Denis Rodkin: “Dengan Svetlana Zakharova, kami menjadi keluarga. Denis Rodkin: menari pangeran adalah hal yang paling sulit - Dan Anda sendiri adalah orang yang tenang

Kompetisi konser

Teater Musik Anak Natalia Sats Moscow menyelenggarakan upacara penghargaan dan konser gala untuk para pemenang kompetisi 2013-2016. TATYANA KUZNETSOVA berbicara tentang hasil dari gerakan kompetitif empat tahun.

Di bawah pemerintahan Soviet, ketika balet menjadi salah satu senjata propaganda negara, kontestan pertempuran internasional dipilih dengan sangat hati-hati. Setahun sebelum kompetisi internasional Moskow (masih diadakan setiap empat tahun, yang berikutnya akan diadakan pada Juni 2017 di Teater Bolshoi), negara menyelenggarakan peninjauan pasukan koreografi: rombongan dan sekolah koreografi mengirim perwakilan mereka ke ibu kota ke kompetisi all-Union, para pemenang dikirim ke kompetisi internasional. Mikhail Baryshnikov, Nadezhda Pavlova, Alexander Godunov, Lyudmila Semenyaka dan banyak bintang lainnya termasuk di antara para pemenang pertama. Di masa senggang pasca-Soviet, orang-orang balet dibiarkan sendiri - semua orang yang ingin berpartisipasi dalam kompetisi internasional diundang. Namun, bahkan di tahun 2000-an, pemenangnya tidak lemah: kita dapat mengingat bahwa Natalya Osipova yang unik di tahun 2005 hanya meraih hadiah ketiga.

Namun, seiring berjalannya waktu, penyelenggara kompetisi internasional Moskow berhasil meyakinkan Kementerian Kebudayaan tentang perlunya pemantauan sistematis urusan balet negara, dan pada 2013 seleksi internal dihidupkan kembali, setelah mengalami perubahan yang signifikan. Mulai saat ini, kompetisi dirancang untuk mencakup seluruh keragaman kegiatan koreografi tanah air. Kompetisi telah diadakan selama empat tahun: pada tahun 2013 koreografer muda diperiksa, pada tahun 2014 - perwakilan dari tarian khas rakyat, tahun lalu koreografer- "sezaman" berkompetisi, ini adalah giliran penari balet dalam dua kategori usia - junior (di bawah 18 tahun) dan lebih tua (hingga 26 tahun). Juri termasuk direktur artistik dari beberapa teater yang dipimpin oleh Yuri Grigorovich dan rektor akademi balet utama, Moskow dan St. Hasil dari siklus empat tahun dipresentasikan pada konser gala di Children's Musical Theater - ternyata bisa diprediksi.

Memang, tanpa ada kompetisi, terlihat jelas bahwa dalam genre tarian berciri khas rakyat, ansambel Moiseev memimpin. Di konser, kebenaran ini dikonfirmasi Sekali lagi: nomor "Gaucho", yang dibawakan oleh seniman muda ansambel, ternyata menjadi satu-satunya yang tidak dicap dengan stempel magang. Diketahui juga bahwa ada yang salah dengan koreografer muda berbakat di tanah air. Tapi pemenang kompetisi di bagian " Tari modern"tampak sangat kuno - jumlah mereka tampak seperti miniatur pop berlumut sejak masa muda ceria anggota peradilan yang terhormat. Sedangkan untuk penari balet, talenta muda dari teater terkemuka secara tradisional mengabaikan keributan kompetitif: turnamen, bahkan internasional, tidak menjamin lepas landas karier, lebih praktis menempa karier pada Faktanya, pertarungan balet Moskow adalah pameran tenaga kerja dan peningkatan sosial: tampil di Moskow, seniman dari daerah atau sekolah berbakat lulusan memiliki kesempatan untuk mendapatkan tawaran dari teater ibukota.

Jadi orang tidak perlu heran dengan tingkat peserta yang sederhana di turnamen All-Rusia. Tempat pertama diambil oleh pemutaran perdana Children's teater musikal Anna Markova dan Ivan Titov menari pas de deux mengikuti musik Aubert dengan hati-hati. Terhadap latar belakang pesaing yang lemah, kepemimpinan mereka tampak benar-benar dibenarkan (dan ini terlepas dari kesalahan teknis dari mitra, yang kaki lembutnya yang indah tidak bertahan dalam ujian pirouette besar dan akhir gugup dari mitra, yang panik dalam kode pada kombinasi "tur besar - fouette ganda").

Pemenang-anak sekolah mendemonstrasikan serangkaian data dan pelatihan alami yang mengejutkan. Misalnya, Ekaterina Klyavlina yang berusia 16 tahun dari sekolah Gzhel (ngomong-ngomong, sekolah berkarakteristik rakyat ini secara teratur memasok lulusannya ke pasar akademik - cukup disebut Denis Rodkin, perdana menteri dan "pecinta pahlawan" utama " Teater Bolshoi) menari variasi dari "Paquita" bukan tanpa dosa. Dia tidak pernah melakukan entrechat enam yang diperlukan, dalam tur besar dalam sikap dia selalu melompat, tetapi dia membedakan dirinya dengan pelatihan yang cermat dan kerja bagus dari tangan terpelajar (yang, pada kenyataannya, diperlukan: kesempurnaan tur adalah hal yang akan datang). Tempat kedua dengan siswa teladan ini dibagikan oleh Diana Egorova dari Voronezh, seorang gadis megah dengan kesenjangan pendidikan balet yang sangat parah - lengan dipelintir oleh ketegangan, kaki terlempar, gerakan penghubung yang kotor. Kriteria juri profesional menyamakan kontestan ini tetap menjadi misteri. Keraguan dalam kemenangan tidak menyebabkan kecuali pemimpin itu kelompok yunior- Denis Zakharov yang berusia 17 tahun, yang pertama kali belajar di Bashkiria, dan sejak 2014 - di Akademi Moskow. Pria muda berkaki panjang dan bertubuh harmonis ini memiliki kemampuan alami yang luar biasa, yang diasah oleh gurunya, Denis Medvedev, dengan perhatian yang tidak tergesa-gesa. Dia mempersembahkan lingkungannya dalam variasi Count Cherry - tidak sehebat beberapa Solor, tetapi duduk di atas penari muda seperti gaun yang dibuat khusus. Namun, Denis Zakharov yang berbakat tidak akan luput dari perhatian calon pemberi kerja bahkan tanpa tempat pertama.

