Nacrt lekcije iz književnosti (11. razred) na temu: sažetak lekcije E. Ionesca. Predstava "Nosorozi" kao drama apsurda

Suština otpora Berangeru (prema drami E. Ionesca "Nosorog")

igra izvanredan pisac Francuska književnost Eugene Ionesco "Nosorozi" napisan je 1959. godine. Ovaj utemeljitelj "drame apsurda", klasik, u kojem kritičari vide "jedkog promatrača, nemilosrdnog sakupljača ljudske gluhoće", bio je suptilni psiholog koji je pozivao čovječanstvo da se urazumi, da promijeni svoje duhovne smjernice. , kako ne bi skliznuo u ponor bezduhovnosti i nevjere. Predstava „Nosorozi“ je alegorija za ljudsko društvo.

Protagonist Berangerova djela osjeća se suvišnim u ovom životu. Ne voli službu, ali svoj posao obavlja savjesno; ne razumije kome i što duguje, već se osvrće na tuđe mišljenje o svom izgledu, navikama.

Beranger ima malo životna snaga, ne osjeća privlačnost prema životu, podjednako ga tište samoća i društvo. On ne razumije životna pozicija, logika nekoga tko ima četiri noge, tko se može smatrati mačkom, da živi je prirodna, jer svi žive. Berenger ima nisko samopoštovanje jer ne nosi kravate, nema obrazovanje, nema budućnost, nema šanse da zadovolji ženu.

Njegov prijatelj Jean potpuna je suprotnost Berengeru: "odjeven je vrlo pažljivo: kostim boje kestena, crvena kravata, uštirkani lažni ovratnik." Beranger se uz njega osjeća kao prosjak. Odavno se više ne brine za sebe, hoda neobrijan, bez šešira, razbarušene kose, otrcane odjeće.

Jean uvijek govori prave stvari, poput parola: “Život je borba, tko se ne bori taj je kukavica! Snagu za život treba tražiti u sebi, treba se naoružati tolerancijom, kulturom, inteligencijom i postati gospodar situacije. Svaki dan se prikladno obucite, obrijte se, nosite čistu košulju, ne pijte, pratite književna i kulturna događanja tog doba, idite u muzeje, čitajte književni časopisi, pohađati predavanja“. Berenger se sa svim slaže, već danas želi promijeniti svoj život. Spreman je kupiti karte za predstavu i poziva Jeana da bude s njim, ali u to vrijeme prijatelj ima siestu, Jean ne može ni u muzej jer se baš u to vrijeme nalazi s prijateljima u restoranu. Berenger je začuđen. Prijatelj ga naziva pijanicom, a on će umjesto u muzej ići piti votku u restoran?!

U tijeku predstave čuje se zveket velikih životinja. Heroji su iznenađeni, ali do sada nitko nema ideju da se njihovi susjedi, poznanici, prijatelji pretvaraju u nosoroge.

Beranger je svjedočio preobrazbi Jeana. Ali ne mijenja se samo izgled prijatelja. Više ne može prikriti svoju prirodnu bit: nedostatak morala, želju da živi po zakonima džungle. Voli biti nosorog, želi zbaciti odjeću, popeti se u močvaru. Ne protivi se preobrazbi, ali se raduje što će se konačno osloboditi onih konvencija kojima se morao povinovati i koje su mu bile neprirodne.

Proces preobrazbe zahvatio je cijeli grad. I samo gubitnik Beranger ostaje čovjek, ne pokorava se osjećaju "gomile". Suprotstavlja se kolektivnoj histeriji, koja nivelira osobnost, podjarmljuje čovjeka, čini ga životinjom, mase samo instinktima, željom za životom u stadu i ispunjavanjem volje vođe.

Eugene Ionesco u alegorijskom obliku prikazuje ljudsko društvo u kojem je brutalizacija ljudi prirodna posljedica nepoštivanja pojedinca. Junak drame "Nosorog" ostaje sam među životinjama, ali mu ni ne pada na pamet da postane kao svi ostali, da zaboravi svoju ljudsku prirodu. Odupire se transformaciji čak i kad ga napusti njegova voljena Desi. Bez glasnih parola, bez uzvišene sofisticiranosti o ljudskoj dužnosti u teškom životna situacijačak ni sebi ne daje izbora. On je čovjek i to će ostati do kraja.

Na internetu pišu da Eugène Ionesco liči na Franza Kafku, ali ne objašnjavaju zašto, osim da je Franz Kafka također bio apsurdist i također je svijet vidio apsurdno. Ovo je razumljivo! Dakle, možete sve baciti na jednu hrpu - i neće biti originalnosti. Ali ima sreće. I bez obzira što oni pišu. Čini se da je ime te originalnosti svima na usnama: naravno, s izuzetkom konformista i filistara koji su daleko od duhovnog života. Sam Eugene Ionesco doživio je najstrašnije nepostojanje, njegove drame to daju do znanja, odišu impulsima ranjenog srca, patnjom, kontradikcijama i boli za čovječanstvo. Jedna od njegovih glavnih drama zove se “Nosorozi”, o njoj možete puno razmišljati, raspravljati, shvaćati je ovako ili onako, ali ona ostaje misterija. Ali ovo je apsurdno! A apsurd je tajanstven. Zamislite: sretnu se dva prijatelja - Berenger i Jean. Jean posrami Berengera zbog njegove neurednosti i neurednog izgleda. Zatim ulicom trči nosorog. Ljudi panično bježe, događa se kaos. Tada se sve smiri. Jean ponovno posrami Berengera. Žali se da ne može prestati piti: posao ga iscrpljuje, život mu je težak i tako dalje. U isto vrijeme, Logika razgovara sa starim majstorom, govoreći mu da sve mačke imaju četiri noge. Stari gospodin kaže da i njegov pas ima četiri noge. Logičar logično zaključuje da je pas starog majstora mačka. Stoga ovdje nastaje briljantna zajebancija oko logike kao dogmatizma. U međuvremenu, Jean potiče Berengera da skupi volju u šaku i započne ispravan život. Dijaloge vode Beranger s Jeanom i Logic sa Starim majstorom; dijalozi su potpuno isti i standardni. Pokazuje se da dužnosnici ne mogu samostalno i ispravno razmišljati, jer imaju malo slobodnog vremena. Istinito i dobro uočeno! Berenger obećava Jeanu da će početi novi život. Onda nosorog opet trči niz ulicu. Opet kaos. Nosorog zgnječio mačku Domaćice. Svi prisutni počinju raspravljati koliko je rogova - jedan ili dva - imao nosorog. Béranger se posvađa s Jeanom. I opet nastavlja piti...

