Vasiljev Vladimir Viktorovič Umjetnik Vasiliev Vladimir Viktorovich: biografija, aktivnosti i zanimljive činjenice Vasiliev koreograf

Izvođač glavnih uloga u baletnim predstavama Orašar/Princ ( Orašar), pan ( Valpurgina noć), pjesnik ( Chopiniana), Danila ( Kameni cvijet), princ, maćeha (Pepeljuga), Batyr (Shurale), Andrey ( Stranica života), Bosiljak ( Don Quijote), Albert (Giselle), Frondoso ( Laurencia), Spartak ( Spartak), Medžnun ( Lejli i Medžnun), Ivanuška ( Mali grbavi konj), peršin ( Peršin), Ikar ( Ikar), Macbeth ( Macbeth), Prin Desiree ( uspavana ljepotica), Narcis ( Narcis), Lukasz ( šumska pjesma), Paganini ( Paganini), Pavao Prvi ( Potporučnik Kizhe), Romeo ( Romeo i Julija), Ivan groznyj ( Ivan groznyj), Sergej ( Angara), barun ( Pariška zabava), Zorba ( Grk Zorba), Nižinski ( Nižinski), Balda ( Priča o Papi i njegovom radniku Baldi), Petar Leontijevič ( Anyuta), profesor Unrath ( plavi anđeo); Čajkovski ( Dugo putovanje u božićnoj noći); Nižinski-Djagiljev ( Diaghilev-Musaget)

Profesionalni put Vasiljeva započeo je u jesen 1958. na pozornici prvog kazališta u zemlji, gdje je primljen odmah nakon završetka fakulteta.

Ušavši u Boljšoj, nije ni pomišljao da će postati klasični plesač: volio je zabave u kojima možete igrati ulogu, lik kroz ples. Stoga je odlučio da mu je sudbina karakterne i demi-karakterne uloge.

Prva sezona u kazalištu započela je (makar samo na nekoliko mjeseci) radom u corps de balletu, čije je lekcije Vasiljev uvijek smatrao vrlo korisnima u svom razvoju. Već tada je zapažena njegova solo izvedba baletnih scena u operama: lezginka u Demonu, ciganski ples u Sireni. Potonji s L. Trembovelskajom i I. Hmjelnickim imao je takve divlji uspjeh gledatelja da je morao na bis. Panov nastup u "Walpurginoj noći" iz Gounodove opere "Faust" (uprizorenje L. Lavrovskog, 1958.) pored njegove voljene balerine Olge Lepeshinskaya zadivio je silovitom energijom, bijesnim, bakhističkim ludilom: plesala je briljantna groteskna plesačica.

Sve do sada Vasiljev je zbunjen zašto je upravo njega, neiskusnog mladića koji je prije samo nekoliko mjeseci došao u kazalište, Galina Sergejevna Ulanova izabrala za partnera u čisto klasičnoj Chopiniani (1958.). I sam je, kako mu se često događalo, bio nezadovoljan svojim debitantskim nastupom, no čast i odgovornost bile su velike, a početak "klasičnog" puta bio je položen. Galina Sergejevna je bila ta koja će ga kasnije često režirati u klasičnom repertoaru.

“Galina Sergejevna je vrlo zahtjevna umjetnica, vrlo osjetljiva. Svojim radom, onim što je nekada radila, ostavila je toliko neizbrisiv trag u našoj percepciji da svaku riječ koju kaže Galina Sergejevna tretiramo drugačije nego riječi nekog drugog koreografa ili plesača koji nam zamjeraju. Zato što je njen stvaralački život prošao ispred nas, a način na koji je radila, kako, kakve je slike stvarala na sceni, ona svakako utječe na naš rad. …. Najvažnija stvar koja razlikuje Galinu Sergeevnu je neobično složen unutarnji svijet s minimumom vanjskog izražajno sredstvo. Zato je njezin rad meni osobno vrijedan. Ima neku tajnovitost u vanjskoj plastičnosti i istodobno - neobičnu unutarnju punoću.

Nakon "Chopiniane" bio je izuzetan princ u "Pepeljugi" R. Zakharova (1959.), živopisni Ali-Batyr u "Shuralu" L. Yakobsona (1960.) i jedna od najtežih, virtuoznih partija - Paganini (1962.). ) - na glazbu S. Rahmanjinova u istoimenoj produkciji L. Lavrovskog.

Godine 1959., zajedno sa skupinom talentirane sovjetske mladeži, Vladimir Vasiliev je sudjelovao u Svjetski festival mladeži i studenata u Beču, gdje je primio 1. nagrada i zlatnu medalju.

U viši razredškolska sudbina dovela je Vasiljeva sa divna osoba i najzanimljiviji koreograf, izvanredna ličnost Kasyan Yaroslavovich Goleizovski, koji je postao Vasilievljev blizak prijatelj i učitelj, koji je radoznalom mladiću otkrio toliko novog i lijepog ne samo u plesnoj umjetnosti, već iu književnosti, povijesti, slikarstvu, skulptura. Vasiliev je ranije bio prijatelj s mnogim umjetnicima, posjećivao je njihove radionice, učio s njima slikati, počeo pisati vlastite slike, a zahvaljujući Goleizovskom počeo se zanimati i za kiparstvo.

Prijateljstvo s ovim najzanimljivijim koreografom i osobom dalo je Vasiljevu nekoliko nezaboravnih djela, postavljenih posebno za njega. S poznatim "Narcisom" na glazbu N. Čerepnina (1960.) nastupio je na prvom Međunarodnom baletnom natjecanju u Varni 1964., gdje su on i Katya doslovno poslani po nalogu Ministarstva kulture u osobi E. Furtseva (Vasiliev više nikada nije sudjelovao u baletnim natjecanjima). sudjelovao), a iako je prilikom izvlačenja na natjecanju izvukao broj 13, osvojio je Grand Prix. Od tada Grand Prix na ovoj najprestižnijoj svjetskoj smotri više od pola stoljeća nije dodijeljen nikome.

Iste 1964. godine Pariška plesna akademija dodijelila mu je nagradu Vaslav Nijinsky "Najbolji plesač svijeta".

A “Narcisa” su kasnije izvodili i drugi umjetnici kojima je Vasiljev dao tu numeru, ali nitko drugi nije uspio stvoriti tu sliku iskonske prirode, “djetinjstva čovječanstva”, potpunog stapanja čovjeka s prirodom, čemu je koreograf težio, takvom izražajnom snagom.

Ostala djela s Goleizovskim su lirska "Fantazija" (1960.) na glazbu S. Vasilenka, groteskni dio Šaljivdžije u sceni iz baleta "Priča za šaljivdžiju koji je nadmudrio sedam lakrdijaša" u dokumentarac o Sergeju Prokofjevu (1960), i, naravno, jedinstveni lik Kaisa/Medžnuna u istočnjačkoj bajci-legendi o neobičnoj i tragičnoj ljubavi "Leyli i Madžnun" skladatelja S. Balasanyana (1964). Vasiljevu su u ovom baletu posebno drage dvije scene "Medžnunov monolog u pustinji" i adagio s Lejlom. I danas, mnogo desetljeća kasnije, u ovim scenama, slučajno zabilježenim na filmu, ljepota "pjeva" je zapanjujuća. ljudsko tijelo, tok slobodno tekućih plastičnih melodija i "orijentalni okus" Vasiljevljevog plesa. Sadrži nevjerojatnu kombinaciju mučnog blaženstva i profinjenosti s iznenadnim izljevima očaja koji razdiru tijelo. Ples se izvodi tako ludim tempom da gledatelj uvijek ima pitanje: "Je li ovo ubrzano snimanje?". Doista, teško je povjerovati da je takvo savršenstvo moguće u plesačevom poimanju sofisticirane plastične forme i složenog, osebujnog stila koji predlaže koreograf.

Goleizovski se često prisjećao baletnih idola svog vremena, a prije svega legendarnog Nižinskog, kojeg je dobro poznavao i volio. Uspoređujući Vasiljeva s njima, on ga je ipak stavio iznad svih, čudeći se njegovoj originalnosti i razmjerima njegova talenta.

U svom članku o K. Ya. Goleizovskom, Vasiljev je primijetio: " Dužan sam mnogim ljudima s kojima sam se upoznao. kreativna sudbina. Ali postojale su dvije osobe koje su imale veliki utjecaj na moj kreativni pogled. To su koreografi Kasyan Goleizovski i Yuri Grigorovich».

Susret krajem pedesetih izvanrednog koreografa Jurija Grigoroviča i jedinstvenog plesača Vladimira Vasiljeva vjerojatno je jedna od sretnih sudbina sudbine oba Majstora. Grigorovich je odmah uočio kolikim je rasponom mogućnosti, podjednakih i u tehnici i u umjetničkom utjelovljenju, ovaj izvođač obdaren. I već u svojoj prvoj postavi u Boljšoj teatru - baletu "Kameni cvijet" S. Prokofjeva (1959.), koreograf Vasiljevu daje glavnu ulogu. E. Maksimova (Katerina) i M. Plisetskaya (Gospodarica Bakrene planine) postale su njegove partnerice Danila. Boljšoj je ovu izvedbu uvrstio u program svoje prve turneje u SAD-u 1959. godine. Za 19-godišnju umjetnicu postali su i prvi - u životu. I, iako je na turneji bilo mnogo najeminentnijih majstora, New York je već od prvih nastupa primijetio njegov izniman talent i šarm.