Konser gala berdasarkan hasil maraton kompetitif empat tahun secara meyakinkan membuktikan bahwa, terlepas dari pengawasan negara dan partisipasi dalam karya juri, orang-orang terkemuka Soviet teater balet, kompetisi itu sendiri tetap merupakan acara marjinal: lemah dari segi level peserta dan konservatif dari segi kriteria artistik, tidak berdampak nyata pada kehidupan teater balet modern. Tapi sepertinya rakyat sangat membutuhkan kongres reguler Moskow. Di gedung konser teater anak-anak dipenuhi oleh spesialis balet, penggemar aktif, dan penonton dengan anak-anak penari. Profesional balet yang tersebar di seluruh negeri mengalami rasa memiliki yang menyenangkan pada tujuan negara yang sama, para amatir yang mudah tertipu meyakinkan diri mereka sendiri bahwa di bidang balet Rusia masih unggul dari yang lain. Mungkin, tidak perlu menghancurkan ilusi ini. Siapa tahu - mungkin di kompetisi internasional yang akan datang, Rusia akan tetap menunjukkan dirinya dengan segala kejayaan akademisnya.

Denis Rodkin. Foto - Damir Yusupov

Untuk pemutaran perdana Teater Bolshoi Denis Rodkin, bulan Maret ini ternyata kaya acara penting: dia baru saja menarikan Vronsky dalam balet John Neumeier "Anna Karenina" dan menerima berita tentang penghargaan Penghargaan Presiden untuk tokoh budaya muda atas kontribusinya pada pelestarian, peningkatan, dan mempopulerkan pencapaian seni koreografi Rusia.

Emosi apa yang Anda alami ketika mengetahui tentang penghargaan itu?

- Sangat menyenangkan, karena sebenarnya ini adalah pengakuan atas apa yang telah saya lakukan selama tujuh tahun di Teater Bolshoi. Penghargaan itu sama sekali tidak membuat saya rileks, sebaliknya, itu membuat saya melangkah lebih jauh dan membuktikan bahwa saya menerimanya dengan sepatutnya. Penonton bagaimanapun juga akan melihat dan berpikir, apakah itu layak.

Apakah penghargaan memengaruhi kehidupan artistik?

- Semakin banyak penghargaan dan regalia yang lebih tinggi, semakin sulit di atas panggung - tidak ada yang akan memaafkan kesalahan Anda. Secara umum, penghargaan membantu setidaknya karena membangkitkan minat pada nama.

- Bagaimana Anda melihat Vronsky Anda?

- Kuat dan karismatik. Dia tampan dan percaya diri, itulah sebabnya Anna jatuh cinta padanya, tetapi sedikit berangin: dia tidak ingin membebani dirinya sendiri dengan hubungan dan tanggung jawab yang serius. Setelah bertemu dengan Anna, dia menyadari bahwa dia adalah wanita ideal yang dia impikan. Dia membalikkan dunia batinnya.

Apakah karakter Anda kecewa pada Anna?

- Tidak terlalu kecewa. Menjadi sulit baginya bersamanya: dia mulai sangat cemburu padanya, menutup pikirannya, dia tersiksa oleh cinta untuk putranya, yang tidak dia lihat. Vronsky muak dengan ini - untuk orang normal, reaksi seperti itu wajar.

- Bukankah Anda secara internal menolak pengalihan plot Leo Tolstoy di zaman kita?

“Awalnya saya tidak mengerti kenapa. Namun ketika mereka mulai berlatih, terlibat dalam kerja aktif, pembacaan Neumeier ditangkap, sepertinya menarik. John benar-benar tenggelam dalam novel.

Penting baginya untuk menunjukkan bagaimana dunia para pahlawan berubah: politisi sukses Karenin, atlet Vronsky, Anna, pada awalnya seorang istri dan ibu teladan, dan kemudian ... Saya pikir ini adalah visi eksklusif koreografer , dan saya menyadari bahwa saya tidak perlu mendengarkan siapa pun - hanya dia.

- Koreografer terbagi menjadi diktator yang menuntut penerapan ide-ide mereka secara ketat, dan demokrat, yang mendengarkan saran dari para pemain. Siapakah John Neumeier?

Svetlana Zakharova (Anna), Denis Rodkin (Vronsky). Foto - Damir Yusupov

- Dia tidak mengganggu artis, tetapi jika dia tidak menyukai sesuatu atau dia melihat penyimpangan, sekecil apa pun, dari koreografi, dia segera menjelaskan bahwa ini tidak dapat dilakukan. Jadi memiliki keduanya. John adalah orang yang lembut, dia tidak pernah menekan, dia senang bekerja sama, tidak ada perasaan panik. Ketenangan terpancar dari dirinya.

Apakah Anda sendiri orang yang tenang?

- Tergantung.

- Sulit membayangkan Anda berisik, kesal ...

“Mungkin seperti itu kelihatannya. Di teater, misalnya, mereka tahu bahwa saya bukan solois yang paling kalem dan bisa menunjukkan karakter ketika, misalnya, kostumnya dijahit menjadi besar, seperti yang terjadi di Karenina. Saya tidak mengerti mengapa. Lagi pula, saya secara teratur pergi ke semua perlengkapan.

- Bagaimana seorang anak laki-laki dari keluarga yang cerdas, tetapi jauh dari teater, berakhir di balet?

— Saya seorang Moskow, saya dibesarkan di daerah Pokrovskoye-Streshnevo. Ibu ingin membuatku sibuk dengan sesuatu, dia memberiku lingkaran gitar, untuk melangkah kelas tari. Kemudian dia mengetahui bahwa di lantai pertama rumah kami, dan kami tinggal di lantai tiga, sekolah balet anak-anak kota dibuka, dan kelas-kelas di dalamnya benar-benar gratis. Di situlah saya ditugaskan.

Siapa sangka pada tahun 2003 sekolah di Moscow Gzhel Dance Theatre ini akan memperoleh status sekolah koreografi negeri dengan ijazah profesional. Awalnya, saya belajar tanpa banyak kesenangan dan tanpa keinginan khusus - untuk menjadi pemutaran perdana Teater Bolshoi, misalnya. Semuanya berjalan seperti biasa, bertahap dan benar.

Kapan Anda ingin menjadi penari balet?

- Saya belajar di kelompok persiapan, ketika saya dibawa ke Kremlin untuk " Danau Angsa". Saya ketiduran selama pertunjukan, semuanya tampak sangat membosankan bagi saya. Kaset dengan rekaman pertunjukan dijual di lobi, tidak ada disk saat itu. Ibu bertanya padaku mana yang harus dibeli. Saya menjawab: "Balet, di mana pria lebih banyak melompat."

Kami disarankan "Spartak" Yuri Grigorovich. Ketika saya menonton pertunjukan yang kuat ini dengan Ekaterina Maksimova dan Vladimir Vasiliev, saya menyadari - hanya balet dan tidak lebih. Kemudian saya terlibat dalam klasik, saya ingin menarikannya.

- Peringatan setengah abad Spartak akan segera hadir, dan Anda berperan sebagai judul.

- Kesan kuat pertama saya di Teater Bolshoi adalah pertunjukan Spartak. Orkestra mulai bermain beberapa langkah dariku, aksinya tertangkap, suara Grigorovich yang menuntut terdengar - aku duduk dengan mulut terbuka, skalanya sangat besar, kuat. Kemudian saya bahkan tidak percaya bahwa suatu hari saya akan menari Spartacus.

