Satirični crtež Kukryniksyja. Kukryniksy - umjetnici pobjede

Kreativni tim sovjetskih grafičara i slikara, koji je uključivao redovite članove Akademije umjetnosti SSSR-a, narodne umjetnike SSSR-a (1958), heroje socijalističkog rada Mihail Kuprijanov (1903–1991), Porfirij Krilov (1902–1990) i Nikolaj Sokolov (1903–2000) .

Pseudonim "Kukryniksy" sastoji se od prvih slogova imena Kupriyanov i Krylov, kao i od prva tri slova imena i prvog slova imena Nikolaja Sokolova. Umjetnici su uvijek radili zajedno i to je bio fenomen njihovog zajedničkog stvaralaštva. Najpoznatiji "Kukryniksy" donio je brojne majstorski izvedene karikature, crtane filmove, plakate i ilustracije knjiga, stvorene u karakterističnom satiričnom stilu.

Zajednički rad Kukryniksyja započeo je u studentskim godinama na Višim umjetničkim i tehničkim radionicama. Umjetnici iz različitih dijelova SSSR-a došli su u moskovski VKHUTEMAS. Kuprijanov iz Kazana, Krilov iz Tule, Sokolov iz Ribinska. Godine 1922. Kupriyanov i Krylov upoznali su se i počeli zajedno raditi u zidnim novinama VKHUTEMAS kao Kukry i Krykup. U to je vrijeme Sokolov, dok je još živio u Rybinsku, potpisao Nix na svojim crtežima. Godine 1924. pridružio se Kuprijanovu i Krilovu i od tada su njih trojica radili kao Kukryniksy.

Na početku kreativnog puta u grupi bila je potraga za novim ujednačenog stila služeći se vještinom svakoga od autora. Heroji su prvi pali pod pero karikaturista književna djela. Kasnije, kada su Kukryniksy postali stalni suradnici novina Pravda i časopisa Krokodil, bavili su se pretežno političkom karikaturom.

Važnu ulogu u patriotskom odgoju sovjetskih ljudi odigrale su karikature, plakati i "TASS prozori" koje su stvorili Kukryniksy tijekom Velikog domovinskog rata 1941.-1945., kombinirajući zlu satiru i junaštvo u simbolički generaliziranim slikama ("Mi ćemo nemilosrdno poraziti i uništi neprijatelja!”, 1941). Poslijeratna djela Kukryniksyja, koja osuđuju ratne huškače, imperijaliste, neprijatelje mira i socijalizma, također imaju značajnu političku snagu. Za političke karikature i plakate Kukryniksy su nagrađeni Državnom nagradom SSSR-a (1942.) i Lenjinovom nagradom (1965.).

Radovi Kukryniksyja nalaze se u gotovo svim većim muzejskim zbirkama u Rusiji; Državna Tretjakovska galerija, ruski državna knjižnica, Državni povijesni i arhitektonski muzej-rezervati Rybinsk i Yaroslavl, Muzej likovnih umjetnosti Tula, privatne zbirke u Rusiji i inozemstvu.

Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Morate imati omogućen JavaScript za pregled.

IZDAVAČKA KUĆA SOVJETSKI UMJETNIK

KUKRYNIKS

MIHAIL VASILJEVIČ KUPRIJANOV
PORFIRIJE NIKITIČ KRILOV
NIKOLAJ ALEKSANDROVIČ SOKOLOV

To se događa ovako: izvori velike rijeke ne daju ideju o njenom širokom izlijevanju u budućnosti. Na svojim izvorima bistri, ledeni izvori, veseli potoci, rječice, zatim tvore snažan tok, koji usput svladava brzake, obogaćuje se jezerima i, na kraju, rijeka krči sebi put, stremeći svojim vodama u prostranstva mora.
Ova se slika nehotice javlja kada se prisjetite početka kreativnog puta umjetnika M. V. Kupriyanova, P. N. Krylova, N. A. Sokolova. kreativan način nastaju u radničkim ateljeima, u zidnim novinama, u amaterskim krugovima u provincijskim gradovima.
Gotovo istih godina (Kuprijanov i Sokolov rođeni su 1903., Krilov 1902.), svi su učili školu prije revolucije, Kuprijanov u Tetyushiju, blizu Kazana, Krilov u Tuli, Sokolov u Moskvi, a zatim u Rybinsku. Živeći na različitim mjestima, svo troje gajili su san o studiranju "kao umjetnik".
Velika listopadska socijalistička revolucija otvorila je vrata odgojno-obrazovnih ustanova djeci radnih ljudi, te su oni mogli razviti svoje prirodne talente. Mladići Kupriyanov, Krylov, Sokolov stekli su početke umjetničkog znanja u lokalnim studijima. Sudjelovali su u osmišljavanju svečanih manifestacija, amaterskih predstava, crtali plakate, revno proučavali prirodu, skicirajući svoje dojmove. Početkom 1920-ih susreli su se unutar zidova umjetničkog instituta, imajući određenu obuku i potpuno uvjerenje da su duboko proučavanje prirode, umjetnikova vjernost životu osnovni principi umjetnosti.
U kratkom eseju nije moguće dovoljno detaljno pokriti akademske godine i rani rad umjetnika koji su ušli u sjajan život umjetnosti kasnih 1920-ih - ranih 1930-ih. No, valja imati na umu da je u životu Kukryniksyjeva rano razdoblje njihova stvaralačkoga oblikovanja bilo posebno važno, u mnogočemu čak i odlučujuće.
Dok su još bili na studentskoj klupi, Kupriyanov, Krylov, Sokolov ujedinili su se u tim, što je unaprijed odredilo njihovu sudbinu u budućnosti.
Tim je ispisao povijest Sovjetska umjetnost pod »zbirnim« prezimenom Kukryniksy. Dvadesetih godina 20. stoljeća umjetnici su tim pseudonimom počeli potpisivati ​​svoje kolektivne karikature.
Kuprijanov je dao "KU", Krilov je dodao "KRY", a Nikolaj Sokolov je zaključio "NIKS". Slovo "Y" dodali su im urednici. Tako umjetnici sa svojim karakterističnim humorom pričaju o podrijetlu svog prezimena koje je na prvu zaintrigiralo čitatelja.
Otvarajući svježi broj novina ili časopisa, čitatelji 1920-ih i 1930-ih sa sve većim zanimanjem tražili su satirične crteže i karikature Kukryniksyja, uvijek duhovite, ponekad ljutite i oštre, ponekad zagrijane humorom i lukavom porugom, ali uvijek pogodno u metu.. Proširujući svoje horizonte i arenu djelovanja, usavršavajući svoje vještine, Kukryniksy su sada u borbenim redovima najvećih majstora političke satire.
Do 1920-ih, početak ilustrativne aktivnosti tima Kukryniksy datira, nešto kasnije su se bavili slikanjem. Tri vrste likovne umjetnosti - politička karikatura, ilustracija, slikarstvo - danas određuju ulogu, značaj i velik udio popularnih umjetnika Kuprijanova, Krilova, Sokolova i njihova "četvrtog brata" - Kukryniksyja, kojima sva trojica daju svoja najbolja ostvarenja.
Nacionalnost, stranački duh - temeljne kvalitete tima Kukryniksy - formirani su tijekom razdoblja sveobuhvatne ofenzive socijalizma duž cijele fronte, kada su ljudi proveli prvi petogodišnji plan, a zemlja, na čelu s velika komunistička partija, bila je na pragu preobrazbe iz agrarne u industrijsku zemlju. Izvršivši hitnu političku zadaću obrane socijalističke domovine, Partija je započela kolosalan posao izgradnje socijalističkog društva i socijalističke kulture.
Velika listopadska socijalistička revolucija, pobjede na frontama građanskog rata, radni podvizi naroda pokazali su u punom rastu nesebično junaštvo radničke klase, sovjetskog čovjeka, neiscrpnu stvaralačku energiju narodnih masa, doveli su do od strane komunističke partije.
Umjetnost je rješavala probleme neviđenog opsega i značaja, odražavajući herojsku borbu naroda, duhovnu ljepotu čovjeka slobodnog rada. Umjetnost, zasićena životvornim sovjetskim patriotizmom, odigrala je veliku ulogu u borbi protiv vanjskih i unutarnjih neprijatelja mlade Sovjetske Republike. Nova kreativna metoda rođena je u procesu proučavanja, shvaćanja nove stvarnosti umjetnika, u procesu njihovog izravnog sudjelovanja u izgradnji sovjetskog društva. Mladi umjetnici mogli su se i jesu oslanjati na napredne pojave sovjetske kulture, koja je u to vrijeme imala značajna postignuća.
Viša umjetnička škola tijekom akademskih godina Kukryniksyja doživjela je akutnu krizu, rastuću bol, postojala je stalna borba između napredne umjetnosti i razumijevanja umjetnosti s teškim naslijeđem predrevolucionarne krize buržoaske kulture, koja se izražavala u dominaciji formalističkih stavova u nastavnim metodama.
Kreativno prijateljstvo Kupriyanov, Krylov, Sokolov rođeno je u Institut za umjetnost, koji se skraćeno zvao Vkhutemas (Više umjetničke i tehničke radionice). Mladi su se umjetnici sprijateljili i radili zajedno, crtajući oštre karikature za poznate novine zidnog instituta Vkhutemas "Arapotdel". Taj je odjel za humor “vukao”, bez obzira na lica, formaliste i kozmopolite koji su stajali na čelu kolegija instituta, vatrom sprdnje spaljivao nazadna raspoloženja među studentima. I amatersko kazalište "Petruška", nastupajući na studentskim večerima uz najaktivnije sudjelovanje Kukryniksyja, poput "Arapotdela", osvježilo je atmosferu, udarilo na formalizam i naturalizam, na najštetnije školske programe, teoretsko brbljanje, usađeno od strane reakcionarni dio profesora i studenata.
Sve te i slične satirične amaterske predstave, koje su organizirali napredni studenti, pomogle su Kukryniksyjevima da bruse pero karikaturista, karikaturista izražene društveno-političke naravi. Mlade satiričare primijetio je komsomolski i partijski tisak. Kolektivno izvedena karikatura, objavljena 1925. godine u časopisu "Komsomolia", datira iz "službenog" rođenja trijumvirata Kukryniksy, takoreći njegove "legitimizacije" u široj javnosti.
Zajedno sa svojim drugovima u institutu, Kukryniksy su bili nezaobilazni dizajneri studentskih kolona na demonstracijama u čast Oktobarske revolucije i Prvog svibnja, crtali su plakate za klubove Crvene armije, radili skice na radničkim skupovima i udahnuli herojsku atmosferu Sovjetskog Saveza. stvarnost u drugoj polovici 1920-ih.
Uskoro su Kukryniksy počeli ilustrirati masovne knjige, čiji su autori često bili njihovi vršnjaci - mladi pisci. Ispod ovih, ponekad prilično slabašnih, ali ipak izražajnih ilustracija (uglavnom satiričnih), čitatelj je prepoznao već poznati mu „naprasiti“ potpis Kukryniksyja.
Pjesnik A. A. Zharov na zanimljiv način govori o ranom stvaralaštvu Kukryniksyja: „Naše poznanstvo“, kaže on, „započelo je 1925. godine. Bio sam izvršni urednik moskovskog književnog časopisa "Komsomolija"
Tri loše odjevena mladića jednom su ušla u moju redakciju (u ulici Neglinnaya) i izjavila:
- Mi smo umjetnici, to jest, mi smo studenti Vkhutemasa. Ima li radova u časopisu?
- Naš književni časopis, bez slika, - rekoh, - dakle, za vas neće biti posla, osim toga, vas je puno troje.
- I crtamo zajedno i čini se da smo jedno.
- Ali potpisujete se s tri imena?
- Ne, jedno prezime: Kukryniksy!
- Što znaš raditi?
- Znamo crtati karikature.
- Pa pokušajte nacrtati karikaturu na ove drugove - pokazao sam na pjesnike koji su sjedili do mene.
Dečki su bez riječi prionuli na posao. Prvo sam nacrtao jednu. Zatim je drugi šutke uzeo crtež i dodao mu svoje poteze, zatim je treći djelovao I tako se crtež vrtio u krug pred našim očima.
Pred vratima prostorije okupio se priličan broj gledatelja. Svi smo sa znatiželjom promatrali ovaj neviđeni proces kolektivne kreativnosti. I zajedno s entuzijazmom zapljeskali rezultatu ovog procesa: karikatura je bila veličanstvena. Objavili smo ga u časopisu Komsomoliya, gdje smo morali pokrenuti rubriku pod nazivom “Prijateljske karikature” posebno za mlade umjetnike, za koje Bezymensky i ja s ponosom možemo reći: naše otkriće! - (Iz neobjavljenih memoara A. A. Zharova.)
Veza Kukryniksyja s književnošću i piscima produbila se i poprimila različite oblike. Vrlo osebujan i karakterističan za Kukryniksy bio je umjetnički život slikovna kritika djela suvremenih književnika (kao i umjetnika). Karikature i crtani filmovi dalje književne teme uključio je mlade umjetnike u pisateljske krugove, u književne časopise i dugo vremena učvrstio vezu između „mnogoglavih Kukryniksyja” i pisaca.
Povezavši svoju sudbinu s komsomolskim i partijskim tiskom, s radničkim tiskom (Kukryniksy su tih godina aktivno radili u časopisu Radnički i seljački dopisnik), sa sovjetskom književnošću, umjetnici su svoju duhovnu potrebu za publicistima zadovoljili širokim javnu platformu i predodredila neka bitna obilježja njihova rada.dalje.
Kupriyanov i Sokolov diplomirali su na grafičkom odjelu, a Krylov na slikarskom odjelu. Kako se pokazalo tijekom njihova zajedničkog djelovanja, ta okolnost ne samo da nije spriječila jedinstvo, nego ga je, naprotiv, učvrstila. Sva trojica su se međusobno nadopunjavala, a zatim je svaki od troje umjetnika svladavao posebnosti koje su bile potrebne timu. Na načelu stvaralačke ravnopravnosti učvrstio se taj trojni savez prijatelja i obrtnika, od kojih je svaki počeo davati sav svoj talent, sve svoje umijeće »u zajednički kotao«.
Kreativna zajednica Kukryniksyja s piscima jedna je od najzanimljivije pojave Sovjetska umjetnost. Sama po sebi svjedoči o sintetičnosti naše umjetničke kulture. Istupivši na javnoj sceni u teškim borbenim godinama formiranja socijalističkog društva, kada je uloga agitacije i propagande dobila iznimnu važnost, književnost i likovna umjetnost, ujedinjene, učvrstile su jedna drugu u borbenom stroju.
Već krajem 1920-ih, crteži Kukryniksyja mogu se naći u gotovo svim ilustriranim časopisima u Moskvi, umjetnici su postali redoviti u književnim časopisima u odjelu za humor. Govoreći u suradnji s majstorima književne parodije - Arkhangelsky, Bezymensky, Shvetsov i niz drugih, Kukryniksy ne samo da su ilustrirali tekst, oni su stvorili vlastite "izoparodije", u kojima su elokventno i oštro kritizirali, parodirali pisce, umjetnike i njihov rad, postižući takvu sličnost, takvu vjernost slike da i sada njihove najbolje karikature, "izoparodije" zadržavaju sav svoj značaj.
Kukryniksy su razotkrili pristranosti pojedinih pisaca prema filistarstvu, nejasnu poeziju i slikarstvo formalista, estetizam i kozmopolitizam drugih kritičara, naturalističke elemente djela umjetnika itd. Zbunjenost i neprijatelji proleterske književnosti teško su pogođeni. Satira i karikatura Kukryniksyja dobila je značajke pravog vojnog oružja, bila je dio velike i ozbiljne političke borbe za jačanje književnosti i umjetnosti novog tipa, vitalno povezane sa socijalističkom izgradnjom.
Treba odati priznanje mladim umjetnicima, oni su gotovo nepogrešivo birali mete svojih kritičarskih strijela, općenito, pravilno se orijentirajući u teškoj situaciji književne borbe na prijelazu iz 1920-ih u 1930-e. Imali su i slomove, kada su nehotice podlegli grupisanju koje je usađeno u redakcijama. Tako su, primjerice, radeći zajedno s nizom pisaca u istim redovima, u satiričnim crtežima njima upućenim često prelazili granice prijateljske karikature. Ali u osnovi je rad čišćenja satiričara i parodista Kukryniksyja visoko cijenjen u javnosti.
U samoj prirodi talenta, kreativnoj prirodi članova Kukryniksy tima, bilo je obilježja koja su osnažena u socijalnom radu, u studentskom domu, što im je omogućilo da lako stvaraju "u javnosti", da se ujedine u kreativne zajednice. sa satiričnim pjesnicima. Međusobna privlačnost umjetnika i pisaca također nije slučajna. Za stvaralački rad udružili su se ljudi koji su dijelili određene stvaralačke stavove, slične po vrsti oružja i po ciljevima borbe koju su vodili na frontu umjetnosti.
Nema sumnje da je V.V. kreativna omladina. Kukryniksy su prvi put vidjeli i čuli Majakovskog, budući da su bili studenti Vkhutemasa, gdje je pjesnik često posjećivao i govorio. Mladi umjetnici voljeli su pjesnika-tribuna, inovatora u Majakovskom, u njemu su vidjeli živo utjelovljenje svojih misli i snova o novoj vrsti umjetnosti, upućenoj milijunima.
Rad Majakovskog u "Prozorima satiričnog rasta" bio je škola za čitavu galaksiju karikaturista, odlikujući se političkom odlučnošću, nacionalnošću, boljševičkom strašću. Majakovski je privukao Kukryniksy novinarskim patosom kreativnosti, dubokom vitalnošću i pristrasnošću svoje umjetnosti.
I sam Majakovski primijetio je mlade karikaturiste koji su sve odlučnije ulazili u bitku s neprijateljima Sovjetske Republike, s buržoazijom koja se zalagala za novu socijalistička umjetnost. Godine 1928. Majakovski je pozvao Kukryniksy da sudjeluju u scenografiji njegove "očaravajuće komedije" Stjenica. Komedija je napadala filistre, degenerike, NEP-ovce, razotkrivala okrutnost i inertnost vlasničkog načina života, neprijateljskog prema socijalističkom društvu.
Godine 1929., u godini kad su Kupriyanov i Sokolov diplomirali na visokoškolskoj ustanovi (Krylov je diplomirao ranije), Kukryniksy su dovršili izuzetno oštru seriju satiričnih akvarelnih skica za Stjenicu. To je bilo daleko od jedinog, ali njihovo najsjajnije djelo za pozornicu. Nasuprot oskudnoj formalističkoj scenografiji Rodčenka (koji je osmislio dio predstave), Kukryniksy su stvorili “tip” i kostime u kojima su zorno i realistično utjelovili i temu Majakovskog i značajke njegove dramaturgije. Dramaturgija Majakovskog zahtijevala je satiru na sav glas, bez polutonova, bez kompromisa, hrabro je operirala hiperbolom kao metodom tipizacije.
"Teški i vidljivi" umjetnici su ponovno stvorili slike komedije. Metoda oštrog izoštravanja osobina likova, koju su usvojili Kukryniksy, temeljila se na živoj, realnoj percepciji stvarnosti, karakterističnim značajkama svakodnevnog života. Na tipove i kostime uglavnom se pazilo na tada već postojećoj Suharevki, prepunoj tržnici, gdje je još vrvjela kapitalistička rulja, radili trgovci, špekulanti i gdje su zbog toga stvarali skečeve komediografi.
Savršeno osjećajući prirodu kazališta Majakovskog, Kukryniksy su spremno koristili svijetlu, otvorenu boju, ekspresivni lapidarni uzorak. Trgovac ribom u skeču Kukryniksyja (kako je utjelovljen na pozornici) ima ljubičasti nos gorkog pijanca, vatreno crvene brkove, crveni šal; prodavač jabuka crvenih obraza odjeven je u kariranu crvenu suknju. Kostime Prisypkina, Rosalie Pavlovne i drugih likova Kukryniksy dopuštaju kao najsjajnije satirične karakteristike likova.
Portretna šminka služila je istoj svrsi otkrivanja suštine cijelog tog mahnitog filisterstva. Najkarakterističnija je bila šminka za umjetnika Igora Iljinskog, koji je tumačio glavnu ulogu Prisipkina. Šminka je trebala slatku, dobroćudnu fizionomiju mlade talentirane komičarke, miljenice publike, pretvoriti u bezobraznu njuškicu bivše partijke, bivše radnice, a sada “preporođene” i zaručnice. renesanse Elsevira.
Okrećući se kazališnom slikarstvu, Kukryniksy su se temeljili na istim načelima koja su razvili u grafici. Satirični žanr u svim svojim oblicima do tada je postao njihova glavna specijalnost. Satirični žanr odgovarao je biti talenta svakog člana tima.
Uopće ne namjeravajući postati profesionalci u području kazališnog slikarstva, Kukryniksy su se više puta okrenuli pozornici. Početkom 30-ih. osmislili su predstavu A. Žarova "Prvi kandidat", "Uzbuna" F. Knorrea i predstavu Satiričnog kazališta "Grad budala" prema Saltikovu-Ščedrinu.
Tako su se u kazališnoj aktivnosti, koja je, nažalost, ostala epizoda u kreativnoj biografiji Kukryniksyja, očitovala temeljna svojstva tima: borbeni temperament sovjetskih publicista, svijetli talent na polju satire.
U budućnosti se umjetnici nisu vratili u kazalište, iako priroda njihovih talenata sadrži značajke teatralnosti. Te se značajke ogledaju u sposobnosti njihova redatelja da izgradi mizanscenu (na slici, u ilustraciji), da u temelj slike postavi akutni dramski sukob, u "osjećaju publike" karakterističnom za Kukryniksy.
Godine 1931. dogodio se događaj u životu obitelji Kukryniksy, koji je odigrao presudnu ulogu u njihovoj umjetnosti, imao je plodan utjecaj na njihov kreativni razvoj. Kukryniksy susreli su se s Aleksejem Maksimovičem Gorkim. Veliki pisac zainteresirao se za tim talentiranih satiričara, čija se umjetnost odlikovala političkom svrhovitošću, usmjerena na široke narodne mase i skrivala najbogatije mogućnosti za razvoj.
Razgovori s Gorkim pomogli su umjetnicima da prošire raspon tema, uđu u međunarodnu politiku kao karikaturisti i razviju svoj talent u punoj mjeri. Susret s Gorkim imao je još jednu važnu posljedicu za Kukryniksy: umjetnici su se našli i kao ilustratori klasika, stvarajući, uz pisčev blagoslov, crteže za njegov roman. Nakon toga su ušli u red najvećih sovjetskih ilustratora i svojom umjetnošću učvrstili frontu realističkih majstora knjige.
Godine 1932., na inicijativu Gorkog, u klubu pisaca organizirana je prva izložba djela Kukryniksyja. Ova izložba - velika prekretnica u životu mladih umjetnika - sažela je "pretpovijest" njihova rada.
Već tada, na izložbi 1932. godine, očitovala se politička usmjerenost stvaralaštva svojstvena kolektivu, svestranost interesa i djelovanja. Uz grafička djela izrađena u različitim žanrovima (velika serija svakodnevnih crtanih filmova "Stara Moskva", itd.), Kukryniksy su prikazali svoje prve slike na teme građanskog rata i skice kazališnih predstava.
Gorki je u svom članku za katalog izložbe hvalio kreativnu aktivnost kolektiva kao svijetlu i čisto modernu pojavu sovjetske umjetničke kulture. Što se tiče njihovih prvih kolektivnih eksperimenata u štafelajnom slikarstvu, Gorki nije skrivao njihove neuspjehe od umjetnika. Rekao je, kako se sjećaju Kukryniksy: "Nije vam uspjelo, ovo još nije vaše područje." (Naglasio sam – N. S.).
I doista, prve kolektivne slike Kukryniksyja: "Ulazak bijelih", "Glasnici intervencionista", "Nacionalizacija tvornice", "Pogreb komesara" i druge, prikazane 1932. na izložbi, bile samo aplikacija za punopravno štafelajno slikarstvo. Umjetnici tih godina radili su bez skica iz prirode, boja i kompozicija njihovih ranih djela odlikovale su se konvencionalnim značajkama. Međutim, u vlažnim skicama, crtački vrlo slabi, već su se naslućivali tada izvanredni slikari.
Primivši vatreno krštenje u sovjetskom i partijskom tisku, Kukryniksy su si postavili politički značajne zadatke u slikarstvu. Nastojali su uhvatiti borbu sovjetski ljudi s intervencionistima, bijelom gardom. Žigosali su neprijatelje mlade Sovjetske Republike, pribjegavajući metodama satire.
Zato su Kukryniksy postali inovatori, utrli nove staze u umjetnosti, jer hrabro napadaju život, boreći se za novo, napredno, ne riječima, već djelima. Postali su inovatori jer svoju umjetnost u svim fazama života zemlje stavljaju u službu socijalističke Domovine, Komunističke partije.
Izložba Kukryniksyja bila je podvrgnuta, bez pretjerivanja, strastvenoj raspravi javnosti u svjetlu povijesne odluke Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika od 23. travnja 1932. Ova rasprava, u kojoj su pisci , sudjelovali su pjesnici, umjetnici, potkrijepljeni mnogim osvrtima pučke kritike (izložba je potom odgođena V. Central Park kulture i rekreacije. Gorki), pomogli su Kukryniksyjima da uvide svoje temeljne nedostatke.
Grupa uralskih radnika napisala je u knjizi gostiju o samostalnoj izložbi mladih umjetnika: „Naravno, ne može se ne istaknuti da još uvijek postoje značajne praznine u djelima Kukryniksyja, žurba, previše nepotpuna obrada i tako dalje. Ali sjećamo se da su oni svoji, umjetnici rođeni u revoluciji. Učenjem i usavršavanjem postići će majstorstvo, visoko umijeće, što im od srca želimo.”
Kritika je primijetila dobro poznatu uskost Kukryniksyjevih tema, "nepotpunu obradu", odnosno amorfnost, zamršenost nekih njihovih crteža tog vremena, namjernu skicu forme. Upute koje su umjetnici dobivali od Gorkog (koji su s pravom vjerovali da trebaju proširiti svoje političke horizonte i opseg tema), od naknadne drugarske kritike, od masovne publike pomogle su Kukryniksyju u njihovom daljnjem radu.
Razdoblje od 1931. do 1934. godine bogato je presudnim događajima u povijesti sovjetske države, u povijesti sovjetske umjetničke kulture. U ljeto 1930. na XVI. kongresu. Partija I. V. Staljin rekao je: “Mi smo na pragu preobrazbe iz agrarne zemlje u industrijsku zemlju”, a tri i pol godine kasnije, kongres pobjednika je izjavio da se “SSSR radikalno promijenio u ovom razdoblju, odbacivši krinka zaostalosti i srednjeg vijeka. Od agrarne zemlje postala je industrijska zemlja. Kapitalističko okruženje, nastojeći oslabiti moć domovine radnog naroda, pojačava svoju subverzivnu djelatnost. Ali svi ratni huškači, neprijatelji radničke klase, sada su suočeni s moćnom tvrđavom zemlje pobjedničkog socijalizma.
U siječnju 1930. Gorki je primio pismo I. V. Staljina, koje je jasno osvijetlilo partijsko gledište o kritici i samokritici - učinkovitom, moćnom oružju u kretanju našeg sovjetskog društva naprijed. U svojim kasnijim govorima, posebno u razgovorima s Kukryniksyjima, Gorki se vodio tim partijskim smjernicama.
Glavni zaključak koji su Kukryniksy mogli izvući iz razgovora s Gorkim bio je da je satira, ispravno usmjerena protiv narodnih neprijatelja, protiv svega što koči razvoj društva naprijed na putu u komunizam, uzvišen i potreban žanr, da je to moćno oružje mora biti usmjereno i protiv zaostalih ljudi koji koče rast zemlje, i protiv sila svjetske reakcije.
Od početka 1930-ih Knjige Gorkog postale su referentne knjige za mnoge umjetnike. Kukryniksy su pioniri u ilustriranju Gorkyjevih djela. Nakon svojih prvih iskustava (crteži za Gorkijev roman Život Klima Samgina), ilustracije D. Šmarinova za Život Matveja Kožemjakina, S. Gerasimova za Slučaj Artamonov, zatim djela B. Iogansona, B. Dehtereva i dr.
Što su Kukryniksy postajali zreliji, to su dublje svladavali lekcije Gorkog. Trebalo je razviti jednostavan i snažan realistički slikovni jezik kojim bi se iskazali najbogatiji materijalni i idejni sadržaji života, koji su bili sadržani u besmrtnim piščevim tvorevinama.
Ilustracije za "Život Klima Samgina" živopisno su i jasno odražavale i prednosti i nedostatke Kukryniksyjeve vještine, koju su imali početkom 1930-ih. Slika samog Klima Samgina - karakteristična, izražajna - i do danas utječe na sljedeće ilustratore Gorkog, koji se, međutim, rijetko okreću ovom romanu, što je izuzetno teško za plastično utjelovljenje.
Ukazujući na mnoge ozbiljne nedostatke u ilustracijama Kukryniksyja, Gorki je naglasio neprikladnost metoda karikature u ilustriranju nesatiričnog romana.