Uloga obrtnik i umjetnica Danila u Kamenom cvijetu, kao i uloga Ivanuške u sljedećem baletu R. Ščedrina Mali grbavi konj u izvedbi A. Radunskog (1960.), naravno, bila je bliska Vasiljevu po ruskom stilu i karakteru. Njegov "jesenjinski" izgled, "tipizacija" savršeno je odgovarao slici junaka ruskih bajki i legendi. No, ako se u ulozi Ivanuške plesač kupao u elementima humora, nestašluka, jarkim bojama ruskog popularnog grafika, onda je u ulozi Danile Vasilieva plesala njegova nesebična predanost, njegova žarka ljubav prema umjetnosti. Vasiljev je iznenađujuće osjetljivo uhvatio plastične ruske intonacije u klasičnom plesu, što se osobito jasno očitovalo u njegovoj Petruški (1964.). Ta “ruskost”, odnosno prirodna širina i jedinstvena nacionalna čistokrvnost, doista je obilježila izvođački stil prve plesačice 20. stoljeća. Ali vrlo brzo postalo je očito da se "ruskost", ne gubeći svoje vodeće, glavno mjesto u svojim individualnim karakteristikama, beskrvno i prirodno spojilo s umjetničkim kozmopolitizmom. U svakoj novoj izvedbi Vasiljev je na pozornici iznosio istinu koja je nadilazila vremenske i nacionalne okvire, živjela iznad granica uloga, brisala sva žanrovska ograničenja i granice plastičnih sustava. O tome je vrlo emotivno napisao patrijarh ruskog baleta Fjodor Lopuhov: “ Govoreći o riječi "Bog" u vezi s Vasiljevom, mislim na ... čudo u umjetnosti, savršenstvo ... U pogledu raznolikosti, on se ne može usporediti ni s kim ... On je i tenor i bariton, i ako hoćeš, bas.". Kasnije, Serge Lifar ponavlja ovaj Lopukhovljev citat, nazivajući Vasiljeva " mag ruskog baleta».

Godine 1966. Grigorovich je pozvao Vasilieva da igra glavnu ulogu u njegovoj produkciji Orašara. Vasiljevljevo djetinjstvo i mladost, njegovo odrastanje u koreografskoj školi, uz ovaj je balet povezao drugi koreograf V. Vainonen. Počeo je u njoj s vojnicima, zatim je nastupao u svim narodnim plesovima, a tek na maturi povjereno mu je da otpleše glavnu ulogu sa šarmantnom Katjom Maksimovom.

Zajednički stvaralački život ova dva mlada talenta u kazalištu počeo se razvijati baletima Jurija Grigoroviča, inovativnog koreografa, čiji su dolazak u Boljšoj obojica srdačno pozdravili, a s dugo vremena bili bliski prijatelji i suradnici. Vasiliev je uvijek suptilno osjećao što koreograf želi od njega, promišljajući ono što mu redatelj nudi i neprestano je s njim u kreativnom traženju, neprestano improvizirajući i pokušavajući sugerirati nove pokrete, nijanse i poteze uloge.

Improvizatorski dojam plesa Vasiljeva oduvijek je bio jedna od njegovih najvažnijih osobina kao izvođača, jedna od "tajni" njegova utjecaja na publiku.

S Grigorovičem tog "zlatnog" vremena Boljšoja osjećao je duhovno i stvaralačko zajedništvo. Orašar je vjerojatno najsjajnija predstava u radu i koreografa i njegovih glavnih izvođača: u njoj je tako opipljiva krhka i nježna atmosfera božićne bajke koju su stvorili. Orašar Vasiljev je, prema koreografu, “ideal junak bajke— dirljiva lutka i poetični princ, hrabar i odvažan, i, kako dolikuje pravom princu, uistinu elegantan.”

Bio je to Orašar s Maximovom i Vasiljevim u glavnim ulogama na turneji Boljšoj teatar 1966. zatvorena je stara zgrada Metropolitan Opere u New Yorku.

U Orašaru Vasiljev je dva puta dobio teške opekline leđa: prvo u Boljšoju 1968. tijekom parnog efekta, a potom u istoj sceni u Metropolitan operi, ali uz upotrebu kemikalija. Oba puta Vasiljev je izvedbu priveo kraju, a u dvorani nitko nije ni slutio što ga je to koštalo!

Međutim, u profesionalni život Vasiljevu, bilo je i drugih priča kao primjera izdržljivosti i hrabrosti prvog solista Boljšoja, koje je morao pokazati više puta tijekom svoje glumačke karijere. Periostitis kostiju očitovao se kod njega od prvih koraka u kazalištu, kada je svaki pokret bio dat s nevjerojatnom boli, Vasiljev ga je prevladao samo strpljenjem i upornošću. Poderani minik, kad je samo zahvaljujući snažnim mišićima plesao "Giselle" s A. Alonsom i tri "Don Quijotea". Već na operacijskom stolu liječnici nisu mogli vjerovati da je to moguće. I pokidane ligamente na bisevima u Francuskoj, kad je pao na binu kao olupina. samo su neki od izazova baletna profesija, koje je ova miljenica javnosti svladavala iz dana u dan, često plešući kroz nevjerojatnu bol koju nitko nije smio vidjeti. I s najtežim ozljedama izlazio je na pozornicu i plesao ne usuđujući se izmamiti očekivanja publike.

Grigorovič je za ovaj duet 1973. postavio novu verziju Trnoružice. Opet - neočekivani obrat, jer, čini se, partija galantnog francuskog princa daleko je od Vasilijeve individualnosti. Općenito nije volio "plave" prinčeve: sfera ceremonijalnih pantomimskih gesta bila je daleko od njegovih kreativnih težnji. Osim toga, uvijek je vjerovao da njegovi fizički podaci nisu baš prikladni za takve uloge. Njegov lik, građen prilično po Leonardovoj shemi - proporcionalan, s razvijenim muškim mišićima, vidljiv je u kiparskim djelima starog Talijanski majstori ili u drevnim slikama plešućih bogova. Fedor Lopukhov je o tome ovako napisao: Vasiliev ostaje čovjek u svojim plesovima, .. graciozan kao čovjek i graciozan kao muškarac ... On je silno lijep u plesu, poput Michelangelovih kreacija».

Tako je bilo i u ovoj verziji Trnoružice, gdje je zajednička potraga za koreografom i plesačicom dovela do stvaranja inovativne slike Princa – živahnog mladića koji je odudarao od uglađenog i dvorskog pečata, a istodobno organski uklopiti u crtež uloge.

U "Giselle" (1964) Vasiliev nije odmah došao do rješenja slike protagonista. Njegov Albert nije postao nitkov, kako su ga vidjeli drugi izvođači tog vremena - nego nerazuman, neiskusan mladić koji nije razmišljao o posljedicama svojih postupaka. Njegova interpretacija te uloge, prikazana 1968. u Rimu, izazvala je veliku buru. Upravo se ta verzija kasnije proširila svijetom.

G.S.Ulanova nagovorila je Vasiljeva da zapleše Romea u drami Lavrovskog (1973.). U pripremi nastupa pomogla mu je legendarna Julija baletne pozornice i učiteljica Maximova. Nijanse glumačke i plastične izvedbe ovog dijela, koje su pronašli zajedno, predstavile su gledatelju ne samo zaljubljenog dječaka, već su pokazale i proces njegova duhovnog rasta i sazrijevanja, svestranost njegove prirode.

« Potom je tu bio apsolutno izvanredan učitelj, učitelj i on sam - sjajan glumac, pokretač herojskog plesa na sovjetskoj baletnoj pozornici - Aleksej Nikolajevič Ermolajev.

Alekseja Nikolajeviča Ermolajeva odlikovala je jedna kvaliteta - nije ga zanimalo hoćemo li napraviti piruetu točno ili ne. Ili bolje rečeno, on je ... vjerovao da je svaki plesač, profesionalni plesač, jednostavno dužan napraviti dvije runde ili tri, ako je potrebno, od pete pozicije do pete. Podrazumijeva se samo po sebi. Ali uvijek je na probama - i to je bilo vrlo zanimljivo - obraćao pozornost na okolnosti, svakodnevne detalje i smisao onoga što radimo. To je bilo vrlo vrijedno." (iz memoara V.V. Vasiljeva)

Ipak, najrevolucionarniji u stvaralaštvu ovog izvanrednog umjetnika bio je predodređen za balet Don Quijote (1962.), koji je pripremio zajedno s njegovim učiteljem, slavnim plesačem Boljšoj teatra Aleksejem Ermolajevim. Vasiljevljeva izvedba uloge Bazilija predstavila je baletnom svijetu novo, revidirano izdanje, s novoizmišljenim stavcima i mizanscenama. Ova koreografska inačica uloge toliko je uspješno i čvrsto ušla u tkivo ove već “sredovječne” predstave da se u cijelom svijetu počela smatrati kanonskom. Jurij Grigorovič je u svom članku o Vladimiru Vasiljevu opisao ovaj događaj na sljedeći način:

« 1962. ... Sjetili su ga se svi koji su na bilo koji način povezani s baletom, s koreografskom umjetnošću. U svibnju ove godine Vladimir Vasiljev je prvi put nastupio u baletu Don Quijote, a neću pogriješiti ako kažem da je otkrio nova era u povijesti muškaraca klasični ples… Stvorio je novi standard, koji je postao klasik i kod nas i u svijetu. Basil Vasilieva stvorio je potpuno nove kriterije ne samo za Don Quijotea, nego i za muški ples općenito».

Godinu dana nakon Vasiljevljeve praizvedbe u Don Quijoteu, Vakhtang Chabukiani, još jedan poznati rušitelj starih kanona u baletu, dao mu je jednu od svojih najdražih uloga - Frondosa u baletu Laurencia (1963.).

Naravno, revolucija koju je napravio Vasiliev u muškom plesu druge polovice prošlog stoljeća ne može se nazvati jednim činom: bilo je i prethodnika, i suboraca, i "sljedbenika" koji su se samostalno manifestirali. Ali upravo je Vasiljev ostao zapisan u povijesti baleta kao prvi i glavni inovator: sve novo što se događalo na tlu tadašnjeg plesa on je promišljao u skladu sa svojim idejama o koreografskom kazalištu; Sve sam vjerovao vlastitim odnosom prema umjetnosti.

Do sredine 60-ih, Vasiljevljev bogomdani talent već je dobio veličanstveno lice, pretvarajući njegov ples u slavlje ljudske plastičnosti u svoj njezinoj raznolikosti. Imao je sve: neodoljivi šarm, organskost, muzikalnost, ekspresivnost spojenu s virtuoznom tehnikom, upečatljiv nevjerojatnim skokom u vis s trenutnim uzletom i nečujnom mekoćom doskoka, ljepotom pirueta i lakoćom najsloženijih dizanja. Je li doista moguće riječima opisati Vasiljevljev "ples bez granica"?!! Najmjerodavniji u baletni svijet Pavel Gusev je izvukao svoj zaključak: " Bistar i moćan majstor, Vladimir Vasiljev "vlada balom" u Boljšoj teatru. Bolje od njega nemoguće je plesati, kao i njemu je teško, a još gore, besmisleno je!»

Ostat će nezaboravna posebna, jedinstvena plastična ekspresivnost Vasiljevljevih ruku, u kojoj ili nevjerojatna muška snaga i moć, ili gotovo dječja nježnost i plašljivost! Kao da su opjevani u pjesmi: "kao dvije velike ptice" - njihov zamah bio je tako čaroban prizor. Vasiljev se vinuo iznad pozornice raširenih ruku, a činilo se da bi njima mogao zagrliti cijelo čovječanstvo. Baletni kritičari su ove ruke nazvali "Versailles", a po obliku su točan odljev velikih očevih radnih ruku. Ali njihova beskrajna kantilena stvarala je osjećaj nevjerojatno dugih, beskrajnih linija. Publika je vidjela umjetnika kako pokriva ogromnu pozornicu Boljšoja, iako u životu Vasiljev nije bio div. Ali upravo iluzija, u koju se bezuvjetno vjeruje, stvara pravu umjetnost, umjetnost kazališta napose.

Vasiliev je ovu iluziju dao svojoj publici u mnogim svijetlim i jedinstvenim ulogama. Pa ipak, svijet još uvijek njegovo ime povezuje s likom pobunjenog rimskog gladijatora u baletu Jurija Grigoroviča "Spartak" (1968.), koji je postao, bez pretjerivanja, kult. Odabir glavnog lika za koreografa očito nije bio lak zadatak. Za samog Vasilieva ovaj je prijedlog bio neočekivan: u prethodnim produkcijama I. Moiseeva i L. Yakobsona ulogu Spartaka igrali su visoki i stasiti umjetnici herojske uloge, kojoj on sam nije bio baš prikladan. Ali plesačica je odmah bila zanesena idejom koju je predložio koreograf, a ovaj je izbor postao doista povijesni. Prema definiciji A. Messerera: “ Vasiljev je u dvadeset i osmoj godini ostvario ulogu koja je odmah ušla u "odabrane serije, koje imaju općekulturni i bezvremenski značaj.". Za mnoge generacije ljubitelja baleta u Rusiji Vasiljev je postao “naš Spartak” ne samo na pozornici: volja i želja za pobjedom, hrabrost i ustrajnost u ime pravde i sreće, koje je utjelovio u predstavi, inspirirali su ljude u životu da prevladati sve prepreke i poteškoće radi željenog cilja. Legendarna talijanska balerina, također partnerica Vasilieva, Carla Fracci o njemu je napisala: “ Vladimir Vasiljev simbol je generacije koja je uz njega odrasla. Utjelovljenje lijepog sna».

Ironično, upravo je Spartak postao vrhunac u kreativnoj zajednici Jurija Grigoroviča i Vladimira Vasiljeva. Kako to često biva, dosezanje najviša točka, njihov odnos kako u stvaralaštvu tako iu životu počeo je opadati. Vasiljev je uvijek bio principijelna i iskrena osoba. Iskrenost je bila prirodno stanje za Vasiljeva. To što je na Umjetničkom vijeću kazališta kritizirao nekoliko Grigorovičevih "postspartakovskih" djela nije imalo nikakav skriveni motiv niti izgrađenu strategiju. Tada je iskreno vjerovao da je ne samo moguće, nego i potrebno, bez skrivanja, otvoreno govoriti istinu “u oči” svima, pa i glavnom koreografu, a posebno prijatelju. Takva je kritika, po njegovu prostodušnom uvjerenju, trebala pomoći i koristiti općoj stvari. Naravno, jako je dirnula Grigorovicha. Drukčije ga je doživljavao i gledao, a nakon predstave Ivana Groznog, čiji je dio Vasiljev već pripremao s Galinom Ulanovom (1975.), i baleta na sovjetsku temu Angara (1976.), dolazi do konačnog prekida, bolnog za oboje: njihovi su se putevi zauvijek razišli .

Sudbina je odlučila da Vasiliev nikada nije imao "kreativnu prazninu". Godine 1977. u njegovom se životu pojavio majstor kojemu se oduvijek divio. Slavni koreograf Maurice Bejart na nju je postavio "Petrušku" u svojoj trupi "Balet 20. stoljeća". Rad s Bejartom nosio je mnogo toga novog i zanimljivog. Izvorna umjetnička vizija ovog jedinstvenog koreografa otvorila je Vasiljevu nove horizonte u koreografskoj umjetnosti. Godine 1979. Bejart je njemu i Katyi poklonio duet iznimne ljepote i plastičnosti iz svog baleta "Romeo i Julija" na glazbu G. Berlioza, koji su izveli na setu filma "Bijele noći". Veliki koreograf je u jednom intervjuu priznao da nikada prije nije sreo takvu plesačicu, koja “ spaja sve: virtuoznost, tehniku, dramski talent, svestranost i moć».

Svaki govor Vasiljeva, bez obzira na njegov geografska točka, bio je jedinstven i nezaboravan, svaki je uvijek iznjedrio sve veći broj obožavatelja diljem svijeta, od kojih su ga mnogi pratili na svim inozemnim putovanjima. Iz uloge u ulogu, iz baleta u balet, Vasiliev je stvarao imidž svjetskog plesača kakav nitko nakon njegovog silaska s pozornice još dugo neće moći ponoviti ni rekreirati.

Kratak, ali zanimljiv i plodan bio je rad Vasiljeva i Maksimove sa slavnim talijanskim redateljem, Viscontijevim učenikom, Francom Zeffirellijem 1982. u filmskoj operi La Traviata. Njihov susret dogodio se zahvaljujući prijateljici - engleskoj dami Saint Just, rođenoj princezi Obolenskoj. Na pitanje njezine prijateljice Zeffirelli koga bi mogao pozvati kao najboljeg baletni par mir, uzviknula je: „Kako, zar ne znaš? Naravno, Katya i Volodya! Istina, Vasiljevu se nije svidjela koreografija prvobitno predložena za film, pa je odlučio napustiti snimanje. No, dobivši "carte blanche" od Zeffirellija, promijenio je koreografski obrazac Španjolski ples, uprizorivši ga na svoj način, i zajedno s Maximovom briljantno izveden na zadovoljstvo zahtjevnog talijanskog majstora. Pljesak i oduševljeni uzvici zbora i mimama na setu nakon njihove izvedbe nije nikakva posebno izmišljena scena koju je redatelj izgradio, već samo spontana, iskrena reakcija publike, uspješno uklopljena u film.

Godine 1987. Roland Petit pozvao je Vasilieva na glavnu ulogu u " plavi anđeo s trupom Marseilleskog baleta. Nastupi u Parizu bili su veliki uspjeh.

Praizvedba predstave Grk Zorba (1988.) Lorce Massinea na glazbu M. Theodorakisa s Vasiljevom u naslovnoj ulozi u grandioznoj veronskoj Areni izazvala je veliki odjek. Publika, koja je nakon nastupa ispunila trg kraj zidina drevne Arene, skandirala mu je “Zorba!”. Za Italiju, koja je Vasiljevu više od trideset godina davala najbolje pozornice i arene, Vasiljev je zauvijek ostao "Il Dio della Danza". Posvuda su ga prepoznavali, klanjali mu se na ulicama, održavali izložbe fotografija, natjecali se pozivali da sudjeluje u raznim događanjima i projektima.

Osim sa svojom stalnom partnericom, Vasiljev je plesao i s drugima izvanredne balerine, kao što su Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Irina Kolpakova, Alicia Alonso, Carla Fracci, Noella Pontois, Josephine Mendez i drugi. Njegovim partnerima na pozornici bilo je lako i pouzdano - voljeli su nastupati s njim - pričale su se legende o njegovoj sposobnosti da "drži" balerinu. S Alicijom Alonso plesao je samo jednom na zahtjev same balerine. Bila je to Giselle u Velikom kazalištu u Havani (1980.). Unatoč ozljedi Vasiljeva, za koju se, naravno, znalo samo iza kulisa, njegov nastup šokirao je kubansku javnost. S prekrasnom talijanskom balerinom Carlom Fracci, Vasiliev je puno plesao Giselle diljem Italije. U gala izvedbi u Scali u čast velikog Charlieja Chaplina otplesali su pas de deux iz Giselle. Kasnije su s Carlom Fracci zajedno nastupili u predstavi Nijinsky (1984.) u Kazalištu San Carlo i Diaghilev-Musagete u Rimskoj operi (2009.) u režiji B. Menegattija.

Bez posla, a 1988. potpuno izbačeni iz Boljšoj teatra, Maksimova i Vasiljev održali su velike turneje u SAD-u, Francuskoj, Italiji, Argentini s grupom koju je organizirao i za koju je koreograf V. Vasiljev kreirao repertoar. Kao gostujuća zvijezda nastupao je uz Kirov teatar i MALEGOT, Perm teatar, Poljski balet, kao i Kremlj balet, čijem je formiranju značajno pridonio Vasiljev postavljajući za njega, uz potporu francuske kuće Nina. Ricci, lirika, pun humora baleta Pepeljuga (1991.), gdje je prvi put nastupio u ženskoj ulozi Maćehe (Pepeljugu je sjajno izvela Ekaterina Maksimova).

Ironično, ovaj ruski plesač, koji je proslavio umjetnost svoje domovine, svoju je posljednju klasičnu predstavu izveo na američkoj pozornici Metropolitan Opere 1990. s trupom američkog baletno kazalište. O ovoj posljednjoj "Giselle" Vasiljeva i Maksimove, New York Times je napisao: srčana i emotivna izvedba... Njihova izvedba prožeta dubokim romantizmom postala je pravi događaj».

Dana 18. travnja 2000. u Boljšoj teatru održan je grandiozni gala koncert u čast Vasiljevljeve obljetnice, koji je okupio cjelokupnu kulturnu elitu Moskve, a stigli su i strani gosti. Za ovaj događaj priređena je izložba njegovih slika u Bijelom foajeu kazališta, prigodne srebrne i brončane medalje s prikazom legendarnog letećeg Spartaka-Vasiljeva (kipar F. Feveysky), zbirka njegovih pjesama "Lanac dana" i Izdana je "Enciklopedija kreativne ličnosti - Vladimir Vasiljev". Idol mnogih generacija ljubitelja baleta u posljednji put nastupao na rodnoj pozornici kao umjetnik - otplesao je "Sirtaki" iz baleta "Grk Zorba", koji nikada nije viđen u Moskvi. Sa 60 godina, on je još uvijek bio isti veliki plesač i umjetnik, sposoban zarobiti i očarati svaku publiku.

No, na pozornicu će ipak izaći kao plesač i dramski glumac. Tu priliku pružit će mu Rimska opera i redatelj Beppe Menegatti u predstavama "Dugo putovanje u božićnu noć" 2000. godine (uloga Maestra-Čajkovskog) i "Djagiljev-Musaget" (dvostruka uloga Nijinskog i Djagiljeva) 2009. Nakon odlaska Katye Maximove iz života ispovjedna i tragična bit će njegova izvedba njoj posvećene “Balade” F. Chopina u vlastitoj produkciji u NY Centar grada, a zatim u Permu, Voronježu i Donjecku 2010. godine.

Evo kako je poznati kazališni kritičar S. Korobkov napisao o ovoj izvedbi Vasilievljevih "Balada" (s D. Khokhlovom):

“Lijep i gibak čovjek, u kojem je priroda sačuvala i držanje i naviku, snagom svog dara i poletom svoje misli proširio je prostor kazališta do kozmičkih prostranstava. Lagano podupirući mladu balerinu i jedva dodirujući njezino lice produžio je trenutke važnih dijaloga, kao što je Chopin produžio svoj pijanističkibrio, sanjajući o pronicanju u tajne svemira i prihvaćanju novih duša u svoj svijet uvijek nedostižne ljepote. Čarolija Vasiljevljeve ispovijesti otela je iz sjećanja velike umjetničke slike stoljeća u kojem se formirao kao umjetnik i potvrdila zajedništvo - osobno i umjetničko - velikih umjetničkih priroda. Ovdje se, osim svijeta Vasilieva, formirao i jedan paralelni svijet: od misterija Hamleta Johna Gielguda, od prodornih pogleda Otella Laurencea Oliviera, od suptilnih duhovnih pokreta Marlona Branda, od melodije slika Bergmana i Fellinija. Svi oni koji su se prije ili kasnije prestali skrivati ​​iza lika i usudili se govoriti u svoje ime, koji su se usudili ispovjediti svoje doba.

Vasiljev se također prisjetio iste srdačne izvedbe u drugom broju “Osmijeh” posvećenom Maximovu na pjesmu Ch.Chaplina (na španjolskom M. Jackson) na gala večeri u Boljšom teatru “I sve to činiš ti. Posvećeno Ekaterini Maksimovoj" 2014.

Ljubitelji baleta još su Vasiljeva nazivali divnim kad se pojavio kao otac Natashe Rostove u kratkoj minijaturi "Prvi bal Natashe Rostove" na svečanom otvaranju Zimskog Olimpijske igre u Sočiju 2014. (koreograf R. Poklitaru).

Umjetnost je težak put. Vanjski sklad, profinjenost i elegancija linija opterećeni su napornim radom, ne čak godinama, već cijelim desetljećima. Ako ste se bavili postavljanjem plesa veliki koreograf Vasiliev, nema sumnje u kvalitetu konačnog rezultata. On je zvijezda s čijim refleksijama nastoje doći u dodir i mladi i eminentni umjetnici. Čovjek-epoha, čovjek-legenda - koreograf Vladimir Vasiljev. Njegova biografija je završena stalni posao, kreativnost i ljubav prema jednoj ženi.

Uoči rata

U obitelji radnika tvornice filca davne 1940. godine, 18. travnja, rođen je dječak. Mama je bila na odgovornom mjestu šefa prodaje, a otac je bio jednostavan vozač. Iskrena ljubav koja je spojila njihova srca iznjedrila je talentiranu osobu kojoj se ne prestaje diviti cijeli svijet s obje strane oceana.

kompleks, tragičnih događaja, podrijetlom 22. lipnja 1941., razdvojio obitelj. Otac Vladimira Viktoroviča otišao je na front, a majka je radila u svojoj rodnoj tvornici u 3 smjene, rastrgana između jednogodišnjeg sina i posla. Spas je bilo šest starijih maminih sestara – rođenih teta, za koje je dječačić bio smisao da ne siđu s uma u tom strašnom i teškom vremenu. Topla duševna druženja u večernjim satima uz šalicu vrućeg čaja, neužurbani razgovori o pripremi sljedeće pite i vesele proslave Nove godine ostala su najbolja sjećanja na djetinjstvo.

Kaljenje karaktera

Vladimir Viktorovič Vasiljev, budući koreograf, preživio je gladne godine koje je donio rat. Razaranje, ruševine kuća, smrt i neodoljiva žeđ za životom u neformiranoj ličnosti ostavili su zauvijek trag. Kušnje koje su posute na putu osobe čiste njegovu dušu, a one koje su pale na njegovo djetinjstvo čine ga poštenim, plemenitim i velikodušnim za dobra djela.

Godine 1945. njegov se otac vratio s fronte, a obitelj je počela živjeti u u punoj snazi. Neke kontroverze u životne pozicije roditelji (majka je pohađala hram, a tata je bio ideološki komunist) nisu spriječili par da bude sretan. Dok su odrasli oživljavali zemlju iz pepela, budući koreograf Vasiljev je igrao loptu, spretno skakao po krovovima i nije bio inferioran u hrabrosti i neustrašivosti svojim starijim drugovima, što mu je priskrbilo poštovanje cijelog dvora.

Prvi koraci u plesu

Koreograf je u budućnosti, od djetinjstva, bio okružen ogromnim brojem prijatelja. A onda ga je jedan od brojnih prijatelja i honorarnih susjeda pozvao u plesni klub koji se nalazio u Kirovskom domu pionira. Na prvi pogled osjetljiva učiteljica Elena Romanovna Rosse vidjela je u plavokosom dječaku ljubav prema plesu. Osmogodišnji Vladimir Vasiljev bio je rođeni koreograf. Reproducirao je prvi put novi materijal. Na njegovom primjeru učili su pokrete i smatrali ga najboljim učenikom.

Jednom na pozornici Boljšoj teatra sa solo izvedbom narodnih plesova, shvatio je da je njegova sudbina konačno zapečaćena. Isklesane i gipke balerine, nevjerojatni skokovi, dizanja zarobili su dječakove misli. Prirodna odlučnost i odanost njegovom snu omogućili su mu da 1949. uđe u koreografsku školu Boljšoj teatra, a godinu dana kasnije da postigne superiornost među kolegama iz razreda.

Majstorski rukopis

Vladimir Vasiljev, koreograf-student, rano je formirao svoj jedinstveni stil. Njegov učitelj Mikhail Markovič Gabovich primijetio je unutarnju vatru mladog učenika koja se ogledala u svakom njegovom pokretu. Lagani virtuozni skokovi, filigranske linije, sila koja osvaja od prvih pokreta, ta ekspresija i neodoljiva energija koja ispunjava cijeli prostor pozornice na kojoj je nastupao budući veliki koreograf Vasiljev... Glumačke sklonosti i nevjerojatna karizma omogućili su prenošenje gledatelju čitavu gamu njegovih osjećaja i misli junaka.

Debi

Godine 1958. primljen je u trupu Boljšoj teatra, gdje se odmah afirmirao kao plesač karakterističnih slika. Budući koreograf Vasiliev Vladimir Viktorovich započeo je s izvedbom svijetlih, šarenih slika u operama "Sirena" i "Demon". Solistička uloga u "Valpurginoj noći" bila je za njega.U ulozi Pana privukao je pozornost susretom s kojim je utjecao na cijeli njegov daljnji život.

Velika balerina postala je jedno od najvažnijih poglavlja u knjizi života pod nazivom “Vasiliev - koreograf. Biografija, koju je napisala sama sudbina. Njezin pedagoški talent, prijateljstvo i vjera u profesionalnu budućnost mladog čovjeka pomogli su u oblikovanju osobnosti velikog redatelja, redatelja i plesača. Zajednički rad u "Chopiniani" postao je neprocjenjivo iskustvo i otvorio Vladimira Viktoroviča kao izvrsnog izvođača klasičnih dijelova.

Brzo uzlijetanje

Nakon što se pridružio Boljšoj teatru Yu.N. Grigorovicha, mlada plesačica sudjelovala je u njegovoj produkciji "Kamenog cvijeta", koja je osvojila ne samo naklonost koreografa, već i ljubav najizbirljivijeg kritičara - gledatelja. Nakon takvog trijumfa, Vladimir Viktorovič je bio uključen u glavne uloge čitavog raznolikog repertoara Boljšoj teatra: Pepeljuga, Stranice života, Don Quijote, Paganini u istoimenoj produkciji, Laurencia, Giselle, Romeo i Julija.

miljenik sudbine

Još nije imao 25 ​​godina kada je na pozornici utjelovio solo dionicu u “Plesnoj sviti” (postavio Ivanuška u baletu Mali grbavi konj R. K. Ščedrina (postavio A. I. Radunski, 1960.), Rob u Spartaku A. I. Hačaturjan (postavio L. V. Yakobson), Lukash u “Šumskoj pjesmi” G. L. Žukovskog (prizori O. G. Tarasova i A. A. Lapauri). najbolji, a to nije granica vaših mogućnosti.

Upornost koja mi je u djetinjstvu pomogla da ne pokleknem pred starijima, samopouzdanje, nit Ariadne koja je vodila kroz preriju zakulisnog života i ljubav prema plesu omogućili su mi da uvijek iznova dokazujem svoje vještine djelima. Precizno razumijevanje glazbenog materijala, savršeno vladanje svakom stanicom gipkog tijela, organizam utjelovljene slike oduševili su i iznenadili ne samo publiku, već i eminentne majstore baletne umjetnosti. Vladimir Vasiliev (koreograf) s lakoćom je uživio u ljubaznog, iskrenog Ivanušku, strastvenog Basila, okrutnog, krvavog tiranina.

Jedan za cijeli život

Prekrasna prva dirljiva ljubav ispunila je srce Vladimira Viktoroviča tijekom godina studija u plesnoj školi. Ekaterina Maksimova bila je poznata po svojoj posebnoj privrženosti načelima, ponekad pretvarajući se u tvrdoglavost, što je ometalo njezinu predmetnu nastavu, ali je bilo odlučujuće u svladavanju plesa. Snaga sadržana u tako krhkoj djevojci privukla je i u isto vrijeme uplašila Vladimira Vasiljeva. Ali Maksimova ih je neočekivana bolest zbližila, a novonastali osjećaji pomogli su prevladati strašne migrene koje su djevojku mučile godinu dana.

Svađe karakteristične za ovo doba razdvajale su mlade ljude pune tri godine. Svi su to vrijeme iskoristili za svoj profesionalni razvoj, a oboje su uspjeli biti pozvani da rade u Boljšoj teatru bez ikakve podrške.

Jedna ljubavna priča

Vladimir Viktorovich Vasiliev je koreograf čiji je osobni život uvijek bio povezan s jednom ženom. Tri godine razlike - i sudbina im je dala sastanak sa zajedničkim prijateljima, nakon čega se par nije rastao. U ljeto 1961. mladi su legalizirali svoju vezu, a medeni mjesec održan je u najromantičnijem gradu na planeti - Parizu.

Ovo je jedinstven slučaj, jer u Sovjetskom Savezu supružnici nisu smjeli zajedno ići u inozemstvo. Prikazana je slika u kojoj su, mističnom slučajnošću, Maksimova i Vasiljev glumili ljubavnike. "SSSR sa otvori srce"omogućio je mladencima da uživaju u opojnom zraku Francuske, čak i pod strogim nadzorom službenika.

Životni usponi i padovi

Veliki Vladimir Vasiljev je koreograf čiji su život i obitelj bili usko isprepleteni. Voljena žena, neprocjenjiva muza, prekrasan partner uvijek je bila tu, razumjela je sve suptilnosti i aspekte tako teške umjetnosti.

Godine 1971. par je doživio prometnu nesreću. Odjednom je los istrčao na stazu, a strani automobil koji je jurio velikom brzinom čudesno se nije pretvorio u prešanu limenku. Ekaterina Maksimova imala je ozbiljan zdravstveni problem, a sljedeći su se zdravstveni problemi očitovali tijekom probe, pet godina nakon nesreće na cesti. Ozljeda se pokazala toliko ozbiljnom da je balerina mogla ostati u invalidskim kolicima. Vladimir Vasiljev bio je spreman pomicati planine, a okrenuo se, nakon što je postigao liječenje svoje supruge u bolnici u Kremlju, gdje se brzo oporavila i ponovno mogla plesati.

Nažalost, obitelj se uvijek sastojala od dvoje ljudi, a dječji smijeh nikada nije posjetio njihovu kuću. Ali talentirani učitelji uložili su srce u svoje brojne učenike, kojima su postali kreativni roditelji.

Svjetsko priznanje

Zapanjujuća plastičnost i glumački talent bili su visoko cijenjeni u inozemstvu, gdje je biser ruskog baleta uvijek pozdravljan ovacijama. Vladimir Vasiliev aktivno je surađivao s mnogim istaknutim koreografima. Maurice Bejart, Roland Petit, Lorca Massine pozvali su ga u svoje produkcije za glavne uloge. Ljubav javnosti nije imala granica - Francuzi su idolizirali rusku legendu, Argentinci su je proglasili nacionalnim herojem, au SAD-u, unatoč teškoj političkoj situaciji, Vasiljev je postao počasni građanin jednog od gradova. S gostoljubivom Italijom razvili su se posebni odnosi. Rimska opera, La Scala, San Carlo više su puta primali koreografa na svoje pozornice, gdje je publika uživala u njegovoj virtuoznoj igri i savršenoj plastičnosti.

kreativno traženje

Uzavrela energija nije stajala u okvirima izvođača, čak ni ovako briljantnog. Svoje prvo autorsko djelo koreograf Vasiljev postavio je 1971. godine, bio je to balet Ikar. Priče, žanr nije zanimao stvaratelja, privukao ga je razvoj slike kroz glazbu, mnogostranost koju prenosi ples. Majstor je svoj stav utjelovio u Fragmentima biografije, Nostalgiji, Labuđem jezeru i mnogim drugim djelima.

Glumački talent zarobljen je u filmovima kao što su "Fuete", "Gigalo i Gigolette". Ogroman posao redatelja i redatelja napravio je Vasiliev u Anyuta, Road House, Evanđelje za Zloga, Princeza i drvosječa, Juno i Avos. Raznolikost djela ponovno otkriva višestruki koreograf Vasiliev, bez osvrtanja, otvara se svom voljenom gledatelju.

Nakon što je diplomirao na GITIS-u 1982., počeo je predavati kao koreograf, a nekoliko godina kasnije postao je profesor i voditelj katedre za koreografiju. Sredinom 1990-ih imenovan je umjetničkim ravnateljem svog matičnog Boljšoj teatra. U ovom kriznom razdoblju za umjetnost, V. V. Vasiljev uspijeva ne samo spasiti, već i oživjeti hram Melpomene, privlačeći pozornost gledatelja putem televizije, interneta i tiskanih medija. Održavajući dobrotvorne akcije i koncerte, veliki je koreograf povećao nekadašnju slavu Boljšoj teatra.

Od početka novog stoljeća narodni umjetnik, dobitnik brojnih nagrada, aktivno djeluje diljem svijeta, održava majstorske tečajeve, postavlja predstave, sudjeluje u humanitarni koncerti. Strast prema književnosti izlijeva se na papir cijelom zbirkom pjesama. Nadahnut slikarstvom, Viktor Vladimirovič slika svoje zavičajne krajolike, koji su uspješno izloženi.

Godine 2009. preminula je glavna osoba poznatog koreografa Ekaterina Maksimova, koja je pola stoljeća dijelila uspjehe i padove, sve radosti i tuge, bila njegova inspiracija i istomišljenik. Za snažnog, energičnog Vasiljeva, okruženog ljubavlju prijatelja i učenika, ovo je nenadoknadiv gubitak, ali snaga duha tako savršenog božanskog djela tjera ga da se budi svaki dan i stvara nova remek-djela koja tjeraju ljude da osjećaju, shvaćaju harmoniju svijeta oko sebe.

Victor Vasiliev je koreograf čije su fotografije uvijek iskrene. Pogled prekrasnih mudrih očiju krije cijeli svemir emocija koje veliki čovjek tako talentirano dijeli sa svojim voljenim gledateljem.

Ivan Vasiljev mijenja profesiju. Ivan Vasiljev se oženio. Ivan Vasiljev spreman je reći "ne" predsjedniku Rusije zbog domaćih mesnih okruglica... Slavni baletan, zvijezda kazališta Mihajlovski i Boljšoj Ivan Vasiljev rekao je glavnom uredniku HELLO! Svetlana Bondarchuk o nedavnom vjenčanju s Marijom Vinogradovom, koje se održalo 6. lipnja u Moskvi, novom krugu u njegovoj karijeri - u svibnju je Ivan debitirao kao koreograf, predstavivši svoju prvu izvedbu "Balet br. 1" u Barvikhi. Koncertna dvorana Luxury Village - a prisjetio se i zanimljivih priča iz svoje baletne prošlosti.

Ivan Vasiliev i Svetlana Bondarchuk tijekom intervjua u restoranu Vanil

Svetlana. Mislim da se i oni koji nisu toliko upoznati s baletom i nisu vidjeli Ivana Vasiljeva na pozornici sjećaju njega na otvaranju Olimpijskih igara u Sočiju, u onom dijelu predstave gdje se odigravala scena prvog bala Nataše Rostove. Zgodan mladić romantičnih uvojaka u spektakularnoj husarskoj tunici izveo je nekoliko skokova - nevjerojatnih letećih skokova koji su jednostavno oduzimali dah.

Slučajno sam više puta vidio duet Ivana Vasiljeva s balerinom Nataljom Osipovom na pozornici Boljšoja - uvijek je ostavljao snažan dojam. A jednom se pokazalo da sam ja bio u epicentru... Ne želim reći skandal, ali Natasha i Ivan tada su nas stvarno šokirali. Zamislite ZDRAVO! vodi fotografiju u Mikhailovsky Theatre i odjednom saznajemo da su Natalia Osipova i Ivan Vasiliev potpisali ugovor s Mikhailovsky Theatre. Nevjerojatno: zvijezde glavna pozornica zemlje "pobjegle" u Petrograd. Pa čak ni do Mariinskog. Doslovno pola sata kasnije, informacija se proširila na sve novinske agencije, navečer su o tome govorili u vijestima na središnjim kanalima. Ali mi smo prvi saznali!

Danas, srećom, ništa ne sprječava Ivana da pleše iu Mihajlovskom teatru iu Boljšoju (sada je ovdje gostujuća zvijezda). Ivan je nedavno debitirao s vlastitom koreografijom: predstavio je svoj prvi projekt, Balet br. 1, u Barvikha Luxury Villageu. Sigurna sam da to nije bila zadnja emisija. U predstavi su sudjelovale zvijezde Boljšoja, ali sa sigurnošću mogu reći da je te večeri najviše pogleda bilo usmjereno na balerinu Mariju Vinogradovu. Mnogi su već tada znali da su zaručene za Ivana Vasiljeva. A sada sa zadovoljstvom mogu obavijestiti čitatelje HELLO!-a da su se Ivan i Maria vjenčali prošle subote, na čemu im od srca čestitam.

Svetlana. Ivane, upoznali smo te, ako se ne varam, prije nekih sedam godina. Bilo je to u Chapurin baru. Bilo je jako zabavno. Čak smo i pili, sjećam se.

Ivana.(Smijeh.)

Svetlana. U to vrijeme nisam imao mnogo poznanika iz svijeta baleta i bilo mi je otkriće da ste vi, baletani, tako potpuno ovozemaljski i da vam ništa ljudsko nije strano. Možete se zabaviti i plesati. Vi, po mom mišljenju, imate izvrstan smisao za humor, a, zapravo, o čemu pričam: ponovio bih za čitatelje HLO! onu nevjerojatnu priču vezanu uz Olimpijske igre koju mi ​​je jednom već ispričao.

Ivana. Da, bilo je stvarno smiješno. Činjenica je da sam, pripremajući se za ovu ceremoniju, proveo tjedan i pol u Sočiju. Nisam smio otići u Moskvu ni na jedan dan, iako sam svim silama pokušavao otići tamo. Jasno je da sam nakon svečanog otvaranja prvo odjurio u hotel, zgrabio kofer, sjeo u taksi kako bih što prije stigao na aerodrom, a odatle u Moskvu. Jer u Moskvi me već čekala Maša s purećim kotletima s paprikom koje je skuhala i čak mi slala slike preko Vibera. I evo me u autu i vozim, i odjednom - bam! - poziv: "Vanja, Vladimir Vladimirovič okuplja sve sutra. Trebao bi biti tamo." Ja kažem: "Ne, ne mogu, imam avion!" - "Ali ovo je Vladimir Vladimirovič ..." A onda izdajem: "Pa, možda će se moći sastati sa mnom u Moskvi?" - "Vanja, bit će mi prilično neugodno reći Putinu za ovo." Pa, neugodno, pa ups! I spustio sam slušalicu. Idemo dalje. Prođe deset sekundi, i odjednom počinje: zvali su me svi koji su mogli. Maša me na kraju pozvala: "Vanja, dobro, kotleti će pričekati, dobro, ostani već tu." Općenito, tražio sam da okrenem auto i ostao još jedan dan.

Svetlana. Dakle, ljubav je najvažnija stvar za vas. Ljubav prema domaćim mesnim okruglicama. (Smijeh.)

Ivana. Da, Maša se šali na moj račun: "Zato me voliš - zbog kotleta."

Svetlana. Je li stvarno tako dobra u kuhanju?

Ivana. Moja žena savršeno kuha sve: od osnovne heljde s gljivama do Tom Yum juhe. Općenito, užasno me mazi. Tako sam razmažena zahvaljujući njoj i užasno probirljiva. Želim samo najukusnije. (Smijeh.)

Svetlana. Neki dan ste se ti i Masha vjenčali, još jednom čestitam!

Ivana. Hvala vam.

Svetlana. Ali mjesec dana ranije dogodio se još jedan važan događaj za vas: debitirali ste kao koreograf. Je li to doista bio tako stari san?

Ivana. Možemo reći da je san djetinjstva. Jer, kao 12-godišnji tinejdžer već sam znao da ću se sigurno kladiti. Sada imam takvu fazu u karijeri: otplesala sam puno onoga što sam mislila, a sada trebam ići dalje. Ne želim samo plesati, želim stvarati nešto novo, zanimljivo. U ovom projektu "Balet br. 1" skupio sam najbolji umjetnici Big: Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexander Smolyaninov... Na probama sam vidio da su stvarno strastveni u procesu, da žele raditi, otvoreni su za svaku moju najluđu ideju. (Smijeh.)

Svetlana. Ako je ovo bio vaš stari san, sigurno je postojao netko tko vas je potaknuo na ovu odluku, pomogao vam da napravite korak?

Ivana. Maša, na čemu sam joj jako zahvalna. Ja sam takva osoba, uvijek imam puno planova u glavi. Mogu ih beskrajno povrijediti. Hodati po stanu do tri ujutro, nešto izmišljati, razmišljati, govoriti: "Želim, želim, želim." I u jednom trenutku Maša mi je jednostavno rekla: "Hoćeš? Hajde!" Vidite, trebao sam čuti ove riječi od domaća osoba: "Hajdemo". Trebao mi je ovaj udarac "za početak" pa da potrčim. A sad ću trčati dok ne stignem do crvene zastave na visokoj planini.

Svetlana. Masha mora biti upozorena da se i dalje brine o vama. (Smijeh.)

Ivana. Sada i nju samu muči što ponekad skočim usred noći: imam inspiraciju. Počnem smišljati novu koreografiju, lutati po stanu, odjednom se nađem u kuhinji. Ni sama ne razumijem kako sam tamo završila ... (Smijeh.) Maša dolazi u kuhinju. Svjetlo je ugašeno, stojim u mraku, nekako se trzam ... (Smije se.) Ona gleda: "Vanya ..."

Svetlana.Čini se, Ivane, da ne tražiš lake putove. Imate prekrasnu karijeru plesačice, a odjednom krećete na vama nepoznat put – koreografiju. Plešeš u Boljšoju - odjednom odeš u Mikhailovsky Theatre.

Ivana. U pravu si. Kad mi postane previše udobno, želim sve promijeniti i krenuti ispočetka. Napustiti Boljšoj, gdje sam godinama plesala Spartaka, Don Quijotea i tako dalje, otići u kazalište koje nije zvučalo isto kao sada i rasti u njemu na novi način.

Svetlana. Vaš tata, vojno lice, očito također nije tražio lake puteve kad vas je poslao na balet. Da muškarac pošalje sina na balet, malo je neobično. Pogotovo ako on sam nije povezan s ovom umjetnošću. Kako se to dogodilo?

Ivana. Bilo je teško ne odati me, jer sam, zapravo, od svoje četvrte godine plesala folklorni ansambl u Dnepropetrovsk, kamo smo se preselili iz Primorskog kraja, gdje sam rođen. I onda, kad sam prvi put vidjela balet, rekla sam da se želim baviti samo baletom.

Svetlana. Koliko ste imali godina?

Ivana. Sedam godina.

Svetlana. Kako ste znali da je vaš?

Ivana. Ne znam, kao da me nešto vodi kroz život. Kao da nešto iznutra sjeda i gura me u pravom smjeru. I mislim da sam krenuo u dobrom smjeru: radim ono što volim. Na posao idem ne pod prisilom, već sa zadovoljstvom. Samo ako ne morate ustati zbog nje u sedam ujutro. (Smijeh.)

Svetlana. Pa voliš li spavati?

Ivana. Za mene je san neophodan. Jako volim spavati. Od toga pate sva kazališta. Ali moj trenutni status u baletu dopušta mi da tražim kasne probe.

Svetlana. Jeste li se odmah istaknuli u koreografskoj školi?

Ivana. Uvijek sam se karakterno isticao. Imam karakter vođe: trudim se biti najbolji u svemu što poduzmem. Ali moji su učitelji, naprotiv, sumnjali. Profesorica iz ansambla narodnih plesova rekla je: "Pa gdje on ide na balet? Gle, ima kratke noge, malen, debeljuškast..." Vrijeme je pokazalo da nije bio u pravu.

Svetlana. Apsolutno. Temeljno. Ali ipak postoje određeni fizički standardi. Ispada da rušite stereotipe?

Ivana. Standardi su svi relativni. Ako me uspoređujete s današnjim dugonogim prinčevima, onda da, ja sam izvan standarda. Ali ako pogledate malo šire ili malo dalje, u prošlost, onda ne. Vladimir Vasiljev nije visok, noge Rudolfa Nurejeva nisu bile najduže.

Svetlana. Najviše me podsjećaš na Nurejeva.

Ivana. Hvala vam. Ovo je moj omiljeni plesač.

Svetlana. No, kad ste počinjali, vjerojatno su vas svi radije uspoređivali s Vasiljevom? Možda čak i mislio da si mu rođak?

Ivana. Da, bilo je puno pitanja. Štoviše, moj tata je puni imenjak Vladimira Viktoroviča Vasiljeva. Jednom su me nazvali iz nekog natjecanja i pitali: "Ivane, možeš li sudjelovati na našem gala koncertu?" Odgovorio sam: "Nažalost, ne mogu." - "Hoće li tvoj tata moći doći k nama, sjediti u žiriju?" Odgovorio sam: "Naravno da može. Ali on će ocjenjivati ​​samo prednji korak."

Svetlana. Dobili ste, moglo bi se reći, naslijeđem krunsku partiju Vasiljeva - Spartak. Jesu li vam Spartaci slični?

Ivana. Ne, mi smo potpuno drugačiji Spartak. On je Spartak kakav je tada bio potreban: najveći i najplemenitiji heroj.

Svetlana. Koji su heroji sada potrebni?

Ivana. Moj Spartak je, po meni, prizemniji, humaniji. Kako kažu, život. Ali, naravno, Vladimir Viktorovič je uvijek ostavljao ogroman dojam na mene u ovoj igri. Nemoguće ga je ponoviti. Općenito, nemoguće je kopirati umjetnike takve razine kao što su Vasiljev, Lavrovski, Vladimirov, Nurejev. I vara se onaj tko tome teži. Morate stvoriti vlastitu.

Svetlana. Ali ovdje mogu sa sigurnošću reći ono što vas ujedinjuje s Vasiljevom - izražena muška karizma. Iako uostalom, za laike, baletan nije, iskreno, baš muško zanimanje. Pa, postoje li određeni stereotipi? Postoje i za glumce. Ali ti ga uopće nemaš.

Ivana. Zapravo, u svijetu baleta ima puno pravih muškaraca. (Smijeh.) A ponekad se i sami sebi smijemo: kakvo smo zanimanje odabrali - farbamo trepavice, oblačimo tajice. Volimo ovo zadirkivati. Jer postoje baleti - tzv. plavi klasici poput "Giselle", "La Sylphide", gdje se sva dramaturgija uklapa u jednostavan sklop: zaljubio se - zakleo - oženio. Ili se zaljubio - zakleo - svi su umrli. Pravo je zadovoljstvo njištati nad najlonkama. Iako je u isto vrijeme umjetnost, ona je bajka. I mi smo unutar ove bajke.

Svetlana. Ivane, plešete li ti i Maša sada puno zajedno?

Ivana. Da, plešemo na mnogim mjestima: u Giselle, La Sylphide, Spartaku i Ivanu Groznom.

Svetlana. Reci mi, jesi li ti vlasnik? Ljubomoran čovjek?

Ivana. Da.

Svetlana. Na primjer, ako će vaša žena plesati s drugim partnerom?

Ivana. To je sasvim normalno. Ovo je kazalište. A budem li plesala s drugim partnerom, ne sumnjam da će Maša to mirno preživjeti. Plešem u svim kazalištima svijeta, s različitim balerinama različitih nacionalnosti. To nam je jednostavno profesija.

Svetlana. Ali što je s tim bliskim kontaktima u baletu? Sva ta podrška...

Ivana. Pa tako smo odgojeni. Od djetinjstva plešemo duet ples. Djevojke primamo za noge da ih podignemo. Oni to ne shvaćaju kao uvredu. (Smijeh.)

Svetlana. Objasni mi: kako je plesati sa ženom koju voliš? S jedne strane, ovo je vjerojatno lakše, ali s druge ...

Ivana. Odgovorniji. Ovo je dvostruko opterećenje za živce. Nikada si neću oprostiti ako ispustim svoju srodnu dušu. (Smije se.) Iako, hvala Bogu, još nikoga nisam ispustio.

Svetlana. Znam da ste jedan od najplaćenijih baletana na svijetu. Ali sada, kada imate obitelj, vaši bi financijski zahtjevi vjerojatno trebali još više porasti? U kojoj je mjeri za vas presudna novčana strana problema?

Ivana. Nikad nisam polazio od broja nula u naknadama. I neću to učiniti u budućnosti. Kreativnost mi je prioritet. Ako sam zainteresiran za posao, nije važno koliko sam za to plaćen. Kad govorimo konkretno o koreografiji, meni kao koreografu najvažnije je stvoriti nešto novo. To mi je sada cilj.

Svetlana.Želiš li djecu?

Ivana. Da jako.

Svetlana.Što je s Marijinom karijerom? je li spremna?

Ivana. Sigurno. Sve ima svoje vrijeme.

Svetlana. Hoćete li ići na medeni mjesec?

Ivana. Nažalost, imamo samo dva tjedna odmora. Idemo u Dubai u kolovozu.

Svetlana. Ne, to je strašno. Tamo je u ovo doba jako vruće.

Ivana. Kasno, svi. Već idemo tamo. Zato što smo prošli odmor proveli na Mauricijusu i tamo je bilo hladno. Ovo sam ljeto odlučio otići na mjesto gdje će sto posto biti jako vruće.

Svetlana Bondarčuk i Ivan VasiljevSvetlana. Ivane, želim te pitati: što ti je najvažnije u životu? Što dolazi prvo?

Ivana. Moj favorit. Uglavnom živim za svoju obitelj. Da nemam obitelj, voljenu ženu, majku, brata, baku, ne znam što bih radio... Živio za sebe? Ja ovo uopće ne razumijem. Ne bavim se umjetnošću za sebe i ne plešem za sebe. Imam obitelj, imam stražnjicu, imam se gdje vratiti, ima onih zbog kojih idem na kraj svijeta, trzam se u najlonkama, znojim se, pa ne spavam u avionu. Sve je samo za njih.

Svetlana. Hvala Ivane. Znaš što sam mislio: pozovi me jednom na svoju probu?

Ivana. Sa zadovoljstvom.

Svetlana. Kada ćete se kladiti. Jako me zanima kako se to događa, iskreno.

Ivana. Sa zadovoljstvom. Iako sam u ovim trenucima pomalo kao luđak. Ali ja to volim.

Činjenice o Ivanu Vasiljevu:

Plesač Ivan Vasiliev rođen je u selu Tavrichanka u Primorskom području u vojničkoj obitelji. Godine 2006. diplomirao je na Bjeloruskom koreografskom fakultetu i iste godine postao solist Boljšoj teatra u Moskvi. Godinu dana nakon ulaska već mu je povjerena glavna uloga u baletu "Spartak" Jurija Grigoroviča.

2009. godine Ivan je sudjelovao u programu "Kraljevi plesa" zajedno s još pet najboljih svjetskih plesača. Godine 2012. postaje gost solist Američkog baletnog kazališta, a godinu dana ranije iz Boljšoj teatra prelazi u trupu Mikhailovsky u St.

Sada Ivan Vasiljev pleše iu Mihajlovskom teatru iu Boljšoju kao gostujući solist. Ove je godine u Boljšoju prvi put nastupio u naslovnoj ulozi u baletu Ivan Grozni.

Duet Ivana Vasiljeva i balerine Natalije Osipove već je nekoliko godina jedan od najglasnijih u baletnom svijetu. Unatoč činjenici da je sudbina razdvojila umjetnike u različitim smjerovima, često nastavljaju nastupati zajedno.

Ivan Vasiljev i solistica Boljšoj teatra Maria Vinogradova vjenčali su se 6. lipnja ove godine. Prije dvije i pol godine prvi put su zajedno zaplesali u baletu “Spartak” i od tada plešu zajedno: na pozornici i u životu.

Raspored Ivana Vasilieva raspoređen je mjesecima unaprijed, već danas možemo reći gdje ga se može vidjeti na pozornici sljedeće sezone. Plesačica će 26. rujna sudjelovati na Kremljskoj gala večeri "Zvijezde baleta 21. stoljeća" u Državnoj kremaljskoj palači, godišnjem događaju koji održava Zaklada V. Vinokur za potporu kulturi i umjetnosti. Ivan će izvesti ulomak iz baleta "Šeherezada" u duetu s Marijom Vinogradovom, kao i vlastitu koreografiju na glazbu Maxa Richtera koju će izvesti zajedno sa solistom Boljšoj teatra Denisom Savinom.

Vladimir Vasiljev postao je pravi čovjek-epoha u ruskom baletu. U međuvremenu, početak života budućeg plesača, čini se, nije nagovještavao baletnu karijeru.

Buduća poznata plesačica rođena je 1940. godine u Moskvi. Njegovi roditelji nisu bili povezani s umjetnošću općenito, a posebno s baletom: otac mu je bio vozač, majka voditeljica prodaje. Obitelj je bila sretna, unatoč ideološkim razlikama (otac je bio uvjereni ateist, a majka pravoslavna kršćanka). Rano djetinjstvo Vladimir je pao na teške godine rata - dječakov otac bio je na fronti, majka je radila u tri smjene u tvornici.

Kao dijete, Vladimir je imao mnogo prijatelja, a jedan od njih ga je pozvao u koreografski krug u Domu pionira, gdje je i sam studirao. Učiteljica E. R. Rosse uvidjela je njegov talent i sedmogodišnji Vladimir je počeo učiti plesnu umjetnost. U krugu je brzo postao najbolji učenik - toliko da su drugi dečki naučili pokrete na njegovom primjeru. Godine 1948. dječji koreografski ansambl nastupio je na pozornici Boljšoj teatra, Vladimir je sudjelovao u izvedbi ukrajinskih i ruskih plesova - i tada je u potpunosti shvatio svoju želju da poveže život s baletom.

Godine 1949. Vladimir Vasiljev ušao je u Moskovsku koreografsku školu, gdje je također postao jedan od najboljih. Već u studentskim godinama očituju se one kvalitete koje će kasnije biti obilježja plesača: ekspresija, lakoća skakanja, snaga i muževnost plesa, glumački podaci. Uči od Mihaila Gaboviča, koji je svog učenika okarakterizirao na sljedeći način: "Volodja Vasiljev pleše ne samo cijelim tijelom, već i svakom njegovom stanicom, pulsirajućim ritmom." T. Tkachenko još je određenije govorio o njemu nakon njegove izvedbe u baletu Francesca da Rimini, gdje je mladić uvjerljivo otkrio duboko tragičnu sliku starog muža heroine: "Prisutni smo rođenju genija!"

Godine 1958., nakon završetka studija, Vladimir Vasiljev postaje umjetnik Boljšoj teatra. Nastupa u karakterističnim slikama u opernim koreografskim scenama - ciganski ples u "Sireni" A. Dargomyzhskog, lezginka u "Demonu" N. Rubinshteina. Pozornost mu je privukla izvedba uloge Pana u "Valpurginoj noći" u "Faustu" Ch. Gounoda, s kojom je u Boljšoj teatru izveo svoju prvu klasičnu ulogu - solista u baletu "".

Doista trijumfalna bila je izvedba Vladimira Vasiljeva u baletu "" 1959. godine. Koreograf mu je povjerio glavnu ulogu - Danila. Ovaj uspjeh otvorio je mladoj plesačici put do raznih središnjih uloga: Princ u "", Batyr u "Shuralu", Frondoso u "", naslovne uloge u baletima "Paganini" i "" i drugima.

U nekim je dijelovima Vladimir Vasiliev postao prvi izvođač: solist u "Plesnoj suiti" A. Varlamova na glazbu, Lukash u baletu O. Tarasova i A. Lapaurija na glazbu M. Skorulskog "Šumska pjesma", Ivanuška u " " R. Ščedrina u režiji A Radunskog. Plesač je sudjelovao u prvoj izvedbi dvije koreografske verzije baleta A. Khachaturiana "": u produkciji je igrao ulogu roba, au produkciji je igrao naslovnu ulogu. Sudjelovao je u prvoj izvedbi i drugim postavljenim baletima: glavna uloga u "", Prince Desire u "Trnoružici", u istoimenom baletu na glazbu, Sergej u "Angari" na glazbu A. Eshpaya. . Bio je prvi plesač koji je izveo ulogu Romea u SSSR-u u baletu M. Bejarta na glazbu G. Berlioza "". Plesača je cijenio i drugi koreograf - K. Goleizovski, koji je za njega stvorio minijaturu "Narcisa" i ulogu Majnuna u baletu "Leyli i Majnun" na glazbu S. Balasanyana.

Izvanredan domaći plesač nazvao je V. Vasilieva "briljantnom iznimkom od pravila", pozivajući se na njegovu iznimnu sposobnost transformacije. Bio je jednako uvjerljiv u liku lirskog princa Orašara, herojskog Spartaka, strastvenog Bazila u "". Koreograf F. Lopukhov, uspoređujući baletne slike s opernim glasovima, rekao je da je V. Vasiliev "i tenor, i bariton, i bas." Nastupi V. Vasiljeva u inozemstvu bili su jednako uspješni kao i kod kuće: u Francuskoj su ga zvali "bogom plesa", dobio je titulu počasnog građanina američkog grada Tucsona i Buenos Airesa. Njegov talent cijenio je tako poznati talijanski redatelj kao što je Franco Zefirelli - u svom filmu-operi "" V. Vasiliev postavio je i izveo španjolski ples.

Čak iu njegovim studentskim godinama, između Vladimira Vasiljeva i balerine pojavio se osjećaj. Godine 1961. postali su supružnici i postali ne samo supruga za plesača, već i stalni partner, kojeg je nazvao svojom muzom. na glazbu V. Gavrilina prema priči A. P. Čehova "Anna na vratu", "Macbeth" na glazbu K. ​​Molčanova. Postavljao je i bespredmetne balete, glavne glumci” u kojoj su nastala glazba i ples koji je otkrivaju: “Ovi čarobni zvuci” na glazbu A. Corellija, J. F. Rameaua i W. A. ​​​​Mozarta, “Nostalgija” na klavirsku glazbu ruskih kompozitora, “Fragmenti biografije” na glazbu argentinskih skladatelja. Godine 2015. V. Vasiliev stvorio je jedinstvenu produkciju na glazbu mise u h-molu "Daruj nam mir", koja kombinira elemente oratorija, baleta i dramske radnje.

Balet je glavno, ali ne i jedino područje kreativnosti Vladimira Vasiljeva: bavi se slikanjem i pisanjem poezije.

Glazbene sezone

Čak i na ruskoj sceni - najboljoj baletnoj sceni na svijetu - rijetko se pojavljuju plesači s takvom ekspresijom, snagom, hrabrom ljepotom plesa i širinom kreativnog raspona.

Godine 1947. Volodya Vasiliev slučajno je bio na satovima koreografskog kruga Doma pionira Kirov. Učiteljica Elena Rosse odmah je primijetila dječakovu posebnu darovitost i pozvala ga da uči u starijoj grupi. U slijedeće godine studirao je već u gradskoj Palači pionira, s čijim je koreografskim ansamblom 1948. prvi put nastupio na koncertu na pozornici Boljšoj teatra - bili su to ruski i ukrajinski plesovi. Godine 1949. Vasiljev je primljen u Moskovsku akademsku koreografsku školu u klasi E.A. Lapchinskaya.

Kako se prisjećaju mnogi njegovi stariji kolege i učitelji, u to vrijeme nije odavao dojam plesača sposobnog za tako raznolike uloge. Plesač je u to vrijeme izgledao pomalo rustikalno, s razvijenijom muskulaturom nego što je uobičajeno prema klasičnim kanonima, zbog čega je djelovao malo zdepasto. Međutim, Vasiliev se potpuno transformirao na pozornici, a njegovi pokreti i lice postali su toliko produhovljeni da je izvedba bilo koje uloge, od herojske do lirsko-romantične, bila organska za njega. Veličanstvene koreografske sposobnosti, snažan skok-let pojačali su ovaj dojam.

Godine 1958. diplomirao je na fakultetu u klasi M.M. Gabovich, poznata premijera Boljšoj teatra. Na diplomskom koncertu nije plesao samo tradicionalne varijacije i pas de deux, nego je stvorio i duboko tragičnu sliku šezdesetogodišnjeg ljubomornog Giotta u baletu Francesca da Rimini.

26. kolovoza 1958. Vladimir Vasiljev je primljen u baletna trupa Boljšoj teatar. Završio je školu kao demi-karakterni plesač i nije namjeravao plesati klasiku. No, bilo je nešto u mladom plesaču što je na njega privuklo pozornost velike Galine Ulanove, koja ga je pozvala da joj bude partner u klasičnom baletu Chopiniana.

Vjerovao sam u njegov talent i koreografa Jurija Nikolajeviča Grigoroviča, koji je tada tek došao u kazalište. Osamnaestogodišnjem maturantu ponudio je središnju ulogu u svojoj produkciji baleta S.S. Prokofjeva "Kameni cvijet", u kojem je Vasiljev odmah osvojio ljubav i priznanje gledatelja i kritičara.

Nakon uloge Danila Učitelja uslijedili su drugi glavni dijelovi modernog i klasičnog repertoara: Princ (Pepeljuga, 1959), Andrej (Stranice života, 1961), Vasilije (Don Quijote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso ("Laurencia", 1963), Albert ("Giselle", 1964), Romeo ("Romeo i Julija", 1973).

Godine 1964. ostvario je dvije dijametralno suprotne uloge: emotivnog, strastvenog Majnuna (Leyli i Medžnun u režiji K. Goleizovskog), čija je plastičnost ispunjena istočnjački okus i ekspresije - i Petruška (istoimeni balet po M. Fokinu u postavi Bojarskog), u čijoj je partiji Vasiljev uspio spojiti "mehanizam" plastičnosti lutke, njezinu unutarnju i vanjsku ukočenost s dubokom dramatikom.

Svi dijelovi Vladimira Vasiljeva odlikovali su se velikom raznolikošću, što je od umjetnika zahtijevalo raznolikost njegove uloge. Slika Orašara koju je stvorio u produkciji Jurija Grigoroviča bila je vrlo zanimljiva. Vladimir Vasilyev uspio je svojom karakterističnom umjetnošću prikazati preobrazbu lutke Orašara u sliku punu duhovnosti i plemenitosti.

Godine 1968. Vladimir Vasiljev stvara na pozornici herojska slika Spartak, izvodi ovu ulogu u Grigorovičevom baletu. Partija Spartaka bila je tehnički vrlo teška, plesač je u njoj trebao pokazati najvišu razinu koreografske tehnike u to vrijeme, a Vasiljev se s tim zadatkom sjajno nosio. Umjetnost Vladimira Vasiljeva omogućila mu je da stvori ne samo koreografski savršenu, već i izuzetno ekspresivnu, uvjerljivu sliku heroja koji se bori za slobodu. Za ovu ulogu, Vasiliev je nagrađen Lenjinovom nagradom i Nagradom Lenjinovog komsomola.

Njegov Romeo u drami Romeo i Julija iz 1973. nije mladi, puni poštovanja junak koji se obično pojavljivao u produkcijama ove Shakespeareove tragedije. U izvedbi Vasiljeva, Romeo više nije dječak. Mlad je, ali ima hrabrosti i tragedije.

U svakom novom radu, Vasiljev je dokazao da je stvarno "iznimka od pravila", osoba koja može utjeloviti bilo koju sliku na pozornici.

Nemoguće je govoriti o Vladimiru Vasiljevu, a ne spomenuti njegovu stalnu partnericu, vjernu družicu i životnu družicu - Ekaterinu Maksimovu, u duetu s kojom su Vasiljevljevi najbolji ulozi ostvareni. Krhkost, djetinjasta neposrednost Maximove bila je u suprotnosti s muževnošću i snagom Vasiljeva. Duet Maximov-Vasilyev godinama je postao simbol Boljšoj teatra i cijelog sovjetskog baleta.

Tijekom njegovog kreativna karijera Vasiljev je intenzivno i s velikim uspjehom nastupao u inozemstvu - u Pariškoj operi, La Scali, Metropolitan operi, Covent Gardenu, Rimskoj operi i kazalištu Colon. Maurice Béjart posebno je za njega postavio vlastitu verziju Stravinskijeve Petruške (Balet 20. stoljeća, Bruxelles, 1977.). Standardi izvedbe, koje je proglasio Vasiliev, u mnogim aspektima ostaju nedostižni do sada - na primjer, Grand Prix Međunarodno natjecanje baletana, koju je osvojio 1964. godine, na narednim natjecanjima nikada nije dodijeljena nikome drugom.

Vasiljev je bio prvi izvođač središnjih dijelova u mnogim produkcijama Jurija Grigoroviča, no postupno je među njima došlo do ozbiljne razlike u kreativnim pozicijama, koja je prerasla u sukob, uslijed čega su 1988. V. Vasiljev, E. Maksimova, kao i brojni drugi vodeći solisti, bili su prisiljeni napustiti Boljšoj teatar.

Njegov baletni debi bio je balet "Ikar" S.M. Slonimsky na pozornici Kremaljske palače kongresa (1971. - prvo izdanje; 1976. - drugo). Već u prvom djelu očitovale su se osobitosti Vasiljevljevog koreografskog stila - izvanredna muzikalnost i sposobnost otkrivanja najsuptilnijih nijansi ljudskih osjećaja u plastici. Postavljao je komorne baletne večeri, u kojima je sve određeno glazbom i razvojem osjećaja, a ne određenim zapletom, prenosi Shakespeareova "Macbetha" (1980.), Čehovljevu "Anu na vratu" ("Anjuta", 1986.) na baletnu pozornicu, stvarao vlastite verzije klasične izvedbe. Preuzevši scenski rad, Vladimir Vasiliev je, osjećajući potrebu za posebnim znanjem, diplomirao na baletnom majstorskom odjelu GITIS-a 1982. godine i tamo postao učitelj, a potom i voditelj odjela. Godine 1990. stekao je zvanje profesora koreografije.

Godine 1995. dekretom predsjednika Rusije Vasiliev je imenovan umjetničkim ravnateljem - ravnateljem Boljšoj teatra. Uspio je izvući kazalište iz teške krize. Moderna ugovorni sustav, obnovljena je tradicija dobrotvornih priredbi. Kazalište je svake godine ugostilo premijere koje su omogućile okupljanje kreativni potencijal trupe, uključujući one u kojima sudjeluju izvanredni strani majstori: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell.