razdvajali vodene prstenove imali su podzemne kanale u blizini mostova prilagođene za prolaz brodova. Najveći vodeni prsten u opsegu bio je širok tri stadija, kao i zemljani koji je slijedio; sljedeća dva prstena, voda i zemlja, bili su široki dva stadija; konačno, vodeni prsten koji je okruživao otok smješten u sredini bio je širok jedan stadij. |
Srednjovjekovni grad prati prirodni krajolik, koristeći ga za svoje potrebe. Grad renesanse više je umjetničko djelo, "geometrijska igra". Arhitekt modificira teren postavljajući na njega geometrijsku mrežu iscrtanih prostora. Takav grad ima jasan oblik: krug, kvadrat, osmerokut, zvijezda; čak se i rijeke u njemu ravnaju.
Srednjovjekovni grad je okomit. Ovdje je sve usmjereno prema gore, prema nebesima – dalekim i nedostupnim. Grad renesanse je horizontalan, ovdje je glavna perspektiva, težnja u daljinu, prema novim horizontima. Za srednjovjekovnog čovjeka put u nebo je uzdizanje, ostvarivo pokajanjem i poniznošću, odricanjem od svega zemaljskog. Za ljude renesanse to je uspon kroz stjecanje vlastitog iskustva i shvaćanje božanskih zakona.
San o idealnom gradu dao je poticaj kreativnim traženjima mnogih arhitekata ne samo renesanse, već i kasnijih vremena, vodio je i osvjetljavao put harmoniji i ljepoti. Idealni grad uvijek postoji unutar stvarnog grada, različit od njega kao svijet misli od svijeta činjenica, kao svijet mašte od svijeta fantazije. A ako znate sanjati kao što su to radili majstori renesanse, onda možete vidjeti ovaj grad – Grad sunca, Grad zlata.
Izvorni članak nalazi se na stranicama časopisa "Nova Akropola".
Uvod
Preporod kao novi svjetonazor i nova umjetnički stil nastao u Italiji krajem 14. stoljeća. Prve urbanističke ideje predstavljale su grad kao arhitektonsku cjelinu prema unaprijed zadanom planu. Pod utjecajem tih ideja, umjesto uskih i krivudavih srednjovjekovnih uličica, u talijanskim su se gradovima počele pojavljivati ravne, šire ulice izgrađene velikim zgradama.
Raspored i arhitektura trgova tijekom renesanse oblikovala se u 15.-16.st. u Rimu i drugim većim talijanskim gradovima.
Tijekom tog razdoblja ovdje je obnovljeno nekoliko gradova prema novim načelima urbanističkog planiranja. U većini slučajeva palače u takvim gradovima bile su smještene na središnjim trgovima, što je ponekad predstavljalo začetke troslojnih kompozicija.
Renesansni gradovi pod utjecajem društvenih promjena postupno dobivaju nova obilježja. Međutim, zbog privatnog vlasništva zemlje i zaostale tehnologije, bilo je nemoguće brzo preseliti iz starog grada u novi. U svim razdobljima renesanse glavni napori urbanista bili su usmjereni na razvoj središta grada - trga i najbližih četvrti. U doba procvata monarhijskih država u XVIII. ansamblima središnjih gradskih trgova pridavana je iznimna važnost kao njihovim glavnim ukrasima. Gradski trgovi imali su uglavnom geometrijski pravilne obrise.
Ako su arhitekturu antičkih grčkih i rimskih trgova karakterizirali stupovi i portici, onda su za trgove renesansnog razdoblja arkade postale novi elementi, razvijajući se istodobno s razvojem čitavih sustava trgova.
U većini srednjovjekovnih gradova nije bilo ukrasnog zelenila. U vrtovima samostana uzgajali su se voćnjaci; voćnjaci ili vinogradi varošana nalazili su se iza gradskih utvrda. u Parizu u 18. stoljeću. pojavljuju se aleje, podrezano zelenilo, parteri cvjetnjaka. Međutim, perivoji palača i dvoraca bili su u privatnom vlasništvu. Javni vrtovi u većini europskih gradova pojavljuju se tek krajem 18. stoljeća.
Vodeni bazeni u srednjem vijeku, u biti, bili su prepreka razvoju grada, dijeleći njegove četvrti i služili su za uske praktične svrhe. Od 18. stoljeća rijeke su se počele koristiti kao spojni elementi gradova, a u povoljnim uvjetima - i kao kompozicijske osi. Živopisan primjer je mudro urbanističko korištenje rijeka Neve i Nevke u Sankt Peterburgu. Izgradnja mostova i izgradnja nasipa učvrstila je ovaj smjer u urbanizmu.
