Najbolja kazališta u Londonu. Theatres of England Igra Theaters of England

Kazalište Prvo dvorsko kazalište, koje je postojalo 1672.-1676., sam car Aleksej Mihajlovič i njegovi suvremenici definirali su kao neku vrstu novopodobne "zabave" i "cool" na sliku i priliku kazališta europskih monarha. Kazalište na kraljevskom dvoru nije se pojavilo odmah. Rusi

Gradski odjel za obrazovanje uprave Polysaeva

Informativno-metodološki centar

Općinski obrazovna ustanova

„Prosječno sveobuhvatna škola br. 35"

Povijest kazališta u Velikoj Britaniji

istraživački projekt

Polysaevo 2007

Gradski odjel za obrazovanje uprave Polysaeva

Informativno-metodološki centar

Općinska obrazovna ustanova

"Srednja škola br. 35"

Povijest kazališta u Velikoj Britaniji

Darija Putinceva,

Zaprosio istraživanje sadrži opis povijesti kazališta u Velikoj Britaniji. Istraživački projekt karakterizira englesko kazalište od srednjeg vijeka do danas, njegove pravce i tendencije. Djelo prati formiranje i razvoj glavnih kazališnih trendova, originalnost kazališne borbe u različite faze povijesni razvoj. Posebna pozornost posvećena je pitanju nacionalnih specifičnosti engleskog kazališta.

Povijest kazališta u Velikoj Britaniji: istraživanje / . - Polysaevo: Informacijski i metodološki centar, 2007.

Objašnjenje

Cilj rada: upoznavanje sa stranom kulturom.

Radni zadaci: proširivanje kulturnog znanja o Ujedinjenom Kraljevstvu.

Englesko kazalište sastavni je dio svjetske kulture. Najbolje tradicije nacionalne engleske umjetnosti obogatile su svjetski kazališni proces. Radovi engleskih glumaca, redatelja i dramaturga osvojili su ljubav i priznanje daleko izvan granica Engleske.

Djelo glumaca, redatelja, dramatičara Velike Britanije dugo je uživalo priznanje i ljubav u Rusiji.

Povijest kazališta odavno je povezana s poviješću čovječanstva. Od te početne stranice povijesti, kako čovječanstvo pamti sebe, pamti i kazalište koje mu je postalo vječni suputnik.

Volite li kazalište koliko ga ja volim? - pitao je svoje suvremenike naš veliki sunarodnjak Vissarion Belinsky, duboko uvjeren da čovjek ne može ne voljeti kazalište.

Volite li kazalište? S istim su se pitanjem prije više od 20 stoljeća mogli obratiti svojim gledateljima koji su ispunjavali kamene klupe ogromnih amfiteatara pod otvoreno nebo Helada, veliki oci antičkog kazališta Eshil i Sofoklo, Euripid i Aristofan.

Slijedeći ih, već u drugim stoljećima, drugim povijesnim epohama, sa sličnom privlačnošću za svoje suvremenike, mogli su se okrenuti Shakespeare i Ben Jonson u Engleskoj. I svi oni, pitajući ljude svoga vremena: "Volite li kazalište?" - imali pravo računati na potvrdan odgovor.

Englesko kazalište, književnost, glazba sastavni su dio svjetske kulture. Najbolje tradicije engleske kulture obogatile su svijet kulturni proces, osvojio je ljubav i priznanje daleko izvan granica Engleske.

Djelo engleskih dramatičara dugo je uživalo priznanje i ljubav u Rusiji. U Shakespeareovim tragedijama igrali su najveći glumci ruskog kazališta.

U povijesti engleske kulture razlikuju se sljedeća glavna razdoblja: srednji vijek, renesansa, 17. stoljeće, 18. stoljeće (doba prosvjetiteljstva), 19. stoljeće (romantizam, kritički realizam), točka potkraj XIX stoljeća - početak XX. stoljeća (1871. - 1917.) i XX. stoljeće, u kojem se razlikuju dva razdoblja: 1917. - 1945. i 1945–danas.

Rani srednji vijek ( V – XI stoljeća)

U 6. stoljeću prije Krista Kelti su napali Britansko otočje. U 1. stoljeću nove ere Britaniju su osvojili Rimljani. Vladavina Rimskog Carstva nastavila se do 5. stoljeća, kada su Anglosaksonci i Juti napali teritorij Britanije. Anglosaksonska plemena donijela su svoj jezik, kulturu i način života na Britansko otočje.

Povijest srednjovjekovnog kazališta je povijest borbe idealističkih, religioznih pogleda na život s narodnim realnim svjetonazorom.

Stoljećima su se u životu ljudi feudalne Europe očuvale tradicije poganskih ritualnih svečanosti koje su sadržavale elemente teatralizacije: sukob zime i ljeta, svibanjske igre, na kojima su se izvodili skečevi uz sudjelovanje kralja i Majska kraljica itd. itd. Europom su lutale trupe narodne zabave – histrioni. Znale su sve: pjevati, plesati, žonglirati, glumiti. Igrajući komične scene, često su ne samo zabavljali publiku, već i ismijavali one koji su tlačili i tlačili obični ljudi. Stoga je crkva zabranjivala obredne igre, progonila histrione, ali je bila nemoćna uništiti ljubav naroda prema kazališnim predstavama.

U nastojanju da crkvenu službu – liturgiju – učini učinkovitijom, i samo svećenstvo počinje se služiti teatralnim oblicima. Javlja se prvi žanr srednjovjekovnog kazališta – liturgijska drama (IX-XIII. st.). Tijekom liturgije svećenici su glumili priče iz Svetoga pisma. S vremenom se izvedbe liturgijskih drama prenose izvan crkve na trijem i crkveno dvorište.

XI – XV stoljeća

U 11. stoljeću Britansko otočje osvojili su Normani. To je pridonijelo francuskom utjecaju na kulturni život zemlje.

U XIII-XIV stoljeću. javlja se novi žanr srednjovjekovne kazališne predstave – mirakl ("čudo"). Zaplete čuda posuđene su iz legendi o svecima i djevici Mariji.

Vrhunac srednjovjekovnog kazališta – misterija . Razvija se u XIV-XV stoljeću, u doba procvata srednjovjekovnih gradova. Misteriji se igraju na gradskim trgovima. Prikaz misterija bio je masovan - a prema broju sudionika, Alegorija" href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark"> alegorijska. Moralni likovi obično su personificirali različita ljudska svojstva, njegove mane i vrline .

Junak morala je osoba uopće. "Svaki čovjek" - tako se zvao engleski moral s kraja 15. stoljeća. U ovoj predstavi, Smrt se ukazala svakoj osobi i pozvala je na "dugo putovanje", dopuštajući joj da sa sobom povede bilo kojeg suputnika. Osoba se obratila prijateljstvu, srodstvu, bogatstvu, ali je posvuda odbijena. Snaga, Ljepota, Razum, Pet osjetila pristali su pratiti osobu, ali na rubu groba svi su ga napustili. S njim u grob skočila su samo Dobra djela. Moralit je napustio biblijske teme, ali je zadržao religiozno poučavanje.

Farsa - prvi žanr srednjovjekovnog kazališta koji je raskinuo s vjerskim moralom. Farsa, vedra i satirična vrsta, ismijavala je društvene, političke i moralne koncepte feudalnog društva. Ludi vitezovi, pohlepni trgovci, sladostrasni redovnici glume u farsi. Ali pravi junak ovog žanra, svih ne baš pristojnih, ali uvijek smiješnih, farsičnih zapleta, veseli je lupež iz običnog naroda. U farsi je u pravu onaj tko je sve nadmudrio.

Iskustvo farsičnih predstava naširoko je koristilo kazalište kasnijih razdoblja. Shakespeareove komedije usvojile su ne samo šaljive metode farse, već i duh pučkog slobodoumlja koji ju je ispunjavao.

renesanse

U XV. XVI. stoljeća u europskim zemljama događa se “najveći progresivni prevrat od svih koje je čovječanstvo doživjelo do tada” - prijelaz iz feudalnog srednjeg vijeka u novo vrijeme, obilježen početno razdoblje razvoj kapitalizma. Ovo prijelazno doba nazvano je renesansa ili renesansa.

Ovo je bilo doba nova kultura, raskid s vjerskim dogmama, doba brzog razvoja umjetnosti i književnosti, oživljavanje ideala antike. Velike mogućnosti za aktivno kreativna aktivnost. U ovo doba dolazi do formiranja nacionalne kulture.

16. stoljeće u Engleskoj bilo je vrhunac drame. Englesko kazalište odgovaralo je narodnim interesima i bilo je neobično popularno u ozračju nacionalnog uspona. Do kraja 16. stoljeća u Londonu je bilo dvadesetak kazališta; među njima su posebno poznati bili kazalište Jamesa Burbagea i kazalište Philipa Hensloea. Razvoj kazališne kulture nije tekao bez poteškoća, a glavna prepreka bilo je djelovanje puritanaca koji su kazalište smatrali "demonskom" stvari.

Dramatičari tog vremena bili su Robert Greene, Thomas Kidd, Christopher Marlowe i drugi.

Drame Beaumonta (1584.-1616.) i Fletchera (1579.-1625.) karakteriziraju još jednu eru u povijesti engleskog kazališta. Nastojali su aristokratizirati kazalište, unijeti određenu profinjenost i pristojnost u scenske nastupe. Plemenite, monarhističke ideje postaju predmetom posebne pozornosti u kazalištu Beaumonta i Fletchera. S pozornice se neprestano čuju pozivi na nesebično služenje kralju.

William Shakespeare

Kazalište engleske renesanse duguje svoj vrhunac, prije svega, Williamu Shakespeareu. Shakespeareova dramaturgija rezultat je sveg dosadašnjeg razvoja drame, vrhunac kazališta.

“Tragedija je rođena na trgu” – zapisao je, misleći na daleke izvore Shakespeareova djela – pučki teatar srednjovjekovnih misterija. Tradicije kazališta trgova - široka pokrivenost događaja, izmjena komičnih i tragičnih epizoda, dinamika radnje - sačuvali su Shakespeareovi prethodnici - dramatičari R. Green, K. Marlo i drugi. Oni su na pozornicu prenijeli slobodoljubive ideje, pokazali nove junake snažne volje i cjelovitog karaktera.

U prvom, "optimističkom" razdoblju svoga stvaralaštva Shakespeare je pisao komedije prožete vedrim, radosnim raspoloženjem. No, kada se pred prodornim okom pjesnika otvorilo “more katastrofa”, kada je neumoljivi tijek povijesti sve oštrije ogoljavao proturječnosti između feudalizma i kapitalizma u nastajanju, savršeni heroj u djelima ga je zamijenio vlastoljubac, egoist i pohlepnik, a ponekad i kriminalac.

Prvi put je ovaj obrat otkriven u tragediji "Hamlet". Ali Shakespeareovi junaci nisu pokleknuli pred svijetom zla. Ulazeći u borbu i padajući žrtve svojih svemoćnih protivnika, junaci Shakespeareovih tragedija već su samom smrću potvrdili vjeru u čovjeka i njegovu svijetlu sudbinu. Upravo u tome je besmrtnost Shakespeareovih tragedija i njihov suvremeni zvuk.

Shakespeareovo kazalište Globe je postavljen među ostalim kazalištima - na južnoj obali Temze, izvan Londona, jer su vlasti zabranile spektakle u

William Shakespeare

kazalište Globus“. Izgled.

sam grad. Zgrada je bila okrunjena malim tornjem na kojem se za vrijeme predstave vijorila zastava.

Radnja se odvijala na otvorenom - masa ljudi stajala je ispred pozornice, bogati građani smjestili su se na galerijama koje su u tri reda okruživale okrugle zidove kazališta. Pozornica je bila podijeljena na 3 dijela: prednji - proscenij, stražnji, odvojen s dva bočna stupa i pokriven slamnatim baldahinom, i gornji - u obliku balkona. Pozornica je bila ukrašena tepisima i prostirkama, a odozgo je visio panel: crni - u tragedijama i plavi - u komedijama. Na mjesto radnje ukazivao je jedan detalj (drvo je označavalo da se radnja odvija u šumi, a prijestolje - da je u palači).

Sastav trupe bio je mali - samo 8-12 ljudi. Ponekad je svaki glumac morao igrati do tri ili više uloga u predstavi. Junakinje su igrali lijepi, krhki mladići. Najveći tragični glumci bili su Edward Alleyn, koji je igrao sa poseban uspjeh u dramama K. Marloa i Richarda Burbagea - najbolji izvođač uloge Hamleta, Leara, Otella i Macbetha. Richard Tarlton i William Kemp glumili su u komičnim ulogama.

XVII stoljeća

Ako su za vrijeme renesanse u Engleskoj dramaturgija i kazalište bili u svom procvatu, kazališni običaji u Londonu u to doba bili su prilično slobodni, vladala je potpuna ležernost i na pozornici i u gledalištu, a glumci i gledatelji nisu libili izraza, onda je u 17. st. progonili su ih puritanci.

U renesansi se na pozornici mogao vidjeti mađioničar sa psom, koji je prikazivao "i engleskog kralja, princa od Walesa, a kada sjedi na leđima, onda papu i španjolskog kralja". Neka gospođa u komediji bi s pozornice znala reći da se po urinu može pogoditi, ili gospodin - napiši gdje se popiškio. “Naša pozornica ponekad ima istu prljavštinu i smrad kao Smithfield (predgrađe Londona gdje su se održavali sajmovi i ponekad spaljivali heretike), kaže Ben Jonson. “Tamo se sve zove pravim imenom”, pisao je Voltaire u 18. stoljeću o tome engleska scena.

O kazališnom moralu može se naslutiti iz anonimnog »Prosvjeda ili pritužbe glumaca protiv potiskivanja njihove profesije i njihovog izbacivanja iz nekoliko kazališta« (1643.). “Dajemo obećanje za budućnost da nikada nećemo primati u naše šestpenny lože promiskuitetne žene koje tamo dolaze samo da bi ih odveli sa sobom šegrti i odvjetnički službenici, i nijednu drugu takvu vrstu žena, osim onih koje dolaze sa svojim muževima ili bliska rodbina. Promijenit će se i odnos prema duhanu: neće se prodavati...što se tiče psovki i sličnih podlosti koje mogu sablažnjavati pristojne ljude, ali loši ljudi gurnuti u razvrat, tada ćemo ih potpuno protjerati zajedno s nemoralnim i bezobraznim autorima – pjesnicima.

Stvaranje predstava i njihovo izvođenje proglašeno je grešnom aktivnošću; posjećivanje kazališta odlučno je osuđivano i smatrano štetnim i pogubnim činom. Dolaskom puritanaca na vlast zabranjene su kazališne predstave u Engleskoj. Dana 2. rujna 1642. engleski parlament zatvorio je kazališta i zabranio sve predstave, uz obrazloženje da spektakli "često izražavaju neobuzdanu veselost i lakoumnost", dok treba usmjeriti misli na "pokajanje, pomirenje i obraćanje Bogu". Pet godina kasnije Sabor je potvrdio ovu rezoluciju, sada u oštrijim terminima i naređujući da se neposlušne osobe (glumci) šalju u zatvor kao kriminalci. Kultura je doživjela akutnu krizu. Crkva se dugo i snažno borila protiv kazališnih spektakla. “Kazališta su puna, ali su crkve prazne”, žale se puritanski svećenici. U kazalištu "vladaju slobodne geste, raspušteni govori, smijeh i ismijavanje, poljupci, zagrljaji i neskromni pogledi", ogorčeno je svećenstvo. “Tamo se krši Božja riječ i profanira se božanska religija uspostavljena u našoj državi”, kaže gradonačelnik.

Kazalište XVII stoljećeČinilo se puritanskoj buržoaziji u Engleskoj kao kazalište razvrata i pokvarenosti, kazalište koje služi ukusima aristokrata i kvari obične ljude.

Bilo je i branitelja. Dramatičar Thomas Nash zapisao je 1592. da su radnje drama posuđene iz engleskih kronika, velika djela predaka izvučena iz "groba zaborava", te se time osuđuje "degenerirana i razmažena modernost", da se u dramama »secira laž pozlaćena vanjskom svetošću«.

Značajke kulture određene su događajima buržoaske revolucije. Zaoštrila su se klasna proturječja između buržoazije i velikih zemljoposjednika, vladu buržoaske republike predvodio je Oliver Cromwell, zatim je obnovljena monarhija Stuarta.

Stuartovi, koji su se vratili na vlast, ponovno su otvorili kazališta 1660., a briljantna, ali nemoralna komedija iz doba restauracije, takoreći, potvrdila je negativnu ocjenu koju su kazalištu dali Cromwellovi suradnici.

Nakon državnog udara na vlast dolazi William III Oranski. Narodni pokret je rastao.

Wilhelm III nije zatvorio kazališta, ali je dekretom od 01.01.01. strogo upozorio glumce da “ako nastave igrati predstave koje sadrže izraze koji su protivni vjeri i pristojnosti, te dopuštaju bogohuljenje i nemoral na pozornici, onda za ovo moraju odgovarati glavom.

Iste godine, 1698., izvjesni puritanski teolog po imenu Jeremy Collier objavio je raspravu pod vrlo živopisnim naslovom "Kratak pregled nemoralnosti i bezbožnosti engleske pozornice". Teolog je oštro osuđivao postojeću kazališnu praksu. Napisao je da je na estradi bilo ljutnje i ljutnje. “Krv i barbarstvo su gotovo obogotvoreni”, da je “pojam časti izopačen, kršćanska načela ponižena”, da su “đavoli i heroji napravljeni od istog metala”, te zahtijevao radikalno preustroj kazališta, pretvarajući ih u svojevrsna škola vrline, lijepog ponašanja i pristojnosti: “ Svrha predstava je poticanje vrline i razotkrivanje poroka, prikazivanje krhkosti ljudske veličine, iznenadne promjenjivosti sudbine i štetnih posljedica nasilja i nepravde.

Engleska buržoazija više nije željela zatvaranje kazališta, kao što je to bilo prije, već njihovu prilagodbu potrebama klase. Iako je "slavna revolucija" 1688. donijela savez između buržoazije i novog plemstva, neprijateljstvo je i dalje postojalo. Pozicije veleposjednika bile su još uvijek jake, iako su se aristokrati pokoravali stanju stvari, nikako se nisu potpuno mirili. Napadi na aristokraciju čuli su se i na kazališnim predstavama.

Godine 1713. Joseph Addison (1672.-1719.) pokušao je utemeljiti klasičnu tragediju na engleskoj pozornici.

U to vrijeme pojavio se novi žanr - drama, ali komedija nije htjela odustati od svojih pozicija. Gledatelji koji su na izvedbama Londonskog trgovca ronili obilne suze i bili užasnuti sumornim finalom predstave, s vremena na vrijeme poželjeli su se nasmijati. Tu priliku pružio im je Fielding, a kasnije Oliver Goldsmith i Richard Brinsley Sheridan.

Goldsmith je želio oživjeti "gay komediju" Shakespearea i Bena Jonsona. U svojoj raspravi Doživljaj o kazalištu ili usporedba vesele i sentimentalne komedije (1733.) o tome je izravno progovorio i napisao nekoliko komedija bez moraliziranja, bez velike tendencioznosti, veselo ismijavajući neiskustvo mladih ljudi koji su lako prevariti. Predstave su pune smiješnih pogrešaka, likovi su prikazani sasvim prirodno.

Ipak, Richard Brinsley Sheridan (1751.-1816.) ostavio je najveći trag u povijesti engleske drame ovoga razdoblja. Pisao je kratko vrijeme. Sve njegove najbolje drame nastale su unutar pet godina. Posljednji udarac piscu zadao je požar u njegovom kazalištu na Drury Laneu.

Klasicizam u svom klasičnom obliku nije mogao naći čvrsto tlo u Engleskoj. Dva su razloga za to: političko stanje u zemlji i autoritet Shakespeareova kazališta.

Što se tiče Shakespearea, on je toliko zasjenio dostignuća antičke drame da je nakon njega bilo jednostavno nezamislivo potpuno se oslanjati na primjer starogrčkih autora. Engleski dramatičari koji su radili za kazalište nisu mogli tako bezuvjetno slijediti Eshila, Sofokla i Euripida kao njihovi francuski kolege. Pred njima je bio primjer Shakespearea koji je radio po potpuno drugačijem sustavu i postigao neviđene rezultate.

Godine 1644. srušeno je Shakespeareovo kazalište Globe, obnovljeno nakon požara 1613., 1649. - kazališta Fortune i Phoenix, 1655. - Blackfriars. Glumci su se razbježali po zemlji, otišli u vojnike, nestali bez traga, prema anonimnom autoru iz 17. stoljeća (Historia histrionica).

Glumci su 1643. godine sastavili dirljiv anonimni dokument: pritužbu zbog potiskivanja njihove profesije. “Obraćamo se tebi, veliki Phoebus, i tebi, devet sestara – muza, pokroviteljica uma i zaštitnica nas, jadnih poniženih glumaca”, napisali su. “Kad bismo uz pomoć vaše svemoguće intervencije ponovno bili postavljeni u naša bivša kazališta i ponovno se vratili svojoj profesiji...” Glumci su napisali da su komedije i tragedije koje izvode bile “živa reprodukcija postupaka ljudi” , ”da je porok u njima bio kažnjen, a vrlina nagrađena, da je “engleski govor izražen najispravnije i najprirodnije”. Phoebus i devet sestara - muza, pokroviteljica umjetnosti, nisu odgovorile. Kazalište je pretrpjelo nepopravljivu štetu.

John Milton, najveći engleski pjesnik 17. stoljeća, nije dijelio negativan stav puritanaca prema kazališnim predstavama. Posebno se Milton odlučno protivio dramaturzima i kazalištu restauracijskog doba koje je imalo naglašeno zabavni karakter. Milton je tragediju, klasične primjere starogrčke umjetnosti, smatrao glavnom u dramskoj umjetnosti. Oponašajući ih, uveo je zbor koji komentira ono što se događalo, te uspostavio jedinstvo vremena: trajanje događaja u tragediji ne prelazi 24 sata. Jedinstvo mjesta i radnje strogo se održava.

Razdoblje restauracije

Razdoblje restauracije počelo je u Engleskoj ubrzo nakon Cromwellove smrti.

Ukinute su zabrane koje su puritanci nametnuli na kazališne predstave i razne vrste zabave. Kazališta su ponovno otvorena, ali su bila vrlo različita od engleskog kazališta XVI. početkom XVII stoljeća i njegova vanjski dizajn, i prirodu predstava. Na pozornici je korištena bogata scenografija i raskošni kostimi.

Poseban uspjeh imale su komedije Williama Wycherleya (1640.-1716.) i Williama Congrevea (1670.-1729.).

Engleska kazališta "Drury Lane" i "Covent Garden"

Posjetimo sada kazališta u Londonu. Godine 1663. u Londonu je izgrađeno kazalište Drury Lane, koje je dobilo pravo monopola u izboru repertoara. Godine 1732. pojavio se još jedan najveće kazalište- Covent Garden. U londonskim kazalištima nije bilo reda. Publika, koja je uletjela u gledalište, jurila je ravno naprijed duž klupa štandova kako bi zauzela mjesta bliže pozornici. S vremena na vrijeme dolazilo je do osebujnih "kazališnih nereda" - publika, nezadovoljna izvedbom, poskupljenjem, bilo kojim izvođačem, zaglušivala je glasove glumaca, gađala ih voćem, a ponekad i izbijala na pozornicu.

U tom razularenom Londonu 18. stoljeća glumci su se trudili glumiti pristojno i govoriti odmjerenim glasovima. Međutim, engleski klasicizam nije bio cjelovit, cjelovit - on se stalno "ispravljao" realističkom tradicijom koja je dolazila od Shakespearea.

Glumac Thomas Betterton (1635. - 1710.) igrao je ulogu Hamleta kakvu je nekoć igrao Burbage, dobivši upute od samog Shakespearea. Glumac James Quinn (1693. - 1766.), koji se Britancima činio previše klasicističkim, ulogu Falstaffa odigrao je sasvim realistično. Godine 1741. Charles Maclean (1697.-1797.) realistično je glumio Shylocka u Shakespeareovom Mletačkom trgovcu. Iste godine David Garrick (1717. - 1779.), koji je postao najznačajniji realistički glumac 18. stoljeća, igra ulogu Richarda III. Garrick je jednako dobro igrao komične i tragične uloge. Kao mimičar, Garrick nije imao ravnog. Njegovo je lice moglo dosljedno prikazati sve nijanse i prijelaze osjećaja. Znao je biti smiješan, jadan, veličanstven, strašan. Garrick je bio vrlo inteligentan glumac, s bogato razvijenom i preciznom tehnikom, au isto vrijeme i glumac osjećaja. Jednom, dok je glumio kralja Leara u Shakespeareovoj tragediji, Garrick se toliko zanio da je strgao svoju periku i bacio je u stranu.

Garrick je godinama vodio kazalište Drury Lane, gdje je okupio izvanrednu trupu i postavio 25 Shakespeareovih djela. Prije njega nitko nije tako savjesno i tvrdoglavo radio na inscenacijama Shakespeareovih drama. Nakon Garricka naučili su cijeniti Shakespearea puno više nego prije. Slava ovog glumca grmjela je diljem Europe.

Kreativnost Garrick sažeo je razvoj kazališta XVIII stoljeća - od klasicizma do realizma.

18. stoljeće

Doba prosvjetiteljstva

U 18. stoljeću započelo je prijelazno doba koje je kulminiralo u Francuskoj buržoaskoj revoluciji. Razvio se oslobodilački pokret, postalo je potrebno uništiti feudalizam i zamijeniti ga kapitalizmom.

Engleska književnost

Turbulentno doba oživjelo je procvat demokratske kulture, uključujući i kazališno stvaralaštvo.

DIV_ADBLOCK684">

20. stoljeće

1945–danas

Nakon Drugog svjetskog rata, u vezi s formiranjem svjetskog socijalističkog sustava i rastom nacionalno-oslobodilačkog rata naroda, kolaps Britanskog Carstva postao je neizbježan i prirodan. Kazališta predstavljaju burne, prijelomne događaje i društvene prevrate.

U prvim godinama nakon Drugog svjetskog rata najpopularniji pisac u Engleskoj bio je John Boynton Priestley. Napisao je preko četrdeset drama. Najznačajniji od njih su Dangerous Corner (1932.) i Time and the Conways (1937.).

U Priestleyjevim dramama osjetan je utjecaj Čehovljeve dramaturgije. Priestley nastoji prenijeti dramu svakodnevnog života, prikazati život sa svim njegovim polutonovima, otkriti likove ne samo glavnih likova, već i sporednih.

Drame Johna Osbornea (1929.) imale su važnu ulogu u engleskoj kulturi. Drame Johna Osbornea potaknule su uzlet u razvoju engleske drame 60-ih godina.

Godine 1956. u kazalištu Royal Court Theatre postavljena je drama Johna Osbornea Osvrni se u gnjevu, koja je postigla izuzetan uspjeh. Dramatičar je vrlo precizno prenio raspoloženje engleske mladeži tog vremena. Na scenu je stupio Jimmy Porter - mladi "ljuti" heroj, kako su ga prozvali kritičari. Ovaj mladić s dna, koji se probio u neprijateljsko društveno okruženje, nije imao pojma što je to dostojan život. Uzeo je oružje, ne štedeći snage, protiv postojećih moralnih vrijednosti, tradicionalnog načina života. javni život, dijelom protiv društveni zakoni. Te iste osobine razlikuju neke od likova, modernih i povijesnih, u dramama Johna Ardena, Sheile Delaney i drugih.

Umijeće naprednih glumaca i redatelja u nekim se zemljama usavršava na klasičnoj dramskoj građi, na najboljim primjerima realističke književnosti. Oni koriste klasiku da postave akutne suvremene probleme. engleski glumac Laurence Olivier, u obliku Othella, prenio je ljuti protest protiv buržoaske civilizacije u nastajanju. Hamlet je poslužio Paulu Scofieldu da izrazi tužne, teške misli mlade poslijeratne generacije europskih intelektualaca koji su se osjećali odgovornima za zločine počinjene u svijetu.

Produkcije Shakespeareovih drama engleskog redatelja Petera Brooka ostvaruju zasluženi uspjeh kod publike.

Kazališnu umjetnost novijeg doba karakterizira mnoštvo malih profesionalnih, poluprofesionalnih i neprofesionalnih trupa, koje lutaju iz jedne mjesto u drugom; revitalizacija studentskih kazališta; sve veći prosvjed glumaca i redatelja protiv trgovine u umjetnosti. Mladi ljudi često koriste pozornicu za oštre političke rasprave. Kazalište izlazi na ulice, gdje se igraju poluimprovizacijske predstave.

Gotovo svaka pojava kazališnog stvaralaštva u Engleskoj prožeta je okrutnim unutarnjim proturječjima, bremenita srazom suprotstavljenih ideoloških i estetskih tendencija.

John Osborne pobornik je kazališta koje kritizira društveni poredak u kapitalističkom svijetu, što je najuvjerljivije oružje tog vremena.

Drame Johna Osbornea odredile su razvoj engleske drame 1960-ih.

Originalnost dramaturgije Seana O'Caseyja, vrsnog anglo-irskog dramatičara, određena je vezom s ir. folklorna tradicija. Njegove drame karakterizira bizarna kombinacija tragičnog i

Laurence Olivier kao Richard III

"Richard III" W. Shakespeare

komično, stvarno i fantastično, svakodnevno i patetično. O'Caseyjeve drame koriste konvencije ekspresionističkog kazališta.

Pokret pučka kazališta težeći uglavnom obrazovnim ciljevima, zahvatio je cijelu Europu. U Engleskoj je nastalo Workshop Theatre i steklo veliku slavu pod vodstvom Joan Littlewood.

Prvo kazalište u Londonu, koje se zvalo Theatre, otvorio je 1577. godine glumac James Burbage u Shoreditchu. Nekoliko mjeseci kasnije, u blizini je otvoreno drugo kazalište, nazvano Zavjesa. Uskoro su Burbage i njegov sin Thomas, koji je postao slavniji od svog oca, organizirali kazalište Black Brothers Theatre - u čast monaškog dominikanskog reda, jer je pozornica bila postavljena u refektoriju starog samostana. Međutim, sva su kazališta bila neprestano na udaru londonskih vlasti, proklinjajući te ustanove kao zlovolju pakla i izvor nesreće, mjesto besposlice i razvrata, okupljalište zlobnih ljudi koje uzbuđuje pogled na dječake u ženskoj odjeći. - drugim riječima, mjesto za one koji radije uz zvuk trube žure pogledati predstavu nego čuti propovijed uz zvuk zvona.

U Southwarku su glumci imali više volje nego u gradu, gdje je život kazališta bio ozbiljno ograničen pravilima koja su uspostavile vlasti. Osim toga, do Tule se lako moglo doći brodom ili mostom. U trenutku zatvaranja samostana, dio Southwarka, koji je prije pripadao samostanu Bermondsey i samostanu Blažene Djevice Marije, postao je kraljevo vlasništvo. Godine 1550. prodana je gradu za oko tisuću funti. Neprodane su ostale samo dvije parcele koje su ostale izvan nadležnosti grada. Na jednom je stajao zatvor, drugi se zvao ("Pariški vrt"); upravo su se na ta dva mjesta u vrijeme kraljice Elizabete pojavila kazališta, oslobođena zabrana i cenzure Londona. U Rose Theatreu, sagrađenom 1587. godine, prvi su put postavljene Marloweove drame, a talent Edwarda Alleyna ovdje je procvao na pozornici. Zatim su uslijedila kazališta "Labud" (1596.), "Globus" (1599.; jedna desetina pripadala je Shakespeareu) i 1613. - "Nada".

Londončane su u ta i druga kazališta mamile glasne trube i vijorenje zastava. Novac se prikupljao od posjetitelja neposredno u kazalištu i stavljao u posebnu kutiju, koja se zatim zaključavala u maloj prostoriji - blagajni (u "kabinetu blagajne"). Gledatelji su sjedili u foteljama raspoređenim u redovima oko pozornice ili na klupama na samoj pozornici, a predstava je započela njihovim glasnim uzvicima. Glumci su igrali svoje uloge, a publika ih je prekidala ogorčenim ili odobravajućim povicima, uvredama ili pohvalama. Tako se nastavilo do kraja čina, nakon čega se pozornica ispunila plesačima, žonglerima i akrobatima; trgovci s pladnjevima i košarama nagurani uz prolaze između sjedala gledatelja, prodajući pite, voće, biljne lijekove, brošure; muškarci su bili dobri prema ženama. Kazališni su djelatnici često pušili, zrak je bio ispunjen duhanskim dimom, drvene stolice često su se zapalile, a publika je hrlila na vrata. izgorjela je iste godine kad je Nadežda otvorena; pritom je samo jedna osoba ozlijeđena - zapalile su mu se hlače, no on ih je brzo ugasio polivši se pivom iz boce.

U blizini kazališta nalazili su se vrtovi s medvjedima, arene za mamljenje vezanog bika s psima, tereni za borbe pijetlova, koji su privlačili raznoliku publiku - bogate i siromašne, plemenite i obične ljude. Nakon što je uživala u izvedbi Otela ili Edvarda II., publika je sljedeći dan išla gledati medvjeda kojeg psi mame u pariškom vrtu, borbene pijetlove koji su, oslobodivši mamuze, prekrili pijesak arene krvlju i perjem, na pse koji lete daleko od udaraca bijesnih bikova (psi su bili uhvaćeni u zamke od pruća da se pri padu ne bi osakatili i mogli nastaviti borbu), na ljude koji sjeku mačevima, sijeku jedni drugima uši i prste uz glasno odobravanje gomile.

West End kazališta

Lice ulica West Enda dramatično se promijenilo. Mnoge zgrade XVIII stoljeća. rekonstruirani su izvana i iznutra u skladu s ukusom vremena. Tako je u ulici Grafton (danas Salon Helene Rubinstein) gospođa Arthur James pokazala svoje bogatstvo impresivnom renovacijom kuće projektirane 1750-ih. Sir Robert Taylor.

Mnoge zgrade izgrađene u Georgian, Regency i Viktorijanski stilovi, rodila je nova kazališta kao što su Duke of York Theatre, New Theatre, The Rock, Palladium, Gaiety, Her Highness' Theatre, London Pavilion, Palace, Apollo, Wyndhams, Hippolrom, Strand, Aldwich , Globe, Queens i Coliseum. Sve su izgrađene tijekom posljednjih deset godina vladavine kraljice Viktorije i devet godina vladavine samog Edwarda.

Stotine starih zgrada srušene su kako bi se napravilo mjesta za trgovine, velike trgovačke arkade s raskošnim staklenim prozorima i vratima od mahagonija s intarzijama od mesinga. Godine 1901. počeli su se uzdizati zidovi od terakote Harrods General Storea na Brompton Roadu. Ubrzo je uslijedila izgradnja novih uličnih dućana u pretjeranom baroknom stilu, poput Wearing and Gillows (1906.), kolosalnih dimenzija, posebice velebne zgrade koju je 1909. počeo graditi trgovac Harry Selfridge iz Wisconsina.

U vrijeme kada je Selfridgeova trgovina dovršena, Regent Street se potpuno promijenila; petlja Aldwych presijecala je labirint ulica sjeverno od Stranda preko puta Somerset Housea, postala obrubljena monumentalnim zgradama, a Kingsway Street protezala se sjeverno do Holborna.

Ako ikad budete u prilici posjetiti engleski grad Stratford, svakako posjetite Shakespeare Royal Theatre.

Shakespeare's Globe Theatre jedno je od najstarijih kazališta u Engleskoj. Globe se nalazi na južnoj obali Temze. Prije svega, prve izvedbe Shakespeareovih djela na kazališnim daskama donijele su slavu kazalištu. Zgrada je iz raznih razloga tri puta pregrađivana, što je bogata povijest Shakespeareovo kazalište.

Pojava Shakespeareovog kazališta

Povijest kazališta Globe seže u 1599. godinu, kada su u Londonu, gdje se kazališna umjetnost oduvijek odnosila s ljubavlju, jedna za drugom građene zgrade javnih kazališta. Za izgradnju nove arene korišten je građevinski materijal - drvene konstrukcije preostale od druge zgrade - prve javno kazalište logičnim nazivom „Kazalište“.

Vlasnici bivše zgrade Kazališta, obitelj Burbage, izgradili su je u Shoreditchu 1576. godine, gdje su iznajmljivali zemljište.

Kad su cijene zemljišta porasle, staru su zgradu demontirali i materijal prevezli do Temze, gdje su podigli novi objekt - Shakespeare's Globe Theatre. Sva kazališta građena su izvan utjecaja londonske općine, što se objašnjavalo puritanskim stavovima vlasti.

U doba Shakespearea dolazi do prijelaza iz amaterske kazališne umjetnosti u profesionalnu. Pojavile su se glumačke družine koje su isprva vodile lutajući život. Putovali su po gradovima i nastupali na sajmovima. Predstavnici aristokracije počeli su uzimati glumce pod svoje pokroviteljstvo: prihvatili su ih u redove svojih slugu.

Time su glumci imali položaj u društvu, iako je bio vrlo nizak. Trupe su se često nazivale prema tom principu, na primjer, "Sluge lorda komornika". Kasnije, kada je Jakov I. došao na vlast, samo članovi kraljevske obitelji počeli su pokroviteljiti glumce, a trupe su se počele preimenovati u "Sluge Njegovog Veličanstva Kralja" ili druge članove kraljevske obitelji.

Trupa Globe teatra bila je glumačko društvo na dionicama, tj. dioničari su dobili prihode od naknada za nastupe. Braća Burbage, poput Williama Shakespearea, vodeći su dramatičari u trupi, a još tri glumca bila su dioničari Globea. Sporedni glumci i tinejdžeri bili su u kazalištu na plaći i nisu primali prihode od predstava.

Shakespeareovo kazalište u Londonu imalo je oblik oktaedra. Gledalište"Globus" je bio tipičan: ovalna platforma bez krova, ograđena velikim zidom. Arena je dobila ime po kipu Atlante koji se nalazi na ulazu, a koji je držao globus. Ova lopta ili globus bila je okružena vrpcom s poznatim natpisom " Cijeli svijet je kazalište(doslovni prijevod - "Cijeli svijet glumi").

Shakespeareovo kazalište primalo je od 2 do 3 tisuće gledatelja. S unutarnje strane visokog zida nalazile su se lože za predstavnike aristokracije. Iznad njih je bila galerija za imućne ljude. Ostali su bili smješteni oko pozornice koja je ulazila u gledalište.

Publika je tijekom izvedbe trebala stajati. Neke posebno privilegirane osobe sjedile su upravo na pozornici. Ulaznice za bogataše koji su spremni platiti mjesta na galeriji ili na pozornici koštaju puno više nego mjesta na štandovima – oko pozornice.

Pozornica je bila niska platforma podignuta za oko metar. Na pozornici se ispod pozornice nalazio otvor iz kojeg su se pojavljivali duhovi kako je radnja odmicala. Na samoj pozornici vrlo rijetko je bilo namještaja i nikakva kulisa. Na pozornici nije bilo zastora.

Iznad zadnje pozornice nalazio se balkon na kojem su se pojavljivali likovi koji se, prema predstavi, nalaze u dvorcu. Na gornjoj pozornici bila je svojevrsna tribina na kojoj su se odvijale i scenske radnje.

Još više je bila građevina nalik kolibi gdje su se igrale scene izvan prozora. Zanimljivo, kada je počela predstava u Globusu, na krovu ove kolibe bila je izvješena zastava koja je bila vidljiva jako daleko i bila je znak da se u kazalištu održava predstava.

Siromaštvo i poneka škrtost arene odredili su da je na pozornici najvažnija igra glumaca i snaga dramaturgije. Nije bilo rekvizita za potpunije razumijevanje radnje, mnogo je toga bilo prepušteno na milost i nemilost mašti publike.

Zanimljivo je da je publika na štandovima tijekom nastupa često jela orahe ili naranče, što su potvrdili i nalazi arheologa tijekom iskapanja. Publika je mogla glasno raspravljati o nekim trenucima u izvedbi i ne skrivati ​​emocije od radnje koju su vidjeli.

Publika je svoje fiziološke potrebe slavila i u samoj dvorani, pa je nedostatak krova bio svojevrsni spas za njuh ljubitelja kazališne umjetnosti. Dakle, mi otprilike predstavljamo veliki udio dramaturga i glumaca koji izvode predstave.

Vatra

Godine 1613., u srpnju, tijekom premijere Shakespeareova djela Henrik VIII., o životu monarha, izgorjela je zgrada Globea, ali publika i trupa nisu ozlijeđeni. Prema scenariju, jedan od topova je trebao opaliti, ali nešto je pošlo po zlu i izbio je požar. drvene konstrukcije a slamnati krov nad pozornicom.

Kraj izvorne izgradnje Globea označio je promjenu u književnim i kazališnim krugovima: otprilike u isto vrijeme Shakespeare je prestao pisati drame.

Obnova kazališta nakon požara

Godine 1614. zgrada arene je obnovljena, au izgradnji je korišten kamen. Krov iznad pozornice je zamijenjen popločanim. Kazališna družina nastavila je igrati sve do zatvaranja Globea 1642. godine. Tada su puritanska vlada i Cromwell izdali dekret da su sve zabavne predstave, uključujući i kazališne, zabranjene. Globe je, kao i sva kazališta, zatvoren.

Godine 1644. zgrada kazališta je srušena, a na njenom mjestu sagrađene su stambene kuće. Povijest Globea bila je prekinuta gotovo 300 godina.

Točna lokacija prvog Globea u Londonu bila je nepoznata sve do 1989., kada je baza njegovog temelja pronađena u ulici Park ispod parkirališta. Njegove konture sada su označene na površini parkirališta. Tu se mogu nalaziti i drugi ostaci Globusa, ali sada je ova zona uključena u popis povijesnih vrijednosti i stoga se tamo ne mogu provoditi iskopavanja.

Pozornica kazališta Globe

Nastanak Shakespeareova modernog kazališta

Modernu rekonstrukciju zgrade kazališta Globe nisu predložili Britanci, što je iznenađujuće, već američki redatelj, glumac i producent Sam Wanamaker. Godine 1970. organizirao je Globe Trust Fund, koji je trebao obnoviti kazalište, otvoriti obrazovni centar i stalni postav.

Sam Wanamaker je umro 1993., ali je otvorenje ipak održano 1997. pod moderno ime Shakespeareovo kazalište Globe. Ova zgrada se nalazi 200-300 metara od nekadašnje lokacije Globusa. Zgrada je rekonstruirana u skladu s tradicijama tog vremena, osim toga, bila je to prva zgrada koja je dopuštena za izgradnju sa slamnatim krovom nakon velikog požara u Londonu 1666.

Predstave su samo u proljeće i ljeto, jer. zgrada je građena bez krova. Godine 1995. prvi umjetnički direktor postao Mark Rylance, kojeg je 2006. zamijenio Dominic Dromgoole.

Izleti u modernom kazalištu idu svakodnevno. Nedavno je pokraj Globea otvoren tematski park-muzej posvećen isključivo Shakespeareu. Osim što možete razgledati najveću izložbu posvećenu svjetski poznatom dramatičaru, možete sudjelovati u zabavnim događanjima: vidjeti borbu mačevima, napisati sonet ili sudjelovati u produkciji jedne od Shakespeareovih drama.

Dramska umjetnost u Velikoj Britaniji pojavila se davno. Potječe iz uličnih predstava koje su se održavale na crkvene blagdane i služile su kao svojevrsno moraliziranje. U renesansi sva područja umjetnosti dobivaju više svjetovni karakter i udaljavaju se od religioznih tema. U to se vrijeme pojavilo kazalište, revolucionarno u to vrijeme, gdje je W. Shakespeare, sada poznat cijelom svijetu, postavljao predstave.

Suvremeni razvoj kazališta teži što većem realizmu u svim svojim sferama, promišljajući čak i klasične zaplete. Sada engleska kazališta zadivljuju ne samo zanimljivim izvedbama, već i originalnom arhitekturom, kao i neobičnim redateljskim odlukama.

Planirate li put u London, svakako posjetite Piccadilly Theatre. Postoji više od osam desetljeća i uveseljava poznavatelje kazališne umjetnosti ne samo modernim, već i tradicionalnim klasičnim produkcijama.

Jedno od najstarijih kazališta u Londonu je Aldwych Theatre, koje već više od jednog stoljeća okuplja cijeli grad oko sebe. Svojedobno su na njegovoj pozornici nastupali eminentni glumci kao što su Joan Collins, Vivien Leigh, Basil Rathbone i drugi.

Ljubitelji svijetle glazbene izvedbe Vrijedi posjetiti New London Theatre. Upravo su mjuzikli donijeli relativno mladom kazalištu 70-80-ih godina prošlog stoljeća pravu slavu među mladima. Do sada je zadovoljio publiku produkcijama na svjetskoj razini, sa svijetlim scenske radnje i dobra glazba.

Još jedno kazalište u Londonu, poznato po izvedbama u stilu mjuzikla i komedija, je Shaftesbury Theatre. Ne tako davno proslavio je svoju stotu obljetnicu - rad kazališta nije prestao ni tijekom Drugog svjetskog rata. Zgrada ovog kazališta zaslužuje posebnu pozornost zbog svog neobičnog starog dizajna.

Među moderna kazališta London ističe Pinkock Theatre. Svojim inovativnim pristupom klasičnoj dramaturgiji dostojno podnosi konkurenciju starim kazalištima. Scena često koristi elemente moderne ulični ples pa čak i akrobatske brojeve kako bi pojačali učinak predstave.

Zgrada Grand Opere u Belfastu impresionira svojom ljepotom. Izgrađen u 19. stoljeću, nije samo arhitektonska znamenitost u orijentalni stil, ali uveseljava i ljubitelje kazališta klasičnim repertoarom i izvrsnom akustikom.

glavno središte dramska umjetnost u Velikoj Britaniji nazivaju kraljevsko kazalište Drury Lane. Nalazi se u Londonu i odigrao je važnu ulogu u razvoju kazališta u zemlji. Tijekom svog postojanja mnogi su eminentni glumci uspjeli posjetiti njegovu pozornicu.

Još jedan arhitektonski spomenik Velike Britanije je Kazalište Njezinog Veličanstva. Kazalište je nastalo početkom 18. stoljeća, a krajem 19. stoljeća preselilo se u veliku novu zgradu, gdje se i danas nalazi. To je ogromna povijesna i kulturna vrijednost, a klasični repertoar svidjet će se svim ljubiteljima ove vrste umjetnosti. Ovo kazalište nalazi se u Londonu, u zapadnom dijelu Westminstera.