Aleksejevljeva metoda učenja igre na harmonici za čitanje. Metodički razvoj: "Značajke osnovnog obrazovanja u klasi harmonike s gumbima
Kod harmonikaša početnika jedan od problema je mogućnost prilagodbe instrumentu. Uspješan razvoj tehnika nezamisliva je bez pravilnog odabira sjedala učenika, ugradnje instrumenta. Kasnije u procesu glazbeni razvoj studenti pronalaze svaki "svojim" što je povezano s njihovom kreativnom individualnošću. "Položaj ruku", kao i doskok budućeg glazbenika, formiraju se u procesu navikavanja na instrument.
Ovaj pojam se obično shvaća kao kretanje ruku, varijabilnost njihovih različitih položaja tijekom igre. Poznato je da svaka radnja zahtijeva fizički napor. Iz ovoga slijedi da se slobodno stanje ruke može smatrati takvim kada, prirodno se krećući po tipkovnici, uz pomoć prstiju nalazi udobne položaje za obavljanje umjetničkih i tehničkih zadataka koji su joj izvedivi. fizički užitak i udobnost tijekom rada, kao što bi i sluh trebao stalno doživljavati estetski užitak. (N. Medtner). Razvijanje slobode ruke je složen proces izgrađen na osjetu. Učenik mora “dobro osjetiti ruku”, “osjetiti težinu prstiju”. Odsutnost takvog osjećaja dovest će do stezanja ruke, pa je stoga potrebno postaviti temelje za prirodne slobodne pokrete igre u početnom razdoblju treninga. Potrebno je naučiti dijete pronaći udobne pokrete, slušati njegove osjećaje, naučiti osjećati svoje prste tijekom igre.
Početno razdoblje učenja sviranja na glazbeni instrument je, kao što znate, najvažniji i smatra se temeljem znanja i vještina, koji određuje daljnje kretanje učenika na putu ovladavanja instrumentom. To zauzvrat nameće posebne zahtjeve nastavniku, odnosno njegovom načinu rada, sustavu znanja i vještina koje prenosi učeniku. To je sustav, što znači određeni raspon teorijskih znanja i vještina igranja u strogom logičkom slijedu od jednostavnog prema složenom. 
Za razliku od violinista, vokalista, koji dugi niz godina troše na namještanje ruku, vokalnog aparata, harmonikaši, na prvi pogled, prilično malo insceniraju. Ali ispravna postavka automata za igre na sreću u početnoj fazi obuke vrlo je važna, jer određuje sposobnost izražavanja umjetničke namjere u izvedbi, izbjegavanje stezanja automata za igre na sreću, te kao rezultat daje poticaj većem razvoju i usavršavanju tehničkih sposobnostima. Postava harmonikaša sastoji se od tri komponente: sjedenje, postavka instrumenta i položaj ruku.
Pri radu na formi treba voditi računa o prirodi djela koje se izvodi, te psihičkim karakteristikama, kao i anatomsko-fiziološkim podacima glazbenika, posebno učenika (visina, duljina i struktura ruku, nogu , tijelo). U skladu s dobi i fiziologijom svakog učenika potrebno je odabrati i sam instrument, tj. harmonika. Ispravno pristajanje je takvo da je tijelo stabilno, ne ograničava pokrete ruku, određuje staloženost glazbenika i stvara emocionalno raspoloženje.
Ispravno pristajanje je ono koje je udobno i stvara maksimalnu slobodu djelovanja za izvođača, stabilnost instrumenta. Naravno, racionalna instalacija instrumenta nije sve, ali harmonikaš i instrument moraju biti jedinstveni umjetnički organizam. Dakle, cijelo tijelo je uključeno u izvedbene pokrete harmonikaša: i diferencirano kretanje obje ruke i disanje (tijekom izvedbe 3 morate pratiti ritam disanja, jer fizički stres neizbježno dovodi do kršenja ritma disanje). Zbog značajki dizajna, za izvlačenje zvuka potrebna su dva pokreta - pritiskanje tipke i vođenje krzna. 
Svaka Škola sviranja harmonike, edukativna nastavna sredstva govore o odnosu mijeha i zvuka, njegovoj jačini. Ali iskustvo pokazuje da postoji pogreška među harmonikašima početnicima kada snažnim pritiskom na tipku bez odgovarajućeg mijeha pokušavaju postići jači zvuk, što dovodi do robovanja svirala i utječe na opće psihičko stanje organizma. Za ispravnu organizaciju automata za igru moramo imati na umu ovaj odnos. Prednost dugmaste harmonike je u tome što neovisnost zvuka o sili pritiska na tipku štedi snagu glazbenika.
Suvremena metodika nastave promatra produkciju kao skup uvjeta za sviranje harmonike. To uključuje: sjedenje, postavljanje instrumenata i položaj ruku. U metodološkim objašnjenjima poznatih škola dovoljno su detaljno opisana sva tri aspekta proizvodnje. Autori ovih škola pišu ili crtežima ilustriraju da harmonika s gumbima treba biti blago nagnuta prema naprijed, jer takva ugradnja instrumenta osigurava ispravan položaj lijeve ruke, u kojoj su 4. i 5. prst u glavnom redu. Nagib gornjeg dijela tijela instrumenta prema prsima učenika, po njihovom mišljenju, uskraćuje mu mogućnost da u budućnosti koristi peti prst lijeve ruke na glavnim i pomoćnim redovima.
Ali u početnom razdoblju učenja, kao što je poznato, treba riješiti sasvim druge zadatke, na primjer, svladavanje prave tipkovnice, što je povezano s razvojem njezine spekulativne reprezentacije. Stoga ugradnju instrumenta u početnoj fazi treba podrediti rješenju ovih problema, a ne budućoj uporabi 5. prsta lijeve ruke. Kada dođe vrijeme za korištenje, učenik će već moći postaviti harmoniku gumba s nagibom prema naprijed, jer će do tada naučiti taktilno pronaći prave 4 tipke. No, kada tek počinje svladavati klavijaturu, ponekad je mora pogledati, a za to mora ugraditi harmoniku s gumbima s određenim nagibom gornjeg dijela tijela prema prsima.
Ova privremena digresija neće ometati korištenje 5. prsta lijeve ruke u glavnom i pomoćnom redu u dogledno vrijeme. Trener plivanja tijekom tog razdoblja koristi opremu za spašavanje osnovno obrazovanje, znajući da će ih napustiti kada bi mu samo stali na put. Stoga je svaki privremeni odmak moguć ako je koristan, au ovom slučaju čak i neophodan, jer oslobađa učenika od umjetno stvorenih poteškoća, a time i pridonosi bržem svladavanju tipkovnice. Može se tvrditi da je učitelj dužan koordinirati pokrete učenikovih prstiju na tipkovnici, pomažući mu tako da razvije taktilni način da pritisne tipke u željenom nizu. Da, to je točno, ali nastavnik to može činiti samo dva puta tjedno, a ostalo vrijeme učenik je sam angažiran i lišen je pomoći mentora. 
A budući da je u poziciji da sam sebe kontrolira, zašto mu ne dopustiti da zaviri u tipkovnicu? Samo treba paziti da vam to pikanje ne prijeđe u naviku stalnog gledanja. O postavljanju kazaljki treba dodati sljedeće. Gotovo svi harmonikaši početnici u pravilu pokušavaju držati vrat desnom rukom dok stisnu mijeh, što može dovesti do negativnih posljedica ako se na to ne obrati pozornost na vrijeme. Najčešće su razlog tome velike naramenice harmonike na dugmad, na kojoj učenik vježba kod kuće. Stoga je potrebno unaprijed poduzeti mjere da se isključe bilo kakve smetnje čije otklanjanje posljedica samo usporava proces učenja i preopterećuje pažnju učenika.
U ovom slučaju treba poći od stava da uopće nema fiksnog položaja desne ruke (čak ni u pozicijama), osim njenog prirodnog stanja tijekom igre (u 5. dinamici). To znači da je ruka u položaju koji eliminira savijanje u zglobu šake kao nužan uvjet za slobodu i prirodno kretanje prstiju i šake u svakom trenutku iu bilo kojem smjeru.
Potonji, pak, ovisi, prvo, o prstima (koliko je to logično, odnosno zgodno); drugo, od pravilne koordinacije pokreta prstiju i pokreta šake, a po potrebi i cijele šake; treće, od maksimalnog korištenja mogućnosti promjene napetosti i opuštanja mišića; četvrto, o podudarnosti brzine igre i moguće brzine učenikova mišljenja (odnosno koliko lako i slobodno učenik može zamisliti i kontrolirati svoje radnje u zadanom tempu).
Drugih čimbenika koji dovode do ukočenosti i stezanja aparata za izvođenje praktički nema (ako ne uzmemo u obzir npr. fizički zamor, osobito lijeve ruke). Ti su čimbenici, naravno, usko međusobno povezani, a njihova podjela na glavne i sekundarne uopće nema smisla. Druga stvar je odabir voditelja. Po našem mišljenju, četvrti čimbenik je takav čimbenik, jer o njemu ovisi pouzdanost kontrole radnji i, kao rezultat toga, točnost izvršenja.
Možete kontrolirati pogrešne prste ili pogrešnu koordinaciju, ali ne možete djelovati ispravno bez kontrole, nesvjesno. U ovom slučaju mislimo na načelo jedinstva svijesti i aktivnosti, koje su formulirali psiholozi. Povreda ovog jedinstva dovodi do poremećaja aktivnosti. Ako učenik djeluje brže nego što može zamisliti i u potpunosti kontrolira tu radnju, tada se pojavljuje ukočenost i kao posljedica stegnutost. Odnosno, lakoća i sloboda djelovanja u određenom tempu posljedica je lakoće i slobode mišljenja (svijesti).
Neizdrživ ritam dovodi do ukočenosti svijesti, u mentalnoj aktivnosti (unutarnja ukočenost), koja opet 6 uzrokuje ukočenost izvedbenog aparata (vanjska ukočenost), a posljedično i ukočenost. U tom smislu, proces promjene napetosti i opuštanja mišića također zahtijeva posebnu pozornost, jer o tome ovisi i stanje izvedbenog aparata. Psiholozi su utvrdili da sama namjera (mašta) da se napravi ovaj ili onaj pokret već uzrokuje napetost mišića, iako neprimjetnu za samu osobu. Stoga je kod sviranja harmonike napetost mišića uključenih u određene pokrete prirodna i nužna posljedica.
Ali također je poznato da konstantna napetost mišića dovodi do umora. Štoviše, prestanak pokreta (na primjer, tijekom kratke stanke) ne oslobađa mišiće od napetosti. Tajna leži u činjenici da se pozornost igrača odmah usmjerava na prikaz sljedećih pokreta, koji se izvode uz sudjelovanje istih mišića. To je razlog stalne napetosti koja dovodi do ukočenosti i stezanja.
Dakle, da bi se mišići oslobodili napetosti, potrebno je pažnju igrača prebaciti na zamišljanje pokreta koji bi izazvao napetost u sasvim drugim mišićima, dajući kratak "dah" napetim mišićima. Takav pokret može biti, na primjer, uklanjanje prstiju s tipkovnice zajedno sa šakom pomicanjem podlaktice s vanjskim savijanjem u zglobu (čini se da šaka, a zatim opušteni prsti prate podlakticu). Dakle, povremeno otpuštanje mišića štiti ih od stalne napetosti, a posljedično i od ukočenosti i stezanja.
Da biste izvršili takve pokrete, možete koristiti stanku, cezuru između fraza itd. To jest, fraziranje glazbenog djela određuje "fraziranje" mišića (naizmjenična napetost i opuštanje) ili, drugim riječima, “disanje” mišića treba biti odraz “disanja” glazbe koja se izvodi.
Zaključno, treba naglasiti da zahtjevi prema učeniku, polazeći od konačnog cilja, ne vodeći računa o postupnom pristupu istom, nisu uvijek opravdani (a često se pokažu čak i štetni). Stoga nema potrebe zahtijevati sve odjednom, iako je to u određenom smislu točno. Sve je ono što je potrebno za ovu fazu obuke. Doista, u početnom razdoblju učenja sviranja harmonike s gumbima, glavna stvar za učitelja ne bi trebala biti izvedba učenika, već pravilno formiranje i konsolidacija izvedbenih vještina - pojedinačnih pokreta, tehnika, radnji itd., i solidnu asimilaciju teorijskog znanja potrebnog za to.
