rumah › peralatan listrik › Penciptaan ansambel alat musik rakyat dan bekerja dengannya. Pengembangan metodologis "Keunikan karya seorang guru-musisi dengan ansambel dari berbagai usia (instrumen rakyat yang dipetik dan buluh, vokal, instrumen yang ditekuk) di lembaga tambahan

Penciptaan ansambel alat musik rakyat dan bekerja dengannya. Pengembangan metodologis "Keunikan karya seorang guru-musisi dengan ansambel dari berbagai usia (instrumen rakyat yang dipetik dan buluh, vokal, instrumen yang ditekuk) di lembaga tambahan

Repertoar adalah dasarnya aktivitas kreatif setiap kelompok seni. Repertoar yang solid dan berkualitas tinggi untuk ansambel Rusia instrumen rakyat merangsang pertumbuhan keterampilan pertunjukan dan artistik para peserta dan pada saat yang sama berkontribusi pada pengembangan selera artistik masyarakat.

Karya-karya yang bernilai seni harus dipilih dengan cermat, memadukan konten yang menarik dengan kesempurnaan bentuk, dengan sarana ekspresi orisinal dan beragam yang benar-benar dapat memikat penonton dan mengungkap bakat artistik para penampil.

Yang sangat penting dalam pembentukan repertoar adalah pemilihan anggota ansambel dan tingkat keterampilan pertunjukan mereka. Sulit untuk memikat pendengar saat ini dengan memainkan lagu-lagu sederhana atau tidak meyakinkan secara artistik. Kami membutuhkan karya yang cerah, berkesan, dan emosional yang memberikan kepuasan estetika sejati.

Saat memilih repertoar untuk ansambel alat musik rakyat Rusia, orang harus mempertimbangkan tidak hanya tugas pendidikan, tetapi juga tujuan akhir dari pekerjaannya - pertunjukan konser. Tim kreatif yang penuh artistik harus menampilkan karya dengan genre dan gaya yang berbeda.

Repertoar pertunjukan konser harus dipilih dan disusun dengan mempertimbangkan kesiapan, tingkat persepsi musik dan selera masyarakat. Misi pendidikan yang hebat, yang dipercayakan kepada ansambel, melibatkan mempopulerkan karya terbaik ke jangkauan pendengar terluas. Untuk konser yang sukses, perlu menggabungkan karya yang sulit dipahami dengan yang lebih populer, nomor instrumental - dengan penampilan penyanyi solo.

Saat menyusun program konser, presenter juga harus memperhatikan arah konser (ceramah-konser, konser “saat makan siang”, konser liburan dll.) dan tempatnya (aula konser besar, panggung klub desa, kamp lapangan, dll.)

DI DALAM program konser urutan angka itu penting. Salah satu prinsip pemrograman:

Pergantian nomor serius dengan yang lebih menghibur;

Angka-angka yang paling sukses dengan penonton harus dibawakan menjelang akhir program;

Kontras, detente dan peralihan, keragaman genre diperlukan.

Tugas utama instrumentalis.

Instrumentasi yang dibuat dengan baik adalah salah satu faktor penentu keberhasilan kinerja ansambel. Tergantung pada sifat pekerjaan, tekstur, tempo, dinamika, dll. pemain instrumen harus melakukan pembagian fungsi, menyajikan materi sesuai dengan kualitas alat musik tertentu, cara memainkannya masing-masing.

Untuk melakukan ini, dia tidak cukup hanya mengetahui struktur dan jangkauan instrumen yang membentuk ansambel. Untuk lebih merepresentasikan fitur timbre, dinamis, dan stroke dari suara, ia harus memiliki keterampilan yang memadai dalam memainkan alat musik tersebut.

Seorang instrumentalis sejati mulai "mendengar" ansambel hanya selama kerja jangka panjang dengan tim. Menjadi instrumen untuk komposisi permanen, dia mulai membayangkan semua opsi yang memungkinkan untuk hubungan instrumen. Perubahan komposisi setidaknya satu instrumen (penambahan atau penggantian satu instrumen dengan instrumen lainnya) menyebabkan distribusi fungsi yang berbeda, suara ansambel yang berbeda secara keseluruhan.

Instrumentalis harus selalu ingat bahwa fungsi instrumen dalam ansambel berbeda dari penggunaan tradisional instrumen tersebut dalam orkestra. Pertama-tama, mereka menjadi lebih luas: setiap instrumen, tergantung pada situasi musik yang muncul, dapat melakukan fungsi solo dan pengiring.

Selain itu, perbedaannya terletak pada penggunaan kemungkinan ekspresif yang lebih lengkap dari masing-masing instrumen, pada penggunaan berbagai teknik permainan yang biasanya digunakan dalam latihan solo.

Instrumentalis harus sangat berhati-hati saat menginstrumentasi ulang skor orkestra untuk ansambel. Dalam hal ini, tidak perlu memasukkan semua suara ke dalam partitur sepenuhnya. Cukup menonjolkan yang utama: melodi, iringan harmonik, bass, dan elemen lain dari jalinan musik yang menentukan karakter utama, dan atas dasar ini untuk menciptakan instrumentasi sebuah karya yang tidak hanya tidak kehilangan wajahnya dalam ansambel terdengar, tetapi akan memperoleh kualitas baru karena memikirkan kembali.

Pembuat alat, kecuali masalah umum, Anda harus menguasai fitur instrumentasi untuk komposisi campuran.

Ansambel campuran adalah ansambel yang menggunakan instrumen dengan sumber suara yang berbeda, metode produksi suara, dan lingkungan akustik yang berbeda.

Setiap instrumen dalam ansambel campuran akan memiliki cara ekspresif berbeda yang terkait dengan suara alami dan kualitas suaranya yang melekat: timbre, dinamika, dan palet guratan.

Timbre adalah sarana ekspresif yang paling mengesankan. Pewarnaan timbrelah yang menentukan wajah ansambel, fitur-fiturnya yang unik. Permainan ansambel campuran itu dibedakan oleh kekayaan dan variasi warna kain musik, corak suara, penjajaran warna nada dalam berbagai kombinasi tekstur, dll.

Untuk senar, timbre setiap senar berubah dalam tessitura (fitur suara daerah tertentu string); perubahan timbre terjadi karena titik kontak petik atau jari yang berbeda dengan senar, karena kualitas bahan pembuat petik - nilon, kulit, plastik, dll., serta melalui penggunaan berbagai teknik pertunjukan untuk memainkan instrumen ini.

Untuk bayan, ini adalah suara timbre alami dalam tessitura yang berbeda, rasio suara saat dimainkan dengan tangan kanan dan kiri (efek suara stereo), mengubah timbre saat menghidupkan sakelar register, nuansa dan, tentu saja, penggunaannya berbagai teknik bermain.

Timbre murni digunakan saat bermain solo melodi atau urutan melodi, dengan iringan yang cukup sederhana.

Timbre campuran terbentuk dari kombinasi timbre "murni" dari instrumen yang berbeda.

Mereka memiliki banyak kombinasi. Yang paling khas dari mereka adalah:

Duplikasi adalah penciptaan timbre yang berbeda secara kualitatif dengan menggabungkan instrumen yang berbeda. Saat memainkan melodi serempak atau dalam satu oktaf.

Pengisian harmonik dalam timbre akord vertikal.

Ada juga gradasi timbre yang lebih halus yang sangat terasa dan diterapkan oleh seorang musisi yang menguasai seni instrumentasi. Ini adalah pengaruh timbre satu instrumen terhadap pewarnaan suara instrumen lainnya, mengatasi ketidakcocokan timbre dengan bantuan teknik tekstur, metode registrasi, kesatuan guratan, dll.

Rasio instrumen dalam hal dinamika dan pukulan sangat erat kaitannya dengan hubungan timbre. Bahkan sulit untuk dipisahkan satu sama lain, karena dalam kesatuannya membentuk karakter bunyi.

Dinamika ansambel selalu lebih luas dan lebih kaya daripada dinamika pertunjukan solo. Bahkan instrumen yang paling sempurna dalam hal ini, akordeon tombol, jika digabungkan dengan instrumen lain, menerima tambahan kekuatan dan variasi suara. Tetapi kemungkinan dinamis dari satu instrumen tidak dapat dibandingkan dengan kemungkinan band orkestra. Sekolah yang dinamis, kekayaan dan kepadatan suara ansambel lebih rendah daripada orkestra, oleh karena itu keseimbangan dinamis dari instrumen, penggunaan sumber daya keras ansambel yang sangat tepat dan bijaksana, ekonomis memperoleh makna khusus.

Penampilan satu atau beberapa nuansa di setiap bagian terkait erat dengan ansambel instrumental, dengan kualitas instrumen, kekhasan instrumentasi, dan bahkan tessitura suara bagian lain, tetapi belum lagi makna semantik individu. suara dan fungsinya dalam perkembangan musik secara keseluruhan dari keseluruhan karya.

Untuk menyamakan keseimbangan dinamis secara mental ketika para pihak setara, instrumentalis harus fokus pada instrumen ansambel yang lebih lemah secara dinamis. Dalam komposisi campuran, seperti kwintet alat musik rakyat Rusia dengan perkusi, itu akan menjadi domra alto, rojo double bass (biasanya dalam episode gudang polifonik, di mana garis melodi berjalan pada double bass pada tremolo).

Dalam kinerja ansambel, semua jenis dinamika yang ada digunakan:

berkelanjutan

Bertahap

melangkah

Kontras

Seluruh variasi pukulan dapat dibagi secara kondisional menjadi dua kelompok besar pukulan yang menjadi ciri penampilan ansambel: serupa - "pukulan setara" dan "kompleks" - kombinasi pukulan yang berbeda pada waktu yang sama.

Keinginan untuk penampilan paling ekspresif dari setiap frase musik mengarah pada pilihan pukulan paling alami untuk citra musik. Dalam hal ini, ketika kain musik membutuhkan instrumen yang berbeda penggabungan dalam satu suara, kontradiksi putus-putus, perlu dihaluskan, dibawa ke satu hasil suara. Oleh karena itu, "pukulan yang setara" menghadirkan kesulitan terbesar, karena dalam grup ini pukulannya mungkin berbeda, tetapi hasil suaranya harus identik.

Apa yang mendasari kesatuan pemahaman dan pengorganisasian bunyi pukulan? Pertama-tama, bentuk suara dan fase perkembangan utamanya: serangan, timah, penghilangan, dan koneksi.

Serangan suara. Pada fase bunyi ini, berbagai teknik memainkan senar dapat direduksi menjadi tiga metode utama ekstraksi suara: dari senar - sejumput, dari ayunan - pukulan dan tremolo dari senar.

Metode serangan suara yang memadai untuk string dan akordeon tombol adalah:

Serangan lembut. Tremolo senar dari senar, akordeon tombol - suplai udara elastis dan penekanan keyboard secara bersamaan.

Serangan padat. Untuk senar - sejumput untuk akordeon - tekanan awal dengan bulu di ruang bulu dan menekan tombol.

Serangan keras. Untuk senar - pukulan, untuk akordeon - tekanan awal dengan bulu di ruang bulu dan penekanan tombol.

Pada fase terdepan suara, senar memiliki dua jenis suara: memudar - setelah pemetikan atau pemogokan, dan peregangan - karena getaran. Pada akordeon tombol, tipe pertama diredam, terkait dengan penurunan tekanan di ruang bulu. Pemain akordeon menyesuaikan dengan sifat dan kecepatan pembusukan senar. Dalam bentuk kedua, baik untuk senar maupun akordeon tombol, semua perubahan suara dimungkinkan, dalam fase ekstraksi suara ini. Salah satu kesulitan yang khas di sini adalah penggabungan intensitas bunyi alat musik gesek (jangan bingung antara intensitas dengan frekuensi tremolo).

Menghilangkan suara. Fase sounding adalah yang paling sulit dalam hal koordinasi, karena tahapan perkembangan sound sebelumnya juga perlu diperhatikan. jadi, saat menyerang dengan mencubit dan memukul tanpa melanjutkan suara ini pada tremolo atau vibrato, suara senar diinterupsi dengan melepas jari tangan kiri. Pada akordeon tombol, cukup untuk menghentikan suara dengan melepas jari, diikuti dengan reaksi bulu, tergantung pada sifat suara yang dihilangkan. saat menyerang dan memimpin suara senar tremolo, yang paling akurat adalah mengambil suara pada akordeon tombol karena penghentian bellow yang sinkron dan pengangkatan jari.

Koneksi suara. Ini memainkan peran penting dalam ungkapan musik, dalam proses intonasi.

Bergantung pada sifat musiknya, hubungan suara dapat dibatasi dengan jelas, lembut, dan hampir tidak terlihat. Pemahaman yang akurat tentang sifat akhir satu dan awal bunyi lainnya serta hubungannya akan membantu instrumentalis memprogram kualitas intonasi dengan lebih sadar, yang sebagian di antaranya adalah pengorganisasian teknik artikulasi pada berbagai instrumen.

Penggunaan yang akurat dan lengkap dari kemampuan khusus dari setiap instrumen, kualitasnya yang paling menguntungkan, representasi dan pendengaran dari hubungan yang dimaksudkan antara instrumen dan skor. Berkontribusi pada penciptaan suara ansambel yang cerah dan penuh warna.

Kerjakan keterampilan

pertunjukan ansambel

Tujuan utama dari latihan ansambel adalah untuk menciptakan citra artistik dari karya yang dibawakan. Dalam proses kerja latihan, para peserta menembus lebih dalam dan lebih dalam ke esensi musik yang dibawakan, mengungkapkan aspek-aspek baru darinya, mencoba menemukan sarana pertunjukan yang memungkinkan mereka untuk mewujudkan ide secara maksimal dan meyakinkan dalam suara yang sesuai dengan sifat dan bidang kiasan musik.

Pekerjaan dilakukan baik pada identifikasi alat ekspresi musik umum dan ansambel khusus, dan pada pembentukan keterampilan bermain ansambel.

Mari kita memikirkan pengembangan keterampilan bermain ansambel yang diperlukan berikut ini:

Pertunjukan melodi dan iringan dalam ansambel;

Perasaan kebetulan yang sinkron (tempo, metrik, ritmis);

Kemampuan untuk timbre dan menyorot bagian Anda secara dinamis atau, sebaliknya, larut dalam keseluruhan suara;

Distribusi perhatian, mendengar semua bagian dari ansambel secara keseluruhan dan bagian Anda sendiri.

Anggota ansambel tidak segera sampai pada pemahaman dan solusi yang sama tentang masalah artistik. Dalam pemulihan hubungan ini, peran utama menjadi milik kepala ansambel. Tidak cukup hanya menjadi musisi terpelajar dan pemain hebat yang dapat mengambil peran pemimpin dalam ansambel. Dia harus memahami semua seluk-beluk instrumentasi, untuk komposisi ini, pelajari fitur ekspresif dari setiap instrumen dan kombinasinya, fitur permainan individu dan aspirasi kreatif dari setiap peserta, memiliki kecenderungan pedagogis, dll.

Tentu saja, pengetahuan ini tidak datang begitu saja. Hanya pencarian konstan, pemilihan sarana khusus, yang khas untuk ansambel, atau repertoar ini, akan memberi pemimpin pendengaran yang benar tentang suara ansambel tersebut.

Dalam pembentukan dan perkembangannya, ansambel melewati beberapa tahapan. Secara konvensional, mereka dapat dibagi menjadi primer, sekunder dan lebih tinggi.

Pada tahap awal Ansambel adalah sekelompok individu dengan tingkat pendidikan musik yang sama. Melalui argumen yang dipilih dengan baik dan dapat dipahami mengenai elemen ekspresif musik, serta transmisi yang jelas dan kiasan dari sifat pekerjaan, pemimpin mewujudkan niat pertunjukannya.

Tetapi para peserta masih tidak selalu memahami persyaratan pemimpin secara akurat dan tidak merasakan satu sama lain dengan cukup baik dalam ansambel.

Tahap perkembangan selanjutnya adalah ketika pemimpin lebih jelas membayangkan kemampuan individu masing-masing; tuntutannya menjadi lebih spesifik dan terfokus. Untuk anggota ansambel, instruksi pemimpin menjadi dapat dimengerti dan alami, terutama setelah penampilan yang sukses.

Ada proses pemulihan hubungan dalam pemahaman artistik dari komposisi yang dibawakan dan dalam merasakan ciri-ciri permainan ansambel: kekhasan teknik bermain pada instrumen lain, kemampuan dinamis dan timbre mereka, dll.

Langkah tertinggi adalah cita-cita pertunjukan ansambel. Para peserta memiliki kesamaan pemahaman tentang hukum perkembangan aksi musik, kesatuan pendengaran fungsi masing-masing pihak, ada komunikasi melalui musik satu sama lain dan dengan publik.

Pemimpin mempercayai peningkatan level artistik para peserta, mendukung dan pada saat yang sama mengarahkan inisiatif semua orang. Bagi semua orang, bermain dalam ansambel adalah karya kreatif yang bersahabat dan menyenangkan.

LITERATUR.

1. A. Pozdnyakov “Karya konduktor dengan orkestra rakyat Rusia

peralatan." Moskow. GMPI mereka. Gnesins. 1964.

2. A. Alexandrov “Metode untuk mengekstraksi suara. Bermain trik dan pukulan

di domra ", materi kursus "Metode mengajar cara memainkan

domra tiga senar. Moskow. 1975.

3. A. Ilyukhin, Yu.Shishakov "Sekolah permainan kolektif". Moskow.

"Musik". 1981.

4. V. Chunin "Orkestra Rakyat Rusia Modern". Moskow.

"Musik". 1981.

5. Pengembangan pemikiran artistik domrista". metodis

pengembangan untuk sekolah musik dan sekolah seni. Komp. V. Chunin. Moskow. 1988.

Federasi Rusia

Departemen Pendidikan Administrasi Novoshakhtinsk

lembaga anggaran kota pendidikan tambahan

"Pusat pengembangan anak dan remaja" kota Novoshakhtinsk

Pengembangan metodis concertmaster

Cabang Rakyat Dyakonova S.G.

“Masalah membentuk repertoar untuk

Rusia ansambel rakyat ».

2012

Bekerja dengan ansambel campuran

instrumen rakyat Rusia

Tren modern di bidang pertunjukan alat musik rakyat Rusia dikaitkan dengan perkembangan intensif pembuatan musik ansambel, dengan berfungsinya berbagai jenis ansambel di philharmonic dan istana budaya, di berbagai lembaga pendidikan. Oleh karena itu perlunya pelatihan yang ditargetkan untuk para pemimpin ansambel masing-masing di departemen dan fakultas alat musik rakyat sekolah musik dan universitas di tanah air.

Namun, asuhan pemain ansambel di praktek pendidikan, sebagai aturan, dikaitkan dengan batasan yang diketahui. Guru biasanya diinstruksikan untuk memimpin ansambel homogen: pemain bayan - ansambel bayan, pemain domrist atau balalaika - ansambel alat musik petik petik. Komposisi jenis ini banyak digunakan dalam pertunjukan profesional. Cukuplah untuk mengingat ansambel terkenal seperti trio bayan A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, duet bayan A. Shalaev - N. Krylov, trio bayan Ural, kuartet Filharmonik Kiev, ansambel Skaz, dll.

Tidak diragukan lagi, bekerja dengan ansambel homogen - duet, trio, kuartet bayan, trio, kuartet dan kuintet domra, balalaika serempak, dll. - sangatlah penting. Namun demikian, pembatasan yang dijelaskan dalam kegiatan guru sekolah dan universitas menghambat pelatihan penuh para profesional muda, karena pada kenyataannya lulusan sekolah musik sangat sering dihadapkan pada kebutuhan untuk memimpin ansambel campuran. Paling sering, yang terakhir terdiri dari alat musik gesek dan akordeon tombol. Kelas dengan tim seperti itu harus menjadi bagian integral dari proses pendidikan.

Mulai bekerja, seorang guru modern dihadapkan pada kesulitan yang tak terhindarkan: pertama, dengan kekurangan yang akut literatur metodologis didedikasikan untuk ansambel campuran alat musik rakyat Rusia; kedua, dengan koleksi repertoar yang terbatas, termasuk komposisi asli yang menarik, transkripsi, transkripsi, dibuktikan dengan latihan konser, dan dengan mempertimbangkan berbagai tingkatan persiapan dan arahan kreatif dari komposisi yang ditunjukkan. Sebagian besar literatur metodologis yang diterbitkan ditujukan kepada ansambel kamar dari profil akademik - dengan partisipasi instrumen membungkuk piano. Isi publikasi semacam itu membutuhkan penyesuaian yang signifikan, dengan mempertimbangkan kekhasan pembuatan musik ansambel folk.

Perkembangan ini mencirikan prinsip dasar bekerja dengan ansambel campuran alat musik rakyat Rusia. Di mana seluruh baris saran praktis dan rekomendasi di bawah ini berlaku untuk jenis ansambel campuran lainnya.

Masalah utama yang dipecahkan dalam proses bekerja dengan kelompok-kelompok ini adalah untuk menentukan rasio timbre, kenyaringan-dinamis dan pukulan yang optimal dari alat musik gesek dan akordeon tombol (berdasarkan ketidakcocokan sumber suara, metode produksi suara, dan lingkungan akustik yang berbeda).

Timbre instrumen adalah salah satu alat ekspresi yang paling mencolok dalam gudang ansambel campuran. Dari beragam hubungan timbre yang muncul dalam proses pertunjukan, karakteristik otonom instrumen (timbre murni) dan kombinasi yang muncul saat dibunyikan bersama (timbre campuran) dapat dibedakan. Timbre murni biasanya digunakan ketika salah satu instrumen diberi solo melodi.

Harus ditekankan bahwa bunyi instrumen apa pun menggabungkan banyak warna nada "internal". Untuk senar, seseorang harus memperhitungkan "palet" timbre dari setiap senar, yang berubah tergantung pada tessitura (artinya fitur suara dari bagian tertentu dari senar), perbedaan antara timbre pada berbagai titik kontak dengan string (petik atau jari), spesifikasi bahan dari mana petik dibuat (kapron , kulit, plastik, dll.), serta potensi yang sesuai dari berbagai teknik pertunjukan. Akordeon tombol memiliki heterogenitas tessitura timbre, korelasinya pada keyboard kanan dan kiri, variasi timbre dengan bantuan tingkat tekanan tertentu di ruang bulu dan berbagai cara membuka katup, serta perubahan yang keras.

Untuk menyorot timbre salah satu alat musik gesek - anggota ansambel - disarankan untuk menggunakan kombinasi register, yang tersedia dalam akordeon tombol multi-timbre modern yang siap dipilih. Penggabungan timbre akordeon tombol dengan instrumen pengiring disediakan oleh register satu suara dan dua suara. "Menekankan" timbre bayan yang sama, tergantung pada karakteristik teksturnya, difasilitasi oleh kombinasi polifonik dari register, yang, dalam kombinasi dengan string, memberikan kelegaan timbre yang diperlukan.

Nada-nada campuran dihasilkan dari paduan nada-nada murni dan membentuk berbagai kombinasi.

Karakteristik keras-dinamis dan pukulan instrumen terkait erat dengan warna nada. Dalam permainan musik ansambel, para keseimbangan kenyaringan-dinamis dikondisikan oleh penggunaan sumber daya yang sesuai secara rasional dan artistik. "Relief" keras setiap bagian ditentukan berdasarkan komposisi ansambel, ciri-ciri instrumentasi dan tessitura bagian lain, fungsi suara individu dalam perkembangan musik di seluruh bagian tertentu. Prinsip dasar pembedaan tingkat kenyaringan dalam kaitannya dengan ansambel campuran dapat dirumuskan sebagai berikut: batas bawah adalah intonasi berkualitas tinggi dalam kondisi sonoritas yang sangat sunyi, batas atas kaya timbre, tanpa suara senar yang berderak. Dengan kata lain, saat menggunakan kemampuan instrumen yang dinamis-nyaring, suatu ukuran harus diperhatikan agar warna setiap instrumen tidak terdistorsi atau terkuras.

Rasio stroke instrumen dalam proses pembuatan musik bersama mungkin merupakan masalah penampilan ansambel yang paling sulit. Kompleksitas ini dijelaskan oleh kurangnya pengembangan aspek teoretis dari teknik pukulan di dipetik dan metode bayan.

Banyak pukulan yang digunakan dalam pertunjukan ansambel dapat dibagi secara kondisional menjadi dua kelompok besar: "setara" (terkait) dan "kompleks" (kombinasi simultan dari pukulan yang berbeda). Dalam kasus-kasus di mana sifat presentasi menyiratkan suara ansambel yang berkelanjutan, perbedaan reguler karena sifat ekstraksi suara yang berbeda pada akordeon yang dipetik dan tombol dihaluskan sebanyak mungkin, direduksi menjadi penyebut "suara tunggal". ”. Oleh karena itu, kesulitan terbesar dalam ansambel campuran adalah pelaksanaan pukulan "setara".

Apa yang berkontribusi pada pembentukan persatuan yang dicatat dalam perwujudan kolektif dari pukulan-pukulan ini? Pertama-tama, studinya fitur utama pembentukan suara dan perkembangan suara (serangan, timbal, penghilangan), serta prinsip hubungannya dengan suara berikutnya. Bergantung pada spesifikasi ekstraksi suara yang melekat pada instrumen tertentu, pada badan yang berbunyi (senar, pelat logam) dan metode eksitasinya (dengan jari atau petik - dipetik, tekanan udara pada lidah logam dan penekanan tombol tertentu - akordeon tombol), ada perbedaan dalam karakteristik tertentu terkait dengan setiap fase suara.

serangan suara. Pada tahap bunyi ini, senar menggunakan tiga teknik permainan utama: gemetar, memetik, dan perkusi. Korespondensi berikut ditemukan dalam metode serangan antara string dan akordeon tombol:

serangan lembut: tremolo untuk senar cukup untuk suplai udara elastis dengan menekan tombol secara bersamaan pada akordeon tombol;
serangan padat: sejumput senar sesuai dengan pendahuluan awal bellow, yang menciptakan tekanan di ruang bellow, dengan tekanan tajam (tekan) tombol pada akordeon tombol; serangan keras: Memukul senar atau senar berhubungan dengan pra-tekanan di ruang bellow dan menekan kunci pada akordeon.

Panduan suara. Pada fase ini, senar memiliki dua jenis bunyi: memudar (setelah serangan dilakukan dengan memetik atau meniup) dan meregang (dengan cara bergetar). Pada akordeon tombol, suara yang membusuk dikaitkan dengan dinamika kenyaringan "turun" (relaksasi tekanan di ruang bulu), yang telah ditentukan sebelumnya oleh sifat dan kecepatan pembusukan suara dalam senar. Berkenaan dengan jenis suara kedua, baik pada senar maupun akordeon tombol, setiap perubahan kenyaringan-dinamis dimungkinkan.

Pengambilan suara– fase paling kompleks (dalam hal koordinasi ansambel), membutuhkan analisis tambahan dari fase yang disebutkan di atas. Jadi, saat menyerang dengan cubitan atau pukulan tanpa lead “picking” (tremolo atau vibrato), suara senar diinterupsi dengan melepas jari tangan kiri (terkadang diredam oleh tangan kanan). Pada akordeon tombol, teknik yang ditunjukkan sesuai dengan penghilangan jari, diikuti dengan penghentian bulu, karena sifat penghilangan tersebut. Saat menyerang dan memimpin suara tremolo, pelepasan senar dilakukan dengan menghentikan pick dan melepas jari secara bersamaan. Pada akordeon tombol, hasil suara yang memadai dicapai dengan menghentikan bellow dan sekaligus melepaskan jari dari tuts.

DENGANkombinasi suara memainkan peran penting dalam proses intonasi, termasuk frase musik. Bergantung pada sifat musiknya, terapkan berbagai cara koneksi - dari diferensiasi maksimum hingga perpaduan akhir suara. Dalam hal ini, sangat penting dalam pekerjaan ansambel untuk mencapai sinkronisitas - "kebetulan dengan akurasi tertinggi dari durasi terkecil (suara atau jeda) untuk semua pemain." Sinkronisitas muncul karena kesamaan pemahaman dan perasaan pasangan tentang parameter tempo dan metrik, denyut ritmis, serangan dan penghilangan setiap suara. Gangguan sinkronisasi sekecil apa pun saat bermain bersama merusak kesan persatuan, kesatuan ansambel. Dalam situasi ini, pemilihan tempo optimal sangat penting, yang dapat berubah dalam proses pengerjaan karya. Pada periode terakhir latihan, karakteristik tempo ditentukan oleh kemampuan tim (peralatan teknis, spesifikasi produksi suara individu), dan yang terpenting - pembentukan figuratif bekerja.

Memastikan kesatuan ritmis dari bunyi ansambel difasilitasi dengan pembentukan penyangga metrik di antara semua peserta. Peran fondasi yang sesuai dalam ansambel biasanya diberikan pada balalaika bas ganda, yang karakteristik timbrenya menonjol dengan latar belakang bunyi instrumen lain. Dengan menekankan ketukan irama yang kuat, pemain balalaika double-bass memiliki pengaruh aktif pada karakter umum gerakan musik sesuai dengan ungkapan melodi.

Untuk mencapai sinkronisitas dalam pertunjukan ansambel, penting untuk merasakan kesatuan denyut ritmis, yang, di satu sisi, memberikan keteraturan yang diperlukan pada suara, dan di sisi lain, memungkinkan Anda menghindari ketidaksesuaian dalam berbagai kombinasi durasi kecil. , terutama saat menyimpang dari tempo tertentu. Bergantung pada yang terakhir, serta struktur figuratif-emosional dari komposisi yang dibawakan, jenis unit denyut yang sama dipilih untuk semua anggota ansambel. Biasanya pada tahap awal belajar secara teknis pekerjaan yang kompleks durasi terpendek dipilih sebagai satuan denyut; di masa depan, dengan percepatan kecepatan, - yang lebih besar. Pada saat yang sama, disarankan untuk kembali ke kecepatan yang relatif lambat dari waktu ke waktu dan, tentu saja, ke unit denyut yang sesuai.

Sebagai penjelasan, mari kita berikan contoh berikut - Scherzo of F. Mendelssohn (dari musik untuk komedi W. Shakespeare "Dream in malam pertengahan musim panas"). Unit pulsasi dengan tempo lambat di sini menjadi durasi keenam belas, yang berkontribusi pada penjajaran yang tepat dari delapan dan enam belas. DI DALAM langkah cepat fungsi serupa diberikan pada seperempat dengan titik atau seperdelapan.

Mari kita perhatikan juga penggalan dari bagian awal "The Tale of Pendiam Don» V. Semenov:

Mengambil durasi kedelapan sebagai satuan denyut, pemain dapat secara akurat menghitung setengahnya dengan titik pada hitungan kedua, mencapai sinkronisasi dalam gerakan kedelapan dan akhir frase. Caesura sebelum masuknya seluruh ansambel mematahkan kontinuitas denyut dan mencegah dimulainya formasi berikutnya secara bersamaan. Dalam hal ini, itu datang untuk menyelamatkan isyarat bersyarat. Karena bagian instrumen senar menggunakan teknik serangan tanpa ayunan awal (tremolo dari senar), pemain akordeon harus menunjukkan pengantar ansambel. Mempertimbangkan penarikan sebelumnya dan adanya caesura di antara kedua frase, ia menandai auftak dengan gerakan tubuh yang sedikit terlihat sesuai dengan sifat konstruksi selanjutnya.

Dalam proses pertunjukan, penyimpangan dari tempo utama tidak jarang terjadi - perlambatan, akselerasi, rubato. Poin-poin ini akan membutuhkan pekerjaan yang melelahkan bertujuan untuk mencapai kealamian dan keseragaman dalam tindakan musisi berdasarkan ramalan yang jelas tentang perubahan tempo di masa depan. Setiap penyimpangan tersebut harus dibenarkan secara logis, terkait dengan perkembangan sebelumnya dan mengikat semua pelaku. Jika salah satu anggota band membiarkan dirinya menyimpang dari batas akselerasi (deselerasi) yang telah ditetapkan sebelumnya, pemain ansambel lain perlu melakukan penyesuaian serupa untuk menghindari ketidaksinkronan denyut tempo.

Dalam situasi seperti itu, bahasa isyarat konvensional juga membantu para instrumentalis. Pertama-tama, perlu untuk mencapai koherensi tindakan yang maksimal pada saat-saat awal dan akhir konstruksi. Di antara gerakan visual dan mudah ditangkap adalah: untuk pemain akordeon - gerakan tubuh dan penghentian gerakan bellow, untuk pemain string - gerakan tangan kanan ke bawah (dengan ayunan awal - "auftact" , sesuai dengan sifat episode ini) di awal suara dan gerakan ke atas saat suara dihilangkan ( gerakan ke bawah yang serupa tidak berkontribusi pada sinkronisasi akhir, karena secara visual dirasakan oleh mitra dengan kesulitan yang diketahui) .

Prasyarat penting pekerjaan yang sukses kolektif adalah akomodasi anggotanya. Pada saat yang sama, posisi yang nyaman untuk musisi, kontak visual dan pendengaran di antara mereka, dan, yang paling penting, keseimbangan suara alami dari semua instrumen (dengan mempertimbangkan kemampuan dinamika kenyaringan dan spesifikasi akustik aula ini) harus dipastikan. Yang paling tepat adalah penempatan instrumen berikut (dari kanan ke kiri, membentuk setengah lingkaran, menghadap penonton): domra kecil, domra alto, akordeon tombol, balalaika bass ganda, dan balalaika prima. Dengan watak seperti itu, instrumen solo ternyata sedekat mungkin dengan pendengarnya - domra kecil dan prima balalaika. Balalaika bass ganda dan alto domra bergerak agak jauh ke dalam panggung, sejauh mungkin berada di jalur yang sama. Bayan yang unggul dalam hal kenyaringan dan kedinamisan dibanding mitranya ditempatkan lebih jauh dari penonton.

Dalam ansambel campuran alat musik rakyat Rusia, tergantung pada niat pemainnya, satu atau beberapa fungsi dapat dipercayakan ke bagian mana pun. Oleh karena itu, setiap peserta harus menguasai dengan sempurna komponen utama pertunjukan ansambel yang ekspresif secara artistik. Mari daftarkan komponen-komponen ini:

Kemampuan untuk mengambil inisiatif pada saat yang tepat, untuk bertindak sebagai solois pada tahap ini, tanpa kehilangan, bagaimanapun, koneksi dengan pengiring, secara peka memahami harmonik, tekstur, fitur ritmis, menentukan rasio optimal gradasi kenyaringan-dinamis antara melodi dan pengiring. Kualitas yang dibutuhkan pemimpin juga harus mengenali kemampuan untuk menginspirasi mitra dengan niat interpretatif, kedalaman, dan interpretasi organik dari gambar musik
Memiliki keterampilan transmisi melodi yang "terselubung" ke instrumen lain. Pelaku yang berpartisipasi dalam episode semacam itu harus berusaha untuk kehalusan maksimal, tidak terlihatnya "gerakan" suara melodi, secara mental melantunkannya dari awal hingga akhir dan mempertahankan kesatuan karakter, struktur figuratif-emosional dari konstruksi atau bagian yang sesuai.
Menguasai keterampilan transisi yang mulus dari solo ke pengiring dan sebaliknya. Masalah signifikan dalam situasi seperti itu biasanya muncul karena penyelesaian fragmen melodi yang terlalu terburu-buru dan cerewet atau "skala" pengiring yang berlebihan (kegagalan dalam denyut ritme, jenis nuansa yang sama, dll.).
Kemampuan untuk melakukan pengiring sepenuhnya sesuai dengan sifat melodi. Biasanya pengiring dibagi menjadi vokal, pedal dan akord. Nada dasar tumbuh dari suara utama, melengkapi dan menaunginya. Pedal berfungsi sebagai latar belakang untuk suara melodi yang ekspresif dan timbul, dalam beberapa kasus menghubungkan yang terakhir dengan pengiring, dalam kasus lain menciptakan rasa yang diperlukan. Iringan akor, bersama dengan bass, berfungsi sebagai fondasi yang harmonis dan ritmis. Tampaknya sangat penting bahwa pengiring yang berinteraksi dengan melodi melengkapinya secara organik.

Dalam kasus presentasi polifonisasi dari iringan, disarankan untuk menentukan peran dan signifikansi masing-masing suara dalam kaitannya dengan yang lain, mengatur gradasi kenyaringan-dinamis dan timbre yang diperlukan. Pada saat yang sama, kelegaan suara dari semua elemen tekstur ansambel perlu dicapai.

Membuat ansambel campuran, guru dihadapkan pada masalah pembentukan repertoar asli- salah satu penampilan utama dalam ansambel. Yang terakhir, seperti jenis seni pertunjukan independen lainnya, harus didasarkan pada repertoar yang "eksklusif" dan unik. Namun, saat ini, komposer lebih suka mengarang untuk grup tertentu, dengan siapa, sebagai aturan, mereka mempertahankan kontak kreatif yang konstan. Ansambel gubahan lain terpaksa harus puas dengan aransemen yang seringkali tidak sesuai dengan maksud pengarangnya.

Solusi untuk masalah ini dimungkinkan dalam kondisi posisi kreatif aktif yang ditempati oleh ketua ansambel. Sesuai dengan tugas yang dihadapi tim, pemimpin memilih repertoar dengan menggunakan berbagai sumber. Ini termasuk koleksi repertoar yang diterbitkan, karya instrumentasi siswa, dan manuskrip yang diterima dari sesama anggota ansambel terkait lainnya.

Sangat diinginkan bahwa setiap kelompok semacam ini menjadi laboratorium kreatif asli di bidang instrumentasi. Jalur dari membuat skor hingga tampil dalam ansambel, dibandingkan dengan orkestra, dipersingkat secara signifikan: analisis instrumen yang cepat memungkinkan Anda untuk segera melakukan koreksi dan menentukan opsi suara terbaik.

Instrumentasi yang dibuat dengan ahli dianggap sebagai salah satu dari faktor penting berkontribusi pada kinerja ansambel yang sukses. Beban tanggung jawab yang dibebankan pada instrumentalis sangatlah besar. Bergantung pada sifat pekerjaan, tekstur yang diberikan, tempo, dinamika kenyaringan, dan parameter lainnya, fungsi bagian ansambel dibagi, penyajian materi musik disesuaikan - dengan mempertimbangkan fitur spesifik instrumen, gaya pertunjukan, potensi teknis anggota tim ini.

Ansambel master instrumentalis sejati "mendengar" hanya dalam proses kerja jangka panjang dengan komposisi instrumental tertentu. Melalui audisi berulang, revisi dan analisis perbandingan berbagai versi mengakumulasi pengalaman pendengaran, memungkinkan untuk memperhitungkan opsi yang memungkinkan untuk kombinasi instrumen. Mengubah setidaknya satu posisi dalam ansambel, menambah atau mengganti instrumen apa pun dengan yang lain memerlukan sikap yang berbeda terhadap distribusi fungsi, terhadap keseluruhan suara kolektif.

Penulis skor harus memperhitungkan bahwa fungsi ansambel instrumen berbeda dari fungsi orkestra. Pertama-tama, setiap bagian, berdasarkan konteksnya, dapat digunakan sebagai melodi atau pengiring. Perbedaannya terletak pada penggunaan kemungkinan ekspresif instrumen yang lebih besar, yang difasilitasi oleh teknik permainan yang biasanya digunakan dalam latihan solo.

Pengerjaan ulang skor orkestra untuk ansambel sering kali disertai dengan kesulitan khusus karena banyaknya suara yang tidak dapat direproduksi. komposisi ruang. Dalam situasi seperti itu, hanya elemen utama dari jalinan musik - melodi, iringan harmonis, bass - dan detail karakteristik yang menentukan citra artistik dari karya tersebut yang diperbolehkan untuk dinyatakan kembali. Penggunaan yang paling sensitif dan lengkap dari kemampuan ekspresif spesifik instrumen, kualitasnya yang paling mencolok, antisipasi yang jelas dari kombinasi timbre yang optimal berkontribusi pada pencapaian kekayaan dan kecemerlangan suara ansambel.

Saat membuat skor seperti itu, tampaknya tidak dibenarkan untuk secara otomatis menyimpan pengelompokan instrumen orkestra (domra, angin, bayan, perkusi, balalaika). Yang lebih tepat adalah penempatan bagian berdasarkan jangkauan suaranya: domra kecil, prima balalaika, alto domra, akordeon tombol, dan balalaika bas ganda. Penataan yang berbeda, berdasarkan prinsip perbedaan spesies (domra kecil, alto domra, prima balalaika, double bass balalaika, akordeon tombol), dikaitkan dengan kesulitan dalam desain dan persepsi teks musik, yang harus dibaca tidak berurutan, tapi secara zigzag. Jika partisipasi seorang solois dipertimbangkan, dia diberi skor teratas atau terbawah.

Sebagai kesimpulan, kita harus menyebutkan pelatihan universal dari pemimpin masa depan ansambel. Dia tidak hanya harus menjadi musisi yang terpelajar dan pemain yang luar biasa - dia harus memahami semua seluk-beluk instrumentasi, mengetahui fitur ekspresif dari setiap instrumen dan suara gabungannya, kemampuan teknis individu dan aspirasi kreatif anggota tim, dan memiliki keterampilan pedagogis. Itu adalah universalisme, dikombinasikan dengan pencarian tanpa henti, berjuang untuk yang baru penemuan artistik, merupakan prasyarat untuk kemajuan lebih lanjut pertunjukan ansambel rakyat nasional.

LITERATUR

1. Raaben L. Pertanyaan penampilan kuartet. M., 1976.
2. Gottlieb A. Dasar-dasar teknik ansambel. M., 1971.
3. Rozanov V. Ansambel instrumental rakyat Rusia. M., 1972.

Bermain alat musik secara kolektif merupakan sarana yang ampuh untuk mendidik dan mengajarkan anak-anak tentang kreativitas musik. Bermain dalam disiplin ansambel, mengembangkan rasa tanggung jawab, mengaktifkan kemampuan musikal, termasuk dalam pekerjaan dan melatih mekanisme mental yang bertanggung jawab atas aktivitas saraf halus.

Di setiap sekolah terdapat 8 - 10 siswa yang memiliki alat musik di rumah. Itu bisa berupa akordeon tombol, akordeon, akordeon. Anda dapat mencari alat untuk permainan dari kerabat, kenalan, tetangga. Pengalaman saya dalam membuat orkestra anak-anak dari alat musik rakyat memungkinkan saya untuk mengatakan bahwa selalu ada cukup banyak alat musik. Selain itu, salinan museum akordeon kancing, akordeon, harmonika yang hampir langka muncul dari gudang dan loteng. Tentu saja, banyak instrumen memerlukan perbaikan serius, tapi itu cerita lain.

Maka, dari anak-anak yang memiliki alat musik dan ingin belajar memainkannya, terciptalah ansambel instrumental.

Setelah komposisi minimum tim masa depan dipilih, anak-anak dengan instrumen dan lebih disukai dengan orang tua mereka diundang ke pelajaran pertama. Pada pelajaran pengantar, pemimpin menetapkan tugas untuk anak-anak, menjelaskan metode pengajaran, membentuk tim untuk bekerja, dengan fokus pada sifat sistematis kelas, sikap teliti terhadap pekerjaan rumah. Tentu saja, untuk membuat tim seperti itu, diperlukan landasan teoretis yang kokoh, di mana semuanya direncanakan, dicat, dan disortir.

Ada baiknya jika pemimpin memiliki program orkestra (ensemble) dengan perencanaan tematik, aplikasi repertoar. Program semacam itu adalah dasar dari pelatihan apa pun, dan bukan penghargaan untuk mode. Dipandu oleh ketentuan dokumen ini, guru akan dapat dengan jelas menetapkan, mengatur kegiatan latihan dan konser tim. Pada pelajaran pertama, presenter berbicara tentang alat musik yang akan menjadi bagian dari ansambel, menunjukkan kemampuannya. Tentu saja, pemimpin harus fasih dengan alat-alat tersebut. Setelah mendiskusikan jadwal kelas dan menyelesaikan masalah organisasi yang muncul, Anda dapat langsung melanjutkan ke permainan. Inilah yang perlu Anda pelajari di pelajaran pertama:

1. Kesesuaian dan posisi jari pada keyboard dengan benar.

2. Ekstraksi not "to" secara individual dan kolektif.

3. Memainkan not “do” di bawah metronom dengan tempo dan durasi berbeda.

4. Rasional - pekerjaan yang benar dengan bulu saat mengekstraksi suara.

Dan biarlah pertemuan pertama ini berlarut-larut, biarlah anak-anak mengerti bahwa “bukan dewa yang membakar periuk”, bahwa belajar memainkan akordeon tombol, akordeon, akordeon itu cukup nyata.

Untuk penguasaan instrumen yang lebih lengkap oleh anak, pemimpin harus merencanakan dan mengatur pelajaran individu. Mereka seharusnya tidak terbatas hanya pada pembelajaran karya. Di sini Anda bisa memahami persoalan teori musik, metode dan prinsip karya musisi pemula dengan instrumen. Ini juga mencakup semua jenis latihan perkembangan. telinga musik dan rasa irama. Dan syaratnya adalah sesi individu tidak boleh membosankan, rutin.

Dalam mengatur ansambel akordeon, saya menggunakan metode belajar memainkan instrumen "dengan tangan" yang tidak dapat dilupakan. Metode ini bekerja secara produktif di zaman kuno. Lagipula, hampir semua musisi yang memainkan alat musik rakyat pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 belajar memainkan balalaika, domras, akordeon justru “dari tangan” seorang guru atau musisi berpengalaman.

Berhasil menggunakan teknik ini musisi terkenal- populis V. Andreev. Murid-muridnya dengan cepat dan efisien menguasai instrumen, melakukan kegiatan konser intensif, dan mencapai penguasaan tertinggi. Secara alami, mereka dengan enggan harus mengambil teori musik. Tapi awalnya justru diletakkan dengan meniru permainan guru.

Belajar memainkan alat musik secara kolektif “dengan tangan” itu bagus karena anggota ansambel dengan sangat cepat mencegat melodi, cara, bagian, dan aksen guru. Dan secara harfiah dalam pelajaran 2-3, mereka memainkan peran mereka dengan cukup bebas dan mantap. Ini adalah insentif yang sangat baik untuk bergerak maju. Bagaimanapun, hasil jerih payahnya sangat penting bagi seorang anak. Dan dalam hal ini, hasilnya jelas: dari bunyi-bunyian sederhana, bagian-bagian sederhana, alhasil, tersusun melodi yang terdengar lebar, lapang, merdu. Setiap anggota ansambel mendengar dengan baik permainan umum dan permainannya sendiri. Semua ini terkonsentrasi mengembangkan kemampuan musik anak-anak.

Tapi bagaimana dengan notasi musik? Kami akan kembali padanya. Dan anak-anak akan menganggapnya sebagai kebutuhan, sebagai alat yang nyata dan ampuh untuk menguasai akordeon tombol. Dan setelah mereka bermain dalam ansambel "dengan tangan", akan lebih mudah bagi mereka untuk mengatasi "coretan" notasi musik.

Jadi, anak-anak dengan perkakas duduk di kursi berbentuk setengah lingkaran dengan jarak sekitar 50 cm satu sama lain. Jarak ini diperlukan agar guru dapat memiliki akses menyeluruh ke setiap musisi (depan, belakang, samping). Dan Anda tidak perlu banyak bergerak.

Mari kita mulai belajar karya baru. Anggota ansambel duduk dengan ketat di beberapa bagian. Guru berdiri di belakang pemain akordeon pertama dan menunjukkan ketukan awal dari lagu yang dipelajari. Pertunjukan diulang dengan lambat beberapa kali. Siswa mengulangi apa yang dia dengar dan lihat, mempelajari penggalan melodi tertentu. Pada saat ini, guru mendatangi siswa kedua dan, dengan analogi dengan siswa pertama, menunjukkan apa dan bagaimana cara bermain di segmen (ukur) ini. Setelah menunjukkan permainan hitungan pertama kepada semua anggota ansambel (sebagian), pemimpin kembali ke anggota pertama, mengulangi apa yang telah dia pelajari, mengoreksi kesalahan. Setiap orang diperiksa terlebih dahulu satu per satu. Kemudian ansambel diberi waktu 2-3 menit untuk menghafal bagiannya.

Jika satu takaran karya dipelajari oleh semua peserta tanpa kesalahan, guru menawarkan untuk memainkan apa yang telah dipelajari secara kolektif, sedangkan dia sendiri memainkan melodi utama dan bagian tangan kiri.

Fragmen karya yang dipelajari diulangi oleh ansambel beberapa kali untuk konsolidasi. Pada tahap ini, guru memantau pendaratan siswa, pergerakan bulu, posisi jari-jari, ketepatan gerakan.

Pekerjaan serupa dilakukan dengan langkah-langkah selanjutnya hingga akhir karya.

Seperti yang Anda lihat, tidak ada yang rumit. Guru musik mana pun di sekolah dapat mengatur ansambel atau bahkan orkestra seperti itu, yang akan dimainkan dengan cukup baik dalam beberapa bulan.

Semoga beruntung! Dengarkan di waktu luang Anda:

Tren modern di bidang pertunjukan alat musik rakyat Rusia dikaitkan dengan perkembangan intensif pembuatan musik ansambel, dengan berfungsinya berbagai jenis ansambel di philharmonic dan istana budaya, di berbagai lembaga pendidikan. Oleh karena itu, perlunya pelatihan yang ditargetkan untuk para pemimpin ansambel masing-masing di departemen dan fakultas alat musik rakyat di sekolah musik dan universitas di negara tersebut.

Namun, pendidikan pemain ansambel dalam praktik pendidikan, pada umumnya, dikaitkan dengan batasan tertentu. Guru biasanya diinstruksikan untuk memimpin ansambel homogen: pemain bayan - ansambel bayan, pemain domrist atau balalaika - ansambel alat musik petik petik. Komposisi jenis ini banyak digunakan dalam pertunjukan profesional. Cukuplah untuk mengingat ansambel terkenal seperti trio bayan A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, duet bayan A. Shalaev - N. Krylov, trio bayan Ural, kuartet Filharmonik Kiev, ansambel Skaz, dll.

Mulai bekerja, seorang guru modern menghadapi kesulitan yang tak terhindarkan: pertama, dengan kekurangan literatur metodologis yang akut tentang ansambel campuran alat musik rakyat Rusia; kedua, dengan koleksi repertoar dalam jumlah terbatas, termasuk komposisi asli yang menarik, transkripsi, transkripsi, dibuktikan dengan latihan konser, dan dengan mempertimbangkan berbagai tingkat pelatihan dan arahan kreatif dari komposisi tersebut. Sebagian besar literatur metodologis yang diterbitkan ditujukan kepada ansambel kamar profil akademik - dengan partisipasi instrumen piano membungkuk. Isi publikasi semacam itu memerlukan penyesuaian yang signifikan, dengan mempertimbangkan kekhasan pembuatan musik ansambel folk (lihat, misalnya,).

Artikel ini mencirikan prinsip dasar bekerja dengan kwintet campuran alat musik rakyat Rusia. Pada saat yang sama, sejumlah tip dan rekomendasi praktis yang diungkapkan di bawah ini berlaku untuk jenis ansambel campuran lainnya.

Timbre instrumen adalah salah satu alat ekspresi yang paling mencolok dalam gudang ansambel campuran. Dari beragam hubungan timbre yang muncul dalam proses pertunjukan, karakteristik otonom instrumen (timbre murni) dan kombinasi yang muncul saat dibunyikan bersama (timbre campuran) dapat dibedakan. Warna nada bersih biasanya digunakan saat salah satu instrumen diberi solo melodi.

Populer dalam kategori: