Dom › Gume i felge › "Asja" I. Turgenjeva

"Asja" I. Turgenjeva

Aleksejeva Evgenija

Ovaj rad ispituje neke od "istosti" u žanru, kompoziciji, idejnom sadržaju, karakterizaciji u pričama I. S. Turgenjeva "Asja" i "Prva ljubav".

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Općinska obrazovna ustanova

"Gimnazija Verkhneuslonskaya"

Općinski okrug Verkhneuslonsky

Republika Tatarstan

Komparativna analiza

žanrovsko-tematske, kompozicijske paralele

U pričama I. S. Turgenjeva "Asja" i "Prva ljubav"

(Studija)

Izvedena:

Alekseeva Evgenia, učenica 9. razreda

Nadglednik:

Tihonova T.N., profesorica ruskog jezika

Jezik i književnost

1 kvalifikacijska kategorija

1. Uvod………………………………………………………………………………..2 str.

Komparativna analiza priča I. S. Turgenjeva

“Asja”, “Prva ljubav”……………………………………………………….3 str.

Žanr, radnja……………………………………………………………………………..3 str.

Gospodin N.N. i Volodja…………………………………………………..3 str.

Ženske slike……………………………………………………………………..4 str.

Tema smrti u pričama……………………………………………………..6 str.

Uloga remek-djela umjetnosti………………………………………………….6 str.

Značajke kompozicije………………………………………………..7 str.

3. Zaključak…………………………………………………………………………………………9 str.

4. Popis literature…………………………………………………………………………………………………………………10

I. Uvod.

Ljubav... Ovo je vjerojatno najtajnovitiji od svih ljudskih osjećaja. Kako se nositi sa srčanim bolestima, kako pobijediti tugu? Neuzvraćena ljubav - što je to? Kako se vrši taj sakrament ljubavi, kako se događa čudo: svijet se čarobno mijenja za onoga koji ljubi! Boje su svjetlije, zvukovi jasniji! Zaljubivši se, čovjek se osjeća suptilnije, vidi oštrije, srce mu se otvara ljepoti i dobroti.

Ljubav, poput svijeće unesene u mračnu, napuštenu sobu, osvjetljava život. Ali je li ona izdržljiva i sretna? Da, svijeća ljubavi je kratkotrajna, ali simbolizira i vječno sunce i neugasivi duh, grijući osobu izvana i iznutra.

I. S. Turgenjev, možda, jedan je od rijetkih pisaca koji s poetskim strahopoštovanjem govori o rađanju vječno mladog osjećaja - ljubavi. Tragično ravnodušna, a istovremeno zavodljivo lijepa, njegova ljubav ima i drugu stranu. Radost i oduševljenje prve ljubavi ublažava njezinu tešku tragediju. U pričama "Asja" i "Prva ljubav" autorica osjećaj ljubavi razmatra kao neizbježnu podložnost i dobrovoljnu ovisnost, sudbinu koja dominira čovjekom.

U "Asu" i u "Prvoj ljubavi" glavne teme su slične. Ova izgubljena sreća, koja je bila tako blizu i tako moguća, to je gorko i besplodno kajanje. Junak u ovim pričama nije organizator svoje sudbine. Više kao razarač. Ljubav je u pogledu Turgenjeva element, ona nije podložna osobi, osoba je ne može prisiliti da služi njegovoj sreći.

Unatoč proteklom stoljeću od nastanka priča, usprkos bitno promijenjenim odnosima među ljudima, pozicija autora „Prve ljubavi“ i „Azije“ ostaje razumljiva i bliska suvremenom čitatelju, možda i zato što je prva ljubav pojam koji postoji izvan vremena. Turgenjevljev talent i vještina omogućuju nam da se uvjerimo da su osjećaji koje su iskusili njegovi junaci u prošlom stoljeću vrlo relevantni i danas.

Obje su priče u meni pobudile živo zanimanje i želju da ih pomnije proučim. Stoga u ovom radu razmatram neke "sličnosti" u žanru, kompoziciji, idejnom sadržaju, karakterima likova.

II. Komparativna analiza.

I. S. Turgenjev većinu svojih djela gradi kao narativ – sjećanje. Kao rezultat toga, "ne postoji samo reprodukcija, već i transformacija onoga što je doživljeno u sjećanju." Piščeva djela odlikuju se jedinstvenim tonalitetom - intonacijom elegije, intonacijom lagane tuge sjećanja.

"Asja" je izgrađena kao priča u prvom licu. O svojoj ljubavi pripovijeda izvjesni gospodin N.N., koji nakon mnogo godina sažima vlastiti život. Već starac smatra potrebnim izdvojiti ovu malu epizodu kao možda glavnu u nizu proteklih godina. Svoje riječi i postupke procjenjuje na drugačiji način, s visine proživljenog.

Radnja priče "Prva ljubav" ima mnogo toga zajedničkog s Asjom. I tu i tamo, stariji čovjek priča o svom prvom osjećaju. Čitajući "Asju", možemo samo nagađati tko su bili slušatelji gospodina N.N. U uvodu “Prve ljubavi” konkretizirani su i likovi i situacija. Heroji su imenovani po imenu - "vlasnik, da Sergej Nikolajevič, da Vladimir Petrovič." Ispričajte priču o prvoj ljubavi - ovu mogućnost razonode nudi vlasnik kuće gostima nakon ukusne večere. Odluka da se iskustvo popravi na papiru pokazuje njegovo značenje za Vladimira Petroviča. Tako Turgenjevljevu priču „Prva ljubav“ možemo klasificirati kao epistolarni žanr s naglašenom kompozicijom „priča u priči“.

Oba junaka spaja tragedija ljubavi i žaljenje zbog neizrečenih riječi na vrijeme: „Ne! ni jedno oko mi nije zamijenilo one oči koje su me nekad s ljubavlju gledale, nitičijem srcu, pripijenom uz grudi, moje srce nije odgovorilo tako radosnim i slatkim zamiranjem! ("Asya", pogl. 22), "Oh, što bih radio da gubim vrijeme!" nego sjećanja na onu brzo proletjelu, jutarnju, proljetnu grmljavinu? (“Prva ljubav”, pogl. 22), “O blagi osjećaji, tihi zvuci, dobrota i smirenost dirnute duše, rastapajuća radost prve nježnosti ljubavi, gdje si, gdje si?” (“Prva ljubav”, poglavlje 7). Zašto se sreća naših junaka nije dogodila? Možda zbog pretjeranog kontemplativnog odnosa prema svijetu gospodina N.N. a pretjerana plašljivost i poslušnost ocu Volodji?

To je ono što ne dopušta junacima da na vrijeme shvate odnos prema ljudima, pa čak i razumiju sebe, to im ne dopušta da poduzmu pravu akciju. U odlučujućim životnim trenucima i jedni i drugi počnu promišljati, udubljivati se u sebe, analizirati svoje mentalno i psihičko stanje. Ali za sreću je ponekad dovoljna jedna riječ izgovorena u pravo vrijeme. “… u međuvremenu, moje srce je bilo vrlo ogorčeno.” “Međutim,” pomislio sam, “oni se znaju pretvarati! Ali zašto? Koja je svrha zavaravati me? Nisam ovo očekivao od njega ... ”(“ Asya ”, pogl. 6); “Već su mi ruke klizile oko njezine figure... Ali odjednom me sjećanje na Gagina, poput munje, obasjalo.” ("Asja", poglavlje 16). “Odjednom sam se jako rastužio... Pokušao sam ne zaplakati...” (“Prva ljubav”, pogl. 4)

N.N. već odrasli zreli mladić od 25 godina, Volodja je neiskusni entuzijastični mladić od 16 godina ...

Obojica su imali nevjerojatnu sreću: sudbina im je dala rijedak dar - voljeli su i bili voljeni. Ali prava ljubav ne prolazi nezapaženo. “Ne mogu prenijeti osjećaj s kojim sam otišao. Ne bih želio da se to ikada više ponovi; ali smatrao bih se nesretnim da to nikada ne doživim. (“Prva ljubav”, poglavlje 20).

Posebna poezija navijala je ženske slike u djelu Turgenjeva. Hvala Asji i Zinaidi, slavnima književni termin"Turgenjevljeva djevojka". Što ujedinjuje ove heroine?

Asya je ekstravagantna djevojka od 17 godina, osoba od akcije, živi u ime ljubavi i ljudi. Ona je "imala nešto svoje, posebno, u skladištu svog tamnoputog, okruglog lica, s malim tankim nosom, gotovo dječjim obrazima i crnim svijetlim očima." Asja živi od direktnog pokreta svog srca, u njoj niti jedan osjećaj nije polovičan. Turgenjev s prvih stranica priče otkriva Asjin unutarnji svijet. Karakterizira ga suptilan doživljaj ljepote. Za život je odabrala poetsku kuću, odakle je "pogled svakako bio divan". Ona zna vidjeti ljepotu tamo gdje je nitko ne primjećuje. (Dovoljno je prisjetiti se lunarnog stupa koji je slomio g. N.N.). Dolaskom Asye g. N.N. počinje suptilno osjećati prirodu: “... posebno me je zadivila čistoća i dubina neba, blistava prozirnost zraka” (pogl. 2).

Zinaida se javlja kao vizija između zelenih grmova malina u vrtu, čime Turgenjev naglašava jedinstvo junakinje s prirodom, unutarnji sklad djevojke. Nije slučajno što u trenucima tuge traži od svoje stranice da pročita Puškinovo „Na brdima Gruzije“: „Za to je dobra poezija: ona nam govori što nije i što je ne samo bolje od onoga što jest, nego čak i više kao istina..." (Pogl. 9). Poput Grinove Assol, Zinaida "vidi više od onoga što je vidljivo".

Zaljubljena Zinaida pokazuje se talentiranom pjesnikinjom: predlaže zaplet za pjesmu iz vremena stare Grčke i Rima, drugi put junakinja zamišlja „ljubičasta jedra koja je Kleopatra imala na zlatnom brodu kad je vozila prema Antonije.”

U ponosnoj princezi probija osjećaj odbačenosti zbog čega se srodi s Asjom. Izvanbračna Asja želi

"... učiniti da cijeli svijet zaboravi svoje porijeklo..." (Pogl. 8). Zbog lažnog stava „u njoj se snažno razvila taština, nepovjerenje također; loše navike su se ukorijenile, jednostavnost je nestala. “... ali njezino srce nije pokvarilo, njen um je preživio.” (Pogl. 8). Zinaidu opterećuju i majčini loši maniri, njena neurednost, siromaštvo i promiskuitet u poznanicima: „Pogledaj oko sebe... Ili misliš da ja to ne razumijem, ne osjećam?.. a ti možeš ozbiljno me uvjeri da je takav život vrijedan toga, da ga ne riskiram zbog trenutka užitka - ne govorim o sreći ”(pogl. 10)

Obje junakinje nisu zadovoljne praznim i besposlenim postojanjem: Asya sanja o "otići negdje ... na molitvu, na težak podvig", želi "živjeti s dobrim razlogom, ostaviti trag za sobom ..." (gl. 9), lete poput ptica. Zinaida, s druge strane, "... otišla bih na kraj svijeta" (gl. 9) ili odjurila u noć u tamu s Bakanticama.

