Dom › Salon › Balet Denis Zakharov. Diplomski koncert Moskovske akademije koreografije

Balet Denis Zakharov. Diplomski koncert Moskovske akademije koreografije

Rođen u Ufi. Godine 2010-14 studirao na Baškirskom koreografskom učilištu. Rudolf Nurejev. Godine 2014. prešao je na Moskovsku državnu akademiju koreografije (MGAH). Godine 2018. diplomirao je na Moskovskoj državnoj akademiji umjetnosti (nastavnik Denis Medvedev) i primljen je u baletnu trupu Boljšoj teatar. Kao student Akademije sudjelovao je u predstavi Boljšoj teatra - izveo je dio Plave ptice iz baleta "Uspavana ljepotica" P. Čajkovskog (koreografija M. Petipa, obrada Y. Grigorovich) . Probe pod vodstvom Denisa Medvedeva.

Tijekom studija na akademiji igrao je ulogu Colina u baletu "Uzaludna mjera opreza" P. Gertela (priredba Yu. Grigorovicha); uloga Conrada u suiti "Živahni vrt" (glazba L. Delibes, R. Drigo) iz baleta "Le Corsaire" A. Adama (koreografija M. Petipa, produkcija i nova koreografija Y. Burlaka ), drugi duet u baletu "Varijacije na temu rokokoa" na glazbu P. Čajkovskog (koreografija A. Mirošničenka). Na repertoaru koncerta su i pas de deux iz baleta Le Corsaire te varijacije - Grof Cherry iz baleta Cipollino K. Hačaturjana (koreografija G. Majorova), Jean de Brienne iz baleta Raymonda A. Glazunova (koreografija M. Petipa) i drugi

Repertoar

2018
premijere(Etide na glazbu K. Czernyja, koreografija H. Landera)
pas de trois u "Smaragdima"(I. dio baleta Dragulji) na glazbu G. Fauréa (koreografija J. Balanchinea)
zlatni bog(La Bayadère L. Minkusa, koreografija M. Petipa, revidirana verzija Y. Grigorovicha)
četiri kavalira varijacija(Raymonda A. Glazunova, koreografija M. Petipa, revidirana verzija Y. Grigorovicha)
Francuska lutka, Harlekin(Orašar P. Čajkovskog, koreografija Y. Grigoroviča)

2019
naslovni dio(Petruška I. Stravinskog, koreografija E. Kluga)
Ribar(Faraonova kći C. Pugnija, uprizorenje P. Lacottea prema M. Petipau)
Franz(Coppelia L. Delibesa, koreografija M. Petipa i E. Cecchettija, inscenacija i nova koreografija S. Vikharev)
James(La Sylphide H.S. Levenskolda, koreografija A. Bournonvillea, revidirana verzija J. Kobborga)
dio (“dva para”) u I. dijelu, solistica IV. dijela, solistica I. dijela(Simfonija u C-duru J. Bizeta, koreografija J. Balanchinea)
beranger("Raymonda")
vodeća stranka u "Smaragdima"

ispisati

Camilla Mazzi i Mark Chino. Fotografija Mikhaila Logvinova sa službene web stranice Moskovske državne akademije umjetnosti

Sastaviti program završnog koncerta za svoje maturante nije lak godišnji zadatak za rektoricu Moskovske akademije koreografije Marinu Leonovu. Važno joj je pokazati i talent budućih baletnih zvijezda i rezultate rada učitelja, kao i obradovati publiku novim scenskim djelima. A nakon što ste predstavili jedno pitanje, već se morate pripremiti za sljedeće.
Kako je pokazala ova diplomska svečanost, Akademija nije odustala od statusa visokoprofesionalne obrazovne ustanove i uspjela je kazališnoj publici ponuditi zanimljiv i spektakularan baletni koncert! Otvorena je jednočinkom "", koju je nastavila sama Marina Leonova. Slavni romantični balet (solisti - Ekaterina Fateeva, Camilla Mazzi, Margarita Grechanaya; solist - Mark Chino) nedvojbeno je pao na noge mladim maturantima, za koje je važno aktivno svladati klasični repertoar. Istina, morat će u potpunosti razumjeti njegove suptilnosti i stilske nijanse već u kazalištu.

Denis Zakharov. Fotografija Mikhaila Logvinova sa službene web stranice Moskovske državne akademije umjetnosti

Ugodno otkriće koje je donijelo svježe dojmove iz klasični ples, postale su "Varijacije na rokoko temu" na glazbu u koreografiji Alekseja Mirošničenka. Talent ovog koreografa, režija baletna trupa Permsko kazalište opera i balet, otkriva sve više! Koristeći mogućnosti umjetnika početnika koji tek ulaze u kazališni život, uspio je pokazati novu suvremeni balet u skladu s tradicijom i Grafički jasnu kompoziciju baleta i njegove inventivne kombinacije nisu samo marljivo reproducirali mladi umjetnici, već su ih i izvodili u dovoljnoj mjeri. visoka razina! Ovdje su se pokazali Alexandra Trikoz i Valery Argunov (prvi pas de deux), Ekaterina Fateeva i Denis Zakharov (drugi pas de deux), Marcello Pelisoni, Polina Afanasyeva i Mark Chino (pas de trois).
Za treći dio koncerta koji se sastojao od klasičnih i karakterističnih brojeva baletni repertoar, došao je vrhunac uspjeha koncerta. Nastup doslovno svakog umjetnika ispraćen je gromoglasnim pljeskom. gledalište! Drugačije i ne može biti, jer su se mnogi izvođači već pojavili na pozornici u prethodnim dionicama i to prilično rasterećeno, a pridošlice koje su im se pridružile pridružile su se atmosferi kreativnog intenziteta.
U Adagiu iz drugog čina "" (koreografija L. Ivanova) ostao je zapamćen veličanstveni Siegfried Denisa Pestrjakova, koji je koncentrirano podupirao drhtavu i plastičnu Odette Tatjane Osipove. Apsolutno su briljantno otplesali pas de deux iz "" (koreografija A. Gorskog) Elizaveta Kokoreva i Denis Zakharov. Umjetnici su napravili dobro usklađen duet, gdje su zasluge oboje bile vidljive. Kokoreva je privukla tehničkom lakoćom, a Zakharov - svijetlom osobnošću i izvrsnim podacima: meki plié, skok uvis, slobodan korak i umjetnost.
Lijepo i nadahnuto izveden je Adagio iz Bala fantoma na glazbu (koreografija D. Bryanceva) Stanislava Postnova i Anatolija Soje. Anna Lebedeva, Oleg Pshenichnikov, Alina Lipchuk, Vitaly Getmanov, Love Matisse, Grigory Ikonnikov pojavili su se temperamentno i vatreno u Danse des Forbans iz "" (koreografija M. Petipa). U gusarskom plesu umjetnika bila je vidljiva emotivna prezentacija i kompetentna tehnička izvedba.

Graciozna i šarmantna Camilla Mazzi, zajedno s Marcom Chinom, dostojno je, u tradicijama akademskog baleta, izvela pas de deux iz baleta „“ P. I. Čajkovskog u koreografiji M. Petipa. U "Boleru" L. Minkusa iz baleta "" učinkovito su se pojavili Daria Kanshina i Pyotr Gusev. Fenomenalnu skakačku tehniku pokazao je Igor Pugačev u pas de deuxu iz Pariškog plamena (koreografija V. Vainonena), gdje mu je partnerica bila vrijedna Valeria Shikina. A koncert je završio pomalo zaboravljenom, ali ne i izgubljenom draži Plesnom suitom iz baleta "" u koreografiji N. Anisimova. Uvjerljivo je pokazala da su originalna narodno-karakteristična djela u ruskom baletu nastala ne samo u vrijeme M. Petipaa, A. Gorskog i M. Fokina, nego iu sovjetsko doba.

Diplomski koncert u Moskvi državna akademija nastala koreografija! I glavni razlog njegov uspjeh – dobro osmišljen program baleti u jednom činu i brojevima. A kvalitetu njihove izvedbe može ocijeniti samo pozitivna ocjena, koju zaslužuju i umjetnici i njihovi divni učitelji!

Sva prava pridržana. Kopiranje je zabranjeno.

Za premijeru Boljšoj teatra Denisa Rodkina ovaj ožujak bio je bogat važni događaji: upravo je plesao Vronskog u baletu "Ana Karenjina" Johna Neumeiera i primio vijest o dodjeli Predsjedničke nagrade za mlade kulturnjake za doprinos očuvanju, unapređenju i popularizaciji dostignuća ruske koreografske umjetnosti.

Kultura: Kakve emocije ste doživjeli kada ste saznali za nagradu?
Rodkin: Vrlo ugodno, jer ovo je zapravo priznanje za ono što sam napravio u sedam godina u Boljšoj teatru. Nagrada me nimalo ne opušta, naprotiv, tjera me da idem dalje i dokažem da sam je zasluženo dobio. Gledatelji će nakon svega pogledati i razmisliti je li to vrijedno.

Kultura: Utječu li nagrade na umjetnički život?
Rodkin:Što više nagrada i viših regalija, to je teže na pozornici - nitko vam neće oprostiti pogreške. Općenito, nagrade pomažu barem u tome što pobuđuju interes za ime.

Kultura: Kako ste vidjeli svog Vronskog?
Rodkin: Snažan i karizmatičan. On je zgodan i samouvjeren, zbog čega se Anna zaljubljuje u njega, ali je pomalo vjetrovit: ne želi se opterećivati ozbiljnim vezama i obavezama. Upoznavši Annu, shvaća da je ona idealna žena o kojoj je sanjao. Ona okreće njegov unutarnji svijet naglavačke.

Kultura: Je li vaš lik razočaran Annom?
Rodkin: Ne toliko razočaran. S njom mu postaje teško: ona počinje biti divlje ljubomorna na njega, zatvara se u svoje misli, muči je ljubav prema sinu kojeg ne viđa. Vronskom je to dosta - za normalnog čovjeka takva je reakcija prirodna.

Kultura: Niste li se iznutra opirali prijenosu radnje Lava Tolstoja u naše dane?
Rodkin: Isprva mi nije bilo jasno zašto. Ali kad su počeli vježbati, uključili se u aktivan rad, uhvatilo ih je čitanje Neumeiera, činilo se zanimljivim. John je potpuno uronjen u roman. Važno mu je pokazati kako se mijenja svijet heroja: uspješnog političara Karenjina, sportaša Vronskog, Ane, na početku uzorne supruge i majke, a onda... Mislim da je ovo ekskluziva I koreografovu izvedbu i shvatila sam da ne trebam slušati nikoga – samo njega.

Kultura: Koreografi se dijele na diktatore, koji zahtijevaju striktno provođenje svojih zamisli, i demokrate, koji slušaju sugestije izvođača. Tko je John Neumeier?
Rodkin: Ne miješa se u umjetnike, ali ako mu se nešto ne sviđa ili primijeti makar i najmanje odstupanje od koreografije, odmah daje do znanja da se to ne može učiniti. Dakle, ima oboje. John je nježna osoba, nikad ne pritiska, s njim je užitak raditi, nema osjećaja panike. Iz njega izbija smirenost.

Kultura: I tebe samog smirena osoba?
Rodkin: Ovisi.

Kultura: Teško vas je zamisliti bučnim, razdraženim…
Rodkin: Vjerojatno izgleda ovako. U kazalištu, recimo, znaju da nisam najsmireniji solista i da mogu pokazati karakter kad se, recimo, kostim šije na rast, kao što se dogodilo u Karenjinu. Ne razumijem zašto. Uostalom, redovito sam išao na sva opremanja.

Kultura: Kako je dječak iz inteligentne obitelji, ali daleko od kazališta, završio u baletu?
Rodkin: Ja sam Moskovljanin, odrastao sam u oblasti Pokrovskoye-Streshnevo. Mama me htjela nečim zaokupiti, dala me na gitaristički krug, na satove step plesa. Tada je saznala da je na prvom katu naše kuće, a mi smo živjeli na trećem, otvorena gradska dječja baletna škola, a nastava u njoj je apsolutno besplatna. Tamo su me rasporedili. Tko je znao da će 2003. godine ova škola pri Moskovskom plesnom kazalištu Gzhel steći status državne koreografske škole s profesionalnom diplomom. U početku sam studirao bez puno zadovoljstva i bez ikakve posebne želje - postati premijer Boljšoj teatra, na primjer. Sve je išlo svojim redom, postupno i pravilno.

Kultura: Kada ste poželjeli postati baletan?
Rodkin: Učio sam u pripremnoj grupi kada su me odveli u Kremlj na " Labuđe jezero". Prespavao sam cijeli nastup, sve mi je djelovalo jako dosadno. U foajeu su se prodavale kazete sa snimkama nastupa, tada nije bilo diskova. Mama me pitala koju da kupim. Odgovorio sam: "Balet, gdje muškarci više skaču." Savjetovali su nam "Spartak" Yuri Grigorovich. Kad sam gledao ovu moćnu predstavu s Ekaterinom Maksimovom i Vladimirom Vasiljevim, shvatio sam - samo balet i ništa više. Onda sam se uključila u klasiku, htjela sam to plesati.

Kultura: Uskoro je pola stoljeća godišnjice Spartaka, a vi ste u naslovnoj ulozi.
Rodkin: Moj prvi jak dojam u Boljšom teatru bila je proba Spartaka. Orkestar je počeo svirati nekoliko koraka od mene, akcija je zahvaćena, začuo se zahtjevan glas Grigoroviča - sjedio sam otvorenih usta, bilo je tako veliko, snažno. Tada nisam mogla ni vjerovati da ću jednog dana plesati Spartaka. Godine su prolazile i jednog dana mi je Jurij Nikolajevič ponudio da pripremim ovu ulogu. I sam sam došao na drugu probu - desio me šok, zgrčio sam se od straha: bilo je nešto nestvarno u tome što je Grigorovič bio u blizini, u dvorani. Za mene je ovaj koreograf drugi Petipa, oni su u istom redu.

Kultura: Naravno, povijest baleta u drugoj polovici 20. stoljeća odredio je Jurij Grigorovič...
Rodkin: Reći ću više. Da nije bilo Jurija Nikolajeviča, ne bi bilo Boljšoj teatra koji sada imamo. Podigao je balet do neslućenih visina. Zahvalan sam mu što mi je ukazao svoje nastupe. Prvo me gledao sa strepnjom, a onda se počeo toplo odnositi prema meni, osjećam to. Želim mu uzvratiti i ugoditi mu. Kad se njegovi baleti izvode na visokoj umjetničkoj razini, njegovo se raspoloženje odmah mijenja, postaje drugačiji. Na orkestralnim probama svakoga izgrdi, ali da nije tako, izvedbe bi išle slabije. Zna okupiti trupu.

Kultura: Vi ste ponos škole Gzhel. Njegov osnivač, koreograf Vladimir Zakharov, bio je ponosan na vas i pokazao vas kao talentiranog dječaka. Obično se takvi ljudi prebacuju na Akademiju koreografije, ali vi ste ostali u alma mater. Zašto?
Rodkin: Nudili su mi, ali ja sam bio patriota i nisam htio izdati ni Vladimira Mihajloviča. Sanjao sam da ću imati svoju sudbinu - maturanta mlade Gzhel škole, koji je nešto postigao. Nisam želio ponoviti standardni put dječaka s Moskovske državne akademije umjetnosti koji je došao u corps de ballet Boljšoj teatra ...

Kultura: Jeste li prvi iz Gžela koji je došao do Boljšoj teatra?
Rodkin: Da. Vladimir Mihajlovič me jako volio i često je govorio: "Moraš plesati sa Svetlanom Zakharovom."

Kultura: Kao da gledam u vodu.
Rodkin: Nažalost, nije doživio naš duet sa Svetlanom. Mislim da je sjedio u dvorani na našem Labuđem jezeru, onda bi cijeli nastup plakao od radosti. Bio je romantičar i vrlo sentimentalan. Sjećam se da je Zakharov, kad je čitao poeziju, uvijek pustio suzu.

Kultura: Da niste postali baletan, koje biste zanimanje odabrali?
Rodkin: Dječje fantazije - strojovođa i nogometaš. Kad sam odrasla, nisam sumnjala da je put baletana moj, i nije moglo biti drugačije.

Kultura: Kako ste završili u trupi Boljšoja?
Rodkin: Slučajno. U viši razred otišao u St. Petersburg kako bi ga pogledali u Eifmanovom kazalištu. Boris Jakovlevič me uzeo i čak mi ponudio dvije uloge - Lenskog u Onjeginu i Bazilija u Don Kihotu. Imao sam u planu drugu projekciju – u Boljšoj teatru, iako sam znao da nema 90 posto šanse, očito je preostalih deset uspjelo.

