Dolazi mlađa generacija. Dvije prezentacije: Projekt Lebedev-Revnyuk i Alevtina Polyakova

Sankt Peterburg je 4. i 5. srpnja bio domaćin XI međunarodni festival PetroJazz jedan je od glavnih ljetnih događaja 2015. koji je postao pravi praznik za cijeli grad. Ove godine festival je prvi put održan u samom središtu Sankt Peterburga – na Trgu Ostrovskog. Stanovnici i gosti sjevernog glavnog grada bili su zadovoljni s dvije scene, 18 sati nevjerojatne glazbe, 40 bendova iz različite zemlje svijet, improvizacijski jamovi i majstorski tečajevi.

Glavni događaj festivala bio je nastup Aarhus Jazz Orchestra iz Danske, jednog od najboljih big bandova u Skandinaviji. Ugodno iznenađenje bio je zapaljivi rock and roll nizozemskog "Jazz Connectiona", strastven i moćan blues moskovljanskog "Dynamic Jamesa", koji je nastupio s američkim solistom Thomasom Stwalleyem. Poznati peterburški vibrafonist Aleksej Čižik izveo je vlastite verzije djela Čajkovskog, Mozarta i Verdija u jazz obrada. A simpatična pjevačica, saksofonistica, trombonistica i skladateljica Alevtina Polyakova ponovno je predstavila svoj projekt "Solarni vjetar", ovoga puta s potpuno novim albumom snimljenim u New Yorku.

5. srpnja u okviru festivala Petrojazz u umjetničkom salonu Nevsky 24 održan je majstorski tečaj Alevtine Polyakove o jazz vokalu i trombonu.

Alevtina Polyakova je svijetla, jazz glazbenica koja majstorski posjeduje i jazz vokale, a nikako ženski jazz instrument - trombon. Neko vrijeme, kao solist moskovskog Jazz orkestar pod ravnanjem Igora Butmana brzo je osvojila sofisticiranu jazz publiku. Ne boji se eksperimentirati i iznenaditi. Improvizirala je na istoj pozornici sa svjetskim majstorima jazza: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Dee Dee Bridgewater, Vinnie Colayuta, Terrence Blanchard, Kyoko Matsui, Jaycee Jones itd. Polyakova je uspjela govoriti o tome jazz festivali kao Montre Jazz Festival (Švicarska), Umbria Jazz (Italija), JazzJuan (Francuska), svirao u poznatim klubovima Porgy & Bess (Austrija) i Village Underground (SAD).
Godine 2013. Herbie Hancock ju je osobno pozvao u Istanbul kako bi sudjelovala na gala koncertu posvećenom međunarodni dan jazz. Međutim, njezina je energija dovoljna za solo rad: sada se istovremeno bavi vlastitim vokalnim projektom, ne zaboravljajući na virtuozno posjedovanje trombona. Njezina glazba ima sve - od omiljenih jazz standarda do ruskog folklora i modernog afroameričkog zvuka!

Službena grupa Vkontakte: https://vk.com/alevtinajazz
Službena Facebook grupa: https://www.facebook.com/alevtinajazz

Prepričavanje onoga što se događa na majstorskoj klasi u okviru bloga prilično je teško. Ovdje mi samo pada na pamet ona izreka bolje je jednom vidjeti... Puno se pričalo o vokalu. I kako je bilo sjajno upravo ovdje, na licu mjesta, čuti najsuptilnije, ali tako upečatljivo različite nijanse Alevtininog vokala - swing, balade, narodno pjevanje... I, naravno, improvizacije na trombonu osvojile su moje srce - također lagane , ležeran poput njezina vokala.

Moram reći da je Alevtina, sama po sebi, prilično mirna i s njom je lako komunicirati. Malo me iznenadilo njezino žaljenje što nisam ponio svoj trombon na master class. Ova djevojka živi u jazzu i spremna je pjevati i svirati bilo kada i bilo gdje. I obećao sam da ću biti bolje pripremljen za naš sljedeći susret.

ja unutra Ponovno Stvarno želim izraziti duboku zahvalnost Alevtini Polyakovi i momcima koji su s njom stvorili večer za zanimljivo provedeno vrijeme i prekrasnu majstorsku klasu. Kao trombonist, nažalost daleko od jazza, naučio sam nešto novo za sebe. Razgovor je bio neformalan i neformalan. I, naravno, snažan dojam na mene ostavio je Alevtinin vokal. Šteta što nisam mogao ostati na večernjem nastupu i džemu. Nadamo se da će sljedeći put biti još zanimljivije. Štoviše, Alevtina je obećala da ćemo zajedno improvizirati!

13. ožujka 2014

Alevtina Polyakova- jedini jazz pjevač u Rusiji koji svira trombon. Radila je s Anatolijem Krollom i Igorom Butmanom, poznata je u inozemstvu, plješću joj znalci i najokorjeliji cinici. Ona ima svoj prepoznatljiv stil, i to ne samo glazbeni. Na pozornicu izlazi u kostimima koje sama izmišlja: etno turbanima, elegantnim suknjama i haljinama.

Ali što je najvažnije, ona ima svoj solo projekt sa svijetlim imenom "Solarni vjetar", koji vrlo točno prenosi ono što radi. Bend je nedavno snimio svoj prvi album u New Yorku. Nadamo se da ćete nakon čitanja našeg intervjua s Alevtinom Polyakovom i vi osjetiti dah ovog čarobnog vjetra...

Alevtina, zašto je kombinacija "žena i trombon" takva rijetkost? Je li to neka fiziološka stvar?

Trombon je vrlo moćan instrument. I stvarno ga nije tako lako svirati, čak je i saksofon puno lakši. Trombon se ponekad naziva "puhačka violina": na njemu nema gumba, svaka se nota mora uzeti s određenim položajem usana. Kod njega, kao i kod pjevanja, treba sve držati na pritisku, na dahu. Kod sviranja trombona pojedine mišićne skupine rade vrlo intenzivno.

- Trebaju li ih posebno trenirati, raditi neke vježbe?

Ne, ništa nije potrebno. Važno je igrati gotovo svaki dan. Trombon je kao sport: ako ne vježbate redovito, vrlo brzo gubite formu.

- Gdje točno možete trenirati? Sigurno ne u običnom moskovskom stanu?

Imam sreće, živim u stanu koji je posebno opremljen za glazbenika. Postoji zasebna zvučno izolirana soba u kojoj možete svirati i u tri ujutro - ništa se neće čuti.

- Vratimo se malo unatrag... Kako ste došli u ovo zanimanje?

Vjerojatno je sve počelo dok sam još bio u maminom trbuhu ( smije se). Ona je i sama glazbenica, korepetitor, a ja sam s njom "nastupao". Za mene nikada nije postojalo pitanje tko biti - oduvijek sam znao da sam glazbenik i to je sve.

Sjećate li se svog prvog nastupa?

Sjećam se. Imala sam tri i pol godine. Mama me odvela na pozornicu i ponudila da izvedem pjesmu pred punom salom. Nisam bio nimalo zabrinut: mirno sam izašao, otpjevao sve, "pokrenuo" dvoranu, aplaudirali su mi.

- Tada je, vjerojatno, postojala glazbena škola?

Da, nekoliko. Pokušao sam svirati klavir, violinu, a onda sam otkrio saksofon…

- Kada se pojavio trombon?

Ispostavilo se da sam u Orelu studirao klasični saksofon, ali sam ipak težio jazzu. Stoga sam došao u Moskvu upisati Državni koledž za jazz glazbu. Dobro položio ispit komisija za prijem Sve mi se svidjelo, ali su mi javili neugodnu vijest: “Htjeli bismo te odvesti, ali više nemamo mjesta.”

Bio sam uzrujan, već sam odložio saksofon, a onda mi je Sergej Konstantinovič Rjazancev, šef katedre, rekao: “Alevtina, jesi li ikada svirala trombon?” Ja odgovaram: "Pa, kušao sam, pokušavao sam nekako." A on mi je rekao: “Ako si se prepustio - možda bi nam se htio pridružiti na trombonu? Već imate saksofon - bit će i trombon.” I pristala sam. Tako je sve počelo. Zatim sam ušao u Gnesinku - bila je to odlična škola za mene, uključujući i pisanje glazbe i aranžiranje, zatim - big band Anatolija Krolla ...

- A kako ste upoznali Igora Butmana?

Na koncertu „Akademskog benda" pod ravnanjem Anatolija Krola. Nakon nekog vremena nazvali su me menadžeri Igora Butmana i ponudili da sviram u njegovom orkestru. Bio sam jako sretan!

- Kako je raditi s Igorom Butmanom?

- Vrlo zanimljivo! On je nevjerojatan kreativna osoba stalno smišljati nešto novo. Istovremeno, unatoč statusu zvijezde, vrlo je ugodan za razgovor, jednostavan. Ovo je općenito značajka. jazz glazbenici: koliko god da su priznati majstori, ostaju sami, obični ljudi. I jako mi se sviđa.

- U kojem trenutku ste odlučili krenuti svojim putem, napustiti Butmanov orkestar?

Prije nekoliko mjeseci počeo sam blisko raditi na svom projektu. Prije toga sam već aktivno pisao pjesme. Prvu pjesmu sam napisao prije godinu i pol. Bila je to skladba "Solar wind" ("Solarni vjetar"), i tako sam odlučio nazvati svoj solo projekt. Došao sam do zaključka da je vrijeme da krenem dalje, svojim putem. Imam nešto za reći gledatelju. Osim toga, oko mene se stvorila skupina mladih ljudi. talentirani glazbenici. Na primjer, Evgenij Lebedev je divan glazbenik sa svojim jedinstvenim pogledom, vrlo mi je zanimljivo raditi s njim. Nedavno smo dobili novog bubnjara, Ignata Kravtsova, koji je unio još više sunca u naš "Solarni vjetar". I, naravno, tu je Makar Novikov, mladi, ali već vrlo poznati kontrabasist koji je radio s mnogim ruskim i stranim zvijezdama.

Ali Makar Novikov nije samo talentirani kolega... Vaša kreativna zajednica ujedno je i obiteljska. Kako uspijevate spojiti jedno s drugim?

- U kreativna unija najvažnije je jedno drugom dati slobodu i saslušati mišljenje partnera. Kako kažu, jedna glava je dobra, ali dvije su još bolje. To je jako dobro za projekt kao što je naš, pomaže da se stvari gledaju šire, daje nove impulse. U jazzu je, kao nigdje drugdje, vrlo važan dijalog, glazbenici su u stalnoj interakciji i nadopunjuju se.

Što znači biti žena u jazzu?

Ovo je vrlo uzbudljivo, iako još nije sasvim poznato u našoj zemlji. Mislim da je sada došlo “žensko doba” kada se možemo realizirati u bilo kojoj profesiji. Istina, ako govorimo o velikim jazz vokalistima, gotovo svi su imali vrlo tešku sudbinu. Možda je to zbog specifičnosti jazza. Kada stalno pjevate tužne pjesme, "prerastete" u tragična slika da ga automatski prenosite u svoj stvarni život.

- Kakav je uopće život jazz izvođača?

- Za mene je ovo potpuno poniranje u struku. Ja ne samo da sviram instrument i da sam vokal, ja pišem poeziju i glazbu, i trudim se da to ne bude samo greška, već promišljeno, iskreno. Imam jako stroge zahtjeve za sebe, perfekcionist sam, tako dalje kreativni proces oduzima puno vremena. Sada se također uglavnom bavim organizacijom koncerata, jer je u Rusiji jako teško pronaći menadžere. Nekako je teško s menadžerima u jazzu.

- Zašto?

čak ni ne znam. Možda se ljudi trebaju približiti pop glazbi jer je lakše prodati. Općenito, ovo je vrlo težak posao, zahtijeva prisutnost u osobi nečeg neobičnog, posebnog njuha. On sam mora biti dobro upućen u ovu glazbu, a to nije tako lako.

-Usput, postoji li u principu ruski jazz?

- Nedavno sam napisao dva jazz pjesme na ruskom. Možda, ako slijedite klasične jazz standarde, to nije sasvim točno. Ali u isto vrijeme možete pokupiti takve riječi, takve akorde da će pjesma zvučati nevjerojatno lijepo. Mislim da smo jako sretni što je naš jezik ruski. Uz njegovu pomoć možete puno toga prenijeti vrlo voluminozno i ​​suptilno.

Osim toga, kada komuniciram sa stranim umjetničkim menadžerima, često čujem nešto poput ovoga: “Zašto nam treba vaš rusko-američki jazz? Možemo pozvati dečke iz Amerike koji će to savršeno odraditi! Donesite ruski jazz, sa svojim intonacijama, sa svojim melodijama! Donesite jazz sa svojim ruskim licem - to je ono što nas zanima!"

Ovo mi je sad također zanimljivo ... Čini mi se da s našim ruskim glazbena kultura imamo ogromne privilegije i u potpunosti smo zaslužili pravo na svoje lice, svjetsko lice ruskog jazza.

- Mnogi ne vole jazz, jer ga jednostavno ne razumiju. Je li moguće naučiti razumjeti jazz?

Možda, kako bi se razvio ukus za jazz, vrijedi početi s pjevačima - poput Billie Holiday, Sarah Vaughn, Elle Fitzgerald. I postupno "dublje", prijeđite na instrumentalna glazba. “Zest” jazza je sposobnost improvizacije, to je glazba “ovdje i sada”, svaki put zvuči novo. Po meni, da bi naučili razumjeti jazz, morate ići na jazz koncerte, slušati jazz uživo! Ovaj živa glazba! Apsolutno svi moji prijatelji koji uopće nisu voljeli jazz, došli su na live jazz koncert potpuno promijenili mišljenje o njemu.

Razgovarala Elena Efremova

Alevtina Polyakova izvrsna je studentica Gnesinke, uspješna jazzistica koja je za sebe u jazzu odabrala tako rijedak instrument za žene kao što je trombon. Ona je jedina jazz pjevačica u Rusiji i svijetu koja svira trombon i saksofon. Polyakova radila s slavni majstori jazz: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Terence Blanchard, Anatoly Kroll i Igor Butman, poznata je iu inozemstvu, plješću joj poznavatelji jazza i najšira javnost.

Ona ima svoj prepoznatljiv stil, i to ne samo glazbeni. Na pozornicu izlazi u kostimima koje sama izmišlja: etno turbanima, elegantnim suknjama i haljinama. Ali što je najvažnije, ona ima svoj projekt - grupu sa svijetlim imenom "Solarni vjetar", koja vrlo precizno prenosi njezinu suštinu.

– Alevtina, zašto je kombinacija “žena i trombon” tolika rijetkost?

– Svirati trombon je dosta teško, jer je to i fizički težak instrument, ali s obzirom na osobitosti karaktera Ruskinje, meni je taman. Suština ruskog karaktera je u ženskoj snazi, u tome što ona, kako kažu, „konja u galopu zaustavlja i u gori koliba će ući". Da biste svirali trombon, morate biti fizički, da tako kažemo, ne slab. I stvarno ga nije tako lako svirati, čak je i saksofon puno lakši. Trombon se ponekad naziva "puhačka violina": na njemu nema gumba, svaka se nota mora uzeti s određenim položajem usana i iza pozornice. Kod njega, kao i kod pjevanja, treba sve držati na osloncu, na disanju. Važno je vježbati svaki dan. Trombon je kao sport: ako ne vježbate redovito, vrlo brzo gubite formu. Imala sam sreće - suprug i ja živimo u stanu koji je posebno opremljen za glazbenike. Postoji zasebna zvučno izolirana soba u kojoj možete svirati i u tri ujutro - ništa se neće čuti.

Kako je započela vaša strast prema glazbi?

- Vjerojatno je sve počelo dok sam još bio u maminom trbuhu. I sama je glazbenica (pijanistica), a ja sam s njom “nastupala”, nehotice slušala sve koncerte i navikavala se na glazbu. Za mene nikada nije bilo pitanje tko biti: oduvijek sam znao da sam glazbenik i to je sve. Sjećam se svog prvog nastupa. Imala sam tri i pol godine. Pjevao sam pjesmu pred punom dvoranom i pritom se uopće nisam brinuo. Mirno je izašla, otpjevala sve, nije zaboravila riječi. Dvorana je ovacijama, a meni je uručeno prvo cvijeće u životu. Izašao je neki tip, koji mi se činio ogroman, i poklonio ruže. Ova izvedba ostavila je snažan dojam na mene.

Roditelji su me odgajali u potpunoj slobodi. Isprobao sam sve alate, sve što želim je vježbati dvoransko plesanje, otišla na bazen, na neke šalice koje je sama odabrala. Uvijek sam imao puno posla. Naravno, i sam sam želio studirati u glazbena škola. Puno sam puta prekidao školovanje, pa opet započinjao nešto novo, ali od glazbe se nikad nisam odvajao. Prvo sam učila klavir, zatim violinu, pa sam učila na zborna škola, onda sam htio nešto drugo, i došao sam do saksofona.

Iz Zheleznogorska, Kurske oblasti, gdje sam rođen i gdje mi majka i danas živi, ​​otišao sam studirati u Orel, jer tamo, u glazbena škola, bila je jako dobra učiteljica, kojoj sam jako zahvalna. Puno je radio sa mnom, usadio mi je koncept zvuka. Dogodilo se da sam, kada sam počeo svirati trombon, nakratko zaboravio na saksofon. A prije dvije godine moj mi je suprug poklonio prekrasan novi sopran saksofon za rođendan. Nisam imao izbora nego uzeti ga i ponovno početi igrati. Ispostavilo se da se svega sjećam - toliko se sve to taložilo u mom sjećanju, u mojim osjećajima. Shvatio sam da to moram nastaviti raditi. Sviđa mi se ovaj zvuk, naime sopran saksofon.

Kada se pojavio trombon?

- Ispostavilo se da sam u Orelu studirao klasični saksofon, ali sam ipak težio jazzu. Tako sam došao u Moskvu na audiciju za Državni koledž za jazz glazbu. Učiteljici se sve svidjelo, ali mi je priopćena neugodna vijest: “Htjeli bismo te uzeti, ali više nemamo mjesta.” Bio sam uzrujan, već sam odložio saksofon, a onda mi je Sergej Konstantinovič Rjazancev, šef katedre, rekao: “Alevtina, jesi li ikada svirala trombon?” Odgovaram: "Pa, prepustio sam se, pokušao sam nekako." A on mi je rekao: “Ako si se prepustio - možda bi nam se htio pridružiti na trombonu? Već imaš saksofon – bit će i trombon.” Dobio sam mjesec dana za razmišljanje, ali sam razmišljao samo tri dana i shvatio da želim probati trombon. I pristala sam. Mjesec dana prije prijemnog uzeo sam trombon i počeo vježbati. Bilo je još četiri ili pet trombunjera koji su došli sa mnom, pa sam i ja bio jedan od njih.

- Vaša kreativna zajednica s Makarom Novikovim ujedno je i obiteljska. Kako usklađujete kreativnost i obiteljski život?

- U kreativnoj zajednici najvažnije je jedno drugom dati slobodu i poslušati mišljenje partnera. Kako se kaže, jedna glava je dobra, ali dvije su još bolje. To je jako dobro za projekt kao što je naš, pomaže da se stvari gledaju šire, daje nove impulse. U jazzu je, kao nigdje drugdje, vrlo važan dijalog, glazbenici su u stalnoj interakciji i nadopunjuju se. Makara smo upoznali kad smo bili na faksu, ja sam na prvoj, on na četvrtoj. Zatim smo zajedno studirali na Akademiji Gnessin. Makar Novikov jedan je od najbolji glazbenici u Rusiji, ali za mene - najbolji. Od prvih dana našeg poznanstva postalo nam je jasno da se razumijemo i u glazbi i u životu. Za mene je on najbolji bliska osoba. Nikada nisam sreo pristojniju osobu. Vrlo je pažljiv i pun razumijevanja, čini sve da se osjećam dobro. Stalno radimo na našem projektu, stalno pričamo o tome, to je naš život. Čak i kod kuće ostajemo uronjeni u glazbu jer imamo mnogo različitih ideja. Ne možeš doći kući i zaboraviti na to. Vodim kućanstvo, ali zbog činjenice da samo ja promoviram našu grupu, nije uvijek moguće pospremiti ili nešto skuhati na vrijeme.

- Muž nije nezadovoljan neredom ili nedostatkom hrane?

- Ne, ja zapravo kuham ukusno. Ali često, kad stavim hranu na štednjak i sjednem raditi, zaboravim na nju, a ona zagori. Morate ga baciti i ponovno kuhati. Obično uspije drugi put.

- Kakav si karakter?

Jako sam emotivan i nestrpljiv. Vrlo zadivljujuće. Svrhovito, ali imam i mirna razdoblja, očito da bih napunila svoje rezerve energije. Moja najbliža prijateljica je moja majka. Imamo odnos od najvećeg povjerenja. Vrlo često komuniciramo s njom. Pitam je za savjet. Odluku donosim sama. U žensko prijateljstvo Ne vjerujem, ali više volim biti prijatelj s muškarcima. Svojim bliskim prijateljima (imam ih malo) mogu se otvoriti, posavjetovati se s njima. Mislim da je ovo dovoljno. Suprug i ja balansiramo jedno drugo. Makar je mirniji, smireniji, a ja sam uzavrela priroda. Shvatila sam da sam takva i da se ne mogu promijeniti. Da, i ne žele.

Što znači biti žena u jazzu? Uostalom, instrumentalni jazz oduvijek se smatrao muškim zanimanjem.

– Jako je uzbudljivo, iako još nije sasvim uobičajeno za našu zemlju. I iako ne razlikujem glazbu za žene ili muškarce, još uvijek mislim da je sada došlo "doba žena", da su se nježniji spol počeli realizirati u potpuno drugačijim "neženskim" profesijama. Općenito, jazz je jedinstvena glazba! Zamislite samo da mi, jazzisti, svoje improvizacije ne učimo napamet, već ih skladamo na pozornici u trenutku izvedbe, ovisno o tome što glazbom želimo poručiti. I svaki put je to nova improvizacija nova priča to se više nikada neće dogoditi! U ovome postoji i sakrament, i interes, i uzbuđenje!

- Kako ostati ženstvena, posjedujući, zapravo, mušku profesiju?

- Sjetite se svoje ženske suštine, volite sebe i promatrajte u svakom pogledu. Htjele mi to ili ne, i dalje ostajemo žene, unatoč tome što sviramo trombon, letimo u svemir, kontroliramo dizalica ili država. Ne zaboravi ovo, draga moja, ovo je veliki dar!

- Kako uspijevate voditi muškarce, pa još u jazzu?

“Ne bih rekao da ih vodim. Mi smo istomišljenici. Našao sam ljude koji vole isto što i ja, i jako sam sretan zbog toga. Muškarci se brinu za mene, a ja zauzvrat brinem o njima.

27. siječnja u kazališna dvorana U Domu glazbe održano je predstavljanje albuma "Otvoreni nizovi"("Otvoreni nizovi", Butman Music) projekt Lebedev-Revnyuk(pijanist Evgeny Lebedev, basist Anton Revnyuk, bubnjar Ignat Kravtsov plus gudački kvartet). A 14. veljače u Klubu Alekseja Kozlova predstavila je svoj debi album "Oboji me"("Nacrtaj me", ArtBeat Glazba- ne samo kao trombonistica (u tom svojstvu poznata je već dosta dugo), već i kao pjevačica, i kao saksofonistica, i kao voditeljica vlastite grupe solarni vjetar("Sunčani vjetar").

Opći dojam dvaju izlaganja: generacija glazbenika koja je na veliku jazz scenu došla sredinom 2000-ih, a koja danas ima tridesetak godina (manje-manje koju godinu), više ne “traže sebe” – ove umjetnici se samouvjereno deklariraju kao nova snaga na domaćem jazz scene, snaga koja će dominirati ruskim jazzom u nadolazećim desetljećima. Značajka: ovi umjetnici ne teže oponašanju divova iz prošlosti, gotovo da ne podnose velika pozornica izvođenje standarda - iako perfektno znaju svirati standarde i izvanredno su proučili ostavštinu titana jazza. Nova generacija svira samu sebe, svoju glazbu, traži i pronalazi svoje lice u jazz umjetnosti. To ne može nego radovati i ulijeva optimizam.

Virtuozno sviranje klavira Evgenija LebedevA, koju je izbrusio tijekom godina studija na Ruskoj glazbenoj akademiji. Gnesins u Moskvi i na Berkeley Collegeu u Bostonu - daleko dominantan element zvuka Lebedev | Projekt Revnyuk. Ali od prvih nota zvuka ove grupe, nepristrani slušatelj odmah razumije da bez bas instrumenata Anton Revnjuk ovaj ansambl bi zvučao mnogo manje blistavo. Revnjuk, jedan od najiskusnijih basista prijestolničke scene i jedan od rijetkih glazbenika koji podjednako briljantno vlada i električnom bas gitarom i akustičnim kontrabasom, ne ispunjava samo "donji kat" zvučne slike koju svira ansambl - on stvara formativni pokret glazbe benda, organski povezan s virtuoznim klavirom i nervozno oštrim bubnjevima Ignat Kravcova, koji je u proteklih godinu i pol ili dvije znatno evoluirao - i od obećavajućeg mladog bubnjara postao iskusan majstor kojemu ritmičku organizaciju svoje glazbe vjeruje nekoliko vodećih bendova mlade moskovske jazz scene odjednom. . Napominjemo da Kravcov svira u oba ansambla o kojima je riječ u ovom tekstu.

Svaki od četiri šarmantna člana Gudački kvartet, nazvan u reklami koncerta "Kvartet solista Moskovskog konzervatorija" - izvrstan glazbenik, ali treba pošteno napomenuti da kvartet ima važno, ali podređeno značenje u zvučnom tkivu "Open Strings". Ne, Asija Abdrahmanova(prva violina), Svetlana Ramazanova(druga violina), Antonina Popras(alt) i Irina Cirul(violončelo; Alexandra Ramazanova svirala je dionice na violončelu na albumu) ne “popunjavaju prostor”, kako je to bilo uobičajeno u pop Glazba prošlog stoljeća - dionice gudačkog kvarteta pomno su upisane u cjelokupnu zvučnu sliku, au principu prva violina i violončelo čak povremeno sviraju kratke, ali svijetle solo mikroepizode; ali nije u tome stvar. Gudači nisu "ispuna" zvučne panorame ovog ansambla, već protuteža ili bolje rečeno balanser virtuoza koji telepatski opipavaju jedan drugog klavirsko-bas ligament.

VIDEO:Lebedev | Projekt Revnyuk- "O ljetu" (Anton Revnyuk)

U principu, taj je mehanizam funkcionirao na potpuno isti način u onim djelima u kojima su sudjelovali gosti solisti – predstavnici istog kruga i generacije glazbenika kao i voditelji projekta: gitarist Aleksandar Papius, saksofonist Andrej Krasilnikov, kao i pjevač (i životni partner Evgenija Lebedeva) Ksenija Lebedeva.

Među materijalom izvedenim na predstavljanju bile su i skladbe velikih majstora (točnije jedna skladba – “ El Gaucho"Wayne Shorter), te predstave vezane uz određeni "svijet" (od riječi svjetska glazba) glazbeni stilovi (" Slomljeni tango» Evgenija Lebedeva ili gruzijska pjesma « Sait Medikhar»u izvedbi gosta solista – vokala Eteri Beriashvili, V posljednjih mjeseci koja je postala prava zvijezda na nacionalnoj razini zahvaljujući sudjelovanju u televizijskom projektu "Glas").

Ali središnju ulogu u repertoaru Lebedev | Projekt Revnyuk ipak spada u autorska djela Evgenija Lebedeva u kojima se jasno i prepoznatljivo iščitava ruski početak dolazeći ne toliko iz »narodnog folklora« koliko iz dubokog razumijevanja ruske klasične tradicije. I to još jednom uvjerljivo dokazuje tezu da se glazbenici iz Rusije imaju na što osloniti u potrazi za vlastitim licem na svjetskoj jazz sceni – te da se kao rezultat tih potraga ne može dobiti prosječna kozmopolitska “svjetska egzotika” ( i dobiva se!) ali organsko, živo i uvjerljivo pozivanje na vlastitu glazbene tradicije. Praksa pokazuje da upravo oni koji se oslanjaju na vlastite korijene imaju perspektivu na svjetskoj pozornici, gdje savršeno znaju razlikovati naučeno od prirodnog, originalno od uspješno preslikanog.

VIDEO:Lebedev | Projekt Revnyuk - « Bez suza "(Evgenij Lebedev)

Prije godinu i pol, spominjući ime "", "Jazz.Ru" je pojasnio - "trombonist". Uostalom, bilo je tako: Alevtina je doista bila solistica Moskovskog jazz orkestra Igora Butmana, svirala je trombon i, u principu, percipirana je upravo kao trombonistica, a izvrsna trombonistica nije atrakcija "djevojke koja svira trombon". , kako ponekad biva, ali stvarno ozbiljan majstor. Tada je Polyakova dobila vlastiti ansambl pod nazivom „Sunčan vjetar“, i tu se pokazalo da Alevtina pjeva, i to svaki put sve zanimljivije i sigurnije (pjevala je nedavno i, kako je rekla u razgovoru sa zamjenicom glavnog urednika Annom Filipevom za 4/5 izdanja papir "Jazz.Ru" tijekom prošle godine, još uvijek uči ovu umjetnost). A 2014. Alevtina je napustila Butman orkestar, Solar Vjetar postao njezin glavni koncertni i turnejski projekt, a sastav ansambla se stabilizirao – kontrabasist Makar Novikov, pijanist i bubnjar Ignat Kravcov.

Koncert 14. veljače bio je dugo očekivana moskovska prezentacija debitantskog albuma Alevtine Polyakove: « slikaj me » ("Draw Me") zapravo je izdala izdavačka kuća ArtBeat Glazba u "turnejskoj verziji" (tj. u kartonskoj kuverti) još početkom studenog prošle godine, za Alevtinu veliku turneju po Rusiji (Jekaterinburg, Ufa, Orenburg, Krasnodar i drugi gradovi), ali je za moskovsku prezentaciju "kolekcija" " napravljena je opcija - numerirani primjerci albuma u debelim kutijama tipičnim za ArtBeat dizajna, a ujedno je tiskano novo izdanje “economy” verzije u kartonskim kuvertama, ali s novim dizajnom naslovnice.

Na koncertu je "Solarni vjetar" zvučao kao snažna, dobro odsvirana, osjećajna skladba. Nedvojbeno vodstvo Alevtine Polyakove savršeno podupire rad ansambla: bilo da svira trombon (što se, nažalost, ne događa često u trenutnom programu ansambla: Alevtina je vrlo strastvena prema mogućnostima koje se otvaraju pred da pjeva vlastiti autorski materijal, vokalu se posvećuje nesebično i dugo, ali evo kako se trombonistica rijetko kada ofanzivno iskazuje – šteta, jako dobro svira ovaj težak instrument!), pjeva ili svira saksofon. (posljednjih mjeseci aktivno obnavlja svoje sviračko umijeće na svom prvom instrumentu - sopran saksofonu), ansambl je drži čvrsto, sigurno i sigurno oslonac.

To se ne odnosi samo na Makara Novikova, jednog od najboljih kontrabasista aktualne moskovske scene (i, usput, Alevtininog životnog partnera). Ignat Kravtsov, koji se ubrzano usavršavao dvije godine nakon preseljenja iz Jekaterinburga i trenutno je jedan od najtraženijih moskovskih bubnjara svoje generacije, zajedno s Makarom čini pouzdanu osnovu za ovaj ansambl, ali pijanist Artjom Tretjakov svira najzanimljivije. uloga. Vaš dopisnik ovo gleda perspektivni glazbenik ne tako davno: ipak je pijanist iz Magnitogorska diplomirao tek prošle godine Ruska akademija glazba im. Gnesins, a isprva ga je bilo potrebno čuti uglavnom u kontekstu jazz natjecanja. Ali i tu se iskazao kao beskompromisni improvizator, koji će bolje nadigrati propisana pravila, ali prikazati sve svoje autorske ideje, čak i ako mu kontekst za te ideje nije najpovoljniji.

Što se tiče “Solar Wind”, ovdje je kontekst najpovoljniji za pijanista: uostalom, u lakonskoj zvučnoj strukturi instrumentalnog kvarteta, gdje je solo instrument (saksofon ili trombon) također prilično rijedak - samo u njegovim vlastitim solima - Tretjakovljev klavir (ili elektroničke klavijature, što se ne događa tako često) zauzima gotovo cijelu srednju i gornju etažu harmonijskog i melodijskog tkiva ansambla i ima značajan prostor za izražavanje svojih ideja, doista nebanalnih i vedrih.

Opći trend u trenutnom programu "Sunčevog vjetra" je više pjesma nego instrumental: Alevtina Polyakova entuzijastično istražuje mogućnosti prezentiranja pjesničkog materijala i čini to s tako iskrenim, ponekad naivnim, ali zadivljujuće organskim umijećem, nečim svjesno ili ne sasvim - pokazuje se kao zreo (trombon) ili perspektivan (saksofon) instrumentalist nešto manje nego što bi se možda željelo. Ali ipak ovisi o kome! U klubu je te večeri bila puna dvorana, publika je bila pretežito mlada (što se u priloženom videu dobro prepoznaje po žamoru unakrsnih razgovora zadovoljnih, pozitivno nastrojenih mladih ljudi, karakterističnom za mladu publiku Moskve klubovima, kojima nitko u životu nije imao vremena reći da je glazbu općenito bolje slušati u tišini, makar iz poštovanja prema umjetnicima), a Alevtinin pjesnički materijal primljen je s velikim oduševljenjem – a njezino sviranje trombona, možda , manje je nedostajalo nego da su u publici bili samo poznavatelji jazza.

Svijetla scenska prezentacija i zarazna uključenost u glazbu s glavom, potpuno, bez traga - vjerojatno je ovaj faktor najuvjerljiviji da u budućnosti solo projekti Alevtine Polyakove mogu biti predodređeni za sretan scenski život, toplu dobrodošlicu i distribuciju među široj publici.nego samo uski krug ljubitelja jazza. Sposobnost jazz umjetnika da se dopadne širokoj publici i da ga se čuje puno vrijedi, a Alevtina ima tu sposobnost u potpunosti.

VIDEO: Alevtina Polyakova i "Solarni vjetar" - "Nacrtaj me" (Alevtina Polyakova)
video dali su umjetnici