Obje junakinje žude za snažnim, iskrenim osjećajima. Asya "... može se razboljeti, pobjeći, dogovoriti spoj ..." (pogl. 14), ona "... treba heroja, izvanrednu osobu ..." (pogl. 8). Zinaida priznaje Volodji: “Ne; Ne mogu voljeti one na koje moram gledati s visoka. Trebam nekoga tko bi me sam slomio ... ”(Pog. 9). Doista, Turgenjevljeve su djevojke spremne na poslušnost, spremne podnijeti bol za ljubav, spremne na žrtvu. Asya, u naletu strasti, piše pismo gospodinu N.N., poziva ga na spoj: “... njena glava tiho je ležala na mojim grudima, ležala je pod mojim gorućim usnama ...

Tvoj...” šapnula je jedva čujnim glasom. (poglavlje 16). Zinaida s drhtavom zahvalnošću prihvaća udarac bičem: "... polako podižući ruku do usana, poljubila je ožiljak koji je na njoj pocrvenio." (21. poglavlje). Čak se i znakovi zaljubljenosti očituju kod njih na isti način: poniznost, zamišljenost, tuga, česte promjene raspoloženja i obilje pitanja, kao da, postavljajući drugima, žele čuti odgovor na svoje osjećaje.

Možda Turgenjevljevi muškarci nadmašuju Turgenjevljeve žene u razboritosti, ali neizmjerno inferiorni u vitalnosti i beskompromisnosti, oni popuštaju pred integralnim osjećajem junakinja.

Uz ljubav, u Turgenjevu uvijek zvuči tema smrti. Asya moralno umire, njezini osjećaji i život su slomljeni, Anna Nikolaevna se pojavljuje na stranicama, koja nikada neće gledati svijet "blistavim crnim očima" i smijati se "tihim radosnim smijehom". Tjelesna smrt pogađa oca Volodju i Zinaidu. Na kraju obje priče zvuči elegično filozofiranje na temu smrti: “Tako lagano isparavanje neugledne travke preživi sve čovjekove radosti i sve tuge – preživi i samog čovjeka.” ("Asja", poglavlje 22). Ljudski život se brzo bliži kraju. Priroda je vječna. U "Prvoj ljubavi" postoji malo drugačija interpretacija ove teme: osoba je uređena na takav način da voli život i ne želi se od njega rastati: "Staro tijelo je još uvijek ustrajalo." “Užas smrti” uvelike je posljedica svijesti o teškim nepokajanim grijesima. “Gospode, oprosti mi grijehe”, nije prestajala šaptati umiruća starica. “I sjećam se... Bojao sam se za Zinaidu i htio sam se moliti za nju, za svog oca – i za sebe.” (“Prva ljubav”, poglavlje 22).

Svi su Turgenjevljevi junaci estetski razvijeni, otuda i najjači utjecaj remek-djela umjetnosti i književnosti na njih. Pozadina ljubavi gospodina N.N. a Asja servira Lannerov valcer. Junaci se sjećaju Puškina, čitaju "Hermanna i Doroteju" I. Goethea. Volodja se povezuje sa Shakespeareovim Othellom, inspiriran je Schillerovim Razbojnicima, recitira napamet Puškinovo Na brdima Gruzije.

Zanimljiva je kompozicija priča: već na samom početku autor kroz detalje krajolika naslućuje nevolje: u „Asu“ – razbija g. N.N. lunarni stup (pogl.2). U "Prvoj ljubavi" - grmljavinska oluja (pogl. 7).

Također me iznenadilo da se svaka od priča sastoji od 22 poglavlja! Je li slučajno? 22 je paran broj, par parnih brojeva. Heroji bi mogli biti zajedno, heroji bi mogli biti sretni kad bi djelovali na vrijeme. Gospodin N.N. odgodio svoju sreću “za sutra”, ali “Sreća nema sutra; on nema ni jučerašnji dan; ne sjeća se prošlosti, ne razmišlja o budućnosti; on ima sadašnjost - a to nije dan - već trenutak ”(“ Asya ”, pogl. 20). A Volodja je predugo namjeravao posjetiti bivšu "strast": umrla je. „Misao da sam je mogao vidjeti, a nisam vidio i nikad je neću vidjeti - ova me gorka misao zabljesnula svom snagom neodoljivog prijekora“ („Prva ljubav“, pogl. 22)

III. Zaključak.

Pokušao sam povući paralele između dvije priče I. S. Turgenjeva o prvoj ljubavi. Nakon analize oba rada, vidjela sam sličnost u temama: iskustva prve ljubavi, sličnost ideološki sadržaj: izgubljena sreća, sličnost žanrova: elegična sjećanja, sličnost kompozicija: po 22 poglavlja, pripovijedanje je u prvom licu, sličnost u karakterima likova: jake, strastvene, nježne žene i neodlučni muškarci. Ipak, svaka priča je šarmantna na svoj način. Radnje su zabavne, potresne, izražajnog jezika pripovijedanja. Možda ove priče još uvijek privlače čitatelje svojom autobiografskom prirodom? Sam Turgenjev je visoko cijenio svoje kreacije: “Pisao sam je (“Asju”) strastveno, gotovo sa suzama”, “Ovo (“Prva ljubav”) je jedino što mi još pruža zadovoljstvo, jer ovo je sam život, ovo nije sastavljen ... ".

Svoj rad želim završiti riječima N.A. Verderevskaya: „Osoba koja je upoznala ljubav dotiče veliku misteriju života ... Turgenjevljev junak ... ne može prestati voljeti ... Jednom doživljeno uvijek je jedinstveno, a trag koji ostavlja u čovjekovoj duši ranu koja krvari. I tu nema mjesta skepticizmu, ironiji ili naglašenoj autorskoj distanciranosti.” Pred snagom osjećaja Turgenjev saginje glavu.

Književnost:

I. S. Turgenjev „Priče. Priče. Pjesme u prozi, Moskva, Drofa, 2002.
O.V. Timashova "Ruski klasici 19. stoljeća", Saratov, "Licej", 2005.
V.A. Nedzvetsky "Ljubav u životu Turgenjevljevog heroja" - LVSh, 2006, br. 11.
V.A. Nedzvetsky Iskušana harmonija” - LHS, 2002, br. 2.

Analiza priče I.S. Turgenjev "Asja"

Priču "Asja" napisala je I.S. Turgenjev 1857. godine. Dobroljubovljeva karakterizacija Turgenjeva kao umjetnika može se primijeniti na ovo djelo: “Turgenjev ... govori o svojim junacima kao o sebi bliskim ljudima, otima iz grudi njihov vreli osjećaj i promatra ih s nježnim sudjelovanjem, s bolnom zebnjom, on sam pati i raduje se zajedno s licima koje je stvorio, i sam je ponesen pjesničkim ugođajem kojim ih uvijek rado okružuje... A ta je strast zarazna: neodoljivo obuzima simpatije čitatelja, od prve stranice zakiva njegovu misli i osjećaja na priču, tjera ga da je proživi, ponovno osjeti one trenutke u kojima se pred njim pojavljuju Turgenjevljeva lica. S ovim riječima kritike zanimljivo je usporediti ispovijest samog Turgenjeva o svom radu na "Asji": "... Napisao sam je vrlo strastveno, gotovo sa suzama ..."

Pisac je doista unio u priču puno toga svog, osobnog, proživljenog i osjetilog na sebi. Zanimljivo je u tom smislu jedno mjesto na kraju četvrtog poglavlja, kada se junak priče iznenada zaustavlja na putu kući, zadivljen mirisom kanabisa, što je rijetkost u Njemačkoj. “Njezin me stepski miris odmah podsjetio na moju domovinu i probudio u mojoj duši strastvenu čežnju za njom. Htio sam udisati ruski zrak, hodati po ruskom tlu. "Što ja radim ovdje, zašto se vučem u tuđini, među strancima?" - pita se, a čitatelj u tim riječima jasno razaznaje izraz osjećaja samog pisca, njegove strastvene, duhovne ljubavi prema domovini, kojoj je posvetio cijeli život.

Junak priče, gospodin N.N., Asya isprva se doima kao svojeglavo stvorenje, čudnih manira, “hirovita djevojka s usiljenim smijehom”, spreman je njezino ponašanje u šetnji smatrati nepristojnim. S blagom osudom primjećuje da Asja "nije izgledala kao mlada dama". Doista, mnoge stvari razlikuju Asju od “obrazovane mlade dame”: ona nema ni sposobnost licemjernog skrivanja osjećaja, ni proračunatu koketernost, ni ukočenost i afektiranost. Osvaja živom spontanošću, jednostavnošću i iskrenošću. Istovremeno je sramežljiva, sramežljiva, jer joj se život odvijao neobično: prijelaz iz seljačke kolibe u očevu kuću, gdje nije mogla a da ne osjeti dvosmislenost svog položaja “izvanbračne” kćeri, život u internatu, gdje su joj se druge “mlade dame... rugale i izbadale čim su mogle”, sve to objašnjava neujednačenost i naglost njezinog ponašanja, čas drsko i slijepo, a onda rezervirano zatvoreno.

Pričajući priču o buđenju snažnog i dubokog osjećaja ljubavi u duši ove djevojke, Turgenjev, s velikom vještinom umjetnika-psihologa, otkriva izvornu Asjinu prirodu. "Ace treba heroja, izvanrednu osobu", kaže Ganin o njoj. Naivno priznaje da bi "voljela biti Tatjana", čiji je lik privlači svojom moralnom snagom i čestitošću; ne želi da joj život bude dosadan i bezbojan: privlači je misao o nekakvom "teškom podvigu", o smionom i slobodnom letu u nepoznatu visinu. “Da smo ptice, kako bismo se vinuli, kako bismo letjeli” ... - govori Asja osobi u koju se zaljubila.

No, morala se gorko razočarati: gospodin N.N. ne pripada broju heroja sposobnih za hrabar podvig, snažan, nesebičan osjećaj. On je na svoj način iskreno strastven prema Asji, ali to nije prava ljubav, bez sumnji i oklijevanja. Kad mu Ganin izravno postavi pitanje: "Uostalom, nećeš je oženiti?" - kukavički izbjegava jasan odgovor, jer ga je mučila "neminovnost brze, gotovo trenutne odluke". Čak i sam sa sobom, ne želi priznati da ga plaši ne samo divlja ćud sedamnaestogodišnje djevojke, već i njezino “sumnjivo” podrijetlo, jer su gospodske predrasude preduboko usađene u njegovu prirodu. U sceni zadnji sastanak s Asjom, Turgenjev raskrinkava svog junaka, prikazujući ga kao neodlučnog, moralno mlohavog, slabovoljnog i kukavičkog čovjeka. Autor na kraju otkriva neuspjeh gospodina N.N. u smislu javnog.

Prepoznajući da je "lik heroja vjeran našem društvu", Černiševski u svom kritičkom članku "Ruski čovjek na spoju" primjećuje tipičnost bijedne figure gospodina N.N. svojom neodlučnošću i "sitnoplašljivom sebičnošću". S više oštrine i principijelnosti nego što je to učinio autor priče, koji je u epilogu donekle ublažio sliku svog junaka, Černiševski nemilosrdno osuđuje cijelu društvenu skupinu koju predstavlja junak priče.

L. N. Tolstoj je govorio o djelu I. S. Turgenjeva, da je on svoj talent koristio ne da bi sakrio svoju dušu, kao što su radili i čine, već da bi je otkrio. I u životu i u pisanju vodio ga je vjera u dobrotu - ljubav i nesebičnost...

Godine 1857. dirljiv, lirski i prekrasan rad Turgenjev "Asja". Mišljenje javnosti o ovoj priči nadmašilo je sva očekivanja. Asya je osvojila srca milijuna čitatelja diljem svijeta i prevedena je na mnoge glavne europske jezike.

U čemu je tajna privlačnosti i popularnosti ove tužne i nepretenciozne ljubavne priče? Hajde da vidimo.

U ovom članku vaša će pozornost biti posvećena sažetoj analizi djela, sažetom opisu njegovih junaka i kratkom prepričavanju. „Asja“ Turgenjev zasigurno će vas osvojiti svojom nježnom sentimentalnom senzualnošću i domišljatom, jednostavnom čednošću. Potaknut će vas da svijet gledate na novi način, naučit će vas cijeniti iskrenost i čistoću.

Dakle, upoznajte - "Asja" Turgenjeva, koja je osvojila milijune srca! Citati i ulomci iz priče spomenuti u ovom članku pružit će vam priliku da uživate u prekrasnom stilu i stilu spisateljice, a prekrasne ilustracije u nastavku pomoći će vam da dugo vremena uhvatiti slike glavnih likova i njihove karakteristične osobine.

Povijest stvaranja

Jednom, dok je putovao Njemačkom, Ivan Sergejevič postao je usputni promatrač kratkotrajne slike: staložena starija žena gledala je kroz prozor na prvom katu male kamene kuće. Nakon jednog trenutka, lijepo lice mlade djevojke pojavilo se u prozoru na katu iznad. Kakva je bila sudbina tih žena? A što bi ih moglo okupiti u jednoj kući? Piščeve fantazije o tome odražavaju se u Turgenjevljevoj lirskoj Asji. Analiza pripovijesti sugerira da je autor uspio prenijeti atmosferu njemačkog grada i prijateljstvo dviju različitih, ali vrlo dragih žena, s duševnim, suptilnim psihologizmom.

Prototipovi

Kažu da je prototip plašljive i senzualne Asye bila piščeva vlastita izvanbračna kći, Pauline Brewer. Prototip glavnog lika mogla bi biti i Turgenjevljeva polusestra Varvara Žitova. Obje djevojke, duboko zabrinute zbog svog sumnjivog položaja, nisu se mogle pronaći u aristokratskom društvu.

Što je Turgenjev želio poručiti svom čitatelju? "Asya" (analiza djela predstavljena je u članku) definitivno odgovara na ovo pitanje. Ali prije nego što pređemo na detaljno proučavanje priče, ukratko se prisjetimo zapleta.

Početak jedne tužne priče

Kratko prepričavanje Turgenjevljeve Asje trebalo bi započeti opisom glavnog lika, u čije ime se događaji pripovijedaju.

Pred kritičkim pogledom čitatelja pojavljuje se anonimni gospodin N.N., koji se, prisjećajući se mladosti, prisjeća događaja s turneje po Europi i poznanstava s neobičnim sunarodnjacima.

Upoznaje Gaginove, mladića i djevojku, brata i sestru, koji zajedno putuju. Muškarci brzo prilaze jedni drugima, često provode vrijeme zajedno za razgovore i zabavu.

Glavni likovi Turgenjevljeve Asje doživljavaju iskrene osjećaje prijateljstva i simpatije jedni prema drugima. S vremenom, gospodin N.N. počinje obraćati pažnju na sestru svog druga.

glavni lik

Asja je posebna i neobična djevojka. Vrlo je načitana i zna lijepo crtati, suptilno osjeća lijepo i ima izražen osjećaj za pravdu.

Asya ima promjenjiv karakter i ekstravagantnu narav, ponekad je očajna i nepromišljena. S druge strane, djevojka je ranjiva i dojmljiva, ljubazna i privržena, čista i prirodna.

Posjedujući tako nevjerojatan i neobičan karakter, ona privlači pozornost protagonista i tjera ga da traži razloge za njezino čudno ponašanje. Njegovi osjećaji prema njoj doista su kontradiktorni: on djevojku istovremeno osuđuje i divi joj se.

Promatrajući brata i sestru, protagonist počinje sumnjati da oni u stvarnosti nisu. Kakav odnos imaju? Jesu li oni doista ljubavnici koji se besramno igraju osjećajima svog prijatelja?

Da biste odgovorili na ova pitanja, morate znati životnu priču glavnog lika. To je glavna tema Turgenjevljeve Asje.

Povijest Asje

Asja nije obična plemkinja. Ona je kći imućnog gospodina, Gaginova oca, i siromašnog kmeta. Dvosmislen položaj, nedostatak obrazovanja i osobne tuge ostavljaju određeni trag na ponašanju i ponašanju glavnog lika. Ona ne može spretno, svjetovno voditi razgovor, ne može pouzdano kontrolirati svoje osjećaje i emocije.

Zašto je Asja Turgenjeva privlačna? Komentari pripovjedača o njoj pokazuju da su glavni nedostaci djevojke njezine glavne vrline. Asya nije poput svjetovnih koketa, licemjernih i nepromišljenih mladih dama. Obdarena je maštom, strašću, živošću i spontanošću, što je čini šarmantnom i poželjnom u očima glavnog junaka.

Brat i sestra

Između Asje i njenog brata postoji težak i neobičan odnos. Gagin, shvaćajući svoju dužnost glede mlađa sestra On u isto vrijeme osjeća ljubav i sažaljenje prema njoj. Ponaša se prema njoj snishodljivo i istovremeno iskreno, arogantno i istovremeno ljubazno. A ona... Vezana je za njega istinski i strastveno, boji se da ga ne uznemiri ili ocrni.

“Ne, ne želim voljeti nikoga osim tebe, ne, ne, volim samo tebe
Želim voljeti – i to zauvijek”, strastveno i emotivno otvara se bratu.

Nesretna ljubav

Komunikacija s gospodinom N. N. budi u srcu mlade i neiskusne djevojke oluju novih i nerazumljivih osjećaja prema njoj. Ona, koja ne razumije samu sebe i boji se svojih osjećaja, ponaša se čudno i promjenjivo, ali to nisu obični hirovi. Asjino ponašanje odražava njezinu unutarnju borbu i nemir, želju da ugodi i šarmira.

Ne znajući kako sakriti svoje osjećaje i čak ne shvaćajući da je to potrebno učiniti, djevojka otvara dušu svom bratu i voljenom. U tom dječjem naivnom činu otkriva se sva ona - nevina i impulzivna Asja Turgenjeva. Glavni likovi ne mogu cijeniti njezinu iskrenost i temperament.

Gagin svoju sestru naziva ludom i jadikuje da će se "uništiti, bez greške". No, ipak primjećuje Asjine uzvišene i plemenite osjećaje, kao i njezinu čistoću i iskrenost.

Protagonist, naprotiv, ne može cijeniti rijetke i divne osobine djevojke koja ga voli i koju on sam voli. "Oženiti sedamnaestogodišnju djevojku, s njezinim raspoloženjem, kako je to moguće!" - smatra gospodin N. N. Da, on ne može protiv svjetovnih pravila, ne može oženiti izvanbračnu ženu, ne može se boriti za svoju ljubav. Pa čak i kada Gagin otvoreno i tužno pita prijatelja hoće li oženiti njegovu sestru, on izbjegava direktan odgovor i šuti.

Kako Turgenjev završava svoju priču "Asja"? Recenzije i recenzije djela pokazuju da je odabrani epilog vrlo realan i uspješan.

Kraj

Glavna junakinja, shvativši da nije voljena i neshvaćena, odlučuje zauvijek napustiti svoju prvu ljubav. Ne nameće se, ne pravi scene. Ona jednostavno ode, noseći sa sobom slomljeno srce i neumoljivu bol.

To pokazuje snažnu stranu djevojčina karaktera - odlučna je i nepokolebljiva u onome što smatra ispravnim, njezin ponos i mudrost vrijedni su oponašanja.

Što je Ivan Sergejevič Turgenjev želio pokazati svojim radom? "Asya" (sadržaj i radnja priče ukratko su opisani gore) uči čitatelje da je važno boriti se za svoju sreću, cijeniti iskrenost i nevinost i ne voditi se mišljenjem većine.

Suvremene kritike

Kakav dojam na suvremene čitatelje ostavlja čista i neposredna Asja Turgenjeva? Recenzije ove priče i dalje su entuzijastične i pozitivne.

Unatoč činjenici da veliki dio djela nije potpuno jasan srcu i umu današnjih čitatelja, Asjina priča ipak potiče na razmišljanje o pravim osjećajima i odnosima.

Mnogima se sviđa dubina osjećaja i punoća emocija koje je Turgenjev prenio u knjizi. Autor je pisao točno i slikovito, bez nepotrebnih nejasnih fraza i obrazloženja. Ne dira u srce patetikom ili erotikom, ne sarkazmom ili okrutnošću (kao što se može prihvatiti u suvremena književnost). Ne, Ivan Sergejevič na stranicama svoje priče opisuje tihe i jednostavne osjećaje, nježne i plemenite porive koji pronalaze dobrotu, dostojanstvo i velikodušnost u skrovitim kutovima ljudske duše.

Zaista se nadamo da će vas ovaj članak potaknuti da uzmete knjigu Asye iz knjižnice i uronite u nježan i romantičan svijet Turgenjeva, svijet u kojem vladaju uzajamno razumijevanje i moral, suosjećanje i razboritost. I, naravno, ljubav.

Najvažnija tradicija ruske književnosti može se nazvati "testom ljubavi", kroz koji su prošli gotovo svi likovi. Tek sada, proći takav test značilo je zaljubiti se, sa svom odgovornošću pristupiti sudbini "srodne duše". Češće se događalo da se muškarac pokazao slabijim: čak i ako je junakinja prva priznala, on se toga uplašio i odbio daljnje odnose, pokazujući neodlučnost i kukavičluk.

U "As" Priča je ispričana u prvom licu. Protagonist ostaje anoniman tijekom cijele priče. Naslov je uključivao žensko ime - Asya, što je kasnije omogućilo kritičarima da izdvoje novi tip heroine - "Turgenjevljeva djevojka". Dva su glavna lika u priči – pripovjedač i djevojka koja je iznenada ušla u njegov život. Kao i mnoga druga djela I. S. Turgenjeva, ova mala priča govori o ljubavi, ljubavi, koja se nikada nije dogodila. Učinivši junaka ujedno i pripovjedačem, autor kao da odlazi u sjenu, otklanja potrebu komentiranja postupaka junaka, približavajući čitatelju unutarnji svijet i doživljaje svojih likova.

Priča ispričana u priči pala je u vrijeme procvata duše glavnog junaka, u mladosti N.N. Pričajući to mnogo godina kasnije, on je sam opisao svoje stanje na sljedeći način: “Tada mi nije palo na pamet da čovjek nije biljka i da ne može dugo cvjetati”. Tako se u priči pojavljuju dva paralelna vremena: prošlost, doba procvata i priča o njegovoj ljubavi te sumorna sadašnjost. Upravo na raskrižju prošlosti i sadašnjosti raste osjećaj gorčine, nada u sreću koja je zauvijek nestala.