1930-e bile su razdoblje visokog rasta sovjetske likovne umjetnosti, crpeći teme i inspiraciju iz dubine socijalističke stvarnosti. Dovoljno je prisjetiti se slika Grekova, slike "Ispitivanje komunista" Iogansona, najveće izložbe tog doba.
“Duboki napad” Kukryniksyja u životu, koji je bio od velike važnosti za razvoj njihovog rada, bila su njihova putovanja po zemlji prema uputama urednika Pravde. Ova putovanja ekipa je izvršila tijekom 1933.-1934. Glavni cilj gdje su Kukryniksy poslani zajedno s velikom brigadom željezničara bio je transport. Promet je tih godina bio usko grlo u nacionalnom gospodarskom životu zemlje. Njegova rekonstrukcija bila je toliko hitna stvar da je tom pitanju posvećen poseban paragraf u političkom izvješću Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika 16. partijskom kongresu. Autocesta Moskva-Donbas, na koju su Kukryniksy poslali urednici, postala je prvi objekt u velikom programu radikalne rekonstrukcije željezničkog prometa, koji je zacrtao XVII. stranačka konferencija.
Aktivnosti Kukryniksyja u prometu jedan su od mnogih tih godina i još uvijek izvanrednih primjera sudjelovanja likovne umjetnosti u žestokoj borbi između novog i starog, naprednog s zaostalim u proizvodnji, u svakodnevnom životu, u umovi ljudi. Umjetnici, pozvani da sudjeluju u velikom partijskom zadatku od velikog nacionalnog značaja, morali su voditi svakodnevnu satiru visokom cestom umjetnosti.
Smijeh je “vrlo moćno oružje, jer ništa tako ne obeshrabruje porok kao svijest da se o njemu naslutilo i da se o smijehu već čulo”, rekao je Saltikov-Ščedrin. Karikature Kukryniksyja, koje razotkrivaju prevarante, ljigavce, pa čak i izravne neprijatelje sovjetskog režima, koji su se probili u transport za sabotažne svrhe, mogu poslužiti kao izvrsna ilustracija ove pozicije velikog satiričara.
U nizu korespondencije radničkih dopisnika i karikatura Kukryniksyja odražavalo se stanje transporta, ismijavali su se počinitelji zla - nemarni šefovi stanica i šefovi velikih željezničkih čvorova, bezobzirni strojari koji su kršili povelje, nečuveni slučajevi nemarnog skladištenja robe , loše postupanje s lokomotivama i vagonima u depou te mnogi drugi nedostaci koji su zahtijevali hitno otklanjanje.
Prva karikatura Kukryniksyja na transportnu temu pojavila se u Pravdi 22. rujna 1933., četvrtog dana nakon početka racije. Istaknuto je bila u središtu druge trake. Oštrim, vrlo ekspresivnim crtežom, uz poštivanje portretne sličnosti, razotkriveni su počinitelji kršenja discipline na jednoj od stanica željezničkog čvora Harkov.
Crtani filmovi bili su žanrovski, temeljeni na osobnim, pomno provjerenim zapažanjima i uvijek su imali točnu adresu. Duhoviti, šaljivi, ali prilično oštri stripovi imali su najširi odjek u masama, o njima su raspravljali radnički i namještenički kolektivi, omogućili su partijskim organizacijama i željezničkoj službi da poduzmu odlučne mjere za poboljšanje cjelokupnog željezničkog gospodarstva. Objavljeni u Pravdi, crtići su dobili svenarodni zvuk.
Nakon uspješnog transportnog pohoda uslijedila su poslovna putovanja Kukryniksyja na vodene putove, u zaostale tvornice, u male gradove, u poljoprivrednu zajednicu itd.
Načela portretnog i narativnog zapleta umjetnici su slijedili posve svjesno i dosljedno. U središtu njihovih karikatura uvijek se osjećaju crteži iz prirode, umjetnici su nastojali ni u čemu ne griješiti protiv istine.
U karikaturama na prometne teme, Kukryniksy su rado koristili svoj omiljeni žanr - karikaturu. Savršeno hvatajući sličnosti, umjetnici su s velikim humorom uspjeli izoštriti osobine prirode i tako hrabro generalizirati tipične nedostatke da su karikature i karikature dobile djelotvoran društveni značaj.
Crtani Kukryniksy objavljeni su u albumu pod elokventnim naslovom "Hot Wash". Demyan Bedny upoznao je pjesme s nizom karikatura Kukryniksyja na prometne teme. Sa svoje strane, Kukryniksy su ilustrirali satirična djela proleterskog pjesnika, čime su osigurali novu kreativnu zajednicu likovne umjetnosti i književnosti.
Imena Gorkog, Majakovskog, D. Bednog, au smislu likovne umjetnosti - galaksija najboljih sovjetskih karikaturista, majstora satiričnog plakata odredila su novu fazu u razvoju ruskog demokratska satira. Značajke ove faze posljedica su činjenice da je sovjetska satira izravno povezana s borbom naroda, stranke za izgradnju komunističkog društva. To je odredilo sadržaj sovjetske satire i njenu demokratsku formu, osmišljenu za percepciju najširih masa i izuzetno važno mjesto koje joj je dano u sustavu umjetničke kulture i društvenog života zemlje.
Sa službenih putovanja po uputama Pravde, Kukryniksy su se vratili obogaćeni životnim i umjetničkim iskustvom, donijeli su mnoge skice, skice i zapažanja. Kao rođeni novinari, posjedujući do tada potrebnu vještinu i "osjećaj za učinkovitost", Kukryniksy također nisu ostavljali razmišljanja o velikim oblicima.
umjetnosti, o slikama u kojima bi mogli postići šira i dublja svoja uopćavanja životno iskustvo. San o slici, o velikim dojmljivim oblicima umjetnosti, o ponovnom stvaranju pozitivne slike u slikarstvu i grafici, satiričari i "mali formisti" Kukryniksy gajili su od prvih koraka svoje samostalnosti. umjetnička djelatnost. To je jedna od najvažnijih značajki ekipe Kukryniksy, koja nipošto nije obavezna za karikaturiste, ali je svojstvena sovjetskim satiričarima koji dobro znaju cilj, taj pozitivni ideal, u ime kojeg se bore. svojim gromoglasnim oružjem satire.
Godine 1933. sovjetski su se umjetnici pripremali za veliku svesaveznu izložbu: "XV godina Crvene armije i mornarice". Trebao je odražavati brzi rast SSSR-a koji se pod vodstvom Komunističke partije iz agrarne zemlje pretvorio u industrijsku zemlju, pobjedu socijalizma u svim područjima narodnog gospodarstva i kulture, moć Crvene armije , koja je porazila intervencioniste i bjelogardejce. Izložba je sažela intenzivnu borbu za realističnu umjetnost.
Započevši svoj kreativni život u štafelajnom slikarstvu djelima na temu građanskog rata, kojeg su se svi još sjećali, Kukryniksy su se ponovno okrenuli ovom surovom dobu, koje je odlučilo sudbinu mlade sovjetske republike. Za ovu veliku, politički važnu izložbu, umjetnici su izradili niz satiričnih portreta bjelogardijskih generala koje je potukla Crvena armija.
Prikazujući na satirično zaoštren i dopadljiv likovni način Vrangela, Denjikina, Kolčaka, Judeniča i druge bjelogardijske "vođe", umjetnici su odražavali misli i osjećaje naroda, koji je u teškoj i ispravnoj borbi uništio najgore neprijatelje Republike, komunistička partija.
Tamna, turobna silueta ocrtava se Kolčaku na pozadini snježnog polja i leševa ljudi koje je pogubio. U prvom planu, kao da utiru put admiralu, strše bajuneti, bajuneti osvajača. Također koristeći ekspresivnost siluete, prikazuju Kukryniksyja i Wrangela. U njegovim očima bijes i prokletstvo. Jadni otpadnik, stranac na ruskom tlu, barun je poput štakora u zamci. Sjedi, tupo gleda u jednu točku. Smiješan i užasan Yudenich, odvratan Makhno.
Ovi satirični portreti nisu uvjetne maske, već realistična satira, koristeći individualne značajke poznatih likova.
Pojava ovih djela Kukryniksyja označila je rođenje nove sorte portretni žanr- kompozicijski satirični portret koji je svojom političkom oštrinom, narodnoumjetničkim govorom, bistar, duhovit, zajedljiv i ekspresivan, privukao pažnju široke publike.
Postigavši ​​individualnu izražajnost lica, umjetnici su razotkrili i tipična svojstva bijele garde - bijesan bijes žestokih narodnih neprijatelja, njihovu povezanost sa stranim bajunetama - i pokazali njihovu propast. Patos serije je u javnom ismijavanju zla, u ljutitom šibajućem smijehu.
Amaterske kazališne skupine koje su nastupale u radničkim klubovima i na trgovima za praznike pokupile su ovaj bijesni smijeh Kukryniksyja, a satirične slike koje su stvorili umjetnici za izložbene dvorane šetale su zemljom, rekreirali su ih glumci i karikaturisti, izazivajući mržnju i uništavajući , prezriv smijeh široke publike.. Bijelogardijski generali, potučeni od strane Crvene armije na svim frontama građanskog rata, izlagani su uvijek iznova bili izvrgnuti ruglu.
Djela mladih slikara, koja su odmah stekla popularnost, izazvala su poetski odgovor Demyana Bednyja. Satirične portrete “Kukryniksovljevih” generala pjesnik je popratio britkim stihovima koji su dodatno pojačali razumljivost ovih osebujnih stvorenja Kukryniksovog kista: “Borka Annenkov, bandit, izgleda uvrnut kao pas” ili “General Yudenich, hrabar, bio i krvavi krvnik, probio se do Lenjingrada da tamo napravi paradu"
“U tvom licu, poezija je”, pisao je M. I. Kalinjin Demjanu Bednom, “možda prvi put u povijesti tako zorno povezala svoje sudbine sa sudbinama čovječanstva koje se bori za svoje oslobođenje, i od kreativnosti za nekolicinu odabranih postala je kreativnost za mase.” U ovim riječima, upućenim popularnom sovjetskom satiričaru, formulirane su najvažnije značajke, značajke i smisao postojanja sovjetske satire u širem smislu riječi. Na 19. kongresu stranke opet smo čuli podsjećanje na veliku ulogu satire, uz pomoć koje se iz života spaljuje sve negativno, trulo, sve što koči napredak.
Veliku ulogu u razvoju sovjetske umjetničke kulture odigrao je Prvi kongres sovjetskih pisaca, koji je otvoren u Moskvi u kolovozu 1934. Kongres pisaca s novom je snagom usmjerio pozornost književnika i umjetnika na probleme zanatstva i istaknuo najvažnija pitanja socijalističkog realizma. Kao jedan od hitnih zadataka partija je pred književnike i umjetnike postavila kritički razvoj baštine.
Učenje V. I. Lenjina o potrebi ovladavanja najboljim dostignućima u području kulture prodiralo je sve dublje u svijest umjetničke inteligencije. Oštra kritika formalizma i naturalizma, raspoređena na stranicama partijskog tiska 1930-ih i 1940-ih, osvjetljavala je umjetnicima put do vrhunaca socijalističke umjetnosti.
Tridesetih godina prošlog stoljeća najvažniji izvor vještine i nadahnuća otvorio se pred Kukryniksyjima u svoj svojoj ljepoti i veličini: mladi umjetnici postali su redoviti posjetitelji Tretjakovske galerije i kolekcionari djela ruskih klasika, crpeći iz ove riznice vrijedne lekcije vještina. Ako su Kukryniksy u studentskim godinama i u prvo vrijeme samostalnog rada svoje proučavanje baštine ograničili uglavnom na umjetnost Daumiera, Goye, onda su od početka 1930-ih, odnosno od trenutka sustavnog rada na slikarstvo, dubinski i promišljeno proučavaju ruske majstore 19. stoljeća .
Serija satiričnih portreta Kukryniksyja "Lice neprijatelja" zauzima srednji položaj između plakata i štafelajnog slikarstva. Umjetnici su slikali uljem na platnu, pokušavajući prenijeti plastični volumen i dubinu prostora. A pritom su koristili metodu plakata i karikature u interpretaciji forme, konvencionalnosti u spoju plošnih i volumetrijskih elemenata. Dakako, dao se osjetiti i nedostatak predradnji na prirodi - nužnog preduvjeta za punopravno realistično slikarstvo.
Sam cilj kojem su umjetnici težili postajao je jasniji postupno, kako je ekipa Kukryniksyja, kao i svi progresivni slikari, shvaćala da je u rješavanju golemih zadataka koje su pred njih postavile država, partija, kompozicijska slika s dobro definiranim likovima i zaplet.
štafelajno slikarstvo, doslovno riječi, Kukryniksy je svladao radeći na triptihu "Stari majstori" i slici "Jutro časnika carske vojske". Tri slike koje čine ciklus "Stari majstori" pojavile su se prvi put pred gledateljem na izložbi "Industrija socijalizma",
otvoren u povijesnim danima XVIII kongresa Komunističke partije.
Izložba se dugo pripremala. Sovjetski umjetnici prikupljali su materijal za svoja djela tamo gdje se radilo punom parom, podizale su se nove zgrade, gdje se u borbama za socijalističku industriju kovao novi čovjek, novi socijalistički odnos prema radu.
Gledatelji, koji su se u živom toku slijevali u prostrane dvorane izložbe "Industrija socijalizma", s razlogom su je doživjeli kao slavlje sovjetske kulture. Triptih Kukryniksyjevih "Starih majstora" bio je vrlo zapažen fenomen izložbe. Bila je izložena u odjelu "Stranice prošlosti", gdje je pažnju privuklo jedno od najznačajnijih djela socijalističkog realizma, "U starom uralskom pogonu" B. Iogansona.
Kukryniksy su u svom novom djelu jednostavno i izražajno ispričali o neprijateljima radničke klase, o prisilnom radu u carskoj Rusiji, koji je upropastio radnog čovjeka, oduzeo mu energiju, ugrozio sam život. Sposobnost pronaći temu koja bi dotakla duboke interese ljudi, jednostavno i izražajno otkriti akutni društveni sukob, uočiti sazrijevanje novoga u gorućoj stvarnosti - to su karakteristične osobine Kukryniksyja.
Glavni likovi sva tri filma su proizvođači, poduzetnici, policajci i ostali stari "majstori". Međutim, karakteristika umjetničko mišljenje Kukryniksov leži u činjenici da su, prikazujući "majstore", umjetnici pustili gledatelja da osjeti povijesnu silu koja je pripremala odmazdu kapitalističkom društvu.
U središtu triptiha je akutni društveni sukob. Prva slika - "Molitva na otvaranju tvornice" - takoreći je početak buduće drame. Izvrstan po prirodi, pop je ispisan lila-zlatnom rizom. Domaćini su prikazani s pretjeranim pretjerivanjem, iza tih napuhanih bahatih "slika", pomalo uvjetovanih, ne osjećaju se razgovori umjetnika s prirodom.
Druga slika - "Katastrofa u rudniku" mnogo je oštrija, kompozicijski efektnija. Prikazan je primitivni rudnik. U prvom planu - direktor, po svemu sudeći stranac, ovršitelj, službenik. Sastavljaju zapisnik o smrti radnika, čiji su leševi prostrti po zemlji. Likovi prvog plana naslikani su iz prirode. Dugo su se umjetnici borili da naslikaju krajolik i nebo što izražajnije, kako bi bojom i karakterom slike bili sukladni dramatičnoj ideji slike.
Sukob je razriješen u trećoj slici "Bijeg proizvođača". Ovo je treći čin drame. Tamo, iza razbijenog prozora, radnici su zabrinuti. Proizvođač se sprema za bijeg Na slici nema slika radnika, ali sve što se događa pred očima gledatelja zahvaljuje upravo onome što se događa izvan slike i na što upućuje razbijeno staklo, uplašena službenica na prozor. Pozornost privlači uspješno pronađeni tipski, dobro oslikani interijer s garniturom soba.
Triptih "Stari majstori" (1936. - 1937.) - početak novog razdoblja u slikarstvu Kukryniksyja. Došlo je do temeljne promjene u načinu na koji rade. Sada nisu mogli zamisliti rad na slici bez prirode, stvaranje kompozicije bez duge "pretpovijesti". Samo je dio skica i skica preživio do danas, ali čak i oni daju ideju o kreativnoj potrazi umjetnika, njihovom dubokom unutarnjem restrukturiranju.
Cijeli proces rada na seriji "Stari majstori" - od prvih skica do kraja - odvijao se kolektivno. Među umjetnicima nije bilo razlika u svjetonazoru, u shvaćanju zadaća umjetnosti, u metodologiji rada. Što se tiče privatnih pitanja vještine, svaki od tri umjetnika bio je spreman podložiti se dvoglasnoj većini.
Svaki od tri umjetnika samostalno je osmislio i napravio preliminarnu skicu kompozicije. Zatim su sva trojica raspravljala o tim skicama, uzimajući jednu od tri opcije kao osnovu, ojačali su je najboljim što su općenito prepoznali sadržano u svakoj od druge dvije.
Sva trojica su tražila dadilje. Radeći na triptihu, umjetnici su u potpunosti iskusili kako radost otkrića, kada su uspjeli pronaći karakterističan tip, tako i poteškoće kada je priroda “posrnula”, ne želeći portretirati svećenika ili policajca, no sami umjetnici često zamjenjuju čuvare; radeći zajedno, naučili su pozirati jedno drugom, otkrivajući pritom kazališnu žilicu svojstvenu svim km.
Priroda je bila napisana zajedno, složena na takav način da je sveobuhvatno pokriva; zatim su iz cjelokupnog materijala birana najuspješnija rješenja.
Svi dijelovi triptiha - "Molitva na otvaranju tvornice", "Katastrofa u rudniku", "Bijeg proizvođača" - predstavljaju tri karike u razvoju teme, iako se likovi mijenjaju. Sve tri slike su sukcesivne etape u svladavanju realističke metode u slikarstvu umjetnika.
Ako su se na početku rada umjetnici još stidljivo služili prirodom, onda je posljednji, najbolji dio u cijelosti slikan iz prirode. Od tada umjetnici nikada više nisu slikali sliku "sami", bez prirode. U originalnoj skici za The Factory Owner's Flight, stražnji zid sobe je prazan; u kasnijim skicama i na samoj slici raspoređen je niz soba, lijepo, gusto oslikan. Slika je značajno pobijedila: ravnost je nestala, osjećaj vitalnosti se pojačao.
I stručne kritike, a radna publika visoko je ocijenila slike "Starih majstora", posebno posljednja dva dijela. “Vrlo zanimljivo,” napisao je B. Ioganson, “umjetnici Kukryniksy djelovali su kao slikari. U tri filma (serija "Stari majstori") posvećena predrevolucionarnom životu radnika, Kukryniksy su ostali vjerni svojoj satiričnoj vokaciji, ali su izbjegli hiperbolizam karakterističan za karikaturiste. Postigli su veliku izražajnost socijalnog tipa, dosegnuli visoku
slikovita kvaliteta.
Danas, kada je sovjetsko slikarstvo prešlo dug put u razvoju i kada su zahtjevi koji se postavljaju pred umjetnike neusporedivo porasli, nedostaci ovih slika Kukryniksyja iz 1936.-1937. mnogo su očitiji. Umjetnici su ih nekada i sami vidjeli, ali do sada ih nisu mogli prevladati. Ozbiljne nedostatke u obrazovanju nadoknadili su napornim učenjem "u hodu". Neumorno su radili, proučavali prirodu, crtali, pisali skice.
Samo jedna godina dijeli sljedeću sliku Kukryniksyja "Jutro časnika carske vojske" od triptiha "Stari majstori". Tijekom ove godine zamjetno je ojačala vještina umjetnika, postigli su mnogo veću jasnoću u razumijevanju zadataka i značajki štafelajne slike.
Skladba "Oficirsko jutro" u cijelosti izrasta iz idejnog plana - razotkriti društveni sukob dramatičnim suprotstavljanjem dviju neprijateljskih sila. Oni su utjelovljeni u konkretnim slikama batmana i časnika carske vojske. Ovaj put na pozornici su obje strane.
U prvom planu umjetnici su prikazali mladog momka, batmana, kako skuplja komade razbijenog posuđa nakon noćnog opijanja časnika. Namršteno gleda svog gospodara, zijevajući, neispavan nakon neprospavane noći, prikazan u desnom kutu slike. U stražnjem dijelu sobe gledatelj vidi drugog časnika koji je zaspao za stolom.
Međutim, pozornost privlači ne život časnika carske vojske s njegovim ustaljenim, stabilnim obilježjima, nego oni elementi novog, progresivnog, koji sazrijeva u javnom životu predrevolucionarne Rusije i neminovno će trijumfirati. U izrazu lica plavokosog dječaka - mržnja prema gospodi, čiji besposlen i raskalašen život vidi i osuđuje.
Batman iz "Oficirskog jutra" prvi je svijetlo i jasno prikazan pozitivan lik na slici Kukryniksyja. On je jedan od onih jednostavnih ljudi koji su još uvijek polusvjesno opterećeni ropskim uvjetima svoga života. Ali u njima se već budi osjećaj mržnje prema tlačiteljima.
Moralna ispravnost je na njegovoj strani. Umjetnici u to ne ostavljaju nikakvu sumnju. Kod časnika je, naprotiv, naglašena primitivnost njegove naravi. Prikazan je satirično, dapače, cjelokupna njegova karakterizacija iscrpljuje se time što je prikazan kako zijeva. Elokventni detalji situacije upotpunjuju njegov portret.
Kazališno iskustvo Kukryniksov im je pomogao u uspješnoj izgradnji i razvoju mise-en-scene. Batman i časnik su stavljeni u prvi plan. U pozadini se smjestio gazdin pijanac koji je zaspao za stolom, uvjerljivo i nenametljivo zaokruživši priču o glavnom.
Sivo-plava jutarnja svjetlost s velikog prozora u suprotnosti je sa slabim zlatnim sjajem neugašene svjetiljke. Ova koloritna "prozivka", temeljena na dodatnim žuto-plavim tonovima, obogaćuje kolorit slike i pridonosi produbljenom tumačenju njezina značenja.
Umjetnici su ovog puta veliku pažnju posvetili detaljima namještaja, oslikanog majstorski i s ljubavlju. Tih godina kada je naslikano platno "Jutro časnika carske vojske", ljubav prema detaljima bila je vrlo rijetko svojstvo naših umjetnika. Od slika tog vremena može se istaknuti vrlo malo onih gdje bi detalji bili ispisani na isti ljubavni, općeniti i umjetnički način. Nema sumnje da su izložbe ruskih klasika otvorene u Tretjakovskoj galeriji sredinom 1930-ih odigrale najveću ulogu u obogaćivanju slikarskog umijeća Kukryniksyja, u njegovom utvrđivanju na pozicijama realizma u slikarstvu.
Gledajući sliku "Jutro", gledatelj se prisjetio Fedotova po asocijaciji. O velikom majstoru svakodnevnog slikarstva bili su prisiljeni prisjetiti se zapleta iz časničkog života, oštrine psihološkog razvoja zapleta, satiričnog kolorita slika. Kukryniksy su od Fedotova naučili vješt odabir detalja, ljepotu slikovitog rješenja interijera, gdje svaki element produbljuje glavnu temu. Tako su došli do svjetiljke koja se ujutro nije gasila, čaše vina zaboravljene na tipkama glasovira - dokaz noćne zabave časnika.
Oslikavši detalje situacije onom ljepotom boja koja nehotice privlači poglede, umjetnici su uspjeli privući pozornost gledatelja na psihološko zrno radnje, pobuditi simpatije prema običnom čovjeku i ismijati prostački, isprazni časnički život. - "postoji".
U razvoju ove narativno-psihološke strane Fedotovljeva slikarstva bilo je nešto osobito važno što su Kukryniksy crpili iz najbogatijeg izvora Fedotovljeva djela. Od njega su također naučili postići ljepotu i materijalnost boje.
Na izložbi "XX godina Crvene armije i mornarice" bilo je mnogo slika na svakodnevne teme. Osobitost slike Kukryniksyja bila je u tome što se temeljila na društvenom sukobu. Građena je na oštrom kontrastu između starog i novog i, prije svega, na satiričnom koloritu jednog od središnjih likova. To ju je približilo najboljim, najefektnijim slikama svog vremena.
Okrećući se slikarstvu, Kukryniksy, kao što smo vidjeli, nisu promijenili prirodu svoje teme. I u slikarstvu su s jednakom iskrenošću kao i u grafici izrekli oštru osudu starom sustavu, razotkrili surove uvjete života i prisilnog rada u kapitalističkom društvu, žigosali neprijatelje i izdajice sovjetskog naroda.
Uz najdublji interes sovjetskog naroda za pobjedu novoga, umjetnici su prikazivali buđenje revolucionarne svijesti u masama, moralno formiranje čovjeka u visokom, gorkovskom smislu riječi.

Pod vodstvom Komunističke partije naša je zemlja, porazivši nacističku vojsku, zaliječila ratne rane i ušla u razdoblje postupnog prijelaza iz socijalizma u komunizam.
Sovjetska umjetnost poslijeratnog razdoblja razvijala se u znaku povijesnih odluka Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika o ideološkim pitanjima.
Rezolucije Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika naglašavale su ogromnu ulogu književnosti i umjetnosti u odgoju ljudi, osobito mladih. Pred djelatnike ideološke fronte postavljen je niz važnih zadataka. Razotkrivajući manifestacije apolitičnosti, bezidejnosti i najštetnijeg kozmopolitizma, partija je pozvala umjetnike da stvaraju djela visokog ideološkog sadržaja i umijeća, da odgajaju mase u duhu komunizma, u duhu nesebične privrženosti Sovjetskom Savezu. Domovina.
Poslijeratno razdoblje u kreativnom životu obitelji Kukryniksy niz je velikih postignuća u umjetnosti političke karikature, ilustracije i slikarstva.
Dana 8. svibnja 1945. predstavnici njemačkog Vrhovnog zapovjedništva, u nazočnosti Vrhovnog vrhovnog zapovjedništva sovjetskih i savezničkih snaga, potpisali su u Berlinu akt o predaji.
Ubrzo nakon ovog povijesnog događaja, koji je označio potpunu pobjedu sovjetske zemlje, Kukryniksy su poslani u Berlin. “Od 21. svibnja”, kažu umjetnici, “mjesec dana radimo u glavnom gradu Njemačke. Nekoliko dana zaredom, od 23 sata do 3 sata ujutro, išli su pisati skice, unutrašnjost dvorane u kojoj je bilo potpisivanje kapitulacije, sat vremena su pisali i crtali iz prirode maršala G. K. Žukova.
Preživjele skice Kukryniksyja daju predodžbu o uništenim ulicama Berlina, Hitlerovoj kancelariji Reicha iznutra i izvana i Hitlerovu uredu. Umjetnici su silazili u nacističko sklonište, šetali njegovim sivim hodnicima, posjećivali okružne zapovjedništva u Berlinu, slušali razgovore zapovjednika s Nijemcima. Radili su skečeve. Nakon toga, tijekom suđenja ratnim zločincima, Kukryniksy su otišli u Nürnberg.
Sliku "Predaja Njemačke" - veliko platno s više figura - stvorili su Kukryniksy na temelju mnogih portreta naslikanih iz života. Razradili su svaki detalj interijera, od smeđe zidne obloge, svijetlih šarenih savezničkih zastava, do "iste" tintarnice i "istog" dekantera koji je stajao na stolu kad je potpisana njemačka predaja.
Pojedini portreti, posebno ekspresivni, "sočni" portretni crteži, slikani iz života, istiniti su, temperamentni. Vrlo precizni detalji. Ali općenito, slika je hladna, monotona u boji. Zadržavanje vrijednosti umjetničkog dokumenta, njoj je svejedno. Očigledno, žanr dokumentarnog službenog portreta nije u prirodi Kukryniksyja, koji su neusporedivo uspješniji u tematskim slikama punim dramatike. Štoviše, upravo takve teme, koje umjetnicima daju priliku da ekspresivno prikažu društveni sukob, da razviju radnju s naglašenim dramatičnim zapletom, karakteristične su za rad Kukryniksyjevih.
Živopisan dokaz ove situacije je slika "Kraj" - vrhunac u slikarstvu Kukryniksyja, jedno od onih izvanrednih umjetničkih djela kojima su sovjetski umjetnici saželi svoje kolosalno životno i kreativno iskustvo tijekom Velikog domovinskog rata. Slika “Kraj. Posljednji dani Hitlerovog stožera u tamnici Reich kancelara" datiraju iz 1948.
Rad iz prirode u Berlinu i Nürnbergu omogućio je Kukryniksyjevima da snažno, živopisno i ispravno karakteriziraju tipični predstavnici„Reich“, moralno-politički i vojni poraz fašističkog režima.
Naravno, radeći iz prirode u Berlinu, zapažanja prikupljena tijekom suđenja glavnim ratnim zločincima u Nürnbergu, kada su izvedeni pred suđenje, omogućila su Kukryniksyjima da s takvom uvjerljivom snagom i ekspresivnošću napišu i tipove likova i atmosferu podrumu, koji je postao posljednje utočište Hitlera i njegovih suradnika.
No, slika ipak nije zbroj skica, nego nova kreativna formacija. Studije kao takve "umiru" u procesu stvaranja slike. Od svog rođenja do "smrti" pokoravaju se umjetnikovoj namjeri, kreativni rad njegova opća misao.
Mnogo je puta Kukryniksy slikao Hitlera. Pojava ovog zlog lakrdijaša s čuperkom na ćelavoj lubanji, s okruglim izbuljenim očima, čvrsto je ušla u svijest ljudi. Hitler je prikazan u trenutku pada, pokriven
crtana od strane umjetnika, "utučena" je na sasvim nov način i neobično izražajna. Glava je okrenuta prema gore, zalutali pogled prikovan za strop koji samo što se nije srušio pod udarima sovjetske avijacije i topništva. Od odgovornosti se ne može pobjeći Hitler je jednom rukom uhvatio ovratnik svoje uniforme, uniforma ga je davila, drugom rukom naslonjena na zid. Čini se da se događa bacanje, a "Fuhrer" koji se srušio jedva se drži na nogama.
Hitlerovo sklonište u tumačenju Kukryniksyja nalikuje umirućem brodu. Slike u zlatnim okvirima su žmirkale, stolac je bio prevrnut, papiri, narudžbe razbacani po podu, telefonska slušalica, već neaktivna, bespomoćno je visjela na kablu. Sve je u stanju nestabilne ravnoteže, sve se pomaknulo, sve se raspada
Iskusni fašist, koji je sjedio u prvom planu, grčevito se objema rukama uhvatio za stol i naslon stolice, kao da se boji da ne padne. Divlje je zurio u prazno, sluteći propast; ne treba mu više kofer koji stoji kraj njega, kasno je, nema se kamo pobjeći.
Treći fašist - Hitlerov mladi ljubimac - napio se i zaspao. Kao i svi drugi, on nije u stanju hrabro se suočiti sa smrću i zasluženom kaznom: propadanje "Reicha" je otišlo predaleko. Lik mladog fašiste vrlo je ekspresivan. Potpuno je iscrpljen, uniforma mu je raskopčana, glava zabačena.
Četvrti fašist je zlokobna osoba. On je jedini u punoj uniformi, s nisko navučenom vojnom kapom koja mu zaklanja pogled. Herr Oberst je čučnuo, kao da se priprema za posljednji smrtonosni skok. On, kao i svi drugi, nije ni pogledao "Fuhrera" kad se pojavio na vratima. “Reich” se srušio, svatko prepušten sam sebi.
tijekom ratnih godina sovjetski umjetnici stvorili su mnoge slike koje su razotkrivale naciste u različitim razdobljima njihovog zločinačkog djelovanja. Ta su djela, naravno, odigrala veliku ulogu u borbi protiv fašizma. Većina njih bavila se bitnim, ali zasebnim aspektima protunarodnog neljudskog "hitlerizma".
Slika "Kraj" ušla je u povijest sovjetske umjetnosti kao široka i duboka umjetnička generalizacija. U uvjerljivoj izražajnoj formi razotkrila je samu bit krvavog fašističkog režima koji se srušio pod udarima Sovjetske oslobodilačke armije.
Ideološka, ​​politička i kreativna zrelost tima, kultura dizajna koju su Kukryniksy razvili tijekom godina, utjecali su, prije svega, na to koliko su točno ti iskusni umjetnici pronašli točku gledišta povijesni događaji. Od ukupnosti pojava odabrali su trenutak "vrhunca", kada se na glave nacista sručila pravedna kazna, odmazda koju su narodi žarko očekivali.
Oslikavajući taj općenarodni san o pobjedi, sovjetski su humanistički umjetnici vrlo živopisno, s velikom psihološkom dubinom, prikazali pogubno djelovanje fašizma na čovjeka. Zatočivši Hitlera i njegove suradnike u kamenu vreću, umjetnici su prikazali tipične predstavnike Hitlerovog režima u njihovoj potpunoj i beznadnoj izolaciji od svih živih snaga zemlje, istovremeno pokazujući historicizam mišljenja, shvaćanje događaja u perspektivi njihovog progresivnog. razvoj.
U filmu “Kraj” najjači aspekti talenta i vještine Kukryniksyja, strastven publicizam antifašista, psihološka ekspresivnost, sposobnost dramatičnog razotkrivanja akutnog društvenog sukoba, pokazuju bit ove društvene sile, njegove tipične značajke uz pomoć uspješno pronađene parcele, spojene zajedno. Umjetnici su pokazali briljantnu vještinu konstruiranja mizanscena, psihološki motivirajući svaki pogled, gestu, držanje i pokret likova.
Prikazavši iznimno reljefno agoniju šačice fašista, umjetnici sliku u cjelini iu pojedinim dijelovima komponiraju tako da gledatelju daju potpunu priliku da osjeti suprotstavljenu povijesnu silu izvan prikazanog. Dovoljan je jedan Hitlerov ludi pogled, usmjeren prema gore, da naglasi značenje onoga što se događa. Gledatelju je posve jasno da se tamo gore rješavaju sudbine osoba koje se skrivaju u protuzračnom skloništu.
Užasnut neminovnom katastrofom, Hitler bježi u sklonište i smrzava se na vratima. Zloslutna sjena s njegova lika pala je na vrata okovana metalom. Lice i ruke "Fuhrera" osvijetljeni su hladnom, mrtvom svjetlošću.
Hitler - fokus kompozicije - nije postavljen u središte (kao što se pretpostavljalo u prvoj skici nacrta) i ne u prvom planu, već u dubini, dijagonalno, lijevo. Ovo je vrlo važna kompozicijska tehnika, zbog ideje, koja pojačava dinamiku slike. Radnja se razvija i raste od prvog plana do sljedećeg. Također raste neujednačen, grčeviti ritam. Jarka, jaka umjetna svjetlost iz nevidljivog izvora bori se protiv oštro definiranih kosih sjena koje bacaju predmeti u prostoriji.
Energija, dinamika kompozicije, borba chiaroscura pojačavaju napetost trenutka. Umjetnici su uspjeli prikazati ne smrznuto biće, već brz razvoj akcije.
Svaki je lik nužna karika u razvoju dramskog sukoba. U radnju su uključeni svi glumci i predmeti uvedeni u kompoziciju. Cjelokupnim skupom umjetničkih sredstava autori slike navode gledatelja na samostalan zaključak o skoroj sramnoj katastrofi, zasluženoj kazni koja je pala na ratne zločince.
Rasplet je blizu, stvar se bliži kraju - taj se osjećaj prenosi velikom snagom.
Shema boja, izgrađena na prevlasti tamnih i hladnih tonova, materijalnost slike - sve to pomaže otkriti bit fenomena, glavnu ideju slike. Umjetnici su u ovom djelu postigli pravi realizam u interpretaciji složene povijesne teme, u prikazu neprijatelja. Oni su s tragikomičnim crtama opisali situaciju u koju su zapali „Führer" i njegovi suradnici. Prisutnost oštre groteske dala je cijelom djelu jedinstven karakter satire „Kukryniksovskaya".
U slici “Kraj” umjetnici su takoreći saželi svoje najbogatije iskustvo međunarodnih karikaturista, karikaturista i slikara. Kao slikari, Kukryniksy su do tada ovladali majstorstvom plastične forme i izražajnošću boje, odnosno potrebnim osobinama majstora štafelajnog slikarstva.
U ovom originalnom djelu, inovativnom i dubokom, kreativno su prevedene lekcije majstora prošlosti.
Pred nama je stvaralačka asimilacija i implementacija velike repinovske tradicije pripovijedanja o temeljnim temama moderne, gdje se historicizam umjetničkog mišljenja prožima sa živim i strastvenim progresivnim svjetonazorom epohe. Nema sumnje da se mogu prisjetiti imena drugih naprednih umjetnika, istog Daumiera, od kojeg je mladi Kukryniksy učio umjetnost satiričnog izlaganja tmurnih strana stvarnosti, oštrinu karakteristika.
Također nema sumnje u veliku ulogu koju je umjetnost sovjetskih majstora starije generacije odigrala u razvoju slikarstva Kukryniksyja, posebno slikarstva B. V. Iogansona, prožetog patosom borbe za oslobođenje čovjeka. , izgrađen na najakutnijim klasnim sukobima. Umjetnost socijalističkog realizma, cementirajući mase umjetnika sa zajedničkim idealima, zajednički zadaci stvaranje istinski narodna umjetnost, unificirano kreativna metoda, stvara povoljnu atmosferu za rast, međusobnu razmjenu iskustava umjetnika svih generacija. Marksističko-lenjinistički svjetonazor, povijesno iskustvo ljudi koji su gradili komunizam, daje sovjetskom narodu ispravno shvaćanje događaja - pouzdan temelj za povijesno slikarstvo.
Slika "Kraj" daje nam ključ za razjašnjavanje glavnih značajki, stila, stvaralačkog "rukopisa" Kukryniksyja, jer su se u ovom djelu spojile najstabilnije osobine njihovog tima, koje su se susretale u različitim kombinacijama tijekom njihovog kreativnog života. u neraskidivo jedinstvo.
Na temelju temeljnih načela zajedničkih svim sovjetskim realistima, majstorima štafelajnog slikarstva, Kukryniksy su razvili oštro individualan stil. U stvaranju toga stila značajnu je ulogu odigrao njihov temperament publicista, njihova darovitost satiričara, njihovo organsko, duboko razumijevanje dramskog, društvenog sukoba - duše tematske slike, njihov živ interes za ljudsku psihologiju, odigrao je značajnu ulogu u stvaranju ovaj stil.
Spajajući osobne talente, u kojima ima mnogo zajedničkog i mnogo različitog, umjetnici su u slikarstvu jednako kao i u grafici ostvarili individualni „kukriniksovski“ rukopis. Njihov "rukopis" odlikuje se, prije svega, organskom slitinom "težkog", materijalnog slikarstva, najčešće izgrađenog na kolorističkim kontrastima i chiaroscuru, te karakterističnog, oštrog crteža. Njihovu kreativnost karakterizira izražen karakter jake volje, zreo pogled na život.
Slika "Kraj" plod je modernog slikarstva, nosi pečat iskušenja koja su zadesila narod u neviđenoj borbi protiv fašizma, pečat mudrosti naroda pobjednika.
Slika je zauzela istaknuto mjesto u sovjetskom slikarstvu. Svojim optužujućim patosom izlazi u susret interesima, izražava težnje širokih demokratskih masa cijeloga svijeta, još jednom naglašavajući globalni značaj sovjetske umjetnosti. Za sliku "Kraj" Kukryniksy je dobio Staljinovu nagradu prvog stupnja. Na svim inozemnim izložbama, a posebno u demokratskoj Njemačkoj, gdje je ova slika bila izložena, privukla je pozornost, izazvala vrlo visoke ocjene kao izvanredna umjetničko djelo modernost.

U poslijeratnih godina Kuprijanov, Krilov, Sokolov mnogo rade zajedno i zasebno na polju slikarstva. I u slikarstvu, kao i u grafici, očituje se humanizam umjetnika, njihova prodorna ljubav prema prirodi, njihov miroljubivost. U slikarstvu kasnih 1940-ih i ranih 1950-ih umjetnici nastoje utjeloviti pozitivne slike.
Godine 1949. Kukryniksy su naslikali sliku "Lenjin kod Razliva". Mnogo je vrlina na ovoj slici. Izraz zamišljenog lica, pogled usmjeren u daljinu, kao da se u toj daljini vidi nešto važno, karakteriziraju bitne crte Lenjina mislioca. U ovoj slici ima mnogo iskrene lirike, ali ona nema onaj pravi značaj, bogatstvo, potrebno za rješavanje takve teme.
Prekrasan krajolik na ovoj slici novi je dokaz dubokog osjećaja ruske prirode, koji su Kuprijanov, Krilov i Sokolov nadareni do visokog stupnja. I možda se taj osjećaj prirode u njima nikada nije očitovao takvom snagom kao u poslijeratnim godinama. Ratna iskušenja, invazija osvajača, herojska obrana socijalističke domovine - sve je to izazvalo živahan odjek u dušama umjetnika. Pojačani osjećaj za domovinu dao je poticaj razvoju pejzažne umjetnosti. Duboki ideološki i kreativni procesi, koji su očiti u sovjetskom krajoliku poslijeratnih godina, našli su svoje živo razotkrivanje u radu Kukryniksyja. Upravo u pejzažu, koji zahtijeva čisto osobni doživljaj prirode, čisto osobno razumijevanje svijeta, jasno se očituje lirizam svojstven Kuprijanovu, Krilovu, Sokolovu.
Svaki od tri člana tima ima svoje omiljene pejzažne motive. Dakle, Kupriyanov je prvenstveno pjevač grada i prirode, naseljene čovjekom. Njegovi pejzaži spadaju među najbolje gradske pejzaže sovjetskog slikarstva. Krilovu ti motivi također nisu strani, ali ga najviše privlači slobodna priroda Podmoskovlja, Polenovo s vodenim livadama i plavim daljinama. Sokolovljevi omiljeni pejzažni motivi vrlo su raznoliki, ali najviše od svega nadahnuto slika obale Volge, gdje je prošla njegova mladost, Volgu, pronalazeći sve više ljepote u njezinim prostranstvima.
Izložba djela akademika, koju je organizirala Akademija umjetnosti SSSR-a 1952., pokazala je rad Kukryniksyja u cijelosti i na mnogo načina. Uz grafike koje je izvodio tim, Kupriyanov, Krylov, Sokolov pokazali su svoje osobne radove u slikarstvu. Kuprijanov - isključivo pejzaži (1947. - 1952.), Krilov - pejzaži, portret, mrtva priroda, Sokolov - pejzaži i autoportret (1950. - 1952.).
Sva ova djela svjedoče o neprestanim traganjima umjetnika, njihovom dubokom proučavanju nacionalne tradicije u području pejzaža, o zrelosti umijeća stečenog dubinskim promatranjem prirode, njezinim fiksiranjem u brojnim skicama i daljnjom obradom skica.
Visoka razina zanatska izrada, raznovrsni motivi, pomno birani u najbogatiji svijet prirode, kažu da tri popularna, bogato darovita umjetnika neumorno rade dan za danom.Talent zahtijeva neumoljivo poliranje svakog njegovog aspekta. Bez toga će i najtalentiraniji umjetnik skliznuti u vulgarni amaterizam.
Često Kukryniksy donose svoje radove na prosudbu krajobraznog majstora N. P. Krymova. M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov veliku važnost pridaju kritici i savjetima koje čuju s usana ovog umjetnika. Ovi savjeti, kako kažu Kukryniksy, pomažu im u postavljanju određenih zadataka u radu na pejzažnoj slici, kako bi se postigla cjelovitost boje.
Sve tri umjetnice karakterizira liričnost u prenošenju prirode, sposobnost odabira karakterističnog motiva koji budi brojne asocijacije, različita raspoloženja. Nitko od trojice umjetnika neće sjesti da napiše skeč, da tako kažem, tamo gdje mora. Sva trojica dugo promatraju okolinu, "snimaju", skiciraju, biraju, a zatim ispisuju ono što im je najviše zaokupilo maštu.
Pisati duhovne krajolike kakve su pokazali Kuprijanov, Krilov i Sokolov akademska izložba, potrebni su, naravno, i visoka tehnologija, koja je obogaćena svakodnevnim treninzima, i ogromnom kulturom, i sposobnošću da se svijet vidi očima pjesnika, i strastvenom željom da se kod gledatelja izazove duboki duhovni odgovor.
Koncept opće kulture umjetnika, naravno, uključuje proučavanje velikih tradicija. Ovladati iskustvom klasičnih realista ne znači jednostavno “citirati” Savrasova ili Levitana, beskrajno varirati davno otkrivene motive i prirodna stanja. Stvaralački ovladati iskustvom klasike znači, akumulirajući veliko tehničko umijeće, otkriti uz njihovu pomoć nove aspekte stvarnosti, moderan pogled na svijet s istim sadržajem misli, s istom zalihom nepotrošenih osjećaja, životnih zapažanja, kao što su to činili veliki majstori prošlosti.
narodna škola ruskog krajolika druge polovice 19. stoljeća, nasitio je krajobraznu umjetnost dubokim ideološkim sadržajem, dao joj opseg karakterističan za umjetničku kulturu velikog naroda. Visoko je podigla važnost ovog žanra; pejzažist je svojim likovnim sredstvima uspio obraniti demokratske ideale - životvorni izvor realističke umjetnosti toga doba.
Savrasov, Šiškin, Vasiljev, Levitan, Nesterov, Vasnjecov, Serov i drugi veliki majstori ruskog nacionalnog pejzaža bili su u stanju otkriti ljudske misli o domovini kroz sliku prirode, njegovati ljubav prema rodnim prostranstvima, prema neusporedivom šarmu rusko sjeverno proljeće, za bijelim brezama uz koje ruski čovjek čezne za tuđinom, za plavim šumskim prostranstvima, za selima na padini, za svime što je bilo povezano s izgledom domovine.
Postavljajući zajedničke ciljeve, pejzažisti u slikama prirode odražavaju svoj osobni, njegovani, dugoročni odnos prema svijetu.
Po prirodi motiva, Kuprijanovljevi krajolici sastoje se od tri ciklusa: krajolici Lenjingrada s masivnom kupolom Svetog Izaka i Neve, s suptilno opipanim siluetama arhitekture i zelenim masivima lišća, obala Kaspijskog jezera s dugim čamcima, krajolici Lenjingrada s masivnom kupolom Sv. krajolici moskovske regije. Uglavnom su ove slike pune svjetla i sunca, priroda je oživljena ljudskim likovima. Odabravši motiv koji ga je zanimao, Kupriyanov ga pokušava odmah napisati, pokušavajući prenijeti to stanje prirode i svoje osjećaje iz njega. Ali da bi ovladao mogućnošću strahovito intenzivne brzine pisanja, da tako kažemo "u potjeri", umjetnik, poput pijanista, mora najprije uvježbati oko i ruku, svladavši savršenu tehniku. Odajući u prošlosti danak strasti prema tečnosti, nedorečenosti pisanja, Kuprijanov je posljednjih godina posebno tvrdoglavo težio strogoj cjelovitosti forme, cjelovitosti kompozicije.
Za razliku od Kuprijanova, Krilov i Sokolov dugo slikaju krajolik. Umjetnici smatraju da je jasnoću izraza zadanog motiva, konkretnost slike moguće postići samo ponovnim vraćanjem na nju. Na primjer, krajolik "Sljez" Krylov je napisao sedam dugih sesija u tim ranim jutrima kada je priroda zadržala približno isto stanje. Umjetnik je naslikao “Zaoksky Dali” prema skicama u ateljeu, zadržavši potpuno živi neposredni osjećaj dijela prirode koji ga je opčinio. Sokolov je pet sesija posvetio "Večeri na Volgi". U pejzažima Kukryniksy osvajaju ljudskošću koja ih prožima, koncentracijom osjećaja, organskim spojem blizine prirode s prostranim, zadivljujućim daljinama.
Sokolov često započinje krajolik s malim preliminarnim skicama olovkom, u kojima pronalazi kompozicijsko rješenje općenito. Metoda umjetnika je jedinstvena. Započinje rad s onim što smatra najzanimljivijim u ovom krajoliku, najsvjetlijim. "Večer na Volgi", "Volga kod Plyosa" i drugi pejzaži Sokolova 1950. - 1952. - pejzažne slike, u kojima se točnost, "portret" slike kombinira s suptilnim lirizmom, namećući njegovim slikama pečat velikog osobnog osjećaja.
Želja da se dojmovi generaliziraju u sliku, da se postigne cjelovitost oblika, jasnoća i cjelovitost kompozicije očituje se u modernim pejzažima Kuprijanova, Krilova i Sokolova. Međutim, svaki od njih nalazi svoj individualni izraz.
Od tri umjetnika, Krylov više od dvojice i duže radi na portretu u slikarstvu. Portreti-slike Krylova odavno su osvojili simpatije gledatelja, uključujući delikatno opipani dječji portret "Natalka Kupriyanov", ženski portreti na otvorenom i sl. I u portretu umjetnik postiže slikovitost, cjelovitost, plastičnost. Portret korejske plesačice Ahn Sung-hee odlikuje se delikatnom karakterizacijom osobe. No, ovom bi portretu dobro došlo da je umjetnik obratio više pozornosti na ruke plesačice, našle bi njihov individualni "izraz", jer ruke na portretu općenito, a na portretu plesačice posebno, igraju vrlo značajnu ulogu.
Na akademskoj umjetničkoj izložbi 1952. godine pažnju svih privukao je Buket šipka P. Krylova. Skromni buket bijelog cvijeća kao da je mirisao - svaki je cvijet ispisan s takvom izražajnošću, vjernošću i pažnjom.
Put kojim su Kukryniksyjevi pejzažisti prošli zajedno s najvećim sovjetskim pejzažistima je put od skice do slike, do općenite, osjetilne slike prirode.
Suvremeni sovjetski čovjek je inovator, vlasnik svoje zemlje, graditelj i kreator komunističkog društva. Ove značajke visoke duhovne kulture novog čovjeka trebale bi se i odražavaju u pejzažima Kuprijanova, Krilova i Sokolova. Osjećamo ih u duru, u širini konstrukcija, u njihovoj prirodnoj povezanosti sa životom. Kukryniksy nastavljaju i razvijaju demokratske tradicije ruskog nacionalnog krajolika. M. V. Nesterov, koji je visoko cijenio umjetnost trojice umjetnika, govorio je: "Kukriniksi su talentirani karikaturisti, a Kupriyanov, Krylov, Sokolov su najtalentiraniji slikari." I doista, karikaturisti po vokaciji i glavnom zanimanju, u svom samostalnom stvaralaštvu, Kukryniksy su najviše i iznad svega slikari.
Pejzaži, portreti, mrtve prirode koje su naslikali Kupriyanov, Krylov i Sokolov često se kasnije koriste u zajedničkom radu Kukryniksyja.
Prije dvadesetak godina kritika je isticala da je individualni razvoj svakog od troje umjetnika neodvojiv od rasta njihovog tima u cjelini, jer se oslanja na podršku i iskustvo kolega. O tome s još više razloga možemo govoriti sada, kada Kukryniksy iza sebe imaju tri desetljeća bratskog stvaralačkog prijateljstva. Zajednički rad nije izbrisao individualne karakteristike Kuprijanova, Krilova, Sokolova, već ih je, naprotiv, ojačao i izoštrio uz međusobnu podršku.
Dovoljno je usporediti dva nedavna portreta Krylova i Sokolova da se otkriju osobitosti kreativnog načina svakog majstora. Tako je portret korejske plesačice An Sung-hee naslikan s onim bogatstvom kolorita, s onom ljubavlju prema otvorenom zvučnom koloritu, koji odaje “čistokrvnog” slikara P. N. Krilova. Sokolovljev "Autoportret" karakterizira autora prije svega kao umjetnika-psihologa koji je spremniji žrtvovati kolorit portreta nego odstupiti od psihološkog crteža slike.
U tom smislu, potrebno je naglasiti posebnu sklonost i uspjehe N. A. Sokolova na polju psihološkog portretiranja, što je uvelike olakšano njegovim dubokim razumijevanjem. crteži portreta Serov. Neprobojne granice između rada umjetnika u grafici i slikarstvu, naravno, nema, štoviše, između njih postoji stalno međusobno obogaćivanje. I u osnovi Sokolovljevih slika osjeća se velika kultura crteža.
U kolektivnom radu Kukryniksyja odvija se složen proces interakcije, uzajamnog jačanja talenata, kada se čini da se homogene osobine zbrajaju, a različite međusobno ističu u kontrastu. Količina truda, koja raste, jača jedna drugu, tvori novu kvalitetu. Sami umjetnici tvrde da nešto što je stvorio njihov tim ne bi mogao savladati (ne samo kvantitativno, već ni kvalitativno) svatko od njih pojedinačno. U procesu poštene i nesebične posvećenosti timu svih najboljih ostvarenja pojavio se stanoviti “četvrti” umjetnik, koji je zapravo Kukryniksy. Brinući se o osobnom razvoju, umjetnici neprestano usavršavaju vještine tima.
Od samog početka kolektivnog djelovanja Kukryniksyja pa do danas, i publiku i suborce zanima: “Pa kako se, uostalom, odvija kreativni proces u timu Kukryniksyja? Kako se umjetnička slika rađa u uvjetima kolektivnog rada - najčešće plod individualnog rada? Na kojim principima je nastala i počiva već tri desetljeća kreativna zajednica talentiranih obrtnika, što je točno cementira?
Nema sumnje da je mogućnost takvog čvrstog prijateljstva, neuništivog bratstva, potpunog nezainteresiranog davanja svakog člana kolektiva zajedničkoj stvari ukorijenjena u prirodi socijalističkog društva, otkrivaju se svi aspekti višestruke osobnosti svakog umjetnika. , a gdje se spojilo osobno i javno, u ime svjesnog visokog cilja.
Socijalističko društvo, koje je razvilo novi odnos prema radu, stvorilo je plodno tlo na kojem su mogli procvjetati novi radni odnosi, utemeljeni na slobodnoj konkurenciji, na dubokom međusobnom povjerenju jednih prema drugima, na socijalističkom shvaćanju rada umjetnika kao pitanja časti. , kao prva ljudska potreba.
Marksističko-lenjinistički svjetonazor, jasna stranačka orijentacija kreativnosti nužni su preduvjeti moralne izdržljivosti tima Kukryniksy, njegove snage. Partijski tisak upoznao je Kukryniksy s hitnim zadaćama izgradnje komunizma, pomažući im da ispravno i duboko shvate trenutnu stvarnost.
Također je nedvojbeno da međusobna privlačnost trojice umjetnika, određena u ranoj mladosti na temelju zajedničkih interesa i osnažena u stvaralačkom radu, podrazumijeva i karakterne osobine, prisutnost visokih moralnih načela kod svakog člana tima, duboku i neuništiv osjećaj dužnosti, koji je postao temeljna karakterna crta sve tri umjetnice.
"Osnova tima je prije svega čvrsto prijateljstvo", kažu Kukryniksy. - Teško da je moguće stvoriti dobru momčad bez interesa jedni za druge. Interes rađa poštovanje, a poštovanje rađa povjerenje. Povjerenje pomaže ispraviti pogreške i cijeniti uspjehe suborca ​​kao da su vaša vlastita.”
Dugotrajna suradnja omogućuje timu Kukryniksy bez stalnog direktora. Njih troje imaju i redatelje i izvođače, ali te uloge mijenjaju.
“Redatelja”, kažu, “koji je u ovom trenutku, dotaknuvši se svog rada, poboljšao barem dio istog. Dalje je to razvio drugi, onda uloga ravnatelja prelazi na njega.Mi nemamo i ne možemo imati stalnog ravnatelja.
Bilo je kratko ratno razdoblje kada su, živeći u različitim gradovima, sva tri umjetnika crtala i slikala odvojeno, a svaki se dovoljno snašao u poslu da svoj rad potpiše imenom kolektiva Kukryniksy. Međutim, svaki od njih sanjao je o ponovnom ujedinjenju s drugom dvojicom.
“U našem zajedničkom radu na slici”, kažu umjetnici, “često se događa ovako: jedna osoba stoji uz sliku i upisuje neko mjesto. Dvojica su se odmaknula i izdaleka govorila piscu koliko se boja treba promijeniti u jednom ili drugom smjeru. Pisac se pita: “Još hladnije? Tako dobro?".
Tko je od njih trojice u ovom slučaju – pisac ili govornik – redatelj? Gotovo sve tri rade. Postoje slike za koje se sami autori ne sjećaju tko je od njih koji dio napisao.
Dajući najbolja postignuća "četvrtom" umjetniku, koji je, zapravo, "Kukryniksy", Kupriyanov, Krylov, Sokolov s mlade godine a cijeli život rade i odvojeno, neprestano se usavršavajući u crtanju i slikanju. Ta revna sveprožimajuća ljubav prema umjetničinom djelu najvažnija je karakterna crta svakog od troje članova kreativne zajednice Kukryniksy, "tajna" njihovog neuništivog doživotnog prijateljstva. Koliko god visoko ocjenjivali individualno stvaralaštvo Kuprijanova, Krilova, Sokolova, sasvim je očito da je njihov zajednički rad značajniji, raznovrsniji, originalniji. Upravo ona, ovo kolektivno djelo, ima one osobine zbog kojih ljudi tako visoko cijene njihov rad i po kojima se prepoznaje jedinstveni Kukrynikov stil.
Ovaj kratki esej o umjetnosti akademika M. V. Kuprijanova, P. N. Krilova, N. A. Sokolova završio bih riječima koje otkrivaju smisao i svrhu rođenja tima i u kojima se osjeća glas samih umjetnika.
„Samo će onaj kolektiv postati održiv“, kažu Kukryniksy, „koji će za cilj postaviti služenje narodu, služenje domovini, to jest, postat će živa čestica ogromnog kolektiva zemlje. Uvijek osjećamo ogromnu brigu koju prema našem kolektivu pokazuju Komunistička partija, sovjetska vlada i narod. Tu pomoć osjećamo na svakom koraku. Svjesni smo velike odgovornosti koja nam to nameće. Naš tim je sretan što je porijeklom iz Sovjetskog Saveza.”
Popularnost Kukryniksyja je velika, njihova djela poznata su i cijenjena kako od strane najšire publike tako i od strane poznavatelja umjetnosti. Popularnost Kukryniksyja seže daleko izvan granica naše zemlje, poznati su i autoritativni među našim prijateljima u inozemstvu, mrze ih ratnohuškači, fašisti svih formacija i generacija. Nedvojbeno je velika i plodna uloga Kukryniksyja u razvoju ne samo sovjetske, već i strane progresivne karikature. Nedvojbeno je značenje njihove slike "Kraj" za stvaranje djela zasnovanih na akutnom i djelotvornom društvenom sukobu, na širokoj i dubokoj tipizaciji pojava života.
Sovjetska vlada visoko je i opetovano istaknula zasluge kreativnog tima Kukryniksyja za domovinu. Kukryniksy
dodijeljena titula narodnih umjetnika RSFSR-a, počasnih umjetnika. Umjetnici su pet puta dobili titulu laureata Staljinove nagrade: za političke plakate i karikature, za ilustracije uz djela Čehova i Gorkog, za sliku "Kraj".

Ne tako davno, u Ogonjoku se pojavio kolektivni autoportret Kukryniksyja: “jedinobitno i nerazdvojno trojstvo”, kako je Gorki svojedobno nazvao Kukryniksova, ovoga se puta pojavilo u liku starca s gustom bradom. A zapravo, M. V. Kuprijanov, P. N. Krilov, N. A. Sokolov - sva trojica su zajedno napunili 150 godina!
No, unatoč tako respektabilnoj dobi, "jubilarac" je u naponu svojih stvaralačkih snaga i talenta. “On” neumorno radi na novim djelima knjižne grafike i slikarstva. I opet, kao nekada, političke karikature s potpisom Kukryniksy stalno se tiskaju u Pravdi i Krokodilu.
Radovi posljednjih godina svjedoče da su Kukryniksy i dalje uvijek spremni braniti svijet svojom umjetnošću, razbijati ratnohuškačke satire oružjem, veličati svoje velika domovina- stjegonoša mira u cijelom svijetu!

_____________________

Prepoznavanje, izrada i oblikovanje - BK-MTGC.

Kuprijanov Mihail Vasiljevič

Krilov Porfirij Nikitič

Sokolov Nikolaj Aleksandrovič

(rođen 1903.) Sovjetski umjetnici

U povijesti svjetskog novinarstva i karikature možda nije bilo čudesnijeg udruženja umjetnika. Trojica majstora slikarstva i grafike plodno su radili više od šezdeset godina. Posjeduju više desetaka grafičkih listova, crteža, slika. Najpoznatiji su bili njihovi crtići. A sve je počelo dvadesetih godina unutar zidova VKHUTEMAS-a. Tamo se igrom slučaja susrelo troje mladih ljudi opsjednutih kreativnom strašću. Upoznali su se, da se ne bi rastali desetljećima.

Kukryniksy je počeo na različite načine. Istina, svaki od njih prije VKHUTEMAS-a već je imao likovni odgoj: završio je Krylov umjetnička škola G. Shegal u Tuli, Kupriyanov - slična škola u Taškentu, i Sokolov - umjetnički studio Proletkult u Rybinsku.

U VKHUTEMAS-u su studirali kod poznatih umjetnika kao što su A. Osmerkin, P. Mitulich i A. Shevchenko, a kasnije u diplomskoj školi kod P. Konchalovskog.

Njihova kreativna zajednica nije se odmah razvila. Kuprijanov i Krilov prvi su počeli raditi zajedno. Svoje su crteže potpisivali anagramima Kukry ili Krykup. Samo dvije godine kasnije pridružio im se Nikolaj Sokolov, koji je prije toga radio kao umjetnik u novinama On Watch.

Prvi put se karikatura s potpisom Kukryniksy pojavila 1923. godine u časopisu Komsomolija. Na čelu časopisa bio je tekstopisac A. Zharov, popularan tih godina, a pjesnik I. Utkin, prijatelj umjetnika, bio je član uredništva.

U početku su Kukryniksy radili u žanru karikature, ali su postupno prešli s ilustriranja feljtona na samostalne satirične crteže. Svi su radili zajedno, svaki je crtao na svom listu i onda ga prosljeđivao drugome. Tako su redom, ispravljajući jedni druge, priveli posao kraju.

Zajedno s B. Efimovom, Kukryniksy su bili utemeljitelji novinarske grafike. Njihovi crteži postupno su se počeli pojavljivati ​​ne samo u novinama, već iu raznim časopisima. Često su obavljali naručene poslove. Dakle, prema uputama uprave Moskovskog umjetničkog kazališta, crtali su crtane filmove za sve glumce koji su tamo radili.

Godine 1928. Kukryniksy su izradili dizajn za dramu V. Mayakovskog "Stjenica", koju je postavio V. Meyerhold. Tako su se okušali u novom svojstvu – kazališnih umjetnika.

Prekretnica u sudbini umjetnika bila je 1932., kada su počeli surađivati ​​u novinama Pravda. Od tada su postali nešto poput službenih satiričara. Karikature Kukryniksyja objavljene su u svim središnjim publikacijama, počele su se reproducirati u obliku plakata i letaka. Ali umjetnici su uvijek nastojali nadilaziti satirični žanr. Slikali su štafelajne kompozicije, krajolike ili ilustrirali knjige.

Njihov prvi joint odličan posao postao je ciklus akvarela prema romanu I. Ilfa i E. Petrova "Dvanaest stolica". Crteži su se pokazali toliko uspješnim da su ukrasili nekoliko izdanja romana, a kasnije, krajem šezdesetih godina, Kukryniksy su ih ponovili, ali u boji, u skladu s povećanim mogućnostima tiska. Važno je napomenuti da je poznati ruski umjetnik F. Bogorodsky pozirao za sliku O. Bendera.

Ilustracija knjiga zauzima posebno mjesto u radu tima. Umjetnici su se njime bavili s posebnim zadovoljstvom, često i tehnikom pera. Vrlo su uspjele i njihove ilustracije za priču A. Čehova "Dama sa psom".

Također je poznato da je M. Gorki savjetovao umjetnicima da prošire umjetnički opseg svog rada. Slao im je knjige iz inozemstva i prvi put pokrenuo pitanje izdavanja albuma umjetnika. Međutim, od te inicijative 1930-ih nije bilo ništa. Također, ništa se nije dogodilo s Gorkijevim pokušajem da pozove Kukryniksy na Capri. Činjenicu da se Gorki oko toga bunio, saznali su tek nakon pedeset godina. Ispostavilo se da je dio pisma u kojem ih je o tome obavijestio jednostavno izrezao i sakrio u arhivu.

Tridesetih godina, kao i mnogi drugi umjetnici, Kukryniksy su bili prisiljeni raditi na Staljinovim portretima i slikama na povijesne i revolucionarne teme. Jedna od njihovih slika - "Lenjin u Razlivu" - prikazana je na izložbi "Staljin i narod sovjetske zemlje".

Unatoč činjenici da su umjetnici godinama radili u glavnom stranačkom izdanju, novinama Pravda, nitko od Kukryniksyja nije postao član stranke. Prema N. Sokolovu, bojali su se da bi nakon toga mogli biti razdvojeni i poslani u različite publikacije.

Tijekom rata, Kukryniksy, zajedno s drugim sovjetskim umjetnicima, počeli su raditi na antifašističkoj grafici. Stvorili su cijeli niz ekspresivnih portreta-karikatura fašističkih vođa, koji su privukli pozornost I. Staljina. Po njegovim su uputama 1945. Kukryniksy poslani u Berlin, gdje su trebali prikupiti materijal za veliku sliku “Potpisivanje njemačkog akta o predaji”.

Šetali su ulicama grada, izradili brojne skice, portrete vojnika, vojskovođa, a potom su se preselili u Nürnberg, gdje su nekoliko mjeseci radili na suđenju nacističkim zločincima. Kao rezultat toga, pojavila se serija grafičkih listova pod općim naslovom "Tužiteljstvo".

S tim u vezi, pažnju privlači jedna vrlo zanimljiva činjenica. Crteži Kukryniksyja nastali na suđenju bili su toliko ekspresivni da su 1946. godine, odmah nakon završetka rada na njima, stavljeni na police, a objavljeni su tek krajem šezdesetih godina.

Na temelju materijala s putovanja u Njemačku, Kukryniksy su također naslikali nekoliko velikih slika, od kojih je najpoznatija slika "Kraj" - kolektivni portret vođa nacističke Njemačke.

Tijekom ratnih godina svijetli, upečatljivi crteži majstora distribuirani su ne samo u SSSR-u, već iu svim zemljama antihitlerovske koalicije. Često su postajali najvidljiviji dokaz pobjeda Crvene armije. Zapravo, Kukryniksy su oživjeli folklorni žanr Lubok, prateći svaku svoju karikaturu dobro označenom poetskom frazom, obično u vlasništvu S. Marshaka ili nekog od samih umjetnika.

Godine 1942. Kukryniksy su stvorili veliku sliku "Tanya", posvećenu podvigu Z. Kosmodemyanskaya. Ova neustrašiva djevojka postala je personifikacija narodne borbe protiv okupatora i zato što je, prema službenoj verziji, umrla s imenom Staljina na usnama.

Većinu svog života Kukryniksy ne samo da su radili, već su i živjeli zajedno u ogromnom zajedničkom stanu. Tek nakon rata uspjeli su dobiti komforne stanove i radionice.

Četverotomni zbornik radova umjetnika objavljen je tek krajem osamdesetih godina. A stvar je, vjerojatno, bila u tome da su uvijek nastojali izaći iz okvira pozitivne satire koja im je bila nametnuta.

U poslijeratnim godinama, Kukryniksy su konačno uspjeli ispuniti svoj stari san - otići u Italiju i Francusku. S putovanja su donijeli mnoge slike i crteže. Važno je napomenuti da su u narednim godinama izložbe njihovih radova održane u Italiji s velikim uspjehom.

Postupno je nastao specifičan stil svakog od tri umjetnika. Dakle, Krylov je bio mnogo uspješniji u pejzažima, a Sokolov i Kupriyanov - u portretima.

U svojim radovima uspjeli su sačuvati tradiciju realističke škole 19. stoljeća - jasan crtež, razradu detalja, dobro definiranu pozadinu i portretne slike. Oni kao da su preživjeli u eksperimentalnim oblicima ruske avangarde i postmodernizma da bi kasnije stvorili neobično dinamično i istodobno (prvenstveno u pejzažima i portretima) lirsko slikarstvo.

U poslijeratnim godinama Kukryniksy se postupno fokusiraju na karikaturu, baveći se drugim žanrovima, osim ilustracije, zasebno. A ipak oni kreativna suradnja nije se raspao i nastavio je postojati sve do 1990. godine, kada je jedan od umjetnika umro.

Kukryniksy (pseudonim nakon prvih slogova prezimena), kreativni tim sovjetskih grafičara i slikara: Kupriyanov Mikhail Vasilievich (r. 8 (21) .10.1903, Tetyushi, sada Tatarska Autonomna Sovjetska Socijalistička Republika), Krylov Porfiry Nikitich ( b. 9 (22) .8.1902, selo Ščelkunovo, sada Tulska regija), Sokolov Nikolaj Aleksandrovič (r. 8 (21) 7.1903, Moskva). Studirao na moskovskom Vkhutemas-Vkhutein (između 1921. i 1929.). Aktivni članovi Akademije umjetnosti SSSR-a (1947), Narodni umjetnici SSSR-a (1958).

U prvim tjednima rata protiv Sovjetskog Saveza nacističkim vođama, fasciniranim uspjesima na Istočnom frontu, činilo se da je pobjeda u tek započetoj kampanji zapravo već izvojevana.

Karikaturu su pratili stihovi S. Marshaka: "Fašistički sumorni kalif, pušeći mirisnu nargilu, naredio je svojim Šeherezadama da uđu s izvještajem. A onda je ušla Šeherezada i pročitala mu izvještaj: "Uništen jedan njemački mitraljez. sto tisuća kutija za tablete i tri stotine tisuća devetsto sedamnaest aviona! Dva "Messerschmitta" u letu Osvojili su Alma-Atu zračnom barijerom, Uz mjesec i zamračenje ... ". Kalif je prekinuo svoj izvještaj, Čvršće zatvorivši vrata: "A što, Šeherezada, njemački gubici?" Kalif, ti postavio mi pitanje Vrlo zamršeno, pripisao sam njemačke gubitke na račun Sovjetskog Saveza!

Kao satiričari, Kukryniksy su zauzeli vodeće mjesto u sovjetskoj umjetnosti i stekli svjetsku slavu. Radeći zajedno od 1924. Kukryniksy su u početku uglavnom izvodili karikature na teme iz književnog života. Ogromni potencijal satiričnog talenta Kukryniksyja cijenio je M. Gorky, koji mu je pri susretu s njima (1931.) savjetovao da širi život, da se bavi temama unutar zemlje i inozemstva. Govoreći od 1925. u novinama i časopisima (Pravda, Krokodil itd.), Kukryniksy su se razvili u bliskoj suradnji s novinarima novi tip karikature, obilježene oštrom aktualnošću, razorno sarkastičnim rješenjem teme, karikirane posebnošću tipova (serije: "Transport", tuš, 1933-34; "Na smeću", tuš, gvaš i dr., 1959-60) .

Važnu ulogu u patriotskom odgoju sovjetskih ljudi odigrale su karikature, plakati i "TASS prozori" koje su stvorili Kukryniksy tijekom Velikog domovinskog rata 1941.-1945., kombinirajući ubojiti sarkazam i heroizam u simbolički generaliziranim slikama ("Mi ćemo nemilosrdno poraziti i uništi neprijatelja!", 1941). Značajnu političku snagu ima i poslijeratna satira Kukryniksyja, koja kudi ratne huškače, neprijatelje mira i socijalizma ("Čekajući rat", tinta, 1953.-57.). Za političke karikature i plakate Kukryniksy je dobio Državnu nagradu SSSR-a (1942.) i Lenjinovu nagradu (1965.). Od početka zajednice, Kukryniksy također marljivo rade na crtanom filmu.

Od 20-ih godina. Kukryniksy također djeluju kao ilustratori, pozivajući se na književna djela s dubokim razumijevanjem značajki prikazanog doba i jezika pisca. Raspon njihova stvaralaštva na ovom području vrlo je širok - od oštre grafičke groteske do lirskih slikovitih slika. Među djelima koja su ilustrirali: "12 stolica" (tuš, 1933. i 1967.) i "Zlatno tele" (tuš, akvarel u boji, 1971.) Ilfa i Petrova, "Gospodin Golovljov" i druga djela Saltykova-Shchedrina (tinta , 1939), "Dama sa psom" i druga Čehovljeva djela (1940-46; Državna nagrada SSSR, 1947), "Život Klima Samgina" (1933), "Foma Gordejev" (1948-49; Državna nagrada SSSR-a, 1950) i "Majka" (1950; Državna nagrada SSSR-a, 1951) M. Gorki, "Don Quijote" Cervantes (1949-52) - potpuno crni akvarel.

U štafelajnom slikarstvu, Kukryniksy su si također postavili zadatke od velikog političkog značaja, kreativno razvijajući tradiciju ruske realističke umjetnosti i ponekad koristeći pojedinačne tehnike svoje satirične grafike. Okreću se povijesnim temama (serija "Stari majstori", 1936-37, Tretjakovska galerija), osuđuju fašizam ["Bijeg fašista iz Novgoroda", 1944-46, Ruski muzej, Lenjingrad; "Kraj", 1947-48, Državna nagrada SSSR-a, 1949; „Progon (Ratni zločinci i njihovi branitelji na Nürnberškom procesu)“, 1967.; oba su u Tretjakovskoj galeriji], dajući značajno mjesto temi herojstva sovjetskog naroda tijekom Velikog domovinskog rata ("Tanja", 1942-47, Tretjakovska galerija). Metoda rada Kukryniks je jedinstvena: majstori postižu jedan, "Kukryniks" stil, kombinirajući osobne talente u kolektivnom kreativnom procesu. Rade samostalno kao portretisti i pejzažisti. Odlikovani su Ordenima Lenjina, Ordenom Domovinskog rata I. stupnja i medaljama. Godine 1972. P. N. Krylov, a 1973. N. A. Sokolov dobio je titulu Heroja socijalističkog rada.

Svi lažu kalendare

Karikaturu su pratili stihovi S. Marshaka: Obećao je munjevit rat u lipnju, I sat vremena je bacao sline, Bjesnio na podiju. Rekao je: - Ja ću za dva tjedna odlučiti o ishodu rata! - I budale svoje zemlje Kao odgovor, galamio je. Kad je to razdoblje isteklo, Beskrupulozno proročište Dvomjesečno dijete odredilo je razdoblje, A Goebbels "hoh!" graknuo. Sad do studenog, pa do Božića, Onda prvog travnja Fuhrer je prijetio da će zauzeti Moskvu, A mjeseci su letjeli... "Ne razmišljaj o kraju rata!" - Ovo je konačna zapovijed. — Smjesta predaj hlače blagajni! - kaže naredba u susjedstvu. Već nema listova kalendara, osim četrdeset osmog ožujka Na zidu u žutoj kući ...

Hitler je, nastojeći odgovornost za poraz kod Moskve prebaciti na pojedine vrhovne vojskovođe, smijenio zapovjednika kopnenih snaga, feldmaršala W. von Brauchitscha i niz drugih generala, te kao vrhovni zapovjednik preuzeo i zapovjedništvo nad kopnene snage njemačke vojske.

Žalosna pomoć

Nakon poraza nacističkih trupa u blizini Moskve, Hitler je počeo uklanjati generale i feldmaršale s njihovih položaja, bilo je slučajeva suđenja i degradiranja.

Prljavo rublje

Karikaturu su pratili stihovi S. Marshaka: Dvije pralje, sumorni Laval, tiskaju i trljaju: Vichyjevsku su vladu u žigu uvile. Iako Laval ima malo savjesti i časti, ali teško može izdržati takav pritisak. A pralje cijede, i trljaju, i uvijaju, kao platno, prljave Lavale, Darlane, Doriote.

Imena koja se spominju u pjesmama: Doriot je vođa jedne od najprohitlerskijih fašističkih organizacija u Francuskoj.

Zlatne ruke (nakon pogubljenja u Lyonu)

U travnju 1942., na inzistiranje Berlina, Laval je postao premijer kolaboracionističke vlade u Francuskoj (Vichy), etablirajući se kao aktivni zagovornik široke, uključujući i vojnu, suradnje s nacističkom Njemačkom. Po njegovom nalogu vršeni su masakri nad francuskim domoljubima.

"Po zapovijedi njemačkog stožera na okupirano područje dodjeljuje se poljoprivredna ekipa pod zapovjedništvom poručnika Webera. U momčadi je 5 dočasnika terenske žandarmerije, dočasnik i 11 vojnika topničke pukovnije, odgovarajući sanitarni čin, kuhar, računovođa, motociklist... U potpisu: Guntzel. Tako je: Hauptmann." (Izvadak iz njemačkog dokumenta).

Karikaturu su pratile pjesme S. Marshaka: Poljoprivredni topovi, Žandari, zajedno s topničkim pukom, Opsjedaju selo gdje miriše kozje mlijeko. Nebo je vrelo od kanonade. Puške tutnje poput grmljavine. Okružen jednom mljekaricom. Jedna koza je bila opsjednuta. Kao što vidite, Nijemcima kozje mlijeko nije lako!

Bravo među ovcama, protiv bravo - sama ovca

Karikaturu su pratili stihovi S. Marshaka: Von-Drappe, njemački časnik. Bio je uzoran jurišni zrakoplov. Mogao je hrabro probosti dijete naoštrenom oštricom. Naši smioni stražari Ukrotiše drsko divljanje I otkriše prvi put Da on nije Drappe, nego ovca. Gubitak ljudskog oblika. Pukovnik je tražio zakrpe I odjednom zablejao kao ovca. Skrivanje u obližnjem grmlju.

"U razdoblju od 9. do 22. siječnja na Sjeverozapadnoj i Kalinjinskoj bojišnici Nijemci su izgubili preko 17.000 poginulih ljudi. U razdoblju od 16. do 25. siječnja na Zapadnoj bojišnici Nijemci su izgubili preko 12.000 ubijenih vojnika i časnika."

(Iz izvješća Sovjetskog informbiroa) Tijekom bitke za Moskvu (30. rujna 1941. - 20. travnja 1942.) u siječnju i travnju, trupe Zapadnog, Kalinjinskog, Brjanskog i drugih frontova porazile su neprijatelja i potisnule ga natrag 100-250 km.

Winter Fritz (razmjena iskustava)

Fritz prošle godine do danas: "Prošle zime i Hitler nam je obećao nove uniforme."

Nova lutkarska komedija u izvedbi kazališta Vichy

"Prema Njemačkom informativnom uredu, Laval je postavljen na čelo vichyjevske vlade. Pétain ostaje "šef države", a Darlan - šef vojske, mornarice i zrakoplovstva." (Iz novina). Karikaturu su pratile pjesme S. Marshaka.

Nije ni čudo da se cijela Rusija sjeća dana Borodina

U početnom razdoblju moskovske bitke odlučan otpor neprijatelju je pružen na obrambenoj liniji Mozhaisk. Uspješne bitke vodile su se i kod Borodina na mjestu poznate bitke iz 1812. godine.

U rano proljeće 1942. sovjetsko-njemačka fronta se privremeno stabilizirala. Herojski rad sovjetskog naroda osigurao je brzi porast vojne proizvodnje. Veliki uspjeh postigla je vanjska politika SSSR-a. Do ljeta 1942. u antifašističkoj koaliciji bilo je već 28 zemalja.

Međutim, fašistička vojska je i dalje ostala zastrašujuća sila. Neuspješan ishod operacija za sovjetske trupe u regiji Harkova i na poluotoku Kerč u svibnju 1942. iznimno je zakomplicirao situaciju na južnom krilu sovjetsko-njemačke fronte. U srpnju je započela široka ofenziva nacističkih trupa. Neprijatelj je probio prednju stranu sovjetskih trupa, zašao u veliki zavoj Dona, stvarajući prijetnju proboja do Volge i Kavkaza. Dana 17. srpnja odvijala se obrambena bitka kod Staljingrada koja je trajala do sredine studenoga 1942. Označila je početak velike Staljingradske bitke. Na jugu, u teškim obrambenim borbama između Dona i podnožja Glavnog kavkaskog lanca, u planinama Kavkaza i na obali Crnog mora, sovjetske su trupe iscrpile njemačko-fašističke trupe i zaustavile njihovo napredovanje početkom studenog.

Dana 19. studenoga, sovjetske su trupe pokrenule snažnu protuofenzivu u blizini Staljingrada, tijekom koje je bio okružen, a početkom veljače 1943. likvidirano je više od tri stotine tisućite neprijateljske skupine. Poraz nacističkih trupa kod Staljingrada bio je najvažniji vojno-politički događaj Drugog svjetskog rata, koji je označio početak radikalne prekretnice kako u tijeku Velikog Domovinskog rata, tako iu cijelom Drugom svjetskom ratu.

O tome kako je prošlogodišnji Hitler vidio Hitlera danas

Za razliku od plana Barbarossa, koji je predviđao stratešku ofenzivu nacističkih trupa 1941. u svim glavnim pravcima, plan za ljetnu ofenzivnu kampanju 1942., razvijen nakon poraza kod Moskve, bio je ograničenijeg opsega. Južni smjer sovjetsko-njemačke fronte postao je glavni i zapravo jedini gdje je Wehrmacht namjeravao izvesti svoje glavne ofenzivne operacije.

„... U zapadnim regijama Ukrajine već je stvoreno 570 velikih zemljoposjedničkih posjeda ... Obični pošteni radni seljak ne dobiva zemlju od Nijemaca i neće je dobiti ... Oni ne trebaju ukrajinske seljake, ali oni trebaju robovi koji bi svojim radom hranili njemačke pandure." (Iz novina).

Crtić je popraćen stihovima S. Marshaka: Nacisti nose sadnice iz Njemačke u sjetvu. U redovima na krvavoj mrlji, Pod sjenom topova i bajuneta Stotine i desetke feudalnih posjednika zatočeno je. Njemački pan neće orati polja, barun neće drljati... Naši feudalci neće zauzeti našu slobodnu Ukrajinu!

Podlo stvorenje - na fenjer!

U rujnu 1942. vlada u Vichyju na čelu s Lavalom uvela je obaveznu radnu službu za opskrbu njemačke industrije radna snaga: svi Francuzi između 19 i 50 godina mogli su biti poslani na rad u Njemačku. Tijekom Lavalova mandata na vlasti (do kolovoza 1944.) u Njemačku je na prisilni rad poslano 750.000 Francuza.

tinta obrana

Karikaturu su pratili stihovi S. Marshaka: Berlinski lažljivci Pale protivavionske topove u Berlinu danju i noću - Oni "obore" našu borbenu zračnu flotu. Ali neka uslužna pera Pucketaju dan i noć zaredom. Tintnice nisu topništvo, a tintarnica nije projektil! Dajemo čvrstu riječ besramnim lažljivcima iz Berlina, Da ćemo kola "oborena" opet poslati u Prusku!

Muzara

"Svake se godine ponovno tiska Hitlerova knjiga 'Moja borba' koju svaki Nijemac mora paradirati u svom stanu. Na tom jednom poslu Hitler zaradi milijun maraka." (Iz novina)

Plakat je popraćen stihovima S. Marshaka: Ova žilava mljekarica I danju i noću ispod njezine ruke Zlatne marke teku Kiša u otvorene torbe. Ovaj zvonki pljusak punio je džepove, sefove, podrume... A nadimak zlatne krave je "Mein Kampf", odnosno "Moja borba". Mljekarica "njegove borbe" muze na sav glas, zabrinuta i u žurbi. Ona zna da Njena krava nije vrijedna ipouia. Uskoro će doći teški dan, Odavno određen sudbinom, Kad će ljudi na klanje tjerati mljekaricu i kravu.

Karikaturu su pratili stihovi S. Marshaka: Svjetlucave oči, pukovnik-barun Zapovjedio: "Ruke na šavovima!" Ali vidjevši da cijeli bataljon svrbi - Zapovjedio je: "Ruke na uši!"

Kod razbijenog korita

Poraz 8. talijanske armije kod Staljingrada, a potom i poraz talijanskih i njemačkih trupa u sjevernoj Africi, izazvali su oštro zaoštravanje unutarnje političke situacije Italije. Akutna kriza rasla je i u vodstvu fašističke stranke u Italiji. Gubitak kolonijalnih posjeda u Africi značajno je suzio društvenu potporu Mussolinijevom režimu, čineći njegov savez s krupnom buržoazijom neperspektivnim.

PROŠLO JE SAMO PAR MJESECI (GLED U LICA...). 1942. godine

Ogromni gubici fašističkih njemačkih trupa na sovjetsko-njemačkom frontu, posebno povećani kao rezultat poraza u blizini Moskve, stvorili su značajne poteškoće čak i takvim majstorima lažne propagande kao što je Goebbels.

"Nitko ne zna koliko će rat trajati", jadao se ministar propagande u jednom od svojih govora. "Kampanja protiv Rusije", rekao je, "traje već osam mjeseci. Tvrdoglava i ogorčena priroda ovog rata stavlja pred Nijemce sve teže probleme. To se čak odražavalo i na izrazu lica njemački vojnici." (Iz novina)

krvave mrlje

"Frau Traudel, u pismu svom suprugu Leonardu na sovjetsko-njemačkoj fronti, traži da joj pošalje neke stvari za svoju djecu. "Ništa", piše ona, "ako su zamrljane krvlju, mogu se oprati." ( Iz novina)

Karikaturu su pratili stihovi S. Marshaka: - Fritz moj, blago moje, Pišite nam o svom zdravlju. Pošalji nam toplo donje rublje, barem krvavo. Mogu ga oprati. Malome će dobro doći... Tako piše žena i majka, Vrijedna prijateljica Fritza. Kad je fašist, žigosan smrtnim znakom, organizirao pogrom, Nevidljivo s njim u kuću je upala Ona - s torbicom i ruksakom.

Nesuvisli govori, umorne oči

Nakon zapanjujućeg poraza nacističke vojske kod Moskve, neviđenih gubitaka u ljudstvu i tehnici, u vrhu vojno-političkog vrha Trećeg Reicha zavladala je primjetna malodušnost. U brojnim javnim istupima u zimi 1941. – u proljeće 1942. god. Hitler je bio prilično pesimističan u pogledu situacije. Dana 30. siječnja 1942., govoreći u berlinskoj Sportskoj palači, Hitler je bio prisiljen otvoreno priznati da ne zna kako će voditi rat 1942. i hoće li ga moći dobiti.

Kukryniksy je kreativni tim sovjetskih grafičara i slikara, koji je uključivao redovite članove Akademije umjetnosti SSSR-a (1947.), Narodne umjetnike SSSR-a (1958.), Heroje socijalističkog rada Mihail Kuprijanov (1903—1991), Porfirije Krilov (1902-1990) i Nikolaj Sokolov (1903—2000).

Mihail Kuprijanov Porfirij Krilov Nikolaj Sokolov

Pseudonim "Kukryniksy" sastoji se od prvih slogova prezimena Ku prijanov i Kry ribolov, kao i prva tri slova imena i prvo slovo prezimena Nick olaya S oko.

Troje umjetnika radilo je metodom kolektivnog stvaralaštva (svaki je radio i samostalno – portrete i pejzaže). Najpoznatiji su po brojnim vješto izvedenim karikaturama i crtanim filmovima, kao i ilustracijama knjiga rađenim u karakterističnom karikaturalnom stilu.

Zajednički rad Kukryniksyja započeo je u studentskim godinama na Višim umjetničkim i tehničkim radionicama. Umjetnici iz različitih dijelova Sovjetskog Saveza došli su u Moskvu VKHUTEMAS. Kuprijanov iz Kazana, Krilov iz Tule, Sokolov iz Ribinska. Godine 1922. Kupriyanov i Krylov upoznali su se i počeli zajedno raditi u zidnim novinama VKHUTEMAS kao Kukry i Krykup. U to je vrijeme Sokolov, dok je još živio u Rybinsku, potpisao Nix na svojim crtežima. Godine 1924. pridružio se Kuprijanovu i Krilovu i njih su trojica radili u zidnim novinama kao Kukryniksy.

Grupa je tražila novi jedinstveni stil koji bi koristio vještinu svakog od autora. Junaci književnih djela prvi su pali pod pero karikaturista. Kasnije, kada su Kukryniksy postali stalni suradnici novina Pravda i časopisa Krokodil, bavili su se pretežno političkom karikaturom.

Značajna djela za Kukryniksy bili su groteskni tematski crtani filmovi na teme domaćeg i međunarodnog života (serija "Promet", 1933.-1934., "Ratni huškači", 1953.-1957.), propagandni, uključujući antifašističke, plakate ("Nemilosrdno ćemo slomiti i uništi neprijatelja!", 1941), ilustracije za djela Nikolaja Gogolja, Mihaila Saltikova-Ščedrina (1939), Antona Čehova (1940-1946), Maksima Gorkog ("Život Klima Samgina", "Foma Gordejev", " Majka”, 1933., 1948.-1949.), Ilya Ilf i Evgenij Petrov (“Zlatno tele”), Miguel Cervantes (“Don Quijote”).

Značajan trenutak u radu bio je vojni plakat "Nemilosrdno ćemo poraziti i uništiti neprijatelja!". Pojavio se na lipanjskim ulicama Moskve kao jedan od prvih - odmah nakon napada nacističke Njemačke na SSSR. Kukryniksy su prošli cijeli rat: njihovi su letci pratili sovjetske vojnike sve do Berlina. Osim toga, ciklus plakata "Prozori TASS-a" bio je vrlo popularan.

Kukryniksy na fronti, 1942

Postali su klasici sovjetske političke karikature, koju su shvaćali kao oružje u borbi protiv političkog neprijatelja, a nisu uopće priznavali druge smjerove u umjetnosti i karikaturi, koji su se u punoj mjeri očitovali ponajprije u novom formatu Literaturnaya Gazeta (odjel za humor "Klub 12 stolica"). Njihove političke karikature, često objavljivane u novinama Pravda, spadaju u najbolje primjere ovog žanra (“Krpeljima krpelji”, “Izgubio sam prsten...”, “Pod orlom se obrušilo, odgovorilo u Rimu”, “Šišanje na zidu” ”, “Lavlji udio”, serija crteža “Ratnohuškači” itd.). Tim posjeduje brojne političke plakate (“Transformacija Fritza”, “Narod upozorava” itd.). Kukryniksy su također poznati kao slikari i majstori štafelajnog crteža. Autori su slika "Jutro", "Tanja", "Bijeg Nijemaca iz Novgoroda", "Kraj" (1947-1948), "Stari majstori" (1936-1937). Izradili su pastelne crteže - “I. V. Staljin i V. M. Molotov”, “I. V. Staljin u Kureiki”, “Barikade na Presnji 1905.”, “Čkalov na otoku Udd” itd.

O STVARALAŠTVU UMJETNIKA KUKRYNIKA

Slavni sovjetski pjesnik Aleksandar Žarov prisjeća se da su 1925. godine, dok je bio urednik časopisa za mlade, tri studenta umjetnosti nekako ušla u njegov ured i ponudila svoje usluge. "Što možeš nacrtati?" upita Žarov. Tada su mladi ljudi odmah prionuli na posao i, prenoseći crtež jedni na druge, brzo skicirali nekoliko dobro naciljanih karikatura na prisutne pisce, što je izazvalo opće divljenje. Od tada su se u časopisu počeli redovito pojavljivati ​​oštri i ekspresivni crteži mladih autora, potpisani složenim imenom Kukryniksy.

Bilo je to u zoru zajedničke kreativne aktivnosti talentiranih sovjetskih umjetnika Mihaila Vasiljeviča Kuprijanova, Porfirija Nikitiča Krilova i Nikolaja Aleksandroviča Sokolova.

Kreativnost Kukryniksyja zadivljuje svojom raznolikošću. Promišljeni umjetnici nadahnuto i ustrajno rade na velikim slikama, karikaturama, plakatima, ilustracijama knjiga, pa čak i na kiparskim portretima, postižući visoke rezultate u svakoj umjetničkoj formi. Izvanredna relevantnost teme, ideološka usmjerenost i jasnoća sadržaja, originalnost i jezgrovitost umjetničkog jezika - ove svima vidljive prednosti djela Kukryniksyja čine ih razumljivima najširem krugu sovjetskih gledatelja i čitatelja.

KARIKATURE UMJETNIKA KUKRYNIKS

Kao nadareni slikari, Kukryniksy su prije svega i najviše od svega najistaknutiji majstoriSovjetska politička grafika, umjetnička satira. Teško je navesti barem jedan značajan događaj u međunarodnom životu od tridesetih godina prošlog stoljeća do danas, koji ne bi izazvao odgovarajući odjek u njihovom radu.

Svojedobno su karikature Kukryniksyja nemilosrdno razotkrivale zavjeru imperijalističkih sila protiv republikanske Španjolske, pripreme za Drugi svjetski rat ("Plan stroge kontrole španjolskih granica", "Nastavak prošlog rata" i dr. ). I u ovim, kao i u svim ostalim djelima, umjetnici nastupaju kao glasnogovornici stavova i interesa našeg naroda koji se neumorno bori za mir u cijelom svijetu.

Kukryniksy nastupaju s ništa manjim uspjehom u regiji kućna satira. Njihovi su udarci usmjereni protiv svega zastarjelog, inertnog i ružnog, što koči kretanje sovjetskog naroda prema lijepoj budućnosti. Iz opsežnog ciklusa radova Kukryniksyjevih na svakodnevne teme treba istaknuti seriju “Transport”, crteže “Desperate Weekend”, “Memorandum”, “Toadstools” (o mladim ljudima servilnim prema strancima).

Karikature Kukryniksyja toliko su osebujne forme da gledatelj odmah prepoznaje njihove autore, čak i ne gledajući potpis. Neiscrpni u umjetničkoj invenciji i domišljatosti, Kukryniksy su u stanju pred nama ponovno stvoriti izgled ovog ili onog političkog degenerika (Stolypin, Kerenski, Wrangel) s nekoliko hrabrih i preciznih crta, prikazati tipično u slikama birokrata , prevarant, grabežljivac. Dotjeranost Kukryniksovljeve grafike živopisan je primjer velike važnosti kolektiviteta u stvaralaštvu: svaki od umjetnika nudi vlastito rješenje teme, u procesu rasprave odabiru se svi najbolji od njih, a zatim se sav trud tim je usmjeren na izradu konačne verzije.

PLAKATI 2. SVJETSKOG RATA U STVARALAŠTVU KUKRYNIKSOVA

Još uvijek su svježi u našem sjećanju brojni plakati u prozorima TASS-a koje su stvorili Kukryniksy tijekom surovih godina borbe protiv fašističkih osvajača: "Nemilosrdno ćemo slomiti i uništiti neprijatelja!" Žetva - snažan udarac neprijatelju "i drugi. Odgovarajući na najhitnije zadaće vremena, izrazito ekspresivni, bili su snažno ideološko oružje, dajući još veću snagu sovjetskim vojnicima na fronti i radnom stanovništvu u pozadini.

Na stranicama Pravde, Krokodila i drugih sovjetskih publikacija uvijek su se pojavljivale oštre karikature Kukryniksyja, šibajući hladnoratovske trubadure i njihove pomagače. Godine 1958.-1959. objavljeni su crtani filmovi "Berlinsko pitanje", "Militantni papagaj" i drugi. U broju 2 "Krokodila" za 1960., posvećenom uspomeni na A. P. Čehova, prisjeća se duhovitog crtića "Uljez u međunarodnim razmjerima": zapadnonjemački kancelar Adenauer pažljivo odvrće matice s tračnica, na kojima se nalazi znak "Za miran suživot".

SLIKE UMJETNIKA KUKRYNIKS

Veliki Novgorod u siječnju 1944. Na pozadini tmurnog neba uzdiže se veličanstvena gromada katedrale Svete Sofije. Fragmenti barbarski uništenog spomenika "Tisućljeće Rusije" strše ispod snijega. Oko zgrada užurbano jure hitlerovski ratnici s bakljama. Prisiljeni pod snažnim udarima sovjetske vojske da sramotno pobjegnu iz drevnog grada, oni u nemoćnom bijesu pokušavaju uništiti neprocjenjivo blago ruske kulture.

Takav je sadržaj nadaleko poznatog slike Kukryniksyja Bijeg fašista iz Novgoroda. Unatoč dramatičnoj napetosti trenutka, koju dobro prenose kontrasti tamnih i svijetlih mrlja, slika je prožeta optimističnim raspoloženjem. Umjetnici su u njemu uspjeli prikazati krajnju propast izroda koji su namjeravali porobiti našu socijalističku domovinu.

Ostala slikovna djela Kukryniksyja, posvećena događajima iz Velikog domovinskog rata, također su prožeta patriotskim osjećajem - "Tanja", "Pravda", "Kraj".

"Tanja"

"Kraj"

U zadnja slika u slikama velike umjetničke snage prikazana je neslavna smrt hitlerizma u čijem je porazu Sovjetski Savez odigrao odlučujuću ulogu.

Ilustrirajući djela Gogolja, Saltikova-Ščedrina, Čehova i Gorkog, umjetnici se trude što potpunije otkriti čitatelju humanističkog usmjerenja velike ruske književnosti. Najuspješniji u tom pogledu su crteži Kukryniksyja za Gogoljev "Kaput", Čehovljeve priče "Tosca" i "Želim spavati".

"Čežnja"

"kaput"

Basna "Lisica i dabar"

"Car Nikolaj ispituje buhu"

Treba napomenuti da je svaki od Kukryniksyja imao svijetlu kreativnu osobnost i puno je radio samostalno. Dakle, M. Kupriyanov je bio posebno fasciniran krajolicima Moskovske regije i Volge, P. Krylov je napravio mnogo portreta i savršeno prenio slikovitu originalnost Pariza, Rima i Venecije, a N. Sokolov s ljubavlju je prikazao život svoje rodne Moskve i dirljiva ljepota ruske prirode. Neprekidno obogaćujući svoje znanje i iskustvo, umjetnici su ih sjedinjavali u jednoj ili drugoj općoj zamisli, tvrdoglavo postižući u svakom novom djelu sve veću cjelovitost sižea i njegovo umjetničko utjelovljenje.