Tijekom srednjovjekovnog razdoblja horizont grada uvelike je definiran šiljastim tornjevima na gradskim upravama, crkvama i javnim zgradama. Siluetu grada definirale su mnoge male vertikale i nekoliko dominantnih. U vezi s novim umjetničkim shvaćanjem siluete grada, visoki srednjovjekovni krovovi postupno su eliminirani, renesansne zgrade dovršene su krovovima s atikama i balustradama.
S povećanjem veličine zgrada i novim vrstama pokrova, silueta grada je omekšana kupolama glatkih obrisa, koje su dobile dominantnu ulogu u panoramama gradova. Na njihovu promjenu uvelike su utjecali vrtovi i parkovi čije drveće u velikoj mjeri skriva zgrade.
Arhitekti renesanse koristili su stroga izražajna sredstva u urbanističkom planiranju: harmonijske proporcije, mjerilo osobe kao mjera okolnog arhitektonskog okruženja.
Idejna borba novonastale talijanske buržoazije protiv srednjovjekovnih oblika vjere, morala i prava rezultirala je širokim progresivnim pokretom - humanizmom. Humanizam se temeljio na građanskim načelima koja potvrđuju život: želja za oslobađanjem ljudske osobnosti od duhovnih ograničenja, žeđ za spoznajom svijeta i same osobe i, kao rezultat toga, žudnja za svjetovnim oblicima. javni život, želja za spoznajom zakona i ljepote prirode, za svestranim skladnim usavršavanjem čovjeka. Te svjetonazorske promjene dovele su do revolucije u svim sferama duhovnog života – umjetnosti, književnosti, filozofiji, znanosti. U svom djelovanju humanisti su se u velikoj mjeri oslanjali na antičke ideale, često oživljavajući ne samo ideje, već i same forme, te izražajna sredstva antičkih djela. U tom pogledu kulturni pokret Italije u XV-XVI.st. nazvana renesansa ili uskrsnuće
Humanistički svjetonazor poticao je razvoj pojedinca, povećavao njegov značaj u javnom životu. Individualni stil majstora igrao je sve veću ulogu u razvoju umjetnosti i arhitekture. Kultura humanizma iznijela je cijelu plejadu briljantnih arhitekata, kipara, umjetnika, kao što su Brunellesco, Leonardo da Vinci, Bramante, Raphael, Michelangelo, Palladio i drugi.
Nastojeći stvarati savršena slikačovjek" u kombinaciji s potragom za metodama umjetničkog razvoja svijeta doveli su do svojevrsnog kognitivnog realizma renesanse, temeljenog na bliskom spoju umjetnosti sa znanošću koja se brzo razvija. U arhitekturi je potraga za "idealnim" oblicima zgrada, zasnovanim na cjelovitoj i cjelovitoj kompoziciji, postala jedan od njezinih definirajućih trendova. Usporedo s razvojem novih tipova civilnih i sakralnih građevina, razvojem arhitektonske misli, javlja se hitna potreba za teorijskim generalizacijama suvremenog iskustva, posebice povijesnog i prije svega antičkog.
Tri razdoblja talijanske renesanse
Renesansna arhitektura u Italiji podijeljena je u tri glavna razdoblja: rano, visoko i kasno. arhitektonsko središte Rana renesansa bila je Toskana s glavnim gradom – Firencom. Ovo razdoblje obuhvaća drugu četvrtinu i sredinu 15. stoljeća. Početkom renesanse u arhitekturi smatra se 1420. godina, kada je počela izgradnja kupole nad Firentinskom katedralom. Graditeljska postignuća, koja su dovela do stvaranja goleme središnje forme, postala su svojevrsni simboli arhitekture novoga vijeka.
1. Razdoblje rane renesanse
Ranu renesansu u arhitekturi karakteriziraju, prije svega, oblici zgrada koje je stvorio slavni arhitekt inženjer Filippo Brunellesco (prva polovica 15. stoljeća). Konkretno, koristio je lagani polukružni umjesto šiljatog luka u sirotištu u Firenci. Rebrasti svod karakterističan za gotička arhitektura, počeo je ustupati mjesto novom dizajnu - modificiranom kutijastom svodu. Međutim, lancetasti oblici luka i dalje su se koristili sve do sredine 16. stoljeća.
Jedna od izvanrednih Brunellescovih građevina bila je ogromna kupola katedrale Santa Maria del Fiore u Firenci, koja je ostala nedovršena od 14. stoljeća.
U obliku velike kupole koju je izradio arhitekt, primjetan je odjek gotičkog lancetastog luka. Raspon kupole ove katedrale je velik - 42m. Svodovi kupole, izgrađeni od opeke, oslanjaju se na osmerokutnu bazu od balvana obloženih željeznim limom. Zbog povoljnog položaja katedrale na brežuljku i njezine velika nadmorska visina(115m) njegov gornji dio, posebno kupola, daje svečanost i originalnost arhitektonskoj panorami Firence.
Građanska arhitektura zauzima značajno mjesto u arhitekturi talijanske renesanse. Obuhvaća prvenstveno velike gradske palače (palazzo), koje su osim za stanovanje bile namijenjene svečanim primanjima. Srednjovjekovne palače, koje su uz pomoć mramornih obloga i skulptura postupno skidale svoju oštru romaničku i gotičku odjeću, poprimale su veseo izgled.
Značajke renesansnih pročelja su golemi lučni prozorski otvori odvojeni stupovima, rustikacija katova kamenom, gornje ploče, veliki istureni vijenci i fino iscrtani detalji. Za razliku od strogih fasada, arhitektura dobro osvijetljenih interijera ima vedar karakter.
Za ukrašavanje pročelja palača rana renesansačesto se koristila rusticacija. Kamenje za rustiku obično je imalo neobrađenu (odlomljenu) prednju plohu s čisto klesanim obrubom. Reljef rustike smanjivao se povećanjem katnosti. Kasnije se ukras rustikom sačuvao samo u obradi sokala i na uglovima zgrada.
U XV stoljeću. Talijanski arhitekti često su koristili korintski red. Često je bilo slučajeva kombiniranja nekoliko naloga u jednoj zgradi: za donje katove - dorski red, a za gornje katove - sastav kapitela, blizak u proporcijama i uzorku jonskom tipu.
Jedan od primjera arhitekture palače sredine 15. stoljeća. u Firenci može poslužiti trokatna palača Medici-Ricardi, izgrađena prema projektu arhitekta Michelozza di Bartolomea u razdoblju 1444.-1452., po nalogu Cosima Medicija, vladara Firence. Prema shemi pročelja palače Medici kasnije su izgrađene stotine palača u drugim gradovima.
Daljnji razvoj kompozicije palače je palazzo Rucchelai u Firenci sagrađena 1446–1451 projektirao Leon Battista Alberti (1404–1472). Poput starorimskog Koloseuma, njegovo je pročelje podijeljeno na katove redovima s prijelazom od najjednostavnijeg dorskog reda u donjem sloju do suptilnijeg i bogatijeg korintskog reda u gornjem.
Dojam osvijetljenosti građevine prema gore, nastao u Palazzo Medici-Riccardi uz pomoć rustike zidova, ovdje je izražen u obliku slojevitog sustava ordena koji se posvjetljuju prema gore. Istodobno, veliki krunski vijenac nije u korelaciji s visinom gornjeg sloja, već s visinom zgrade u cjelini, zbog čega je kompozicija dobila značajke cjelovitosti i statičnosti. U razvoju pročelja još uvijek su očuvani tradicionalni motivi: dvostruki lučni prozori koji potječu od srednjovjekovnog oblika prozora, rustika zidova, opća monumentalnost oblaka i dr.
Kapela Pazzi (1430-1443) - zgrada s kupolom, smještena u dvorištu samostana. U kompoziciji pročelja prikazana je unutarnja struktura raščlanjena orderom s volumenom dvorane kojom dominira kupola na jedrima. Kolonadi, po osi presječenoj lukom i završenoj fino raščlanjenom atikom, pristaju kartelni pilastri na unutarnjem zidu lože, te izbočene artikulacije lukova na zasvođenom stropu.
Korespondencija narudžbi i ponavljanje malih kupola u loži i oltarnom dijelu pridonose organskom povezivanju pročelja s interijerom. Zidovi su iznutra raščlanjeni ravnim, ali bojom istaknutim pilastrima, koji, nastavljajući se u razdjelnicama svodova, daju predodžbu o logici građenja prostora, tektonskom sustavu. Razvijajući se trodimenzionalno, poredak naglašava jedinstvo i podređenost glavnih dijelova. Vizualni "okvir" karakterizira i raščlanjenost kupole iznutra, koja pomalo podsjeća na strukturu gotičkih nervnih svodova. No skladnost oblika reda i jasnoća tektonske strukture, ravnoteža i sumjerljivost s čovjekom govore o pobjedi novih arhitektonskih ideala nad načelima srednjeg vijeka.
Uz Brunellesca i Michelozza da Bartolomea važnu ulogu u razvoju nove arhitekture odigrali su i drugi majstori (Rosselino, Benedetto da Maiano i dr.), čije je djelovanje uglavnom bilo vezano za Toskanu i sjevernu Italiju. Alberti, koji je osim Palazzo Ruccellai izgradio niz velikih građevina (pročelje crkve Santa Maria Novella, crkva Sant'Andrea u Mantovi itd.), završava ovo razdoblje.
2. Razdoblje visoke renesanse
Razdoblje visoke renesanse obuhvaća kraj 15. - prvu polovicu 16. stoljeća. Do tog vremena, zbog kretanja glavnih trgovačkih putova iz Sredozemlja u Atlantik u Italiji je poznata gospodarska recesija i smanjenje industrijske proizvodnje. Često je buržoazija kupovala zemlju i pretvarala se u lihvare i zemljoposjednike. Proces feudalizacije buržoazije prati opća aristokratizacija kulture, težište se prenosi na dvorski krug plemstva: kneževe, knezove, pape. Rim postaje središte kulture - rezidencija papa, koji se često biraju među predstavnicima humanistički nastrojene aristokracije. U Rimu su u tijeku veliki građevinski radovi. U tom pothvatu, koji je poduzeo papinski dvor radi podizanja vlastitog prestiža, humanistička je zajednica vidjela iskustvo oživljavanja veličine staroga Rima, a s njime i veličine cijele Italije. Na dvoru, koji je stupio na prijestolje 1503. Humanist pape Julija II. djelo je najistaknutijih arhitekata - među njima Bramantea, Rafaela, Michelangela, Antonija da Sangalla i drugih.
U arhitekturi ovog razdoblja glavna obilježja i pravci renesanse dobivaju svoj dovršeni izraz. Nastaju najsavršenije centrične kompozicije. Konačno se oblikuje tip urbanog palazza, koji u tom razdoblju poprima obilježja ne samo privatne, nego i javne građevine, te stoga na određenom prostoru postaje prototipom mnogih kasnijih javnih građevina. prevladati karakteristično rano razdoblje Preporodni kontrast (između arhitektonskih obilježja vanjskog izgleda palazza i njezina dvorišta. Pod utjecajem sustavnijeg i arheološki točnijeg upoznavanja antičkih spomenika ordenske kompozicije postaju strože: uz jonske i korintske redove jednostavnije i monumentalnije. nalozi se široko koriste - rimski dorski i toskanski, a fino oblikovana arkada na stupovima ustupa mjesto monumentalnijoj arkadi reda. Općenito, kompozicije visoke renesanse dobivaju veći značaj, strogost i monumentalnost. Problem stvaranja pravilne urbane ansambl se postavlja na realnu osnovu.Ladanjske vile grade se kao cjeloviti arhitektonski sklopovi.
Najznačajniji arhitekt ovog razdoblja bio je Donato d'Angelo Bramante (1444.-1514.). Zgrada Cancelleria pripisana Bramanteu (glavni papinski ured) u Rimu - jedna od istaknutih zgrada palače - ogroman je paralelopiped s pravokutnim dvorištem okruženim arkadama. Skladna kompozicija pročelja razvija načela postavljena u Palazzo Ruccellai, ali ukupna ritmička struktura stvara složeniju i svečaniju sliku. Prvi kat, tretiran kao podrum, pojačao je kontrast laganim krovom. Velika važnost dobila ritmički raspoređene plastične naglaske u kompoziciji, stvorene velikim otvorima i okvirima koji ih uokviruju. Ritam horizontalnih artikulacija postao je još jasniji.
Među vjerskim građevinama Bramantea ističe se mala kapelica u dvorištu samostana San Pietro in Montrrio, nazvana Tempietto. (1502.) - zgrada smještena unutar prilično skučenog dvorišta koje je u tlocrtu trebalo biti okruženo kružnom arkadom.