Z. F. Denkova
http://as-sol.net/
PREPORUKA ZA ČITANJE
Akimov Y. "Neki problemi teorije harmonikaškog izvođenja". izd. sovjetski kompozitor. M. 1980
Aleksejev A. Metodika podučavanja sviranja klavira. M. 1981
Metodička zbirka "Bajan i harmonikaši". Problem. br. 1, br. 5.
Pitanja stručnog obrazovanja harmonikaša. M. 1980
Barenboim L. "The Way to Making Music". L. 1979
Shatkovsky G. Magnetna snimka govora na seminaru za nastavnike glazbene škole u Angarsku. 5-9 siječnja 1978
Pankov O. O radu harmonikaša na ritmu. M. 1986
Pitanja glazbene pedagogije. Problem. 6.
Teplov M. Psihologija individualnih razlika. M. 1985
GOTOVI IZBORNI BAYAN U POČETNOM RAZDOBLJU OBUKE
Unatoč očitoj progresivnosti izuma izborne klavijature, izborna tipkana harmonika teško se probila u život. U žustrim sporovima između “starih” i “novih” rađale su se ne samo istine, nego i zablude.
“Većina svira ili dvorednu ili gotovu harmoniku na dugme. Sada je vrijeme da napustimo i jedno i drugo i prijeđemo na sviranje izbornih harmonika, jer su samo one prikladne za prenošenje glazbenih djela bez ikakvih izobličenja, sa svim osobinama s kojima je glazbeno djelo izašlo iz ruku skladatelja. “, napisao je predsjednik sekcije Država. Profesor Instituta za glazbene znanosti A. Roždestvenski 1929. godine. "Star" Dugo vrijeme nije htio popustiti pred »novim«.
"Ovladavanje tehnikom sviranja na lijevoj klavijaturi izborne harmonike s gumbima predstavlja značajne poteškoće, stoga izborna harmonika s gumbima nije dobila široku distribuciju", piše Az. Ivanov u "Početnom tečaju sviranja bajana" (Izdavačka kuća "Muzika", L. 1967.).
Ovdje su očite dvije krajnosti, jer s jedne strane, bilo je nemoguće ignorirati izum, koji otvara velike mogućnosti za bajaniste; s druge strane, bilo je nemoguće ne uzeti u obzir da je gotova harmonika s gumbima do tada već stekla veliku popularnost među ljudima, imala je kvalificirane učitelje, izvođače, posebnu metodičku literaturu i originalni repertoar. U tom smislu, majstori su pronašli kompromisnu verziju instrumenta - gotovu harmoniku.
Međutim, budućnost harmonike s gumbima s gotovim akordima bila je upitna. S. Chapkiy piše: „Zapravo, izborni instrument u budućnosti će, po svoj prilici, postati čisto izborna harmonika s gumbima, bez elemenata gotove harmonike s gumbima, prekidača, komplikacija koje opterećuju instrument i tehniku sviranja. to i usporiti proces prijelaza glazbene i izvođačke kulture na višu razinu” (S. Chapkiy, “Škola sviranja izborne harmonike”, Kijev, 1977., str. 5).
Ispada da ako je ranije izborna klavijatura bila kočnica poboljšanju izvedbe, sada je gotova harmonika s gumbima postala prepreka razvoju izvedbe.
Trenutačno nitko ne sumnja u dostupnost tehničkih sredstava izborne klavijature, jer je era izborne harmonike u glazbenim školama odavno započela.
Sporovi su se s vremenom stišali i sada je objavljeni nastavni i metodološki materijal prikazan u kalkulaciji studije izborni harmonika.
To je točno iz dva razloga:
Još uvijek postoji problem izvornog repertoara za harmoniku po izboru. Bajanisti naširoko koriste transkripcije skladbi za klavir, orgulje itd., Međutim, sasvim je prirodno da osnova repertoara bilo kojeg instrumenta ne budu transkripcije i transkripcije, već izvorne skladbe. Posebno je akutan problem izvornog obrazovnog repertoara u glazbenim školama. Poticajnije mogućnosti za stvaranje originalnih skladbi ima gotova izborna harmonika.
U kontekstu repertoarnog deficita, jednostavno je neumjesno govoriti o gotovoj harmonici s dugmetom sa stajališta njezinih nedostataka. Također je potrebno uzeti u obzir činjenicu da je harmonika pučki instrument, nije samo solista, već i korepetitor, raznolik i svakodnevni instrument, tako da je klavijatura s gotovim akordima ovdje neizostavna.
Još jedno pitanje: kada biste trebali početi učiti na selektivnoj tipkovnici?
Suvremena metodologija ne isključuje svrsishodnost proučavanja izborne harmonike u početnoj fazi obuke. Međutim, prema A. Onjeginu, ovo djelo "zahtijeva prethodno proučavanje osnova sviranja instrumenta i stjecanje određenih glazbenih i teorijskih znanja". (A. Onjegin. “Škola sviranja na gotovoj harmonici s gumbima”. Izdavačka kuća “Muzika”, M. 1979., str. 90).
"Gotova harmonika s gumbima glavni je instrument u početnom razdoblju", tvrdio je A. Surkov (Zbornik "Bajan i harmonikaši", broj 2. M. 1974., str. 48). U svom "Priručniku za početno učenje na konfekcijskoj harmonici dugmadi" napisao je, očito s orijentacijom prema budućim stručnjacima: s programom. (M. 1973, str. 3).
U relativno novim publikacijama (na primjer, V. Nakapkin), predlaže se izdvajanje prvih zvukova na desnoj tipkovnici, a zatim isti glazbeni materijal izvoditi lijevom rukom izborni tipkovnica.
"Školu" P. Govoruško otvaraju skladbama za harmoniku s gumbima s izbornom ljestvicom; “učenje standardne pratnje preporučljivo je započeti čim se student priprema za svladavanje notnog zapisa u bas ključu” (str. 2).
G. Stativkin također predlaže da se počne s vježbama izvlačenja pojedinačnih zvukova na desnoj tipkovnici, a zatim iste glazbe. materijal (poput onog V. Nakapkina) koji se koristi za proučavanje selektivne tipkovnice harmonike. Posebnu pozornost privlači jedan detalj kod G. Stativkina. Vježba se izvodi desnom rukom (za izdvajanje pojedinačnih zvukova) "pasivnim pokretom krzna", tj. bez sudjelovanja lijeve ruke, samo pomoću težine lijevog polutijela dugmaste harmonike (str. 11).
Još 1978. godine V. Semjonov je napisao da se pojavljuju novi trendovi u razvoju selektivne tipkovnice u razdoblju osnovnog obrazovanja, ali „odmah nakon svladavanja prave tipkovnice“ (Col. „Bayan and Bayanists“ Br. 4. str. 43 ). Teško je ovdje razumjeti autora, jer u istom gornjem radu čitamo: „Od posebne je važnosti „razgraničenje“ mijeha od rada prstiju na izbornoj tipkovnici. Poteškoće u igri često dolaze iz nemogućnosti da se u dovoljnoj mjeri neovisno jedna o drugoj upravlja različitim skupinama mišića šake. (Isto, str. 77).
Ako "razgraničenje" poprima posebno značenje, tada biste trebali započeti nastavu s lijeve ruke, kako ne bi došlo do velikog preopterećenja djetetove pažnje od multifunkcionalnosti mišića obje ruke, jer kada igrate jednom desnom rukom na gumbu harmonika, uključene su obje ruke.
G. Stativkin uzima u obzir ovu okolnost i stoga predlaže da se prvo usredotočite na jednu desnu ruku tijekom pasivnog kretanja krzna. Tu zbunjuje stanje pasivnosti, t.j. stvarna neupravljivost zvuka. Kako, u ovom slučaju, biti s "formiranjem inicijalne glazbeni i umjetnički auditivni ideje, na čemu se, zapravo, temelji "Osnovno obrazovanje..." od samog autora?
Mnogi još 1974. rad B. Egorova. " Opće osnove uprizorenje pri učenju sviranja harmonike s dugmetom ”uvjeren da je potrebno započeti učenje s lijeve ruke, jer. "uz sviranje svoje uloge... najvažnija funkcija lijeve ruke je kontrola kretanja mijeha... Ovo zahtijeva najpažljiviju pozornost na postavku lijeve ruke." (sub. “Bajan i harmonikaši”. br. 2, str. 34).
Ako je tako, nije li lakše započeti nastavu, izravno s odabrane tipkovnice?
Također ne biste trebali dugo odgađati proučavanje klavijature s gotovim akordima, jer. “Ovo uskraćuje učeniku pristup harmonici koja je uistinu puna gumba repertoara, smanjuje interes za amatersko muziciranje. (P. Govorushko. "Škola igre ...", str. 2).
Ovome treba dodati da pitanje doziranja nastavnog materijala za gotovu i izbornu harmoniku u osnovnom obrazovanju učitelj treba razmatrati polazeći od dijalektičkog jedinstva klavijatura, a ne sa stajališta pogled na njihovo razdvajanje.
POPIS
Akimov Y. "Neki problemi teorije harmonikaškog izvođenja". M. 1980
Barenboim L. "The Way to Making Music". L. 1970
Ivanov Az. "Uvodni tečaj sviranja bajana". ur. "Glazba" L. 1967
Chapkiy S. "Škola sviranja izborne harmonike." Kijev. 1977. godine
Lips F. "Razgovarajmo o harmonici s gumbima." Časopis "Glazbeni život" broj 13, 1976
Onegin A. "Škola sviranja na harmonici koja je spremna za odabir." ur. "Glazba, muzika". M. 1979
Surkov A. "Priručnik za osnovno obrazovanje o harmonici s gumbom koja je spremna za odabir." ur. "sovjetski skladatelj". M. 1973
Akimov Yu. "Škola sviranja gotove harmonike s gumbima." ur. "sovjetski skladatelj". M. 1977
Shulpyakov O. "Tehnički razvoj glazbenika-izvođača". ur. "Glazba, muzika". M. 1973
Savshinsky S. "Rad pijanista na tehnici." ur. "Glazba, muzika". L. 1968
Zach Y. “Članci. Materijali. Sjećanja". M. 1978
Belyakov V., Stativkin G. "Fingering of the ready to select button accordion." M. 1978
Govoruško P. « Osnovna škola bajanske igre. L. 1988
Nakapkin V. "Škola sviranja gotove harmonike na dugme." M. 1985
Stativkin G. "Početni trening na izbornoj harmonici." M. 1989
Metodička sub. “Bajan i bajanisti” br. 1 - 6. 1970. - 1984
UKAZIVANJE
U POČETNOM PERIODU OSPOSOBLJAVANJA
Je li sustav prstiju s pet prstiju, nazvan "pozicijski", primjenjiv u početnom razdoblju treninga?
Pitanje prstiju na harmonici gumba, na ovaj ili onaj način, utječe na mnoga pitanja tehnologije izvedbe harmonike gumba, uključujući postavku uređaja za igranje.
N. Rizol s pravom smatra da u ovoj fazi razvoja tehnologije gumbaste harmonike i četveroprsti i petoprsti instrumenti imaju pravo na život.
fingering sustav, no ne slažu se svi s njim da bi postavka za svaki od sustava trebala biti drugačija.
Na primjer, V. Semjonov kaže da je od prvih lekcija u rukama držao harmoniku s pet reda gumba, tako da nije znao problem - koju postavu i prste svirati.
A. Dmitriev, poznat po svojoj besprijekornoj tehnici izvedbe, već kao student na konzervatoriju prekvalificirao se za sustav s pet prstiju i smatra da nema smisla svladavati oba sustava.
U nastavnim pomagalima možete pročitati da je prst iza prsta igračeva “uporišna točka”, “orijentir”. U isto vrijeme, u praksi, mnogi moderni svirači bajana smireno rade bez ovog "orijenta" i "uporišta", oslanjajući se cijelim kistom na vratu, dok je briljantno demonstrirao veličanstvene tehničke mogućnosti dugmadi.
S. Chapkiy piše: “Palac iza vrata je “uporišna točka svirača, bez koje je točno i jasno sviranje nezamislivo.” (S. Chapkiy. "Škola sviranja harmonike po izboru." Kijev, 1980.).
S ironijom se može primijetiti da su svi koji sada rade bez ovog "neobičnog vodiča" povezani sa "zlim duhovima".
Na stranicama priručnika jednog autora ponekad se javljaju kontradikcije.
