Dom › električna oprema › Umjetnik Vincent van Gogh i njegovo odsječeno uho. Vincent Van Gogh

Umjetnik Vincent van Gogh i njegovo odsječeno uho. Vincent Van Gogh

Biografija i životne epizode Vincent van Gogh. Kada rođeni i umrli Vincent van Gogh, nezaboravna mjesta i datumi važni događaji njegov život. citati umjetnika, Foto i video.

Život Vincenta van Gogha:

rođen 30.3.1853., umro 29.7.1890

Epitaf

“Stojim sam sa sobom i visim nad sobom
Uvijen kao plamen, čempres.
Limunska kruna i tamnoplava, -
Bez njih ne bih bio svoj;
Ponizio bih vlastiti govor,
Kad mu je tuđi teret pao s ramena.
I ovaj bezobrazluk anđela, s kojim
Svoj potez povezuje s mojom linijom,
Vodi te kroz svoju zjenicu
Gdje Van Gogh diše zvijezde.
Iz pjesme Arsenija Tarkovskog posvećene Van Goghu

Biografija

Bez sumnje najveći umjetnik 19. stoljeća V. s prepoznatljivom manirom, autor svjetski poznatih remek-djela, Vincent van Gogh bio je i ostao jedna od najkontroverznijih figura svjetskog slikarstva. Duševna bolest, strastven i neujednačen karakter, duboko suosjećanje i istovremeno nedruštvenost, u kombinaciji s nevjerojatnim osjećajem za prirodu i ljepotu, našli su izraz u ogromnoj stvaralačko nasljeđe umjetnik. Tijekom svog života Van Gogh je naslikao stotine slika i pritom ostao nepriznati genije sve do svoje smrti. Samo jedno njegovo djelo, "Crveni vinogradi u Arlesu", prodano je za života umjetnika. Kakva ironija: uostalom, stotinu godina nakon Van Goghove smrti, njegove najsitnije skice već su vrijedile pravo bogatstvo.

Vincent van Gogh rođen je u selu u velika obitelj nizozemski župnik, gdje je bio jedno od šestero djece. Tijekom školovanja dječak je počeo crtati olovkom, a već u ovim, najranijim crtežima tinejdžera, vidljiv je nesvakidašnji talent. Nakon škole, šesnaestogodišnji Van Gogh raspoređen je na rad u hašku podružnicu pariške tvrtke Goupil and Company koja je prodavala slike. To je omogućilo mladiću i njegovom bratu Theu, s kojim je Vincent cijeli život imao ne jednostavan, ali vrlo blizak odnos, da se upoznaju s pravom umjetnošću. A to je poznanstvo zauzvrat ohladilo Van Goghov stvaralački žar: težio je nečem uzvišenom, duhovnom, da bi na kraju odustao od, po njegovom mišljenju, "niskog" zanimanja, odlučivši postati pastor.

Uslijedile su godine siromaštva, života na usta i spektakla velike ljudske patnje. Van Gogh je strastveno želio pomoći siromašnima, istodobno osjećajući sve veću žeđ za kreativnošću. Vidjevši u umjetnosti mnogo toga zajedničkog s religijom, Vincent u dobi od 27 godina konačno odlučuje postati umjetnik. Naporno radi, upisuje školu likovnih umjetnosti u Antwerpenu, potom se seli u Pariz, gdje u to vrijeme živi i radi cijela plejada impresionista i postimpresionista. Uz pomoć brata Thea, koji se još uvijek bavi prodajom slika, te uz njegovu financijsku potporu, Van Gogh odlazi raditi na jug Francuske i tamo poziva Paula Gauguina s kojim postaje blizak prijatelj. Ovo vrijeme je vrhunac Van Goghovog kreativnog genija i ujedno početak njegovog kraja. Umjetnici rade zajedno, ali odnos između njih postaje sve napetiji i na kraju eksplodira u poznatoj svađi, nakon koje si Vincent odreže ušnu resicu i završi u duševnoj bolnici. Doktori su otkrili da ima epilepsiju i shizofreniju.

Posljednje godine Van Goghovog života vrele su između bolnica i pokušaja da se u njih vrati normalan život. Vincent nastavlja stvarati dok je u bolnici, ali ga progone opsesije, strahovi i halucinacije. Van Gogh se dva puta pokušava otrovati bojama i konačno se jednog dana vraća iz šetnje s prostrijelnom ranom u prsima, nakon što se ustrijelio iz revolvera. Posljednje riječi Van Gogh, upućen svom bratu Theu, zvučao je ovako: "Tuga će biti beskrajna." Mrtvačka kola za sprovod samoubojice morali su posuditi iz obližnjeg grada. Van Gogh je pokopan u Auversu, a njegov lijes bio je posut suncokretima, umjetnikovim omiljenim cvijećem.

Van Goghov autoportret, 1887

linija života

30. ožujka 1853. godine Datum rođenja Vincenta van Gogha.
1869. godine Početak rada u galeriji Goupil.
1877. godine Rad kao odgojitelj i život u Engleskoj, zatim rad kao pomoćni župnik, život s rudarima u Borinageu.
1881Život u Haagu, prve naručene slike (gradski pejzaži Haaga).
1882. godine Susret s Klozinnom Marijom Hornik (Sin), "opakom muzom" umjetnika.
1883-1885 (prikaz, stručni).Živi s roditeljima u Sjevernom Brabantu. Izrada ciklusa radova na kućnim seoskim parcelama, uključujući poznata slika"Jedači krumpira".
1885. godine Studira na Akademiji u Antwerpenu.
1886 Poznanstvo u Parizu s Toulouse-Lautrecom, Seuratom, Pissarrom. Početak prijateljstva s Paulom Gauguinom i kreativni uspon, stvaranje 200 slika u 2 godine.
1888Život i rad u Arlesu. U Samostalnom salonu izložene su tri slike Van Gogha. Dolazak Gauguina, zajednički rad i svađa.
1889. godine Povremeni izlasci iz bolnice i pokušaji povratka na posao. Konačni transfer u sirotište u Saint-Remyju.
1890. godine Nekoliko Van Goghovih slika prihvaćeno je za izložbe Društva dvadesetorice u Bruxellesu i Nezavisnog salona. Preseljenje u Pariz.
27. srpnja 1890. godine Van Gogh se rani u Daubignyjevom vrtu.
29. srpnja 1890. godine Datum Van Goghove smrti.
30. srpnja 1890. godine Van Goghov sprovod u Auvers-sur-Oise.

Nezaboravna mjesta

1. Selo Zundert (Nizozemska), gdje je Van Gogh rođen.
2. Kuća u kojoj je Van Gogh iznajmio sobu dok je radio u londonskoj podružnici tvrtke Goupil 1873.
3. Selo Kuem (Nizozemska), gdje je još uvijek sačuvana Van Goghova kuća, u kojoj je živio 1880. godine, proučavajući život rudara.
4. Rue Lepic na Montmartreu, gdje je Van Gogh živio sa svojim bratom Theom nakon preseljenja u Pariz 1886. godine.
5. Trg Forum s café-terasom u Arlesu (Francuska), koji je 1888. Van Gogh prikazao na jednoj od svojih najpoznatijih slika " Noćna terasa kafić".
6. Bolnica u samostanu Saint-Paul-de-Musol u gradu Saint-Remy-de-Provence, gdje je Van Gogh smješten 1889. godine.
7. Auvers-sur-Oise, gdje je Van Gogh proveo posljednje mjesece života i gdje je pokopan na seoskom groblju.

Epizode života

Van Gogh je bio zaljubljen u svoju sestričnu, no ona ga je odbila, a ustrajnost Van Goghova udvaranja posvađala ga je s gotovo cijelom obitelji. Depresivni umjetnik je otišao roditeljski dom, gdje se kao za inat obitelji i sebi skrasio s pokvarenom ženom, alkoholičarkom s dvoje djece. Nakon godinu dana košmarnog, prljavog i jadnog "obiteljskog" života, Van Gogh je prekinuo sa Sinom i zauvijek zaboravio na ideju o osnivanju obitelji.

Nitko ne zna točno što je uzrokovalo poznatu Van Goghovu svađu s Paulom Gauguinom, kojeg je iznimno cijenio kao umjetnika. Gauguinu se nije sviđao kaotičan život i neorganiziranost Van Gogha u njegovom djelu; Vincent, zauzvrat, nije mogao pridobiti prijatelja koji bi suosjećao s njegovim idejama o stvaranju komune umjetnika i opći smjer slika budućnosti. Kao rezultat toga, Gauguin je odlučio otići i, očito, to je izazvalo svađu, tijekom koje je Van Gogh prvo napao prijatelja, iako ga nije ozlijedio, a zatim se osakatio. Gauguin nije opraštao: naknadno je opetovano isticao koliko mu Van Gogh duguje kao umjetniku; i nikad se više nisu vidjeli.

Van Goghova slava rasla je postupno, ali postojano. Od prve izložbe 1880. umjetnik nikada nije bio zaboravljen. Prije Prvog svjetskog rata izlagao je u Parizu, Amsterdamu, Kölnu, Berlinu, New Yorku. I to već sredinom XX. stoljeća. Van Goghovo ime postalo je jedno od najzvučnijih u povijesti svjetskog slikarstva. I danas umjetnikova djela zauzimaju prva mjesta na popisu najskupljih slika na svijetu.

Grob Vincenta van Gogha i njegovog brata Theodorea na groblju u Auversu (Francuska).

Oporuke

“Sve sam više uvjeren da se Bogu ne može suditi po svijetu koji je stvorio: ovo je samo neuspješna studija.”

“Kad god se postavilo pitanje da li gladovati ili manje raditi, birao sam prvo kad god je to bilo moguće.”

"Pravi umjetnici ne slikaju stvari onakvima kakve jesu... Slikaju ih jer osjećaju da jesu."

“Više vrijedi onaj koji živi pošteno, koji poznaje prave poteškoće i razočaranja, ali se ne savija, nego onaj koji ima sreće i koji poznaje samo relativno lak uspjeh.”

“Da, ponekad je zimi toliko hladno da ljudi kažu: mraz je prevelik, pa mi je svejedno hoće li se ljeto vratiti ili ne; zlo je jače od dobra. Ali, s našim dopuštenjem ili bez njega, mraz prije ili kasnije prestane, jednog lijepog jutra vjetar se promijeni i nastupi otopljenje.”

BBC-jev dokumentarac Van Gogh. Portret napisan riječima "(2010.)

sućuti

“Bio je pošten čovjek i veliki umjetnik, za njega su postojale samo dvije prave vrijednosti: ljubav prema bližnjemu i umjetnost. Slikarstvo mu je značilo više od svega iu njemu će uvijek živjeti.
Paul Gachet, posljednji Van Goghov liječnik i prijatelj

Napisao je preko 900 djela. Njegova se biografija proučava u školi, a njegovo se ime uvijek čuje. Vincent Van Gogh. Radovi ovog umjetnika su bezbrojni i neprocjenjivi, ali mi ćemo govoriti o najpoznatijim i najkarizmatičnijim slikama s naslovima i opisima.

Zvjezdana noć (1889.)

Gledajući sliku Zvjezdana noć”, u njemu odmah prepoznajete Van Gogha. Umjetnik je radio na njemu u San Remyju (gradska bolnica), koristeći obično platno 920x730 mm.

Da biste "razumjeli" sliku, morate je pogledati izdaleka, to je zbog specifičnog stila pisanja. Neobična tehnika omogućila je prikaz statičnog mjeseca i zvijezda kao da se neprestano kreću.

Platno je iznenađujuće po tome što se svi predmeti na njemu prenose ili bojom ili prirodom poteza. Ne linije - dugi ili kratki potezi. I samo za sliku sela korištene su konture. Očigledno, kako bi se naglasio kontrast neba i zemlje.

Zvjezdana noć plod je oporavljenog uma umjetnika. Van Goghov brat molio je liječnike da Vincentu dopuste pisati za njegov oporavak. I pomoglo je.

Upravo je tu sliku Wag Gog naslikao po sjećanju, što mu nije nimalo tipično. Volio je prirodu.

Od biljaka, Van Gogh je najviše volio suncokret. Napisao ih je 11 puta u nekoliko serija. Najpoznatija platna sa suncokretima naslikana su u drugom "suncokretovom" razdoblju, kada je umjetnik živio u Arlesu u Francuskoj, za njega plodnom razdoblju.

U pismima svom bratu, Van Gogh je rekao da slika s velikim žarom, i, naravno, piše velike suncokrete. Morao sam raditi od same zore i brzo završiti platno, jer je cvijeće odmah uvenulo.

Perunike (1889.)

Još jedna strast majstora su irisi. I još jedan plod borbe protiv bolesti u bolnici. Platno je naslikano godinu dana prije Van Goghove smrti, a on ga je nazvao "gromobran za moju bolest".

Prvi put je slika prodana Octaveu Mirbeauu (likovnom kritičaru iz Francuske) za 300 franaka. No 1987. Irises je postao najskuplja slika u povijesti, procijenjena na 53,9 milijuna dolara.

Vincentova spavaća soba u Arlesu (1889.)

Iznenađujuće je da su upravo slike "iz bolnice" svjetski poznate. "Vincentova spavaća soba u Arlesu" jedna je od njih, nastala u Saint-Remyju. Ovo nije originalna slika. Prvo je djelo oštećeno i tada je Theo savjetovao svom bratu Vincentu da kopira platno prije nego što pokuša restaurirati original.

Izrađene su dvije verzije "Spavaće sobe", od kojih je jedna bila poklon za mamu i sestru.

Autoportret sa zavojenim uhom i lulom (1889.)

Ponekad se autoportret naziva "s odrezanim uhom i cijevi". Platno je naslikano u Arlesu.

Kako je točno Van Gogh izgubio ušnu resicu nije poznato. Pozadina leži u svađi između Van Gogha i Gauguina usred kreativnih razlika. Bilo da je uho ozlijeđeno u tučnjavi tijekom cuge ili u ludom napadu, Van Gogh je to učinio sam. Ima 35 godina.

Vincentova kuća u Arlesu (Žuta kuća) (1888.)

Van Gogh si nije mogao priuštiti udoban smještaj. Pa je unajmio sobu u žutoj kući. Zgrada se nalazila na središnjem gradskom trgu i bila je vrlo trošna. Ovdje su nastali suncokreti i planirana je "južna radionica" - Van Goghova ideja da okupi umjetnike pod jednim krovom. Konkretno, Van Gogh je sanjao da ovdje radi ruku pod ruku s Gauguinom.

Crveni vinogradi u Arlesu (1888.)

Sjećate se, pričali smo o "Irisima" kao najskupljoj slici u to vrijeme? Slika "Crveni vinogradi u Arlesu" poznata je po tome što je jedino djelo koje je prodano za umjetnikova života.

The Potato Eaters (1885.)

Vincent van Gogh volio je ovu sliku, a i sam ju je visoko cijenio, iskreno je nazivajući svojim remek-djelom.

Da, ovo nije "Zvjezdana noć", niti "Šunike", čak ni "Suncokreti", ali "Jedači" su napisani 2 dana nakon smrti pastira Theodorea Van Gogha, umjetnikova oca. Budući da je bio u svađi s roditeljem, Van Gogh nije mogao mirno preživjeti gubitak oca. To se trebalo odraziti na slikama i revnosti majstora.

Sami seljaci su nešto poput krumpira. Namjerno iskrivljeni kako bi se naglasila njihova provincijalnost i neotesanost. Svjetski povjesničari umjetnosti slažu se da Van Goghu nedostaje iskustvo i vještina. Čak i za života umjetnika, djelo je kritički procijenio njegov prijatelj Anton van Rappard, koji je The Eaters nazvao neozbiljnim i nemarnim platnom.

4 opcije platna. Prvi s lijeve strane je crtež. Dolje desno je gotova verzija.

Iako je ovo jedno od djela početnika Van Gogha, ni u jednom njegovom budućem djelu nećete pronaći toliko uložene mlade duše.

Van Gogh je bio iznenađen što je dr. Gachet, s toliko znanja u svom području, i sam patio od melankolije i nije se mogao nositi s onim od čega je druge spašavao.

Dr. Felix Rey asistirao je Van Goghu dok je bio u bolnici u Arlesu. Vjeruje se da je portret naslikan u znak zahvalnosti za tretman i podršku.

Suvremenici su potvrdili da se portret pokazao vrlo sličnim, ali sam Felix Rey nije volio ni umjetnost ni svoj portret Van Gogha - platno je 20 godina visjelo u njegovom kokošinjcu, pokrivajući rupu u zidu.

Poput suncokreta s irisima, Van Goghove cipele predstavljene su u seriji. Vjeruje se da je umjetnik na ovaj način odlučio nastaviti ideju odražavanja života običnih provincijskih seljaka, onih koji jedu krumpir.

Nema podataka o svrsi nastanka ove serije radova. I nema nikakvog svetog značenja. To su samo nošene cipele kroz prizmu vizije priznatog Van Gogha.

To je sve što imamo. Nadamo se da ste naučili nešto više o onome koga poznajemo kao Vincenta van Gogha. Djela velikog umjetnika su slike svjetskog glasa. Imate li njegovu najdražu sliku?

Vincent Van Gogh rođen je u nizozemskom gradu Groot-Sundert 30. ožujka 1853. godine. Van Gogh je bio prvo dijete u obitelji (ne računajući brata koji je rođen mrtav). Otac se zvao Theodor Van Gogh, a majka Karnelia. Imali su veliku obitelj: 2 sina i tri kćeri. U obitelji Van Gogh svi su se muškarci, na ovaj ili onaj način, bavili slikanjem, ili služili crkvi. Već 1869. godine, bez završene škole, počinje raditi u poduzeću za prodaju slika. Istina, Van Gogh nije bio dobar u prodaji slika, ali je imao bezgraničnu ljubav prema slikanju, a bio je i dobar u jezicima. Godine 1873., u dobi od 20 godina, završio je u, gdje je proveo 2 godine, što mu je promijenilo cijeli život.

U Londonu je Van Gogh živio sretno do kraja života. Imao je vrlo dobru plaću, koja je bila dovoljna za posjete raznim umjetničke galerije i muzeji. Čak si je kupio i cilindar koji je u Londonu bio jednostavno neizostavan. Sve je išlo ka tome da bi Van Gogh mogao postati uspješan trgovac, ali ... kao što se često događa, ljubav, da, ljubav, stala je na put njegovoj karijeri. Van Gogh se nesvjesno zaljubio u kćerku svoje gazdarice, ali nakon što je saznao da je već zaručena, jako se povukao u sebe, postao ravnodušan prema svom poslu. Kad se vratio dobio je otkaz.

Godine 1877. Van Gogh je ponovno počeo živjeti i sve više nalazio utjehu u vjeri. Nakon preseljenja počeo je studirati za svećenika, ali je ubrzo odustao jer mu situacija na fakultetu nije odgovarala.

Godine 1886., početkom ožujka, Van Gogh se preselio u Pariz svom bratu Theu i živio u njegovom stanu. Tamo uzima satove slikanja od Fernanda Cormona i upoznaje ličnosti kao što su i mnogi drugi umjetnici. Vrlo brzo zaboravlja svu tamu nizozemskog života i brzo stječe poštovanje kao umjetnik. Crta jasno, vedro u stilu impresionizma i postimpresionizma.

Vincent Van Gogh, nakon što je proveo 3 mjeseca u evangeličkoj školi, koja se nalazila u Bruxellesu, postao je propovjednik. Dijelio je novac i odjeću potrebitoj sirotinji, iako ni sam nije bio dobrostojeći. To je izazvalo sumnju crkvenih vlasti, pa su njegove aktivnosti zabranjene. Nije klonuo duhom, a utjehu je nalazio u crtanju.

U dobi od 27 godina Van Gogh je shvatio koji je njegov poziv u ovom životu i odlučio je da pod svaku cijenu mora postati umjetnik. Iako je Van Gogh išao na sate crtanja, sa sigurnošću se može smatrati samoukom, jer je i sam proučavao mnoge knjige, knjige za samostalno učenje i kopirao. Isprva je razmišljao o tome da postane ilustrator, ali je onda, kada je uzeo poduku kod svog rođaka umjetnika Antona Mouvea, svoje prve radove naslikao u ulju.

Čini se da je život krenuo na bolje, no Van Gogha su opet počeli progoniti neuspjesi, i to ljubavni. Njegova sestrična Kay Vos ostala je udovica. Jako mu se svidjela, ali je dobio odbijenicu, što je dugo doživljavao. Osim toga, zbog Kei se vrlo ozbiljno posvađao s ocem. Ova svađa bila je razlog Vincentova preseljenja u Haag. Tamo je upoznao Clazinu Mariju Hoornik, djevojku lake vrline. Van Gogh je s njom živio gotovo godinu dana, a više puta se morao liječiti od spolno prenosivih bolesti. Želio je spasiti ovu jadnu ženu, čak je razmišljao o tome da je oženi. Ali tada se umiješala njegova obitelj, a misli o braku jednostavno su raspršene.

Vraćajući se u domovinu svojim roditeljima, koji su se do tada već preselili u Nyonen, njegove vještine su se počele poboljšavati. U domovini je proveo 2 godine. Godine 1885. Vincent se nastanio u Antwerpenu, gdje je pohađao nastavu na Akademiji umjetnosti. Zatim se 1886. Van Gogh ponovno vraća u Pariz, svom bratu Theu, koji mu je cijeli život pomagao, moralno i financijski. postao drugi dom za Van Gogha. Tu je živio do kraja života. Nije se osjećao kao stranac. Van Gogh je puno pio i imao je vrlo eksplozivan temperament. Moglo bi se nazvati osobom s kojom je teško izaći na kraj.

Godine 1888. preselio se u Arles. Mještani nisu bili sretni što ga vide u svom gradu koji se nalazio na jugu Francuske. Smatrali su ga nenormalnim luđakom. Unatoč tome, Vincent je ovdje našao prijatelje i osjećao se prilično dobro. S vremenom je dobio ideju da ovdje stvori naselje za umjetnike, koju je podijelio sa svojim prijateljem Gauguinom. Sve je išlo dobro, ali je došlo do svađe između umjetnika. Van Gogh je britvom jurnuo na Gauguina, koji je već postao neprijatelj. Gauguin je jedva raznio noge, čudom preživjevši. Od ljutnje zbog neuspjeha, Van Gogh je odrezao dio lijevog uha. Nakon što je proveo 2 tjedna u psihijatrijskoj klinici, ponovno se tamo vratio 1889., jer je počeo patiti od halucinacija.

U svibnju 1890. konačno napušta azil za duševne bolesnike i odlazi u Pariz bratu Theu i njegovoj supruzi, koja je upravo rodila dječaka, koji je u čast strica dobio ime Vincent. Život se počeo poboljšavati, a Van Gogh je bio čak i sretan, ali mu se bolest opet vratila. 27. srpnja 1890. Vincent van Gogh pucao je sebi u prsa iz pištolja. Umro je na rukama svog brata Thea koji ga je jako volio. Šest mjeseci kasnije umro je i Theo. Braća su pokopana na obližnjem groblju Auvers.

Prema sociolozima tri su najpoznatija umjetnika na svijetu: Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh i Pablo Picasso. Leonardo je "odgovoran" za umjetnost starih majstora, Van Gogh za impresioniste i postimpresioniste 19. stoljeća, a Picasso za apstraktne i moderniste 20. stoljeća. Istodobno, ako se Leonardo u očima javnosti pojavljuje ne toliko kao slikar koliko univerzalni genij, a Picasso kao pomodni "svjetovni lav" i javna osoba- borac za mir, onda Van Gogh utjelovljuje upravo umjetnika. Smatraju ga ludim usamljenim genijem i mučenikom koji nije razmišljao o slavi i novcu. Međutim, ova slika, na koju su svi navikli, nije ništa više od mita koji je korišten za "hype" Van Gogha i prodaju njegovih slika za zaradu.

Legenda o umjetniku temelji se na istinitoj činjenici - slikarstvom se počeo baviti već kao zrela osoba, au samo deset godina "pretrčao" je put od umjetnika početnika do majstora koji je preokrenuo ideju likovnog. umjetnost naopako. Sve se to, još za života Van Gogha, doživljavalo kao "čudo" koje nije imalo pravog objašnjenja. Umjetnikova biografija nije bila puna avantura, poput sudbine Paula Gauguina, koji je uspio biti i burzovni mešetar i mornar, a umro je od gube, egzotične za europskog laika, na ništa manje egzotičnoj Hiva-Oa, jednoj od Marquesas Islands. Van Gogh je bio "dosadan težak" i, osim čudnih mentalnih napadaja koji su se kod njega javljali neposredno prije smrti, te same smrti kao posljedice pokušaja samoubojstva, mitotvorci se nisu imali za što vezati . No, ovih nekoliko “aduta” odigrali su pravi majstori svog zanata.

Glavni tvorac Legende o majstoru bio je njemački galerist i povjesničar umjetnosti Julius Meyer-Graefe. Brzo je shvatio razmjere genija velikog Nizozemca, i što je najvažnije, tržišni potencijal njegovih slika. Godine 1893. dvadesetšestogodišnji galerist kupio je sliku "Zaljubljeni par" i razmišljao o "reklami" obećavajućeg proizvoda. Posjedujući živahno pero, Meyer-Graefe je odlučio napisati atraktivnu biografiju umjetnika za kolekcionare i ljubitelje umjetnosti. Nije ga pronašao živog i stoga je bio "slobodan" od osobnih dojmova koji su opterećivali majstorove suvremenike. Osim toga, Van Gogh je rođen i odrastao u Nizozemskoj, ali se kao slikar konačno oblikovao u Francuskoj. U Njemačkoj, gdje je Meyer-Graefe počeo predstavljati legendu, nitko nije znao ništa o umjetniku, a galerist-kućni kritičar počeo je s “ čisti list". Nije odmah "osjetio" sliku tog ludog usamljenog genija kojeg sada svi znaju. Isprva je Meyerov Van Gogh bio " zdrava osoba iz naroda", a njegovo djelo - "sklad između umjetnosti i života" i vjesnik novog grand stila, koji je Meyer-Graefe smatrao modernim. Ali secesija je nestala za nekoliko godina, a Van Gogh se, pod perom poduzetnog Nijemca, "prekvalificirao" u avangardnog buntovnika koji je vodio borbu protiv realističkih akademika obraslih mahovinom. Van Gogh anarhist bio je popularan u boemskim umjetničkim krugovima, ali je plašio laike. I tek je "treće izdanje" legende zadovoljilo sve. U "znanstvenoj monografiji" iz 1921. pod naslovom "Vincent", s neobičnim podnaslovom za književnost te vrste, "Roman bogotražitelja", Meyer-Graefe je upoznao javnost sa svetim luđakom, čiju je ruku vodio Bog. . Vrhunac ove "biografije" bila je priča o odsječenom uhu i stvaralačkom ludilu, koja je malu, usamljenu osobu, poput Akakija Akakijeviča Bašmačkina, uzdigla do vrhova genija.

Vincent Van Gogh. 1873. godine

O "zakrivljenosti" prototipa

Pravi Vincent van Gogh imao je malo toga zajedničkog s "Vincentom" Meyer-Graefeom. Za početak, završio je prestižnu privatnu gimnaziju, tečno je govorio i pisao na tri jezika, puno čitao, zbog čega je u pariškim umjetničkim krugovima dobio nadimak Spinoza. Van Gogh je stajao iza velika obitelj, koja ga nikada nije ostavila bez podrške, iako nije bila oduševljena njegovim eksperimentima. Djed mu je bio poznati knjigovežac starih rukopisa za nekoliko europskih dvorova, trojica njegovih ujaka bili su uspješni trgovci umjetninama, a jedan je bio admiral i lučki kapetan u Antwerpenu, u njegovoj kući je živio dok je studirao u ovom gradu. Pravi Van Gogh bio je prilično trezvena i pragmatična osoba.

Na primjer, jedna od središnjih "bogotražiteljskih" epizoda legende o "odlasku u narod" bila je činjenica da je 1879. Van Gogh bio propovjednik u belgijskom rudarskom području Borinage. Što sve nisu skladali Meyer-Graefe i njegovi sljedbenici! Ovdje i "prekid s okolinom" i "želja da pate zajedno sa siromašnima i siromašnima." Sve je jednostavno objašnjeno. Vincent je odlučio krenuti očevim stopama i postati svećenik. Za primanje dostojanstva bilo je potrebno pet godina studirati u sjemeništu. Ili - da idete na ubrzani tečaj za tri godine u evangeličkoj školi po pojednostavljenom programu, pa čak i besplatno. Svemu tome prethodilo je obvezno šestomjesečno “stažovanje” misionarenja u zaleđu. Ovdje je Van Gogh otišao rudarima. Naravno, on je bio humanist, pokušavao je pomoći tim ljudima, ali nikada nije razmišljao da im se približi, uvijek je ostao predstavnik srednje klase. Nakon što je odslužio rok u Borinageu, Van Gogh je odlučio upisati evangeličku školu, a onda se pokazalo da su se pravila promijenila i Nizozemci poput njega, za razliku od Flamanaca, moraju plaćati školarinu. Nakon toga je uvrijeđeni "misionar" napustio vjeru i odlučio postati umjetnik.

A ni ovaj izbor nije slučajan. Van Gogh je bio profesionalni trgovac umjetninama - trgovac umjetninama u najvećoj tvrtki Goupil. Partner u tome bio mu je stric Vincent, po kojem je mladi Nizozemac i dobio ime. Patronizirao ga je. "Goupil" je u Europi igrao vodeću ulogu u trgovini starim majstorima i solidnim modernim akademskim slikarstvom, ali se nije bojao prodati "umjerenim inovatorima" poput Barbizona. Za 7 godina, Van Gogh je napravio karijeru u teškoj, na temelju obiteljske tradicije starinski posao. Iz amsterdamske podružnice preselio se najprije u Haag, potom u London i na kraju u sjedište tvrtke u Parizu. Tijekom godina, nećak suvlasnika Goupila prošao je ozbiljnu školu, proučavao glavne europske muzeje i mnoge zatvorene privatne zbirke, postao pravi stručnjak za slikarstvo ne samo Rembrandta i malih Nizozemaca, već i Francuza - od Ingresa do Delacroixa. “Budući okružen slikama”, napisao je, “plamtio sam za njima bjesomučnom, mahnitom ljubavlju.” Idol mu je bio francuski umjetnik Jean Francois Millet, u to vrijeme poznat po svojim "seljačkim" platnima, koje je "Goupil" prodavao po cijenama od desetak tisuća franaka.

Slikarev brat Theodor Van Gogh

Van Gogh će postati tako uspješan “životopisac nižih slojeva”, poput Milleta, koristeći svoje znanje o životu rudara i seljaka, stečeno u Borinageu. Suprotno legendi, trgovac umjetninama Van Gogh nije bio briljantan amater kao "nedjeljni umjetnici" poput carinika Rousseaua ili dirigenta Pirosmanija. Imajući iza sebe temeljna znanja iz povijesti i teorije umjetnosti, kao i prakse trgovanja njome, tvrdoglavi Nizozemac u dobi od dvadeset i sedam godina počinje sustavno proučavati slikarski zanat. Počeo je crtati po najnovijim specijalnim udžbenicima koje su mu iz cijele Europe slali stričevi trgovci umjetninama. Ruku Van Gogha položio je njegov rođak, umjetnik iz Haaga Anton Mauve, kojemu je zahvalni student kasnije posvetio jednu od svojih slika. Van Gogh je čak upisao prvo Bruxelles, a zatim Antwerpen Akademiju umjetnosti, gdje je studirao tri mjeseca do odlaska u Pariz.

Tamo je novopečenog umjetnika 1886. nagovorio njegov mlađi brat Theodore. Ovaj bivši uspješni trgovac umjetninama odigrao je ključnu ulogu u sudbini majstora. Theo je Vincentu savjetovao da odustane od “seljačkog” slikarstva, uz objašnjenje da je to već “oranica”. I, osim toga, "crne slike" poput "Jedača krumpira" uvijek su se prodavale lošije od svijetle i radosne umjetnosti. Druga stvar je "svjetlosno slikarstvo" impresionista, doslovno stvoreno za uspjeh: čvrsto sunce i odmor. Javnost će to cijeniti prije ili kasnije.

Theo Vidovnjak

Tako je Van Gogh završio u prijestolnici "nove umjetnosti" - Parizu, a na Theov savjet ušao je u privatni atelje Fernanda Cormona, koji je tada bio "kovačnica kadrova" nove generacije eksperimentalnih umjetnika. Tamo je Nizozemac došao u bliski kontakt s budućim stupovima postimpresionizma kao što su Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard i Lucien Pissarro. Van Gogh je proučavao anatomiju, slikao od gipsa i doslovno upijao sve nove ideje kojima je Pariz kipio.

Theo ga upoznaje s vodećim umjetničkim kritičarima i svojim klijentima umjetnicima, među kojima su bili ne samo etablirani Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir i Edgar Degas, već i "zvijezde u usponu" Signac i Gauguin. U vrijeme kada je Vincent stigao u Pariz, njegov brat je bio voditelj "eksperimentalnog" ogranka Goupil na Montmartreu. Čovjek s istančanim osjećajem za novo i izvrstan poslovni čovjek, Theo je bio jedan od prvih koji je vidio ofenzivu. nova era u umjetnosti. Uvjerio je konzervativno vodstvo Goupila da mu dopusti da se upusti u trgovinu "svjetlopisom". U galeriji je Theo držao samostalne izložbe Camillea Pissarra, Claudea Moneta i drugih impresionista, na koje se Pariz malo-pomalo počeo navikavati. Kat iznad, u njegovu vlastiti stan, organizirao je "izmjenjive izložbe" slika drske mladosti, koje se Goupil bojao službeno pokazati. Bio je to prototip elitnih "izložbi stanova" koje su ušle u modu u 20. stoljeću, a Vincentovo djelo postalo je njihov vrhunac.

Još 1884. godine braća Van Gogh sklopila su međusobni sporazum. Theo mu, u zamjenu za Vincentove slike, plaća 220 franaka mjesečno i osigurava mu kistove, platna i boje. najbolja kvaliteta. Usput, zahvaljujući tome, Van Goghove slike, za razliku od djela Gauguina i Toulouse-Lautreca, koji su zbog nedostatka novca pisali na bilo što, tako su dobro očuvane. 220 franaka bila je četvrtina mjesečne plaće liječnika ili odvjetnika. Poštar Joseph Roulin u Arlesu, od kojeg je legenda napravila nešto poput mecene "prosjaka" Van Gogha, primao je upola manje i, za razliku od usamljenog umjetnika, hranio je obitelj s troje djece. Van Gogh je čak imao dovoljno novca da stvori zbirku japanskih grafika. Osim toga, Theo je svom bratu opskrbio "kombinezone": bluze i poznate šešire, potrebne knjige i reprodukcije. Platio je i Vincentovo liječenje.

Sve ovo nije bila obična milostinja. Braća su osmislila ambiciozan plan stvaranja tržišta za postimpresionističko slikarstvo, generaciju umjetnika koji će zamijeniti Moneta i njegove prijatelje. I s Vincentom van Goghom kao jednim od vođa ove generacije. Spojiti naizgled nespojivo - riskantnu avangardnu umjetnost svijeta boema i komercijalni uspjeh u duhu uglednog Goupila. Ovdje su bili gotovo stoljeće ispred svog vremena: samo su se Andy Warhol i drugi američki popartisti uspjeli odmah obogatiti na avangardnoj umjetnosti.

"Neprepoznato"

Općenito, položaj Vincenta van Gogha bio je jedinstven. Radio je kao umjetnik na ugovor s trgovcem umjetninama, koji je bio jedna od ključnih figura na tržištu "svjetlopisa". A taj trgovac umjetninama bio je njegov brat. Nemirni vagabund Gauguin, primjerice, koji broji svaki franak, mogao je samo sanjati o takvoj situaciji. Osim toga, Vincent nije bio obična marioneta u rukama biznismena Thea. Niti je bio neplaćenik koji nije htio prodati svjetovnjacima svoje slike koje je u bescjenje dijelio “srodnim dušama”, kako je napisao Meyer-Graefe. Van Gogh, kao i svaka normalna osoba, želio je priznanje ne od dalekih potomaka, već za života. ispovijesti, važan znakšto je za njega bio novac. A budući da je i sam bivši trgovac umjetninama, znao je kako to postići.

Jedna od glavnih tema njegovih pisama Theu nipošto nije traženje Boga, već razgovori o tome što treba učiniti kako bi se slike isplativo prodale, a koja će slika brzo pronaći put do srca kupca. Kako bi promovirao tržište, smislio je besprijekornu formulu: "Ništa nam neće pomoći da prodamo svoje slike bolje od njihovog prepoznavanja kao dobrog ukrasa za domove srednje klase." Da bi jasno pokazao kako će slike postimpresionista "izgledati" u buržoaskom interijeru, sam Van Gogh je 1887. priredio dvije izložbe u kafiću Tambourine i restoranu La Forche u Parizu i čak prodao nekoliko djela iz njih. Kasnije je legenda igrala na tu činjenicu kao na čin očaja umjetnika, kojeg nitko nije htio pustiti na normalne izložbe.

U međuvremenu je bio redoviti sudionik izložbi u Salonu neovisnih i Slobodnom kazalištu - najotmjenijim mjestima pariških intelektualaca tog vremena. Njegove slike izlažu trgovci umjetninama Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin i Tanguy. Veliki Cezanne dobio je priliku pokazati svoj rad na samostalnoj izložbi tek u 56. godini života, nakon gotovo četiri desetljeća teškog rada. Dok se rad Vincenta, umjetnika sa šestogodišnjim iskustvom, u svakom trenutku mogao vidjeti na Theovoj "apartmanskoj izložbi", gdje je gostovala cjelokupna umjetnička elita prijestolnice svijeta umjetnosti - Pariza.

Pravi Van Gogh najmanje je sličan pustinjaku iz legende. Udomaćen je među vodećim umjetnicima toga doba, o čemu najuvjerljiviji dokaz nekoliko portreta Nizozemca koje su naslikali Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard. Lucien Pissarro portretirao ga je u razgovoru s najutjecajnijim umjetničkim kritičarom tih godina, Fenelonom. Van Gogha je Camille Pissarro zapamtio po tome što se nije ustručavao zaustaviti osobu koju je trebao na ulici i pokazati svoje slike točno na zidu neke kuće. Jednostavno je nemoguće zamisliti pravog pustinjaka Cezannea u takvoj situaciji.

Legenda je čvrsto učvrstila ideju o Van Goghovoj neprepoznatljivosti, da je za njegova života prodana samo jedna njegova slika "Crveni vinogradi u Arlesu", koja sada visi u moskovskom muzeju likovne umjetnosti nazvan po A.S. Puškina. Naime, prodaja ovog platna s izložbe u Bruxellesu 1890. godine za 400 franaka bila je Van Goghov proboj u svijet ozbiljnih cijena. Nije se prodavao ništa lošije od svojih suvremenika Seurata ili Gauguina. Prema dokumentima, poznato je da je od umjetnika otkupljeno četrnaest djela. Prvi je to napravio obiteljski prijatelj, nizozemski trgovac umjetninama Terstig, u veljači 1882., a Vincent je napisao Theu: "Prva ovca prošla je most." U stvarnosti je bilo više prodaja, za ostalo jednostavno nije bilo točnih dokaza.

Što se tiče nepriznavanja, od 1888. god značajni kritičari Gustave Kahn i Felix Fénelon u svojim osvrtima na izložbe “nezavisnih”, kako su tada nazivali avangardne umjetnike, izdvajaju svježe i svijetla djela Van Gogh. Kritičar Octave Mirbeau savjetovao je Rodinu da kupi njegove slike. Bili su u kolekciji tako pronicljivog znalca kao što je Edgar Degas. Još za života Vincent je u novinama Mercure de France pročitao da je veliki umjetnik, nasljednik Rembrandta i Halsa. Napisao je to u svom članku, u cijelosti posvećenom djelu "čudesnog Nizozemca", zvijezde u usponu "nove kritike" Henrija Auriera. Namjeravao je stvoriti biografiju Van Gogha, ali je, nažalost, umro od tuberkuloze nedugo nakon smrti samog umjetnika.

O umu, oslobođenom "od okova"

No “biografiju” je objavio Meyer-Graefe iu njoj je posebno oslikao “intuitivni, oslobođeni okova razuma” proces Van Goghova stvaralaštva.

“Vincent je slikao u slijepoj, nesvjesnoj ekstazi. Njegov se temperament prelio na platno. Drveće je vrištalo, oblaci su lovili jedni druge. Sunce je zjapilo poput blještave rupe koja vodi u kaos."

Ovu ideju Van Gogha najlakše je opovrgnuti riječima samog umjetnika: „Veličina je stvorena ne samo impulzivnim djelovanjem, već i suučesništvom mnogih stvari koje su dovedene u jedinstvenu cjelinu ... Kod umjetnosti, kao i kod svega drugoga: veliko nije nešto ponekad slučajno, nego mora biti stvoreno tvrdoglavom voljnom napetošću.

Velika većina Van Goghovih pisama posvećena je "kuhinji" slikarstva: postavljanju ciljeva, materijala, tehnike. Događaj gotovo bez presedana u povijesti umjetnosti. Nizozemac je bio pravi radoholičar i tvrdio je: "U umjetnosti morate raditi kao nekoliko crnaca i skinuti kožu." Na kraju života, stvarno je pisao vrlo brzo, slika se od početka do kraja mogla napraviti za dva sata. Ali je u isto vrijeme ponavljao omiljeni izraz Američki umjetnik Whistler: "Napravio sam to u dva sata, ali godinama sam radio kako bih napravio nešto vrijedno u ta dva sata."

Van Gogh nije pisao iz hira - dugo je i naporno radio na istom motivu. U gradu Arlesu, gdje je otvorio svoju radionicu nakon odlaska iz Pariza, započeo je seriju od 30 radova vezanih uz zajednički stvaralački zadatak "Kontrast". Kontrast boja, tematski, kompozicijski. Na primjer, pandan "Kafić u Arlesu" i "Soba u Arlesu". U prvoj slici - tama i napetost, u drugoj - svjetlost i harmonija. U istom nizu nalazi se nekoliko varijanti njegovih slavnih "Suncokreta". Cijela serija zamišljena je kao primjer uređenja "stana srednje klase". Imamo dobro promišljenu kreativnu i tržišnu strategiju od početka do kraja. Nakon što je vidio svoje slike na izložbi "nezavisnih", Gauguin je napisao: "Vi ste jedini umjetnik koji razmišlja od svih."

Kamen temeljac legende o Van Goghu je njegovo ludilo. Navodno mu je samo to omogućilo da pogleda u takve dubine koje su nedostupne običnim smrtnicima. Ali umjetnik nije od mladosti bio poluludak s bljeskovima genija. Razdoblja depresije, popraćena napadajima sličnim epilepsiji, zbog kojih se liječio u psihijatrijskoj klinici, počela su tek u zadnjih godinu i pol dana njegova života. Liječnici su u tome vidjeli učinak absinta - alkoholno piće, prožet pelinom, čiji razorni učinak na živčani sustav postao poznat tek u 20. stoljeću. U isto vrijeme, upravo u razdoblju pogoršanja bolesti umjetnik nije mogao pisati. Dakle, mentalni poremećaj nije "pomogao" Van Goghovom geniju, nego ga je odmogao.

Vrlo sumnjivo poznata priča s uhom. Ispostavilo se da ga Van Gogh nije mogao odsjeći u korijenu, jednostavno bi iskrvario, jer mu je pomoć pružena tek 10 sati nakon incidenta. Odsječen mu je jedini režanj, stoji u liječničkom nalazu. I tko je to učinio? Postoji verzija da se to dogodilo tijekom svađe s Gauguinom koja se dogodila tog dana. Gauguin, iskusan u borbama mornara, sasjekao je Van Gogha po uhu, a ovaj je od svega proživljenog dobio živčani napad. Kasnije je Gauguin, kako bi opravdao svoje ponašanje, izmislio priču da ga je Van Gogh u naletu ludila jurio s britvom u rukama, a potom se osakatio.

Čak je i slika “Soba u Arlesu”, čiji se zakrivljeni prostor smatrao fiksacijom Van Goghova ludila, pokazala iznenađujuće realističnom. Pronađeni su nacrti za kuću u kojoj je umjetnik živio u Arlesu. Zidovi i strop njegove nastambe doista su bili nagnuti. Van Gogh nikada nije slikao po mjesečini sa svijećama na šeširu. Ali tvorci legende uvijek su bili slobodni s činjenicama. Zlokobna slika "Pšenično polje", s cestom koja ide u daljinu, prekrivena jatom gavranova, oni su, na primjer, najavili posljednje platno majstora, predviđajući njegovu smrt. No, poznato je da je nakon nje napisao još jednu cijela linija djela gdje je zlosretno polje prikazano stisnuto.

"Know-how" glavnog autora mita o Van Goghu, Juliusa Meyer-Grefa, nije samo laž, već predstavljanje izmišljenih događaja pomiješanih s istinitim činjenicama, pa čak iu obliku besprijekornog znanstvenog rada. Na primjer, istinitu činjenicu da je Van Gogh volio raditi na otvorenom jer nije podnosio miris terpentina, koji se razrjeđuje bojama, "biograf" je iskoristio kao osnovu za fantastičnu verziju razloga za samoubojstvo gospodara. Navodno se Van Gogh zaljubio u sunce - izvor svoje inspiracije i nije si dopustio pokriti glavu šeširom, stojeći pod njegovim gorućim zrakama. Sva mu je kosa izgorjela, sunce mu je pržilo nezaštićenu lubanju, poludio je i počinio samoubojstvo. Kasni Van Goghovi autoportreti i slike mrtvog umjetnika koje su napravili njegovi prijatelji pokazuju da mu nije falila dlaka s glave sve do smrti.

"Uvidi svete lude"

Van Gogh se ustrijelio 27. srpnja 1890. nakon što se činilo da je njegova psihička kriza prevladana. Neposredno prije toga otpušten je s klinike s zaključkom: "Oporavio se". Sama činjenica da mu je vlasnik namještenih soba u Auversu, gdje je Van Gogh živio posljednjih mjeseci života, povjerio revolver, koji je umjetniku trebao da plaši vrane dok je radio na skicama, govori da se ponašao sasvim normalno . Danas se liječnici slažu da se samoubojstvo nije dogodilo tijekom napadaja, već je posljedica spleta vanjskih okolnosti. Theo se oženio, dobio dijete, a Vincenta je tištila pomisao da će se brat baviti samo svojom obitelji, a ne njihovim planom osvajanja svijeta umjetnosti.

Nakon kobnog hica, Van Gogh je živio još dva dana, bio je iznenađujuće miran i nepokolebljivo je podnosio patnju. Umro je na rukama svog neutješnog brata, koji se od tog gubitka nije uspio oporaviti i preminuo je šest mjeseci kasnije. Tvrtka "Goupil" za bagatelu je prodala sva djela impresionista i postimpresionista, koja je Theo Van Gogh nakupio u galeriji na Montmartreu, i zatvorila eksperiment sa "svjetlopisom". Slike Vincenta van Gogha odnijela je Theova udovica Johanna van Gogh-Bonger u Nizozemsku. Tek početkom 20. stoljeća velikom Nizozemcu dolazi potpuna slava. Prema stručnjacima, da nije bilo gotovo istovremene rane smrti oba brata, to bi se dogodilo još sredinom 1890-ih i Van Gogh bi bio vrlo bogat čovjek. Ali sudbina je odlučila drugačije. Ljudi poput Meyer-Graefea počeli su ubirati plodove rada velikog slikara Vincenta i velikog galerista Thea.

Koga je preuzeo Vincent?

Roman o bogotražitelju “Vincent” poduzetnog Nijemca dobro je došao u situaciji urušavanja ideala nakon pokolja u Prvom svjetskom ratu. Mučenik umjetnosti i luđak, čije se mistično djelo pojavilo pod perom Meyer-Graefea kao nešto poput nove religije, takav je Van Gogh plijenio maštu i iscrpljenih intelektualaca i neiskusnih građana. Legenda je gurnula u pozadinu ne samo biografiju pravog umjetnika, već je i izopačila ideju njegovih slika. U njima su vidjeli nekakvu zbrku boja, u kojoj se naslućuju proročki "uvidi" lude. Meyer-Graefe se prometnuo u glavnog poznavatelja "mističnog Nizozemca" i počeo ne samo trgovati Van Goghovim slikama, već i izdavati potvrde o autentičnosti za djela koja su se pod imenom Van Gogh pojavljivala na tržištu umjetnina dugi niz godina. novac.

Sredinom 1920-ih došao mu je izvjesni Otto Wacker koji je pod pseudonimom Olinto Lovel izvodio erotske plesove u berlinskim kabaretima. Pokazao je nekoliko slika s potpisom "Vincent" u duhu legende. Meyer-Graefe je bio oduševljen i odmah potvrdio njihovu autentičnost. Ukupno je Wacker, koji je otvorio vlastitu galeriju u modernoj četvrti Potsdamerplatz, izbacio na tržište više od 30 Van Gogha prije nego što su se proširile glasine da su lažni. Budući da se radilo o vrlo velikom iznosu, intervenirala je policija. Na suđenju je plesač-galerist ispričao priču o “provinijenciji” kojom je “hranio” svoje lakovjerne klijente. Slike je navodno nabavio od ruskog aristokrata, koji ih je kupio početkom stoljeća, a za vrijeme revolucije uspio ih je iznijeti iz Rusije u Švicarsku. Wacker nije naveo njegovo ime, tvrdeći da će boljševici, ogorčeni zbog gubitka "nacionalnog blaga", uništiti obitelj aristokrata koji je ostao u sovjetskoj Rusiji.

U borbi stručnjaka koja se vodila u travnju 1932. u sudnici berlinskog okruga Moabit, Meyer-Graefe i njegovi pristaše zauzeli su se za autentičnost Wackerovih Van Gogha. Ali policija je pretresla studio plesačinog brata i oca, koji su bili umjetnici, i pronašla 16 svježih Van Gogha. Tehnološkim vještačenjem utvrđeno je da su identični prodanim platnima. Osim toga, kemičari su otkrili da su pri stvaranju "slika ruskog aristokrata" korištene boje koje su se pojavile tek nakon smrti Van Gogha. Saznavši za to, jedan od “stručnjaka” koji je podržavao Meyer-Graefea i Wackera rekao je zaprepaštenom sucu: “Kako znaš da se Vincent nakon smrti nije uselio u kongenijalno tijelo i još uvijek ne stvara?”

Wacker je dobio tri godine zatvora, a Meyer-Graefeov ugled je uništen. Ubrzo je umro, ali legenda, usprkos svemu, nastavlja živjeti do danas. Na njegovoj je osnovi američki pisac Irving Stone je 1934. napisao svoj bestseler Žudnja za životom, a holivudski redatelj Vincente Minnelli 1956. snimio je film o Van Goghu. Ulogu umjetnika tamo je igrao glumac Kirk Douglas. Film je zaradio Oscara i konačno potvrdio u glavama milijuna ljudi sliku poluludog genija koji je na sebe preuzeo sve grijehe svijeta. Tada je američki period u kanonizaciji Van Gogha zamijenio japanski.

U zemlji izlazećeg sunca zahvaljujući legendi, veliki Nizozemac se smatrao nečim između budističkog redovnika i samuraja koji je počinio hara-kiri. Godine 1987. tvrtka Yasuda kupila je Van Goghove Suncokrete na aukciji u Londonu za 40 milijuna dolara. Tri godine kasnije, ekscentrični milijarder Ryoto Saito, koji se identificirao s Vincentom iz legende, platio je 82 milijuna dolara za Van Goghov "Portret dr. Gacheta" na aukciji u New Yorku. Cijelo desetljeće bilo je najviše skupa slika u svijetu. Prema Saitovoj oporuci, trebala je biti spaljena s njim nakon njegove smrti, ali vjerovnici Japanaca koji su do tada bankrotirali nisu dopustili da se to učini.

Dok su svijet potresali skandali oko Van Goghova imena, povjesničari umjetnosti, restauratori, arhivisti, pa čak i liječnici, korak po korak, istraživali su pravi život i djelo umjetnika. Veliku ulogu u tome odigrao je Van Goghov muzej u Amsterdamu, nastao 1972. godine na temelju zbirke koju je Nizozemskoj darovao sin Thea Van Gogha, koji je nosio ime svog prastrica. Muzej je počeo provjeravati sve slike Van Gogha u svijetu, eliminirajući nekoliko desetaka krivotvorina i obavio je odličan posao u pripremi znanstvena publikacija dopisivanje braće.

No, usprkos velikim naporima kako muzejskog osoblja, tako i svjetlina vango studija kao što su Kanađanka Bogomila Velsh-Ovcharova ili Nizozemac Jan Halsker, legenda o Van Goghu ne umire. Živi svoj vlastiti život, iz kojeg nastaju redoviti filmovi, knjige i predstave o "svetom luđaku Vincentu", koji nema nikakve veze s velikim radnikom i začetnikom novih putova u umjetnosti, Vincentom van Goghom. Ovako radi osoba: romantična bajka za njega je uvijek privlačnija od "proze života", ma koliko velika bila.

Vincent Willem van Gogh (nizozemski. Vincent Willem van Gogh; 30. ožujka 1853., Grotto-Zundert, blizu Brede, Nizozemska - 29. srpnja 1890., Auvers-sur-Oise, Francuska) bio je nizozemski postimpresionistički slikar.

Biografija Vincenta van Gogha

Vincent Van Gogh rođen je u nizozemskom gradu Groot-Sundert 30. ožujka 1853. godine. Van Gogh je bio prvo dijete u obitelji (ne računajući brata koji je rođen mrtav). Otac mu se zvao Theodore Wang Gogh, a majka Karnelia. Imali su veliku obitelj: 2 sina i tri kćeri. U obitelji Van Gogh svi su se muškarci, na ovaj ili onaj način, bavili slikanjem, ili služili crkvi. Već 1869. godine, bez završene škole, počinje raditi u poduzeću za prodaju slika. Istina, Van Gogh nije bio dobar u prodaji slika, ali je imao bezgraničnu ljubav prema slikanju, a bio je i dobar u jezicima. Godine 1873., u dobi od 20 godina, dolazi u London, gdje provodi 2 godine koje su mu promijenile cijeli život.

U Londonu je Van Gogh živio sretno do kraja života. Imao je vrlo dobru plaću, koja je bila dovoljna za posjete raznim umjetničkim galerijama i muzejima. Čak si je kupio i cilindar koji je u Londonu bio jednostavno neizostavan. Sve je išlo ka tome da bi Van Gogh mogao postati uspješan trgovac, ali ... kako to često biva, ljubav, da, ljubav, stala je na put njegovoj karijeri. Van Gogh se nesvjesno zaljubio u kćerku svoje gazdarice, ali nakon što je saznao da je već zaručena, jako se povukao u sebe, postao ravnodušan prema svom poslu. Kad se vratio u Pariz dobio je otkaz.

Godine 1877. Van Gogh ponovno počinje živjeti u Nizozemskoj i sve više nalazi utjehu u vjeri. Nakon preseljenja u Amsterdam počeo je studirati za svećenika, ali je ubrzo odustao jer mu situacija na fakultetu nije odgovarala.

Godine 1886., početkom ožujka, Van Gogh se preselio u Pariz svom bratu Theu i živio u njegovom stanu. Tamo uzima satove slikanja od Fernanda Cormona i upoznaje ličnosti kao što su Pissarro, Gauguin i mnogi drugi umjetnici. Vrlo brzo zaboravlja svu tamu nizozemskog života i brzo stječe poštovanje kao umjetnik. Crta jasno, vedro u stilu impresionizma i postimpresionizma.

U dobi od 27 godina Van Gogh je shvatio koji je njegov poziv u ovom životu i odlučio je da pod svaku cijenu mora postati umjetnik. Iako je Van Gogh išao na satove crtanja, sa sigurnošću se može smatrati samoukom, jer je i sam proučavao mnoge knjige, knjige za samostalno učenje, kopirao slike poznati umjetnici. Isprva je razmišljao o tome da postane ilustrator, ali je onda, kada je uzeo poduku kod svog rođaka umjetnika Antona Mouvea, svoje prve radove naslikao u ulju.

Čini se da je život krenuo na bolje, no Van Gogha su opet počeli progoniti neuspjesi, i to ljubavni.

Njegova sestrična Kay Vos ostala je udovica. Jako mu se svidjela, ali je dobio odbijenicu, što je dugo doživljavao. Osim toga, zbog Kei se vrlo ozbiljno posvađao s ocem. Ova svađa bila je razlog Vincentova preseljenja u Haag. Tamo je upoznao Clazinu Mariju Hoornik, djevojku lake vrline. Van Gogh je s njom živio gotovo godinu dana, a više puta se morao liječiti od spolno prenosivih bolesti. Želio je spasiti ovu jadnu ženu, čak je razmišljao o tome da je oženi. Ali tada se umiješala njegova obitelj, a misli o braku jednostavno su raspršene.

Vraćajući se u domovinu svojim roditeljima, koji su se do tada već preselili u Nyonen, njegove vještine su se počele poboljšavati.

U domovini je proveo 2 godine. Godine 1885. Vincent se nastanio u Antwerpenu, gdje je pohađao nastavu na Akademiji umjetnosti. Zatim se 1886. Van Gogh ponovno vraća u Pariz, svom bratu Theu, koji mu je cijeli život pomagao, moralno i financijski. Francuska je postala drugi dom za Van Gogha. Tu je živio do kraja života. Nije se osjećao kao stranac. Van Gogh je puno pio i imao je vrlo eksplozivan temperament. Moglo bi se nazvati osobom s kojom je teško izaći na kraj.

Kreativnost Van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890) smatra se velikanom nizozemski umjetnik, koji je imao vrlo snažan utjecaj na impresionizam u umjetnosti. Njegovi radovi, nastali u desetogodišnjem razdoblju, zadivljuju koloritom, nemarom i grubošću poteza, slikama duševno bolesnog čovjeka, iscrpljenog patnjom, koji je počinio samoubojstvo.

Van Gogh je postao jedan od najvećih postimpresionističkih slikara.

Može se smatrati samoukom, jer. studirao je slikarstvo, kopirajući slike starih majstora. Tijekom života u Nizozemskoj, Van G. slikao je slike o prirodi, radu i životu seljaka i radnika koje je promatrao uokolo (“Jedači krumpira”).

1886. preselio se u Pariz, ušao u atelje F. Cormona, gdje je upoznao A. Toulouse-Lautreca i E. Bernarda. Pod utjecajem impresionističkog slikarstva i japanskog graviranja mijenja se umjetnikov stil: javlja se intenzivan kolorit i širok, energičan potez kista, karakterističan za kasnog Van G. ("Clichy Boulevard", "Portret Papa Tanguyja").

Godine 1888. preselio se na jug Francuske, u gradić Arles. Bilo je to najplodnije razdoblje umjetnikova stvaralaštva. Tijekom života Van G. je stvorio više od 800 slika i najviše 700 crteža različitih žanrova No, njegov se talent najjasnije očitovao u krajoliku: u njemu je našao oduška njegov kolerički eksplozivni temperament. Pokretna, nervozna slikovna tekstura njegovih slika odražavala je umjetnikovo duševno stanje: patio je od psihičke bolesti, koja ga je na kraju dovela do samoubojstva.

Značajke kreativnosti

“Puno toga ostaje nejasno i kontroverzno do danas u patologiji ove ozbiljne bionegativne osobnosti. Možemo pretpostaviti sifilitičku provokaciju shizoepileptičke psihoze. Njegova grozničava kreativnost sasvim je usporediva s povećanom produktivnošću mozga prije pojave sifilitičke bolesti mozga, kao što je bio slučaj s Nietzscheom, Maupassantom, Schumannom. Van Gogh je dobar primjer kako se osrednji talent, zahvaljujući psihozi, pretvorio u međunarodno priznatog genija.

“Neobična bipolarnost, tako jasno izražena u životu i psihozi ovog izuzetnog pacijenta, paralelno se izražava iu njegovom umjetničkom radu. U biti, stil njegovih djela ostaje cijelo vrijeme isti. Ponavljaju se samo sve vijugavije linije, dajući njegovim slikama duh neobuzdanosti, koji svoju kulminaciju doživljava u njegovoj najnoviji rad, gdje je jasno naglašena težnja prema gore i neminovnost uništenja, pada i propasti. Ova dva pokreta, uzlazni pokret i silazni pokret, čine strukturnu osnovu epileptičkih manifestacija, kao što dva pola čine osnovu epileptoidne konstitucije.

"Van Gogh je naslikao briljantne slike između napada. A glavna tajna njegovog genija bila je izvanredna čistoća svijesti i poseban kreativni uzlet koji je nastao kao rezultat njegove bolesti između napada. O tom posebnom stanju svijesti pisao je i F.M. Dostojevskog, koji je svojedobno patio od sličnih napada misterioznog mentalnog poremećaja.

Svijetle boje Van Gogha

Sanjajući o bratstvu umjetnika i kolektivnom stvaralaštvu, potpuno je zaboravio da je i sam nepopravljivi individualist, nepomirljiv do suzdržanosti u pitanjima života i umjetnosti. Ali u tome je bila njegova snaga. Morate imati dovoljno istrenirano oko da biste razlikovali Monetove slike od Sisleyevih, na primjer. Ali samo jednom kada ste vidjeli "Crvene vinograde", nikada nećete zamijeniti djela Van Gogha ni s kim drugim. Svaka crta i potez izraz su njegove osobnosti.

Dominantan impresionistički sustav je boja. U slikovnom sustavu, van Goghovskom maniru, sve je ravnopravno i zgužvano u neponovljiv svijetli ansambl: ritam, boja, tekstura, linija, forma.

Na prvi pogled, ovo je pomalo rastegnuto. Probijaju li se “crveni vinogradi” s bojom nečuvenog intenziteta, nije li aktivan zvonki akord plavog kobalta u “Moru u Saint-Marie”, nisu li blistavo čiste i zvučne boje “Krajolika u Auversu” poslije kiše”, pored koje svaka impresionistička slika izgleda beznadno izblijedjelo?

Pretjerano svijetle, ove boje imaju sposobnost zvučati u bilo kojoj intonaciji u cijelom emocionalnom rasponu - od goruće boli do najdelikatnijih nijansi radosti. Zvučne boje ili se isprepliću u nježno i suptilno harmoniziranu melodiju ili se uzdižu u disonanci koja para uho. Kao što u glazbi postoji molski i durski sustav, tako su i boje Vangoghove palete podijeljene na dva dijela. Za Van Gogha, hladno i toplo su kao život i smrt. Na čelu suprotstavljenih tabora - žuta i plava, obje boje - duboko su simbolične. Međutim, ta "simbolika" ima isto živo meso kao i Vangoghov ideal ljepote.

Van Gogh je vidio određeni svijetli početak u žutoj boji, od nježno limunaste do intenzivno narančaste. Boja sunca i zrelog kruha u njegovom poimanju bila je boja radosti, sunčeve topline, ljudske dobrote, dobrohotnosti, ljubavi i sreće – svega onoga što je po njegovom poimanju ulazilo u pojam “život”. Suprotna po značenju, plava, od plave do gotovo crno-olovne, boja je tuge, beskonačnosti, čežnje, očaja, duševne boli, kobne neminovnosti i naposljetku smrti. Van Goghove kasne slike arena su sudara ovih dviju boja. Oni su poput borbe između dobra i zla, dnevno svjetlo i noćni suton, nada i očaj. Emocionalne i psihološke mogućnosti boje predmet su Van Goghovih stalnih razmišljanja: “Nadam se da ću otkriti na ovom području, na primjer, izraziti osjećaje dvoje ljubavnika kombiniranjem dviju komplementarnih boja, njihovim miješanjem i suprotstavljanjem, tajanstveno titranje srodnih tonova. Ili izraziti ideju koja se rodila u mozgu sjajem svijetlog tona na tamnoj pozadini...”.

Govoreći o Van Goghu, Tugendhold je primijetio: "... note njegovih iskustava su grafički ritmovi stvari i recipročni otkucaji srca." Pojam odmora nepoznat je Vangoghovoj umjetnosti. Njegov element je pokret.

U očima Van Gogha, to je isti život, što znači sposobnost razmišljanja, osjećanja, suosjećanja. Pogledajte sliku "crvenih vinograda". Potezi, koje hitra ruka baca na platno, opet trče, žure, sudaraju se, rasipaju. Slično crticama, točkama, mrljama, zarezima, prijepis su Vangoghove vizije. Iz njihovih slapova i vrtloga rađaju se pojednostavljene i ekspresivne forme. Oni su linija koja se oblikuje u crtež. Njihov reljef, ponekad jedva ocrtan, ponekad nagomilan u masivnim grudama, poput preorane zemlje, tvori divnu, slikovitu teksturu. I iz svega toga nastaje ogromna slika: na žarkom suncu, kao grešnici u plamenu, vijugaju se loze, pokušavajući se otrgnuti od debele purpurne zemlje, pobjeći iz ruku vinogradara, a sada mirna Užurbanost žetve izgleda kao borba čovjeka i prirode.

Dakle, znači da boja i dalje dominira? Ali nisu li te boje u isto vrijeme ritam, linija, oblik i tekstura? U ovom je najvažnija značajka slikovni jezik Van Gogha, kojim nam on govori kroz svoje slike.

Često se vjeruje da je Vangoghovo slikarstvo neka vrsta nekontroliranog emocionalnog elementa, potaknutog neobuzdanom pronicljivošću. Toj zabludi “pomaže” i originalnost Van Goghove umjetničke manire, koja doista djeluje spontano, a zapravo je suptilno proračunata, promišljena: “Rad i trezvena računica, um je krajnje napet, kao u glumca kad igra. teška uloga, kada moraš razmišljati o tisuću stvari unutar pola sata..."

Van Goghovo nasljeđe i inovacija

Van Goghova baština

[Majčina sestra] “... Napadaji epilepsije, što ukazuje na teško živčano nasljeđe, što pogađa i samu Annu Corneliju. Prirodno nježna i puna ljubavi, sklona je iznenadnim izljevima bijesa.
[Brat Theo] "...umro je šest mjeseci nakon Vincentova samoubojstva u ludnici u Utrechtu, nakon što je živio 33 godine."
“Nitko od braće i sestara Van Gogha nije imao epilepsiju, a posve je sigurno da mlađa sestra bolovao od shizofrenije i proveo psihijatrijska bolnica 32 godine".

Ljudska duša ... ne katedrale

Okrenimo se Van Goghu:

“Više volim slikati oči ljudi nego katedrale... ljudska duša, čak i ako je duša nesretnog prosjaka ili uličarke, po mom mišljenju, puno zanimljivija.

„Tko piše seljački život izdržat će test vremena bolje od tvoraca kardinalnih naprava i harema napisanih u Parizu.” “Ostat ću svoj, pa ću iu sirovim djelima govoriti stroge, grube, ali istinite stvari.” “Radnik protiv buržoazije nije tako dobro utemeljen kao treći stalež protiv druga dva prije sto godina.”

Može li osoba koja je u ovim i tisuću sličnih izjava tako objasnila smisao života i umjetnosti računati na uspjeh kod „moćnika? ". Buržoaska sredina iščupala je Van Gogha iz korijena.

Protiv odbijanja, Van Gogh je imao jedino oružje - povjerenje u ispravnost odabranog puta i rada.

“Umjetnost je borba… bolje je ne raditi ništa nego se slabo izražavati.” "Moraš raditi kao nekoliko crnaca." Čak se i polugladni život pretvara u poticaj za kreativnost: “U teškim iskušenjima siromaštva naučiš stvari gledati sasvim drugim očima.”

Građanska javnost ne oprašta inovacije, a Van Gogh je bio inovator u najizravnijem i pravom smislu te riječi. Njegovo čitanje uzvišenog i lijepog prolazilo je kroz razumijevanje unutarnje biti predmeta i pojava: od beznačajnih poput poderanih cipela do razornih kozmičkih uragana. Sposobnost predstavljanja ovih naizgled različitih vrijednosti u jednako velikom umjetničkom razmjeru stavila je Van Gogha ne samo izvan službenog estetskog koncepta akademskih umjetnika, već ga je natjerala da izađe izvan okvira impresionističkog slikarstva.

Citati Vincenta van Gogha

(iz pisama bratu Theu)

Ne postoji ništa umjetničkije od ljubavi prema ljudima.
Kad nešto u tebi kaže: "Ti nisi umjetnik", odmah počni pisati, dječače - samo tako ćeš utišati ovaj unutarnji glas. Onaj koji, čuvši to, trči svojim prijateljima i tuži se na svoju nesreću, gubi dio svoje hrabrosti, dio onog najboljeg što je u njemu.
A nedostatke ne treba uzimati previše k srcu, jer onaj tko ih nema ipak pati od jedne stvari – odsustva nedostataka; ali onaj tko misli da je postigao savršenu mudrost dobro će učiniti ako ponovno postane lud.
Čovjek nosi žarki plamen u svojoj duši, ali nitko se ne želi sunčati u njegovoj blizini; prolaznici primjećuju samo dim koji izlazi kroz dimnjak i prolaze dalje.
Čitajući knjige, kao i gledajući slike, ne treba ni sumnjati ni oklijevati: treba biti samouvjeren i pronaći lijepo ono što je lijepo.
Što je crtanje? Kako se svladavaju? Ovo je sposobnost probijanja željeznog zida koji stoji između onoga što osjećate i onoga što možete učiniti. Kako je moguće proći kroz takav zid? Po meni, beskorisno je udarati glavom o njega, treba ga polako i strpljivo ukopavati i dubiti.
Blago onome koji je našao svoj posao.
Više volim ne reći ništa nego se nerazgovijetno izraziti.
Priznajem da i meni treba ljepota i uzvišenost, ali još više nešto drugo, na primjer: dobrota, susretljivost, nježnost.
I sami ste realist, stoga držite se mog realizma.
Čovjek samo treba nepogrešivo voljeti ono što je vrijedno ljubavi, a ne rasipati svoje osjećaje na beznačajne, nedostojne i beznačajne stvari.
Nemoguće je da melankolija stagnira u našim dušama, kao voda u močvari.
Kad vidim da se gazi slabe, počinjem preispitivati vrijednost onoga što se zove napredak i civilizacija.

Bibliografija

Van Gogh.Pisma. Po. s ciljem - L.-M., 1966.
Rewald J. Postimpresionizam. Po. s engleskog. T. 1. - L.-M, 1962.
Perryusho A. Život Van Gogha. Po. s francuskog - M., 1973.
Murina Elena.Van Gogh. - M.: Umjetnost, 1978. - 440 str. - 30.000 primjeraka.
Dmitrieva N. A. Vincent Van Gogh. Čovjek i umjetnik. - M., 1980.
Stone I. Žudnja za životom (knjiga). Priča o Vincentu Van Goghu. Po. s engleskog. - M., Pravda, 1988.
Constantino Porcu Van Gogh. Zijn leven en de kunst. (iz serije Kunstklassiekers) Nizozemska, 2004.
Wolf Stadler Vincent van Gogh. (iz serije De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974.
Frank Kools Vincent van Gogh i zijn geboorteplaats: als een boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990.
G. Kozlov, "Legenda o Van Goghu", "Oko svijeta", broj 7, 2007.
Van Gogh V. Pisma prijateljima / Per. od fr. P.Melkova. - St. Petersburg: ABC, ABC-Atticus, 2012. - 224 str. - Serija ABC-classic - 5000 primjeraka, ISBN 978-5-389-03122-7
Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / U knjizi: Veliki umjetnici - V.18 - Kijev, CJSC "Komsomolskaya Pravda - Ukrajina", 2010. - 48 str.