Kultura: Stvarno glavno kazalište zemlje birale plesače iz prvih izdanja mladih alternativnih škola?
Rodkin: Andrej Evdokimov, moj učitelj, solist Boljšoja, prošao je i organizirao da se pokažem. Bio sam jako zabrinut, ali sam se uvjerio da, kako kažu, ne uzimaju novac na zahtjev. Tri mjeseca kasnije, kad smo bili s Gzhel na školskom obilasku u Siriji, tamo još nije bilo rata, čuo sam telefonski poziv od tadašnjeg šefa baletne trupe Genadija Janina: "Uzimamo vas, trebaju nam visoki i skladno građeni momci za corps de ballet." Toplina, sunce, bazen i takva sreća - pozivnica za Boljšoj.

Kultura: Možete li navesti nekoliko događaja koji su promijenili vaš scenski život?
Rodkin: Bio sam pred izbacivanjem pripremna grupaškole. Učiteljica me nije voljela, događa se, nisam joj se sviđala - i to je sve. Zakharov je ustao: "Ostavimo to za sada, dečko je dobro, možda uspije." Drugi moment je klasa Nikolaja Tsiskaridzea. Mnogi su pokušali razuvjeriti - ne isplati se, razbija svojim autoritetom i prestrog je. Bio sam navikao na strogu disciplinu u Gželu, pa me savjeti nisu zaustavili. Nikolaj Maksimovič je odmah rekao: "Ako želite dobro plesati, počnite razmišljati svojom glavom." Imam ga na čekanju. Treća sreća bio je susret s Grigorovichevim nastupima. Zatim je došlo do teškog trenutka u Boljšoju - svi se sjećaju tih događaja (napad na Sergeja Filina. - "Kultura"), a mene, učenika Tsiskaridzea, nisu baš htjeli staviti na repertoar. Onda je Ivan Grozni bio na probi, Grigorovič je pred svima hvalio mog Kurbskog. Otišao kući nadahnut. Gotovo odmah, Jurij Nikolajevič je povjerio Spartaku. Četvrta sreća - duet sa Svetlanom Zakharovom. Nakon što je Andrej Uvarov otišao u mirovinu, ona je ostala bez partnera, ja sam također proživio teške emocije: obećali su mi princa u Orašaru, onda su ih maknuli iz momčadi, bila je to šteta. Zgrabio sam Svetlaninu ponudu da jednu večer u Marijinskom kazalištu naučim ulogu Joséa u suiti Carmen. Plesali smo, svidio nam se naš duet. I tako je počelo - počeli su regrutirati nastupe zajedno, najrazličitije. Sada se uz Svetlanu ne osjećam kao stranac, postali smo obitelj i ljudi puni razumijevanja.

Kultura: Komunicirate li s Nikolajem Tsiskaridzeom?
Rodkin: Da. Neki su ludi mislili da sam ga izdao što ga nisam pratio u Petersburg. No Nikolaj Maksimovič i ja smo razgovarali o budućnosti i on je rekao da bih trebao ostati u Boljšoju i marljivo raditi. Vjerovao je u moj uspjeh.

Kultura: Vi ste klasični plesač, izvodeći mnoge dijelove modernog repertoara. Teško je raditi u njima različitim sustavima?
Rodkin: Danas, nakon moderne “Ane Karenjine”, teško mogu zamisliti kako ću navući tajice i plesati “Labuđe jezero”. Tako sam se osjećala i kad sam se tjedan dana nakon Ivana Groznog trebala pojaviti u Faraonovim kćerima. Prijenos iz suvremene koreografije do klasike - vraški teško, za razliku od povratka. Najčišća klasika pomaže tijelu da bude u izvrsnoj formi.

Kultura: Razvila se čudna situacija, svi smatraju da imaju pravo kritizirati vodstvo Boljšoja - isprva su odvedeni u čista voda bivši, sada prijedlozi sadašnjih doživljavaju se neprijateljski. Kao da se pokrenuo nekakav bacil iritacije. Osjećate li to unutar kazališta?
Rodkin: Vođa ne može biti dobar za sve, a život nisu samo ugodni događaji. Bez poteškoća, čini se, nije uspio niti jedan umjetnik. Svi žele savršen odnos sebi, ali to ne ide. Da, i ovdje rade ljudi s ambicijama, svatko ima svoje ideje. Nisu uvijek opravdani i izvedivi. Velika pažnja uvijek je bila prikovana za Boljšoj teatar. Što god se dogodilo, od muhe počnu raditi slona. Mislim da se uzalud iznosi prljavo rublje iz kolibe, nikad neću javno grditi vodstvo - čak i ako mi se ne sviđa.

Kultura: Sve češće se govori o posebnom baletnom liku. Što je?
Rodkin: Na primjer, danas nisam mogao ustati iz kreveta - nakon proba i proba "Karenjina" s teškim dizanjima, umor se gomilao, vrat me boljeo. Ali ustao. Svakog jutra prisiljavate se - tu se očituje karakter.

Kultura:Što je važnije - sreća ili oznojiti se?
Rodkin: Ne može bez sreće, ali ne možete izdržati sami. Kad mi nije išlo, nastavio sam raditi, iako se činilo da je uzalud, ali na kraju mi se svakodnevni rad pokazao kao plus.

Kultura: Mogu li baletani iz istog kazališta imati jake prijateljske veze?
Rodkin: Prijateljstvo ovisi o ljudima. Dakle, moguće je, ali sada, po mom mišljenju, nemamo čvrste saveze. Možda dijelom i zbog konkurencije. Profesionalna dob je kratka, svatko želi nešto brzo otplesati, jedan dobije ulogu, drugi ne, javlja se ljubomora i zamjeranje, a iskreno prijateljstvo ne može živjeti u takvoj klimi.

Kultura: Zašto ste odbili sudjelovati u Nurejevu?
Rodkin: Uloga Erica Bruna vrlo je mala - samo pet minuta na pozornici. A nisam voljela biti ni sjena Nurejeva.

Kultura: Biste li pristali na naslovnu ulogu?
Rodkin: Sumnjam da bih mogao stvoriti sliku Nurejeva. Znamo ga - ovo nije Spartak, nije princ, nije princ Kurbsky. Nurejevljev ples zabilježen je na video snimkama, sačuvan je veliki broj dokumentarnih kronika, o njemu je mnogo napisano. On je tako izuzetna ličnost koju je, po mom mišljenju, nemoguće prikazati. Mislim da bi u svakom slučaju odbio.

Kultura: Zar se filmaši još nisu zainteresirali za vaš spektakularan izgled?
Rodkin: Zvali su me na audicije, ali nekako nisam dolazila na njih.

Kultura: Kako provodite slobodan dan?
Rodkin: U zadnje vrijeme puno posla, au ponedjeljak odspavam i prilegnem. Volim gledati filmove.

Kultura: Ovo se može učiniti iu krevetu...
Rodkin: Kad mi vrijeme dopusti, idem u operu, ali ne u Boljšoj. Radno mjesto postoji, a događaji od odlaska na nastup ne rade. Ja ću Glazbeno kazalište Stanislavskog o "Hovanščini", "Hoffmannovim pričama" ili " pikova dama", V " Nova opera nedavno slušao Fausta i Romea i Juliju.

Kultura: U hodniku su mi više puta pokazivali tvoje roditelje. Jesu li postali baletomani?
Rodkin: Pogotovo tata, iako je propuštao balet, nije ga razumio, pa čak ni volio. Ali Spartak sa sinom vodeća uloga okrenuo njegov svjetonazor. Sada ide na sve nastupe i to sa zadovoljstvom.

Fotografija uz najavu: Vladimir Trefilov/RIA Novosti

Povijest Moskovske koreografske akademije započela je 1773. godine, kada je Katarina II otvorila "klase kazališnog plesa" u moskovskom sirotištu - podučavali su plesu djecu od 10 godina. Još jedna prekretnica u povijesti Akademije je 1806. godina, kada je osnovana Moskovska carska kazališna škola. Danas je Akademija koreografije među najboljima obrazovne ustanove. Njegovi maturanti održali su koncert u Boljšoj teatru. Izvještava Anna Shcherbakova.

Publika ovog koncerta bila je, doslovno, nazočna rađanju novih zvijezda. Imena današnjih maturanata, vrlo je moguće, u bliskoj će budućnosti krasiti plakate najbolja kazališta mir.

Umjesto ocjena profesora - pljesak publike. Istina, mnogi od tih mladih umjetnika su ih i prije dobili u cijelosti. Denis Zakharov je gost na ovom maturantskom balu: on je druga godina Akademije. Ali već je osvojio Grand Prix na Sverusko natjecanje"Ruski balet". To znači da ga čeka pripravnički staž u Boljšoj teatru. Ali prije svega - svejedno, učite.

“Još uvijek studiram, tako da nemam puno slobodnog vremena, nemam priliku dolaziti u Boljšoj teatar, vježbamo, učimo, pripremamo se za koncerte. Što nudi Moskovska državna akademija? To je, naravno, povjerenje u sebe iu činjenicu da ste u ustanovi s takvima super priča“, - rekao je student Moskovske državne akademije koreografije Denis Zakharov.

Diplomski koncert Akademije koreografije uvijek se održava u Boljšoj teatru. Ovo je tradicija. Prije ulaska u ovaj legendarni povijesna scena posljednje riječi na rastanku umjetnicima daje sama Marina Leonova, rektorica Akademije.

“Ove godine imamo 7 laureata međunarodna natjecanja, imena su im već poznata, zlatni su i srebrne medalje. U njihovim očima vidim želju za plesom”, rekla je Marina Leonova, rektorica Moskovske državne akademije za koreografiju.

Za ove djevojke i mladiće svaka proba na Akademiji je kao pravi bal. I svaka djevojka sanja o takvoj odjeći. No, misli balerina zaokupljene su nečim sasvim drugim.

“Za mene je ples pokazati što imamo u sebi, a haljina čini svoje. Ali samoizražavanje je vrlo važno “, rekla je Camilla Mazzi, diplomantica Moskovske državne akademije za koreografiju.

Camilla Mazzi je Talijanka koja je u Moskvu stigla iz Torina. 3 godine na Akademiji marljivo je učila ne samo teške piruete, već i jednako težak ruski jezik. Pomogli su joj kolege iz razreda.

“Škola mi je pomogla da zavolim ovo zanimanje, unutar škole sam počela shvaćati koliko je divno baviti se baletom. Postoji takva vezanost za ovu instituciju, ali razumijem da će tada početi potpuno drugačiji život “, rekao je Mark Chino, diplomant Moskovske državne akademije za koreografiju.

Na ovom balu novi život za maturante započela je uz glazbu Chopina, Čajkovskog i uz pljesak publike.

Denis, za šest mjeseci postat ćeš diplomant Moskovske akademije koreografije. Kakvi su osjećaji uoči takvog događaja? Kakvi su vam planovi za ovo razdoblje?

Vrijeme je, naravno, vrlo prolazno. Čini mi se da sam tek nedavno upisala akademiju, ali evo već sam na zadnjoj godini, a uskoro ću diplomirati i početi raditi u kazalištu. imam odličan osjećaj odgovornost za ono što morate učiniti. Naravno, i osjećaj ponosa što završavam tako veliku i poznatu akademiju iz koje su izašle mnoge svjetske zvijezde.

Sada imam puno posla.

Početkom veljače plešete u predstavi Trnoružica u Boljšoj teatru. Izuzetno je rijedak slučaj kada student akademije izlazeći na kazališnu pozornicu. Ali pošteno ste zaradili ovu priliku na natjecanju Ruski balet, postavši vlasnikom Grand Prixa, i imate priliku, biće student trenirati i nastupati u Boljšoj teatru. Jeste li bili spremni na takav razvoj događaja da biste plesali u predstavi?

Nisam ni razmišljao o tome, važan mi je rad i njegov rezultat. Naravno, čast mi je. Bio sam iznenađen kada su mi rekli da bih sudjelovao u predstavi Boljšoj teatra, a još više da bih izašao u tako ozbiljnoj ulozi ( cca. izd. Denis će u baletu plesati pas de deux Plave ptice « uspavana ljepotica » ). Nisam znao da je to uopće moguće, tako da je ovo veliki događaj.

Posebno,rekli ste mnogo putaŠtoSanjate li raditi u Boljšoj teatru…

Da, ovo je san od djetinjstva. Takav je cilj u životu. Još kao dijete sam shvaćao da ću ići prema tom cilju, prolazeći kroz sve poteškoće. Biti u ovom legendarnom kazalištu već je sreća.

Tijekom novogodišnjih praznika dva ste se dana odmarali, a zatim svaki dan išli učiti. Štoovo je fanatizamili nužda?

Jednostavno se ne mogu odmoriti, osjećam se loše bez nastave, nemam gdje uložiti energiju. Također razumijem da gubim vrijeme, plus, bolje je održavati se u formi nego u nju kasnije opet ulaziti.

Rekli ste da ste si od djetinjstva postavili cilj o Boljšoju. Dok ste studirali u Ufi, jeste li željeli biti u Moskvi? Jeste li razumjeli da morate upisati Moskovsku akademiju koreografije da biste postigli ovaj cilj?

Kad sam tek upoznala balet, nisam mislila da ću ići u Moskvu. Jednostavno sam radio i volio to što radim. Mnogo kasnije sam saznao za akademiju i želio sam postati jedan od njenih studenata.

Kako ste ušli u MGAH?

Studirao sam na koledžu Rudolf Nureyev, a nakon četvrtog razreda majka i ja smo odlučili da moram ići dalje. Baš tada je Jurij Burlaka stigao u Ufu i sa mnom je bio na probi. Na jednoj od proba pitao sam ga: “Gdje će me učiti muški ples?” I rekao je da bih trebala ići na moskovsku akademiju, jer će me tamo učiti muškom plesu i pravim tradicijama klasičnog baleta.

Odlučio sam otići u Moskvu i pokušati ući. Uzeli su me i završio sam u klasi Denisa Medvedeva.

Sa učiteljem Denisom Medvedevom

Susret je, sudeći po vašem radu, bio sudbonosan? Ovakav tandem učitelja i učenika rijetko se događa.

Da. Ovaj velika sreća. Od prvog dana počeo je posao o kojem sam sanjao. Denis Vladimirovič, on mi je više od učitelja, on mi je kao otac. Uvijek će saslušati, dati pravi savjet i nadam se da ćemo u budućnosti nastaviti surađivati s njim.

Je li moguće?

Bit ću jako sretna ako mi se dopusti raditi s njim u kazalištu. Zato što je smislio pravi način da radi sa mnom. Štap i mrkva, kako on kaže (smijeh). S njim je nemoguće biti uobražen i jako sam mu zahvalna što je uglavnom strog prema meni. Njegove željezne rukavice ne dopuštaju labavljenje i pomažu da se jasno vidi cilj. U isto vrijeme, on je apsolutno ljudski i emotivan.

Spomenuli ste svoju mamu. Roditelji često stoje iza svakog umjetnika. Kakvu je ulogu vaša majka imala u vašem životu?

Nikada nije inzistirala da se bavim baletom. Upravo me odvela u kazalište. Naravno, izašao sam nakon nastupa i rekao da želim doći u ovaj svijet. Sada mi je velika podrška i zna puno o baletu. Čini mi se da ona o baletu zna puno više od mene.

Što vas je privuklo kazalištu?

Taj poseban duh, neopisiv... Kazalište ima atmosferu nekog drugog svijeta.

Sada ste odrasli, puno ste naučili i vidjeli. Je li se vaš odnos prema kazalištu promijenio?

Sigurno, svijet mijenja i mijenja čovjekovu percepciju različitih stvari. Ali kad dođem u kazalište, važan mi je rad, a ne ono što se u njemu događa. Po mom mišljenju, morate dokazati za što ste sposobni ne iza scene, već na pozornici.

Po Vašem mišljenju, koje su osobine potrebne da biste postali pravi umjetnik?

Da citiram Mayu Plisetskaya: "Karakter je sudbina." Apsolutno se slažem s ovom izjavom. Ako nema čvrstog i tvrdoglavog karaktera, ništa neće uspjeti. Uostalom, život umjetnika je vrlo nestalan, postoje razni periodi u životu kada treba uzeti volju u šaku i, bez obzira na sve, krenuti dalje.

I, naravno, ljubav prema svom poslu. Ništa bez nje!

Ako se liječiuspjeti, što se tiče formule u kojoj trisastavnice: talent, marljivost i sreća. U kojem biste ih omjeru smjestili?

Težak rad, prije svega. Naravno, mora biti i sreće... (razmišlja). Mislim da bih ovu formulu uspjeha usporedio s piramidom koja se neprestano vrti.