Dostoevsky dari Negeri Matahari Terbit. Dostoevsky dari Negeri Matahari Terbit Tokyo Teater Perbendaharaan Baru Leonid Anisimov

Forum Teater "Di Gerbang Emas" (Festival Festival) 2016

Program festival:

18:00 PEMBUKAAN FESTIVAL

Teater Pemuda di Fontanka, St. Petersburg

Eric Emmanuel Schmitt

"EMPAT TANGO TENTANG CINTA"

Fantasi Prancis dengan satu jeda

Sutradara panggung - Sergey Morozov

TEATER "LANZHERON", Kharkiv, Ukraina

"SURAT KEPADA TUHAN"*

Tragikomedi

berdasarkan cerita dengan judul yang sama

Anatoly Krym dari siklus "Cerita tentang kebahagiaan Yahudi"

Sutradara panggung - Galina Panibratets

18:00 Drama Rusia Republik dan Teater Komedi Republik Kalmykia, Elista

Jiri Gubach

"KORSIKAN"

Komedi dalam 2 babak

Sutradara panggung - Pekerja Seni Terhormat Mari El Vladislav Konstantinov

15:00 Parade pertunjukan solo terbaik di dunia!

Nina Mazur

"Saya EDIT PIAF"*

Monodrama musik

Dalam peran Edith Pisaf - Bayasgalan Tserendorj, Mongolia

Direktur Panggung - Pekerja Seni Terhormat dari Mongolia Baatar Bayartsagaan

18:00 Teater Drama Republik Rusia. M. Gorky, Makhachkala

Gerhart Hauptmann

"SEBELUM MATAHARI TURUN"

Sutradara panggung - Pekerja Seni Terhormat Federasi Rusia Skandarbek Tulparov

18:00 Teater Drama Armada Laut Hitam Federasi Rusia. B.A. Lavreneva, Sevastopol

Nikolai Gogol

"PEMAIN"

Komedi Penipuan

Sutradara panggung - Pekerja Seni Terhormat Republik Otonomi Krimea Yuri Makovsky

18:00 Pusat Teater Amphitrion, Moskow

Anton Chekhov

Drama dekaden yang disusun oleh Konstantin Treplev

Sutradara panggung Alexander Vlasov

15:00 Teater Boneka Daerah Vladimir

Mikhail Saltykov-Shchedrin

“BAGAIMANA SATU ORANG MEMBERI MAKAN DUA JENDERAL…”*

Sutradara panggung - Marina Protasova

18:00 Teater Perbendaharaan Baru Tokyo, Jepang

Fyodor Dostoevsky

Sutradara panggung - Pekerja Seni Terhormat Federasi Rusia Leonid Anisimov

Teater Drama Akademik Vladimir

Ido Netanyahu

"DUNIA DALAM TABURAN"*

Drama para jenius biasa dalam dua babak

Sutradara panggung - Pekerja Seni Terhormat Uzbekistan Nabi Abdurakhmanov

19:00 Teater Pemuda "Stagecoach", Togliatti

Carlo Goldoni

"PELAYAN DUA MASTER, ATAU TROFFALDINO DI VENICE"

Sutradara panggung - Viktor Martynov

17:00 Parade pertunjukan solo terbaik di dunia!

EMI - Persatuan Seniman Israel

"FRIDA KALO: HIDUP DAN NASIB"*

Monodrama

Disutradarai oleh - Mickey Younes

19:00 Drama Akademik Rusia Sevastopol

teater. A.V. Lunacharsky

Alexander Ostrovsky

"PREM"

Sutradara panggung - Grigory Lifanov

15:00 Parade pertunjukan solo terbaik di dunia!

Teater Negara Bagian Oryol untuk Anak-anak dan Remaja "Ruang Bebas"

Marina Tsvetaeva

"MATA YANG LEBIH BESAR AIR MATA"*

Pertunjukan solo

Sutradara panggung - Pekerja Seni Terhormat Federasi Rusia Alexander Mikhailov

18:00 Teater Drama Akademik Vladimir

Evgeny Yevtushenko

"DI TITIK WAKTU"

Kronik Puisi

Sutradara panggung - Vladimir Kuznetsov

15:00 Parade pertunjukan solo terbaik di dunia!

"KABARET"*

Pertunjukan solo

Disutradarai oleh David Dawson

18:00 Teater Negeri Oryol untuk Anak-anak dan Remaja "Ruang Bebas"

Ivan Franko

" KEBAHAGIAAN YANG DICURI "

Drama dalam 2 babak

Sutradara panggung - Linas Marijus Zaikauskas

15:00 Teater pantomim dan plastisitas "Atelier", St. Petersburg

Singa Feuchtwanger

«PEREMPUAN GOIA»*

Pertunjukan plastik berdasarkan novel "Goya, atau Jalan Keras Pengetahuan"

Sutradara panggung - Pekerja Budaya Terhormat Federasi Rusia Lyudmila Belova, Daniil Zandberg

18:00 Teater "Sekolah Seni Drama", Moskow

Alexander Griboyedov

“Celakalah dari Pikiran. MIMPI MOSKOW DALAM 2 Babak»

Sutradara Panggung - Artis Terhormat Rusia, pemenang Penghargaan Teater Nasional Rusia "Topeng Emas" Alexander Ogarev

17:00 Parade pertunjukan solo terbaik di dunia!

Teater KEF dan Teater InSite, Malmö, Swedia.

"KAKEK"*

Disutradarai oleh Pelle Olund

19:00 Teater Drama Pemuda Negara "Dari Rose Street", Chisinau, Moldova

Nikolai Leskov

"LADY MACBETH DARI KABUPATEN MTENSKY"

Sutradara panggung - Pekerja Seni Terhormat Republik Moldova Yuri Harmelin

17:00 Teater Drama Pemuda Negara "Dari Rose Street", Chisinau, Moldova

Kapan teknologi Informasi mulai dibuat budaya baru, harta nasional memperoleh nilai khusus. Sekarang rata-rata orang Rusia memiliki gagasan tentang samurai dan ikebana, seperti halnya orang Jepang biasa yang pernah mendengar tentang Idiot atau Kebun Ceri. Mengapa mereka membutuhkannya, kata Leonid Anisimov, Pekerja Seni Terhormat Rusia dan kepala Akademi Teater Internasional Stanislavsky. Sutradara dari Vladivostok telah tinggal di Tokyo selama tujuh tahun dan mengajari orang Jepang untuk "mengalami" dalam bahasa Rusia.

Penonton teater Vladivostok mengingat dengan baik produksi Anda yang memilukan di Chamber Drama Theatre. "Tiga saudara perempuan" - contoh utama riset konflik internal dalam suasana basi provinsi. Apakah pindah ke Jepang mengubah pandangan Anda?
- Di sini saya melakukan hal yang sama - sistem Stanislavsky. Dan Jepang adalah tahap yang luar biasa dalam hidup saya. Yang pertama dimulai di Yekaterinburg ketika saya berusia 25 tahun. Saya bekerja sama dengan Teater Seni Moskow, lalu belajar di Moskow. Lalu ada Timur Jauh, di mana saya diundang untuk mengepalai Teater Drama Kamar. Selama tujuh tahun, kami telah menciptakan sejumlah pertunjukan yang berhasil ditampilkan di Jepang, Prancis, dan Amerika Serikat. Kenangan berharga saat ini adalah Hari Teater Drama Kamar Vladivostok, yang dirayakan setiap tahun di Seattle. Pada saat yang sama, kerjasama dengan teater Jepang dimulai. Dan Akademi Teater Stanislavsky Internasional diselenggarakan, yang mencakup tokoh teater dari Rusia, Jepang, dan Amerika Serikat.
- Bagaimana Anda bisa menjadi direktur tiga teater Tokyo sekaligus?
- Ini dimulai dengan fakta bahwa pada tahun 1999 saya diundang ke Tokyo. Agar saya dapat mengadakan kelas master tentang sistem Stanislavsky di teater ibu kota "Kai". 60 aktor berasal teater yang berbeda. Minatnya sangat besar. Setelah itu, sekelompok aktor menyarankan agar saya mengatur teater di Tokyo yang akan menampilkan pertunjukan dalam tradisi sekolah teater Rusia. Kami mendirikan dua kelompok: PAT (Teater Seni Perezhivanie) dan teater "Matahari" (Solntce). Saat itu, teater "Ke" telah beroperasi di Tokyo selama 25 tahun menurut sistem Stanislavsky. Pemimpinnya Yoshizawa-san berada di Vladivostok dengan produksi Chekhov-nya. Sebelum kematiannya, direktur Jepang meminta saya untuk terus bekerja dengan rombongannya. Kebetulan saya mulai mengadakan kelas master di tiga teater. Dan itu adalah pekerjaan utama saya selama beberapa tahun. Dua tahun lalu, tim teater digabung menjadi satu tim besar - Teater Perbendaharaan Baru Tokyo. Ada banyak rencana, dan semuanya indah.
- Apa yang berhasil Anda capai selama ini?
- Kami mementaskan empat drama oleh Chekhov ("The Seagull", "Paman Vanya", "Three Sisters", "The Cherry Orchard"), "At the Bottom" oleh Gorky dan " kebun binatang kaca»Tennessee Williams. Serta satu drama klasik Jepang, Lovers Suicide.
Di dalamnya, saya mengembangkan prinsip teater tekstual-visual, yang saya gunakan di Vladivostok dalam produksi " Pangeran kecil". Diperlukan teks yang terdengar seperti sulih suara teater modern, karena tontonan luar teater seringkali menghalangi penonton untuk menembus esensi lakon. Dengan bantuan Sergei Aksenov, seorang seniman yang bekerja dengan saya di Teater Drama Kamar, kami berhasil menemukan prinsip skenografi baru adegan besar. Sekarang kami sedang mempersiapkan Hamlet, sebuah drama dengan suplai energi mental yang sangat besar, sangat cerdas dan sangat spiritual. Selain itu, kami mengadakan festival kami sendiri, dan kami diundang ke Amerika dan Eropa untuk tur. Tetapi hal utama yang kami lakukan adalah membuat teater perbendaharaan Eropa pertama di Jepang.
- Apa kebaruannya?
Bagi Jepang, ini adalah acara yang luar biasa. Karena teater di sana tidak didanai oleh negara, seperti di Rusia, mereka sepenuhnya bergantung pada publik dan terpaksa mengubah repertoar mereka setiap tahun. Kehidupan rata-rata pertunjukan adalah sebulan. Kami meyakinkan publik bahwa teater menurut sistem Stanislavsky telah hidup selama bertahun-tahun. Kalau tidak, saya tidak bisa membayangkan pekerjaannya: bagaimana seorang juru masak bisa memasak dua kali setahun? Demikian pula, aktor harus meningkatkan perannya dari hari ke hari. Pertunjukan kami terus dilakukan secara ritmis. Dan para aktor mencapai level tinggi bakat yang memperoleh efek magis pada penonton. Setelah lima tahun belajar dan dua tahun pertunjukan, aura yang baik terbentuk di sekitar teater. Kami memiliki penonton sendiri, kami didukung oleh penonton teater, penulis, dan sejarawan seni terkenal di Jepang.
Bagaimana kita bisa menjelaskan minat ini?
- Di kota-kota besar modern seperti Tokyo, orang-orang sangat membutuhkan seni psikologis. Pertumbuhan teknogenik peradaban membutuhkan keseimbangan manusia. Bukan kebetulan bahwa ada sekitar dua ribu teater di Tokyo.

- Apakah gagasan teater perbendaharaan dapat dibenarkan secara ekonomi?
- Terlalu dini bagi teater kita untuk membicarakan keuntungan. Seni teater itu sendiri merupakan usaha yang mahal. Perkembangan teater kita difasilitasi oleh situasi sosial ekonomi yang berbeda. Tidak seperti aktor Rusia, orang Jepang memberikan kontribusi untuk dana teater tempat mereka bekerja. Dan teater kita hidup dari upaya para aktor.
- Demi kesuksesan yang lebih besar dengan publik, apakah Anda harus menyesuaikan klasik domestik sesuai selera orang jepang?
- Saya yakin tidak perlu mengadaptasi seni. Bahkan tanpa memahami beberapa murni Fitur Rusia Drama Chekhov, penonton Jepang merasakan hal utama - drama seseorang. Dan itu beresonansi kuat dengannya. Meskipun orang Jepang berbeda dari kita dalam segala hal. Mereka memiliki segalanya - keyakinan, bahasa, psikologi, struktur tubuh. Saya sampai pada kesimpulan bahwa tidak peduli betapa berbedanya seni nasional, BENAR budaya manusia tetap sendirian.
- Bagaimana Anda memecahkan masalah hambatan bahasa?
- Bagi saya itu tidak lagi menjadi masalah. Sebaliknya, sebaliknya, di luar negeri Anda menjadi tidak terbiasa bahasa pertama. Sesampainya di Vladivostok, dia mulai menonton TV untuk mengikuti pidato Rusia. Saya mengerti bahasa Jepang dan, seperti banyak orang asing, saya berbicara campuran bahasa Jepang dan Inggris. Seorang penerjemah membantu saya dalam pekerjaan saya. Hal lainnya adalah menyampaikan arti bahasa Rusia dengan benar istilah teater bagi orang Jepang, orang dengan mentalitas yang berbeda. Misalnya, "aspirasi" atau "pengalaman". Begitu menemukan kembali kata-kata yang akrab; Saya menerbitkan buku - glosarium khusus tentang sistem Stanislavsky untuk aktor Jepang.
- Jepang adalah negara dengan tradisi teaternya sendiri. Mungkin sulit untuk menghindari dampak dari lapisan budaya dunia yang kuat ini, berada di antara pemelihara dan pengikutnya?
- Saya sangat mengenal estetika teater tradisional di Jepang: No, Kabuki, Kegen-No. Di antara para aktor teater ini adalah teman dan guru saya. Dan berbicara secara umum, nasional seni Jepang- kuno, bijak - sangat memengaruhi saya - tidak hanya teater, tetapi juga puisi, lukisan. Tinggal di Jepang, dalam suasana kesopanan, kebersihan dan kedamaian, saya sendiri menjadi sedikit Jepang. Saya suka masakan Jepang, sederhana dan kaya akan makanan laut, saya suka pergi ke kuil Jepang, berkeliling ini negeri yang indah. Suatu kali dengan para aktor kami bertemu matahari di Fuji! Dan saya suka tinggal di Tokyo. Semua ini memberi saya kesempatan untuk melihat Seni Rusia dari luar, seolah dengan pandangan yang segar dan baru untuk memahami banyak hal. Saya pergi ke ruang terbuka lebar, dan ini memberi saya kekuatan tambahan.
- Apa yang menarik para profesional Jepang di teater Rusia?
- Banyak aktor Jepang memiliki keinginan besar untuk mempelajari sistem Stanislavsky. Seperti penonton teater di seluruh dunia, mereka memahami bahwa sekolah Rusia adalah area spiritualitas sejati, area pemikiran manusia yang tinggi, dan imajinasi yang indah. Untuk ini, banyak orang Jepang belajar di Inggris di Royal Teater Shakespeare tempat Peter Brook yang terkenal mengajar. Sayangnya, tidak di Rusia.
- Mengapa?
- Karena sekolah klasik teater di Rusia tidak dilestarikan. Ada jeda yang terlalu kuat dalam pikiran, ketika semua orang mulai mengukur dalam dolar. Para guru pergi. Banyak aktor telah meninggal. Hanya ada beberapa yang tersisa untuk disimpan. Memulihkan tradisi akan sulit. Teater itu seperti ilmu - landasan yang sama dari budaya masyarakat kita, yang harus dilestarikan sebagai kekayaan nasional. Orang Amerika baru-baru ini berkata: "Kami ingin belajar dari Anda." Dan bagaimana dengan di Rusia sekarang? Saya melihat sangat sedikit. Tapi yang sempat saya tonton, termasuk di channel "Culture", mengungkap satu kekurangan - tidak adanya seni mengalami. Dua ekstrem - terlalu dangkal atau terlalu intelektual. Hati kecil! Sayangnya, teater di Rusia tetap diarahkan. Dan itu buruk untuk pembangunan. Seni aktor adalah dasar dari teater. Itu dibuat oleh orang-orang seperti Lebedev, Smoktunovsky, Evstigneev, Shukshin.

- Apa pendapat Anda tentang bentuk teater modern yang terlihat seperti reaksi terhadap kontradiksi dunia, di mana bahkan perang dan bencana berubah menjadi pertunjukan, dan politisi atau atlet menjadi aktor?
- Kita hidup di masa kekacauan informasi, yang menenggelamkan pikiran cemerlang. Televisi menyebabkan malaise massal pada orang-orang. Miliaran penduduk bumi saat ini memiliki hiburan favorit - untuk melacak berapa juta yang akan dibeli seseorang. Kesenian baru yang menggunakan media gambar merupakan turunan dari peradaban. Menurut pendapat saya, budaya dan peradaban sejati berada di titik berlawanan dari tuas. Postmodernisme tidak banyak membantu seseorang bertahan hidup di dunia modern. Saya yakin bahwa untuk melawan kekacauan informasi dan menstabilkan situasi konflik dunia modern hanya bisa seni klasik. Ketertarikan pada karya klasik direncanakan di semua negara. Ini akan membantu mengembalikan kepada umat manusia saat-saat ketika preferensi diberikan bukan pada pertunjukan, tetapi pada permainan pemikiran - zaman Plato dan Aristoteles atau Shakespeare. Andrei Tarkovsky berkata: "Seni hanya bisa klasik." Karena seni klasik adalah kehidupan jiwa manusia. Itu ilmiah dan religius. Ini adalah kategori yang tidak dapat dicapai dengan solusi sederhana. Bukan kebetulan bahwa barang klasik di lelang bernilai jutaan, dan salinannya - beberapa dolar. Karena salinannya bukan spiritual, tetapi intelektual.
- Tokyo adalah salah satu simbolnya peradaban modern. Apakah Anda kewalahan oleh kekuatannya?
Sebaliknya, itu menginspirasi. Ini adalah kota dengan ritme yang kuat. Di Tokyo, saya merasakan getaran semua negara. Terima kasih kepada teman dan siswa dari Rusia, Jepang, AS, Prancis, Italia, Amerika Latin Saya berhasil hidup, seolah-olah, di seluruh dunia sekaligus. Dan saya pikir saya bekerja untuk kemanusiaan. Milenium ketiga telah tiba dan itu membuat saya terpesona, saya tidak lagi mengatakan "2006", tetapi hanya "keenam". Di luar Rusia, saya menyadari bahwa semua orang di dunia adalah satu umat manusia. Kita semua seperti anak-anak.
- Apakah Anda memiliki ambisi untuk menaklukkan festival terkenal dan panggung bergengsi?
- Seiring waktu, Anda menjadi lebih tenang dalam hal ini. Mungkin seiring bertambahnya usia, keegoisan semakin berkurang. Kategori sukses menurut saya bukan diukur dari kuantitas, tapi kualitas. Kami memiliki audiens kami sendiri. Ini sudah cukup untuk saat ini. Saya tidak ingin menarik semua orang dengan biaya berapa pun. Untuk festival, kami mengaturnya sendiri, tidak berfokus pada kesombongan, tetapi pada peningkatan teater. Pada bulan November, Tokyo akan menyelenggarakan simposium teater "The Path to Inspiration", pertanyaan utama yang mana - bagaimana berhubungan dengan kesadaran super.
- Kamu tahu apa?
- Semua pekerjaan saya adalah mencari jawaban atas pertanyaan semacam itu. Saya membagi kesadaran orang menjadi empat kategori: mitos, agama, ilmiah, kosmik. Kecerdasan tidak lebih dari sepersepuluh kesadaran manusia, sisanya adalah kedalaman alam bawah sadar yang tidak diketahui. Sulit untuk menilai ini, karena kita bahkan tidak mengetahui hal-hal sederhana. Misalnya, diketahui bahwa seseorang adalah 80% air, tetapi fakta bahwa air adalah superkomputer yang entah bagaimana memengaruhi seluruh planet kita - kami mulai menemukannya hanya di Akhir-akhir ini. Di suatu tempat di bidang ini, fisika menyatu dengan etika. Jika Anda mengambil masalah utama modernitas - keamanan planet, maka bertumpu pada masalah perkembangan manusia yang harmonis. Bagaimana mengatasinya, saya tidak tahu. Tetapi saya yakin bahwa teater, tidak seperti bentuk seni lainnya, mengembangkan kesadaran dan mendidik individu.
- Apa yang tersisa dari Vladivostok untukmu?
- Vladivostok adalah kota yang menyembuhkan. Dari Tokyo, sepertinya kota yang sangat bagus dan provinsi. Tapi sifat provinsialnya bukanlah cacat, tapi kebajikan. Kota ini berkembang, tidak keluar dari ritme perkembangan dunia, tetapi pada saat yang sama mempertahankan keramahan lingkungannya, citra budaya dan sejarah yang istimewa, kehangatan manusia. Setiap kali saya datang ke Vladivostok dengan senang hati. Di sinilah saya mengisi kembali kekuatan saya. Dan dalam waktu dekat, bersama rekan-rekan dari Rusia, Jepang, dan Amerika Serikat, kami berencana mengadakan sejumlah festival teater internasional di Vladivostok.