Godine 1980. objavljena je “Škola sviranja bajana” Y. Akimova, u kojoj na stranici 19 čitamo da kada se palac pomakne iza vrata, “remeti se kontakt ruke s tipkama, ... desna ruka je isključena iz procesa kontrole položaja krzna alat postaje manje stabilan. I odjednom na istoj stranici “korištenje prvog prsta pridonosi razvoju harmonikaške tehnike”!!!
Mnogi učitelji harmonike pišu o nesvrhovitosti korištenja palca u početnom razdoblju obuke. Konkretno, N. Rizol: „Kao što iskustvo pokazuje, koristiti palac u 1.-2. razredu, kada učenik još nije stekao vještine orijentacije na tipkovnici, kada gumb harmonike još uvijek nije tako čvrsto na koljenima, kada, radeći s krzno, učenik gubi ključeve - korištenje palca u ovoj fazi bilo bi preuranjeno ”(N. Rizol. “Načela upotrebe prstiju s pet prstiju na harmonici gumba”, M. 1977., str. 229).
Zašto se onda u obrazovno-metodičnoj literaturi za harmoniku, u metodičkim dijelovima o doskoku i postavljanju, nigdje ne spominje palac desne ruke koji ima funkciju oslonca na instrumentu, a čemu služi rad s krznom? koje zapravo izvodi lijeva ruka, imaju veze s tim?
P. Gvozdev je četveroprstu produkciju nazvao "prirodnom harmonikom gumba". U ovo je lako sumnjati. “Priroda, čiji pedigre seže stoljećima u prošlost, sačuvala je niz urođenih i krajnje inertnih mehanizama koji su iznimno štetni u razvoju tehnologije sviranja. Jedan od njih je refleks hvatanja ”(O. Shulpyakov. “Tehnički razvoj glazbenika izvođača”, M. 1973., str. 39). Ovaj refleks vrlo često radi kada učenik prvi put izvuče zvuk koristeći postavku "prirodne harmonike". Kao rezultat daljnjeg rada, dijete stječe niz podsvjesnih vještina koje se lako automatiziraju, ali se teško realiziraju, a „da bi ih se riješilo potreban je poseban i, štoviše, naporan rad. (S. Savshinsky. "Rad pijanista na tehnici." L. 1968., str. 67). No, u djetinjstvu je glavni način stjecanja vještina podsvjestan, pa je promjena položaja ruku prepuna velikih poteškoća.
Povijest glazbene pedagogije poznaje mnogo primjera kada se tvrdilo mnogo toga što je bilo u suprotnosti s elementarnim anatomskim i fiziološkim normama. Na primjer, kod violinista od 18. stoljeća do sredine 20. stoljeća lakat je proširen do granice u desno. Donekle je to opravdano činjenicom da su metode edukacije tehnologije pipane u procesu prakse empirijski, bez oslanjanja na prirodne znanosti (fiziologiju, na primjer), jer su same te znanosti bile slabo razvijene.
Bajanisti su relativno nedavno počeli dobivati profesionalno glazbeno obrazovanje. Samouki, ili kako su ih zvali "nuggets", mogli su imati samo blagu predodžbu o psihofiziološkoj prirodi pokreta u igri.
Ne ponavlja li se povijest bajanistima u naše vrijeme?
Sada je sve više bajanista koji svoju tehniku izvođenja temelje na postavci s pet prstiju koristeći sve mogućnosti prirodne težine ruke, koje su velikim dijelom ograničene palcem iza vrata. Zbog rasporeda klavijatura na harmonici gumba u okomitoj ravnini, problem korištenja prirodnih
težina ruke i kontakt s klavijaturama nije dovoljno proučen, ali to su "odavno riješili poznati bajanisti, a naš je zadatak proniknuti u tehnologiju koju oni koriste i koristiti je u radu s učenicima". (Metodički zbornik “Bajan i harmonikaši”, broj 2, str. 29).
Dakle, je li "pozicijsko" držanje prstiju primjenjivo u početnom razdoblju treninga?
Koncept "pozicije" V. Belyakov i G. Stativkin uzimaju iz prakse sviranja gudačkih instrumenata: "ovo je pozicija na jednom ili drugom dijelu klavijature." (V. Belyankov i G. Stativkin. "Fingering of a ready to select button accordion" M. 1978).
Primijenjeno na harmoniku s gumbima, ova formulacija nije sasvim točna, jer za razliku od gudačkih instrumenata, harmonika s gumbima ima tipke od kojih se svaka mora "poznati" određenim prstom u bilo kojem položaju ruke na klavijaturi. Ovdje je prikladnija definicija N. Rizola: „Pod stavom bajana treba razumjeti određene položaje ruku, koji dopuštaju zagrljaj skupina nota (tipki) tako da svaki od prstiju ostaje na mjestu (N. Rizol. "Principi ..." str. 199).
Ova definicija sadrži cijelo praktično značenje "pozicijskog" sviranja na harmonici:
Ona ("pozicijska" igra) omogućuje pamćenje pojedinačnih glazbenih obrazaca.
“Proširuje sferu djelovanja automatizma, koji je u osnovi izvedbene tehnike” (Isto, str. 54).
Više je mogućnosti izbora racionalnog i umjetnički opravdanog prstometa.
Blagotvorno djeluje na odgoj prstne discipline, koja se ne stječe u brojevima preko nota, već u djetetovim razmišljanjima o položaju prstiju, kao o svojevrsnom „instrumentiranju“ djela. (J. Zach. Članci. M. 1980., str. 39).
Postoje i druge poteškoće, zbog kojih je većina nastavnih sredstava prikazana kao glavni – četveroprsti sustav igre, uz povremenu upotrebu prvog prsta.
G. Stativkin (i nije jedini) smatra svrhovitim odmah oblikovati moderni stil izvedbe. Evo njegove verzije početnog trenutka izvlačenja zvuka: “Na desnoj tipkovnici zvukovi se izvlače istovremenim pritiskom palca i srednjeg prsta (prvi + srednji). Djeca su ovu tehniku prikladno nazvala "igra kljunom". Predložena metoda proizvodnje zvuka, za razliku od sviranja samo drugim ili trećim prstom, stvara stabilniju potporu i, što je najvažnije, savršeno oblikuje učenikovu ruku. Kao rezultat, postiže se ispravna postavka desne ruke
na najjednostavniji i najprirodniji način. (G. Stativkin. Priručnik ... str. 13). I onda se ispostavi da unutar iste pozicije (bez polaganja i pomicanja) možete puno naučiti (u smislu produkcije zvuka) i puštati puno dobre glazbe (vidi "Glazbena aplikacija").
Lakoća svladavanja materijala uz pomoć "pozicijske" igre omogućuje učeniku već u 2. ili 3. razredu da se ograniči na rijetke upute prstima, a do 4. - 5. razreda može bez brojeva u glazbenom tekstu. Naravno, uvijek je korisno razgovarati o problemima s prstima s učiteljem, ali potreba za sitnom brigom nestaje sama od sebe.
„Pozicijskim“ prstometima lakše je transponirati i čitati s lista, a ono što ga čini posebno atraktivnim u početnom razdoblju učenja jest mogućnost svladavanja najjednostavnijih vrsta improvizacije.
I, na kraju, kako se ne bi stvorila, iako privremena, ali ozbiljna psihološka prepreka za svladavanje petoprstnog prstohvata i postavke, Y. Yastrebov preporučuje poslušati sljedeće mišljenje: „Za one koji od prvih zvukova na harmonici , formiraju vještine interakcije svih prstiju, pitanje primjene palca, možda, ne stoji u potpunosti u usporedbi s onima koji ga uvode u igru, već imajući dovoljno iskustva u izvođenju proizvodnje s četiri prsta.
Ako su za prve metode korištenja palca na tipkovnici osnove, samorazumljiva radnja, onda je za druge ponekad nepremostiva prepreka koja godinama ostaje „stvar za sebe“ (Yu. , str. 88).
Sve navedeno nije preporuka za djelovanje, svatko se ima pravo složiti ili ne složiti s nečim. Trenutno je verzija s pet prstiju na "laboratorijskim ispitivanjima" i vrlo je važno "da u tim ispitivanjima sudjeluje što više izvođača i nastavnika". (N. Rizol. "Načela ..." str. 216).
PREPORUKA ZA ČITANJE
Rizol N. "Principi upotrebe petoprstnog prstohvata na gumbastoj harmonici." ur. "sovjetski skladatelj". M. 1974
Chapkiy S. "Škola sviranja izborne harmonike" Kijev. 1980. godine
Semenov V. "Moderna škola sviranja harmonike". M. 2003. (monografija).
Akimov Yu. "Škola sviranja harmonike gumba." M. 1980
Shulpyakov O. "Tehnički razvoj glazbenika-izvođača". M. 1973
Savshinsky S. "Rad pijanista na tehnici" L. 1968
Belyakov V. i Stativkin G. "Fingering of the ready to select button accordion." M. 1978
Zak I. Članci. M. 1980
Metodička zbirka "Bajan i harmonikaši". Problem. 2. M. 1974. godine
igra u jednom
pozicije: 1,2,3 prsta
igra u jednom
položaji: 1, 2, 3, 4 prsta
igra u jednom
položaji: 1, 2, 3, 4, 5 prstiju
Uvod………………………………………………………..3
Tri glavne metode……………………………………………4
Glazbene sposobnosti i njihov razvoj…………………... 8
Spremni za izbor tipske harmonike u početnom roku studija ...... 15
Fingering u početnom razdoblju treninga……………..19
Glazbeni dodatak poglavlju “Fingering”……………….23
Specifičnosti izvlačenja zvuka na bajanu i harmonici.
MBOU DOD DSHI selo Barda
Učiteljica bajana Nazarova Elvira Saitovna
Plan
Uvod
Tehnika izvlačenja zvuka
Dinamika.
stanjivanje.
Potezi i tehnika sviranja na harmonici.
Vrste dodira i mehanizacija.
Zaključak
Uvod
U usporedbi s klavirom, orguljama ili instrumentima Simfonijski orkestar, harmonika i harmonika mladi su instrumenti.
Iz godine u godinu sve se jasnije pojavljuju obilježja akademizma u izvedbi puce i harmonike. Ovaj pokret nije odstupanje od nacionalnih tradicija, a ne odbacivanje prošlosti harmonike i harmonike. Ono što vidimo danas logičan je nastavak onoga što su radili talentirani izvođači, učitelji, skladatelji, dizajneri tijekom 20-ih – 30-ih i, posebno, 50-ih – 90-ih godina. Ova dosad neviđena aktivnost entuzijasta je u najkraćem mogućem roku radikalno promijenila harmoniku na dugmad i harmoniku i samu ideju o njoj.
Ne čudi da su harmonika i harmonika danas također masovni instrument. narodna kultura, pop, i folk (folklor), te akademski instrument.
Donekle je moguć i drugačiji pristup u određivanju pravaca razvoja dugmadi i harmonike. U ovom slučaju, bit će ih tri: folklorna, zabavna i akademska, kada se koristi tipska harmonika i harmonika u narodna umjetnost usmena predaja.
Posebnom brzinom odvijao se proces akademizacije gumbarske harmonike 50-ih godina. Prije svega, to je zbog pojave najvišeg stupnja obrazovanja za glazbenike ove specijalnosti: otvaranje 1948. godine Odsjeka za narodne instrumente u Moskovskom državnom muzeju Glazbeno-pedagoškog instituta Gnessin, a kasnije i stvaranje cijele mreža sveučilišta na kojima su studirali bajanisti i harmonikaši.
Nije bilo slučajno, ali ujedno i sasvim prirodno da su promišljanja izvođača, dirigenata i pedagoga dosegnula kvalitativno novu, višu razinu. U relativno kratkom vremenu dogodili su se "proboji" na području pedagoške, metodičke misli, repertoar se iz temelja promijenio, a solističko izvođenje napravilo je neviđen iskorak. Istodobno, jedno od najvažnijih pitanja u razvoju i formiranju svakog glazbenog instrumenta - pitanje izvlačenja zvuka - nije bilo moguće riješiti dovoljno cjelovito. Mnogi izvanredni bajanisti (na primjer, I. Ya. Panitsky, P. L. Gvozdev, S. M. Kolobkov, A. V. Sklyarov i drugi) intuitivno su riješili ovaj problem u svom radu. Mnogi su istraživači (B. M. Egorov) došli do otkrića u području metodološke misli.
Međutim, ne spojeni zajedno, postignuća izvedbe i teorija radikalnih promjena nisu mogli dati: postojano rastuću razinu
školovanje većine bajanista (mladih studenata) u području tehnologije ekstrakcije zvuka i danas još uvijek ne zadovoljava zahtjeve akademizma.
Tehnika izvlačenja zvuka
Zvuk je glavno izražajno sredstvo. Za visoko vješte glazbenike čak i jednostavna, tehnički nekomplicirana djela zvuče iznimno privlačno. Ovo je rezultat velikog rada na kulturi zvuka.
Rad na zvuku je raznolik i specifičan za svaki instrument. Tako je, na primjer, na tipskoj harmonici i harmonici lako mljeti zvuk jer instrumenti imaju veliku zalihu zraka u mijehu, ali na tim instrumentima se ne mogu razlikovati zvukovi akorda različite jačine.
Rad na zvuku sastoji se u svladavanju boje, dinamike, poteza.
Promjena zvuka na harmonikama i harmonikama vrši se pomoću registara. Ako ih nema, rad na zvuku svodi se na svladavanje dinamičkih i isprekidanih suptilnosti. Oni također čine dio tehničkih sredstava glazbene izvedbe, ne manje važni od tehničkih elemenata kao što su tečnost, akordska tehnika, skokovi itd.
Pri izvođenju kantilenskih djela potrebno je nastojati što više približiti zvuk dugmadi i harmonike pjevanju, ljudskom glasu.
Dinamika
Dinamika je promjena jačine zvuka. Imperativ je da izvođač razvije sposobnost da osjeti i postupne i nagle promjene u jačini zvuka. Radeći na dinamici, paralelno treba razviti naviku pritiskanja tipki jednakom snagom, kako na forteu tako i na klaviru. Mnogi bajanisti i harmonikaši, svirajući forte, instinktivno pritišću tipku jače nego što zahtijeva otpor opruge, a to ograničava slobodu pokreta ruke i onemogućuje tečnost prstiju.
Prije nego počnete raditi vježbe dinamike, potrebno je pažljivo proučiti opseg dinamičkih mogućnosti (dinamičke ljestvice) vašeg instrumenta, odnosno njegov zvuk od najnježnijeg pianissima do maksimalnog fortissima. Važno je da tijekom cijele dinamičke ljestvice boja zvuka ne izgubi svoju briljantnost. Ako od instrumenta zahtijevate takav forte, za koji zvuk nije dizajniran, on će početi detonirati i izgubiti svoj karakterističan zvuk - boju. Stoga je potrebno da učenik zna maksimalni fortissimo za svoj instrument, pri kojem zvuk ne detonira, kao i maksimalni pianissimo, pri kojem bi instrument reagirao.
Usporedno s razvojem slušnog osjeta, potrebno je razviti i osjećaj snage kojom bi lijeva ruka trebala raditi s krznom. Nemoguće je točno izračunati kojom snagom treba stisnuti ili rastegnuti krzno na granici između detonacije i čistog zvuka fortissima, kao iu trenutku najfinijeg pianissima. Stoga je potrebno ostaviti dinamičku marginu, drugim riječima, rezervnu dinamičku nijansu sa strane minimalnog i sa strane maksimalnog zvuka. Radna dinamička ljestvica instrumenta trebala bi započeti s blagim odstupanjem od graničnog pianissima i završiti malo ispod graničnog fortissima.
Označimo granični pianissimo za određeno glazbalo uvjetno s ppp, a granični fortissimo, pri kojemu glazbalo ne detonira, s fff. Čini se da ove krajnje rezervne nijanse u dinamičkoj ljestvici (pp i fff) upozoravaju na korištenje takvog pianissima kada instrument ne može zvučati, i takvog fortissima kada instrument počinje detonirati. Učenik koji je već stekao osjećaj za početak i kraj radne dinamičke ljestvice trebao bi početi razvijati osjećaj za tri glavne dinamičke nijanse - piano, mezzo-forte, forte. Preporuča se to prvo učiniti na zasebnom zvuku, a zatim na akordu. Nakon što učenik savlada ovu vještinu, potrebno ju je učvrstiti sviranjem ljestvica objema rukama unisono ili zasebno, prvo klavir, zatim mezzo-forte i na kraju forte.
Ova se vještina može još bolje učvrstiti ako se nakon takvih vježbi ljestvice sviraju mješovitom snagom. To možete učiniti, na primjer, ovako: odsvirajte na klaviru četiri zvuka za otpuštanje i četiri za stiskanje, sljedeća četiri zvuka za otpuštanje i četiri za stiskanje, izvedite mezzo-forte, zatim za stiskanje i otpuštanje-forte. Ubuduće tijekom vježbi treba nastojati što više varirati usporedbu dinamike u jednoj ljestvici kako bi se usvojila vještina slušnog osjeta dinamičnih nijansi i njihovog snažnog osjeta u lijevoj ruci.
Vježbe mješovite dinamike od velike su pomoći u stjecanju vještine ravnomjernog pritiskanja prstiju desne ruke na tipkovnici pri promjeni dinamike. Prilikom njihovog izvođenja potrebno je kontrolirati silu pritiska prstiju.
Osim glavnih dinamičkih nijansi, dinamička ljestvica ima i srednje: pianissimo, mezzo-piano, fortissimo.
Dakle, cjelokupna dinamička ljestvica, uključujući rezervne nijanse, sastoji se od osam koraka: prr, pianissimo, piano, mezzo - klavir, mezzo - forte, forte, fortissimo, fff. Donja stepenica bit će pianissimo dionica (ppr), gornja stepenica bit će fortissimo dionica (fff). Svaki od ovih koraka mora biti pažljivo razrađen u učenikovoj slušnoj percepciji.
Da bi se stekla vještina osjećanja snage kojom ruka povlači mijeh pri svakom dinamičkom koraku, dinamičku ljestvicu treba razrađivati sekvencijalno uzlaznim redom - od pianissima do fortissima, a zatim silaznom redoslijedom - od fortissima do pianissima, a također i u razne opcije. Osjećaj dinamičkih koraka bolje se fiksira ako se u vježbama uspoređuju daljinski dinamički koraci. Ako se npr. dade svirati fortissimo i fff (dinamička rezerva). Ako se od vas traži da svirate mezzo - forte, mezzo - klavir i klavir, trebate provjeriti jesu li u instrumentu ostali pianissimo i prr (rezerva). Ako vam je dano svirati fortissimo i klavir, trebali biste provjeriti hoće li mezzo-piano, mezzo-forte i forte stati u taj dinamički procjep.
stanjivanje
Istodobno s asimilacijom dinamičke ljestvice, mora se raditi na stanjivanju pojedinih zvukova, duplih nota i akorda. Thinning je kombinacija crescenda s diminuendom na jednoj noti ili skupini nota. Na harmonici s dugmetom i harmonici ova tehnika nije teška, budući da velika količina zraka u instrumentu omogućuje mljevenje nota od najfinijeg pianissima do fortissima, i obrnuto, nekoliko puta zaredom, čak i bez promjene smjera mijeh. Najprije morate naučiti stanjivanje na zasebnom zvuku ili akordu. Možete, na primjer, uzeti zvuk do pola trajanja umjerenim tempom. Prva četvrtina je izvođenje crescenda od klavira do mezzo forte, druga četvrtina je diminuendo od mezzo forte do klavira. Na isti način, stanjivanje se izvodi od mezzo-forte do forte i obrnuto.
Sljedeća vježba je mljevenje cijele note od piano do forte. U ovom slučaju, podijeljen je na četiri spojene četvrtine. U prvoj četvrtini čine crescendo od piano da mezzo-forte, u drugoj - od mezzo-forte do forte, u trećoj i četvrtoj četvrtini - diminuendo od forte do mezzo-forte i od mezzo-forte do piano.
Nakon što su naučili mljeti dugu notu i akord, prelaze na stanjivanje ljestvice. Skupina nota navedenih u ljestvici može se mljeti i kada se mijeh pomiče u jednom smjeru, i kombinacijom stiskanja i otpuštanja.
Recimo da trebate odsvirati šest nota na krznu sa stanjivanjem od piano do forte. Ovaj se zadatak može izvesti na sljedeći način: prvu notu svira klavir, drugu mezzo-forte, treću forte, četvrtu forte, petu mezzo-forte, šestu klavir. Krešendo ide od prve note do terce, na trećoj i četvrtoj noti je fiksiran na zadanu jačinu, a od četvrte dolazi diminuendo, koji završava na posljednjoj, šestoj noti.
Ako zadanu frazu od šest nota treba profilirati od piano do forte stiskanjem i otpuštanjem mijeha, mijeh se mijenja nakon treće note.
Nakon što su naučili glodanje na glavnim dinamičkim nijansama, prelazi se na svladavanje glodanja na cijeloj dinamičkoj ljestvici, uključujući i srednje nijanse.
Učitelj također mora naučiti učenika izvoditi crescendo i diminuendo iz bilo kojeg dinamičkog koraka, provjeravajući ispravnost završetka crescenda i diminuenda krajnjim koracima pianissima i fortissima.
Udarci i trikovi u igri. Vrste dodira i mehanizacija.
Najvažnije pitanje tumačenja kategorije "dodiruje" - kroz napore B. M. Egorova (djelomično F. R. Lipsa i drugih) uvjerljivo je razvijeno i uvelike doprinosi nastanku novih, obećavajućih ideja.
Podsjetit ću vas na formulacije B. M. Egorova i F. R. Lipsa. Prema Egorovu: „Potezi su karakteristični oblici zvukova dobiveni odgovarajućim tehnikama artikulacije, ovisno o intonacijskom i semantičkom sadržaju. glazbeni komad. U Lipsu: “Udar je karakter zvuka zbog određenog figurativnog sadržaja, koji proizlazi iz određene artikulacije.”
P. A. Gvozdev je u svom radu prvi put sustavno ocrtao tipove tipke harmonike na dodir i mehaničku znanost. B. M. Egorov dopunio ih je i pojasnio.
Vrste dodira i uklanjanja.
Pritisak - otpuštanje.
Guranje - uklanjanje.
Udar - odskok.
Klizanje - slom.
Metode provođenja krzna.
Ubrzano.
Usporiti.
Ugrabi krzno.
Tremolo krzno.
Vodič s točkama.
„Najvažnija teorijska generalizacija praktičnog iskustva izvedbe je metoda nepotpunog (djelomičnog) otvaranja ventila koju preporučuje P. Gvozdev za različite vrste dodira. Njegova bit leži u činjenici da će zona utjecaja dodira na karakteristiku stacionarnog dijela zvuka biti u rasponu od maksimalnog - potpunog otvaranja ventila (prst pritišće, udara, gura tipku sve način), na minimum - najmanji stupanj otvaranja (podizanja) ventila (prstom pritišće, udara, gura tipku malim dijelom pune amplitude hoda poluge tipkovnice).
U zoni ove tehnike postoje deseci srednjih stupnjeva, a kratko spominjanje ove tehnike susrećemo i kod još jednog poznatog harmonikaša i pedagoga N. Rizola.
Razmatrajući tematiku udaraca na tipskoj harmonici i harmonici, tehnike sviranja, vrste dodira i mehaničku znanost, autori vide potrebu za barem kratkim osvrtom na neke objektivne i subjektivne čimbenike izvedbe. To je potrebno za specifično i točno razumijevanje čisto tehničkih zadataka s kojima se suočavaju bajanist i harmonikaš.
Zaključak
Završavajući tekstualni dio rada, nikako ne vjerujem da su sva pitanja postavljena na stranicama iscrpno riješena. Tretirajući ovu temu sa svom ozbiljnošću, jasno shvaćam stupanj složenosti posla koji izvode glazbenici, ali koji se može završiti samo naporima mnogih, mnogih harmonikaša, profesora i, naravno, mladih učenika.
Određene teme u radu su dotaknute samo djelomično, druge - vrlo kratko: želja da se usredotočim na glavne probleme u proizvodnji zvuka na gumb harmonici, harmonika mi nije dopuštala da proširim njen volumen.
