Dom › Tijelo › Slike Ivana Jakovljeviča Bilibina. Ivan Jakovlevič Bilibin (ilustracije za ruske bajke)

Slike Ivana Jakovljeviča Bilibina. Ivan Jakovlevič Bilibin (ilustracije za ruske bajke)

Pravnik umjetnik

Ivan Yakovlevich Bilibin namjeravao je postati odvjetnik, marljivo je studirao na Pravnom fakultetu Sveučilišta u Sankt Peterburgu i uspješno završio cijeli tečaj 1900. godine. Ali paralelno s tim učio je slikarstvo u školi crtanja Društva za poticanje umjetnika, zatim u Münchenu kod umjetnika A. Ashbea, a nakon toga je još 6 godina bio učenik I. E. Repina. Godine 1898. Bilibin vidi Vasnetsovljeve Bogatire na izložbi mladih umjetnika. Nakon toga odlazi na selo, proučava rusku antiku i pronalazi svoj jedinstveni stil u kojem će raditi do kraja života. Zbog profinjenosti ovog stila, energije rada i besprijekorne čvrstoće linije umjetnika, kolege su ga prozvali "Ivan Željezna ruka".

Pripovjedač

Gotovo svaki Rus poznaje Bilibinove ilustracije iz knjiga bajki koje su mu čitane noću kao djetetu. A u međuvremenu, ove su ilustracije stare više od sto godina. Od 1899. do 1902. Ivan Bilibin stvorio je seriju od šest "Priča" u izdanju Ekspedicije za nabavu državnih papira. Nakon toga u istoj izdavačkoj kući izlaze Puškinove bajke o caru Saltanu i zlatnom pijetlu te nešto manje poznati ep "Volga" s Bilibinovim ilustracijama. Zanimljivo je da najpoznatija ilustracija "Priče o caru Saltanu ..." s bačvom koja pluta morem podsjeća na poznatu " veliki val japanskog umjetnika Katsushikija Hokusaija. Proces pogubljenja I. Ya. Bilibina grafički crtež bio je poput rada gravera. Najprije je skicirao skicu na papiru, do detalja doradio kompoziciju na paus papiru, a zatim ju je preveo na whatman. Nakon toga je kolinskim kistom s odrezanim krajem, uspoređujući ga s rezačem, nacrtao jasan obris žice tintom preko crteža olovkom. Bilibinove knjige izgledaju kao oslikane kutije. Upravo je ovaj umjetnik prvi vidio dječju knjigu kao cjelovit umjetnički oblikovan organizam. Njegove su knjige poput starih rukopisa, jer umjetnik razmišlja ne samo o crtežima, već io svim ukrasnim elementima: fontovima, ornamentima, ukrasima, inicijalima i svemu ostalom.

dvoglavi orao

Isti dvoglavi orao, koji se sada koristi na kovanicama Banke Rusije, pripada kistu Bilibina, stručnjaka za heraldiku. Umjetnik ju je naslikao nakon Veljačka revolucija kao grb privremene vlade, a od 1992. ovaj je orao ponovno postao službeni ruski simbol. Ptica izgleda fantastično, a ne zlokobno, jer ju je on naslikao poznati ilustrator Ruski epovi i bajke. Dvoglavi orao prikazan je bez kraljevskih regalija i sa spuštenim krilima, oko kruga je napravljen natpis "Ruska privremena vlada" i karakterističan "šumski" bilibinski ukras. Bilibin je prenio autorska prava na grb i neke druge grafičke razvoje tvornici Goznak.

kazališni umjetnik

Bilibinovo prvo iskustvo u scenografiji - dizajn opere "Snježna djevojka" Rimskog-Korsakova za nacionalno kazalište u Pragu. Njegovi sljedeći radovi su skice kostima i scenografije za opere Zlatni pijetao, Sadko, Ruslan i Ljudmila, Boris Godunov i druge. I nakon što je 1925. emigrirao u Pariz, Bilibin je nastavio raditi s kazalištima: pripremao je sjajne scenografije za produkcije ruskih opera, dizajnirao Stravinskijev balet Žar ptica u Buenos Airesu te opere u Brnu i Pragu. Bilibin je intenzivno koristio stare grafike, popularne grafike i narodnu umjetnost. Bilibin je bio pravi poznavatelj drevnih nošnji različitih naroda, zanimali su ga vez, pletenica, tehnike tkanja, ukrasi i sve ono što je stvaralo nacionalnu boju naroda.

Umjetnik i crkva

Bilibin ima i djela vezanih uz crkveno slikarstvo. U njemu on ostaje svoj, zadržava svoj individualni stil. Nakon što je napustio Sankt Peterburg, Bilibin je neko vrijeme živio u Kairu i aktivno sudjelovao u projektiranju ruske kućne crkve u prostorijama klinike koju su uredili ruski liječnici. Po njegovom projektu izgrađen je ikonostas ovog hrama. A nakon 1925., kada se umjetnik preselio u Pariz, postao je član utemeljitelj društva Icon. Kao ilustrator izradio je naslovnicu povelje i dizajn pečata društva. U Pragu je njegov trag - izradio je skice fresaka i ikonostasa za rusku crkvu na Olšanskom groblju u glavnom gradu Češke.

Povratak kući i smrt

S vremenom se Bilibin pomirio sa sovjetskim režimom. Sastavlja sovjetsko veleposlanstvo u Parizu, a zatim se 1936. brodom vraća u rodni Lenjingrad. Njegovim zanimanjima pridodaje se i podučavanje: predaje na Sveruskoj akademiji umjetnosti - najstarijoj i najvećoj umjetničkoj instituciji u Rusiji. obrazovna ustanova. U rujnu 1941., u dobi od 66 godina, umjetnik je odbio ponudu narodnog komesara za prosvjetu da se iz opkoljenog Lenjingrada evakuira u pozadinu. "Oni ne bježe iz opkoljene tvrđave, oni je brane", napisao je u odgovoru. Pod fašističkim granatiranjem i bombardiranjem umjetnik stvara domoljubne razglednice za frontu, piše članke i poziva se na herojske branitelje Lenjingrada. Bilibin je umro od gladi prve zime blokade i pokopan je u masovnoj grobnici profesora Akademije umjetnosti u blizini Smolenskog groblja.

”, autor slika i živopisnih ilustracija za ruske bajke i epove u dekorativnoj i grafičkoj ornamentalnoj maniri zasnovanoj na stilizaciji motiva ruske narodne i srednjovjekovne umjetnosti; jedan od najvećih majstora nacionalno-romantičarskog pravca u ruskoj inačici secesije.

Tko nije čitao bajke s njegovim veličanstvenim ilustracijama? Radovi majstora su uranjanje u svijet djetinjstva, bajki, epova. Stvorio je vlastiti svijet, tako različit od okoline, omogućujući vam da se povučete u svoju maštu i pratite heroje na opasnim i uzbudljivim putovanjima.

Od 1895. do 1898. učio je crtačku školu Društva za poticanje umjetnosti.

Godine 1898. dva mjeseca uči u ateljeu slikara Antona Ashbea u Münchenu. Tu je dat studij crtanja posebno značenje te kod učenika razvijao sposobnost pronalaženja individualnog likovnog stila.

Dok je u Münchenu, 22-godišnji Bilibin upoznaje tradiciju europskog slikarstva:

U Staroj Pinakoteci - s djelima klasika: Dürer, Holbein, Rembrandt, Raphael.

U Novoj pinakoteci trenutni trendovi, posebno sa simbolikom Arnolda Böcklina i Franza Stucka

Ono što je vidio bilo je vrlo prikladno za umjetnika u usponu. U Ashbeovoj školi Bilibin je naučio svoju prepoznatljivu liniju i grafičke tehnike. Najprije je skicirao skicu na papiru, do detalja doradio kompoziciju na paus papiru, zatim ju je prenio na whatman, nakon čega je preko crteža olovkom s odrezanim vrhom kista tušem povukao jasan obris žice.

Na razvoj Bilibina kao knjižne grafike utjecali su i drugi zapadni majstori knjige: William Maurice, koji je među prvima reflektirao skladnu arhitekturu knjige – sintezu književnosti, grafike i tipografije, i njegova „Lijepa knjiga“;

Grafičari Walter Crane i Aubrey Beardsley;

Secesijska zakrivljena linija nadahnuta Charlesom Rickettsom i Charlesom Shannonom;

Ekspresivna igra crnih i bijelih točaka Felixa Vallottona; oštrina Thomasa Heinea; Čipka linija Heinricha Vogelera.

Također je primjetan utjecaj (kao i na predstavnike stila Art Nouveau općenito) japanskog graviranja 17.-19. stoljeća, odakle se crpe tonovi ispune, konture, izometrija prostora; staroruske ikone i bizantsko slikarstvo.

Nekoliko godina (1898.-1900.) učio je pod vodstvom Ilje Repina u školi-radionici princeze Marije Teniševe, zatim (1900.-1904.) pod vodstvom Repina na Višoj umjetnička škola Akademija umjetnosti.

U vrijeme Bilibinovih studija na Visokoj umjetničkoj školi Akademije umjetnosti, gdje je Repin organizirao mladića, bila je izložba Viktora Vasnetsova, koji je na jedinstven romantičan način pisao na teme ruskih mitova i bajki. Gledatelji izložbe bili su mnogi naši umjetnici koji će postati poznati u budućnosti. Bilibin Ivan Yakovlevich bio je među njima. Radovi Vasnetsova pogodili su učenika do samog srca, kasnije je priznao da je ovdje vidio nešto za čim je njegova duša nesvjesno žudjela i čeznula.

V.Vasnetsov Tri heroja

Živio je uglavnom u Petrogradu. Nakon formiranja umjetničke udruge "Svijet umjetnosti" postaje njen aktivni član.

Grupni portret umjetnika društva "Svijet umjetnosti" Kustodiev

Evo što o Bilibinu piše Mstislav Dobužinski, jedan od njegovih suradnika iz udruge Svijet umjetnosti:

Bio je zabavan, duhovit sugovornik (mucao je, što je davalo posebnu draž njegovim šalama) i imao je talenta, posebno pod utjecajem vina, pisati komične visoke ode Lomonosovu. Potjecao je iz ugledne petrogradske trgovačke obitelji i bio je vrlo ponosan na dva portreta svojih predaka koje je naslikao sam Levitsky, jedan - mladi trgovac, drugi - bradati trgovac s medaljom. Sam Bilibin nosio je rusku bradu a la moujik i jednom je na okladu šetao Nevskim u cipelama i visokom šeširu od heljdinog filca ... "

Dakle, sa smislom za humor i karizmom poredak)

Sam Bilibin je u mladosti jednom rekao:

“Ja, dolje potpisani, dajem svečano obećanje da nikada neću biti poput umjetnika u duhu Gallena, Vrubela i svih impresionista. Moj ideal su Semiradski, Repin (u mladosti), Šiškin, Orlovski, Bon, Meissonier i slični.

Razdoblje prijelaza stoljeća—> kasno 19.-početak 20. stoljeća—> srebrno doba Ruska kultura—> moderni stil—> udruga i časopis "Svijet umjetnosti", kojem je Bilibin bio blizak.

Ovaj grubi nacrt dovodi nas do umjetnikove kreativne metode. Bilibin je slučajno bio unutra pravo vrijeme na pravom mjestu.

Ruska moderna (europski analozi: secesija u Francuskoj, secesija u Austriji, secesija u Njemačkoj, stil Horta u Belgiji, novi stil u Engleskoj itd.) organski kombinira potragu za novim, modernim oblicima s pozivom na nacionalne kulturne i povijesne izvori. Karakteristično obilježje moderne je estetizacija okoliš, dekorativna detaljiziranost i ornamentalnost, usmjerenost prema masovnoj kulturi, stil je ispunjen poetikom simbolizma.

Secesija je imala temeljni utjecaj na Bilibinovu umjetnost. Vještina koju je umjetnik posjedovao, teme koje je volio i kojima se služio, bile su posve i potpuno relevantne i moderne u ovom razdoblju iz dva glavna razloga.

Prvo, privlačnost moderne (točnije, jedan od pravaca, bilo je i drugih) nacionalnom epu, bajkama, epovima kao izvorima tema i zapleta, te formalno promišljanje nasljeđa drevne Rusije, poganske umjetnosti i narodna umjetnost.

I drugo, izlaz takvih područja umjetnosti kao knjižna grafika a scenografija na posve novu estetsku najvišu razinu. Također, trebalo je sintetizirati, stvoriti ansambl knjige i kazališta. To od 1898. godine čine udruga i časopis "Svijet umjetnosti".

Većina onih koji su rođeni u SSSR-u počeli su shvaćati ovaj svijet s ruskim bajkama “Vasilisa Prekrasna”, “Sestra Alyonushka i brat Ivanushka”, “Marya Morevna”, “Finist od perja – Yasna Sokol”, “Bijela patka”, "Princeza-žaba". Gotovo svako dijete znalo je i bajke Aleksandra Sergejeviča Puškina - "Bajku o ribaru i ribici", "Bajku o caru Saltanu", "Bajku o zlatnom pijetlu".

Prve knjige sa svijetlim, lijepim ilustracijama umjetnika otvaraju djetetu prozor u svijet živih slika, u svijet fantazije. Dijete ranoj dobi emotivno reagira kad vidi šarene ilustracije, pritišće knjigu uza se, rukom gladi sliku na slici, razgovara s likom koji je umjetnik nacrtao kao sa živim.

U tome je velika moć utjecaja grafike na dijete. Specifičan je, pristupačan, razumljiv djeci predškolske dobi i ima veliki odgojni učinak na njih. B.M. Teplov, karakterizirajući osobitosti percepcije umjetničkih djela, piše da ako se znanstveno promatranje ponekad naziva "misaonom percepcijom", onda je percepcija umjetnosti "emocionalna".

Psiholozi, povjesničari umjetnosti, učitelji primijetili su originalnost dječje percepcije grafičkih slika: privlači ih šareni crtež, a s godinama sve više daju prednost stvarnom bojanju, isto se primjećuje s obzirom na dječje zahtjeve za realizmom u oblicima slika.

U starijoj predškolskoj dobi djeca imaju negativan stav prema konvencijama forme. Percepcija grafičkih djela može dosegnuti različitim stupnjevima složenost i cjelovitost. To uvelike ovisi o pripremljenosti osobe, o prirodi njezina estetskog doživljaja, rasponu interesa, psihičkom stanju. Ali najviše ovisi o samom umjetničkom djelu, njegovom likovnom sadržaju, ideji. Osjećaji koje izražava.

Bajke su čitali roditelji, bake i djedovi iz dječjih knjiga uz crteže. I znali smo svaku bajku napamet i svaku sličicu u najdražoj knjizi. Slike iz knjiga s bajkama bile su jedna od prvih naših slika koje smo upijali prirodno na dječji način. Baš kao na ovim slikama, tada smo zamišljali Vasilisu Lijepu.

I većina tih slika pripadala je kistu Ivana Jakovljeviča Bilibina. Možete li zamisliti kakav je utjecaj ovaj umjetnik imao na naš svjetonazor, na našu percepciju ruskih mitova, epova i bajki? A u međuvremenu, ove su ilustracije stare više od sto godina.

Od 1899. godine, ilustrirajući bajke i epove ("Vasilisa Lijepa", "Sestra Aljonuška i brat Ivanuška", "Finist Jasni Sokol" itd., Puškinove priče o caru Saltanu i zlatnom pijetlu), Ivan Bilibin je stvorio crtež tušem toniran akvarelima, njegov "bilibinski stil" oblikovanja knjige, temeljen na motivima narodnih vezova, popularnih grafika, rezbarija u drvetu, starih ruskih minijatura.

Impresivni svojim ornamentalnim bogatstvom, ovi su grafički ciklusi zahvaljujući brojnim reprintima i dalje vrlo popularni među djecom i odraslima.

Usredotočujući se na tradiciju drevne ruske i narodne umjetnosti, Bilibin je razvio logički dosljedan sustav grafičkih tehnika, koji je ostao u središtu njegova cjelokupnog rada. Ovaj grafički sustav, kao i originalnost interpretacije epskih i bajkovitih slika svojstvenih Bilibinu, omogućili su govoriti o posebnom stilu Bilibina.

Proces izvođenja grafičkog crteža I. Ya.Bilibina bio je sličan radu gravera. Bilibinove knjige izgledaju kao oslikane kutije. Upravo je ovaj umjetnik prvi vidio dječju knjigu kao cjelovit umjetnički oblikovan organizam. Njegove su knjige poput starih rukopisa, jer umjetnik razmišlja ne samo o crtežima, već io svim ukrasnim elementima: fontovima, ornamentima, ukrasima, inicijalima i svemu ostalom.

„Stroga, čisto grafička disciplina […]“, istaknuo je umjetnik, „usmjerava svoju pozornost ne samo na crtež i na razliku u snazi pojedinih točaka, nego i na liniju, na njezin karakter, na smjer kretanja. protok niza susjednih linija, na njihovo klizanje duž forme i tako podcrtati, objasniti i otkriti ovu formu tim svjesnim linijama koje teku okolo i obuhvaćaju je. Te se linije ponekad mogu usporediti s tkaninom koja pristaje uz oblik, gdje niti ili pruge imaju smjer koji im određeni oblik diktira.

I. Ya. Bilibin razvio je sustav grafičkih tehnika koji je omogućio kombiniranje ilustracija i dizajna u jednom stilu, podređujući ih ravnini stranice knjige. Karakterne osobine Bilibino stil: ljepota šarenog uzorka, izuzetna dekorativnost kombinacija boja, suptilno vizualno utjelovljenje svijeta, kombinacija svijetle bajkovitosti sa smislom za narodni humor itd.

Umjetnik je težio ansamblnom rješenju. Isticao je ravninu stranice knjige konturnom linijom, nedostatkom osvjetljenja, kolorističkim jedinstvom, uvjetnom podjelom prostora na planove i kombinacijom različitih gledišta u kompoziciji.

Ivan Yakovlevich ilustrirao je bajke na takav način da djeca kao da idu zajedno s junacima bajke u opasne i uzbudljive pustolovine. Sve nama poznate bajke rađene su s posebnim razumijevanjem narodnog duha i poezije.

Zanimanje za drevnu rusku umjetnost probudilo se 20-ih i 30-ih godina 19. stoljeća. U narednim desetljećima organizirane su ekspedicije za proučavanje spomenika predpetrovske arhitekture, objavljeni su albumi stare ruske odjeće, ukrasa i popularnih grafika. Ali većina znanstvenika pristupila je umjetničkoj baštini drevne Rusije samo s etnografskih i arheoloških pozicija. Površno razumijevanje njegove estetske vrijednosti karakterizira pseudoruski stil, koji je postao raširen u arhitekturi i primijenjene umjetnosti drugi polovica XIX stoljeća. U 1880-ih-1890-ih, V. M. Vasnetsov i drugi umjetnici mamutskog kruga, čija su se nacionalna traženja odlikovala većom originalnošću i kreativnom originalnošću, u 1880-1890-ima na novi su način percipirali drevnu rusku i narodnu umjetnost. Bilibinove riječi treba uputiti ovim umjetnicima:

“Tek su nedavno, baš kao i Amerika, otkrili staro umjetnička Rusija, vandalski osakaćen, prekriven prašinom i plijesni. Ali i ispod prašine bilo je lijepo, toliko lijepo da je sasvim razumljiv prvi minutni poriv onih koji su ga otkrili: vratiti ga! povratak!"

San umjetnika s kraja 19. i početka 20. stoljeća da ožive visoku kulturu prošlosti, da na njezinoj osnovi stvore novi “veliki stil” bio je utopijski, ali je umjetnost obogatio živim slikama i izražajna sredstva, pridonio razvoju svojih "neštafelajnih" tipova, dugo vremena smatraju sporednim, posebice kazališne scenografije i dizajn knjige. Nije slučajno da su se upravo u okruženju mamutskog kruga počela oblikovati nova načela dekorativnog slikarstva. Nije slučajno da su isti majstori, koji su neprestano komunicirali s djelima drevna ruska umjetnost, ponesen idejom o oživljavanju starih zanata.

Knjiga i kazalište pokazali su se onim područjima gdje je umjetnost neposredno služila zadovoljenju suvremenih društvenih potreba i gdje su, ujedno, stilska sredstva prošlih stoljeća našla najprirodniju primjenu, gdje je bilo moguće postići onu sintezu koja u drugim oblicima umjetničko stvaralaštvo ostao nedokučiv.

Godine 1899. Bilibin slučajno stiže u selo Yegny, Vesyegonsky okrug, Tverska gubernija. Ovdje prvi put radi ilustracije u kasnijem "bilibinskom" stilu za svoju prvu knjigu Priča o Ivanu Careviću, Žar-ptici i sivom vuku.

Godine 1902., 1903. i 1904. Bilibin je posjetio pokrajinu Vologda, Olonets i Arkhangelsk, gdje ga je poslao etnografski odjel Muzeja Aleksandra III da proučava drvenu arhitekturu.

Godine 1899.-1902. Ruska ekspedicija za nabavu državnih papira izdala je niz knjiga s izvrsnim ilustracijama za narodne priče. Bilo je grafičkih slika za bajke "Vasilisa Lijepa", "Bijela patka", "Ivan Tsarevich i Žar ptica" i mnoge druge. Kao autor crteža naveden je Bilibin Ivan Yakovlevich. Ilustracije za narodne priče Njegovo shvaćanje nacionalnog duha i poezije, koja diše ruskim folklorom, formirano je ne samo pod utjecajem nejasne privlačnosti prema narodnoj umjetnosti. Umjetnik je strastveno želio upoznati i proučavati duhovnu komponentu svoga naroda, njegovu poetiku i način života. Bilibin je sa svojih putovanja donio zbirku radova narodni umjetnici, fotografije drvene arhitekture.

Njegovi dojmovi rezultirali su publicističkim radovima i znanstvenim izvješćima o narodnoj umjetnosti, graditeljstvu i narodna nošnja. Još plodonosniji rezultat tih putovanja bila su Bilibinova originalna djela, koja su otkrivala majstorovu strast prema grafici i potpuno poseban stil. U Bilibinu su živjela dva svijetla talenta - istraživač i umjetnik, a jedan je dar hranio drugi. Ivan Jakovljevič je posebno pažljivo radio na detaljima, ne dopuštajući da ne štima niti u jednom retku.

Narodna umjetnost također je dala majstoru neke tehnike: ukrasne i lubok metode ukrašavanja umjetničkog prostora, koje je Bilibin doveo do savršenstva u svojim kreacijama.

Njegove su ilustracije za epove i bajke nevjerojatno detaljne, živahne, poetične i nelišene humora. Brinući se o povijesnoj autentičnosti slike, koja se u crtežima očitovala u detaljima nošnje, arhitekture, posuđa, majstor je uspio stvoriti atmosferu magije i tajanstvene ljepote. Ovo je vrlo blisko u duhu kreativno udruživanje"Svijet umjetnosti". Sve ih je povezivao interes za kulturu prošlosti, zamamne čari antike.

Bilibinov umjetnički talent jasno se očitovao u njegovim ilustracijama za ruske bajke i epove, kao iu radu na kazališnim predstavama. Produkcija opere Zlatni pijetao koju je Bilibin osmislio 1909. u Kazalištu Zimin u Moskvi pripada istom "bajnom" stilu sa staroruskim ornamentalnim motivima.

U duhu francuskog misterija prikazao je “Čudo sv. Theophilus (1907.), rekreirajući srednjovjekovnu religijsku dramu; Španjolska 17. stoljeća inspirirala je kostimografije za dramu Lopea de Vege "Ovčji izvor", za Calderonovu dramu "Čistilište sv. Patrik" - kazališna produkcija "Antičkog teatra" 1911. godine. Razigrana karikatura te iste Španjolske izvire iz vodvilja Fjodora Sologuba "Čast i osveta", koji je Bilibin postavio 1909. godine.

Čuvari zaslona, završeci, naslovnice i druga Bilibinova djela nalaze se u časopisima s početka 20. stoljeća kao što su Mir Iskusstva, Golden Fleece, u izdanjima Rosehip-a i Moskovske izdavačke kuće.

U progonstvu

Dana 21. veljače 1920. Bilibin je evakuiran iz Novorosijska na parobrodu Saratov. Zbog prisutnosti bolesnih osoba na brodu, brod nije iskrcao ljude

Od djetinjstva se upoznajemo s radom Ivana Bilibina, ulazeći u šareni svijet bajki, koji je stvorila umjetnička mašta Majstora. Mnoga od njegovih djela toliko su duboko ukorijenjena u naše živote da se čini da su njihova podrijetla doista narodna, da sežu stoljećima u prošlost.

Napravio je ilustracije za ruske narodne bajke “Princeza žaba”, “Pero Finist-Jasne Sokol”, “Vasilisa Lijepa”, “Marija Morevna”, “Sestra Aljonuška i brat Ivanuška”, “Bijela patka”, vili priče A. S. Puškina - "Priča o caru Saltanu" (1904-1905), "Priča o zlatnom pijetlu" (1906-1907), "Priča o ribaru i ribici" (1939) i mnoge druge.

Izdanja bajki pripadaju vrsti malih knjiga-bilježnica velikog formata. Od samog početka Bilibinove knjige odlikovale su se šarenim crtežima i svijetlom dekorativnošću. Umjetnik nije stvarao pojedinačne ilustracije, težio je cjelini: crtao je naslovnicu, ilustracije, ornamentalne ukrase, font - sve je stilizirao kao stari rukopis.

U bajci “Vasilisa Lijepa” ilustracija s Crvenim konjanikom (sunce) okružena je cvijećem, a Crni konjanik (noć) okružen je mitskim pticama s ljudske glave. Ilustracija s kolibom Baba Yaga okružena je okvirom s gnjurcima (a što drugo može biti pored Babe Yage?). Ali najvažnija stvar za Bilibina bila je atmosfera ruske antike, epa, bajki. Od pravih ukrasa, detalja, stvorio je polustvaran, polufantastičan svijet.

Ornament je bio omiljeni motiv drevnih ruskih majstora i glavna značajka suvremena umjetnost. To su vezovi stolnjaka, ručnika, oslikanog drvenog i zemljanog posuđa, kuća s izrezbarenim arhitravima i kapelica. U ilustracijama je Bilibin koristio skice seljačkih zgrada, posuđa i odjeće izrađene u selu Yegny.

I. Ya. Bilibin razvio je sustav grafičkih tehnika koji je omogućio kombiniranje ilustracija i dizajna u jednom stilu, podređujući ih ravnini stranice knjige. Karakteristične značajke stila Bilibino su: ljepota šarenog uzorka, izuzetna dekorativnost kombinacija boja, suptilno vizualno utjelovljenje svijeta, kombinacija svijetle bajkovitosti sa smislom za narodni humor itd.

Proces grafičkog crteža I. Ya. Bilibina podsjećao je na rad gravera. Nakon što je nacrtao skicu na papiru, kompoziciju je u svim detaljima doradio na paus papiru, a zatim ju je prenio na whatman. Nakon toga je kolinskim kistom s odrezanim krajem, uspoređujući ga s rezačem, nacrtao jasan obris žice tintom preko crteža olovkom. U zrelo razdoblje Kreativnost Bilibin je napustio korištenje olovke, kojoj je ponekad pribjegavao u ranim ilustracijama. Za besprijekornu čvrstoću linije, drugovi su ga u šali prozvali "Ivan - čvrsta ruka".

U ilustracijama I. Ya. Bilibina iz 1900.-1910., kompozicija se u pravilu odvija paralelno s ravninom lista. Velike figure pojavljuju se u veličanstvenim zamrznutim pozama. Uvjetna podjela prostora na planove i kombinacija različitih točaka gledišta u jednom sastavu omogućuju održavanje ravnosti. Osvjetljenje potpuno nestaje, kolorit postaje konvencionalniji, neobojena površina papira dobiva važnu ulogu, način označavanja obrisa postaje kompliciraniji, razvija se strogi sustav poteza i točaka.

Daljnji razvoj stila Bilibino je da je u kasnijim ilustracijama umjetnik prešao s popularnih grafika na načela drevnog ruskog slikarstva: boje postaju zvučnije i bogatije, ali granice između njih sada nisu označene crnim obrisom žice, već tonskim zadebljanjem i tankom obojenom linijom. Čini se da boje sjaje, ali zadržavaju lokalnost i plošnost, a slika ponekad podsjeća na cloisonné emajl.

Bilibinova strast prema drevnoj ruskoj umjetnosti ogledala se u ilustracijama za Puškinove bajke, koje je stvorio nakon putovanja na Sjever 1905.-1908. Radu na bajkama prethodilo je stvaranje scenografije i kostima za opere Rimskog-Korsakova Priča o zlatnom pijetlu i Priča o caru Saltanu A.S. Puškina.

Luksuzne kraljevske odaje potpuno su prekrivene uzorcima, slikama, ukrasima. Ovdje ornament tako obilno prekriva pod, strop, zidove, odjeću kralja i bojara da se sve pretvara u neku vrstu nestabilne vizije koja postoji u posebnom iluzornom svijetu i uskoro će nestati.

"Bajku o caru Saltanu" prvi je ilustrirao I. Bilibin. Evo stranice na kojoj Car Saltan čuje razgovor triju djevojaka. Vani je noć, mjesec sja, kralj žuri na trijem, pada u snijeg.

Nema ničeg čarobnog u ovoj sceni. A ipak je duh bajke prisutan. Koliba je prava, seljačka, s malim prozorima, elegantnim trijemom. A u daljini crkva s bokovima. U 17. stoljeću takve su crkve građene diljem Rusije. I kraljeva bunda je prava. Takvi krzneni kaputi u davna vremena šivani su od baršuna i brokata donesenih iz Grčke, Turske, Irana, Italije.

A evo i crteža gdje kralj prima brodograditelje. Na prvi plan kralj sjedi na prijestolju, a gosti se klanjaju pred njim. Sve ih možemo vidjeti. Scene prijema gostiju, gozbe vrlo su dekorativne i prožete motivima ruskog ornamenta.

"Priča o zlatnom pijetlu" bila je najuspješnija za umjetnika. Bilibin je spojio satirični sadržaj priče s ruskim lubokom u jednu cjelinu.

Imao veliki uspjeh Puškinove bajke. ruski muzej Aleksandar III otkupio ilustracije za Bajku o caru Saltanu, te cijeli ilustrirani ciklus Bajke o zlatnom pijetlu. Tretjakovska galerija.

A pripovjedaču Bilibinu treba zahvaliti što dvoglavi orao, prikazan na grbu Središnje banke Ruske Federacije, na kovanicama rublja i papirnatim novčanicama, ne izgleda kao zlokobna carska ptica, već kao nevjerojatno, čarobno stvorenje. I u umjetničkoj galeriji papirnati novac moderna Rusija na novčanici od deset rubalja "Krasnoyarsk" jasno se prati Bilibinova tradicija: okomita staza s uzorkom sa šumskim ukrasom - takvi su okviri uokvirili Bilibinove crteže na ruske teme Narodne priče. Usput, surađuje s financijskim vlastima carske Rusije, Bilibin je prenio autorska prava na mnoge svoje grafičke dizajne na tvornicu Gosznak.

U Sankt Peterburgu, na Okhti, nalazi se poznata tvornica mineralne vode "Polyustrovo". I jednom je na njegovom mjestu bila druga proizvodnja. Zvalo se "Dioničko društvo novobavarske tvornice piva i medovine". U Sankt Peterburgu je također postojala samo "Bavaria", a općenito postoji mnogo pivovara. Ali ova je pivovara meda. A reklamne slike, kako se pokazalo, za njih je napravio ne bilo tko, već Ivan Yakovlevich Bilibin.

Bajka "Pero Finist Yasna-Falcon"

Bilibin je bio prvi od umjetnika koji je izravno stvorio dječju knjigu, koja se temelji na najpopularnijoj književnoj vrsti - narodnoj priči. Predmet, veliki tiraž, jasan, pristupačan slikovni jezik ilustracija, "svečana" priroda dizajna - sve to ukazuje da su Bilibinove knjige bile namijenjene krajnjem širok raspončitateljima. Štoviše, posebna zasluga umjetnika bila je u tome što nije napravio nikakve popuste "zbog pristupačnosti". Njegove knjige nose onu “plemenitu raskoš izdanja”, koja je do tada bila vlasništvo samo “bogate” knjige za elitu. Bilibin je bio prvi u svijetu umjetnosti koji je svoje bogato iskustvo u izdavanju visokoumjetničkih knjiga primijenio u radu na dječjoj knjizi. Njegov primjer ubrzo su slijedili i drugi umjetnici Alexander Benois koji je stvorio ABC.

O Ivanu Jakovljeviču Bilibinu napisane su mnoge knjige i članci u časopisima, a mnogi su istraživači zainteresirani za njegov rad.

No, u brojnim objavama o Bilibinu nema praktički ništa o njegovoj suradnji s Ekspedicijom za nabavu državnih papira. Obično pišu da je po narudžbi EZGB umjetnik ilustrirao narodne priče. Zapravo, nije bilo baš tako.

U jesen 1899. godine Ivan Jakovljevič Bilibin donio je EZGB-u ilustracije za tri narodne priče. Zanimalo ga je koliko košta njihovo tiskanje, ali njegova teta trebala je izdavati bajke. Crteži za bajke su im se po svoj prilici jako svidjeli, a Ekspedicija je ponudila umjetniku da od njega otkupi pravo na njihovo objavljivanje. Bilibin se složio. U pismu Ivana Jakovljeviča rukovodstvu EZGB-a nazivi bajki nisu navedeni, ali se može pretpostaviti da su među prve dvije bile: “Bajka o Ivanu Careviću, Žar-ptici i sivom vuku” i “ Kraljevna žaba”, tiskane su 1901. godine. Nakon što su se pojavile tri bajke, koje je umjetnik sam predložio za tiskanje, uvjeti su se promijenili. Sada je Ekspedicija od umjetnika naručila ilustracije za još tri narodne priče.

U to vrijeme upravitelj EZGB-a bio je akademik, fizičar, knez Boris Borisovič Golicin. Od trenutka kada je preuzeo tu dužnost, postavio je pred sebe tešku zadaću: pretvoriti EZGB u instituciju "koja je trebala poslužiti kao uzor cijeloj papirnoj i tiskarskoj industriji u Rusiji i, osim toga, pridonijeti kulturnoj i estetski razvoj naroda, izdajući umjetnički tiskana na dobrom papiru ilustrirana izdanja ruskih klasika i popularnih djela iz svih grana znanosti.

U razdoblju od 1901. do 1903. u EZGB-u je objavljeno šest narodnih priča. Uz dvije već imenovane, rođene su: 1902. - bajke: "Pero Finista Yasne Sokol" i "Vasilisa Lijepa", 1903. - "Sestra Alyonushka i brat Ivanushka" i "Marya Morevna".

Do početka 20. stoljeća formirao se karakterističan “bilibinski stil” ilustracija za narodne priče sa svojim posebnim grafičkim tehnikama, crpljenim iz ruske popularne grafike, moderne francuske i japanske umjetnosti. Uvijek je računao na tipografsku reprodukciju crteža, cijeneći je više od originala. Prema dogovoru s Ekspedicijom, fotografije koje je kolorizirao Bilibin, od kojih je djelo napravljeno, ostale su u njezinom vlasništvu, dok su originalni crteži ostali umjetniku.

Ivan Yakovlevich smatrao je svojom glavnom zadaćom duboko i ozbiljno proučavanje ruske povijesti. Po uputama etnografskog odjela Ruskog muzeja, Bilibin 1902. odlazi na ekspediciju u Vologodsku, Tversku, Olonjecku guberniju, gdje prikuplja velika zbirka Ruski kućanski predmeti i nošnje. Zbirka koju je prikupio postaje prva zbirka Muzeja etnografije naroda SSSR-a.

U Ekspediciji 1902. godine, na inicijativu B. B. Golicina, stvoren je poseban odbor, kojemu je naloženo da razvije projekt za izdavanje ne samo dobro ilustriranih, već i prilično jeftinih narodnih publikacija o umjetnosti i svim granama znanja u Općenito. Raspisan je natječaj za ilustracije knjiga. U rad odbora pozivaju se poznati umjetnici i znanstvenici, kao na pr likovni kritičar te teoretičar umjetnosti, slikar i grafičar Alexander Nikolajevič Benoa. O izdavanju dječjih knjiga napisao je: "Ruska djeca hranjena su takvim smećem 1880-1890-ih ... Nije li to razlog zašto se rasa ljudi sada proširila do posljednjeg stupnja ogrubljenja." Benois je vjerovao da su dobro objavljene knjige za djecu "moćno kulturno oruđe koje je predodređeno igrati korisniju ulogu u ruskom obrazovanju od najmudrijih državnih događaja i svih tokova strogo znanstvenih riječi o obrazovanju."

Prve knjige s Bilibinovim ilustracijama za narodne priče bile su to "moćno kulturno oruđe", donijele su umjetniku i Ekspediciji za nabavu državnih papira zasluženu slavu, knjige su distribuirane diljem Rusije.

Kasnije je I. Ya. Bilibin, zajedno s voditeljem odjela za graviranje i umjetnost Ekspedicije, G. I. Frankom, odlučio da se objavljivanje narodnih priča privremeno zaustavi, da se uvede određena raznolikost tako što će se početi tiskati bajke. A. S. Puškina. U korespondenciji s EZGB-om, Bilibin piše o tome: "Poštujem uspomenu na najvećeg ruskog pjesnika, u usporedbi s kojim sam pigmej." S takvom strepnjom umjetnik se odnosio prema djelu pjesnika.

Nekoliko godina nastavljen je rad na crtežima za Puškinove bajke. Objavljena su "dva ilustrativna ciklusa prema Puškinu": "Bajka o caru Saltanu" (1904-1905) i "Bajka o zlatnom pijetlu" (1906-1907). Nabavili su ih Ruski muzej Aleksandra III i Tretjakovska galerija. Rad na "Priči o ribaru i ribici" nije dovršen.

Nakon objavljivanja narodnih priča i bajki A. S. Puškina, Bilibinova suradnja s Ekspedicijom za nabavu državnih papira nije prestala, ali to više nisu bile bajke.

Umjetnik je puno radio na dizajnu ruskog, francuskog, njemačkog i Arapske priče u progonstvu.

Bilibins je staro Kaluško prezime, koje se već spominje u dokumentima iz 1617.

Portreti pra-pradjeda Ivana Kharitonoviča i pradjeda Jakova Ivanoviča (1779–1854), uglednih trgovaca, mogu se vidjeti u Ermitažu. Oni su ispunjeni poznati umjetnik D. G. Levitskog. Pradjed u Kalugi posjedovao je tvornicu platna i veliku ljevaonicu željeza Cherepet.

Umjetnikov otac, Jakov Ivanovič, tajni savjetnik, bio je glavni liječnik mornaričke bolnice. Majka, Varvara Alexandrovna, iz obitelji pomorskog inženjera, bila je učenica skladatelja A. Rubinsteina.

Prva žena Ivana Bilibina je Engleskinja, umjetnica Maria Chambers. Oženio ju je 1902.

Bilibinov sin od ove žene, Aleksandar (1903–1972), kazališni je umjetnik. Od 1917. živio je u Engleskoj. S ocem je radio u Parizu i Pragu.

Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya postala je umjetnikova supruga u Kairu 1923. godine. Studentica i kolegica Roericha, puno je radila za kazalište, stvarajući originalne skice za predstave. Umjetnik je dao neponovljiv doprinos razvoju ruskog porculana. Njezini radovi krase mnoge muzeje, ali većina ih je izložena u zbirci Lomonosovskog. tvornica porculana(danas podružnica Ermitaža). Umjetnici su bili zajedno u razdoblju emigracije, a nakon povratka u domovinu 1936. godine.

Mstislav Nikolajevič Pototsky (sin Aleksandre Vasiljevne) većinu svog života posvetio je pažljivom skladištenju i istodobno popularizaciji zbirke koja je ostala nakon smrti dva izvanredna umjetnika - njegove majke i Ivana Yakovlevicha. Stvorili su muzej u Ivangorodu, gdje se možete upoznati s njihovim radom.

Popova Elena Sergejevna (1891–1974) - posljednja žena Bilibina, primijenjena umjetnica.

Godine 1921. I.Ya. Bilibin je napustio Rusiju, živio u Egiptu, gdje je aktivno radio u Aleksandriji, putovao po Bliskom istoku, studirao umjetnička baština stare civilizacije i kršćanstvo Bizantsko Carstvo. Godine 1925. nastanio se u Francuskoj: rad tih godina - dizajn časopisa "Žar ptica", "Čitatelji o povijesti ruske književnosti", knjige Ivana Bunjina, Saše Černog, kao i slikanje ruskog crkva u Pragu, scenografije i kostimi za ruske opere "Bajka o caru Saltanu" (1929), "Carska nevjesta" (1930), "Legenda o gradu Kitežu" (1934) N.A. Rimski-Korsakov, "Knez Igor" A.P. Borodina (1930), "Boris Godunov" M.P. Musorgskog (1931.), za balet Žar ptica I.F. Stravinskog (1931).

Vraćajući se u Lenjingrad 1936. godine, Bilibin se zajedno sa suprugom i sinom nastanio u kući broj 25 na ulici. Gulyarnaya (sada - Lisa Chaikina St.).

Kada se zbog nacističkog bombardiranja stan pokazao neuslovnim za stanovanje, Ivan Bilibin preselio se u podrum Carskog društva za poticanje umjetnika, koji mu je postao drugi dom. Dana 7. veljače 1942. odveden je u bolnicu na Carskoj akademiji umjetnosti, gdje je ubrzo umro od ozeblina i gladi.

Posljednji počinak ilustrator je pronašao u masovnoj grobnici profesora Akademije umjetnosti u blizini Smolenskog groblja.

Ivan Yakovlevich Bilibin (4. (16.) kolovoza 1876. - 7. veljače 1942.) - ruski umjetnik, ilustrator knjiga i kazališni dizajner, član udruge Svijet umjetnosti.

Rođen 4. (16.) kolovoza 1876. u selu Tarhovka (nedaleko Sankt Peterburga), u obitelji mornaričkog liječnika Jakova Ivanoviča Bilibina.
Godine 1888. stupio je u I. petrogradsku klasičnu gimnaziju, koju je maturirao god. srebrna medalja 1896. godine. Godine 1900. diplomirao je na Pravnom fakultetu Sveučilišta u Petrogradu. Od 1895. do 1898. učio je crtačku školu Društva za poticanje umjetnosti. Godine 1898. dva mjeseca uči u ateljeu umjetnika Antona Ashbea u Münchenu. Nekoliko godina (1898.-1900.) učio je pod vodstvom Ilya Repina u školi-radionici princeze Marije Tenisheve, zatim (1900.-1904.) pod vodstvom Repina na Višoj umjetničkoj školi Akademije umjetnosti.
Živio je uglavnom u Petrogradu.

“Koliko se sjećam”, kasnije se prisjećao, “uvijek sam crtao.” Idoli su bili Wanderersi. "Odrastao sam u inteligentnoj obitelji s liberalnom nijansom", napisao je Bilibin. – Uvijek se s velikim zanimanjem očekivala putujuća izložba: hoće li ove godine nešto dati? Drugom akademska izložba, stav je bio drugačiji; nije bilo iščekivanja nje, ni te ljubavi.

Bilibin je bio mlad, zgodan i inventivan za svakakve trikove, ali sasvim bezopasan. Jedan njegov kolega student naknadno se prisjećao kako je prvi put “ugledao mladog, vedrog, crnomanjastog, s velikom bradom za svoje godine, studenta neobičnog poskakujućeg hoda, najčešće su ga zvali Ivan Yakolich, ali je prepoznao njegov kasnije prezime, a bila je Bilibin.” I dalje: “Prvo sam se prema njemu ponašao nekako neljubazno, jer kad Repin nije bio u studiju, Ivan Jakovljevič je često bio jedan od prvih skakača što se tiče dosjetki, veselih razgovora i zajedničkih pjesama za crtanje, ali onda sam vidio da je to najslađa osoba, vrlo veseo, društven...”.

U radionici Tenishev, Ivan Bilibin je upoznao Mariju Yakovlevnu Chambers, koja je kasnije postala njegova supruga.

Šarmantan portret mladog umjetnika naslikala je Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva (1871.-1955.), koja ga je blisko poznavala: “Njegova su pojavljivanja bila iznenadna. Bio je jako zgodan. S blijedom mat smeđom kožom, imao je plavkasto-crnu kosu i lijepe tamne oči. Bilibin je znao da je dobar, a svojim je neočekivanim odjevnim kombinacijama iznenadio svoje drugove. Jako ga se sjećam kad je došao u jarkoplavom fraku.

Nakon formiranja umjetničke udruge "Svijet umjetnosti" postaje aktivan član.
Osnivači "Svijeta umjetnosti" suosjećali su sa Zapadom. Za Aleksandra Nikolajeviča Benoisa Francuska je bila svjetlo u prozoru, dok su Konstantin Andrejevič Somov i Lav Samojlovič Bakst uglavnom većinu života proveli u Parizu. Ako govorimo o vremenskoj perspektivi, onda su svi bili impresionirani galantnim XVIII stoljećem. Uz Francusku i 18. stoljeće mnogi su povezivali i ideje koje je donio Svijet umjetnosti ruska umjetnost.

Vrijeme u kojem je živio bilo je teško i kontroverzno: Krvava nedjelja 9. siječnja 1905., masakr u Leni, I. Svjetski rat, Veljačka revolucija sa svojim neispunjenim nadama, preuzimanje vlasti od strane boljševika, emigracija ... A iz njegovih slika je jasna, lijepa srca i bez sukoba Rusija. Oduševljavaju transparentnošću boja, ovdje gotovo da nema sjena, sjenčanje je minimalno.

Zbog profinjenosti ovog stila, energije rada i besprijekorne čvrstoće linije umjetnika, kolege su ga prozvali "Ivan Željezna ruka".

Sve njegove simpatije bile su na strani časnog realizma. U albumu jednog od svojih prijatelja napisao je: “Ja, niže potpisani, dajem svečano obećanje da nikada neću biti poput umjetnika u duhu Gallena, Vrubela i svih impresionista. Moj ideal su Semiradski, Repin (u mladosti), Šiškin... Ako ne ispunim ovo obećanje, otići ću u strani logor, pa neka mi odsijeku desnu ruku i pošalju je u alkoholu na Medicinsku akademiju. . Na prvom mjestu nije Ilja Jefimovič Rjepin (1844.-1930.), nego Heinrich Ippolitovich Semiradsky (1843.-1902.), u svom djelu realističan, čak naturalistički, ali vrlo dalek od lutalica.

Karakterizirajući kreativan način Aleksej Aleksejevič Sidorov (1891.-1978.), poznati povjesničar umjetnosti i književni kritičar, napisao je: “Bilibin je od samog početka ovladao posebnim plošnim sustavom crteža i čitavom kompozicijom, u osnovi sastavljenom od linearnih uzoraka, stiliziranih, najvjerojatnije, po uzoru na sjeverni, norveški odn finski umjetnici, slike u okviru, jednako stilizirane i ornamentalne, po motivima ruskog narodnog veza i duboreza.
“Tek su nedavno, poput Amerike, otkrili staru umjetničku Rusiju, vandalski osakaćenu, prekrivenu prašinom i plijesni. Ali i ispod prašine bilo je lijepo, toliko lijepo da je sasvim razumljiv prvi minutni poriv onih koji su ga otkrili: vratiti ga! povratak!" - napisao je Ivan Bilibin.

Od samog početka Bilibinove knjige odlikovale su se šarenim crtežima i svijetlom dekorativnošću. Bilibin nije stvarao pojedinačne ilustracije, težio je cjelini: crtao je naslovnicu, ilustracije, ukrasne ukrase, font - sve je stilizirao kao stari rukopis.

Nazivi bajki ispunjeni su slavenskim pismom. Da biste čitali, morate pogledati zamršeni uzorak slova. Kao i mnoge grafike, Bilibin je radio na ukrasnom fontu. Dobro je poznavao fontove različitih razdoblja, posebno starorusku povelju i poluznak. Za svih šest knjiga Bilibin crta iste naslovnice, na kojima ima likove iz ruskih bajki: tri junaka, pticu Sirin, zmiju Gorynych, kolibu Babe Yage. Sve ilustracije na stranicama okružene su ukrasnim okvirima, poput rustičnih prozora s izrezbarenim pločama. Oni nisu samo dekorativni, već imaju i sadržaj koji se nastavlja na glavnu ilustraciju. U bajci “Vasilisa Lijepa” ilustracija s Crvenim konjanikom (sunce) okružena je cvijećem, a Crni konjanik (noć) okružen je mitskim pticama s ljudskim glavama. Ilustracija s kolibom Baba Yaga okružena je okvirom s gnjurcima (a što drugo može biti pored Babe Yage?). Ali najvažnija stvar za Bilibina bila je atmosfera ruske antike, epa, bajki. Od pravih ukrasa, detalja, stvorio je polustvaran, polufantastičan svijet.

Ornament je bio omiljeni motiv staroruskih majstora i glavno obilježje umjetnosti tog vremena. To su vezovi stolnjaka, ručnika, oslikanog drvenog i zemljanog posuđa, kuća s izrezbarenim arhitravima i kapelica. U ilustracijama Bilibin je koristio skice seljačkih zgrada, posuđa i odjeće.

Bilibinove ilustracije uokvirene cvjetnim ornamentima vrlo točno odražavaju sadržaj priče. Vidimo detalje kostima heroja, izraz lica iznenađenih bojara, pa čak i uzorak na kokošnicima.

U studenom 1904. izlazi sljedeći broj časopisa "Svijet umjetnosti", gotovo u cijelosti posvećena Ivanu Jakovljevič Bilibin. Umjetnik ga sam crta, ilustrira i stavlja u njega članak “ Narodna umjetnost Sjeverno".

Crno-bijele, grafički vrlo precizne crteže napravljene u sjevernoruskim selima, Bilibin je naknadno objavio na stranicama časopisa "Narodna prosvjeta". Alexander Nikolaevich Benois nazvao je Bilibina "jednim od najbolji stručnjaci Ruska antika"8.

Knjige koje je izdala Ekspedicija za nabavu državnih papira distribuirane su diljem Rusije, imale su veliki uspjeh i proslavile umjetnikovo ime.

Nakon Veljačke revolucije Ivan Jakovljevič Bilibin bio je član Posebnog vijeća za umjetnost, koje je pod predsjedanjem Maksima Gorkog djelovalo pod Privremenom vladom.

Isti dvoglavi orao, koji se sada koristi na kovanicama Banke Rusije, pripada kistu Bilibina, stručnjaka za heraldiku. Umjetnik ga je naslikao nakon veljačke revolucije kao amblem privremene vlade, a od 1992. ovaj je orao ponovno postao službeni ruski simbol. Ptica izgleda nevjerojatno, a ne zlokobno, jer ju je nacrtao poznati ilustrator ruskih epova i bajki. Dvoglavi orao prikazan je bez kraljevskih regalija i sa spuštenim krilima, oko kruga je napravljen natpis "Ruska privremena vlada" i karakterističan "šumski" bilibinski ukras. Bilibin je prenio autorska prava na grb i neke druge grafičke razvoje tvornici Goznak.

Bilibin nije prihvatio listopadski prevrat. Gotovo dvije godine živio je na Krimu, zatim se preselio u Rostov na Donu, pod naletom Crvene armije, zajedno s Bijelom gardom, pobjegao je u Novorosijsk i odatle 21. veljače 1920. otplovio u Carigrad.

S vremenom se Bilibin pomirio sa sovjetskim režimom. Sastavlja sovjetsko veleposlanstvo u Parizu, a zatim se 1936. brodom vraća u rodni Lenjingrad. Njegovim profesijama pridodaje se i podučavanje: predaje na Sveruskoj akademiji umjetnosti - najstarijoj i najvećoj umjetničkoj obrazovnoj ustanovi u Rusiji. U rujnu 1941., u dobi od 66 godina, umjetnik je odbio ponudu narodnog komesara za prosvjetu da se iz opkoljenog Lenjingrada evakuira u pozadinu. "Oni ne bježe iz opkoljene tvrđave, oni je brane", napisao je u odgovoru. Pod fašističkim granatiranjem i bombardiranjem umjetnik stvara domoljubne razglednice za frontu, piše članke i poziva se na herojske branitelje Lenjingrada. Bilibin je umro od gladi prve zime blokade i pokopan je u masovnoj grobnici profesora Akademije umjetnosti u blizini Smolenskog groblja.

"Ivan Yakovlevich Bilibin, naš divni grafičar i stilist, umro je od iscrpljenosti", piše A. P. Ostroumov-Lebedev u Autobiografskim bilješkama. - Nitko od umjetnika nije uspio osjetiti i percipirati rusko narodno stvaralaštvo koje je u našem narodu bilo rašireno i cvjetalo. Ivan Yakovlevich ga je volio, proučavao, implementirao u svojim prekrasnim grafičkim djelima. Ne znam detalje njegove smrti, samo sam to čuo U zadnje vrijemeživio je u podrumu Umjetničke akademije, budući da je njegov stan od bombardiranja postao nestanljiv.”

Bilibin Ivan Yakovlevich prvenstveno je poznat po svojim grafičkim ilustracijama za ruski ep. Posljednjih godina života umjetnik je radio na skicama za zbirku Vodovozova N.V. „Priča o glavnom gradu Kijevu i […]

Ilustracija Ivana Jakovljeviča Bilibina "Crni jahač" za bajku "Vasilisa Lijepa" nastala je 1900. godine. Ilustracije bajki I. Ya. Bilibin karakterizira uzorkovanje i dekorativnost. Crni jahač, kao i drugi autorovi crteži, okružen je ornamentima: […]

Na ovoj slici umjetnik Bilibin opisao je proces sudskog postupka tijekom Kijevska Rus. Na slici možete vidjeti kako princ sjedi u svom dvorištu i sudi krivcu. Umjetnik je taj proces prikazao vrlo svečano […]

Pred nama je ilustracija poznate bajke. Bilibin je pravi majstor koji je uspio prenijeti posebnu ljepotu ovog nevjerojatnog žanra. Bajke nam omogućuju da uronimo u svijet pun čuda. Sadrži začinsko bilje. Životinje i ptice mogu […]

Vjerojatno su svi u rukama držali prekrasne dječje knjige u gustim šarenim koricama s uzorcima na marginama u starom ruskom stilu. I zasigurno svi znaju priču o Vasilisi Lijepoj. Pogledajmo pobliže […]

Ivan Bilibin je suptilno osjetio osebujan karakter i vedro raspoloženje naroda drevna Rusija i znao je to prenijeti u svoje slike. Gledajući na prvi pogled ilustracije ove divne umjetnice, nemoguće je sagledati cijelu […]

Bilibin je ilustrirao bajke koje je napisao ruski narod. Svi znamo Babu Yagu od djetinjstva. Živjela je u neobičnoj kolibi, koja je stajala na pilećim nogama. Obično je ležala na peći ili klupi. Yaga se preselila […]

Popularno u kategoriji: