Poruka s Mozartovim efektom. Energija afroameričke glazbe

Glazba ne samo da nam donosi radost, već nam također pomaže da postanemo pametniji. Mnogi od nas spremni su se složiti s ovom idejom, međutim, malo njih razumije točno kako. Prema podacima istraživanja, znanstvenici još uvijek nemaju jasan odgovor. Ali postoji odgovor na pitanje zašto do sada niti jedan skladatelj nije smislio “idealnu melodiju za pametne”.

Klasici za mozak

Učinak glazbe na mozak stoljećima fascinira znanstvenike. Ovo pitanje postalo je aktualnije kada su gramofoni i kazetofoni donijeli glazbu u svaki dom, a potom i u svaki džep. Da ne spominjemo sadašnjost, kada je neograničen tok glazbe za svačiji ukus dostupan gdje god postoji internet.

Godine 1991. francuski otorinolaringolog Alfred Tomatis objavio je knjigu Zašto Mozart? . Autor je tvrdio da upravo slušanje klasične glazbe austrijskog skladatelja Wolfganga Amadeusa Mozarta omogućuje koncentraciju mozga. Činjenica je, ustvrdio je Tomatis, da je svoja djela pisao na određenoj tonskoj visini, koja harmonizira moždane valove.

Godine 1993. kalifornijski znanstvenici Frances Rauscher, Catherine Ky i Gordon Shaw postavili su eksperiment kako bi empirijski ispitali kako Mozartova glazba utječe na inteligenciju.

U eksperimentu je sudjelovalo 36 učenika podijeljenih u tri skupine. Prva grupa je nekoliko minuta slušala Sonatu za dva klavira u D-duru, K 448. Druga grupa dobila je audio poduku o opuštanju. Sudionici trećeg su vrijeme proveli u tišini. Nakon toga svi su ispitanici pristupili IQ testu.

Ispostavilo se da je grupa koja je slušala Mozarta poboljšala svoje rezultate prostornog razmišljanja u prosjeku za 8-9 bodova. Istina, učinak nije dugo trajao: nakon 10-15 minuta IQ se vratio na prethodnu razinu.

Izvješće o rezultatima studije objavljeno je u znanstveni časopis Priroda i pobudila zanimanje ne samo stručnjaka, već i društva u cjelini. Iako su autori izvješća naglasili da je učinak "poboljšanja inteligencije" bio kratkotrajan i da je zahvatio samo jedno od područja - prostornu apstrakciju, javnost je bila inspirirana idejom da postane pametnija uz pomoć glazbe. Kao rezultat toga, potražnja za Mozartom u Sjedinjenim Državama naglo je porasla.

Iz toga se razvila ideja - koja se uopće ne temelji ni na čemu osim na pričama - da slušanje Mozartove glazbe od prvih mjeseci života utječe na formiranje inteligencije. Godine 1998. guverner Georgije je čak naredio da svi roditelji novorođenčadi dobiju CD-ove sa skladateljevim djelima. Buduće američke majke odlazile su na spavanje uz simfonije i sonate, pomaknuvši zvučnike bliže trbuhu.

Mozart nije važan

Ali 1999. sve se promijenilo. Harvardski psiholog Christopher Chabris objavio je "Preludij ili rekvijem za 'Mozartov efekt?'" u časopisu Nature.

Roditeljima koji svojoj djeci daju Mozarta, autor je rekao razočaravajuću činjenicu: uopće nema znanstvenih dokaza o prednostima klasičnih melodija za rani razvoj.

Chabris je govorio o rezultatima novih eksperimenata s glazbom. Ako je netko u skupini ispitanika više volio, recimo, Franza Liszta od Mozarta, onda je slušanje glazbe omiljenog skladatelja kod slušatelja imalo učinak kratkotrajnog poboljšanja moždane aktivnosti.

To je omogućilo znanstvenicima da sugeriraju da se uopće ne radi o klasici, već o užitku koji su sudionici eksperimenta doživjeli slušajući svoju omiljenu glazbu. To je ono što čini naš mozak boljim.

Pa ipak ostaje pitanje: zašto jedno glazbeno djelo izaziva "Mozartov efekt", a drugo ne? U potrazi za odgovorom znanstvenici su proširili polje eksperimenata. Nastojali su opisati utjecaj različitih žanrova glazbe na mozak, kao i precizirati emocionalni učinak slušanja glazbe.

Neuroznanstvenik i psiholog Daniel Levitin, profesor emeritus na Sveučilištu McGill u Montrealu (Kanada), uspio je u tom smjeru. Levitin je strastveni ljubitelj glazbe, glazbenik i glazbeni producent. Većinu svog rada posvetio je proučavanju kognitivnih i emocionalnih učinaka koje glazba uzrokuje. Godine 2007. objavljena je njegova knjiga It's Your Music-Crazed Brain, temeljena na eksperimentima koje je autor postavio u laboratoriju Sveučilišta McGill. Iste godine objavljeno je djelo britanskog neurologa i neuropsihologa Olivera Sacksa "Musicophilia".

Glazba to smo mi

Obje su knjige bile na listi bestselera The New York Timesa. Njihova glavna ideja bila je da percepcija glazbe nije "sporedna" i, općenito, beskoristan proces za evoluciju.

Naprotiv, sposobnost percepcije melodija i zajedničkog uživanja u njima najvažniji je mehanizam socijalizacije drevnih ljudi, tvrde autori. Po njihovom mišljenju, sposobnost uživanja u glazbi učinila je ljude pametnijima i ujedinjenijima.

Djela Levitina i Sachsa mnogi su kritizirali zbog previše "maka" prezentacije znanstvene činjenice koje neizbježno pate ako se objasne jednostavnim rječnikom rečeno. Ipak, autori su mnogima uspjeli prenijeti jednu važnu ideju: glazba nije tajanstvena "pilula" koja nas sve može pretvoriti u genije.

Svaki mozak reagira na melodije na svoj način, tako da, na sreću svih nas, ne postoji savršeni "skladatelj uma".

Prije utrke mnogi profesionalni trkači slušaju ritmičku glazbu koja im pomaže da se usredotoče i toniraju svoja tijela prije nego što utrka uopće počne. To je dokazani učinak, kaže Levitin u jednom od svojih predavanja. Ali niti jedan sportaš neće pobijediti bez redovitog treninga.

Dakle, ako želite da glazba pomogne vašem mozgu, diverzificirajte svoj glazbeni i intelektualni život. I također naučite razumjeti glazbu: obratite pažnju na harmoniju zvukova i možda će vam oni otkriti puno više od stiha i refrena.

Glazba, uz svoje izvorne, primijenjene funkcije, vješto obavlja umjetničke zadaće: reflektira doživljaje različitih visina, osvaja, nadahnjuje nas i pruža zanosan doživljaj. Ali može li obično slušanje pomoći poboljšati rad mozga? Shvatimo zajedno bit takozvanog Mozartovog efekta, proučimo utjecaj glazbe na razvoj inteligencije i saznajmo koji glazbeni instrument odabrati ako želite naučiti svirati.

Mozartov učinak

Pojava učinka

Ovaj pojam uveo je francuski otorinolaringolog Alfred Tomatis. Kao liječnik, u svojoj je radnoj praksi s posebnom strašću koristio Mozartovu glazbu, pokušavajući liječiti razne psihobiološke poremećaje kod pacijenata.

Prvi eksperiment američkih znanstvenika

Nešto kasnije, ideju Alfreda Tomatisa preuzeo je i razvio tim istraživača iz SAD-a predvođen Franjo Rauscher.

Proveli su studije, na temelju kojih su doneseni pompozni zaključci da glazba velikog skladatelja stimulira mozak i time poboljšava kognitivne funkcije, posebice prostorno razmišljanje i.

Za sam eksperiment bio je uključen manji broj studenata koji su prije pisanja testa prostorno-vremenskog razmišljanja bili podijeljeni u 3 jednake skupine.

Svakoj su ponuđeni posebni uvjeti za pripremu: prva je grupa sjedila u potpunoj tišini, druga je slušala upute za opuštanje u formatu audio knjige, a posljednja je, naravno, uronjena u čaroliju Mozartovih sonata.

Nakon „ugađanja moždanih centara“ učenici su završili rad koji je imao za cilj analizirati neke geometrijske oblike s papira, tražiti detalje koji nedostaju i ukupni rezultat konfiguracije ponuđenih objekata.

Zbrajajući rezultate, eksperimentatori su ustanovili da su rezultati posljednje skupine učenika bolji od ostalih u prosjeku za deset bodova.

Drugi eksperiment

Nešto kasnije, kako bi se učvrstila objektivnost opažanja, postavljen je još jedan eksperiment, samo ovaj put, umjesto Mozarta i tišine, subjektima su ponuđena djela Philipa Glassa i britanske trance glazbe.

Ovaj put nije došlo do porasta kvocijenta inteligencije kod učenika. Znanstvenici su bili sretni, jer je za tako složen zadatak kao što je poboljšanje mentalnih sposobnosti pronađeno očito i nekomplicirano rješenje - slušanje Mozartovih djela. Istraživačima se činilo da je glazba samo ovog skladatelja blagotvorno djelovala na ekscitaciju neurona u regiji mozga odgovornoj za odluku.

Pobijanje

Privremena priroda učinka

U početku su autori izjavili da učinak traje oko 10 minuta, pa je nepravedno govoriti o trajnom poboljšanju učinka. Nažalost, u širem kontekstu, ovaj važan podatak sadržan u izvornoj studiji je izgubljen.

Selektivnost

Kasniji eksperimenti također su otkrili da se pozitivni rezultati u poticanju razmišljanja mogu postići okretanjem ne samo Mozartovom djelu, već i bilo kojem drugom klasičnom klavirskom djelu. I još više - na bilo koju melodiju, samo ako je bila ugodna slušatelju.

Nakon toga znanstvenici su se predomislili i iznijeli novu pretpostavku: Mozartov učinak temelji se na kratkotrajnom povećanju aktivnosti središnjeg živčanog sustava i općeg raspoloženja osobe, što povoljno utječe na izvedbu zadaci.

Konačni zaključak

Na ovaj trenutak znanost priznaje da kod dugotrajnog pasivnog kontakta s glazbom nema poboljšanja u karakteristikama inteligencije, a privremeni bljeskovi u rješavanju zadataka uzrokovani su jednostavnim porastom raspoloženja osobe.

Zašto naučiti svirati glazbene instrumente?

Ali sve navedeno odnosi se na slušanje glazbe kako bismo postali pametniji. Što se događa kada osoba nauči svirati glazbeni instrument? Pri sviranju su gotovo svi dijelovi mozga uključeni u isto vrijeme, što se ne opaža pri normalnom slušanju. Uključene su vizualne, motoričke, slušne funkcije kore velikog mozga.

Dakle, sviranje glazbenih instrumenata, kao i svaka druga strukturirana i disciplinirana praksa, jača snagu intelekta i omogućuje njihovu upotrebu u srodnim i bitno različitim aktivnostima, na primjer, vezanim uz.

Koji alat odabrati?

Donijeti odluku o izboru glazbenog instrumenta zapravo i nije tako teško. Međutim, najbolje je tome pristupiti racionalno, možete se usredotočiti na osobne sklonosti, na svoje fizičke mogućnosti, na važnost mobilnosti alata, njegovu dostupnost, kao i klimu, o kojoj izravno ovisi njegova buduća sigurnost.

Upoznajmo se s nekim atipičnim, ali zanimljivim predstavnicima:

Ukulele- Havajska minijaturna gitara s četiri žice. Biti u sigurnim rukama ljubitelj glazbe osobe, ni na koji način nije inferioran u umjetničkoj komponenti od klasične verzije.

Harmonika- vjerojatno je ovaj instrument poznat svakome od nas, harmonika se široko koristi u bluesu, jazzu, folku, zemlji i drugim glazbenim pravcima. Iznimno je pokretna, što je dobra vijest jer svoju vještinu možete vježbati i u najobičnijim uvjetima, primjerice dok stojite u prometnoj gužvi.

Objesiti- Ovo je udaraljka, koja se sastoji od dvije spojene metalne hemisfere, rođena je nedavne 2000. godine i izazvala senzaciju na glazbenom polju svojom punoćom, bogatstvom i originalnošću zvuka. Hang se proizvodi u prilično maloj tiraži, zbog čega je skup za prosječnog kupca.

Lyra- stari niz trzalački instrument, bit će odličan prijatelj za ljubitelje povijesti starog Rima i antičke Grčke.

Panova frula(syringa) - drveni etnički puhački instrument, koji se sastoji od šupljih cijevi različitih duljina. Ljepota ove flaute leži u lakoći svladavanja tehnike sviranja i beskrajnim mogućnostima improvizacije od samog početka.

Recite mi, koje glazbene instrumente učite svirati? Kakva vas glazba tonira, a koja vas, naprotiv, dovodi u stanje mira?

O blagotvornom učinku klasične glazbe na čovjeka već je bilo riječi. Trudnicama se čak savjetuje da slušaju takvu glazbu kako bi se beba dobro razvijala i mogla otkriti svoje talente. A od 90-ih godina XX. stoljeća pojavile su se jednostavno nevjerojatne informacije o jedinstvenom utjecaju Mozartove glazbe na ljudski mozak. Neobičan utjecaj tzv Mozartov učinak. Do sada se znanstvenici raspravljaju o prirodi ovog fenomena. Ipak, već su prikupljene vrlo zanimljive činjenice.

Aktivacija moždana kora

Prvi pokusi u tom smjeru provedeni su na štakorima. Dva su mjeseca bili “prisiljeni” 12 sati dnevno slušati istu stvar – Mozartovu sonatu u C-duru. Kao rezultat toga, štakori su se "opametili" i počeli trčati labirintom 27% brže i činili su znatno manje pogrešaka (37%) od normalnih štakora.

