Di instrumen apa harpa disembunyikan? Proyek kreatif: “Kecapi instrumen petik berdawai

Saya mengambil cerita ini dari Valentina Pronina dengan izinnya.

Dunia kuno.

Secara umum diterima bahwa nenek moyang harpa yang paling jauh adalah busur berburu. Memang, prinsip tali busur mungkin menyarankan instrumen petik petik primitif, meskipun tidak harus dari jenis harpa. Tidak diragukan lagi: harpa pada masa asalnya adalah instrumen perangkat paling sederhana dengan jumlah senar yang sedikit. Sejarah awal itu dapat dilacak di negara-negara budaya kuno- Mesir, Mesopotamia, Palestina dan lain-lain. Banyak instrumen masyarakat Afrika yang turun kepada kita kembali ke leluhur jauh harpa - nanga, kundi, wambi, sang Vietnam-Burman, Khanty-Mansiysk tor-spl-yukh, lebih dikenal sebagai "angsa", atau "bangau", changi Georgia, dua-dastanon Ossetia, yang disebut harpa "Irlandia" di Inggris, dll.
Contoh harpa yang menarik ditemukan oleh arkeolog Soviet di gerobak Pazyryk di Altai, yang berasal dari abad ke-5 hingga ke-3 SM. - harpa kecil bersenar tiga belas di tangan salah satu musisi di dekorasi Ayr-tam (Uzbekistan) pada awal abad ke-1 SM. Selama penggalian di Asia Tengah, kota benteng abad ke-3 Toprak-Kala, terletak di wilayah tersebut Khorezm Kuno, sebuah lukisan dinding yang menggambarkan seorang wanita memainkan harpa ditemukan di istana para shah. Di antara lukisan dinding yang indah di kota kuno Penjikent di Tajikistan (abad 7-8) terdapat potret indah seorang pemain harpa dengan alat musik di tangannya. Sangat menarik bahwa semua gambar ini, yang mereproduksi proses permainan - gerakan tangan dan jari, cara menghasilkan suara - menunjukkan sekolah pertunjukan yang serupa, meskipun ada beberapa perbedaan dalam bentuk instrumen itu sendiri.

Kecapi kuno terdiri dari berbagai jenis: melengkung dan bersudut, besar dan kecil. Salah satu yang paling sempurna adalah harpa Mesir. Bahkan ada anggapan bahwa Mesir adalah tempat kelahiran alat musik ini. Harpa sangat populer di sini. Salah satu hieroglif kuno berarti kata "harpa" dan konsep "indah".

Harpa Mesir sangat indah, bahkan dengan caranya sendiri. penampilan. Mereka dilapisi dengan emas, perak, bertatahkan mutiara, gading, batu mulia, dll. Selama upacara keagamaan dan istana yang megah, instrumen melengkung besar digunakan, melebihi ukuran yang modern. Mereka dimainkan berdiri. Sebuah harpa sudut kecil diletakkan di atas lututnya oleh seorang musisi yang sedang duduk, memetik senar dengan jari-jarinya atau dengan plektrum.

Instrumen portabel yang sangat kecil dengan hasil akhir yang lebih sederhana, diadaptasi untuk dimainkan sambil bergerak, juga digunakan. Kecapi seperti itu diletakkan secara horizontal di bahu dan dimainkan dengan tangan terangkat tinggi ke senar. Digunakan di rumah alat kecil yang diletakkan di lantai. Pelaku juga duduk di lantai. Belakangan, untuk kenyamanan permainan, mereka mulai menggunakan dudukan berbentuk teratai; instrumen dimasukkan ke dalamnya, seperti kaki di sepatu. Karenanya nama kiasan "sepatu harpa".

Harper sering tampil di rumah pribadi dan sering di teater sebagai solois. Di antara yang terakhir adalah pemain yang luar biasa. Sejarah telah melestarikan nama-nama pemain harpa Mesir yang hidup 4000 tahun yang lalu - Neferhoteb dan Onkhu, penyanyi harpa Bakit, Sesheshet, dan lainnya. Pemain harpa Mesir Alexander (abad ke-2 M) sangat terkenal di dunia kuno. Dia berhasil tampil di Roma dan menimbulkan kekaguman umum dengan permainannya. Banyak pendengar hafal melodi yang dia bawakan. Budaya harpa tinggi dan masuk Mesopotamia Kuno- Mesopotamia, di mana harpa disebut "ratu instrumen". Itu digunakan dalam orkestra besar, menyatukan hingga 500 orang. Himne Babilonia tentang penciptaan manusia dinyanyikan hanya dengan iringan harpa. Pada tahun 1929, di Ur, selama pembukaan makam kerajaan, para arkeolog menemukan 68 kerangka wanita dalam karangan bunga yang berharga, dengan emas, perak, harpa tembaga, dan kecapi di tangan mereka.
Rupanya, harpa di Palestina benar-benar alat musik massal. Sejarawan Josephus Flavius ​​​​(abad ke-1 SM) memberikan informasi tentang perayaan yang diduga melibatkan 200.000 penyanyi, 200.000 pemain trompet, 40.000 pemain harpa, dan 40.000 pemain sistra. Dengan demikian, menurut penulis, kasus ini hampir setengah juta penyanyi dan musisi dipekerjakan pada saat yang sama! Tentu saja, angka-angka ini luar biasa, tetapi tidak diragukan lagi, di antara orang Israel, memainkan alat musik, termasuk harpa, tersebar luas.

Harpa juga ditemukan di Yunani kuno dan Roma, yang tampaknya dibawa dari Timur, hal ini dibuktikan oleh penulis kuno Strabo, Titus Livy, Juvenal, dan lainnya. Kecapi kuno mempertahankan bentuk tradisionalnya. Beberapa di antaranya dilengkapi dengan kolom tipis yang indah.

Pada Abad Pertengahan, harpa digunakan terutama di orkestra dan paduan suara gereja. Biara dan katedral adalah pusat utama seni musik. Di antara para bhikkhu ada banyak ahli teori, komposer, artis, dan guru yang luar biasa. Risalah tentang alat musik yang sampai kepada kita, termasuk harpa, ditulis terutama oleh para biksu terpelajar.

Pada abad ke-8 hingga ke-15, ia memasuki rutinitas musik di banyak negara Eropa. Ini sering dimainkan oleh penutur asli budaya musik- pemain sulap, penyanyi, spielman. Gaya hidup musisi yang mengembara mendikte kebutuhan untuk menggunakan alat musik portabel kecil, yang, bagaimanapun, cukup cocok untuk mengiringi nyanyian dan pengajian. Terkadang kecapi kecil ini juga dimasukkan dalam ansambel instrumental.

(Kecapi Briana Boro)
Penyair Skotlandia dan Irlandia, troubadour dan trouver Prancis, minnesinger Jerman memiliki harpa.
Pada abad 15-17 di Italia, Prancis, Inggris, dan lainnya negara-negara Eropa, bersama dengan kecapi tangan kecil, diperbaiki dalam latihan dan kecapi besar, yang diletakkan di lantai selama permainan. Dengan berkembangnya budaya musik, muncul keinginan untuk memperkaya struktur diatonis instrumen dengan bunyi kromatik. Awalnya, ini dilakukan dengan cara yang sederhana, bahkan primitif: pemain mempersingkat senar dengan menekannya dengan jari ke bingkai pasak. Kemudian mereka mulai menambah jumlah string. Di Italia, bahkan ada alat musik dengan senar ganda (untuk tangan kanan dan kiri), yang disebut harpa ganda "dopia", yang ada hingga paruh kedua abad ke-17.

Cakupan harpa juga meluas. Jika sebelumnya perannya hanya sebatas pengiring penyanyi atau alat musik, kini komposer Italia Orlando Lasso (1532 - 1594), D. Caccini (1548 - 1618), C. Monteverdi (1567 - 1643) dan lainnya mulai memperkenalkannya pada karya paduan suara dan orkestra mereka. Jadi, Laudem Deum cithara oleh Orlando Lasso ditulis untuk paduan suara empat bagian, harpa, kecapi, trombon, biola, gamba, seng, dan organ. D. Caccini menggunakan harpa dalam "Intermezzo" dan dalam drama "Concert", dan Monteverdi - dalam opera "Orpheus". Dalam ketiga karya tersebut, harpa ganda digunakan.

Sekitar tahun 1660 mekanisme harpa doyan pertama ditemukan di Tyrol; kait besi disekrup ke bingkai pasak di dekat setiap senar, yang, ketika diputar, menyentuh senar, memendekkannya, dan karenanya, suara meningkat setengah nada. Dengan demikian, langkah besar diambil untuk memperluas kemungkinan dan yang pertama dalam perjalanan untuk memperumit mekanisme harpa. Penemuan Hochbrucker memberikan dorongan untuk pengembangan lebih lanjut kecapi. Para master mencapai hasil yang paling bermanfaat saat mereka bekerja sama dengan artis dan komposer. Sebuah contoh utama persemakmuran pemain harpa dan komposer Ceko J. B. Krumholz (1742 - 1790) dan master J. Cousino (1735 - 1800) dapat menyajikan ini. Mereka menciptakan "harpa Krumpholtz" dengan pedal kedelapan khusus, yang disebut "pedal-echo", yang mengatur kemerduan dari keras ke sunyi. Belakangan, menurut proyek Krumpholtz, Cousino menambahkan pedal kesembilan - "bisu". Dengan bantuannya, warna suara berubah dan durasi suara berkurang. Kecapi delapan pedal tetap digunakan sampai akhir abad ke-19, dan kecapi sembilan pedal tidak digunakan lagi segera setelah ditemukan. Harpa empat belas pedal oleh master Cuzino yang sama hanya memiliki signifikansi eksperimental. Krumpholtz juga dikreditkan dengan ide membuat harpa aksi ganda yang dibuat oleh Erar.
Bersamaan dengan peningkatan desain harpa, aktivitas pemain harpa meningkat secara nyata; banyak dari mereka adalah komposer luar biasa yang menciptakan musik untuk instrumen mereka. Mereka dikelompokkan terutama di Paris, yang pada akhir abad ke-17 telah menjadi pusat budaya harpa yang sesungguhnya. Seorang solois dan guru yang populer saat itu adalah pemain harpa pengadilan Christian Hochbrucker (1733 - 1799), kerabat penemu pedal, hook harpa. Muridnya, Krumpholtz yang telah disebutkan, bersama istrinya, seorang pemain harpa yang luar biasa, juga menetap di Paris dan juga menikmati kesuksesan besar. Di antara karya Krumpholtz, Konserto Kelima untuk harpa dan orkestra (B-dur) harus diperhatikan. Itu ceria dan karangan cerah, yang dengan sempurna menunjukkan kemampuan kinerja instrumen. Ini benar-benar "berkilau" dengan bagian virtuoso dan episode chordal yang brilian. Pada abad ke-17, harpa mulai menarik perhatian komponis besar juga. ADALAH. Bach (1685 - 1750) menulis enam concerto untuk harpsichord atau harpa, sebuah aria untuk suara dan harpa dalam kantata "Amore traditore" dan sebuah partita untuk clavier atau harpa. Tonggak penting dalam perjalanan menuju pembentukan repertoar solo adalah konser komposer hebat lainnya di paruh pertama abad ke-18 - G.-F. Handel (1685 - 1759).

(Handel)

Dia menulis secara khusus untuk pemain harpa muda Inggris Povel, yang memerankannya selama jeda opera Alexander. Handel dengan sangat halus menyampaikan spesifikasi instrumen tersebut. Dia memperlakukan harpa sebagai instrumen dalam arti penuh konser, dia dipercayakan dengan episode solo yang besar. Sulih suara kecapi orkestra kamar memberikan suara yang unik. Konser telah mempertahankannya nilai artistik sampai waktu kita. Ini sering dilakukan di atas panggung dan terkadang dimasukkan sebagai bagian wajib dalam program kompetisi harpa. Handel juga menciptakan sejumlah karya lain untuk harpa dan menggunakannya dalam orkestra opera dan oratorio.

Menulis untuk harpa dan putra J.-S. Bach F.-E. Bach (1714 - 1788)

dia memiliki permainan solo dan sonata dua bagian yang bersifat terprogram, The Battle of Bergen. Penulis berhasil menggambarkan banyak episode pertempuran dengan bantuan satu instrumen: di sini ada seruan untuk berperang, serangan, dan meriam. Menjaga tradisi kuno menggunakan harpa sebagai alat musik pengiring, F.-S. Bach menulis sembilan karya untuk berbagai instrumen dengan iringan harpa. Yang sangat populer di kalangan pemain harpa adalah karya harpsichord karya F.-S. Bach "Solfeggio".
Beberapa karya solo, serta trio untuk harpa, cello, dan bass, ditulis oleh J. Haydn (1732-1809) .

Di keluarganya, kecapi adalah salah satu alat musik favorit; ayah sang komposer memainkan musik di dalamnya pada saat-saat senggangnya, dan J. Haydn sendiri adalah pemain harpa yang baik.
Karya terpenting pada masa itu adalah concerto seruling dan harpa karya W. A. ​​​​Mozart (1756 - 1719)

Karya ini ditulis pada tahun 1778 atas perintah bangsawan Paris, seorang pemain suling amatir, Duke de Guin dan putrinya, seorang pemain harpa. Terlepas dari kenyataan bahwa konser itu dimaksudkan untuk pertunjukan amatir, itu asli pola klasik musik kamar dan sebelumnya Hari ini dianggap sebagai salah satu dekorasi terbaik dalam repertoar pemain harpa. Konserto membutuhkan teknik virtuoso di gerakan pertama dan ketiga dan ekspresi dan melodi yang hebat di gerakan kedua. Musiknya ceria dan cerah. Intinya, ini adalah duet dua instrumen dengan iringan orkestra. Bagian seruling dijalin dengan sangat lembut ke dalam harmoni harpa. Setiap bagian berisi cadenzas, yang pada era itu diciptakan bukan oleh pengarang musiknya, tetapi oleh pemainnya, yang dengan bebas berimprovisasi sesuai imajinasi dan kemampuan pertunjukannya. Praktek ini sering melanggar integritas gaya artistik berhasil, namun di sisi lain, berbagai kemungkinan pertunjukan instrumen solo terungkap dalam cadenzas. Selain konser, Mozart memiliki minuet kecil, yang menjadi tema variasi harpa. Produk ini muncul secara tidak sengaja. Pada Januari 1787, saat berada di Praha, Mozart pergi ke sebuah bar dan mendengar musisi pengembara, pemain harpa Ceko Heusler, memainkan variasinya sendiri pada motif opera The Marriage of Figaro. Mozart sangat menyukai permainannya sehingga, duduk di depan piano, dia segera menyusun minuet pendek sebagai tema variasi. Namun, baik dalam opera, simfoni, maupun banyak karya lainnya, Mozart tidak menggunakan harpa.

Beethoven (1770 - 1827) sangat bersimpati pada harpa. Komposer hebat menyebutnya instrumen "seperti clavier yang bisa bernyanyi". Namun, untuk harpa, ia hanya menciptakan dua karya: “Variations on a Swiss Theme” untuk harpa solo dan “Romance” untuk suara (tenor) yang diiringi harpa. Sangat penting untuk dicatat bahwa Beethoven adalah orang pertama yang menggunakan harpa pengait pedal Simfoni orkestra, memasukkannya ke dalam partitur balet "The Creations of Prometheus", di mana dalam liris adagio harpa yang dipadukan dengan instrumen lain menciptakan efek warna-warni yang khas.
Seiring dengan penggunaan harpa dalam orkestra, harpa terus digunakan dalam berbagai ansambel kamar. Duet harpa dengan piano, biola, atau seruling sangat populer. Seringkali harpa dimasukkan ke dalam ansambel dengan instrumen yang tampaknya jauh seperti klarinet, terompet, terompet. Lambat laun, harpa desain lama tidak lagi memenuhi tuntutan seni musik yang berkembang. Pencarian instrumen yang lebih sempurna menjadi semakin gigih. Dan pada tahun 1810 - 1812, master piano dan harpa Paris yang terkenal Sebastian Erard (1752 - 1831)

membuat revolusi nyata - dia menciptakan harpa yang memiliki kemampuan ekspresif dan sumber daya teknis yang jauh lebih besar, suara yang lebih kuat dan lebih lengkap, dan yang paling penting - kemampuan untuk bermain di semua kunci mayor dan minor. Alat baru, yang disebut harpa aksi ganda, sangat sukses sehingga dasar desainnya dipertahankan dalam harpa modern. Penemuan Erar jauh melampaui peningkatan teknis semata, itu menandai kemajuan musik yang asli.
Banyak pemain berbakat muncul di instrumen baru. Salah satu yang pertama dan tak tertandingi dalam keterampilannya adalah pemain harpa Inggris Elias Parish-Alvars (1808 - 1849), yang pantas disebut "bapak permainan harpa modern".

Hector Berlioz

menulis tentang dia: “Saya bertemu dengan pemain harpa Inggris yang luar biasa Paroki-Alvars di Dresden. Inilah Liszt dalam seni memainkan harpa. Tidak mungkin membayangkan semua yang dia capai pada instrumennya, begitu terbatas dalam beberapa hal: semua efek, terkadang elegan, terkadang kuat, bagian orisinal, dan juga kemerduan yang belum pernah terdengar. Fantasinya tentang tema dari Musa, variasinya dengan flageolet pada paduan suara naiad dari Oberon, dan banyak karya lain yang sejenis telah begitu memesona saya sehingga saya menolak untuk mendeskripsikannya. Kemungkinan yang melekat pada harpa baru memberinya gagasan tentang kombinasi semacam itu, yang, jika Anda melihatnya tertulis, akan tampak sama sekali tidak layak. Paroki-Alvars memperkaya permainan harpanya dengan sejumlah teknik pertunjukan yang sebelumnya tidak dikenal (segala jenis glissando, nada ganda dengan interval yang berbeda, dll.). Sekarang tidak ada yang menghalangi harpa untuk memasuki keluarga instrumen orkestra dengan pijakan yang sama. Tugas ini dilakukan oleh Hector Berlioz. Kami menemukan suara harpa yang penuh warna dalam semua karya simfoni yang signifikan.Dia menjadi propagandis sejati instrumen ini. Pada tahun 1843 (pada kesempatan pembukaan pameran industri di Paris), komposer menyelenggarakan pertunjukan simultan dari 25 pemain harpa; itu membuat kesan yang sangat besar pada pendengar. Atas prakarsa Berlioz yang sama, di Pameran Dunia di Paris pada tahun 1855, doa Rossini "Musa" dibawakan dengan partisipasi 50 pemain harpa!

Komposer lain juga beralih ke harpa. Dia juga muncul di orkestra opera. Dalam penampilan pertama The Prophet oleh J. Meibourg (1791 - 1864), perhatian pendengar tertuju pada akord yang tidak biasa dari empat harpa yang terbagi menjadi dua bagian. Dengan gemilang menampilkan harpa dalam opera "Lucia de Lammermoor" yang terkenal komposer Italia G.Donizetti (1797 - 1848) .

Solo orkestra ternyata sangat sukses sehingga menerima kehidupan mandiri sebagai nomor konser. Itu masih sukses besar sampai hari ini. Pendengar menyukai karya indah ini karena merdu dan keahliannya yang ceria dan spektakuler.
G. Verdi (1813 - 1910) terampil menggunakan harpa. Paling sering itu terjadi dalam episode lirisnya. Cukuplah mengingat bagian harpa warna-warni dalam aria Renato dari Un Ballo di Maschera. Dalam "Aida" (adegan inisiasi), akordnya yang keras dan kering yang mengiringi nyanyian Pendeta Agung tampaknya mereproduksi permainan harpa kultus Mesir kuno.
Peran harpa dalam karya R. Wagner (1813 - 1883) bertanggung jawab. Di Rhine Gold, misalnya, enam bagian harpa ditulis. Benar, sang komposer tidak terlalu mempertimbangkan secara spesifik instrumen tersebut, dan oleh karena itu bagian harpa dalam operanya tidak selalu nyaman untuk dimainkan.
Penikmat harpa yang hebat adalah C. Saint-Saens (1835 - 1921), yang memperkenalkannya ke dalam banyak komposisi orkestranya. Siapa yang tidak tahu "Swan" -nya yang terkenal dari suite "Carnival of the Animals" - duet cello dan piano yang sangat ekspresif dan liris. Bagian piano di dalamnya ternyata sangat “mirip harpa” sehingga selalu dibawakan tanpa perubahan pada harpa. Musik ini menginspirasi koreografer terkenal M. Fokin (1880 - 1942) untuk menciptakan mutiara sejati koreografi Rusia - miniatur "The Dying Swan".
Harpa berwarna-warni di sela babak ketiga opera Carmen oleh G. Bizet (1838 - 1875). Arpeggionya, dikombinasikan dengan seruling lebar dan nyanyian klarinet, melukiskan gambaran daerah pegunungan tempat drama itu akan terungkap.
G. Puccini (1858 - 1924) menafsirkan harpa dengan cara yang bervariasi dan inventif, menggunakannya secara harfiah dalam semua karyanya. Bagian orkestranya mencakup teknik-teknik yang, pertama-tama, biasanya hanya digunakan dalam komposisi solo untuk harpa: flageolet, tremolo, trill, nada rahmat, glissando.
Kecapi memasuki karya komposer Impresionis - C. Debessy (1862 - 1918) terutama secara organik: kecapi dan seruling milik instrumen favorit Debussy; ia menciptakan Sonata (trio) puitis yang luar biasa untuk seruling, biola, dan harpa, di mana suara instrumen dengan timbre yang berbeda, menyatu sempurna satu sama lain, memperoleh pewarnaan yang khas; M. Ravel (1875 - 1937): salah satu karya paling populer dari panggung konser kamar adalah "Introduction and Allegro" untuk harpa, string Quartet, seruling dan klarinet. Bagian Harpa dalam karya ini memperoleh ciri-ciri sebuah konser, ia menggunakan banyak teknik pertunjukan solo, misalnya glissando up yang brilian oleh virtuoso, efek warna-warni dan ritmis. Kemungkinan pertunjukan terungkap di sini secara keseluruhan. Dan juga M. de Falla (1876 - 1946): dalam puisinya "Psyche" (pada teks G. J. Aubry), harpa (di antara instrumen pengiring) bersebelahan dengan seruling, biola, viola dan cello. Kombinasi warna nada yang berbeda, digunakan dengan keahlian tinggi, benar-benar memikat pendengarnya.
Bagian harpa yang cerah, harmonik, glissando paling banyak berhubungan dengan kekhasan orkestra yang penuh warna dan kamar bekerja komponis ini.
Pada tahun 1897, di Paris, G. Lyon merancang chromatic pedalless harpa dengan senar silang. Penghapusan pedal menyebabkan kebutuhan untuk menggandakan jumlah senar. Set kedua, seperti tuts hitam piano, memberikan langkah-langkah berwarna di seluruh tangga nada harpa. Instrumen baru ini awalnya menemukan pendukung yang tertarik dengan kurangnya pedal dan, akibatnya, penyederhanaan mekanisme permainan. Kelas bermain chromatic harp dibuka di Paris dan beberapa konservatori di negara lain. Di antara penampil utama di dalamnya adalah Tassu-Spencer, Lenar-Tournier. Terbawa oleh penemuan baru, C. Debussy menulis untuk harpa berwarna yang diiringi orkestra dawai pekerjaan yang menarik- "Menari". Namun, di masa depan, chromatic harpa tidak tersebar luas dan segera tidak digunakan lagi, karena kehilangan banyak karakteristik dan yang paling berharga. fitur kinerja dan, yang terpenting, glissando yang spektakuler.
Kecapi sering ditemukan dalam karya R. Strauss (1864 - 1949), yang belajar memainkannya sendiri dari solois terkenal Orkestra Berlin A. Tombo. Namun, R. Strauss menulis bagian harpa sedemikian rumit sehingga biasanya dilakukan dalam edisi pemain harpa Jerman F. Penitz, A. Holy dan lain-lain.
Jadi, pada abad ke-20, harpa telah mapan dalam musik Eropa sebagai instrumen solo, ansambel, dan orkestra. Saat ini, sulit untuk menyebutkan nama seorang komposer yang tidak akan menggunakannya dalam satu atau beberapa genre karyanya. Komposer Inggris terkenal Benjamin Britten (lahir 1913) memiliki karya yang menarik dan instruktif - "Variations and Fugue on a Theme of Pursell" dengan subtitle "Panduan Orkestra untuk Kaum Muda". Di sini, setiap instrumen bertindak sebagai solois dan orkestra - harpa ditampilkan dalam semua kemungkinan ekspresif yang paling khas (variasi No. 9).
Praktek pertunjukan konser solo di atas harpa juga berkembang pesat. Di antara pemain harpa asing yang terkenal di dunia adalah: Marcel Granjani (Amerika), penulis berbagai aransemen, adaptasi dan komposisi asli untuk harpa; orang Spanyol Nicanor Tsabaleta, yang banyak bekerja di bidang musik harpa awal; Milred Dilling, yang mengadakan konser di banyak negara di dunia; Maria Alexandrovna Korchinskaya (Inggris), yang lulus dari Moscow Conservatory pada tahun 1911 dengan medali emas, di kelas Profesor A. I. Slepushkin; Clelia Gati-Al-drovandi (Italia); Pierre Jamet (Prancis); Hans Joachim Zingel (Jerman), Presiden International Association of Harpists dan Profesor dari Paris Conservatoire, menghubungkan pertunjukan dan kegiatan pedagogis dari ilmiah.

Penampilan di Rusia.

Pada abad ke-18, harpa juga muncul di Rusia dan segera menjadi sangat populer. Institut Smolny untuk Gadis Bangsawan memainkan peran penting dalam pembentukan pertunjukan harpa dan pelatihan pemain harpa di Rusia. Didirikan oleh Catherine II sebagai institusi masyarakat kelas atas yang modis untuk pendidikan anak perempuan dari keluarga bangsawan bangsawan, institut tersebut memiliki program pendidikan yang cukup luas untuk saat itu. Murid juga belajar musik. Di sini, untuk pertama kalinya, kelas bermain harpa dibuat. Pengajaran dilakukan atas dasar profesional yang solid: musisi terbaik dari Eropa. Pemain harpa Rusia pertama Glafira Romanovna Alymova (1758 - 1826), terkenal karena potret terkenal artis D. G. Levitsky, di mana dia digambarkan memainkan harpa. Sejak pertengahan abad ke-18, minat terhadap musik di Rusia meningkat tajam. Ada banyak orang yang menyukai seni musik dan memahaminya; banyak dari mereka sendiri yang memainkan harpa, alat musik yang mahal dan modis.
Seorang pemain dan guru Soviet yang luar biasa, profesor dari Moscow Conservatory K. A. Erdeli, pemain harpa E. A. Alymova, V. M. Pushkareva dan sejumlah lainnya juga dididik di Smolny Institute. Pembuatan musik menjadi milik tidak hanya bangsawan istana, tetapi juga bangsawan perkotaan dan bangsawan. Pemilik tanah yang kaya memperoleh teater budak mereka sendiri, kapel paduan suara dan orkestra. Seniman dan musisi benteng menulis halaman-halaman gemilang dalam sejarah seni dalam negeri. Salah satu perwakilannya yang luar biasa adalah budak, dan kemudian istri Pangeran N. Sheremetyev - Praskovya Ivanovna Kovaleva, berdasarkan panggung Zhemchugov (1768 - 1803). Seorang penyanyi dan aktris yang luar biasa, dia juga seorang pemain harpa yang luar biasa yang belajar dengan solois istana J. B. Cardon (1760 - 1803).
Dalam daftar budak yang akan dijual oleh pemilik tanah L.I. Chertkova, Aksinya Rochegova yang “adil Arfian” disebutkan. Musisi serba bisa - pemain biola, pianis, gitaris, pemain biola, dan pemain harpa adalah pemimpin band Kulikov, dibebaskan oleh G. I. Bibikov. Orang bebas lain dari pemilik tanah yang sama, komposer Rusia D.N. Kashin (1769 - 1814) juga mengenal harpa dengan baik dan menulis sejumlah karya untuk itu. Diantaranya, variasi tema lagu rakyat Rusia "I Walk Down the Street" menonjol. Patut dicatat bahwa tidak hanya orang Rusia, tetapi juga pemain harpa asing tertarik dengan melodi lagu rakyat Rusia; mereka menjadi dasar dari banyak karya yang diciptakan oleh pemain harpa terkenal N. Box (1789 - 1841), N. Dalvimar (1772 - 1839) dan F. Naderman (1773 - 1835). Luchinushka oleh Nicholas de Witte (1813-1844) dan The Red Sundress oleh Charles Oberthure (1819-1895) sangat populer.

Dari akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, harpa menjadi salah satu alat musik yang paling disukai di Rusia. Ini banyak digunakan sebagai instrumen solo dan pengiring tidak hanya di ibu kota tetapi juga di provinsi. Dia dapat ditemukan di istana, dan di bar, dan di rumah bangsawan, dan di tangan musisi miskin yang berkeliaran di sekitar pekarangan. Baik wanita maupun pria diajari bermain harpa di rumah pribadi dan rumah kos. Menyanyikan lagu romantis dengan iringan piano, harpa atau gitar menjadi hobi favorit di waktu senggang. Kecapi dinyanyikan dengan penuh kasih oleh para penyair. G. R. Derzhavin mencurahkan lebih dari satu kalimat hangat untuknya:
TIDAK! Saya mendengar harpa: suaranya yang ajaib.
Pada mawar yang tertidur dalam harmoni senar yang tenang,
Seperti gema, telingaku dengan lembut menggelitikku di kejauhan;
Kebisingan Ile bangun tiba-tiba dekat dengan saya pena yang berbeda.
Kami juga menemukan banyak informasi menarik tentang memainkan musik dengan harpa di memoar - di memoar V. Golovina, A. Bludova, E Stackenschneider, dan lainnya.
Kecapi digunakan oleh komposer Rusia dan komposer asing yang tinggal dan bekerja di Rusia. J. Sarti (1729 - 1802) memperkenalkannya ke dalam musiknya untuk drama "Oleg's Initial Management" (1790), meniru permainan kecapi kuno. Sejumlah bidak kamar yang menampilkan harpa ditulis oleh G. R. Derzhavin.
D. S. Bortnyansky (1751 - 1802): Kuintet untuk piano, harpa, biola, viola da gamba dan cello dan "Concert Symphony" untuk dua biola, viola da gamba, cello, bassoon, harpa dan piano. Karya-karya ini dimaksudkan untuk lingkaran musik di istana Paul I, di mana harpa adalah alat musik favorit, tetapi signifikansinya jauh melampaui pembuatan musik amatir. Ditulis dengan kehangatan dan ketulusan yang luar biasa, mereka muncul monumen yang menarik seni musik abad ke-18. Ansambel Bortnyansky sangat dihargai oleh para pemain. Pemain harpa amatir Countess A. D. Bludova menulis dari Berlin kepada ayahnya: “Kemarin kami memainkan Bortnyansky Concerto bersama Lilya. Betapa menawannya musik membangkitkan kenangan terbaik di masa lalu dalam ingatan kita! Terutama Bortnyansky's Concerto mengingatkan saya pada segala sesuatu yang sangat saya sayangi: Anda, Rusia, keyakinan suci kami, keluarga, teman ... ” Bortnyansky juga menggunakan harpa dalam orkestra opera. Komposer lain pada era ini juga menggunakannya. - O. A. Kozlovsky (1757 - 1831), A. A. Alyabiev (1787 - 1851), A. N. Verstovsky (1799 - 1862).

Alat musik misterius ini jarang terlihat akhir-akhir ini, sehingga tidak mengherankan jika banyak yang tidak mengetahui apa itu harpa. Itu ditemukan beberapa ribu tahun yang lalu, desainnya telah berubah berkali-kali, dan suaranya menjadi semakin banyak dan cerah.

Alat musik terdiri dari bingkai segitiga, terbuka di kedua sisinya, di mana senar dengan panjang yang berbeda direntangkan. Untuk membuat suara harpa, para musisi memetik senar dengan ujung jari mereka. Panjang senar menentukan seberapa tinggi atau rendahnya suara yang dihasilkan. Kecapi konser modern memiliki bingkai setinggi 1,8-1,9 meter dan lebar sekitar 1 meter, serta beratnya 32-41 kg. Ada 47 senar dengan berbagai ukuran yang dirangkai pada rangkanya.

Alat musik ini menjadi semakin jarang, sehingga banyak orang tidak tahu persis apa itu harpa. Ada yang lain instrumen serupa. Ini termasuk kecapi, di mana semua senar memiliki panjang yang sama, tetapi ketebalan dan ketegangan berbeda, serta pemazmur dan simbal, yang dimainkan bukan dengan jari, tetapi dengan palu.

Cerita

Kecapi paling awal mungkin dibuat dari busur berburu dan terdiri dari beberapa senar yang dipasang di ujung alas yang melengkung. Instrumen Mesir, yang digunakan sekitar 5 ribu tahun yang lalu, terdiri dari enam senar yang dipasang pada bingkai dengan pasak kayu. Pada 2500 SM. e. orang Yunani sudah memiliki harpa besar, di mana senar diikatkan pada dua papan kayu yang dihubungkan dengan sudut satu sama lain.

Pada abad ke-11, Eropa sudah mengenal apa itu harpa. Di sini, untuk pertama kalinya, instrumen bingkai muncul, di mana senar kawat dimasukkan ke dalam bingkai kayu berbentuk segitiga. Ukurannya cukup kecil, tingginya hanya sekitar 0,5-1,2 meter, dan sering digunakan oleh musisi keliling. Harpa tidak dapat memainkan nada yang lebih tinggi atau lebih rendah daripada yang disetel, jadi para musisi bereksperimen. Untuk membuat suara lebih beragam, instrumen dibuat dengan deretan senar tambahan yang sejajar dengan senar utama. Di Wales, beberapa pemain harpa memiliki tiga baris senar.

Guru lain telah mengambil pendekatan yang berbeda. Alih-alih menambah jumlah baris, mereka mengembangkan mekanisme untuk mengubah panjang senar, sehingga menyesuaikan nada. KE akhir XVII Berabad-abad di Austria, pengait digunakan untuk mempersingkat panjang sesuai kebutuhan, memberikan dua nada pada setiap senar. Pada tahun 1720 Celestine Hochbrücker menambahkan 7 pedal untuk mengontrol pengait ini. Pada 1750, Georges Cousino mengganti pengait dengan pelat logam dan menggandakan jumlah pedal untuk memainkan tiga nada per senar. Pada tahun 1792, Sebastian Erard mengganti pelat dengan cakram kuningan yang berputar dengan dua tiang, masing-masing mencengkeram tali seperti garpu saat cakram berputar. Dia juga mengurangi jumlah pedal menjadi 7 dengan merancang mekanisme yang dapat menahan tiga posisi berbeda. Desain Erar masih digunakan sampai sekarang di harpa konser modern.

bahan

Alat musik kecapi terdiri dari alas segitiga kayu besar, biasanya terbuat dari maple. Maple putih cukup kuat untuk menahan tekanan tali. Spruce juga digunakan untuk beberapa bagian bodi, karena ringan, kuat, dan fleksibel, yang memungkinkannya merespons getaran senar secara merata dan menciptakan suara yang kaya dan jernih.

Pelat melengkung tempat senar dipasang terbuat dari kuningan. Dial dan pedal yang mengontrol panjangnya juga terbuat dari kuningan. Mekanisme internal kompleks yang menghubungkan pedal ke cakram terbuat dari kuningan dan baja tahan karat, dengan beberapa bagian terbuat dari nilon. Senar harpa terbuat dari baja dan nilon. Setiap bahan memiliki sifat berbeda yang membuatnya cocok untuk panjang tali tertentu. Permukaan harpa diperlakukan dengan pernis bening, dan dapat didekorasi dengan panel kayu dekoratif dari kayu kenari atau mahoni yang lebih mahal. Beberapa instrumen dilapisi dengan lembaran emas 23 karat.

Desain

Setiap harpa adalah karya seni yang unik. Desain harpa tergantung pada kebutuhan pemainnya. Pemain harpa tradisional membutuhkan instrumen kecil dan ringan dengan senar yang dikendalikan oleh tuas. musisi klasik gunakan instrumen yang jauh lebih besar dengan senar yang digerakkan pedal. Penampilan harpa berkisar dari garis geometris sederhana dengan sentuhan akhir alami hingga ukiran rumit dengan berbagai hiasan.

Cara memilih harpa untuk musisi pemula

Memainkan harpa tergantung pada bagaimana instrumen tersebut pas dengan tubuh pemainnya. Untuk orang dewasa yang duduk di kursi tinggi standar 18", model lantai senar 30-34 sudah cukup. Untuk anak kecil usia 6-8 tahun yang paling banyak duduk di bangku berukuran 12 inci pilihan bagus dianggap sebagai harpa 28 senar yang dipasang di lantai.

1. Ini adalah salah satu instrumen tertua di dunia: ditemukan sekitar 3000 SM. e., dan gambar tertua dari seorang musisi yang memainkan harpa ada di dinding makam Mesir.
2. Tidak ada tempat di dunia ini yang memiliki lebih banyak kecapi daripada di Afrika. Alat musik ini digunakan oleh hampir 150 orang Afrika.
3. Kata "harpa" pertama kali digunakan sekitar tahun 600 Masehi dan merujuk pada semua alat musik petik pada umumnya.
4. Kisaran instrumen adalah dari 1 hingga 90 senar.
5. Pemain harpa modern bermain hanya dengan menggunakan empat jari di masing-masing tangan, menyentuh senar dengan bantalan jari mereka. Cara bermain Irlandia lebih agresif, di sini para musisi juga menggunakan paku untuk membuat suara lebih keras dan melengking.
6. Logo Guinness bir Irlandia yang populer juga menampilkan foto harpa.
7. Kecapi telah menjadi simbol nasional Irlandia sejak abad ke-13.

Alat musik ini menjadi barang langka. Biasanya, harpa digunakan dalam konser. musik klasik di orkestra atau solo, tapi ada juga komunitas peminat yang tidak membiarkan dunia melupakan alat musik yang luar biasa ini. Berkat suaranya yang indah, warna-warni, dan penampilannya yang menarik, ia masih disegani oleh musisi pemula dan profesional.

- (harpa Latin, dari harpa Jerman kuno). 1) alat musik berbentuk segitiga siku-siku besar dengan dawai yang tidak sama panjang. 2) siput dari keluarga seperti terompet. 3) pelat putih serebral dengan batang melintang, di antara kaki belakang ... Kamus kata asing bahasa Rusia

"Harpa"- "HARP", ayat cinta. awal L. (1830-31). Terdiri dari dua oktaf dengan rima maskulin. Gambar harpa yang berbunyi setelah kematian penyanyi menjadi sangat populer di Rusia. puisi setelah balada Zhukovsky "Aeolian harp" (1814), di mana jelas ada hubungannya dengan ... ... Ensiklopedia Lermontov

harpa- Harpa Irlandia sering muncul di halaman mitos dan legenda Celtic. Banyak gambar dirinya pada relief batu berukir yang berasal dari abad ke-8 hingga ke-10 telah dilestarikan. dan diawetkan di berbagai provinsi Irlandia dan di barat Skotlandia. Dalam waktu yang bersamaan … Ensiklopedia mitologi

Harpa- Harpa. harpa (dari harpa Jerman kuno), alat musik petik multi-senar. Gambar awal di milenium ke-3 SM. Berbagai jenis kecapi ditemukan di banyak orang di dunia. Kecapi pedal modern ditemukan pada tahun 1801 S. ... ... Kamus Ensiklopedia Bergambar

harpa- Harpa. Creole harpa (arpa criolIa), harpa diatonis tua tanpa pedal, biasanya dalam nada C mayor. Dari abad ke-16 didistribusikan terutama di kota-kota di zona Pasifik Amerika Selatan, serta Meksiko, kemudian merambah pedesaan ... Buku referensi ensiklopedis "Amerika Latin"

HARPA- (dari Harfe Jerman) alat musik petik multi-senar. Gambar awal di milenium ke-3 SM. e. Dalam bentuknya yang paling sederhana, ditemukan di hampir semua orang. Kecapi pedal modern ditemukan pada tahun 1801 oleh S. Erard di Perancis... Kamus Ensiklopedis Besar

HARPA- harpa, harpa, betina (dari lat.harpa) (musik). Alat musik berbentuk bingkai segitiga besar dengan senar yang direntangkan di atasnya, yang dipetik dengan jari. ❖ Kotak harpa (khusus) Aeolian dengan string yang diregangkan yang terdengar merdu dari aksinya ... ... Kamus Ushakov

HARPA- istri. kecapi berdiri; alat musik gesek berbentuk segitiga, dengan kaki di sudut yang panjang; volume harpa enam oktaf, ada langkah-langkah untuk seminada; senar (logam dan usus) diberi jari. Kecapi, suara kecapi. Catatan harpa. Harper suami... Kamus Penjelasan Dahl

harpa- chordophone, duadastanon, chang(i), saringan, saringan Kamus sinonim Rusia. harpa n., jumlah sinonim: 8 arpanetta (1) ... Kamus sinonim

Buku

• Harpa Daud. Kumpulan lagu rohani Yu.V. Ubi. Harpa Daud. Koleksi lagu-lagu Kristen ... Beli seharga 241 rubel
• Harpa dan Tinju, Viktor Golyavkin. Edisi ini termasuk indah novel lirik Victor Golyavkin "Harp and Boxing" (1969), ditujukan kepada orang dewasa ... Beli seharga 190 rubel
• Harpa Celtic, harpa orkestra, peluit, panderetta dan viola da gamba. Kisah Seorang Pangeran, Olga Piccolo. Suara teredam dari harpa Irlandia dan biola yang anggun di bawah jari artis Orkestra Reelroad Irlandia Anastasia Karaseva (harpa Irlandia) dan artis Teater Mariinsky Vladimir Gavryushov…

Peneliti menganggap harpa sebagai nenek moyang dari semua alat musik gesek. Selain itu, alat musik ini diselimuti dengan nuansa asmara dan cinta.

“Hanya dia yang memainkan harpa,
Siapa yang bebas dan mulia
Dia tidak pernah terdengar
Di bawah tangan seorang budak ... "

(penulis tidak diketahui).

Dan mungkin mustahil untuk tidak terpikat oleh harpa.

Puisi, lagu dipersembahkan untuk harpa, banyak penulis prosa menulis tentangnya dalam karya mereka. Misalnya, Leo Tolstoy dalam War and Peace menceritakan bagaimana Natasha Rostova memainkan harpa.

Tidak mungkin untuk menentukan dengan pasti berapa abad sejarah. Menurut para ilmuwan, itu muncul di zaman kuno, menurut hipotesis terkemuka, penciptaan harpa, sebagai alat musik seseorang, membawa busur biasa saat berburu. Salah satu pemburu, yang memiliki telinga yang halus dan kemampuan untuk merasakan keindahan, memperhatikan bahwa saat menarik tali busur, terdengar suara lembut yang menyenangkan.

Setelah mengulangi tindakannya beberapa kali, dan memastikan kebenaran persepsinya, dia mulai bereksperimen. Senar yang lebih pendek yang direntangkan di sebelah senar pertama mengeluarkan suara yang sedikit berbeda, dan bersama dengan senar pertama, suaranya sudah menciptakan melodi. Biarlah primitif, tapi mampu memanjakan telinga orang jaman dulu. Dengan demikian, alat musik petik pertama muncul.

Belakangan, senar berikutnya dipasang pada senar pertama dan kedua, yang memiliki panjang berbeda, menghasilkan suara berbeda. Alat musik kuno ini disebut harpa.

Kecapi sangat populer di Mesir kuno. Salah satu hieroglif kuno yang berarti kata "indah" juga berarti kata "harpa".

Gambar mereka pada lukisan dinding yang berasal dari abad ke-15 SM masih menyerupai busur. Pada suatu waktu, bahkan diyakini bahwa Mesir adalah tempat kelahiran harpa.

Kecapi Mesir kuno sangat mencolok dalam keindahannya: mereka dilapisi dengan emas, perak, bertatahkan mutiara dan batu mulia.

Perlahan-lahan mereka membaik, kecapi melengkung dan bersudut, besar dan kecil, muncul.

Mereka dimainkan sambil berdiri, dan hanya harpa sudut kecil yang akan diletakkan oleh musisi yang duduk di atas lututnya, dan akan memetik senar dengan jari atau plektrumnya.

Melodi harpa terdengar, dan selama, di upacara pengadilan, di teater, dan di rumah-rumah pribadi.

Mesir Kuno terkenal dengan banyak pemain harpa dan pemain harpa yang berbakat. Bahkan beberapa nama bertahan.

Misalnya nama Neferhoteb dan Onkhu - pemain harpa Mesir yang hidup 4000 tahun yang lalu, pemain harpa Alexander, yang menghibur penonton dengan permainan harpanya di abad ke-2 M, penyanyi harpa Bakit, Sesheshet. Nama lain dari musisi kuno dapat ditemukan di papirus.

Di Mesopotamia kuno - Mesopotamia, harpa hanya disebut "ratu instrumen".

Himne Babilonia tentang penciptaan manusia dinyanyikan dengan iringan harpa saja.

Tapi harpa paling sering terdengar orkestra besar, yang mencakup hingga 500 musisi.

Di makam tertua di Ur, pemain harpa ditemukan terkubur dalam karangan bunga berharga bersama dengan harpa.

Salah satu harpa tertua dianggap sebagai harpa yang ditemukan oleh para arkeolog selama penggalian kota Ur di Sumeria di Mesopotamia. Ilmuwan percaya bahwa harpa ini setidaknya berumur empat setengah ribu tahun.

Sejarawan Josephus Flavius, yang hidup pada abad ke-1 M, menulis bahwa di Palestina selama perayaan meriah, hingga 40.000 pemain harpa memainkan harpa.

Harpa juga dikenal di Yudea, karena Raja Daud juga memainkan harpa.

Pada zaman kuno, harpa adalah alat musik yang umum tidak hanya di Timur, tetapi juga sangat populer di Yunani Kuno dan Roma, di mana, tampaknya, berasal dari Timur Kuno ... Meskipun orang Yunani kuno percaya bahwa Hermes yang menemukan harpa .

Inspirasi tarian dan lagu selalu muncul dengan harpa.

Harpa dianggap sebagai simbol seni, keindahan, harmoni, dan ketenangan.

Harpa Yunani kuno berbentuk segitiga.

Pada zaman kuno, kecapi adalah bagian dari budaya Celtic. Dewa api mereka Dagda mengendalikan pergantian musim dengan memainkan harpa. Sekarang harpa adalah lambang Wells.

Kecapi juga ditemukan selama penggalian di wilayah Asia Tengah. Misalnya, potret pemain harpa dengan alat musik di tangannya ditemukan di Tajikistan di antara lukisan dinding kota kuno Penjikent.

Lukisan dinding dengan seorang wanita memainkan harpa ditemukan selama penggalian kota Benteng III abad Toprak-Kala, di wilayah Khorezm Kuno, di istana para shah.

Para arkeolog menemukan harpa di Altai di gerobak Pazyryk. Menurut para ilmuwan, harpa ini dibuat pada abad ke-5 hingga ke-3 SM.

Di Eropa, harpa sangat populer pada Abad Pertengahan.

oleh sebagian besar pemain terbaik Pemain harpa Irlandia dianggap, yang, diiringi harpa portabel kecil, membawakan saga Irlandia. Patung Irlandia yang menggambarkan harpa, yang berasal dari abad ke-8, telah dilestarikan.

Orang Irlandia memiliki legenda sendiri tentang asal usul harpa.
Diceritakan bahwa pada suatu waktu, seorang wanita muda tertidur di tepi pantai dan melalui mimpinya dia mendengar suara seperti angin, memilah-milah urat pada kerangka ikan paus. Dia sangat menyukai melodi ini sehingga dia memberi tahu suaminya tentang hal itu, yang membuat harpa pertama dari kayu, merentangkan urat ikan paus di atasnya.

Tetapi para ilmuwan percaya bahwa harpa pertama dibawa ke Irlandia oleh para pelaut di kapal dagang sekitar 1200 SM. Orang Irlandia sendiri terus mengklaim bahwa mereka menemukan harpa mereka sendiri. Mereka menyebut prototipe alat musik yang disebut kruit, yang mereka perbaiki dengan membuat bingkai yang kuat, dan mengganti bulu kuda dengan senar emas dan perak, dan menyebut alat itu harpa.

Tapi yang terpenting, harpa di Abad Pertengahan terdengar di orkestra dan paduan suara gereja. Pada masa itu, biara dan katedrallah yang menjadi pusat seni musik asli. Dan di antara para bhikkhu ada banyak pemain, ahli teori, dan guru yang berbakat.

Risalah tentang instrumen yang bertahan hingga hari ini ditulis oleh para biksu terpelajar.

Pada abad XI-XII, kecapi sudah umum di rumah bangsawan. Dan baru pada abad XIII-XV menjadi instrumen rakyat dan bernyanyi di tangan musisi keliling, pemain sulap, dan lainnya.

Ada suatu masa ketika harpa dilarang di Inggris, sebuah undang-undang yang dikeluarkan oleh pemerintah Inggris pada tahun 1367 melarang pemain harpa melintasi perbatasan Inggris.

Namun, semakin banyak larangan, semakin kuat keinginan untuk mengetahui buah terlarang tersebut.

Di XV- Abad XVII di Italia, Prancis, Inggris, dan negara lain, kecapi besar muncul, yang diletakkan di lantai selama pertandingan. Lambat laun, ada kebutuhan untuk memperbaiki harpa.

Berbagai upaya dilakukan, sehingga di Italia pada suatu waktu ada harpa dengan dua baris senar, untuk kedua tangan disebut harpa ganda - "doppia". Namun pada paruh kedua abad ke-17, penggunaannya ditinggalkan.

Pada tahun 1720, Jacob Hochbrucker menyempurnakan harpa, memasang tujuh pedal ke instrumen, yang, melalui konduktor, dipasang ke papan fret dan bekerja pada pengait yang meningkatkan nada. Memainkan harpa menjadi lebih mudah.

Pada tahun 1810, master piano terkenal Sebastian Erard menciptakan pedal aksi ganda, yang memungkinkan untuk menaikkan suara masing-masing dengan seminada dan satu nada, rentang suara harpa diperluas dari lima oktaf menjadi enam setengah.

Kecapi berbentuk segitiga dan terdiri dari badan resonan, panjangnya sekitar satu meter, yang ditempelkan papan suara datar, di tengahnya dipasang rel tipis dan sempit dari kayu keras. Lubang dilubangi di rel untuk mengencangkan senar inti. Pasak dipasang di bagian atas untuk menyetel senar ini. Untuk menahan ketegangan senar, sebuah balok dipasang di antara leher dan badan resonansi dalam bentuk kolom.

Jumlah senar pada harpa berangsur-angsur bertambah, mula-mula dari 7 menjadi 30. Dan pada harpa besar modern, mereka sudah memiliki 45 menjadi 47. Berat harpa bisa mencapai 20 kilogram.

Seperti di masa lalu, mereka mencoba membuat harpa menjadi indah dan bingkainya yang anggun dihiasi dengan ukiran dan segala macam ornamen.

Harpa muncul di Rusia pada abad ke-18, pada masa Permaisuri Elizabeth Petrovna, putri Peter I. Gadis-gadis dari keluarga aristokrat, termasuk para putri, memainkannya.

Belakangan, pemain harpa mulai dilatih di Smolny Institute, yang didirikan oleh Catherine II.

Pemain harpa Rusia pertama Glafira Romanovna Alymova (1758 - 1826) keluar dari institut ini, yang digambarkan sedang memainkan harpa oleh seniman D. G. Levitsky, V.M. Pushkareva, Profesor dari Moscow Conservatory K.A. Erdeli.

Pada abad ke-19, diyakini bahwa setiap gadis baik-baik dari keluarga yang baik harus bisa memainkan harpa.

Tapi budak juga memainkan harpa, misalnya Praskovya Ivanovna Kovaleva, setelah panggung Zhemchugov, yang kemudian menjadi istri Pangeran N. Sheremetyev.

Saat ini, harpa sangat berbeda dari pendahulunya kuno dan abad pertengahan dan digunakan baik sebagai instrumen solo maupun sebagai salah satu instrumen orkestra.

Untuk harpa mereka menulis seperti itu komponis terkenal seperti J. S. Bach, G. F. Handel, J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, G. Berlioz, R. Wagner dan F. Liszt, K. Debussy, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Alyabiev, M. Glinka, S. Rachmaninov, S. Prokofiev dan banyak lainnya.

Dengan suaranya yang tak tertandingi, kemampuan menyampaikan suara alam, menarik imajinasi gambar ajaib, harpa, tidak seperti alat musik lain sepanjang waktu, tidak hanya menginspirasi komposer, tetapi juga penyair.

"TIDAK! Saya mendengar harpa: suaranya yang ajaib.
Pada mawar yang tertidur dalam harmoni senar yang tenang,
Seperti gema, telingaku dengan lembut menggelitikku di kejauhan;
Atau tiba-tiba terbangun dengan suara gemuruh di dekat saya.
(G.R. Derzhavin).

“Ketika kamu meletakkan tanganmu di atas kecapi,
Sehingga senar bergetar dalam permainan yang luar biasa,
Anda tiba-tiba ingat, mendengarkan suara:
"Saya menghiburnya dengan lagu ini ..."
(Adam Mickiewicz).

"Apakah kamu mendengar di senja yang dalam
Dering lampu kecapi udara,
Ketika tengah malam, secara tidak sengaja,
Senar yang tidak aktif akan terganggu oleh tidur? .. "
(Fyodor Tyutchev).

Karena harpa di masa lalu memiliki volume suara yang signifikan (lima oktaf), dan tidak ada cukup ruang untuk senar tangga nada kromatik penuh, senar pada harpa diregangkan hanya untuk mengekstraksi bunyi tangga nada diatonis. Pada harpa tanpa pedal, hanya dua tangga nada yang dapat dimainkan - C mayor dan A minor (hanya tangga nada alami). Untuk chromatic rise di masa lalu, senar harus dipersingkat dengan menekan jari ke papan jari; kemudian pengepresan ini dilakukan dengan bantuan pengait yang digerakkan dengan tangan. Kecapi seperti itu ternyata sangat tidak nyaman bagi para pemainnya; kekurangan ini sebagian besar dihilangkan dengan mekanisme pada pedal, yang ditemukan oleh Jakob Hochbrucker pada tahun 1720. Master ini memasang tujuh pedal ke harpa, yang bertindak sebagai konduktor, yang melewati ruang kosong balok ke papan fret dan di sana membawa kait ke posisi sedemikian rupa sehingga, dengan melekat kuat pada senar, menghasilkan peningkatan kromatik di seluruh volume instrumen.

Varietas

• Pedal harpa - sistem berubah saat Anda menekan pedal. Ini adalah harpa klasik yang dirancang untuk pemain profesional.
• Tuas kecapi - tidak memiliki pedal, sistem berubah saat tuas pada rangka pasak diputar. Jumlah string adalah 20-38.
• Harpa Irlandia, juga harpa Celtic - harpa lutut, alat musik kecil.
• Harpa elektrik adalah jenis harpa pedal yang dilengkapi dengan pickup elektronik.

Perangkat

Kecapi berbentuk segitiga, bagian penyusun yang mana:

• Bodi resonator panjangnya kurang lebih 1 meter, melebar ke arah bawah; bentuk sebelumnya segi empat, yang sekarang membulat di satu sisi; itu dilengkapi dengan papan suara datar (bagian setengah lingkaran bawah terbuat dari maple (pada model murah - dari kayu lapis keras), dan bagian atas datar terbuat dari pohon cemara, dan di tengah-tengahnya sepanjang tubuh yang sempit dan rel tipis dari kayu keras dengan lubang berlubang untuk menusuk inti yang terpasang tali).
• Kolom.
• Bingkai pasak tempat senar dipasang.
• Dasarnya adalah penyangga harpa.

Kecapi pedal juga memiliki mekanisme utama dan pedal. Memiliki 46 senar: 35 sintetis dan 11 logam. Mereka melekat pada papan suara di bagian bawah harpa dan pasak di bagian atas. catatan string Sebelum berwarna merah, F- biru atau hitam.

Pemain harpa terkenal

• Ekaterina Netsvetaeva
  • Andrey Belov
• Irina Pashinskaya

Simbol negara Irlandia

Harpa telah menjadi simbol politik Irlandia selama berabad-abad. Ini pertama kali digunakan untuk melambangkan Irlandia di Royal Ensign of King James VI of Scots (a.k.a. King James I of England), dan sejak itu muncul di semua Royal Ensigns of England, Britain dan United Kingdom, meskipun gayanya telah berubah. waktu.

Lihat juga

Tulis ulasan tentang artikel "Harpa"

Catatan

literatur

• Bandas L.L., Kapluk A.A. Harpa. Perangkat dan perbaikan. - M .: Legprombytizdat, 1985. - 64 hal.
• Gazaryan S.S. Di dalam dunia alat-alat musik. - M .: Pendidikan, 1989. - S. 145-150. - 192 hal.

Tautan

• // Kamus Ensiklopedis Brockhaus dan Efron: dalam 86 volume (82 volume dan 4 tambahan). - St.Petersburg. , 1890-1907.

tertunduk Dipetik string perkusi keyboard perkusi keyboard yang dipetik Keyboard gesekan Lainnya

Pemeran utama Alat musik tiup kayu Kuningan Drum string yang dipetik Harpa String membungkuk Skuad yang diperluas Alat musik tiup kayu Kuningan Drum String membungkuk Keyboard

Kutipan yang mencirikan Harp

Dia melupakan dirinya sendiri selama satu menit, tetapi selama jeda singkat pelupaan ini dia melihat objek yang tak terhitung jumlahnya dalam mimpi: dia melihat ibunya dan tangan putihnya yang besar, melihat bahu tipis Sonya, mata dan tawa Natasha, dan Denisov dengan suara dan kumisnya, dan Telyanin , dan semua sejarahnya dengan Telyanin dan Bogdanych. Keseluruhan cerita ini adalah satu dan sama, bahwa prajurit ini dengan suara tajam, dan seluruh cerita ini dan itu, dan prajurit ini dan itu dengan begitu menyakitkan, tanpa henti menahan, menghancurkan, dan menarik tangannya ke satu arah. Dia mencoba menjauh dari mereka, tetapi mereka tidak melepaskan rambutnya, bahkan tidak sedetik pun di bahunya. Tidak ada salahnya, akan lebih bagus jika mereka tidak menariknya; tetapi tidak mungkin untuk menyingkirkan mereka.
Dia membuka matanya dan melihat ke atas. Kanopi hitam malam menggantung satu yard di atas cahaya bara. Serbuk salju yang jatuh beterbangan dalam cahaya ini. Tushin tidak kembali, dokter tidak datang. Dia sendirian, hanya beberapa prajurit yang sekarang duduk telanjang di sisi lain api dan menghangatkan tubuh kuning kurusnya.
"Tidak ada yang menginginkanku! pikir Rostov. - Tidak ada yang membantu atau kasihan. Dan saya pernah berada di rumah, kuat, ceria, tercinta. Dia menghela nafas dan mengerang tanpa sadar.
- Sakit apa? - tanya tentara itu, mengibaskan bajunya di atas api, dan tanpa menunggu jawaban, mendengus, menambahkan: - Anda tidak pernah tahu mereka memanjakan orang dalam sehari - gairah!
Rostov tidak mendengarkan prajurit itu. Dia melihat kepingan salju yang beterbangan di atas api dan mengingat musim dingin Rusia dengan rumah yang hangat dan cerah, mantel bulu yang lembut, kereta luncur yang cepat, tubuh yang sehat dan dengan semua cinta dan perhatian keluarga. "Dan kenapa aku datang ke sini!" dia pikir.
Keesokan harinya, Prancis tidak melanjutkan serangan mereka, dan sisa detasemen Bagration bergabung dengan pasukan Kutuzov.

Pangeran Vasily tidak mempertimbangkan rencananya. Dia bahkan kurang berpikir untuk melakukan kejahatan kepada orang-orang untuk mendapatkan keuntungan. Dia hanyalah seorang manusia dunia yang telah sukses di dunia dan membuat kebiasaan dari kesuksesan ini. Dia terus-menerus, tergantung pada keadaan, pada pemulihan hubungan dengan orang-orang, menyusun berbagai rencana dan pertimbangan, di mana dia sendiri tidak sepenuhnya menyadarinya, tetapi yang merupakan seluruh kepentingan hidupnya. Bukan satu atau dua rencana dan pertimbangan seperti itu yang terjadi padanya, tetapi lusinan, beberapa di antaranya baru mulai muncul di hadapannya, yang lain tercapai, dan yang lainnya dihancurkan. Dia tidak berkata pada dirinya sendiri, misalnya: "Orang ini sekarang berkuasa, saya harus mendapatkan kepercayaan dan persahabatannya dan melalui dia mengatur tunjangan sekaligus," atau dia tidak berkata pada dirinya sendiri: "Ini, Pierre adalah kaya, saya harus membujuknya untuk menikahi putrinya dan meminjam 40.000 yang saya butuhkan”; tetapi seorang pria yang kuat bertemu dengannya, dan pada saat itu naluri mengatakan kepadanya bahwa pria ini dapat berguna, dan Pangeran Vasily mendekatinya dan pada kesempatan pertama, tanpa persiapan, secara naluriah, tersanjung, menjadi akrab, berbicara tentang itu, tentang apa dibutuhkan.
Pierre sudah dekat di Moskow, dan Pangeran Vasily mengatur agar dia diangkat ke Kamar Junker, yang kemudian disamakan dengan pangkat Penasihat Negara, dan bersikeras agar pemuda itu pergi bersamanya ke Petersburg dan tinggal di rumahnya. Seolah-olah linglung dan pada saat yang sama dengan keyakinan yang tidak diragukan lagi bahwa memang seharusnya demikian, Pangeran Vasily melakukan semua yang diperlukan untuk menikahkan Pierre dengan putrinya. Jika Pangeran Vasily telah memikirkan rencananya sebelumnya, dia tidak mungkin memiliki kealamian dalam sikapnya dan kesederhanaan serta keakraban dalam berurusan dengan semua orang yang ditempatkan di atas dan di bawah dirinya. Sesuatu terus-menerus menariknya ke orang yang lebih kuat atau lebih kaya darinya, dan dia berbakat seni langka untuk menangkap momen yang tepat ketika diperlukan dan memungkinkan untuk menggunakan orang.
Pierre, yang tiba-tiba menjadi kaya dan Count Bezukhy, setelah kesepian dan kecerobohan baru-baru ini, merasa dirinya dikelilingi dan sibuk sedemikian rupa sehingga dia hanya berhasil sendirian di tempat tidur dengan dirinya sendiri. Dia harus menandatangani surat-surat, berurusan dengan kantor-kantor pemerintah, yang artinya dia tidak memiliki gagasan yang jelas, bertanya kepada manajer umum tentang sesuatu, pergi ke perkebunan dekat Moskow dan menerima banyak orang yang sebelumnya bahkan tidak ingin mengetahuinya. keberadaannya, tetapi sekarang akan tersinggung dan kesal jika dia tidak ingin melihat mereka. Semua wajah yang beragam ini - pengusaha, kerabat, kenalan - semuanya sama baiknya, dengan penuh kasih sayang terhadap ahli waris muda; semuanya, jelas dan tidak diragukan lagi, yakin akan jasa tinggi Pierre. Tak henti-hentinya dia mendengar kata-kata: "Dengan kebaikanmu yang luar biasa" atau "dengan milikmu hati yang baik”, atau“ kamu sendiri sangat murni, hitung ... ”atau“ andai saja dia sepintar kamu ”, dll., Sehingga dia dengan tulus mulai percaya pada kebaikannya yang luar biasa dan pikirannya yang luar biasa, terutama karena dia selalu , jauh di lubuk hatinya, menurutnya dia sangat baik dan sangat pintar. Bahkan orang-orang yang sebelumnya marah dan jelas-jelas bermusuhan menjadi lembut dan penuh kasih sayang padanya. Putri tertua yang pemarah, dengan pinggang panjang, dengan rambut dihaluskan seperti rambut boneka, datang ke kamar Pierre setelah pemakaman. Menundukkan matanya dan terus berkedip, dia mengatakan kepadanya bahwa dia sangat menyesal atas kesalahpahaman yang terjadi di antara mereka dan bahwa sekarang dia tidak merasa berhak untuk meminta apa pun, kecuali izin, setelah stroke yang menimpanya, untuk tinggal selama beberapa minggu di rumah yang sangat dia cintai dan di mana dia membuat begitu banyak pengorbanan. Dia tidak bisa menahan tangis pada kata-kata ini. Tersentuh oleh fakta bahwa putri seperti patung ini bisa saja berubah begitu banyak, Pierre memegang tangannya dan meminta maaf, tanpa mengetahui alasannya. Sejak hari itu, sang putri mulai merajut syal bergaris untuk Pierre dan berubah total ke arahnya.
“Lakukan untuknya, mon cher; bagaimanapun juga, dia sangat menderita karena almarhum, ”kata Pangeran Vasily kepadanya, membiarkan dia menandatangani semacam kertas untuk mendukung sang putri.
Pangeran Vasily memutuskan bahwa tulang ini, uang kertas 30 ton, harus tetap dilemparkan kepada putri yang malang itu sehingga tidak terpikir olehnya untuk berbicara tentang partisipasi Pangeran Vasily dalam kasus portofolio mozaik. Pierre menandatangani tagihan itu, dan sejak itu sang putri menjadi lebih baik hati. Adik perempuan juga menjadi sayang padanya, terutama yang termuda, cantik, dengan tahi lalat, sering mempermalukan Pierre dengan senyuman dan rasa malu saat melihatnya.