Tahun-tahun berlalu, dan suatu hari Yuri Nikolayevich menawari saya untuk mempersiapkan peran ini. Saya sendiri datang ke latihan kedua - kejutan terjadi pada saya, saya meringis ketakutan: ada sesuatu yang tidak nyata dalam kenyataan bahwa Grigorovich ada di dekatnya, di aula. Bagi saya, koreografer ini adalah Petipa kedua, mereka satu baris.

- Tentu saja, sejarah balet di paruh kedua abad ke-20 ditentukan oleh Yuri Grigorovich ...

- Aku akan memberitahumu lebih banyak. Jika bukan karena Yuri Nikolayevich, maka tidak akan ada Teater Bolshoi yang kita miliki sekarang. Dia mengangkat balet ke ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya. Saya berterima kasih padanya karena mempercayai saya dengan penampilannya. Awalnya, dia menatapku dengan ketakutan, lalu dia mulai memperlakukanku dengan hangat, aku merasakannya. Saya ingin membalas dan menyenangkan dia.

Saat baletnya dibawakan dengan level artistik tinggi, moodnya langsung berubah, dia menjadi berbeda. Pada latihan orkestra, dia memarahi semua orang, tetapi jika tidak demikian, penampilannya akan menjadi lebih lemah. Dia tahu bagaimana mengumpulkan rombongan.

— Anda adalah kebanggaan sekolah Gzhel. Pendirinya, koreografer Vladimir Zakharov, bangga padamu dan menunjukkanmu sebagai anak berbakat. Biasanya orang-orang seperti itu dipindahkan ke Akademi Koreografi, tetapi Anda tetap tinggal di almamater Anda. Mengapa?

Denis Rodkin dan Anna Nikulina di Raymond. Foto - Maya Farafonova

- Mereka menawari saya, tetapi saya adalah seorang patriot, dan saya tidak ingin mengkhianati Vladimir Mikhailovich. Saya bermimpi bahwa saya akan memiliki takdir saya sendiri - lulusan sekolah muda Gzhel, yang telah mencapai sesuatu. Saya tidak ingin mengulangi jalur standar seorang anak laki-laki dari Akademi Seni Negeri Moskow yang datang ke korps balet Teater Bolshoi ...

- Apakah Anda yang pertama dari Gzhel yang sampai ke Teater Bolshoi?

- Ya. Vladimir Mikhailovich sangat mencintaiku dan sering berkata: "Kamu harus berdansa dengan Svetlana Zakharova."

Seperti melihat ke dalam air.

- Sayangnya, dia tidak hidup untuk melihat duet kami dengan Svetlana. Saya pikir jika dia duduk di aula di Swan Lake kami, maka seluruh pertunjukan akan menangis dengan gembira. Dia adalah seorang yang romantis dan sangat sentimental. Saya ingat ketika Zakharov membaca puisi, dia selalu meneteskan air mata.

- Jika Anda tidak menjadi penari balet, profesi apa yang akan Anda pilih?

- Fantasi masa kecil - masinis kereta api dan pemain sepak bola. Ketika saya besar nanti, saya tidak ragu bahwa jalur penari balet adalah milik saya, dan tidak ada cara lain.

Bagaimana Anda bisa masuk rombongan Bolshoi?

- Secara tidak sengaja. DI DALAM kelas atas pergi ke St. Petersburg untuk melihat-lihat Teater Eifman. Boris Yakovlevich menerima saya dan bahkan menawari saya dua peran - Lensky di Onegin dan Basil di Don Quixote. Saya memiliki rencana pemutaran kedua - di Teater Bolshoi, meskipun saya tahu bahwa tidak ada peluang 90 persen, tampaknya sepuluh sisanya berhasil.

- Benar-benar teater utama negara memilih penari dari edisi pertama sekolah alternatif muda?

- Andrey Evdokimov - ​guru saya, solois Bolshoi, memberikan izin dan setuju bahwa saya akan muncul. Saya sangat khawatir, tetapi meyakinkan diri sendiri bahwa, seperti yang mereka katakan, mereka tidak mengambil uang untuk permintaan.

Tiga bulan kemudian, saat kami bersama Gzhel dalam tur sekolah di Suriah, belum ada perang di sana, kudengar panggilan telepon dari ketua rombongan balet Gennady Yanin saat itu: "Kami membawamu, kami membutuhkan orang-orang yang tinggi dan tegap untuk korps balet." Kehangatan, matahari, kolam renang, dan kebahagiaan semacam itu - undangan ke Bolshoi.

- Bisakah Anda menyebutkan beberapa peristiwa yang mengubah kehidupan panggung Anda?

— Aku akan dikeluarkan dari kelompok persiapan sekolah. Guru tidak menyukai saya, itu terjadi, dia tidak menyukai saya - dan itu saja. Zakharov berdiri: "Mari kita tinggalkan dulu, bocah itu baik-baik saja, mungkin dia akan berhasil."

Momen kedua adalah kelas Nikolai Tsiskaridze. Banyak yang mencoba menghalangi - ​itu tidak sepadan, dia meremukkan otoritasnya dan terlalu ketat. Saya terbiasa dengan disiplin yang ketat di Gzhel, jadi nasihat itu tidak menghentikan saya.

Nikolai Maksimovich langsung berkata: "Jika kamu ingin menari dengan baik, mulailah berpikir dengan kepalamu." Saya menahannya. Keberuntungan ketiga adalah pertemuan dengan penampilan Grigorovich. Lalu ada saat yang sulit di Bolshoi - ​semua orang mengingat peristiwa ini ( menyerang Sergei Filin. - "Budaya"), dan mereka tidak benar-benar ingin memasukkan saya, seorang siswa Tsiskaridze, ke dalam repertoar. Kemudian Ivan yang Mengerikan dilatih, Grigorovich memuji Kurbsky saya di depan semua orang. Pulang ke rumah terinspirasi. Hampir seketika, Yuri Nikolayevich mempercayakan Spartak.

Kebahagiaan keempat - berduet dengan Svetlana Zakharova. Setelah Andrei Uvarov pensiun, dia ditinggalkan tanpa pasangan, saya juga mengalami emosi yang sulit: mereka menjanjikan saya Pangeran di The Nutcracker, lalu mereka dikeluarkan dari regu, itu memalukan. Saya memanfaatkan tawaran Svetlana untuk mempelajari peran José di Carmen Suite untuk suatu malam di Teater Mariinsky.

Kami menari, kami menyukai duet kami. Dan begitulah dimulai - mereka mulai merekrut pertunjukan bersama, yang paling beragam. Sekarang saya merasa di samping Svetlana bukan sebagai orang asing, kami telah menjadi keluarga dan orang yang pengertian.

- Apakah Anda berkomunikasi dengan Nikolai Tsiskaridze?

- Ya. Beberapa orang gila mengira saya telah mengkhianatinya dengan tidak mengikutinya ke Petersburg. Tapi Nikolai Maksimovich dan saya mendiskusikan masa depan, dan dia berkata bahwa saya harus tetap di Bolshoi dan bekerja keras. Dia percaya pada kesuksesan saya.

