Denis Rodkin: “Sa Svetlanom Zakharovom postali smo obiteljski ljudi. Denis Rodkin: Ples prinčeva je najteža stvar - I sami ste mirna osoba

Koncertno natjecanje

U Moskovskom dječjem glazbenom kazalištu Natalia Sats održana je dodjela nagrada i gala koncert za pobjednike natjecanja 2013.-2016. TATYANA KUZNETSOVA govori o rezultatima četverogodišnjeg natjecateljskog pokreta.

Pod sovjetskom vlašću, kada je balet bio jedno od oružja državne propagande, natjecatelji za međunarodne bitke birani su s velikom pažnjom. Godinu dana prije međunarodnog natjecanja u Moskvi (i dalje se održava svake četiri godine, sljedeće će se održati u lipnju 2017. u Boljšoj teatru), zemlja je organizirala smotru koreografskih snaga: trupe i koreografske škole poslale su svoje predstavnike u glavni grad na svesavezno natjecanje, pobjednici su slani na međunarodno natjecanje. Mikhail Baryshnikov, Nadezhda Pavlova, Alexander Godunov, Lyudmila Semenyaka i mnoge druge zvijezde bile su među prvim pobjednicima. U postsovjetskim slobodnim vremenima baletani su bili prepušteni sami sebi - pozvani su svi koji su željeli sudjelovati u međunarodnom natjecanju. No, ni u 2000-ima pobjednici nisu bili slabi: prisjetimo se da je jedinstvena Natalija Osipova 2005. dosegla tek treću nagradu.

Međutim, s vremenom su organizatori moskovskog međunarodnog natjecanja uspjeli uvjeriti Ministarstvo kulture u potrebu sustavnog praćenja baletnih poslova u zemlji, a 2013. godine ponovno je oživljena interna selekcija, koja je doživjela značajne promjene. Od sada je natjecanje osmišljeno tako da pokriva cjelokupnu raznolikost koreografskih aktivnosti u zemlji. Natjecanja se održavaju već četiri godine: 2013. smotrili su se mladi koreografi, 2014. - predstavnici narodnog karakternog plesa, prošle godine natjecali su se koreografi "suvremenici", na redu su bili baletani u dvije dobne kategorije - junior (pod 18 godina) i starije (do 26 godina). U žiriju su umjetnički ravnatelji nekoliko kazališta na čelu s Jurijem Grigorovičem te rektori glavnih baletnih akademija, Moskve i Sankt Peterburga. Rezultati četverogodišnjeg ciklusa predstavljeni su na svečanom koncertu u Dječjem glazbenom kazalištu - pokazali su se predvidljivima.

Dapače, bez ikakvih natjecanja, jasno je da u žanru narodnog karakternog plesa prednjači ansambl Moiseev. Na koncertu je ova istina potvrđena u Ponovno: brojka "Gaucho", koju izvode mladi umjetnici ansambla, pokazala se jedinom koja nije obilježena pečatom naukovanja. Poznato je i da s talentiranim mladim koreografima u zemlji nešto nije u redu. Ali pobjednici natjecanja u rubrici " Moderni ples"izgledali su vrlo staromodno - njihovi su brojevi izgledali poput mahovinastih pop minijatura iz vremena vesele mladosti uglednih sudaca. Što se tiče baletana, mladi talenti vodećih kazališta tradicionalno ignoriraju natjecateljsku galamu: turnir, čak i međunarodna, ne jamči uspon karijere, praktičnije je graditi karijeru u Moskovskoj baletnoj bitci zapravo su sajam rada i društveni uzlet: nakon što su se pojavili u Moskvi, umjetnici iz regije ili škole za darovite maturanti imaju priliku dobiti ponudu iz glavnog grada kazališta.

Stoga se ne treba čuditi skromnoj razini sudionika sveruskog turnira. Prvo mjesto zauzele su premijere Dječjeg glazbeno kazalište Anna Markova i Ivan Titov pažljivo su plesali pas de deux na Aubertovu glazbu. U pozadini slabih natjecatelja, njihovo vodstvo izgledalo je potpuno opravdano (i to unatoč tehničkim pogreškama partnera, čije lijepe meke noge nisu izdržale test velike piruete i nervoznog finala partnera, koji se uspaničio u kodu na kombinacija "big tour - double fouette").

Pobjednici-školska djeca pokazali su iznenađujući niz prirodnih podataka i obuke. Na primjer, 16-godišnja Ekaterina Klyavlina iz škole Gzhel (inače, ova narodno-karakteristička škola redovito isporučuje svoje maturante akademskom tržištu - dovoljno je navesti Denisa Rodkina, premijera i glavnog "junaka-ljubavnika" " Boljšoj teatar) ne bez grijeha plesala varijaciju iz "Paquite". Nikada nije napravila potrebnu entrechat šesticu, na velikim turama u stavu je uvijek skakala, ali se istaknula pedantnim treningom i finim radom školovanih ruku (što se, naime, i traži: savršenstvo turova tek dolazi). Drugo mjesto s ovom uzornom učenicom podijelila je Diana Egorova iz Voronježa, stasna djevojka s katastrofalnim nedostacima u baletnom obrazovanju - rukama iskrivljenim od napetosti, zabačenim nogama, prljavim spojnim pokretima. Kriteriji po kojima je stručni žiri izjednačio ove natjecatelje ostali su misterij. Sumnje u pobjedu nije izazvao osim lidera juniorska grupa- 17-godišnji Denis Zakharov, koji je prvo studirao u Baškiriji, a od 2014. - na Moskovskoj akademiji. Ovaj dugonogi, skladno građen mladić ima izvrsne prirodne sposobnosti, koje njegov učitelj Denis Medvedev brusi neužurbanom brigom. Predstavio je svoju štićenicu u varijanti grofa Cherryja - ne tako virtuozno kao neki Solor, već je sjedio na mladoj plesačici poput haljine šivane po mjeri. No, daroviti Denis Zakharov ni bez prvog mjesta ne bi prošao nezapaženo kod potencijalnih poslodavaca.

Svečani koncert temeljen na rezultatima četverogodišnjeg natjecateljskog maratona uvjerljivo je dokazao da, unatoč državnom tutorstvu i sudjelovanju u radu žirija istaknutih ljudi Sovjetskog Saveza, baletno kazalište, samo natjecanje ostaje marginalan događaj: slab po razini sudionika i konzervativan po umjetničkim kriterijima, nema zapaženog utjecaja na život suvremenog baletnog kazališta. Ali izgleda da narodu stvarno treba redoviti moskovski kongres. U koncertnoj dvorani kazalište za djecu bio je prepun baletnih stručnjaka, aktivnih navijača i gledatelja s rasplesanom djecom. Baletni profesionalci raštrkani po cijeloj zemlji iskusili su divan osjećaj pripadnosti zajedničkoj državnoj stvari, lakovjerni amateri uvjerili su se da je na polju baleta Rusija još uvijek ispred ostalih. Vjerojatno nije potrebno uništavati te iluzije. Tko zna - možda će se na predstojećem međunarodnom natjecanju Rusija ipak pokazati u svoj svojoj nepromjenjivoj akademskoj slavi.

Denis Rodkin. Fotografija - Damir Yusupov

Za premijeru Boljšoj teatra Denisa Rodkina ovaj ožujak bio je bogat važni događaji: upravo je plesao Vronskog u baletu "Ana Karenjina" Johna Neumeiera i primio vijest o dodjeli Predsjedničke nagrade za mlade kulturnjake za doprinos očuvanju, unapređenju i popularizaciji dostignuća ruske koreografske umjetnosti.

Kakve emocije ste doživjeli kada ste saznali za nagradu?

- Vrlo ugodno, jer ovo je zapravo priznanje za ono što sam napravio u sedam godina u Boljšoj teatru. Nagrada me nimalo ne opušta, naprotiv, tjera me da idem dalje i dokažem da sam je zasluženo dobio. Gledatelji će nakon svega pogledati i razmisliti je li to vrijedno.

Utječu li nagrade na umjetnički život?

- Što je više nagrada i viših regalija, to je teže na sceni - nitko ti neće oprostiti pogreške. Općenito, nagrade pomažu barem u tome što pobuđuju interes za ime.

- Kako ste vidjeli svog Vronskog?

- Snažan i karizmatičan. On je zgodan i samouvjeren, zbog čega se Anna zaljubljuje u njega, ali je pomalo vjetrovit: ne želi se opterećivati ​​ozbiljnim vezama i obavezama. Upoznavši Annu, shvaća da je ona idealna žena o kojoj je sanjao. Ona okreće njegov unutarnji svijet naglavačke.

Je li vaš lik razočaran Annom?

- Nisam baš razočaran. S njom mu postaje teško: ona počinje biti divlje ljubomorna na njega, zatvara se u svoje misli, muči je ljubav prema sinu kojeg ne viđa. Vronskom je to dosta - za normalnog čovjeka takva je reakcija prirodna.

- Niste li se interno opirali prijenosu radnje Lava Tolstoja u naše dane?

“Isprva mi nije bilo jasno zašto. Ali kad su počeli vježbati, uključili se u aktivan rad, uhvatilo ih je čitanje Neumeiera, činilo se zanimljivim. John je potpuno uronjen u roman.

Važno mu je pokazati kako se mijenja svijet heroja: uspješnog političara Karenjina, sportaša Vronskog, Ane, na početku uzorne supruge i majke, a onda... Mislim da je to ekskluzivna vizija koreografa. , i shvatila sam da ne trebam slušati nikoga – samo njega.

- Koreografi se dijele na diktatore koji traže striktno provođenje svojih ideja i demokrate koji slušaju sugestije izvođača. Tko je John Neumeier?

Svetlana Zakharova (Anna), Denis Rodkin (Vronski). Fotografija - Damir Yusupov

- Ne miješa se u umjetnike, ali ako mu se nešto ne sviđa ili primijeti makar i najmanje odstupanje od koreografije, odmah da do znanja da se to ne može. Dakle, ima oboje. John je nježna osoba, nikad ne pritiska, s njim je užitak raditi, nema osjećaja panike. Iz njega izbija smirenost.

Jeste li i sami mirna osoba?

- Ovisi.

- Teško vas je zamisliti bučnog, razdraženog ...

“Možda tako izgleda. U kazalištu, recimo, znaju da nisam najsmireniji solista i da mogu pokazati karakter kad se, recimo, kostim šije na rast, kao što se dogodilo u Karenjinu. Ne razumijem zašto. Uostalom, redovito sam išao na sva opremanja.

- Kako je dječak iz inteligentne obitelji, ali daleko od kazališta, završio u baletu?

— Ja sam Moskovljanin, odrastao sam u oblasti Pokrovskoye-Streshnevo. Mama me htjela nečim zaokupiti, dala me na gitaristički krug, na satove step plesa. Tada je saznala da je na prvom katu naše kuće, a mi smo živjeli na trećem, otvorena gradska dječja baletna škola, a nastava u njoj je apsolutno besplatna. Tamo su me rasporedili.

Tko je znao da će 2003. godine ova škola pri Moskovskom plesnom kazalištu Gzhel steći status državne koreografske škole s profesionalnom diplomom. U početku sam studirao bez puno zadovoljstva i bez ikakve posebne želje - postati premijer Boljšoj teatra, na primjer. Sve je išlo svojim redom, postupno i pravilno.

Kada ste poželjeli postati baletan?

- Studirao sam u pripremnoj grupi, kada su me odveli u Kremlj na " Labuđe jezero". Prespavao sam cijeli nastup, sve mi je djelovalo jako dosadno. U foajeu su se prodavale kazete sa snimkama nastupa, tada nije bilo diskova. Mama me pitala koju da kupim. Odgovorio sam: "Balet, gdje muškarci više skaču."

Savjetovali su nam "Spartak" Yuri Grigorovich. Kad sam gledao ovu moćnu predstavu s Ekaterinom Maksimovom i Vladimirom Vasiljevim, shvatio sam - samo balet i ništa više. Onda sam se uključila u klasiku, htjela sam to plesati.

- Uskoro je pola stoljeća godišnjice Spartaka, a vi ste u naslovnoj ulozi.

- Moj prvi snažniji dojam u Boljšom teatru bio je prolazak kroz Spartak. Orkestar je počeo svirati nekoliko koraka od mene, akcija je zahvaćena, začuo se zahtjevan glas Grigoroviča - sjedio sam otvorenih usta, bilo je tako veliko, snažno. Tada nisam mogla ni vjerovati da ću jednog dana plesati Spartaka.

Godine su prolazile i jednog dana mi je Jurij Nikolajevič ponudio da pripremim ovu ulogu. I sam sam došao na drugu probu - ​desio me šok, zgrčio sam se od straha: bilo je nešto nestvarno u tome što je Grigorovič bio u blizini, u dvorani. Za mene je ovaj koreograf drugi Petipa, oni su u istom redu.

- Naravno, povijest baleta u drugoj polovici 20. stoljeća odredio je Jurij Grigorovič...

- Reći ću ti više. Da nije bilo Jurija Nikolajeviča, ne bi bilo Boljšoj teatra koji sada imamo. Podigao je balet do neslućenih visina. Zahvalan sam mu što mi je ukazao svoje nastupe. Prvo me gledao sa strepnjom, a onda se počeo toplo odnositi prema meni, osjećam to. Želim mu uzvratiti i ugoditi mu.

Kad se njegovi baleti izvode na visokoj umjetničkoj razini, njegovo se raspoloženje odmah mijenja, postaje drugačiji. Na orkestralnim probama svakoga izgrdi, ali da nije tako, izvedbe bi išle slabije. Zna okupiti trupu.

— Vi ste ponos škole Gzhel. Njegov osnivač, koreograf Vladimir Zakharov, bio je ponosan na vas i pokazao vas kao talentiranog dječaka. Obično se takvi ljudi prebacuju na Akademiju koreografije, ali vi ste ostali u alma mater. Zašto?

Denis Rodkin i Anna Nikulina u Raymondu. Fotografija - Maya Farafonova

- Nudili su mi, ali ja sam bio patriota i nisam htio izdati Vladimira Mihajloviča. Sanjao sam da ću imati svoju sudbinu - maturanta mlade Gzhel škole, koji je nešto postigao. Nisam želio ponoviti standardni put dječaka s Moskovske državne akademije umjetnosti koji je došao u corps de ballet Boljšoj teatra ...

- Jeste li prvi iz Gžela koji je došao do Boljšoj teatra?

- da Vladimir Mihajlovič me jako volio i često je govorio: "Moraš plesati sa Svetlanom Zakharovom."

Kao da gledam u vodu.

- Nažalost, nije doživio naš duet sa Svetlanom. Mislim da je sjedio u dvorani na našem Labuđem jezeru, onda bi cijeli nastup plakao od radosti. Bio je romantičar i vrlo sentimentalan. Sjećam se da je Zakharov, kad je čitao poeziju, uvijek pustio suzu.

- Da niste postali baletan, koje biste zanimanje odabrali?

- Fantazije iz djetinjstva - strojovođa i nogometaš. Kad sam odrasla, nisam sumnjala da je put baletana moj, i nije moglo biti drugačije.

Kako ste završili u trupi Boljšoja?

- Slučajno. U viši razred otišao u St. Petersburg kako bi ga pogledali u Eifmanovom kazalištu. Boris Jakovlevič me uzeo i čak mi ponudio dvije uloge - Lenskog u Onjeginu i Bazilija u Don Kihotu. Imao sam u planu drugu projekciju – u Boljšoj teatru, iako sam znao da nema 90 posto šanse, očito je preostalih deset uspjelo.

- Stvarno glavno kazalište zemlje birale plesače iz prvih izdanja mladih alternativnih škola?

- Andrej Evdokimov - ​moj učitelj, solist Boljšoja, prošao je i pristao da se pojavim. Bio sam jako zabrinut, ali sam se uvjerio da, kako kažu, ne uzimaju novac na zahtjev.

Tri mjeseca kasnije, kad smo bili s Gzhel na školskom obilasku u Siriji, tamo još nije bilo rata, čuo sam telefonski poziv od tadašnjeg šefa baletne trupe Genadija Janina: "Uzimamo vas, trebaju nam visoki i skladno građeni momci za corps de ballet." Toplina, sunce, bazen i takva sreća - pozivnica za Boljšoj.

- Možete li navesti nekoliko događaja koji su preokrenuli vaš estradni život?

— Htio sam biti izbačen iz pripremna grupaškole. Učiteljica me nije voljela, događa se, nisam joj se sviđala - i to je sve. Zakharov je ustao: "Ostavimo to za sada, dečko je dobro, možda uspije."

Drugi moment je klasa Nikolaja Tsiskaridzea. Mnogi su pokušali razuvjeriti - ​ne isplati se, razbija svojim autoritetom i prestrog je. Bio sam navikao na strogu disciplinu u Gželu, pa me savjeti nisu zaustavili.

Nikolaj Maksimovič je odmah rekao: "Ako želite dobro plesati, počnite razmišljati svojom glavom." Imam ga na čekanju. Treća sreća bio je susret s Grigorovichevim nastupima. Tada je bio težak trenutak u Boljšoju - ​svi se sjećaju tih događaja ( napad na Sergeja Filina. - "Kultura"), a mene, učenika Tsiskaridzea, nisu baš htjeli staviti na repertoar. Onda je Ivan Grozni bio na probi, Grigorovič je pred svima hvalio mog Kurbskog. Otišao kući nadahnut. Gotovo odmah, Jurij Nikolajevič je povjerio Spartaku.

Četvrta sreća - duet sa Svetlanom Zakharovom. Nakon što je Andrej Uvarov otišao u mirovinu, ona je ostala bez partnera, ja sam također proživio teške emocije: obećali su mi princa u Orašaru, onda su ih maknuli iz momčadi, bila je to šteta. Zgrabio sam Svetlaninu ponudu da jednu večer u Marijinskom kazalištu naučim ulogu Joséa u suiti Carmen.

Plesali smo, svidio nam se naš duet. I tako je počelo - počeli su regrutirati nastupe zajedno, najrazličitije. Sada se uz Svetlanu ne osjećam kao stranac, postali smo obitelj i ljudi puni razumijevanja.

- Komunicirate li s Nikolajem Tsiskaridzeom?

- da Neki su ludi mislili da sam ga izdao što ga nisam pratio u Petersburg. No Nikolaj Maksimovič i ja smo razgovarali o budućnosti i on je rekao da bih trebao ostati u Boljšoju i marljivo raditi. Vjerovao je u moj uspjeh.

— Vi ste ​klasični plesač, ​izvodeći mnoge dijelove modernog repertoara. Teško je raditi u njima različitim sustavima?

– Danas, nakon moderne “Ane Karenjine”, teško mogu zamisliti kako ću navući tajice i plesati “Labuđe jezero”. Tako sam se osjećala i kad sam se tjedan dana nakon Ivana Groznog trebala pojaviti u Faraonovim kćerima. Prijelaz iz moderne koreografije u klasiku vraški je težak, za razliku od povratka. Najčišća klasika pomaže tijelu da bude u izvrsnoj formi.

- Razvila se čudna situacija, svi smatraju da imaju pravo kritizirati vodstvo Boljšoja - prvo su odvedeni u čista voda bivši, sada prijedlozi sadašnjih doživljavaju se neprijateljski. Kao da se pokrenuo nekakav bacil iritacije. Osjećate li to unutar kazališta?

“Vođa ne može biti dobar za sve, a život se ne sastoji samo od ugodnih događaja. Bez poteškoća, čini se, nije uspio niti jedan umjetnik. Svi žele savršen odnos sebi, ali to ne ide. Da, i ovdje rade ljudi s ambicijama, svatko ima svoje ideje.

Nisu uvijek opravdani i izvedivi. Velika pažnja uvijek je bila prikovana za Boljšoj teatar. Što god se dogodilo, od muhe počnu raditi slona. Mislim da se uzalud iznosi prljavo rublje iz kolibe, nikad neću javno grditi vodstvo - čak i ako mi se ne sviđa.

- Sve se više govori o posebnom baletnom liku. Što je?

- Recimo, danas nisam mogao ustati iz kreveta - nakon proba i istrčavanja "Karenjina" s teškim osloncima, umor se gomilao, bolio me vrat. Ali ustao. Svakog jutra prisiljavate se - tu se očituje karakter.

- Što je važnije - sreća ili oznojiti se?

“Nemoguće je bez sreće, ali ne možete izdržati sami. Kad mi nije išlo, nastavio sam raditi, iako se činilo da je uzalud, ali na kraju mi ​​se svakodnevni rad pokazao kao plus.

- Mogu li baletani istoga kazališta imati jake prijateljske veze?

"Legenda o ljubavi". Shirin - Anna Nikulina, Ferkhad - Denis Rodkin. Fotografija - Mihail Logvinov

Prijateljstvo ovisi o ljudima. Dakle, moguće je, ali sada, po mom mišljenju, nemamo čvrste saveze. Možda dijelom i zbog konkurencije. Profesionalna dob je kratka, svatko želi nešto brzo otplesati, jedan dobije ulogu, drugi ne, javlja se ljubomora i zamjeranje, a iskreno prijateljstvo ne može živjeti u takvoj klimi.

- Zašto ste odbili sudjelovati u "Nurejevu"?

- Uloga Erica Bruna vrlo je mala - samo pet minuta na pozornici. A nisam voljela biti ni sjena Nurejeva.

- Biste li pristali na naslovnu ulogu?

- Sumnjam da bih mogao stvoriti imidž Nurejeva. Znamo ga - ovo nije Spartak, nije princ, nije princ Kurbsky. Nurejevljev ples zabilježen je na video snimkama, sačuvan je veliki broj dokumentarnih kronika, o njemu je mnogo napisano. On je tako izuzetna ličnost koju je, po mom mišljenju, nemoguće prikazati. Mislim da bi u svakom slučaju odbio.

- Zar se filmaši još nisu zainteresirali za vašu spektakularnu pojavu?

- Zvali su me na audicije, ali nekako nisam došla do njih.

- Kako provodite slobodan dan?

- U posljednje vrijeme ima puno posla, au ponedjeljak odspavam i ležim. Volim gledati filmove.

- Možeš i ležati u krevetu...

- Kad mi vrijeme dopusti, idem u operu, ali ne u Boljšoj. Radno mjesto postoji, a događaji od odlaska na nastup ne rade. Idem u Glazbeno kazalište Stanislavsky pogledati "Khovanshchina", "Hoffmannove priče" ili " pikova dama", V " Nova opera nedavno slušao Fausta i Romea i Juliju.

- U hodniku su mi više puta pokazivali tvoje roditelje. Jesu li postali baletomani?

- Pogotovo tata, iako mu je bilo dosadno na baletu, nije ga razumio, pa čak ni volio. Ali Spartak sa sinom vodeća uloga okrenuo njegov svjetonazor. Sada ide na sve nastupe i to sa zadovoljstvom.

Balet je jedan od najsuptilnijih oblika umjetnosti, čaroban i očaravajući. Da bi se postiglo vrhunska izrada, trebate proći dug i težak put učenja. Dopisniku TASS-a rečeno je kako se buduće zvijezde svjetskog baleta odgajaju u jednoj od najprestižnijih škola na svijetu, u Moskvi. državna akademija koreografija.

raditi obrazovna ustanova sada se posvećuje posebna pozornost: 2018. posvećena je ruskom baletu i osobno Mariusu Petipau.

Akademija, koja ove godine slavi 245. obljetnicu, sakrila se u dvorištima Frunzenske ulice. Unutra je puno svjetla i zraka, veliki prozori, prostrani hodnici. U dvorani solist Boljšoj teatra Rusije, učitelj klasični ples i scenskog repertoara, Denis Medvedev studira sa studentom treće godine, 18-godišnjim Denisom Zakharovim. "Više!" - tu i tamo zapovijeda učitelj.

Ustajanje na akademiji je predviđeno u 7:30 ujutro, nastava počinje u 9:00 i traje do kasno navečer. Ponekad ih učenici koji žive tu, u hostelu, mogu imati nekoliko dnevno satovi plesa. Prije ručka - uvijek nekakav općeobrazovni predmet.

Denis Zakharov ima obične školske lekcije gotovo nestala. "Budući da sam treća godina i već smo položili gotovo sve predmete, neki su izbačeni. Postalo je puno lakše studirati. Ali što se tiče stručne prakse i opterećenja, čini mi se, postaje sve bolje veći”, kaže Denis Zakharov.

Kako upisati akademiju

Denis je u Moskvu došao iz Ufe s 14 godina. "Nisam razmišljao o poteškoćama koje me čekaju. Imao sam cilj: došao sam studirati, ostvariti svoj san."

U njegovom rodni grad Denis je otišao na koledž Rudolf Nureyev, gdje je upoznao Jurija Petroviča Burlaku, koji je glavni koreograf Samarskog opernog i baletnog kazališta, a 2009.-2011. bio je umjetnički direktor Boljšoj baletne trupe.

"Kada sam ga upoznao, odmah sam osjetio da je ovo drugačiji svijet. On uči ono što mi treba, što mi nedostaje... Kao da probam alpinizam Svježi zrak nakon Moskve", kaže Denis. Upravo je Burlaka mladiću savjetovao da ode u Moskvu, nauči "moć, snagu, karizmu, ono što ti treba... da plešeš kao svjetske zvijezde".

Denis se trudi biti najbolji. Na njegovom računu, Grand Prix i prve nagrade raznih baletnih natjecanja, a ove godine je dobio priliku nastupiti u Boljšoj teatru (usput, na povijesna pozornica) kao Plava ptica u baletu Trnoružica.

„Da bismo postigli dobri rezultati, trebate dati sve od sebe, ne čak 100, već 200 posto ... Stoga bi djeca koja idu u takvu profesionalnu školu već trebala biti malo pripremljena ", kaže Denis Medvedev, počasni umjetnik Ruske Federacije. Prema učitelja, potrebno je od samog početka ranoj dobi baviti se gimnastikom ili pohađati posebne tečajeve.

Također se mogu pripremiti za upis unutar zidova akademije. Za djecu od šest godina su osigurani pripremna nastava. Možeš ući s deset godina, tada je već kasno. Akademija ima povjerenstvo za izbor, koji bira studente u tri kruga. “U prvom krugu, pogledajte izgled, za fleksibilnost, za prirodne podatke, ocjenjuju uspone, korak, izgleda li [dijete] tužno, veselo, veselo", kaže učiteljica.

Druga faza je liječnički pregled. Dijete mora imati zdravo srce, i naravno, bez problema s disanjem i drugih bolesti koje mogu ometati profesiju.

Uspješno završena oba kruga su primljena završna faza, gdje je potrebno izvesti mali komad, fragment plesa. "Oni samo gledaju kako se dijete osjeća u plesu", komentira Medvedev.

Kako podići zvijezdu

Takav velika pozornost zdravlje djece nije samo dano. baletna profesija, prema Medvedevu, jedna je od najtežih, kako fizički tako i psihički. Na akademiji se od malih nogu studente uči radu. "Od prvog razreda djeci se stavljaju određena opterećenja. U početku se čini da je sve lako, ali kad krene obuka, djeci postaje sve teže. Trebate uvrnuti noge, to je vrlo neobično. Ovdje je sve obrnuto, sve je tako neugodno”, kaže Medvedev.

Između učitelja i učenika u baletu treba postojati najtanja veza. "To je posao odgajatelja - pridobiti djecu i natjerati ih da budu zanimljiva za pokušaj, a kada vide da su uspjeli, počinju se osjećati drugačije", kaže.

U praksi solista Boljšoj teatra bilo je trenutaka kada su mu se studenti obraćali za pomoć ako su bili razočarani u sebe. Medvedev smatra da je zadatak učitelja podržati učenika, vidjeti u njemu pozitivne osobine, cijeniti u djetetu sve što ima. "Jako cijenim kada postoji međusobno razumijevanje. Takav odnos, kreativna harmonija između učenika i nastavnika treba biti prisutna."

Lijepi ljudi

Starost baletana je kratka, ali, prema Medvedevu, isplati se. "Ovo je nevjerojatno zanimljiva profesija. Treba se zaljubiti u nju. Umjetnost otvara takve otvorene prostore: divna putovanja, možete vidjeti cijeli svijet; ogroman krug poznanika, ljudi, obožavatelja", dodao je.

Jedna od najvažnijih zadaća Akademije je očuvanje i popularizacija klasične baletne baštine, podrška mladim talentima i razvijanje kreativnih veza sa školama u Rusiji i strane zemlje. Njegovi diplomanti danas vode vodeće trupe u Rusiji, na primjer, operno i baletno kazalište Mari i Krasnoyarsk, Akademiju ruskog baleta u Sankt Peterburgu. Rade i u inozemstvu: u New Yorku, San Franciscu, Berlinu, Firenci i Parizu.

Kadrija Sadikova, Olga Svistunova

Premijer baleta Boljšoj pozorišta Denis Rodkin govorio je u intervjuu za RIA Novosti o svojoj predstojećoj turneji u Japanu, o svojim učiteljima, koreografima, o partnerstvu s izvanrednom balerinom Svetlanom Zakharovom, o svojoj profesiji i poteškoćama u njoj. Razgovarala Natalia Kurova.

– Denis, za nekoliko dana ideš u Japan, gdje će Boljšoj teatar otvoriti “Ruske sezone”. Što ćete pokazati japanskoj javnosti?

- Boljšoj teatar u Japan dovodi tri baleta, od kojih su dva - Giselle i Labuđe jezero - kreacije našeg vrsnog koreografa Jurija Nikolajeviča Grigoroviča, kao i Plamen Pariza u koreografiji Alekseja Ratmanskog. Sve počinje 4. lipnja s predstavom “Giselle”, gdje plešem sa Svetlanom Zakharovom, a potom, 8. lipnja, zajedno nastupamo u “Labuđem jezeru”.

Dolazak u Japan uvijek je velika odgovornost. Ovdje vrlo sofisticirano i razmaženo dobar osjećaj riječi gledatelja. Ova publika je ovdje vidjela nastupe najboljih baletnih trupa, svjetskih zvijezda i raznih privatnih kompanija. Svijest japanske javnosti o našoj baletnoj umjetnosti prilično je visoka. I stoga, ako je neki, pa makar i mali, lažan ili nedovoljno plesan, japanski će gledatelji to odmah osjetiti. Kad odete u Japan, svaki put i na svakoj predstavi morate dokazati da je ruski balet najbolji na svijetu. Općenito, za mene osobno postoje dvije tako važne baletne zemlje – to su Engleska i Japan.

— Je li vam ovo prvi put da nastupate u Japanu?

— Ne, ovo će biti moj četvrti posjet ovoj zemlji. A zanimljivo je da sva četiri puta ovdje govorim u drugom statusu. Prvi put - kao kor de balet, drugi - kao solist, treći - kao vodeći solist i sada - kao premijera Boljšoj teatra. Tako da su ove turneje za mene posebno teške i odgovorne - trebat će dokazati javnosti da nisam uzalud dobio visoku titulu.

- Što japanska publika posebno voli u ruskom baletu?

– “Labuđe jezero” je svugdje prihvaćeno, jer je to brend Boljšoj teatra i općenito ruskog baleta. Ovaj balet je osuđen na uspjeh u bilo kojoj zemlji, jer je "Labud" ruski klasični balet. Japanska publika voli naš balet i uvijek posebno ističe emocionalnost izvedbe, glumačke vještine ruskih plesača. To je ono što odlikuje ruski balet i čini mi se da u tom smjeru moramo ići.

Što se tiče tehnologije, mnoge su već otišle naprijed, a danas je vrlo teško iznenaditi što se tiče tehnologije. A što se tiče glume, plesa, izvođenja s dušom, tu smo nedostupni. Ali, naravno, ne smijemo zaboraviti tehniku. Uostalom, ruska škola je upravo poznata po kombinaciji visoka tehnologija I glumački početak.

— Surađujete s izvanredna balerina Svetlana Zakharova. Koliko je to za vas važno i odgovorno?

- Ispao sam u životu sretna karta— da budem Svetlanina partnerica i moram se jako truditi da joj pariram. Osim što dobro držim balerinu, moram biti na razini i u solo komadima. Ne bi se smjelo dogoditi da Svetlana savršeno pleše, i to u svim svojim dijelovima, a ja samo plešem. I ja moram težiti savršenstvu.

Svetlana i ja ne samo da idemo na turneju zajedno s kazalištem, već i nastupamo s zasebnim brojevima ili idemo plesati u kazališta drugih zemalja. Sudjelovao sam u njenom solo projektu "AMORE", gdje smo izvodili "Francesca da Rimini", u srpnju idemo u Italiju plesati "Giselle", a na slijedeće godine u Bugarsku. I vrlo je ugodno što se naše partnerstvo razvija i raste. Ne stojimo na mjestu, a današnji nastup je uvijek zanimljiviji od prethodnog. Naravno, za mene to velika sreća i hvala Svetlani.

- Denis, ti si vjerojatno jedini koji je došao u Boljšoj teatar, pa čak i postao premijer nakon plesne škole u Kazalištu Gzhel, a ne Moskovske baletne akademije - glavnog dobavljača osoblja za Boljšoj teatar?

- Da, u tom smislu, imam takav poseban, zanimljiva sudbina. Naravno, nisam mislio da ću postati premijer u Boljšoju, ali dogodilo se. Moj prvi učitelj, osoba koja mi je otvorila oči da mogu plesati glavne uloge u Boljšoju, bio je Nikolaj Tsiskaridze. Primijetio me, čak smo polako počeli i vježbati. A onda mi je Jurij Nikolajevič Grigorovič dopustio da plešem Kurbskog u njegovom baletu Ivan Grozni. Ova utakmica je bila veliki poticaj u mojoj profesionalnoj karijeri.

Ti si rođeni princ i profesionalne kvalitete, i vanjski podaci. I vjerojatno su otplesali sve prinčeve na pozornici Boljšoja. Koliko je teško igrati ulogu princa?

- Mislim da je ples prinčeva nešto najteže. Svi liče, u “Uspavanoj ljepotici”, u “Labudu”. Svi su tako pozitivni. Negativni dijelovi su mnogo zanimljiviji i lakši za igranje, ima se za što uhvatiti. Plešući princ, glavna stvar je prenijeti gledatelju ovu sliku, njegovu pozitivna energija. Ali u isto vrijeme, ne zaboravite ni na sekundu na besprijekornost klasičnog plesa, jer princ je uvijek čista klasika.

– Ali imali ste sreće – već ste bili Spartak i Kurbski u Grigorovičevim baletima, Pečorin u Posohovljevu baletu “Junak našeg doba”.

Da, plesala sam ove dijelove, što je za mene bilo veliko iznenađenje. Prvo što sam vidio kada sam prvi put došao u Boljšoj teatar bila je proba Spartaka. Eksplozivna glazba, razmjeri Grigorovicheve produkcije - bio sam jako impresioniran onim što sam vidio. I tada sam, priznajem, nažalost pomislila da nikad neću plesati Spartaka. Pa, možda Crassa...

Ali dogodilo se da je Juriju Nikolajeviču trebao Spartak i rekao mi je: "Hajde, kuhaj." A sada sam već igrao Spartaka ne samo u Boljšoju, nego i u Grčkoj, a nedavno i u Antwerpenu. Grigorovich potiče: "Bravo, razvijate se, nisam pogriješio u vama." Pohvala Učitelja mnogo vrijedi. A to znači da moramo raditi i raditi da opravdamo povjerenje takve osobe.

Iznutra se više osjećam kao heroji kao što su Spartak i Kurbsky, ali kad to pogledam izvana, shvaćam da nisam malo završio ovdje, a ni ovdje. A kad plešem prinčeve, tamo je sve uvjerljivije, sve je u skladu s klasikom. Da, i Spartak dobijem takav lirsko-herojski.

- U planovima Boljšoj teatra za nova sezona baleti Ratmanskog, Kiliana, Neumeiera. S kim ste od vodećih domaćih i stranih koreografa ikada surađivali?

- Radila sam s izvrsnim koreografom Johnom Neumeierom kada sam upoznala Damu s kamelijama. Otišao sam tada kod njega i bila je to vrlo zanimljiva proba. Sada plešem Armanda, a ovo mi je jedna od najdražih uloga. Sanjam da ću plesati i u Neumeierovu baletu “Ana Karenjina” koji je na rasporedu sljedeće sezone. Stvarno želim ovo.

Volim balet "Onjegin" Johna Cranka. Možda to nije baš ono što Puškin ima, iako se još uvijek oslanjamo na roman "Evgenije Onjegin" za stvaranje ove slike, ali rad koreografa je vrlo zanimljiv. U "Onjeginu" uvijek uživam plesati, a ovaj balet ima uspjeh kod publike.

Jirija Kiliana nisam imala priliku upoznati, ali sam s njegovim asistentom radila na predstavi “Simfonija psalama” koja je još uvijek na repertoaru kazališta.

- Poznato je da zanimanje baletnog plesača nije samo i ne toliko pljesak i cvijeće, nego više naporan, svakodnevni, beskrajni rad.

“Ne znam ni s kim bih usporedio naše zanimanje po složenosti. Možda sa sportašima. Ali imaju nešto drugo - pripremaju se već nekoliko godina da jednom pokažu svoje uspjehe, ali imaju i nekoliko pokušaja. I nemamo drugog pokušaja - moramo pokazati sve savršeno danas i sada.

Osim toga, baletan često ima neke sitne ozljede i s tim se mora naučiti živjeti. Kad izađeš na pozornicu, ne možeš pokazati da te nešto boli. Nikoga u sobi nije briga. Publika je došla vidjeti predstavu i uživati ​​u prekrasnoj izvedbi. I nemamo pravo prevariti njihova očekivanja.

Baletan svaki dan mora sve ispočetka. Najvažnije je pravilno namjestiti i zagrijati tijelo ujutro kako bi bilo spremno za probu. I, recimo, danas plešete "Spartaka", a sutra "Labuda", a to su već drugi mišići i sve treba iznova graditi. Meni je najteže ujutro se namjestiti. Lako mi je izaći na pozornicu i plesati kad sam spremna. Ali započeti dan i dobro se postaviti je problem. Ali trudim se, tražim prave načine.

- Jasno je da vam struka oduzima gotovo sve vrijeme. Ali ipak, ako se dogodi prozor, što voliš, što voliš?

- IN U zadnje vrijeme Volio sam operu. Počeo je s Hovanščinom Musorgskog u Kazalištu Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka, zatim Gounodovim Romeom i Julijom i Faustom. Zanima me to i razumijem da će mi pomoći u razvoju. Počeo sam osjećati glazbu na drugačiji način, moj nastup je postao duševniji, muzikalniji.

Volim ići u Filharmoniju, gdje nastupaju divni dirigenti, među kojima je i Jurij Hatuevič Temirkanov, koji me impresionirao izvedbom Romea i Julije. On je doista veliki dirigent.

Idem ponekad u kino. Nedavno sam gledao film Valerija Todorovskog "Big". Sa stajališta osobe koja je daleko od baleta i nikada nije bila u prostoriji za probe, ovo bi moglo biti zanimljivo. Ali ja sam gledao drugačije i, da budem iskren, neke stvari su mi bile smiješne, a neke jednostavno ne mogu biti stvarne. Ali mislim da je zadatak redatelja bio pokazati ljudima da nikad ne treba očajavati, da uvijek postoji šansa i da treba težiti ostvarenju svog sna.

— Malo o vašim budućim planovima. Gdje ćeš nakon Japana?

- Nakon nastupa u Japanu stižemo u Moskvu na otvaranje Međunarodnog baletnog natjecanja koje će se održati u Boljšoj teatru. A zajedno sa Svetlanom Zakharovom sudjelovat ćemo na gala koncertu - izvest ćemo pas de deux iz baleta "Don Quijote". 24. lipnja imamo balet "Dama s kamelijama". Pa onda - nemojmo još nagađati.

Od 30. listopada do 4. studenog 2016. u Moskvi je održano Sverusko natjecanje baletnih plesača i koreografa.

2013. Svesavezno natjecanje baletnih plesača i koreografa, koje se oduvijek održava god. Koncertna dvorana ih. P.I. Čajkovskog uoči poznatog Moskovskog natjecanja. Sada igralište Sverusko natjecanje postala pozornica Dječjeg glazbenog kazališta. N.I. Sats, a i samo natjecanje, dvogodišnjom periodičnošću, usmjerava pažnju ili na klasične izvođače, ili na karakterističan ples, ili na umjetnost koreografa. Ovog puta na red su došli akademski plesači, koji su u prvi plan izbacili nominaciju „Baletani“. Ovo je svojevrsna kvalifikacijska faza, priprema za XIII moskovsko međunarodno natjecanje baletana i koreografa, koji dolazi u lipnju 2017. godine.

U listopadu je održano 1. kolo Sveruskog natjecanja na temelju video zapisa. Projekcije uživo II. i III. ciklusa ocjenjivao je žiri kojim je predsjedao Jurij Grigorovič. U sastavu - umjetnički direktori Krasnojarsko operno i baletno kazalište - Sergej Bobrov, Ruska baletna kazališta - Vjačeslav Gordejev, Kremljski balet - Andrej Petrov, Tatarsko operno i baletno kazalište - Vladimir Jakovljev, Marijsko operno i baletno kazalište - Konstantin Ivanov, učitelji-učitelji Boljšoj teatra Jurij Vasjučenko i Ljudmila Semenyaka, rektorice Moskovske državne akademije za koreografiju Marine Leonove i Akademije ruskog baleta. I JA. Vaganova Nikolai Tsiskaridze, glavni koreografi Moskovske državne glazbene akademije. N.I. Sats - Vladimir Kirillov, Astrahansko kazalište opere i baleta - Konstantin Uralsky. Odgovorni tajnik žirija - direktor tvrtke Međunarodna federacija baletnih natjecanja Sergej Usanov.

Natjecateljski žiri kojim je predsjedao Jurij Grigorovič

Dvadeset i devet natjecatelja ml dobna kategorija i trideset pet – najstariji. Nažalost, neki od njih, odnosno četiri, ostali su iza scene.

Polaznici mlađe skupine nisu dosegli profesionalni standard. Angelina Sivtseva (Jakutsk) izgubila se u finalu Aurorine varijacije iz baleta "Uspavana ljepotica", nije imala vremena ubaciti pokrete glazbeni tempo varijacije Aurore Perm Anna Grigorieva. Grigory Ikonnikov (Moskva) trebao bi nastaviti s radom na oslobađanju trupa, pokazujući dobru rotaciju. Moskovljanin Ilya Vladimirov, ne razmišljajući o potrebnim položajima glave, u varijaciji iz baleta "Satanilla" nije dovršio jete en tournan, čiji je crtež također bio daleko od idealnog. Denis Belyaev (Voronezh) bio je iznenađen čudnim izdanjem trećeg dijela Peterove varijacije ("Cavalry Halt"). No, to nisu zamjerke mlada umjetnica nego učitelju. Dobar dojam ostavile su Moskovljanka Irina Zakharova, koja je graciozno izvela varijaciju "Leptira" iz Fokinova "Karnevala", i Marina Korotchenkova iz Voronježa, koja se okrenula varijaciji "Raymonde" u obradi Konstantina Sergejeva.

“Seniori” (od 18 do 26 godina) postavili su višu natjecateljsku letvicu, ali profesionalna konkurencija ni tu nije zaoštrena.

Denis Zakharov (1. nagrada) Foto Igor Zakharkin

Irina Tochilshchikova iz Sankt Peterburga jedva se nosila s varijacijom Kitri (balet Don Quijote), Moskovljanka Lilia Zhernilskaya nije izdržala test Esmeraldinog ritmičkog releja (zbor N. Berezov). Skromno se vrteći i ne držeći se glazbenog okvira u finalu, Viktorija Gorbačova (Moskva) izvela je varijaciju Odaliske iz Korsara, nije oštrila vodstvo za varijaciju Gospe driada iz Don Kihota. Izvan pozornosti Elizavete Nazimove (Moskva) ostala je igra rakursa u varijaciji iz baleta "Praznik cvijeća u Genzanu".

Neuspjeh je zadesio iskusne natjecatelje - Moskovljanina Marata Nafikova, koji je pogriješio u okretajima varijante Franza ("Coppelia"), i Saryala Afanasieva, koji je kiksao u varijanti Solora ("La Bayadère"). "Mala nuklearna elektrana" Nikita Ksenofontov razdirao je strasti i nepotrebno "uznemirio lice" u liku Filipa ("Plamen Pariza").

Unatoč zanimljivim radovima, suvremene koreografije općenito, ostavio je vrlo jadan dojam, stavljajući pred žiri problem izbora iz "keša".

Sedamnaest natjecatelja iz juniorske kategorije i osamnaest iz seniorske kategorije izborilo je III kolo.

Veseli što su se na natjecanju pojavili plesači koji glume romantične prinčeve. Ovo su zvučnici u starija grupa visoki, veličanstveni Astrahan Artem Pugačev i visoki Moskovljanin Ivan Titov s lijepim nogama, fleksibilnim urednim stopalom.

Ali možda i najveći pozitivne emocije a nada izazvala Denis Zakharov. Student Moskovske akademije za koreografiju, vješto njegovan od strane učitelja Denisa Medvedeva, pokazao je dobru obuku, akademsku formu i tehničku opremljenost u varijacijama Jeana de Briennea i Grofa Cherryja, te u numeri "Na putu kući" (glazba A Schnittke, zbor R. Kotin) uvjerljiva je izvedba. Tu je primjer vještog pristupa izboru repertoara, promišljenog rada na njegovoj izradi i provedbi učenika i mentora.

Na natječaju je opet došlo do zabune u autorstvu. Otvoreni incident je varijacija Sjene iz La Bayadère koja se pripisuje Čajkovskom. No nedostaci u atribuciji otkriveni su u prezentaciji, na primjer, varijacije Queen of the Waters, koju je skladao Marius Petipa, a ne uopće Arthur Saint-Leon, na glazbu Minkusa, a ne Punye. Glazba varijacije Franz pripada E. Guiraudu, a ne Leu Delibesu, a publika je varijaciju Swanilda vidjela u koreografiji Gorskog, a ne Saint-Leona. Pa, pravda nalaže, uz dužno poštovanje prema Petipau i njegovom divertismentu Paquita, da se kao autor varijacije Povjerenika Armide (Paviljon Armide N. Čerepnina) imenuje Mihail Fokin.

Jurij Kudrjavcev (2. nagrada) i Ekaterina Bulgutova (nagrada za partnerstvo). Foto Igor Zakharkin

Prema rezultatima nastupa sudionika III kruga, žiri je dodijelio sljedeće nagrade:

Juniorska grupa:

djevojke:

1. nagrada:

Osipyuk Arina (Moskva)

2. nagrada:

Egorova Diana (Voronjež)

Klyavlina Ekaterina (Moskva)

III nagrada:

Grigorieva Anna (Perm)

Lazareva Alesya (Moskva)

Diplome:

Platonova Anastasia (Jakutsk)

Gračeva Galina (Voronjež)

Zakharova Irina (Voronjež)

Nagrade za sudjelovanje u finalu:

Borisova Alina (Moskva)

Korotchenkova Marina (Voronjež)

Dječaci:

1. nagrada:

Zakharov Denis (Moskva)

2. nagrada:

Vladimirov Ilja (Moskva)

3. nagrada

Ikonnikov Grigorij (Moskva)

Diplome:

Efimov Aital (Moskva)

Belyaev Denis (Voronjež)

Rogov Nikita (Jakutsk)

Starija grupa:

žene:

1. nagrada:

Khabinets Xenia (Moskva)

Markova Anna (Moskva)

2. nagrada:

Kaicheva Alina (Moskva)

Serova Varvara (Moskva)

III nagrada:

Beck Maria (Moskva)

Baibaeva Ekaterina (Yoshkar-Ola)

Diplome:

Fedotova Venera (Jakutsk)

Mulyukina Vita (Rostov na Donu)

Nazimova Elizaveta (Moskva)

Muškarci:

1. nagrada:

Ksenofontov Nikita (Novosibirsk)

Afanasiev Saryal (Moskva)

2. nagrada:

Jurij Kudrjavcev (Krasnojarsk)

Titov Ivan (Moskva)

III nagrada:

Nafikov Marat (Moskva)

Pugačev Artem (Astrahan)

Diplome:

Khomushku Subudai (Moskva)

Kalmikov Sergej (Krasnodar)

Arefjev Mstislav (Moskva)

Posebne nagrade:

"Iza uspješan trening natjecatelj"

Medvedev Denis (Moskva) - juniorska grupa

Bogoroditskaya Zhanna (Moskva) – starija grupa

"Za partnerstvo" - Ekaterina Bulgutova (Krasnojarsk)

"Za najbolju koreografiju" - Ivanov Nikita (Moskva), Pegarev Vjačeslav (Moskva), Madan Nina (Moskva)