Što se tiče ljudi, ovdje su znanstvenici proučavali aktivnost mozga pomoću magnetske rezonancije. Istraživanja su pokazala da svaka glazba utječe na ljudski mozak. Oni. pobuđuje područje koje je slušni centar. U nekim su slučajevima uzbuđena i područja mozga povezana s emocijama. Ali aktiviralo se gotovo SAMO slušanje Mozartove glazbe SVI kora. Kako su znanstvenici slikovito rekli, gotovo cijela moždana kora počela je svijetliti.

znanstvene teorije

Snaga utjecaja Mozartove glazbe na mozak znanstveno je dokazana u dva smjera: frekvencija promjene ritma i stvarna frekvencija zvuka.

Prvi je zbog činjenice da naš mozak ima cikluse u svom radu. Osobito živčani sustav ima ritam od 20-30 sekundi. Znanstvenici su sugerirali da rezonancija u cerebralnom korteksu može samo uzrokovati zvučne valove koji osciliraju na istoj frekvenciji. Sveučilište u Illinoisu analiziralo je frekvencijske odzive glazbe gotovo 60 različitih skladatelja kako bi vidjeli koliko se često u djelu pojavljuju valovi od 20-30 sekundi. Kada smo sve podatke objedinili u jednu tablicu, pokazalo se da su autori primitivne zabavne glazbe na samom dnu, ali je Mozart zauzeo prvo mjesto na vrhu.

Upravo se u njegovoj glazbi sa svojim jedinstvenim nijansama, preljevima i preljevima zvukova ponavljaju valovi od 30 sekundi ČEŠĆE nego u bilo kojoj drugoj glazbi. Oni. u ovoj se glazbi održava željeni ritam "tiho-glasno" od 30 sekundi, koji odgovara bioritmovima našeg mozga.

S druge strane, dokazano je da visokofrekventni zvukovi (3.000 - 8.000 Hz) imaju najveću rezonanciju u moždanoj kori. A djela Mozarta doslovno su zasićena visokofrekventnim zvukovima.

Glazba, muzika, povećanje inteligencije

Aktivacija moždane kore nije samo znanstveno čudo. To je objektivan proces koji potiče misaone procese i poboljšava pamćenje. Povećana aktivnost mozga značajno povećava intelektualnu razinu osobe. Američki znanstvenici su pokazali da ako slušate Mozartovu glazbu samo 10 minuta, tada će se IQ povećati za gotovo 8-10 jedinica. Tako je na Sveučilištu u Kaliforniji proveden vrlo zanimljiv eksperiment, kako glazba utječe na studente koji prolaze test. Odabrane su 3 kontrolne skupine:

1 - sjedio u potpunoj tišini;
2 - slušao audio knjigu;
3 - slušali Mozartovu sonatu.

Svi su učenici radili test prije i poslije eksperimenta. Time su učenici poboljšali svoje rezultate

1 - za 14%;
2 - za 11%;
3 - uključeno 62% .

Impresivni rezultati, zar ne?!

Europski znanstvenici dokazali su da se pod utjecajem Mozartove glazbe povećavaju mentalne sposobnosti, bez obzira kako se prema njoj odnosili (sviđalo se to ili ne). Čak i nakon 5 minuta slušanja, ljudi osjetno povećavaju koncentraciju i fokus.

Ova glazba posebno snažno djeluje na djecu. Djeca mnogo brže razvijaju svoju inteligenciju. U Sjedinjenim Državama djeca su praćena 5 godina. Ona djeca koja su pohađala satove glazbe 2 godine zaredom pokazala su značajan razvoj prostornog mišljenja.

U odraslih, učinak izloženosti ima značajnu inerciju. Kod nekih je moždana aktivnost nestala s posljednjim zvukovima. Kod drugih je učinak trajao dulje, no tada se mozak ponovno vratio u prvobitno stanje. Otuda zaključak - potrebno je stalno održavati mladost.

Upečatljiv primjer trijumfa utjecaja Mozartove glazbe

Prije svega, visoki zvukovi jačaju mikroskopske mišiće srednjeg uha, što dovodi do poboljšanja sluha i govora. I naš primjer o tome.

Vjerojatno malo ljudi zna da svijet poznati glumac Gerard Depardieu 60-ih je imao tešku manu: mucao je i malo je pamtio. Srećom, u životu se susreo liječnik koji je utvrdio da Gerard ima ozbiljnih problema sa srednjim uhom i pripisao mu ... nekoliko mjeseci svakodnevnog slušanja 2 sata Mozartove glazbe. Rezultat je bio zapanjujući i svi to znamo.

Gerard se u potpunosti riješio mucanja, poboljšao pamćenje, što mu je omogućilo da postane veliki glumac. Tada će reći: “Prije susreta s Tomatisom nisam mogao reći nijednu rečenicu do kraja. Pomogao mi je dovršiti misli, naučio me sintezi i razumijevanju samog procesa mišljenja.

Nadamo se da ste u ovom članku poželjeli poslušati Mozarta. U Kanadi se Mozartova djela sviraju na državnoj razini na gradskim trgovima (kako bi se smanjio broj nesreća). Na našim ulicama nećete čuti klasičnu glazbu. Da, ovdje je čak teško pronaći radio stanicu s normalnom glazbom. Ali što vas sprječava da napravite barem kratke sesije glazbene terapije iz nevjerojatne glazbe Mozarta.

Za više informacija o Mozartovom efektu, principima utjecaja glazbe na ljudsko zdravlje i ljudski mozak, o drevnim podrijetlima glazbene terapije pročitajte ulomak iz knjige Don J. Campbella Mozartov efekt.

Knjiga govori o snažnom ljekovitom djelovanju, kolosalnoj životvornoj energiji glazbe (i ne samo glazbe), nudi priče i savjete koji će pomoći svakome da postane zdrav, vedar, sretan čovjek. Pročišćavajući percepciju glazbe, zvuka, koristeći glas kao najučinkovitije sredstvo, osoba je u stanju postići ne samo ravnotežu u fizičkom tijelu, već i povećati svoje intuitivne, kreativne sposobnosti, spoznati sebe.

Značenje glazbe

Dugo sam godina proučavao Prirodu ljudske duše, postavljajući si pitanja o tome što je na Zemlji vječno i prolazno, što je suština, a što površno. Kao glazbenik, tražio sam onu ​​glavnu melodiju ili ključ koji uzdiže i drži cijeli Svemir. Znao sam da su zvukovi i glazba od pamtivijeka uvijek bili povezani s kreativnošću, stvaranjem, tim titrajima, vibracijama koje su svojstvene samom Svemiru. Epske priče Mahabharate govore da su iz nevjerojatnog iskonskog kaosa nastale simetrične i brojne varijacije, na temelju kojih su izgrađene sve fizičke strukture. U Kini, I-Ching (Knjiga promjena) odražava slično razumijevanje harmonije. U zapadnim religijama iz evanđelja proizlazi da „u početku bijaše riječ“. Na grčkom jeziku riječ logos ne znači samo "riječ" nego i "zvuk". Kada su drevni ljudi slušali svetu liru Davida, Orfeja ili Apolona, ​​uglazbili su mistične pjesme sufije Rumija Jalaledina (sufijskog pjesnika koji je pisao na perzijskom. Lirske zbirke i pjesma "Mesnevi-i Manavi" sadrže tumačenja glavne odredbe sufizma) ili pokušavali reproducirati legendarnu glazbu iz viših područja, živjeli su u nadi da će ih glazba izliječiti. Od davnina se glazba smatra tajanstvenim i moćnim sredstvom za poboljšanje stanja duha i tijela. Dugi niz godina, dok sam proučavao drevne običaje naroda Haitija, Japana, Indonezije, Indije i Tibeta, komunicirao sa šamanima i iscjeliteljima, vidio sam da oni koriste zvukove i glazbu u ritualima iscjeljivanja.

Sa sigurnošću se može reći da već imate dublje glazbeno obrazovanje nego što mislite. I to se događa svakome od nas. Sam svijet je muzikalan. Prodirući kroz sva doba i epohe, sve muškarce i žene, sve rase, religije i nacionalnosti, glazba je opće razumljiv jezik izgrađen od univerzalnih komponenti. "Glazbeni" govornici su odavno i zauvijek nadmašili sve velike govornike na japanskom, engleskom, hindskom, španjolskom, ruskom i drugim jezicima svijeta zajedno. Glazba se uzdiže iznad svih slojeva stanovništva, bez obzira na primanja, društveni sloj i obrazovanje. Glazba govori svima - ne samo čovjeku, nego i životinji, biljci. Ptice ga same stvaraju, zmije su njime fascinirane, a kitovi i dupini pjevaju jedni drugima serenade. S dolaskom svemirskog doba, glazba viših sfera, glazba Svemira, postaje stvarnost. Svemirska letjelica Voyager nosi audio kasetu s glazbom uključujući Bacha, Beethovena, rock i jazz, zajedno s narodnom glazbom iz nekoliko zemalja, u slučaju da naiđu na izvanzemaljske civilizacije koje mogu uživati ​​slušajući je.

Glazba postaje jedinstveni jezik modernog svijeta. Ljudi danas troše mnogo više novca, vremena i energije na glazbu nego na knjige, filmove ili sport. Najpopularnije kulturne ikone našeg doba nisu lica svetaca, već slike pjevača i glazbenika. Uz našu predanost i strast prema rock koncertima i CD-ima, stereo uređajima i MTV programima, naši obrasci ponašanja također su u velikoj mjeri glazbeno utemeljeni.

Danas milijuni ljudi pokušavaju pronaći alternativne načine liječenja za sebe. Nastoje pronaći takve metode i programe oporavka koji će im pomoći da poboljšaju svoje zdravlje, stabiliziraju emocionalnu pozadinu i zaštite ih od najčešćih bolesti. Ako ste jedan od onih ljudi koji traže wellness alternative, onda ne morate tražiti daleko. Vaš vlastiti unutarnji zvučni sustav (vaše uši, glas i izbor glazbe ili zvukova koje ste sami stvorili) najmoćnije je okruženje za iscjeljivanje i iscjeljivanje koje možete pronaći. Ne košta praktički ništa, nije pod kontrolom niti jednog stručnjaka ili gurua, uvijek ga možete imati sa sobom. U knjizi se sve to naziva "Mozartov efekt", što je poboljšani oblik slušnog utjecaja.

Mozartov učinak

Snaga Mozartove glazbe prvi put je privukla pozornost javnosti kroz pionirsko istraživanje na Kalifornijskom sveučilištu ranih 1990-ih.

"Mozartova glazba može 'zagrijati mozak'", rekao je Gordon Shaw, teorijski fizičar i jedan od istraživača, nakon što su objavljeni rezultati. - Pretpostavljamo da složena glazba pobuđuje jednako složene neuralne obrasce koji su povezani s višim oblicima mentalne aktivnosti kao što su matematika i šah. Nasuprot tome, jednostavna i monotona nametljiva glazba može imati suprotan učinak.”

Dizajneri, dekorateri, pejzažisti, piloti, igrači golfa i drugi vizualni profesionalci koriste ono što Howard Gardner, profesor obrazovanja na Harvard Graduate School, naziva "prostornom inteligencijom". Istraživači sa Sveučilišta Irvine u Kaliforniji otkrili su da slušanje Mozartove Sonate za dva klavira poboljšava te sposobnosti. Više volim Mozartove violinske koncerte, kao i druge gudačka glazba. Moje iskustvo pokazuje da ti radovi daju veći učinak.

Nudeći objašnjenje za ovaj učinak, znanstvenici su sugerirali da slušanje Mozartove glazbe omogućuje "usmjeravanje vatrene moći" neurona u moždanoj kori. To posebno pojačava kreativne procese desne hemisfere, koji su povezani s prostorno-vremenskim razmišljanjem. Slušanje glazbe, prema znanstvenicima, djeluje kao "model vježbe", poboljšavajući simetričnu organizaciju koja je povezana s višim funkcijama moždanih hemisfera. Jednostavnije rečeno, glazba poboljšava fokus, pojačava intuitivno razmišljanje i, jezikom golfera, rezultira manjim brojem udaraca.

Istraživanje dr. med. Alfreda Tomatisa utvrdilo je najznačajnije ljekovite učinke zvukova, glazbe, a posebno "Mozart efekta".

Ovaj francuski liječnik posvetio je pedeset godina proučavanju što je ljudsko uho, koliko su različite dimenzije i pokazatelji procesa sluha. Njegovi pomoćnici smatraju ga Einsteinom zvuka, Sherlockom Holmesom detekcije zvuka. Za mnoge pacijente on je jednostavno "dr. Mozart". Njegov pionirski pristup proučavanju ljudskog uha doveo je do novih metoda podučavanja, liječenja i rehabilitacije.

Tomatisova su postignuća brojna. Prvi je shvatio bit fiziologije sluha za razliku od pojma sluha. Pojasnio je važnost pretežne uloge desnog uha u kontroli govora i glazbena sposobnost i razvio posebne tehnike za poboljšanje njegovih funkcija. Otkrio je da "glas može reproducirati samo ono što uho može čuti", teoriju koja se široko primjenjuje u razvoju ljudskog govora. Isprva su joj se rugali, a onda je postala općepriznata, a “Tomatis efekt” registriran je na Francuskoj medicinskoj akademiji. Razvio je novi model ljudskog uha i vestibularnog sustava, a pokazao je i njegov utjecaj na sposobnost čovjeka da uravnoteži i regulira pokrete mišića.

Ipak, njegov najznačajniji doprinos znanosti bilo je priznanje da ljudski embrij ima sposobnost čuti zvukove dok je u maternici.

U ranim tridesetima, Tomatisova znanstvena znatiželja odvela ga je u svijet embriologije, gdje je otkrio da majčin glas služi kao nevidljiva zvučna veza za fetus u razvoju i bitan izvor prehrane. To je dalje dovelo do razvoja posebne tehnike, koju je nazvao "drugo zvučno rođenje". Njegova bit je reproducirati zvukove koje je fetus čuo u maternici kako bi dao daljnji razvoj slušne i emocionalne sposobnosti djeteta kako bi se otklonile sve vrste bolesti.

“Fetus je u stanju percipirati čitav spektar niskofrekventnih zvukova”, objašnjava Tomatis u svojoj knjizi Svjesno uho, koja je u biti njegova kreativna autobiografija. - Prostor zvukova u koji je embrij uronjen odlikuje se izvanrednim bogatstvom svih vrsta nijansi... Unutarnji šumovi, kretanje limfe tijekom probave, srčani ritmovi koji su u prirodi galopa. Ritmično disanje doživljava kao udaljeni zvuk surfanja i vodenih struja. I u tom kontekstu se razlijeva glas majke. Cijeli ovaj "koncert" Tomatis uspoređuje sa zvucima afričkih prerija ili grmlja u kasno poslijepodne, kada su puni "dalekih zova, svakojakog šuškanja i lepeta krila". Kada je ova zvučno-glasovna komunikacija pravilno organizirana, ljudski fetus na temelju tog stalnog dijaloga stječe osjećaj sigurnosti koji mu jamči skladno i mirno sazrijevanje.

Tomatis je dalje primijetio da je dijete nakon rođenja često samo kratko vrijeme u pasivnom stanju, sve dok majka ne počne govoriti. “U tom trenutku dijete oživljava i pruža se majci cijelim tijelom... Novorođenče reagira na zvuk specifičnog glasa, jedinog glasa koji je upoznalo još u maternici. Osjećajući to instinktivno, majka počinje pjevati djetetu pjesmice, uspavljujući ga uspavankom, pritišćući ga na grudi uz zvuke slatkih melodija, koristeći sve vrste dječjih pjesmica kako bi ubrzala njegov razvoj.

Pretpostavljajući da bi prekid u ovom prirodnom lancu zvučnih kontakata mogao uzrokovati dječje bolesti, Tomatis je počeo tražiti načine da ponovno stvori svu tu zvučnu pozadinu koja je postojala oko bebe u maternici. Prije rođenja, beba čuje zvukove dok je uronjena u tekućinu. Deset dana nakon rođenja, kada se tekuća ljuska fetusa otopi, beba počinje čuti već u zraku. Vanjsko i srednje uho se naviknu na zrak, dok unutarnje uho zadržava vodeni okoliš amnionska tekućina u kojoj je bila uronjena devet mjeseci. Koristeći primitivne elektroničke uređaje, Tomatis je reproducirao zvučno okruženje koje utječe na razvoj fetusa. Nakon što je snimio majčin glas, uz pomoć posebnih filtara odabrao je sve niskofrekventne zvukove, rekreirajući tako zvuk glasa kakav je bio percipiran u maternici. Rezultati su bili nevjerojatni: umjesto glasa svoje majke, odjednom je čuo zvukove nalik na tihi zov, jeku i šuštanje, slične zvukovima afričke savane, koje je već ranije identificirao.

Tijekom godina Tomatis je usavršavao svoj sustav "zvučnih poroda", ali je bit metode ostala ista. Pripremnu fazu "zvučnog povratka" prati glazbena tema, obično Mozartova glazba. Kao zamjena za odsutnog roditelja najveći utjecaj ima Mozartova glazba. "Mozart je divna majka", kaže dr. Tomatis. - U pedeset godina kliničke i eksperimentalne prakse proizvoljno sam prošao kroz velik broj skladatelja. I dalje pokušavam nove. glazbeni oblici i oblike glazbene umjetnosti kao što su zborsko pjevanje, narodna glazba, klasična djela, no snaga Mozarta, posebice njegovih violinskih koncerata, ima najveći ljekoviti učinak na ljudski organizam.

Anatomija zvuka, slušanje i sluh

Zvuk je energija koja se može organizirati u oblike, uzorke, figure i matematičke proporcije. Zvuk ili riječ je ono što su naši preci zvali "početak". To je ono što se na Istoku naziva "om", a na Zapadu "ward". To je prvi šum formiranja galaksije, simfonija vjetra i vode, vječni pratilac vlakova i pokretnih objekata i dijalog koji vodimo jedni s drugima (i sami sa sobom).

Zvuk putuje zrakom kao valovi i mjeri se frekvencijom i intenzitetom. Koncept frekvencije odnosi se na ton, visoke ili niske kvalitete zvukova i mjeri se u hercima (broj oscilacija u sekundi koje čini zvučni val). Što je ton viši, to je vibracija brža; što je ton niži, to je vibracija sporija. Zvučni valovi, koji su iznimno niski, mnogo su dulji i pokrivaju velika područja. Možda ste vidjeli orgulje s velikim bakrenim cijevima koje dosežu duljinu od trideset dvije ili šezdeset četiri stope (9,8 ili 19,6 metara).

Ljudsko uho može percipirati zvukove u rasponu od 16-20000 herca. Na klaviru, primjerice, najniža tipka proizvodi zvuk na frekvenciji od 27,5 herca, a najviša - 4186 herca. Prag čujnosti zvuka također ovisi o kulturi ljudi i okoline. U Africi Maabanci žive u takvoj tišini da šapat mogu čuti i s više od trideset metara udaljenosti. Nema sumnje da bi oni prepoznali sposobnost Njujorčana, Parižana i drugih modernih plemena da vode razgovor u tutnjavom vlaku podzemne željeznice ili u prometnom supermarketu kao nevjerojatnu kvalitetu ljudske prirode. Tomatis vjeruje da zvukovi visoke frekvencije (od 3000 do 8000 herca i više) rezoniraju u mozgu i utječu na mentalne funkcije kao što su razmišljanje, prostorna imaginacija i pamćenje. Zvukovi srednjeg frekvencijskog raspona (od 750 do 3000 herca), smatra on, stimuliraju rad srca, disanje i emocionalnu pozadinu. Niski zvukovi (od 125 do 750 herca) utječu na fizičko kretanje. Zujanje niske frekvencije može nas izluditi. Glazba niskog ritma onemogućuje koncentraciju ili smirivanje.

Intenzitet ili glasnoća zvuka mjeri se u decibelima (u čast Alexandera Grahama Bella, izumitelja telefona). Šuštanje lišća procjenjuje se na 10 decibela, šapat - do 30 decibela. Mirno okruženje u domu ili uredu obično se procjenjuje na razinu od 40 do 50 decibela, a normalan razgovor je oko 60 decibela. Promet je tijekom vršnih sati glasan oko 70 decibela. Vrisak, udarni čekić i tutnjava motocikla procjenjuju se na 100 decibela, zvuk motorne pile je 110 decibela, glasna rock glazba i sirena automobila oko 115 decibela. Raketa pri lansiranju može proizvesti zvuk do 180 decibela. Bol u ljudskom uhu počinje od 125 decibela. Ljestvica glasnoće u decibelima, kao i Richterova ljestvica za mjerenje jačine potresa, je logaritamska ljestvica gdje povećanje od 10 decibela udvostručuje prethodnu vrijednost. Glasna glazba od 110 decibela dvostruko je glasnija od udarnog čekića od 100 decibela i trideset i dva puta glasnija od normalnog razgovora pri 60 decibela. Omjer glasnoće između najslabijeg i najglasnijeg zvuka koji ljudsko uho može osjetiti je trilijun prema jedan. Što se glazbe tiče, raspon percipiranih zvukova je milijun prema jedan.

Druga glavna karakteristika zvuka je njegova boja - kvaliteta glasa ili instrumenta koja ga izdvaja od drugih, bez obzira na frekvenciju ili intenzitet. Ne postoji znanstveno utemeljena ljestvica za mjerenje boje zvuka, budući da je to u osnovi svojstvo zvučnog vala. Subjektivne ocjene, poput onih koje gurmani koriste kada ocjenjuju okus vina ("bogat", "vibrantan", "gluh"; "zasićen", "svijetao"), često se koriste za opisivanje boje. Stradivariusova violina, na primjer, ima čist, topao ton u usporedbi s konvencionalnom violinom masovne proizvodnje.

Zvučan oblik

Zvuk ima mistična svojstva. Može poprimiti fizički oblik i obrise koji mogu utjecati na naše zdravlje, svijest i ponašanje. Hans Jenny, švicarski inženjer i liječnik, u svom djelu Simatica, koji opisuje kako zvuk i vibracije utječu na materiju, dokazao je da se zvukom mogu graditi složeni geometrijski oblici. Na primjer, uz pomoć električnih impulsa izazvao je vibracije u kristalima i prenio ih na medij kao što je ploča ili žica. Također je dobio oscilirajuće figure u tekućinama i plinovima.

Oblici i konture koje mogu stvoriti zvukovi su beskrajni i mogu se mijenjati promjenom frekvencije, harmonika tona i materijala koji vibrira sa zvukom. Ako se tome dodaju uzice, rezultati mogu biti ili čudesni ili obrnuto. Nizak zvuk "OM", na primjer, stvara nekoliko koncentričnih krugova s ​​točkom u sredini, dok visoki zvuk "EEE" stvara mnogo krugova s ​​nejasnim rubovima. Ti se oblici mijenjaju odmah kada se promijeni nota ili ton zvuka.

Umijeće slušanja

Sposobnost ispravnog slušanja - u cijelom spektru zvukova okolnog svijeta - daje nam mogućnost da budemo svjesni svoje prisutnosti na određenoj točki prostora u određenom trenutku vremena. Razvijanje sposobnosti ispravnog slušanja glavna je tema ove knjige i tajna razumijevanja “Mozartovog efekta”.

Ne treba podcjenjivati ​​razliku između slušanja i sluha. Za razliku od slušanja, koje je sposobnost percepcije zvučnih informacija kroz uši i druge organe, sluh je sposobnost filtriranja, selektivnog fokusiranja na nešto, pamćenja i reagiranja na zvuk. Osim primanja zvukova i njihovog prijenosa u mozak, uši nam pružaju dodatne mogućnosti, uključujući sposobnost određivanja udaljenosti i prostornog odnosa objekata. Nema tu ničeg čudesnog. Budući da ste u prepunom i bučnom restoranu, nekako uspijete čuti riječi i šapat prijatelja. No, ako u istom restoranu uključite prijenosni diktafon, on će snimiti samo zamršenu simfoniju zveckanja činela i nerazumljivog razgovora. Slušanje je aktivan proces, dok je slušanje pasivan. Često slušamo, ali ne čujemo. Možemo primijetiti razgovor, vijest ili glazbu koja se reproducira bez obraćanja pozornosti na informacije koje su sadržane u njima. Pogrešan sluh (slušanje) uzrok je mnogih problema u osobnom, obiteljskom i poslovnom životu.

Desno uho, lijevo uho

Kada oštar i jasan samoglasnik uđe u desno uho, glas slušatelja postaje čvršći, njihovo držanje uspravnije, a stres se smanjuje. Isti zvuk, usmjeren prema lijevom uhu, ponekad uzrokuje poremećaj ritma govora slušatelja i smanjenje njegove pažnje. Međutim, lijevo uho hvata emocionalni govor i niže tonove jednako dobro kao i desno uho. Desno uho prevladava jer brže od lijevog prenosi slušne impulse do centara za govor u mozgu. Živčani impulsi iz desnog uha idu izravno u lijevu hemisferu mozga, gdje se nalaze centri za govor. Živčani impulsi iz lijevog uha prolaze duljim putem kroz desnu hemisferu mozga u kojoj nema odgovarajućih govornih centara i tek onda ulaze u lijevu hemisferu. Posljedica je usporena reakcija, koja se mjeri milisekundama, te određeni gubitak pažnje i promjena boje glasa.

Ova otkrića imaju mnoge praktične primjene. Ako razgovarate sa sugovornikom koji vam sjedi s desne strane ili prislonite slušalicu na desno uho, to će poboljšati kvalitetu vašeg sluha, usredotočiti vašu pažnju i omogućiti bolje upijanje i pamćenje informacija. U učionici je ponekad dovoljno presaditi učenika na način da mu učitelj bude na desnoj strani uha, a to će značajno povećati njegovu pozornost i akademski uspjeh. Preuređivanje kućnog ili uredskog stereo sustava na desnu stranu može imati isti učinak.

Slušanje i držanje

Ljudsko uho, poput koreografa, "uprizoruje ples" tijela, regulira njegov ritam i prirodu pokreta. Od jednostavnih pokreta meduze do najsloženijih aktivnosti homo sapiensa, uho se ponaša kao žiroskop, središnja procesorska jedinica, kao dirigent orkestra za cijeli živčani sustav. Uho integrira informacije prenesene zvukovima, organizira jezik i omogućuje nam da osjetimo horizontale i vertikale. Dobar sluh stvara cijeli niz pozitivnih učinaka, uključujući poboljšanu kontrolu glasa, energično ponašanje, bolju orijentaciju, pa čak i bolji rukopis i držanje. Devijacija ili slabljenje vestibularnog aparata može dovesti do poremećaja govora, slabije motoričke koordinacije, te poteškoća u sjedenju, stajanju i kretanju.

Kroz produženu moždinu i leđnu moždinu slušni živci su povezani sa svim mišićima tijela. Dakle, tonus mišića, osjećaj ravnoteže i fleksibilnost također su pod izravnim utjecajem zvukova. Vestibularna funkcija uha također djeluje na očne mišiće, utječući na vid i izraz lica. Također utječe na proces želje i okusa. Kroz nervus vagus unutarnje uho se povezuje s grkljanom, srcem, plućima, želucem, jetrom, mjehurom, bubrezima, tankim i debelim crijevom. To sugerira da se zvučne vibracije iz bubnjića prenose kroz parasimpatičke živce i mogu regulirati, kontrolirati i "klesati" sve glavne organe ljudskog tijela.

Sjedenje ili stajanje uspravno, s okomitom glavom, vratom i leđima, pruža maksimalnu kontrolu nad procesom slušanja, ugađa i stimulira mozak za apsolutnu pozornost. Takav položaj pretvara ljudsko tijelo, prema Tomatisu, "u prekrasnu prijemnu antenu koja vibrira u skladu s izvorima zvuka".

Petnaest godina puno sam eksperimentirao s različitim položajima slušanja koji su mi omogućili da dosegnem novu razinu percepcije glazbe. Najbolja je publika, po mom mišljenju, ona u kojoj se možete aktivno kretati prije slušanja glazbe. Ples ili aktivne gimnastičke vježbe pet do sedam minuta prije slušanja komorne glazbe raskrvare nam uši i mozak, tijelo "bolje sluša" glazbu.

