Seni terapan dan produk lainnya. seni terapan

Seni dekoratif dan terapan adalah salah satu jenis kegiatan kreatif dalam penciptaan barang-barang rumah tangga yang dirancang untuk memenuhi kebutuhan utilitarian dan artistik dan estetika manusia.

Seni dekoratif dan terapan meliputi produk yang terbuat dari berbagai bahan dan menggunakan berbagai teknologi. Bahan untuk mata pelajaran DPI dapat berupa logam, kayu, tanah liat, batu, tulang. Metode teknis dan artistik pembuatan produk sangat beragam: ukiran, bordir, lukisan, pengejaran, dll. Ciri khas utama objek DPI adalah dekorasi, yang terdiri dari citra dan keinginan untuk mendekorasi, menjadikannya lebih baik, lebih indah.

Seni dekoratif dan terapan memiliki karakter nasional. Karena berasal dari adat, kebiasaan, kepercayaan suku tertentu, maka dekat dengan cara hidup.

Komponen penting dari seni dekoratif dan terapan adalah kerajinan seni rakyat - suatu bentuk pengorganisasian karya seni berdasarkan kreativitas kolektif, mengembangkan tradisi budaya lokal dan berfokus pada penjualan kerajinan tangan.

Jenis seni dan kerajinan

Mari kita perhatikan lebih detail beberapa jenis seni dan kerajinan.

Bamtik - lukisan tangan di atas kain menggunakan komposisi cadangan. Lukisan batik sudah lama dikenal di kalangan masyarakat Indonesia, India, dll. Di Eropa - sejak abad ke-20.

Pada kain - sutra, katun, wol, sintetis - cat yang sesuai dengan kain diterapkan. Untuk mendapatkan batas yang jelas di persimpangan cat, digunakan fixer khusus, yang disebut cadangan (komposisi cadangan, berdasarkan parafin, bensin, berbahan dasar air- tergantung teknik, kain dan warna yang dipilih).

Teknologi: ada beberapa jenis batik - lukisan panas, dingin, nodular, bebas. Mereka berbeda dalam cara penyimpanan jaringan.

Batik panas. Lilin digunakan sebagai cadangan dalam batik panas. Lilin diterapkan menggunakan alat khusus yang disebut nyanyian. Area lilin tidak menyerap cat dan juga membatasi penyebarannya. Panas batik disebut panas karena lilin digunakan dalam bentuk cair "panas". Metode ini terutama digunakan untuk mewarnai kain katun. Setelah menyelesaikan pekerjaan, lilin dihilangkan dari permukaan kain. Efek lukisan dicapai melalui aplikasi cat lapis demi lapis.

Batik dingin banyak digunakan untuk pencelupan sutra, meskipun kain lain juga bisa digunakan. Dalam hal ini, peran cadangan dilakukan oleh bahan khusus. Itu bisa disiapkan di rumah, tetapi ada juga cadangan yang sudah jadi. Ini adalah massa asal karet yang tebal. Ada cadangan berwarna dan tidak berwarna. Cadangan dingin diterapkan baik dengan alat khusus - tabung kaca dengan reservoir, atau cadangan digunakan dalam tabung yang dilengkapi dengan cerat memanjang.

Permadani (fr. gobelin) - salah satu jenis seni dan kerajinan, karpet dinding bebas serat dengan plot atau komposisi ornamen, ditenun dengan tangan dengan jalinan benang. Permadani ditenun dari sutra berwarna dan / atau benang wol di bagian terpisah, yang kemudian dijahit menjadi satu (sering kali bintik warna terpisah). Di Brockhaus dan Efron, permadani didefinisikan sebagai "karpet tenun buatan tangan, di mana gambar dan karton yang disiapkan khusus dari seniman yang kurang lebih terkenal direproduksi dengan wol multi-warna dan sebagian sutra." Awalnya, permadani, tenunan serat- karpet gratis, disebut permadani.

Ukiran kayu adalah sejenis seni dan kerajinan (ukiran juga merupakan salah satu jenis pengolahan kayu artistik bersama dengan penggergajian, pembubutan). Ukiran modern tidak memiliki klasifikasi yang ketat, karena jenis ukiran yang berbeda dapat digabungkan dalam satu produk.Ukiran adalah salah satu jenis seni dekoratif; metode pengolahan kayu, batu, tulang, terakota, pernis, dan bahan lainnya secara artistik dengan ukiran.Ukiran digunakan untuk menghias barang-barang rumah tangga, menghiasi bangunan, dan membuat karya plastik mini. Ada benang tiga dimensi, relief tinggi, relief datar, berlekuk, kontur, tembus dan overhead.

Keramik (dr. Greek kEsbmpt - tanah liat) - produk dari bahan anorganik, non-logam (misalnya, tanah liat) dan campurannya dengan aditif mineral, diproduksi di bawah pengaruh suhu tinggi dengan pendinginan berikutnya. Dalam arti sempit, kata keramik mengacu pada tanah liat yang telah dibakar. Namun, penggunaan istilah modern memperluas maknanya untuk mencakup semua bahan non-logam anorganik. Bahan keramik dapat memiliki struktur transparan atau sebagian transparan, dapat berasal dari kaca. Tembikar paling awal digunakan sebagai tembikar yang terbuat dari tanah liat atau campurannya dengan bahan lain. Saat ini keramik digunakan sebagai bahan industri (pembuatan mesin, pembuatan instrumen, industri penerbangan, dll.), sebagai bahan bangunan, sebagai bahan seni, sebagai bahan yang banyak digunakan dalam kedokteran dan ilmu pengetahuan. Pada abad ke-20, bahan keramik baru diciptakan untuk digunakan dalam industri semikonduktor dan bidang lainnya.