Unutarnji monolog junaka kao da teče iz prošlosti, ispunjen vjerom u sreću, u sadašnjost, turobnu od činjenice da je trenutak sreće propušten. Je li kriv heroj? Autor namjerno odlazi u sjenu pripovjedača kako bi samom junaku omogućio da shvati kako "Pogriješio sam, kako kažnjen". Upoznavši Gagina i njegovu sestru Asju, mladić nije ni slutio da će uskoro stalno razmišljati o tome "hirovita djevojka s otegnutim smijehom".

Anna (to je zapravo ime heroine) od prve minute njihovog poznanstva pogodila je heroja svojom pokretljivošću i varijabilnošću u ponašanju. Ili je skočila kao koza preko ruševina kule, pa marširala kao vojnik, sa slomljenom granom na ramenu, plašeći ukočene Engleze, onda je bila dobra djevojka koja je vezla na obruču. Zaspavši, junak misli: "Kakav je kameleon ova cura!"

Ali junaka više ne proganja pomisao da Asya nije Gaginova sestra. Zatim ispriča N. N. priču o Asji. Ispostavilo se da je bila kći oca Gagina i njegove služavke Tatyane. Nakon majčine smrti, otac je uzeo trinaestogodišnju djevojčicu u kuću: obukli su je u svilenu haljinu, počeli poučavati nauke i ponašali se prema njoj kao prema mladoj dami. Odgajana od strane majke u strogosti, dugo se nije mogla naviknuti na svoj novi položaj u kući. Asja je ubrzo shvatila svoju lažnu poziciju koja se razvila u njenom nepovjerenju, a istovremeno i ponosu. Stidjela se i majke i oca svoga, a poslije toga se natezala "neka cijeli svijet zaboravi njeno porijeklo". Spas je pronašla u knjigama, ali je zbog toga naučila mnogo toga što u svojim godinama nije smjela znati.

Nakon smrti njegova oca, Gagin je postao novi skrbnik, ali Asya ga je bila sramežljiva dok nije shvatila da se prema njoj ponaša kao prema sestri. Tek nakon toga postala je strastveno vezana za svog polubrata, a on ju je bio prisiljen poslati najprije u internat, a zatim se povući u inozemstvo. Zato su sada ovdje.

N. N. je doživio i olakšanje i ozlojeđenost. Nakon nekoliko dana provedenih s Asjom, bio je sretan, ali nije shvaćao da je osjećaj sreće vjesnik ljubavi. Gledajući Asju, njene graciozne pokrete, "najpromjenjivije lice koje sam ikada vidio", počinje se osjećati ljutito. Ljutnja se javlja nenamjerno: junak ne shvaća u potpunosti da je na pragu ljubavi, jer nije spreman za taj snažan osjećaj.

Na početku svog puta samo N. N "promatrani ljudi" izvana: slike njihova života, život mu je prolazio pred očima, a da nije duboko zahvatio junaka. Osjećajući potrebu da stalno bude u blizini Gagina i Asje, mladić je počeo osjećati iritaciju zbog činjenice da joj posvećuje toliko vremena. Saznavši za pravi položaj Asje od svog polubrata, N. N. je osjetio ne samo potrebu da bude u blizini, već i veliku odgovornost, pogotovo jer je Gagin unaprijed predvidio situaciju: više je potvrdno nego upitno rekao da se N. N. ženi Asom. Junaku je, naravno, bilo drago znati da se Asya zaljubila u njega. Međutim, njezina ljubav više ga nije veselila, nego ga je posramila: “Oženiti sedamnaestogodišnju djevojku, s njenim temperamentom, kako je to moguće!”

N. N. donosi takvu odluku, a na spoju koji mu djevojka sama odredi, za sve okrivi Asju. Zamjera joj što je bratu priznala osjećaje, a zatim izjavljuje da ona nije dopustila da se osjećaj razvije, što "početak sazrijevanja", prekinula je njihovu vezu i dovela u pitanje osjećaje junaka. Ne mogavši izdržati sve te optužbe, djevojka je pobjegla, a junak je, odbijajući sreću, odjednom shvatio da je voli. I tako on rasipa zakletve i priznanja u mraku noći, ljuti se sam na sebe i čak je spreman popeti se kroz prozor kako bi odmah zamolio ruku Ane Nikolajevne od njezina brata, ali odluči to priznanje odgoditi za sutra.

Ali sreća nema sutra. Junak je to shvatio kada je sljedeći dan došao u Gagin i primio samo poruku od Asye. Shvatio je u čemu je njegova greška: Asja je napisala da je od njega očekivala samo jednu riječ, ali to nije učinila. N. N. proklinje sebe zbog činjenice da je svijest o ljubavi prema Asi "rasplamsao nezaustavljivom snagom" samo kada, "prestrašen mogućnošću nesreće", počeo je tražiti i zvati Asju. Ali već je bilo prekasno. Junak je pojurio za njima, ali je više nije vidio. I iako se ubrzo utješio, "osjećaj koji budi Asya", nije se ponovilo. Junak, "osuđen na samoću obiteljskog graha" proživjela dosadne godine. Motiv iščekivanja sreće na kraju zamjenjuje nesreća, a potom samoća.

Samosadkina Ekaterina

Priča je jedan od najslobodnijih žanrova, u kojem svako doba i svaki pisac postavlja svoje zakone. Prosječan opseg između romana i priče, samo jedan, ali dat u razvoju radnje, mali krug likova - time se iscrpljuju njegove glavne značajke. Čak i u relativno mladoj ruskoj prozi s početka XIX. bilo ih je mnogo žanrovske sorte. Zamjetna su pojava bile sentimentalne priče Karamzina, Puškinove priče Belkina, petrogradske priče Gogolja, a rašireni su žanrovi svjetovne i tajanstvene romantične priče.

Turgenjev se kroz svoj rad razvijao ovaj žanr, no najpoznatije su postale njegove ljubavne priče “Asja”, “Prva ljubav”, “Faust”, “Smiraj”, “Dopisivanje”, “Proljetne vode”. Često ih nazivaju i "elegičnima" ne samo zbog poetike osjećaja i ljepote pejzažnih skica, nego i zbog karakterističnih motiva, od lirskih do sižejnih. Podsjetimo, sadržaj elegije čine ljubavni doživljaji i melankolična razmišljanja o životu: žaljenje za prošlom mladošću, sjećanja na prevarenu sreću, tuga zbog budućnosti, kao, na primjer, u Puškinovoj "Elegiji" iz 1830. ("Ludi" godine izblijedjela zabava ...” ). Ova je analogija utoliko prikladnija što je Turgenjevu Puškin bio najvažniji orijentir u ruskoj književnosti, a Puškinovi motivi prožimaju svu njegovu prozu. Ne manje važna za Turgenjeva bila je njemačka književna i filozofska tradicija, prvenstveno u osobi I.V. Goethe; nije slučajno što se radnja "Azije" odvija u Njemačkoj, a sljedeća Turgenjevljeva priča zove se "Faust".

Realistička metoda (detaljan točan prikaz stvarnosti, psihološka usklađenost likova i situacija) organski je spojena u elegijskim pričama s problematikom romantizma. Iza priče o jednoj ljubavi iščitava se velika filozofska generalizacija, stoga mnogi detalji (sami po sebi realni) počinju sijati simboličkim značenjem.

Procvat i žarište života, ljubav Turgenjev shvaća kao elementarnu, prirodnu silu koja pokreće svemir. Stoga je njezino razumijevanje neodvojivo od prirodne filozofije (filozofije prirode). Pejzaži u "Asu" i drugim pričama 50-ih. ne zauzimaju puno prostora u tekstu, ali ovo nije samo elegantan uvod u radnju ili dekoracija pozadine. Beskrajna, tajanstvena ljepota prirode Turgenjevu služi kao neosporan dokaz njezine božanstvenosti. “Čovjek je s prirodom povezan “tisućom neraskidivih niti: on je njezin sin.” Svaki ljudski osjećaj ima izvor u prirodi; dok joj se junaci dive, ona neprimjetno upravlja njihovom sudbinom.

Slijedeći panteističko shvaćanje prirode, Turgenjev je smatra jedinstvenim organizmom u kojem se „svi životi spajaju u jedno svjetski život“, iz koje “izbija opća, beskrajna harmonija”, “jedna od onih “otvorenih” misterija koje svi vidimo i ne vidimo.” Iako u njoj “sve kao da živi samo za sebe”, u isto vrijeme sve “postoji za drugoga, u drugome tek dolazi do svoje pomirbe ili razrješenja” - to je formula ljubavi kao suštine i unutarnjeg zakon prirode. “Njezina je ljubav. Samo kroz ljubav čovjek joj se može približiti ... ”- citira Turgenjev Goetheov Fragment o prirodi.

Kao i sva živa bića, čovjek sebe naivno smatra “centrom svemira”, tim više što on jedini od svih prirodnih bića ima razum i samosvijest. Opčinjen je ljepotom svijeta i igrom prirodnih sila, ali drhti shvaćajući svoju osuđenost na smrt. Da bi bila sretna, romantična svijest treba upiti cijeli svijet, uživati u punini prirodnog života. Dakle, Faust iz Goetheove drame u poznatom monologu sanja krila, gledajući s brda sunce na zalasku:

Oh daj mi krila da odletim sa zemlje
I hrli za njim, ne umori se na putu!
I vidio bih u sjaju zraka
Cijeli svijet je pred mojim nogama: i usnule doline,
I gorući vrhovi zlatnim sjajem,
I rijeka u zlatu, i potok u srebru.
<...>
Jao, samo duh lebdi, odrekavši se tijela, -
Ne možemo se vinuti tjelesnim krilima!
Ali ponekad ne možete potisnuti
Urođena želja u duši -
Težeći gore... (per. N. Kholodkovsky)

Asya i H.H., koji se s brda dive dolini Rajne, također su nestrpljivi da se vinu sa zemlje. Čisto romantičnim idealizmom, Turgenjevljevi junaci zahtijevaju od života sve ili ništa, klonu "sveobuhvatnim željama" ("Da smo ptice, kako bismo se vinuli, kako bismo letjeli ... Pa bismo se utopili u ovom plavetnilu ... Ali mi nisu ptice." - "A krila mogu izrasti kod nas", usprotivila sam se. "Kako?" U budućnosti, motiv krila, više puta ponovljen u priči, postaje metafora ljubavi.

Međutim, romantizam po samoj svojoj logici pretpostavlja nedostižnost ideala, budući da je proturječje između sna i jave nerješivo. Za Turgenjeva ova kontradikcija prožima samu prirodu čovjeka, koji je u isto vrijeme prirodno biće, žedno zemaljskih radosti, “sreće do sitosti”, i duhovna osoba, koja teži vječnosti i dubini znanja, kao Faust u istoj sceni formulira:

...u meni žive dvije duše
I jedno i drugo nije u suprotnosti jedno s drugim.
Jedna, poput strasti ljubavi, žarka
I pohlepno prianja uz zemlju sasvim,
Drugo je sve za oblake
Tako bi izjurio iz tijela (prev. B. Pasternak).

