Tko je redatelj baletne predstave. Što je balet, povijest baleta

Koreograf je voditelj plesnih točaka na koncertima, baletnim predstavama, koreografskih scena u glazbenim i dramskim predstavama, voditelj plesnog ansambla ili plesne skupine. To je osoba koja izmišlja i oživljava slike likova, njihove pokrete, plastičnost, odabire glazbeni materijal, a također određuje kakvo bi trebalo biti svjetlo, šminka, kostimi i scenografija. Od plesne umjetnosti se mora učiti ranoj dobi. U pravilu, obuka počinje u školi, zatim se nastavlja u strukovnoj školi i na visokoškolskoj ustanovi.

Profesija koreografa

Podrazumijeva izradu i uprizorenje koreografskih brojeva, kazališnih i baletnih predstava. Odnosno, koreograf oživljava svoje ideje i viziju. scenske slike kroz koreografske instrumente.

Profesija koreografa vrlo je višestruka, nije dovoljno samo poznavati koreografiju, potrebno je razumjeti srodne discipline, kao što su: glazba, dramaturgija, književnost, kiparstvo. Da biste stvorili doista vrijedan rad, morate spojiti svoj talent, znanje i sposobnost majstorskog rada s timom.

Četiri su grane koreografskog djelovanja:

• Koreograf-skladatelj, koja je izravno uključena u stvaranje novih predstava i plesova. Glavni mu je zadatak osmisliti plesno-pantomimsku partituru baleta.

• Koreograf, koji stavlja već komponirana djela. Na probama koreograf sam pokazuje izvođaču kako treba plesati, a što je to izražajnije i točnije, to lakše za plesača ponovite pokrete, naviknite se na sliku. Često su pisac i redatelj ista osoba.

• Koreograf-repetitor, koja s umjetnicima izrađuje plan vježbanja, planira nastavu i uči koreografske dijelove. On je najbliži pomoćnik koreografa-redatelja. Da bi postigao visoke rezultate, koreograf mora dobro poznavati svakog člana tima i njegove mogućnosti. Glavni cilj je dovesti do savršenstva sliku heroja i izvedbene vještine.
• Plesni majstor, koji pojedine brojeve stavlja u žanr malih formi.

Koreograf mora, naravno, imati veliki talent, da bi ga razvio potrebno je učiti i trenirati dugi niz godina. Razvijati, osim koreografskih vještina, uho za glazbu, vizualno pamćenje i osjećaj za ritam, mora biti u stanju reproducirati geste i pokrete različitih likova.

Jedan od najvažnijih zadataka je postavljanje djela svjetske klasike ili obnova predstave nakon višegodišnje stanke.

Kako bi gledatelju ispravno prenio ideju i radnju djela, koreograf mora biti strastven prema svom poslu i kreativno se prema njemu odnositi. Najčešće je i izbor kostima također dio njegovih dužnosti.

Koreograf

Kako jako emocionalni utjecaj pružit će plesnu točku, koreografsku scenu u mjuziklu i dramsko kazalište ili cijela baletna predstava ovisi o tome koliko su lijepo i precizno organizirani pokreti i interakcije plesača i plesača, o izražajnosti i originalnosti njihovih pokreta, o tome kako su njihovi plesovi spojeni s glazbeni materijal, uz scensku rasvjetu, kostime i šminku – sve to zajedno čini jedinstvenu sliku cijele akcije. A koreograf je samo osoba koja je njegov kreator. Mora poznavati sva pravila i suptilnosti baletne umjetnosti, njezinu povijest, kako bi stvorio takve plesove koji će publici biti zanimljivi za gledanje i izvođenje za plesače. Redatelj mora imati znanje, imati iskustvo i organizatorske sposobnosti, imati bogatu maštu, fantaziju, biti originalan u svojim idejama, imati talent, biti muzikalan, razumjeti glazbu, imati osjećaj za ritam, biti u stanju izraziti emocije uz pomoć plastičnosti - iz tih sastavnica se oblikuje umjetnost.koreograf. Ako je sve to u arsenalu voditelja, tada će njegova produkcija biti uspješna kod javnosti i kritičara.

Riječ "koreograf" u prijevodu na ruski znači "majstor plesa". Ovo zanimanje je teško, i zahtijeva puno rada i truda, kako fizičkog tako i moralnog. Redatelj mora pokazati svim izvođačima njihove uloge, objasniti koje emocije trebaju izraziti plastikom i izrazima lica. Složenost takvog posla je i u tome što se plesni scenarij ne može napisati na papiru, koreograf ga mora držati u glavi i pokazati umjetnicima kako bi oni naučili svoju ulogu. Plesači se s ulogom upoznaju izravno na probama, dok glumci drame i glazbeno kazalište imaju mogućnost unaprijed dobiti tekstualni i glazbeni materijal. Koreograf mora izvođaču otkriti sadržaj njegove uloge, pokazati mu što i kako treba plesati. I što redatelj ekspresivnije demonstrira svoju ideju umjetniku, to će njegova ideja biti brže i lakše shvaćena i asimilirana.

Zadaća koreografa također je posložiti ples ili cijelu predstavu na način da zadrži i poveća interes publike. Sami od sebe plesni pokreti- to su samo mehaničke vježbe, skup poza koje gledatelju neće reći ništa, one će samo demonstrirati gipkost tijela izvođača, a govorit će samo ako ih redatelj ispuni mislima i osjećajima i pomogne umjetniku da postavi svoje dušu u njih. O tome će umnogome ovisiti uspjeh predstave i trajanje njezina "života" na pozornici. Prvi izvođač svih plesova je sam koreograf, jer prvo mora izvođačima pokazati njihove partije.

Koreografi nekad i sad

Poznati koreografi Rusije i svijeta 19. i 20. stoljeća:

• Marius Petipa, koji je dao ogroman i neprocjenjiv doprinos ruskom baletu;
• Jose Mendez- usmjerio je mnoge poznatih kazališta svijet, uključujući Boljšoj teatar u Moskvi;
• Filippo Taglioni;
• Jules Joseph Perrault- jedan od najsjajnijih predstavnika "romantičnog baleta";
• Gaetano Gioia- predstavnik talijanske koreodrame;
• George Balanchine- postavio temelje američkom baletu, kao i modernom baletnom neoklasicizmu, smatrao da se radnja treba izražavati isključivo uz pomoć tijela plesača, a scenografija i veličanstveni kostimi su suvišni;
• Mihail Barišnjikov- dao veliki doprinos svjetskoj baletnoj umjetnosti;
• Maurice Bejart- jedan od najsjajnijih koreografa 20. stoljeća;
• Maris Liepa ;
• Pierre Lacotte– bavi se restauracijom antičke koreografije;
• Igor Moiseev- tvorac prvog u Rusiji profesionalni ansambl u folklornom žanru;
• Vaslav Nižinski- bio je inovator u koreografskoj umjetnosti;
• Rudolf Nurejev ;
• Aleksej Ratmanski.

Moderni koreografi svijeta:

• Jerome Bell- predstavnik moderne baletne škole;
• Nacho Duato;
• Jiri Kilian ;
• Angelin Preljocaj – svijetli predstavnik novi francuski ples.

Baletni majstori Rusije 21. stoljeća:

• Boris Eifman- tvorac vlastitog kazališta;
• Alla Sigalova;
• Ljudmila Semenyaka;
• Maja Pliseckaja ;
• Gedemina Taranda;
• Evgenij Panfilov- Tvorac vlastite baletne trupe, entuzijast u žanru slobodnog plesa.

Svi ovi ruski koreografi vrlo su poznati ne samo u našoj zemlji, već iu inozemstvu.

Marius Petipa

Francuski i ruski koreograf koji je ostavio veliko nasljeđe. Od 1847. stupio je u službu koreografa u Opera Mariinskii Petersburgu i Boljšoj teatar u Moskvi, na poziv ruskog cara. 1894. postaje podanik rusko carstvo. Bio je redatelj velikog broja baleta, kao što su Giselle, Esmeralda, Corsair, Faraonova kći, Don Quijote, La Bayadère, Dream in ivanjska noć“,“ Snježna kći “,“ Đavo Robert “i mnogi drugi. drugi

Roland Petit

Poznati su koreografi koji se smatraju klasicima baleta 20. stoljeća. Među njima, jedna od najsvjetlijih figura je Roland Petit. Godine 1945. stvorio je vlastitu baletna trupa u Parizu, koji je nazvan "Balet Champs-Elysées". Godinu dana kasnije postavio je poznatu predstavu "Mladost i smrt" na glazbu I.S. Bacha, koji je ušao u klasike svjetske umjetnosti. Godine 1948. Roland Petit osnovao je novu baletnu kompaniju pod nazivom Ballet de Paris. U 1950-ima bio je plesni redatelj nekoliko filmova. Godine 1965. postavio je legendarni balet Katedrala Notre Dame u Parizu”, u kojoj je i sam igrao ulogu grbavca Quasimoda, 2003. godine postavio je ovu predstavu u Rusiji - u Boljšoj teatru, gdje je Nikolaj Tsiskaridze plesao ulogu ružnog zvonara.

Gedemina Taranda

Još jedan svjetski poznati koreograf je Gedeminas Taranda. Nakon što je završio koreografsku školu u Voronježu, bio je solist Boljšoj teatra u Moskvi. Godine 1994. osnovao je vlastiti "Carski ruski balet", koji mu je dao svjetsku slavu. Od 2012. godine voditelj je i suosnivač Zaklade za promicanje kreativnog obrazovanja te predsjednik baletnog festivala Grand Pas. Gedeminas Taranda ima titulu zaslužnog umjetnika Rusije.

Boris Eifman

Svijetli, moderni, originalni, koreograf - to je B. Eifman. Osnivač je vlastitog baletnog kazališta. Dobitnik je raznih titula i nagrada na području umjetnosti. Njegove prve produkcije 1960. bile su: "Toward Life" na glazbu skladatelja D.B. Kabalevskog, kao i "Ikar" na glazbu V. Arzumanova i A. Černova. Slavu Borisu Eifmanu kao koreografu donio je balet "Žar ptica" na glazbu skladatelja I.F. Stravinskog. Od 1977. godine vodi vlastito kazalište. Produkcije Borisa Eifmana uvijek su originalne, inovativne, kombinirajući akademsku, bespredmetnu i suvremenu rock koreografiju. Svake godine trupa ide na turneju u Ameriku. Na repertoaru kazališta klasični baleti, dječji, kao i rock baleti.

RAD NA BALETNOJ PREDSTAVI

KOREOGRAF

“Koreograf – na ruskom znači: majstor plesa. Postoje dvije vrste koreografa – koreograf-skladatelj i koreograf-redatelj. To su različite profesije, iako su često spojene u jednoj osobi. /.../

Koreograf-skladatelj izrađuje plesno-pantomimsku partituru cijelog baleta, a koreograf-producent je prosljeđuje izvođačima i s njima uvježbava kao što npr. dirigent uvježbava djelo koje je dobio od skladatelja. s orkestrom. Ako se koreograf-skladatelj može usporediti sa skladateljem, onda se koreograf-producent može usporediti s dirigentom” [str.119-120].

“Pomoćnik koreografu-skladatelju i redatelju za cijelo vrijeme rada na stvaranju novog baleta trebao bi biti njegov pomoćnik – koreograf-repetitor. Kako koreograf završi s inscenacijom sljedeće točke, prosljeđuje je mentoru koji je angažiran na dovršavanju plesa. Povjerava mu se i izvedba nakon premijere. Mentor s umjetnicima ponavlja najvažnija mjesta prije svake izvedbe, uvodi, po potrebi, nove izvođače za solo točke i “rezervirane” za misu. Prisustvujući svakoj izvedbi, nadgleda njezinu točnu izvedbu od strane baletana i produkcijskog osoblja. O koreografu-repetitoru uvelike ovisi očuvanje kvalitete predstave tijekom cijelog njezina scenskog vijeka” [str.124].

"Glavni zadatak u skladanju baleta je stvoriti dramaturgiju u glazbi i koreografiji. To ne može učiniti nitko osim skladatelja i koreografa. /.../

Koreograf i redatelj različite su profesije. Redatelj drame ili opere, postavljajući predstavu, barata gotovim tekstom, dok koreograf sam sastavlja "tekst" baleta, a zatim ga postavlja. Ispravnije bi bilo reći: koreograf je baletni pisac koji misli u koreografskim slikama. Baletno kazalište je glazbeno kazalište i, naravno, koreograf razmišlja u glazbenim i koreografskim slikama. Osim toga, budući da su potrebne komponente baletnu izvedbu Uz ples i glazbu, tu su i pantomima, scenografija, kostimi, rasvjeta itd. - sve to ukupno čini predmet figurativnog promišljanja koreografa koji osmišljava novu baletnu predstavu [str.137].

Program

“Kako se rađa baletna predstava?

Rađanje svakog baleta, kao i svakog drugog umjetničkog djela, počinje idejom. Ideja uključuje ideju baleta i temu na koju će kasnije nastati koreografsko djelo.

Autorova ideja utjelovljena je u programu koji sadrži točan, dosljedan opis razvoja radnje, izgrađen prema zakonima dramaturgije, naznačujući mjesto, vrijeme i prirodu radnje, nabrajajući i karakterizirajući sve glumci kako primarni tako i sekundarni.

Dramaturgija ugrađena u takav program određivat će glazbenu i koreografsku dramaturgiju u budućnosti. Stoga se sve prednosti, ali i nedostaci programa, mogu prenijeti na glazbu i koreografiju baletne predstave” [str.147].

Razlikuju se program, plan skladbe (scenarij) i libreto. "Program nazivamo sadržajem, radnjom budućeg baleta, postavljenom u literarnoj formi. Program pripada dramaturgu./.../

Također, pojam “program” ne treba brkati s pojmom “scenarij” ili “kompozicijski plan”. Ako se u programu, kao što sam već rekao, bavimo književnim opisom zapleta budućeg baleta, onda je scenarij detaljan, poseban razvoj ovog zapleta, rastavljajući ga na zasebne buduće glazbene i plesne brojeve i male epizode. Dakle, ako program može napisati bilo koji dramaturg, scenarij nužno zahtijeva rad stručnjaka koreografa. Takav se scenarij u baletu naziva kompozicijski plan. Skladateljski plan napisan je za skladatelja koji će skladati glazbu budućeg baleta, a jasno je da još ne uključuje koreografiju. Tek nakon što primi glazbu od skladatelja, koreograf počinje slagati koreografiju predstave i kreira njezin koreografski tekst [str.148-149].

„Libreto baleta je Kratki opis sadržaj gotove predstave.

Stoga se program koji je dramaturg izvorno predložio za skladanje baleta i libreto napisan nakon što je balet već postavljen na kazališnu pozornicu često se u tekstu ne podudaraju. Libreto može napisati svaki književni djelatnik, a ne nužno sam dramatičar” [str.150].

“Autor programa treba nastojati izgraditi dramaturgiju baletne predstave na način da se radnja odvija u sadašnjem vremenu, budući da se u baletu ne koriste riječi koje govore o onome što se već dogodilo ili što bi se trebalo dogoditi.” [str. 150].

Studija materijala

“Nakon što dobije program, koreograf može krenuti u izradu glazbeno-koreografskog plana za skladatelja. Ali prije toga mora obaviti dosta pripremnih radova na proučavanju materijala vezanih uz djelo na kojem će raditi. On mora duboko i potanko proučiti doba kojemu pripada radnja baleta, narav dotičnog naroda, njegov način života i običaje. Upoznaje se s književnim izvorima, s ikonografskom i drugom građom, koja mu treba pomoći da jasnije predoči život epohe u kojoj se odvija radnja njegova baleta” [str.153].

To je baletnu izvedbu, koji ima zaplet, zaplet i glumačke (nominalne) likove. Stvoreno zakonima kazališna radnja, takva izvedba sintetizira u sebi različiti tipovi dramaturgija - scenarij, glazbeni, koreografski, scenografski, od kojih svaki dobiva "baletni" kolorit, zbog "rada za ples" i specifičnog postojanja u uvjetima koje nudi ples. Ovdje se radi o poznavanju i razumijevanju baletnih specifičnosti – odnosno pravila i obrazaca koji su blagotvorni za ples i koji mogu pružiti baletnu izvedbu. uspješan život- potrebno za praktični rad koreografima koji razmišljaju o postavljanju sižejnog djela, te za stručnu baletnu analizu postojećih baletnih predstava.

Stvaranje kazališnog baleta podrazumijeva praćenje redateljske umjetnosti u stvaralačkom procesu kao umjetnosti postavljanja predstave i stvaranja autorskog scenskog teksta. Pitanja redateljskog koncepta kao sadržaja, konstrukcije predstave u njezinoj proceduralnoj cjelovitosti, metoda baletne režije korištenih za utjelovljenje radnje, među onim su temeljnim pojmovima koji se ne mogu izbjeći u procesu pripreme studenata za analizu. scenskih principa baletnih predstava. No, ovdje je bitan spoj univerzalnog redateljskog načela sa specifičnostima fabule, radnje, struktura i jezika baleta.

Interni odjeljci i pododjeljci prvog dijela čine prateće teme kazališne estetike i pozornice kreativni proces prilikom realizacije ideje predstave. Tu spadaju i sižejne koreografske minijature sa svojim posebnim zahtjevima za dramaturgiju.

Tema 1. Balet kao oblik kazališne umjetnosti.

Specifičnost sinteze umjetnosti u kazalištu. Sastavnice kazališta: dramaturg – glumac – gledatelj. scenski prostor. Kazalište i život: konvencija i bezuvjetnost. Priroda kazališne radnje. Sukob kao temelj kazališne dramaturgije.

Predavanje 2 Kazališna režija kao umjetnost postavljanja predstave

Drugost dramaturgije u predstavi. Uprizorenje predstava u predrežijskom kazalištu. Izgled figure redatelja. Redatelj kao tumač izvornog izvora. Redatelj kao autor predstave. Redatelj kao kreator scenskog teksta. Redateljski kriteriji.

Predavanje 3 Kazališna i redateljska priroda baletno kazalište -

Složena priroda baletne izvedbe. Koreograf kao dramaturg. Koreograf kao redatelj. Koreografski tekst kao temelj scenskog teksta baletne predstave. Skladanje koreografskog teksta poput postavljanja baletne predstave. Opće i posebne zakonitosti baletne režije.

Interakcija redatelja s autorovim djelom. Sadržaj izvora. Koncepti teme, ideje, zaplet, zaplet, žanr, stil, slike i likovi likova. Metodologija analize književno djelo. Objektivne karakteristike teksta.

Domaća zadaća: pažljivo pročitati predloženi književni tekst (po izboru učitelja) i prepoznati njegove umjetničke sastavnice.

Seminar: Analiza teme, fabule i problematike književnog djela - 2 sata.

Tema djela. Sastav i raspored snaga. Osobine junaka. Logika radnje. Stav autora. Sadržajna suština djela.

Tumačenje književni zaplet kao svoje "drugo autorstvo". Vizija izvornog izvora iz autorovog "ja". Prvi pokazatelji autorove interpretacije: naslov, popis likova, ideja finala. Suvremeni pogled na probleme izvornog izvora. Autorski odabir glavnog i sporednog, autorski pogled na hijerarhiju glumaca. Redateljski koncept kao zbroj ideja u interpretaciji izvornog izvora.

Domaća zadaća: uvod u predloženi književni tekst(po izboru nastavnika) i slobodna interpretacija njegove radnje.

Seminar na temu: Redateljska interpretacija književnog djela

Odabrano gledište na parceli. Redateljski naglasak na događajima i odnosima likova. Ideološka orijentacija koncepti.

Predavanje 3 Režijski koncepti za balete

Višestruke interpretacije iste priče . Redateljski obrati teme. Idejna i sadržajna osnova izvedbi povezanih jednim primarnim izvorom ili partiturom (pomoću videa).

"Giselle" - klasična, Eka, Marcia Heide

"Faust" - Perrault, prema scenariju Heinea, Boyarchikova.

« Labuđe jezero"- klasična, Burmeister, Grigorovich, Vasiliev, Neumeier, Eck itd.

"Orašar" - Lev Ivanov, Vainonen, Grigorovich, Belsky, Chernyshev, Boyarchikov, Petit, Neumeier i drugi.

"Esmeralda" - klasična, Burmeister, Petit ("Katedrala Notre Dame")

"Uspavana ljepotica" - klasika, Petit, Neumeier, Eck.

Filozofski i duhovni temelji baletne umjetnosti. Balet kao oblik zajedništva s uzvišenim. Žanrovski raspon baletnih zapleta. odnos prema stvarnosti. Odmak od stvarnosti: poetske fantazije baleta, bijeg u iluziju. Emocionalna pozadina baletnih zapleta. Sastav glumaca. Vrste baletne radnje (prema primatu likova): "monološka", "u paru", "mješovita". Osobine baletnih junaka. Heroj i ideja o heroju. Raspored heroja u "taborima" sukoba.

Predavanje 2 Specifičnost baletnih "svjetova"

Heroji i okolina. "Svjetovi" kao način organizacije baletnog okruženja. Kontrast i sukob "svjetova". Polistilistika "svjetova". Sadržaj baletnih "svjetova". Junak i “svijet” su “lutanja” i pripadanje. Objektivnost i subjektivnost, realnost i idealnost baletnih "svjetova".

Predavanje 3 Specifičnosti baletnih situacija

izravni prikaz životne situacije. Baletna situacija je poput zamke za osjećaje. Stanja snova. Transformacija književnog zapleta u baletni zaplet: izbor povoljnih plesnih situacija.

Seminar na temu: analiza poznatih baletnih zapleta i scenarija prema njihovim specifičnim radnjama(Prema knjizi Yu.I. Slonimskog "Dramaturgija baletnog kazališta 19. stoljeća")

Okretanje izvornog izvora prema baletnim slikama. Potraga za zapletnim izlazima na plesne prostore.

Tema 4. Dramaturgija scenarija baleta

Predavanje 1 Priroda radnje u drami i baletu

bit drame. Sukob poput pokretačka snaga dramska radnja. Kompozicija i faze radnje: ekspozicija, zaplet, razvoj, vrhunac, rasplet. Dinamičnost dramske radnje. Ekspozicijska priroda baletne radnje. Konfliktne situacije u drami i baletu. Vanjsko i unutarnje baletno djelovanje. Brojevna struktura baletne radnje.

Predavanje 2 Scenarij za baletnu priču u više činova

Funkcije skripte. Scenarij kao jedinstvo književnog i efektno-scenskog načela. Smjernice za scenarij izražajno sredstvo baletna predstava – ples i pantomima. Zakon vizualizacije baletne radnje. Obrisi buduće dramske strukture baleta u scenariju. Savjeti za koreografove poteze i odluke u scenariju.

Seminar: analiza baletnih scenarija Upute za pismeni rad.

(Na temelju knjige Yu.I. Slonimsky "Dramaturgija baletnog kazališta", scenariji Mihaila Fokina, Leonida Yakobsona itd.).

Tema 5. Režija i koreografska konstrukcija baleta.

Što je balet, povijest baleta

“Ne želimo samo plesati, već i govoriti plesom”
G. Ulanova

Nevjerojatan, lijep i višestruk svijet baleta nikoga neće ostaviti ravnodušnim. Prvi put se ova riječ čula u Italiji, sam žanr nastao je u Francuskoj, osim toga, balet je pravi ponos Rusije, štoviše, u 19. stoljeću to je bila ruska izvedba koju je stvorio P.I. Čajkovski postao pravi primjer.

O povijesti i značaju ovog žanra u kulturnom obogaćivanju čovjeka čitajte na našoj stranici.

Što je balet?

Ovo je glazbeno-scenski žanr u kojem se usko isprepliću nekoliko vrsta umjetnosti. Dakle, glazbeni, plesni, slikarski, dramski i umjetnost ujedinjuju se međusobno, gradeći dobro koordiniranu izvedbu koja se odvija pred publikom dalje kazališna pozornica. U prijevodu s talijanskog, riječ "balet" znači - "plešem".

Kada je balet nastao?

Prvi spomen baleta datira iz 15. stoljeća; postoje dokazi da je učitelj dvorskog plesa Domenico da Piacenza predložio kombiniranje nekoliko plesova za sljedeći bal, napisavši za njih svečani finale i označivši ih kao balet.

Međutim, sam žanr nastao je nešto kasnije u Italiji. Godina 1581. prepoznata je kao početna točka, u to je vrijeme u Parizu Baltazarini postavio svoju predstavu temeljenu na plesu i glazbi.U 17. stoljeću popularnost dobivaju mješovite izvedbe (opera-balet). pri čemu, veću vrijednost u takvim produkcijama daje se glazba, a ne ples. Tek zahvaljujući reformatorskom radu francuskog koreografa Jeana Georgesa Novera, žanr dobiva klasične obrise s vlastitim “koreografskim jezikom”.

Formiranje žanra u Rusiji

Sačuvan je podatak da je prva izvedba "Baleta Orfeja i Euridike" izvedena u veljači 1673. na dvoru cara Alekseja Mihajloviča. Nastanku žanra dao je veliki doprinos talentirani koreograf Charles-Louis Didelot. Međutim, pravi reformator se smatra poznati skladatelj P.I. Čajkovski . U njegovom stvaralaštvu dolazi do formiranja romantičnog baleta. P.I. Posebnu pozornost Čajkovski je posvetio glazbi, pretvarajući je od popratnog elementa u moćno sredstvo koje plesu pomaže u suptilnom hvatanju i otkrivanju emocija i osjećaja. Skladatelj je transformirao formu baletne glazbe i također izgradio jedinstveni simfonijski razvoj.Rad A. Glazunova također je odigrao značajnu ulogu u razvoju baleta (“ Raymond “), I. Stravinski (“ Žar ptica ", "Sveti izvor", " Peršin “), kao i rad koreografa M. Petipa , L. Ivanova, M. Fokina. Kreativnost se ističe u novom stoljeću S. Prokofjeva , D. Šostakovič, R. Gliera , A. Khachaturian.
U XX., skladatelji započinju svoju potragu za prevladavanjem stereotipa i postavljanjem pravila.

Tko je balerina?

Nekada su se balerinama zvali ne svi koji plešu u baletu. Ovo je najviša titula koju su plesači stjecali nakon određenog umjetničkog uspjeha, kao i nekoliko godina nakon rada u kazalištu. U početku su svi koji su završili Kazališnu školu primani kao kor de baletni plesači, uz rijetke iznimke - soliste. Neke od njih nakon dvije-tri godine rada uspjele su steći titulu balerine, neke tek pred mirovinu.

Glavne komponente

Glavne komponente baleta su klasični ples, karakterističan ples i pantomima.Klasični ples potječe iz Francuske. Nevjerojatno je plastičan i elegantan. Solo plesovi zvane varijacije i adagio. Na primjer, dobro poznati Adagio iz baleta P. I. Čajkovskog. Štoviše, ti brojevi mogu biti u ansamblskim plesovima.

Osim solista, u radnji sudjeluje corps de ballet koji stvara masovne scene.
Često su karakteristični plesovi corps de balleta. Na primjer, " španjolski ples iz Labuđeg jezera. Ovaj se pojam odnosi na narodne plesove koji se uvode u izvedbu.

Filmovi o baletu

balet je vrlo popularan pogled umjetnosti, koja se ogleda u kinematografiji. Postoji mnogo lijepih slika o baletu koje se mogu podijeliti u tri široke kategorije:

1. Dokumentarci su snimljena baletna predstava, zahvaljujući kojoj se možete upoznati s radom velikih plesača.
2. Film-balet - takvi filmovi prikazuju i samu izvedbu, ali radnja više nije na pozornici. Na primjer, film "Romeo i Julija" (1982.), redatelja Paula Zinnera, gdje su glavne uloge igrali poznati R. Nureyev i K. Fracci; "Priča o grbavom konju" (1961), gdje vodeća uloga u izvedbi Maye Plisetskaya.
3. Igrani filmovi vezani uz balet. Takvi filmovi omogućuju vam da uronite u svijet ove umjetnosti, a ponekad se događaji u njima odvijaju na pozadini predstave ili govore o svemu što se događa u kazalištu. Među takvim slikama, Proscenium zaslužuje posebnu pozornost - američki film u režiji Nicholasa Hytnera, koji je javnost vidjela 2000. godine.
4. Zasebno treba spomenuti biografske slike: "Margot Fontaine" (2005), "Anna Pavlova" i mnoge druge.

Nemoguće je zanemariti sliku "Crvene cipele" iz 1948. u režiji M. Powella i E. Pressburgera. Film uvodi publiku u izvedbu temeljenu na poznata bajka Andersena i uranja publiku u svijet baleta.

Redatelj Stephen Daldry 2001. javnosti je predstavio vrpcu "Billy Elliot". Priča o 11-godišnjem dječaku iz rudarske obitelji koji odlučuje postati plesač. Dobiva jedinstvenu priliku i ulazi u Kraljevsku baletnu školu.

Film Giselle Mania (1995.) redatelja Alekseja Učitelja uvest će gledatelje u život legendarne ruske plesačice Olge Spesivtseve, koju su suvremenici prozvali Crvena Giselle.

Godine 2011. na televiziji je objavljen senzacionalni film "Crni labud" Darrena Aronofskog, koji prikazuje život baletnog kazališta iznutra.

Suvremeni balet i njegova budućnost

Moderni balet uvelike se razlikuje od klasičnog baleta po hrabrijim kostimima i slobodnoj interpretaciji plesa. Klasika je uključivala vrlo stroge pokrete, za razliku od moderne, koju je najprikladnije nazvati akrobatskom. Mnogo toga u ovom slučaju ovisi o odabranoj temi i ideji izvedbe. Na temelju njega redatelj već odabire niz koreografskih pokreta. U modernim izvedbama pokreti se mogu posuđivati ​​iz narodni plesovi, novi pravci plastike, ultramoderni plesni trendovi. Tumačenje je također napravljeno na nov način, na primjer, senzacionalna produkcija Matthewa Byrnea "Labuđe jezero", u kojoj su djevojke zamijenjene muškarcima. Radovi koreografa B. Eifmana prava su filozofija u plesu, jer svaki njegov balet sadrži duboko značenje. Još jedan trend u suvremenoj izvedbi je brisanje granica žanra, a ispravnije bi bilo nazvati ga multižanrovskim. Više je simbolična od klasične, a koristi mnogo citata i referenci. Neke izvedbe koriste montažni princip gradnje, a predstava se sastoji od različitih fragmenata (kadrova), koji zajedno čine zajednički tekst.

Osim toga, kroz suvremena kultura postoji ogroman interes za razne prerade, a ni balet nije iznimka. Stoga mnogi redatelji pokušavaju pridobiti publiku za gledanje klasična verzija na drugoj strani. Nova su štiva dobrodošla, a što su originalnija, to ih više uspjeha očekuje.

Pantomima je izražajna igra uz pomoć gesta i mimike.

U suvremene produkcije koreografi proširuju utvrđene okvire i granice, uz klasične sastavnice dodaju se gimnastičke i akrobatske točke, ali i moderne ples (moderni, slobodni ples). Ovaj trend pojavio se u 20. stoljeću i nije izgubio svoju važnost.

Balet- složen i višestruk žanr u kojem se usko isprepliću nekoliko vrsta umjetnosti. Nitko ne može ostati ravnodušan na graciozne pokrete plesača, njihovu ekspresivnu igru ​​i očaravajuće zvukove. klasična glazba. Samo zamislite kako će balet ukrasiti praznik, postat će pravi dragulj svakog događaja.

Koreograf

Redatelj baletnih predstava:

Pružanje visoke umjetničke razine koja mu je povjerena

produkcije;

Organiziranje rada na pripremi i izdavanju predstava,

Planiranje procesa probe.

Koreograf vodi rad scenografa i

nadzire rad umjetničko-produkcijskog dijela.

Baletni rječnik. 2012

Također pogledajte tumačenja, sinonime, značenja riječi i što je CHORE MASTER na ruskom u rječnicima, enciklopedijama i referentnim knjigama:

• KOREOGRAF u rječniku baleta:
  (njemački Balletmeister - majstor baleta). Koreograf – autor i redatelj baleta, koncertni brojevi, kao i plesne scene i pojedinačne plesove. Oslanjajući se na...
• KOREOGRAF u Velikom enciklopedijskom rječniku:
  (njem. Ballettmeister) autor i redatelj baleta, koreografskih minijatura, ...
• PROIZVOĐAČ
  scenski redatelj, kreativni djelatnik, realizacija inscenacije predstave, filma. Pogledajte režijsku umjetnost...
• KOREOGRAF u velikom Sovjetska enciklopedija, TSB:
  (njem. Ballettmeister), autor i redatelj baleta, plesova, koreografskih brojeva, plesnih scena u operi i opereti. B. postavlja koreografske scene, plesove, ...
• KOREOGRAF V enciklopedijski rječnik Brockhaus i Euphron:
  kompilator, skladatelj ili redatelj baleta. Cm...
• KOREOGRAF
  [njemački ballettmeister] baletni ravnatelj, redatelj plesova i pokreta lica u ...
• KOREOGRAF u Enciklopedijskom rječniku:
  a, m., duša Redatelj plesova u baletu, u glazbeno-scenskoj predstavi i sl. Koreograf - odnosi se na koreografa, koreografe.||Usp. KOREOGRAFIJA...
• PROIZVOĐAČ u Enciklopedijskom rječniku:
  , -a, m. Specijalist, koji rukovodi produkcijom, postavlja predstavu. P. film. Ravnatelj-str. Operater-str. …
• KOREOGRAF u Enciklopedijskom rječniku:
  , -a, m. Autor i redatelj baleta, koreografskih minijatura, plesova. II prid. koreograf, oh, ...
• KOREOGRAF u Velikom ruskom enciklopedijskom rječniku:
  Koreograf (njem. Ballettmeister), autor i redatelj baleta, koreograf. minijature...
• KOREOGRAF u Enciklopediji Brockhausa i Efrona:
  ? kompilator, skladatelj ili redatelj baleta. Cm...
• PROIZVOĐAČ
  odlučeno je "vščik, utvrđeno je" vščik, utvrđeno je "vščik, utvrđeno je"
• KOREOGRAF u potpuno naglašenoj paradigmi prema Zaliznyaku:
  balet, balet, balet, balet, balet, balet, balet, balet, balet, balet, balet, balet, balet, ...
• KOREOGRAF u Novom rječniku stranih riječi:
  (njem. ballettmeister) autor i redatelj baleta, plesova, koreografskih brojeva, plesa...
• KOREOGRAF u Rječniku stranih izraza:
  [Njemački] ballettmeister] autor i redatelj baleta, plesova, koreografskih brojeva, plesa ...
• KOREOGRAF u Rječniku sinonima Abramova:
  [skladatelj, skladatelj baleta; vlasnik društva baletana; glavni nad njima (Dal, balet)] vidi ...
• PROIZVOĐAČ
  koreograf, redatelj,...
• KOREOGRAF u rječniku sinonima ruskog jezika:
  koreograf, plesač,...
• PROIZVOĐAČ
  
• KOREOGRAF u Novom objašnjavajućem i derivacijskom rječniku ruskog jezika Efremova:
  
• PROIZVOĐAČ
  direktor,...
• KOREOGRAF u Rječniku ruskog jezika Lopatin:
  koreograf,...
• PROIZVOĐAČ
  direktor,...
• KOREOGRAF u Potpunom pravopisnom rječniku ruskog jezika:
  koreograf...
• PROIZVOĐAČ u Pravopisnom rječniku:
  direktor,...
• KOREOGRAF u Pravopisnom rječniku:
  koreograf,...
• PROIZVOĐAČ
  specijalist koji vodi produkciju postavlja izvedbu P. filma. Ravnatelj-str. Operater-str. …
• KOREOGRAF u Rječniku ruskog jezika Ožegov:
  autor i redatelj baleta, koreografskih minijatura, ...
• KOREOGRAF u Moderni objasnidbeni rječnik, TSB:
  (njem. Ballettmeister), autor i redatelj baleta, koreografskih minijatura, ...
• PROIZVOĐAČ
  redatelj, m. (kazalište, kino). Osoba zadužena za scenografiju, postavljanje predstave, filma. Redatelj baleta "Crveni mak". Redatelj filma "Bojni brod ...
• KOREOGRAF u Objašnjavajućem rječniku ruskog jezika Ushakov:
  koreograf, m. (njem. Balletmeister) (kazalište). Baletna plesačica. || Učiteljica baleta...
• PROIZVOĐAČ
  redatelj m. Onaj tko vodi produkciju predstave, filma i ...
• KOREOGRAF u objašnjavajućem rječniku Efremova:
  koreograf m. Ravnatelj baleta, plesa, koreograf.
• PROIZVOĐAČ
  m. Onaj tko vodi produkciju predstave, filma i ...
• KOREOGRAF u Novom rječniku ruskog jezika Efremova:
  m. Ravnatelj baleta, plesa, koreografije ...
• PROIZVOĐAČ
  m. Onaj tko vodi produkciju predstave, filma i ...
• KOREOGRAF u Velikom modernom objašnjavajućem rječniku ruskog jezika:
  m. Ravnatelj baleta, plesa, koreografije ...
• GESTA u Rječniku postmodernizma:
  - plastično-prostorna konfiguracija tjelesnosti (v. Tjelesnost), koja ima semiotički artikulirano značenje. Čini se da je univerzalno rasprostranjen komunikacijski alat(kao što pokazuju psiholozi, tijekom dijaloga ...
• NOVI VAL
  (francuski - La nouvelle vague) Naziv koji je predložila novinarka Françoise Giroud za skupinu redatelja koji su debitirali 1957.-58. slike koje su se negativno istaknule...
• ARTO u Leksikonu neklasike, umjetničke i estetske kulture XX. stoljeća, Bychkov:
  Antonin (Artaud Antonin), 1896.-1948. francuski pjesnik, prozaik, dramatičar i scenarist, inovator kazališnog jezika, tvorac teatra okrutnosti. Proslavio se...
• AUDIOVIZUALNO DJELO u Jednotomnom velikom pravnom rječniku:
  - prema definiciji zakona Ruske Federacije o autorskom i srodnim pravima od 9. srpnja 1993., djelo koje se sastoji od fiksnog ...
• AUDIOVIZUALNO DJELO u Big Law Dictionary:
  - prema definiciji Zakona Ruske Federacije "O autorskom pravu i srodnim pravima" od 9. srpnja 1993., djelo koje se sastoji od fiksnog ...
• USTANOVLJENO
  UGOVOR - vrsta autorskog ugovora o ustupanju neobjavljenog djela na korištenje javnom izvedbom. Na temelju P.d. jedna strana …
• IZVRŠITELJ u Rječniku ekonomskih pojmova:
  - 1) u skladu s ruskim kaznenim zakonom (članak 33. Kaznenog zakona Ruske Federacije) - jedna od vrsta suučesnika u zločinu. I. priznaje...
• AUDIOVIZUALNI u Rječniku ekonomskih pojmova:
  DJELO - djelo koje se sastoji od fiksnog niza međusobno povezanih okvira (sa ili bez pratnje zvuka), namijenjenih ...
• THEUFEL u Povijesnom imeniku terorizma i terorista,:
  Fritz, kontrakulturnjak, autor i redatelj hepeninga, organizator Komune br. 1, aktivist seksualne i društvene revolucije. Inspiriran smrću u Bruxellesu...
• GROF, HERBERT u Enciklopediji Trećeg Reicha:
  (Graf), (1903.-1973.), njem kazališni redatelj. Godine 1925. diplomirao je na Sveučilištu u Beču, gdje je obranio rad "Richard Wagner kao scenski redatelj". Kazališna karijera počelo…
• 1969.08.18 u stranicama povijesti Što, gdje, kada:
  Izlazi treći serijal filma "Braća Karamazovi" prema romanu DOSTOJEVSKOG. Redatelj-producent Ivan PYRYEV nije imao vremena završiti rad na filmu, ...