Drugi čin predstave počinje činjenicom da su u uredu jedne tvrtke pročitali bilješku u novinama. Kaže da je jučer "zgazila mačku debelu kožu". Daisy i Dudar ne sumnjaju u ono što je “jasno napisano”. Ali Botar kaže da ne možete vjerovati novinama, one lažu, možete vjerovati samo onome što vidite svojim očima. Slijedi svađa, Botar prvo kritizira rasizam, zatim crkvu. U to vrijeme, nosorog se probija do ureda i razbija stepenice, a zatim kruži s urlikom na ulici. I odjednom počne plakati tuđim glasom. Madame Beth otkriva da je ovaj glas njezin muž, što znači da je nosorog njezin muž! Madame Beth se onesvijesti. Zatim se udalji i kaže da ne može ostaviti njenog muža. Ona skače na leđa nosoroga, Berenger je neuspješno pokušava zadržati, ali samo njezina suknja ostaje u njegovim rukama. Madame Beth odjaše na leđima svog muža nosoroga. Ljudi raspravljaju o izvješćima da broj nosoroga u gradu raste. Prvo ih je bilo sedam, zatim sedamnaest, a sada ih je trideset i dvoje! Napokon dolaze vatrogasci i izvode sve ljude iz ureda.

Akcija se nastavlja. Berenger dolazi kući Jean. Oni se pomire. Beranger kaže da su se u gradu pojavili nosorozi s jednim i dva roga. Žan je užasno iznerviran, juri po stanu i govori da prema ljudima može osjećati samo gađenje. Berenger primijeti da je Jean bolestan, da mu se pojavila kvrga na čelu, a koža mu je postala gruba. jean uvrede razliciti ljudi, kaže da moral nije potreban, da se mora biti iznad morala, umjesto toga nudi prirodu, odnosno zakone džungle. Kaže da je potrebno uništiti sve što je čovjek stvorio, tada će “svima biti bolje”. Kaže da se želi pretvoriti u nosoroga, i ubrzo se doista pretvori u nosoroga. Berenger žuri u pomoć, ali s užasom otkriva da je cijela kuća već puna nosoroga. Berenger istrčava na ulicu. Ali već postoje gomile nosoroga ...

Treći čin počinje Berangerovim mukama. Ima zavezanu glavu, ima noćne more o nosorogima, viče u snu: "čuvaj se rogova!" Napokon se probudi i natoči si konjak. Ono što se dogodilo Jeanu transformacija je iz humaniste u zvijer... Dudar dolazi u posjet Berengeru. Berenger primjećuje da se osjeća odgovornim za ono što se događa. Na to Dudar sasvim neumjesno kaže: “Ne sudite – da vam se ne sudi...” Berenger kaže da želi zaustaviti zlo, ali Dudar ne razlikuje zlo od dobra. Berenger je netolerantan prema nosorozima, ali Dudar u njima ne vidi porok. Doista, koji je porok u onome što je prirodno? Vani, s ulice, čuje se užasna buka - nosorozi trče uokolo. Daisy dolazi u posjet Berangeru i nudi doručak. Dudar posluša poziv dužnosti, postane nosorog. Daisy je Berangerova ljubavnica, obećava da će biti s njim cijelo vrijeme, ali ubrzo i ona postaje nosorog. Na radiju se čuje graja; i na telefonu ... Na kraju ostaje Berenger jedina osoba. Osjeća se nenormalno, čudakom, čudovištem. Više ne želi originalnost, ali ipak odlučuje ostati čovjek.

Predstava “Nosorog” završava posljednjim preostalim čovjekom na svijetu. Ali čemu se nada? Može li podnijeti cijeli svijet? U ovoj predstavi svi ljudi, naravno, isprva negiraju mogućnost da se pretvore u nosoroge, ali postupno to priznaju i doista se pretvaraju u njih. Ovo je egzistencijalni problem. Predstava dotiče mnogo toga, govori o mnogim problemima – možda malo površno, ali govori – recimo o rasizmu – i to je dovoljno. Zanimljiv je opis u drami Botar, "anarhist". U sporu uvijek zauzima ofenzivnu, ali pojednostavljenu poziciju. Sumnjičav je, nepovjerljiv, skeptičan. Njegova mržnja prema nadređenima objašnjava se kompleksom manje vrijednosti i ogorčenošću. No, objašnjava Dudar, a Berenger kaže da Botard pošten čovjek. Dudar to ne poriče, ali kaže da Botard uvijek govori otrcane istine. Prije no što je postao nosorog, Botar je govorio: “Treba ići u korak s vremenom”. Ali pao je na iskrenost. Opća poruka predstave je vrlo vjerojatno da je teško biti čovjek, nevjerojatno je teško, a čak i Béranger na kraju predstave misli da je čudak jer ne prati sve. Općenito, teško je biti samotnjak i izopćenik. Ali znamo da ne možemo pratiti sve. Neka žive bolje, ali oni su bez duše, oni su nosorozi, oni, moglo bi se reći, ne postoje - i mi u sebi doživljavamo nepostojanje, ali mi - kao Berenger - to jesmo. I o tome govori drama Eugenea Ionesca.

