“Zanima me gledatelj koji malo razumije ples. Jean-Christophe Maillot: “U odnosu između muškarca i žene najgora stvar je dosada Jean-Christophe Maillot baleti

New York, 2017
Fotografije Nina Alovert.

26. srpnja na pozornici Lincoln centra u New York premijera baleta Državnog akademskog Boljšoj teatra Rusije "Ukroćena goropadnica" u režiji koreografa Jean-Christophea Maillota. O procesu nastajanja predstave, o odabiru plesača i stvaranju glazbe, o posebnostima rada na baletu te o svom jedinstvenom pristupu umjetnicima govori na fascinantan, francusko elegantan i s dozom humora. Jean-Christophe Maillot na press konferenciji uoči premijere predstave.

"Ukroćena goropad", završna scena. New York, 2017

Jean-Christophe Maillot: Ne volim baš pričati o baletu, jer balet se mora gledati. Za mene je uvijek najvažnije nevjerojatno iskustvo stvaranja performansa. Prije nego što sam počeo raditi s Boljšoj teatar“, Više od 25 godina nisam radio s drugim trupama, osim sa svojom. I naravno, bio sam prilično impresioniran, kao vjerojatno svaki koreograf koji naiđe na društvo vrhunska razina. Dva su razloga zašto sam odlučio postaviti Ukroćenu goropadnu u Boljšoj teatru.

Jean-Christophe Maillot: Ne volim baš pričati o baletu jer se balet mora vidjeti

Kada ne poznajete kulturu ljudi, počinjete koristiti klišeje u svojim prosudbama. Otprilike ovako: Francuzi jedu camembert i baguette. (Smijeh). Možda griješim, jer Rusiju i Ruse ne poznajem toliko dobro, ali...:

Kao prvo, uvijek mi se činilo da su dečki u Boljšoj teatru svi tako strogi pravi muškarci, a sve su djevojke samo lijepe ... Tako i za mene Veliko kazalište bio prilično očit izbor za postavljanje ove izvedbe.

A drugi i vrlo važan razlog je taj što više od 20 godina radim s plesačicom koju jako volim - Bernice Coppieters. Kad je imala 22 godine, rekao sam joj da ću joj jednog dana postaviti “Ukroćenu goropadnu” jer ona je takva slika. S njom smo postavili 45 baleta, a jednog dana mi je došla i rekla: "To je to, prestat ću." I baš u tom trenutku mi je ponuđeno da postavim predstavu u Boljšoj teatru. Rekao sam joj da ću ja to učiniti umjesto nje jer će mi ona biti pomoćnica. Pa ću s njom raditi balet. I evo nas: Lantratov (Vladislav Lantratov, izvođač uloge Petruchia, nap. ur.), Katya, Mayo i Coppetiers. I jako dugo smo radili koreografiju u hotelu, pričali, pričali.

U procesu postavljanja puno sam naučila o ruskom baletu i Rusima. Ne mogu govoriti o svim plesačima, samo o onima s kojima sam radio u Boljšoj teatru. Oni su potpuno drugačiji. A proces je potpuno drugačiji.

Kad smo krenuli, sve je bilo nestabilno. Ali moram priznati da je glumačka postava s kojom sam radio najluksuznijih 25 plesača visoke klase u kazalištu. Otkrio sam da su ruski plesači vrlo prijemčivi. Mislio sam da su prilično zatvoreni, ali pokazalo se da su prijemčivi, i to je vrlo dirljivo. Oni vam nikada neće pokazati da pate, ali to morate razumjeti. Oni vam daju toliko toga! Oni su vrlo duboke osobnosti. Prije ove produkcije mislio sam da oni vole sukobe i da ih konkretno pokušavaju stvoriti, ali ja sam Francuz i ne volim sukobe, izbjegavam ih. Ali pokazalo se da to nije tako i otkrio sam nevjerojatno duboki ljudi i stekao divne prijatelje.

Također je važno da je jedna od značajki plesača Boljšoj teatra njihova sposobnost da osjećaju kazalište. Raditi s njima je nešto posebno, oni su vrlo velikodušni, ali rade na sasvim drugačiji način, na drugačiji način, ponekad nije lako. To je otprilike isto kao da pokušavate nešto objasniti osobi s kojom razgovarate. različiti jezici, a nemate dovoljno točnih riječi da prenesete ono što osjećate i želite reći. Ali što je dulje ovaj balet na pozornici, umjetnici i ja se bolje razumijemo, oni bolje osjećaju što sam želio postići ovom izvedbom.

Godine 2011. počeo sam pomno promatrati umjetnike Boljšoj teatra kad sam došao na koncert Benoe. Onda, dok sam radio svoje Labuđe jezero, sinula mi je luda ideja. Tri dana prije nastupa odlučio sam predstaviti "Labuđe jezero" u zanimljiva opcija. Prvi čin izvela je moja trupa s mojom koreografijom, drugi, mističan čin trebali su izvesti umjetnici Boljšoj teatra na tradicionalan način, a treći je trebao biti nešto ludo. Čistunci su bili potpuno šokirani, ali meni se jako svidjelo. To mi je dalo priliku da pobliže pogledam sve plesače.

Jean-Christophe Maillot: Ali što je dulje ovaj balet na pozornici, to se umjetnici i ja bolje razumijemo, to bolje osjećaju što sam točno želio postići u ovoj izvedbi

Tada sam shvatio da će biti teško, teško s Katerinom (Ekaterina Krisanova, glumi Katarinu u baletu “Ukroćena goropadica”, ur.). Stalno se žalila na nešto, ili svjetlo nije tako stajalo, ili nešto drugo. Pa sam pomislio da se s njom uopće ne isplati razgovarati.

Zatim su mi trebale dvije godine da malo bolje upoznam umjetnike, ali ni nakon tog vremena još uvijek nisam znala tko će što plesati. Budući da je Boljšoj teatar stvarno velik, ima više od 200 plesača, još uvijek nikoga ne poznajem. Tek u siječnju 2013. krenuli smo s produkcijom. Radili smo 7 tjedana, zatim dva mjeseca odmora i još 6 tjedana rada. Između posla sam ipak dolazio u Boljšoj da barem jednim pogledom upoznam umjetnike, da se bolje upoznamo.

Za mene je postavljanje baleta s plesačima kao izlazak s ljudima na večeru. Ponekad za večerom upoznate nove ljude, ali morate biti sigurni da za stolom neće biti nitko tko vam može pokvariti večer. Morate biti sigurni da, čak i ako se ne poznaju, ipak imaju nešto zajedničko. A kada postoji nešto zajedničko među ljudima, sve će sigurno uspjeti.

A sada ti želim reći mala priča o tome kako je Katya dobila vodeća uloga. Kad sam već otišao u Moskvu na scenu Ukroćene goropadnice, još nisam ništa odlučio o imidžu glavni lik nastup, jedino je bilo sigurno da će biti crvena i u zelenoj haljini, te da će s njom biti teško. (smijeh)

Jean-Christophe Maillot: Odlazeći u Boljšoj, još nisam ništa odlučio o imidžu glavne junakinje predstave, osim da će biti crvena i u zelenoj haljini i da će s njom biti teško.

Katju nisam uzeo u prvu probnu postavu baletana. U Boljšoju su svi zauzeti, možda je u to vrijeme plesala neke druge velike uloge, ne sjećam se. Ali jednog dana ta sitna djevojka mi je prišla i rekla da želi ići na audiciju sa mnom. Odgovorio sam zašto ne. Uostalom, jako je dirljivo kad ti priđe plesač. Sutradan je došla na audiciju ne znajući sve što sam ti prije rekao. I evo je dolazi: crvena, u zelenoj košulji, sa zelenim trepavicama. Odlučio sam da je to znak koji treba slijediti. Možda imam svoju viziju, ali volim da me umjetnici “siluju” kad me glumci “uzmu na juriš”. Smatram da je nemoguće biti koreograf ako si lutkar u svom svijetu, a umjetnici su podalje od tebe.

Smatram da se dobra koreografija ne može napraviti bez posebne emotivne povezanosti s plesačima. Čini se da ako zamijenite umjetnika, koreografija se neće promijeniti. Ali za mene zamjena umjetnika može dovesti do toga da koreografija jednostavno nestane, ne može postojati u drugoj izvedbi. Općenito je prihvaćeno da uloga otvara nove aspekte u osobi za koje prije nije sumnjao. Po mom mišljenju, moguće je stvoriti takve uvjete u kojima se plesači osjećaju dovoljno ugodno i pokažu više od onoga što su prije mogli. Ali u čovjeku možete otkriti samo ono čemu on sam želi pomoći da se očituje. I mogu stvoriti takve uvjete. Volim raditi u radosnom okruženju, mrzim patnju i ne mislim da je potrebna.

Mislim da se Katya u "Ukroćenoj goropadnici" pokazala kao nježnija i krhkija djevojka nego što sebe smatra. I Vlad također.

Često se "Ukroćena goropadnica" postavlja kao mačo priča. Nikada nećemo saznati kako se sam Shakespeare osjećao u vezi s tim. No, očito mi je da je ovo priča o dvoje izuzetnih ljudi koji pored sebe ne prihvaćaju običnog partnera – “srednjeg seljaka”. Ali glavna ideja ove predstave je ljubav i prilika da se pronađe ljubav za svaku osobu. Svatko može pronaći svog partnera, svoju srodnu dušu, čak i ružna, nevaljala ili disfunkcionalna osoba, i nitko se ne može osuđivati ​​zbog svog izbora. O tome je za mene predstava.

Jean-Christophe Maillot: Najteže je govoriti o iskrenosti zapleta, jasnoći rezultata, o tome se može beskonačno raspravljati, subjektivno je, ali mislim da u našem baletu ima nešto svježe i nešto što izravno prodire srca ljudi.

Volim raditi na koreografiji u baletu, ali volim raditi i na priči. Na moju odluku da postavim Ukroćenu goropadku utjecala je proslava Shakespeareova 450. rođendana. Bio sam jako nervozan prije prikazivanja Ukroćene goropadnice u Londonu. Prvo, to je Shakespeareovo rodno mjesto. Drugo, koreografija se u svakoj zemlji drugačije percipira.

Najteže je govoriti o iskrenosti zapleta, jasnoći rezultata, o tome se može beskrajno raspravljati, to je subjektivno, ali vjerujem da u našem baletu ima nešto svježe i nešto što ljudima izravno prodire u srce. Ne znam je li to skromno reći, ali to je neka vrsta spontanosti. Predstava u Londonu bila je uspješna i dobro prihvaćena od publike.

Uvijek mi je zanimljiviji gledatelj koji se malo razumije u ples. Jer u dvorani nema toliko ljudi koji se razumiju u balet - barem stotinjak na svakoj predstavi, ako imate sreće.

Danas možemo koristiti klasičnu baletnu koreografiju u apstraktnoj scenografiji, rađajući neku vrstu komične, ironične produkcije. Snaga glazbe i plesača osvaja gledatelja i podsvjesno ga govorom tijela podsjeća na važne stvari o kojima svi znamo. To je prekrasna kemija koju je teško objasniti.

Kad radim na novom baletu, uvijek me inspiriraju umjetnici jer oni za mene utjelovljuju slike koje bih volio vidjeti na pozornici.

Odlučivši se za suradnju s Boljšojem, odlučio sam za produkciju koristiti glazbu Dmitrija Šostakoviča jer sam znao da će biti bliska umjetnicima po duhu. Mislim da sam preslušao sve postojeće snimke Šostakoviča. Glazba za mene jest najviša umjetnost. Čini mi se da ništa ne izaziva više emocija od glazbe.

Prvo što sam napravio prije slaganja koreografije glazbena kompozicija izvedba, rezultat. Na papiru to izgleda prilično čudno, kaotično. Ali siguran sam da je vrijednost i bogatstvo Šestakovičeve glazbe u tome što je on jedan od onih skladatelja koji mogu raditi na potpuno različitim razinama. Budući da sam i sam glazbenik, znao sam da njegovu glazbu mogu kombinirati tako da zvuči kao da je posebno napisana za ovaj balet. Pritom sam koristio dosta glazbe koju je on napisao za kino.

Jean-Christophe Maillot: Ne mogu sjediti u svojoj sobi i smišljati koreografiju. Moram biti u dvorani s plesačima i glazbom, inače neću moći smisliti korak.

Ne mogu sjediti u svojoj sobi i smišljati koreografiju. Moram biti u dvorani s plesačima i glazbom, inače neću moći smisliti korak. Glazba mi daje emocije i inspiraciju. Radeći na produkciji pokušao sam se povezati glazbena djela jedan za drugim, naravno, pridržavajući se formalnih kanona orkestra, strukture skladbe i održavajući emocionalnu ravnotežu tijekom cijelog djela.

Ponekad sam morao zaboraviti na značenje glazbe za Ruse. Znam da je Šostakovič Rus, ali prije svega je skladatelj. Stoga Francuz može slušati Šostakovičevu glazbu, a da ne cijeni smisao i smisao koji u njoj leži. U jednom sam trenutku čak i posumnjao. Kada sam koristio glazbu simfonije, objasnili su mi što ta glazba znači za rusku kulturu i da je nemoguće svirati s njom. Ali umjesto o ratu, govorio sam o ljubavi u glazbi. Poštujem glazbu, ne volim provokacije.

Osjećao sam se sigurnim u ono što radim. Otišao sam do konduktera i dao mu svoj plan. Držao ju je tri dana i vratio mi je rekavši: “To je upravo ono o čemu sam sanjao da ću jednog dana dirigirati.”

Rekao sam dobro, onda idemo Dobar posao. I mislim da je uspjelo i da smo uspjeli.

Jean-Christophe Maillot: Ponekad sam morao zaboraviti na značenje glazbe za Ruse. Šostakovič je Rus, ali je prije svega skladatelj. Stoga Francuz može slušati Šostakovičevu glazbu, a da ne cijeni smisao i smisao koji u njoj leži.

1977. - Laureat Međunarodnog natjecanja mladih "Nagrada Lausanne".
1992. - kavaljer Ordena za zasluge u umjetnosti i književnosti (Francuska).
1999. - časnik Ordena za zasluge u kulturi Kneževine Monako.
2002. - kavaljer Ordena Legije časti; Nagrada Nijinsky na Monaco Dance Forumu za najbolju koreografsku izvedbu, nagrada talijanskog časopisa "Danza & Danza" ("Ljepota", 2001.).
2005. - Zapovjednik Reda svetog Karla (Monaco).
2008 - nagrada Međunarodno udruženje koreografa"Benois de la danse" (Moskva) za produkciju "Fausta" (2007).
2010. - Premio Danza iz Valencije (Španjolska).

Biografija

Rođen 1960. u Toursu (Francuska). Studirao je ples i klavir na Nacionalnom konzervatoriju u Toursu (Indre-et-Loire) kod Alaina Davena, zatim (do 1977.) kod Roselle Hightower na Međunarodnoj školi plesa u Cannesu. Iste godine dobiva nagradu Međunarodnog natjecanja mladih u Lausanni, nakon čega se pridružuje trupi Hamburškog baleta Johna Neumeiera, čiji je solist sljedećih pet godina, izvodeći glavne uloge.

Nesreća ga je natjerala da napusti karijeru plesača. Godine 1983. vratio se u Tours, gdje je postao koreograf i ravnatelj Boljšoj baletnog kazališta u Toursu, koji je kasnije pretvoren u Nacionalni centar za koreografiju. Za ovu trupu postavio je preko dvadeset baleta. Godine 1985. utemeljio je festival Le Chorégraphique.

Godine 1986. dobio je poziv da nastavi svoj balet " oproštajna simfonija” na glazbu J. Haydna, kojemu je 1984. rekao “posljednji oprost” J. Neumeiera, za tada obnovljenu trupu Baleta Monte Carlo. Godine 1987. za tu je trupu postavio Bartokova Čudesnog mandarina, balet za koji se očekivao izniman uspjeh. Iste godine postavio je balet "Dijete i čarolija" na glazbu istoimene opere M. Ravela.

U sezoni 1992-93. postaje umjetnički savjetnik baleta Monte-Carlo, a 1993. Nj.KV princeza od Hannovera imenuje ga umjetnički direktor. Grupa od pedesetak ljudi pod njegovim vodstvom brzo je napredovala u razvoju i sada ima zasluženu reputaciju visokoprofesionalnog, kreativno zrelog tima.

Za Monte-Carlo Ballet postavio je sljedeće predstave:

“Tema i četiri varijacije” (“Četiri temperamenta”) na glazbu P. Hindemitha (s reminiscencijama iz baleta “Četiri temperamenta” u režiji J. Balanchinea)
"Crna čudovišta" (1993.),
"Dome slatki dome" na glazbu G. Goretskog (1994.)
"Gdje je mjesec" / "Dov'e la luna" na glazbu A. Skrjabina (1994.)
"Ubuhuha" uključeno tradicionalna glazba Burundi (1995.)
"To the Promised Land" na glazbu J. Adamsa (1995.)
"Koncert anđela" na glazbu I.S. Bach (1996.)
"Romeo i Julija" S. Prokofjeva (1996.)
Recto verso na glazbu A. Schnittkea (1997.)
"Otok" (1998.)
Pepeljuga S. Prokofjeva (1999.)
"Orašar u cirkusu" (verzija "Orašara" P. Čajkovskog, 1999., u čast godišnjice kneza Rainiera III. u Chapiteau u Monaku, koji je primio 20 tisuća gledatelja)
"Opus 40" na glazbu M. Monka (2000.)
"Tkanja" / "Entrelacs" (2000.)
"Oko za oko" na glazbu A. Schnittkea, A. Pärta, K. Jarretta (2001.)
"Ljepotica" (verzija "Uspavane ljepotice" P. Čajkovskog, 2001.)
"Muški ples" na glazbu S. Reicha (2002.)
"Od jedne do druge obale" na glazbu J. Maresa (2003.)
"Vjenčanje" I. Stravinskog (2003.)
"Minijature" na glazbu R. Lazcana, I. Fedelea, M. Matalona, ​​B. Mantovanija, J. Pessona, A. Cera, M. Ducreta (2004.)
"San" na glazbu F. Mendelssohn-Bartholdyja, D. Terujia, B. Mayoa (prema drami "Sanjaj u ivanjska noć» W. Shakespeare, 2005.)
"Another Song I" / "Altro Canto I" na glazbu C. Monteverdija, B. Marinija, J. J. Kapsbergera (2006.)
"Faust" na glazbu F. Liszta i C. Gounoda (2007.)
"Another Song II" / "Altro Canto II" B. Mayo (2008.)
"Ples muškaraca za žene" na glazba S. Reicha (2009.)
"Šeherezada" na glazbu N. Rimski-Korsakov (2009 u "Daphnisu i Chloe" na glazbu M. Ravela (2010., u u sklopu proslave stogodišnjice ruskog baleta)
"Opus 50" M. Monet (2011.)
"Jezero" (verzija " Labuđe jezero" P.Čajkovski, sa dodao glazbu B. Mayo, 2011.)
"Horeo" / Zadatak glazba J. Cage, I. Maresa, B. Mayo (2013 g., ova proizvodnja označena 20. obljetnica njegovo vodstvo trupe)
The Nutcracker Company na glazbu P. Čajkovskog i B. Mayo (2013 g., povijest trupe- do 20. obljetnice suradnja sa nju)

Mayo je neprestano u procesu stvaranja novog koreografskog jezika, jer želi "ponovno pročitati" velike baletne priče na nov način i demonstrirati vlastiti način apstraktnog koreografskog mišljenja. Taj ga je pristup proslavio u svjetskom tisku. Opsjednut je razvojem svoje trupe. Uvijek otvoren za suradnju s drugim kreatorima te vas svake godine poziva u Monako zanimljivi koreografi, a ujedno daje priliku da se na ovoj sceni iskažu i mladim koreografima.

Izvrstan poticaj stvaralaštvu daju mu svijetle osobnosti koje okuplja i njeguje u svojoj trupi, želeći im dati priliku da se još jače otvore i pokažu još zrelije umijeće. Ta je želja dovela do stvaranja 2000. Monaco Dance Foruma, festivala koji je ubrzo postao međunarodno poznat.

Balet Monte Carlo šest mjeseci u godini provodi na turnejama, što je također posljedica dobro promišljene politike Mayo. Trupa je proputovala gotovo cijeli svijet (nastupala u Londonu, Parizu, New Yorku, Madridu, Lisabonu, Seulu, Hong Kongu, Kairu, Sao Paulu, Rio de Janeiru, Bruxellesu, Tokiju, Mexico Cityju, Pekingu, Šangaju) i posvuda a ona i njezin vođa dobili su najveća priznanja.

Jean-Christophe Maillot rado je viđen gost u svakom baletna trupa mir. Potpuno se slažu posljednjih godina postavio je niz svojih slavnih predstava (uključujući balete Romeo i Julija i Pepeljuga) - u Boljšom baletu u Kanadi (Montreal), Kraljevskom švedskom baletu (Stockholm), Essen baletu (Njemačka), Pacific Northwest Balletu (SAD). , Seattle) Nacionalni balet Koreja (Seul), Stuttgart Ballet (Njemačka), Royal Danish Ballet (Kopenhagen), Geneva Bolshoi Ballet, American Ballet Theatre (ABT), Béjart Ballet u Lausanni.

Ubacio je 2007 Državno kazalište Wiesbadenska opera "Faust" C. Gounoda, 2009. - "Norma" V. Bellinija u Operi Monte Carlo. Godine 2007. režirao je svoj prvi film-balet "Pepeljuga", zatim u jesen 2008. film-balet "San".

Godine 2011. vrlo je važan događaj. Trupa, festival i obrazovna ustanova, i to: Baleta Monte Carla, Plesnog foruma Monaka i Akademije za ples. princeza Grace. Pod pokroviteljstvom Njezine Visočanstva princeze od Hannovera i pod vodstvom Jean-Christophea Maillota, koji je tako dobio još više prilika da ispuni svoje težnje.

Fotografija Karla Lagerfelda

ispisati

Jean-Christophe Maillot rođen je 1960. u Toursu (Francuska). Studirao je ples i klavir na Nacionalnom konzervatoriju u Toursu kod Alaina Davena, a zatim se preselio u Roselle Hightower u međunarodna škola ples u Cannesu.

Godine 1977. dobio je nagradu Natjecanja mladih u Lausanni. Tada ga John Neumeier prima u trupu Hamburškog baleta, gdje provodi pet godina kao solist, tumačeći glavne uloge. Nesreća je završila njegovu plesačku karijeru.

Godine 1983. Jean-Christophe Maillot vratio se u svoj rodni grad Tours, gdje je postao koreograf i ravnatelj Boljšoj baletnog kazališta u Toursu, a potom i Nacionalni centar koreografija. Za ovu trupu postavio je više od dvadeset baleta.

Godine 1985. Jean-Christophe Maillot osniva koreografski festival.

Monaco ga poziva da kreira "Oproštaj" za Monte-Carlo Ballet i 1987. godine - zasluženi izniman uspjeh - "Čudesnu mandarinu". Iste godine postavio je Dijete i čarolija.

U sezoni 1992.-1993. Jean-Christophe Maillot postao je umjetnički savjetnik Baleta Monte-Carlo, a 1993. godine Njezino Kraljevsko Visočanstvo princeza od Hannovera imenovala ga je umjetničkim ravnateljem. Grupa od 50 umjetnika pod njegovim vodstvom brzo se razvijala i danas je dosegla izvrsnu razinu. Postavio je za Monte Carlo Ballet - "Crna čudovišta" (1993), "Rodno mjesto", Dove la luna (1994), Ubuhuha (1995), "U obećanu zemlju" (1995), "Romeo i Julija" (1996) , Recto Verso (1997.), "Otok" (1998.), "Pepeljuga" i "Orašar u cirkusu" (1999.), Opus 40, Entrelacs (2000.), "Oko za oko" i "Spavanje" (2001. ), "Plesnici (2002), Na drugu obalu (2003), Vjenčanje (2003), Minijature (2004), San (2005), Altro Canto (2006), Faust (2007).

Jean-Christophe Maillot proširuje repertoar trupe pozivajući godišnje ugledne koreografe u Monako; dopuštajući mladim imenima da se izraze na ovoj pozornici.

Posljednjih godina pozivan je na kazališne predstave u Veliki balet Kanada, Kraljevski švedski balet, Essen balet, Pacific Northwest Ballet, Stuttgart balet. U ožujku 2007. koreograf je dobio ponudu Wiesbadenskog državnog kazališta da postavi operu Faust, a od Opera Monte Carlo - Norma. Mayoova produkcija The Sleeping Woman nagrađena je Nagradom Nijinsky 2001. za najbolju koreografiju i Nagradom talijanskih kritičara Danza & Danza.

Najbolje od dana

Koreograf je odlikovan Ordenom za zasluge u kulturi. Jean-Christophe Maillot također je kavaler Ordena Grimaldi, kavaler francuskog Reda umjetnosti i književnosti, Ordena francuske Legije časti.

Mayo je danas jedan od najpoznatijih francuskih koreografa u inozemstvu. Njegovo ime poznato je u Londonu i Parizu, New Yorku, Madridu, Lisabonu, Seulu, Hong Kongu, Kairu, Sao Paulu, Rio de Janeiru, Bruxellesu, Tokiju, Mexico Cityju, Pekingu, Šangaju.

Sve što se događa u Baletnom teatru Monte-Carlo čini nam se važnim i bliskim - uostalom, režira ga Jean-Christophe Maillot, koreograf u kojeg smo se zaljubili na prvi pogled kad smo još u 20. godini vidjeli njegov balet Daphnis and Chloe. 2012. Potom je u Boljšom teatru postavio Ukroćenu goropadnu, a ove sezone prikazao nam je Pepeljugu (u Sankt Peterburgu) i Ljepoticu (u Moskvi). Jean-Christophe - zanimljiva ličnost i šarmantna osoba. U intervjuu s Olgom Rusanovom pričao je o svom interesu za balete bez priče, Mariusu Petipau i kako je biti koreograf u malom Monaku.

Apstrakcija je život?

Publika dobro poznaje balete moje tematike, a ovo, doista, važan dio moja kreativnost. Ali također dobivam veliko zadovoljstvo stvarajući čiste pokrete koji su povezani s glazbom. Da, ova umjetnost djeluje apstraktno, ali ne vjerujem da postoji nešto potpuno apstraktno, jer sve što čovjek radi nosi neku emociju, osjećaj. Također, volim istraživati ​​ovaj vrlo specifičan odnos između pokreta i glazbe. A kad se ne moram držati priče, mogu biti odvažniji, čak i riskirati u istraživanju koreografije. Ovo je svojevrsni laboratorij koji me osvaja. I to je također važan dio mog rada, možda manje poznat, ali sadrži, ako hoćete, bit baleta, pokret kao takav.

Moj posljednji balet, Apstrakcija/Život, nastao je na potpuno novu glazbu - koncert za violončelo francuski kompozitor Bruna Mantovanija pod nazivom "Apstrakcija". To je vrlo velik rezultat - gotovo 50 minuta - i inspiriran sam idejom da radim sa skladateljem.

Naravno, volio sam raditi i sa Šostakovičevom glazbom - mislim na balet "Ukroćena goropad", kada sam iz njegovih djela na neki način stvorio novu partituru za balet koji u stvarnosti nije postojao. Ali ipak, kad skladatelj sklada posebno za mene, to je sasvim druga stvar. Štoviše, ova baletna večer sastoji se od dva dijela – u prvom dijelu je balet Georgea Balanchinea na glazbu Violinskog koncerta Stravinskog. Dopustite mi da vas podsjetim na Balanchineov izraz: "Pokušavam slušati ples i vidjeti glazbu." Stoga ja, slijedeći Balanchinea, želim učiniti da glazba bude vidljiva. Često suvremena glazba teško razumjeti samo po sebi. A ples, pokret omogućuju da ga, takoreći, "oživimo", učinimo ga prirodnijim za percepciju. tiya. U ovom trenutku se nešto stvarno događa.čudo... Općenito, ja kao koreograf uvijek skladam ples uz glazbu, ne mogu zamisliti niti jedan korak, niti jedan pokret bez toga, jer, po meni, glazba je umjetnost najvišeg reda. , uvijek upućena emocijama, makar bila složena, neshvatljiva . I to je ples, pokret tijela koji može prenijeti tu emociju, kako to reći, a to, vidite, dira.

I dalje. Umjetnik mora biti svjedok vremena u kojem živi, ​​davati informacije o njemu stvarni svijet. O tome sam razgovarao s autorom Koncerta Brunom Mantovanijem. Njegova je glazba ponekad prekomplicirana, teška, kao što ste čuli. Rekao je: “U 20. stoljeću, a još više danas, okrutnost je posvuda. Svijet raste, ljudi je sve više. Puno strahova, pitanja, zbunjenosti… Ne mogu pisati meku, nježnu glazbu, moram odražavati stvarnost.”

Petipa, Djagiljev i Instagram

Petipa je nešto izuzetno, posebno, jedinstveno. Tada nije bilo drugih koreografa poput njega. Mislim da je on jedan od prvih koji je imao koncept plesa kao samodostatnog jezika, kojem ne treba ništa smišljati, dodavati. Zapravo je balet u njegovom slučaju sasvim dovoljan za izgradnju predstave.

Zašto još uvijek govorimo o Petipau? “Zato što je u srcu svega što je balet. Nitko ne bi bio tu gdje je danas da nije bilo onoga što je Petipa učinio. To je polazna točka, početak znanja o baletu koje danas imamo. A pošto je zakoračio preko godina, stoljeća, generacija, znači da je bio nešto jako važno, i to je očito.

I danas, kada stvaramo balet velikog zapleta, još uvijek razmišljamo o Labuđem jezeru, jer to je temelj klasični balet na koje se oslanja svaki koreograf. Bila je to prva takva baza na kojoj se dalje gradio novi koncept, novi stil razmišljanje, nove ideje. U to vrijeme nije bilo videa, kina, imali smo samo tu vrlo specifičnu sposobnost plesa da to znanje prenosi kroz vrijeme, kroz generacije.

Pa, Petipaov fenomen zanimljiv je i kao primjer prožimanja kultura. Njegovi baleti već dugi niz godina pokazuju da je ples izvrsna podloga za komunikaciju u međunarodnim razmjerima, jer je naš uzajamni jezik. Kad sam došao u Boljšoj teatar i radio sa solistima trupe, nisam mogao a da ne razmišljam o Petipau, o tome kako je taj Francuz došao iz Marseillea u Rusiju i, susrevši se s ruskom kulturom, ruskim plesačima, pokušao spojiti oboje kulture.

Ovo je vrlo važno zapamtiti, pogotovo danas, jer kulturološke razlike polako nestaju. Sve više se pretapamo jedno u drugo, miješamo. Čini se da još nedavno, ako kolege nismo vidjeli 5-6 godina, nismo znali što rade, a sada, zahvaljujući društvenim mrežama i Instagramu, informacije neprestano teku. Čini se da se sve događa posvuda u isto vrijeme. Ovo je i dobro i loše.

Razmišljam: što bi bilo s Grigorovičem da je tada postojao Facebook i sve to, da je znao što je Trisha Brown u isto vrijeme radila u New Yorku? Bi li sve u njegovim baletima bilo isto? Nije vjerojatno, i vjerojatno bismo mogli samo požaliti.

Manira ruskih plesača izvorno se prilično razlikovala od francuske i američke, ali vrijeme teče, i shvatite da je ono što je bilo drugačije prije 20 godina sada sve više izbrisano, rastočeno, približeno. I to vidim u svom društvu, gdje plešu predstavnici različitih nacionalnosti.

Univerzalnost razmišljanja, stila, estetike - da, na neki način to je super, ali postupno ćemo izgubiti svoj identitet. Mi, nesvjesno, sve više kopiramo jedni druge. A možda je Petipa bio jedan od prvih koji je izazvao ovaj proces. On je bio taj koji je, nakon što je napustio Francusku, donio njenu kulturu u drugu zemlju, u Rusiju. I možda je zato postala tako izuzetna...

Općenito, mislim da je zadatak svakog umjetnika referirati se na ono što je učinjeno prije tebe, poznavati baštinu, odnositi se prema njoj s poštovanjem i radoznalošću. Poznavanje povijesti je vrlo važno, ali u isto vrijeme, u jednom trenutku morate “zaboraviti” to znanje kako biste krenuli dalje. Često me pitaju o trupi Ruske sezone Sergeja Djagiljeva koja je radila u Monte Carlu, gdje djeluje naše kazalište. Naravno, bila je najzanimljivija pojava kada je društvo okupljalo skladatelje, umjetnike, koreografe, davalo po dva-tri baleta na večer. Danas to rade mnogi, ali tada su bili prvi. Za mene Djagiljevljeve Ruske sezone nisu ništa manje važne od Petipaovih.

Bezharovski plesačica

Odrastao sam u kazališnoj obitelji. Moj tata je bio scenograf u Operi i Baletu. Doma, u Turu, okupili su se pjevači, plesači, redatelji, može se reći da sam rođen i odrastao u kazalištu. Visio sam tamo satima. Zato ne volim operu ranih godina vidio ju je previše. Pritom ne bih rekao da sam odrastao u svijetu plesa, nego u umjetničkom okruženju. Dugo se nisam mogao smatrati specijalistom u području plesa - sve do 32. godine.

Bila sam plesačica – studirala sam na konzervatoriju u Toursu, pa u Cannesu. Nisam znala puno o plesu, uvijek sam se više pitala o životu nego o povijesti koreografije. Sjećam se kako me se kao dijete dojmio Maurice Béjart, posebno njegova drama Nijinsky, Božji klaun. A kad sam u dvorištu (a ja nisam odrastao u najuglednijem području svog rodni grad Tura) dečki su pitali: „Kakav si ti plesač? Klasična ili Bezharovski?”, odgovorio sam: “Bezharovski”. Inače me vjerojatno ne bi razumjeli, a možda bi me i pretukli. Odrasli smo u kulturi popularnog, a ne klasičnog plesa.

Tada sam počela učiti nešto važno o baletu, uglavnom preko plesača: govorim o Baryshnikovu u Giselle, Makarovu u Labuđem jezeru. Otkrio sam Balanchinea iu našem smo društvu postavili devetnaest njegovih baleta.

Glavna stvar su plesači

Jurija Grigoroviča sam zaista otkrio 2012. kada sam pogledao njegov balet Ivan Grozni. Bio sam oduševljen, očaran. Ono što me se najviše dojmilo nije čak ni koreografija - vrlo zanimljiva sama po sebi, nego plesači, njihov angažman, vjera u ono što rade. Dirnulo me. I opet sam shvatila da su plesači glavna stvar u baletu. Da, naravno da im treba koreograf, ali koreograf bez plesača je nitko. Ne smijemo to zaboraviti. Ako želite, ovo je moja opsesija. Moj posao je biti u studiju s ljudima - posebnim ljudima: krhkima, ranjivima i vrlo iskrenima, čak i kad lažu. Uvijek me zanimaju umjetnici s kojima dijelim glazbu, jezik plesa kojim mogu izraziti ono što zajedno osjećamo. I uvijek se nadamo da će se taj nalet emocija sa pozornice prenijeti u dvoranu i sve nas ujediniti.

Sretan u izolaciji

Ne osjećam se previše povezanim sa svijetom baleta: ovdje u Monaku sam nekako "izoliran". Ali sviđa mi se ovo mjesto jer liči na mene. Ova je zemlja posebna - vrlo mala, ukupno dva četvorna kilometra, ali svi znaju za nju. Monako je vrlo zavodljivo mjesto: nema štrajkova, socijalnih i ekonomskih problema, nema sukoba, nema siromašnih, nezaposlenih. Princeza Caroline od Monaka dala mi je prekrasnu priliku da radim ovdje 25 godina. Nisam dio moćnih institucija poput Kraljevski balet, veliko kazalište, Pariška opera, dio međunarodnih tvrtki. Usamljen sam, ali mogu dovesti cijeli svijet ovdje.

I što sam ovdje "u izolaciji", sretan sam. I ako mi sutra baletni svijet objavi bojkot, nema veze, radit ću ovdje. Nikada mi ni princ ni princeza ne kažu: "Moraš učiniti to i to." Imam divnu priliku biti pošten, neovisan, slobodan. Mogu raditi što hoću: priređivati ​​predstave, održavati festivale.

Nema drugog kazališta u Monaku. I nastojim domaćoj publici dati što više, a ne ograničiti je na repertoar baletnog kazališta Monte-Carlo. Kad bi sve ove godine gledali samo naše balete, to bi značilo da obmanjujem javnost o tome što se događa u baletni svijet. Moj zadatak je dovesti klasične, moderne trupe i druge koreografe. Želim da ljudi koji ovdje žive imaju iste mogućnosti kao Parižani i Moskovljani. Dakle, moram raditi sve odjednom: baviti se i postavljanjem baleta, i gostovanjima, festivalima, pa i Baletnom akademijom. Ali moj zadatak je bio pronaći profesionalnog ravnatelja, ne da radim umjesto njega, nego da ga podržavam.

Općenito, što više talentirani ljudi oko sebe – to ti je zanimljivije i lakše obavljati svoj posao. ja volim pametni ljudi u blizini - čine vas pametnijima.

Mrzim ideju da redatelj mora biti čudovište, da pokazuje snagu, da tjera ljude da se boje sebe. Nije teško imati moć nad ljudima koji su svaki dan praktički goli pred vama. Ali to su vrlo ranjivi, nesigurni ljudi. I ne možete zlorabiti svoju moć. I ja volim plesače, suosjećam i sa slabijima, jer imaju poseban rad. Od umjetnika tražite da sazrije s dvadeset godina, ali obični ljudi dolazi tek u četrdesetoj, a ispada da kada plesaču dođe prava zrelost, tijelo “odlazi”.

Naše društvo - neću reći "obitelj", jer umjetnici nisu moja djeca - ovo je društvo istomišljenika. Nikada nisam imao odnos s trupom u kojem bi živio strah, ljutnja, sukob. To nije moje.

Biti koreograf znači povezivati ​​ljude različitih škola, različitih mentaliteta, tako da stvaraju predstavu, a pritom se u procesu stvaranja nikad ne zna točno tko će se točno pokazati kao najvažnija karika u rezultatu. . To je uvijek timski rad.