Dvije harfe sviraju uglas

Važnost pravilnog slušanja ne može se podcijeniti. Slušati znači vibrirati s drugim ljudskim bićem. U tajlandskim traktatima, Lao Tzu uspoređuje dvoje ljudi u harmoniji s harfama koje sviraju uglas. Kada slušamo dobrog govornika ili pjevača, počinjemo disati dublje, mišići se opuštaju, što dovodi do dublje ravnoteže i mira. S druge strane, loš govornik ili loš pjevač čine nas napetima. Mišići se počinju stezati, kao da nas pokušavaju zaštititi od dosadnih i neugodnih zvukova.

Ovaj proces počinje u ranoj dobi. Znanstvenici su zaključili da dojenčad percipira glazbeni zvukovi baš poput odraslih, preferirajući harmonične tonove nego oštre disonantne zvukove. Trideset i dvije četveromjesečne bebe bile su izložene kratkim ulomcima iz opskurnih europskih narodnih pjesama. Svirali su skladne i neharmonične verzije istih melodija. Pri slušanju skladnih melodija bebama se povećala koncentracija, manje su plakale. Kada su zvučale neharmonične varijante melodija, bebe su se pokušavale odmaknuti od izvora zvuka.

Izraz "izvorni um" koji se koristi na Istoku označava sposobnost osobe da promatra svijet svježim očima s čistoćom i spontanošću djeteta. Čak i ako ste dovoljno nesretni da živite u blizini jednog od centara Tomatis, prvi korak do ispravnog slušanja je da nastojite slušati s dječjim užitkom. Kao što nas je Gandhi, koji je bio jedan od najstrpljivijih slušatelja, naučio: "Ako imamo pažljive uši, Bog će nam uvijek govoriti na našem jeziku."

Ljekovita svojstva zvukova i glazbe

Ljudi shvaćaju koncept "iscjeljenja" na različite načine. Za mene je liječenje i iscjeljivanje umijeće uspostavljanja ravnoteže duha i tijela, osjećaja i duše. Tu ravnotežu najbolje postižem svakodnevnom tjelovježbom, koja omogućuje ravnomjerno održavanje sklada različitih aspekata života. Ali imamo različite potrebe, a vaše možda nisu iste kao moje.

Iscjeljenje ne znači samo osjećaj prisutnosti u ovom svijetu, to znači pronalaženje cjelovitosti, harmonije i ravnoteže. Iako se holistički sustavi iscjeljivanja temelje na ovom konceptu, on se čini prilično apstraktnim. Kako možemo postati cjelovitiji?

Mnogo je lakše definirati pojam cjelovitosti s glazbeni pojmovi. Da bismo to učinili, moramo prekoračiti moderni model ljudskog tijela, prema kojem je ono mehanizam koji dobro funkcionira. Možemo sebe zamisliti kao orkestar koji percipira i reproducira simfoniju zvukova, kemijske reakcije, električna pražnjenja, boje i slike. Kad smo zdravi, svi instrumenti orkestra sviraju u ritmu. Kada nam nije dobro, to znači da je neki od instrumenata neusklađen. Dio mog tijela nije bio u ritmu. Svaka orgulja može dobro svirati svoju ulogu, ali nema općeg zvuka orkestra. Zamislite da svi instrumenti našeg "orkestra" sviraju što je moguće glasnije. Bit će to najstrašniji koncert. Ali postoji i druga krajnost – apsolutna tišina implicira da tijelo ne daje znakove života.

Dovođenje tijela u ravnotežu zahtijeva pažljivo promatranje orkestra u svoj njegovoj raznolikosti - to je uzimanje u obzir trenutnog stanja i prošlih iskustava, njegovih snaga i mogućnosti. Pravi genij iscjeljivanja leži u podučavanju vašeg tijela, mozga i srca da otvore i sviraju vašu glazbu, a ne standardne melodije koje nam diktiraju društvene norme.

Važno je razumjeti da iscjeljenje nije uvijek sinonim za iscjeljenje. Uklanjanje bolesti ili smanjenje boli može biti cilj, ali glavni zadatak liječenja je sjediniti svjesno i podsvjesno. Ovaj proces je u tijeku.

Kako glazba utječe na nas

Mnogi od nas vole slušati glazbu bez potpunog razumijevanja njezina utjecaja. Ponekad pretjerano stimulira - postaje opsesivna. Kakva god bila naša reakcija, glazba ima mentalni i fizički učinak. Da bismo bolje razumjeli kako glazba liječi, moramo razumjeti što ona radi. Kada to znamo, moći ćemo - bez obzira na razinu naše muzikalnosti - mijenjati opterećenje naših "zvučnih kanala" jednako brzo i učinkovito kao što se prebacujemo TV kanali pronaći željenu sliku.

Glazba može usporiti i uravnotežiti moždane valove. Mnogo je puta pokazano da se valovi koje stvara mozak mogu mijenjati uz pomoć glazbe i izgovorenih zvukova. Svijest se sastoji od beta valova koji vibriraju na frekvenciji od 14 do 20 herca. Beta valove generira naš mozak kada smo usredotočeni na dnevne aktivnosti ili kada proživljavamo jake negativne emocije. Povišeni osjećaji i smirenost karakteriziraju alfa valovi, koji se šire na frekvenciji od 8 do 13 herca. Razdoblja vršne kreativnosti, meditacije i sna karakteriziraju theta valovi, koji imaju frekvenciju od 4 do 7 herca, dok duboki san, duboka meditacija i nesvjestica generiraju delta valove, koji imaju frekvenciju od 0,5 do 3 herca. Što su moždani valovi sporiji, osjećamo se opuštenije i mirnije.

Poput meditacije, joge, biofeedbacka i drugih tehnika usmjerenih na sjedinjavanje uma i tijela, glazba od oko 60 otkucaja u minuti, uključujući neke barokne i moderne orkestracije, može pomaknuti našu svijest od beta valova prema alfa rasponu, čime se općenito poboljšava -biće i budnost. Puštanje glazbe kod kuće, na poslu ili u školi može stvoriti dinamičnu ravnotežu između logičnije lijeve i intuitivnije desne hemisfere mozga - razmjena misli osnova je kreativnosti.

Ako “razmišljate o drvetu”, sanjarenje, Mozartova ili barokna glazba koja svira deset do petnaest minuta pomoći će vam da se razbistri svijest i podigne razinu mentalne organizacije.

Glazba utječe na dah. Naše disanje je ritmično. Osim ako se ne penjemo stepenicama i ležimo na trbuhu, obično udahnemo dvadeset pet do trideset pet puta u minuti. Dublji, sporiji ritam disanja je optimalan, potiče mir, kontrolu emocija, dublje razmišljanje i bolji metabolizam. Ubrzano, nepravilno disanje može dovesti do plitkog i rastresenog razmišljanja, impulzivnog ponašanja i sklonosti činjenju pogrešaka.

Kao što praksa pokazuje, slušanje brze, glasne glazbe nakon "dijete" spore glazbe može dovesti do ovog učinka. “Moji prigovori Wagnerovoj glazbi su fiziološki”, rekao je jednom Nietzsche. “Teško mi je disati kada na mene djeluje Wagnerova glazba.” Usporavanjem tempa glazbenog djela ili slušanjem sporije glazbe možete produbiti i usporiti svoje disanje, dopuštajući svom mozgu da se smiri. Gregorijanski napjevi, moderne orkestracije i narodna glazba obično proizvode ovaj učinak.

Glazba utječe na rad srca, puls i krvni tlak. Otkucaji srca mogu se podesiti pomoću zvukova i glazbe. Otkucaji srca reagiraju na brzinu, ritam i glasnoću, što može ubrzati ili usporiti srčani ritam. Što je glazba brža, srce brže kuca; što je glazba sporija, to je sporiji rad srca. Sve to, naravno, u razumnim granicama. Kao i kod ritma disanja, sporiji otkucaji srca smiruju mozak i pomažu tijelu da se samo izliječi. Glazba se može nazvati "prirodnim mirotvorcem".

Ritmična glazba može nas podići i energizirati, ali istraživanje provedeno na Sveučilištu u Louisiani otkriva nam "tamnu stranu" rocka. Istraživači su otkrili da slušanje rock glazbe ubrzava otkucaje srca i smanjuje kvalitetu treninga kod sportaša. Suprotno tome, slušanje lagane glazbe koja teče smiruje otkucaje srca i omogućuje vam dulje i učinkovitije vježbanje.

Glazba može utjecati na ritam srca, ali vrijedi i suprotno: srce može odrediti naše glazbene preferencije.

Glazba smanjuje napetost mišića i poboljšava pokretljivost i koordinaciju tijela. Putem offline živčani sustav slušni živci povezuju unutarnje uho s mišićima tijela. Stoga snaga, fleksibilnost i tonus mišića ovise o zvuku i vibracijama. Ritam i točnost izvođenja pokreta uvelike ovise o ritmu i tempu glazbenog djela.

Svi zvukovi i glazba imaju suptilan, ali snažan učinak na temperaturu našeg tijela. a time i sposobnost prilagodbe promjenama temperature, topline i hladnoće. Gadna škripa vrata, zavijanje vjetra i neugodni zvukovi mogu uzrokovati naježivanje. Hollywoodski horor filmovi koriste te efekte, pojačavajući ih iritantnom disonantnom glazbom u scenama napetosti, opasnosti i nasilja koje se tako često pojavljuju na ekranu. Božanstvena glazba može nas ispuniti toplinom, glasna glazba snažnog ritma može povećati tjelesnu temperaturu za nekoliko stupnjeva, dok je lagana glazba slabog ritma može sniziti. Kao što je primijetio Igor Stravinski, "Bubnjevi i bas... djeluju kao sustav centralnog grijanja." U hladnom zimskom danu topla glazba (osobito glazba snažnog ritma) pomaže da se zagrijemo, dok nas u ljetnim vrućinama može “rashladiti” apstraktna, rastresena glazba.

Glazba može povećati razinu endorfina. Endorfin koji proizvodi mozak, "njihov vlastiti opijum", predmet je brojnih biomedicinskih studija u U zadnje vrijeme. Rezultati nekih od njih sugeriraju da endorfin može ublažiti bol i izazvati "prirodno podizanje". Postoji teorija da je "glazbeni užitak" - osjećaj ushićenja izazvan slušanjem određene glazbe - rezultat oslobađanja endorfina. Proizvodi ga hipofiza, a rezultat je električne aktivnosti koja se širi u mozak i povezana je s aktivnošću limfnih i autonomnih kontrolnih centara.

Glazba regulira otpuštanje hormona koji smanjuju stres. Anesteziolozi navode da je razina hormona stresa u krvi značajno smanjena kod onih koji redovito slušaju opuštajuću mirnu glazbu. U nekim slučajevima to može zamijeniti lijekove. Ovi hormoni uključuju adrenokortikotropin (ACTP), prolaktin i ljudski hormon rasta. Političari, odvjetnici, kirurzi, učitelji i ljudi drugih profesija koji često rade pod stresom shvaćaju da ih glazba može umiriti i opustiti. "Nemam prilike često slušati glazbu", rekao je Lenjin nakon što je poslušao Beethovenovu sonatu. “Ona me potiče da ljudima govorim ljubazne, glupe stvari i da ih mazim po glavi.”

Glazba i zvukovi mogu ojačati imunološku funkciju. Ako se tijelo može uspješno oduprijeti bolesti, to je zbog činjenice da svi njegovi sustavi rade usklađeno: krv, limfa i druge tekućine pravilno cirkuliraju; jetra, slezena i bubrezi rade kao jedan mehanizam. Najnovija istraživanja iz područja imunologije sugeriraju da nedostatak kisika u krvi može biti glavni uzrok imunodeficijencije i razvoja degenerativnih bolesti. Ovdje dolazi do izražaja Mozartov efekt. Određeni glazbeni žanrovi, kao i pjevanje i recitiranje, mogu povećati sadržaj kisika u stanicama tijela. Buddha Geras, istraživač iz Lake Montezuma, Arizona, razvio je sustav vokalnih vježbi koje mogu povećati brzinu cirkulacije limfe u tijelu za tri puta. Znanstvenici su zaključili da omiljena glazba "može potaknuti duboko pozitivno emocionalno iskustvo, što zauzvrat potiče proizvodnju hormona koji pomažu u smanjenju čimbenika koji ubrzavaju razvoj bolesti."

Glazba mijenja našu percepciju prostora. Kako je pokazalo istraživanje efekta Irvinea Mozarta, određena glazba može povećati aktivnost mozga u percepciji svijeta oko nas, formiranju slika i prepoznavanju razlika među objektima. Drugim riječima, glazba može utjecati na to kako percipiramo okolni prostor. Spora glazba sadrži više prostora nego brzi. Kada smo u stisci s vremenom, zaglavljeni u prometnoj gužvi ili u nekoj vrsti skučenog prostora, Mozartova komorna glazba ili lagana glazba poput Spektralne suite Stephena Halperna može oko nas stvoriti prošireni prostor za mir i opuštanje. U tom smislu glazba je "zvučna tapeta". Ona nas može natjerati da osjećamo okoliš lakši, voluminozniji i ugodniji. Može nam stvoriti uređenije, učinkovitije i aktivnije okruženje. U bolničkim sobama za oporavak glazba može pomoći u smanjenju osjećaja izoliranosti.

Glazba mijenja percepciju vremena. Možemo odabrati glazbu koja "ubrzava ili usporava" naše radnje. Oštra glazba poput marša može ubrzati tempo. Klasična i barokna glazba potiče sporo ponašanje. Glazba visokog romantizma ili moderne orkestracije pomažu ublažiti napetu atmosferu. U nekim slučajevima takva glazba može učiniti da vrijeme stane. S druge strane, u bolnici ili klinici, gdje se minute čine satima, svijetla živa glazba može ubrzati protok vremena.

