Predstava Nosorozi Ionesco. E.Ionesco
Na internetu pišu da Eugène Ionesco liči na Franza Kafku, ali ne objašnjavaju zašto, osim da je i Franz Kafka bio apsurdist i također je svijet vidio apsurdno. Ovo je razumljivo! Dakle, možete sve baciti na jednu hrpu - i neće biti originalnosti. Ali ima sreće. I bez obzira što oni pišu. Čini se da je ime ove originalnosti svima na usnama: naravno, s izuzetkom konformista i filistara koji su daleko od duhovnog života. Sam Eugene Ionesco doživio je najstrašnije nepostojanje, njegove drame to daju do znanja, odišu impulsima ranjenog srca, patnjom, kontradikcijama i boli za čovječanstvo. Jedna od njegovih glavnih drama zove se “Nosorozi”, o njoj možete puno razmišljati, raspravljati, shvaćati je ovako ili onako, ali ona ostaje misterija. Ali ovo je apsurdno! A apsurd je tajanstven. Zamislite: sretnu se dva prijatelja - Berenger i Jean. Jean posrami Berengera zbog njegove neurednosti i neurednog izgleda. Zatim ulicom trči nosorog. Ljudi panično bježe, događa se kaos. Tada se sve smiri. Jean ponovno posrami Berengera. Žali se da ne može prestati piti: posao ga iscrpljuje, život mu je težak i tako dalje. U isto vrijeme, Logika razgovara sa starim majstorom, govoreći mu da sve mačke imaju četiri noge. Stari gospodin kaže da i njegov pas ima četiri noge. Logičar logično zaključuje da je pas starog majstora mačka. Stoga ovdje nastaje briljantna zajebancija oko logike kao dogmatizma. U međuvremenu, Jean potiče Berengera da skupi volju u šaku i započne ispravan život. Dijaloge vode Beranger s Jeanom i Logic sa Starim majstorom; dijalozi su potpuno isti i standardni. Pokazuje se da dužnosnici ne mogu samostalno i ispravno razmišljati, jer imaju malo slobodnog vremena. Istinito i dobro uočeno! Béranger obeća Jeanu da će započeti novi život. Onda nosorog opet trči niz ulicu. Opet kaos. Nosorog zgnječio mačku Domaćice. Svi prisutni počinju raspravljati koliko je rogova - jedan ili dva - imao nosorog. Béranger se posvađa s Jeanom. I opet nastavlja piti...
Drugi čin predstave počinje činjenicom da su u uredu jedne tvrtke pročitali bilješku u novinama. Kaže da je jučer "zgazila mačku debelu kožu". Daisy i Dudar ne sumnjaju u ono što je “jasno napisano”. Ali Botar kaže da ne možete vjerovati novinama, one lažu, možete vjerovati samo onome što vidite svojim očima. Slijedi svađa, Botar prvo kritizira rasizam, zatim crkvu. U to vrijeme, nosorog se probija do ureda i razbija stepenice, a zatim kruži s urlikom na ulici. I odjednom počne plakati tuđim glasom. Madame Beth otkriva da je ovaj glas njezin muž, što znači da je nosorog njezin muž! Madame Beth se onesvijesti. Zatim se udalji i kaže da ne može ostaviti njenog muža. Ona skače na leđa nosoroga, Berenger je neuspješno pokušava zadržati, ali samo njezina suknja ostaje u njegovim rukama. Madame Beth odjaše na leđima svog muža nosoroga. Ljudi raspravljaju o izvješćima da broj nosoroga u gradu raste. Prvo ih je bilo sedam, zatim sedamnaest, a sada ih je trideset i dvoje! Napokon dolaze vatrogasci i izvode sve ljude iz ureda.
Akcija se nastavlja. Berenger dolazi kući Jean. Oni se pomire. Beranger kaže da su se u gradu pojavili nosorozi s jednim i dva roga. Žan je užasno iznerviran, juri po stanu i govori da prema ljudima može osjećati samo gađenje. Berenger primijeti da je Jean bolestan, da mu se pojavila kvrga na čelu, a koža mu je postala gruba. jean uvrede razliciti ljudi, kaže da moral nije potreban, da se mora biti iznad morala, umjesto toga nudi prirodu, odnosno zakone džungle. Kaže da je potrebno uništiti sve što je čovjek stvorio, tada će “svima biti bolje”. Kaže da se želi pretvoriti u nosoroga, i ubrzo se doista pretvori u nosoroga. Berenger žuri u pomoć, ali s užasom otkriva da je cijela kuća već puna nosoroga. Berenger istrčava na ulicu. Ali već postoje gomile nosoroga ...
Treći čin počinje Berangerovim mukama. Ima zavezanu glavu, ima noćne more o nosorogima, viče u snu: "čuvaj se rogova!" Napokon se probudi i natoči si konjak. Ono što se dogodilo Jeanu transformacija je iz humaniste u zvijer... Dudar dolazi u posjet Berengeru. Berenger primjećuje da se osjeća odgovornim za ono što se događa. Na to Dudar sasvim neumjesno kaže: “Ne sudite – da vam se ne sudi...” Berenger kaže da želi zaustaviti zlo, ali Dudar ne razlikuje zlo od dobra. Berenger je netolerantan prema nosorozima, ali Dudar u njima ne vidi porok. Doista, koji je porok u onome što je prirodno? Vani, s ulice, čuje se užasna buka - nosorozi trče uokolo. Daisy dolazi u posjet Berangeru i nudi doručak. Dudar posluša poziv dužnosti, postane nosorog. Daisy je Berangerova ljubavnica, obećava da će biti s njim cijelo vrijeme, ali ubrzo i ona postaje nosorog. Na radiju se čuje graja; i na telefonu ... Na kraju ostaje Berenger jedina osoba. Osjeća se nenormalno, čudakom, čudovištem. Više ne želi originalnost, ali ipak odlučuje ostati čovjek.
Predstava “Nosorog” završava posljednjim preostalim čovjekom na svijetu. Ali čemu se nada? Može li podnijeti cijeli svijet? U ovoj predstavi svi ljudi, naravno, isprva negiraju mogućnost da se pretvore u nosoroge, ali postupno to priznaju i doista se pretvaraju u njih. Ovo je egzistencijalni problem. Predstava dotiče mnogo toga, govori o mnogim problemima – možda malo površno, ali govori – recimo o rasizmu – i to je dovoljno. Zanimljiv je opis u drami Botar, "anarhist". U sporu uvijek zauzima ofenzivnu, ali pojednostavljenu poziciju. Sumnjičav je, nepovjerljiv, skeptičan. Njegova mržnja prema nadređenima objašnjava se kompleksom manje vrijednosti i ogorčenošću. No, objašnjava Dudar, a Berenger kaže da Botard pošten čovjek. Dudar to ne poriče, ali kaže da Botard uvijek govori otrcane istine. Prije no što je postao nosorog, Botar je govorio: “Treba ići u korak s vremenom”. Ali pao je na iskrenost. Opća poruka predstave je vrlo vjerojatno da je teško biti čovjek, nevjerojatno je teško, a čak i Béranger na kraju predstave misli da je čudak jer ne prati sve. Općenito, teško je biti samotnjak i izopćenik. Ali znamo da ne možemo pratiti sve. Neka žive bolje, ali oni su bez duše, oni su nosorozi, oni, moglo bi se reći, ne postoje - i mi u sebi doživljavamo nepostojanje, ali mi - kao Berenger - to jesmo. I o tome govori drama Eugenea Ionesca.
Sergej Nikiforov, 2011
Eugene Ionesco
Glumci su ok
njihovom pojavljivanju na pozornici
Trgovac
beranger
Konobarica
Trgovac
domaćica
logičar
stari gospodin
Vlasnik kafića
Tratinčica
Dudar
Bothar
gospodine Papillon
Madame Beth
Vatrogasac
starac- Monsieur Jean
Supruga monsieura Jeana
Glave nosoroga
Čin prvi
Scenografija
Trg u provincijskom gradu. U dubini - dvokatnica; na katu - izlog trgovine mješovitom robom. U dućan vode staklena vrata, ispred njih je prag od dvije-tri stepenice. Iznad vitrine je velikim slovima ispisano “Namirnice”. Na drugom katu - dva prozora, očito, stan vlasnika trgovine. U daljini, iznad dućana, zvonik zvonika ide visoko u nebo. Između dućana i lijeve strane pozornice u daljini se proteže uska ulica. Lijevo ukoso je izlog kafića. Iznad kafića je još jedan kat s jednim prozorom. Na terasi kafića nekoliko stolova i stolica izgurano je gotovo do sredine pozornice. Blizu stolova na pločniku je drvo sivo od prašine. Plavo nebo, jaka svjetlost, vrlo bijeli zidovi. Vrijeme oko podneva, nedjelja popodne, ljeto. Jean i Berenger sjedit će za stolom ispred kafića. Prije nego što se zastor podigne, čut će se zvona; povući će se nekoliko sekundi nakon što se zastor podigne. U tom trenutku jedna žena tiho hoda pozornicom s lijeva na desno; u jednoj ruci ima prazna košara za namirnice, drugu pritiska mačku, koju nosi pod rukom. Dok je prolazila, trgovac otvara vrata i prati je pogledom.
Trgovac. Ovdje također! (Mužu koji je u dućanu). Pogledaj kako si ponosan! Ne želi više kupovati od nas.
Trgovac nestaje kroz vrata. Pozornica je nekoliko minuta prazna. Jean se pojavljuje s lijeve strane. U isto vrijeme Beranger se pojavljuje s desne strane. Jean je odjeven uredno, pažljivo - smeđe odijelo, crvena kravata, zakopčan uštirkani ovratnik, smeđi šešir, žute svjetlucave cipele. Ima crvenkasto lice. Béranger je neobrijan, bez šešira, nepočešljane kose, jakna i hlače su mu jako izgužvani - opći dojam je neuređen, djeluje umorno, pospano, tu i tamo zijeva.
jean(hoda pozornicom desno). Ah, došao si, Beranger!
beranger(hoda pozornicom lijevo). Bok Jean.
jean. Naravno, kao i uvijek, sa zakašnjenjem! (Gleda na ručni sat). Dogovorili smo se oko pola jedanaest. A skoro je dvanaest.
beranger. Ispričajte me. Čekate li dugo?
jean. Ne, kao što vidite, upravo je stigao.
Odlaze za stolove na terasi kafića.
beranger. Pa, onda se ne osjećam toliko krivim ako... ti sam...
jean. Ja sam druga stvar. Ne volim čekati, ne mogu gubiti vrijeme. Znam da se nikad ne pojavljuješ na vrijeme i namjerno sam odgodio da dođem kad si siguran da ćeš biti ovdje.
beranger. U pravu ste... apsolutno ste u pravu, ali ipak...
jean. Ne možete reći da ste došli na vrijeme.
beranger. Naravno... ne mogu to reći.
Jean i Berenger sjedaju.
jean. Evo vidite.
beranger. Što ćeš popiti?
jean. Jeste li već ujutro žedni?
beranger. Tako je vruće, sve je suho...
jean. Pametni ljudi Kažu da što više piješ, to više želiš piti...
beranger. E sad, da su se znanstvenici dosjetili dovesti umjetne oblake na nebo, ne bi bilo ovolike suše i žeđ ne bi bila tako mučna.
jean(gledajući Berangera). Ne bi ti pomoglo. Nisi žedan vode, dragi Beranger...
beranger. Što time misliš, dragi Jean?
jean. Vi vrlo dobro razumijete. Govorim o tvom osušenom grlu. Ovdje je bačva bez dna! ..
beranger. Tvoja usporedba mi se čini...
jean(prekidanje). Izgledaš loše, prijatelju.
beranger. Loše? Ti Pronađi?
jean. Nisam slijepa. Jedva stojiš na nogama, opet si cijelu noć pio; neprestano zijevajući, gotovo da će se srušiti i zaspati.
beranger. Malo me boli glava.
jean. Smrdiš na alkohol!
beranger. Međutim, nakon jučerašnjeg dana, malo mi je muka...
jean. I tako svake nedjelje, a i radnim danom.
beranger. Pa, ne, ne tako često radnim danima, usluga ...
jean. Gdje ti je kravata? Izgubljen tijekom tučnjave!
beranger(prelazi rukom preko vrata). Istina, to je čudno, gdje bih ga mogao staviti?
jean(vadi kravatu iz džepa). Hajde, stavi to.
beranger. Hvala ti, puno sam ti dužan. (Zaveži kravatu.)
jean(dok Béranger petlja s kravatom). Što se događa u glavi?
Berenger prođe rukom kroz kosu.
Evo ti češalj! (Vadi češalj iz drugog džepa.)
beranger(uzima češalj). Hvala vam. (Nekako se češlja).
jean. Neobrijan! Vidi kako izgledaš. (Vadi malo ogledalo iz unutarnjeg džepa i daje ga Bérangeru, koji se gleda i isplazi jezik.)
beranger. Jezik mi je sav prekriven.
jean(uzima ogledalo iz ruku i vraća ga u džep). Nije ni čudo!.. (Beranger mu pruža češalj, Jean ga također skriva u džepu). Završit ćete s cirozom jetre.
beranger(zabrinut). Misliš?..
jean(vidjevši da mu se Berenger sprema vratiti kravatu). Ostavite se, imam ih puno.
beranger(s divljenjem). Ovdje je brižna osoba!
jean(nastavljajući gledati Berangera). Odijelo ti je sve izgužvano, strašno ga je pogledati, košulja ti je prljava, cipele...
Béranger pokušava sakriti noge ispod stola.
Cipele nisu ulaštene... Kakva razuzdanost! A leđa...
beranger. Što nije u redu s mojim leđima?
jean. Okrenuti se. Da, okreni se. Sigurno ste se naslonili na zid.
Béranger, zbunjen, pruža Jeanu ruku.
Ne, ne nosim kistove. Ne izbočiti džepove.
Béranger se i dalje zbunjeno tapša po ramenima, otresajući kredu. Jean ustukne.
Suština otpora Berangeru (prema drami E. Ionesca "Nosorog")
igra izvanredan pisac Francuska književnost Eugene Ionesco "Nosorozi" napisan je 1959. godine. Ovaj utemeljitelj "drame apsurda", klasik, u kojem kritičari vide "jedkog promatrača, nemilosrdnog sakupljača ljudske gluhoće", bio je suptilni psiholog koji je pozivao čovječanstvo da se urazumi, da promijeni svoje duhovne smjernice. , kako ne bi skliznuo u ponor bezduhovnosti i nevjere. Predstava „Nosorozi“ je alegorija za ljudsko društvo.
Protagonist Berangerova djela osjeća se suvišnim u ovom životu. Ne voli službu, ali svoj posao obavlja savjesno; ne razumije kome i što duguje, već se osvrće na tuđe mišljenje o svom izgledu, navikama.
Beranger ima malo životna snaga, ne osjeća privlačnost prema životu, podjednako ga tište samoća i društvo. On ne razumije životnu poziciju, logiku nekoga tko ima četiri noge, tko se može smatrati mačkom, živjeti je prirodno, jer svi žive. Berenger ima nisko samopoštovanje jer ne nosi kravate, nema obrazovanje, nema budućnost, nema šanse da zadovolji ženu.
Njegov prijatelj Jean potpuna je suprotnost Berengeru: "odjeven je vrlo pažljivo: kostim boje kestena, crvena kravata, uštirkani lažni ovratnik." Beranger se uz njega osjeća kao prosjak. Odavno se više ne brine za sebe, hoda neobrijan, bez šešira, razbarušene kose, otrcane odjeće.
Jean uvijek govori prave stvari, poput parola: “Život je borba, tko se ne bori taj je kukavica! Snagu za život treba tražiti u sebi, treba se naoružati tolerancijom, kulturom, inteligencijom i postati gospodar situacije. Svaki dan se prikladno obucite, obrijte se, nosite čistu košulju, ne pijte, pratite književna i kulturna događanja tog doba, idite u muzeje, čitajte književni časopisi, pohađati predavanja“. Berenger se sa svim slaže, već danas želi promijeniti svoj život. Spreman je kupiti karte za predstavu i poziva Jeana da bude s njim, ali u to vrijeme prijatelj ima siestu, Jean ne može ni u muzej jer se baš u to vrijeme nalazi s prijateljima u restoranu. Berenger je začuđen. Prijatelj ga naziva pijanicom, a on će umjesto u muzej ići piti votku u restoran?!
U tijeku predstave čuje se zveket velikih životinja. Heroji su iznenađeni, ali do sada nitko nema ideju da se njihovi susjedi, poznanici, prijatelji pretvaraju u nosoroge.
Beranger je svjedočio preobrazbi Jeana. Ali ne mijenja se samo izgled prijatelja. Više ne može prikriti svoju prirodnu bit: nedostatak morala, želju da živi po zakonima džungle. Voli biti nosorog, želi zbaciti odjeću, popeti se u močvaru. Ne protivi se preobrazbi, ali se raduje što će se konačno osloboditi onih konvencija kojima se morao povinovati i koje su mu bile neprirodne.
Proces preobrazbe zahvatio je cijeli grad. I samo gubitnik Beranger ostaje čovjek, ne pokorava se osjećaju "gomile". Suprotstavlja se kolektivnoj histeriji, koja nivelira osobnost, podjarmljuje čovjeka, čini ga životinjom, mase samo instinktima, željom za životom u stadu i ispunjavanjem volje vođe.
Eugene Ionesco u alegorijskom obliku prikazuje ljudsko društvo u kojem je brutalizacija ljudi prirodna posljedica nepoštivanja pojedinca. Junak drame "Nosorog" ostaje sam među životinjama, ali mu ni ne pada na pamet da postane kao svi ostali, da zaboravi svoju ljudsku prirodu. Odupire se transformaciji čak i kad ga napusti njegova voljena Desi. Bez glasnih parola, bez uzvišene sofisticiranosti o ljudskoj dužnosti u teškom životna situacijačak ni sebi ne daje izbora. On je čovjek i to će ostati do kraja.
Predmet : E. Ionesco. Predstava "Nosorozi" kao drama apsurda. "Onosporoza" - fenomen masovna depersonalizacija društvo.
Cilj : produbiti i proširiti znanja učenika o raznolikosti svjetske književnosti XX. stoljeća; upoznati sa životom i djelom francuskog dramatičara E. Ionesca; nastaviti formirati i produbljivati pojam „teatar apsurda“ na primjeru predstave „Nosorozi“; razotkriti simboličko značenje zaplet drame, kako bi učenici uvidjeli njezinu relevantnost i suvremenost; njegovati želju za očuvanjem individualnosti, poštivanje osobe kao najviše vrijednosti.
Oprema : prezentacija, projektor, Rječnik, tekstovi drame, portret pisca, kartice za rad u paru, ulomak iz filma "Nosorog: do kraja", listovi Povratne informacije.
Vrsta lekcije : studijska lekcija
Planirani obrazovni rezultati:
Predmet:
Na osnovna razina – treba poznavati definiciju „teatra apsurda“, sadržaj predstave „Nosorozi“; moći analizirati i komentirati epizode uz izražavanje vlastite procjene.
Na produktivnoj razini– moraju stečenim znanjem moći formulirati probleme koje autor postavlja u drami, argumentirati i uvjerljivo dokazati vlastito mišljenje.
Osobno: mora pronaći vezu književno djelo s poviješću i životno iskustvo adekvatno prosuditi razloge svog uspjeha/neuspjeha u radu na satu, pokazati pozitivan stav prema aktivnosti učenja, da izraze vlastito mišljenje o temi sata i sadržaju igrokaza.
Metasubjekt:
kognitivni - opće obrazovanje : treba formulirati pitanja i odgovore na temu koja se proučava; pažljivo slušati, graditi govorne iskaze;
mozgalica : pokazati samostalno mišljenje, sposobnost analize, generalizacije, zaključivanja o problemima drame;
regulatorno – mora ispravno percipiraju i razumiju obrazovni zadatak, planiraju svoje postupke u skladu s njim, provode međusobnu kontrolu, primjereno vrednuju svoje aktivnosti i aktivnosti svojih kolega u satu;
komunikativan– trebaju biti sposobni konstruktivno komunicirati u radu u paru, naučiti slušati i razumjeti jedni druge, adekvatno percipirati pohvale i komentare.
Zadivljen sam uspjehom ove predstave. Shvaćaju li ljudi to na pravi način? Prepoznaju li u tome monstruoznu pojavu omasovljavanja...? I što je najvažnije, jesu li svi oni pojedinci s dušom, jednom i jedinom?
E.Ionesco
Tijekom nastave.
1. Organizacijski trenutak
Pozdrav, stvaranje pozitive emocionalno raspoloženje(ispunjavanje obrasca za samoprocjenu i povratne informacije)
2. Zaronite u temu
Prije nego što prijeđemo na temu naše lekcije, predlažem da pogledate nekoliko kadrova iz filma o jednoj od najljepših životinja koje žive na zemlji. Imaju vrlo lijep izgled, ugodan ton kože, nježne glasove.
Prikaz ulomka iz filma "Nosorog: gotovo da traje."
3. Motivacija za aktivnosti učenja
Je li ovo životinja koju ste zamislili? (...) Ali upravo su tako mislili junaci djela koje ćemo danas razmatrati.
Nije slučajno da smo rad započeli fragmentom filma o nosorozima. Ovaj film će nam pomoći da vidimo smjer svog rada. Pa zašto nosorozi? (Zato što se tako i zove predstava: "Nosorog")
Kakav je odnos junaka predstave prema nosorozima? (dive im se, nazivaju ih lijepima, i sami žele postati nosorozi).
Nije li ta želja apsurdna sa stajališta osoba koja razmišlja? Što Ionesco kaže o svojoj igri? (rad s epigrafom)
problemsko pitanje
Da živim u ovom gradu, bih li bio nosorog? (upis u bilježnicu)
4. Formulacija teme lekcije
Formulirajmo prvi dio naše teme:E. Ionesco. Predstava "Nosorozi" kao drama apsurda.
Pročitajte drugi dio naše teme. Što je masovna depersonalizacija društva, kako se taj proces naziva u predstavi? ("Onorosporacija") Kako će zvučati drugi dio naše teme?"Onosozhivanie" - fenomen masovne depersonalizacije društva.
4. Postavljanje ciljeva
Neka svatko za sebe definira ciljeve lekcije i zapiše ih na listu za povratne informacije (naučiti, naučiti, razumjeti, zapamtiti). U svom unosu koristite riječi "teatar apsurda", "masovna depersonalizacija", "njuškanje".
(ciljevi pisanja i čitanja)
5. Rad na temi lekcije
Tko je Eugene Ionesco? Poslušajmo naše “biografe”.
(Nastup učenika)
Eugene Ionesco francuski je dramatičar rumunjskog podrijetla, pisac, mislilac, klasik kazališne avangarde. Rođen 1909. u Rumunjskoj. Nekoliko godina kasnije njegovi su se roditelji preselili u Francusku, prvo u selo La Chapelle-Anthenaise, a zatim u Pariz. Godine 1922. Ionesco se vratio u Rumunjsku, gdje je počeo pisati svoje prve pjesme na rumunjskom i francuskom jeziku. Upisuje sveučilište u Bukureštu, studira francuski i književnosti, a od 1929. počeo je predavati. Iste godine preselio se u Pariz. Godine 1938. obranio je doktorsku disertaciju na Sorboni. Godine 1970. postao je članom Francuske akademije znanosti. U Francuskoj je Ionesco živio do kraja svojih dana, stvarajući mnoge predstave, prozna djela, biografski memoari. Najpoznatiji su njegov roman Usamljenik, drame Ćelava pjevačica, Lekcija i, naravno, Nosorozi.
Ušao je Eugene Ionesco svjetske književnosti kao teoretičar i praktičar „teatra apsurda“. Koja su se djela počela tako nazivati, koje predznake imaju predstave "teatra apsurda"? Poslušajmo naše književne kritičare.
(Nastup učenika)
Termin teatar apsurda skovao je Martin Esslin 1962. godine. Tako su se počele nazivati predstave s nelogičnim besmislenim zapletom, koje gledatelju predstavljaju spoj nespojivog, promiču nesustavnost, negiraju estetske ideale, ruše kazališne kanone. Kazalište apsurda izazvalo je kulturne tradicije, politički i društveni poredak. Događaji u dramama apsurda daleko su od stvarnosti, likovi i okolna stvarnost očituju nevjerojatno i nezamislivo. Teško je odrediti mjesto i vrijeme, ne može se uočiti redoslijed i logika radnje. Autori svojom nedosljednošću stvaraju smiješne, zastrašujuće, upečatljive, ponekad i zabavne slike. Teatar apsurda je iracionalnost koja prkosi objašnjenju i logici.
Koristeći tekst ovog govora, jednom rečenicom zapiši definiciju teatra apsurda(raditi u parovima)
Može li se drama “Nosorog” nazvati dramom apsurda? Argumentirajte svoje mišljenje (fantastičan zaplet, pretvaranje ljudi u nosoroge, neshvatljivi i neobjašnjivi razlozi radnje)
Ionescova drama jedna je od najzanimljivije predstave suvremene svjetske književnosti. Napisan 1959. godine, odražavao je najsloženije socijalni problemi vrijeme: fenomen masovne depersonalizacije, sukob osobnosti i individualnosti s ideologijom kolektivizma, koja tu individualnost ubija. O čemu govori ova predstava?
(Predstava se sastoji od tri čina. Kratka priča o sadržaju svake akcije)
Karakteristike glavnih likova - Berenger i Jean (izgled, dob, zanimanje, karakterne osobine). Tko ostavlja povoljan dojam, a tko gubi u usporedbi? Tko se od prijatelja pretvara u nosoroga, kako se to događa? Koje se karakterne osobine očituju u Jeanu? (Rad s tekstom, izražajno čitanje dijalozi (d.1 scena u kafiću, d.2 preobrazba Jeana))
Raditi u parovima. Popunjavanje tablice. Argumentacija teksta.
Svaki pretvoren u nosoroga imao je svoje razloge za "nosoroga". Definirajmo ih (distribucija)
Zašto je samo Beranger uspio odoljeti epidemiji "rinoplastike"? (zaključak: cijenio je svoju individualnost i ljudsku prirodu)
Što je vrhunac predstave? (Njen kraj) Zašto Ionesco ostavlja kraj otvorenim: ne vidimo Berangerovu borbu, ne znamo hoće li izaći kao pobjednik? (važno je prikazati ne borbu protiv ideologije, već „alate“ utjecaja na svaku osobu u cilju njezine depersonalizacije: pobuđivanje interesa, propaganda, želja da se bude kao svi, strah od samoće i različitosti, promjena moralnih i društvenih vrijednosti, postupna promjena).
Povijest njezina pisanja pomoći će nam da u potpunosti shvatimo svu dubinu ove drame. Poslušajmo govor naših "povjesničara".
(Nastup učenika)
E. Ionesco primijetio je da su poticaj za pisanje drame bili dojmovi francuski književnik Denis de Rougemont. Bio je na nacističkim demonstracijama koje je vodio Hitler u Nürnbergu 1936. godine. Tu je gomilu, prema piscu, postupno zahvatila nekakva histerija. Izdaleka su ljudi iz gomile kao ludi uzvikivali Hitlerovo ime. Kako se približavao, rastao je val te histerije, koji je zahvatio sve više i više ljudi.
Osim toga, bila je tu i jedna epizoda iz života samog autora. Svjedočio je masovnoj histeriji na gradskom stadionu tijekom Hitlerova govora i umalo je i sam pretrpio. Ono što je vidio potaknulo je dramatičara na razmišljanje. Uostalom, nisu svi ti ljudi bili nacisti, mnogi su jednostavno bili pod utjecajem gomile. Prema riječima samog Ionesca, kao svjedok rađanja fašizma u Rumunjskoj 1930-ih, on je zaista nastojao opisati taj proces.
U kojoj je epizodi drame Ionesco izrazio svoje dojmove o onome što je vidio? Argumentirajte svoje mišljenje (Berangerov završni monolog). Što je "nosanje"? Zašto se Nosorozi mogu nazvati antinacističkom predstavom?
6. Sažetak lekcije
Odraz
Ponovimo korake lekcije i prisjetimo se što smo i zašto radili.
(upoznali smo se sa životopisom E. Ionesca, pronašli naznake drame apsurda u drami, proučili tekst, otkrili razloge "nosoroga")
Vratimo se na naše problematično pitanje. Što vam je on pomogao otkriti?
Kako biste ocijenili svoj rad? A koga biste od svojih kolega mogli pohvaliti? Vratite se svojim listovima za samoprocjenu i recite jeste li uspjeli ostvariti ciljeve koje ste postavili na početku lekcije?
Domaća zadaća
1) Napiši u svoje bilježnice mini argumentaciju o tome može li se drama "Nosorog" smatrati modernom.
2) Eugene Ionesco je rekao: "Teatar apsurda živjet će zauvijek." Slažete li se s njegovim predviđanjem? Napišite kratak esej o tome.
Općinska proračunska obrazovna ustanova
Srednja škola Batalna
E. Ionesco. Predstava "Nosorozi"
Kao drama apsurda. "Onosporoza" - fenomen
Masovna depersonalizacija
Društvo
Otvoreni sat književnosti u 11. razredu
Učitelj, nastavnik, profesor: Černaja Evgenija Viktorovna
2014. – 2015. akademske godine
Analitička tablica
Junaci predstave | Uzroci "njuškanja" |
jean | Ponos, prezir prema drugim ljudima, unutarnji bijes, izrazito visoko mišljenje o sebi i vlastita pravednost (str. 27-29) |
Tratinčica | Utjecaj većine, nespremnost da se ostane u manjini, osjećaj snage, samopouzdanja i prirodnosti koji proizlaze iz nosoroga (str. 44) |
Dudar | Primjer ljudi koje poštuje, nesretna ljubav, želja da učini nešto posebno, osjećaj dužnosti |
Bothar | Nedostatak čvrste objektivne pozicije, tvrdoglavost, želja da se ide u korak s vremenom, ogorčenost i kompleks manje vrijednosti (str. 36, 38) |
gospodine Papillon | Umor, želja za odmorom, nespremnost za donošenje odluka (str. 35) |
Madame Beth | Pokazivanje slijepe vjere u voljenu osobu (str. 22) |
Pregled:
Za korištenje pregleda prezentacija kreirajte Google račun (račun) i prijavite se: https://accounts.google.com
Naslovi slajdova:
Ciljevi lekcije: Naučiti... Naučiti... Razumjeti... Zapamtiti... Pronaći...
Eugene Ionesco (1909. - 1994.)
teatar apsurda
Analitička tablica Junaci predstave Uzroci "toga" Jean Daisy Dudar Botard Monsieur Papillon Madame Boeuf Oholost, prezir prema drugim ljudima, unutarnji bijes, izrazito visoko mišljenje o sebi i vlastita pravednost Utjecaj većine, nespremnost da se ostane u manjini, osjećaj snage, samopouzdanja i prirodnosti , koji potječe od nosoroga Primjer ljudi koje poštuje, nesretna ljubav, želja da se učini nešto posebno, osjećaj dužnosti Nedostatak čvrste objektivne pozicije, tvrdoglavost, želja da se ide u korak s vremenom , ogorčenost i kompleks manje vrijednosti Umor, želja za odmorom, nespremnost za donošenje odluka Manifestacija slijepe vjere u onoga koga vole
„Alati“ utjecaja: Želja da se bude „kao svi ostali“ Strah od samoće zbog različitosti Propaganda Buđenje interesa Promjena moralnih i društvenih vrijednosti
Mogu li se Nosorozi nazvati antinacističkom predstavom? Argumentirajte svoje mišljenje
Refleksija: Naučio sam... naučio sam... shvatio sam... zapamtio sam... pronašao sam...
Značajan doprinos razvoju "teatra apsurda" dao je rumunjski dramatičar E. Ionesco.
“Uvijek je ostao pjesnik, jer je njegova samoća bila opsjednuta tragične slike. Njegovo kazalište je ispunjeno simbolima, ali slika je uvijek bila ispred značenja."
Francuski književnik J. Gauthier nazvao ga je "ne pjesnikom, ne književnikom, ni dramatičarom uopće, nego šaljivdžijom, laljivcem, brbljivcem i lažljivcem".
Bugarski pisac A. Natev pripisao je Ionescov uspjeh domišljatosti i samopromociji.
G. Boyadzhiev je napisao da je cilj E. Ionesca "cinično se nasmijati osobi ... izvući je iz modernosti .... ubiti društveni princip u njoj, odvući je u tamu .... I ostaviti samo sa životinjskim instinktom."
Francuski dramatičar Eugene Ionesco rođen je 26. studenog 1909. godine u mjestu Slatina, nedaleko od Bukurešta. Otac mu je bio Rumunj, majka Francuskinja. Godine 1913. obitelj se seli u Pariz, s kojim E. Ionesco stariji veže nade za uspješnu pravnu karijeru. Nakon 2 godine, ostavivši suprugu s dvoje djece, vratio se u Rumunjsku, gdje je počeo prakticirati kao odvjetnik, a nakon nekog vremena dobio je nova obitelj. Briga o prvoj obitelji pala je na ramena majke, koja je bila prisiljena prihvatiti bilo koji posao kako bi prehranila djecu. Majka je za Ionesca postala prototip ljudske usamljenosti.
No, unatoč poteškoćama, djetinjstvo mu je u sjećanju ostavilo dojam neprekidnog odmora - "odmor bez razloga" “Ovo je”, kasnije se sjećao Ionesco, “vrijeme čuda ili čudesnog; kao da blista, potpuno novo i potpuno čudan svijet. Djetinjstvo je završilo onog trenutka kada su stvari prestale biti čudne. Čim vam se svijet počeo činiti poznatim, čim ste se navikli na vlastito postojanje, postali ste odrasli." Farma "Mlin" u području La Chapelle-Anthenaise, gdje je proveo dvije godine, od 1917.
1919. Uživajući u "apsolutnoj" punini života, osjećao se središtem svemira, nepromjenjivim i vječnim. Ovdje je, želeći nekako vratiti "izgubljeni raj", posjetio i tijekom punoljetnost. Jedno od tih putovanja bilo je povezano sa snimanjem filma temeljenog na autobiografski roman"Lonely", gdje je autor igrao ulogu protagonista.
"Praznik djetinjstva" završio je 1922., kada su se Eugene i njegova sestra preselili u Bukurešt. Život u glavnom gradu Rumunjske bio je zasjenjen stalnim sukobima s ocem - sebičnim i despotskim čovjekom koji se stalno miješao u poslove svog sina. Međutim, trinaest godina provedenih na rumunjskom tlu, pisac duguje i svo svoje stvaranje i privlačnost prema drugom kulturna tradicija, te prve korake na književnom polju.
Posjet bukureštanskom liceju zahtijevao je ozbiljno proučavanje na engleskom, što tada praktički nije znao. Kako je uranjao u elemente novoga jezika, mladić se sve više udaljavao od svog materinjeg jezika, tako da je do kraja boravka u Rumunjskoj zaboravio pisati književni jezik. Još jedna prednost školovanja na bukureštanskom liceju bilo je upoznavanje budućeg dramatičara s drugačijim političkim i obrazovnim sustavom, koji mu je osiguravao snažan imunitet protiv bilo kakve ideologije. Pisac ironizira: „Kao dijete doživio sam veliki šok. U Francuskoj, u seoskoj školi, učili su me da francuski, koji mi je bio materinji jezik, najbolji jezik u svijetu, a Francuzi su hrabri, uvijek su pobjeđivali svoje neprijatelje. U Bukureštu sam naučio da je moj jezik rumunjski, da su Rumunji uvijek pobjeđivali svoje neprijatelje. Za to se pokazalo da nisu Francuzi, nego Rumunji najbolji. Velika je sreća što za godinu dana nisam završio u Japanu."
1929. Eugene je ušao na Sveučilište u Bukureštu, gdje je, protivno volji svoga oca, koji je želio da mu sin postane inženjer, studirao francusku književnost. Počeo objavljivati kao student. Zbirka elegija, objavljena 1931. i napisana na rumunjskom jeziku, bila je prva i posljednja publikacija pjesničkih eksperimenata. Za vrijeme studija, E. Ionesco je govorio kao književni kritičar. Među djelima tog vremena ističu se dva eseja, od kojih je u jednom autor branio važnost rumunjske književnosti, au drugom joj, naprotiv, predbacuje sporednost. Rezultat aktivnosti mladog kritičara bila je knjiga članaka, objavljena 1934. pod naslovom "Ne".
Pronalaženje doktorske disertacije za pisanje u Parizu na temu "Grijeh i smrt u francuska književnost nakon Baudelairea", pisac je žurno napustio Bukurešt. No, deset je godina proveo lutajući između dviju domovina.
"75-godišnji dramatičar", zapisao je austrijski pisac Gerhardt Roth, "živio je u švicarskom gradu St. Gallenu. Jednom se dogovorio sa mnom u lokalnoj tiskari, gdje je s vremena na vrijeme slikao slike za deset godina. Tiskara - podijeljena sobnim pregradama, popločana vapnom i osvijetljena neonom. Na zidovima - svijetle slike Ionesca, koji podsjeća na smiješne dječje crteže. Sam dramaturg - u umrljanom plavom šlafroku - sjedio je pred čašama s bojama. Rekao je da voli raditi u tiskari uz ritmično tutnjavu stroja uz radnike, jer nije podnosio biti sam. I dodao kako jako voli život, voli ljude, ali se svojom kreativnošću približio granici Tišine.
Sva su djela E. Ionesca složena i nerazumljiva, puna filozofskih problema.
Pojava "Ćelave pjevačice" postala je novo razdoblje života ispunjeno profesionalnim književno djelo. Slijede djela koja veličaju estetiku "teatra apsurda": "Lekcija" (1950.), "Stolice" (1951.), "Žrtve dužnosti" (1952.), "Etida za četvero" (str. 50-ih). ), "Nezainteresirani ubojica" (1957), "Nosorog" (1959), "Zračni pješak" (1962), "Kralj umire" (1962) i drugi.
Predstava "Ćelava pjevačica" - britka parodija umjetnog jezika na kojem su napisani udžbenici za one koji su učili strane jezike, izazvala je 1950. šok u pariškoj javnosti. Autor se odmah proslavio kao najveći eksponent "teatra apsurda". Dijalozi u Ćelavoj pjevačici razmjena su banalnosti, fraza lišenih značenja.Ono što se krilo ispod površine života - praznina svakodnevne egzistencije, izoliranost, otuđenost čovjeka u svakodnevici, gdje se egzistencija pretvara u mehaničku, automatiziranu. , besmisleno - navodno se ispoljilo na površini same apsurdnosti jezika, strukture predstave.
Sljedeća drama, Lekcija (1951.), satira je, vrhunac grubosti.
"Stolice" (1952.) tragična je farsa o starijem paru koji je čekao posjetitelje koji nikako da dođu. Ovdje je fokusom na objekte pozornost usmjerena na proces dehumanizacije modernog života. Dramaturg je, prema njegovim riječima, prikazao situaciju umiranja, kada je svijet nestao. Prazne stolice – scenska metafora. Povezala je klasično egzistencijalno Ništa s poznatim egzistencijalnim stanjem duše. Osim toga, budući da su prazne stolice kao da su ispunjene rado viđenim posjetiteljima, ovo je i metafora iluzija kojima je čovjek ispunjavao prazninu bića, metafora životnog ponosa.
U "Pješaku u zraku" glavni lik- tvorac Berangerovih drama - poslijepodne neočekivano poletio iznad zemlje. Niz senzacija koje su se pojavile tijekom ove "zračne" šetnje, uskrsnuo je spomen njegovih vlastitih "letova". Ovo je simboličan trenutak, jer Berangerov let je simbol tog duhovnog uzleta, u trenutku kojeg se svijet preporodio, postao nježan i svijetao, osoba oslobođena mučnine života i straha od smrti . Let je u Berangeru oživio dijete, otkrivajući u njemu jedinstvo punine i lakoće.
U drami Žrtve dužnosti, kojom se Schubert neobično prošetao - utro je put i do vrha i u ponor. Ali čak i na dnu ponora, junak je pronašao "čudo" - vatrometnu palaču, okruženu bajkovitim cvijećem i slapovima potoka koji su svjetlucali.
Radnja u drami "Kralj umire", prema dramatičaru, satkana iz vlastitog iskustva, postala je "praktični tijek smrti". Na početku djela kralj Beranger Prvi, obaviješten da će umrijeti na kraju drame, bojažljivo je rekao: "Umrijet ću kad budem htio. Ja sam kralj i ja odlučujem." I u zadnja slika on se, kao uzoran učenik, predao smrti. U njegovom životu bile su dvije žene: Marija i Margarita. Ljubljena Marija podržavala je blijedi oganj života u kraljevima. Margarita je, naprotiv, ravnodušnošću babice "prerezala pupčanu vrpcu" koja Berangera povezuje sa svijetom. U borbi dviju žena za Berangerovu dušu, ocrtan je frojdovski dvoboj najdubljih principa ličnosti - Erosa i Thanatosa, bez svjesne želje za ljubavlju i smrću.
U drugim predstavama E. Ionesco ismijavao je vrijednosti bračnog života, sukobe koji su se javljali između roditelja i djece.
Potražnja za umjetnikovim dramama rasla je u zemlji i inozemstvu. Autor je dobio brojne nagrade, a 1971. godine izabran je za člana Francuske akademije.
Osim tri desetine predstava, književna baština Ionesco je obuhvatio prozu (zbirka priča "Pukovnikova fotografija" (1962.), roman "Usamljeni"), dnevničke bilješke "u proljeće 1939.", eseje, članke, govore. No, ipak, središnje mjesto u njegovom stvaralaštvu Yosko s pravom je pripalo dramaturgiji. Umjetnikova smrt 1994. u određenoj je mjeri postala završnica cijele jedne epohe u razvoju svjetskog kazališta.
Njegove su se drame bitno razlikovale od djela drugih glumaca "teatra apsurda". Individualne stilske dominante stvaralaštva E. Ionesca:
o tragična farsa;
o fantazmagoričan;
o istovremenost i preklapanje dvaju ili više dijaloga uz njihovu kombinaciju na određenim mjestima u jedan metadijalog;
o umjetnost je izrazito hladna i ravnodušna prema čovjeku;
o poticanje aktivnosti gledatelja samo na rješavanje vlastitih zagonetki, zagonetki, nejasna metaforičnost sustava, koja je predviđala pluralitet interpretacija;
o apsurdne situacije kao način organizacije umjetničkog materijala;
o nedostatak likova s uvjerljivom psihologijom ponašanja;
o neizvjesnost, bezličnost mjesta radnje djela, kršenje vremenskog niza;
o korištenje tehnike istovremenog postavljanja dva, tri, a ponekad i više dijaloga, apsolutno udaljenih o temi razgovora, koji su se podudarali na određenim mjestima;
o važni problemi - ljubav, smrt, iznenađenje, delirij;
o želja da svoje "junake" liši svake naznake vlastite psihologije, da ih učini međusobno zamjenjivima, likovima bez likova, lutkama, modelima, "arhetipom malograđanštine";
o heroji su konformisti koji su postojali u svim uvjetima, u bilo koje vrijeme, pod bilo kojom vlašću. Kretali su se, mislili, osjećali zajedno.
Dominantno mjesto u stvaralaštvu E. Ionesca pripada drami "Nosorozi".
U društvu 20. stoljeća čitavi mehanizmi utjecaja na ljudska svijest kako bi kontrolirali čovječanstvo, manipulirali njime, pretvarali ljude u poslušne marionete. Zato u današnje vrijeme postoji potreba zaštite ljudske individualnosti, upozoravanja na prijetnje koje čekaju čovjeka. Duh kolektivizma uvijek je djelovao u jednom smjeru: otvorio je osobnost u elementu bezličnog, ubio individualnost, a time i osobu. Tako je – u uskoj vezi s gubitkom ljudskog izgleda – prikazan fenomen masovne depersonalizacije društva u predstavi “Nosorozi”. Predstava je prožeta kritikom deindividualizacije, automatizma, konformizma, filistarstva i, istovremeno, dubokom boli za čovjeka i njegov unutarnji svijet.
Fantastično apsurdni zaplet sveukupne transformacije ljudi u nosoroge, međutim, imao je vrlo stvaran korijen u politički život Europa 30-ih godina. U predgovoru drame E. Ionesco napomenuo je da je poticaj za njeno pisanje dao dojam francuskog književnika Denisa de Rougemonta koji je ponio s nacističkih demonstracija koje je predvodio Hitler u Nürnbergu 1936. godine. "Denis de Rougemont", rekao je dramaturg, "vidio je ovu gomilu, koju je postupno zahvatila nekakva histerija. Izdaleka su ljudi u gomili, kao ludi, uzvikivali ime ove strašna osoba. Hitler se približavao, a s njegovim približavanjem rastao je val te histerije koji je zahvatao sve više i više novih ljudi."Ovaj iskaz očevidaca doista je sadržavao klicu sadržaja Nosoroga. U njemu su se prepoznale dvije glavne tematske linije radnje predstave. - razvoj kolektivne histerije (u drami - epidemija "rinoceroznosti") i iracionalnog otpora usamljenika masovnoj psihozi (u drami je utjelovljen u liku Berangera).
No, osim iskaza očevidaca, poticaj za pisanje drame "Nosorog" bila je i epizoda iz života samog autora. Svjedočio je masovnoj histeriji na gradskom stadionu tijekom Hitlerova govora i umalo je i sam pretrpio. Ono što je vidio navelo je dramatičara na duboko razmišljanje. Naravno, oni na stadionu, prije svega nacisti, za koje je sve što je Hitler rekao bilo njihovo uvjerenje, fanatična vjera. Ali većina su, naravno, privremeno oslijepljeni ljudi koji su jednostavno iskorišteni, "silujući" njihovu svijest.
Dakle, drama “Nosorogi” djelo je, prije svega, antifašističko, antinous-cisto. Prema samom Ionescu, kao svjedok rađanja fašizma u Rumunjskoj 30-ih godina, on je zapravo nastojao opisati proces pacifikacije zemlje.
“Zadivljen sam uspjehom ove predstave”, podijelio je svoje sumnje dramaturg, “shvaćaju li je ljudi onako kako bi trebali? duša, jedna i jedina?”
E. Ionesco je svoju dramu "Nosorog" nazvao tragičnom farsom. Dramatičar je upravo farsičnim sredstvima i tehnikama istaknuo tragični smisao postojanja. Glavno sredstvo - tragikomična groteska, ujedno je naglašavala značenje strašne pojave i razotkrivala komično apsurdnu rižu (pretvaranje ljudi u nosoroge).
Predstava se sastojala od tri čina. U prvom činu događaji su se odvijali u Europi, u jednom provincijskom francuskom gradu, u kojem "nije bilo čak ni zoološkog vrta". Jednog dana ovdje su se počele događati neshvatljive strašne metamorfoze: ljudi su se pretvorili u nosoroge, debele kože, ravnodušne, samouvjerene, agresivne. Na prvu je primjetna zabrinutost dijela stanovnika. Kao i uvijek, prvi su se zabrinuli novinari. Ljudi, skrivajući se od problema, nisu razmišljali o tome kako spriječiti nevolje, već su raspravljali o vrsti nosoroga - je li afrički ili azijski.
U drugom činu situacija se zakomplicirala: prijeti masovna pojava nosoroga, neki od Berangerovih zaposlenika postali su nosorozi, a potom su detaljno, gotovo "realistično", prikazane transformacije drugog Jeana.
U trećem je apsurdna situacija dosegla vrhunac: svi koji su okruživali Berangera postali su nosorozi, rika nosoroga zvučala je na radiju, njihovi su se likovi pojavili na slikama. I tu je kulminacija i ujedno finale djela: apsurd je postao norma, norma – apsurd. Svi su postali nosorozi, a samo je jedan ostao kakav je bio. I nije namjeravala promijeniti svoje poglede, promijeniti sebe. I upravo je taj njezin izbor donio kaos određeni red: apsurd je ostao apsurd, norma - norma. Beranger je zadržao svoju ljudsku bit, dakle, potvrdio sposobnost osobe da se odupre zlu, u ovaj slučaj- Omasov-nyu. Čak i da je ostao sam, svjetski poredak je sačuvan.
Kroz vidljivi apsurd u djelu sjali su skriveni filozofski problemi:
o sposobnost osobe da se odupre zlu (u ovom slučaju mazohizacija)
o razlozi napada ljudi (prema vlastitom uvjerenju, "zaraženi", dovučeni nasilno)
o ljudska sklonost skrivanju od neugodnih dokaza (nosorozi su "mit", "prevara", "iluzija").
Za razumijevanje svestranosti problema postavljenih u drami, dramatičar je kao književnoumjetnički izvor naveo Kafkinu "Reinkarnaciju".
Proces "nosoroga", transformacije ljudi u predstavi, prolazio je kroz nekoliko faza:
o pojava jednog nosoroga kao reakcija na to od strane stanovnika grada
o reakcija stanovnika grada na nekoliko nosoroga kao neospornu stvarnost od koje nema bijega;
o epidemija "rinosorozhennia" većine predstavnika grada, iskrivljavanje svih normi morala, ideoloških pozicija.
Analizirajući likove, dramaturg se usredotočio na unutrašnji svijet osobnost. Prikazujući transformacije jednog od središnji likovi, Zhana, uz pomoć slogana "nosoroga", autor je reproducirao dinamiku rasta unutarnjeg čudovišta i njegovu kasniju pobjedu nad civiliziranim i humanim dijelom osobnosti. Preobraženi Jean obznanio je tužnu istinu - kult iskonske energije, ljepotu snage, potrebu da se pometu moralne barijere i umjesto njih uspostave "zakoni džungle".
Slike u djelu nosile su određeno semantičko opterećenje. Kan je snob koji se bezuvjetno klanjao modi, manirima, ukusima, prije svega onome što je bilo prihvaćeno u aristokratskoj sredini.
Botar je čovjek koji je sve poricao, skeptik, nije vjerovao ni u što. Ali takav skepticizam nije posljedica uvjerenja, već pogodnost životna pozicija: pogotovo ne miješati se, ne razmišljati o životnim pojavama. Suočeni s negativnom pojavom, shvaćajući opasnost, takvi su ljudi pokušavali za sve okriviti druge. Dudar je antagonist Botara. On je, naprotiv, pokušao razumjeti logiku pojava, teoretizirati ih. Madam Beth je manifestacija slijepe vjere u onoga koga volite. Logičar je demagog u svom izvornom, golom obliku. Njegov izraz "Sve mačke su smrtne. Sokrat je smrtan" - postao je formula svake demagogije. Desi je primjer osobe koja se nije mogla oduprijeti moći, pritisku, donekle i atraktivnosti pojave, postala je masovna. Imajući zdrave moralne sklonosti, Desi je još uvijek previše praktična, precijenila je ulogu snage. Desi je uvrijedila gospodina Papillona, izazvala depresivno stanje Dudara, koji je bio potajno zaljubljen u nju, ubrzavši njihovu transformaciju u nosoroge.
Tako je E. Ionesco naglašavao da su određeni dojmovi na svakodnevnoj razini, primjerice neuzvraćena ljubav, također vrlo često utjecali na odluku osobe da nešto promijeni u svom životu.
Dakle, samo jedan od junaka nije podlegao "nosorogu". Beranger je bio stabilan moralna načela, koji su za njega nedvojbeni, u koje je vjerovao, makar i intuitivno, vođen ne teorijom, nego životnom praksom. Junak je imao bistar um, ne pretrpan skolastikom, odvojen od stvarnosti. Nije se bojao rasuđivati i iznositi misli koje se nisu poklapale s mislima obični ljudi, odnosno imao slobodno i neovisno mišljenje. Sve to ga je učinilo pojedincem, iako je heroju bilo vrlo teško.
E. Ionesco je upozorio: „Nosorog“ je antifašistička predstava, ali je i predstava protiv tih epidemija, „oblačenja“ raznih ideja, a da ne postanu manje opasne epidemijske bolesti. No, kao i svako vrhunsko djelo, predstava "Nosorog" potaknula je dublju i širu interpretaciju svog sadržaja, ona je ujedno i generalizacija, istraživanje procesa programiranja, bombardiranja bilo koje nacije određene ideološke teorije. Dramaturg je otkrio sve faze tog procesa od njegove pojave do kraja. Dakle, djelo je usmjereno protiv svih vrsta histerije, protiv pokušaja maskiranja, lišavanja čovjeka, iako u stvaran život bilo je vrlo teško razlikovati istinu od demagogije. Po tonu predstave osjetilo se da autor ovu pojavu doživljava ne samo kao sramotu nacije, već i kao njenu nesreću, tragediju. I nastojao je prodrijeti još dublje, do razine običnog, obična osoba i pronaći razloge njezine nesposobnosti da se odupre pokušajima utjecaja na njegov um.