Sergej Nikiforov, 2011

Predmet : E. Ionesco. Predstava "Nosorozi" kao drama apsurda. "Onosporoza" - fenomen masovna depersonalizacija društvo.

Cilj : produbiti i proširiti znanja učenika o raznolikosti svjetske književnosti XX. stoljeća; upoznati sa životom i djelom francuskog dramatičara E. Ionesca; nastaviti formirati i produbljivati ​​pojam „teatar apsurda“ na primjeru predstave „Nosorozi“; razotkriti simboličko značenje zaplet drame, kako bi učenici uvidjeli njezinu relevantnost i suvremenost; njegovati želju za očuvanjem individualnosti, poštivanje osobe kao najviše vrijednosti.

Oprema : prezentacija, projektor, Rječnik, tekstovi drame, portret pisca, kartice za rad u paru, ulomak iz filma "Nosorog: do kraja", listovi Povratne informacije.

Vrsta lekcije : studijska lekcija

Planirani obrazovni rezultati:

Predmet:

Na osnovna razina – treba poznavati definiciju „teatra apsurda“, sadržaj predstave „Nosorozi“; moći analizirati i komentirati epizode uz izražavanje vlastite procjene.

Na produktivnoj razini– moraju stečenim znanjem moći formulirati probleme koje autor postavlja u drami, argumentirati i uvjerljivo dokazati vlastito mišljenje.

Osobno: mora pronaći vezu književno djelo s poviješću i životno iskustvo adekvatno prosuditi razloge svog uspjeha/neuspjeha u radu na satu, pokazati pozitivan stav prema aktivnosti učenja, da izraze vlastito mišljenje o temi sata i sadržaju igrokaza.

Metasubjekt:

kognitivni - opće obrazovanje : treba formulirati pitanja i odgovore na temu koja se proučava; pažljivo slušati, graditi govorne iskaze;

mozgalica : pokazati samostalno mišljenje, sposobnost analize, generalizacije, zaključivanja o problemima drame;

regulatorno – treba ispravno percipiraju i razumiju obrazovni zadatak, planiraju svoje postupke u skladu s njim, provode međusobnu kontrolu, primjereno vrednuju svoje aktivnosti i aktivnosti svojih kolega u satu;

komunikativan– trebaju biti sposobni konstruktivno komunicirati u radu u paru, naučiti slušati i razumjeti jedni druge, adekvatno percipirati pohvale i komentare.

Zadivljen sam uspjehom ove predstave. Shvaćaju li ljudi to na pravi način? Prepoznaju li u tome monstruoznu pojavu omasovljavanja...? I što je najvažnije, jesu li svi oni pojedinci s dušom, jednom i jedinom?

E.Ionesco

Tijekom nastave.

1. Organizacijski trenutak

Pozdrav, stvaranje pozitive emocionalno raspoloženje(ispunjavanje obrasca za samoprocjenu i povratne informacije)

2. Zaronite u temu

Prije nego što prijeđemo na temu naše lekcije, predlažem da pogledate nekoliko kadrova iz filma o jednoj od najljepših životinja koje žive na zemlji. Imaju vrlo lijep izgled, ugodan ton kože, nježne glasove.

Prikaz ulomka iz filma "Nosorog: gotovo da traje."

3. Motivacija za aktivnosti učenja

Je li ovo životinja koju ste zamislili? (...) Ali upravo su tako mislili junaci djela koje ćemo danas razmatrati.

Nije slučajno da smo rad započeli fragmentom filma o nosorozima. Ovaj film će nam pomoći da vidimo smjer svog rada. Pa zašto nosorozi? (Zato što se tako i zove predstava: "Nosorog")

Kakav je odnos junaka predstave prema nosorozima? (dive im se, nazivaju ih lijepima, i sami žele postati nosorozi).

Nije li ta želja apsurdna sa stajališta osoba koja razmišlja? Što Ionesco kaže o svojoj igri? (rad s epigrafom)

problemsko pitanje

Da živim u ovom gradu, bih li bio nosorog? (upis u bilježnicu)

4. Formulacija teme lekcije

Formulirajmo prvi dio naše teme:E.Ionesco. Predstava "Nosorozi" kao drama apsurda.

Pročitajte drugi dio naše teme. Što je masovna depersonalizacija društva, kako se taj proces naziva u predstavi? ("Onorosporacija") Kako će zvučati drugi dio naše teme?"Onosozhivanie" - fenomen masovne depersonalizacije društva.

4. Postavljanje ciljeva

Neka svatko za sebe definira ciljeve lekcije i zapiše ih na listu za povratne informacije (naučiti, naučiti, razumjeti, zapamtiti). U svom unosu koristite riječi "teatar apsurda", "masovna depersonalizacija", "njuškanje".

(ciljevi pisanja i čitanja)

5. Rad na temi lekcije

Tko je Eugene Ionesco? Poslušajmo naše “biografe”.

(Nastup učenika)

Eugene Ionesco francuski je dramatičar rumunjskog podrijetla, pisac, mislilac, klasik kazališne avangarde. Rođen 1909. u Rumunjskoj. Nekoliko godina kasnije njegovi su se roditelji preselili u Francusku, prvo u selo La Chapelle-Anthenaise, a zatim u Pariz. Godine 1922. Ionesco se vratio u Rumunjsku, gdje je počeo pisati svoje prve pjesme na rumunjskom i francuskom jeziku. Upisuje sveučilište u Bukureštu, studira francuski i književnosti, a od 1929. počeo je predavati. Iste godine preselio se u Pariz. Godine 1938. obranio je doktorsku disertaciju na Sorboni. Godine 1970. postao je članom Francuske akademije znanosti. U Francuskoj je Ionesco živio do kraja svojih dana, stvarajući mnoge predstave, prozna djela, biografski memoari. Najpoznatiji su njegov roman Usamljenik, drame Ćelava pjevačica, Lekcija i, naravno, Nosorozi.

Ušao je Eugene Ionesco svjetske književnosti kao teoretičar i praktičar „teatra apsurda“. Koja su se djela počela tako nazivati, koje predznake imaju predstave "teatra apsurda"? Poslušajmo naše književne kritičare.

(Nastup učenika)

Termin teatar apsurda skovao je Martin Esslin 1962. godine. Tako su se počele nazivati ​​predstave s nelogičnim besmislenim zapletom, koje gledatelju predstavljaju spoj nespojivog, promiču nesustavnost, negiraju estetske ideale, ruše kazališne kanone. Teatar apsurda izazvan kulturne tradicije, politički i društveni poredak. Događaji u dramama apsurda daleko su od stvarnosti, likovi i okolna stvarnost očituju nevjerojatno i nezamislivo. Teško je odrediti mjesto i vrijeme, ne može se uočiti redoslijed i logika radnje. Autori svojom nedosljednošću stvaraju smiješne, zastrašujuće, upečatljive, ponekad i zabavne slike. Teatar apsurda je iracionalnost koja prkosi objašnjenju i logici.

Koristeći tekst ovog govora, jednom rečenicom zapiši definiciju teatra apsurda(raditi u parovima)

Može li se drama “Nosorog” nazvati dramom apsurda? Argumentirajte svoje mišljenje (fantastičan zaplet, pretvaranje ljudi u nosoroge, neshvatljivi i neobjašnjivi razlozi radnje)

Ionescova drama jedna je od najzanimljivije predstave suvremene svjetske književnosti. Napisan 1959. godine, odražavao je najsloženije socijalni problemi vrijeme: fenomen masovne depersonalizacije, sukob osobnosti i individualnosti s ideologijom kolektivizma, koja tu individualnost ubija. O čemu govori ova predstava?

(Predstava se sastoji od tri čina. Kratka priča o sadržaju svake akcije)

Karakteristike glavnih likova - Berenger i Jean (izgled, dob, zanimanje, karakterne osobine). Tko ostavlja povoljan dojam, a tko gubi u usporedbi? Tko se od prijatelja pretvara u nosoroga, kako se to događa? Koje se karakterne osobine očituju u Jeanu? (Rad s tekstom, izražajno čitanje dijalozi (d.1 scena u kafiću, d.2 preobrazba Jeana))

Raditi u parovima. Popunjavanje tablice. Argumentacija teksta.

Svaki pretvoren u nosoroga imao je svoje razloge za "nosoroga". Definirajmo ih (distribucija)

Zašto je samo Beranger uspio odoljeti epidemiji "rinoplastike"? (zaključak: cijenio je svoju individualnost i ljudsku prirodu)

Što je vrhunac predstave? (Njen kraj) Zašto Ionesco ostavlja kraj otvorenim: ne vidimo Berangerovu borbu, ne znamo hoće li izaći kao pobjednik? (važno je prikazati ne borbu protiv ideologije, već „alate“ utjecaja na svaku osobu u cilju njezine depersonalizacije: pobuđivanje interesa, propaganda, želja da se bude kao svi, strah od samoće i različitosti, promjena moralnih i društvenih vrijednosti, postupna promjena).

Povijest njezina pisanja pomoći će nam da u potpunosti shvatimo svu dubinu ove drame. Poslušajmo govor naših "povjesničara".

(Nastup učenika)

E. Ionesco je primijetio da su poticaj za pisanje drame bili dojmovi francuskog pisca Denisa de Rougemonta. Bio je na nacističkim demonstracijama koje je vodio Hitler u Nürnbergu 1936. godine. Tu je gomilu, prema piscu, postupno zahvatila nekakva histerija. Izdaleka su ljudi iz gomile kao ludi uzvikivali Hitlerovo ime. Kako se približavao, rastao je val te histerije, koji je zahvatio sve više i više ljudi.

Osim toga, bila je tu i jedna epizoda iz života samog autora. Svjedočio je masovnoj histeriji na gradskom stadionu tijekom Hitlerova govora i umalo je i sam pretrpio. Ono što je vidio potaknulo je dramatičara na razmišljanje. Uostalom, nisu svi ti ljudi bili nacisti, mnogi su jednostavno bili pod utjecajem gomile. Prema riječima samog Ionesca, kao svjedok rađanja fašizma u Rumunjskoj 1930-ih, on je zaista nastojao opisati taj proces.

U kojoj je epizodi drame Ionesco izrazio svoje dojmove o onome što je vidio? Argumentirajte svoje mišljenje (Berangerov završni monolog). Što je "nosanje"? Zašto se Nosorozi mogu nazvati antinacističkom predstavom?

6. Sažetak lekcije

Odraz

Ponovimo korake lekcije i prisjetimo se što smo i zašto radili.

(upoznali smo se sa životopisom E. Ionesca, pronašli naznake drame apsurda u drami, proučili tekst, otkrili razloge "nosoroga")

Vratimo se našem problematičnom pitanju. Što vam je on pomogao otkriti?

Kako biste ocijenili svoj rad? A koga biste od svojih kolega mogli pohvaliti? Vratite se svojim listovima za samoprocjenu i recite jeste li uspjeli ostvariti ciljeve koje ste postavili na početku lekcije?

Domaća zadaća

1) Napiši u svoje bilježnice mini argumentaciju o tome može li se drama "Nosorog" smatrati modernom.

2) Eugene Ionesco je rekao: "Teatar apsurda živjet će zauvijek." Slažete li se s njegovim predviđanjem? Napišite kratak esej o tome.

Općinska proračunska obrazovna ustanova

Srednja škola Batalna

E.Ionesco. Predstava "Nosorozi"

Kao drama apsurda. "Onosporoza" - fenomen

Masovna depersonalizacija

Društvo

Otvoreni sat književnosti u 11. razredu

Učitelj, nastavnik, profesor: Černaja Evgenija Viktorovna

2014. – 2015. akademske godine

Analitička tablica

Pregled:

Za korištenje pregleda prezentacija kreirajte Google račun (račun) i prijavite se: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Ciljevi lekcije: Naučiti... Naučiti... Razumjeti... Zapamtiti... Pronaći...

Eugene Ionesco (1909. - 1994.)

teatar apsurda

Analitička tablica Junaci predstave Uzroci "toga" Jean Daisy Dudar Botard Monsieur Papillon Madame Boeuf Oholost, prezir prema drugim ljudima, unutarnji bijes, izrazito visoko mišljenje o sebi i vlastita pravednost Utjecaj većine, nespremnost da se ostane u manjini, osjećaj snage, samopouzdanja i prirodnosti , koji potječe od nosoroga Primjer ljudi koje poštuje, nesretna ljubav, želja da se učini nešto posebno, osjećaj dužnosti Nedostatak čvrste objektivne pozicije, tvrdoglavost, želja da se ide u korak s vremenom , ogorčenost i kompleks manje vrijednosti Umor, želja za odmorom, nespremnost za donošenje odluka Manifestacija slijepe vjere u onoga koga vole

„Alati“ utjecaja: Želja da se bude „kao svi ostali“ Strah od samoće zbog različitosti Propaganda Buđenje interesa Promjena moralnih i društvenih vrijednosti

Mogu li se Nosorozi nazvati antinacističkom predstavom? Argumentirajte svoje mišljenje

Refleksija: Naučio sam... naučio sam... shvatio sam... zapamtio sam... pronašao sam...

Namjerna apsurdnost onoga što se događa, besmislenost dijaloga u ranim dramama Ionesca zamjenjuju se u Nosorogima radnjom koja se dosljedno razvija, jednom jezgrom radnje. Međuodnosom Ionescovih opaski donekle se "izdaje" statična forma antidrame, uvodi dinamična radnja; bezlični lutkarski likovi imaju imena: Jean Dudar, Berenger. Ali svejedno, likovi"Nosorozi" su i dalje maske, utjelovljujući različite modele društveno ponašanje, koji zajedno čine, sa stajališta Ionesca, univerzalni model čovječanstva.

Mjesto radnje je mali provincijski gradić. Razina interesa njegovih stanovnika jasno ilustrira stereotipno razmišljanje, rutinu postojanja, kult "zdravog razuma" i osobnog blagostanja. Među “čuvarima” općepravnih istina ističe se lik Berangera koji živi suprotno “zdravom” razumu. Prezirno se odnosi prema onome što njegovi sugrađani štuju kao pokazatelj "cijene" osobe: naglašenoj urednosti, pedantnosti, nevjerojatnoj sličnosti u razmišljanjima. Njihove smislene izreke i o najobičnijim stvarima zvuče kao monotono ponavljanje jednom zauvijek okorjelih općih istina. Beranger, za razliku od svojih sugrađana, ne teži uspjehu, stvaranju karijere. Gadi mu se praktičnost, navika da se pokorava bez razmišljanja.

S pozicije "zdravog" razuma Berenger je gubitnik. Siromašan je jer zanemaruje općeprihvaćene standarde ponašanja. Jean je sušta suprotnost Berengeru. S visine vlastitog blagostanja poučava prijatelja. Patos njegove "lekcije" leži u uobičajenim istinama, "istrošenim do rupa" prečestom upotrebom, po Berangerovim riječima.

Invaziju bolesti "nosoroga" građani doživljavaju kao još jednu nužnost kojoj se moraju poštivati, inače bi mogli biti osumnjičeni za nepouzdanost. Svi se trude biti među prvima koji će se “napaliti” kako bi posvjedočili svoju naobrazbu. Među prvima su kožu promijenili dužnosnici – društvena kategorija kojoj je sposobnost poslušnosti bez razmišljanja najveća vrlina. Pravila „igre“ dopuštaju samo dva izbora: napreduju oni koji su na vrijeme „pogriješili“, a oni koji nisu imali vremena ili nisu htjeli osuđeni su na bijedu. Beranger pripada kategoriji potonjih, aktivno se odupire epidemiji, osuđujući se na izolaciju i egzil. Berenger kaže: “Usamljenost me tišti. Društvo također." Junak Ionesca oslobađa se konaca marionete u svom suprotstavljanju općem izljevu lojalnih osjećaja.

“Nosorog” je opsežan simbol koji se može čitati na više načina: on je i opasnost od svakog kolektivnog vrbovanja koje ugrožava slobodu; ona je i element konformizma, leglo svih oblika totalitarizma; to je i metafora fašističke pošasti. Ionesco je bio naglašeno distanciran od svake interpretacije, dajući čitateljima/gledateljima, a posebice redateljima potpunu slobodu. Poznati francuski redatelj Jean-Louis Barrot u jednom od prvih Pariške produkcije 1969. dala je predstavi naglašeno antifašističko obilježje. U rici nosoroga koja se čula iza kulisa, jasno se čula pjesma "Lili Marlene", popularna tijekom godina Wehrmachta, i tutnjava čizama.

Tek nakon Barrove izvedbe konačno je progovorio šuteći Ionesco: "Nosorog je nedvojbeno antinacističko djelo, ali je prije svega ova predstava protiv kolektivne histerije i epidemija koje opravdavaju različite ideologije."

Dramaturgija E. Ionesca, parodirajući paradoksalne, apsurdne aspekte ljudskog postojanja, “poučava čovjeka slobodi izbora”, shvaćanju vlastiti život i njihovo mjesto u svijetu. “Mi, ja, počeli smo prikazivati ​​svijet i život u njihovoj stvarnoj, stvarnoj, a ne uglađenoj, ne ušećerenoj paradoksalnosti. Kazalište je zamišljeno da čovjeka uči slobodi izbora, on ne razumije ni svoj život ni sebe. Odavde, upravo iz ovog ljudskog života, rođeno je naše kazalište.

Samuel Beckett (1906. - 1989.)

Rad S. Becketta kao dramatičara počinje tek 50-ih godina. Do tada je iza njega bio naporan rad do točke opsesije, objavljen 1938. roman "Murphy", briljantan esej o M. Proustu (1931.) i D. Joyceu (1929.). U romanesknoj trilogiji - "Molloy" (1951.), "Malon umire" (1951.), "Bezimeni" (1953.) - ocrtavaju se glavni pravci razvoja Beckettove dramaturgije.

Sve do 1939., prije konačnog preseljenja u Pariz, pisao je Irac Beckett Engleski jezik. U prvom razdoblju boravka u Parizu, od 1929. do 1933., bio je osobni tajnik D. Joycea, koji je značajno utjecao na stvaralački razvoj književnika. Nakon 1939. Beckett piše na dva jezika - engleskom i francuskom. Dvojezičnost je odredila originalnost Becketovog stila: poseban zaokret riječi, eliptičnost, demonstrativna igra suglasnika i samoglasnika pisac je koristio kao sredstvo jezične inovacije. Beckett je, prema njegovim riječima, nastojao "otupiti jezik": "Olakšava mi pisanje bez stila."

Dramaturgija, koja je piscu donijela svjetsku slavu, privukla ga je mogućnošću da jasno pokaže paradoksalnost ljudskog postojanja. Osiromašenost vokabulara, tišinu i stanke koristi Beckett u svojim dramama kako bi razotkrio proturječnost između "onog što se zove" i suštine. Nije ni čudo što je vjerovao da "umjetnost nije nužno izražavanje".

Konkretni dokaz zamjenjuje riječ kao sredstvo komunikacije. U predstavi “Ne ja” (1972.), na praznoj pozornici pod svjetlima reflektora, samo su jedna usta koja grozničavo izbacuju niz nesuvislih riječi: “ovdje... u ovaj svijet... mala beba... prerano ... u bogami... što?... djevojku?... u ovu... bogom zaboravljenu rupu zvanu... zvanu... nema veze... roditelje tko zna koga... ništa vrijedan pozornosti do šezdesete , kad što?... sedamdeset?... Gospode Bože!... nekoliko koraka... pa stani... pogledaj u prazno... stani i opet pogledaj... otplivala tamo gdje je oči gledaju... kako odjednom... postupno se sve ugasilo... sva ta ranotravanjska jutarnja svjetlost... i našla se u... čemu?... kome?... ne!... ona ! (stanka i pokret) ... bio u mraku. Riječi i pauze ovdje su matematički izračunate, zamagljujući razliku između scene uživo i one snimljene, između govora, buke i tišine. Beckettove riječi postoje da bi se njima igrale, stvarajući vlastitu stvarnost. Zaigrani odnos prema stvarnosti neraskidivo je povezan s ironijom koja narušava jednoznačnost sudova i ocjena.

U drami “Sretni dani” (1961.) sve je ironično, počevši od naslova. Junaci predstave - Winnie i Willy - postupno srljaju u jamu; u isto vrijeme, Winnie se ne umara od ponavljanja: "Oh, kakav sretan dan!", Percipirajući užarenu vrućinu podnevnog sunca kao neku vrstu milosti - "Uistinu, milosti su velike za mene." Riječi "sretni dani", koje se poput refrena provlače kroz cijelu predstavu, parafraza su zajedničkog engleski izraz. Ove riječi u drami ne odražavaju ni osjećaje sreće i radosti, ni ljepotu proživljenog trenutka. Ali Winnie ne zna "što učiniti dok ne nađete riječi". Izbjegavajući neželjene stanke, ona njima ispunjava prazninu.

Beckettovi likovi sposobni su ismijati tragikomičnost svoje situacije: Winnie i Willy su iznad zemlje, sprženi nemilosrdnim sunčevim zrakama; Nell i Nugg (Endgame, 1957) - preko tuge. Nell kaže svom mužu: “Ne postoji ništa smješnije od tuge. I isprva se tome smijemo, od srca se smijemo...ali to se ne mijenja. Kako je to dobar vic koje prečesto čujemo. I dalje mislimo da je duhovit, ali se više ne smijemo."

U Beckettovim dramama nema jasne granice između smijeha i suza. U Endgameu, Hamm kaže: "Ti plači i plači da se ne nasmiješ." Beckettov smijeh je tragična maska ​​iza koje se krije čitava složenost života koja nije podložna jednoznačnim ocjenama.

Beckettova se fikcija razvija samo prema sve većoj potpunoj praznini, u kojoj se likovi, radnja, jezik pretvaraju u ništa. Nemoć da utječe na tijek događaja fiksirana je u njegovim dramama potpunom nepokretnošću, statičnošću. Taj je paradoks utjelovljen u vizualnoj slici. Beckettov svijet nastanjen je obogaljenim stvorenjima koja se ne mogu sama kretati. U "Završnici" radnju zatvaraju četiri zida sobe, likovi su bogalji i starci: Hamm je vezan lancima invalidska kolica, roditelji su mu posađeni u kante za smeće. U Igri (1963.) likovi bez imena - Zh2, M i Zh1 - zatvoreni su u posude koje simboliziraju "urne za lijes". U "Kachi-Kach" (1981.), slika "stacionarnog kretanja" rekreirana je stolicom za ljuljanje, koja se, bez zaustavljanja na minutu, ne pomakne.

Beckettov umjetnički svijet je svijet vječnog ponavljanja, u kojem se početak poklapa s krajem. Iz dana u dan obnavlja se iščekivanje Vladimira i Estragona (“Čekajući Godota”). U Happy Days, svaki novi dan je sličan prethodnom. Winnie polako guta zemlja, ali ona je tvrdoglavo uronjena u sitnu ispraznost svakodnevnih navika: “...ovdje je sve tako čudno. Nikad nikakve promjene."

Beckett pokušava "oglasiti" opću bol beznađa. U Endgameu Hamm kaže Clovu: “Večeras sam pogledao u svoja prsa. Bio je jedan veliki bobo."

“Čekajući Godota” – najviše poznata predstava Becketta, kojoj je bila suđena velika slava i za koju je nagrađen 1969. godine. Nobelova nagrada. Uz svu zahtjevnost u ocjeni vlastitu kreativnost Beckett je u jednom intervjuu priznao: “Sve sam svoje stvari napisao u vrlo kratkom vremenu, između 1946. i 1950. godine. Tada ništa vrijedno, po mom mišljenju, nije nestalo.” Pod "stajanjem" se mislilo na roman trilogiju i dramu o Godotu.

Namjena: upoznati učenike sa životom i djelom francuskog dramatičara E. Ionesca; dati pojam "drame apsurda"; otkriti simboličko značenje radnje drame „Nosorozi“; komentirati ključne epizode drame uz izražavanje vlastite ocjene onoga što je u njima prikazano; obrazovati želju za očuvanjem individualnosti; obogatiti duhovno i moralno iskustvo i proširiti estetski horizont učenika. oprema: portret E. Ionesca, tekst drame Nosorozi. Projektirano

Rezultati: učenici poznaju glavne faze života i djela E. Ionesca, sadržaj proučavane drame; definirati pojam „drame apsurda“; objasniti značenje radnje vezati; komentirati ključne epizode drame uz izražavanje vlastite ocjene onoga što je u njima prikazano; formulirati probleme koje postavlja dramaturg. vrsta lekcije: učenje novog gradiva.

TIJEKOM NASTAVE

ja Organizacijska faza

II. Obnavljanje temeljnih znanja

Višestruki sluh kreativni radovi(cm. Domaća zadaća prethodna lekcija)

III. Postavljanje cilja i ciljeva lekcije.

Motivacija za aktivnosti učenja

Učitelj, nastavnik, profesor. francuski književnik Eugene Ionesco - poznati dramatičar, jedan od najsjajniji predstavnici kazališna struja apsurdizma. Dramska djela Eugenea Ionesca ispunjena su apstraktnim slikama, najvećim dijelom utjelovljujući ideju odbacivanja totalitarizma i ugnjetavanja pojedinca.

Unatoč očitoj originalnosti i originalnosti slika, likova, ideja i priče, Ionesco je sam izjavio da su njegove predstave potpuno stvarne. stvaran u istoj mjeri kao i apsurdni život prikazan u ovim dramama. Ovaj nam autorov pristup uvjerljivo pokazuje koliko su filozofski pogledi. Među naj poznata djela književnik - drame "Ćelava pjevačica", "Nosorozi", "Nezainteresirani ubojica", "Zračni pješak", "Delirij zajedno", "Žeđ i glad", "Čovjek s koferima". autorstvo E. Ionesca također posjeduje mnoge priče, eseje, memoare, članke o umjetnosti.

Mnoge drame Eugenea Ionesca teško je interpretirati i mogu se jednako dobro gledati s potpunim različite točke vizija. Ipak, svako dramsko djelo E. Ionesca posvećeno je životu kao takvom, njegovoj složenosti, cjelovitosti i raznolikosti. I danas ćete to vidjeti u lekciji.

IV. Rad na temi lekcije

1. Uvod učitelji

Francuski dramatičar rumunjskog podrijetla E. Ionesco (1909-1994) ušao je u povijest svjetske književnosti kao najsjajniji teoretičar i praktičar "teatra apsurda". Termin "teatar apsurda" uveo je Martin Esslin 1962. godine, želeći nadjenuti naziv dramaturgiji s nelogičnim besmislenim zapletom, predstavljajući gledatelju spoj nespojivog. mnogi književni znanstvenici 20. stoljeća. Izvore žanra vidio je u avangardnim književnim i filozofskim strujanjima, posebice u dadaizmu. Glavni temelji dadaizma bili su propagiranje nesustavnosti i poricanje bilo kakvih estetskih ideala. teatar apsurda upravo je postao nova sila koja ruši kazališne kanone koji ne priznaju nikakve autoritete. kazalište apsurda izazvalo je ne samo kulturne tradicije, nego i, u određenoj mjeri, politički i društveni poredak.

Događaji svake predstave apsurda daleko su od stvarnosti i ne nastoje joj se približiti. Nevjerojatno i nezamislivo može se očitovati kako u likovima tako iu okolnim objektima i pojavama koje se događaju. mjesto i vrijeme radnje u takvim dramska djela, u pravilu, prilično je teško odrediti, pogotovo jer se slijed i logika onoga što se događa možda ne poštuju. nema logike u postupcima likova, kao ni u njihovim riječima. apsurdistički autori stvaraju smiješne fantastične slike koje zadivljuju, plaše, a ponekad i zabavljaju svojom flagrantnom nedosljednošću. Iracionalnost je ono čemu teatar apsurda teži.

Eugene Ionesco smatrao je da izraz "teatar apsurda" nije baš prikladan. U svom govoru poznatom kao "Ima li budućnost za teatar apsurda?", predložio je još jedan - "teatar sprdnje". U njemu su, prema riječima dramatičara, povrijeđeni svi psihološki i fizički zakoni, a likovi su samo klaunovi. Većina klasična djela E. Ionesco ih je smatrao ništa manje apsurdnim od uzoraka nove dramaturgije, kojoj su pripadale njegove drame. Uostalom, realizam u kazalištu uvjetovan je i subjektivan, jer je u svakom slučaju plod mašte i stvaralaštva pisca.

2. nastup učenika s „književnim posjetnicama“ o životu i djelu E. Ionesca

(Učenici izmišljaju kronološka tablicaživot i djelo E. Ionesca.)

Eugene Ionesco - francuski dramatičar, pisac i mislilac, klasik kazališne avangarde. Eugene je rođen 26. studenoga 1909. u gradu Slatini u Rumunjskoj; V rano djetinjstvo Roditelji su ga odveli u Francusku. Do jedanaeste godine Eugene je živio u selu La Chapelle Anthenaise. Život na selu bio je sretan za njega, uspomene na njega bile su utjelovljene u djelu zrelog Ionesca.

Godine 1920. Eugene se preselio u Pariz, ali tamo nije živio više od dvije godine. U dobi od trinaest godina Ionesco se vratio u Rumunjsku i živio u Bukureštu do svoje dvadeset šeste godine. Utjecaj francuske i rumunjske kulture na svjetonazor budućeg pisca i dramatičara bio je kontradiktoran i ambivalentan.

Prvi jezik za Eugenea bio je francuski. Sjećanja na djetinjstvo živo su i cjelovito odražena u njegovim djelima. Međutim, preseljenje u Rumunjsku, koje je uslijedilo u dobi od trinaest godina, dovelo je do činjenice da je Eugene počeo zaboravljati svoj voljeni francuski. Napisao je prvu pjesmu na rumunjskom, zatim su uslijedili francuski i ponovno rumunjski stihovi.

Prva razina književno stvaralaštvo Ionesco je obilježen odvažnim pamfletom "Ne!" na nihilistički način. U njoj je Eugene pokazao jedinstvo suprotnosti, najprije osuđujući, a zatim hvaleći tri rumunjska pisca.

Eugene je studirao francuski na Sveučilištu u Bukureštu i francuska književnost steći sposobnost kreativnog pisanja na francuskom. Od 1929. Eugene je počeo predavati francuski jezik. U tom razdoblju počinje se javljati njegova književna vještina.

S dvadeset godina E. Ionesco vraća se u Pariz, ovoga puta s namjerom da ondje dugo živi. Godine 1938. na Sorboni je obranio filozofsku doktorsku tezu "O motivima straha i smrti u francuskom pjesništvu nakon Baudelairea".

Još dok je studirao na Sveučilištu u Bukureštu, Eugene se suočio s manifestacijom nacionalističkih i profašističkih osjećaja koji su prevladavali u društvu mladih. Ionesco je svojim radom pokušao pokazati odbacivanje ovog "pomodnog" trenda. mladi je pisac mrzio svaku pojavu totalitarizma i ideološki pritisak na ljude. Tu je ideju utjelovio u predstavi Nosorozi, koja je kasnije postala jedna od najpopularnijih.

Godine 1970. Eugene Ionesco postao je član Francuske akademije znanosti. Eugene je već imao mnogo drama na svom računu, kao i zbirke kratkih priča, eseja i biografskih memoara: “Fotografija pukovnika” (1962.), “Beba iz dnevnika” (1967.), “Prošla sadašnjost, sadašnja prošlost ” (1968) i mnogi drugi. Godine 1974. Ionesco je stvorio slavni "Pustinjak".

2 1994. Eugene Ionesco umire u Parizu od teške i bolne bolesti.

3. analitički razgovor

Š što je potaknulo dramatičara da stvori dramu „Nosorozi“?

Š Kakva još tumačenja može imati priča o “nosorogu”?

Š Sažeto prepričajte radnju ovog igrokaza-drame (»u lancu«).

Š Što znači masovno „nanošenje nosa“ u djelu i otpor glavnog? što krije u sebi yonesco?

Š Kako je problem ljudskog identiteta povezan s idejom predstave?

Š Komentirajte ključne epizode drame izrazom vlastite procjene onoga što je u njima prikazano.

4. Problemsko pitanje (u paru)

Š Što mislite, na što je E. Ionesco mislio kad je rekao: „teatar apsurda živjet će vječno!“? Slažete li se s njegovim predviđanjem?

v. Odraz. Sažimanje lekcije generalizacija nastavnika

Radnja drame odvija se u malom provincijskom gradiću čiji su stanovnici vlasnici dućana i kafića, domaćica, službenici iz ureda koji izdaje pravnu literaturu, logičar i izvjesni Stari majstor, vjerojatno izmišljajući " intelektualna elita". U prvom činu sliku običnog, jadnog života grada prekida iznenadna glasna pojava nosoroga na ulici, ubrzo, također uz urlik, u oblaku prašine, nosorog ponovno trči – ili isti ili drugi, što samo dovodi do spora među likovima o tome koliko rogova ima vanzemaljac(ci). Građani oplakuju mačku koju je ubila golema životinja, čiju kutiju s tijelom prati privid pogrebne povorke; podjednako komičan učinak u drugom činu proizvodi rasprava u uredu o tome je li se u gradu pojavio nosorog, transformacija jedne od njezinih zaposlenica Beth u nosoroga – uz nježni pobjedonosni urlik odvodi svoju ženu koja je došla tamo iz ureda. Ali u drugom i trećem činu zlokobna atmosfera sve više raste - dok se službenici i općenito svi stanovnici grada, osim jednog, pretvaraju u nosoroge. Njihova debela koža neće probiti ni sumnju ni samilost. U tome su svi isti, razlikuju se samo po veličini i broju rogova na glavi - jedan ili dva roga ...