Jenis keramik. Bergantung pada strukturnya, keramik halus (pecahan kaca atau berbutir halus) dan kasar (pecahan berbutir kasar) dibedakan. Jenis utama keramik halus adalah porselen, semi-porselen, faience, majolica. Jenis keramik kasar yang utama adalah tembikar.

Porselen memiliki pecahan sinter padat berwarna putih (terkadang dengan semburat kebiruan) dengan daya serap air rendah (hingga 0,2%), saat diketuk mengeluarkan suara merdu yang tinggi, pada lapisan tipis dapat tembus cahaya. Glasir tidak menutupi tepi manik atau dasar potongan porselen. Bahan baku untuk porselen - kaolin, pasir, feldspar, dan bahan tambahan lainnya.

Faience memiliki pecahan putih berpori dengan semburat kekuningan, porositas pecahannya adalah 9 - 12%. Karena porositasnya yang tinggi, produk faience sepenuhnya ditutupi dengan glasir tidak berwarna dengan ketahanan panas rendah. Faience digunakan untuk produksi peralatan makan sehari-hari. Bahan baku pembuatan faience adalah tanah liat yang terbakar putih dengan penambahan kapur dan pasir kuarsa.

Semi-porselen menempati posisi tengah antara porselen dan faience dalam hal sifat, beling berwarna putih, daya serap air 3-5%, dan digunakan dalam pembuatan piring.

Majolica memiliki pecahan berpori, daya serap air sekitar 15%, produk memiliki permukaan halus, kilap, ketebalan dinding kecil, dilapisi dengan glasir berwarna dan mungkin memiliki dekorasi relief dekoratif. Casting digunakan untuk membuat majolica. Bahan mentah - tanah liat putih (faience majolica) atau tanah liat merah (tembikar majolica), dataran banjir, kapur, pasir kuarsa.

Tembikar memiliki tempayan berwarna merah kecokelatan (digunakan tanah liat yang terbakar merah), porositas tinggi, daya serap air hingga 18%. Produk dapat ditutup dengan glasir tidak berwarna, dicat dengan cat tanah liat berwarna - engobe (lihat engobe). Peralatan dapur dan rumah tangga, barang-barang dekoratif.

Sulaman adalah seni menjahit yang terkenal dan tersebar luas untuk mendekorasi berbagai kain dan bahan dengan berbagai pola, dari yang paling kasar dan paling padat, seperti misalnya kain, kanvas, kulit, kulit pohon, hingga kain terbaik - cambric, muslin, gas, tulle, dll.

Sulaman adalah jenis seni dan kerajinan yang tersebar luas di mana pola dan gambar dibuat secara manual (dengan jarum, terkadang dengan rajutan) atau dengan menggunakan mesin bordir pada berbagai kain, kulit, kain kempa dan bahan lainnya dengan linen, katun, benang wol, sutra (biasanya berwarna), serta rambut, manik-manik, mutiara, batu mulia, payet, koin, dll.

Sarana ekspresif utama sulaman sebagai bentuk seni adalah: mengungkap sifat estetika bahan (kilau warna-warni sutra, bahkan kilau linen, kilau emas, payet, batu, wol halus dan kusam, dll.); menggunakan properti garis dan bintik warna dari pola bordir untuk lebih memengaruhi permainan jahitan yang jelas secara ritmis atau bebas secara aneh; efek yang berasal dari kombinasi pola dan gambar dengan latar belakang (kain atau alas lainnya), mirip atau kontras dengan sulaman dalam tekstur dan warna ....

Merajut - proses pembuatan produk (biasanya item pakaian) dari benang kontinu dengan menekuknya menjadi loop dan menghubungkan loop satu sama lain menggunakan alat sederhana secara manual (kait rajutan, jarum rajut) atau pada mesin khusus (rajutan mekanis). Sepatu anak-anak rajutan berusia lebih dari empat ribu tahun ditemukan di sebuah makam Mesir.

Macrame (dari bahasa Arab - kepang, pinggiran, renda, atau dari bahasa Turki - syal atau serbet dengan pinggiran) - teknik menenun nodular.

Teknik menenun nodular ini sudah dikenal sejak jaman dahulu. Menurut beberapa laporan, macrame datang ke Eropa pada abad VIII-IX dari Timur. Teknik ini dikenal di Mesir Kuno, Asyur, Iran, Peru, Cina, Yunani Kuno.

Perkembangan macrame sangat terbantu oleh armada layar. Sejak zaman kuno, para pelaut telah menenun jaring, menyambung kabel dengan simpul, mengepang berbagai struktur, dan mendekorasi roda kemudi dengan ban yang dikepang. Sekitar empat ribu knot diketahui. Kombinasi simpul seringkali sangat rumit. Banyak simpul laut, karena keindahan dan orisinalitasnya, telah menjadi kerajinan artistik - macrame. Pola yang dihasilkan tidak hanya cantik, tetapi juga tahan lama. Tidak heran salah satu simpul utama macrame - flat ganda - pada zaman kuno disebut simpul Hercules.

Bahan tenun bisa sangat berbeda: tali rami atau linen, benang kertas, tali pancing atau sutra, linen, katun, sutra atau benang sintetis, jalinan datar, sisal. Hal utama adalah memilih node yang tepat. Perangkat-klem ukuran kecil, untuk mengikat ke meja - bantalan busa atau sepotong busa (untuk menenun produk berbentuk tidak beraturan), dipasang ke meja atau sandaran kursi - cincin logam untuk membuat pekebun dan penutup lampu.

Perhiasan adalah istilah yang mengacu pada hasil dan proses kreativitas pembuat perhiasan, serta totalitas objek dan karya perhiasan yang dibuat oleh mereka, yang dimaksudkan terutama untuk perhiasan pribadi orang, dan terbuat dari bahan berharga, seperti logam mulia. dan batu mulia. Agar sebuah perhiasan atau benda dapat diklasifikasikan secara jelas sebagai perhiasan, perhiasan tersebut harus memenuhi tiga syarat: setidaknya satu bahan berharga harus digunakan dalam perhiasan tersebut, perhiasan tersebut harus memiliki nilai artistik, dan itu harus unik, yaitu tidak boleh ditiru oleh seniman-perhiasan yang membuatnya.Perhiasan kadang-kadang digunakan tidak hanya sebagai alat dekorasi, tetapi juga sebagai sarana menyimpan atau menginvestasikan modal seseorang, dan juga digunakan secara fungsional, misalnya berupa jepit rambut untuk menahan rambut atau lipatan pakaian.

Mosaic (fr. mosapque, ital. mosaico from lat. (opus) musivum - (karya) yang didedikasikan untuk renungan) - seni dekoratif, terapan dan monumental dari berbagai genre, yang karya-karyanya melibatkan pembentukan gambar dengan mengatur, mengetik dan memperbaiki permukaan (biasanya - di pesawat) batu berwarna-warni, smalt, ubin keramik dan bahan lainnya.

Decoupage. Teknik dekoratif lain untuk membuat pola pada kain adalah decoupage. Metodenya terdiri dari memotong gambar dengan hati-hati, yang kemudian dapat ditempelkan pada permukaan apa pun. Perlu dicatat bahwa sebelum mulai bekerja, kain harus dicuci: dengan cara ini polanya akan bertahan dengan kuat. Sebelum decoupage, permukaannya harus dirawat dengan lem khusus. Pola kain yang ditumpangkan di permukaan ditutup dengan lem yang sama. Pada tahap akhir pekerjaan, produk harus disetrika dari sisi yang salah.

“Florian mozaik adalah teknik melukis yang hanya menggunakan lem dan potongan daun dari berbagai pohon dan rerumputan. Tidak ada satu goresan cat pun, tidak ada goresan pensil yang paling tipis. Lukisan-lukisan ini dilukis dengan daun, dan tidak hanya dibuat dengan terampil dari bahan alami yang ada, seperti yang biasa dilakukan di Budidaya Bunga Terapan.

Teknik ini ditemukan dan dinamai oleh seniman Yurkov Alexander Nikolaevich. Kisaran warna yang paling halus dapat disampaikan dalam lukisannya dan kesejukan aliran hutan yang berwarna-warni, dan kebaruan dari hujan salju pertama, dan fitur wajah yang dapat dikenali dari orang yang dicintai dan tersayang.

Khokhloma - di zaman kita, teknologi penyelesaian produk Khokhloma terus menarik banyak ahli seni dan kerajinan. Produk Khokhloma terbuat dari kayu keras lokal - linden, aspen, birch. Dari kayu kering - "bangku" berukuran kecil, digergaji menjadi balok tebal "punggungan", kosong dan "churak" dipahat. Di toko belok, benda kerja besar diubah menjadi produk yang dikandung, sebuah "churak". Produk yang sudah jadi dikeringkan lagi dan baru sampai ke finishers, yang menyiapkannya untuk dicat. Terkadang satu produk melewati tangan master finisher hingga tiga lusin kali.

Lukisan Khokhloma dicirikan oleh dua jenis tulisan dan kelas ornamen yang terkait erat - "kuda" dan "latar belakang". Lukisan "Kuda" diaplikasikan dengan sapuan plastik pada permukaan logam, membentuk pola kerawang yang bebas. Contoh klasik tulisan kuda adalah "rumput", atau "lukisan rumput" dengan semak merah dan hitam, batang, menciptakan semacam pola grafis dengan latar belakang emas.

lat.- menghias): seni membuat barang-barang rumah tangga yang dirancang untuk memenuhi kebutuhan praktis dan artistik serta estetika orang. Seni dekoratif dan terapan muncul pada zaman kuno dan berkembang selama berabad-abad dalam bentuk kerajinan seni rakyat. Kualitas estetika suatu benda ditentukan oleh tujuannya, karakteristik bahan pembuatnya, dan teknik pembuatannya. Produk dapat memiliki tujuan utilitarian (gelas yang dicat, kain, furnitur bertatahkan); di sini ketergantungan elemen dekoratif mereka pada bentuk dan tujuan praktis paling jelas terlihat. Finishing dekoratif, pengecatan fasad bangunan dan interior memungkinkan kebebasan yang jauh lebih besar dalam penggunaan sarana figuratif dan ekspresif. Panel dekoratif, patung dekoratif, yang merupakan bagian dari ansambel arsitektur, juga dapat dianggap independen karya seni. Itu sebabnya dalam estetika dan sejarah seni, bersama dengan konsep "seni dekoratif", ada konsep "seni dekoratif monumental". Dengan perkembangan desain yang dirancang untuk meningkatkan kualitas estetika dunia objektif, produksi produk seni dekoratif dan terapan semakin terbatas pada penciptaan rangkaian kecil atau bahkan karya individu.

Definisi Hebat

Definisi tidak lengkap ↓

SENI DAN SENI TERAPAN

dari lat. decoro - saya menghias) - jenis seni yang melayani kebutuhan sehari-hari seseorang dan pada saat yang sama memenuhi kebutuhan estetika, menghidupkan keindahan. Ke D.-p. Dan. termasuk produk yang terbuat dari berbagai macam bahan (secara tradisional - dari kayu, tanah liat, batu, kain, kaca, logam). Sejak zaman kuno, orang dalam produk yang diciptakan tidak hanya memenuhi kebutuhan utilitarian mendesak mereka, tetapi juga menciptakan "dan menurut hukum keindahan" (Marx). Keindahan produk D.-p. Dan. dicapai karena dekorasi bentuknya. Kuno salah satu jenis hiasan adalah ornamen (lat. ornamentum-decoration) - pola yang diterapkan pada suatu produk dalam pengulangan ritmis atau menjadi dasar strukturalnya. Munculnya benda-benda berornamen dalam seni primitif dikaitkan dengan aktivitas tenaga kerja dan ritual magis. Sebagai semacam seniman. kreativitas D.-p. Dan. akhirnya terbentuk ketika kerajinan itu dipilih sebagai cabang produksi mandiri (kerajinan artistik). Pembagian kerja sosial lebih lanjut, sudah pada tahap pembuatan, mengarah pada fakta bahwa kegunaan dan keindahan, fungsi dan dekorasi benda-benda yang diproduksi menjadi perhatian berbagai spesialis. Sebelum revolusi industri, seluruh produk dibuat dengan tangan oleh master dan muridnya - pandai besi, pembuat tembikar, penjahit, yang menurut Gorky, adalah pendiri seni pada saat pemisahannya dari kerajinan. Dalam masa mekanisasi industri, agar produk tidak kehilangan nilai estetika, diundang seorang seniman yang fungsinya tidak mencakup produksi produk secara keseluruhan, tetapi hanya dekorasinya: seniman mulai "melamar" karya seninya menjadi produk jadi. Maka, dengan meluasnya produksi industri, muncullah industri seni, di mana metode seni terapan menemukan tempatnya sendiri - produk finishing dengan lukisan, ukiran, tatahan, dll. Namun keindahan suatu benda tidak hanya pada dekorasinya saja, meskipun ini juga membutuhkan banyak seni. Objek harus ekspresif secara keseluruhan - dalam desain, proporsi, dan detailnya. Itulah sebabnya istilah “seni terapan” dalam modernitasnya. penerapannya tidak akurat. Metode seni terapan hanya produktif dalam kaitannya dengan bidang pembuatan produk rumah tangga (misalnya melukis cangkir, kain atau tatahan bentuk senapan berburu, belati, dikerjakan selama berabad-abad). Istilah “seni dekoratif” lebih luas cakupannya dan lebih akurat, karena mencirikan objek yang dihasilkan dari sisi artistiknya. tanda dan menangkap bidang desain interior arsitektural (seni desain dekoratif). Dengan munculnya desain sebagai jenis kegiatan estetika baru di bidang produksi industri, berhasil memecahkan masalah pemenuhan permintaan massa barang-barang konsumen dengan karakteristik estetika tertentu, penerapan metode seni terapan yang terkait dengan tenaga kerja manual biasanya dilakukan. terbatas pada penciptaan serangkaian kecil produk. Selain itu, pada tahap baru ini kemungkinan pengembangan D.-p. dan., tidak terkait dengan persyaratan utilitas, memperluas dan memperdalam signifikansi spiritualnya dalam kehidupan masyarakat, naik ke tingkat kuda-kuda dan seni monumental. Proses pengembangan umum ini D. - item. Dan. bersaksi untuk mengatasi kesenjangan kuno antara klaim "murni" dan "terapan". Seni dekoratif erat kaitannya dengan desain interior arsitektur (lukisan dekoratif, patung dekoratif, relief, plafon, vas bunga, dll.). D.). Dalam hal ini disajikan dalam sintesis dengan seni lain, terutama dengan seni monumental. Manifestasi paling mencolok dari sintesis ini adalah ragam seni rupa seperti panel, mozaik, lukisan dinding, jendela kaca patri, permadani, karpet, dan dekorasi plesteran. Bukan kebetulan bahwa beberapa seniman dan ahli teori seni (misalnya V.I. Mukhina, Yu.D. Kolpinsky) memperkenalkan konsep “seni monumental dan dekoratif” ke dalam estetika. Satu area lagi D. - itemnya. Dan. terhubung langsung dengan dekorasi orang itu sendiri - artis. membuat pakaian (Kostum) dan perhiasan, D.-p. Dan. diklasifikasikan tidak hanya dalam istilah fungsional, tetapi juga atas dasar lain: berdasarkan bahan (logam, keramik, kaca, dll. atau lebih banyak diferensiasi: perak, perunggu, porselen, faience, kristal, dll.) dan berdasarkan teknologi (lukisan, ukiran, mengejar, casting, dll). Termasuk dalam kehidupan sehari-hari masyarakat, D.-p. dan., bersama dengan arsitektur dan desain, merupakan faktor permanen dalam pendidikan estetika mereka.