Odatle dolazi ta pogubna unutarnja podijeljenost. Zemaljske strasti potiskuju duhovnu prirodu osobe, a vinuvši se na krilima duha, osoba brzo shvaća svoju slabost. “Sjećaš se, jučer si pričao o krilima?.. Krila su mi narasla, ali nemam kamo letjeti”, reći će Asja junaku.

Kasni njemački romantičari predstavljali su strasti kao vanjske, čovjeku često varljive i neprijateljske sile, čija igračka postaje. Tada se ljubav usporedila sa sudbinom i sama postala utjelovljenjem tragičnog nesklada između sna i jave. Po Turgenjevu, misleća, duhovno razvijena osoba osuđena je na poraz i patnju (što pokazuje i u romanu “Očevi i sinovi”).

"Asju" Turgenjev je započeo u ljeto 1857. u Sinzigu am Rhein, gdje se radnja odvija, a završio u studenom u Rimu. Zanimljivo je napomenuti da su “Bilješke jednog lovca”, poznate po prikazivanju ruske prirode i tipova nacionalni karakter, napisao je Turgenjev u Bougivalu, na imanju Pauline Viardot u blizini Pariza. “Očevi i sinovi” skladao je u Londonu. Ako dalje pratimo ovo “europsko putovanje” ruske književnosti, ispada da su “Mrtve duše” rođene u Rimu, “Oblomov” je napisan u Marienbadu; Roman Dostojevskog “Idiot” – u Ženevi i Milanu, “Demoni” – u Dresdenu. Upravo se ova djela smatraju najdubljom riječju o Rusiji u književnosti 19. stoljeća, a Europljani po njima tradicionalno ocjenjuju “tajanstvenu rusku dušu”. Je li ovo igra na sreću ili obrazac?

U svim tim tvorevinama, na ovaj ili onaj način, postavlja se pitanje mjesta Rusije u europskom svijetu. Ali rijetko ćete u ruskoj književnosti naći priču o suvremenosti, gdje se sama radnja odvija u Europi, kao u "Asu" ili u "Proljetnim vodama". Kako to utječe na njihov problem?

Njemačka je u "Asu" prikazana kao miroljubiva sredina puna ljubavi. Ljubazni, vrijedni ljudi, privrženi, slikoviti krajolici kao da su namjerno suprotstavljeni "neudobnim" slikama "Mrtvih duša". “Pozdrav tebi, skromni kutak njemačke zemlje, s tvojim skromnim zadovoljstvom, sa sveprisutnim tragovima marljivih ruku, strpljivim, iako neužurbanim radom... Pozdrav tebi i svijetu!” - uzvikuje junak, a mi iza njegove izravne, deklarativne intonacije naslućujemo autorov stav. Njemačka je također važan kulturni kontekst za priču. U atmosferi starog grada, “riječ “Gretchen” - bilo uzvik ili pitanje - samo je molila da bude na usnama” (misli se na Margaritu iz Goetheova Fausta). U toku priče, H.H. čita Goetheova Hermanna i Doroteju Gaginu i Asji. Bez ove “besmrtne Goetheove idile” o životu u njemačkim provincijama, nemoguće je “ponovno stvoriti Njemačku” i shvatiti njen “tajni ideal”, napisao je A.A. Fet (i sam napola Nijemac) u svojim esejima “Iz inozemstva”. Dakle, priča je izgrađena na usporedbama i s ruskom i s njemačkom književnom tradicijom.

Junak priče označen je jednostavno kao gospodin H.H., a o njegovom životu prije i poslije ispričane priče ne znamo ništa. Time ga Turgenjev namjerno lišava svijetlih individualnih crta, kako bi pripovijedanje zvučalo što objektivnije i kako bi sam autor tiho stajao iza junaka, ponekad govoreći u njegovo ime. H.H. - jedan od ruskih obrazovanih plemića, a svaki bi čitatelj Turgenjeva mogao lako primijeniti ono što mu se dogodilo na sebe, i šire - na sudbinu svakoga od ljudi. Gotovo uvijek je simpatičan čitateljima. Junak govori o događajima od prije dvadeset godina, ocjenjujući ih sa stajališta novostečenog iskustva. Čas dirljivo, čas ironično, čas žalosno, on izvodi suptilna psihološka zapažanja o sebi i drugima, iza kojih se naslućuje pronicljivi i sveznajući autor.

Za junaka je putovanje kroz Njemačku početak životnog puta. Budući da se želio uključiti u studentski posao, znači da je i sam nedavno diplomirao na jednom od njemačkih sveučilišta, a za Turgenjeva je to autobiografski detalj. Da je H.H. susreće sunarodnjake u njemačkim pokrajinama, čini se i čudnim i sudbonosnim, jer ih je obično izbjegavao u inozemstvu i u veliki grad Definitivno bih izbjegavao spojeve. Tako se u priči prvi put ocrtava motiv sudbine.

H.H. i njegov novi znanac Gagin iznenađujuće su slični. To su meki, plemeniti, europski obrazovani ljudi, suptilni poznavatelji umjetnosti. Za njih se možete iskreno vezati, ali kako im se život okrenuo samo svojom sunčanom stranom, njihova “poludelikatnost” prijeti da preraste u bezvoljnost. Razvijen intelekt dovodi do pojačane refleksije i, kao rezultat toga, neodlučnosti.

Tako se kod Gagine pojavljuju Oblomovljeve crte. Karakteristična je epizoda kada je Gagin otišao učiti, a N.N., pridruživši mu se, htio je čitati, tada su dva prijatelja, umjesto da posluju, “prilično pametno i suptilno razgovarala o tome kako bi to točno trebalo raditi”. Ovdje je očita autorova ironija nad “marljivim radom” ruskih plemića, koja će u “Očevima i sinovima” prerasti u tužan zaključak o njihovoj nesposobnosti da preobraze rusku stvarnost. Tako je priču shvatio N.G. Černiševski u svom kritičkom članku “Ruski čovjek na susretu” (“Atenaeus”, 1858.). Povlačeći analogiju između gospodina N.N., kojeg on naziva Romeom, s jedne strane, i Pečorina (“Junak našeg doba”), Beljtova (“Tko je kriv?” Hercen), Agarina (“Saša” Nekrasov), Rudina - s druge strane, Černiševski utvrđuje društvenu tipičnost ponašanja junaka "Azije" i oštro ga osuđuje, doživljavajući ga gotovo nitkovom. Černiševski priznaje da je gospodin N.N. pripada najboljim ljudima plemenitog društva, ali vjeruje da povijesnu ulogu figure ove vrste, tj. ruski liberalni plemići, igra se da su izgubili svoj progresivni značaj. Takva oštra ocjena junaka bila je strana Turgenjevu. Njegov zadatak bio je prevesti sukob na univerzalnu, filozofsku ravan i pokazati nedostižnost ideala.

Ako autor čini sliku Gagina čitateljima potpuno razumljivom, onda se njegova sestra pojavljuje kao zagonetka, čije rješenje N.N. zanosi se najprije radoznalošću, a zatim nesebično, ali ipak ne može shvatiti do kraja. Njezina neobična živahnost bizarno je spojena s plašljivom stidljivošću uzrokovanom njezinom nezakonitošću i dug život u selu. Otuda i njezina nedruželjubivost i zamišljeno sanjarenje (sjetimo se kako voli biti sama, stalno bježi od brata i H.H., a prve večeri susreta odlazi kod sebe i, “ne zapalivši svijeću, stoji”). dugo iza neotvorenog prozora”). Posljednje karakteristike približavaju Asju njenoj omiljenoj junakinji - Tatjani Larini.

Ali vrlo je teško stvoriti cjelovitu sliku Asjinog karaktera: on je utjelovljenje neizvjesnosti i promjenjivosti. (“Kakav je kameleon ova djevojka!” – nehotice uzvikne H.H.) Sad se stidi stranca, pa se odjednom nasmije (“Asia, kao namjerno, čim me je ugledala, prasnula je u smijeh bez ikakvog razloga i , po navici, odmah pobjegla. Gagin je bilo neugodno, mrmljao je za njom da je luda, tražio da je ispričam”); ponekad se penje po ruševinama i glasno pjeva pjesme, što je potpuno nepristojno za svjetovna mlada dama. Ali ovdje susreće Engleze na cesti i počinje portretirati dobro odgojenu osobu, upornu u održavanju izgleda. Nakon što je poslušala čitanje Goetheove pjesme "Hermann i Dorothea", želi izgledati domaća i staložena, poput Dorothee. Tada on “nameće sebi post i pokajanje” i pretvara se u rusku provincijalku. Nemoguće je reći u kojem trenutku je više svoja. Njena slika svjetluca, svjetluca različite boje, potezi, intonacije.

Brzu promjenu njezina raspoloženja pogoršava činjenica da se Asya često ponaša neprimjereno. vlastite osjećaje i želje: “Ponekad želim plakati, ali se smijem. Ne biste me trebali suditi... po onome što radim”; “Ponekad ne znam što mi je u glavi.<...>Ponekad se bojim sebe, boga mi." Posljednja rečenica približava je tajanstvenom voljenom Pavla Petroviča Kirsanova iz “Očeva i sinova” (“Što se ugnijezdilo u ovoj duši - sam Bog zna! Činilo se da je u vlasti neke tajne, nepoznate njezinim silama; glumili su je kao željela; njezin mali um nije se mogao nositi s njihovim hirom”). Slika Asje se beskrajno širi, jer se u njoj očituje elementarni, prirodni princip. Žene, autor filozofski pogledi Turgenjev, bliži prirodi, jer njihova priroda ima emocionalnu (duhovnu) dominantu, dok muška ima intelektualnu (duhovnu). Ako prirodni element ljubavi zarobi muškarca izvana (tj. on mu se suprotstavlja), onda se kroz ženu ona izravno izražava. “Nepoznate sile” svojstvene svakoj ženi kod nekih dolaze do svog punog izražaja. Nevjerojatna raznolikost i živost Asye, neodoljivi šarm, svježina i strast proizlaze upravo odavde. Njezina zastrašujuća "divljina" također je karakterizira kao " prirodni čovjek“, daleko od društva. Kad je Asja tužna, “sjene joj prelaze licem” kao oblaci preko neba, a njezina se ljubav uspoređuje s grmljavinom (“Uvjeravam vas, mi smo razboriti ljudi i ne možemo zamisliti koliko duboko osjeća i s kakvom nevjerojatnom snagom ti su osjećaji izraženi u njoj, nailazi na nju neočekivano i neodoljivo kao grmljavinska oluja.

Priroda je također prikazana u stalnoj izmjeni stanja i raspoloženja (primjer je zalazak sunca nad Rajnom iz II. poglavlja). Ona je uistinu živa. Ona klone, vlastoljubivo zadire u dušu, kao da dodiruje njene tajne strune, tiho, ali autoritativno joj šapuće o sreći: „Zrak joj je milovao lice, a lipe su mirisale tako slatko da su grudi nehotice sve dublje disale.” Mjesec "bulji" čisto nebo, i obasjava grad "mirnom i istovremeno tihom svjetlošću koja uzbuđuje dušu". Svjetlost, zrak, mirisi prikazani su kao vidljivi vidljivosti. “Grimizno, tanko svjetlo ležalo je na trsovima”; zrak se "njihao i valjao u valovima"; “večer se tiho topila i svjetlucala u noć”; “jak” miris kanabisa “zadivljuje” H.H.; slavuj ga je "zarazio" "slatkim otrovom svojih zvukova".

