Corsair je balet o romantičnim gusarima s brodolomcem. Corsair, Boljšoj teatar

Cijena:
od 3000 rub.

Balet Corsair u Boljšoj teatru.

Otvorivši romantičnu stranicu u povijesti baletnog kazališta s baletom "", skladatelj Adolphe Charles Adam, petnaest godina kasnije, počinje stvarati novo djelo, koje je kasnije postalo klasik žanra - balet "Le Corsaire" . Do tog vremena iza francuski kompozitor- preko četrdeset opera, baleti mu se uspješno postavljaju u londonskim, pariškim i ruskim kazalištima. Ovaj put Adán ponovno surađuje s libretistom Julesom Saint-Georgesom.

Corsair se temelji na Byronovoj romantičnoj pjesmi istog imena. Adán stvara glazbu tijekom 1855. godine, a 23. siječnja 1856. publika dolazi na premijeru Le Corsairea u Grand Operi. Četiri mjeseca kasnije, skladatelj je umro ...

Balet je u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu 12. siječnja 1858. prvi put postavio francuski koreograf J. Perrot, redatelj Giselle. Perrault je bio istaknuti predstavnik romantičarski pravac u baletnoj umjetnosti bio je poznat kao majstor ansamblskih i masovnih scena, znao je plesom utjeloviti poetsku dubinu izvora na pozornici.

Le Corsaire je nastupio u Marijinskom teatru 1863. godine, a kao koreograf je djelovao izvrsni koreograf Marius Petipa. U daljnju sudbinu ovog baleta na ruskoj pozornici nije bilo najviše na jednostavan način. Uprizorena je više puta, dodavana je glazba drugih skladatelja, dodavani su razni brojevi. Koreografija se mijenjala, ali se uvijek temeljila na klasičnoj verziji koju su stvorili Perrault, Petipa i Mazilier.

Corsair je svijetli avanturistički balet, šaren i romantičan, koji danas možete vidjeti na pozornici Državnog akademskog Boljšoj teatra. Glazba će vas zadiviti gracioznošću, plemenitošću, francuskom profinjenošću i plesom, a radnja će vas osvojiti od prvih koraka. Pred publikom se odvija ljubavna priča korsara Konrada i robinje Medore. Prevarom bivši vlasnik Medore, Isaac Lankedem, uzima djevojku iz korsara i prodaje je Seidu, paši koji živi u palači na obalama Bosfora. Uz podršku prijatelja, Konrad ulazi u palaču, spašava Medoru i zajedno otplove na brodu. Brod je uništen, ali ljubavnici uspijevaju pobjeći...

Predstava dolazi s dvije pauze.
Trajanje - 2 sata 25 minuta.

Libreto Jules Henri Vernoy de Saint-Georges i Joseph Mazilier, revidirao Marius Petipa

Koreografija - Marius Petipa
Inscenacija i nova koreografija - Aleksej Ratmanski, Jurij Burlaka
Scenograf: Boris Kaminsky
Kostimograf — Elena Zaitseva
Dirigent - Pavel Kliničev
Dizajner svjetla — Damir Ismagilov

Korištena glazba Lea Delibesa, Caesara Pugnija, Petra od Oldenburga, Riccarda Driga, Alberta Zabela, Juliusa Gerbera
Pojam glazbene dramaturgije - Jurij Burlaka
Partituru obnovio Alexander Troitsky
Izvorna glazba Adama/Delibesa, koja se čuva u arhivu Bibliothèque nationale de France, ljubaznošću Pariške nacionalne opere
Koreografski zapis ljubaznošću Harvard Theatre Collection
Kostimi koje je koristio Evgenij Ponomarev (1899.) - skice osigurane Kazališnom knjižnicom St.
Cijena ulaznice: od 3000 do 15000 rubalja.

	Aivazovski efekte scene brodoloma gledatelji "Corsaira" nisu vidjeli od predrevolucionarnih vremena
	Tatjana Kuznjecova. . U Boljšoj su postavili "Korsara" ( Kommersant, 23.6.2007). Anna Gordeeva. . Balet Le Corsaire Mariusa Petipaa restauriran je u Boljšoj teatru ( Vrijeme vijesti, 25.6.2007). Anna Galayda. . "Corsair" Boljšoj teatra oduševio je sve ( Vedomosti, 25.6.2007). Svetlana Naborshchikova. . Boljšoj teatar je uskrsnuo drevna povijest o morskim razbojnicima Izvestija, 26.6.2007). Jaroslav Sedov. . Premijera baleta "Corsair" u Boljšoj teatru ( Novine, 26.6.2007). Elena Fedorenko. Novi stari "Korsar" u Boljšoj teatru ( Kultura, 29.6.2007).

Corsair, Boljšoj teatar. Press o predstavi

Kommersant, 23. lipnja 2007

Licencirana piratska kopija

U Boljšoju je postavljen "Korsar".

Na Novoj sceni Boljšoj je premijerno izveo balet u tri čina Le Corsaire. Prema TATJANI KUZNJECOVOJ, ovo je najozbiljniji i najmasovniji rad kazališta u 21. stoljeću.

Balet Le Corsaire već je stoljeće i pol pouzdan hit na kino blagajnama. Postavio ju je 1856. godine koreograf Joseph Mazilier prema Byronovoj poemi za Parišku operu, dvije godine kasnije prenesena je u Rusiju. Pet godina kasnije, Marius Petipa preuzeo ga je, koji je usavršio balet tijekom cijelog svog života dug život. Kao rezultat toga, Corsair se pokazao kao spektakl za sve ukuse, kombinirajući carski luksuz uprizorenja, dinamičnu radnju i veličanstvene raznolike plesove.

Oktobarska revolucija"Corsair" je uspješno preživio: priča o tome kako su gusar Konrad i njegovi drugovi oteli njegovu voljenu, Grkinju Medoru, bilo s tržnice robova, bilo iz pašina harema, lako bi se mogla protumačiti kao borba slobodoljubivih grčkih gusara i turski zulumćari. Ali privlačnosti je sve manje. Prva žrtva bio je konačni brodolom kao preskup pothvat. Petipa je također smanjen, izbacivši i pantomimu i "višak" plesova kao ostatke starog doba. Ali ipak, "Corsair" je ostao miljenik javnosti.

Sadašnji umjetnički ravnatelj Veliki Alex Ratmansky se okrenuo "Corsairu" uopće ne zbog blagajne. Zajedno s kolegom iz razreda i glavnim moskovskim baletnim poznavateljem Jurijem Burlakom odlučio se na ambiciozan projekt: obnoviti sve što je sačuvano od starog baleta, popunjavajući praznine vlastitom režijom i koreografijom. Originalna partitura Adolfa Adama pronađena je u Parizu, Sankt Peterburg je dao skice predrevolucionarnih kostima Jevgenija Ponomarjeva, Sveučilište Harvard podijelilo je predrevolucionarne snimke baleta, a umjetnik Boris Kaminsky izradio je scenografiju u stilu akademizma i vratio grandiozna završna scena u duhu Devetog vala Aivazovskog - očaravajuća oluja s prepolovljenim brodom od devet metara.

Finale je ispalo stvarno uragansko, ni sovjetska ni nova ruska scena to nisu znale. No trosatni spektakl koji mu je prethodio pokazao se dinamičnim i zabavnim. Aleksej Ratmanski, ne štedeći na pretrpanim statistima, žrtvovao je scene pantomime: skratio je sva objašnjenja likova tek toliko da omogući razumijevanje radnje bez pribjegavanja programu. Mora se priznati da je redatelj bio u pravu: pričanje rukama razvuklo bi ionako golemu predstavu, a sadašnji plesači slabo vladaju umijećem pantomime. Najboljim glumcem proglašen je Gennady Yanin u ulozi židovskog trgovca robljem Lankedema. Louis de Funes mogao bi glumiti tako smiješnog, pohlepnog starca - ovo sićušno djelo nije niže od uloga velikog komičara.

Glavni sadržaj svakog čina zapravo je bio ples. I ako se biseri prvog - pas des esclaves i pas de deux Medore i Conrada - znaju napamet, kao neizostavni dodatak svakog Le Corsairea i svakog baletnog natjecanja, onda vrhunac drugog čina - scena "The Lively Garden" - pravo je otkriće. Prvo rekonstruiran od strane Yurija Burlake, predstavlja koreografiju Mariusa Petipaa u svoj njezinoj raskoši i zadivljujućoj jednostavnosti. Koristeći samo sedam osnovnih stavaka, francuski genij izgradio je kolosalnu 20-minutnu kompoziciju za 68 umjetnika (uključujući malu djecu i primabalerinu) čije se arhitektonsko savršenstvo lako može usporediti s vrtovima Versaillesa. Zakrčivši pozornicu umjetnim cvjetnim gredicama, cvjetnim lukovima, kao i alejama i polukrugovima kor de baleta koji se neprestano kreće, legendarni koreograf natjerao je primaju da pleše uskim jezikom proscenija, poskakuje razigrani garguiat (arhaični skok koji je gotovo nestao). u 20. st.) od gredice do gredice i cvjetaju kao arabeske među grmovima zelenila . Ova sofisticirana kompozicija, puna francuskog šarma i ruske veličanstvenosti, nema ništa zajedničko s prosječno-linearnim apstrakcijama koje se obično predstavljaju kao Petipaova koreografija.

Alekseju Ratmanskom bilo je tim teže: u trećem činu bio je prisiljen sastaviti vlastitu koreografiju kako bi zamijenio izgubljenu. Njegov Grand pas des eventtailles, gdje šest svjetionika naoružanih lepezama, prima s kavalirom i prvi solist izvode skladbu loopiranu prema svim kanonima, primjereno je izdržao susjedstvo s remek-djelom Mariusa Petipaa. Neofitsko oko neće niti primijetiti jaz između stare koreografije i ove taktične stilizacije. I samo ponavljanje jednog pokreta od strane svih plesača, dragih gospodinu Ratmanskyju, odaje njegovo autorstvo.

Cijela ova grandiozna predstava počiva na primabalerini: ona doslovno ne silazi s pozornice, sudjelujući u svim scenskim peripetijama. Pokazalo se da je Svetlana Zakharova stvorena za ovaj balet, uloga Medore joj leži kao salivena. Glumački potencijal balerine taman je dovoljan da bez pritiska dočara osjećaje potrebne za radnju; tute izvezene draguljima savršeno izgledaju na njezinoj besprijekornoj figuri; njezina ljupka stopala vrlo su udobna s velikim pas adagiosima i slikovitim malim detaljima. Svetlana Zakharova plesala je besprijekorno, detaljima se može zamjeriti, ali nevjerojatno lijepa. Štoviše, iz čina u čin sve je ljepše, primjetno se smiruje, prestaje trgati pokrete i dokazivati ​​svoju nadmoć. Zaista joj nije bilo ravne. I suhoparan Ekaterina Šipulina, koja je sa simuliranom živošću izvela drugi najvažniji dio Gulnare, i lutka Nina Kaptsova, koja je plesala pas des esclaves ljupko i nepretenciozno poput svoje krunske dionice Kupida u Don Quijoteu, a još više tri solista odaliske, provlačio se kroz školsku neizvjesnost svojim varijacijama, mogao ne samo zasjeniti, nego se čak i natjecati s nesputanim likujućim primama.

Međutim, Svetlana Zakharova imala je dostojnog partnera: Denis Matvijenko, angažiran od strane Boljšog bivšeg Kijeva, igrao je zaljubljenog korsara sasvim prirodno (čak i odjeven u grčku bijelu suknju), a plesao je još slobodnije: njegova žustra velika pirueta, poletne rotacije a izvrsni jete krugovi smjesta su podigli stupanj u gledalištu od punog srca do bezobzirno uzbuđenog. Bjeloruski tinejdžer Ivan Vasiljev uspješno je plesao u pas des esclaves, drugoj akviziciji Boljšoja: kostim je skrivao nedostatke u tjelesnoj građi i treningu, a on je slavno izvodio svoje trikove. Zgodni Artem Shpilevsky, treći trofej kazališta, odlično je izgledao pored Svetlane Zakharove u adagiu trećeg čina, ali bilo bi bolje da uopće nije plesao - jadni mladić ne može dva kruga bez mrlja. Jednom riječju, velika trupa Boljšoj teatra još ima posla u ovom baletu: očito ima više uloga nego dostojnih izvođača.

Novi "Korsar" Boljšoja simetričan je odgovor na Marijinski teatar s njegovim grandioznim restauratorskim eksperimentima. No, Moskovljani koji svoj proizvod ne predstavljaju kao autentičnu proizvodnju izgledaju nekako poštenije. Eksperiment o kompatibilnosti remakea i antike može se smatrati uspješnim: bez žrtvovanja znanstvenog integriteta, Boljšoj je proizveo izvrstan hit na blagajnama. Postoji samo jedan primjetan nedostatak: ovaj "Le Corsaire", sa svojom masivnom scenografijom, grandioznim koreografskim ansamblima i opsegom plesa solista, očito je malen za Novu scenu Boljšoja. U pozlaćenom okviru povijesne dvorane izgledat će još impresivnije. Ostaje uskrsnuti staro kazalište jednako kvalitetan kao i balet "Corsair".

Newstime, 25. lipnja 2007

Anna Gordeeva

Trijumf romantičara

Balet Le Corsaire Mariusa Petipaa restauriran je u Boljšoj teatru

Na tržnici su pažljivo oslikane i građene kuće, štandovi s voćem, tepisi i tkanine. U gusarskoj pećini - nadvijene nad moćnim stijenama, u pašinoj palači - oslikani zidovi koji se protežu u nebo. Aleksej Ratmanski i Jurij Burlaka, koji su skladali novu verziju baleta Le Corsaire u Boljšom teatru, pozvali su kazališne umjetnike iz Sankt Peterburga na produkciju - scenografiju je izradio Boris Kaminski, koji se već proslavio restauracijom La Bayadère i Trnoružica u Marijinskom kazalištu, kostimi - Elena Zaitseva (također radila na Spavaču). Nije iznenađujuće da su morali tražiti odgovarajuće ljude na obalama Neve - u velika izvedba tako inscenirana skala nije se pojavila, možda, šezdeset godina, od vremena "Romea i Julije".

“Corsair” nikada nije nestajao na duže vrijeme s repertoara Ruska kazališta- ovo nije "Faraonova kći" koju su dvadesetih godina prošlog stoljeća odlučili zauvijek zaboraviti i u toj su odluci uspjeli. Balet Georgesa Maziliera, prerađen u sredinom devetnaestog stoljeća Mariusa Petipaa, nije radikalno uništen, nego su ga uređivali brojni redatelji tako da je od njega malo što ostalo. Mnogi plesovi su isparili; radnja je izgubila koherentnost - izvedba se pretvorila gotovo u koncert, gdje uopće nije važno tko koga voli, a tko mrzi, i gdje se nitko od gledatelja ne pita zašto gusarova robinja sudjeluje u ljubavnom duetu gusara i odbjegla odaliska. Ratmansky i Burlaka odradili su ogroman posao. Burlaka je dešifrirao arhivske zapise izvedbe (verzije koja je bila na sceni 1899.) i obnovio nevjerojatnu ljepotu plesova u filmu "Živahni vrt"; iste plesove koji su nepovratno izgubljeni koreografi su rekomponirali stilizirano u stilu Mariusa Petipaa.

Prethodno se smatralo da je The Lively Garden najočuvaniji dio Corsaira; ali u knjižici objavljenoj za premijeru, nekoliko stranica Petipaovih rukopisa reproducirano je posebno za nevjernike - s dijagramima mjesta umjetnika, s francuskim frazama koje opisuju pokrete balerine. (Valja napomenuti da je ova knjiga primjer istraživačkog i izdavačkog rada.) A sada ljubitelji baleta mogu, poput onih ljubitelja glazbe koji na koncert dolaze s partiturom, otvaranjem knjižice na odgovarajućoj stranici vidjeti ide li ovako u "Live Gardenu" balerina dijagonala da li je sve restaurirano kako treba.

"Živahni vrt" (ples odaliski u pašinoj palači, koji svoje robove predstavlja kao rajske hurije) jedan je od vrhunaca predstave. Ukupno su četiri “šok momenta”: pas de deux Medore i Conrada (glavni likovi su mlada Grkinja, koju je skrbnik, zaveden velikim novcem, odlučio prodati u harem, te gusar koji zaljubio se u nju, spasivši djevojku od ove sudbine), "Živahni vrt" , u kojem corps de ballet u snježnobijelim tutama sjaji između zelenih cvjetnjaka, a balerina skače preko tih cvjetnjaka, ples s obožavateljima (još jedna slika iz haremskog života, koja nije sačuvana u zapisima, ali su je redatelji osjetljivo i izvrsno stilizirali) i, na kraju, slavni završni brodolom, koji posebnim efektima zadivljuje publiku pretprošlog stoljeća. Dakle, jasno je da predstava, vođena idealom “scenskog baleta 19. stoljeća”, u kojemu su plesači uglavnom podržavali balerine, a ponekad ih i nosili, nada impresionirati prije svega fantastičnom ljepotom dizajnom, zatim s najsloženijom geometrijom corps de baletnih prestrojavanja, nakon toga - radom primabalerine i, na kraju, ali ne manje važno, plesom muškaraca.

Na premijeri i na dan druge izvedbe sve je išlo po planu: publika je uvijek ostajala bez daha na svaku promjenu scenografije (direktni inozemni gosti prstima su upirali u propisane brodove i kupole); corps de ballet, ostvarujući svoju misiju, bio je strog i veličanstven u pravim trenucima, i lukav u pravom trenutku (u haremu odaliske gotovo da plešu kankan, hihoću se poput učenica i bacaju jedna drugoj rupčiće koje im daruje zaštitnik poput odbojka), a balerine - Svetlana Zakharova i Svetlana Lunkina - očito su igrale ulogu "dekoracija". Kazališne dekoracije, haremske dekoracije - bez pretjeranih strasti, samo pažljivo izveden tekst. Njihovi partneri - Denis Matvienko i Yuri Klevtsov - također su radili savjesno i jasno; ali na pozornici su bili samo kvalitetni umjetnici – i ništa više.

Sve se promijenilo trećeg dana kada je Marija Aleksandrova i Nikolaj Tsiskaridze.

Od baleta potkraj XIX stoljeća (podsjećam da je snimljena verzija 1899.), balet već prilično umoran (uskoro, uskoro Djagiljevljeva revolucija), balet naviknut na sudbinu bogate zabave, Aleksandrov i Tsiskaridze, mimo volje redatelja, stvaraju romantični balet.

Njihovi karakteri nisu odavali kultivirani interes jedno za drugo, kao što bi pravila bontona mogla zahtijevati. Tsiskaridze je tako pojurio svojoj djevojci, pa je utopio lice u njezine dlanove, toliko ga zagrlio da je odmah postalo jasno: nitko neće stati između njih - on će ubiti. I u jedinom pas de deuxu koji su mu redatelji dali nije pristojno odmjeravao trikove – nosio ga je pozornicom isti divlji vjetar kao i njegov Solor i njegov Albert; onaj pravi nalet koji sve koncepte okreće naglavačke i samo skroz opravdava postojanje umjetnog baletnog kazališta.

Isti poriv, ​​ista snaga bila je i u Aleksandrovoj, ali prošarana blagom koketerijom, koja je obavezna za ovu ulogu. Djevojka prodana u harem, ali oslobođena prije nego što je poslana na odredište, ponovno oteta i ipak predana paši, opasno zavarava vlasnika kako bi spasila svog zarobljenog ljubavnika - ovoj djevojci treba sposobnost koketiranja sa starijim gospodinom, ali u slučaju Aleksandrove, paša izgleda kao najsavršenija budala. Nemoguće je ne shvatiti da ova djevojka - gotovo bahato nasmiješena, gotovo podrugljivo zabavljena - nikada neće pristati ni na kakve dogovore, to je nemoguće. Najbolji trenutak uloge Aleksandrove je "Mali korsar", varijacija u muškoj nošnji, koju ona pleše u špilji gusara. Lako je vjerovati, da će takav lako povesti razbojnike na juriš; a u finalu plesa prilično uvjerljivo zvuči njezin uzvik “Daska!” od kojeg se publika, naviknuta da je balet umjetnost bez riječi, naježi.

Kao što i priliči romantičarskim umjetnicima još od vremena Mochalovskog, Tsiskaridze i Aleksandrova toliko vjeruju u sva prelivanja radnje da se čak i u najbezveznijim situacijama javlja logika i smisao. Ovdje u špilji gusara, zli razbojnici otrovali su dobrog razbojnika tabletama za spavanje, a glavni lik, neočekivano za svoju voljenu, zaspi. Oni zli se prišuljaju da otmu djevojku. I Svetlana Zakharova i Svetlana Lunkina pojurile su do usnulog heroja, izvukle bodež iz njegovih korica i udarile vođu zavjerenika ... a zatim pažljivo vratile oružje u herojeve korice. Pa, očito su im redatelji tako rekli. (Nema veze što ga je ranjeni zlikovac zgrabio za ruku, ali svi ostali nisu nikuda otišli i sada će očito uvrnuti djevojku; ne, junakinje marljivo traže korice i namještaju nož u njima.) Aleksandrova smjesta spusti oružje i stane tresti junaka: probudi se ! Samo malo vjere u situaciju i zdravog razuma - i dobiva se potpuno drugačija slika.

Od svih ostalih likova u mnogoljudnom baletu jedino se Andrej Merkurijev u ulozi Birbanta razlikuje od iste vjere u okolnosti (izvrsni, zlobni, ljuti i pomalo patetični zlikovac-urotnik; kada nakon poraza u prvom okršaju s glavnim likom, 1991. godine, 1992. godine, 1994. godine, u 19. stoljeću, u 19. st.). , jedan od gusara stavlja mu ruku na rame , kako bi ga utješio, on zadrhti cijelim tijelom tako snažno da od tog grča kao da valovi idu po cijeloj pozornici) i Gennady Yanin u ulozi čuvara - prodavača junakinje (plesačica nema ni četrdeset; junak mora imati sedamdeset - tako je i napisano - sva je plastika iscrtana, što kao da čujemo sva graktanja, i prirodna i razmetljiva). Od izvođača uloge roba u prvom činu možda je najbolji bio Andrej Bolotin: u ovom pas de deuxu, gdje ne treba ništa igrati (dapače, rob predstavlja kupcima djevojku ponuđenu na prodaju, ali “karakteristike” roba nisu navedene, on - čista funkcija), njegov je junak bio utjelovljenje urednog i laganog plesa, onog plesa čija ideja već postoji negdje u utrobi starog baleta i uskoro će dopustiti Nijinskom da poleti (usput, Bolotin sasvim dobro izgleda na repertoaru Nijinskog - izvrsna je Plava ptica u Trnoružici").

Brod koji ide prema konačnom brodolomu previše tutnji na ulasku na pozornicu, a previše je očito da video projekcija olujnih valova ide na napuhanu krpu. Ima još posla na katastrofi, iako i sada ostavlja dojam, pogotovo kad su jedra pocijepana i brod se raspada. U posljednjim se taktovima glavni likovi penju na obalno kamenje, a poza reproducirana sa stare fotografije blago se ceri redateljima: Marius Petipa je znao da se nakon bilo kojeg baleta i bilo kakvih specijalnih efekata publika još uvijek sjeća balerine i premijere. Više od sto godina kasnije, situacija se nije promijenila.

Vedomosti, 25. lipnja 2007

Anna Galayda

Za praznik za oči

"Corsair" Boljšoj teatra svidio se svima

Ova se predstava sviđa i trupi (ima se gdje pokazati svoje vještine) i publici (utjelovljuje baletomanske snove o raskoši carskog baleta). Aleksej Ratmanski i Jurij Burlaka sačuvali su remek-djela svojih prethodnika u svom izdanju i stvorili vlastita.

Da bi svladao "Corsair", Bolshoju je trebalo nekoliko sezona. Rekonstrukcija starog baleta iziskuje kolosalne napore oko pronalaženja dokumenata, izrade teksta i dizajna te financijske potpore zajednici. Prije stoljeće i pol činilo se samorazumljivim da takav luksuz kao što je balet jede kolosalan dio fondova carskog dvora. Jedan koš, na koji se na djelić sekunde podiže primabalerina na kraju Živahnog vrta, sposoban je apsorbirati godišnji budžet modernog kazališnog teatra. Predstava traje tri i pol sata, a kada se u finalu golemi brod razbije i potone na dno mora, izazove takav pljesak da nema sumnje da je vrijedan toga.

Čuda strojeva jedan su od glavnih mamaca koji je pružao sretan život"Corsair" u doba Petipaa. Svoj balet prema Byronovoj poemi postavio je u vrijeme kada je javnost već zaboravila na to nekoć popularno remek-djelo romantizma. Petipa je počeo prilagođavati uspješan balet na blagajnama novim trendovima - u razumijevanju publike nije bio ništa manje briljantan nego u skladanju varijacija za svoje balerine. Koreograf se kladio na izvođače. Petipa je preradio Corsair pet puta i svakoj od plesačica dao korporativni broj. S vremenom je predstava zadržala malo toga zajedničkog s Byronovom pjesmom - gomila nesreća robinje Medore i vođe korsara Conrada, koji je bio zaljubljen u nju, postajala je sve nezamislivija.

Vjerojatno je upravo zbog neodoljive labavosti libreta Le Corsaire nakon Petipaove smrti izgubio vlast u srcima publike. No, nezamisliva koncentracija koreografskih remek-djela za jednu izvedbu (toga više nema ni u jednom Petipaovom baletu) nije mu dopustila da potpuno propadne. "Corsair" gotovo nije nestao s pozornice i nastavio stjecati poboljšanja novih redatelja. No, nigdje i nikada nije bio ni blizu uspjeha koji prati druge Petipaove balete: Bayadère, Trnoružicu i Raymondu.

U produkciji Korsara u Boljšoju Ratmanski i Burlaka prihvatili su Petipa metodu i pokušali uzeti u obzir ukuse moderne publike. Ali glavni zadatak bio je vratiti se na "Corsair" s kraja XIX stoljeća. Sudbina ih je susrela na pola puta: slučajno su otkrili gotovo potpunu scenografiju Evgenija Ponomarjeva posljednjeg izdanja Petipaa 1899., pronađeno je 50 skica kostima. Nakon restauracije Trnoružice u Marijinskom teatru po nacrtu Ivana Vsevoložskog po uzoru iz 1890., već je teško zaslijepiti od raskoši, no moderni scenograf Boris Kaminski uspio je izmamiti ovacije, nebo orijentalni bazar je tako impresivan, fontane u pašinom haremu su tako blistave.

Ratmansky i Burlaka, čak i nakon što su otkrili mnogo arhivskih materijala, odbijaju svoju izvedbu nazvati autentičnom, makar samo zato što je sačuvani sustav za snimanje baletne koreografije vrlo nesavršen, fiksira samo referentne točke plesa i dizajniran je za one koji ne treba učiti, već zapamtiti tekst. Danas su se same predodžbe o tehnici plesa promijenile, a tako važna komponenta stare izvedbe kao što je pantomima potpuno je blizu nestanka. Zajedno s proporcijama ljudski lik tkanine od kojih su izrađene nošnje također su se promijenile, stoga ih je, za razliku od scenografije, nemoguće reproducirati "doslovno" čak ni prema sačuvanim skicama.

Pa ipak, novi Le Corsaire očito je najbliži poznati rođak starom Petipaovom baletu. Svaki početnik u ovoj produkciji može cijeniti očaravajuću ljepotu “Živog vrta” koji je obnovio Burlaka, u kojem 68 djece, odraslih plesača i plesača u crnim perikama i snježnobijelim kostimima čine grupe koje asociraju na versajske ansamble. A profesionalce dovodi do katarze spoznaja da ova grandiozna kompozicija počiva na raznim kombinacijama samo sedam pasova. Drugo iznenađenje je “mali” ansambl pas des eventtailles postavljen u zrcalu, virtuozna stilizacija Ratmanskog, kojemu je Le Corsaire postao debi u montaži klasika.

Nevjerojatno je teško reproducirati fenomenalnu jednostavnost Petipaova baleta. I nije se cijela trupa savršeno nosila sa zadatkom na premijeri. Ali u ovoj predstavi iznimno je mnogo uspješnih izvedbi: od sjajnih Chinare Alizade i Anne Tihomirove u Živahnom vrtu, od nenadmašnog izvođača mimičkih dionica Gennadyja Yanina, koji je svoju živopisnu kolekciju dopunio "trgovcem robljem" Lankedemom, od briljantnog nastavljajući tradiciju moskovskih karakterističnih balerina Ane Antropove u Forbani do Ekaterine Šipuline i Andreja Merkurijeva, koji su donijeli svoje sporedni likovi Gulnaru i Birbanto.

Ali ipak, kako i treba biti s Petipaom, Le Corsaire je balerin balet. A u novoj moskovskoj produkciji to je Svetlana Zakharova. Upravo u ulozi Medore, koja zahtijeva uvjetna glumačka iskustva i beskrajnu baletnu virtuoznost, Zakharova nema ravne. Neustrašivo preuzima sve koreografske vrhunce koje je Petipa pola stoljeća skladao za svoje omiljene balerine. Svoj je "Corsair" pretvorio u standard izvođačkog stila kasnog 19. stoljeća. Zakharova je to plesala kao standard 21. stoljeća.

Izvestija, 26. lipnja 2007

Svetlana Naborshchikova

Pirati devetnaestog stoljeća

Boljšoj teatar oživio je staru priču o morskim razbojnicima

Godine 1856. djelo skladatelja Adolphea Adama i koreografa Georgesa Maziliera vidjela je publika pariške Grand Opere. Dvije godine kasnije "Corsair" se pojavio u Sankt Peterburgu. Od tada zapaljiva priča o morskim gusarima i prelijepim robinjama ne silazi sa scene Rusije i svijeta, a ova se godina s pravom može nazvati "korsarskom". Francuz Jean-Guillaume Bart postavio je ovu predstavu u Jekaterinburgu, Čeh Ivan Lischka u Bavarskom baletu, a sada, na kraju sezone, moskovsko ostvarenje je i javno objavljeno.

Korzar u Boljšoju zajednička je produkcija koreografa Alekseja Ratmanskog i Jurija Burlake, umjetnika Borisa Kaminskog (scenografija), Elene Zajceve (kostimi), Damira Ismagilova (svjetlo) i dirigenta Pavela Kliničeva. Sanktpeterburško izdanje Mariusa Petipaa iz 1899. temelji se na, ali to ne znači da smo vidjeli verziju kojoj su se divili naši pradjedovi. Redatelji su reproducirali do nas dospjele opise i usmene predaje, ali ostalo je komponirano iznova, "starinski". Dobivena mješavina je autorov know-how. Ne parfem ere, kako slavni "autentičar" Pierre Lacotte karakterizira svoje kompozicije, već spoj starih i novih mirisa. Napunjen u staroj boci - u obliku "velikog" baleta - proizvod izgleda vrlo privlačno i bez sumnje će biti tražen. Plesovi, pantomima i njihov hibrid (ono što se u starim predstavama nazivalo scene dansante) već su vrlo skladno spojeni.

Među plesovima - dobrima i drugačijima - ističe se "Živahni vrt", prikazan prvi put nakon 1917. kako ga je zamislio Petipa. Maestro je, inspiriran parkovima Versaillesa, vojnim paradama na Marsovom polju i najtananijom glazbom Lea Delibesa, izgradio 20-minutnu kompoziciju od sedam stavaka i mnogo stavaka. Ispao je prozračan spektakl, poput sljeza, gdje među vijencima i cvjetnim gredicama lepršaju djevojke iz harema. Za baletomana naviknutog na minimalističke sovjetske "Vrtove", ovaj "Muhamedov raj" (kako je nazvana scena u učitelju violine) ostavlja zapanjujući dojam. Slične osjećaje trebao bi doživjeti i stanovnik Hruščova, koji je ušao u kraljevske odaje.

Naš je suvremenik zbunjen obiljem davno nestale "semaforske" pantomime. Za detaljnije upoznavanje bilo bi lijepo u programe staviti letak s objašnjenjem najčešćih gesta. Štoviše, među "razgovorima" ima i znatiželjnih. Evo, na primjer, primjer stare baletne erotike.

Gusar Konrad pokazuje prema kauču, zatim pruža ruku lijepoj Medori, grli mu ramena i na kraju kombinacije rubom ruke prelazi preko grla. Sve to znači: "Ako me ne voliš, ubit ću se." Kao odgovor, koketna djevojka širi ruke ("Evo, sad?"), odmahuje glavom ("Sumnjam..."), nakon čega počinje zamamnim koracima. Iscrpljeni Konrad odvlači šarmera u krevet, ali Medora se ne žuri u zagrljaj svog dragog i, stojeći na kauču, podiže nogu u arabesknu pozu. Disciplinirani heroj drži je za ručku i hoda okolo kao mačka kraj čuturice.

Ponosna robinja ipak pada u Konradov zagrljaj, ali kasnije - u sceni brodoloma, koja je oduševila publiku pretprošlog stoljeća. Konstantin Sergejevič Stanislavski priznao je da ga je "pobješnjelo more oslikanog platna, lažni brod koji tone, deseci velikih i malih fontana žive vode, ribe koje plivaju po dnu mora i golemi kit" natjerali da "crveni, blijedi , proliti znoj ili suze."

S popisa koji je pogodio osnivača Moskovskog umjetničkog kazališta, platno s brodom ostalo je u novoj verziji. Maksimalno što im možete odgovoriti je ljubazan pljesak. Šteta je. Svijetli spektakl zahtijeva očaravajući završetak, pogotovo jer moderne scenske tehnologije to omogućuju.

U tri premijerne izvedbe nastupile su tri glumačke ekipe, a dame su, po starom običaju, neumorno plesale. Najljepša Medora bila je Svetlana Zakharova, koja je pokazala besprijekorne linije. Najdirljivija je Svetlana Lunkina, koja je balerinin aplomb ublažila djevojačkom stidljivošću. Najizdržljivija je Maria Alexandrova, koja je svladala gotovo sve tehničke grebene. Udio njihovih Konrada - odnosno Denis Matvienko, Yuri Klevtsov i Nikolai Tsiskaridze - dobio je jedan pas de deux. Ostatak vremena, prema Petipaovoj volji, muškarci su oponašali i pozirali.

Sam Marius Ivanovič, prema njegovim memoarima, u pantomimi je bio "potpuno nezaboravan i zračio je magnetskim strujama". Naši junaci još nisu dorasli takvom stanju, ali imaju od koga učiti. Lekcije glumačkog magnetizma može dati Gennady Yanin. Najbolji komičar Boljšoj teatra pojavio se u maloj ulozi starijeg trgovca i jasno dokazao da za velike glumce nema malih uloga.

Novine, 26. lipnja 2007

Jaroslav Sedov

Gusar je odbrusio

Premijera baleta "Corsair" u Boljšoj teatru

Ruski Boljšoj teatar sezonu je završio novom postavom starog baleta Le Corsaire, koji je ove sezone bio doslovno vrlo tražen. U siječnju je slična rekonstrukcija ove izvedbe privukla pozornost Bavarske opere. Prije nekoliko mjeseci, Le Corsaire je s velikom pompom postavljen u Jekaterinburgu na premijeri Pariške opere Jean-Guillaume Bar. A do početka sljedeće sezone Kremljski balet prikazat će ažuriranu verziju Jurija Grigoroviča.

Možda su razlog zanimanja za Le Corsairea bili Pirati s Kariba koji su baletni svijet podsjetili da već više od 100 godina ima svog ništa goreg gusara. Ili možda nadolazeća razmjena Godina ruske kulture u Francuskoj i Godina francuske kulture u Rusiji. Da se poklopi s ovim događajem, najprikladnije je da se poklopi s oživljavanjem Corsaira - posljednji rad skladatelj Adolphe Adam, autor Giselle, koja je postala ne samo vrhunac baletnog romantizma, već i simbol interakcije ruske i francuske kulture.

Kao primjer takve interakcije može poslužiti i "Corsair". Pojavljivanje u Pariška opera 1856. doživio je mnoge transformacije. Najbolje od njih napravio je francuski plesač i koreograf Marius Petipa, koji je pola stoljeća radio u Sankt Peterburgu i stvorio ruski klasični balet. Uloga Conrada u Le Corsaireu bila je najbolja u Petipaovom repertoaru. Godine 1858. u toj se ulozi susreo na petrogradskoj pozornici s Julesom Perrotom, tvorcem Adamovih plesova Giselle. Perrault je oživio Le Corsairea za svoju dobrotvornu izvedbu i sam izveo Seid-pašu. U ulozi Conrada, Marius Petipa oprostio se od pozornice kao plesač, a zatim je skladao briljantne klasične ansamble u svojim sanktpeterburškim produkcijama Le Corsairea.

Te su epizode, koje su na ovaj ili onaj način sačuvane u svim kasnijim verzijama Korsara, postale referentne točke izvedbe Boljšoj teatra. Redatelji Aleksej Ratmanski i Jurij Burlaka (umjetnik Ruske baletne trupe Vjačeslava Gordejeva, koji se već dugo bavi proučavanjem antičke koreografije) proučavali su Petipaov arhiv i snimke njegovih koreografija nastale za života koreografa. Peterburški kazališni arhivi pružili su skice scenografije i kostima restauriranih pod vodstvom Borisa Kaminskog i Elene Zaitseve. Redatelji su sami sastavili scene koje nedostaju, pokušavajući se pridržavati stila Petipa.

Pošiljka glavni lik Medora, oko koje zapljuskuje šarenilo rasplesanog mora, u aktualnom se Corsairu pokazala mnogo opsežnijom i iscrpnijom nego u svim do sada poznatim verzijama. Međutim, primabalerina Boljšoj teatra Svetlana Zakharova nosi se s virtuoznim plesnim odlomcima jednako lako i umjetnički kao i glazbenici ekstra klase - s polkama i valcerima Johanna Straussa na poznatim novogodišnjim koncertima Bečke filharmonije.

Zakharov-Medora privlači svog voljenog korsara Konrada u poletnoj izvedbi virtuoza Denisa Matvienka ne toliko konvencionalnom mimičkom koketerijom koliko umijećem plesa. Njezine očaravajuće plastične linije u polaganim adagiima i malim brzim pokretima iskričavim filigranskim ukrasima ovoga su puta ispunjene prazničnom energijom i lukavim šarmom koji blista u svakom pokretu balerine.

Glavni lik na pozornici uokviren je grandioznom paradom klasični plesovi, slikoviti karakteristični plesovi, scene igara i spektakularni efekti poput poznatog završnog brodoloma. Nažalost, velika skladba Živahni vrt Mariusa Petipaa, gdje trupe baleta plešu između lažnih travnjaka koji tvore vrtni labirint, još uvijek je ograničena veličinom Nove scene Boljšoj teatra. A virtuozna sola slavnog klasičnog Tria Odalisque pokazala su se nedostupnima umjetnicima odabranima za ove krajeve. Ali u duetu roba i roba, šarmantna Nina Kaptsova i temperamentni Ivan Vasiljev nisu izgubljeni. A u ulozi Gulnare, koja glavnim likovima pomaže pobjeći iz zatočeništva Seyid-paše, Ekaterina Shipulina privlači živošću, humorom, uzbudljivim ženskim šarmom i plesnom virtuoznošću.

Kultura, 28.06.2007

Elena Fedorenko

Solo za filibuster: svi ukrcati!

Novi stari "Korsar" u Boljšoj teatru

Umjetnički spor između Marijinskog i Boljšoj teatra fiksiran je stoljećima. Ne postoji niti jedan događaj u povijesti koji, budući da se dogodio na području Sankt Peterburga, ne bi izazvao odgovor Moskve. Prije nekoliko godina Marijinski teatar zainteresirao se za restauraciju remek-djela, odgovarajući na pomodnu autentičnost, te je izdao Trnoružicu i Bajaderu. Moskva je izdržala stanku i izdala "Corsair" na glazbu Adolfa Adama. S jednom bitnom razlikom - balet nije nazvala rekonstrukcijom, nego je izabrala više precizna definicija- stiliziranje. Tako se štitite od mogućih napada.

Ogromni balet u tri čina prikazan je u nekoliko proba, koje su gledali svi baletani, koji su ocijenili: "Impresivno, ali dosadno i razvučeno". Premijera je, naprotiv, bila fascinantna i, suprotno predviđanjima, bilo je nemoguće ne podleći čarima ovog dobro skrojenog baleta. Balet je prekrasan, s mnogo različitih plesova, plijeni izuzetnom jednostavnošću kompozicije, bogat dramaturgijom, štoviše, svakako kontrastnim. Palo mi je na pamet da velik dio "stilizacije" ne izgleda naivno. Na primjer, u "Korsaru" postoji slika raja - scena "Živahni vrt" i pakla - "Oluja i brodolom". No, ne percipira se kao "bijelo" i "crno". Unutar raja postoje teški odnosi (dame su zaintrigirane i ljubomorne: sultanija Zulma iznosi odaliske, robinja Gulnara je zločesta, a Grkinja Medora opire se pašinim tvrdnjama). A pakao nije "beznadan" - ipak su heroji spašeni. Dok su bježali sredinom 19. stoljeća, na pariškoj praizvedbi Le Corsairea, koju je prema popularnoj pjesmi Lorda Byrona skladao Joseph Mazilier.

Zapravo, "Corsair" je idealna avanturistička serija (ljubav i otmica, borba za slobodu i trovanje - prava gusarska priča, doduše ne karipska), koja je nastajala tijekom svog postojanja. Rusija je preuzela francusku premijeru, a Petipa je cijeli život dovršavao Corsairea kao knjigu svog baletnog života. Iz Le Corsairea može se suditi kako se razvijala baletna povijest ovog Francuza, koja je postala povijest ruskog baleta. Petipa je, daleko ne prvi put, ali kroz mnoge preinake, složio sudbonosnu slagalicu - carski veliki stil baletne izvedbe. A onda se s "Corsairom" dogodilo otprilike isto što i sa životom, primjerice, domaćih intelektualaca, preseljenih iz tišine udobnih ureda u ubojitu komunalnu jednakost. Zaplet je postajao sve primitivniji; raskoš kostima i scenografije poblijedila je, mašinerija postupno propadala, a beskrajna i izdašna carska riznica više nije postojala; pantomima je svedena na najmanju moguću mjeru kako ne bi postala neprijatelj plesa, sve dok uopće nije proglašena arhaičnom (a bez nje Corsair jednostavno nigdje!). Ali baletu o filibusterima bilo je suđeno da preživi: spasili su ih plesovi koji potresaju i najluđu maštu. Uvijek su sve privlačili, ali u 20. stoljeću više nisu činili skladnu cjelinu. Budući da je svatko tko je imao pravo utjecati na repertoar shvatio da balet nije podlegao svom prethodniku, te je ponudio svoju verziju. Ono što se dogodilo s "Corsairom" tijekom prošlog stoljeća može se opisati u zasebnoj raspravi. Natjecanjima i galama rušeni su kameni temeljci - plesovi, ali su zahvaljujući njima sačuvani. Ali na potpuno besmislen način. Prije nekoliko godina, propustivši pas de deux iz Le Corsairea na natjecanju, odlučio sam diverzificirati svoje dojmove i saznati što mladi umjetnici plešu u povijesti. Rijetki su mogli odgovoriti.

Sve sačuvane raritete, umjetnički direktor Boljšoj teatra Aleksej Ratmanski i Jurij Burlaka, koji su više puta primijećeni u brižljivoj pažnji prema klasici (samo neofiti nakon toliko godina mogu govoriti o doslovnoj točnosti), odlučili su ih spojiti. , po mogućnosti ih očistiti od slojevitosti i pokazati ih baletnom svijetu umornom od minimalizma, rijetkost raskošnog carskog stila, kakav se čini obrazovanim ljudima. Tako je divni stilist Burlak obnovio izgubljene veze, a pametni koreograf Ratmansky, bez šavova i nabora, "pod Petipaom", složio nove korake.

Uzavreli rad urodio je plodom: partitura je pronađena u Parizu, kostimografija - u Sankt Peterburgu, snimanje koreografije, koje je izveo ravnatelj Marijinskog kazališta Nikolaj Sergejev (iako notni zapis dopušta odstupanja) - na Harvardu i Moskvi potvrdio je puno arhiva fotografija muzeja Bakhrushin.

Lako je pročitati radnju rezultirajućeg "Corsaira" bez gledanja u program. Pa, doista, kome nije jasno da Isaac Lankedem trguje živom robom. Gennady Yanin izražajno prenosi sve muke pohlepe: kako se ne želi prodati ljepotica Medora - glavni dijamant njezine kolekcije, ali blago koje nudi Seyid Pasha (Aleksej Loparevič) toliko privlači! Svi "pantomimski" likovi su slikoviti, ali ih zasad "spašava" šminka koja se mijenja do neprepoznatljivosti i divni kostimi (restaurirani ne samo istraživačkim vještinama, već osmišljeni maštom Elene Zaitseve): živost glume stvar je budućih nastojanja.

Inače, da su pantomimski dijalozi izgubljena umjetnost potvrdili su i plesni solisti. U plesovima su bili puno organskiji, srećom, u Corsairu ima mnogo plesova. U plesnoj raskoši vlada Balerina. Svetlana Zakharova, koja je nedavno postala laureat Državne nagrade, i uloga Medore našli su se. Zakharova je vodila premijeru sa sviješću o ozbiljnosti povijesnog trenutka, uspjela je izbjeći i dramatičnu anemičnost i pretjeranu glumu - dvije krajnosti koje su karakteristične za mnoge prethodne slike ovog nevjerojatno lijepa balerina s besprijekornom figurom. Ona čudesno pleše "Malog korsara", prerušena u špilju gusara u muškom ruhu, značajno i široko igra cijelu ulogu. Medora - iscrpljujući dio, prolazi u složenom plastičnom razvoju kroz cijeli balet, balerina pleše u svakoj akciji, jedva stižući promijeniti kostime - nedvojbeno je podnijela Zakharova.

No ples za Konrada završava već u prvom činu - nakon pas de deuxa s Medorom, ima priliku "otrgnuti" se u glumačkom zanosu. Ono što Denis Matvienko, koji je dostojanstveno otplesao mnoge predstave Boljšoja, čini sa zadovoljstvom, nudeći još jednu sliku u popularnoj piratskoj temi. Plesač savršeno zamišlja i savršeno prenosi duh plemenitog pljačkaša slobodnjaka iz blockbustera.

Vrhunac svake akcije Petipa je napravio detaljne plesne kompozicije, kreatori nove izvedbe nisu se svađali. Pas de de Medora i Konrad Zakharov i Matvienko plesali su, iako ne besprijekorno, ali su služili kao izuzetan ukras arhitektonske cjeline. Ples robova (pas des esclaves) izvela je Nina Kaptsova - u najboljim tradicijama travestije, a teško prepoznatljivi leteći virtuoz Ivan Vasiliev promijenio je šminku i kostim.

Već imenovani "Live Garden" središte je drugog čina. Onima koji nisu vidjeli teško je zamisliti 68 plesnih umjetnika i djece na pozornici, ukrašenoj fontanama, cvjetnim gredicama, grmljem, vijencima. Da bi realizirao tu neobičnu versaillesku geometriju, stari Petipa je morao s ravnalom u rukama nacrtati preuredbe mizanscena, izračunati mogućnosti plesača da se kreće iz poze u pozu na uskoj stazi između gredica cvijeća. ili skakati iz središta jednog ornamenta (vijenci položeni na pozornici) na drugi. Listovi s ovim formulama-hijeroglifima Petipa bili su jedan od arhivskih dokumenata. Zbijenost (na novoj pozornici umjetnici se ne mogu okrenuti) i, vjerojatno, drugi razlozi potaknuli su nebrigu, osobito među svjetlima (u varijacijama na premijeri odaliske Ane Leonove i Chinare Alizade, koje se povoljno ističu po jasnoća plesa, zapamćeni su u varijacijama). Na toj dekorativnoj pozadini, lukava Gulnara Ekaterine Shipuline očajnički se bori za svoju budućnost na moderan način: dalje od tradicije, ali bliže promijenjenim stilovima, balerina gradi zabavu na Balanchineovim naglascima.

U trećem činu trik je Ples "s lepezama" (Grand pas des eventtailles), prema koreografiji Maziliera, kojega je Petipaov mlađi sunarodnjak štovao. Istina, od toga su ostale samo mrvice, ostalo je dovršio Ratmanski, i to savršeno: nemoguće je razlučiti izvornik od stilizacije. Duetom - krunom ove skladbe - Zakharova je dobila drugi vjetar, a za njezinog spektakularnog kavalira Artema Shpilevskog dan premijere pokazao se očito neuspješnim.

Uz scenu brodoloma u epilogu, kada se trup broda cijepa, a jedra razdire orkanski vjetar, umjetnik Boris Kaminsky lako je izdržao natječaj s klasičnim marinistima, a istodobno i s autori filma "Titanic". Bijeg iz ove noćne more čini se nemogućim, ali, kao u Shakespeareovoj "Oluji", događa se čudo: Conrada i Medoru sama sudbina izbacuje na obalu. Njihova sreća prekida balet koji uskoro kreće na turneju u London. Ne morate biti Cassandra da predvidite strahopoštovanje ukočenih Engleza.

Predstavljamo vam libreto baleta Le Corsaire u četiri čina. Libreto J. Saint-Georgesa prema pjesmi D. Byrona "Korsar". Uprizorio J. Mazilier. Umjetnici Desplechin, Cambon, Martin.

Likovi: Konrad, korsar. Birbanto, njegov prijatelj. Isaac Lankedem, trgovac. Medora, njegova učenica. Sejid, paša. Zulma, Gulnara - Pašine žene. Eunuh. Corsairs. robovi. Straža.

Istočni tržni trg u Adrianopolu. Trgovci postavljaju šarenu robu. Ovdje također prodaju robove. Skupina korzara predvođena Konradom ulazi na trg. Grkinja Medora, učenica trgovca Isaaca Lankedema, pojavljuje se na balkonu kuće. Ugledavši Konrada, brzo napravi "selam" od cvijeća - buket u kojem svaki cvijet ima svoje značenje, i baci ga Konradu. Medora napušta balkon i dolazi na tržnicu u pratnji Isaaca.

U to vrijeme na trg se unose nosila paše Sejida, koji želi kupiti robinje za svoj harem. Robinje plešu, pokazujući svoju umjetnost. Pašin se pogled zaustavi na Medori i on je odluči kupiti. Conrad i Medora zabrinuto prate dogovor koji Isaac sklapa s pašom. Konrad umiruje Medoru - neće dopustiti da se uvrijedi. Područje je prazno. Conrad naređuje korsarima da okruže Isaaca i odgurnu ga od Medore. Korzari započinju veseli ples s robinjama. Po konvencionalni znak korsari otimaju robove zajedno s Medorom. Po Conradovom nalogu odvode i Isaaca.

Morska obala. Conrad i Medora ulaze u špilju - prebivalište korsara. Oni su sretni. Birbanto, Konradov prijatelj, dovodi Isaaca koji drhti od straha i otete robove. Mole Konrada da ih poštedi i oslobodi. Medora i robinje plešu pred Conradom. Medora ga moli za slobodu zarobljenika. Birbanto i njegovi suučesnici su nesretni: traže da im se daju robovi. Konrad u ljutnji ponavlja svoju naredbu. Birbanto prijeti Conradu, no on ga odgurne, a sretni se robovi žure sakriti.

Bijesan, Birbanto juri s bodežom na Konrada, ali gospodar korsara, uhvativši ga za ruku, baci ga na koljena. Prestrašenu Medoru odvode.

Pojavljuje se Isaac. Birbanto mu nudi da vrati Medoru ako za nju dobije dobru otkupninu. Isaac se kune da je siromašan i da ne može platiti. Birbanto skida Isaacov šešir, kaftan i pojas. Sadrže dijamante, bisere i zlato.

Uplašeni Isaac pristaje. Birbanto pošprica buket tabletama za spavanje i donese ga jednom od korsara. Istog trenutka zaspi. Birbanto daje buket Isaacu i savjetuje mu da ga donese Conradu. Na Isaacov zahtjev, jedan od robova Conradu daje cvijeće. Divi se cvijeću i tone u san. Medora ga uzalud pokušava probuditi.

Čuju se koraci. Na jednom od ulaza pojavljuje se stranac. Medora ga prepoznaje kao prerušenog Birbanta. Ona trči. Urotnici je okružuju. Medora zgrabi bodež usnulog Konrada. Birbanto je pokušava razoružati, dolazi do tučnjave, Medora ga ranjava. Čuju se koraci. Birbanto i njegovi drugovi se skrivaju.

Medora napiše poruku i stavi je u ruku usnulog Conrada. Birbanto i njegovi ljudi se vraćaju. Nasilno odvode Medoru. Isaac ih slijedi, radujući se njihovom uspjehu. Conrad se budi, čita poruku. On je u očaju.

Palača Paše Sejida na obalama Bosfora. Pašine žene predvođene njegovom miljenicom Zulmom izlaze na terasu. Sylmina pomeznost izaziva opće ogorčenje.

Stariji eunuh pokušava zaustaviti svađu žena. U to vrijeme pojavljuje se Gulnara - mlada suparnica Zulme. Ruga se snobovskoj Zyulmi. Ulazi paša Seyid, još uvijek nezadovoljan incidentom na Adrianopolskoj tržnici. Zulma se žali na nepoštivanje robova. Paša naredi da se svi pokore Zulme. Ali svojeglava Gulnara ne sluša njegove naredbe. Fasciniran Gulnarinom mladošću i ljepotom, on joj baca svoj rupčić u znak naklonosti. Gulnara ga baca svojim prijateljima. Nastaje vesela strka. Rupčić stiže do starice crnkinje, koja ga uzevši počne milovati pašu i na kraju rupčić preda Sylmi. Ljutiti paša prilazi Gulnari, no ona mu vješto izmiče.

Paša je obaviješten o dolasku prodavača robova. Ovo je Isaac. Donio je Medoru umotanu u šal. Ugledavši je, paša se oduševi. Gulnara i njezini prijatelji je upoznaju. Paša objavljuje svoju namjeru da uzme Medoru za ženu.

U dubini vrta prikazana je karavana hodočasnika koja ide prema Meki. Stari derviš zamoli pašu za sklonište. Paša ljubazno klimne glavom. Svi se obvežite večernja molitva. Bez znanja drugih, zamišljeni derviš uklanja bradu, a Medora ga prepoznaje kao Conrada.

Dolazi noć. Seid naredi da novog roba odvedu u unutarnje odaje. Medora je užasnuta, ali Konrad i njegovi prijatelji, zbacivši svoje lutalice, prijete paši bodežima. Paša bježi iz palače. U to vrijeme utrčava Gulnara, tražeći od Konrada zaštitu od Birbantova progona. Conrad, dirnut njezinim suzama, zauzima se za nju. Birbanto odlazi prijeteći osvetom. Medora obavještava Konrada o Birbantovoj izdaji. Konrad ga želi ubiti, ali Medora zgrabi Konrada za ruku. Izdajica bježi uz prijetnje. Nakon toga straža koju je pozvao Birbanto opkoli Medoru i odvede je od Konrada, kojega paša zatvori. Korsarovi drugovi se razbježe, progonjeni Seidovim stražarima.

Harem paše Seida. U daljini se vidi kako okovanog Konrada vode na pogubljenje. Medora je očajna. Ona moli pašu da poništi ovrhu. Paša pristaje, ali pod uvjetom da mu Medora postane žena. Radi spašavanja Konrada Medora pristaje. Konrad je pušten. Ostavši s Medorom, zaklinje se da će umrijeti s njom. Ušla Gulnara čuje njihov razgovor i nudi svoju pomoć. Paša naredi da se sve pripremi za svadbu. Mlada je pokrivena velom. Paša joj stavlja vjenčani prsten na ruku.

Zamišljeni plan bio je uspjeh za Gulnaru: ona je, skrivena velom, bila udana za pašu. Daje veo Medori, a ona se skriva u odajama harema. Medora pleše pred pašom i pokušava mu lukavstvom izmamiti bodež i pištolj. Zatim uzima rupčić i u šali veže Sejidu ruke. Pasha se smije njezinim šalama.

Ponoć otkucava. Conrad se pojavljuje na prozoru. Medora mu pruža bodež i pištoljem cilja u Pašu prijeteći mu da će ga ubiti. Medora i Konrad se skrivaju. Čuju se tri topovska pucnja. Bjegunci su ti koji najavljuju isplovljavanje broda na koji su se uspjeli ukrcati.

Vedra, tiha noć. Na palubi broda je praznik: korsari su zadovoljni sretnim ishodom opasnih avantura. Medora moli Conrada da oprosti Birbantu. Nakon kraćeg oklijevanja pristaje i naređuje da se donese bačva vina. Svi guštaju.

Vrijeme se brzo mijenja, počinje oluja. Iskoristivši metež, Birbanto puca na Conrada, ali pištolj ne opali. Nakon teške borbe, Konrad baca izdajicu u more.

Bura je sve jača. Čuje se tresak, brod se razbija o podvodnu stijenu i nestaje u morskim dubinama. Vjetar postupno jenjava, more se smiruje. Pojavljuje se mjesec. Olupinu broda nose valovi. Jedan od njih prikazuje dvije figure. To su preživjeli Medora i Konrad. Stižu do obalne litice.

A. Adam balet "Corsair"

Balet "Le Corsaire" treće je remek-djelo ovog žanra tvorca legendarnog " Giselle - Charles Adolphe Adam. Ova izvedba postala je njegova Labuđa pjesma. Temelji se na libretu J. Saint-Georgesa za djelo Lorda Byrona.

Radnja baleta prilično je konfuzna, tu su gusari, romantični kapetan, pobune, pljačke, lijepa priča ljubav, brojni bijegovi zarobljenika, otrovno cvijeće i sve to pod “umakom” prekrasne francuske romantične glazbe.

Sažetak Adamovog baleta "" i mnoge zanimljive činjenice o ovom djelu pročitajte na našoj stranici.

Likovi	Opis
Conrad	corsair vođa
Medora	mlada Grkinja koju je odgojio Lanquedemomo
Birbanto	Conradov pomoćnik, korsar
Isaac Lankedem	trgovac, vlasnik tržnice
Sejid-paša	bogati stanovnik Bospora
Gulnara	Sejid-pašina robinja
Zulma	pašina žena

Sažetak

Radnja se odvija na tržnici robova u Adrianopolu, gdje korsari odsjedaju s kapetanom Conradom. Tamo mlada Medora čeka njegov povratak. Ali u nju se na prvi pogled zaljubi paša Seid, vladar Adrianopola, koji je otkupi od trgovca robljem Lankedema, koji joj zamijeni oca. Hrabri kapetan noću krade svoju voljenu, a s njezinim konkubinama i pohlepnog Lanquedema. Ali sreća ljubavnika nije dugo trajala, u Conradovom taboru pojavio se izdajica, u osobi njegovog prvog pomoćnika, koji, uspavavši kapetana, zajedno s Lanquedemom krade Medoru.

Paša Sejid, oduševljen povratkom djevojke, naređuje svima da se pripreme za ceremoniju vjenčanja. Pod prijetnjom Conradove smrti, Medora nema izbora nego pristati na vjenčanje i odlučiti se na očajnički čin - prvo se ubiti. prva bračna noć. Ali Medori iznenada priskače u pomoć konkubina iz Gulnarinog harema, koja joj ponudi da je zamijeni razmjenom odjeće. Kao rezultat toga, ljubavnici ponovno bježe i vraćaju se u svoje skrovište. Ali čak i tu, sudbina im priprema još jedan test, podmukli pomoćnik pokušava ustrijeliti kapetana, ali puška zakaže i izdajica biva bačen u more. Užasna oluja razbije brod o stijene, no unatoč svemu, ljubavnici Konrad i Medora nađu se na kopnu, preživjevši zahvaljujući olupini na kojoj su doplivali do obale.

Fotografija:

Zanimljivosti

• Za premijeru, održanu 1856. u Parizu, ulaznice su se morale kupiti više od 1,5 mjesec unaprijed. Uspjeh produkcije bio je izvanredan, a scenski efekti prepoznati su kao najbolji u povijesti. kazališne predstave. Od svoje produkcije, balet "Corsair" nije izgubio svoju popularnost.
• U partituri predstave nalaze se ulomci glazbe L. Minkusa, C. Pugnija, P. Oldenburgskog, R. Driga, A. Zabela, J. Gerbera. Ovdje će se svatko prirodno zapitati tko je skladatelj baleta? Skladatelj, naravno, Adan, a sve dodatke skladatelj baletne glazbe Ludwig Minkus pod ravnanjem Marius Petipa . Općenito, u kazališnim djelima tijekom produkcija partitura balet ili opere često podložni promjenama.

• Koreografu M. Petipau uvijek je stalo do pobjedničke izvedbe balerine, pa je katkad prepravljao izvedbu, mijenjao scene ili dodavao varijacije. Ovi umetci mogu biti čak i iz drugog, ali "njezinog najdražeg" djela. Tako se u baletu Le Corsaire još uvijek mogu naći varijacije glavne junakinje Medore u sceni “Živahni vrt” iz baleta L. Minkusa Pelejeve pustolovine.
• Najskuplja produkcija predstave održana je u Boljšoj teatru 2007. godine. Trošak postavljanja verzije Jurija Burlaka procjenjuje se na 1,5 milijuna američkih dolara.
• Radeći na svakoj od četiri produkcije baleta, redatelj M. Petipa neprestano je dodavao nove pasove i druge plesne elemente.
• Između 1899. i 1928. Corsaire je na pozornici Marijinskog kazališta izveden 224 puta.
• Trenutačno najpoznatija je produkcija iz 1999. u American Ballet Theatre.

Povijest stvaranja

Charles Adolphe Adam poznata ljubiteljima klasične glazbe više od rani rad-balet" Giselle ". Svoju novu najpoznatiju izvedbu stvorio je petnaest godina nakon velikog uspjeha djela posvećenog osvetoljubivom Willysu. Značajno je da je s ove dvije predstave otvorio novu stranicu romantičnog baleta. Planirao je stvoriti balet Le Corsaire prema istoimenoj poemi J. Byrona. Zanimljivo, ovo nije prvi put da ovo djelo privlači skladatelje da stvore balet. Tako je Giovanni Galcerani 1826. publici Scale predstavio svoju verziju izvedbe u Milanu. Druga verzija interpretacije pjesme postavljena je 1835. u Parizu. Libreto je pripadao Adolfu Nourriju, koreograf je bio Louis Henry. Štoviše, u ovoj je verziji glazba preuzeta iz drugih poznatih djela velikih klasika i ispala je svojevrsni potpourri. Jednako važnu produkciju baleta prema istoj pjesmi izveo je Filippo Taglioni na glazbu skladatelja Herberta Gdricha 1838. u Berlinu. Vrijedno je spomenuti da poznati skladatelj D. Verdija 1848. napisao je istoimenu operu.

Libreto za novi Adanov balet povjeren je A. Saint-Georgesu, koji ne prvi put surađuje sa skladateljem. Henri Venois de Saint-Georges je u to vrijeme bio direktor Opéra-Comique u Francuska prijestolnica i stvorio libreto za kazališna djela. Napisao je više od 70 različitih libreta, a uspješno je skladao i drame za dramsko kazalište.

Cijelu 1855. skladatelj je radio na novom remek-djelu, au rad je izravno uključen i inicijator ovog baleta J. Mazilier, koji je ovu izvedbu trebao postaviti u Grand Operi.

Produkcije

Dugo očekivana premijera novog baleta održana je u siječnju 1856. Zanimljivo je da su korišteni scenski efekti, kao i scenografija, smatrani najboljima u to vrijeme. Instalaciju potonuća broda, koju je majstorski dizajnirao inženjer Victor Sacré, ovjekovječio je čak i umjetnik Gustave Dore. Predstava je bila visoko cijenjena od strane carske obitelji, posebno carice Eugenije. Samu glazbu kritičari su zabilježili zbog melodičnosti i ugodne harmonijske kombinacije.

U Sankt Peterburgu, Le Corsaire je predstavljen u Boljšoj teatru u siječnju 1858. Sada je na predstavi radio francuski baletni majstor J. Perrot, koji je u to vrijeme radio u Rusiji. U svom radu oslanjao se na koreografiju Maziliera. Ulogu Medore izvodila je nenadmašna K. Rosati. Osim prekrasne glazbe, na publiku je neizbrisiv dojam ostavila i posljednja slika potopljenog broda, kažu tadašnji kritičari. No, publika je Perraulta dočekala prilično hladno, unatoč činjenici da je balet postavljen u sklopu njegove dobrotvorne izvedbe. Zanimljiva je bilješka sačuvana o pašinoj nošnji, koja se svojom raskošnošću na pozornici izrazito isticala. Činjenica je da izvorno nije napravljena za nastup, već za cara Nikolu I. i bila je namijenjena dvorskoj maskenbalu, kojoj je on sam naredio da ovu odjeću prenese u kazališnu garderobu, odakle je kostim kasnije završio u produkciji Corsair.

Balet je postavljen u Marijinskom kazalištu 1863. zahvaljujući naporima Mariusa Petipaa. Ulogu Medore uspješno je izvela M.S. Petipa (Surovščikova). Obožavatelji su visoko cijenili talent balerine i čak joj dali šik darove (u vrijednosti od četiri tisuće rubalja).

Nakon ove produkcije, sudbina izvedbe bila je dvosmislena - uspješno je izvedena mnogo puta, ali svaki put su napravljene neke promjene, dodajući sve vrste umetnutih brojeva i glazbu drugih skladatelja. Stoga mnogi gledatelji ponekad imaju prirodno pitanje: tko je vlasnik djela. Naravno, Adane, ovo pitanje ne bi trebalo izazivati ​​sumnje.

Među suvremenim verzijama treba istaknuti izvedbu baleta u Boljšoj teatru u ljeto 2007. godine. U izvedbi je korištena koreografija M. Petipa i Pyotra Guseva, a ostavljeno je i mnogo umetnutih brojeva s glazbom L. Delibesa, C. Pugnija, R. Driga i drugih skladatelja.

Godine 2009 nova verzija je na pozornici Mihajlovskog kazališta postavio Farukh Ruzimatov. Scenograf je bio Valery Leventhal. Štoviše, u ovoj verziji pozornica je imala i gusarsku tematiku i atmosferu Grčke osmanskog razdoblja. Svijetli orijentalni bazari i haremi dali su posebnu pikantnost.

Među neobičnim verzijama vrijedi spomenuti premijeru u Rostovu glazbeno kazalište, koji se održao 2011. godine na kraju sezone. U baletu je izmijenjen libreto koji se temelji na svim Petipaovim klasičnim točkama. Tako je publika u Rostovu vidjela drugačiji zaplet i kraj. Sam baletni majstor Aleksej Fadeečev još je prije predstave nagovijestio da će publika sigurno imati asocijacije na Pirati s Kariba.

Važno je napomenuti da danas "Corsair" postoji na pozornicama uglavnom u dvije različite produkcije. Tako u Rusiji i nekim europskim tvrtkama koriste verziju koja je nastala zbog oživljavanja baleta 1955. od strane Petra Guzova. Druge zemlje (Sjeverna Amerika) temelje se na produkciji, koja se provodi kroz napore Konstantina Sergeeva.

Glazbu baleta "" publika pamti po izuzetnoj gracioznosti i živopisnom prikazu. Iako glazbeni kritičari i priznati da je malo slabiji nego u Giselle, imajući u vidu individualne karakteristike likova, ipak je publika zadivljena najdubljim talentom skladatelja. Autor je uspio vješto utjeloviti tako neobičan zaplet, razotkriti ga i zasititi nesvakidašnjom plesnošću. Pozivamo vas da se upoznate s još jednim Adánovim remek-djelom gledajući legendarni balet "Le Corsaire" upravo sada!

Video: pogledajte balet "Corsair" od Adane

Corsair brod se razbio u bijesnom moru.

Čin prvi

Scena 1: "Obala"

Samo su trojica preživjela - vođa korsara Konrad i njegovi vjerni prijatelji, Ali i Birbanto.
Mlade Grkinje plešu i igraju se na obali otoka. Među njima su i dvije prijateljice - Medora i Turkinja Gulnara. Djevojke primjećuju korsare koje je more izbacilo i skrivaju ih od svirepih turskih vojnika, koji su dobili pravo da ih bez suđenja pogube. Ali lukavi Isaac Lankedem, koji je ovamo doveo vojnike, više voli hvatanje djevojaka. One su za njega roba, a trgovac robljem, u nadi da će zaraditi, šalje ih na gradski bazar zajedno s tromim Palestinkama i divljim alžirskim mladićima.
No, u nadi da će iz ropstva spasiti Medoru, koja ga je privukla na prvi pogled, Conrad se preruši u trgovca i priskoči joj u pomoć.

Slika druga: "Tržnica"

Život orijentalnog bazara uzavre. Među robovima su Lankedem i Gulnara, koju za svoj harem kupuje vladar otoka Seid-paša. Ista sudbina čeka i Medoru.
U jeku dražbe pojavljuju se stranci koji žele u njima sudjelovati. Ali nitko se ne može mjeriti s bogatstvom Seyid-paše. Neočekivano, stranci ispuštaju burnuse - to su corsairs.
Conrad osvaja Medoru. Ali zarobljava Lanquedem. Birbanto i ostali se skrivaju, noseći sa sobom zlato, tekstil, oružje i robove. Sejid-paša je u nedoumici.

Scena 3: Grotto

Zaljubljeni Konrad pokazuje Medori svoje posjede. S njim su korsari s plijenom i sada slobodni robovi. Divlje Alžirce primaju u gusarsko bratstvo. Pravi prijatelj Conrad Ali pazi na zarobljenog Lanquedema.
Na zahtjev Medore, Konrad oslobađa zarobljene djevojke. Međutim, Birbanto protestira: nakit i žene s pravom pripadaju njemu. Konrad je iznenađen buntovnošću svog prijatelja. Moć vođe korsara i dalje prevladava, ali Birbanto gaji zloćudnost.
Lukavi Lanquedem, iskoristivši priliku, potakne Birbanta da se osveti Conradu. Predlaže uspavati vođu korsara i vratiti Medoru Seid-paši. U međuvremenu, Konrad je potpuno zaokupljen šarmantnom Medorom. Neopaženo od ljubavnika, Lankedem u njihovo vino ulijeva napitak za spavanje. Ne sumnjajući ništa, Medora daje svom ljubavniku čašu. Conrad pada. Djevojka zove pomoć, ali padne u ruke podmuklog Birbanta koji naredi da se ljepotica pošalje u harem.
Conrad se teško budi. Shvativši da je Medora oteta, obraća se Birbantu za pojašnjenje. Birbanto je lukav, uvjerava prijatelja u svoju lojalnost. Conrad ponovno žuri spasiti svoju voljenu.

Radnja dva

Scena 4: Palača

Seid Pasha je dirnut Gulnarinim podvalama. No, koketirajući, Turkinja neće poklanjati svoje milovanje starcu.
Lanquedem se pojavljuje s otetom Medorom. Gulnara vodi prijateljicu u svoje odaje.
Eunusi najavljuju približavanje hodočasnika. Nakon molitvene odmazde, hodočasnici prihvaćaju poziv Seyid-paše da se dive plesovima stanovnika harema, čiji su ukras bile Medora i Gulnara - one su poput ruža u raskošnom vrtu.
U međuvremenu, Birbanto i Lanquedem razotkrivaju hodočasnike. Ovo su prerušeni korsari!
Conrad i Ali nasrću na izdajicu Birbanta i Lanquedema. Dolazi do tučnjave, tijekom koje se Seid-paša sramotno skriva. Podmukli Birbanto i Lanquedem su poraženi.

Epilog

Gulnara zahvaljuje Aliju što ju je spasio, povjerivši njezinu sudbinu njegovoj pouzdane ruke. Ponovno spojeni Conrad i Medora spremni su započeti novi sretan život.