Marijinsko operno i baletno kazalište: repertoar. Baletna družina Marijinskog kazališta Profinjen i nagao u isto vrijeme

Završila je turneja Mariinsky Ballet Company u New Yorku. Glavni dojam ovih tura: najbolji slučaj– Valery Gergiev ne razumije umjetnost baleta, u najgorem slučaju, ne voli tu umjetnost.

Okrenimo se činjenicama.

BAM - Brooklyn Academy of Music - jedan je od kazališnih centara u New Yorku. Plesači modernog teatra neprestano nastupaju na sceni BAM-a, dramska kazališta, ali ne i velike trupe koje plešu klasične balete.

Pozornica na BAM-u je dugačka i uska. Korpu de baleta labudova nije bilo moguće smjestiti na tu "trkaću", a broj kordebaleta je smanjen. Ostali su bili jednako stisnuti u ovom prostoru tako da su se gotovo dodirivali u čoporima, ponekad u zbijenosti tvoreći nekakvu "kašu". U takvim uvjetima izveden je najbolji corps de ballet na svijetu! Kakvo je to "disanje", kakva magija, kada se nema gdje plesati?! I općenito, sve scene izvedbe izgledale su stisnute između pozadine i rampe.

Kad je Uliana Lopatkina u ulozi Odile briljantno zavrtjela 32 fouettea u pozadini pozornice doslovno na jednom mjestu, postalo mi je poznato da nisam jedina koja se brine hoće li svojim udariti suverenu princezu koja je sjedila iza nje. nožni prst u lice?

Kazalište nije donijelo svoj linoleum, a pod na sceni BAM-a je klizav. Plesači su pali (jedan od solista je teško ozlijeđen). Ne govorim o takvim "sitnicama" kao što je plitki backstage. Ili nedostatak prostora iza kulise, zbog čega izvođači trče ispod pozornice da bi ušli na pozornicu s druge strane, ako je to bilo potrebno u izvedbi. Kako se trupa mogla dovesti u kazalište, a da se prethodno ne provjeri je li pozornica prikladna za baletnu predstavu?!

U kazalištu nema baletnog dirigenta, a to se tragično odražava na izvedbu baleta od strane plesača. Ni Gergijev ni ostali dirigenti nisu uskladili svoj tempo s koreografijom.

Baletni dirigent je posebna profesija, a takvih je dirigenta uvijek bilo u Marijinskom (Kirovskom) teatru. Najbriljantniji dirigent orkestra na svijetu ne mora nužno imati ovo zanimanje. Kao što ne mora nužno najbriljantnija balerina postati dobar učitelj.

Kada plesač nema vremena popraviti pozu i pustiti nas da uživamo u njenoj ljepoti, ili kada izvođač ne može čisto završiti piruete jer je dirigent “potjerao” tempo, gledatelja nije briga kako u tom trenutku sviraju violine. . Dirigent može u potpunosti pokazati svoje umijeće nastupajući s orkestrom u Filharmoniji ili Carnegie Hallu. Da, Balanchine se držao drugog principa, ali on je bio i glazbenik i koreograf u isto vrijeme, i shvatio je da umjetnici mogu plesati u tom ritmu i što ne, te je stvorio potpuno drugačiju baletnu predstavu.

I, u svakom slučaju, balet Marijinskog teatra ne bi trebao plesati kao što plešu druge, najbolje baletne trupe svijeta. Balet Marijinskog kazališta ima svoje povijesne značajke i one se ne smiju zanemariti. U Marijinskom kazalištu u stilu izvedbe klasični balet uključuje obavezni koncept ljepote kao sastavni dio izvedbe. To je posebnost ruskog baleta općenito. I baletni dirigent to mora razumjeti i dati plesačima priliku da utjelovljuju tu ljepotu na pozornici.

Prije možda 100 godina tempo je bio drugačiji, ali u to vrijeme stil izvedbe i tehnika toliko su se promijenili da se te okolnosti ne mogu zanemariti.

Štoviše, svaki Baletna plesačica ima svoje individualne karakteristike. Nekome treba ubrzani tempo za uspješno izvođenje fouettea, nekome sporiji, a baletni dirigent uvijek je tempo provjeravao sa solistima.

Sve to nije umjetnikov hir, to je uvjet pod kojim može plesati najbolji način. Bez sumnje, glazba je osnova baleta, ali u baletnoj predstavi dominira ples. Stoga je glavni cilj kazališta prikazati izvedbu u svom najbolja kvaliteta. A ta kvaliteta ne ovisi samo o vještini umjetnika, već i o tome razumije li dirigent baletnu umjetnost.

Gergijev nije razmišljao o izvedbi, što je na trenutke utjecalo na kvalitetu izvedbe.

Program za predstavu. Bilo bi zanimljivo znati tko ga je napravio. U programu je Valerij Gergijev, ravnatelj Marijinskog kazališta. Ali Jurija Fadejeva nema na popisu... Da, nejasno je naznačena i njegova pozicija u Rusiji: v.d. Ali zapravo, Fadeev je šef baletne trupe. Fadejevo ime također nije u odjeljku "tko je tko", gdje su dane informacije - također ne o svim solistima kazališta. No, u programu je bio list s popisom svih solo glazbenika orkestra... Tko je dao te podatke za program s takvim zanemarivanjem baleta?

I - završni akord. Posljednji program sastavljen je od baleta na Chopinovu glazbu. Večer je započela Chopinianom. Balet je postavio Mihail Fokin, orkestrirao A. Glazunov klavirska glazba Chopin. No, na turneji po Americi balet se plesao uz klavir (kako su mi objasnili, Gergiev i orkestar otišli su na dvodnevnu turneju u En Arbor).

Nema pritužbi na plesače u ovakvim uvjetima, ali bili smo prisutni na ... pokroviteljskom koncertu kazališta u Tvornici. Moram reći da su i američki kritičari primijetili iste nedostatke koje sam ja primijetio. U takvim uvjetima, u kojima je balet gostovao, nemam pravo suditi o trenutnom stanju i kvaliteti trupe. Iako su se neki premijeri uspješno nosili s poteškoćama.

Naravno, Ulyana Lopatkina plesala je Odette-Odile s talentom i vještinom koja se od nje očekuje. No, istaknula bih još dvije glumačke uspješnice.

Diana Vishneva u Pepeljugi Alekseja Ratmanskog. Zašto ste odabrali ovaj najbolji balet Ratmanskog za turneju - ne znam (mislim da koreograf također nije zadovoljan ovim izborom). Ali Vishneva je podigla ovaj balet na drugu razinu. Ona se u ovoj predstavi pojavila kao stvorenje s drugog planeta, drugačijeg svjetonazora i stava.

A valja spomenuti i Ekaterinu Kondaurovu u drugom duetu u baletu In the Night Jeromea Robbinsa. Bilo je svijetlo talentirana izvedba vrsta remek-djela. A Evgeny Ivanchenko nije bio samo partner - u njihovom se duetu "pročitala" povijest odnosa.

Ali vratimo se općem dojmu obilaska. Zašto je otvaranje turneje baletne trupe bila izvedba ... opere? ... Mala primjedba, ali uklapa se u cjelokupnu sliku ...

U posljednjih nekoliko mjeseci tri ruske baletne trupe dolaze u New York. Balet Boljšoj i Mikhailovsky teatra plesao je u Lincoln centru i pojavio se od samog najbolje strane. Jedan balet Marijinskog teatra stavljen je u nepovoljne uvjete. A ako je Gergiev imenovan jedinim voditeljem turneje, on bi trebao biti odgovoran za njih.

Ali evo pitanja koje me brine. Nisam jedini koji vidi nedostatke. Zašto svi šute? Jesam li ja jedini koji i dalje toliko voli ovu trupu da me jedino vrijeđa neučtivi odnos prema njoj?

Državno akademsko Marijinsko kazalište postoji više od dva stoljeća. Njegov repertoar uključuje klasične i moderne opere i balete.

Povijest Mariinskog opernog i baletnog kazališta

Marijinska država akademsko kazalište opera i balet otvorena je 1783. U različite godine ovdje su služili veliki umjetnici kao što su Fjodor Šaljapin, Mihail Barišnjikov, Vaslav Nižinski, Nikolaj Figner, Matilda Kšesinskaja, Ivan Eršov, Rudolf Nurejev, Anna Pavlova i mnogi drugi. Repertoar nije uključivao samo balete, opere i koncerte, već i dramske izvedbe.

Zgradu kazališta projektirao je arhitekt Antonio Rinaldi. U 19. stoljeću je doživio rekonstrukciju. Arhitekt i crtač Thomas de Thomon izvršio je veliku rekonstrukciju Marijinskog kazališta. Godine 1818. kazalište je ozbiljno stradalo u požaru te je podvrgnuto novoj rekonstrukciji.

Na njegovoj pozornici tada su nastupile tri trupe: ruska, talijanska i francuska.

Godine 1936. obnovljena je gledalište kako bi se postigla bolja akustika i vidljivost. Godine 1859. zgrada je izgorjela, a na njenom je mjestu sagrađena nova u kojoj se i danas nalazi akademski Marijinski teatar. Dizajnirao ga je Alberto Cavos. Kazalište je dobilo ime u čast carice Marije - supruge Aleksandra II.

Godine 1869. veliki Marius Petipa preuzeo je baletnu trupu.

Godine 1885. kazalište je moralo proći kroz još jednu rekonstrukciju. Na lijevom krilu zgrade napravljena je troetažna dogradnja u kojoj su bile smještene radionice, vježbaonice, kotlovnica i električna centrala. Nakon još 10 godina, foyer je proširen i glavno pročelje je obnovljeno.

Godine 1917. Mariinski teatar dobio je status državnog kazališta, 1920. - akademskog, a 1935. godine nazvan je po S. M. Kirovu.

Tih godina na repertoaru, pored klasična djela bile su opere i baleti sovjetskih skladatelja.

U poslijeratnih godina kazalište je publici predstavilo takve predstave: "Legenda o ljubavi", "Spartak", "Kameni cvijet", "Dvanaest", "Lenjingradska simfonija". Osim G. Verdija, P.I. Čajkovski, J. Bizet, M. Musorgski, N.A. Repertoar Rimskog-Korsakova uključivao je djela skladatelja kao što su Dmitrij Šostakovič, Sergej Prokofjev, Tikhon Khrennikov i drugi.

1968.-1970. kazalište je ponovno rekonstruirano. Projekt obnovljene zgrade izradila je arhitektica Salome Gelfer. Nakon ove rekonstrukcije, kazalište je postalo onakvim kakvim ga sada vidimo.

U 80-ima je nova generacija došla u Mariinsky operni umjetnici. Svijetlo su se deklarirali u produkcijama " Pikova dama i Evgenije Onjegin. Redatelj ovih predstava bio je Jurij Temirkanov.

Godine 1988. na mjesto šefa dirigenta imenovan je Valery Gergiev, koji je ubrzo postao umjetnički direktor. Zahvaljujući njegovim naporima 1992. kazalište je ponovno postalo poznato kao Mariinsky.

Prije nekoliko godina otvoren je "Mariinsky-2". Tehnička opremljenost njegove pozornice omogućuje stvaranje modernih inovativnih produkcija o kojima ste prije mogli samo sanjati. Ovaj jedinstveni kompleks omogućit će realizaciju najsmjelijih projekata. Dvorana "Mariinsky-2" je dizajnirana za 2000 gledatelja. Ukupna površina zgrade je gotovo 80 tisuća četvornih metara.

Operni repertoar

Akademsko Marijinsko kazalište publici nudi sljedeće operne produkcije:

• "Idomeneo, kralj Krete";
• „Lady Macbeth Okrug Mtsensk";
• "Badnjak";
• "Pelleas i Melisande";
• "Sirena";
• "Sestra Angelica";
• "Khovanshchina";
• "Španjolski sat";
• "Leteći Nizozemac";
• „Zaruke u samostanu“;
• "Okrenite vijak";
• "Legenda o nevidljivom gradu Kitežu";
• "Tristan i Izolda";
• "Lohengrin";
• "Začarani lutalica";
• "Putovanje u Reims";
• "Trojanci";
• "Elektra".

I drugi.

Baletni repertoar

Akademsko Marijinsko kazalište na svom je repertoaru uvrstilo sljedeće baletne predstave:

• "Apolon";
• "U džungli";
• "Nakit";
• "Mali grbavi konj";
• "Čarobni orah";
• "Lenjingradska simfonija";
• "Pet tanga";
• "Mlada dama i huligan";
• "Zračni duh";
• "Infra";
• "Šurale";
• "Margarita i Arman";
• "Gdje vise zlatne trešnje";
• "Buđenje flore";
• "Adagio Hammerklavier";
• "Glina";
• "Romeo i Julija";
• Simfonija u tri stavka.

I drugi.

Trupa Marijinskog kazališta

Akademsko Marijinsko kazalište okupilo je na svojoj pozornici prekrasne operne soliste, baletane, zbor i glazbenike. Ovdje radi ogromna ekipa.

Marijinska trupa:

• Irina Gordej;
• Maria Maksakova;
• Mihail Vekua;
• Vasilij Gerello;
• Diana Vishneva;
• Anton Korsakov;
• Aleksandra Iosifidi;
• Elena Bazhenova;
• Ilya uživo;
• Anna Netrebko;
• Irina Bogacheva;
• Dmitrij Voropajev;
• Evgenij Ulanov;
• Ildar Abdrazakov;
• Vladimir Felyauer;
• Ulyana Lopatkina;
• Irina Golub;
• Maksim Zjuzin;
• Andrej Jakovljev;
• Viktorija Krasnokutskaja;
• Danila Korsuncev.

Počeo je počasni umjetnik RSFSR-a Vladimir KINYAEV kreativna aktivnost u Operi u Donjecku (1965). Iste godine pjevačica je primljena natječajem u kazalište Kirov.
Snažan, ujednačen, lijep baršunasti ton, dramatičan bariton, glumački talent, zanimljivo scensko rješenje dionica koje je izvodio, umjetniku su ubrzo donijeli simpatije publike. Uloge Rigoletta, Escamilla, Amonasra, grofa di Luna prožete su iskrenošću i moćnom dramatikom. Pjevačica je posebno kreativna u glavnim ulogama ruskog klasičnog repertoara, kao što su Demon, Mazepa, knez Igor (vidi sliku), Dirty, princ u Čarobnici. Jedan od nedavnih uspješan rad umjetnik - uloga cara Borisa u operi Boris Godunov.
Zanimljivo i raznoliko koncertni program V. Kinyaev, uključujući obje operne arije i stare romanse, folk pjesme.
Kinjajev je više puta s uspjehom nastupao u operne izvedbe te koncerte na pozornicama naše zemlje i inozemstva (Francuska, Švicarska, Istočna Njemačka, Poljska, Jugoslavija i dr.).

Narodna umjetnica RSFSR Galina KOVALEVA s pravom zauzima jedno od vodećih mjesta u sovjetskoj operi izvedbena umjetnost. Briljantan lirsko-koloraturni sopran srebrnastog tona, izvanredna vokalna i glumačka vještina, ekspresivna fraza, suptilnost i bogatstvo nijansi te dramaturški talent odlikuju pjevačičin izvođački stil.
Učenica Saratovskog konzervatorija (1959.), Kovaleva je debitirala na lenjingradskoj pozornici 1960. godine. Na repertoaru su uloge Ludmile, Antonide, Marfe, Violette, Gilde (vidi sliku), Rosine, Mikaele, Margarite i drugih. Jedan od novijih kreativnih uspjeha Kovaleva - uloga Lucia di Lammermoor, koju izvodi s nevjerojatnim osjećajem za stil, briljantna je, slobodna i dramatična. U operi Il trovatore ponovno je stvorila zadivljujuću sliku Leonore.
Koncertni repertoar pjevačice je opsežan i zanimljiv. Pobjednica je Međunarodnog natjecanja pjevača u Toulouseu (1962.), pobjednica međunarodnih natjecanja u Sofiji (1961.) i Montrealu (1967.). Kovaleva je nastupala na nastupima i koncertima u Francuskoj, Čehoslovačkoj, Bugarskoj, Japanu i drugim zemljama.

Jedan od velikih majstora Sovjetskog Saveza Opera Narodni umjetnik SSSR-a Boris SHTOKOLOV - pjevač rijetkog šarma, bogatih umjetničkih podataka.
Prekrasan, dubok i mekan bas, emocionalnost, iskrenost, iskrenost doprinose uspješnom otkrivanju umjetnika umjetnička slika. Štokolova karakterizira radoznala kreativna potraga.
Boris je u Kirovsko kazalište došao 1959. iz Sverdlovske opere. Izvrsne vokalne vještine i glumački talent pomogli su mu da utjelovi niz živopisnih, nezaboravnih slika, uključujući Ivana Susanina, Ruslana, Demona, Gremina, Dositeja, Mefistofela, Don Basilija i druge. Štokolovljev talent najpotpunije se razotkrio u dvije uloge, vrlo različite: u operi Boris Godunov (vidi sliku) crta impresivan lik cara Borisa; iskreno, duševno pjeva dionicu sovjetski vojnik Andrei Sokolov u operi "Sudbina čovjeka", u čijem je stvaranju umjetnik izravno sudjelovao.
Štokolov je više puta nastupao na opernim pozornicama Austrije, Mađarske, Istočne Njemačke, Finske, Kanade, Španjolske i drugih zemalja. Djelatnost pjevača nije ograničena operna pozornica. Često nastupa na koncertima, osvajajući slušatelje prekrasnom izvedbom arija, romansi, narodnih pjesama.
Štokolov je laureat vokalnih natjecanja na svjetskim festivalima mladeži i studenata u Moskvi (1957.) i Beču (1959.).

Izrazite značajke stil izvedbe počasne umjetnice RSFSR-a Irine BOGACHEVE - emocionalnost, dramatična ekspresivnost; bliski su joj snažni, svijetli, duboki likovi. Pjevačica ima prekrasan mezzosopran širokog spektra. Na pozornici Kirovskog kazališta, gdje je nastupala od 1963., nakon što je diplomirala na Lenjingradskom konzervatoriju, umjetnica izvodi niz vodećih dijelova repertoara, kao što su Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (vidi sliku), Lyubasha , Ulrika i drugi. Bogacheva je jedan od tvoraca uloge Aksinje u " Tihi Don". Značajan događaj u životu pjevača bio je i rad na stvaranju slike komesara u operi Optimistična tragedija. Pjevačica vodi veliku koncertnu aktivnost. Laureatkinja je Svesaveznog natjecanja pjevača Glinka (1962.), pobjednica Međunarodnog natjecanja pjevača u Rio de Janeiru (1967.). Bogacheva je uspješno završila svoje kreativno iskustvo u Milanskoj opernoj kući "La Scala" (1968-1970), sudjelovala je na koncertima i predstavama poznatog kazališta.

Narodna umjetnica RSFSR-a Rimma BARINOVA studentica je Moskovskog konzervatorija. U operna trupa Kazalištu Kirov pridružila se 1954. godine. Pjevačičina djela obilježena su vokalnim umijećem, psihološkom britkošću i dramskom ekspresivnošću.
Vlasnica zvonkog mezzosoprana, tijekom godina rada postala je izvođačica cijele galerije scenskih slika. Njezin repertoar uključuje Ivana, Ljubašu, Martu, Ortrudu u operi Lozngrin (vidi sliku), Amneris, Ulriku, Azucenu, Preziosillu u Sili sudbine, Natelu u Abesalomsu i Eteri, niz drugih glavnih i solističkih uloga.
Na Svjetskom festivalu omladine i studenata u Berlinu 1951. Barinova je osvojila titulu laureata.

Počasni umjetnik RSFSR-a Vladimir MOROZOV - kreator niza vokalnih i scenskih slika u novim sovjetskim operama. Andrej Sokolov u "Sudbini čovjeka", Leader u "Optimističkoj tragediji" (vidi sliku), Andrej u operi "Oktobar", Grigorij u "Tihom Donu" - ovo nije potpuni popis pjevačevih radova tijekom njegova radi na pozornici Kirovskog kazališta gdje je počeo nastupati 1959. godine. Klasični repertoar umjetnika nije ništa manje opsežan - Dositej, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza i mnoge druge stranke.
Snažan, ekspresivan bas, izvrsno scensko umijeće i vještina svrstava Morozova među vodeće soliste opere.

Više od dva desetljeća Narodna umjetnica RSFSR-a Valentina MAKSIMOVA nastupa na kazališnoj pozornici. Pjevačica je diplomirala na Lenjingradskom konzervatoriju 1950. i odmah je primljena kao solistica opere.
Posebnost Maksimove je lagani koloraturni sopran lijepog tona, savršena vokalna tehnika i glumačko umijeće. Tijekom godina rada u kazalištu, umjetnik je odigrao mnoge glavne uloge, uključujući Antonidu, Ljudmilu, Violettu, Martu, Gildu, Luciju, Rosinu, Luizu ("Zaruke u samostanu", vidi sliku) i druge. Veliku pozornost Maksimova posvećuje komornom repertoaru. Laureatkinja je vokalnog natjecanja Svjetskog festivala omladine i studenata u Berlinu (1951).

Počasni umjetnik RSFSR-a Matvey GAVRILKIN utjelovio je niz zanimljivih likova na kazališnoj pozornici. Među mnogim vodećim dijelovima repertoara koje pjeva umjetnik su German (vidi sliku), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golicin, Pretender, Šujski, Peter Grimes, Vladimir Igorevič, Masalski (Oktobar), Aleksej (Optimistična tragedija) i drugi. Nakon što je 1951. diplomirao na Sverdlovskom konzervatoriju, pjevač je prvi put nastupio u Permskoj opernoj kući, a 1956. uspješno je debitirao na pozornici Kirovskog kazališta. Zahvalno vokalno i scensko umijeće, lirski i dramatični tenor svijetle boje, temperament, vokalno i glumačko umijeće pridonijeli su promicanju umjetnika u redove vodećih solista opere.

Tatjana u operi "Evgenije Onjegin", Mikaela u "Karmen", Pamina u " Čarobna frula(vidi sliku), Margarita u Faustu, Amelija u Balu pod maskama, Aida, Jaroslavna u Knezu Igoru, Tanja u Dubrovskom, Liza u Pikovoj dami, Elza u Lohengrinu - ovdje su glavna djela operne solistica Ona GLINSKAYTE. Mlada pjevačica diplomirala je na Lenjingradskom konzervatoriju 1965. i odmah je primljena u kazališnu trupu.
Umjetnik je obdaren prekrasnim, bogatim timbrom, fleksibilnim i snažnim lirsko-dramskim sopranom širokog raspona.
Umjetnost, scenski šarm, vokalna tehnika pridonijeli su uspjehu pjevačice. Njezin koncertni repertoar uključuje klasičnu i suvremenu vokalnu glazbu.

Repertoar zaslužnog umjetnika RSFSR-a Vladimira KRAVCOVA svjedoči o širini njegovog glumačkog raspona i vokalnog umijeća. Lenski, Faust (vidi sliku), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Herzog, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Sveta luda, Pretendent, indijski gost, Aleksej u optimističnoj tragediji - to su njegova glavna djela.
Učenik Moskovskog konzervatorija, Kravcov je došao u Kazalište Kirov 1958. iz trupe Kazališta Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka. Lagani, iskreni lirski tenor lijepog tona, želja da otkrije unutarnji svijet svog junaka pomoću vokalne ekspresivnosti - to su glavne značajke umjetnikove kreativne slike.

Zaslužni umjetnik RSFSR-a Igor NAVOLOŠNIKOV, diplomant Uralskog konzervatorija (1958.), još dok je nastupao na pozornici Opere u Sverdlovsku, pjevao je mnoge glavne uloge. Postavši solist Kirovskog kazališta 1963., pjevač proširuje svoj repertoar. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kočubej, Gremin, Galicki, Končak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mefistofeles, Don Basilio (vidi sliku), Monterone, Sarastro - ovo su njegovi glavni ulozi.
Visoki, mekani bas ravnomjernog raspona, vokalna vještina, želja za dubokim i istinitim ostvarenjem scenskog koncepta pomogli su umjetniku da zauzme mjesto jednog od vodećih solista opere. Navološnjikov je pobjednik Svesaveznog natjecanja pjevača Musorgski (1964.).

Operni solist Mihail EGOROV, učenik Moskovskog konzervatorija (1964.), pozvan je u trupu Kirovskog kazališta 1965. godine. Iza kratko vrijeme umjetnik je postao izvođač niza glavnih uloga: Lenski (vidi sliku), Vladimir Igorevič, Lykov, Gvidon, Sveta luda, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar u Luciji di Lammermoor, Tamino u Čarobnoj fruli, Vladislav u "Gunyadi Laszlo" i drugi.
Egorov ima svježi lirsko-dramatični tenorski glas, umjetnički temperament, muzikalnost i sjajan scenski talent. Umjetnik puno nastupa na koncertima. Njegov opsežan repertoar uključuje klasike, narodne pjesme, djela sovjetskih i stranih skladatelja.

Kreativni put izvanredne sovjetske balerine, narodne umjetnice SSSR-a Irine KOLPAKOVE započeo je 1951. godine. Tijekom godina, plesačino umijeće dostiglo je briljantnost, čime je stekla zasluženu slavu u cijelom svijetu. Kolpakov ples osvaja lakoćom, plastičnošću, otvorenim uzorkom. Slike koje stvara duboko su autentične, lirske, izvanredno prodorne.
Repertoar umjetnice je raznolik: Giselle, Raymond, Pepeljuga, Aurora (vidi sliku), Juliet, Maria i mnoge druge uloge. Kolpakova je prva kreatorica glavnih uloga u mnogim Sovjetske izvedbe. Scenske slike Katerine (Kameni cvijet), Shirin (Legenda o ljubavi), Njegove voljene (Obala nade), Ala (Skitska suita), Eva (Stvaranje svijeta), Snjeguročka (Koreografske minijature), središnje uloge u za svoju kreativnu večer jednočinki baleta „Dvoje“ i „Romeo i Julija“.
Kolpakova je laureat natjecanja baletnih plesača na svjetskim smotrama mladih i studenata u Berlinu (1951.) i Beču (1959.). Na Međunarodnom plesnom festivalu u Parizu (1965) pobijedila je Zlatna medalja.

Narodni umjetnik RSFSR-a Yuri SOLOVIEV spaja u svojoj umjetnosti savršenstvo klasične tehnike s nadahnutim figurativna izražajnost. Njegov ples zadivljuje izvanrednim poletom, dinamikom, plastičnošću.
Kreativni put umjetnika započeo je 1958. godine. Repertoar mu je vrlo raznolik. S velikim umijećem tumači uloge Siegfrieda, Želje, Plave ptice, Alberta, Solora, Frondosa, Ferkhada, Danile, Ali Batyra, Princa u Pepeljugi (vidi sliku), Boga u Stvorenju svijeta, glavne uloge u jednom -djela baleta "Dvoje" i "Oresteja". Umjetnik je glumio princa Desireea u filmu-baletu Trnoružica.
Na baletnom natjecanju Svjetskog festivala omladine i studenata u Beču (1959.) i na Međunarodnom plesnom festivalu u Parizu (1965.) umjetnik je osvojio titulu najboljeg plesača. Godine 1963. u Parizu je "svemirski Jurij" - kako su ga prozvali recenzenti stranih novina zbog laganog, prozračnog skoka - nagrađen diplomom Nižinskog i titulom najboljeg plesača svijeta.

Mladi baletni solist Mikhail BARYSHNIKOV, koji je počeo plesati na pozornici kazališta 1967. godine, ubrzano stječe afirmaciju svojom muzikalnošću, plastičnom osjetljivošću, profinjenošću i gracioznošću pokreta, ekspresijom i poletom plesa, virtuoznošću klasične tehnike.
Barišnjikov je pobjednik Međunarodnog natjecanja mladih baletnih plesača u Varni (1966.). Godine 1969. dobio je zlatnu medalju i titulu laureata Međunarodni festival ples u Moskvi.
Umjetnik nastupa kao Desire, Blue Bird, Basil (vidi sliku), Albert, Mercutio, u koreografskim minijaturama Vestrisa, Vječno proljeće i dr. Među njegovim recentnim stvaralačkim uspjesima su uloge romantično čistog Hamleta i temperamentnog, hrabrog Adama u Stvorenju svijeta.

Izvođačko umijeće narodnog umjetnika RSFSR-a Sergeja VIKULOVA karakteriziraju poezija, polet i savršena tehnika. klasični ples. Pokretanje vašeg kreativan način 1956. umjetnik postupno postaje izvođač mnogih glavnih uloga i dobiva široko priznanje.
Repertoar plesača vrlo je raznolik. Princ Desire i Plava ptica, Siegfried (vidi sliku), Albert. Solor, princ u Pepeljugi, Vatslav, Paris i Mercutio, Jean de Brienne - svi ti virtuozni dijelovi nadahnuti su Vnkulovljevim unutarnjim sadržajem i dubinom osjećaja.
Godine 1964. Vikulov postaje pobjednik Međunarodnog natjecanja mladih baletnih plesača u Varni, a 1965. u Parizu dobiva titulu najboljeg plesača svijeta i diplomu imena Nižinskog.

Karakteristične značajke izvođačkog stila Kalerije FEDICEVE, narodne umjetnice RSFSR-a, su temperament, ekspresija i romantični zanos. Njezin je ples plastičan, velik, tehnički savršen. Svojom uobičajenom vedrinom i originalnošću, umjetnica izvodi uloge Raymonde, Laurencia (vidi sliku), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikiya, Gospodarice Bakrene planine, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Zlyuka, Gertrude, Đavoli i drugi.
Značajka Fedicheva talenta je neumorna kreativna potraga. Klitemnestra je priredila svoj recital balet u jednom činu“Oresteja” je jedna od njezinih najboljih uloga. Fedicheva - laureat Svjetskog festivala mladih i studenata u Helsinkiju (1962).

Umjetnost Ninelle Kurgapkine, narodne umjetnice RSFSR-a, vesela je i emotivna. Njezin ples obilježavaju lakoća, briljantnost, brzina, besprijekorni pokreti, virtuoznost klasična tehnika. Ne karakterizira je poetsko sanjarenje, psihološka kompleksnost, njezin je element dinamični allegro. Umjetnik posebno uspijeva u glavnim ulogama, punim duhovne jasnoće, kipućeg entuzijazma i zabave. Aurora, Kitri, Gamzatti, Columbine, Shirin (vidi sliku), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne u "The Flames of Paris" neka su od njezinih radova. Na baletnom natjecanju Svjetskog festivala omladine i studenata u Bukureštu (1953.) Kurgapkina je nagrađena zlatnom medaljom.

Likovi su snažni, čvrsti, efektni, izvedbe oštrog dramskog intenziteta bliske kreativna individualnostČasna umjetnica RSFSR Olga MOISEEVA. Njezin je ples ekspresivan, emocionalno ispunjen, obilježen duhovnošću i originalnošću izvedbenog stila.
U repertoaru umjetnice uloga Odette - Odile, Nikni, Egiia, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Girls-ntntsy, Sari u "Thunder Path" (vidi sliku) i drugi. Moiseeva je jedan od kreatora slika Mekhmene-Banu u "Legendi o ljubavi" i Gertrude u "Hamletu". Godine 1951. umjetnik je postao pobjednik baletnog natjecanja na Svjetskom festivalu mladih i studenata u Berlinu.

Srdačnost i spontanost, briljantnost i klasično savršenstvo plastičnosti - to su značajke koje definiraju stil izvedbe Narodne umjetnice RSFSR-a Alle SIZOVE.
Među slikama koje je umjetnik utjelovio na pozornici kazališta (od 1958.) su Aurora, Giselle, Sylphide (vidi sliku), Kitri, Katerina, Pepeljuga, Marija, Julija, Ofelija i drugi.
Glumica je glumila Auroru u filmu-baletu Trnoružica. Na baletnom natjecanju Svjetskog festivala omladine i studenata u Beču (1959.) i međunarodno natjecanje mladih baletana u Varni (1964) Sizova osvaja zlatne medalje. Godine 1964. u Parizu joj je dodijeljena počasna diploma nazvana po Ani Pavlovoj.

Scenski put počasne umjetnice RSFSR-a i Dagestanske ASSR, dobitnice Državne nagrade RSFSR-a Gabriele Komleve započeo je 1957. godine.
Velika muzikalnost, virtuozna klasična tehnika, lakoća, preciznost i potpunost plesa pomogli su umjetniku da ponovno stvori niz svijetlih plastičnih slika: Raymonda Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Mirta, Nikiya, Pepeljuga, Gospodarica Bakrene planine, Pannochka , Ofelija i drugi. U izvedbi tih vrlo različitih strana umjetnik je postigao uvjerljive scenske slike besprijekorne vještine i sjaja. Velik kreativna sreća Komleva - stvorila je snažnu i istinitu sliku odvažne planinska djevojka Asiyat u baletu "Goryanka" (vidi sliku).
Komleva je dobila titulu laureata Međunarodnog natjecanja mladih baletnih plesača u Varni (1966.).

Jedna od najboljih karakternih plesačica baletne trupe, zaslužna umjetnica RSFSR-a Irina GENSLER temperamentno i istinito otkriva u svom karakternom plesu psihološke značajke slike, njen dramatični zvuk.
Među brojnim djelima umjetnice, u kojima se jasno očitovao njezin osebujni talent, su mađarski i španjolski plesovi u Labuđem jezeru, Ciganka i Mercedes u Don Quijoteu, Hindu u La Bayadère, Mađarski i Panaderos u Raymondi, Mazurka u "Pepeljugi", Lezginka u Goryanki, Teresa u Pariškom plamenu, Gadita Maiden u Spartacusu, Provoditelji u Šuralu, Fanny u Thunder Pathu, Španjolskim minijaturama (vidi sliku), koreografskim minijaturama Tračevi", "Trojka" i mnogim drugim.
Gensler je začetnik svijetle, dinamične scenske slike Mladog Ciganina u " kameni cvijet».

Velikodušnost fantazije, dramatičan izraz i unutarnja punina, visoka tehnika klasični i karakterni ples određuju kreativno lice baletnog solista Anatolija Gridina.
Plesačica na kazališnoj pozornici nastupa od 1952. godine. Nastupao je u mnogim glavnim i solističkim dionicama repertoara, među kojima je i Rothbart ( Labuđe jezero), Vila Carabosse (Uspavana ljepotica), Hans (Giselle), Gamache i Espada (Don Quijote), Pierrot (Karneval), Drosselmeyer (Orašar), Zapovjednik i Mengo (Laurencia), Giray (Fontana Bakhchisarai), Tybalt (Romeo) i Julija), Krase (Spartak), Kralj čudovišta (Zemlja čudesa), Mako (Put groma), Prisipkin (Stjenica), koreografske minijature "Trojka" i " Jače od smrti”, “Španjolske minijature” (vidi sliku).
Gridinove slike Severjana za Kameni cvijet i vezira iz Legende o ljubavi među najzanimljivijim su ulogama sovjetskog baletnog kazališta.

Plastične slike koje je stvorio Anatolij SAPOGOV, zaslužni umjetnik RSFSR-a, imaju posebnu snagu izražajnosti. Klasično savršenstvo forme, virtuozna, jasna crta plesa spajaju se u njima s velikim temperamentom i glumačkom originalnošću.
Sapogov je debitirao na kazališnoj sceni 1949. godine. Ovdje je stvorio niz raznolikih, nezaboravnih slika. Shurale, Vila Carabosse, Nurali, Mako, Kralj čudovišta, Ali u Goryanki, Agamemnon u Orestiji, Klaudije u Hamletu, karakteristični plesovi u baletima Labuđe jezero, Don Quijote, Raymonda, La Bayadère ”,“ Laurencia ”- ovo je nepotpuno popis umjetnikovih radova. Uloge mladog Ciganina u Kamenom cvijetu i Stranca u Legendi o ljubavi (vidi sliku) koje je stvorio Sapogov od najvećeg su interesa u umjetnikovom radu u smislu dubine i izražajnosti i zauzimaju posebno mjesto u sovjetskom baletnom kazalištu. .

Gracioznost, elegancija, živost i gracioznost karakterističnog plesa, u kombinaciji sa strogom klasičnom formom i suptilnim osjećajem za stil - to su značajke izvedbenog stila počasne umjetnice RSFSR Olge ZABOTKINOI.
Na pozornici kazališta, u kojem plesačica nastupa od 1953. godine, jedna je od vodećih karakternih plesačica u baletima Labuđe jezero (vidi sliku), Raymonda, Orašar, Laurencia, Pepeljuga, Brončani konjanik”,“ Goryanka ”,“ Fontana Bakhchisarai ”i mnoge druge, uloge Mercedes i Ulične plesačice u Don Quijoteu, Obojene djevojke u Stazi groma, Mlade Ciganke u Kamenom cvijetu, Aishe u Gayane i druge . Zabotkina je glumila u filmovima Dva kapetana (Katya), Don Cesar de Bazan (Maritana), Trnoružica (Kraljica majka) i Cheryomushki (Lida). Laureatkinja je Svjetskog festivala omladine i studenata u Bukureštu (1953).

Počasni umjetnik RSFSR-a Konstantin RASSADIN, svijetli, karakteristični plesač širokog spektra, započeo je svoju kreativnu aktivnost na pozornici kazališta 1956. godine. Sa svojim karakterističnim temperamentom i ekspresivnošću, umjetnik izvodi mnoge karakteristične uloge u klasičnim i sovjetskim predstavama: Espada, Nurali, Mengo, Šurale, Severjan u Kamenom cvijetu, Stranac u Legendi o ljubavi, Mako u Stazi groma, karakterni plesovi u baletima "Labuđe jezero" (vidi sliku), "Raymonda", "Pepeljuga" i dr. Poseban Rassadinov glumački dar posebno je živo došao do izražaja u stvaranju satiričnih, grotesknih dijelova - Polichinel i Toady u koreografskim minijaturama, Prisypkin u baletu Stjenica.
Na Svesaveznom natjecanju u Moskvi (1969.) Rassadin je dobio prvu nagradu za izvedbu ruske narodne humoreske "Čovjek i vrag", koju je sam postavio.

Sekcija publikacija Kazališta

Suvremene ruske balerine. 5 najboljih

Predloženih pet najboljih balerina uključivalo je umjetnike koji su svoju karijeru započeli u glavnim glazbenim kazalištima naše zemlje - Marijinskom i Boljšoju - 90-ih godina prošlog stoljeća, kada se situacija u politici, a potom iu kulturi, ubrzano mijenjala. baletno kazalište postala je otvorenija zbog širenja repertoara, dolaska novih koreografa, pojave dodatnih prilika na Zapadu, aujedno i zahtjevnija u izvedbenom umijeću.

Ovu kratku listu zvijezda nove generacije otvara Uliana Lopatkina, koja je u Marijinski teatar došla 1991., a sada je pri kraju svoje karijere. Na kraju liste je Victoria Tereshkina, koja je također počela raditi u doba perestrojke u baletnoj umjetnosti. I odmah iza nje iduća generacija plesači kojima je sovjetsko naslijeđe samo jedan od mnogih pravaca. To su Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, ali o njima drugom prilikom.

Uljana Lopatkina

Današnji mediji učenicu Natalije Dudinske Ulyanu Lopatkinu (rođenu 1973.) nazivaju "ikonom stila" ruskog baleta. Ima zrnce istine u ovoj privlačnoj definiciji. Ona je idealna Odette-Odile, prava “dvolična” junakinja “Labuđeg jezera” u hladno rafiniranoj sovjetskoj verziji Konstantina Sergejeva, koja je također uspjela razviti i uvjerljivo utjeloviti na pozornici još jednu sliku labuda u dekadentnoj minijaturi Mihaila Fokina “Umiranje”. Labud” Camillea Saint-Saensa. Po ova dva njezina djela, snimljena na videu, Lopatkinu na ulicama prepoznaju tisuće obožavatelja diljem svijeta, a stotine mladih studenata baleta pokušava shvatiti zanat i odgonetnuti misterij reinkarnacije. Profinjeni i senzualni Lebed je Uliana, i još dugo, čak i kada nova generacija plesača nadmaši briljantnu galaksiju balerina 1990-ih-2000-ih, Odette-Lopatkina će proricati sudbinu. Bila je i nedostižna, tehnički precizna i ekspresivna u "Raymondi" Aleksandra Glazunova, "Legendi o ljubavi" Arifa Melikova. Ne bi je zvali "ikonom stila" bez doprinosa baletima Georgea Balanchinea, čije je američko nasljeđe, zasićeno kulturom ruskog carskog baleta, Marijinski teatar ovladao kad je Lopatkina bila na vrhuncu karijere ( 1999-2010). Nju najbolje uloge, bile su to uloge, a ne partije, budući da Lopatkina zna kako dramatično ispuniti besprizorne kompozicije, postale su solo djela u "Dijamantima", "Klavirskom koncertu br. 2", "Temi i varijacijama" na glazbu Petra Čajkovskog, "Valceru" “ autora Mauricea Ravela. Balerina je sudjelovala u svim avangardnim projektima kazališta i kao rezultat suradnje s suvremeni koreografi dat će šanse mnogima.

Uliana Lopatkina u koreografskoj minijaturi "Umirući labud"

dokumentarni film"Ulyana Lopatkina, ili Plesovi radnim danima i praznicima"

Diana Vishneva

Druga po rođenju, samo tri godine mlađa od Lopatkine, učenica legendarne Ljudmile Kovaljeve Diana Vishneva (rođena 1976.) u stvarnosti nikad nije “došla” na drugo mjesto, već samo na prvo. Dogodilo se da su Lopatkina, Vishneva i Zakharova, odvojene jedna od druge tri godine, koračale jedna uz drugu Marijinskim teatrom, pune zdravog rivalstva i istovremeno diveći se golemim, ali potpuno različitim mogućnostima jedna druge. Tamo gdje je Lopatkina vladala kao tromi graciozni labud, a Zakharova oblikovala novu - urbanu - sliku romantične Giselle, Vishneva je imala funkciju božice vjetra. Prije nego što je diplomirala na Akademiji ruskog baleta, već je plesala na pozornici Mariinskog Kitri - glavni lik u Don Quijoteu, nekoliko mjeseci kasnije svoja je ostvarenja prikazala u Moskvi na pozornici Boljšoj teatra. A u dobi od 20 godina postala je primabalerina Marijinskog kazališta, iako mnogi moraju čekati promaknuće u ovaj status i do 30 godina ili više. S 18 (!) Vishneva se okušala u ulozi Carmen u pjesmi koju je Igor Belsky skladao posebno za nju. U kasnim 90-ima Vishneva se s pravom smatrala najboljom Julijom u kanonskoj verziji Leonida Lavrovskog, a postala je i najgracioznija Manon Lesko u istoimenom baletu Kennetha MacMillana. Od ranih 2000-ih, paralelno sa St. Petersburgom, gdje je sudjelovala u mnogim produkcijama koreografa kao što su George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelin Preljocaj, počela je nastupati u inozemstvu kao gost étoile (“baletna zvijezda” ). Sada Vishneva često radi u vlastitim projektima, naručujući balete za sebe. slavni koreografi(John Neumeier, Alexey Ratmansky, Carolyn Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Balerina redovito pleše na premijerama moskovskih kazališta. Ogroman uspjeh pratio je Vishneva u baletu Boljšoj teatar u koreografiji "Apartmana" Matsa Eka (2013.) i drame "Tatjana" Johna Neumeiera prema "Evgeniju Onjeginu" Aleksandra Puškina u Moskovskom glazbenom kazalištu Stanislavski i Nemirovič-Dančenko 2014. godine. Godine 2013. postala je jedna od organizatorica festivala Studeni moderni ples Context, koji se od 2016. godine održava ne samo u Moskvi, već iu St.

Dokumentarni film "Uvijek u pokretu. Diana Vishneva»

Svetlana Zakharova

Najmlađa u top tri slavne cure Akademije A. Vaganova iz 90-ih, Svetlana Zakharova (rođena 1979.) u trenu je pretekla svoje suparnice i donekle ih prestigla, ponašajući se poput nekada velikih lenjingradskih balerina Marine Semyonove i Galine Ulanove," služiti" u moskovskom Boljšoj teatru 2003. Iza nje je studiranje kod izvrsne učiteljice ARB-a Elene Evteeve, iskustvo rada s Olgom Moiseevom, zvijezdom baleta Kirov 70-ih, i gigantski rekord. U bilo kojem nastupu peterburškog razdoblja Zakharova se jasno isticala. Njezina snažna strana bila je, s jedne strane, interpretacija heroina u starim baletima Mariusa Petipaa, koje je obnovio Sergej Vikharev, te solistica u avangardnim predstavama vodećih koreografa, s druge strane. Prema prirodnim podacima i Tehničke specifikacije» Zakharova ne samo da je nadmašila svoje kolegice u Marijinskom teatru, već je nakon Boljšoja ušla u kohortu najtraženijih balerina na svijetu koje posvuda plešu u statusu gošće. A najvažnija baletna kuća u Italiji - balet La Scala - ponudila joj je 2008. stalni ugovor. Zakharova je svojedobno priznala da je plesala Labuđe jezero, Bayadère i Trnoružicu u svim mogućim inačicama od Hamburga do Pariza i Milana. U Boljšoj teatru, nedugo nakon što se Zakharova preselila u Moskvu, John Neumeier postavio je svoj programski balet San u ivanjska noć”, a balerina je bljesnula u njoj u dvostrukoj ulozi Hipolite-Titanije, u paru s Oberonom Nikolajem Tsiskaridzeom. Također je sudjelovala u produkciji Neumeierove Dame s kamelijama u Boljšoju. Zakharova uspješno surađuje s Jurijem Possohovim - plesala je premijeru njegove Pepeljuge u Boljšoj teatru 2006., a 2015. glumila je princezu Mary u Heroju našeg vremena.

Dokumentarni film “Primabalerina Boljšoj teatra Svetlana Zakharova. Otkrivenje"

Marija Aleksandrova

U isto vrijeme, kada je trijada peterburških plesača osvojila Sjevernu Palmiru, u Moskvi je zasjala zvijezda Marije Aleksandrove (rođene 1978.). Njezina se karijera razvijala s malim zakašnjenjem: kad je došla u kazalište, balerine prethodne generacije - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - otplesale su svoje stoljeće. U baletima s njihovim sudjelovanjem, Alexandrova - svijetla, temperamentna, čak egzotična - bila je po strani, ali je ona dobila sve eksperimentalne premijere kazališta. Kritičari su još mladu balerinu vidjeli u Snovima o Japanu Alekseja Ratmanskog, a ubrzo je već tumačila Katarinu II u Ruskom Hamletu Borisa Eifmana i dr. “, “Raymonda”, “Legenda o ljubavi”, strpljivo je čekala godinama.

2003. godina postala je sudbonosna, kada je koreograf izabrao Aleksandrovu za Juliju novi val Radu Poklitaru. Bila je to važna predstava koja je otvorila put novoj koreografiji (bez špica, bez klasičnih položaja) u Boljšoj teatru, a Aleksandrova je držala revolucionarni stijeg. Godine 2014. ponovila je uspjeh u još jednom Shakespeareovu baletu - "Ukroćena goropadnica" u koreografiji Mayo. Godine 2015. Alexandrova je počela raditi s koreografom Vyacheslavom Samodurovim. U Jekaterinburgu je postavio balet o kazališnoj kulisi - "Zastor", au ljeto 2016. odabrao je ulogu Ondine u istoimenom baletu Boljšoj teatra. Prinudno čekanje balerina je uspjela iskoristiti da izbrusi dramatičnu stranu uloge. Tajni izvor njezine kreativne energije, usmjerene na glumu, ne presušuje, a Alexandrova je uvijek na oprezu.

Dokumentarni film “Monolozi o sebi. Marija Aleksandrova"

Viktorija Tereškina

Poput Aleksandrove u Boljšoju, Victoria Tereshkina (rođena 1983.) bila je u sjeni spomenutog trojca balerina. No nije čekala da netko ode u mirovinu, počela je energično hvatati paralelne prostore: eksperimentirala je s koreografima početnicima, nije se gubila u teškim baletima Williama Forsythea (Approximate Sonata, na primjer). Često je radila ono što drugi nisu poduzeli, ili su poduzeli, ali se nije mogla nositi, ali Tereshkina je uspjela i još uvijek radi apsolutno sve. Njezina glavna snaga bila je besprijekorno posjedovanje tehnike, pomogla je izdržljivost i prisutnost pouzdane učiteljice u blizini, Lyubov Kunakova. Zanimljivo je da je Tereškina, za razliku od Aleksandrove, koja je krenula u istinsku dramu, moguću samo na baletnoj pozornici, "prionula" na usavršavanje tehnike i uzdigla u kult pobjedonosnu besprizornost. Njezina omiljena tema, koju uvijek glumi na pozornici, proizlazi iz njezina osjećaja za formu.

Dokumentarni film “Kraljevska kutija. Viktorija Tereškina"

Planirajući materijal o balerinama za svibanjske praznike, nismo znali da će ovako tužna vijest doći iz Njemačke ... Danas, kada cijeli svijet tuguje za legendom ruskog baleta Mayom Pliseckoj, odajemo joj počast i sjećamo se modernih solista koji nikada neće zamijeniti primabalerinu Boljšoj teatra, ali će dostojno nastaviti povijest ruskog baleta.

Boljšoj teatar je od prvog susreta obratio pažnju na balerinu Mariju Aleksandrovu. Prva nagrada osvojena 1997. na Međunarodnom baletnom natjecanju u Moskvi postala je ulaznica za tadašnjeg studenta Moskovske državne akademije umjetnosti za glavnu trupu zemlje. Već u prvoj sezoni rada u Boljšoju, bez dugog zastoja, balerina, još uvijek u rangu kor de baleta, dobila je svoju prvu solo ulogu. A repertoar je rastao i širio se. Zanimljiva činjenica: 2010. balerina je postala prva žena u povijesti baleta koja je nastupila u naslovnoj ulozi u Petruški I. Stravinskog. Danas je Marija Aleksandrova primabalerina Boljšoja.

Prekretnica u sudbini ambiciozne balerine Svetlane Zakharove bila je druga nagrada na natjecanju Vaganova-Prix za mlade plesače i naknadna ponuda da postane diplomirani student Akademije ruskog baleta. Vaganova. A Marijinsko kazalište postalo je stvarnost u sudbini balerine. Nakon što je diplomirala na akademiji, balerina je ušla u trupu Marijinskog kazališta, nakon što je odradila sezonu, dobila je ponudu da postane solistica. Povijest odnosa s Boljšojem za Zakharovu je započela 2003. solističkom ulogom u Giselle (priredio V. Vasiljev). Godine 2009. Zakharova je iznenadila publiku premijerom neobičnog baleta Zakharova E. Palmierija. Super igra". Boljšoj to nije planirao, nego ga je organizirala Zakharova, a kazalište je podržalo eksperiment. Inače, slično iskustvo uprizorenja u Veliki balet jer jedina balerina već je bila, ali samo jednom: 1967. Maya Pliseckaja je zablistala u suiti Carmen.

Što reći, vrti se u glavi i definitivno se javlja zavist onih koji počinju baletne korake s repertoara Zakharove. Do danas, u njoj evidencija svi solistički dijelovi glavnih baleta - Giselle, Labuđe jezero, Bayadère, Carmen Suite, Dijamanti...

Početak baletne karijere Uliane Lopatkine bila je uloga Odette u Labuđem jezeru, naravno, u Marijinskom kazalištu. Izvedba je bila toliko vješta da je balerina ubrzo dobila nagradu Zlatni sofit za najbolji debi na pozornici Sankt Peterburga. Od 1995. Lopatkina je primabalerina Marijinskog kazališta. Na repertoaru su ponovno poznata imena - Giselle, Corsair, La Bayadère, Trnoružica, Raymonda, Diamonds itd. Ali geografija nije ograničena na rad na jednoj pozornici. Lopatkina je osvojila glavne pozornice svijeta: od Boljšoj teatra do NHK u Tokiju. Krajem svibnja na pozornici glazbeno kazalište ih. Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko Lopatkin nastupit će u suradnji sa Zvijezdama ruskog baleta u čast obljetnice Čajkovskog.

Krajem ožujka ime Diane Višneve, primabalerine Marijinskog teatra od 1996. godine, bilo je na ustima svih. U Boljšoju je premijerno izvedena predstava "Granice", nominirana za " zlatna maska". Događaj je svijetao, raspravlja se. Balerina je davala intervjue, šalila se na pitanja o svom bliskom poznanstvu s Abramovičem i ukazivala na muža koji je posvuda prati. Ali nastup je završio, a tečaj je postavljen za London, gdje su 10. travnja Vishneva i Vodianova održale dobrotvornu večer Zaklade Naked Heart. Vishneva aktivno nastupa na najboljim pozornicama Europe, ne odbija eksperimentalne, neočekivane ponude.

Gore spomenuto o Balanchineovim "Dijamantima". Jekaterina Šipulina, diplomantica Moskovske državne akademije umjetnosti, blista u smaragdima i rubinima. I ne samo, naravno. Repertoar balerine uključuje glavne uloge u takvim baletima kao što su Labuđe jezero, Katedrala Notre Dame u Parizu”, “Izgubljene iluzije”, “Pepeljuga”, “Giselle”, te suradnju s najbolji koreografi- Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit ...

Evgenija Obraztsova, diplomirala na Akademiji ruskog baleta. Vaganova, postala je primabalerina u prvom Marijinskom kazalištu, gdje je izvodila Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princezu Auroru, Floru, Pepeljugu, Ondine ... Godine 2005. balerina je filmsko iskustvo stekla igrajući u filmu Cedrica Klapischa "Zgodne žene". ". Godine 2012. pridružila se trupi Boljšoj, gdje je kao primabalerina izvodila solističke uloge u predstavama Don Kihot, Trnoružica, Silfida, Žizela, Evgenije Onjegin, Smaragdi.