Priroda je posvećena zasebnom, većini kratko poglavlje X je jedini deskriptivan (što već posve proturječi formi usmene priče, za koju je tipičan prikaz općeg nacrta događaja). Ova izolacija ukazuje na filozofsko značenje odlomka:

<...>Ušavši na sredinu Rajne, zamolio sam prijevoznika da pusti čamac nizvodno. Starac digne vesla – i kraljevska nas rijeka ponese. Gledajući uokolo, osluškujući, prisjećajući se, odjednom osjetih u srcu tajni nemir ... Podigoh oči k nebu - ali ni na nebu nije bilo mira: prošarano zvijezdama, sve se komešalo, micalo, drhtalo; Nagnuo sam se prema rijeci... ali i tamo, i u toj mračnoj, hladnoj dubini, i zvijezde su se njihale i podrhtavale; posvuda mi se činila alarmantna animacija - i tjeskoba je rasla u meni. Naslonio sam se na rub čamca ... Šapat vjetra u mojim ušima, tihi šum vode iza krme me razdražio, a svježi dah vala nije me ohladio; slavuj je pjevao na obali i zarazio me slatkim otrovom svojih zvukova. Suze su mi navrle na oči, ali to nisu bile suze besmislenog oduševljenja. Ono što sam osjećao nije bio onaj nejasni osjećaj sveobuhvatnih želja koji sam nedavno iskusio, kada se duša širi, zvuči, kada joj se čini da sve razumije i voli ... Ne! Imam žeđ za srećom. Nisam se još usudio zvati ga imenom, ali sreća, sreća do sitosti - to sam želio, to sam čeznuo... A čamac je jurio, a stari skelar sjedio i drijemao. , saginjući se nad veslima.

Junaku se čini da se dobrovoljno povjerava toku, a zapravo ga vuče beskrajna struja života, kojoj se ne može oduprijeti. Krajolik je mistično lijep, ali potajno prijeteći. Opijenost životom i luđačka žeđ za srećom praćeni su rastom nejasne i uporne tjeskobe. Junak lebdi nad “tamnim, hladnim dubinama”, gdje se ogleda ponor “zvijezda u pokretu” (Turgenjev gotovo ponavlja Tjutčevljeve metafore: “kaos se diže”, “A mi lebdimo, sa svih strana okruženi plamenim ponorom”).

“Veličanstvena” i “kraljevska” Rajna uspoređuje se s rijekom života i postaje simbolom prirode kao cjeline (voda je jedan od njezinih primarnih elemenata). Istodobno je obavijen mnogim legendama i duboko integriran u njemačku kulturu: na kamenoj klupi na obali, odakle je H.H. provodio sate diveći se “veličanstvenoj rijeci”, “mali kip Madone” viri iz grana ogromnog jasena; nedaleko od kuće Gaginovih uzdiže se stijena Lorelei. U blizini same rijeke, “nad grobom čovjeka koji se utopio prije sedamdesetak godina, stajao je kameni križ sa starim natpisom napola ukopan u zemlju”. Ove slike razvijaju teme ljubavi i smrti, a istodobno su u korelaciji sa slikom Asye: junak će s klupe pokraj kipa Madone poželjeti otići u grad L., gdje će upoznati Asya, a kasnije će na istom mjestu od Gagina saznati tajnu Asjina rođenja, nakon čega će postati moguće njihovo približavanje; Asya je prva koja spominje liticu Lorelei. Onda kada su brat i H.H. tražeći Asju u ruševinama viteškog dvorca, nalaze je kako sjedi “na izbočini zida, točno iznad ponora” - u viteška vremena sjedila je na vrhu litice iznad kobnog vrtloga Loreleja, šarmantna i uništavajući one koji plutaju rijekom, otuda nehotični "neprijateljski osjećaj" H.H. pri pogledu na nju. Legenda o Lorelei prikazuje ljubav kao zarobljavanje čovjeka, a zatim ga uništavanje, što odgovara Turgenjevljevom konceptu. Naposljetku, Asjina bijela haljina zabljesnut će u mraku na kamenom križu na obali, kada je junak nakon nezgodnog spoja bude uzalud tražio, a to isticanje motiva smrti naglasit će tragični kraj ljubavne priče i ovozemaljski put H.H.

Simbolički je važno da Rajna razdvaja heroja i junakinju: idući do Asje, junak uvijek mora doći u dodir sa elementima. Rajna se pokazuje i poveznicom između junaka, ali i preprekom. Upravo duž Rajne Asya zauvijek otplovi od njega, a kad junak požuri za njom na drugom letu parobroda, ugleda mladi par na jednoj strani Rajne (sluškinja Ganhen već vara zaručnika koji ima otišao u vojnike; uzgred, Ganhen je deminutiv od Anna, kao Asya), "a s druge strane Rajne, moja mala Madona je još uvijek tužno gledala iz tamnog zelenila starog jasena."

Poznati vinogradi doline Rajne također su povezani s Rajnom, koja u figurativni sustav Priče simboliziraju procvat mladosti, sok života i njegovu slatkoću. Tu fazu zenita, punine i vrenja snaga doživljava junak. Ovaj motiv dobiva razvoj radnje u epizodi studentske gozbe - "radosno ključanje mladog, svježeg života, ovaj impuls naprijed - gdje god da je, samo naprijed" (sjetimo se anakreontske slike sretne "životne gozbe" u Puškinovoj poeziji ). Tako, kada junak krene preko Rajne na “proslavu života” i mladosti, upoznaje Asju i njenog brata, stječući i prijateljstvo i ljubav. Ubrzo se gosti s Gaginom na brežuljku s pogledom na Rajnu, uživajući u udaljenim zvucima glazbe trgovca, a kad dva prijatelja popiju bocu rajnskog vina, “mjesec je izašao i zaigrao duž Rajne; sve se zasvijetlilo, zamračilo, promijenilo, čak je i vino u našim fasetiranim čašama zasjalo tajanstvenim sjajem. Tako se rajnsko vino u spletu motiva i aluzija uspoređuje s nekim tajanstvenim eliksirom mladosti (srodno vinu koje je Mefisto dao Faustu prije nego što se zaljubio u Gretchen). Znakovito je da se Asja uspoređuje i s vinom i grožđem: “Bilo je nečeg nemirnog u svim njezinim pokretima: ova divlja životinja je nedavno bila kalemljena, ovo vino je još fermentiralo.” Ostaje zapaziti da u kontekstu Puškinove poezije gozba mladosti ima i lošu stranu: “Teška mi je nestala radost ludih godina, kao nejasan mamurluk, i, kao vino, tuga prošlih dana. u mojoj duši sve starija, to jača.” Ovaj elegični kontekst bit će aktualiziran u epilogu priče.

Iste večeri rastanak junaka prati i sljedeći značajan detalj:

Zabio si se u mjesečev stup, razbio si ga - viknula mi je Asja.

Spustio sam oči; oko lađe, crneći se, njihali su se valovi.

Vidimo se sutra - rekao je Gagin za njom.

Čamac je pristao. Izašao sam i pogledao oko sebe. Na suprotnoj obali nije bilo nikoga. Mjesečev stup opet se protezao poput zlatnog mosta preko cijele rijeke.

Mjesečev stup postavlja okomitu os svemira - povezuje nebo i zemlju i može se tumačiti kao simbol kozmičke harmonije. Ujedno, poput “zlatnog mosta”, spaja obje obale rijeke. Ovo je znak razrješenja svih proturječja, vječnog jedinstva prirodnog svijeta, gdje, međutim, osoba nikada neće prodrijeti, kako ne ići duž mjesečeve ceste. Svojim pokretom junak nehotice uništava prekrasnu sliku, koja nagovještava uništenje njegove ljubavi (Asja mu na kraju neočekivano viče: "Zbogom!"). U tom trenutku, kada junak lomi mjesečev stup, on ga ne vidi, a kada se osvrne s obale, “zlatni most” je već vraćen u svoju nekadašnju nepovredivost. Također, osvrćući se u prošlost, junak će shvatiti kakav je osjećaj uništio kada su Asya i njezin brat davno nestali iz njegova života (kao što su nestali s obala Rajne). I pokazalo se da je prirodna harmonija poremećena samo na trenutak i, kao i prije, ravnodušna prema sudbini heroja, sjaji svojom vječnom ljepotom.

Konačno, rijeka života, “rijeka vremena u svom stremljenju”, u beskrajnoj smjeni rađanja i umiranja, pokazuje se, kako potvrđuje citirani Deržavinov aforizam, rijekom “zaborava” - Lethe. A onda nosač "živahnog starca", koji neumorno zabija vesla u sumorne "tamne vode", ne može ne izazvati asocijacije na starog Harona, prevozeći sve nove duše u kraljevstvo mrtvih.

Osobito je teško protumačiti sliku male katoličke Madone "s gotovo dječjim licem i crvenim srcem na prsima, probodeno mačevima". Budući da Turgenjev cijelu ljubavnu priču otvara i završava ovim simbolom, to znači da je on za njega jedan od ključnih. Slična je slika u Goetheovu Faustu: Gretchen, koja pati od ljubavi, stavlja cvijeće na kip mater dolorosa s mačem u srcu12. Osim toga, Madonnin djetinjasti izraz lica sličan je Asjinom (što imidžu junakinje daje bezvremensku dimenziju). Crveno srce zauvijek probodeno strijelama znak je da je ljubav neodvojiva od patnje. Posebno bih skrenuo pažnju na činjenicu da Gospino lice uvijek “sjetno viri” “s grana” ili “iz tamnog zelenila starog jasena”. Ova se slika može shvatiti kao jedno od lica prirode. U gotičkim hramovima, na portalima i kapitelima, lica i likovi svetaca bili su okruženi cvjetnim ornamentima - lišćem i cvijećem isklesanim iz kamena, a stupovi visokonjemačke gotike bili su po obliku uspoređeni s deblima drveća. To je bilo zbog poganskog odjeka ranokršćanskog svjetonazora i, što je najvažnije, shvaćanja hrama kao uzora svemira - s nebom i zemljom, biljkama i životinjama, ljudima i duhovima, svecima i božanstvima elemenata - preobraženi svijet, doveden u sklad Božjom milošću. I priroda ima duhovno, tajanstveno lice, osobito kad je obasjana tugom. Drugi panteist, Tyutchev, također je osjetio slična stanja u prirodi: “... Šteta, iscrpljenost, i na svemu / Taj krotki osmijeh venuća, / Što u razumnom biću zovemo / Božanska stidljivost patnje.”

Ali priroda je promjenjiva ne samo u pogledu osvjetljenja i vremena, nego i u pogledu općeg duha, strukture bića, koju ona postavlja. U Njemačkoj, u lipnju, ona se raduje, nadahnjujući junaka osjećajem slobode i bezgraničnosti njegovih snaga. Drukčije ga raspoloženje obuzme kad se sjeti ruskog krajolika:

...odjednom me pogodio jak, poznat, ali rijedak miris u Njemačkoj. Zaustavio sam se i ugledao malu gredicu konoplje u blizini ceste. Njezin me stepski miris odmah podsjetio na moju domovinu i probudio u mojoj duši strastvenu čežnju za njom. Htio sam udisati ruski zrak, hodati po ruskom tlu. “Šta ja radim ovdje, zašto se vučem na tuđu stranu, između stranaca!” - uzviknula sam, a smrtna težina koju sam osjećala na srcu odjednom se pretvorila u gorko i goruće uzbuđenje.