— Anda adalah penari klasik, menampilkan banyak bagian dari repertoar modern. Sulit untuk bekerja dalam hal ini sistem yang berbeda?

- Hari ini, setelah "Anna Karenina" modern, saya hampir tidak dapat membayangkan bagaimana saya akan mengenakan celana ketat dan menari "Swan Lake". Saya merasakan hal yang sama ketika, seminggu setelah Ivan the Terrible, saya seharusnya tampil di Firaun's Daughters. Transisi dari koreografi modern ke klasik sangat sulit, tidak seperti di masa lalu. Klasik paling murni membantu tubuh menjadi bugar.

- Situasi aneh telah berkembang, semua orang menganggap diri mereka berhak mengkritik kepemimpinan Bolshoi - awalnya mereka dibawa ke air bersih dulu, sekarang usulan masa kini dianggap dengan permusuhan. Seolah-olah semacam basil iritasi mulai muncul. Apakah Anda merasakannya di dalam teater?

“Seorang pemimpin tidak bisa baik untuk semua orang, dan hidup tidak hanya terdiri dari peristiwa yang menyenangkan. Tanpa kesulitan, tampaknya, tidak ada satu artis pun yang berhasil. Semua orang menginginkan hubungan yang sempurna untuk diri sendiri, tapi itu tidak bekerja. Ya, dan orang-orang dengan ambisi bekerja di sini, setiap orang punya ide sendiri.

Mereka tidak selalu dibenarkan dan layak. Perhatian besar selalu terpaku pada Teater Bolshoi. Apa pun yang terjadi, mereka mulai membuat seekor gajah dari seekor lalat. Saya pikir linen kotor dikeluarkan dari gubuk dengan sia-sia, saya tidak akan pernah memarahi pimpinan secara terbuka - bahkan jika saya tidak menyukainya.

- Semakin banyak orang berbicara tentang karakter balet khusus. Apa itu?

- Misalnya, hari ini saya tidak bisa bangun dari tempat tidur - setelah latihan dan lari "Karenina" dengan penyangga yang berat, kelelahan menumpuk, leher saya sakit. Tapi bangun. Setiap pagi Anda memaksakan diri - di sinilah karakter memanifestasikan dirinya.

- Apa yang lebih penting - keberuntungan atau berkeringat?

“Tidak mungkin tanpa keberuntungan, tetapi kamu tidak bisa bertahan sendirian. Ketika tidak berhasil bagi saya, saya terus bekerja, meskipun tampaknya sia-sia, tetapi pada akhirnya pekerjaan sehari-hari ternyata menjadi nilai tambah bagi saya.

- Penari balet dari teater yang sama dapat memiliki ikatan persahabatan yang kuat?

"Legenda Cinta". Shirin - Anna Nikulina, Ferkhad - Denis Rodkin. Foto - Mikhail Logvinov

Persahabatan tergantung pada orang. Oleh karena itu, itu mungkin, tetapi sekarang kami, menurut saya, tidak memiliki aliansi yang kuat. Mungkin sebagian karena persaingan. Usia profesionalnya pendek, semua orang ingin menari sesuatu dengan cepat, yang satu mendapat peran, yang lain tidak, kecemburuan dan kebencian muncul, dan persahabatan yang tulus tidak dapat hidup dalam iklim seperti itu.

- Mengapa Anda menolak untuk berpartisipasi dalam "Nureyev"?

- Peran Eric Brun sangat kecil - hanya lima menit di atas panggung. Dan saya juga tidak suka menjadi bayangan Nureyev.

- Apakah Anda setuju dengan peran judul?

- Saya ragu saya bisa menciptakan citra Nureyev. Kami mengenalnya - ini bukan Spartak, bukan pangeran, bukan Pangeran Kurbsky. Tarian Nureyev terekam dalam rekaman video, sejumlah besar kronik dokumenter telah dilestarikan, banyak yang telah ditulis tentangnya. Dia adalah kepribadian yang luar biasa yang, menurut saya, tidak mungkin untuk digambarkan. Saya berpikir bahwa dalam hal apapun akan menolak.

- Apakah pembuat film belum tertarik dengan penampilan spektakuler Anda?

- Mereka mengundang saya ke audisi, tetapi entah bagaimana saya tidak menjangkau mereka.

- Bagaimana Anda menghabiskan hari libur Anda?

- Akhir-akhir ini banyak pekerjaan, dan pada hari Senin saya tidur dan berbaring. Saya suka menonton film.

- Anda juga bisa berbaring di tempat tidur ...

- Jika waktu mengizinkan, saya pergi ke opera, tetapi tidak ke Bolshoi. Ada tempat kerja, dan acara dari pergi ke pertunjukan tidak berfungsi. Saya pergi ke Teater Musik Stanislavsky untuk melihat "Khovanshchina", "Tales of Hoffmann" atau " ratu sekop",V" Opera Baru baru-baru ini mendengarkan Faust dan Romeo dan Juliet.

- Di aula, mereka menunjukkan orang tuamu lebih dari sekali. Apakah mereka menjadi baletomanes?

- Terutama ayah, meskipun dulu bosan dengan balet, tidak memahaminya bahkan tidak menyukainya. Tapi Spartak dengan putranya peran utama membalikkan pandangan dunianya. Sekarang dia pergi ke semua pertunjukan dan dengan senang hati.

Balet adalah salah satu bentuk seni yang paling halus, mempesona dan mempesona. Untuk mencapai keahlian yang unggul, Anda harus melalui jalur pembelajaran yang panjang dan sulit. Koresponden TASS diberi tahu tentang bagaimana bintang balet dunia masa depan dibesarkan di salah satu sekolah paling bergengsi di dunia, Moskow akademi negara koreografi.

bekerja lembaga pendidikan perhatian khusus sekarang diberikan: 2018 didedikasikan untuk balet Rusia dan secara pribadi untuk Marius Petipa.

Akademi yang merayakan hari jadinya yang ke-245 tahun ini bersembunyi di pekarangan di Jalan Frunzenskaya. Ada banyak cahaya dan udara di dalamnya, jendela besar, koridor luas. Di aula solois Teater Bolshoi Rusia, guru tarian klasik dan repertoar panggung, Denis Medvedev belajar dengan siswa tahun ketiga, Denis Zakharov yang berusia 18 tahun. "Lebih tinggi!" - sesekali perintah guru.

Kenaikan di akademi dijadwalkan pukul 7:30 pagi, kelas dimulai pukul 9:00 dan berlanjut hingga larut malam. Terkadang dalam sehari, siswa yang tinggal di sana, di asrama, mungkin punya beberapa pelajaran tari. Sebelum makan siang - selalu semacam mata pelajaran pendidikan umum.

Denis Zakharov biasa saja pelajaran sekolah hampir hilang. "Sejak saya di tahun ketiga saya dan kami telah lulus hampir semua mata pelajaran, beberapa di antaranya telah dihilangkan. Belajar menjadi lebih mudah. ​​Tetapi dalam hal praktik profesional dan beban kerja, menurut saya semakin lebih besar,” kata Denis Zakharov.

Cara masuk akademi

Denis datang ke Moskow dari Ufa pada usia 14 tahun. "Saya tidak memikirkan kesulitan yang menanti saya. Saya punya tujuan: saya datang untuk belajar, untuk mewujudkan impian saya."

Dalam miliknya kampung halaman Denis bersekolah di Rudolf Nureyev College, di mana dia bertemu Yuri Petrovich Burlaka, yang merupakan kepala koreografer Teater Opera dan Balet Samara, dan pada 2009-2011 adalah direktur artistik Perusahaan Balet Bolshoi.

"Ketika saya bertemu dengannya, saya langsung merasa bahwa ini adalah dunia yang berbeda. Dia mengajarkan apa yang saya butuhkan, apa kekurangan saya ... Ini seperti mencoba alpine Udara segar setelah Moskow," kata Denis. Burlaka-lah yang menasihati pemuda itu untuk pergi ke Moskow, belajar "kekuatan, kekuatan, karisma, apa yang Anda butuhkan ... menari seperti bintang dunia."

Denis berusaha untuk menjadi yang terbaik. Karena dia, Grand Prix dan hadiah pertama dari berbagai kompetisi balet, dan tahun ini dia mendapat kesempatan untuk tampil di Teater Bolshoi (omong-omong, di panggung sejarah) sebagai Blue Bird dalam balet Sleeping Beauty.

"Untuk mencapai hasil yang baik, Anda perlu memberikan yang terbaik bahkan bukan 100, tetapi 200 persen ... Oleh karena itu, anak-anak yang masuk sekolah profesional seperti itu harus sudah sedikit siap, "kata Denis Medvedev, Artis Terhormat Federasi Rusia. Menurut guru, itu perlu sejak awal usia dini melakukan senam atau menghadiri kelas khusus.

Mereka juga dapat mempersiapkan diri untuk masuk di dalam tembok akademi. Untuk anak-anak dari usia enam tahun disediakan kelas persiapan. Anda bisa masuk pada usia sepuluh tahun, lalu sudah terlambat. Akademi punya panitia seleksi, yang memilih siswa dalam tiga putaran. "Di babak pertama, lihat penampilan, untuk fleksibilitas, untuk data alami, mereka menilai naik, selangkah, apakah [anak] terlihat sedih, ceria, ceria," kata guru.

Tahap kedua adalah pemeriksaan kesehatan. Anak harus memiliki jantung yang sehat, dan tentunya tidak ada gangguan pernapasan dan penyakit lain yang dapat mengganggu profesinya.

Berhasil menyelesaikan kedua putaran diterima Babak final, di mana perlu untuk melakukan bagian kecil, sebuah fragmen dari tarian. "Mereka hanya melihat bagaimana perasaan anak itu dalam tarian," komentar Medvedev.

Cara menaikkan bintang

Seperti perhatian dekat kesehatan anak tidak diberikan begitu saja. profesi balet, menurut Medvedev, adalah salah satu yang tersulit, baik secara fisik maupun psikologis. Di akademi, sejak usia sangat muda, siswa diajari untuk bekerja. "Sejak kelas satu, beban tertentu diletakkan pada anak-anak. Awalnya tampaknya semuanya mudah, tetapi ketika pelatihan dimulai, itu menjadi semakin sulit bagi anak-anak. Anda perlu memutar kaki, itu sangat tidak biasa. Semuanya ada di sini sebaliknya, semuanya sangat tidak nyaman,” kata Medvedev.

Antara guru dan siswa dalam balet harus ada hubungan yang paling tipis. "Itulah tugas seorang pendidik - untuk mendapatkan anak-anak dan memaksa mereka agar menarik untuk dicoba, dan ketika mereka melihat bahwa mereka berhasil, mereka mulai merasa berbeda," katanya.

Dalam praktik solois Teater Bolshoi, ada saat-saat ketika siswa meminta bantuannya jika mereka kecewa pada diri mereka sendiri. Medvedev percaya bahwa tugas guru adalah mendukung siswa, melihat ke dalam dirinya sifat positif, untuk menghargai pada anak segala sesuatu yang dia miliki. “Saya sangat menghargai bila ada saling pengertian. Hubungan seperti itu, keharmonisan kreatif antara siswa dan guru harus ada.”

Orang-orang cantik

Usia seorang penari balet memang singkat, tapi menurut Medvedev, itu sangat berharga. "Ini adalah profesi yang sangat menarik. Anda harus mencintainya. Seni membuka ruang terbuka seperti itu: tur yang luar biasa, Anda dapat melihat seluruh dunia; lingkaran besar kenalan, orang, penggemar," tambahnya.

Salah satu tugas terpenting akademi adalah melestarikan dan mempopulerkan warisan balet klasik, mendukung talenta muda, dan mengembangkan ikatan kreatif dengan sekolah-sekolah di Rusia dan negara asing. Lulusan saat ini memimpin rombongan terkemuka di Rusia, misalnya, Teater Opera dan Balet Mari dan Krasnoyarsk, Akademi Balet Rusia St. Mereka juga bekerja di luar negeri: di New York, San Francisco, Berlin, Florence, dan Paris.

Kadriya Sadykova, Olga Svistunova

Bolshoi Ballet Premier Denis Rodkin berbicara dalam sebuah wawancara dengan RIA Novosti tentang turnya yang akan datang ke Jepang, tentang gurunya, koreografernya, tentang kemitraannya dengan balerina luar biasa Svetlana Zakharova, tentang profesinya dan kesulitannya. Diwawancarai oleh Natalia Kurova.

- Denis, hanya dalam beberapa hari Anda akan pergi ke Jepang, di mana Teater Bolshoi akan membuka "Musim Rusia". Apa yang akan Anda tunjukkan kepada publik Jepang?

- Teater Bolshoi menghadirkan tiga balet ke Jepang, dua di antaranya - Giselle dan Swan Lake - kreasi koreografer kami yang luar biasa Yuri Nikolayevich Grigorovich, serta koreografi The Flames of Paris oleh Alexei Ratmansky. Semuanya dimulai pada 4 Juni dengan lakon "Giselle", di mana saya menari dengan Svetlana Zakharova, dan kemudian, pada 8 Juni, kami tampil bersama di "Swan Lake".

Datang ke Jepang selalu merupakan tanggung jawab besar. Di sini sangat canggih dan manja akal sehat kata penonton. Penonton ini telah melihat grup balet terbaik, bintang dunia, dan berbagai perusahaan swasta tampil di sini. Kesadaran masyarakat Jepang tentang seni balet kita cukup tinggi. Dan oleh karena itu, jika ada, bahkan yang kecil sekalipun, salah atau kurang menarik, penonton Jepang akan langsung merasakannya. Saat Anda pergi ke Jepang, Anda harus membuktikan setiap saat dan di setiap pertunjukan bahwa balet Rusia adalah yang terbaik di dunia. Secara umum, bagi saya pribadi, ada dua negara balet yang begitu penting - Inggris dan Jepang.

— Apakah ini pertama kalinya Anda tampil di Jepang?

— Tidak, ini akan menjadi kunjungan keempat saya ke negara ini. Dan menarik bahwa keempat kali saya berbicara di sini dalam status yang berbeda. Pertama kali - sebagai korps penari balet, yang kedua - sebagai solois, yang ketiga - sebagai solois terkemuka dan sekarang - sebagai pemutaran perdana Teater Bolshoi. Jadi tur ini sangat sulit dan bertanggung jawab bagi saya - perlu dibuktikan kepada publik bahwa saya tidak menerima gelar tinggi dengan sia-sia.

- Apa yang paling disukai penonton Jepang tentang balet Rusia?

- "Swan Lake" diterima di mana-mana, karena itu adalah merek Teater Bolshoi dan balet Rusia pada umumnya. Balet ini pasti akan sukses di negara mana pun, karena "Swan" adalah bahasa Rusia balet klasik. Publik Jepang menyukai balet kami dan selalu memperhatikan emosi pertunjukan, keterampilan akting penari Rusia. Inilah yang membedakan balet Rusia, dan menurut saya kita perlu bergerak ke arah ini.

Adapun teknologi, banyak yang sudah maju, dan sangat sulit untuk mengejutkan teknologi saat ini. Dan untuk akting, menari, dilakukan dengan jiwa, di sini kita tidak dapat diakses. Tapi, tentunya kita tidak boleh melupakan tekniknya. Lagi pula, sekolah Rusia terkenal dengan kombinasinya teknologi tinggi Dan akting mulai.

— Anda bermitra dengan balerina yang luar biasa Svetlana Zakharova. Seberapa penting dan bertanggung jawab hal ini bagi Anda?

- Saya jatuh dalam hidup saya tiket bahagia— menjadi partner Svetlana, dan saya harus berusaha keras untuk menandinginya. Selain menjaga balerina dengan baik, saya harus berada di level yang sama dalam permainan solo saya. Seharusnya tidak terjadi Svetlana menari dengan sempurna, dan dia sempurna di semua bagiannya, dan saya hanya menari. Saya juga harus berjuang untuk kesempurnaan.

Svetlana dan saya tidak hanya melakukan tur bersama dengan teater, tetapi juga tampil dengan nomor terpisah atau menari di teater negara lain. Saya berpartisipasi dalam proyek solonya "AMORE", di mana kami membawakan "Francesca da Rimini", pada bulan Juli kami akan pergi ke Italia untuk menari "Giselle", dan selanjutnya tahun depan ke Bulgaria. Dan sangat menyenangkan bahwa kemitraan kami tumbuh dan berkembang. Kami tidak tinggal diam, dan penampilan hari ini selalu lebih menarik dari sebelumnya. Tentu saja, bagi saya itu keberuntungan besar dan terima kasih kepada Svetlana.

- Denis, Anda mungkin satu-satunya yang datang ke Teater Bolshoi, dan bahkan menjadi pemutaran perdana setelah sekolah tari di Teater Gzhel, dan bukan Akademi Balet Moskow - pemasok utama personel Teater Bolshoi?

- Ya, dalam hal ini, saya punya yang spesial, takdir yang menarik. Tentu saja, saya tidak menyangka akan menjadi perdana menteri di Bolshoi, tetapi itu terjadi. Guru pertama saya, orang yang membuka mata saya bahwa saya bisa menari peran utama di Bolshoi, adalah Nikolai Tsiskaridze. Dia memperhatikan saya, dan kami bahkan perlahan mulai berlatih. Dan kemudian Yuri Nikolaevich Grigorovich membiarkan saya menari Kurbsky dalam baletnya Ivan the Terrible. Game ini merupakan dorongan besar dalam karir profesional saya.

Anda terlahir sebagai pangeran dan kualitas profesional, dan data eksternal. Dan, mungkin, semua pangeran menari di atas panggung Bolshoi. Seberapa sulit memainkan peran seorang pangeran?

- Saya pikir menari pangeran adalah hal yang paling sulit. Mereka semua mirip, di "Sleeping Beauty", di "Swan". Mereka semua sangat positif. Bagian negatif jauh lebih menarik dan lebih mudah dimainkan, ada sesuatu yang melekat. Menari sang pangeran, hal utama adalah menyampaikan kepada penonton gambar ini, miliknya energi positif. Tetapi pada saat yang sama, jangan lupakan sedetik pun tentang kesempurnaan tarian klasik, karena sang pangeran selalu murni klasik.

- Tapi Anda beruntung - Anda sudah menjadi Spartak dan Kurbsky di balet Grigorovich, Pechorin di balet Possokhov "A Hero of Our Time".

Ya, saya menari bagian ini, yang merupakan kejutan besar bagi saya. Hal pertama yang saya lihat saat pertama kali datang ke Teater Bolshoi adalah latihan Spartak. Musik eksplosif, skala produksi Grigorovich - saya sangat terkesan dengan apa yang saya lihat. Dan kemudian, saya akui, saya dengan sedih berpikir bahwa saya tidak akan pernah menari Spartacus. Yah, mungkin Crassa ...

Tetapi kebetulan Yuri Nikolayevich membutuhkan Spartak dan dia berkata kepada saya: "Ayo, masak." Dan sekarang saya telah menampilkan Spartacus tidak hanya di Bolshoi, tetapi juga di Yunani, dan terakhir di Antwerp. Grigorovich menyemangati: "Bagus sekali, Anda sedang berkembang, saya tidak salah dalam diri Anda." Pujian dari Guru sangat berharga. Dan ini berarti kita harus bekerja dan bekerja untuk membenarkan kepercayaan orang tersebut.

Di dalam hati, saya lebih merasakan pahlawan seperti Spartak dan Kurbsky, tetapi ketika saya melihatnya dari luar, saya mengerti bahwa saya belum menyelesaikan sedikit di sini, dan di sini juga. Dan saat saya menari pangeran, semuanya lebih meyakinkan di sana, semuanya sejalan dengan klasik. Ya, dan Spartak saya mendapatkan liris-heroik.

- Dalam rencana Teater Bolshoi untuk musim baru balet oleh Ratmansky, Kilian, Neumeier. Koreografer terkemuka dalam dan luar negeri mana yang pernah berkolaborasi dengan Anda?

- Saya bekerja dengan koreografer luar biasa John Neumeier ketika saya diperkenalkan dengan The Lady of the Camellias. Saya pergi menemuinya saat itu, dan itu adalah latihan yang sangat menarik. Sekarang saya menari Armand, dan ini adalah salah satu bagian favorit saya. Saya bermimpi bahwa saya juga akan menari di balet Neumeier "Anna Karenina", yang dijadwalkan untuk musim depan. Saya sangat menginginkan ini.

Saya suka balet John Cranko "Onegin". Mungkin ini bukan yang dimiliki Pushkin, meskipun kami masih mengandalkan novel "Eugene Onegin" untuk membuat gambar ini, tetapi karya koreografernya sangat menarik. Saya selalu menikmati menari di "Onegin", dan balet ini sukses dengan penontonnya.

Saya tidak sempat bertemu Jiri Kilian, tetapi saya bekerja dengan asistennya dalam lakon "Symphony of Psalms", yang masih dalam repertoar teater.

- Diketahui bahwa profesi penari balet tidak hanya dan tidak begitu banyak tepuk tangan dan bunga, tetapi lebih banyak kerja keras, pekerjaan sehari-hari tanpa akhir.

“Saya bahkan tidak tahu dengan siapa membandingkan profesi kami dalam hal kompleksitas. Mungkin dengan atlet. Tetapi mereka memiliki sesuatu yang lain - mereka telah bersiap selama beberapa tahun untuk menunjukkan pencapaian mereka sekali, tetapi mereka juga memiliki beberapa upaya. Dan kami tidak memiliki upaya kedua - kami harus menunjukkan semuanya dengan sempurna hari ini dan sekarang.

Selain itu, seorang penari balet sering kali mengalami luka ringan, dan seseorang harus belajar menghadapinya. Saat Anda naik ke atas panggung, Anda tidak dapat menunjukkan bahwa ada sesuatu yang menyakiti Anda. Tidak ada orang di ruangan itu yang peduli. Penonton datang untuk melihat pertunjukan dan menikmati pertunjukan yang luar biasa. Dan kami tidak berhak menipu ekspektasi mereka.

Seorang penari balet harus memulai dari awal lagi setiap hari. Yang terpenting adalah mengatur dan menghangatkan tubuh dengan benar di pagi hari agar siap untuk latihan. Dan, katakanlah, hari ini Anda menari "Spartacus", dan besok "Swan", dan ini adalah otot yang berbeda, dan semuanya perlu dibangun kembali. Bagi saya, hal yang paling sulit adalah mengatur diri sendiri di pagi hari. Mudah bagi saya untuk naik panggung dan menari saat saya siap. Tetapi memulai hari dan mengatur diri sendiri dengan benar adalah sebuah masalah. Tapi saya mencoba, saya mencari cara yang benar.

- Jelas bahwa profesi ini menghabiskan hampir seluruh waktu Anda. Tapi tetap saja, jika sebuah jendela terjadi, apa yang Anda suka, apa yang Anda sukai?

- DI DALAM Akhir-akhir ini Saya menyukai opera. Dia mulai dengan Khovanshchina karya Mussorgsky di Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, kemudian Romeo dan Juliet dan Faust karya Gounod. Saya tertarik dengan ini, dan saya mengerti bahwa ini akan membantu perkembangan saya. Saya mulai merasakan musik dengan cara yang berbeda, penampilan saya menjadi lebih penuh perasaan, musikal.

Saya suka pergi ke Philharmonic, di mana konduktor yang luar biasa tampil, termasuk Yuri Khatuevich Temirkanov, yang membuat saya terkesan dengan penampilannya di Romeo dan Juliet. Dia benar-benar seorang konduktor yang hebat.

Saya kadang-kadang pergi ke bioskop. Baru-baru ini saya menonton film karya Valery Todorovsky "Big". Dari sudut pandang orang yang jauh dari balet dan belum pernah ke ruang latihan, ini mungkin menarik. Tapi saya terlihat berbeda dan, sejujurnya, beberapa hal lucu bagi saya, dan beberapa tidak mungkin nyata. Tapi menurut saya tugas sutradara adalah menunjukkan kepada orang-orang bahwa seseorang tidak boleh putus asa, bahwa selalu ada kesempatan dan bahwa seseorang harus berjuang untuk mewujudkan impiannya.

— Sedikit tentang rencana masa depan Anda. Kemana Anda akan pergi setelah Jepang?

- Setelah pertunjukan di Jepang, kami akan tiba di Moskow untuk pembukaan Kompetisi Balet Internasional yang akan diadakan di Teater Bolshoi. Dan bersama Svetlana Zakharova kami akan ambil bagian dalam konser gala - kami akan menampilkan pas de deux dari balet "Don Quixote". Pada tanggal 24 Juni kami mengadakan balet "Nyonya Camelia". Nah, kalau begitu - jangan menebak-nebak.

Dari 30 Oktober hingga 4 November 2016, kompetisi penari balet dan koreografer Seluruh Rusia diadakan di Moskow.

Pada tahun 2013, Kompetisi Penari Balet dan Koreografer All-Union yang selalu diadakan di Ruang konser mereka. PI Tchaikovsky pada malam Kompetisi Moskow yang terkenal. Sekarang taman bermain Kompetisi All-Rusia menjadi panggung Teater Musik Anak-Anak. N.I. Sats, dan kompetisi itu sendiri, dengan periodisitas dua tahun, memusatkan perhatian baik pada pemain klasik, atau pada tarian yang khas, atau pada seni koreografer. Kali ini giliran penari akademik tiba, mengedepankan nominasi "penari balet". Ini semacam tahap kualifikasi, mempersiapkan diri untuk XIII Moscow kompetisi internasional penari balet dan koreografer, yang akan datang pada bulan Juni 2017.

Pada bulan Oktober, putaran pertama kompetisi All-Rusia diadakan berdasarkan rekaman video. Pemutaran langsung putaran II dan III dievaluasi oleh juri yang diketuai oleh Yuri Grigorovich. Dalam komposisi - direktur artistik Teater Opera dan Balet Krasnoyarsk - Sergey Bobrov, Teater Balet Rusia - Vyacheslav Gordeev, Balet Kremlin - Andrey Petrov, Opera Tatar dan Teater Balet - Vladimir Yakovlev, Opera Mari dan Teater Balet - Konstantin Ivanov, guru-tutor Teater Bolshoi Yury Vasyuchenko dan Lyudmila Semenyaka, rektor Akademi Koreografi Negeri Moskow Marina Leonova dan Akademi Balet Rusia. DAN SAYA. Vaganova Nikolai Tsiskaridze, kepala koreografer Akademi Musik Negeri Moskow. N.I. Sats - Vladimir Kirillov, Opera Astrakhan, dan Teater Balet - Konstantin Uralsky. Sekretaris juri yang bertanggung jawab - CEO Federasi Internasional Kompetisi Balet Sergei Usanov.

Juri kompetisi diketuai oleh Yuri Grigorovich

Dua puluh sembilan kontestan junior kategori usia dan tiga puluh lima - yang tertua. Sayangnya, beberapa dari mereka, atau lebih tepatnya, empat, tetap berada di belakang layar.

Peserta kelompok yang lebih muda tidak mencapai standar profesional. Angelina Sivtseva (Yakutsk) tersesat di akhir variasi Aurora dari balet "Sleeping Beauty", tidak punya waktu untuk melakukan gerakan tempo musik variasi Aurora Permian Anna Grigorieva. Grigory Ikonnikov (Moskow) harus melanjutkan pekerjaan pelepasan lambung, menunjukkan rotasi yang baik. Muscovite Ilya Vladimirov, tanpa memikirkan posisi kepala yang diperlukan, dalam variasi dari balet "Satanilla" tidak menyelesaikan jete en tournan, yang gambarnya juga jauh dari ideal. Denis Belyaev (Voronezh) terkejut dengan edisi aneh dari bagian ketiga dari variasi Peter ("Cavalry Stop"). Namun, ini bukan celaan artis muda tapi lebih kepada gurunya. Irina Zakharova dari Moskow, yang dengan anggun menampilkan variasi "Kupu-kupu" dari "Karnaval" Fokine, dan Marina Korotchenkova dari Voronezh, yang beralih ke variasi "Raymonda" yang diedit oleh Konstantin Sergeev, memberikan kesan yang baik.

Para "senior" (berusia 18 hingga 26 tahun) menetapkan standar persaingan yang lebih tinggi, tetapi persaingan profesional juga tidak meningkat di sini.

Denis Zakharov (Hadiah Pertama) Foto oleh Igor Zakharkin

Irina Tochilshchikova dari St. Petersburg nyaris tidak dapat mengatasi variasi Kitri (balet Don Quixote), Lilia Zhernilskaya dari Moskow tidak dapat bertahan dalam ujian pelepasan ritmis Esmeralda (paduan suara N. Berezov). Berputar sederhana dan tidak mengikuti musik di final, Victoria Gorbacheva (Moskow) menampilkan variasi Odalisque dari Le Corsaire, dia tidak mempertajam keunggulan untuk variasi Lady of the Dryads dari Don Quixote. Dari perhatian Elizaveta Nazimova (Moskow) tetap menjadi permainan penyingkatan dalam variasi dari balet "Festival Bunga di Genzano".

Kegagalan menimpa kontestan berpengalaman - Muscovites Marat Nafikov, yang melakukan kesalahan pada putaran variasi Franz ("Coppelia"), dan Saryal Afanasiev, yang tersandung pada variasi Solor ("La Bayadère"). "Pembangkit listrik tenaga nuklir kecil" Nikita Ksenofontov merobek gairah dan tidak perlu "mengganggu wajahnya" dalam citra Philip ("Flame of Paris").

Meskipun beberapa karya menarik, koreografi kontemporer secara umum, meninggalkan kesan yang sangat menyedihkan, menempatkan di hadapan juri masalah memilih dari "uang tunai".

Tujuh belas peserta kategori junior dan delapan belas peserta kategori senior lolos ke babak III.

Sangat menyenangkan bahwa penari yang berpura-pura menjadi pangeran romantis muncul di kompetisi. Ini adalah speaker di kelompok senior Astrakhan Artem Pugachev yang tinggi dan anggun dan Ivan Titov dari Moskow yang tinggi dengan kaki yang indah, kaki yang fleksibel dan rapi.

Tapi mungkin yang terbesar emosi positif dan harapan menyebabkan Denis Zakharov. Seorang siswa Akademi Koreografi Moskow, yang diasuh dengan terampil oleh guru Denis Medvedev, ia mendemonstrasikan pelatihan yang baik, bentuk akademik dan peralatan teknis dalam variasi Jean de Brienne dan Count Cherry, dan dalam nomor "On the Way Home" (musik A . Schnittke, chor. R. Kotin ) adalah penampilan yang meyakinkan. Ada contoh pendekatan yang terampil untuk memilih repertoar, pekerjaan yang bijaksana dalam pengembangan dan penerapannya oleh siswa dan mentor.

Di kompetisi, lagi-lagi terjadi kebingungan dalam kepenulisan. Insiden jujur ​​​​adalah variasi dari Bayangan dari La Bayadère yang dikaitkan dengan Tchaikovsky. Namun kekurangan atribusi terungkap dalam penyajiannya, misalnya variasi Queen of the Waters, yang digubah oleh Marius Petipa, dan sama sekali bukan oleh Arthur Saint-Leon, dengan musik Minkus, bukan Punya. Musik variasi Franz milik E. Guiraud, bukan Leo Delibes, dan penonton melihat variasi Swanilda dalam koreografi Gorsky, bukan Saint-Leon. Nah, keadilan menuntut, dengan segala hormat kepada Petipa dan pengalihan Paquita-nya, untuk menyebut Mikhail Fokin sebagai penulis variasi Confidante of Armida (Paviliun Armida N. Tcherepnin).

Yuri Kudryavtsev (Hadiah Kedua) dan Ekaterina Bulgutova (Hadiah Kemitraan). Foto oleh Igor Zakharkin

Berdasarkan hasil penampilan para peserta babak III, juri memberikan hadiah sebagai berikut:

Grup junior:

Cewek-cewek:

Hadiah Pertama:

Osipyuk Arina (Moskow)

Hadiah ke-2:

Egorova Diana (Voronezh)

Klyavlina Ekaterina (Moskow)

Hadiah III:

Grigorieva Anna (Perm)

Lazareva Alesya (Moskow)

Diploma:

Platonova Anastasia (Yakutsk)

Gracheva Galina (Voronezh)

Zakharova Irina (Voronezh)

Penghargaan untuk partisipasi di final:

Borisova Alina (Moskow)

Marina Korotchenkova (Voronezh)

Anak laki-laki:

Hadiah Pertama:

Zakharov Denis (Moskow)

Hadiah ke-2:

Vladimirov Ilya (Moskow)

Hadiah ke-3

Grigory Ikonnikov (Moskow)

Diploma:

Efimov Aital (Moskow)

Belyaev Denis (Voronezh)

Rogov Nikita (Yakutsk)

Kelompok senior:

Wanita:

Hadiah Pertama:

Khabinets Xenia (Moskow)

Markova Anna (Moskow)

Hadiah ke-2:

Kaicheva Alina (Moskow)

Serova Varvara (Moskow)

Hadiah III:

Beck Maria (Moskow)

Baibaeva Ekaterina (Yoshkar-Ola)

Diploma:

Fedotova Venus (Yakutsk)

Mulyukina Vita (Rostov-on-Don)

Nazimova Elizaveta (Moskow)

Pria:

Hadiah Pertama:

Ksenofontov Nikita (Novosibirsk)

Afanasiev Saryal (Moskow)

Hadiah ke-2:

Yuri Kudryavtsev (Krasnoyarsk)

Titov Ivan (Moskow)

Hadiah III:

Nafikov Marat (Moskow)

Artem Pugachev (Astrakhan)

Diploma:

Khomushku Subudai (Moskow)

Kalmykov Sergey (Krasnodar)

Arefiev Mstislav (Moskow)

Penghargaan khusus:

"Di belakang pelatihan yang sukses kontestan"

Medvedev Denis (Moskow) - grup junior

Bogoroditskaya Zhanna (Moskow) – kelompok senior

"Untuk kemitraan" - Ekaterina Bulgutova (Krasnoyarsk)

"Untuk koreografi terbaik" - Ivanov Nikita (Moskow), Pegarev Vyacheslav (Moskow), Madan Nina (Moskow)