Nama dan balet komposer Rusia. Balet (karya musik)
Alexander Nikolaevich Skryabin Alexander Nikolaevich Skryabin adalah seorang komposer dan pianis Rusia, salah satunya kepribadian paling cerdas Rusia dan dunia budaya musik. Karya Scriabin yang asli dan sangat puitis menonjol karena inovasinya bahkan dengan latar belakang lahirnya banyak tren baru dalam seni yang terkait dengan perubahan dalam kehidupan publik pada pergantian abad ke-20.
Lahir di Moskow, ibunya meninggal lebih awal, ayahnya tidak dapat memperhatikan putranya, karena dia menjabat sebagai duta besar untuk Persia. Scriabin dibesarkan oleh bibi dan kakeknya, sejak kecil dia menunjukkannya kemampuan musikal. Awalnya kuliah di korps kadet, mengambil pelajaran piano privat, setelah lulus dari korps ia masuk ke Moscow Conservatory, teman sekelasnya adalah S. V. Rachmaninov. Setelah lulus dari konservatori, Scriabin mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik - sebagai komposer-pianis konser, dia melakukan tur Eropa dan Rusia, menghabiskan sebagian besar waktunya di luar negeri.
Puncak kreativitas komposer Scriabin adalah 1903-1908, ketika Simfoni Ketiga dirilis (" puisi ilahi"), puisi simfoni "Puisi Ekstasi", "Tragis" dan "Setan", sonata 4 dan 5 dan karya lainnya. "Puisi Ekstasi", yang terdiri dari beberapa tema-gambar, memusatkan ide-ide kreatif Sryabin dan merupakan miliknya mahakarya yang cerah Di dalamnya secara harmonis menggabungkan kecintaan sang komposer akan kekuasaan orkestra besar dan liris, suara instrumen solo yang lapang. Terwujud dalam "Puisi Ekstasi" kolosal energi vital, semangat yang berapi-api, kekuatan berkemauan keras membuat kesan yang tak tertahankan bagi pendengarnya dan hingga Hari ini mempertahankan pengaruhnya.
Mahakarya Scriabin lainnya adalah "Prometheus" ("Puisi Api"), di mana pengarangnya memperbarui sepenuhnya bahasa yang harmonis, berangkat dari sistem tonal tradisional, dan untuk pertama kalinya dalam sejarah, karya ini seharusnya diiringi dengan musik berwarna, namun menurut pemutaran perdana alasan teknis berlalu tanpa efek cahaya.
"Misteri" terakhir yang belum selesai adalah gagasan Scriabin, seorang pemimpi, romantis, filsuf, untuk menarik seluruh umat manusia dan menginspirasi dia untuk menciptakan tatanan dunia baru yang fantastis, penyatuan Roh Semesta dengan Materi.
A. N. Scriabin "Prometheus"
Sergei Vasilievich Rachmaninov Sergei Vasilievich Rachmaninov adalah komposer dunia terhebat di awal abad ke-20, seorang pianis dan konduktor berbakat. gambar kreatif Rachmaninoff sang komposer sering didefinisikan dengan julukan "komposer paling Rusia", yang menekankan hal ini susunan kata yang ringkas kontribusinya untuk serikat pekerja tradisi musik Moskow dan Petersburg sekolah komposer dan dalam menciptakan milik Anda sendiri gaya unik, berdiri terpisah dalam budaya musik dunia.
Lahir di provinsi Novgorod, sejak usia empat tahun ia mulai belajar musik di bawah bimbingan ibunya. Ia belajar di St. Petersburg Conservatory, setelah 3 tahun belajar ia dipindahkan ke Moscow Conservatory dan lulus dengan medali emas besar. Dia dengan cepat dikenal sebagai konduktor dan pianis, menggubah musik. Penayangan perdana yang membawa malapetaka dari First Symphony (1897) yang inovatif di St. romantisme Eropa, impresionisme modern dan neoklasikisme - dan semua ini dipenuhi dengan simbolisme yang kompleks. Karena periode kreatif karya terbaiknya lahir, dengan
Musik Tchaikovsky ada di luar waktu
7 Mei 1840 lahir salah satu dari komponis terbesar dalam sejarah musik - Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Selama 53 tahun yang diberikan kepadanya, komposer menulis lebih dari 80 karya, termasuk 10 opera dan tiga balet - harta nyata budaya dan seni dunia.
1. "Pawai Slavia" (1876)
Pawai itu ditulis oleh Tchaikovsky atas permintaan direktorat Rusia masyarakat musik dan didedikasikan untuk perjuangan bangsa Slavia Balkan melawan kuk Ottoman sehubungan dengan peristiwa tersebut Perang Rusia-Turki. Penulis sendiri untuk waktu yang lama menyebutnya "pawai Serbo-Rusia". Pada pawai digunakan tema musik, karakteristik untuk musik daerah Serbia, serta kutipan dari "God Save the Tsar!".
Pada tahun 1985, band heavy metal Jerman Accept menggunakan tema utama dari pawai sebagai intro untuk lagu utama album mereka "Metal Heart".
2. "Danau Angsa" (1877)
Maya Plisetskaya dan Valery Kovtun. Adegan dari balet P. I. Tchaikovsky "Swan Lake"
Plotnya didasarkan pada motif cerita rakyat, termasuk legenda Jerman kuno yang menceritakan tentang putri cantik Odette, yang diubah oleh penyihir jahat Rothbart menjadi angsa putih. Dipercaya secara luas bahwa Tchaikovsky menulis musik untuk balet setelah mengunjungi sebuah danau yang terletak di kaki pegunungan Alpen di sekitar kota Füssen.
Sejak 1877, skor dan libretto pertunjukan telah mengalami sejumlah perubahan. Hingga saat ini, dari semua edisi Swan Lake yang ada, hampir tidak ada setidaknya dua edisi yang memiliki skor yang sepenuhnya identik.
Bagi orang-orang sezaman kita, balet membangkitkan hubungan yang kuat dengan putsch Agustus - "Swan Lake" ditampilkan di televisi Soviet 19 Agustus 1991, membatalkan semua transmisi terjadwal.
3. "album anak-anak" (1878)
Kartun ke musik dari "Album Anak" oleh P. Tchaikovsky (1976). Sutradara - Inessa Kovalevskaya
Menurut Polina Vaidman, seorang spesialis terkenal dalam karya Tchaikovsky, "Album Anak", bersama dengan secara luas tulisan terkenal Schumann, Grieg, Debussy, Ravel dan Bartok memasuki dana emas dunia sastra musik untuk anak-anak dan memberikan dorongan untuk penciptaan sejumlah karya piano yang memiliki karakter dan tema yang mirip.
Pada tahun 1976, di studio Soyuzmultfilm, sebuah gambar animasi dibuat untuk musik dari album tersebut, dan 20 tahun kemudian sebuah balet dipentaskan, yang menjadi pemenang. Festival Internasional 1999 di Yugoslavia.
4. "Eugene Onegin" (1877)
"Arioso Onegin" dari opera "Eugene Onegin". Penggalan film "Muslim Magomayev Sings". Film Azerbaijan, 1971. Naskah dan pementasan - T. Ismailov, I. Bogdanov
Pada Mei 1877, penyanyi Elizaveta Lavrovskaya menyarankan agar Tchaikovsky menulis sebuah opera berdasarkan plot tersebut Novel Pushkin dalam ayat. Sang komposer sangat bersemangat dengan lamaran ini sehingga dia menghabiskan sepanjang malam tanpa tidur, mengerjakan naskahnya. Pada pagi hari, dia mulai menulis musik. Dalam sepucuk surat kepada komposer Sergei Taneyev, Tchaikovsky menulis: "Saya mencari drama yang intim namun kuat berdasarkan konflik posisi yang pernah saya alami atau lihat, yang dapat menyentuh saya dengan cepat."
Pada bulan Juli, sang komposer secara impulsif menikah dengan mantan siswa konservatori, Antonina Milyukova, yang 8 tahun lebih muda darinya. Pernikahan itu berakhir setelah beberapa minggu, yang menurut para kritikus berdampak kuat pada pekerjaan.
5. Putri Tidur (1889)
Waltz dari balet P.I. Tchaikovsky "The Sleeping Beauty"
Sebelum Tchaikovsky, komposer Prancis Ferdinand Gerold, yang menggubah balet dengan nama yang sama, beralih ke plot Charles Perrault, tetapi pada tahun pemutaran perdana, versi Tchaikovsky dan Marius Petipa diakui luar biasa dan diambil tempat kehormatan di antara mahakarya seni balet dunia.
Saat ini, hampir setiap koreografer yang membawakan Sleeping Beauty edisi baru menciptakan dan versi baru skornya.
6. "Ratu Sekop" (1890)
Overture dari opera "The Queen of Spades" oleh P. I. Tchaikovsky dipentaskan oleh Gran Teatre del Liceu, Barcelona (2010)
Pada tahun 1887, administrasi Teater Kekaisaran menyarankan agar Tchaikovsky menulis sebuah opera berdasarkan plot yang dibuat oleh Ivan Vsevolozhsky berdasarkan cerita Pushkin. Sang komposer menolak karena kurangnya "teater yang tepat" dalam plotnya, tetapi dua tahun kemudian dia tetap menerima pesanan tersebut dan langsung terjun ke pekerjaan.
Segera setelah pemutaran perdana di Rusia, opera tersebut "bermigrasi" ke repertoar banyak teater di Eropa dan Amerika, yang dipentaskan dalam bahasa Rusia, Ceko, dan Jerman.
7. Pemecah Kacang (1892)
"Waltz of the Flowers" dari balet P.I. Tchaikovsky "The Nutcracker"
Balet inovatif berdasarkan dongeng "The Nutcracker and the Mouse King" oleh Ernst Theodor Hoffmann menempati tempat khusus di antara karya akhir Tchaikovsky dan seni balet pada umumnya.
Dengan pecahnya Perang Dunia Pertama dan tumbuhnya sentimen patriotik, plot balet menjadi Russified, dan karakter utama Marie mulai dipanggil Masha. Fritz tidak diganti namanya pada saat yang bersamaan.
Balet adalah sejenis pentas seni; itu adalah emosi yang terkandung dalam gambar musik dan koreografi.
Balet, tahap koreografi tertinggi, di mana seni tari naik ke tingkat pertunjukan panggung musik, muncul sebagai seni istana aristokrat jauh lebih lambat daripada tarian, pada abad ke-15 hingga ke-16.
Istilah "balet" muncul di Italia Renaisans pada abad ke-16 dan tidak berarti pertunjukan, tetapi episode tarian. Balet adalah seni di mana tarian, yang utama sarana ekspresi balet, terkait erat dengan musik, dengan dasar dramatis - libretto, dengan skenografi, dengan karya perancang kostum, seniman pencahayaan, dll.
Baletnya beragam: plot - balet multi-babak naratif klasik, balet dramatis; tanpa plot - simfoni balet, suasana balet, miniatur.
Adegan dunia telah menyaksikan banyak pertunjukan balet berdasarkan karya sastra yang diatur ke musik komposer brilian. Itulah sebabnya sumber daya Internet Inggris Listverse memutuskan untuk membuat peringkatnya sendiri untuk produksi balet terbaik dalam sejarah.
"Danau Angsa"
Komposer: Pyotr Tchaikovsky
Produksi Swan Lake pertama di Moskow tidak berhasil - sejarah gemilangnya dimulai hampir dua puluh tahun kemudian di St. Tapi Teater Bolshoi-lah yang berkontribusi pada fakta bahwa dunia dikaruniai mahakarya ini. Pyotr Ilyich Tchaikovsky menulis balet pertamanya atas perintah Teater Bolshoi.
Kehidupan panggung yang bahagia diberikan kepada Swan Lake oleh Marius Petipa yang terkenal dan asistennya Lev Ivanov, yang tercatat dalam sejarah terutama berkat pementasan adegan "angsa" standar.
Versi Petipa-Ivanov telah menjadi klasik. Ini mendasari sebagian besar produksi Swan Lake selanjutnya, kecuali yang sangat modernis.
Prototipe danau angsa adalah danau di ekonomi Davydov Lebedeva (sekarang wilayah Cherkasy, Ukraina), yang dikunjungi Tchaikovsky sesaat sebelum menulis balet. Beristirahat di sana, penulis menghabiskan lebih dari satu hari di pantainya, mengamati burung seputih salju.
Plotnya didasarkan pada banyak motif cerita rakyat, termasuk legenda Jerman kuno tentang putri cantik Odette, yang diubah menjadi angsa oleh kutukan penyihir jahat, ksatria Rothbart.
"Romeo dan Juliet"
Romeo dan Juliet oleh Prokofiev adalah salah satu balet paling populer di abad ke-20. Pertunjukan perdana balet berlangsung pada tahun 1938 di Brno (Cekoslowakia). Namun, yang dikenal luas adalah edisi balet, yang dipresentasikan di Teater Kirov di Leningrad pada tahun 1940.
Romeo dan Juliet adalah balet dalam 3 babak 13 adegan dengan prolog dan epilog berdasarkan tragedi dengan nama yang sama oleh William Shakespeare. Balet ini adalah mahakarya seni dunia, diwujudkan melalui musik dan koreografi yang menakjubkan. Performanya sendiri sangat mengesankan sehingga layak untuk ditonton setidaknya sekali seumur hidup.
"Giselle"
Komposer: Adolf Adam
"Giselle" - "balet fantastis" dalam dua babak komposer Prancis Adolphe Adam ke libretto oleh Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier dan Jean Coralli, berdasarkan legenda yang diceritakan kembali oleh Heinrich Heine. Dalam bukunya "On Germany", Heine menulis tentang vilis - gadis-gadis yang meninggal karena cinta yang tidak bahagia, yang berubah menjadi makhluk ajaib, menari sampai mati orang-orang muda yang mereka temui di malam hari, membalas dendam atas kehidupan mereka yang hancur.
Penayangan perdana balet berlangsung pada 28 Juni 1841 di Grand Opera, dikoreografikan oleh J. Coralli dan J. Perrault. Pertunjukan itu sukses besar, umpan balik yang baik dalam pers. Penulis Jules Janin menulis: “Tidak ada apa-apa dalam karya ini. Dan fiksi, dan puisi, dan musik, dan komposisi pas baru, dan penari cantik, dan harmoni, penuh dengan kehidupan, rahmat, energi. Itulah yang disebut balet."
"Alat pemecah buah keras"
Komposer: Pyotr Tchaikovsky
Sejarah produksi panggung balet P. I. Tchaikovsky "The Nutcracker", dasar sastra yang merupakan dongeng Ernst Theodor Amadeus Hoffmann "The Nutcracker and the Mouse King", mengetahui banyak edisi penulis. Balet ditayangkan perdana di Teater Mariinsky pada 6 Desember 1892.
Penayangan perdana balet sukses besar. Balet The Nutcracker melanjutkan dan melengkapi rangkaian balet P. I. Tchaikovsky yang telah menjadi klasik, di mana tema perjuangan antara yang baik dan yang jahat, dimulai di Swan Lake dan dilanjutkan di Sleeping Beauty, terdengar.
Sebuah kisah Natal tentang seorang pangeran terpesona yang mulia dan cantik, berubah menjadi boneka Nutcracker, tentang seorang gadis yang baik hati dan tidak mementingkan diri sendiri dan lawan jahat mereka Raja tikus, selalu dicintai oleh orang dewasa dan anak-anak. Terlepas dari plot dongeng, ini adalah karya penguasaan balet nyata dengan unsur mistisisme dan filosofi.
"La Bayadere"
Komposer: Ludwig Minkus
"La Bayadère" - balet masuk empat langkah dan tujuh lukisan dengan pendewaan koreografer Marius Petipa dengan musik karya Ludwig Fedorovich Minkus.
sumber sastra balet "La Bayadère" adalah drama klasik India Kalidasa "Shakuntala" dan balada karya W. Goethe "God and the Bayadère". Plotnya didasarkan pada legenda romantis oriental tentang cinta malang seorang bayadère dan seorang pejuang pemberani. "La Bayadere" - karya teladan salah satu tren gaya abad kesembilan belas - eklektisisme. Ada mistisisme dan simbolisme dalam "La Bayadère": perasaan bahwa dari adegan pertama "pedang yang menghukum dari surga" dinaikkan di atas para pahlawan.
"Mata air suci"
Komposer: Igor Stravinsky
Ritus Musim Semi adalah balet karya komposer Rusia Igor Stravinsky, yang tayang perdana pada 29 Mei 1913 di Théâtre des Champs Elysées di Paris.
Konsep The Rite of Spring didasarkan pada mimpi Stravinsky, di mana dia melihat ritual kuno - seorang gadis muda, dikelilingi oleh para tetua, menari kelelahan untuk membangkitkan musim semi, dan mati. Stravinsky mengerjakan musik bersamaan dengan Roerich, yang menulis sketsa pemandangan dan kostum.
Tidak ada plot seperti itu di balet. Isi The Rite of Spring dijelaskan oleh komposer sebagai berikut: "Kebangkitan alam yang cerah, yang terlahir kembali ke kehidupan baru, kebangkitan penuh, kebangkitan spontan dari konsepsi dunia"
"Putri Tidur"
Komposer: Pyotr Tchaikovsky
Balet "Sleeping Beauty" oleh P.I. Tchaikovsky - Marius Petipa disebut "sebuah ensiklopedia tarian klasik". Balet yang dibangun dengan hati-hati memukau dengan kemegahan berbagai warna koreografi. Tapi, seperti biasa, pusat dari setiap penampilan Petipa adalah balerina. Di babak pertama, Aurora adalah seorang gadis muda yang memandang enteng dan naif Dunia, yang kedua - dia adalah hantu yang memikat, dipanggil dari mimpi jangka panjang oleh peri Lilac, di final - seorang putri bahagia yang telah menemukan tunangannya.
Jenius inventif Petipa memukau penonton dengan pola aneh dari beragam tarian, yang puncaknya adalah pas de deux dari kekasih, Putri Aurora dan Pangeran Desire. Berkat musik P.I. Tchaikovsky, dongeng anak-anak menjadi puisi tentang perjuangan antara kebaikan (peri Lilac) dan kejahatan (peri Carabosse). Sleeping Beauty adalah simfoni musik dan koreografi asli di mana musik dan tarian digabungkan menjadi satu.
"Don Quixote"
Komposer: Ludwig Minkus
Don Quixote adalah salah satu karya teater balet yang paling meneguhkan hidup, cerah, dan meriah. Menariknya, terlepas dari namanya, balet brilian ini sama sekali bukan pementasan. novel terkenal Miguel de Cervantes, dan mandiri karya koreografi Marius Petipa berdasarkan Don Quixote.
Dalam novel Cervantes, gambar ksatria sedih Don Quixote, siap untuk segala eksploitasi dan perbuatan mulia, adalah dasar dari plot. Dalam balet Petipa dengan musik oleh Ludwig Minkus, yang ditayangkan perdana pada tahun 1869 di Moskow Teater Bolshoi, Don Quixote adalah karakter minor dan plot berfokus pada kisah cinta Kitri dan Basil.
"Cinderella"
Komposer: Sergei Prokofiev
"Cinderella" - balet dalam tiga babak oleh Sergei Prokofiev menurut plotnya dongeng dengan nama yang sama Charles Perrot.
Musik balet ditulis antara tahun 1940 dan 1944. Untuk pertama kalinya, Cinderella dengan musik Prokofiev dipentaskan pada 21 November 1945 di Teater Bolshoi. Direkturnya adalah Rostislav Zakharov.
Beginilah cara Prokofiev menulis tentang balet Cinderella: "Saya menciptakan Cinderella dalam tradisi terbaik balet klasik," - yang membuat penonton berempati dan tidak acuh tak acuh terhadap kegembiraan dan masalah Pangeran dan Cinderella.
Tolong bantu aku. Kami membutuhkan 10 komposer Rusia dan balet mereka.
- Danau angsa Tchaikovsky
- 1. Asafiev Boris Vladimirovich - "Air Mancur Bakhchisarai"
- Ya, jauh lebih mudah :)
1- Tchaikovsky - Pemecah Kacang
2-Stravinsky- burung api
3-prokofiev-cinderella
4-scriabin-scriabiniana
5-rachmaninoff-paganini
6-mata-raymond
Aliran 7-Shostakovich-Svetly
8-Romawi-Korsakov-Scheherazade
9-gavrilin -anyuta
paviliun 10-cherepnin-armida
Saya beri minimal, ada kegelapan :))) - Saya akan menulis tanpa komposer!
15 NAMA BALLET
1) "Danau Angsa"
2) "Putri Tidur"
3) "Pemecah Kacang"
4) "Raymonda"
5) "Don Kitoch"
6) "Corsair"
7) "Duet Sedang"
8) "Cinderela"
9) "Zaman Keemasan"
10) "Bermain kartu"
11) "Romeo dan Juliet"
12) "Spartakus"
13) "Giselle"
- terima kasih atas bantuannya kepada semua orang yang mengenal komposer ini
- 1- Tchaikovsky - Pemecah Kacang
2-Stravinsky- burung api
3-prokofiev-cinderella
4-scriabin-scriabiniana
5-rachmaninoff-paganini - Tchaikovsky, Prokofiev, Stravinsky dan banyak lagi
- . Asafiev Boris Vladimirovich - "Air Mancur Bakhchisarai"
2. Arensky Anton (Antony) Stepanovich - "Malam Mesir"
3. Glazunov Alexander Konstantinovich - Raymond
4. Glier Reingold Moritsevich - " Penunggang Kuda Perunggu»
5. Prokofiev Sergey Sergeevich - Cinderella, Romeo dan Juliet
6. Rachmaninov Sergei Vasilyevich - pertunjukan balet "Paganini"
7. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich - balet Scheherazade dan The Golden Cockerel dipentaskan untuk musiknya
8. Skryabin Alexander Nikolaevich - balet Prometheus, Poem of Ecstasy dipentaskan untuk musiknya
9. Stravinsky Igor Fdorovich - "Burung Api"
10. Shchedrin Rodion Konstantinovich - "Konk-Gorbunok", "Suite Carmen"
Mereka menulis tentang Tchaikovsky, tetapi Glinka dan Mussorgsky menulis musik untuk opera mereka menari balet.
Eshpay Andrey Yakovlevich - "Angara" - Alexander Nikolaevich Skryabin Alexander Nikolaevich Skryabin adalah seorang komposer dan pianis Rusia, salah satu tokoh paling cemerlang dalam budaya musik Rusia dan dunia. Karya Scriabin yang orisinal dan sangat puitis menonjol karena inovasinya bahkan dengan latar belakang lahirnya banyak tren baru dalam seni yang terkait dengan perubahan kehidupan publik pada pergantian abad ke-20.
Lahir di Moskow, ibunya meninggal lebih awal, ayahnya tidak dapat memperhatikan putranya, karena dia menjabat sebagai duta besar untuk Persia. Scriabin dibesarkan oleh bibi dan kakeknya, sejak kecil ia menunjukkan kemampuan bermusik. Awalnya ia belajar di korps kadet, mengambil les piano privat, setelah lulus dari korps ia masuk ke Moscow Conservatory, teman sekelasnya adalah S. V. Rachmaninov. Setelah lulus dari konservatori, Scriabin mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik - sebagai komposer-pianis konser, dia melakukan tur Eropa dan Rusia, menghabiskan sebagian besar waktunya di luar negeri.
Puncak kreativitas mengarang Scriabin adalah tahun 1903-1908, ketika Simfoni Ketiga ("Puisi Ilahi"), puisi simfoni "Puisi Ekstasi", "Tragis" dan "Setan", sonata ke-4 dan ke-5 serta karya lainnya dilepaskan. "The Poem of Ecstasy", yang terdiri dari beberapa tema-gambar, memusatkan ide-ide kreatif Sryabin dan merupakan mahakaryanya yang cemerlang. Itu secara harmonis menggabungkan kecintaan sang komposer akan kekuatan orkestra besar dan suara instrumen solo yang liris dan lapang. Energi vital yang sangat besar, hasrat yang membara, kekuatan kemauan yang terkandung dalam "Puisi Ekstasi" membuat kesan yang tak tertahankan bagi pendengarnya dan hingga hari ini mempertahankan kekuatan pengaruhnya.
Karya Scriabin lainnya adalah "Prometheus" ("The Poem of Fire"), di mana penulis sepenuhnya memperbarui bahasa harmoniknya, menyimpang dari sistem tonal tradisional, dan untuk pertama kalinya dalam sejarah karya ini seharusnya disertai dengan warna. musik, tetapi pemutaran perdana, karena alasan teknis, tidak memberikan efek cahaya.
"Misteri" terakhir yang belum selesai adalah gagasan Scriabin, seorang pemimpi, romantis, filsuf, untuk menarik seluruh umat manusia dan menginspirasi dia untuk menciptakan tatanan dunia baru yang fantastis, penyatuan Roh Semesta dengan Materi.
A. N. Scriabin "Prometheus"Sergei Vasilievich Rachmaninov Sergei Vasilievich Rachmaninov adalah komposer dunia terhebat di awal abad ke-20, seorang pianis dan konduktor berbakat. Citra kreatif Rachmaninov sebagai seorang komposer sering ditentukan oleh julukan "komposer paling Rusia", yang dalam formulasi singkat ini menekankan kemampuannya dalam menyatukan tradisi musik sekolah komposer Moskow dan St. yang menonjol dalam isolasi dalam budaya musik dunia.
Lahir di provinsi Novgorod, sejak usia empat tahun ia mulai belajar musik di bawah bimbingan ibunya. Ia belajar di St. Petersburg Conservatory, setelah 3 tahun belajar ia dipindahkan ke Moscow Conservatory dan lulus dengan medali emas besar. Dia dengan cepat dikenal sebagai konduktor dan pianis, menggubah musik. Penayangan perdana yang menghancurkan dari First Symphony (1897) yang membawa malapetaka di St. simbolisme yang kompleks. Selama masa kreatif ini, karya-karya terbaiknya lahir, dengan - BAIK, saya tidak akan menulis terlalu banyak dan saya tidak akan bisa menyebutkan semua 10. Tapi .. . Shostakovich, balet "Bright Stream", "Bolt" (ini kurang dikenal), Tchaikovsky - "The Nutcracker", "Swan Lake", Prokofiev "Romeo and Juliet"
P.I. Tchaikovsky dianggap sebagai seorang pembaharu genre balet. Untuk memahami ini, Anda harus membayangkan setidaknya sedikit seperti apa balet di hadapannya.
Pada abad ke-19, sebelum Tchaikovsky, ada tiga arah dalam seni balet: sekolah Italia, Prancis, dan Rusia.
Meskipun balet Rusia pertama kali disebutkan ditemukan pada abad ke-17, perkembangannya dimulai belakangan, sementara masa kejayaannya jatuh pada awal XIX abad, ketika "Didlo dimahkotai dengan kemuliaan," seperti yang ditulis Pushkin, dan Istomina yang "ilahi" memerintah. Garis pushkin mencerminkan kenyataan: untuk waktu yang lama orang pertama dalam balet abad ke-19 bukanlah komposer sama sekali, tetapi balerina dan koreografer. "Kedua" dalam kaitannya dengan keunggulan tarian adalah musik, yang seringkali hanya menampilkan fungsi ritmis. Meski koreografer berusaha menyatukan tarian dan musik, musik tetap diberikan peran kecil. Itulah mengapa komposer besar jarang mempelajari balet, menganggapnya sebagai genre yang “rendah” dan terapan.Lagi nilai artistik pada saat itu, bukan balet Rusia, tetapi balet Prancis, terutama A. Adam dan L. Delibes. Salah satu balet romantis pertama "Giselle" karya A. Adam mengungkap isi liriknya drama cinta tidak hanya dalam koreografi, tetapi juga dalam musik. Dialah yang menjadi pendahulu langsung Swan Lake.
Jika komposer Rusia tidak menyukai balet dengan perhatian mereka, mereka sering memasukkan episode tarian ke dalam opera yang memainkan musik peran penting. Jadi, pertunjukan tari yang brilian ada di dua opera Glinka. Namun, di dalamnya adegan balet mewujudkan gambaran musuh ("Life for the Tsar" oleh orang Polandia), gambaran magis yang fantastis ("Ruslan dan Lyudmila" menari di taman Chernomor) dan hanya sebagian dari aksinya. Namun demikian, itu adalah opera, dan pertama-tama opera Glinka, yang paling mempersiapkan reformasi balet Tchaikovsky.
Inovasi Tchaikovsky memanifestasikan dirinya dalam simfonisasi balet. Komposer memenuhi musik dengan perkembangan dan kesatuan tematik yang intens, yang sebelumnya hanya melekat pada musik instrumental dan opera. Pada saat yang sama, ia meninggalkan semua ciri khusus dari tarian itu sendiri dan aksi tariannya, yaitu. tidak mengubah balet menjadi simfoni dengan unsur tari, tidak menyamakannya dengan opera, tetapi mempertahankan rangkaian tari, tarian balet klasik tradisional.
Isi ketiga balet Tchaikovsky Swan Lake, The Sleeping Beauty, dan The Nutcracker terhubung dengan dunia fantasi. Tchaikovsky lebih menyukai kehebatan dalam balet, dan dalam opera citra kehidupan sejati. Namun demikian, dunia nyata dan luar biasa-fantastis di semua balet komposer terjalin dengan cara yang sama seperti yang terhubung untuk setiap pendengar dalam dongeng. Aksi balet yang mempesona dan magis tidak bertentangan dengan citra misterius, indah, lapang tanpa bobot, tetapi sederhana dan sangat manusiawi yang diciptakan oleh kejeniusan Tchaikovsky.
Dan sekarang saya ingin menganalisis lebih detail ketiga balet P.I. Tchaikovsky.
§ 1 “Tentang balet P.I. Tchaikovsky"
Tchaikovsky Pyotr Ilyich, komposer Rusia. Pada tahun 1865 ia lulus dari St. Petersburg Conservatory (murid A. G. Rubinshtein). Dia adalah seorang profesor di Moscow Conservatory (1866-1878).
Karya Tchaikovsky termasuk dalam puncak budaya musik dunia. Dia menulis 11 opera, 6 simfoni, puisi simfoni, ansambel kamar, concerto untuk biola dan piano, prod. untuk paduan suara, suara, piano, dll. Musik Tchaikovsky dibedakan oleh kedalaman ide dan gambaran, kekayaan perasaan dan emosi yang menggairahkan, ketulusan dan kejujuran ekspresi, melodi yang hidup dan bentuk kompleks pengembangan simfoni. Tchaikovsky melakukan reformasi musik balet, memperdalam konsep ideologis dan figuratifnya serta mengangkatnya ke level opera dan simfoni kontemporer.
Tchaikovsky mulai menulis balet sebagai komposer dewasa, meskipun ia menunjukkan kecenderungan untuk menggubah musik dansa sejak langkah pertama karya kreatifnya. ritme tarian dan genre yang berakar pada musik sehari-hari digunakan oleh Tchaikovsky tidak hanya dalam karya instrumental kecil, tetapi juga dalam opera dan karya simfoni. Sebelum Tchaikovsky, musik dalam pertunjukan balet didominasi nilai terapan: memberikan dasar ritmis pada tarian tersebut, namun tidak mengandung gagasan yang dalam dan ciri kiasan. Itu didominasi oleh rutinitas dan klise, jenis tarian yang sama diadaptasi untuk mewujudkan berbagai subjek. Reformasi Tchaikovsky disiapkan oleh pengalaman penerapan genre dan bentuk tarian di dunia opera klasik dan musik simfoni, termasuk dalam dirinya kreativitas sendiri, mengembangkan adegan tari dalam opera M. I. Glinka dan komposer Rusia lainnya, keinginan koreografer tingkat lanjut untuk meningkatkan pentingnya musik dalam pertunjukan balet. Inti dari reformasi Tchaikovsky adalah perubahan radikal dalam peran musik dalam balet. Dari unsur pembantu berubah menjadi unsur penentu, memperkaya alur dan memberi isi koreografi. Musik balet Tchaikovsky adalah "dansant", yaitu dibuat sehubungan dengan tujuan tariannya, mengimplementasikan semua pencapaian yang terkumpul di area ini, bersifat teatrikal, karena berisi deskripsi gambar utama, situasi, dan peristiwa aksi, mendefinisikan dan mengekspresikan pengembangannya. Pada saat yang sama, dalam hal dramaturgi, prinsip dan fitur gaya Balet Tchaikovsky mirip dengan musik simfoni dan opera, mereka naik ke level yang sama dengan puncak dunia seni musik. Tanpa menolak tradisi, tanpa menghancurkan genre dan bentuk musik balet yang sudah mapan secara historis, Tchaikovsky pada saat yang sama mengisinya dengan konten dan makna baru. Baletnya mempertahankan struktur nomornya, tetapi setiap nomor adalah jurusan bentuk musik, tunduk pada hukum perkembangan simfoni dan memberikan ruang lingkup yang luas untuk menari. Sangat penting Tchaikovsky memiliki episode liris dan dramatis yang mewujudkan momen-momen penting dalam perkembangan aksi (adagio, pas d "aksi, dll.), waltz yang menciptakan suasana liris aksi, rangkaian tarian khas nasional, adegan aksi-pantomim yang menggambarkan jalannya peristiwa dan perubahan keadaan emosi yang paling halus aktor. Musik balet Tchaikovsky diresapi dengan satu baris perkembangan dinamis dalam satu nomor, adegan, babak, keseluruhan pertunjukan secara keseluruhan.
Balet pertama Ch. "Swan Lake" (op. 1876), pada tahun 1889 Tchaikovsky menyelesaikan balet "Sleeping Beauty" (1890, Gedung Opera Mariinskii, koreografer Petipa), balet terakhir Tchaikovsky - The Nutcracker, (op. 1891, dipentaskan pada tahun 1892, Teater Mariinsky, koreografer Ivanov).
Reformasi musik balet yang dilakukan oleh Tchaikovsky berdampak besar pada perkembangan seni balet selanjutnya.
§ 2 Balet "Danau Angsa"
"Danau Angsa". Dari semua balet yang dibuat di dunia, dia mungkin yang paling terkenal dan populer. Dari "Swan Lake" dunia teater balet dimulai tahap baru perkembangannya, ditandai dengan penyatuan koreografi, grafis dan musik yang erat, dua komponen utama seni balet.
"Swan Lake" - sebagai mahakarya balet dunia - bukanlah pertunjukan khusus oleh Petipa, Vaganova, atau Grigorovich. Ini tentang tentang penciptaan sebuah karya yang diberikan oleh Tchaikovsky, yang disapa oleh berbagai koreografi, hitungan dan yang sudah memiliki sejarah panggung berusia seabad. "Swan Lake", pertama-tama, adalah skor dari Tchaikovsky, yang menjadi dasar pertunjukan itu dibuat sampai batas tertentu dengan sukses.
Saat mengerjakan Swan Lake, Tchaikovsky, mungkin, sangat sadar kemungkinan kreatif rombongan balet Teater Bolshoi. Lagipula, komposernya, seperti yang Anda tahu, adalah penonton balet yang sangat canggih. "Dari kunjungan yang sering ( pertunjukan balet. - IKLAN.),- tulis M. I. Tchaikovsky, - dia memperolehnya. pengertian dalam teknologi seni tari dan menghargai "balon", "ketinggian", "kekerasan kaus kaki", dll. kebijaksanaan." 1
". Pada malam "Faust", saya menonton, atau lebih tepatnya, "mendengarkan" balet P. Tchaikovsky "Swan Lake" di teater yang sama. Setelah membaca bahwa saya "mendengarkan" balet, pembaca akan menganggap saya, mungkin, sebagai peninjau teliti yang berlebihan, sebagai spesialis yang terobsesi dengan kejujuran yang menyakitkan sehingga bahkan dalam balet dia tidak semenit pun melupakan perbuatan yang ditugaskan kepadanya. , dengan ketat mengikuti setiap akord ketujuh dan menutup mata terhadap yang lainnya. Sayang!
Pembaca memberi saya kehormatan tidak & pemalu, memang pantas. Jika orang yang serius tidak boleh tertarik pada balet, maka dengan penyesalan hati saya harus melepaskan gelar orang yang serius dan hak serta keuntungan yang terkait dengan gelar itu. Bagi siapa pun, tetapi bagi saya, "jiwa Terpsichore Rusia, pertunjukan terbang" memiliki pesona yang tak terlukiskan, dan saya tidak pernah berhenti menyesali bahwa lebih banyak musisi berbakat tidak berbagi kelemahan saya dan tidak mengarahkan kekuatan komposer mereka ke bidang ini , di mana, itu tampaknya, ruang yang begitu mewah untuk imajinasi yang aneh. Dengan sedikit pengecualian, komposer sayap kanan yang serius menjaga diri mereka jauh dari balet: apakah kekakuan yang membuat mereka memandang rendah balet sebagai "jenis musik rendah" yang harus disalahkan, atau alasan lain - saya tidak dapat memutuskan . Bagaimanapun, P. I. Tchaikovsky bebas dari kekakuan ini, atau setidaknya sekali dalam hidupnya ia bebas darinya. Dan untuk ini kami sangat berterima kasih padanya: mungkin teladannya akan menemukan peniru di lingkarannya, di bidang dunia komposisi yang lebih tinggi. Tetapi dengan semua kecintaan saya pada tontonan semacam ini, pada pertunjukan balet oleh P. I. Tchaikovsky, saya lebih banyak mendengarkan daripada menonton. Sisi musik secara meyakinkan menang atas sisi koreografi. Secara musikal, Swan Lake adalah balet terbaik yang pernah saya dengar, artinya, tentu saja, keseluruhan balet, dan bukan pengalihan dalam opera seperti A Life for the Tsar atau Ruslan dan Lyudmila. 2
Balet "Swan Lake" dimulai oleh Tchaikovsky pada Mei 1875 dan selesai di Glebov pada 10 April 1876. Tanggal ini ditentukan oleh komposernya sendiri pada manuskrip terakhir dari musik tersebut: “Akhir. Glebovo. 10 April 1876." Saat ini, sejumlah babak pertama telah dilatih di Teater Bolshoi. Dan pada 20 Februari 1877, Moskow mendengar karya baru komposer Tchaikovsky, balet pertamanya - Swan Lake. Maka dimulailah kehidupan panggung mahakarya klasik Rusia dan dunia ini.
