Franz Schubert povijest života i rada. Biografija Schuberta

Franz Peter Schubert (31. siječnja 1797., Himmelpfortgrund, Austrija - 19. studenog 1828., Beč) - austrijski kompozitor, jedan od utemeljitelja romantizma u glazbi, autor oko 600 pjesama, devet simfonija, te velikog broja komornih i solističkih klavirska glazba. Zanimanje za Schubertovu glazbu tijekom njegova života bilo je umjereno, ali je posthumno značajno poraslo. Schubertova su djela još uvijek popularna i među najpoznatijim su primjerima klasične glazbe.
Biografija
Franz Schubert(1797.-1828.), austrijski skladatelj. Franz Peter Schubert, četvrti sin školskog učitelja i violončelista amatera Franza Theodora Schuberta, rođen je 31. siječnja 1797. u Lichtentalu (predgrađe Beča). Učitelji su odali počast nevjerojatnoj lakoći s kojom je dječak savladao glazbeno znanje. Zahvaljujući uspjehu u učenju i dobrom vladanju glasom, Schubert je 1808. godine primljen u Carsku kapelu i Konvikt, najbolji internat u Beču. Tijekom 1810.-1813. napisao je mnoga djela: operu, simfoniju, skladbe za klavir i pjesme. mladi glazbenik Zainteresirao se A. Salieri te je od 1812. do 1817. Schubert kod njega učio kompoziciju. Godine 1813. stupio je u učiteljsko sjemenište i godinu dana kasnije počeo predavati u školi u kojoj je službovao njegov otac. U slobodno vrijeme skladao je svoju prvu misu i uglazbio pjesmu Goethea Gretchena za kolovratom - to je bilo prvo Schubertovo remek-djelo i prva velika njemačka pjesma.
Godine 1815.-1816. poznate su po svojoj fenomenalnoj produktivnosti mladi genije. Godine 1815. skladao je dvije simfonije, dvije mise, četiri operete, nekoliko gudačkih kvarteta i oko 150 pjesama. Godine 1816. pojavile su se još dvije simfonije - Tragična i često zvučna Peta u B-duru, kao i još jedna misa i preko 100 pjesama. Među pjesmama ovih godina su Skitnica i slavni Šumski kralj. Kroz njegov odani prijatelj J. von Shpauna Schubert upoznao je umjetnika M. von Schwinda i bogatog pjesnika amatera F. von Schobera, koji je dogovorio susret Schuberta i slavnog baritona M. Vogla. Zahvaljujući Voglovom inspirativnom izvođenju Schubertovih pjesama, stekli su popularnost u bečkim salonima. Sam skladatelj nastavio je raditi u školi, ali je na kraju, u srpnju 1818., napustio službu i otišao u Geliz, ljetnu rezidenciju grofa Johanna Esterhazyja, gdje je služio kao učitelj glazbe. U proljeće je dovršena Šesta simfonija, au Gelize je Schubert skladao Varijacije na francusku pjesmu, op. 10 za dva klavira, posvećen Beethovenu. Po povratku u Beč, Schubert je dobio narudžbu za operetu pod nazivom Braća blizanci. Dovršena je do siječnja 1819. i izvedena u Kärtnertorteater u lipnju 1820. Ljetni praznici 1819. Schubert je zajedno s Voglom proveo u Gornjoj Austriji, gdje je skladao poznati klavirski kvintet Forel.
Sljedeće godine bile su teške za Schuberta, jer on po prirodi nije znao kako steći naklonost utjecajnih bečkih glazbenika. Romanca o šumskom caru, objavljena kao op. 1, označio je početak redovitog objavljivanja Schubertovih spisa. U veljači 1822. dovršio je operu Alfonso et Estrella; listopada Nedovršena simfonija ugledala je svjetlo dana. Sljedeća je godina u Schubertovoj biografiji obilježena bolešću i malodušnošću skladatelja. Njegova opera nije postavljena; skladao je još dva, The Conspirators i Fierrabras, ali ih je zadesila ista sudbina. Da Schubert nije odustajao svjedoči prekrasan vokalni ciklus Lijepa mlinareva žena i glazba za Rozamundinu dramsku dramu, dobro prihvaćena od publike. Početkom 1824. radio je na gudačkim kvartetima u a-molu i d-molu te na oktetu u F-duru, ali ga je potreba prisilila da ponovno postane učiteljem god. obitelji Esterhazy. Ljetni boravak u Zelizu blagotvorno je djelovao na Schubertovo zdravlje. Tamo je skladao dva opusa za glasovir četveroručno - Grand Duet sonatu u C-duru i Varijacije na izvornu temu u As-duru. Godine 1825. ponovno odlazi s Voglom u Gornju Austriju, gdje su njegovi prijatelji bili najtoplije dočekani.
Godine 1826. Schubert je podnio molbu za mjesto dirigenta u dvorskoj kapeli, ali zahtjev nije odobren. Njegov posljednji gudački kvartet i pjesme na Shakespeareove riječi pojavili su se tijekom ljetnog putovanja u Währing, selo u blizini Beča. U samom su Beču Schubertove pjesme u to doba bile nadaleko poznate i omiljene; održavaju redovito u privatnim kućama glazbene večeri posvetio isključivo svojoj glazbi. Godine 1827., između ostalog, nastaje vokalni ciklus Zimska cesta i ciklusi klavirskih skladbi.
Godine 1828. pojavili su se alarmantni znakovi nadolazeće bolesti; užurbani tempo Schubertove skladateljske aktivnosti može se tumačiti i kao simptom bolesti i kao razlog koji je ubrzao smrt. Remek-djelo je slijedilo remek-djelo: veličanstvena Simfonija u C, vokalni ciklus posthumno objavljen pod naslovom Labuđi pjev, gudački kvintet u C i posljednje tri klavirske sonate. Kao i prije, izdavači su odbijali uzeti Schubertova glavna djela ili su ih plaćali zanemarivo malo; loše zdravlje spriječilo ga je da na poziv ode s koncertom u Peštu. Schubert je umro od tifusa 19. studenoga 1828. Schubert je pokopan pokraj Beethovena, koji je umro godinu dana ranije. Dana 22. siječnja 1888. Schubertov pepeo ponovno je pokopan na središnjem bečkom groblju.
Pjesma-romanski žanr u interpretaciji Schuberta toliko je originalan doprinos glazbi 19. stoljeća da se može govoriti o nastanku posebne forme, koja se obično označava njemačkom riječi Lied. Schubertove pjesme - a ima ih više od 650 - daju mnoge varijante ovog oblika, pa je ta klasifikacija ovdje teško moguća. U načelu, Lied je dvije vrste: strofična, u kojoj se svi ili gotovo svi stihovi pjevaju na jednu melodiju; „kroz“, u kojoj svaki stih može imati svoje glazbeno rješenje. Poljska rozeta primjer je prve vrste; Mlada časna je druga. Dva su čimbenika pridonijela usponu Lieda: sveprisutnost klavira i uspon njemačke lirske poezije. Schubertu je pošlo za rukom ono što njegovim prethodnicima nije uspjelo: skladajući za određeni poetski tekst, glazbom je stvorio kontekst koji daje riječ novo značenje. To može biti zvučno-slikovni kontekst - na primjer, žubor vode u pjesmama iz Lijepe mlinarice ili zujanje kolovrata u Gretchen na kolovratu, ili emocionalni kontekst - na primjer, akordi koji prenose večernje raspoloženje s poštovanjem u Zalasku sunca ili ponoćni horor u Dvojniku. ponekad između Zahvaljujući posebnom Schubertovom daru, tajanstvena veza uspostavljena je između krajolika i raspoloženja pjesme: na primjer, imitacija monotonog brujanja hurdy-gurdyja u Orguljama na divan način prenosi i strogost zimskog krajolika i i očaj beskućnika lutalice. Njemačka poezija, koja je u to vrijeme bila u procvatu, postala je za Schuberta neprocjenjiv izvor inspiracije. U krivu su oni koji dovode u pitanje književni ukus skladatelja s obrazloženjem da među više od šest stotina poetskih tekstova koje je izrekao ima vrlo slabih stihova – tko bi se, primjerice, sjećao poetskih stihova romansi Forel ili Uz glazbu, ako ne za genija Schuberta? Ali ipak, najveća remek-djela skladatelj je stvorio na tekstove svojih omiljenih pjesnika, velikana njemačka književnost- Goethe, Schiller, Heine. Schubertove pjesme - tko god bio autor riječi - karakterizira neposrednost utjecaja na slušatelja: zahvaljujući geniju skladatelja, slušatelj odmah postaje ne promatrač, već suučesnik.
Schubertove višeglasne vokalne skladbe nešto su manje izražajne od romansi. Vokalne cjeline imaju izvrsne stranice, ali niti jedna, osim možda peteroglasne Ne, samo onaj tko je znao, ne osvaja slušatelja kao romanse. Nedovršena duhovna opera Lazarevo uskrsnuće više je oratorij; glazba je ovdje prekrasna, a partitura sadrži anticipacije nekih Wagnerovih tehnika.
Schubert je skladao šest misa. Imaju i vrlo svijetlih dionica, ali ipak kod Schuberta ovaj žanr ne dostiže one visine savršenstva koje su dosegli u misama Bacha, Beethovena, a kasnije i Brucknera. Tek u posljednjoj misi Schubertov glazbeni genij nadvladava njegov distancirani stav prema latinskim tekstovima.
Orkestralna glazba. U mladosti je Schubert vodio i dirigirao studentskim orkestrom. Tada je savladao vještinu instrumentiranja, ali život mu je rijetko davao razloga da piše za orkestar; nakon šest mladenačkih simfonija nastale su samo simfonija u b-molu i simfonija u c-duru. U seriji rane simfonije najzanimljivija je kvinta (u h-molu), ali tek nas Schubertovo Nedovršeno uvodi u Novi svijet daleko od klasičnih stilova skladateljevih prethodnika. Kao i kod njih, razvoj tema i tekstura u Nedovršenom pun je intelektualnog sjaja, ali je po snazi ​​emotivnog utjecaja Nedovršen blizak Schubertovim pjesmama. U veličanstvenoj simfoniji C-dur takve su kvalitete još svjetlije.
Među ostalim orkestralnim djelima ističu se uvertire. U dvije od njih, napisane 1817., osjeća se utjecaj G. Rossinija, a podnaslovi im govore: "u talijanskom stilu". Zanimljive su i tri operne uvertire: Alfonso i Estrella, Rosamund i Fierrabras - najsavršeniji primjer te forme kod Schuberta.
Komorni instrumentalni žanrovi. Komorna djela u najvećoj mjeri otkrivaju unutrašnji svijet kompozitor osim toga jasno odražavaju duh njegova voljenog Beča. Nježnost i poezija Schubertove prirode uhvaćeni su u remek-djelima koja se obično nazivaju "sedam zvijezda" njegove komorne baštine. Kvintet Trout vjesnik je novog, romantičnog svjetonazora u komorno-instrumentalnom žanru; šarmantne melodije i veseli ritmovi donijeli su skladbi veliku popularnost. Pet godina kasnije pojavila su se dva gudačka kvarteta: kvartet u a-molu, koji mnogi doživljavaju kao skladateljevu ispovijest, i kvartet Djevojka i smrt, u kojem se melodija i poezija spajaju s dubokom tragedijom. Posljednji Schubertov kvartet u G-duru kvintesencija je skladateljeva umijeća; opseg ciklusa i složenost oblika predstavljaju određenu prepreku popularnosti ovog djela, ali posljednji kvartet, kao i simfonija u C-duru, apsolutni je vrhunac Schubertova djela. Lirsko-dramski karakter ranih kvarteta karakterističan je i za kvintet u C-duru, ali se po savršenstvu ne može mjeriti s kvartetom u G-duru.
Klavirske skladbe. Schubert je skladao mnoga djela za klavir četveroručno. Mnogi od njih su šarmantna glazba za kućnu upotrebu. Ali među ovim dijelom skladateljeve baštine ima i ozbiljnijih djela. Takve su sonata Grand Duo sa svojim simfonijskim opsegom, varijacije u A-duru sa svojim oštrim obilježjem i fantazija u f-molu op. 103 je prvorazredna i nadaleko priznata skladba. Oko dva tuceta Schubertovih klavirskih sonata po svom su značaju odmah iza Beethovenove. Pola tuceta mladenačkih sonata zanimljivo je uglavnom štovateljima Schubertove umjetnosti; ostali su poznati u cijelom svijetu. Sonate u a-molu, D-duru i G-duru pokazuju skladateljevo razumijevanje sonatnog principa: ovdje se kombiniraju plesni i pjesmički oblici s klasičnim tehnikama razvijanja tema. U trima sonatama koje su nastale neposredno prije skladateljeve smrti, elementi pjesme i plesa pojavljuju se u pročišćenom, uzvišenom obliku; emotivni svijet ovih djela bogatiji je nego u ranim opusima. Posljednja sonata u B-duru rezultat je Schubertova rada na tematici i obliku sonatnog ciklusa.
Stvaranje
Schubertovo stvaralačko naslijeđe obuhvaća različite žanrove. Stvorio je 9 simfonija, preko 25 komorno-instrumentalnih djela, 15 klavirskih sonata, mnogo djela za glasovir u dvije i četiri ruke, 10 opera, 6 misa, niz djela za zbor, za vokalni ansambl, i konačno, oko 600 Pjesme. U životu, da i dovoljno Dugo vrijeme nakon skladateljeve smrti cijenjen je uglavnom kao tekstopisac. Tek od 19. stoljeća istraživači počinju postupno shvaćati njegova postignuća u drugim područjima stvaralaštva. Zahvaljujući Schubertu pjesma je prvi put po važnosti postala jednaka ostalim žanrovima. Njezine pjesničke slike odražavaju gotovo cjelokupnu povijest austrijske i njemačke poezije, uključujući i neke strane autore. Na polju pjesme Schubert je postao Beethovenov nasljednik. Zahvaljujući Schubertu, ovaj je žanr stekao vrsta umjetnosti, obogaćujući prostor koncerta vokalna glazba. Utjecao je i Schubertov glazbeni dar klavirska glazba. Njegove Fantazije u c-duru i f-molu, improvizirani, glazbeni momenti, sonate dokaz su najbogatije mašte i velike harmonijske erudicije. u komori i simfonijska glazba- gudački kvartet u d-molu, kvintet u C-duru, klavirski kvintet "Forellenquintett", "Velika simfonija" u C-duru i "Nedovršena simfonija" u b-molu - Schubert je nasljednik Beethovena. Od tada izvođenih opera Schubert je najviše volio Švicarsku obitelj Josefa Weigla, Medeju Luigija Cherubinija, Ivanu Parižanku Françoisa Adriena Boildieua, Izuardov Sandrillon, a posebno Gluckovu Ifigeniju na Taurisu. talijanska opera, koji je u njegovo vrijeme bio u velikoj modi, Schuberta je malo zanimao; samo su ga Seviljski brijač i neki odlomci iz Otella Gioachina Rossinija zaveli.
Nedovršena simfonija
Točan datum nastanka simfonije u h-molu (Nedovršena) nije poznat. Bio je posvećen amaterima glazbeno društvo u Grazu, a Schubert je 1824. prikazao dva njegova dijela. Rukopis je više od 40 godina čuvao Schubertov prijatelj Anselm Hüttenbrenner, sve dok ga bečki dirigent Johann Herbeck nije otkrio i izveo na koncertu 1865. godine. Simfonija je objavljena 1866. Ostala je tajna samog Schuberta, zašto nije dovršio "Nedovršenu" simfoniju. Čini se da ga je namjeravao dovesti do logičnog završetka, prvi scherzi bili su potpuno dovršeni, a ostali su pronađeni u skicama. S druge strane, „Nedovršena“ simfonija je potpuno dovršeno djelo, budući da se raspon slika i njihov razvoj iscrpljuje u dva dijela. Tako je Beethoven u svoje vrijeme stvarao dvodijelne sonate, a kasnije su među romantičarskim skladateljima takva djela postala uobičajena.

Povjerljiv, iskren, nesposoban za izdaju, društven, pričljiv u radosnom raspoloženju - tko ga je znao drugačijeg?
Iz sjećanja prijatelja

F. Schubert je prvi veliki romantičarski skladatelj. Poetska ljubav i čista životna radost, očaj i hladnoća samoće, žudnja za idealom, žeđ za lutanjem i beznađe lutanja – sve je to našlo odjeka u skladateljevu stvaralaštvu, u njegovim prirodno i prirodno tečnim melodijama. Emocionalna otvorenost romantičnog svjetonazora, neposrednost izraza podigli su žanr pjesme na do tada neviđenu visinu: ovaj nekadašnji sporedan žanr kod Schuberta je postao temelj umjetnički svijet. U melodiji pjesme skladatelj je mogao izraziti cijeli niz osjećaja. Njegov neiscrpni melodijski dar omogućio mu je skladanje nekoliko pjesama dnevno (ukupno ih je više od 600). Melodije pjesama prodiru i u instrumentalnu glazbu, tako je pjesma "Lutalica" poslužila kao materijal za istoimenu klavirsku fantaziju, a "Pastrva" za kvintet itd.

Schubert je rođen u obitelji školskog učitelja. Dječak se vrlo rano pokazao izvanrednim glazbena sposobnost te je poslan na studij u konvikt (1808-13). Tamo je pjevao u zboru, studirao teoriju glazbe pod vodstvom A. Salierija, svirao u studentskom orkestru i dirigirao mu.

U obitelji Schubert (kao i općenito u njemačkoj građanskoj sredini) voljeli su glazbu, ali su je dopuštali samo kao hobi; zanimanje glazbenika smatralo se nedovoljno časnim. Skladatelj početnik morao je slijediti stope svog oca. Unutar nekoliko godina (1814.-18.) školski rad odvratio je Schuberta od kreativnosti, a ipak sklada iznimno mnogo. Ako je u instrumentalnoj glazbi još uvijek vidljiva ovisnost o stilu bečkih klasika (uglavnom W. A. ​​​​Mozarta), onda u žanru pjesme skladatelj već sa 17 godina stvara djela koja su u potpunosti otkrila njegovu individualnost. Poezija J. W. Goethea nadahnula je Schuberta da stvori remek-djela kao što su Gretchen na kolovratu, Šumski kralj, pjesme iz Wilhelma Meistera itd. Schubert je također napisao mnoge pjesme na riječi drugog klasika njemačke književnosti, F. Schillera.

Želeći se u potpunosti posvetiti glazbi, Schubert je napustio rad u školi (to je dovelo do prekida odnosa s ocem) i preselio se u Beč (1818.). Ostaju tako nepostojani izvori sredstava za život kao što su privatni satovi i objavljivanje eseja. Budući da nije bio virtuozni pijanist, Schubert nije mogao lako (poput F. Chopina ili F. Liszta) steći ime u glazbenom svijetu i time promicati popularnost svoje glazbe. Tome nije pridonijela ni skladateljska priroda, njegova potpuna udubljenost u skladanje glazbe, skromnost i istovremeno najviši stvaralački integritet koji nije dopuštao nikakve kompromise. No među prijateljima je naišao na razumijevanje i podršku. Oko Schuberta se okupio krug kreativne mladeži čiji je svaki član sigurno imao neku vrstu umjetničkog talenta (Što on može? - takvo je pitanje dočekao svaki pridošlicu). Sudionici Schubertijada postali su prvi slušatelji, a često i koautori (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) sjajnih pjesama voditelja svoga kruga. Razgovori i burne rasprave o umjetnosti, filozofiji, politici izmjenjivali su se s plesovima za koje je Schubert napisao mnogo glazbe, a često ju je samo improvizirao. Menueti, ekosesije, poloneze, landleri, polke, galopi - takav je krug plesnih žanrova, no iznad svega se uzdižu valceri - ne više samo plesovi, već lirske minijature. Psihologizirajući ples, pretvarajući ga u poetsku sliku raspoloženja, Schubert anticipira valcere F. Chopina, M. Glinke, P. Čajkovskog, S. Prokofjeva. Članica kružoka, poznata pjevačica M. Vogl, promovirala je Schubertove pjesme na koncertnom podiju i zajedno s autorom obilazila gradove Austrije.

Schubertov genij izrastao je iz duge glazbene tradicije u Beču. Klasična škola (Haydn, Mozart, Beethoven), multinacionalni folklor, u kojem su se utjecaji Mađara, Slavena, Talijana nadovezivali na austro-njemačku osnovu, i konačno, posebna sklonost Bečana plesu, domaće muziciranje - sve to je odredilo pojavu Schubertova djela.

Vrhunac Schubertove kreativnosti - 20-e godine. U ovom trenutku najbolji instrumentalna djela: lirsko-dramska »Nedovršena« simfonija (1822) i epska, životna u C-duru (posljednja, Deveta po redu). Obje simfonije dugo vremena bile nepoznate: C-dur je otkrio R. Schumann 1838., a "Nedovršena" je pronađena tek 1865. Obje su simfonije utjecale na skladatelje druge polovice 19. st. odredivši različite putove romantičnog simfonizma. Schubert nikada nije čuo niti jednu svoju simfoniju profesionalno izvedenu.

Bilo je mnogo poteškoća i neuspjeha s opernim produkcijama. Unatoč tome, Schubert je stalno pisao za kazalište (ukupno oko 20 djela) - opere, singspiel, glazbu za predstavu "Rosamund" V. Chesija. Također stvara duhovna djela (uključujući 2 mise). Schubert je napisao glazbu izuzetne dubine i utjecaja u komornim žanrovima (22 glasovirske sonate, 22 kvarteta, oko 40 drugih ansambala). Njegovi improvizirani (8) i glazbeni momenti (6) označili su početak romantične klavirske minijature. Novo se pojavljuje u kantautorstvo. 2 vokalna ciklusa na stihove W. Mullera - 2 etape životni put osoba.

Prvi od njih - "Lijepa mlinica" (1823.) - vrsta "romana u pjesmama", pokrivena jednim zapletom. Mladić, pun snage i nade, ide prema sreći. proljetna priroda, žustro žuborenje potoka - sve stvara veselo raspoloženje. Povjerenje ubrzo zamjenjuje romantično pitanje, klonulost nepoznatog: Kamo? Ali sada potok vodi mladića u mlin. Ljubav prema mlinarevoj kćeri, njezine sretne trenutke zamjenjuju tjeskoba, muke ljubomore i gorčina izdaje. U blagom žuboru, uspavljujućim strujama potoka, junak nalazi mir i utjehu.

Drugi ciklus - "Zimski put" (1827.) - niz tužnih sjećanja usamljene lutalice o neuzvraćenoj ljubavi, tragičnih misli, tek povremeno prošaranih svijetlim snovima. U zadnja pjesma, "organ grinder", stvorena je slika lutajućeg glazbenika koji vječito i monotono vrti svoju hurdy-gurdy i nigdje ne nalazi ni odziva ni ishoda. To je personifikacija puta samog Schuberta, već teško bolesnog, iscrpljenog stalnom potrebom, pretjeranim radom i ravnodušnošću prema svom poslu. Sam skladatelj je pjesme "Winter Way" nazvao "strašnim".

Kruna vokalno stvaralaštvo- "Labudova pjesma" - zbirka pjesama na riječi raznih pjesnika, uključujući G. Heinea, koji se pokazao bliskim "kasnom" Schubertu, koji je oštrije i bolnije osjetio "rascjep svijeta". Pritom Schubert nikad, pa ni u posljednjih godinaživota, nije zatvarao u žalosna tragična raspoloženja (»bol oštri misao i kali osjećaje«, zapisao je u svom dnevniku). Figurativni i emocionalni raspon Schubertove lirike doista je neograničen - ona odgovara svemu što uzbuđuje svakog čovjeka, dok oštrina kontrasta u njoj neprestano raste (tragični monolog "Dvojnik" i uz njega - poznata "Serenada"). Schubert pronalazi sve više stvaralačkih poticaja u glazbi Beethovena, koji se pak upoznao s nekim djelima svog mlađeg suvremenika i vrlo ih cijenio. Ali skromnost i sramežljivost nisu dopustili Schubertu da osobno upozna svog idola (jednog se dana okrenuo na samim vratima Beethovenove kuće).

Uspjeh prvog (i jedinog) autorskog koncerta, organiziranog nekoliko mjeseci prije njegove smrti, konačno je privukao pažnju glazbene javnosti. Njegova glazba, posebice pjesme, počinje se brzo širiti Europom, pronalazeći najkraći put do srca slušatelja. Ima veliki utjecaj na skladatelje romantičara. sljedeće generacije. Bez Schubertovih otkrića nemoguće je zamisliti Schumanna, Brahmsa, Čajkovskog, Rahmanjinova, Mahlera. Ispunio je glazbu toplinom i neposrednošću tekstova pjesama, otkrio neiscrpan duhovni svijet čovjeka.

K. Zenkin

Schubertov stvaralački život procjenjuje se na samo sedamnaest godina. Ipak, nabrajati sve što je napisao još je teže nego nabrajati Mozartova djela, kreativan način koji je bio duži. Kao i Mozart, Schubert nije zaobišao nijedno područje glazbene umjetnosti. Dio njegove baštine (uglavnom operna i duhovna djela) samo je vrijeme potisnulo u stranu. Ali u pjesmi ili simfoniji, u klavirskoj minijaturi ili komornom ansamblu našli su izraz najbolje strane Schubertov genij, prekrasna neposrednost i žar romantične mašte, lirska toplina i potraga mišljenja ljudski XIX stoljeća.

Na ovim prostorima glazbeno stvaralaštvo Schubertova inovativnost očitovala se s najvećom hrabrošću i dometom. Utemeljitelj je lirske instrumentalne minijature, romantične simfonije – lirsko-dramske i epske. Schubert iz temelja mijenja figurativni sadržaj u velike forme komorna glazba: u glasovirskim sonatama, gudačkim kvartetima. Konačno, prava Schubertova zamisao je pjesma čije je stvaranje jednostavno neodvojivo od samog njegovog imena.

Schubertova glazba nastala je na bečkom tlu, oplođena genijem Haydna, Mozarta, Glucka, Beethovena. Ali Beč nije samo klasik koji predstavljaju njegova svjetla, već i zaposlen životživotna glazba. Glazbena kultura glavnog grada višenacionalnog carstva dugo je bila pod opipljivim utjecajem višeplemenskog i višejezičnog stanovništva. Križanje i prožimanje austrijskog, mađarskog, njemačkog, Slavenski folklor stoljećima je nesmanjivi priljev talijanskog melosa doveo do oblikovanja specifičnog bečkog glazbenog okusa. Lirska jednostavnost i lakoća, razumljivost i gracioznost, vedar temperament i dinamika ulični život, dobrodušan humor i ležernost plesni pokret ostavio karakterističan pečat na svakodnevnu glazbu Beča.

Demokratičnost austrijske narodne glazbe, glazbe Beča, rasplamsala je stvaralaštvo Haydna i Mozarta, a svoj je utjecaj doživio i Beethoven, smatra Schubert - dijete ove kulture. Zbog svoje privrženosti njoj čak je morao slušati prijekore od prijatelja. Schubertove melodije "ponekad zvuče i previše domaće na austrijskom, - piše Bauernfeld, - podsjećaju folk pjesme, čiji pomalo niski ton i ružan ritam nemaju dovoljno temelja za prodor u pjesničku pjesmu. Na ovakvu kritiku Schubert je odgovorio: “Što vi razumijete? Ovako treba biti!” Doista, Schubert govori jezikom žanrovske glazbe, misli u njezinim slikama; iz njih izrastaju djela visokih umjetničkih oblika najrazličitijeg plana. U širokoj generalizaciji lirskih intonacija pjesme koja je sazrijevala u glazbenoj rutini građanstva, u demokratskoj sredini grada i predgrađa - nacionalnost Schubertova stvaralaštva. Lirsko-dramska "Nedovršena" simfonija odvija se na pjesmi i plesu. Transformacija žanrovskog materijala može se osjetiti kako u epskom platnu „Velike“ simfonije u C-duru, tako iu intimnoj lirskoj minijaturi ili instrumentalnom ansamblu.

Element pjesme prožimao je sve sfere njegova stvaralaštva. Melodija pjesme čini tematsku osnovu Schubertovih instrumentalnih skladbi. Na primjer, u klavirskoj fantaziji na temu pjesme „Lutalica“, u klavirskom kvintetu „Pastrva“, gdje melodija istoimene pjesme služi kao tema za varijacije finala, u d-molu kvarteta, gdje se uvodi pjesma »Death and the Maiden«. Ali u drugim djelima koja nisu povezana s temama određenih pjesama - u sonatama, u simfonijama - skladište tematizma pjesama određuje značajke strukture, metode razvijanja materijala.

Prirodno je stoga da, iako je početak Schubertova skladateljskog puta bio obilježen iznimnim opsegom stvaralačkih ideja koje su poticale na eksperimente u svim područjima glazbene umjetnosti, on se prije svega pronašao u pjesmi. U njoj su, ispred svega, zasjale strane njegova lirskoga talenta u divnoj igri.

“Među glazbom ni za kazalište, ni za crkvu, ni za koncert, posebno je značajan dio - romanse i pjesme za jedan glas uz klavir. Od jednostavne, kupletne forme pjesme, ova vrsta se razvila do cijelih malih pojedinačnih scena-monologa, dopuštajući svu strast i dubinu duhovne drame.

Ta se vrsta glazbe veličanstveno očitovala u Njemačkoj, u geniju Franza Schuberta”, napisao je A. N. Serov.

Schubert - "slavuj i labud pjesme" (B. V. Asafiev). U pjesmi - sva njegova stvaralačka bit. Upravo je Schubertova pjesma svojevrsna granica koja dijeli glazbu romantizma od glazbe klasicizma. Doba pjesme, romantike, koje nastupa s početka 19. stoljeća, paneuropski je fenomen, koji se “može nazvati šubertizmom, po najvećem majstoru urbane demokratske pjesme-romanse, Schubertu” (B.V. Asafjev). Mjesto pjesme u Schubertovu djelu jednako je položaju fuge kod Bacha ili sonate kod Beethovena. Prema B. V. Asafjevu, Schubert je na području pjesme učinio ono što je Beethoven učinio na području simfonije. Beethoven je sažeo herojske ideje svog doba; Schubert je, s druge strane, bio pjevač "jednostavnih prirodnih misli i duboke ljudskosti". Kroz svijet lirskih osjećaja koji se ogleda u pjesmi, on izražava svoj odnos prema životu, ljudima, okolnoj stvarnosti.

Lirizam je bit kreativna priroda Schuberta. Raspon lirske teme u svom je djelu iznimno širok. Tema ljubavi, sa svim bogatstvom svojih poetskih nijansi, čas radosnih, čas tužnih, isprepliće se s temom lutanja, lutanja, samoće, prožimajući svu romantičarsku umjetnost, s temom prirode. Priroda u Schubertovu djelu nije samo pozadina na kojoj se odvija određena pripovijest ili događaji: ona "humanizira", a zračenje ljudskih emocija, ovisno o njihovoj prirodi, boji slike prirode, daje im jedno ili drugo raspoloženje. i odgovarajuću boju.

U Beču, u obitelji učitelja.

Schubertove iznimne glazbene sposobnosti očitovale su se u rano djetinjstvo. Od svoje sedme godine učio je sviranje više instrumenata, pjevanje i teorijske discipline.

S 11 godina Schubert je bio u internatu za soliste dvorske kapele, gdje je uz pjevanje učio sviranje mnogih instrumenata i glazbenu teoriju pod vodstvom Antonija Salierija.

Dok je studirao na zboru 1810.-1813., napisao je mnoge skladbe: operu, simfoniju, klavirske skladbe i pjesme.

Godine 1813. stupio je u učiteljsko sjemenište, a 1814. počeo je predavati u školi u kojoj je službovao njegov otac. U slobodno vrijeme Schubert je skladao svoju prvu misu i uglazbio pjesmu Johanna Goethea "Gretchen za kolovratom".

Njegove brojne pjesme potječu iz 1815. godine, uključujući "Šumski kralj" na riječi Johanna Goethea, 2. i 3. simfoniju, tri mise i četiri singspiela (komična opera s govornim dijalozima).

Godine 1816. skladatelj je dovršio svoju 4. i 5. simfoniju i napisao preko 100 pjesama.

Želeći se u potpunosti posvetiti glazbi, Schubert je napustio posao u školi (to je dovelo do prekida odnosa s ocem).

U Gelizeu, ljetnoj rezidenciji grofa Johanna Esterházyja, djelovao je kao učitelj glazbe.

Istodobno se mladi skladatelj zbližava s poznatim bečkim pjevačem Johannom Voglom (1768.-1840.), koji postaje promicatelj Schubertova vokalnog stvaralaštva. Tijekom druge polovice 1810-ih iz Schubertova su pera izašle brojne nove pjesme, uključujući popularne Wanderer, Ganymede, Forellen i 6. simfoniju. Njegov singspiel Braća blizanci, napisan 1820. za Vogla i postavljen u kazalištu Kärntnertor u Beču, nije bio osobito uspješan, ali je Schubertu donio slavu. Ozbiljnije ostvarenje bila je melodrama "Čarobna harfa", postavljena nekoliko mjeseci kasnije u Theatre An der Wien.

Uživao je pokroviteljstvo aristokratskih obitelji. Schubertovi prijatelji objavili su njegovih 20 pjesama u privatnoj pretplati, ali je opera "Alfonso i Estrella" na libreto Franza von Schobera, koju je Schubert smatrao svojim velikim uspjehom, odbijena.

Dvadesetih godina 19. stoljeća skladatelj stvara instrumentalna djela: lirsko-dramsku "Nedovršenu" simfoniju (1822.) i epsku, životnu simfoniju u C-duru (posljednju, devetu po redu).

Godine 1823. napisao je vokalni ciklus "Lijepa mlinica" na riječi njemačkog pjesnika Wilhelma Müllera, operu "Fiebras", singspiel "Urotnik".

Godine 1824. Schubert je stvorio gudačke kvartete A-moll i D-moll (njegov drugi stavak su varijacije na raniju Schubertovu pjesmu "Death and the Maiden") i šesteroglasni Oktet za puhače i gudače.

U ljeto 1825. u Gmundenu kraj Beča Schubert je napravio skice svoje posljednje simfonije, takozvane "Velike".

U drugoj polovici 1820-ih Schubert je uživao vrlo visok ugled u Beču - njegovi koncerti s Voglom okupljali su brojnu publiku, a izdavači su rado objavljivali nove skladateljeve pjesme, ali i skladbe i klavirske sonate. Među Schubertovim djelima 1825.-1826., ističu se glasovirske sonate, posljednji gudački kvartet i neke pjesme među kojima su "Mlada redovnica" i Ave Maria.

Schubertov rad bio je aktivno praćen u tisku, izabran je za člana Bečkog društva prijatelja glazbe. Skladatelj je 26. ožujka 1828. s velikim uspjehom održao autorski koncert u dvorani društva.

Ovo razdoblje uključuje vokalni ciklus "Winter Way" (24 pjesme na riječi Müllera), dvije improvizirane bilježnice za klavir, dva klavirska tria i remek-djela posljednjih mjeseci Schubertova života - Es-dur misu, posljednje tri klavirske sonate , Gudački kvintet i 14 pjesama, objavljenih nakon Schubertove smrti u obliku zbirke pod nazivom "Labuđi pjev".

Dana 19. studenoga 1828. Franz Schubert umire u Beču od tifusa u dobi od 31 godine. Pokopan je na groblju Waring (sada Schubertov park) u sjeverozapadnom Beču, pokraj skladatelja Ludwiga van Beethovena, koji je preminuo godinu dana ranije. Dana 22. siječnja 1888. Schubertov pepeo ponovno je pokopan na središnjem bečkom groblju.

Prije potkraj XIX stoljeća značajan dio opsežne skladateljeve baštine ostao je neobjavljen. Rukopis "Velike" simfonije otkrio je skladatelj Robert Schumann kasnih 1830-ih - prvi put je izvedena 1839. u Leipzigu pod ravnanjem njemačkog skladatelja i dirigenta Felixa Mendelssohna. Prva izvedba Gudačkog kvinteta održana je 1850. godine, a prva izvedba "Nedovršene simfonije" 1865. godine. Katalog Schubertova djela obuhvaća oko tisuću stavova - šest misa, osam simfonija, oko 160 vokalnih ansambala, preko 20 dovršenih i nedovršenih klavirskih sonata te preko 600 pjesama za glas i klavir.

Materijal je pripremljen na temelju informacija RIA Novosti i otvorenih izvora

Prvi romantičarski skladatelj, Schubert je jedna od najtragičnijih figura u povijesti svjetske glazbene kulture. Njegov život, kratak i bez događaja, prekinut je kad je bio na vrhuncu snage i talenta. Većinu njegovih skladbi nije čuo. U mnogočemu je i sudbina njegove glazbe bila tragična. Rukopisi neprocjenjive vrijednosti, dijelom čuvani od strane prijatelja, dijelom nekome poklonjeni, a ponekad jednostavno izgubljeni u beskrajnim putovanjima, dugo se nisu mogli sastaviti. Poznato je da je simfonija “Nedovršena” na izvedbu čekala više od 40 godina, a simfonija C-dur 11 godina. Putovi koje je u njima otvorio Schubert ostali su dugo nepoznati.

Schubert je bio mlađi Beethovenov suvremenik. Obojica su živjeli u Beču, rad im se vremenski podudara: "Margarita na kolovratu" i "Šumski car" vršnjaci su Beethovenove 7. i 8. simfonije, a njegova 9. simfonija nastala je istodobno sa Schubertovom "Nedovršenom". Samo godinu i pol dijeli Schubertovu smrt od dana Beethovenove smrti. Ipak, Schubert je predstavnik sasvim nove generacije umjetnika. Ako je Beethovenovo stvaralaštvo nastalo pod utjecajem ideja Velikog Francuska revolucija i utjelovila njezin heroizam, Schubertova umjetnost rođena je u ozračju razočaranja i umora, u ozračju najoštrije političke reakcije. Pokrenuo ga je Bečki kongres 1814-15. Predstavnici država pobjednica u ratu s Napoleonom ujedinili su se tada u tzv. „Svete alijanse“, čiji je glavni cilj bio suzbijanje revolucionarnih i narodnooslobodilačkih pokreta. Vodeća uloga u "Svetoj alijansi" pripala je Austriji, točnije šefu austrijske vlade, kancelaru Metternichu. On je zapravo vladao zemljom, a ne pasivni, slabovoljni car Franjo. Metternich je bio pravi tvorac austrijskog autokratskog sustava, čija je bit bila zaustaviti bilo kakve manifestacije slobodne misli u korijenu.

Činjenica da je Schubert cijelo vrijeme svog stvaralačkog sazrijevanja proveo u Metternichovu Beču uvelike je odredila narav njegove umjetnosti. U njegovom djelu nema djela vezanih za borbu za sretnu budućnost čovječanstva. Njegovu glazbu ne karakteriziraju junačka raspoloženja. U Schubertovo vrijeme više se nije govorilo o univerzalnim ljudskim problemima, o reorganizaciji svijeta. Borba za sve to činila se besmislenom. Činilo se da je najvažnije sačuvati poštenje, duhovnu čistoću, vrijednosti svog duhovnog svijeta. Tako je rođen umjetnički pokret, tzv « romantizam". To je umjetnost u kojoj je prvi put središnje mjesto zauzela individualna osobnost sa svojom posebnošću, sa svojim traganjima, sumnjama, patnjama. Schubertovo djelo je zora glazbenog romantizma. Njegov junak je junak modernog vremena: ne javna osoba, ne govornik, ne aktivni mijenjač stvarnosti. Riječ je o nesretnoj, usamljenoj osobi čije se nade u sreću ne mogu ostvariti.

Temeljna razlika između Schuberta i Beethovena bila je sadržaj njegovu glazbu, vokalnu i instrumentalnu. Idejna srž većine Schubertovih djela je sraz idealnog i realnog. Svaki put kada sudar snova i jave dobije individualnu interpretaciju, ali, u pravilu, sukob nije konačno riješen. Nije borba za afirmaciju pozitivnog ideala u središtu skladateljeve pozornosti, nego više ili manje jasno razotkrivanje proturječja. To je glavni dokaz Schubertove pripadnosti romantizmu. Njegova glavna tema bila je tema oduzetosti, tragičnog beznađa. Ova tema nije izmišljena, uzeta je iz života, odražavajući sudbinu cijele generacije, uklj. i sudbina samog skladatelja. Kao što je već spomenuto, Schubert je svoju kratku karijeru prošao u tragičnoj tami. Nije ga pratio uspjeh, prirodan za glazbenika ove veličine.

U međuvremenu, Schubertovo kreativno nasljeđe je golemo. Po intenzitetu stvaralaštva i umjetničkom značaju glazbe ovaj se skladatelj može usporediti s Mozartom. Među njegovim skladbama su opere (10) i simfonije, komorno-instrumentalna glazba i kantatno-oratorijska djela. No koliko god Schubertov doprinos bio izuzetan u razvoju različitih glazbenih žanrova, u povijesti glazbe njegovo se ime veže prvenstveno uz žanr Pjesme- romantika(Njemački Lagao). Pjesma je bila Schubertov element, u njoj je postigao neviđeno. Asafiev je primijetio, "Ono što je Beethoven postigao na području simfonije, Schubert je postigao na području pjesme-romance..." U puna montaža Schubertovih skladbi, niz pjesama predstavljen je ogromnom brojkom - više od 600 djela. Ali stvar nije samo u kvantitetu: u radu Schuberta napravljen je kvalitativni skok, koji je pjesmi omogućio da zauzme potpuno novo mjesto u nizu glazbenih žanrova. Žanr, koji je u umjetnosti bečke klasike igrao očito sporednu ulogu, po važnosti je postao jednak operi, simfoniji i sonati.

Schubertovo instrumentalno stvaralaštvo

Schubertov instrumentalni opus uključuje 9 simfonija, preko 25 komorno-instrumentalnih djela, 15 klavirskih sonata, mnogo djela za glasovir u 2 i 4 ruke. Odrastajući u ozračju živog utjecaja glazbe Haydna, Mozarta, Beethovena, koja za njega nije bila prošlost, već sadašnjost, Schubert je iznenađujuće brzo - već u dobi od 17-18 godina - savršeno savladao tradiciju bečke glazbe. klasična škola. U njegovim prvim simfonijskim, kvartetnim i sonatnim ogledima posebno su uočljivi odjeci Mozarta, osobito 40. simfonije (najdražeg djela mladog Schuberta). Schubert je usko povezan s Mozartom jasno izraženo lirsko mišljenje. Istodobno je na mnogo načina djelovao kao nasljednik haydnijskih tradicija, o čemu svjedoči blizina austro-njemačke folklorna glazba. Od klasike je preuzeo kompoziciju ciklusa, njegove dijelove, osnovne principe organizacije građe. Međutim, Schubert je iskustvo bečke klasike podredio novim zadaćama.

Romantične i klasične tradicije čine jedinstven spoj u njegovoj umjetnosti. Schubertova dramaturgija rezultat je posebnog plana kojim dominiraju lirsko usmjerenje i kantautorstvo, as glavno načelo razvoj. Schubertove sonatno-simfonijske teme srodne su pjesmi - kako svojom intonacijskom strukturom tako i načinom izlaganja i razvoja. Bečki klasici, osobito Haydn, često su stvarali i teme na temelju melodije pjesme. Međutim, utjecaj pisanja pjesama na instrumentalnu dramu u cjelini bio je ograničen - razvojni razvoj klasike je čisto instrumentalni karakter. Schuberta na sve moguće načine naglašava pjesničku prirodu tema:

• često ih izlaže u repriznom zatvorenom obliku, prispodobljujući gotovoj pjesmi (GP I sonate A-dur);
• razvija se uz pomoć raznovrsnih ponavljanja, varijantnih preobrazbi, za razliku od simfonijskog razvoja tradicionalnog za bečku klasiku (motivacijsko izdvajanje, nizanje, rastakanje u općim oblicima pokreta);
• drukčiji postaje i omjer dijelova sonatno-simfonijskog ciklusa - prvi su dijelovi često prikazani u ležernom ritmu, zbog čega je značajno izražen tradicionalni klasični kontrast između brzog i energičnog prvog dijela i sporog lirskog drugog dijela. izglađen.

Spoj onoga što se činilo nespojivim - minijatura s ljestvicom, pjesma sa simfonijom - dao je potpunu novi tip sonatno-simfonijski ciklus - lirsko-romantičarski.

Franz Peter Schubert bio je predstavnik struje glazbenog romantizma u Austriji. U njegovim je djelima postojala čežnja za svijetlim idealom, koji je toliko nedostajao u stvarnom životu. Schubertova glazba, srčana i iskrena, preuzela je mnogo od tradicionalnog narodna umjetnost. Njegova djela odlikuju se melodijom i harmonijom, posebnim emotivnim raspoloženjem.

Franz Peter Schubert bio predstavnik struje muziĉkog romantizma u Austriji. U njegovim je djelima postojala čežnja za svijetlim idealom, koji je toliko nedostajao u stvarnom životu. Schubertova glazba, srdačna i duševna, preuzela je mnogo od tradicionalne narodne umjetnosti. Njegova djela odlikuju se melodijom i harmonijom, posebnim emotivnim raspoloženjem.

Schubert je rođen 31. siječnja 1797. godine u obitelji Franz Theodor Schubert- Učiteljica i violončelist amater. dječak sa ranoj dobi zavolio glazbu i lako je svladao glazbeni instrumenti. Mladi Schubert lijepo je pjevao - kao dijete imao je izvrstan glas - pa je 1808. primljen u Carsku kapelu. Opće obrazovanje stekao je u internatu Konvikt. U školskom orkestru Schubert je bio druga violina, ali latinski i matematika nisu mu bili laki.

Iz zborna kapela Schubert je izbačen kao tinejdžer. Godine 1810. Schubert je počeo pisati glazbu. Unutar 3 godine skladao je nekoliko skladbi za klavir, simfoniju pa čak i operu. Za mladog talenta zainteresirao se i sam slavni Salieri. (Učio je kompoziciju kod Schuberta u razdoblju 1812-17.)

Od 1813. Schubert je predavao u školi. Te je godine skladao svoj prvi poznato remek djelo- pjesma Gretchen am Spinnrade ("Gretchen na kolovratu") na stihove Goethea.

Godine 1815–16 Schubert je napisao mnoga djela: više od stotinu i pol pjesama, nekoliko instrumentalnih kvarteta i simfonija, četiri operete, dvije mise. Godine 1816. nastala je njegova poznata Peta simfonija u B-duru, pjesme "Šumski kralj" i "Lutalica".

Skladatelj je imao sreću upoznati eminentnog pjevača baritona M. Foglem. Vogl je počeo izvoditi Schubertove pjesme, koje su ubrzo stekle popularnost u svim bečkim salonima.

U ljeto 1818. Schubert je napustio službu u školi i otišao u rezidenciju poznatog poznavatelja umjetnosti, pokrovitelja umjetnosti - grofa. Johann Esterhazy. Tamo je predavao i nastavio pisati glazbu. U tom razdoblju nastala je Šesta simfonija. Vrativši se u Beč, skladatelj je dobio unosnu narudžbu za operetu Braća blizanci. Premijera glazbene izvedbe održana je 1820. - bila je uspješna.

Sljedeće dvije godine bile su financijski teške za skladatelja. Nije znao kako postići naklonost pokrovitelja i nije to htio. Godine 1822. završio je Alfonso e Estrella, ali nikada nije postavljen.

Tijekom 1823. skladatelj je bio progonjen teške bolesti. Unatoč tjelesnoj slabosti, napisao je još dvije opere. Ta djela također nisu ugledala pozornicu. Skladatelj nije izgubio srce i nastavio je stvarati. Glazba za Rozamundinu dramu i ciklus pjesama “Lijepa mlinareva djevojka” naišla je na dobar prijem kod publike. Schubert je ponovno otišao predavati kod obitelji Esterhazy i tamo, u ladanjskoj kneževskoj rezidenciji, malo poboljšao svoje zdravlje.

Godine 1825. skladatelj je bio na velikoj turneji s Voglom u Austriji. U to je vrijeme napisan vokalni ciklus prema riječima Scotta, koji je uključivao poznatu odu "Ave Maria".

Pjesme i vokalni ciklusi Schuberta bili su poznati i popularni u Austriji - kako među plemićkom publikom tako i među obični ljudi. Mnoge privatne kuće tada su održavale večeri posvećene isključivo djelima skladatelja - Schubertiades. Godine 1827. skladatelj je stvorio poznati ciklus"Zimski put".

Skladateljevo je zdravlje u međuvremenu bilo sve gore. Godine 1828. osjetio je znakove druge teške bolesti. Umjesto da obrati pažnju na zdravstveno stanje, Schubert je grozničavo nastavio raditi. U to su vrijeme glavna remek-djela skladatelja ugledala svjetlo dana: poznata "Simfonija u C-duru", kvintet "u C-duru" za gudački instrumenti, tri glasovirske sonate i vokalni ciklus sa simboličan naziv"Labuđa pjesma". (Ovaj je ciklus objavljen i izveden nakon skladateljeve smrti).

Nisu svi izdavači pristali objaviti Schubertova djela, događalo se da je bio plaćen nerazumno malo. Nije odustajao i radio je do posljednjih dana.

Schubert je umro 19. studenog 1828. godine. Uzrok smrti bio je tifus - skladateljevo tijelo, oslabljeno teškim radom, nije se moglo nositi s bolešću. Pokopan je pored Beethovena, ali je kasnije pepeo prenesen na središnje groblje u Beču.

Skladatelj je živio samo 31 godinu, ali njegov doprinos mjuziklu Ostavština XIX stoljeća golema je. Mnogo je radio u žanru song-romance; napisao je oko 650 pjesama. U to vrijeme cvjeta njemačka poezija – postaje izvorom njegove inspiracije. Schubert je uzeo poetskih tekstova te im uz pomoć glazbe dao vlastiti kontekst, novo značenje. Njegove pjesme karakterizirao je izravan utjecaj na slušatelje - oni nisu postali promatrači, već sudionici u zapletu glazbene kompozicije.

Ne samo u pjesmi, nego i orkestralni žanr Schubert je uspio učiniti mnogo. Njegove simfonije uvode slušatelje u novo, originalno glazbeni svijet daleko od klasičnog stil XIX stoljeća. Sva njegova orkestralna djela odlikuju se svjetlinom emocija, ogromnom snagom utjecaja.

Skladan unutarnji svijet Schuberta odražava se u njegovom komorna djela. Skladatelj je često pisao četveroručna djela namijenjena "kućnoj" uporabi. Njegovi trija, kvarteti, kvinteti plijene iskrenošću i emocionalnom otvorenošću. Takav je bio Schubert - nije imao što skrivati ​​od svog slušatelja.

Schubertove glasovirske sonate po svom emocionalnom intenzitetu i majstorstvu odmah su iza Beethovenovih. Kombiniraju tradicionalne forme pjesme i plesa s klasičnim glazbenim tehnikama.

Sva Schubertova djela prožeta su šarmom njegova voljenog grada – starog Beča. Za života mu nije uvijek bilo lako, a Beč nije uvijek u pravoj mjeri cijenio njegov talent. Nakon njegove smrti ostalo je mnogo neobjavljenih rukopisa. Glazbenici i kritičari, prijatelji i rodbina skladatelja uložili su velike napore da pronađu, prevedu i objave značajan broj njegovih djela. Popularizacija ove divne glazbe nastavila se stoljeće. Dovela ga je do svjetskog priznanja glazbeni genije- Franz Peter Schubert.

Kako mogu uštedjeti do 20% na hotelima?

Sve je vrlo jednostavno - ne tražite samo na booking.com. Više volim tražilicu RoomGuru. On traži popuste istovremeno na Bookingu i na 70 drugih stranica za rezervacije.