Glazba može poboljšati pamćenje i učenje. Vidjeli smo da vježbanje uz glazbu poboljšava naše raspoloženje i tonus. Isto vrijedi i za obrazovanje. Slušanje lagane glazbe (kao što je Mozart ili Vivaldi) u pozadini pomaže nekim učenicima da se koncentriraju na duže vrijeme. To može omesti druge. Slušanjem barokne glazbe tijekom učenja možete poboljšati pamćenje, pamćenje novih i stranih riječi, ali i poezije.

Glazba povećava produktivnost. Istraživanja radnika i njihovog statusa pamćenja dovela su do radikalne promjene u načinu na koji se glazba može koristiti na radnom mjestu.

Glazba poboljšava podsvjesnu percepciju simbolike. Filmski redatelji dobro znaju da "soundtrack" filma osigurava uspjeh. Često je zvuk u stanju stvoriti i održati napetost tijekom gledanja filma bolje od onoga što se događa na platnu, evocirajući razne simbole i dopadajući se podsvijesti gledatelja. Slično tome, nove eksperimentalne terapije koriste opuštanje u kombinaciji s glazbom kako bi se “probile” u podsvjesno područje pacijenta i zaliječile ozljede koje su dugo “zaključane” u tijelu.

Glazba pomaže stvoriti osjećaj sigurnosti. "Sigurna" glazba nije uvijek lijepa ili romantična. To je glazba koja slušatelju pruža mir. Moji roditelji i roditelji mojih roditelja "pronašli su svoju sigurnost" u uzvišenim pjesmama koje su znali napamet. Uz pomoć tih molitvenih pjesama lakše su prebrodili veliku depresiju, svjetske ratove i druge tragedije. Današnja mladež koristi glazbu kao utočište. Uključujući maksimalan zvuk, slušajući glazbu visoke energije, moderni hip-hop, rap, punk i grunge, mladi se izoliraju od vanjskog svijeta koji im se čini previše materijalističkim i licemjernim.

Vibracija, ritam i slika

Glazba je impulzivna, kao i sva živa bića, impulzivna znači tijek, stalan tok energije koja nas okružuje. Struktura naših života izgrađena je kao složena mreža oseke i oseke, razdoblja aktivnosti i odmora. Osjetiti pulsiranje glazbe znači osjetiti ili ugoditi joj pulsiranje organizma slušatelja.

Svoje ponašanje ne usklađujemo s glazbom kada je slušamo, ali glazbeni impulsi neizbježno utječu na ritam našeg razmišljanja i ponašanja. U plesu, primjerice, glazba potiče pokrete tijela. Razni glazbeni stilovi može nas natjerati da se krećemo na različite načine.

Ipak, usredotočeni mi na nju ili ne, glazba suptilno oblikuje i definira granice našeg fizičkog, mentalnog i društvenog okruženja, utječući na to koliko snažno, skladno i glatko teče život unutar i oko nas.

Pojam usko povezan s ritmom je korak. Brz ili spor "korak zvuka" može odrediti osjećamo li se zdravi, odlučni, opušteni, spremni na probleme ili klonuli. Glazba koja nema standardan, dobro organiziran ton može nas inspirirati, ali ubrzo postaje dosadna. Visina zvuka utječe na naš unutarnji metronom, našu sposobnost usklađivanja fizičkih i mentalnih funkcija.

Glazba istovremeno stvara mnoge slike. Struktura i slijed njegovih tonova utječe na tijelo i pokrete čovjeka, a promjenjivi sklad i žice mogu pobuditi naše emocije. Lirske pjesme ili uglazbljene priče mogu nas vratiti u vrijeme kada smo bili sretni. Zato toliko volimo slušati pjesme naše mladosti. Glazba budi lijepe uspomene.

Glazba je možda delikatna i mirna, ali nikad nije mrtva. Čak i melodija koja traje satima nosi pulsirajući val koji djeluje na mozak i tijelo na različitim razinama. Ono što stavljamo u svaki od naših zvukova također je bitno. U smislu iscjeljivanja, "Mozartov učinak" nadilazi čisto zvuk ili kvalitetu izvedbe. Na kraju, slušatelj je taj koji određuje konačni učinak: Vi sami ste aktivni dirigent i sudionik u procesu "orkestriranja" vašeg zdravlja.

Svatko ima omiljenu glazbu koja najučinkovitije djeluje na njegovu dušu. Treba imati na umu da unutar svakog žanra postoji niz stilova. Neki od njih su aktivni i nose energiju, drugi su pasivni i pomažu u opuštanju.

Glas

Ljudski glas je divan alat za liječenje, jedan od najdostupnijih zvučnih lijekova. Čak i jedan jedini izgovoreni zvuk može izmasirati mišiće gornjeg dijela tijela i učiniti da sve vibrira iznutra. Svaki pokret ljudskog tijela pak utječe na to kako udišemo i izdišemo, a time i na karakteristike našeg glasa. Međutim, vrlo rijetko obraćamo pažnju na svoj glas sve dok ga ne počnemo koristiti na neobičan način, poput učenja novog jezika. Kada nismo ometeni sadržajem i značenjem zvukova koje izgovaramo.

Dah je osnova glasa. Zrak udišemo, on prolazi kroz pluća, a zatim ga izdišemo. U mnogim religijama disanje označava duh, dušu. Hebrejska riječ ruah ne znači samo jedinstveni duh svemira koji lebdi nad zemljom, već i dah Gospodnji. Slično značenje ovih pojmova može se pronaći u mnogim jezicima. Dok pronalazimo načine da glasom izrazimo svoju dušu, primjećujemo da naše disanje ima određenu melodiju, kao i pokreti našeg tijela. Predlažem da o svom dahu razmišljate na sljedeći način: to je prana, ki, tj. životna snaga Ono na čemu se temelji glas. Svakim udahom uvlačite isti zrak koji su udisali Buddha, Isus, Shakespeare i Mozart.

Signaliziram – postojim

Toniranje: Kreativna energija glasa Laurel Elizabeth Keyes sadrži mnoge priče o liječenju ljudi toniranjem (stvaranje zvuka dugim izgovaranjem samoglasnika).

Iako je moj uspjeh s ovom tehnikom bio mnogo skromniji, vidio sam tisuće ljudi kako se opuštaju na zvuk vlastitog glasa, postaju više usredotočeni, oslobađaju se strahova i drugih negativnih emocija te oslobađaju fizičke boli. Tijekom proteklih osam godina promatrao sam kako ljudi koriste toniranje u razne praktične svrhe, od opuštanja prije velikog izazova do rješavanja tinitusa ili migrene. Toniziranje može ublažiti stres prije operacije, sniziti krvni tlak i brzinu disanja te stres za one koji se trebaju podvrgnuti magnetskoj rezonanci ili CT-u. Toniziranje je dobro za nesanicu i druge probleme sa spavanjem.

Svaki oblik vokalizacije, uključujući pjevanje, recitiranje, pjevanje, jodlanje (tirolska pjesma), predenje, tiho ili zatvoreno pjevanje, čitanje proze ili poezije naglas ili samo pričanje može biti terapeutski. Ali otkrio sam da ništa nije bolje od toniranja. Druge metode, posebno pjevanje i recitiranje, pomiču vibrirajuće epicentre tako brzo da zvukovi imaju malo vremena da se "zakače" ili rezoniraju s bilo kojim organom. Toniziranje zasićuje tijelo kisikom, produbljuje disanje, opušta mišiće i potiče protok energije. Ako toniranje izvodite glasom bogate boje, ono može izmasirati cijelo tijelo.

Tijekom 1940-ih i 1950-ih, neke od najvećih inovacija u terapiji glasom napravio je dr. Paul J. Moses, profesor Klinike za govor i glas na Odjelu za otorinolaringologiju Medicinskog sveučilišta Stanford. Vjerovao je da je glas glavni oblik izražavanja individualnosti. Ako ga pažljivo slušate, možete analizirati živčane obrasce ponašanja, promatrati ih i liječiti. Poput godišnjih godova na posječenom stablu, intonacija, modulacije, intenzitet i druge objektivne karakteristike glasa daju jednostavan ključ za analizu životne povijesti i sudbine svake osobe.

Analizom snimljenih razgovora s raznim ljudima, Moses je naučio postavljati medicinsku dijagnozu svakom pacijentu po njegovom glasu. Na temelju raspona i simetrije glasa svake osobe, prevladavanja pojedinih intonacija u njemu, načina na koji glas izražava melodiju i ritam, kao i na glasnoći, jasnoći, naglascima i drugim varijablama, izgradio je složen fizički i psihološki model. (profil) glasa. "Glasovna dinamika točan je i pouzdan odraz psihodinamike", zaključio je. “Svaka ljudska emocija ima svoj vokalni izraz.”

Pjevanje lijek

U svojoj dojmljivoj knjizi Singing Healing, Paul Newham, osnivač Međunarodne udruge iscjelitelja glasom i pokretom u Londonu, istražuje terapeutske razlike između govora i pjevanja. Razvoj slobodnih asocijacija kod pacijenata osigurava "izravan put" do njihove podsvijesti. A glas pjevanja pruža mnogo izravniji pristup podsvijesti. zajednički zadatak psihoanaliza je uklanjanje zaštitne funkcije svijesti kako bi se vidjelo kakvim prirodnim glasom govori podsvijest. Sljedeći korak naprijed je odmicanje od verbalne komunikacije i dopuštanje glasu da se izravno izrazi (primjerice, u obliku pjevanja).“

Drugačiji pristup liječenju glasa uveo je Alfred Wolfson, njemački učitelj pjevanja čije je istraživanje na čelu znanosti o liječenju glasa. Psihički oboljevši od zvukova topničke paljbe, koje je čuo u rovovima tijekom Prvog svjetskog rata, Wolfson se izliječio od slušnih halucinacija reproduciranjem i oponašanjem tih košmarnih zvukova koji su mu uništavali psihu. Tako je iz sebe istjerao demone straha i krivnje. Otkrivši da je u stanju proizvesti širok raspon zvukova – od radosti i blaženstva do užasa i patnje – Wolfson je nastavio razvijati terapeutske metode temeljene na metodi “otvaranja” glasa. Nakon što je pobjegao iz nacističke Njemačke u London, otvorio je mali istraživački centar u kojem je podučavao studente i pacijente kako probiti vlastite "zvučne barijere" i reproducirati širok raspon spontanih zvukova, uključujući zvukove koje proizvode životinje, ptice, čak i strojevi i mehanizmi .

Wolfson se oštro usprotivio klasičnoj pjevačkoj tradiciji podjele glasova na vrste: sopran i alt za žene; tenor, bariton i bas za muškarce. Na temelju Jungovog koncepta anime i animusa (ženstveno u muškarcu i muško u ženi), Wolfson je učio da se širenjem vokalnog raspona kroz vježbu i pjevanje može otvoriti suprotni spol u sebi, ujedinjujući tako svoju psihu i iscjeljujući psihološki i tjelesne smetnje i bolesti.

Godine 1955., kako bi pokazao raspon ljudskog glasa, Wolfson je demonstrirao jednu od svojih studentica, Jenny Johnson, čiji su znanstvenici i liječnici prepoznali raspon glasa između osam i devet oktava. Johnson je mogao pjevati sve dijelove Mozartove Čarobne frule od visokog soprana Kraljice noći do basa čarobnjaka Sarastra.

Tijekom svog dugog i iznimno produktivnog života, Wolfson je uspio pokazati da se osobni razvoj može produbiti i obogatiti otvaranjem glasa. “Istina je da prirodni ljudski glas, oslobođen umjetnih ograničenja, može pokriti sve te kategorije i registre, ali može i mnogo više”, zaključio je znanstvenik.

Snaga gregorijanskih napjeva

Gregorijanski napjevi vuku svoje podrijetlo od oblika rimokatoličke pjesme koja je nastala pod pokroviteljstvom pape Grgura. Rođen krajem 6. stoljeća, Grgur je ostao u sjećanju kršćana zahvaljujući daru pjevanja izravno s oltara, zamišljajući Duha Svetoga, koji mu sjedi na ramenima i pjeva mu na uho.

Gregorijanski korali bitno se razlikuju od modernih oblika glazbene umjetnosti. Nemaju ritam klasične i rock glazbe, onaj postojani, brzi ritam koji nam daje mogućnost da se krećemo u ritmu zvukova. Njihov je ritam prilično organski, prirodan, temeljen na tijeku teksta, disanju i tonskim obrascima temeljenim na dugom izgovoru samoglasnika. Napjevi ne trebaju pratnju, nemaju bogate gudačke dionice. Pravi gregorijanski napjevi su jednoglasni. To znači da svi pjevaju u istom tonalitetu. U njima može postojati poziv i reakcija interakcije između kantara, svećenika i zbora. (Čuvajte se gregorijanskih napjeva koji imaju pratnju orgulja ili harmonijski napjev. Ovo nije njihova prava reprodukcija.)

Gregorijanski napjevi mogu stvoriti pozitivno ozračje na radnom mjestu, kod kuće ili u automobilu. U njima nema mnogo bilješki, samo male varijacije jednostavnog motiva. Duge fraze, često temeljene na jednoj noti, uključuju dugi izdisaj. Kad god se samoglasnik pjeva, on glatko mijenja svoj oblik, poput tamjana koji širi svoj miris u zraku. Čini se nevjerojatnim da se neki slogovi mogu rastegnuti na desetke nota. Sjetite se, na primjer, divnih intonacija u "Aleluja" - vrhuncu svetih himni. Može se ponavljati satima. Ne treba biti redovnik da bi se divio, uživao i koristio miru koji dugi samoglasnici ovog pjevanja donose sa sobom.

Gregorijanski napjevi potiču nas na ravnomjerno, opušteno disanje. Melodije imaju ponavljajući uzorak ili parni uzorak sastavljen od nekoliko riječi. Koristeći samo tri note i ponavljajući iste fraze mnogo puta, možemo osjetiti ogroman učinak pjevanja.

Crkveno pjevanje na latinskom puno je čistih samoglasnika, za razliku od složenih diftonga engleskog (ili troglasova teksaškog engleskog). Pjevanja izvlače samoglasnike koji uzrokuju odjek u koži i kostima. Ove vibracije stimuliraju prednje režnjeve mozga. Pjevanje uz snimku ili skladanje vlastitih pjesama nalik gregorijanskom je poput redovite masaže mozga.

Pjevanje u prizvuku

Možda ste čuli pjevanje tibetanskih redovnika koji uspijevaju pjevati u dva ili tri tonaliteta istovremeno ili ispuštati zvukove koji proširuju zvučne oktave. Za razliku od visoke prirode gregorijanskih napjeva, Tibetanci proizvode niske, grlene zvukove koji nemaju mnogo sličnosti s onim što nazivamo glazbom. No, upravo takvo pjevanje, poznato kao pjevanje u prizvuku, može biti iznimno ljekovito.

Pjevanje u prizvuku nije svojstveno samo Tibetu. Kultura pjevanja Indije, Filipina i Kine također odaje počast ovom stilu. U gradu Tuvi svakog se proljeća održavaju natjecanja u pjevanju u prizvuku.

Jonathan Goldman, osnivač udruge Sound Healers Association, vjeruje da vokalne harmonije umiruju tijelo i čiste mozak učinkovitije od bilo kojeg drugog oblika zvuka.

duhovno toniranje

Jedan od najčešćih oblika vokala danas su mantre, ili kratke pjesme koje se sastoje od jednog sloga ili fraze koje se ponavljaju iznova i iznova. Sanskrtska mantra om, koju svake godine pjevaju milijuni ljudi, popularna je ne samo u Indiji, već i diljem svijeta. Čineći da ovaj om zvuči što sporije, postižete jedinstvo sa svim živim i postojećim stvarima na zemlji.

Ovaj prekrasni slog, koji se obično fonetski transkribira kao "om" na Zapadu, najbolje je predstavljen s tri slova "aum" kao što se to radi na Istoku. Glas "a" se izgovara kao "ah" - predstavlja početak udisaja u isto vrijeme kada se zvuk proizvodi. Glas "y", koji se izgovara kao dugo "o" s iskliznućem i prijelazom u kratko "y", puno je, izduženo tijelo samog glasa. Ovaj zvuk možete nazvati sredinom riječi i srcem mantre. Sadrži samoglasnik i rasteže izdisaj do konačnog zvuka "m". Ovo mukanje, izgovaranje glasa "m" zatvorenih usta, dobiva se kao dugo "m". To je blijedi dio ciklusa i predstavlja, takoreći, rastvaranje cjelokupne spirale života, daha i zvuka. Ova tri dijela mantre predstavljaju trojstveni aspekt Boga u hinduizmu: Brahma, stvoritelj, personificiran je prvim dijelom, glasom "a"; Vishu, čuvar, - sa zvukom "u"; Shiva, razarač, sa glasom "m". Dakle, jedan jednostavan zvuk, kao i svi zvukovi na planetu, predstavlja nastanak, održavanje života i njegov završetak. Judaističko-kršćanska tradicija ima svoju verziju mantre: "aum" - "amen".

Legenda o iskonskoj pjesmi

Znanstveni i povijesni dokazi pokazuju da su ples, tonski tonovi i pjesme prethodili artikuliranom govoru. To znači da je glazba primitivni i izvorni jezik čovječanstva. Istraživači su otkrili da oko dvije trećine cilija (mikroskopske dlačice u unutarnjem uhu, koje se nalaze na ravnoj površini poput klavirskih tipki koje reagiraju na zvukove različitih frekvencija) reagiraju na zvukove u visokom glazbenom rasponu (3.000 do 20.000 herca) . To znači da su nekada davno ljudi komunicirali uglavnom pjesmom ili visokofrekventnim tonovima. Flauta, najstariji poznati glazbeni instrument na svijetu, napravljena je od kosti prije 43 000 do 82 000 godina. Ovaj je instrument pronađen sredinom 1990-ih u Sloveniji.

Na Zapadu postoje mitovi i legende koji govore da je i prije izgradnje Babilonske kule postojala univerzalna abeceda, koja se sastojala od tonova i ritmova. Postoje znanstveni dokazi da se ta primitivna pjesma sastojala od niza od dvije ili tri note, povezane različitim tonovima. Svatko ih je mogao razumjeti.

Korijeni šamanske i magijske glazbe sežu stoljećima u prošlost, kada je zvuk bubnja, zvečke ili drugog primitivnog instrumenta okupljao ljude, prethodio početku poljoprivrednih radova, najavljivao promjenu godišnjih doba i slao plemena u boj. Glazba je slavila rođenje, vjenčanje, ulazak nove osobe u život, kao i smrt. Umijeće šamana (velika kategorija drevnih iscjelitelja) probudilo je veličinu duha, sposobnog liječiti i zaštititi kako pojedince, tako i čitava plemena i obitelji. Zvukovi su bili medij kojim su se širile molitve, zazivi i poticaji okupljanja. Može se zamisliti da su glazba i zvukovi bili ta magična sredstva koja su spajala "vrh" i "dno" u jedinstvenu zajednicu. Šaman je služio kao most između svjetova, omogućujući vam da pozovete podređene i apelirate na one na vlasti.

U drevnim sustavima liječenja dominirao je duhovni svijet. Vjerovalo se da su duh ili duhovi odgovorni za stvaranje (i rješavanje) najvažnijih i teške problemeživot. Stoga su drevni iscjelitelji, za razliku od modernih liječnika koji jednostavno dijagnosticiraju i prepisuju lijekove, nastojali izgraditi most između obične i više svijesti, najčešće uz pomoć talismana, glazbe i zvukova. Ceremonije i rituali, kao što su Navajo pjesme, koje su se prekrivale vojničkim bojama i vrištale, dopuštale su umjetnosti, glazbi i drugim procesima iscjeljivanja da se spoje u jedinstvenu cjelinu.

Liječenje je bila drama visoke umjetnosti, koja se sastojala od tri elementa: šamana ili praktičara, pacijenta i nevidljivog (duha) koji je morao obavljati svoj posao između ova dva svijeta. Drevni su ljudi shvatili koliko je važno da pacijent, kao i obitelj i društvo, postanu dio procesa ozdravljenja. Prizivajući u život podsvjesne simbole koje je dijelilo cijelo društvo i koji su utjelovljivali njegove mitove, koristili su različite slike, toteme, znakove moći i snove u procesu liječenja. Glazbu su koristili svećenici, kao i nevjerski iscjelitelji, kako bi pomogli oboljelom ujediniti duh i tijelo i usredotočiti se na uzroke bolesti. Takva terapija zvukom omogućila je ubrzanje ozdravljenja bolesnika skupljajući njegovu volju, usmjeravajući je prema izlječenju od tjelesnih i duševnih bolesti.

Glazbena terapija u Kini

U Kini je tradicionalna glazbena terapija "prilagođena" suvremenim bolestima i poremećajima. Nedavno mi je prikazana serija audioalbuma pod naslovima Pretilost, Zatvor, Nesanica, Opuštanje, Stres, Jetra, Srce, Pluća i dodatna orkestralna djela koja sam nazvao "Mokraćna svita". Većina albuma sadrži tradicionalnu kinesku instrumentalnu glazbu koja se svira bez pauza.

Tijekom stoljeća, sustavi liječenja su se razvili u medicini i filozofiji. Daleki istok na pentatonici ili glazbenoj ljestvici od pet nota povezana s godišnjim dobima, organima i funkcijama ljudskog tijela, kao i s određenim vrstama hrane i okusa. Ovih pet bilješki predstavljaju razni alati, načini skladanja glazbenih skladbi i stilovi izvedbe. Gore opisana kineska glazba je pentatonika.

Indijska ljekovita glazba

Podrijetlom s Himalaja, tradicija spajanja glazbe i medicine dobila je plodno tlo za razvoj u Indiji. Sveta glazba i pjesme u Indiji se smatraju darom bogova. Prema mitovima, bog Shiva stvorio je glazbu i ples iz izvornog zvuka i naučio ih je božici Parvati, svojoj ženi, koja je podijelila ovaj sakrament s drugim bogovima i božicama. Sažalivši se nad ljudskim bićima, bog Brahma donio je glazbu na zemlju kao petu Vedu, Ja-Vedu. Bog Narada je u međuvremenu izumio veenu, instrument nalik harfi, a bog Bharata je u klasična učenja Natyashastre uveo ragas napjeve. Od tada Hindusi štuju božicu Saraswati, ženu Brahme, kao božicu glazbe, znanja i govora. Tijekom stoljeća razvili su se žanrovi i škole, među kojima i umjetnost raga na Alvarsu, koristeći tomilski jezik u južnoj Indiji.

Raga je tradicionalna vjerska glazbena skladba s improviziranim toniranjem, ritmičkim obrascima i melodijskim formulama. Za razliku od zapadne glazbe, gdje su note jasno odvojene, intonacije u ragama, kao i u većini drugih djela indijske glazbe, kao da se spajaju zajedno, tvoreći umirujući jedinstveni zvuk.

U bolnicama, sveučilištima i centrima za liječenje diljem Indije, tradicionalna indijska glazba je predmet istraživanja i aktivne terapije. U Madrasu je stvorena posebna multidisciplinarna grupa liječnika, neurologa, psihijatara, psihologa i glazbenika u Rag Research Centeru, koji su aktivno eksperimentirali s raznim ragama, koristeći ih u glazbenoj terapiji. Istraživači su napisali dvije rage koje su posebno učinkovite u liječenju hipertenzije i mentalnih poremećaja.

Energija afroameričke glazbe

Osnova tradicionalne afričke glazbe je ring – krug u kojem ljudi stoje kako bi pjevali, plesali i radosno klicali uz pratnju ritmičkih bubnjeva. U svojoj knjizi The Power of Black Music, Samuel A. Floyd, direktor Centra za istraživanje crnačke glazbe na Columbia College Chicago, prati put kojim su prošli mnogi stilovi afroameričke glazbe, uključujući propovijedanje, jazz, blues, sakralnu glazbu, i rap. “Za Afrikance”, piše on, “pjesme i plesovi bili su fenomeni vjerskih kultova. Od djetinjstva su ih učili glazbi i plesu kao sredstvu održavanja kontakta sa svojim precima kako bi "održali snagu svog samoizražavanja ili nestali". Za Afroamerikance spirituali su bili glazbeni medij koja ih je ujedinila u naciju, budući da su te pjesme bile "skladište afričkog kulturnog duha", a postale su i temelj za razvoj i širenje afričkih kulturnih vrijednosti.

U Africi je bubnjanje postalo visoka umjetnost. Upotrebom dva bubnja istovremeno za dobivanje neke vrste binarnog koda poput Morseovog koda, vješti "bubnjari koji govore" mogli su slušateljima donijeti složene informacije u radijusu do šezdeset milja. Bojeći se ustanaka i nemira, južnoafrički plantažeri brzo su shvatili što se događa i počeli zabranjivati ​​bubnjanje kada je ropstvo prešlo u Ameriku. Iako su prsten i krug uništeni, nestala je i vjerska tradicija. Afričke glazbene tradicije nastavile su se razvijati u obliku poljskih i lovačkih poziva, elemenata kršćanske molitve, crnačkih pjesama i drugih oblika vokalne izražajne umjetnosti, uz pratnju bendža ili violine, koji su istisnuli bubnjeve i postali glavni glazbeni instrument. "Kukuruzni glasovi", kojima su robovi prenosili informacije, odjekivali su afričkim savanama Pigmeja iz Konga, naroda afričkog grmlja. Za informacijsku komunikaciju među ljudima počeli su se koristiti povici, vriska i plač, bogati emotivnim izrazom. Crnačke narodne pjesme, radne pjesme, ljubavne pjesme, napjeve za djecu, himne i druge glazbene komade dijelili su lokalni glazbeni iscjelitelji. Često su ti odbjegli robovi, koji su na sjever došli samo s jeftinom violinom, postali pjesnici, novinari, povjesničari, humoristi i kroničari u prvoj fazi dolaska Afrikanaca u Ameriku.

Spontano liječenje glazbom

Trebate znati da fiziološko raspoloženje slušatelja ili pacijenta, individualno zvučno okruženje i ono što se može nazvati "čarolijom trenutka" mogu međusobno utjecati na najnevjerojatniji način. To je vrlo teško ponoviti u istraživanju. Činjenica je da suvremena medicina na sve ljudske organizme gleda kao na usporedive mehanizme koji se mogu “popravljati i podešavati” uz pomoć suvremenih operativnih uputa. Puno je bolje ljudsko tijelo usporediti s orkestrom vrlo osjetljivih glazbenih instrumenata. Svaki od njih ima svoja glazbena i likovna svojstva, kao i metode "štimanja". U najnovijoj medicini mozga i tijela iscjelitelji obično ističu važnost intuitivnog, spontanog i duhovnog pristupa. Ovdje se na liječenje mora gledati kao na umjetnost.

U popularna knjiga"Spontano iscjeljenje" dr. Andrew Weil kaže da je tijekom godina dobio stotine svjedočanstava koja potvrđuju posebnu moć pojedinih biljaka, posebne hrane i dijete, vitamina i dodataka prehrani, joge, molitvi, glazbe, pjevanja i drugih netradicionalnih terapija . “Kao i mnogi moji kolege, često sam dovodio u pitanje prejednostavne uzročne veze koje su proizašle iz tih izvješća i oklijevao prije nego što sam to primijenio u praksi”, objašnjava. - Za razliku od većine drugih, ja te izvještaje ne bacam. Sva ova svjedočanstva važni su znakovi onog glavnog. To je neophodna potvrda moći i snage iscjelitelja i pojedinih proizvoda. Naglašavaju iznimnu snagu ljudskog duha i njegovu sposobnost iscjeljivanja. Nitko se neće raspravljati s činjenicom da se ljudsko tijelo može samo izliječiti. Ako se ta činjenica zanemari, tada liječnik uništava izvor optimizma i samoizlječenja.

Glazba i ples

Pokret i ples često pojačavaju ljekovito djelovanje glazbe, pa su na temelju mitoloških priča, posebnih obrazaca pokreta i starih pjesama stvorene ljekovite drame. Rudolf Steiner, austrijski mistik s početka 20. stoljeća, pomogao je u stvaranju vrste liječenja poznatog kao ritmičko. Spajajući pokret, glazbu i poeziju, ritam je poseban ritual. Spori, graciozni pokreti potiču zdravlje i koriste se za liječenje astme, mucanja i respiratornih problema. Liječnici podučavaju pacijente kretanju u krugu, prateći pokrete gestama koje simboliziraju glazbene intervale i intonacijske boje, dok iskusni korepetitor svira klavir. Neki moderni oblici psihoterapije također uključuju korištenje tekućih pokreta uz glazbu, pjevanje ili toniranje. Sve to ima za cilj osigurati da informacije sadržane u ljudskom tijelu prijeđu u svijest i ispune ulogu procesa ozdravljenja.

Slike: ne samo vizualne

Mnogi ljudi shvaćaju koncept "slike" kao čisto vizualni. No taj pojam obuhvaća sve vrste osjetila i sve vrste "čulnog pamćenja" (sjećanja na zvukove ili glasove, mirise, očekivani okus hrane). Slike, od kojih su mnoge senzualne, iskaču u našoj podsvijesti i nalažu nam da radimo stvari od nove frizure do planiranja novog spremišta u kući. Slike se mogu potaknuti izvana, primjerice kada gledate TV ili se vozite pokraj reklama. Može se pojaviti spontano dok spavate ili sanjarite.

Slike u nama izazivaju fiziološke i psihološke reakcije: određuju krvni tlak, mogu nas rashladiti ili potaknuti sjećanja. Neke riječi evociraju figurativni doživljaj – vatra, dom, majka. A neke slike nadilaze koncepte. Nazivamo ih arhetipovima ako su povezani s takvim apstraktnim pojmovima kao što su dobro ili zlo. One duboko odjekuju u nama, ukazujući na najdublje tajne života. Snažne slike nazivamo ikonama kada su generirane od strane vjerskih ili kulturnih udruga - slika Djevice Marije, reprodukcija Mona Lise ...

Mnogi oblici molitve i meditacije koriste slike, uključujući arhetipove i ikone, kao alate za fokusiranje i koncentraciju energije. Psihoanalitičari često koriste slobodne asocijacije kako bi "oslobodili" moć mašte i iznijeli podsvjesne misli i osjećaje na površinu. To čini i oglašavanje, koje zapravo manipulira slikama. Trenutačno terapija uma i tijela, poput tradicionalnih metoda liječenja, aktivno koristi vizualizaciju i slike za liječenje raznih bolesti, od bolova u leđima do krvnog tlaka, od usporenog imunološkog sustava do tumora. Doista, slike imaju ogromnu moć i mogu promijeniti naše živote.

Glazba povećava energiju i snagu slike, povećavajući fizički, mentalni i duhovni učinak. Glazba je u stanju stvoriti tok po kojem se kreću slike, a istovremeno može uhvatiti sliku u svoje "mreže" - popraviti je tako da se može analizirati i u trenu "poslati" natrag u zaborav.

Pustite slike

Svaki organ našeg tijela ima vlastitu memoriju. Istraživanja pokazuju da je to kako se naši mišići skupljaju i opuštaju, kako spavamo, razgovaramo, razmišljamo i brinemo, zabilježeno u nama - ne samo u umu, već iu stanicama tijela. Dr. Deepak Chopra objašnjava da su svi atomi, stanice i tkiva u tijelu u "nevidljivoj vezi" koju čine mikroskopske vibracije - ono što tradicionalna indijska medicina naziva "izvornim zvukom". Te mikroskopske vibracije koje drže DNK na okupu, tvrdi on, najveća su sila u prirodi. Međutim, postoje slučajevi kada je redoslijed i poredak molekule DNA poremećen, na primjer, kao posljedica bolesti ili nezgode. “U tom slučaju”, kaže Chopra, “tradicionalna indijska medicina preporučuje da upotrijebimo posebno odabrani iskonski zvuk kao oblik ili predložak, stavimo na poremećene stanice i omogućimo im da se postave na mjesto, ne čisto fizički, već uz pomoć vibracija ili zvukova koji dopiru do srca svake stanice.

Stručnjaci tradicionalne kineske medicine i filozofije slažu se da se zvukovi i slike percipiraju, pohranjuju i prenose ne samo kroz mozak, već i kroz druge strukture i funkcije tijela. To znači da kao posljedica bolesti, nezgode ili ozljede, bolne emocije i negativna iskustva mogu ostati zarobljeni u tijelu tjednima, mjesecima ili čak godinama, čekajući da budu oslobođeni. U mnogim slučajevima to se može postići ispravnom upotrebom zvukova i slika.

Glazba i "unutarnji krajolik"

Glazba može promijeniti percepciju prostora. Ovo je jedno od najvećih postignuća sintesajzera. Sve do 1960-ih, skladatelji i izvođači oslanjali su se isključivo na katedrale, slivove i planine koje odjekuju kako bi stvorili osjećaj arhitektonskog prostora i dimenzionalnosti u glazbi. Gregorijanski napjevi, pojačani dugim odjecima u samostanima, kapelama i katedralama, kao i ponovljeni budistički napjevi, primjeri su zvukova koji su se koristili za jačanje osjećaja samosvijesti osobe, produljenje molitve i povećanje koncentracije. Spore skladbe razdoblja romantizma, klasike i baroka također su pružale melem za dušu, dopuštajući mozgu da slobodno “lebdi” u mlazovima zvuka. Dolaskom ere sintisajzera, skladatelji su bili u mogućnosti rekreirati različite zvučne efekte koji se javljaju u zatvorenom prostoru kako bi probudili sjećanje koje je uspavano u ljudskom tijelu.

Tradicionalni indonezijski folklorni sastavi poznati kao gamelan došli su u Pariz 1960-ih. Po mom mišljenju, niti jedan zvuk nije tako duboko utjecao na novo glazbena umjetnost West, međutim, nisu svi na Zapadu upoznati s takvim glazbenim fenomenom kao što je gamelan. Na svakom svom putovanju na Bali, jedan od najljepših indonezijskih otoka, podsjetila sam se na snagu drevnih hinduističkih mitova koja se ogleda u metalnim zvukovima gonga i ksilofona. Zvukovi gamelana, svojim očajnim kaskadama i glatkim bljeskovima, bude dubine i visine našeg duha.

Dok istražujemo nove elektroničke oblike dubokog slušanja, povezujući glazbu zajedno okoliš, sinkronizacije moždanih valova i minimalističkih struktura, sve više otkrivamo koliko je važno usporiti tempo života kako bismo ostali u kontaktu sa samim sobom. “Kako naš svijet postaje dinamičniji”, piše Joseph Lanza u Uplifting Music, “naša glazba postaje sve više ispunjena prostorom kako bi se uskladila s našim unutarnjim biološkim satom.” Ekološka glazba nije stvorena da zabavi ili potakne intelekt. Osmišljen je da djeluje na ljudsko tijelo i osjećaje, dopuštajući nam da obnovimo svoj "unutarnji krajolik", damo svom životu osjećaj prostora i ponovno se sjedinimo s ritmovima prirode.

Glazbeno obrazovanje i Orffova škola*

Učenje glazbe može biti jednako važno za djetetovu inteligenciju i emocionalni razvoj kao i učenje uz glazbenu pratnju.

U 1930-ima, Carl Orff, progresivni skladatelj i autor Carmine Burane, razvio je sustav za integraciju ljudske prirode u "svijet pokreta, ekspresije i zvuka". Njegov pristup, koji je postao poznat kao "Orffova škola", uključuje podučavanje u kombinaciji s ritmom, recitativnim govorom, umijećem geste i pokreta te improvizacijom s pjevanjem i sviranjem protozoa. udaraljke. Tako u učionici djeca pričaju pjesmice, priče, istovremeno se krećući po učionici i svirajući bubnjeve i ksilofone. narodna tradicija Razumijevanje glazbe bez potrebe čitanja glazbe "na papiru" pomaže u učenju glazbe kroz pokret, pjesmu, ples i sviranje instrumenta, a ne kroz kompleksan analitički mentalni rad.

“Kao što humus u prirodi omogućuje rast biljaka, tako elementarna glazba daje djetetu temelje koji se u njoj ne mogu postaviti ni na koji drugi način”, objasnio je Orff, navodeći analogiju iz svijeta prirode. - Ostario osnovna škola posebno treba poticati djetetovu maštu; također se moraju osigurati prilike za emocionalni razvoj koje sadrže iskustvo osjećaja i energiju za kontrolu izražavanja tih osjećaja. Sve što dijete u ovoj dobi doživi, ​​sve što se u njemu budi i odgaja, odlučujuće je za njegov budući život.

Orffovom metodom djeci se budi svijet u kojem se glazbeni vokabular pretvara u vokabular pokreta, govora, ritma i glazbe. Trenutno više od 3000 škola u Sjedinjenim Američkim Državama koristi model Orffove škole u programima osnovne škole. Međunarodne aktivnosti na ovom području koordinira Orff institut koji se nalazi u Salzburgu (Austrija).

Most između života i smrti

Od primordijalne eksplozije Svemira, od nastanka prvih kozmičkih tijela, od prvog zvuka Logosa, zvuk je služio i kao činjenica i kao metafora. Zvukovi i vibracije pulsiraju i dišu, pretvarajući energiju u materiju i stvarajući vrijeme u golemim, beskrajnim dubinama svemira. Planet Zemlja je muzikalan u svojoj biti i sav život na njemu sluša glazbu. Do sada smo istraživali glazbu i zvukove u odnosu na ciklus ljudskog života – od pojave fetusa u maternici do rođenja čovjeka i njegovog ponašanja u školi i na poslu. Sada ćemo simfoniju ljudskog života približiti glazbi koja prati smrt i preobrazbu duša.

Glazba je za mnoge ljude svojevrsni most između života i smrti. Priče o smrti ili trenucima proživljenim na rubu smrti popraćene su pričama o mističnom tunelu svjetla i zvuka s osvjetljenjem, gdje duša odlazi na svoje putovanje nakon smrti.

Tibetanski budisti vjeruju da u trenutku smrti osoba mora biti budna kako ne bi prekinula beskrajni i vječni ciklus reinkarnacije (reinkarnacije). Život smatraju vječnim procesom koji zahtijeva stalnu pripremu, pamćenje i slobodu. Iz Tibetanske knjige mrtvih redovnici i redovnice uče napamet i pjevaju pjesme tijekom života kako ne bi upali u iluziju nepostojanja do smrti. Molitve i napjevi koji se izvode oko mrtvih djeluju kao neka vrsta kule za dušu koja napušta smrtno tijelo. Časne sestre svojim glasovima usmjeravaju dušu koja leti zrakom u vječno utočište.

Katolike se od djetinjstva uči ponavljati molitvu: „Sveta Djevice Marijo, Majko Božja, moli za nas grešnike sada i u trenutku naše smrti. Amen". Tako se pripremaju čuti golu Majku Božju u posljednji trenutak prije odlaska u pakao ili raj. Protestanti pjevaju tradicionalni refren himne: "Je li istina, krug života neće biti prekinut, o Bože, nikada, nikada?" Zahvaljujući takvim tradicijama, čovjeku je lakše otići na posljednji put, dok nečiji glasovi i dalje pjevaju i mole se za njega.

Gregorijanski napjevi možda su najbolji način da se pripremite za takvo putovanje i omogućite istodobno življenje, tako reći, u dva svijeta. Temeljni zakon benediktinskih redovnika, ili trelis, upravlja redovničkim životom tisućljeće i pol. Trellis podsjeća redovnike da su prisutni među anđeoskim zborovima tijekom pjevanja. Kada hvale anđele i svece, Gospodin ih blagoslivlja da produže svoje beskrajno molitveno nadahnuće.

Na kraju svakog dana benediktinci obavljaju večernju službu, posljednji od kanonskih sati, što znači "svršetak". Budući da dnevne pjesme završavaju u šesti sat navečer, ova je molitva posljednja i ne čita se u kapelici, nego u samici. “Njegov posljednji refren, “Mirna noć i prekrasan kraj dana darovani su nam”, kako piše brat David Steindl-Rast u svojoj inspirativnoj knjizi Glazba tišine, “povezuje kraj svakog dana s krajem svih život. Tvrdi da su ritmovi našeg svakog dana paralelni s ritmovima cijelog našeg života. Način na koji živimo svaki sat i svaki dan određuje prirodu naših života. Ritmovi naših satova uče nas kako izgraditi ritmove života."

Duhovna praksa povezana s glazbom nije jedinstvena samo za Tibetance, budiste, katolike i hinduse. Američki psihijatar Edgar Cayce primijetio je važnost pjevanja, nazivajući ih "izljevom duše". Shirley Rabb Winston u svojoj knjizi Music as a Bridge citira usnulog proroka: "Mrmljajte, pjevušite sebi u bradu i neka vas nitko ne čuje, ali slušajte sami sebe."

Mozartovu glazbu možete poslušati i preuzeti ovdje:

Što nam je Mozart ostavio, osim estetskog užitka u svojim remek-djelima? Znanstvenici diljem svijeta vjeruju da Mozartova glazba pojačava sposobnost intelekta i poboljšava zdravlje. Čak ni biljke i krave nisu ravnodušne prema njemu.

Jedna njemačka tvrtka predložila je utjecaj Mozartove glazbe na otpadne vode. Pozivamo vas da se upoznate s rezultatima promatranja i proučavanja takozvanog "Mozart efekta".

Intelektualne sposobnosti

Taj su pojam prvi put uveli 1995. godine znanstvenici sa Sveučilišta u Kaliforniji. Otkrili su da su studenti testirani na prostorno rezoniranje pokazali viši IQ nakon slušanja Mozartove glazbe. Slične studije provedene su s minimalističkom i trance glazbom, timovima za opuštanje i audio knjigama, ali nisu pronašle nikakav učinak.

Znanstvenici Gordon Shaw, Katherine Kay i Francis Roche iz Centra za neuroznanost učenja i pamćenja napisali su u izvješću objavljenom u časopisu Neuroscience Letters da je “36 učenika slušalo Mozartovu Sonatu za dva klavira, K.448, 10 minuta. Kao rezultat toga, postigli su 8 do 9 bodova na Stanford-Binet IQ testu za prostorno rasuđivanje više nego nakon slušanja tišine ili snimaka naredbi za opuštanje. Trajanje audicije je bilo svega 10-15 minuta.

Studija na 79 studenata također je pokazala "značajan napredak u grupi koja je slušala Mozarta u usporedbi s grupom koja je slušala tišinu i grupom koja je slušala druge vrste glazbe. Istraživači su zaključili da bi "odgovor korteksa na glazbu mogao biti kamen iz Rosette za 'kod' ili više jezik visoka funkcija mozak."

Mliječni proizvodi

Španjolski časopis El Mundo izvijestio je 2007. da krave na farmi u Villanueva del Pardillo daju 30-35 litara mlijeka dnevno, dok na drugim farmama samo 28 litara po kravi. Vlasnik farme Hans Peter Sieber priznao je da njegovih 700 frizijskih krava tijekom mužnje sluša Mozartov Koncert za flautu i harfu. Također je tvrdio da je mlijeko postalo slađe otkako se Mozart svirao kravama.

Redovnici iz francuske Bretanje, kako prenosi ABC, prvi su otkrili pozitivne učinke Mozartove glazbe na krave. Danas se na farmama od Engleske do Izraela kravama daje da slušaju klasičnu glazbu.

Utjecaj na zdravlje nedonoščadi

Časopis Pediatrics 2010. godine objavio je studiju izraelskih znanstvenika iz koje proizlazi da Mozart pomaže prijevremeno rođenim bebama da brže dobiju na težini. U medicinskom centru Sourasky u Tel Avivu, 20 prijevremeno rođenih beba dva su dana zaredom puštali Mozartovu glazbu 30 minuta. Zatim su usporedili njihov dobitak na težini s dobivenom težinom dojenčadi koja nisu slušala glazbu.

Liječnici su otkrili da su djeca koja su slušala glazbu postala smirenija, a to je dovelo do smanjenja potrošnje energije u mirovanju (REP).

U svom članku istraživači su zaključili da “kod zdrave nedonoščadi slušanje Mozartove glazbe značajno smanjuje REP. Vjerujemo da se ubrzano debljanje kao rezultat Mozartovog efekta može djelomično objasniti utjecajem glazbe na RAP.”

Čišćenje odvoda

Godine 2010. rafinerija Otpadne vode, koji se nalazi u blizini Berlina, testirao je ozvučenje Mozart njemačke tvrtke Mundus. Glazba iz Čarobne frule puštena je za mikrobe koji se hrane biomasom. Eksperiment u tvornici trajao je nekoliko mjeseci i prekinut je. No, godinu dana kasnije, kada je došlo vrijeme za čišćenje taloga iz spremnika, pokazalo se da umjesto uobičajenih 7000 kubika. mulja, trebalo je izvaditi samo 6000.

Stručnjak za otpadne vode Detlef Dalichow rekao je za novine Märkische Allgemeine da smo "morali odnijeti mnogo manje mulja".

Na taj način tvrtka je uštedjela 10.000 eura na troškovima uklanjanja mulja. Mundus tvrdi da čini sve kako bi osigurao da njihovi zvučnici točno reproduciraju kvalitetu zvuka koncertne dvorane.

rast biljaka

Sedamdesetih godina prošlog stoljeća provedena su istraživanja o utjecaju raznih vrsta glazbe na biljke. Na neke je glazba dobro utjecala, od druge su umrli. Međutim, Mozartova glazba bila je poželjnija za biljke.

Po prvi put eksperimente o utjecaju glazbe na biljke provela je studentica Dorothy Retallack 1973. godine u laboratoriju za kontrolu biotrona Colorado State Collegea. Pustila je biljke da slušaju glazbu dviju različitih radio postaja. Rock je u prvoj prostoriji zvučao tri sata dnevno. U drugom je radio tri sata dnevno puštao laganu glazbu.

Pod utjecajem lagane glazbe biljke su rasle zdrave, a stabljike su im dopirale do radija. Teška glazba, rock, potisnuli su ih, lišće se smanjilo, okrenulo se od zvučnika. Duge i ružne klice uglavnom su umrle nakon 16 dana.

Retallack je eksperimentirao s mnogo različitih stilova glazbe. Biljke su se zaljubile u Bachovu orguljsku glazbu i jazz. Okrenuli su leđa Led Zeppelinu i Jimiju Hendrixu.

Ispostavilo se da se biljkama najviše sviđa klasična indijska glazba svirana na sitaru. Bili su apsolutno ravnodušni prema country glazbi.

Loza

Vlasnik vinograda i zaljubljenik u glazbu Carlo Cignozzi odlučio je pronaći ekološki način suzbijanja štetnika grožđa. Godine 2001. postavio je zvučnike u svoj vinograd od 24 hektara u Toskani. Čitav dan biljke slušale klasičnu glazbu, uključujući Mozarta. Carlo Cignozzi primijetio je da loza bolje raste.

Grožđe koje se nalazilo bliže zvučnicima sazrijevalo je brže. Inspiriran svojim uspjehom, Chignozzi je grožđu dao da sluša klasičnu glazbu, zaštitivši ga od rocka ili pop glazbe.

Štafetu istraživanja preuzeli su znanstvenici sa Sveučilišta u Firenci. Godine 2006. sveučilišno osoblje provelo je eksperiment.

Trsovi koji su uživali u melodijama, kako je rekao profesor agronomskih znanosti Stefano Mancuso, sazrijevali su brže od onih koji nisu smjeli slušati glazbu. Glazba je blagotvorno djelovala na rast vinove loze i ukupnu površinu lišća.

Štakori u labirintu

Francis Rocher, koja je sudjelovala u prvim istraživanjima Mozartovog efekta 1995., nastavila je svoje eksperimente 1998. sa skupinom štakora. Bili su izloženi Mozartovoj glazbi u maternici, te 60 dana nakon rođenja. Kako se pokazalo, ti su štakori kroz labirint prošli brže od onih koji su odrasli u tišini ili slušali glazbu minimalističkog skladatelja Philipa Glassa, kao i bijeli šum.

Rezultati eksperimenata provedenih na Sveučilištu Wisconsin objavljeni su u časopisu Neurological Research. Pokazali su da su “trećeg dana izlaganja Mozartovoj glazbi pokusne životinje brže završile labirint, čineći manje pogrešaka od ostalih štakora. Razlika u rezultatima postala je značajno veća petog dana. To sugerira da produljena izloženost složenoj glazbi poboljšava prostorno-vremensko učenje kod štakora, što je slično rezultatima uočenim kod ljudi.”

Louis Macchiello, Epoch Times

(Prijevod s engleskog)

- Tajna ljekovite energije glazbe koju je stvorio Mozart
- Mozartov efekt
- Neviđen primjer
- Mozartova glazba povećava inteligenciju

"Mozartova glazba mobilizira sve prirodne sposobnosti našeg mozga." (Gordon Shaw, američki neuroznanstvenik i fizičar)

Brojna neovisna istraživanja znanstvenika, liječnika i psihologa diljem svijeta dokazuju da glazba austrijskog skladatelja Wolfganga Amadeusa Mozarta (1756. - 1791.) ima najjače ljekovito djelovanje na ljude u usporedbi s djelima svih drugih skladatelja. Štoviše, glazbena djela ovog skladatelja sposobna su učiniti jednostavno nevjerojatne stvari u smislu liječenja ljudi od velikog broja najrazličitijih bolesti.

Terapeutski učinak Mozartove glazbe zahvaljuje, između ostalog, činjenici da u njoj ima puno visokofrekventnih zvukova. Prvo, ti zvukovi jačaju mišiće srednjeg uha. Drugo, zvukovi frekvencije od 3000 do 8000 Hz i više izazivaju najveću rezonanciju u moždanoj kori (to izravno potiče razmišljanje i poboljšava pamćenje).

Obilje visokih frekvencija u glazbenim djelima Mozarta nosi snažan energetski naboj ne samo za mozak, već i za cijeli organizam u cjelini. Glazba ovog skladatelja ne čini mozak "prenapregnutim", razotkrivajući složene zvučne sekvence koje su prisutne u djelima, na primjer, Bacha ili Beethovena. Mozartova je glazba genijalno jednostavna, čista, svijetla, sunčana, iskrena. Nije slučajno što njezina autora diljem svijeta nazivaju "solarnim" skladateljem.

Prema zaključcima turskih znanstvenika koji su proučavali "Mozartov efekt", u sonatama ovog skladatelja postoje sve glazbene frekvencije koje aktivno utječu na uho (a time i na mozak). Ovi znanstvenici godinama se bave ovim istraživanjem i došli su do zaključka da je Mozartova glazba najbolji lijek za autizam i disleksiju.

Sve tajne ljekovite moći Mozartove glazbe do sada nisu u potpunosti razotkrivene i teško da će ikada biti otkrivene, budući da su najvažnije od njih "skrivene" u područjima nedokučivim ljudskom umu.

- Mozartov efekt

U 2. polovici XX. stoljeća. Američki znanstvenik Don Campbell napisao je knjigu pod nazivom The Mozart Effect, koja je postala iznimno popularna u mnogim zemljama svijeta.

Već prvi CD-ROM koji je sastavio s Mozartovim glazbenim djelima (u prodaju je stigao pod privlačnim naslovom "Glazba koja povećava vašu inteligenciju") odmah je dospio među 10 najpopularnijih snimaka klasične glazbe, objavljenih u časopisu Billboard. Među narodom, omamljenim rock i pop glazbom, počeo je pravi bum! Svi su htjeli slušati Mozarta! I to ne u svrhu obrazovanja, nego da se liječimo i opametimo.

D. Campbell jedan je od vodećih svjetskih edukatora na području glazbe i liječenja. Napisao je 9 knjiga vezanih uz glazbenu terapiju, među kojima su (osim njegove gore spomenute knjige pod naslovom Mozartov efekt) svjetski bestseleri kao što su Glazba i čuda, Mozartov efekt za djecu itd.

Širok izbor medicinskih i psihološka istraživanja, koji su više od 20 godina vodili D. Campbell i njegovi kolege, pokazali su da Mozartova glazba ima evidentan blagotvoran učinak na ljudsko zdravlje i mentalne sposobnosti.

D. Campbell je prema vlastitoj autorskoj metodi odabrao ono najljekovitije iz Mozartovih djela i od njih sastavio seriju tematskih CD-a koji su se prodavali diljem svijeta.

U užem smislu, pojam "Mozartov efekt" odnosi se isključivo na djelovanje Mozartove glazbe na ljudski organizam.

Znanstvenici s Instituta za neuropsihologiju u Beču (Austrija) pomoću elektroencefalograma uspjeli su odrediti koliko dugo kod slušatelja traje “Mozartov efekt” (točnije, koliko dugo encefalograf može “uhvatiti” učinak tog efekta na mozak slušatelja) . Dakle, za neke ljude blagotvorni učinak glazbe na mozak prestao je istodobno s utihnućem posljednjih nota Mozartove glazbene kompozicije. Za druge se učinak nastavio još 3 minute, a zatim se mozak vratio u svoje izvorno stanje (prije slušanja).

Možda će vas također zanimati članak "".

- Neviđen primjer

Nisam mogao proći pokraj tako upečatljivog primjera trijumfa utjecaja Mozartove glazbe. Prije svega, visoki zvukovi jačaju mikroskopske mišiće srednjeg uha, što dovodi do poboljšanja sluha i govora. I naš primjer o tome.

Vjerojatno malo ljudi zna da je svjetski poznati glumac Gerard Depardieu 60-ih godina imao tešku manu: mucao je i slabo je pamtio. Srećom, u životu se susreo liječnik koji je utvrdio da Gerard ima ozbiljnih problema sa srednjim uhom i pripisao mu ... nekoliko mjeseci svakodnevnog slušanja 2 sata Mozartove glazbe. Rezultat je bio zapanjujući i svi to znamo.

Gerard se u potpunosti riješio mucanja, poboljšao pamćenje, što mu je omogućilo da postane veliki glumac. Tada će reći:
“Prije susreta s Tomatisom nisam mogao dovršiti nijednu rečenicu. Pomogao mi je dovršiti misli, naučio me sintezi i razumijevanju samog procesa mišljenja.

- Mozartova glazba povećava inteligenciju

Još devedesetih godina mnoga strana znanstvena društva počela su proučavati utjecaj Mozartove glazbe na intelektualnu sposobnost učenika da zapamte nastavno gradivo i došla do zaključka da je to ono što može stimulirati mozak i središnji živčani sustav općenito.

Prema znanstvenicima, svaka glazba ima tendenciju uzbuditi slušni centar u mozgu, ponekad i centre odgovorne za emocije, ali samo jedna glazba - djela velikog Austrijanca, teži potpunom aktiviranju moždane kore. Prema izrazu znanstvenika, kora emitira "sjaj" u ovom trenutku! Takva se reakcija naziva objektivnim procesom koji poboljšava pamćenje i mišljenje – ljekovito djelovanje Mozartove glazbe.

I opet, svima je jasno - aktivnost mozga teži pridonijeti rastu inteligencije. Prema nalazima američkih znanstvenika, slušanje Mozartovih djela samo deset minuta dovodi do povećanja IQ-a čak do deset jedinica!

Evo primjera eksperimenta o utjecaju skladateljeve glazbe na mentalne sposobnosti učenika tijekom testiranja. Jedna grupa učenika radila je u tihoj sobi, drugoj je ponuđeno slušati audioknjigu, trećoj - jednu od sonata austrijskog skladatelja. Rezultat eksperimenta bio je nevjerojatan - povećanje mentalnih sposobnosti prve i druge skupine učenika iznosilo je od četrnaest do jedanaest posto, no učenici koji uživaju u glazbi pokazali su rezultat od preko šezdeset posto.

Štoviše, utjecaj Mozartove glazbe ima pozitivan učinak u svakom slučaju, odnosno, bez obzira na to kako se osoba odnosi prema klasičnoj glazbi - pet minuta slušanja dovoljno je da značajno poboljša pamćenje i koncentraciju.