Kapela je rotonda s kupolom okružena rimskom dorskom kolonadom. Zgrada se odlikuje savršenstvom proporcija, poredak se tumači strogo i konstruktivno. U usporedbi s centričnim građevinama rane renesanse, gdje prevladava linearno-plošni razvoj zidova (kapela Pazzi), volumen Tempietta je plastičan: njegova uređena plastičnost odgovara tektonskoj cjelovitosti kompozicije. Kontrast između monolitne jezgre rotonde i kolonade, između glatkoće zida i plastičnosti dubokih niša i pilastara naglašava ekspresivnost kompozicije, potpuni sklad i cjelovitost. Unatoč malim dimenzijama, Tempietto ostavlja dojam monumentalnosti. Već su Bramanteovi suvremenici ovu zgradu prepoznali kao jedno od remek-djela arhitekture.
Kao glavni arhitekt na dvoru pape Julija II., Bramante je od 1505. god. radi na obnovi Vatikana. Zamišljen je grandiozan kompleks ceremonijalnih zgrada i svečanih dvorišta smještenih na različitim razinama, podređen jednoj osi, zatvorenoj veličanstvenom eksedrom Belvedere. U ovoj, u biti, prvoj tako grandioznoj oblikovnici, majstorski je iskorišten renesansni ansambl kompozicijske tehnike starorimski forumi. Papinska rezidencija trebala je biti povezana s još jednom grandioznom građevinom u Rimu - Katedralom Svetog Petra, za čiju je izgradnju također usvojen Bramanteov projekt. Savršenstvo središnje kompozicije i grandiozni opseg projekta katedrale Petra Bramantea daju razlog da se ovo djelo smatra vrhuncem razvoja renesansne arhitekture. Međutim, projektu nije bilo suđeno da se realizira u naravi: za života Bramantea tek je započela izgradnja katedrale, koja je od 1546., 32 godine nakon smrti arhitekta, prenesena Michelangelu.
Veliki umjetnik i arhitekt Rafael Santi sudjelovao je u natječaju za nacrt katedrale Svetog Petra, kao iu izgradnji i oslikavanju vatikanskih građevina, zajedno s Bramanteom, koji je izgradio i oslikao poznate vatikanske lođe, koje su dobile njegovo ime ("Rafaelove lože"), kao i niz izvanrednih građevina, kako u samom Rimu tako i izvan njega (izgradnja i oslikavanje Ville Madama u Rimu, palače Pandolfini u Firenci itd.).
Jedan od najboljih učenika Bramantea - arhitekt Antonio da Sangallo Jr. - posjeduje projekt Palazzo Farnese u Rimu , u određenoj mjeri dovršio evoluciju renesansne palače.
U razvoju njezina pročelja nema tradicionalne rustike i vertikalnih raščlanjivanja. Na glatkoj, ciglom ožbukanoj površini zida jasno se ističu široki vodoravni pojasevi duž cijelog pročelja; kao da su na njih naslonjeni prozori s reljefnim arhitravima u obliku antičke “edikule”. Prozori prvog kata, za razliku od firentinskih palača, imaju iste dimenzije kao i prozori na katovima. Zgrada je oslobođena izolacije tvrđave, još uvijek svojstvene palačama rane renesanse. Za razliku od palača 15. stoljeća, gdje je dvorište bilo okruženo laganim lučnim galerijama na stupovima, ovdje se pojavljuje monumentalna ordenska arkada s polustupovima. Galerijski poredak je nešto teži, poprimajući obilježja svečanosti i reprezentativnosti. Uski prolaz između dvorišta i ulice zamijenjen je otvorenim "vestibulom", otkrivajući perspektivu prednjeg dvorišta.
3. Kasna renesansa
Kasnim razdobljem renesanse obično se smatra sredina i kraj 16. stoljeća. U to vrijeme nastavio se ekonomski pad u Italiji. Pojačala se uloga feudalnog plemstva i crkvenokatoličkih organizacija. Za suzbijanje reformacije i svih pojava antireligioznog duha uspostavljena je inkvizicija. U tim uvjetima humanisti su počeli doživljavati progone. Znatan dio njih, progonjen inkvizicijom, preselio se u sjeverne gradove Italije, osobito u Veneciju, koja je još uvijek zadržala prava samostalne republike, gdje utjecaj vjerske protureformacije nije bio tako jak. S tim u vezi, tijekom kasna renesansa najupečatljivije su bile dvije škole – rimska i venecijanska. U Rimu, gdje je ideološki pritisak protureformacije snažno utjecao na razvoj arhitekture, uz razvoj načela visoke renesanse, dolazi do odstupanja od klasike prema složenijim kompozicijama, većoj dekorativnosti, narušavanju tzv. jasnoća oblika, mjerilo i tektoničnost. U Veneciji se, unatoč djelomičnom prodoru novih strujanja u arhitekturu, više očuvala klasična osnova arhitektonske kompozicije.
Istaknuti predstavnik rimske škole bio je veliki Michelangelo Buonarroti (1475-1564). U njegovim arhitektonskim djelima postavljeni su temelji novog shvaćanja forme, karakteristične za ovo doba, koje se odlikuje velikom ekspresijom, dinamikom i plastičnom ekspresivnošću. Njegov rad, koji se odvijao u Rimu i Firenci, posebno je snažno odražavao potragu za slikama koje bi mogle izraziti opću krizu humanizma i unutarnju tjeskobu koju su progresivni krugovi društva tada doživljavali pred nadolazećim snagama reakcije. Kao briljantan kipar i slikar, Michelangelo je uspio pronaći svijetla plastična sredstva za izražavanje u umjetnosti. unutarnja snaga njihovi heroji, njihov neriješeni sukob duševni mir, titanski napori u borbi. U arhitektonskom stvaralaštvu to je odgovaralo naglašenom identificiranju plastičnosti oblika i njihove intenzivne dinamike. Michelangelov red često je gubio svoj tektonski značaj, pretvarajući se u sredstvo za ukrašavanje zidova, stvarajući povećane mase koje zadivljuju osobu svojom ljestvicom i plastičnošću. Hrabro kršeći arhitektonska načela poznata renesansi, Michelangelo je u određenoj mjeri bio utemeljitelj kreativan način, naknadno preuzet u arhitekturi talijanskog baroka arhitektonsko djelo Michelangelo se poziva na dovršetak Petrove katedrale u Rimu nakon Bramanteove smrti. Michelangelo je, uzevši za osnovu središnju shemu blisku Bramanteovom planu, unio nove značajke u njegovu interpretaciju: pojednostavio je plan i generalizirao unutarnji prostor, učinio potpore i zidove masivnijima i dodao trijem sa svečanom kolonadom sa zapada. fasada. U trodimenzionalnoj kompoziciji mirna ravnoteža i subordinacija prostora Bramanteova projekta prevedena je u naglašenu dominaciju glavne kupole i potkupolnog prostora. U kompoziciji pročelja jasnoću i jednostavnost zamijenili su složeniji i krupniji plastični oblici, zidovi su raščlanjeni izbočinama i pilastrima velikog korintski red sa snažnom entablaturom i visokom atikom; između pilastara, prozorskih otvora, niša i raznih ukrasnih elemenata (vijenci, korneri, sandrici, kipovi i dr.) postavljeni su takoreći utisnuti u stupove, dajući zidovima gotovo skulpturalnu plastičnost.
U sastavu kapele Medici crkva San Lorenzo u Firenci (1520), interijer i Michelangelove skulpture spojeni su u jedinstvenu cjelinu. Skulpturalne i arhitektonske forme pune su unutarnje napetosti i dramatičnosti. Njihova britka emocionalna izražajnost prevladava nad tektonskom podlogom, red se tumači kao element opće umjetnikove kiparske koncepcije.
Jedan od istaknutih rimskih arhitekata kasne renesanse je i Vignola, autor traktata “Pravilo pet redova arhitekture”. Najznačajnija njegova djela su dvorac Caprarola i vila pape Julija II. . Tijekom renesanse tip vile prolazi značajan razvoj povezana s promjenom njegovog funkcionalnog sadržaja. Čak i početkom XV stoljeća. bilo je to seosko imanje, često opasano zidinama, a ponekad je imalo i obrambene kule. Do kraja XV stoljeća. vila postaje mjestom ladanjskog odmora imućnih građana (Villa Medici kod Firence), a od 16.st. često postaje rezidencija krupnih feudalaca i višeg klera. Vila gubi svoju intimu i poprima karakter frontalne frontalno-osne strukture, otvorene prema okolnoj prirodi.
Vila pape Julija II primjer je ove vrste. Njegova strogo aksijalna i pravokutna kompozicija spušta se u izbočinama niz obronke planine, stvarajući složenu igru otvorenih, poluotvorenih i zatvorenih prostora smještenih na različitim razinama. Kompozicija je pod utjecajem starorimskih foruma i dvorova Vatikana.
Izvanredni majstori venecijanska škola kasne renesanse bili su Sansovino, koji je izgradio zgradu Knjižnice Svetog Marka u Veneciji (započeta 1536.) - važnu komponentu izvanredne cjeline venecijanskog središta, a većina svijetli predstavnik klasična škola Renesansa - arhitekt Palladio.
Aktivnosti Andree Palladija (1508. - 1580.) odvijale su se uglavnom u gradu Vicenza, nedaleko od Venecije, gdje je gradio palače i vile, kao iu Veneciji, gdje je gradio uglavnom crkvene zgrade. Njegov rad u brojnim građevinama bio je reakcija na antiklasične tendencije kasne renesanse. Pokušavajući održati čistoću klasična načela, Palladio se oslanja na bogato iskustvo koje je stekao u procesu proučavanja antičke baštine. On pokušava oživjeti ne samo forme reda, već čitave elemente, pa čak i tipove građevina antičkog razdoblja. Konstruktivno istinit red trijem postaje glavna tema mnoga njegova djela.
U Villi Rotonda , sagrađen kraj Vicenze (započet 1551.), majstor je postigao iznimnu cjelovitost i sklad kompozicije. Smještena na brežuljku i izdaleka jasno vidljiva, četiri pročelja vile s trijemovima sa svih strana, zajedno s kupolom, čine jasnu središnju kompoziciju.
U središtu je dvorana s okruglom kupolom, iz koje vode izlazi ispod trijema. Široka trijemska stubišta povezuju zgradu sa okolna priroda. Središna kompozicija odražava opću težnju renesansnih arhitekata za apsolutnom cjelovitošću kompozicije, jasnoćom i geometrijskom formom, skladnom povezanošću pojedinih dijelova s cjelinom, te organskom stopljenošću građevine s prirodom.
Ali ova "idealna" shema kompozicije ostala je jedinstvena. U stvarnoj gradnji brojnih vila, Palladio je više pažnje posvetio takozvanoj trodijelnoj shemi, koja se sastoji od glavnog volumena i jednokatnih orden galerija koje se protežu od njega prema stranama, a služe za komunikaciju sa službama posjeda i organiziranje prednjeg dvorišta ispred pročelja vile. Upravo je ova shema seoske kuće kasnije imala brojne sljedbenike u izgradnji dvorskih palača.
Za razliku od slobodnog razvoja volumena ladanjskih vila, Palladijeve urbane palače obično imaju strogu i lakonsku kompoziciju s velikim i monumentalnim glavnim pročeljem. Arhitekt široko koristi veliki red, tumačeći ga kao svojevrsni sustav "stup - zid". Upečatljiv primjer je palazzo Capitanio (1576.), čiji su zidovi obrađeni stupovima velikog kompozitnog reda sa snažnom, labavom entablaturom. Gornja etaža, proširena u obliku nadgrađa (potkrovlje), dala je građevini cjelovitost i monumentalnost,
Palladio je također naširoko koristio u svojim gradskim palačama dvoslojnu podjelu pročelja s ordenima, kao i ordenje na visokom rustikalnom podrumu - tehniku koju je prvi upotrijebio Bramante, a kasnije je široko korištena u klasicističkoj arhitekturi.
Zaključak
Moderna arhitektura u potrazi za oblicima vlastitog stilskog očitovanja ne krije da se koristi povijesnim nasljeđem. Najčešće se poziva na one teorijske koncepte i principe oblikovanja koji su u prošlosti postigli najveću stilsku čistoću. Ponekad se čak čini da se sve ono što je prije živjelo 20. stoljeće vraća u novom obliku i brzo ponavlja.
Mnogo toga što čovjek njeguje u arhitekturi poziva se ne toliko na skrupuloznu analizu pojedinačnih dijelova objekta, koliko na njegovu sintetiku, holistička slika, u sferu emocionalne percepcije. To znači da je arhitektura umjetnost ili, u svakom slučaju, sadrži elemente umjetnosti.
Ponekad se arhitektura naziva majkom umjetnosti, što znači da su se slikarstvo i kiparstvo dugo razvijali u neraskidivoj organskoj vezi s arhitekturom. Arhitekt i umjetnik oduvijek su imali mnogo toga zajedničkog u svom radu, a ponekad su se i dobro slagali u jednoj osobi. Drevni grčki kipar Phidias s pravom se smatra jednim od tvoraca Partenona. Graciozni zvonik glavne firentinske katedrale, Santa Maria del Fiore, izgrađen je "prema crtežu" velikog slikara Giotta. Michelangelo, koji je bio jednako velik kao arhitekt, kipar i slikar. Rafael je uspješno djelovao i na arhitektonskom polju. Njihov suvremeni slikar Giorgio Vasari izgradio je ulicu Uffizi u Firenci. Takva sinteza talenta umjetnika i arhitekta pronađena je ne samo među titanima renesanse, ona je obilježila i novo vrijeme. Veliki doprinos razvoju dali su primijenjeni umjetnici Englez William Morris i Belgijac Van de Velde moderna arhitektura. Corbusier je bio talentiran slikar, a Alexander Vesnin briljantan kazališni umjetnik. Sovjetski umjetnici K. Malevich i L. Lissitzky zanimljivo su eksperimentirali s arhitektonskim oblikom, a njihov kolega i suvremenik Vladimir Tatlin postao je autor legendarnog projekta 111 International Tower. Autor poznatog projekta Palače Sovjeta, arhitekt B. Iofan, s pravom se smatra koautorom skulpture "Radnik i kolhoznica" zajedno s izvanrednom sovjetskom umjetnicom Verom Mukhinom.
Grafički prikaz i trodimenzionalni izgled glavno su sredstvo kojim arhitekt traži i brani svoje odluke. Otvor linearna perspektiva tijekom renesanse, aktivno utjecao na prostorni koncept arhitekture ovoga vremena. U konačnici, shvaćanje linearne perspektive dovelo je do povezivanja prostora, stepenica, zgrada u jedinstvenu prostornu kompoziciju, a nakon toga i do nastanka divovskih graditeljske cjeline barok i visoki klasicizam. Mnogo godina kasnije eksperimenti kubističkih umjetnika imali su velik utjecaj na razvoj stvaranja arhitektonskih oblika. Predmet su pokušali prikazati pomoću različite točke vida, postići njegovu trodimenzionalnu percepciju preklapanjem više slika, proširiti mogućnosti prostorne percepcije uvođenjem četvrte dimenzije – vremena. Ovaj volumen percepcije poslužio je Polazna točka za formalnu potragu za modernom arhitekturom, koja je ravnom ekranu pročelja suprotstavila zamršenu igru volumena i ploha slobodno raspoređenih u prostoru.
Kiparstvo i slikarstvo nisu se odmah osamostalili od arhitekture. Isprva su bili samo elementi arhitektonske strukture. Trebalo je više od jednog stoljeća da se slika odvoji od zida ili ikonostasa. Na kraju renesanse, na Piazzi della Signoria u Firenci, skulpture se još uvijek stidljivo gomilaju oko zgrada, kao da se boje potpuno prekinuti s pročeljima. Michelangelo je prvi koji je podigao konjanički kip u središtu Kapitolinskog trga u Rimu. Godina je 1546. Od tada spomenik, monumentalna skulptura stječe pravo samostalnog elementa kompozicije, organizirajući urbani prostor. Istina, skulpturalna forma još neko vrijeme živi na zidovima arhitektonske građevine, ali ti posljednji tragovi “nekadašnjeg luksuza” s njih postupno nestaju.
Corbusier afirmira ovu kompoziciju moderne arhitekture sa sebi svojstvenom sigurnošću: “Ne priznajem ni skulpturu ni sliku kao ukras. Priznajem da i jedno i drugo može kod gledatelja izazvati duboke emocije na isti način na koji glazba i kazalište utječu na vas – sve ovisi o kvaliteti rada, ali definitivno sam protiv dekoracije. S druge strane, gledajući arhitektonsko djelo, a posebno platformu na kojoj je podignuto, vidite da su određena mjesta same zgrade i oko nje određena intenzivna matematička mjesta koja se pokazuju kao ključna. na proporcije djela i njegove okoline. To su mjesta najvećeg intenziteta i na njima se može ostvariti definitivna svrha arhitekta - bilo u obliku bazena, bilo kamenog bloka, bilo kipa. Možemo reći da su na ovom mjestu spojeni svi uvjeti da se održi govor, govor umjetnika, plastični govor.