Na stranicama pripovijetke prvi put se pojavljuju motivi čežnje i gorčine. Sutradan, kao da pogađa misli N.N., junakinja pokazuje svoju "ruskost":

Je li to zato što sam noću i ujutro mnogo razmišljala o Rusiji - Asja mi se činila potpuno ruskom djevojkom, jednostavnom djevojkom, gotovo sluškinjom. Nosila je staru haljinu, začešljala kosu iza ušiju i nepomično sjedila kraj prozora, šivala u vez, skromno, tiho, kao da ništa drugo u životu nije radila. Gotovo ništa nije rekla, mirno je gledala svoj posao, a crte lica su joj poprimile tako beznačajan, svakodnevni izraz da sam se nehotice sjetio naših domaćih Katje i Maše. Da upotpuni sličnost, počela je tiho pjevušiti "Majko, golubice". Gledao sam njezino žućkasto, izblijedjelo lice, sjetio se jučerašnjih snova i bilo mi je nečega žao.

Dakle, ideja o svakodnevnom životu, starenju, propadanju života povezana je s Rusijom. Ruska priroda je uzbudljiva u svojoj elementarnoj snazi, ali stroga i bez radosti. I Ruskinja sustav umjetnosti Turgenjeva iz 50-ih, sudbina poziva na poniznost i ispunjenje dužnosti, poput Tatjane Larine, koja se udaje za nevoljenog čovjeka i ostaje mu vjerna, poput Lize Kapitane iz "Plemićkog gnijezda", sa svojom dubokom religioznošću, odricanjem od života i sreća (usp. Tjučevljevu pjesmu »Ruska žena«). U Gnijezdu plemića, opis stepe se razvija u čitavu filozofiju ruskog života:

...i iznenada zatekne mrtvu tišinu; ništa neće pokucati, ništa se neće pomaknuti; vjetar ne miče list; laste jure bez krika jedna za drugom zemljom, a duša se rastuži od njihova tihog pohoda. “Tada sam na dnu rijeke”, ponovno razmišlja Lavretsky. - I uvijek, u svako doba, ovdje je život tih i neužurban, - misli on, - tko god uđe u njegov krug, - pokori se: nema se što brinuti, što se komešati; ovdje je sretan samo onaj tko svoj put krči polako, kao orač plugom brazde. I kakva je snaga svuda okolo, kakvo zdravlje u ovoj neradnoj tišini!<...>Svaki list na svakom drvetu, svaka travka na njegovoj stabljici, širi se cijelom svojom širinom. Nestala je moja ženska ljubav najbolje godine, - razmišlja dalje Lavrecki, - neka me ovdje dosada otrijezni, neka me umiri, pripremi da i ja mogu polako.<...>U isto vrijeme, na drugim mjestima na zemlji, život je ključao, žurio, tutnjao; ovdje je isti život tekao nečujno, kao voda preko močvarnih trava; i sve do same večeri Lavretsky se nije mogao otrgnuti od razmišljanja o ovom odlazećem, tekućem životu; tuga za prošlim vremenima topila se u njegovoj duši kao proljetni snijeg — i čudna stvar! - nikad u sebi nije imao tako dubok i jak osjećaj domovine.

Pred prastarom šumom Polisja, koja “tmurno šuti ili ječi gluho”, u ljudsko srce prodire “svijest o našoj ništavnosti” (“Izlet u Polisje”). Tamo, čini se, priroda govori čovjeku: "Mene nije briga za tebe - ja vladam, a ti se brineš kako da ne umreš." Zapravo, priroda je jedna, zajedno nepromijenjena i mnogostrana, samo se čovjeku okreće novim stranama, utjelovljujući različite faze biće.

Asjina majka, sluškinja pokojne gospođe, zove se Tatjana (grčki “mučenica”), a njezin izgled ističe strogost, poniznost, razboritost i religioznost. Nakon rođenja Asje, sama je odbila udati se za svog oca, smatrajući se nedostojnom da bude dama. Prirodna strast i odbijanje - to su konstante Rusa ženski lik. Asja, prisjećajući se svoje majke, izravno citira Onjegina i kaže da bi "voljela biti Tatjana". Promatrajući povorku hodočasnika, Asya sanja: “Voljela bih da mogu ići s njima<...>Idite negdje daleko, na molitvu, na težak podvig “, što već ocrtava sliku Lise Kalitine.

Onjeginovi motivi izravno se odražavaju na zaplet: Asja je prva napisala H.H. bilješka sa neočekivano priznanje nakon kratkog poznanstva, a junak, slijedeći Onjegina, na izjavu ljubavi odgovara "ukorom", naglašavajući da ne bi svatko s njom postupio tako pošteno kao on ("Imaš posla s poštenim čovjekom - da, s pošten čovjek”).

Poput Tatjane, Asja puno čita neselektivno (H.H. je smatra da čita loš francuski roman) i, prema književnim stereotipima, smišlja junaka za sebe („Ne, Asja treba heroja, izvanrednu osobu - ili slikovitog pastira u planini ždrijelo"). Ali ako Tatyana "voli bez šale", onda Asya također "nema nijedan osjećaj na pola". Njezino je osjećanje mnogo dublje od junakovog. H.H. prije svega esteta: on egoistično sanja o beskrajnoj „sreći“, uživa u poeziji odnosa s Asjom, dirnut je njezinom djetinjom spontanošću i divi se, budući umjetnik u duši, kako je „njezina vitka pojava jasno i lijepo nacrtana ” na rubu srednjovjekovnog zida, dok sjedi u vrtu, "sva okupana jasnim sunčevim zrakama." Za Asju je ljubav prvi odgovorni životni ispit, gotovo očajnički pokušaj da se upozna sebe i svijet. Nije slučajno da upravo ona izgovara Faustov smioni san o krilima. Ako je žeđ za beskrajnom srećom g. H.H. jer je sva njezina uzvišenost sebična u svojoj orijentaciji, zatim Asjina želja za „teškim podvigom“, ambiciozna želja da „ostavi trag za sobom“ podrazumijeva život s drugima i za druge (podvig se uvijek radi za nekoga). “U Asjinoj mašti uzvišene ljudske težnje, visoki moralni ideali ne proturječe nadi u ostvarenje osobne sreće, naprotiv, pretpostavljaju jedno drugo. Nastala ljubav, iako još neostvarena, pomaže joj u određivanju svojih ideala.<...>Zahtjevna je prema sebi i treba joj pomoć da ispuni svoje težnje. “Reci mi što da čitam? Reci mi što da radim?" pita ona H.H. Međutim, gospodin H.H. nije heroj, kako ga Asya smatra, on nije u stanju odigrati ulogu koja mu je dodijeljena. Stoga junak mnogo toga krivo shvaća u Asjinim osjećajima: „... ne radim samo o budućnosti – nisam mislio na sutra; Osjećao sam se jako dobro. Asja je pocrvenjela kad sam ušao u sobu; Primijetio sam da je ponovno dotjerana, ali izraz njezina lica nije pristajao uz njezinu odjeću: bio je tužan. I došla sam tako vesela!”

U najvišem trenutku susreta u Asi, prirodni princip se očituje neodoljivom snagom:

Podigao sam glavu i ugledao njezino lice. Kako se odjednom promijenilo! Izraz straha je nestao s njega, pogled mu je otišao negdje daleko i ponio me sa sobom, usne su mu se lagano otvorile, čelo mu je problijedilo poput mramora, a uvojci su se pomaknuli unatrag, kao da ih je vjetar odbacio. Zaboravio sam sve, povukao sam je k sebi - ruka je poslušno poslušala, cijelo tijelo pratilo ruku, šal joj se skotrljao s ramena, a glava joj je tiho ležala na mojim grudima, ležala pod mojim gorućim usnama.

Također je opisano kako je rijekom vučen kanu. Pogled je otišao u daljinu, kao da se otvorila daljina neba, kada su se oblaci razišli, a kovrče zabačene vjetrom prenose osjećaje krilatog leta. Ali sreća je, prema Turgenjevu, moguća samo na trenutak. Kad junak pomisli da je blizu, u njegov se govor jasno uvlači autorov glas: „Sreća nema sutra; on nema ni jučerašnji dan; ne sjeća se prošlosti, ne razmišlja o budućnosti; on ima sadašnjost - a to nije dan, već trenutak. Ne sjećam se kako sam stigao na zapad. Nisu me nosile noge, nije me nosio čamac: podigla su me nekakva široka, snažna krila. U ovom trenutku Asja je već izgubljena za njega (kao što se Onjegin strastveno i ozbiljno zaljubio u Tatjanu, već izgubljenu za njega).

Nespremni H.H. poduzimanje odlučnog koraka može se pripisati ruskom nacionalnom karakteru, iako, naravno, ne tako izravno i vulgarno sociološki kao što je to učinio Černiševski. Ali ako imamo razloga uspoređivati Gagina i H.H. s Oblomovom (ulomak “Oblomovljev san” objavljen je već 1848.), onda se antiteza u osobi Nijemca Stolza neizbježno javlja u umu i traži utjelovljenje, tim više što se radnja “Azije” odvija na njemačkom tlu. Ova antiteza nije izravno izražena u sustavu likova, ali dolazi do izražaja kada se razmatraju Goetheovi motivi u priči. To je, prvo, sam Faust, koji je odlučio prkositi sudbini i žrtvovati besmrtnost zarad najvišeg trenutka sreće, i, drugo, Hermann iz Goetheove pjesme "Hermann i Dorothea", koju je pročitao g. H.H. nova poznanstva. Ovo nije samo idila njemačkog života, već i priča o sretnoj ljubavi koju nije spriječila socijalna nejednakost njezina dragog (izbjeglica Dorothea isprva je spremna zaposliti se kao sluškinja u Hermanovoj kući). Najznačajnije je to što se kod Goethea Hermann na prvi pogled zaljubljuje u Dorotheu i zaprosi je istoga dana, dok upravo potreba da se u jednoj večeri donese odluka dovodi u nedoumicu i nedoumicu gospodina N.N.

Ali pogrešno je misliti da je ishod susreta ovisio samo o dvoje ljubavnika. Bio je predodređen i sudbina. Podsjetimo, u sceni susreta sudjeluje i treći lik - stara udovica Frau Louise. Ona dobrodušno štiti mlade ljude, ali neke značajke njezina izgleda trebale bi nas jako upozoriti. Prvi put je vidimo u IV poglavlju, kada prijatelji dolaze kod Njemice po Asju, kako bi se ona pozdravila sa odlazećim N.N. Ali umjesto toga, Asja mu preko Gagina daje granu geranija (koja će kasnije ostati jedina uspomena na Asju), ali odbija sići:

Osvijetljeni prozor na trećem katu zalupio je i otvorio se, a mi smo ugledali Asjinu tamnu glavu. Iza nje je izvirivalo krezubo i slijepovidno lice stare Njemice.

Ovdje sam - rekla je Asja, koketno se oslanjajući laktovima na prozor - ovdje mi je dobro. Na tebe, uzmi, - dodala je, bacajući grančicu geranija Gaginu, - zamisli da sam ja dama tvog srca.

Frau Louise se nasmijala.

Kada Gagin prolazi pored N.N. grane, vraća se kući “s čudnom težinom u srcu”, koju zamjenjuje čežnja pri sjećanju na Rusiju.

Cijela scena ispunjena je mračnom simbolikom. Asjina ljupka glava i "krezubo" staričino lice straga tvore zajedno alegorijsku sliku jedinstva ljubavi i smrti - uobičajenu radnju crkvenog slikarstva baroknog doba. Istodobno, slika starice također je povezana s drevnom božicom sudbine - Parkom.

U poglavlju IX, Asya priznaje da joj je Frau Louise ispričala legendu o Lorelei, i dodaje, kao slučajno: “Sviđa mi se ova priča. Frau Louise mi priča svakakve bajke. Frau Louise ima crnu mačku sa žutim očima...”. Ispostavilo se da njemačka čarobnica Frau Luise govori Asyi o lijepoj čarobnici Lorelei. To baca zlokoban i čaroban sjaj na Asju i njenu ljubav (Stara vještica opet je lik iz Fausta). Značajno je da je Asya iskreno vezana za staru Njemicu, a ona je zauzvrat vrlo simpatična prema gospodinu N.N. Ispostavilo se da su ljubav i smrt nerazdvojne i djeluju “zajedno”.

Na spoju s Asyom, junak ne odlazi u kamenu kapelicu, kako je prvobitno planirano, već u kuću Frau Louise, koja izgleda kao "ogromna, pogrbljena ptica". Promjena mjesta sastanka zlokoban je znak, jer kamena kapelica može simbolizirati dugovječnost i posvećenje odnosa, dok kuća Frau Louise ima gotovo demonski okus.

Slabo sam pokucao na vrata; smjesta je otvorila. Prešao sam prag i našao se u potpunom mraku.

Napravio sam korak-dva pipajući, nečija me koščata ruka primila za ruku.

Vi ste Frau Louise, pitao sam.

<...>U slaboj svjetlosti koja je padala sa sićušnog prozora, vidio sam izborano lice udovice burgomestra. Dosadno lukav osmijeh razvukao joj je upale usne, a tupe oči su se smanjile.

Jasnije aluzije na mistično značenje slike teško da su moguće u okviru realizma. Napokon, udovica burgomestra, "smiješeći se svojim gadnim osmijehom", zove junaka da mu kaže zadnja bilješka Asi uz riječi "zbogom zauvijek!".

Motiv smrti tiče se Asje u epilogu:

... Čuvam kao svetinju njezine zapise i osušeni cvijet geranija, isti onaj koji mi je jednom bacila s prozora. Još uvijek lagano miriše, a ruka koja mi ju je pružila, ona ruka koju sam samo jednom morao prisloniti na usne, možda već dugo tinja u grobu... A ja sam - što se dogodilo s mi? Što je ostalo od mene, od tih blaženih i tjeskobnih dana, od tih krilatih nada i težnji? Tako lagano isparavanje neugledne travke preživi sve čovjekove radosti i sve tuge - preživi samog čovjeka.

Spominjanje "možda raspadnute" Asjine ruke podsjeća na "koščatu ruku" Frau Louise. Tako su ljubav, smrt (i priroda, naznačena grančicom geranija) konačno isprepleteni zajedničkim motivom i “rukuju se” ... djeca” sa svojom filozofskom slikom cvijeća na Bazarovljevu grobu.

No, krug asocijacija kojima Turgenjev okružuje svoju junakinju može se nastaviti. U svojoj beskrajnoj varijabilnosti i razigranoj razigranosti u ponašanju, Asya nalikuje drugoj romantičnoj, fantastičnoj heroini - Ondine iz istoimene pjesme Žukovskog (poetski prijevod pjesme njemačkog romantičara de la Motte Fouqueta, stoga se ova paralela organski uklapa u njemačku pozadinu Turgenjevljeve priče). Undina je riječno božanstvo, u liku lijepe djevojke koja živi među ljudima, u koju se zaljubljuje plemeniti vitez, oženi je njome, ali je potom napusti.

Zbližavanje Asje s Lorelei i s Rajnom nizom zajedničkih motiva potvrđuje ovu paralelu (Ondine napušta muža, uranjajući u mlazove Dunava). Ova analogija također potvrđuje organska veza Asi s prirodom, jer Ondine - stvorenje iz fantazije, personificirajući prirodni element - vodu, otuda njegova beskrajna svojeglavost i promjenjivost, prelazi iz burne šale u nježnu krotkost. A evo kako je opisana Asja:

Nisam vidio pokretljivije stvorenje. Ni trenutka nije mirno sjedila; ustajala je, trčala u kuću i opet trčala, pjevala prigušeno, često se smijala, i to na čudan način: činilo se da se ne smije onome što čuje, nego raznim mislima koje joj dolaze u glavu. Njezine krupne oči gledale su ravno, sjajno, odvažno, ali ponekad su joj kapci lagano zaškiljili, a onda joj je pogled odjednom postao dubok i nježan.

Asjina “divljina” posebno se živo očituje kada se sama penje preko ruševina viteškog dvorca zaraslog u grmlje. Kada ih, smijući se, preskoči “kao jarac”, u potpunosti otkriva svoju bliskost sa svijetom prirode, au tom trenutku H.H. osjeća u njemu nešto strano, neprijateljsko. Već i njezina pojava u ovom trenutku govori o divljoj divljini prirodnog bića: „Kao da je pogodila moje misli, iznenada je bacila na mene brz i prodoran pogled, ponovno se nasmijala, skočila sa zida u dva skoka.<...>Čudan osmijeh lagano joj je trznuo obrve, nosnice i usne; tamne oči škiljile su napola arogantno, napola radosno. Gagin stalno ponavlja da bi trebao biti snishodljiv prema Asji, a ribar i njegova žena isto govore o Ondine („Sve će biti nestašno, ali ona će imati osamnaest godina; ali srce je najljubaznije u njoj.<...>Iako ponekad ostanete bez daha, još uvijek volite Undine. Nije li?" - “Što je istina, istina je; Ne možeš je uopće prestati voljeti."

Ali onda, kada se Asja navikne na H.H. i počinje s njim otvoreno razgovarati, a zatim postaje djetinjasto krotak i povjerljiv. Na isti način, Undine, sama s vitezom, pokazuje punu ljubavi poniznost i odanost.

Motiv bijega karakterističan je i za obje junakinje: kao što Ondine često bježi od staraca, a jednog dana vitez i ribar krenu zajedno da je traže noću, tako i Asja često bježi od brata, a zatim od H.H., a zatim se on zajedno s Gaginom upušta u njezinu potragu u mraku.

Obje junakinje dobile su motiv otajstva rođenja. U slučaju Ondine, kad je struja odnese ribarima, to je jedini način da uđe u svijet ljudi. Moguće je da je Asjino izvanbračno rođenje posljedica i motivacijske sličnosti s Ondine, koja s jedne strane izgleda kao svojevrsna inferiornost i dovodi do nemogućnosti podnošenja odbijanja g. H.H., as druge strane, daje joj istinsku originalnost i tajanstvenost. Undina u vrijeme nastanka pjesme ima 18 godina, Asja osamnaest godina (zanimljivo je da su ribari Undinu na krštenju htjeli nazvati Doroteja – ‘božji dar’, a Asja oponaša, osobito, Doroteju iz Goetheove idile).

Karakteristično je da ako vitez priđe Ondini usred prirodnog svijeta (na rtu odsječenom od ostatka svijeta šumom, a potom i poplavnim potokom), tada Nj.V. upoznaje Asyu u njemačkoj provinciji, izvan uobičajenog urbanog okruženja, a njihova se romansa odvija izvan gradskih zidina, na obalama Rajne. Oba ljubavne priče(u fazi zbližavanja ljubavnika) orijentirani su na žanr idile. Asya je ta koja bira stan izvan grada, s prekrasnim pogledom na Rajnu i vinograde.

H.H. cijelo vrijeme osjeća da se Asja ponaša drugačije od plemenitih djevojaka („Ukazala mi se kao polumisteriozno stvorenje“). A vitez, unatoč tome što je bio zaljubljen u Ondine, stalno se stidi njezine drugosti, osjeća u njoj nešto strano, nehotice je se boji, što naposljetku ubija njegovu naklonost. Nešto slično doživljava i H.H.: “Sama Asja, sa svojom vatrenom glavom, sa svojom prošlošću, sa svojim odgojem, ovo je privlačno, ali čudno stvorenje“Priznajem, preplašila me.” Tako dualnost njegovih osjećaja i ponašanja postaje jasnija.

U pjesmi de la Motte Fouquet - Zhukovsky, radnja je izgrađena na izvornoj ideji kršćanskog posvećenja panteističke prirode. Ondina, koja je u biti pogansko božanstvo, stalno se naziva kerubom, anđelom, sve demonsko u njoj postupno nestaje. Istina, krštena je kao dijete, ali nije krštena kršćanskim, nego Uvdinim - prirodnim imenom. Zaljubivši se u viteza udaje se za njega na kršćanski način, nakon čega dobiva besmrtnika ljudska duša za što ona ponizno moli svećenika da moli.

I Ondine i Lorelei, poput sirena, uništavaju svog voljenog. No, i jedni i drugi u isto vrijeme pripadaju svijetu ljudi i sami pate i propadaju. Lorelei, opčinjena bogom Rajne, baca se u valove iz ljubavi prema vitezu koji ju je jednom napustio. Kad Gulbrand napusti Ondine, ona tuguje dvostruko, jer, nastavljajući ga voljeti, sada ga je dužna ubiti zbog izdaje prema zakonu kraljevstva duhova, bez obzira kako ga pokušala spasiti.

U filozofskom smislu, zaplet "Ondine" govori o mogućnosti jedinstva prirode i čovjeka, u kojem osoba stječe puninu elementarnog bića, a priroda - razum i besmrtnu dušu.

Projiciranjem ideja pjesme na radnju Turgenjevljeve priče, potvrđuje se da bi sjedinjenje s Asjom bilo jednako jedinstvu sa samom prirodom, koja silno voli i ubija. Takva je sudbina svakoga tko se želi povezati s prirodom. Ali "sve što prijeti smrću, jer smrtno srce krije neobjašnjive užitke, besmrtnost, možda zalog." Ali Turgenjevljev junak, junak modernog doba, odbija takvu kobnu vezu, a onda mu svemoćni zakoni života i sudbine priječe put natrag. Junak ostaje neozlijeđen i polako se spušta prema vlastitom zalasku.

Podsjetimo, u Asi su ujedinjene dvije strane bića - svemoćna i tajanstvena, elementarna snaga ljubavi (Gretchenina strast) i Tatjanina kršćanska duhovnost, “blagi osmijeh uvenuća” ruske prirode. Tekst "Ondine" također pomaže razjasniti sliku Madone, koja gleda iz lišća jasena. Ovo je lice produhovljene prirode, koja je stekla besmrtnu dušu i zato zauvijek pati.

Popularno u kategoriji: