Najpoznatiji lažnjaci u umjetnosti. Načini utvrđivanja autentičnosti slika

.
kustos – kreator izložbe dr Doron Lurie.

Krivotvorine (krivotvorine) možemo pronaći u raznim područjima našeg života: u umjetnosti, arheološkim artefaktima, robi široke potrošnje, novcu, dokumentima, dokumentarnoj fotografiji i još mnogo, mnogo više.

Počnimo s umjetnošću.

Bogataš, američki kolekcionar, kupuje Tizianovu sliku u Italiji, šalje je na ispitivanje, potvrđuje da je to Tizian. Želi je kupiti, ali trenutno zakonodavstvo ne dopušta da se takva slika izvadi poznati autor iz Italije jer je nacionalno blago. Zatim kolekcionar zamoli talijanskog umjetnika da naslika nekakav krajolik na vrhu Tiziana kako bi slika bila moderna. Donijevši sliku u Ameriku, kolekcionar je daje poznatom restauratoru da je skine. gornji sloj i otkrio Tiziana. Nakon nekog vremena kolekcionar dobiva poziv od restauratora: "Uklonio sam ovaj krajolik, uklonio Tiziana u isto vrijeme, otkrio portret Mussolinija. Nastaviti ili zaustaviti?"
(Vic).

Evo živopisne ilustracije ove anegdote: ova je slika naslikana na drugoj slici. Za lažiranje stare slike važno je da samo platno bude staro, iz vremena za koje slika tvrdi da jest. Ovdje vidimo gornju sliku iz 17. stoljeća, koja je naslikana preko slike iz 16. stoljeća. Ali zapravo, ovo je lažnjak iz 19. stoljeća, koji je napravio umjetnik-restaurator Lattanzio Quarena.

Lažna renesansna slika, kasno 15. stoljeće.

"Portret biskupa Chestera", nepoznati umjetnik, 1560. U 19. stoljeću slika je predstavljana kao portret Henrika Osmog. Poznatiji model također se može prodati skuplje.

Preporučljivo je lažirati poznate umjetnike, velika imena.

"Isus i 12 Kohanima u hramu", naslikana preko muškog portreta. Pripisivali su je Rembrandtu, ali se pokazalo da je napisana 30 godina nakon umjetnikove smrti.

"Sveti Jeronim", pripisan A. Dureru.

Ovdje je odmah jasno da je riječ o A. Modiglianiju. Lijevo je lažnjak, a desno slika, čiji je autor navodno A. Modigliani.

Da li je kopija ili lažnjak, ni sam ne znam.


Vidite, postoje dva gotovo identična portreta s njihovim zanimljiva povijest koja se dogodila 1916.

"Autoportret", Han van Meegeren

(...)

"Yitzhak blagoslivlja Jakova", još jedan lažni Vermeer od van Meegerena.

Za "vjerodostojnost" svojih slika van Meegeren je koristio antička platna i odgovarajuće pigmente. Na izložbi su predstavljene njihove replike.

Još jedan poznati krivotvoritelj predstavljen na izložbi je Moses Shapira.

I danas ga se smatra jednim od najvećih krivotvoritelja arheoloških artefakata.

Dana 11. svibnja 1884. u maloj sobi provincijskog hotela u Rotterdamu pronađeno je tijelo 54-godišnjeg Mosesa Shapire, kolekcionara i trgovca antikvitetima. Shapira se ustrijelio. Razlog Shapirinog samoubojstva bilo je otkazivanje njegovog grandioznog posla s Britanskim muzejom o prodaji takozvanih "moapskih idola".

"Glava čovjeka", izrađena u kamenorezačkoj radionici u Jeruzalemu, po narudžbi Shapira.

Movitanske arheološke starine pojavile su se nakon glasovite Stela kralja Mesha (poznata u 19. stoljeću kao "Moapski kamen") . Shapira je optužen da je moapske antikvitete učinio krivotvorinom.

Shapira je također optužen za prodaju lažnih drevnih rukopisa koji su navodno pronađeni u regiji Mrtvog mora. Nažalost, ti Shapirini rukopisi su nestali i sada ih je nemoguće usporediti sa Svicima s Mrtvog mora, koji su pronađeni u Kumranu 64 godine nakon Shapirinih rukopisa. Možda je to bila velika greška i gubitak za arheologiju? Vjeruje se da nisu sve stvari koje je prodavao lažnjake.

Menora, bazalt, navodno napravljena u 5-6 stoljeću nove ere, zapravo u 20. stoljeću, u Siriji.

Ova skulptura je netočna kopija Mironovog "Bacača diska" i posebno je predstavljena na izložbi kako bi provjerila našu pozornost prema detaljima. Malo tko od posjetitelja može pronaći razliku od ...

Ispravna skulptura.

Kopije nisu krivotvorine.

Muzej umjetnosti u Tel Avivu ima veliki broj kopija raznih poznatih skulptura. Ovaj je muzej od samog osnutka nastojao prikazati ulogu Židova u stvaranju svjetske civilizacije te je stoga prikupljao slike u obliku kopija slavnih Židova (Moshe, David i dr.) poznatih autora (Michelangelo, Bernini i dr.). .). Nije to jedini takav muzej u svijetu, dovoljno je samo podsjetiti na Muzej. Puškina u Moskvi ili Muzeja-akademije u Veneciji ili Muzeja Viktorije i Alberta u Londonu itd. Ova ideja nije razvijena u Muzeju umjetnosti u Tel Avivu, a sada imamo to što imamo.

Set običnog srebrnog posuđa, Njemačka, 18. st. Hebrejski tekst בורא עץ הדר (koji je stvorio stablo citrusa) dodan je u posudu za šećer i tako pretvorio posudu za šećer u kutiju za etrog, a cijeli set posuđa u " Judaica", koji se može prodati za više novca.
Prave etrog kutije za pohranu, posebno izrađene za ovu namjenu, mogu se vidjeti u moja priča za Sukot.

Mnogi ljudi to misle falsificiranje fotografija pojavio se tek s pojavom Photoshopa, no zapravo su se krivotvorine pojavile s pojavom same fotografije kao oblika ljudske djelatnosti.

Ovdje vrhunski primjer kako je ispao jedan od 4 osobe ... Ovisno o politici.

shakko: Izvornik izfotografija iz 1926., na njoj je 5 osoba: Antipov, Staljin, Kirov, Švernik i Komarov. Kasniji otisak: Komarov, koji stoji zdesna, odsječen je (strijeljan 1937.). Na slijedeće godine Antipov je pogođen, a on je odsječen s desne strane. Tada Staljin ostaje sam sa svojim pokojnim prijateljem Kirovom. Niz reprodukcija završava svečanim portretom vođe, kojeg je Brodski naslikao s iste fotografije. Ovdje je Staljin općenito sam.

Poznata fotografija koju zna svaki izraelski student: susret T. Herzla i Kaisera Wilhelma.
Susret je održan u Mikve Izraelu 1898. godine.
To je zapravo fotomontaža!

Fotografirao D. Wolfson, ali slika nije uspjela. Bile su 2 slike.

Herzl, sam, bez Kaisera.

Kaiser sam, bez Herzla.

Morao sam napraviti fotomontažu od dvije fotografije bez photoshopa i spojiti obje.

"Smrt republikanca", poznati kadar Robert Capa , snimljena 1936. godine tijekom Španjolskog građanskog rata, možda je najpoznatija fotografija tog rata ... U naše vrijeme kažu da je bio insceniran.

Krivotvorine u plemenitu svrhu. Postoji i svojevrsna krivotvorina.

Obično samu riječ "lažni" shvaćamo kao negativnu. Ali ima i suprotnih primjera.
Eklatantan primjer takve krivotvorine za važne svrhe su krivotvorine Mossada, za koje se u mnoštvu krivotvore različiti dokumenti. Izložba predstavlja neke od dokumenata i predmeta korištenih u operaciji hvatanja Eichmanna.

Eichmannovo hvatanje dogodilo se u Argentini 1960. Eichmann je bio odgovoran za masovno istrebljenje Židova tijekom Drugog svjetskog rata. Nakon završetka rata pobjegao je u Argentinu, gdje ga je 1957. otkrio Mossad, uhvatio i odveo u Izrael na suđenje. Bila je to jedna od najtežih operacija Mossada, s obzirom na golemu udaljenost od Izraela do Argentine.

Evo radničke iskaznice El Al-a za tadašnjeg šefa Mossada Isara Arela, izrađene 1959. godine za operaciju hvatanja nacističkog zločinca Eichmanna u Argentini. Arel je osobno sudjelovao u operaciji.
Svi koji izrađuju lažne dokumente znaju griješiti i samo je pitanje vremena kada će se takva greška otkriti.

Potvrda kaže da je inženjer Chaim Ben-Dror rođen u Afuli 1910. godine. Problem je što je Afula osnovana 1925. godine... Dobro je što Argentince nije zanimala povijest ovih mjesta.

Na izlogu su lažne tablice automobila u kojem je Eichmann odvezen...

...i lažni znak autobusne stanice - takav broj nije postojao na tim mjestima.
Zapamtite da sam govorio o umjetniku Yosefe Bau koji je u Drugom svjetskom ratu svojim krivotvorinama spasio mnoge živote, a potom je radio i za Mossad...

Ne cijenimo uvijek originale.
Dobro poznata činjenica iz biografije Charlieja Chaplina. Godine 1940. inkognito se zaustavlja u Monte Carlu. Upravo u to vrijeme u gradu se održavalo natjecanje u dvojniku Charlieja Chaplina. Odlučuje sudjelovati u ovom natjecanju i zauzima ... tek treće mjesto. Bilo je onih pouzdanijih.

Rukotvorine su posvuda oko nas - svaki brendirani potrošački artikl može se krivotvoriti.

Krivotvorenje alkoholnih marki vrlo je česta krivotvorina, ništa manje od krivotvorina umjetnina. Lažnjak može biti različit, od onog najjednostavnijeg, kada se jedna boca pića prelije u dvije, dodajući drugu tekućinu, ili vrlo složenog s izradom etiketa za skupa pića i točenjem nečeg jednostavnijeg, ali iste boje u boce...

S krivotvorenim markama Potrošačka dobra To je ono što vidimo gotovo cijelo vrijeme. To se posebno često povezuje s proizvodima modnih marki koji su vrlo skupi. A kad je gotovo istu stvar moguće kupiti za manje novca, pa, tko od nas može odoljeti?

Samo lijeni ne krivotvore novac. Krivotvoreni novac, što bi moglo biti češće?


Izraelski novčić od 10 šekela najviše se krivotvori. A imam i nekoliko lažnih kopija za izložbu :)

Aktivno se kuje 200 šekela i 50 šekela. Najsigurnija izraelska novčanica je 20 šekela. Pisao sam o izraelskom novcu .

Lažnih 100 dolara, na novčanici piše "lažno" na hebrejskom.

Stranica izložbe na web stranici muzeja http://www.tamuseum.org.il/he/about-the-exhibition/fake-

Prava priča iz života muzeja o pripremama za izložbu u Sjedinjenim Državama zbirke minijaturnih soba Helene Rubinstein.


Za dugo putovanje sobe su bile pažljivo spakirane. Isti taj Doron Lurie, kustos izložbe "Fake", vodio je izložbu u SAD. Doronu su u pakiranju pomogli studenti, budući likovni kritičari.


Ambalaža za izložbu vrlo je težak posao. Sitni predmeti pakirani su zasebno. Katalog pažljivo prepisuje i opisuje sve artikle iz svake sobe. Ove sitnice ne samo da su pažljivo pakirane, već su i detaljno opisane u katalogu, s naznačenim materijalom.

Uoči polaska, kada se čini da je sve spremno i ima avionskih karata, dolazi uputa američke vlasti (carine?) koja se bavi uvozom i izvozom u SAD predmeta od prirodnih materijala koji su zabranjeni. u današnjem svijetu. Na primjer, predmeti od slonovače, kornjačevine, jer. radi ovih predmeta uništene su mnoge životinje. Ispostavilo se da se u već krcatim kućama nalaze predmeti od zabranjenih materijala, sićušne vaze, okviri, tanjuri... U vrijeme proizvodnje kuća moderni zakoni nisu postojali, a američki zakon licemjerno zaboravlja na te radove umjetnosti koja je nastala u prošlosti.

A noću prije leta okupljaju se sve studentice Doronovog asistenta. Raspakiraju sve kutije, izvade sve mikroproizvode od bjelokosti i naprave zamjenske kartone za njih, jer ih ne možete tek tako izvaditi. Ponovno tiskaju katalog i tiskaju ga na novi način noću u tiskari. Događa se u vrijeme kada je još sve bilo na papiru.

Tako su lažnjaci predstavljeni na izložbi u SAD-u, umjesto slonovače bio je karton.
Izložbu zbirke minijaturnih soba Helene Rubinstein možete pogledati u muzeju na -1 katu, u dijelu "Stari majstori", a ne na gore navedenoj izložbi.

Ovdje vrijedi spomenuti kreatora izložbe dr. Dorona Luriea. Po obrazovanju je restaurator, a kao aktivan restaurator redovito se susreće s lažnjacima. Restaurator je taj koji s lažne slike skida sloj za slojem...
Doron je također kreator i čuvar muzejskog odjela starih majstora, kao i glavni restaurator muzeja i kreator prekrasnih izložbi u muzeju.
Pisao sam o dvije njegove izložbe: Delftski porculan iz izraelskih zbirki i "Ruska povijest. Ruski portret od Putina do Rasputina"

Na moju veliku žalost, čuo sam glasine da je Dorona "otišla u mirovinu". Muzej, pokazalo se, takvi ljudi ne zanimaju. Dakle, uskoro neće biti zbog čega ići u ovaj muzej... Sam dr. D. Lurie neće nestati, on je osoba međunarodne slave, jednostavno nećemo vidjeti njegove nove divne izložbe koje bi mogle biti.

Na izložbu "Fake" stigao sam izletom u organizaciji vodiča

https://www.site/2017-02-17/iskusstvovedy_ustanavlivayut_podlinnost_i_avtorstvo_starinnyh_kartin_eto_pohozhe_na_detektiv

Kako pomoću inteligencije pretvoriti 10 000 dolara u 100 000 dolara

Likovni kritičari utvrđuju autentičnost i autorstvo vintage slike. To je kao detektiv

Natalya Makhnovskaya Nail Fattakhov

Natalya Makhnovskaya radi u Čeljabinskom muzeju likovnih umjetnosti i bavi se atribucijom slika - utvrđivanjem autentičnosti djela, značajkama tehnike pisanja i tako dalje. “Moj posao je najsličniji poslu istražitelja”, priznaje, objašnjavajući svoju strast prema profesiji. Njezin svakodnevni posao pravi je intelektualni detektiv.

Utvrđivanje autorstva, autentičnosti slike, određenog vremena pisanja značajno povećava ne samo znanstvenu vrijednost platna, već i njegovu komercijalnu vrijednost. Kao rezultat toga, djelo koje se procjenjuje na desetke tisuća dolara može poskupjeti na stotine tisuća. No, muzejski djelatnici o tome ne vole govoriti. Muzej, naravno, ima dobro osiguranje i poštuju se sve potrebne sigurnosne mjere, ali se muzejski djelatnici jako boje isprovociranja kriminalaca.

Nedavno se dogodilo zanimljivo otkriće. Portret prelijepe grofice Bobrinsky od Manizera i prekrasan portret djevojke, najpopularnije umjetnice pastela u 19. stoljeću Frederice Emilie O'Connell, smatrani su nepovezanima. Kako se pokazalo, veza postoji, štoviše, proteže se kroz vrijeme do carice Katarine Velike.

Nail Fattakhov

Ovo nije jedino otkriće. Natalya Makhnovskaya ispričala je neke od najvažnijih svijetle priče koja se odvijala unutar zidova muzeja.

Pozdrav iz galantnog doba

Prvo što sam napravio kada sam došao u muzej bio je “Pejzaž s praljama” Huberta Roberta. On je poznati slikar pejzaža 18. stoljeća, Rusija ima drugu najveću zbirku njegovih djela nakon Francuske. Ne tako davno naš Robert našao se u katalogu jednog japanskog muzeja koji ga je kupio 80-ih godina.

Sada se slika mora odnijeti na rendgensko snimanje i poslati u Ermitaž, gdje će se usporediti sa slikama pravog Roberta. Najvjerojatnije imamo vrlo dobru kopiju napravljenu u 18. stoljeću. Robert je bio vrlo popularan pa je imao puno sljedbenika i imitatora.

Imamo priču s Jean Baptiste Oudryjem, on je živio prije Roberta i bio je kraljevski slikar životinja. Naslikao je pse za Luja XIII, predstavljene u Ermitažu i Puškinovom muzeju. Imamo njegovu sliku “Psi pred ubijenim zecom”. Ovo platno došlo nam je iz Tretjakovske galerije i pripisano je kao "Nepoznati umjetnik njemačke škole". Možete li zamisliti kako u procesu života slika mijenja autora, školu, zemlju?

Nail Fattakhov

Njezino je podrijetlo također vrlo teško. Prethodno je bila u nekoj podružnici Tretjakovske galerije, Rogožsko-Simonovskog samostana, tada priča završava. Dok sam radio na Robertu, u odsutnosti sam upoznao mnoge stručnjake. Godine 2013. stiglo je pismo Guillaumea Nicota koji je napisao disertaciju o zapadnoeuropskom slikarstvu u zbirkama ruskih careva od Katarine II do Aleksandra I. Tada je kultura bila pokazatelj prestiža, a ne kao sada. Ruske carske zbirke bile su najbogatije.

Niko je utvrdio da doista imamo Oudry, i ne samo Oudry, nego iz palače Bellevue markize de Pompadour, ljubavnice Luja XV. Naručila je umjetniku seriju od četiri slike za desudéportes - ukrase iznad vrata - u svojoj blagovaonici. Iza naših pasa vidimo neku neuglednu kuću, ispostavilo se da je to Bellevue. Niko ga je identificirao iz topografije. Dvorac do danas nije preživio. Najprije su ga bijesni revolucionari razbili, pa srušili, ostao je jedan park.

Ono što je najupečatljivije - i za mene opće oduševljenje - je to što je od četiri slike iz serije sačuvana samo jedna koja se čuva kod nas. Za naš Čeljabinsk to ne znači ništa, nažalost, mi ovdje u našoj zajednici možemo umrijeti od sreće, a sve ostale nije briga.

Huchtenburški misterij

- Od djetinjstva sam volio zapadnoeuropsku umjetnost, skupljao sam isječke iz Ogonjoka, majka mi je poklonila neke razglednice iz Ermitaža. Posebno sam se zaljubio u nizozemsko slikarstvo. A na izložbi smo imali sliku na drugom katu, gledao sam je i mislio: “Kakvo nebo! Sigurno ovo nizozemski slikar". Slika je potpisana “Scena bitke. Nepoznati umjetnik, flamanska škola. U to vrijeme nisam baš dobro razlikovao Nizozemce od Flamanaca, iako sam sada, naravno, počeo puno više shvaćati.

I onda pitaš iskusne, oni će nešto patetično frknuti u odgovor, a ti se osjećaš kao budala-budala. Ali u stvarnosti to su takve suptilnosti da ih mislim iskusni ljudi i nije ih poznavao. Jednom je Google odustao u potrazi za slikom točno poput naše. Ali već znate svoju zbirku: ovdje je veliko nebo, ovdje je bitka, ovdje je drveće na pozornici. Po niti, po niti, izvukao sam informaciju da je ova slika prodana na aukciji, po mom mišljenju, Sotheby'sa, pod nazivom "Kopija sa slike Jana van Huchtenburga". Tako je prvi put isplivalo ime Nizozemca, intuicija me nije iznevjerila.

Nail Fattakhov

U amsterdamskom Rijksmuseumu postoji ikonografska analiza Huchtenburgova djela u javnoj domeni: omiljene tehnike koje je umjetnik koristio. Prema osoblju - likovima prikazanim na platnu - lako je odrediti ruku umjetnika ili za koga kopist radi. Usporedio sam našu sliku s Huchtenburgovom slikom Bitka kod Ramillyja između Francuza i Saveznika 23. svibnja 1706. i našao desetak podudarnosti.

Huchtenburg je jako volio slikati konje. Scene bitaka omogućile su mu da prikaže konje u raznim pozama. Usporedio sam slike i shvatio da nema šanse, oba platna nose isti autorski rukopis. Obično, ako umjetnik dobije neke slike, on će ih duplicirati od slike do slike. Ovo je Huchtenburg. Ali ovdje se već postavlja pitanje imamo li pravi Huchtenburg ili kopiju.

Stilsku analizu trebalo je nadopuniti tehnološkom. Moderni umjetnici pišu tvorničkim bojama, istovremeno su se boje prale ručno. Skinuo sam daske sa slike, po rupama od čavala na nosilima se moglo ustanoviti da su četvrtaste, kovane. Na poleđini su bili voštani pečati i žigovi prijašnjeg vlasnika - "Njezine Ekselencije grofice Chernysheva-Bezobrazova." Da je slika bila podvrgnuta kasnijoj restauraciji, ti tragovi ne bi bili sačuvani. Grofica je posjedovala sliku do 1918. godine, pa kasnije nije restaurirana.

Nail Fattakhov

Mikroskopske studije... To je... luksuzno. Nijansa neba, koju doživljavamo kao plavu, drugačije se vidi pod mikroskopom: bijela je prošarana ultramarinom ili azuritom, koji su Nizozemci ispirali ručno. Ovi ljubičasti kristali izgledaju poput dragulja. Žao mi je, jednostavno to jako volim nasmiješen).

Slike 18. stoljeća i starije dosežu naše vrijeme, uglavnom "duplicirane". S vremena na vrijeme platno se stanji, a kako sloj boje ne bi otpao, na poleđinu se stavlja novo, “duplirajuće” platno. Na našem platnu došlo je do gubitaka autorskog platna, kasnije toniranog. Stručnjaci iz Jekaterinburga pomoću infracrvene kamere pronašli su potpis koji je teško razaznati okom zbog krakelure (mreža pukotina u laku - ur.). Ostaci potpisa izgubljeni su zajedno s platnom, ali je jasno da je pripadao Janu van Huchtenburgu.

Poslao sam makro snimke potpisa divnom istraživaču Quentinu Bouvelu u Haag, on je specijalist za slikare bitaka. Savjetovali su mi da ga kontaktiram u Rijksmuseumu. Naravno, u Nizozemskoj nije bilo takvih previranja kao kod nas, nisu slike u vagonima prevozili ludi revolucionari. Ne kao kod nas. Jadni Huchtenburg je prošao kroz ne zna se što. Ali Bouvelo je potvrdio autentičnost potpisa i čestitao nam. Bio sam sretan (smijeh).

Zatim smo odnijeli sliku na rendgen u polikliniku Lotos. Dugo sam sumnjao u postavke rendgena. Restauratori u Omsku rekli su mi da svoje slike slikaju na Institutu za sudsku medicinu i poslali su mi potrebne parametre. Ispostavilo se da je potrebno prilagoditi rendgenski snimak na isti način kao i za sliku ljudske ruke.

Nail Fattakhov

Cijela evolucija slike vidljiva je na rendgenskoj snimci: ovdje je umjetnik napravio podslikavanje, sada je počeo ispunjavati obrazac. Ili pentimento - kad mu se nije svidjelo kako je, na primjer, napisao frizuru, pa ju je prepisao drugačije. Prepisivač radi drugačije, na rendgenskoj snimci kopije nije vidljiva cijela evolucija slike. Snimak naše slike pokazao je sve te izmjene. A kako su ove konjske donjice izvrsno oslikane i modelirane, potpuni užitak! Jako je lijepo, uvjeravam vas!

Slučaj mangala

Odakle slike u čeljabinskim muzejima? Ili iz muzeja glavnog grada, ili kupljeno iz Čeljabinska. A odakle Čeljabinčanima slike? Trofej. Nismo imali svoje Demidove i Stroganove. U našoj kolekciji pronašli smo lijepu sliku "Kod žeravnice". Dva su popa nekakva, nekakav mangal, tako je živo napisano, divno. Postoji potpis "A. Gallego". Stručno mišljenje Puškinovog muzeja ( Državni muzej likovne umjetnosti im. Puškin - cca. auth.), napravljeno prije prodaje kod nas, kaže da je ovo Alvarez y Gallego Domingo.

Odlučio sam saznati njegovu biografiju, kakav je on umjetnik? Pretraživanje interneta nije pokazalo ništa. Našao sam samo jednu sliku, ima nekih pogleda, brodova, mora - nema veze s našim. Jesam li spomenuo ikonografsku analizu? Ako je umjetnik Robert slikao ruševine i krajolike, onda je portrete slikao vrlo rijetko. Ako umjetnik radi u svom omiljenom žanru, vrlo rijetko obnavlja.

Zadržao sam se kod našeg Sergeja Mihajloviča [Shabalin, glavni kustos Muzeja likovnih umjetnosti], on je nevjerojatna osoba, zna puno. Rekao je da se odnekud sjeća da se taj umjetnik nalazi u muzeju Prado (Madrid, Španjolska – ur.). Koristio sam Google prevoditelj, pisao tamo i dobio odgovor dva tjedna kasnije. Uvijek negdje napišem, kao “na djedovo selo”, i uvijek se jako iznenadim kad dobijem odgovor (smijeh). A onda je lijepa gospođa iz Prada rekla da, oni imaju takvog umjetnika, samo drugog - José Gallegos y Arnosa, koji je umro 1917. godine.

Nail Fattakhov

Putem Wikipedije pronašao sam poveznicu na stranicu posvećenu umjetniku koju je stvorio njegov unuk Paul Gallegos. Pisao sam mu, poslao mu sliku naše slike i tražio uzorak originalnog potpisa mog djeda za usporedbu. Gallegos je jako dobro zastupljen na aukcijama, dosta se prodaje. Često je slikao prizore iz života katoličkih svećenika u raskošnim haljinama, na pozadini rezbarenog namještaja, a čak se i ovaj žeravnik pojavljuje na drugim platnima.

Jedna stvar Gallegos je pronađena u Ermitažu. Pisao sam djelatnici koja se bavi Španjolskom i dobio sam odgovor u kojem piše: „Igrom slučaja, u trenutku kada sam primio vaše pismo, bio sam u posjetu potomku umjetnika, Paolu Serafiniju, koji je posebno došao vidjeti sliku. Pokazao sam mu sliku tvog platna, a on se sjetio žeravnice koja se držala u njihovoj obitelji i koje se sjeća iz djetinjstva.

Predavanje Natalije Makhnovske o atribuciji slikarstva, posvećeno portretu grofice Bobrinske i njegovoj povezanosti s pastelnim portretom djevojke, održat će se u umjetnička galerija u Ulici rada 92, u subotu 18. veljače u 11 sati. Portret djevojke - pastel na papiru - zahtijeva posebne uvjete čuvanja i vrlo se rijetko izlaže zbog krhkosti materijala. Posjetitelji predavanja imat će ga priliku pogledati vlastitim očima i zadiviti se vještinom Frederice Emilie O'Connell, jedne od najpoznatijih portretistica 19. stoljeća.

Povijest krivotvorina ima više od tisuću godina. U skraćenoj verziji članka francuskog istraživača Adriana Darmona prikazane su glavne prekretnice u razvoju zanata, a ponekad i umjetnosti prevaranata i falsifikatora od pamtivijeka do danas.

Povijest neoriginalnih umjetničkih predmeta seže tisućama godina unatrag. Za promatranje obreda i štovanje bogova bile su potrebne figurice i sakralni predmeti, i to u velikim količinama. Nije bilo dovoljno originalnih stvari za sve. Dakle, bilo je kopija. Ako želite - suština istih krivotvorina. Prvo su ljudi naučili oponašati metode proizvodnje tih predmeta, zatim njihove stilove... U doba starih civilizacija potražnja za umjetnošću bila je vrlo velika. Egipatski umjetnici i obrtnici bili su "izvori nadahnuća" raznim prepisivačima iz susjednih zemalja, a kasnije i Grcima. Umjetnost Mezopotamije aktivno se kopirala u zemljama Bliskog istoka i središnje Azije, pa čak iu Kini.

U moćnom Rimskom Carstvu glavna inspiracija za sve umjetnike bila je ostavština starih Grka. Neka remek-djela grčke umjetnosti bila su temelj kanona ljepote među Rimljanima. U početku su se jednostavno izrađivale kopije grčkih kipova, ali su bogati patriciji htjeli posjedovati originale na sve načine. Tako su neki trgovci otkrili priliku da se brzo obogate: svladavši umijeće falsificiranja do savršenstva, prodavali su kopije bogatašima pod krinkom pravih starogrčkih skulptura.

Potrebno je razlikovati pojmove "kopija" i "lažnjak". Izrada kopija može biti prilično nevino zanimanje - na primjer, mnogi ambiciozni umjetnici iz najstarijih vremena kopirali su djela majstora kako bi naučili stvarati umjetnička djela jednako dobro kao i oni. Sudbina tih kopija bila je različita: neki su ih umjetnici uništili, smatrajući ih običnim studijama, drugi su ih pošteno prodali kao puke imitacije originala. Drugi su pak jednostavno zaboravili na njih i ostavili ih u radionici (gdje su ih kasnije mogli pronaći i zamijeniti / prodati kao originale poznatih umjetnika). A neki su to vidjeli kao način zarade i počeli su stvarati kopije isključivo u svrhu prodaje pod krinkom bilo kojih poznatih djela. Općenito, kada nekome tko kopira umjetničko djelo cilj postane prijevara, onda obična kopija postaje lažnjak, “lažnjak”. Kao što vidimo, još u doba antike, mnogi su shvatili da je moguće zaraditi vrlo dobar novac na žigosanju takvih "trikova" ...

Industrija krivotvorina Stari Rim je potisnut dolaskom barbara. Barbari se nisu odlikovali vjerskom tolerancijom i tolerancijom: uništili su hramove (podsjetimo, većina umjetničkih djela bila je vjerska), uništili su antičke kipove. Širenjem islama prijetnje antičkim i kršćanskim djelima postale su još veće: Kuran zabranjuje bilo kakvo prikazivanje ljudi i životinja. Mnogi spomenici antičke, a kasnije i kršćanske kulture zauvijek su izgubljeni.

Kršćanstvo, čvrsto utemeljeno u Europi, zauzvrat je uspostavilo svoje neuništive kanone stvaranja umjetničkih djela. Sva je umjetnost sada postala religiozna. Od 6. do 14. stoljeća krivotvorina gotovo da i nije bilo. Kovani su samo relikvije svetaca i razne kršćanske relikvije. Najpoznatiji primjer takve vjerske krivotvorine je Torinsko platno. Dugo se vremena vjerovalo da je ova relikvija isto ono platno u koje je Josip iz Arimateje umotao tijelo Isusa Krista nakon njegove muke na križu. Znanstvena analiza platna pokazala je da je ono nastalo tek u 13. stoljeću, no ni to nije razuvjerilo kršćane koji i dalje vjeruju da je ovo platno doista otisak tijela Sina Božjega.

U zoru renesanse pojavio se novi trend: narudžbe za umjetnike počele su dolaziti ne samo iz crkve. Kraljevi i prinčevi, kao i rimski patriciji mnogo stoljeća prije njih, počeli su skupljati umjetnine i pokroviteljiti njihove tvorce. Krajem 13. stoljeća ponovno je otkrivena antička umjetnost. Umjetnici i kipari talijanske renesanse počeli su prikazivati ​​mitološke likove, aktove u svojim djelima ... Takvi slavni stvaraoci kao što su Donatello, Andrea Verrocchio, Antonio del Pollaiolo, Andrea Riccio divili su se antici , Jacopo Sansovino, Michelangelo, Giambologna, Stefano Maderno, Pietro Tacca , itd. Kopiranje grčkih i rimskih majstora postalo je uobičajena praksa i neizostavan element u školovanju mladih umjetnika i kipara. Naravno, strast prema majstorima antike dovela je do pojave mnogih krivotvorina, čija proizvodnja nije zazirala od poznatih umjetnika. Michelangelo se, primjerice, poslužio lažnjakom kako bi očitao lekciju jednom kardinalu koji ga je uvrijedio riječima da njegovo djelo "ne doseže" razinu antičkih stvaratelja. Slavni umjetnik izradio je skulpturu i poklonio je kardinalu pod krinkom rimske. Saznavši da je prevaren, prelat je u bijesu razbio figuricu. Već tada se izvornom umjetničkom djelu pridavala velika važnost. No, umjetnici se nisu prestali "upuštati" u stvaranje lažnjaka. U 17. stoljeću mnogi od njih, želeći postići naklonost monarha, poklanjali su im svoje kopije djela svojih omiljenih umjetnika. Na početku svojih karijera to su činili kreatori poput Velazqueza (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) i Lebruna (Charles Le Brun).

Neki su umjetnici kopirali djela slavnih kako bi šokirali javnost: na primjer, titan renesanse Raphael (Raphael) stvorio je nekoliko "Peruginovih slika" (Pietro Perugino). Stoljeće kasnije Van Dyck (Anthony Van Dyck) zabavljao se pisanjem Rubensa, a dva stoljeća kasnije slike u maniri istog Rubensa (Peter Paul Rubens), kao i Greuze (Jean-Baptiste Greuze), Watteau ( Jean-Antoine Watteau) i Velazquez stvorili francuski romantičar Eugene Delacroix.

U 19. stoljeću industrija krivotvorina dosegla je pristojnu razinu. Skupljanje umjetnina prestalo je biti privilegija aristokrata. Uloga industrijalaca i trgovaca u društvu postajala je sve značajnija, ogromno bogatstvo koncentrirano je u njihovim rukama, a sukladno tome potražnja za umjetnošću višestruko je porasla.

U 18. st. postali su popularna djela flamanski slikari prije sto godina, koje su aktivno kopirali umjetnici drugog reda. Mnoge od tih kopija kasnije su otkrili trgovci umjetninama i prodali ih kao originale. Stoljeće kasnije, popularnost 18. stoljeća - Watteaua, Fragonarda (Jean-Honoré Fragonard), Bouchera (François Boucher), Reynoldsa (Joshua Reynolds) i Gainsborougha (Thomas Gainsborough) - posljedično, pojavio se ogroman broj imitatora, čije su kreacije smjestio se u zbirke bogatih buržuja pod krinkom slika velikih majstora.

Na potražnju je utjecao i takav faktor kao što je moda putovanja po Europi koju su engleski aristokrati uveli početkom 18. stoljeća. Novi bogataši 19. stoljeća, koji su odlučili slijediti tu modu i otići, primjerice, u Italiju, željeli su tamo kupiti platno ili drugo nekog poznatog starog majstora. Naravno, naivne turiste često su prevarili poduzetni prodavači, podmetajući im krivotvorine. Procvat turizma u Italiji doveo je do pojave cijelih artela krivotvoraca, specijaliziranih za proizvodnju "slika talijanskih primitivaca", koje su se prodavale kao alva. Krivotvoritelji su počeli svladavati nove tehnologije: na primjer, mehaničku proizvodnju umanjenih kopija skulptura, "zahvaljujući" brončane statue počeo kovati u industrijskim veličinama. Francuski arhitekt i teoretičar Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc uveo je modu za srednji vijek, a prepisivači su odmah požurili proizvesti lažni limoški emajl. Ipak, u 19. stoljeću "razmjeri" djelovanja falsifikatora još uvijek nisu bili tako veliki. Samo je jednom lažni slučaj doista uzburkao javnost - kada je Louvre kupio zlatnu tijaru koju su navodno izradili skitski nomadi, a pokazalo se da je zapravo djelo zlatara iz Odese Israela Rukhomovskog.

Slavni muzej prevarila su dvojica prevaranata, braća Hochman. Objavili su da je tijara (na kojoj je ugraviran natpis "Velikom i nepobjedivom caru Saitafarnu. Vijeću i narodu Olviopolita") pronađena u južnoj Rusiji, na području drevne Olbije, i prodana Louvreu za milijun dolara. franaka. Tijara je izložena 1. travnja 1897. (kakav simptomatičan datum!). No, stručnjaci su ubrzo počeli sumnjati u autentičnost dragocjenog eksponata: natpis na tijari bio je vrlo dobro očuvan, kao da je nastala sasvim nedavno, a ne prije 23 stoljeća! Kustos minhenskog muzeja objavio je da je tijara "ukalupljena" od antičkih elemenata različitog podrijetla. Istraga je dovela do radionice braće Hohman u Očakovu. Israel Rukhomovski je izjavio da je on stvorio tijaru, ali nije znao da će biti korištena kao lažnjak i završiti u Louvreu pod krinkom antiknog djela. Kako bi francuski stručnjaci povjerovali da je upravo on izradio tijaru, Rukhomovski je došao u Pariz i pred zaprepaštenim stručnjacima Louvrea rekreirao dio dragocjenog ukrasa.

Sličan incident dogodio se 1873. godine, kada su druga braća po imenu Penelli izradila "etruščanski sarkofag" i prodala ga Britanskom muzeju. Nekoliko desetljeća sarkofag je bio glavni eksponat u etruščanskoj dvorani muzeja, sve dok jedan od braće, mučen grižnjom savjesti, nije rekao istinu.

Jedan od najfalsificiranijih slikara u to vrijeme bio je slavni Jean-Baptiste Camille Corot (Jean-Baptiste Camille Corot). Štoviše, često je u svom ateljeu okupljao oduševljene imitatore čije je slike ponekad "ispravljao". Za dodatni glamur stavio je na njih svoj potpis. Sada je gotovo nemoguće shvatiti koji su od "Corosa" pravi, a koji nisu ... Možda je ono što možemo vidjeti u nekim muzejima djelo talentiranih imitatora. Još jedan umjetnik čije su slike često krivotvorene tijekom njegova života bio je Adolphe Monticelli, poznat po svom majstorstvu tehnike impasta.

U kasnim 1870-ima, impresionisti su ušli u umjetničku arenu. Progresivni i vizionarski trgovci umjetninama kao što je Paul Durand-Ruel (Paul Durand-Ruel), kao i svemogući američki kolekcionari-tajkuni i neki ruski aristokrati prvi su uvidjeli neospornu umjetničku vrijednost djela Edouarda Maneta (Edouard Manet) , Claude Monet (Claude Monet) , Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir i drugi. Aktivno krivotvorenje ovih umjetnika počelo je tijekom Prvog svjetskog rata. Tada je industrija "lažnjaka" doživjela neviđeni procvat: na kraju rata briselski krivotvoritelji prodali su ogroman broj krivotvorina časnicima njemačke okupacijske vojske. Samo Corot ih je prodao najmanje 10.000! Čak se i sam Maurice de Vlaminck na početku svoje karijere bavio proizvodnjom "Corosa" i "Cezannesa" kako bi imao od čega živjeti...

Dvadesetih godina prošlog stoljeća porasla je potražnja za djelima Vincenta van Gogha, postajući slavnih godina petnaest godina nakon smrti. Budući da umjetnikov razumni katalog još nije bio objavljen, nije bilo teško izdati neki vješto izrađen lažnjak kao Van Goghovu sliku. Dvadesetih godina 20. stoljeća povećava se broj ljubitelja umjetnosti, a brojni su i prodavači umjetnička djela(čak i tako cijenjeni kao što je poznati antikvar Lord Duveen (Lord Duveen)) nije prezirao opskrbu lažnih "Van Gogha" bogatima, ne baš sofisticiranim u slikarstvu.

“Zlatno doba” krivotvoritelja nastupilo je u drugoj polovici dvadesetih godina prošlog stoljeća. Nisu se kovale samo slike - u Orleansu je, primjerice, postojao salon Andréa Maiferta, u kojem se izrađivao "namještaj 18. stoljeća". Kopije su bile toliko dobre da nitko nije ni pomislio sumnjati da su originali. Sam Andre Maifer nije sudjelovao u marketingu svojih proizvoda. Nikada nije dovodio u pitanje "autentičnost" predmeta koje je opskrbljivao antikvarijatima i bio je vrlo ponosan na proizvodnju namještaja tako izvrsne kvalitete.

Tridesetih godina prošlog stoljeća nizozemski umjetnik Han van Meegeren, nezadovoljan činjenicom da njegovo slikarstvo nije postiglo uspjeh kod kritičara, odlučio im se osvetiti i pokrenuo velika prijevara. Van Meegeren se dugo bavio restauracijom slika, a također je predavao slikarstvo u Delftu, što mu je omogućilo da stekne dubinsko znanje o djelu velikog Nizozemca Jana Vermeera, čijih slika povjesničari umjetnosti nisu poznavali više od četrdeset. Zapalio se idejom da "dopuni" baštinu slavnog majstora iz Delfta: odlučio je naslikati nekoliko slika na religiozne teme i izdavati ih kao Vermeerova djela, za koja je pomno proučavao sve njegove slikarske tehnike.

"Nasumično nikoga ne otkrij poznata slika Vermeer" bilo je lako: djela delftskog majstora otkrivena su tek sredinom 19. stoljeća, a prva retrospektiva (u Rotterdamu) organizirana je već 1935. Tri godine ranije, poduzetni krivotvoritelj Van Meegeren nastanio se u Provansi, gdje je počeo proučavati Vermeerovu tehniku ​​i šarene pigmente koje je koristio za stvaranje svojih remek-djela. Godine 1934. kupio je slika XVII stoljeća, izbrisao s njega sloj boje i ispisao na jednom starom platnu “Krist u Emausu”. Pod krinkom "slučajno pronađenog Vermeera", ovu je sliku predstavio stručnjaku za povijest umjetnosti Abrahamu Brediusu (Abraham Bredius), koji se, vidjevši senzacionalan nalaz, gotovo onesvijestio od viška osjećaja - toliko je dobar bio rad.

Krivotvorinu je 1937. kupila Kraljevska galerija iz Rotterdama (za 500.000 florina). Ohrabren, Van Meegeren je počeo izbacivati ​​nove Vermeere. Krivotvorine su se pojavljivale jedna za drugom: prvo “Izak blagoslivlja Jakova”, zatim “Posljednja večera”, “Krist i grešnica”, “Kristova muka”, “Pralja”... aukcija za 1,25 milijuna florina.

Naravno, neki se stručnjaci nisu mogli ne zapitati: zašto se toliko nepoznatih Vermeera počelo pojavljivati ​​na tržištu, pa čak i s nejasnom poviješću postojanja? . Tek kada su nacisti poraženi, vlasti oslobođenih zemalja ozbiljno su se pozabavile problemom opljačkanih remek-djela. Van Meegeren, koji nije prezirao prodati svoje Vermeere neprijatelju, također je pao pod sumnju. Tijekom rata prodao je "Krista i grešnicu" i još četiri djela maršalu Goeringu (Hermann Goering) i drugim visokim njemačkim dužnosnicima. Na kraju rata Van Meegeren je optužen za kolaboraciju u prodaji nacionalnog blaga Hitlerovim privrženicima. I dao je šokantno priznanje: ispada da sva remek-djela kojima je gotovo deset godina trpao umjetničko tržište nije napisao Jan Vermeer iz Delfta, nego on sam... samo je htio zavarati naciste.

Krivotvoritelj je ispričao kako je nabavio platna iz 17. stoljeća i koje je pigmente koristio, detaljno je govorio o svojoj tehnologiji starenja krivotvorina ... Ali nizozemski sud nije vjerovao Van Meegerenu, a on je ponudio da napiše još jednog Vermeera u prisutnosti dvojice stručnjaci. Slika "Mladi Krist propovijeda u hramu" nije bila baš dobra, ali je ipak uvjerila suce da Van Meegeren nije rasipao nacionalno blago, već je samo prodavao svoje krivotvorine. Pigmenti slični onima koje je koristio Vermeer pronađeni su u Van Meegerenovoj radionici, kao i nedovršena slika koja prikazuje ženu koja čita pismo.

Van Meegeren je osuđen na samo godinu dana zatvora. No, stres koji je krivotvoritelj doživio tijekom suđenja doveo je do njegove prerane smrti. Van Meegeren je umro od srčanog udara 31. listopada 1947., samo dva tjedna nakon što je odveden u pritvor.

No, možemo reći da je Van Meegeren umro kao pobjednik: ipak je uspio obrisati nos svim kritičarima koji su ga nekoć nazivali lošim umjetnikom. Zahvaljujući ovoj priči, slike Jana Vermeera stekle su neviđenu popularnost, iako su kustosi muzeja diljem svijeta bili u panici: pokazalo se da su mnogi od "Vermeera" iz njihovih kolekcija lažnjaci. Čak je i poznata slika "Djevojka za čembalom" proglašena lažnom. Ova je slika 1993. predana na ispitivanje aukcijskoj kući Sotheby's, a stručnjacima je trebalo deset godina da utvrde da je djelo doista originalno. Nakon restauracije Djevojka za čembalom prodana je 2003. za više od 24 milijuna eura.

Sada Van Meegeren vjerojatno ne bi mogao prevariti stručnjake: metode kemijske analize umjetničkih djela danas su mnogo naprednije nego u 1930-ima. Međutim, čak iu poslijeratnom razdoblju bilo je obrtnika koji su mogli prevariti ne samo ljubitelje umjetnosti, već i profesionalce visoke klase. Na primjer, 1980-ih, engleski prevarant John Cockett (John Cockett, zvani John Drewe) prodavao je lažne slike Bena Nicholsona i drugih poznatih slikara, koje je napisao njegov suučesnik - nepriznati umjetnik John Myatt (John Myatt) . Cockett je poticao svoje poznanike, koji imaju utjecaja na tržištu umjetnina, da potpišu dokumente koji pokazuju da slike pripadaju njima, a također je napravio pisma koja su navodno napisali krivotvoreni umjetnici. I ne samo to, pronašao je i način da uđe u arhive poznatih muzeja (kao što su galerija Tate ili Institut suvremena umjetnost u Londonu) i upisao imena svojih lažnjaka u službene registre djela! Cocketta je 1999. uhitio Scotland Yard i osudio ga na šest godina zatvora, od čega je dvije proveo u zatvoru.

Jedna od najpoznatijih prijevara u svijetu umjetnosti datira iz kasnih šezdesetih godina prošlog stoljeća. Glavni likovi bili su Mađar Elmir de Hori (Elmyr de Hory) i njegov partner, bivša plesačica balet Fernand Legros, koji je uspio prodati mnoge lažnjake na američkom tržištu.

Elmir de Hory (aka Elmir von Howry, alias Baron Elmir Hoffman, alias Joseph Dori, aka Joseph Dori-Buten) rođen je u Mađarskoj 1905., od 1961. živio je na otoku Ibizi, predstavljajući se kao bogati aristokrat u egzilu. Na Ibizi, de Hori se nastanio u luksuznoj vili, gdje je uredio svjetovne večeri, obilježen nazočnošću cijele otočke elite. Prema legendi, de Hori je stekao ogromno bogatstvo prodajom umjetnina i bio je prijatelj s mnogim slavnim osobama, uključujući Salvadora Dalija (Salvador Dali). Njegov život bez oblaka na Ibizi nastavio se sve do trenutka kada je saznao za uhićenje svog glavnog suučesnika. Fernand Legros i njegov ljubavnik Real Lessard (Réal Lessard) uhvaćeni su kako prodaju lažne modernističke slike teksaškom naftnom tajkunu i kolekcionaru Elgeru Hurtle Meadowsu (Algur Hurtle Meadows).

Elmyr de Hori rano se zainteresirao za umjetnost. S 18 godina mladić, predstavnik "zlatne mladeži" Budimpešte, odlučuje studirati slikarstvo i odlazi u München. Kasnije se seli u Pariz, gdje od 1926. do 1932. radi u ateljeu velikog Fernanda Légera. Ali de Hory nikada nije postao slavan umjetnik. Na kraju Drugog svjetskog rata de Hory se našao u besparici: komunističke vlasti Mađarske oduzele su svu imovinu njegovim bogatim roditeljima. Esteta, sibarit i homoseksualac, suočio se s potrebom da sam sebi priskrbi egzistenciju. Ali de Hory nije želio postati običan uredski službenik. Bez penija u džepu, počeo je stvarati imitacije djela poznatih umjetnika - Pabla Picassa (Pablo Picasso), Henrija Matissea (Henri Matisse), Amedea Modiglianija (Amedeo Modigliani). Ubrzo je nekoliko bogatih ljudi koji nisu bili baš upućeni u umjetnost počeli kupovati njegova djela. Tako je de Hory pronašao način da preživi u ratom razorenom Parizu, pa je čak pronašao i strane klijente. Nastavio je varati kolekcionare i galeriste sve do 1952., kada ga je trgovac iz Los Angelesa razotkrio i zaprijetio da će pozvati policiju.

De Hori je bio jako prestravljen mogućnošću uhićenja i zatvaranja, pa je čak pokušao i samoubojstvo. Ali 1958. godine, upoznavši 27-godišnjeg "trgovca umjetninama" Fernanda Legrosa, ponovno je odlučio krenuti nepravednim putem. Legros, koji je u to vrijeme već bio otac obitelji, ali nije sebi uskratio zadovoljstvo zabave s mladim Apolonom, bio je dobro primljen u najvišim krugovima društva. Pričalo se da je Legrosov idol Otto Wacker, zvani Olindo Lovael, također bivši plesač koji je postao trgovac umjetninama. Sredinom 1920-ih u Berlinu, Wacker je izveo nekoliko vrlo uspješnih prijevara s trideset Van Goghovih slika. Poznati stručnjak Bert de la Faille (Bert de la Faille) prvo ih je prepoznao kao prave, ali je onda shvatio da je prevaren. Godine 1932. Wackeru je suđeno, a de la Fay je objavio da je pet njegovih "Van Gogha" još uvijek stvarnih.

De Hori je isprva bilo vrlo neugodno pred mladim, ekscentričnim Legrosom. Ponašao se poput kauboja s Divljeg zapada, a nosio je hipi bradu, golemu količinu nakita, crne naočale, bundu i čizme od krokodilske kože. Ali upravo je ovaj svjetovni izvornik pomogao de Horyju da povrati želju za životom. Nagovorio ga je da pođe s njim u Sjedinjene Države, gdje je krivotvoritelj ponovno počeo proizvoditi krivotvorine modernističkih slika.

Zadatak ostarjelog mađarskog prevaranta bio je isključivo slikanje, a njegova mlada partnerica preuzela je potragu za bogatim klijentima. Također je jako volio zavaravati američke carinike. Prilikom prijevoza krivotvorina koje je napravio de Hory, na pitanje carinika "Što je u kovčegu?" Legros je uvijek odgovarao: "Kopije." Carinici su mu odbili vjerovati i pozvali su stručnjake koji su zaključili da su slike zapravo originalne, toliko je dobra bila kvaliteta de Horyjeva djela. Legros je morao platiti znatne novčane kazne, ali je još uvijek imao pri ruci mišljenja stručnjaka, što mu je omogućilo da svoje krivotvorine proda za ogromne svote.

Unatoč uspjehu, de Hory nije volio raditi s Legrosom. Mlada suučesnica bila mu je nevjerojatno odvratna. Stoga je, nakon samo godinu dana života u Sjedinjenim Državama, krivotvoritelj otišao na Ibizu. Legro je u međuvremenu upoznao 19-godišnju umjetnicu Real Lessar koju je najprije zaveo, a potom i privukao u svoj posao. Kasnije je angažirao još jednog plagijatora, Alin Marthouret.

Ipak, de Hori je s vremena na vrijeme nastavio slati lažnjake Legrosu. I on, koji je dugo tražio idealnog klijenta, konačno ga je pronašao u liku Elgera Hurtlea Meadowsa. Uspio je magnatu prodati četrdesetak slika, uglavnom krivotvorina Picassa, Modiglianija, Andréa Deraina (André Derain) i Raoula Dufya (Raoul Dufy). Krivotvorine su bile toliko dobre da su francuski stručnjaci bez treptaja potpisali potvrde o autentičnosti.

Shvativši da je prevaren, Meadows je tužio Legros. Uhićen je nakon duge istrage, što je postalo omiljena tema novinara. Lessard i de Hory također su se našli na meti kritika. I počela je uniformna panika na tržištu umjetnina: postalo je jasno da stotine, ako ne i tisuće krivotvorina kruže Amerikom. A američki kolekcionari, iako su voljeli umjetnost, nisu bili toliko uvježbani u prepoznavanju lažnih djela kao Europljani, poučeni gorkim iskustvom. Zbog straha od gubitka obraza, malo je kolekcionara priznalo da je kupovalo umjetnine od Legrosa.

Elmyr de Hory uronio je u ponor depresije. Godine 1976. počinio je samoubojstvo. No, prije toga uspio je napisati svoje memoare i postati protagonist filma koji je snimio slavni Orson Welles. Wells je bio veliki obožavatelj de Horyja i smatrao ga je jednim od glavnih krivotvoritelja 20. stoljeća. “Bio sam jako počašćen – Elmir de Hory osobno je krivotvorio moj potpis!” - rekla je ravnateljica.

I Legros je 1979. osuđen na dvije godine zatvora. Ali to je razdoblje u potpunosti pokriveno vremenom koje je proveo u ćeliji istražnog zatvora u Francuskoj i inozemstvu, pa je prevarant pušten na slobodu. Legros, teški pušač, kratko je vrijeme uživao u slobodi (i potpori kćeri milijardera Aristotela Onassisa) prije nego što je umro od raka grla u travnju 1983. Njegov suučesnik Real Lessar nastanio se u Maroku i napisao svoje memoare. A Alain Martour se jako bojao kazne za suučesništvo s Legrosom, pa je odlučio objaviti svoje memoare mnogo kasnije, 2003.

Još jedan krivotvoritelj koji je prevario uglavnom američke kolekcionare bio je David Stein. No, na vidjelo ga je iznio Marc Chagall. Poznati umjetnik je svoj rad navodno vidio u izlogu jedne galerije i rekao da je lažnjak. Stein je uhićen, njegovo se ime pojavilo na stranicama svih novina. Ali njegov talent krivotvoritelja pomogao mu je da nastavi zarađivati ​​za život: mnogi su htjeli kupiti njegove sada službene imitacije slika poznatih slikara.

Razotkrivanje krivotvoritelja nevjerojatno je težak zadatak. Mnogo je razloga zašto ljudi prave krivotvorine. Teško je razumjeti što se događa u njihovim dušama. Neki stvaraju "lažnjak" samo zato što jest jednostavan način zaraditi novac, drugi poput Hana van Meegerena žele naučiti lekciju kritičarima i stručnjacima, treći to rade samo iz zabave...

Najviše se zabavio tajanstveni krivotvoritelj nadimka "Faksimil", koji je osamdesetih godina prošlog stoljeća uspio namamiti oko prsta najsofisticiranije pariške stručnjake. Specijalizirao se za mrtve prirode 17. stoljeća. Nakon što je dosta vremena radio kao restaurator javna služba za očuvanje spomenika povijesti i umjetnosti, "Faksimil" je stekao iscrpna znanja o pigmentima, kojima su se služili umjetnici 17. stoljeća. Osim toga, njegov rad omogućio mu je temeljito proučavanje slika pohranjenih u muzejskim zbirkama. Da bi stvorio imitacije nevjerojatno bliske originalu, dovoljno je bilo pronaći odgovarajuću podlogu, platno ili bakrenu ploču pravog doba. Počeo je prodavati svoja djela (isprva samo u kopijama) amaterima. Ali u jednom lijepom trenutku trgovci su vidjeli slike i zaključili da jednostavno ne mogu nego biti originali! Neke su kopije prepoznate kao originali, a galeristi su bombardirali svog proizvođača narudžbama za mrtve prirode, koje bi se potom mogle pripisati velikim francuskim, nizozemskim i flamanskim slikarima. Četrdesetak krivotvoriteljevih djela dobilo je potvrdu o autentičnosti, a Facsimile je, osjećajući da je krenuo opasnim putem, odlučio napustiti Pariz – bez opasnosti.

U kasnim 1970-ima, tržište umjetninama je procvjetalo, a pravo prostranstvo stiglo je za krivotvoritelje. Prije toga, njihove aktivnosti još uvijek nisu imale pravi opseg - uglavnom zato što se većina aukcijskih prodaja odvijala u Parizu, gdje su stručnjaci već "udarili ruku" u praćenju krivotvorina. Ali postupno su aukcijske kuće u Velikoj Britaniji i SAD-u usvojile nove marketinške strategije, a novac je počeo pritjecati u njihove zemlje. Gospodarstvo SAD-a nastavilo se razvijati, a pojavljivalo se sve više bogataša koji su željni posjedovanja velikih zbirki umjetnina. Cijene djela impresionista i modernista su porasle. Nove galerije pojavljivale su se gotovo svaki tjedan u New Yorku, Chicagu, Los Angelesu, Dallasu i San Franciscu.

Glavni problem bio je u tome što su većina stručnjaka koji su mogli razlikovati pravu sliku od "lažne" bili Francuzi, a ne Amerikanci. Neiskusni kupci kupovali su slike u serijama bez poduzimanja čak i najosnovnijih mjera opreza - na primjer, bez provjere vjerodostojnosti potvrde o autentičnosti. Mnoge potvrde izdali su stručnjaci koji potpuno ne poznaju rad umjetnika. A neki su kupili rad bez ikakvih dokumenata.

Situaciju su iskoristili brojni vlasnici malih galerija koji su počeli prodavati sumnjiva djela. Neki se nisu ustručavali izdati vlastite potvrde, koje, naravno, nisu imale nikakvu vrijednost. Bilo je i mnogo poduzetnih poslovnih ljudi, poput Fernanda Legrosa, koji su svoj posao izgradili na prodaji krivotvorina.

Naravno, nisu samo američki kolekcionari prevareni uzalud. I Europa je poznavala "teška" vremena. Treba se samo prisjetiti kako je nekoliko desetljeća ranije slavni pariški kolekcionar Théodore Duret bio žrtva krivotvoritelja. Nakon njegove smrti, nasljednici su saznali okrutnu istinu: pokazalo se da su mnoge slike impresionista i drugih umjetnika koje je kupio Dure lažnjake.

Tržište umjetnina dosegnulo je neviđene visine, ali se nije moglo zaštititi od neizbježnog: od krađe i "falsifikata". Broj zločina povezanih s umjetnošću raste svake godine. Lukavci iz zemalja istočnog bloka brzo su shvatili da se na povećanoj ljubavi prema visokom može dobro zaraditi. Radovi Marca Chagalla, El Lissitzkog, suprematista, konstruktivista i drugih predstavnika ruske avangarde postajali su sve popularniji, a krivotvorine njihovih djela "tekle" su na Zapad. U sovjetsko vrijeme postojala je cijela kriminalna mreža koja je Europu i SAD isporučivala lažna djela Kazimira Maljeviča, Natalije Gončarove, Nikolaja Suetina, Ljubov Popove.

Broj umjetnika izlistanih na tržištu neprestano je rastao, a industrija lažnih slika pretvorila se u golemi stroj, odmah iza industrije lažne dizajnerske odjeće i parfema. Kad je kolumbijski umjetnik Fernando Botero postao poznat, postojala je cijela vojska plagijatora koji su kopirali njegova platna i skulpture. Američko tržište preplavile su lažne skulpture Erte, Henry Moore (Henry Moore), Auguste Rodin (Auguste Rodin), Alexander Archipenko, Henri Matisse. Fenomen je dosegao vrhunac s pojavom internetske aukcije eBay, gdje se svaki tjedan prodaju stotine kopija i krivotvorina, pripisanih Picassu, Matisseu, Popovoj, Boteru, Daliju, Renoiru, Pissarru, Modiglianiju, Corotu, Monetu, Rodinu, Henryju Moore, Diego Rivera (Diego Rivera), Frida Kahlo, Natalia Goncharova, Childe Hassam, Franz Marc, August Macke, Tamara de Lempicka i mnogi drugi. Prava epidemija! Ne zna se hoće li je svjetska ekonomska kriza ubiti...

To su zakoni tržišta: ako postoji potražnja za djelima nekog umjetnika, odmah se pojave lažnjaci. Tako je bilo s Michelangelom, Rembrandtom, Watteauom, kasnije s Mauriceom de Vlaminckom, Andreom Derainom, Giorgiom de Chiricom, Tsuguharu Fujitom, Andyjem Warholom, Jacksonom Pollockom, Jean-Michelom Basquiatom, a sada s Robertom Combasom i drugim suvremenim umjetnicima. Osim onih "lažnih", postoje i obične kopije. Ali, kao što smo već shvatili, od kopije do krivotvorine je jedan korak. I mnogi kriminalci brzo shvate da je puno lakše krivotvoriti slike nego novčanice.

Ne možemo nazvati lažnjacima kopije koje su tijekom školovanja izradili slikari početnici. Također je nemoguće prihvatiti kao krivotvorine radove koje su započeli sami umjetnici, a dovršili njihovi učenici ili asistenti. Tako su nastale slike mnogih slavnih majstora, poput Rubensa i Rembrandta. Općenito, kopija je točna reprodukcija slike, dok je krivotvorina samostalno djelo, imitacija umjetnikova stila. Odnosno, "lažnjak" je lakše izdati kao original nego kopiju: veća je vjerojatnost da će prevariti stručnjaka.

Kako bi lako i brzo zaradio, krivotvoritelj prije svega treba izabrati umjetnika kojeg će kovati. Naravno da mora biti poznati slikar ili kipara koji dobro kotira na tržištu. Osim toga, izrađivač krivotvorina mora imati talenta, poznavati drevne tehnike i šarene pigmente, biti "prijatelj" s kemijom, temeljito proučavati kompozicijske tehnike umjetnika krivotvorina i doći do vjerodostojne povijesti postojanja djela - u kako bi se objasnila iznenadna pojava “čudesno pronađenog” remek-djela. Kako bi izbjegao škakljiva pitanja stručnjaka, prevarant mora dobro poznavati i umjetnikovu biografiju te sve okolnosti njegova života.

Da, ne može svatko biti krivotvoritelj. Nakon izrade "lažnjaka" dolazi sljedeća teška faza: trebate pronaći prevaranta kojem ga možete prodati. Ali mnogi krivotvoritelji nemaju poslovnu oštroumnost (uostalom, oni su prvenstveno umjetnici), pa im je stoga potreban poduzetan Legros koji može uspješno voditi posao. I bez pomoći iskusnih poslovnih ljudi, mnogi, čak i najtalentiraniji, imitatori upadaju u zbrku: prvima prodaju krivotvorine napisane "znojem i krvlju", pa čak i za malu cijenu. Ovdje se nema što raditi bez poznavanja marketinških i PR tehnologija.

Treba napomenuti da čak ni vrlo poznati povijesni likovi nisu prezirali stvarati krivotvorine i koristiti ih za vlastite svrhe. Na primjer, papa Klement VII naručio je kopiju rafaelijskog portreta drugog pape, Lea X, i poklonio ga Fridriku II Gonzagi, uvjeravajući ga da je to original. “Lažna” industrija ne bi narasla do tolikih razmjera da nije bilo likova koji su dobri u obmanjivanju naivnih ljudi. Među njima je i osoba govornih inicijala P. R. - vrlo šarmantan prevarant.

P. R. je briljantno odigrao ulogu uspješnog top menadžera, živeći sa šarmantnom mladom ženom i šarmantnom djecom u luksuznoj vili u mondenom predgrađu. Sve je to bio dio njegove strategije da prevari lakovjerne ljubitelje umjetnosti. Objavljivao je u novinama i časopisima, posvećen umjetnosti, oglase, u kojima je nudio otkup nekih djela iz svoje velike zbirke umjetnina. Smišljao je razne razloge zašto je bio "prisiljen" prodavati slike i skulpture: ili je trebalo izgraditi bazen, ili je trebalo financirati neke hitne radove. P.R. je kupcima koji su ga pronašli na oglasu prodavao prava djela po sitnoj cijeni, ne zaboravljajući im pokazati ni druge predmete iz svoje kolekcije koje je također namjeravao prodati “u slučaju potrebe”. Naravno, razdragani klijenti ponovno su dolazili u PR, ali ovoga puta dobili su “lažne”. Čak je uživao povjerenje pariških trgovaca, kojima je ponekad posuđivao remek-djela iz svoje zbirke. Slike su neko vrijeme visjele na zidovima galerija, no P. R. je onima koji su ih htjeli kupiti jasno dao do znanja da se od njih neće odreći. Djela su, naravno, stekla slavu vrlo rijetkih i nedostupnih djela, odnosno "slastica" za kolekcionare. P. R. je također često posjećivao pariške aukcije u Hôtel Drouot, gdje je povremeno davao ponude i razgovarao s procjeniteljima. Tako je poduzetni poduzetnik za sebe stvorio slavu ozbiljnog kolekcionara i vrlo važne osobe na tržištu umjetnina. U deset i kusur godina koliko se prijevara razvijala, uspio je oko prsta omotati desetke ljudi. Čak i nakon razotkrivajućeg teksta u tjedniku Le Point, P.R. se nastavio pojavljivati ​​po antikvarijatima i prodavati lažnjake u svojoj vili! Gostima je nudio šampanjac, dok ih je njegova slatka supruga s djetetom u naručju zabavljala razgovorom. No, ruka pravde ipak je stigla do krivotvoritelja. Početkom srpnja 2005. godine osuđen je na pet godina zatvora. A njegova se šarmantna supruga obvezala na neodlazak.

Pitam se koliko još takvih prevaranata luta svijetom? Sa sigurnošću možemo reći da će krivotvoritelji postojati sve dok postoje ljubitelji umjetnosti koji žele kupiti neko kvalitetno djelo po akcijskoj cijeni. Kada se dijamant počeo smatrati dragim kamenjem, odmah su se pojavili lažnjaci. Isto je i s umjetnošću.

Krivotvorine su, kao i krađe, pravo prokletstvo za kolekcionare. Obje se pošasti mogu zaštititi. Ali ako možete izbjeći krađu jačanjem sigurnosnih mjera u svojoj kući ili stanu, onda je mnogo teže zaštititi se od lažnjaka. Pronaći nepoznato umjetničko djelo i utvrditi njegovu autentičnost nije isto. Potonje je puno teže, pogotovo jer je presuda stručnjaka najčešće negativna ili dvosmislena. Doznavši da je model figurice Giambologne, izrađen u Firenci oko 1660. godine, nedavno stavljen na aukciju u hotelu Druot za nečuvenu cijenu od 1,2 milijuna eura, izvjesni kolekcionar koji je sličnu kupio prije 20 godina obratio se stručnjaka, misleći da će i njegova figurica postići odgovarajuću cijenu. No, vještak mu je objasnio da je njegova figurica izrađena pola stoljeća kasnije, u radionici Gobelin, te da, po njegovom mišljenju, njezina cijena neće premašiti 50 tisuća eura. Međutim, isti stručnjak procijenio je tek 30.000 kasnije prodan model po vrtoglavoj cijeni, s obrazloženjem da je ispod patine bio ugraviran inventarni broj koji je označavao pripadnost kolekciji Richelieu, što je, prema mišljenju stručnjaka, upućivalo na lažnjak. No, ako je taj broj bio ispod patine, onda je to značilo da je na brončanu figuricu naknadno nanesen još jedan sloj patine, što bi teoretski trebalo smanjiti njezinu cijenu.

Odnosno, ono što se smatra originalom daleko je od toga da to uvijek bude. Ponekad se događa suprotno - stručnjak pravi original uzima za lažnjak. Može se reći da sve ovisi o certifikatu.

Svima je poznato da su umjetnici tijekom studija često kopirali svoje učitelje, no često se zaboravlja da plagijat može biti nesvjestan. Prilikom traženja vlastiti stil slikari se često služe tuđim nalazima nesvjesni toga. I kritičari to primjećuju ... ili zažmire na to.

Početkom 1950-ih, poznati američki kritičar i teoretičar umjetnosti Clement Greenberg (Clement Greenberg) do neba je hvalio neke umjetnike, uglavnom apstraktne ekspresioniste (na primjer, Kennetha Nolanda). Da nije bilo Greenbergova entuzijazma, povijest umjetnosti bila bi potpuno drugačija. Kritičar je tvrdio da Nolandov rad nema nikakve veze s djelima Roberta Delaunaya (Robert Delaunay) iz 1910-ih, a također je tvrdio da drugi američki ekspresionist, Barnett Newman, ne duguje ništa jednom od "očeva apstrakcije" Pietu Mondrianu. (Piet Mondrian).

U knjizi Kako sam postao trgovac umjetninama, Sami Tarica citira francuskog psihoanalitičara Daniela Sibonya koji piše o kompleksu prvo-drugo: Onaj tko je drugi ne priznaje da je išta posudio od prvoga, ne govori o svojim namjerama da ga nadmaši. ili bilo što drugo, ali daje sve od sebe da bude prvi, unatoč činjenici da nije. I zbog tog kršenja kronologije događaja događaju se razne ludosti. Odnosno, ravne okomite linije Barnetta Newmana, zahvaljujući kojima je postao poznat, imaju svoje prethodnike, i to vrlo poznate.

Clement Greenberg svrstao je među apstraktne umjetnike i poznatog predstavnika francuske "neformalne umjetnosti" (Art Informel) Jeana Fautriera (Jean Fautrier), iako je on oštro negirao njegove tvrdnje. Put do uspjeha Fautriera bio je trnovit. Ignorirali su ga galerije i kolekcionari. Godine 1955., nakon još jedne neuspješne izložbe, napisao je Jeanu Paulhanu: “Uvijek si mi govorio da veliki umjetnici na početku svoje karijere nikad ne uspijevaju prodati svoje slike. Možete biti sretni zbog mene: niti jedan moj rad nije prodan na izložbi!” Samo zahvaljujući Samiju Tariqu, prodavaču tepiha koji je postao trgovac umjetninama, Fautrierove su slike konačno pronašle kupce. Jednom je Tarika umjetniku pokazao desetak radova Sergea Polyakova, na koje je bio vrlo ponosan. Fautrier mu je rekao da je od svih postkubista Poljakov vjerojatno najbolji. Tim je riječima htio reći da postoji temeljna razlika između "post-" i "autentičnog". Drugom prilikom Tarik je Fautrieru doveo američkog klijenta od kojeg je umjetnik tražio 1000 franaka za sliku. Amerikanac je rekao da je preskupo. Tada je Fautrier iz ormara izvadio šest sličnih slika i objavio da se prodaju po cijeni od 10 franaka po komadu. Na pitanje zaprepaštenog klijenta zašto se jedna slika prodaje tako skupo, a ostale tako jeftino, Fautrier je s patosom odgovorio: “Zato što ove [za 10 fran. - Urednik] napisala je moja kućna pomoćnica. Amerikanac je otišao a da ništa nije kupio. Ali uzalud: zapravo se radilo o seriji "Multiple Originals", koja je kasnije postala poznata.

Kad je Sami Tarika stigao u New York, bio je šokiran važnošću koju Amerikanci pridaju radu apstraktnih ekspresionista. Za njega su slike Bena Shahna, Jacka Tworkova, Philipa Gustona, Roberta Motherwella, Franza Klinea, Marka Rothka, Barnetta Newmana i drugih bile samo "ponavljanje prošlosti", iskorištavanje ideja koje je tridesetak godina ranije iznio Wassily Kandinsky. , Kazimir Malevich i Piet Mondrian. Ta ga je "prenapuhana" umjetnost podsjetila na grandiozne kipove Rimskog Carstva, kojima su se divili sve dok nisu otkrili njihovu nevjerojatnu sličnost s "arhaičnim" skulpturama nastalim nekoliko stoljeća ranije u maloj državi Grčkoj.

I njegov štićenik Jean Fautrier, gledajući platna apstraktnih ekspresionista, pitao se kako umjetnik može sačuvati cjelovitost svog "ja", žrtvujući se u potpunosti modi. Dok je američki ekspresionizam dobivao popularnost, nitko nije obraćao pažnju na njegova djela. Čak i kad je Fautrier poklonio jednu svoju sliku Muzeju moderne umjetnosti u Parizu, muzej ju je odbio prihvatiti uz obrazloženje da "to nije slika". Tada je Sami Tariqa razmišljao o tome da je, možda, one koji govore istinu prije vremena, najteže biti saslušani.

Godine 1959. Fautrier je pozvan na Bijenale u Veneciji - na veliko nezadovoljstvo Gilda Caputa (Gildo Caputo), tadašnjeg predsjednika francuskog sindikata trgovaca umjetninama. Želio je da Francusku na Bijenalu predstavlja Alfred Manessier, ali su članovi sindikata više voljeli francusko-njemačkog umjetnika Hansa Hartunga od njega. S posljednjim Fotrierom podijelio je Grand Prix. Žiri je htio dati većinu glasova Hartungu, ali je Sami Tariq uspio uvjeriti mnoge njegove članove (osobito one koji su došli iz Poljske) da je bolje podržati siromašnog umjetnika koji nema ni galerista nego glasati za “kapitalističkog kandidata”.

Jednom je Sami Tarika pokušao uvjeriti milijunaša Gunthera Sachsa (Gunter Sachs) da podrži novac drugog poznatog umjetnika Yvesa Kleina (Yves Klein). Zaks je pristao, no Tarika mu je za večerom ispričao Kleinov performans pod nazivom "Zone neopipljivog slikarskog senzibiliteta", u kojem je prazne prostore u gradu mijenjao za zlato, odnosno prodao je zapravo "ništa". Milijunaš se naljutio: "Kako hoćeš da ništa ne kupim?.. To je to, nisam više u tome." Ne može svatko razumjeti razliku između geste u umjetnosti i novca potrošenog “u prazno”.

S izuzetkom Fautriera, Kleina i nekolicine drugih, većina suvremenih umjetnika nesvjesno je eksproprirala elemente stilova svojih prethodnika. Čak je i takav majstor poput Pabla Picassa bio inspiriran radom drugih umjetnika i posudio je mnogo od njih. Možemo reći da je Picasso bio najvažniji plagijator u povijesti slikarstva – nije izmislio ništa svoje, čak je kubizam utemeljio Georges Braque. A u podrijetlu ovog stila bio je Paul Cezanne. Ipak, Picassova predanost posuđivanju ne umanjuje njegovu genijalnost te se španjolsko-francuski umjetnik s pravom smatra najvećim slikarom 20. stoljeća.

Mnogi su umjetnici apsorbirali ideje i stil drugih, što je njihov rad učinilo privlačnijim velikim kolekcionarima. Zašto Alfred Manessier, koji je hvaljen 1959., nije postigao istu slavu kao Serge Polyakov i Nicolas de Stael? Da, naprosto zato što su ovi potonji bili puno "razvikaniji" na tržištu. Svi ljubitelji umjetnosti poznaju Bernarda Buffeta, no nitko se ne sjeća onih čiji su radovi sredinom 1940-ih bili vrlo slični Buffetovim. Kasnih 1950-ih mnogi su se trgovci rugali Fautrieru i Kleinu, koji su nešto kasnije postali puno cijenjeniji umjetnici od onih čija su djela prodavali u svojim galerijama. Fautrier je takve umjetnike nazivao "postkubistima", a sebe smatrao tvorcem "pravog" slikarstva.

Posuđivanje nije baš prepisivanje ili plagiranje, već demonstracija (najčešće nesvjesna) nekakvog utjecaja. Kada gledamo sliku jednog umjetnika, često se uhvatimo kako mislimo da podsjeća na djelo nekog drugog. Možete napraviti eksperiment: otići u muzej, stati na udaljenosti od deset metara od slike i pokušati pogoditi autora. S ove udaljenosti, Sébastien Bourdon se može pomiješati s Nicolasom Poussinom, Antoine Watteau s Nicolasom Lancretom, Johan Barthold Jongkind s Eugèneom Boudinom, Paul Gauguin ( Paul Gauguin) - s Paulom Serusierom (Paul Sérusier), Henri-Edmondom Crossom (Henri-Edmond Cross) ) - s Paulom Signacom (Paul Signac). Prije nego što je nadahnuo Lancreta i Jean-Baptistea Patera (Jean-Baptiste Pater), Poussin je mnogo toga posudio od Claudea Gillota (Claude Gillot). John Constable mnogo duguje Claudeu Geléeu, Jean-Baptiste Camille Corot duguje Constableu, Eugene Boudin bio je inspiriran Corotovim slikarstvom, a Claude Monet inspiriran je Boudinom. I već spomenuti Picasso, prije nego što je postao otac kubizma, prošao je kroz strast prema akademizmu, a kasnije se pri izradi skulptura inspirirao radom Julia Gonzaleza (Julio González).

Općenito, umjetnost se temelji na posuđivanju. Oni su neophodni za njegovu evoluciju. Kada se pojave nove struje umjetnosti, umjetnici neprestano posuđuju ideje jedni od drugih i od svojih prethodnika. Neki od njih imaju sreće - nađu trgovca s dobrim smislom za marketing. Naravno, neki će ih smatrati prevarantima (kao Fautrier apstraktnih ekspresionista), ali to neće spriječiti njihov uspon na Olimp. To se mnogima može činiti nepravednim, ali uspjeh u svijetu umjetnosti najviše ovisi o sreći. Nazvati istog Sergea Polyakova plagijatorom bilo bi u najmanju ruku nepoštivanje, ali ne može se poreći činjenica da je on, poput mnogih drugih poznatih umjetnika, podsvjesno "krao" od svojih kolega.

Može li se plagijat nazvati trendom?.. Na primjer, fovizam je postao nasljednik divizionizma: djelo koje je započeo Georges Seurat (Georges Seurat) nastavili su André Derain i Maurice de Vlaminck, te Georges Braque, Henri Matisse, Henri Manguin (Henri Manguin), Othon Friesz, Kees van Dongen, Jean Puy i drugi. Isto je i s kubizmom: inicijatori su bili Braque i Picasso, "pokupili" su ih Juan Gris, Henri Hayden i Louis Marcoussis, a njihove ideje razvili su apstraktni umjetnici. Načela koja su proklamirali pokretači raznih pokreta (kubizam, suprematizam, konstruktivizam, futurizam, nadrealizam, apstrakcionizam, muzikalizam i mnogi drugi) temeljila su se na svjesnom i nesvjesnom posuđivanju. Ali njihov se rad, naravno, ne može nazvati lažnjacima. Krivotvoritelji - eto tko su pravi art-teroristi. Svaki stručnjak će vam to reći.

Vrlo često prevaranti zavaravaju stručnjake. Aukcijske kuće ne provode uvijek temeljito ispitivanje platna ili boja, trgovci, po želji, krivotvore potvrde o autentičnosti i dođu do uvjerljivog pedigrea slike. Kao rezultat toga, prevareni su ne samo kupci početnici, već i stručnjaci, povjesničari umjetnosti, pa čak i rođaci umjetnika. U pravilu, sami krivotvoritelji talentirani umjetnici, čije slike nisu izazvale nikakvo oduševljenje ni na aukcijama, ni u galerijama, pa čak ni na vernisažima.

"Modigliani" Elmire de Hori

O Elmiri de Hori pišu se knjige i snimaju filmovi. Tijekom svog života stvorio je tisuće lažnjaka najpoznatijih i dragi umjetnici od impresionista do modernista. Kako bi se uvjerio u pravo podrijetlo slika, de Hory je kupio stare kataloge sa slikom željenog umjetnika, zatim ju pažljivo izrezao, nacrtao svog "Matissea" ili "Picassa", fotografirao sliku i ubacio ilustraciju natrag u katalog. . U ovom slučaju, kupac nije sumnjao da je original pred njim.

Prijevara je izašla na vidjelo kada je 1960-ih teksaški naftni tajkun Algur Meadows kupio veliku zbirku slika - Modiglianija, Picassa, Matissea i drugih - od trgovca umjetninama Fernanda Legrosa, koji je surađivao s de Horyjem. Nakon što je Meadows tužio, de Hori je odlučio ostati u Španjolskoj. Tamo je nastavio crtati, ali se već potpisao. Osamdesetih godina prošlog stoljeća, nakon umjetnikove smrti, velike aukcijske kuće - Sotheby's i Christie's počele su prodavati njegova djela pod njegovim imenom - cijena je počinjala od nekoliko stotina funti i dosezala nekoliko tisuća. No, početkom devedesetih stručnjaci su primijetili da kvaliteta radova nije uvijek jednako dobra te su posumnjali da netko krivotvori i samog de Horyja. Nadmetanje umjetnikovih radova odlučilo je prekinuti.

Lažne Giacomettijeve skulpture

Alberto Giacometti - poznati kipar, slikar i grafičar, jedan od najvećih majstora 20. stoljeća. A njegovo je djelo krivotvorio nizozemski umjetnik Robert Dreissen, jedan od najpoznatijih krivotvoritelja. Kao i većina njegovih "kolega" kreativna sudbina Dreissen je ispao loše - jednostavno nikome nije trebao!

Svoje prve lažnjake napravio je 80-ih. Zatim se Dreissen susreo s glavnim autoritetima tržišta crne umjetnosti. Među njegovim prvim kupcima, primjerice, bio je Michael Van Ryne, jedan od najuspješnijih trgovaca na ilegalnom tržištu umjetnina.

U kasnim 90-ima Dreissen je počeo kopirati Giacomettijev stil. Kipar je u životu stvorio nekoliko djela, nekima se izgubio trag. Stoga je izmišljena priča da je Giacomettijev brat, Diego, noću izrađivao kopije skulptura i skrivao ih u smočnici. Kopije su se prodavale diljem svijeta za milijune eura sve dok Dreissenov posrednik nije uhićen, a sam krivotvoritelj pobjegao na Tajland. Uspio je! Nemaju svi te sreće!

Sam Dreissen u intervjuu njemačkom časopisu Der Spiegel rekao je da ne žali, te da ljudi koji su spremni platiti desetke tisuća eura za pravog Giacomettija zaslužuju biti prevareni. Najviše skup rad Alberto Giacometti je, inače, prodan u Sotheby'su 2010. za 104 milijuna dolara.

"Krist u Emausu" Jana Vermeera

Nizozemski umjetnik Han van Meegeren, rođen krajem 19. stoljeća, proslavio se radom na lažnjacima u stilu Jana Vermeera. Bogatstvo mu je donijela slika “Krist u Emausu”. Meegeren, koji je radio kao trgovac umjetninama, prodao je svoje djelo 1937. pod krinkom Vermeerova platna.

Nakon ovog posla, umjetnik je kupio kuću u Nici, gdje je naslikao još nekoliko slika u stilu Vermeera, od kojih je jednu - "Krist i grešnica" - potom prodao Hitlerovom savezniku Hermannu Goeringu. Nakon završetka Drugog svjetskog rata, policija je sliku donijela kući u Meegeren kako bi trgovac umjetninama pomogao vratiti djelo. Meegeren je odbio reći od koga je "kupio" Vermeera, zbog čega je optužen za izdaju. Umjetnik se suočio s doživotnom robijom. Na sudu je Meegeren priznao da je slikao lažnjake, ali mu nisu vjerovali, čak ni kad je bio ogorčen: “Da, kako ste mogli zamisliti da sam Goeringu prodao pravog Vermeera! Prodao sam mu lažnjak!”, jer su svojedobno kritičari jednoglasno priznali autorstvo Vermeera. Kako bi dokazao svoju vještinu, Meegeren je naslikao još jednog "Vermeera" i bio osuđen na godinu dana zatvora.

"Odaliska", Boris Kustodiev

Prodaja slike Odaliska, koja je 2005. godine bila na dražbi Christie'sa kao djelo Borisa Kustodijeva, dovela je u pitanje ugled ove aukcijske kuće (zajedno sa Sotheby'som čini većinu svih aukcijskih prodaja na svjetskom tržištu).

Sliku je kupio Viktor Vekselberg za 2,9 milijuna dolara (rekordna cijena za Kustodieva). Aukcijska kuća je, prema svim pravilima, kupcu dala jamstvo od 5 godina. Međutim, neko vrijeme nakon kupnje, stručnjaci iz Zaklade Aurora Fine Art Foundation (čiji je glavni vlasnik Vekselberg) rekli su da sumnjaju u autentičnost slike. Vodeći ruski stručnjaci rekli su da autor slike nije Kustodiev, već drugi umjetnik koji je slikao u stilu ruskog umjetnika, kopirajući elemente njegovih drugih slika.

Obično aukcijske kuće takve situacije pokušavaju riješiti brzo i bez publiciteta, no ovaj spor riješen je na Vrhovnom sudu u Londonu. Nakon dvije godine rasprava, sud je dopustio Vekselbergu da raskine posao i vrati novac.

"Pejzaž s potokom", Ivan Šiškin

Godine 2004. aukcijska kuća Sotheby's stavila je na aukciju, koja se održala u sklopu "Ruskog tjedna", Šiškinovu sliku "Pejzaž s potokom" s procjenom od 700 tisuća funti (1,1 milijun dolara). Međutim, nedugo prije aukcije britanski list The Guardian objavio je članak u kojem je pokazao da je krajolik vrlo sličan slici malo poznatog nizozemskog umjetnika Mariusa Kukkoeka. Slike su se razlikovale samo po tome što na Nizozemčevoj slici ima ljudi, ali ih nema u krajoliku Šiškina, iako je umjetnikov potpis bio u kutu slike.

Sotheby's je uvjeravao da je Šiškinov potpis provjeren za autentičnost, a sličnost slika može se objasniti činjenicom da je napisana u vrijeme kada je ruski umjetnik bio pod utjecajem Düsseldorfske škole slikarstva.

Procjena Sotheby'sa bila je 140 puta veća od one na kojoj je aukcijska kuća Bukowskis u Stockholmu godinu dana ranije izložila Kukkukovu sliku. U članku Guardiana jedna od zaposlenica kuće rekla je da je slika prodana za 64.000 dolara, što je jako iznenadilo nju i njene kolege.

"Šuma", Max Ernst

Nijemac Wolfgang Beltracci nacrtao je prvu krivotvorinu 1965. godine kada je imao 14 godina. Bio je to Picasso "plavog razdoblja". No, njegova glavna “specijalizacija” bili su njemački umjetnici, među kojima su najzastupljenija djela ekspresionista Heinricha Campendonka. Na njima su Beltrachchi i njegova supruga Helen zaradili prvi kapital, a zatim su se prebacili na "skuplja" imena - Fernand Léger, Georges Braque i Max Ernst. Par je smislio priču da je Helen Beltracci naslijedila zbirku slika ovih umjetnika od svog djeda, kojemu je slike prodao gotovo u bescjenje poznati židovski kolekcionar Alfred Flechtheim (ubrzo nakon toga došli su nacisti na vlast u Njemačkoj, a Flechtheim je pobjegao u Francusku) .

Početkom 2000-ih Beltracci je naslikao "Ernsta", u čiju autentičnost nije sumnjao ni Vernes Spies, nekadašnji ravnatelj pariškog Centra Pompidou, koji se smatra jednim od glavnih stručnjaka za Maxa Ernsta. A umjetnikova udovica, vidjevši djelo "Šuma", rekla je da je ovo najbolje što je Ernst ikada stvorio. Zbog toga je "Šuma" prodana jednoj švicarskoj tvrtki za 2,3 milijuna dolara, a nakon nekog vremena slika je završila kod poznatog kolekcionara nadrealista, francuskog izdavača Daniela Filipaccija, koji ju je platio 7 milijuna dolara.

Nakon toga, sreća je počela mijenjati Beltrachchija. Jedna od najstarijih aukcijskih kuća - njemački Lempertz - prodala je sliku Campedonk Malteškoj zakladi, koja je posumnjala u autentičnost djela i počela provoditi ispitivanje. Kao rezultat toga, prijevara je isplivala na površinu. Sud je osudio Wolfganga Beltraccija na 6 godina zatvora, a njegovu suprugu na 4 godine.

Jorgovan stolnjak, Marc Chagall

Jedan od najhrabrijih planova za prodaju krivotvorina pripada američkom trgovcu umjetninama iransko podrijetlo Eli Sahayu. Prodavao je i original i lažnjak napisan s originala. Istodobno, lažnjak je u pravilu bio popraćen potvrdom koju je trgovac umjetninama dobio prilikom kupnje originala.

Na primjer, Marc Chagallov "Lilac Stolnjak", Sahay je kupio 1990. u Christie's za 312.000 dolara. Potom je kopiju ovog djela prodao jednom japanskom kolekcionaru za više od 500.000 dolara, a original na istom tom Christie'su osam godina kasnije preprodao za 626.000 dolara.

FBI je skrenuo pozornost na Sahaijeve aktivnosti nakon što su dvije glavne aukcijske kuće Christie's i Sotheby's istovremeno stavile na aukciju dvije identične slike - "Vaza s ljiljanima" Paula Gauguina. Krivotvorinu je namjeravao prodati nesuđeni japanski kolekcionar koji je nedavno kupio sliku od Sahaija. I sam Sahay odlučio je prodati pravog Gauguina preko konkurentske organizacije.

Eli Sahay je većinu krivotvorina prodao u Aziji, dok su originali otišli pod čekiće aukcijskih kuća u Londonu ili New Yorku. Sami japanski kolekcionari nisu uvijek mogli razlikovati pravog Chagalla od lažnjaka, a imalo je smisla pozvati stručnjaka iz Europe kada je u pitanju bila slika od milijun dolara, a Sahay nije trgovao tako skupim slikama .

"Tegljač i teglenica u Samoi" ​​Paula Signaca

Nakon otkrivanja lažnih slika, one se ne uništavaju uvijek. Na Zapadu postoji praksa prenošenja takvih slika na umjetnička ili povijesna sveučilišta kako bi se studenti obrazovali na primjeru uspješnih ili neuspješnih krivotvorina. U U zadnje vrijeme izložbe krivotvorina koje organiziraju takva sveučilišta postaju sve popularnije. Jedan od najpopularnijih održan je u Ohiju 2012. godine. Prikazivao je "Picassa", "Signac", "Carren" Marka Lundyja, koji je u životu naslikao najmanje 60 lažnjaka.

Unatoč tome što je FBI otkrio Lundyjeve aktivnosti još 2008. godine, protiv njega nije podignuta optužnica jer svoje slike nije prodavao, već ih je poklanjao muzejima. No, strogo govoreći, muzeji (a bilo ih je najmanje 30) pretrpjeli su financijsku štetu - prije svega sada trošeći novac na provjeru djela koja im je Lundy donio na dar.

Često se predstavljajući izmišljenim imenom i djelujući u ime vjerske zajednice, Landi je dao lažnu sliku, navodno u znak sjećanja na rođaka koji je bio povezan s muzejom ili njegovom upravom. Jednog je dana posjetio ravnatelja sveučilišnog muzeja Hilliard u Lafayetteu u Louisiani i poklonio mu sliku američkog umjetnika Charlesa Currana. Stručnjak je, provjeravajući sliku, ustanovio da ulje nije naslikano na platnu, već na tiskanoj reprodukciji slike. Budući da je stručna zajednica uski krug ljudi koji se dobro poznaju, ubrzo je postalo jasno da je Mark Lundy neposredno prije punkcije Currenom poklonio Fields of Signac Muzeju Oklahome (izvornik djela visi u Ermitažu u Petrogradu). Štoviše, u isto vrijeme poklonio je isti "Signac" muzeju u Gruziji. Posvuda su se ispod ulja probijali pikseli tiskane reprodukcije.

"Degas" Toma Keatinga

Britanac Tom Keating, kao i mnogi drugi umjetnici koji su slikali lažnjake, nije namjeravao zarađivati ​​za život na tako neugledan način. Međutim, umjetnik po imenu Keating nije htio kupiti. Prva krivotvorina koju je naslikao dok je radio kao restaurator bio je rad u stilu britanskog umjetnika Franka Mossa Bennetta. Keatingov partner odnio je sliku, ne pitajući umjetnika za dopuštenje, u obližnju galeriju, gdje ju je slučajno otkrio sam Keating na putu na posao.

I sam se smatrao sljedbenikom Edgara Degasa. On je to rekao poznati umjetnik bio učitelj učitelja svog ranog učitelja. Tada je, međutim, Keating ustvrdio da se u njemu probudio El Greco. Ukupno je tijekom svog života naslikao oko dvije tisuće slika koje se sada prodaju na aukcijama pod imenom Keating. Osamdesetih godina prošlog stoljeća, kada je otkrivena umjetnikova prijevara, nitko se nije zanimao za njih, no deset godina kasnije slike Toma Keatinga prodane su za tisuće funti i, prema procjenama stručnjaka, u budućnosti će samo rasti.

Poznate aukcijske kuće ne provode uvijek ispitivanje platna i boja na poznatim slikama. To koriste talentirani prevaranti koji smišljaju pedigre slika i time varaju stručnjake, pa čak i rođake umjetnika. Predlažem da pogledate najpoznatije lažnjake svjetskih umjetnina kojima su se izvukli prevaranti.

Krajolik s potokom Ivana Šiškina Cijena: 1,1 milijun dolara 1 milijun). Međutim, nedugo prije aukcije britanski list The Guardian objavio je članak u kojem je pokazao da je krajolik vrlo sličan slici malo poznatog nizozemskog umjetnika Mariusa Kukkoeka. Slike su se razlikovale samo po tome što na Nizozemčevoj slici ima ljudi, ali ih nema u krajoliku Šiškina, iako je umjetnikov potpis bio u kutu slike. Sotheby's je uvjeravao da je Šiškinov potpis provjeren za autentičnost, a sličnost slika može se objasniti činjenicom da je napisana u vrijeme kada je ruski umjetnik bio pod utjecajem Düsseldorfske škole slikarstva. Procjena Sotheby'sa bila je 140 puta veća od one na kojoj je aukcijska kuća Bukowskis u Stockholmu godinu dana ranije izložila Kukkukovu sliku. U članku Guardiana jedna od zaposlenica kuće rekla je da je slika prodana za 64.000 dolara, što je jako iznenadilo nju i njene kolege.

Sredinom rujna u SAD-u je završeno suđenje trgovkinji umjetninama Glafiri Rosales koja je pod krinkom originala uspjela prodati 60 lažnih umjetnina vrijednih 30 milijuna dolara.Sada Rosales čeka 20 godina zatvora, ali za nekoliko godina - od 1994. do 2009. - njezina je prijevara prošla nezapaženo. Slike su otkupljene od strane velikih njujorških galerija. Kupoprodajna cijena: 17 milijuna dolara

Krivotvorine Giacomettijevih skulptura Alberto Giacometti najpoznatiji je kipar, slikar i grafičar, jedan od najvećih majstora 20. stoljeća. A njegovo je djelo krivotvorio nizozemski umjetnik Robert Dreissen, jedan od najpoznatijih krivotvoritelja. Kao i većini njegovih "kolega", Dreissenova je kreativna sudbina bila loša - jednostavno mu nitko nije trebao! Svoje prve lažnjake napravio je 80-ih. Zatim se Dreissen susreo s glavnim autoritetima tržišta crne umjetnosti. Među njegovim prvim kupcima, primjerice, bio je Michael Van Ryne, jedan od najuspješnijih trgovaca na ilegalnom tržištu umjetnina. U kasnim 90-ima Dreissen je počeo kopirati Giacomettijev stil. Kipar je u životu stvorio nekoliko djela, nekima se izgubio trag. Stoga je izmišljena priča da je Giacomettijev brat, Diego, noću izrađivao kopije skulptura i skrivao ih u smočnici. Kopije su se prodavale diljem svijeta za milijune eura sve dok Dreissenov posrednik nije uhićen, a sam krivotvoritelj pobjegao na Tajland. Uspio je! Nemaju svi te sreće! Sam Dreissen u intervjuu njemačkom časopisu Der Spiegel rekao je da ne žali, te da ljudi koji su spremni platiti desetke tisuća eura za pravog Giacomettija zaslužuju biti prevareni. Inače, najskuplji rad Alberta Giacomettija prodan je u Sotheby'su 2010. za 104 milijuna dolara, a stručnjak pokazuje navodno nepoznatu Giacomettijevu skulpturu.

Krist u Emausu Jana Vermeera Cijena: 6 milijuna dolara Han van Meegeren, nizozemski umjetnik rođen u kasnom 19. stoljeću, proslavio se svojim radom na krivotvorinama u stilu Jana Vermeera. Bogatstvo mu je donijela slika “Krist u Emausu”. Meegeren, koji je radio kao trgovac umjetninama, prodao je svoje djelo 1937. pod krinkom Vermeerova platna. Nakon ovog posla, umjetnik je kupio kuću u Nici, gdje je naslikao još nekoliko slika u stilu Vermeera, od kojih je jednu - "Krist i grešnica" - potom prodao Hitlerovom savezniku Hermannu Goeringu. Nakon završetka Drugog svjetskog rata, policija je sliku donijela kući u Meegeren kako bi trgovac umjetninama pomogao vratiti djelo. Meegeren je odbio reći od koga je "kupio" Vermeera, zbog čega je optužen za izdaju. Umjetnik se suočio s doživotnom robijom. Na sudu je Meegeren priznao da je slikao lažnjake, ali mu nisu vjerovali, čak ni kad je bio ogorčen: “Da, kako ste mogli zamisliti da sam Goeringu prodao pravog Vermeera! Prodao sam mu lažnjak!”, jer su svojedobno kritičari jednoglasno priznali autorstvo Vermeera. Kako bi dokazao svoju vještinu, Meegeren je naslikao još jednog "Vermeera" i bio osuđen na godinu dana zatvora.

Odaliska Borisa Kustodieva Kupoprodajna cijena: 6 milijuna dolara Prodaja Odaliske, 2005. na dražbi Christie's kao djelo Borisa Kustodieva, dovela je u pitanje ugled ove aukcijske kuće (zajedno sa Sotheby'som čini većinu svih aukcijskih prodaja na svjetsko tržište). Sliku je kupio Viktor Vekselberg za 2,9 milijuna dolara (rekordna cijena za Kustodieva). Aukcijska kuća je, prema svim pravilima, kupcu dala jamstvo od 5 godina. Međutim, neko vrijeme nakon kupnje, stručnjaci iz Zaklade Aurora Fine Art Foundation (čiji je glavni vlasnik Vekselberg) rekli su da sumnjaju u autentičnost slike. Vodeći ruski stručnjaci rekli su da autor slike nije Kustodiev, već drugi umjetnik koji je slikao u stilu ruskog umjetnika, kopirajući elemente njegovih drugih slika. Obično aukcijske kuće takve situacije pokušavaju riješiti brzo i bez publiciteta, no ovaj spor riješen je na Vrhovnom sudu u Londonu. Nakon dvije godine rasprava, sud je dopustio Vekselbergu da raskine posao i vrati novac.

Forest by Max Ernst Cijena: 7 milijuna dolara Nijemac Wolfgang Beltracci nacrtao je prvu krivotvorinu 1965. kada je imao 14 godina. Bio je to Picasso "plavog razdoblja". No, njegova glavna “specijalizacija” bili su njemački umjetnici, među kojima su najzastupljenija djela ekspresionista Heinricha Campendonka. Na njima su Beltrachchi i njegova supruga Helen zaradili prvi kapital, a zatim su se prebacili na "skuplja" imena - Fernand Leger, Georges Braque i Max Ernst. Par je smislio priču da je Helen Beltracci naslijedila zbirku slika ovih umjetnika od svog djeda, kojemu je slike prodao gotovo u bescjenje poznati židovski kolekcionar Alfred Flechtheim (ubrzo nakon toga došli su nacisti na vlast u Njemačkoj, a Flechtheim je pobjegao u Francusku) . Početkom 2000-ih Beltracci je naslikao "Ernsta", u čiju autentičnost nije sumnjao ni Vernes Spies, nekadašnji ravnatelj pariškog Centra Pompidou, koji se smatra jednim od glavnih stručnjaka za Maxa Ernsta. A umjetnikova udovica, vidjevši djelo "Šuma", rekla je da je ovo najbolje što je Ernst ikada stvorio. Kao rezultat toga, "Šuma" je prodana švicarskoj tvrtki za 2,3 milijuna dolara, a nakon nekog vremena slika je završila kod poznatog kolekcionara nadrealista - francuskog izdavača Daniela Filipaccija, koji ju je platio 7 milijuna dolara. da je sreća počela mijenjati Beltraccija. Jedna od najstarijih aukcijskih kuća - njemački Lempertz - prodala je sliku Campedonk Malteškoj zakladi, koja je posumnjala u autentičnost djela i počela provoditi ispitivanje. Kao rezultat toga, prijevara je isplivala na površinu. Sud je osudio Wolfganga Beltraccija na 6 godina zatvora, a njegovu ženu na 4 godine.

"Jorgovan stolnjak", Marc Chagall Kupoprodajna cijena: 500.000 dolara Jedan od najhrabrijih planova prodaje krivotvorina pripada američkom trgovcu umjetninama iranskog podrijetla Eliju Sahaiju. Prodavao je i original i lažnjak napisan s originala. Istodobno, lažnjak je u pravilu bio popraćen potvrdom koju je trgovac umjetninama dobio prilikom kupnje originala. Na primjer, Marc Chagallov "Lilac Stolnjak", Sahay je kupio 1990. u Christie's za 312.000 dolara. Potom je kopiju ovog djela prodao jednom japanskom kolekcionaru za više od 500.000 dolara, a original na istom tom Christie'su osam godina kasnije preprodao za 626.000 dolara. FBI je skrenuo pozornost na Sahaijeve aktivnosti nakon što su 2000. godine dvije glavne aukcijske kuće Christie's i Sotheby's istovremeno stavile na aukciju dvije identične slike - "Vaza s ljiljanima" Paula Gauguina. Krivotvorinu je namjeravao prodati nesuđeni japanski kolekcionar koji je nedavno kupio sliku od Sahaija. I sam Sahay odlučio je prodati pravog Gauguina preko konkurentske organizacije. Eli Sahay je većinu krivotvorina prodao u Aziji, dok su originali otišli pod čekiće aukcijskih kuća u Londonu ili New Yorku. Sami japanski kolekcionari nisu uvijek mogli razlikovati pravog Chagalla od lažnjaka, a imalo je smisla pozvati stručnjaka iz Europe kada je u pitanju bila slika od milijun dolara, a Sahay nije trgovao tako skupim slikama .

"Tegljač i teglenica u Samoi" ​​Paula Signaca Nakon otkrića krivotvorina slike nisu uvijek uništene. Na Zapadu postoji praksa prenošenja takvih slika na umjetnička ili povijesna sveučilišta kako bi se studenti obrazovali na primjeru uspješnih ili neuspješnih krivotvorina. U posljednje vrijeme sve su popularnije izložbe krivotvorina koje organiziraju takva sveučilišta. Jedan od najpopularnijih održan je u Ohiju 2012. godine. Prikazivao je "Picassa", "Signac", "Carren" Marka Lundyja, koji je u životu naslikao najmanje 60 lažnjaka. Unatoč tome što je FBI otkrio Lundyjeve aktivnosti još 2008. godine, protiv njega nije podignuta optužnica jer svoje slike nije prodavao, već ih je poklanjao muzejima. No, strogo govoreći, muzeji (a bilo ih je najmanje 30) pretrpjeli su financijsku štetu - prije svega trošeći sada novac na provjeru djela koja im je Lundy donio na dar. Često se predstavljajući izmišljenim imenom i djelujući u ime vjerske zajednice, Landi je dao lažnu sliku, navodno u znak sjećanja na rođaka koji je bio povezan s muzejom ili njegovom upravom. Jednog je dana posjetio ravnatelja sveučilišnog muzeja Hilliard u Lafayetteu u Louisiani i poklonio mu sliku američkog umjetnika Charlesa Currana. Stručnjak je, provjeravajući sliku, ustanovio da ulje nije naslikano na platnu, već na tiskanoj reprodukciji slike. Budući da je stručna zajednica uski krug ljudi koji se dobro poznaju, ubrzo je postalo jasno da je Mark Lundy neposredno prije punkcije Currenom poklonio Fields of Signac Muzeju Oklahome (izvornik djela visi u Ermitažu u Petrogradu). Štoviše, u isto vrijeme poklonio je isti "Signac" muzeju u Gruziji. Posvuda su se ispod ulja probijali pikseli tiskane reprodukcije.

"Modigliani" Elmire de Hori O Elmiri de Hori pišu knjige i snimaju filmove. Tijekom života stvorio je tisuće lažnjaka najpoznatijih i najskupljih umjetnika – od impresionista do modernista. Kako bi se uvjerio u pravo podrijetlo slika, de Hory je kupio stare kataloge sa slikom željenog umjetnika, zatim ju pažljivo izrezao, nacrtao svog "Matissea" ili "Picassa", fotografirao sliku i ubacio ilustraciju natrag u katalog. . U ovom slučaju, kupac nije sumnjao da je original pred njim. Prijevara je izašla na vidjelo kada je 1960-ih teksaški naftni tajkun Algur Meadows kupio veliku zbirku slika - Modiglianija, Picassa, Matissea i drugih - od trgovca umjetninama Fernanda Legrosa, koji je surađivao s de Horyjem. Nakon što je Meadows tužio, de Hori je odlučio ostati u Španjolskoj. Tamo je nastavio crtati, ali se već potpisao. Osamdesetih godina prošlog stoljeća, nakon umjetnikove smrti, velike aukcijske kuće - Sotheby's i Christie's počele su prodavati njegova djela pod njegovim imenom - cijena je počinjala od nekoliko stotina funti i dosezala nekoliko tisuća. No, početkom devedesetih stručnjaci su primijetili da kvaliteta radova nije uvijek jednako dobra te su posumnjali da netko krivotvori i samog de Horyja. Nadmetanje umjetnikovih radova odlučilo je prekinuti.

"Degas" Toma Keatinga Britanac Tom Keating, kao i mnogi drugi umjetnici koji su slikali lažnjake, nije namjeravao zarađivati ​​za život na tako neugledan način. Međutim, umjetnik po imenu Keating nije htio kupiti. Prvu krivotvorinu naslikao je dok je radio kao restaurator - bio je to rad u stilu britanskog umjetnika Franka Mossa Bennetta. Keatingov partner odnio je sliku, ne pitajući umjetnika za dopuštenje, u obližnju galeriju, gdje ju je slučajno otkrio sam Keating na putu na posao. I sam se smatrao sljedbenikom Edgara Degasa. Rekao je da je slavni umjetnik bio učitelj učitelja svog ranog učitelja. Tada je, međutim, Keating ustvrdio da se u njemu probudio El Greco. Ukupno je tijekom svog života naslikao oko dvije tisuće slika koje se sada prodaju na aukcijama pod imenom Keating. Osamdesetih godina prošlog stoljeća, kada je otkrivena umjetnikova prijevara, nitko se nije zanimao za njih, no deset godina kasnije slike Toma Keatinga prodane su za tisuće funti i, prema procjenama stručnjaka, u budućnosti će samo rasti.