Književnost
I. Alekseev "Metode podučavanja sviranja harmonike gumba." Moskva 1980
F. Lips "Umijeće sviranja bajana". Moskva 1985
V. Pukhnovsky "Škola mehaničke znanosti i artikulacije za harmoniku". Krakow 1964
B. Egorov "O pitanju sistematizacije dodira harmonike." Moskva 1984
B. Egorov "Opća načela inscenacije pri učenju sviranja harmonike s gumbima." Moskva 1974
A. Krupin, A. I. Romanov "Teorija i praksa izvlačenja zvuka na gumb harmonici." Novosibirsk 1995
A. Krupin "Pitanja glazbene pedagogije". Lenjingrad 1985
M. Imkhanitsky "Novo o artikulaciji i dodirima na gumb harmonici." Moskva 1997
M. Oberyukhtin "Problemi izvedbe na gumb harmonici". Moskva 1989
V. Zavyalov "Bayan i pitanja pedagogije." Moskva 1971
V. Motov "O nekim metodama proizvodnje zvuka sviranja harmonike s gumbima." Moskva 1980
A. Sudarikov "Izvođačka tehnika bajanista". Moskva 1986
Međutim, potrebno je odmah napomenuti da izvođenje skladbi koje se proučavaju od strane nastavnika na satu nipošto nije uvijek korisno. Prečesto izvođenje ili obvezno sviranje svake nove skladbe može usporiti razvoj učenikove inicijative. Potrebno je točno voditi računa o tome kako i u kojem razdoblju rada na skladbi je korisno da je učenik svira.
Na pitanje kako se igrati u učionici može se odgovoriti općenito: možda bolje. dobra izvedba obogatiti učenika živim likovnim dojmovima i poslužiti mu kao poticaj za daljnje samostalan rad. U igri s učenikom, međutim, potrebno je uvijek voditi računa o njegovim mogućnostima.
Izvođenje rada prije početka rada odvija se uglavnom u dječjoj školi i, štoviše, u nižim razredima. To je često od velike koristi, jer je djetetu ponekad teško samo razumjeti određene skladbe, a njihovo učenje bez prethodnog upoznavanja ide sporo i tromo. Ipak, ni u nižim razredima ne treba koristiti isključivo ovu metodu rada. Već od prvih koraka učenja potrebno je učenicima davati sustavne zadatke za samostalno upoznavanje s radom kako bi se razvila njihova inicijativa. Postupno bi se broj takvih zadataka trebao povećavati, a prethodno izvođenje od strane nastavnika trebalo bi postati iznimka. U srednjoj školi, a još više na fakultetu, to se gotovo nikako ne bi smjelo dogoditi.
Uz izvođenje djela u cjelini, nastavnici ga često sviraju u fragmentima, što je posebno korisno u procesu rada s učenikom u srednjoj fazi proučavanja djela.
e) ZADATAK I OZNAKA
Morate biti sigurni da učenik jasno razumije ne samo količinu materijala koji treba naučiti, već i prirodu rada s njim. U tu svrhu, a također i kako bi se u djetetovom sjećanju učvrstilo ono najvažnije od onoga što mu je rečeno, korisno je postaviti prikladna pitanja na kraju lekcije. Istoj svrsi služe i dnevnički zapisi. Neki učitelji kada rade s djecom pišu velikim slovima kako bi dijete moglo samo pročitati zadatak, to ga od prvih koraka uči većoj samostalnosti i pomaže u poboljšanju kvalitete domaće zadaće.
S obzirom na veliku obrazovna vrijednost ocjene, nastavnik mora biti siguran da učenik razumije zašto je dobio određeni rezultat.
3. ZAKLJUČAK
Učitelj je dužan pokazivati stalnu pozornost na to kako učenik raspoređuje vrijeme, koliko je domaća zadaća plodna. Mora razvijati svoju inicijativu, sposobnost samostalnog rada, mora imati stalnu želju da oživi nastavu, zainteresira učenika, probudi njegovu aktivnost u svakodnevnom radu.
Sumirajući sve navedeno, učitelj mora shvatiti da se široke mogućnosti harmonike mogu ostvariti samo ustrajnim svladavanjem umjetničkih i tehničkih poteškoća. Stoga je u svom praktične aktivnosti treba usmjeriti pozornost na svestrani razvoj učenikovih tehničkih vještina istovremeno s razvojem njegovih glazbena sposobnost.
4. KORIŠTENA LITERATURA:
1. Alekseev I.D. Metodika podučavanja sviranja dugmaste harmonike. M.: 1960.
2. Meduševski V. V., Očakovskaja O. O. Enciklopedijski rječnik mladi glazbenik. M.: Pedagogija, 1985.
3.Rahimov R.R. Kurai. Ufa, "Kitap" 1999.
4. Sulejmanov G.Z. Kurai. Ufa, 1985.
5. Bilješke uz "Metodologiju".
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku
Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru/
Općinska ustanova za dodatno obrazovanje djece
Dječja umjetnička škola
Esej
Značajke učenjaniya djeca od 5-6 godina koja sviraju harmoniku
R.R. Sagitdinov
S. Ferchampenoise
UVOD
Trenutno u mnogim dječjim umjetničkim školama postoje estetski odjeli u kojima djeca pohađaju vrtić i djeca koja studiraju osnovna škola općeobrazovna škola. Najčešće im se daju satovi ritma, zbora, likovne umjetnosti i glasovir.
Trenutno se učitelji suočavaju s problemom podučavanja djece od 5-6 godina na harmonici. To je zbog želje roditelja da počnu učiti na narodnim instrumentima.
Roditelji koji dovode svoje dijete glazbena škola, služe u različite svrhe. Neki od njih, osjećajući njezinu razvojnu moć u glazbi, nadaju se da će dijete, nakon što se naviklo na glazbu, postati sabranije i pažljivije, da će nastava pomoći njegovom općem razvoju. Drugi žele stvarati umjetnost buduća profesija dijete i zahtijevaju dubinsku obuku za profesionalnu upotrebu instrumenta. Treća, najbrojnija kategorija roditelja želi razvoj različitih aspekata djetetove osobnosti, s pravom smatrajući da temelje glazbene kulture čovjeku treba usaditi u djetinjstvu (5, str. 253).
Svako dijete je više ili manje sposobno za kreativnost, s kompetentnim stavom, gotovo svatko može razviti dobre glazbene vještine. Mnogo ovisi o radu učitelja s djecom i o dobi u kojoj je nastava počela. Počevši svirati harmoniku u vrtiću, djeca se postupno uvlače u učenje i nakon toga nastavljaju školovanje na pučkom odjelu.
Problemi koji se javljaju u razredu prvenstveno su vezani uz tjelesne mogućnosti djece. U svom radu s predškolcima i učenicima 1. razreda općeobrazovne škole treba pažljivo pristupiti raspodjeli opterećenja tijekom lekcije, pažljivo pratiti pristajanje, položaj ruku, a također treba uzeti u obzir karakteristike ove dobi. u račun. Predškolci dolaze u školu ne samo da bi učili, već i da bi se igrali, uživali u komunikaciji uz glazbu.Što treba učiniti da njihova želja za sviranjem harmonike ne nestane. U ovom metodičkom razvoju glavni naglasak je na pokrivanju početnog stupnja obrazovanja u estetskom odjelu (u pripremnoj nastavi).
Analiza proučavane literature, kao i praktično iskustvo rad u ovom području omogućio nam je da formuliramo svrhu našeg istraživanja.
Svrha metodičkog razvoja je, na temelju teorije i prakse, identificirati značajke poučavanja djece od 5-6 godina na harmonici.
Na temelju svrhe rada određeni su ciljevi istraživanja:
· Analizirati literaturu o ovoj temi, proučiti iskustva stručnjaka o ovom pitanju.
Istražite psihološke karakteristike djece od 5-6 godina. Formulirajte ciljeve obuke u estetskom (pripremnom) odjelu.
· Otkriti pitanje korištenja trenutaka igre u razvoju glazbenih sposobnosti.
· Razmotriti način podučavanja na instrumentu.
· Pažljivo ispitajte pitanja slijetanja, postavljanja ruke.
· Proučiti tehnike za razvoj tehničkih vještina, korištenje vježbi.
ZNAČAJKE POUČAVANJA DJECE OD 5-6 GODINA SVIRANJA BAYANA
problema kreativni razvoj predškolske dobi i djece koja pohađaju 1. razred općeobrazovnih škola, posvećen je velik broj studija. O pitanjima odgoja i obrazovanja napisano je mnogo članaka i knjiga. Ali uz to treba napomenuti da je proces učenja sviranja harmonike na dugmadi nedovoljno proučen u literaturi za djecu od 5-6 godina. Poznate metode, programi muziciranja uglavnom su posvećeni sviranju instrumenta u starijoj dobi, počevši od 8-10 godina.
Nema toliko studija vezanih uz učenje sviranja harmonike kod djece od 5-6 godina. Od objavljenih programa i glazbenih izdanja izdvajaju se:
2. Dudina A.V. "Problem intonacije na pucenoj harmonici u razdoblju osnovnog obrazovanja."
3. D. Samojlov. „Petnaest lekcija sviranja dugmaste harmonike“.
4. O. Shplatova. "Prvi korak".
5. R. Bazhilin. „Učenje sviranja harmonike“. (Bilježnica 1, 2).
Gotovo sve glazbene publikacije za harmoniku s gumbima su crno-bijele knjige, s minimalnim brojem neopisivih slika, dizajnirane za percepciju odraslih učenika i ne uzimajući u obzir osobitosti pažnje predškolske djece. Ono što se ne može reći o glazbenoj literaturi za male pijaniste - to su svijetle, nezaboravne zbirke, s velikim brojem šarenih crteža koji privlače pažnju i sviđaju se djeci. Uz odgovarajuću prilagodbu mogu se koristiti i za dugmad. Ovi vodiči uključuju:
I. Korolkova. "Beba glazbenik".
I. Korolkova. "Prvi koraci malog pijanista."
i neki drugi.
PSIHIČKE OSOBINE
učenje djece dugmad harmonika
Djeca različite dobi prilično se razlikuju jedna od druge po svom psihološkom sastavu, prirodi motivacije, sklonostima, težnjama, vrsti vodeće aktivnosti. Obrazovanje, odgoj djece različite dobi treba biti drugačiji.
Pri učenju s djecom predškolske dobi potrebno je uzeti u obzir veliko opterećenje djece nastavom, kako u vrtiću, tako i na estetskom odjelu Dječje umjetničke škole, njihove dobne karakteristike. Nastava s malom djecom ne smije trajati duže od 20-25 minuta. U početnoj fazi to mogu biti kolektivne aktivnosti vezane uz igru instrumenti za buku, s izvedbom ansambla (sve ove značajke uzimaju se u obzir pri sastavljanju rasporeda opterećenja i nastave).
Na satu s djecom prije školske dobi igru treba donekle ograničiti izravno na harmoniku s gumbima, nadopunjujući je vježbama za razvoj koordinacije ruku, ritmičke vježbe, igre prstima, izvođenje melodija na drugim instrumentima. Da biste to učinili, za nastavu s djecom od 5-6 godina u učionici, potrebno je imati ne samo harmoniku s gumbima prikladnu za visinu djeteta, već i zvučne instrumente (tambura, zvečke, rubelj, žlice, itd.), ksilofon, metalofon, sintisajzer (klavir) . Cijelo vrijeme svirati samo jednu harmoniku mališanima je prezamorno i nezanimljivo.
U svom radu morate uzeti u obzir mnoge čimbenike koji utječu na učenje. To je uzimanje u obzir individualnih kvaliteta djeteta, pitanja obrazovanja kognitivne aktivnosti, razvoj motivacijske sfere.
Psiholozi, posebice N.D. Levitov, na temelju rezultata eksperimentalnih studija, postavljaju uvjete koji osiguravaju aktivaciju mentalne aktivnosti učenika:
1. novost podražaja koji izazivaju interes, privlačeći njihovu pažnju (zbog prevlasti nevoljne pažnje).
2. promjena aktivnosti funkcionalnih centara u mozgu učenika, što se osigurava raznovrsnim metodama i oblicima rada.
3. pozitivno emocionalno stanje.
Nemoguće je zanemariti razvoj motivacijske sfere u obrazovanju. Eksperimentalno istraživanje potreba i motiva u ruskoj psihologiji započeo je A.N. Leontiev i njegovi učenici (L.I. Bozhovich, A.V. Zaporozhets). Od formiranja motiva i prihvaćanja svrhe sata od strane učenika ovisi i uspješnost odgojno-obrazovnih aktivnosti i obrazovanje potreba koje ga potiču na aktivnost, usmjerenu na zadovoljenje te potrebe.
Njemački pedagog A. Diesterweg je napisao: “loš učitelj iznosi istinu, dobar uči da je pronađe” (11, str. 106). U procesu razvojnog obrazovanja učitelj treba obratiti pozornost ne samo na prezentaciju materijala, već i na samog učenika, formirajući načine njegove mentalne aktivnosti.
Petu godinu djetetova života karakterizira aktivna znatiželja. Djeca su po svojoj prirodi bića koja zbog svoje znatiželje svladavaju ogromnu količinu informacija i to treba iskoristiti u svom radu. U razredu treba imati na umu da djeca predškolske dobi još ne mogu dugo zadržati pažnju na jednoj stvari, stalno žele nešto novo. Pažnja djece je nestabilna, ograničena na 10-20 minuta. Prevladava nevoljna pažnja (usmjerena na sve svijetlo, sve što upada u oči protiv volje) i, kao rezultat toga, teško je prebaciti i rasporediti pažnju. Za malu djecu treba koristiti svijetle, šarene zbirke i vizualne ilustracije koje privlače poglede. L.G. Dmitrieva i N.M. Chernoivanenko tvrdi: “Što su raznolikiji i aktivniji djece u razredu, to se uspješnije može provesti razvoj njihovih glazbenih i kreativnih sposobnosti, formiranje interesa i potreba ”(4, str. 51). Aktivnost djeteta očituje se u svemu: u njegovoj znatiželji, želji da govori, pokupi pjesmu, trči uokolo, ludira se, igra.
Do 6-7 godina vodeća aktivnost djeteta je igra. Djeca su pokretna, igraju se i žive igrajući se. Cijeli život djeteta predškolske dobi povezan je s igrom, bez nje ne može zamisliti svoj život. Navikao je igrati i ne može drugačije. Zadaća učitelja je podržati ovu neukrotivu, žuboreću aktivnost i poučavati igrajući se s njom. Igra pomaže u održavanju interesa, pomaže u emocionalnom pražnjenju, sprječava pretjerani rad. Brojne pedagoške tehnike sviranja razvio je Sh.A. Amonašvili. Dobro otkriva značajke situacija u igri i L.N. Stolovich. Igra doprinosi formiranju tjelesnih i duhovnih sposobnosti čovjeka koji raste, njegove kognitivne aktivnosti i mašte. Situacije u igri pridonose razvoju interesa, podržavaju ga čak i pri obavljanju složenih zadataka, pomažu diverzifikaciji nastave, mijenjaju aktivnosti na putu. Kada se pjesma dobije iz nekoliko nota, neke se priče događaju s notama (pronaći skrivene note u riječima - omot od bombona, bljuzgavica), a djela koja se uče izrađuju se kao male priče (drama K. Bazhilina "Aladinova lađa" je priča s Aladinom; predstava "Curnflower "- cvijeće je raslo na livadi ...), igre se igraju prstima djetetovih ruku, kao rezultat toga, malom je školarcu zanimljivije učiti, učenje ga dovodi radost. U praksi Sh.A. Amonashvili koristi razne tehnike sviranja koje se također mogu koristiti: zborski odgovor, „uhvati zvuk“, šaputanje na uho, učiteljeva „pogreška“ itd. Dijete ide u umjetničku školu ne samo zbog znanja, već i zbog ugodne zabave , upoznavanje prijatelja , igre. „Sviranje harmonike dijete najčešće doživljava kao igru, a sama se igra ne može predugo učiti, inače će sav žar i želja za sviranjem nestati tijekom učenja“ (5, str. 253). Ako na satovima glazbe vidi samo prevladavanje poteškoća, izvođenje bolnih vježbi, skala i ne osjeća radost, onda će to na kraju dovesti do pada njegove aktivnosti, smatrat će se da služi kaznu.
Monotonija nastave uzrokuje umor djece predškolske dobi, gubitak interesa. Ali prečeste promjene s jedne aktivnosti na drugu zahtijevaju dodatne adaptivne napore, što također doprinosi rastu umora, gubitku učinkovitosti lekcije. Trenutak pojave umora kod djece i smanjenja njihove aktivnosti utvrđuje se tijekom praćenja povećanja motoričkih i pasivnih distrakcija djece u procesu aktivnosti. Opterećenje se mora odabrati uzimajući u obzir opće stanje tijelo svakog učenika. Pokazateljima učinkovitosti provedene lekcije može se smatrati stanje i tip djece koja napuštaju lekciju: smireno - poslovno, zadovoljno; umjereno - uzbuđeno; umoran - zbunjen, uzbuđen (10.1-2s.).
METODA PODUČAVANJA IGRE NA BAJANU
Učenje sviranja instrumenta započinje takozvanim „donut“ razdobljem, kada se sve skladbe biraju po sluhu ili sviraju metodom demonstracije. Za učenje, jednostavne pjesme s riječima koje stvaraju potrebno emocionalno raspoloženje dijete. Glazbenu pismenost treba učiti postupno, a ne odjednom. Kako se pjesme izvode na jednu, dvije, tri note, proučene note se dodaju. Note se dobro pamte kada učenik samostalno bilježi naučena djela u glazbenu bilježnicu.
Metoda poučavanja sviranja glazbenog instrumenta temelji se na postupnom proširivanju spektra izvođenih melodija. Na samom početku, to su napjevi izgrađeni na jednoj noti. Postoji dosta takvih melodija, sve se razlikuju samo u ritmu i riječima. Pjevanje, pljeskanje pjesama uz pratnju učitelja omogućuje vam bolje snalaženje u njegovim ritmičkim značajkama, lakše ga je zapamtiti. Učenje skladbe možete vježbati pjevanjem naziva nota, prethodnim izvođenjem skladbe na metalofonu, klaviru, a tek nakon svega toga u ruke se uzima harmonika.
Svirati s dvije ruke zajedno prilično je teško, morate svirati na dvije različite klavijature. Postoje pripremne vježbe za treniranje interakcije ruku. Desna i lijeva ruka leže na stolu (koljena), udaraju se svakom rukom o površinu stola (koljena) naizmjenično, udarci desnom i lijevom rukom zajedno ili u svom ritmu za svaku ruku . U početnoj fazi prednost treba dati djelima u kojima se naizmjenično svira desna i lijeva ruka. Takva djela uključuju: "Ožujak" i "Nestašni" D. Samoilova; "Echo" R. Bazhilin; "Konj" i "Kornjača" O. Shplatova i drugi.
Umjesto vježbi potrebnih za razvoj vještine sviranja na lijevoj klavijaturi, možete koristiti skladbe pisane za sviranje samo lijevom rukom. Primjer su djela iz “Škole sviranja harmonike” R. Bazhilina: - “Polka”, “Medvjed”, “Magarac”, “Ples”.
Formiranje prvih vještina proizvodnje zvuka provodi se kroz izvođenje vježbi koje će pomoći pravilnom ponašanju krzna. U "Suvremenoj školi sviranja bajana" V. Semenova daju se vježbe "disanja" instrumenta. Dano je nekoliko metoda za pokretanje mijeha s pritisnutim zračnim ventilom kako bi se postigla priroda vježbi ("Tihi povjetarac", "Mala oluja", "Mirno disanje", "Odmorimo se nakon trčanja"). Slične tehnike mogu se pronaći u drugim zbirkama. U "Školi sviranja harmonike" R. Bazhilin je ponuđen da svira zračni ventil prikazuju razne figure (oblak, riba, olovka itd.).
U radu s učenikom na materijalu pjesme učitelj može slijediti određeni slijed.
R. Bazhilin daje sljedeći redoslijed proučavanja pjesama (1, str. 28):
2) Pljesnite rukama za njegov ritmički uzorak.
3) Dodirnite na stolu ili prema shemi tipkovnice desne ruke dugmadi harmonike, ritmički uzorak pjesme s prstima koji se nalaze u bilješkama
4) Lupnite ritmički uzorak po stolu, izgovarajući slog -ta-,
ekvivalentno četvrtinskoj noti.
5) Naučite vježbe koje imaju slične ritmičke i glazbene note
oznake.
G. Stativkin nudi sljedeći rad na materijalu pjesama (9, str.16):
1. Opći uvod. Učitelj pjeva pjesmu uz pratnju. Zatim čita tekst i svira melodiju. Raspodjela pažnje na tekst i melodiju pjesme doprinosi boljem sagledavanju gradiva.
2. Proučavanje teksta. Učitelj otkriva jesu li sve riječi pjesme jasne, analizira radnju pjesme. Karakterizira figurativni sadržaj, raspoloženje, tempo glazbe. Takva analiza doprinosi razvoju logičkog mišljenja i pamćenja. Učenik uči riječi napamet.
3. Sredstva glazbena izražajnost. Ritam: Učenik recitira riječi u skladu s ritmom melodije i istovremeno otkucava ritam. Struktura melodije: broj koraka, priroda pokreta (postupno ili grčevito), struktura (podjela na fraze), dinamički razvoj
4. Praktična provedba. Pjevanje teksta (učitelj svira), sviranje melodije na instrumentu, pjevanje riječima i sviranje melodije. Postizanje glazbene izražajnosti. Transpozicija po sluhu.
Usporedba dviju prikazanih metoda daje razumijevanje da nastavnik u svom radu mora koristiti različite metode rada s učenikom, ne fokusirajući se samo na stalnu analizu djela izravno na instrumentu. Korištenje ovih metoda omogućuje uzimanje u obzir osobitosti živčanog sustava djece predškolske dobi i učenika prvog razreda i često mijenjanje vrsta aktivnosti u učionici.
Pri proučavanju skladbi jednostavno lupanje ritma može se zamijeniti njegovom izvedbom na šumnim instrumentima (ratchet, rubelj itd.). Prije sviranja na harmonici (za one najmanje) prvo se nauči pjesma na klaviru ili ksilofonu, a zatim slijedi izvedba na harmonici.
Složenost proučavanih radova treba postupno rasti, ne smije se zlorabiti brzo i glasna igra, kako bi se spriječilo stiskanje ruku. Postupno povećanje složenosti komada dobro je iskorišteno u zbirci D. Samoilova "Petnaest lekcija sviranja bajana". Svaka lekcija D. Samoilova posvećena je proučavanju nekoliko nota i određenog položaja ruke, a nekoliko pjesama izgrađeno je na gotovo istim pokretima kista, što ih omogućuje izvođenje bez većih poteškoća.
Na temelju karakteristika predškolske dobi, njihovih tjelesnih mogućnosti, određeni su zadaci nastave.
Ciljevi učenja u pripremnoj nastavi (na estetskom odjelu):
1. Razvoj glazbenih sposobnosti (osjet za ritam, sluh, pamćenje).
2. Formiranje početnih bajanskih vještina (slijetanje, postavljanje automata za igru).
3. Izvođenje jednostavnih pjesama, napjeva.
4. Smanjenje scenskog uzbuđenja stalnim nastupima.
5. Stvaranje motivacije za daljnje učenje sviranja harmonike, razvijanje interesa za glazbenu nastavu.
6. Usavršavanje sposobnosti sviranja u ansamblu s nastavnikom ili u ansamblu bučnih instrumenata.
Da biste naučili svirati harmoniku s gumbima, morate naučiti koristiti osnovna pravila slijetanja, postavljanja instrumenta. U predškolskoj dobi i tijekom školovanja u 1. razredu općeobrazovne škole to je od posebne važnosti u vezi s razvojem djetetovog tijela. Analizirajmo detaljnije osnove postavljanja alata.
Za djecu od 5-6 godina potrebni su mali glazbeni instrumenti, primjereni visini djeteta. U našoj školi je:
Bajan "Beba" - 34 x 40
Bajan "Tula" - 43 x 80
Stopala bi trebala biti čvrsto na podu; za to se učenicima niskog rasta postavljaju noge stolice na potrebnu visinu ili im se ispod stopala postavlja dovoljno širok stalak. Koljena ne smiju biti preširoka.
Neophodno je ne dopustiti gledanje u tipkovnicu tijekom sviranja, inače će učenik morati naginjati gumb harmonike. Nota do prve oktave se pronalazi brojenjem željene tipke odozgo prema dolje, ovisno o tipu harmonike („Kid” - 2. tipka, „Tula” - 3. tipka).
Lijeva noga se pomakne malo naprijed, a desna stoji točno pod kutom, tj. lijevo koljeno je nešto niže od desnog, donji dio desne polovice tijela oslonjen je na učenikovo bedro. Prilikom podešavanja pojaseva vodi se računa da lijevi pojas bude kraći od desnog. Treba voditi računa o građi ramenog obruča djeteta. U pravilu, ramena kod djece imaju zaobljene, zaglađene oblike, njihove kosti još nisu ojačale. Naramenice stalno klize. Takvi učenici trebaju koristiti horizontalnu traku (ispod lopatica) koja drži naramenice i ujedno im daje dodatnu potporu. To doprinosi razvoju pravilnog držanja. Kako biste pomogli učeniku da sjedne uspravno, možete gurnuti središte leđa prema naprijed. Ramena su uvučena tako da teret ne pada na ramena, već na sredinu leđa. Glava se drži ravno. Prilikom podešavanja naramenica morate duboko udahnuti - tijelo alata treba lagano dodirivati prsa. Pri punom izdisaju između tijela harmonike i prsa izvođača ostaje mali razmak od 2-3 centimetra. (6, str.1-2)
Lakat desne ruke drži se tako da podlaktica ne pritišće tijelo i ne ometa slobodan rad ruke. Potrebno je osigurati da učenici ne opterećuju prste i ruku, oslobađanje zgloba daje slobodu prstima.
Desna ruka sa zaobljenim prstima slobodno pokriva vrat instrumenta, bez pritiskanja dlana na rub vrata, tvoreći malu rupu između vrata i dlana.
Lijeva ruka, savijena u laktu, provučena je ispod pojasa, sa zaobljenim prstima naslonjena na tipkovnicu drugog reda. Dlan i palac naslonjeni su na mrežicu, stvarajući naglasak prilikom stiskanja. Treba napomenuti da se lijeva polovica tijela pri kompresiji počinje glatko kretati, bez početnog podizanja.
RAZVOJ GLAZBENIH SPOSOBNOSTI TEHNIKAMA IGRE
U svom radu učitelj treba koristiti različite tehnike - aktiviranje pamćenja, obrazovanje osjećaja za ritam i sluh. Svaki postupak učitelja trebao bi uzeti u obzir dob malog učenika. U dobi od 5 godina glavno mjesto u životu još uvijek zauzima igra. Stoga se razvoj glazbenih sposobnosti mora odvijati kroz igru ili korištenjem trenutaka igre. Dijete nije zainteresirano samo sjediti i slušati snimku kada ga učitelj upoznaje s primjerima glazbene umjetnosti. U školu je došao kako bi se dobro zabavio, kako bi zvukom svog instrumenta naučio prenijeti svoje dojmove o glazbi.
Ukratko razmotrimo metode razvoja glazbenih sposobnosti, slušanje glazbe koristeći trenutke igre.
Tijekom studija u umjetničkoj školi svaki učenik trebao bi se upoznati s glazbom različitih smjerova. Nije potrebno preslušati sva djela snimljena na magnetofonu, može ih izvesti i sam nastavnik. Dijete nije zainteresirano biti tihi slušatelj. Ako se svira marširajuća melodija, zamolite ga da maršira. Ovisno o ugođaju glazbe, učenik mora izabrati instrument koji mu najviše odgovara (zvečke, maracas, glockenspiel i sl.) i zajedno s učiteljem pokušati ga izvesti. U isto vrijeme učenik određuje prirodu djela (tužno, veselo, veselo itd.), vrstu glazbe (koračnica, pjesma, ples), glasnoću melodije, visoke ili niske registre koji se koriste, dolazi uz naziv djela koje izvodi nastavnik, crta sliku na temu melodije koja se sluša .
V. Semenov: „Poboljšanje osjećaja za ritam ubrzava opći glazbeni razvoj učenika, jer ritam sjedinjuje emocionalni i motorički princip” (9).
Za razvoj osjećaja za ritam i privlačenje pažnje djece kada se počnu umarati i rastresati, koristi se igra Echo. Učitelj lupa razne ritmičke obrasce – zadatak učenika je ponoviti ih. Sve bi se to trebalo događati bez prestanka, kontinuirano neko vrijeme. Apsolutno točno ponavljanje nije potrebno. Pritom se naizmjenično koriste pljeskanje, udaranje, gaženje, skakanje, škljocanje, sve što učitelj padne na pamet. Bude li igra u ritmu, s neočekivanim obratima, sigurno će privući pozornost djece i uključiti ih u daljnji rad. Usput se razvija pamćenje i osjećaj za ritam (iz iskustva V.A. Zhilin, Dječja umjetnička škola, Varna).
Za razvoj sluha vježba se odabir pjesama po sluhu. Najpristupačniji oblik manifestacije glazbenih i slušnih predstava je pjevanje. Zasebne zvukove, intervale, male napjeve svira učitelj na instrumentu, učenik pamti i pjeva, a zatim pokušava pronaći zvukove na harmonici. Bolje je uzeti pjesme s riječima s kojima se melodija pamti brže i svjetlije i, shodno tome, lakše je odabrati. Možete uzeti poznate pjesme koje su djeca pjevala u vrtiću.
Razvoju sluha i mašte pridonosi i sastavljanje pjesama, igara.
§ igra „pitanje-odgovor“. Učitelj odsvira mali dio svoje melodije na harmonici s dugmetom – zadatak učenika je odgovoriti na isti način i u istom znaku (i obrnuto). Neka su to nespretni pokušaji, neuspješna kombinacija glasova, ali u dobi od 6, a još više od pet godina, ne može se tražiti previše. Ako dijete pokušava nešto učiniti, ono se istovremeno razvija. Naknadno s naprednim polaznicima možete nastaviti započeti posao, a ostalo neka ostane igra.
§ "Igra slijepog bafa". Učenik dobiva dvije tipke, učitelj svira jednu od njih; Zadatak učenika je pronaći ključ, broj ključeva se postupno povećava.
Razvoj pamćenja doprinosi pamćenju velikog broja raznih melodija, pjesama. Potrebno je povremeno se vraćati na prethodno obrađeno gradivo, nakon nekog vremena ono će se igrati puno lakše. Na vidnom mjestu u kabinetu treba izvjesiti popis radova koje je student ikada izvodio. Učenici bi trebali vidjeti što su izvodili u 1. razredu ili 4. razredu. Dodatni je poticaj djetetu da izvodi nekoliko skladbi u svakom trenutku.
Za studiranje glazbeni pojmovi koristi se dječja ljubav prema crtanju. Od učenika se traži da nacrta pojam "klavir" u obliku čovjeka koji spava; "forte" kroz brujanje motora; možete nacrtati značku "P" na prsima smirena osoba i ikona "f" za glasan vrisak; "diminuendo" u obliku sužene ceste ili rijeke, sve manjih oblaka na nebu itd. Naravno, uzeti su samo osnovni pojmovi.
Postoje različita gledišta o podučavanju sposobnosti improvizacije. Mnogi misle da samo talentirana djeca mogu improvizirati. Dijete se ne rađa sa gotovim glazbenim sposobnostima, one se razvijaju u procesu glazbene aktivnosti, sviranja glazbenog instrumenta, pjevanja i sl. Čak i oni najmanji znaju improvizirati najbolje što znaju. To može biti slika kišnih kapi na metalofonu, šuštanje lišća pod nogama na marakama, ritam bubnjeva na tamburini, zvižduk lokomotive na harmonici. Zadatak učitelja je maksimalno povećati razvoj kreativnih sposobnosti svakog djeteta. Počinju s najjednostavnijim trikovima koji ne predstavljaju nikakvu posebnu poteškoću, ali u isto vrijeme učenik mora biti siguran da je promijenio melodiju, učinio je malo drugačijom. To može biti samo dodavanje jedne ili dvije note već poznatoj melodiji, sviranje u gornjim ili donjim registrima, ritmičke promjene.
Djeca u dobi od 5-6 godina gotovo bez iznimke vole i žele nastupati. Po želji, učitelj može pronaći mnoge mogućnosti za svoje nastupe. To su praznici u vrtiću, koncerti u umjetničkoj školi, roditeljski sastanci itd. Stalno sudjelovanje u koncertnoj aktivnosti dovodi do činjenice da se učenik osjeća prilično mirno na pozornici, navikava se svirati bez uzbuđenja. Za izvedbu se uzimaju samo djela koja će učenik smireno i rado izvoditi. Predstave koje s mukom igra na pozornici neće izazvati pozitivne emocije i postupno može dovesti do treme.
U modernim uvjetima u radu s djecom potrebno je koristiti suvremena sredstva. Korištenje sintisajzera (nažalost, to nije svugdje moguće) omogućuje vam da se upoznate s pjesmom koja se proučava na klavirskoj tipkovnici, a zatim njezinu izvedbu prenesete na harmoniku. Mogućnosti sintesajzera nisu ograničene na korištenje samo tipkovnice, ovo je ritmička pratnja izvedbe, to je mogućnost snimanja, a zatim reprodukcije, promjene zvuka, tempa itd. Čak i mala djeca brzo svladaju sintisajzer, samostalno koriste sve njegove mogućnosti. Odabiru zvuk, prikladnu ritmičku pratnju za određeno djelo i izvode ga sa zadovoljstvom. Ujedno se učenici upoznaju s klavirskom klavijaturom koja će im dobro doći na nastavi solfeggia.
Sviranje djela pod minus fonogramom dobro se pokazalo. Nažalost, trenutno nije lako pronaći odgovarajuće fonograme. Fonograme možete pronaći na internetu na odgovarajućim stranicama (iako je to prilično problematično) ili možete potražiti mogućnosti snimanja u Domovima kulture itd. Ponekad u prodaji možete pronaći glazbenu literaturu s popratnim diskovima s fonogramima. Takve glazbene publikacije uključuju zbirku R. Bazhilina "Učenje sviranja harmonike" bilježnica 2 (s diskom). Dio harmonike (harmonike) sasvim je sposoban svirati iu prvom razredu iu vrtiću. Pri sviranju s fonogramom učenici su prisiljeni djelovati unutar strogih granica predloženog ritma, dok pri solističkoj izvedbi učenik ne održava uvijek ujednačen ritam i svira s odstupanjima od tempa. Profesionalno izrađeni fonogrami vole svi studenti bez iznimke, a kada se izvode na koncertima nailaze na dobar prijem kod slušatelja.
VRSTE VJEŽBI I NJIHOVA UPORABA
Jedan od najvažnijih zadataka u učenju sviranja harmonike je razvoj tečnosti prstiju, organizacija slobodnih pokreta igre. Rad na postavljanju ruke počinje od prvih lekcija.
Svako djelovanje ruku nastaje kontrakcijom određene skupine mišića. Kontrakcija nekih mišića ne bi trebala izazvati napetost u drugima koji nisu uključeni u rad. Vježbe koje se razmatraju pomažu spriječiti naprezanje mišića, učenik bi nakon završetka lekcije trebao osjetiti labavost stroja za igre.
Vježbe se također mogu koristiti u obliku svojevrsnih snopova za ublažavanje psihofizičkih stresova koji nastaju tijekom nastave s učenikom.
U početnoj fazi treninga, vježbe pomažu da se dobije predodžbu o pravilnoj proizvodnji zvuka i pokretima potrebnim za to. Njihova uporaba pomaže u brzom svladavanju tipkovnice, razvija neovisnost ruku i formira početne praktične vještine sviranja instrumenta.
Želio bih istaknuti sljedeće metodičke priručnike i zbirke posvećene vježbama ili se dotiču ove teme:
1. Tj. Safarov. "Igre za organizaciju pijanističkih pokreta"
2. V. Semenov. "Moderna škola sviranja bajana".
3. Stativkin G. Osnovno obrazovanje na izbornoj spremnoj harmonici.
4. R. Bazhilin. „Škola sviranja harmonike“.
5. D. Samojlov. „Petnaest lekcija sviranja dugmaste harmonike“.
6. Rizol. Načela korištenja petoprstnog prstometa na tipskoj harmonici.
7. Lagane vježbe i skice za razrede 1-3.
8. Yu.Bardin. Učenje sviranja harmonike s pet prstiju.
Svaki autor opisuje određeni broj vježbi usmjerenih na razvoj određenih vještina. Različite vrste vježbe su razbacane po različitim udžbenicima, čak i ako su dane u istoj zbirci, onda na različitim stranicama. Korištenje vježbi u ovom slučaju nije dovoljno zgodno. U ovom odlomku nastoji se kombinirati vježbe za razvoj određenih vještina koje su prikladne za rad s djecom od 5-6 godina.
Vježbe se mogu uvjetno podijeliti u nekoliko skupina.
igre s prstima
Praksa pokazuje da se igre s prstima mogu koristiti u nastavi s djecom od 2 do 8 godina.
tj. Safarova: „Kroz igre s prstima dijete razvija ne samo taktilne pokrete i dodir, već ga i intenzivnije razvija. razvoj govora, što je pak povezano s zajednički razvoj dijete, formiranje njegove osobnosti” (8).
Koriste se vježbe, kako za rad s prstima i šakom, tako i za pokrete s podlakticom i cijelom rukom.
v Igra prstima “5 miševa”.
Pet malih miševa - pomičite sve prste obje ruke.
Ušli smo u ormar.
U bačvama i staklenkama
Vješto barataju.
1. miš se popne na sir - ispruže palac.
2. miš zaroni u kiselo vrhnje - digni kažiprst.
A treći je polizao sav maslac s tanjura, - dignu srednji prst.
Četvrti je ušao u zdjelu žitarica - izbacili su prstenjak.
A peti miš se medom liječi. - otkriti mali prst.
Svi su siti i sretni. - trljamo dlanove.
Odjednom... Mačka se budi. - izvući pandže.
"Trčimo!" - zacvili
Prijateljice dušo,
I sakrio se u rupu
Zločesti miševi - skrivaju ruke iza leđa
Miševi žive sretno
Miševi pjevaju pjesme.
v Igra prstiju "Pauk" (8)
Spider sve iskrižane jastučiće
Jeza, 2 i 1 prst desne i lijeve ruke.
On plete mrežu. Paukove šape - osjetljive, okrugle
Paučina je tako tanka da se prvi prsti zakače jedan za drugog
Čvrsto prijatelju, ostatak izvodi pokret
Drži moljca "krila moljca"
v Brava visi na vratima (ruke u bravi)
Tko bi mogao otvoriti (ispraviti bravu)
Twist (twist rukama)
Pokucao (lupka dlanovima)
I otvorio (ruke sa strane).
v "Jakovska kapica". Ruke u bravi, naizmjenično ispravite prste, pa jednu, pa drugu ruku.
v Utrke dvonožaca. Prsti hodaju po stolu (po 2 prsta). Opterećenje se raspoređuje na vrhove prstiju.
v "Slonovi". Ispružite 3 prsta, s ostala četiri hodajte po stolu kao pauk.
v "braća ljenjivci". Dlanovi na stolu, naizmjenično podižite prste prema gore, nekoliko puta svaki prst (mišići antagonisti odgovorni za kretanje).
v "Veliki obožavatelj". Ruke do ramena. Udahnite ruke do ramena, izdahnite dolje.
v "Blokada munje". Za opuštanje zgloba. Slobodno klizanje po tipkama gore-dolje.
v "Lov". Velikim pokretom kista pritisnite željenu tipku.
Formiranje početnih početnih praktičnih vještina igranja bez instrumenta i na njemu (10, str. 8-11):
v Oslanjajući se rukama savijenim u laktovima na stol, učenik u laganom ritmu izvodi kružne pokrete opuštenim rukama.
v Sjedeći na stolici, spustite ruke duž torza i lagano protresite slobodno viseće četke.
v Prsti s jastučićima na stolu (u polusavijenom stanju). Ruka se pomiče u stranu i vraća bez skidanja prstiju s površine stola.
v Vježba "Labud". Desna ruka je dolje. Ruka je savijena u laktu, pomaknuta u stranu i glatko spuštena na tipkovnicu, zadržavajući izvorni položaj ruke i podlaktice. Nakon dodirivanja tipkovnice, micanje ruke valovitim pokretom od lakta, podlaktice i šake do prstiju koji se u posljednjem trenutku odvajaju od tipke. Ponavljanje nekoliko puta nalikuje lepetu labudova krila.
v Vježba "Okomito". Svih pet prstiju u zadnjem redu. Ruka pod svojom težinom polako i lako klizi gore-dolje.
v "Gumb". O proporcionalnosti mišićnih napora s elastičnošću gumba. Jastučićem trećeg prsta dodirnite tipku i nježno je uronite do dna, dok osjećate oslonac. Zatim se ruka uklanja pokretom "Labud".
Zvučno-visinske vježbe (10, str. 21)
§ "S planine na sanjkama." Silazni melodijski pokreti u malim tercama (glisando), zatinjavanje, usporavanje itd.
§ "Raketa". Uzlazni melodijski pokret okomitim nizom (glissando), povećava se brzina klizanja, a dinamika oponaša micanje rakete.
§ "Zeko". Učenik određuje gdje zeko skače gore ili dolje (m2 se igra gore ili dolje).
Za razvoj samostalnosti razne dijelove ruke, postoje sljedeće vježbe (9, str. 8)
v Ruke spuštene i opuštene. Oštro stisnite prste lijeve ruke u šaku, a zatim, opuštajući mišiće, otvorite šaku. U ovom trenutku desna ruka je potpuno slobodna.
v Stavite desnu ruku na stol. Podlakticu podignite paralelno s ravninom stola. Mišići ramena rade. Šaka i prsti su opušteni.
v Desna ruka na stolu, prsti savijeni i dodiruju stol. Podignite podlakticu, savijajući ruku u laktu (ruka je slobodna), a zatim je spustite.
v Ruke na stolu, prsti savijeni. Podignite i spustite svaki prst.
v Situacija je ista. Lagani naizmjenični potezi s 1 i 5 prsta, zatim s 2 i 4 prsta zbog rotacije kista. Pokreti prstiju su minimalni.
U glazbenoj praksi položajem se obično naziva jedan ili drugi položaj ruke i prstiju na pragovi ili klavijaturi. Na desnoj tipkovnici izvođač pomiče ruku gore ili dolje po pragovnici. Palac desne ruke može biti ili iza vrata ili ispred.
Postoje tri glavna položaja povezana s različitim položajima lakta (9, str.12-13):
1. Prva pozicija. Visok položaj lakta (2,3,4 prsta su smještena u polutonovima na tipkama C, C i D).
2. Druga pozicija. Srednji položaj lakta. Prsti se nalaze na tipkama jednog od redova tipkovnice (duž malih trećina).
3. Treća pozicija. Niska pozicija lakta (1,2,3 prsta desne ruke nalaze se prema tonovima na tipkama fa, sol, la).
Za uvježbavanje ruke za izvođenje položaja i kretanje iz jednog položaja u drugi postoje razne vježbe koje se mogu pronaći u izdanjima knjiga navedenih na stranicama 19-20.
ZAKLJUČAK
U prikazanom metodičkom razvoju glavni naglasak stavljen je na početno razdoblje obrazovanja koje je od velike važnosti za budući razvoj djeteta. Razmatraju se značajke poučavanja djece od 5-6 godina na harmonici i razlike u radu s djecom predškolske dobi i učenicima 1. razreda općeobrazovne škole od razreda s djecom od 8-10 godina.
Zadaci nastave u pripremnoj nastavi (estetski odjel) određuju se na temelju psihičkih karakteristika djece predškolske dobi i njihovih tjelesnih mogućnosti.
Kako zainteresirati malog čovjeka, osvojiti ga. Budući da je vodeća aktivnost ove dobi igra, razvoj glazbenih sposobnosti (sluh, pamćenje, osjećaj za ritam, sposobnost improvizacije i dr.) nemoguć je bez korištenja tehnika igre. Dijete predškolske dobi je naviklo na igru i ne može drugačije.
Nema sumnje da je u vezi s razvojem djetetovog tijela potrebna posebna kontrola slijetanja, postavljanje instrumenta. Potrebno je donekle ograničiti igru izravno na gumb harmonici, razmjerno mogućnostima svakog učenika. Nemoguće je samo raditi na proučavanju djela, potrebno je koristiti cijeli kompleks tehnika. U nastavi na specijalnosti, osim proučavanja skladbi, potrebno je koristiti i igru na drugim instrumentima, izvođenje razne vježbe, pjevanje, crtanje, igre.
Nemoguće je u jednom metodičkom razvoju pokriti sva pitanja koja se odnose na tako opsežnu temu kao što je nastava harmonike s predškolcima i učenicima 1. razreda srednje škole.
O tome kako će učitelj razviti različite aspekte učenikove nadarenosti i jednostavno pronaći zajednički jezik s djetetom ovisi njegov daljnji glazbeni put.
BIBLIOGRAFIJA
1. Bazhilin R.N. Škola harmonike. - Pomoć u nastavi. - M.: Izdavačka kuća V. Katansky, 2001. - 208s.
3. Pitanja metodike nastave dugmadi harmonike: U 2 sata Proc. dodatak / Petukhov V.I.; TGIIK; Odsjek za orkestralno dirigiranje. - Tyumen, 2003. - 85s.
4. Dmitrieva L.G., Chernoivanenko N.M. Metodologija glazbeno obrazovanje U školi. - M.: Prosvjetljenje, 1989.-208s.
5. Svijet djetinjstva: Mlađi školarac./ Pod. ur. A.G. Khripkova; - 2. izdanje, - M .: Pedagogija, 1988.-272s.
7. Samoilov D. 15 lekcija sviranja harmonike. - M.: Kifara, 1998. - 71s.
8. Safarova I.E. Igre za organizaciju pijanističkih pokreta - Ekaterinburg, 1994.
9. Semenov V. Suvremena škola sviranja na harmonici. - M.: Glazba, 2003. - 216s.
10. Stativkin G. Osnovno obrazovanje na izbornoj harmonici. - M.: Glazba, 1989.- 126s.
11. Sukhikh F.K. Utjecaj opterećenja na stanje djece predškolske dobi tijekom nastave. - http://festival.1september.ru/
12. Yakimanskaya I.S. Razvojni trening. - M.: Pedagogija, 1979.-144s.
Domaćin na Allbest.ru
...Slični dokumenti
Značajke razvoja glazbenih sposobnosti djece od šest do sedam godina. Korištenje tehnike uprizorenja pjesme za glazbeni odgoj djece ove dobi. Sustav nastave koji doprinosi učinkovitom razvoju muzikalnosti u procesu poučavanja djece.
seminarski rad, dodan 27.04.2011
Pojam glazbenih sposobnosti i značajke njihova razvoja. Kompenzatorne sposobnosti djece s oštećenjem vida. Glazba kao sredstvo svestranog razvoja djeteta. Eksperimentalno istraživanje glazbenih sposobnosti djece oštećena vida.
diplomski rad, dodan 18.02.2011
Značaj korištenja igre za razvoj govornih sposobnosti. Motivacija za ovladavanje stranim jezikom učenika mlađih razreda, korištenje tehnika igre u nastavi. Značajke formiranja komunikacijskih univerzalnih obrazovnih vještina kod djece.
diplomski rad, dodan 23.06.2015
Pojam i proces razvoja sposobnosti kod djeteta, čimbenici koji utječu na taj proces. Proučavanje sadržaja i smjerova satovi glazbe djece starije predškolske dobi, procjena i značaj njihova utjecaja na razvoj sposobnosti.
seminarski rad, dodan 01.12.2014
Psihološke karakteristike razvoja kreativnih sposobnosti kod djece starije predškolske dobi, metode i tehnike podučavanja Dymkovo modeliranja narodne igračke korišteni materijali. Utvrđivanje stupnja formiranosti tehničkih vještina.
diplomski rad, dodan 16.11.2009
Fiziološke i psihološke karakteristike djece osnovnoškolske dobi. Razvijanje vještine postavljanja pitanja i odgovora uz pomoć pjesme i pjesme. Fonetski materijal za asimilaciju glasova samoglasnika. Prevrtalice jezika za artikulaciju.
članak, dodan 13.01.2010
Teorijske osnove za razvoj kreativnosti kod djece starije predškolske dobi u igri. Problemi razvoja dječje kreativnosti. Značajke razvoja kreativnih sposobnosti djece predškolske dobi. Uloga odgajatelja u razvoju kreativnosti djece predškolske dobi u igri.
diplomski rad, dodan 14.02.2007
Razvoj umjetničkih i kreativnih sposobnosti djece s mentalnom retardacijom (MPD) sredstvima glazbene umjetnosti. Vrste glazbene igre, njihovu upotrebu u popravnoj nastavi. Značajke korištenja tehnologija igara u suvremenoj pedagogiji.
diplomski rad, dodan 05.10.2010
Analiza znanstvenih i psiholoških aspekata problema mišljenja i mentalne retardacije djeteta. Psihološki i pedagoški problemi poučavanja i obrazovanja oligofrene djece. Značajke podučavanja mentalnih operacija mentalno retardirane školske djece od 5-8 razreda.
diplomski rad, dodan 25.07.2013
Proces diferencijacije obrazovanja, odgoja i razvoja djece s teškoćama u razvoju i odstupanjima u ponašanju. Ispravljanje nedostataka u razvoju djetetove osobnosti, organizacija pomoći u uspješnom razvoju svijeta i njegovoj adekvatnoj integraciji u društvo.