Selasa, 15 Februari 2011 10:20 + ke papan kutipan

Artikel tersebut ditulis berdasarkan materi dari situs "Negara Master" (kebanyakan).

Mempelajari situs yang baru ditemukan "Negara Masters" dan tidak pernah berhenti terkejut dan dikagumi oleh keragaman teknik seni terapan dan bakat orang-orang kami, saya memutuskan untuk mensistematisasikan teknik tersebut.
Daftar ini akan diperbarui saat teknik baru ditemukan.

* Teknik yang berkaitan dengan penggunaan kertas:

1. Pelipatan iris ("Pelipatan pelangi") - teknik melipat kertas. Muncul di Belanda. Teknik ini membutuhkan perhatian dan ketelitian, tetapi pada saat yang sama memungkinkan Anda dengan mudah membuat kartu pos yang spektakuler atau menghiasi halaman album kenangan (scrapbooking) dengan elemen dekoratif yang menarik.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Plastik kertas dari segi kreativitas sangat mirip dengan patung. Tapi, dalam plastik kertas, semua produk kosong di dalamnya, semua produk adalah cangkang dari objek yang digambarkan. Dan dalam pahatan, volumenya ditambah dengan elemen tambahan, atau kelebihannya dihilangkan (dipotong).
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tabung bergelombang - ini adalah nama teknik pembuatan produk, di mana tabung kertas bergelombang digunakan untuk menghiasi permukaan atau untuk membuat gambar tiga dimensi. Tabung bergelombang diperoleh dengan melilitkan selembar kertas pada tongkat, pensil atau jarum rajut, diikuti dengan kompresi. Tabung bergelombang terkompresi menahan bentuknya dengan baik dan memiliki banyak opsi untuk pelaksanaan dan penggunaan.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (dari bahasa Inggris quilling - dari kata quil "bulu burung") - seni menggulung kertas. Berasal dari Eropa abad pertengahan, di mana para biarawati membuat medali dengan memuntir potongan kertas dengan tepi berlapis emas di ujung bulu burung, yang menciptakan tiruan dari miniatur emas.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (dari huruf Jepang: "kertas lipat") adalah seni kuno melipat figur kertas. Seni origami berakar pada Tiongkok kuno, di mana kertas ditemukan.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Jenis:
- Kirigami - sejenis origami yang memungkinkan penggunaan gunting dan pemotong kertas dalam proses pembuatan model. Inilah perbedaan utama antara kirigami dan teknik melipat kertas lainnya, yang ditekankan pada namanya: kiru - potong, kami - kertas.
Pop-up adalah keseluruhan tren dalam seni. Teknik ini memadukan unsur-unsur teknik.
- Kirigami dan Guntingan dan memungkinkan Anda membuat desain tiga dimensi dan kartu pos yang dilipat menjadi gambar datar.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (Jepang: "bola obat") - model kertas, yang biasanya (tetapi tidak selalu) dibentuk dengan menjahit ujung-ujung banyak modul piramidal identik (biasanya bunga bergaya dilipat dari selembar kertas persegi), sehingga a tubuh bulat diperoleh bentuk. Alternatifnya, masing-masing komponen dapat direkatkan bersama (misalnya, kusudama on foto bawah sepenuhnya direkatkan, tidak dijahit). Terkadang, sebagai hiasan, rumbai dipasang dari bawah.
Seni kusudama berasal dari tradisi Jepang kuno dimana kusudama digunakan untuk dupa dan campuran kelopak kering; ini mungkin karangan bunga atau tumbuhan pertama yang sebenarnya. Kata itu sendiri merupakan gabungan dari dua kata Jepang kusuri (obat) dan tama (bola). Saat ini, kusudami biasanya digunakan untuk hiasan atau sebagai hadiah.
Kusudama adalah bagian penting dari origami, terutama sebagai pendahulu origami modular. Ini sering dikacaukan dengan origami modular, yang tidak benar, karena elemen penyusun kusudama dijahit atau direkatkan, dan tidak ditumpuk satu sama lain, seperti yang disarankan oleh origami modular.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami dari lingkaran - melipat origami dari lingkaran kertas. Biasanya, applique kemudian direkatkan dari bagian yang terlipat.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - pembuatan figur tiga dimensi dari modul origami segitiga - ditemukan di Cina. Seluruh gambar dirangkai dari banyak bagian (modul) yang identik. Setiap modul dilipat sesuai aturan origami klasik dari satu lembar kertas, kemudian modul-modul tersebut dihubungkan dengan cara menumpuknya satu sama lain. Gaya gesekan yang dihasilkan tidak memungkinkan struktur hancur.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (French papier-mâché "kertas kunyah") adalah massa yang mudah dibentuk yang diperoleh dari campuran bahan berserat (kertas, karton) dengan perekat, kanji, gipsum, dll. Papier-mâché digunakan untuk membuat boneka , topeng, alat peraga, mainan, alat peraga teater, kotak. Dalam beberapa kasus, bahkan furnitur.
Di Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mâché digunakan untuk membuat dasar miniatur pernis tradisional.
Anda dapat menghias papier-mâché blank tidak hanya dengan cat, seperti lukisan seniman terkenal, tetapi menggunakan decoupage atau assemblage.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Embossing (nama lain adalah "embossing") - ekstrusi mekanis yang membuat gambar di atas kertas, karton, bahan polimer atau plastik, foil, perkamen (teknik ini disebut perkamen, lihat di bawah), serta pada kulit atau kulit kayu birch, di mana bahan itu sendiri diembos dengan stempel cembung atau cekung dengan atau tanpa pemanasan, terkadang dengan tambahan penggunaan foil dan cat. Embossing dilakukan terutama pada sampul yang mengikat, kartu pos, kartu undangan, label, kemasan lunak, dll.
Jenis pekerjaan ini dapat ditentukan oleh banyak faktor: gaya, tekstur dan ketebalan bahan, arah pemotongan, tata letak, dan faktor lainnya.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Jenis:
- Parchment - kertas perkamen (kertas kalkir lilin tebal) diproses dengan alat emboss dan menjadi cembung dan memutih selama pemrosesan. Dalam teknik ini diperoleh kartu pos yang menarik, dan teknik ini juga dapat digunakan untuk mendesain scrappage.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturing - menerapkan gambar menggunakan klise pada bahan halus, biasanya kertas metalisasi, untuk mensimulasikan foil stamping. Juga digunakan untuk meniru kulit ras tertentu (misalnya klise dengan pola meniru kulit buaya, dll.)

* Teknik yang berkaitan dengan menenun:
Manusia belajar menenun jauh lebih awal daripada tembikar. Mula-mula ia menenun tempat tinggal (atap, pagar, furnitur), segala jenis keranjang untuk berbagai kebutuhan (buaian, tuesa, gerobak, kura-kura, keranjang) dan sepatu dari dahan panjang yang lentur. Manusia telah belajar mengepang rambutnya.
Dengan perkembangan jenis menjahit ini, semakin banyak bahan yang berbeda untuk aplikasi muncul. Ternyata Anda dapat menenun dari segala sesuatu yang terlihat: dari tanaman merambat dan alang-alang, dari tali dan benang, dari kulit dan kulit kayu birch, dari kawat dan manik-manik, dari koran .... Teknik menenun seperti menenun, menenun dari kulit kayu birch dan alang-alang muncul. , tatting, tenun simpul macrame, tenun gelendong, manik-manik, ganutel, tenun kabel kumihimo, tenun surat berantai, tenun jaring, tenun mandala India, tiruannya (menenun dari potongan kertas dan bungkus permen, menenun dari koran dan majalah) ...
Ternyata, jenis menjahit ini masih populer, karena dengan menggunakannya, Anda dapat menenun banyak hal yang indah dan berguna, mendekorasi rumah kita dengannya.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Pembuatan manik-manik, seperti manik-manik itu sendiri, memiliki sejarah yang panjang. Orang Mesir kuno adalah orang pertama yang belajar cara menenun kalung dari benang manik-manik, gelang tali, dan menutupi gaun wanita dengan jaring manik-manik. Tetapi baru pada abad ke-19 produksi manik-manik yang sebenarnya berkembang pesat dimulai. Untuk waktu yang lama, orang Venesia dengan hati-hati menjaga rahasia pembuatan keajaiban kaca. Pengrajin dan pengrajin wanita mendekorasi pakaian dan sepatu, dompet dan tas tangan, kotak untuk kipas dan kacamata, serta benda elegan lainnya dengan manik-manik.
Dengan munculnya manik-manik di Amerika, penduduk asli mulai menggunakannya sebagai pengganti bahan tradisional India yang sudah dikenal. Untuk sabuk ritual, buaian, ikat kepala, keranjang, jaring rambut, anting-anting, kotak tembakau ..
Di Far North, sulaman manik-manik digunakan untuk menghiasi mantel bulu, sepatu bot bulu tinggi, topi, tali kekang rusa, kacamata hitam kulit...
Nenek buyut kami sangat inventif. Di antara berbagai macam pernak-pernik elegan, ada barang-barang menakjubkan. Kuas dan kasing untuk kapur, kasing untuk tusuk gigi (!), wadah tinta, pulpen dan pensil, kerah untuk anjing kesayangan, tatakan gelas, kerah renda, Telur Paskah, papan catur dan masih banyak lagi.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - menjahit eksklusif Malta. Di biara-biara Mediterania teknik membuat bunga-bunga indah untuk menghiasi altar ini dipertahankan hingga hari ini.
Ganutel menggunakan kawat spiral tipis dan benang sutra untuk melilit bagian, serta manik-manik, mutiara, atau manik-manik biji. Bunga-bunga cemerlang itu elegan dan ringan.
Pada abad ke-16, kawat spiral yang terbuat dari emas atau perak disebut dalam bahasa Italia "canutiglia", dan dalam bahasa Spanyol "canutillo", dalam bahasa Rusia kata ini mungkin diubah menjadi "gimp".
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macrame (dari bahasa Arab - kepang, pinggiran, renda atau dari bahasa Turki - syal atau serbet dengan pinggiran) - teknik menenun nodular.
Teknik menenun nodular ini sudah dikenal sejak jaman dahulu. Menurut beberapa laporan, macrame datang ke Eropa pada abad VIII-IX dari Timur. Teknik ini dikenal di Mesir Kuno, Asyur, Iran, Peru, Cina, Yunani Kuno.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tenun renda pada gelendong. Di Rusia, kerajinan Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky masih dikenal.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5.Tatting adalah anyaman renda nodular. Disebut juga shuttle lace, karena lace ini ditenun dengan shuttle khusus.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Teknik yang berkaitan dengan lukisan, berbagai jenis lukisan dan pencitraan:

Menggambar adalah genre dalam seni visual dan teknik terkait yang menciptakan citra visual (gambar) pada permukaan atau objek menggunakan sarana grafis, elemen gambar (berlawanan dengan elemen gambar), terutama dari garis dan guratan.
Misalnya: gambar arang, gambar pensil, gambar tinta dan pena...
Lukisan - sejenis seni rupa yang terkait dengan transmisi gambar visual dengan mengaplikasikan cat ke dasar yang kokoh atau fleksibel; membuat gambar menggunakan teknologi digital; serta karya seni yang dibuat sedemikian rupa.
Karya lukis yang paling umum dibuat di atas permukaan datar atau hampir rata, seperti kanvas yang direntangkan di atas tandu, kayu, karton, kertas, permukaan dinding yang dirawat, dll. bentuk kompleks.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - lukisan tangan di atas kain menggunakan komposisi cadangan.
Teknik membatik didasarkan pada fakta bahwa parafin, lem karet, serta beberapa resin dan pernis lainnya, bila diaplikasikan pada kain (sutra, katun, wol, sintetis), tidak membiarkan cat melewatinya - atau, seperti seniman mengatakan, "cadangan" dari pewarnaan bagian kain tertentu.
Ada beberapa jenis batik - panas, dingin, nodular, lukisan bebas, lukisan bebas menggunakan garam, shibori.
Batik - batik adalah kata dalam bahasa Indonesia. Diterjemahkan dari bahasa Indonesia, kata "ba" berarti kain katun, dan "-tik" berarti "titik" atau "jatuh". Ambatik - menggambar, menutupi dengan tetesan, menetas.
Lukisan "batik" sudah lama dikenal di kalangan masyarakat Indonesia, India, dll. Di Eropa - sejak abad XX.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Kaca patri (lat. Vitrum - kaca) merupakan salah satu jenis seni dekoratif. Kaca atau bahan transparan lainnya adalah bahan dasarnya. Sejarah jendela kaca patri dimulai dari zaman kuno. Awalnya, kaca dimasukkan ke dalam jendela atau pintu, kemudian lukisan mozaik pertama dan komposisi dekoratif independen muncul, panel yang terbuat dari potongan kaca berwarna atau dicat dengan cat khusus pada kaca biasa.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Meniup - teknik yang didasarkan pada meniup cat melalui tabung (di atas selembar kertas). Teknik kuno ini tradisional baik untuk pencipta gambar kuno (tabung tulang digunakan).
Tabung jus modern tidak lebih buruk digunakan. Mereka membantu meniup gambar yang dapat dikenali, tidak biasa, dan terkadang fantastis dari jumlah kecil. cat cair pada selembar kertas.

4. Guilloche - teknik membakar pola kerawang secara manual pada kain menggunakan alat pembakaran dikembangkan dan dipatenkan oleh Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche membutuhkan ketelitian dalam bekerja. Itu harus dilakukan dalam satu skema warna dan sesuai dengan gaya ornamen komposisi yang diberikan.
Serbet, panel dengan applique, bookmark untuk buku, sapu tangan, kerah - semua ini dan banyak lagi yang akan diceritakan oleh imajinasi Anda, akan menghiasi rumah mana pun!
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (dari parutan Prancis - kikis, gores) - teknik menggaruk.
Gambar tersebut disorot dengan cara digaruk dengan pulpen atau alat tajam di atas kertas atau karton yang diisi tinta (agar tidak buram, perlu ditambahkan sedikit detergen atau sampo, beberapa tetes saja).
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mosaik adalah salah satu seni paling kuno. Ini adalah cara untuk membuat gambar dari elemen kecil. Menyusun mozaik sangat penting untuk perkembangan mental anak.
Itu bisa dari bahan yang berbeda: tutup botol, manik-manik, kancing, keripik plastik, potongan gergaji kayu dari ranting atau korek api, potongan magnet, kaca, potongan keramik, batu kecil, kerang, termo-mosaik, Tetris-mosaik, koin, potongan kain atau kertas, biji-bijian, sereal, biji maple, pasta, bahan alami apa pun (sisik kerucut, jarum, biji semangka dan melon), serutan pensil, bulu burung, dll.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotipe (dari bahasa Yunani monos - satu, tunggal dan tupos - cetak) - salah satu teknik grafis paling sederhana.
Pada permukaan kaca yang halus atau kertas tebal yang mengkilap (seharusnya tidak membiarkan air masuk) - gambar dibuat dengan cat atau cat guas. Selembar kertas diletakkan di atas dan ditekan ke permukaan. Hasilnya adalah gambar cermin.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Grafik utas (utas, gambar utas, desain utas) - gambar grafis, dibuat dengan cara khusus dengan benang di atas karton atau alas padat lainnya. Grafik benang juga terkadang disebut isografi atau sulaman karton. Anda juga bisa menggunakan beludru (kertas beludru) atau kertas tebal sebagai alasnya. Benang bisa berupa jahitan biasa, wol, benang atau lainnya. Anda juga bisa menggunakan benang sutera berwarna.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornamen (Latin ornamentum - dekorasi) - pola berdasarkan pengulangan dan pergantian elemen penyusunnya; dirancang untuk menghiasi berbagai barang (perkakas, perkakas dan senjata, tekstil, furnitur, buku, dll.), struktur arsitektur (baik dari luar maupun dalam interior), karya seni plastik (terutama terapan), di antara masyarakat primitif serta tubuh manusia itu sendiri (pewarnaan, tato). Terkait dengan permukaan yang dihias dan diatur secara visual, sebuah ornamen, pada umumnya, mengungkapkan atau menonjolkan arsitektur objek yang di atasnya diterapkan. Ornamen tersebut beroperasi dengan bentuk-bentuk abstrak atau menyesuaikan gaya motif nyata, sering kali membuat skema tanpa bisa dikenali.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Cetak.
Jenis:
- Pencetakan spons. Untuk ini, spons laut dan yang biasa digunakan untuk mencuci piring cocok.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Kayu biasanya digunakan sebagai bahan awal untuk dicap dengan cetakan klise, sehingga nyaman untuk digenggam. Satu sisi dibuat genap, karena. karton ditempelkan di atasnya, dan pola di atas karton. Mereka (pola) bisa dari kertas, dari tali, dari penghapus tua, dari umbi-umbian ...
- Stempel (stempel). Kayu biasanya digunakan sebagai bahan awal untuk dicap dengan cetakan klise, sehingga nyaman untuk digenggam. Satu sisi dibuat genap, karena. karton ditempelkan di atasnya, dan pola di atas karton. Mereka (pola) bisa dari kertas, dari tali, dari penghapus tua, dari umbi-umbian, dll.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillism (fr. Pointillisme, secara harfiah "dottedness") - gaya penulisan dalam lukisan yang menggunakan cat murni yang tidak bercampur pada palet, diaplikasikan dalam sapuan kecil berbentuk persegi panjang atau bulat, berdasarkan pencampuran optiknya di mata pemirsa, berbeda dengan mencampurkan cat pada palet. Pencampuran optik dari tiga warna primer (merah, biru, kuning) dan pasangan warna tambahan (merah - hijau, biru - oranye, kuning - ungu) memberikan kecerahan yang jauh lebih besar daripada campuran pigmen mekanis. terjadi pada tahap persepsi gambar oleh pemirsa dari jarak jauh atau dalam bentuk yang direduksi.
Georges Seurat adalah pendiri gaya tersebut.
Nama lain untuk pointilisme adalah divisionisme (dari bahasa Latin divisio - divisi, penghancuran).
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Menggambar dengan telapak tangan. Sulit bagi anak kecil untuk menggunakan kuas cat. Ada kegiatan yang sangat mengasyikkan yang akan memberi anak sensasi baru, berkembang keterampilan motorik halus tangan, akan memberikan kesempatan untuk menemukan yang baru dan dunia sihir kreativitas artistik adalah lukisan telapak tangan. Menggambar dengan tangan mereka, seniman cilik mengembangkan imajinasi dan pemikiran abstrak mereka.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Menggambar dengan cetakan daun. Setelah mengumpulkan berbagai daun yang gugur, olesi setiap daun dengan guas dari sisi urat. Kertas yang akan Anda cetak bisa berwarna atau putih. Tekan lembaran dengan sisi yang dicat ke lembaran kertas, lepaskan dengan hati-hati, ambil "ekor" (tangkai daun). Proses ini dapat diulang berulang kali. Dan sekarang, setelah menyelesaikan detailnya, Anda sudah memiliki kupu-kupu yang terbang di atas bunga.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Lukisan. Salah satu jenis kerajinan rakyat paling kuno, yang telah menjadi bagian integral selama beberapa abad Kehidupan sehari-hari Dan budaya asli rakyat. Dalam kesenian rakyat Rusia, ada banyak jenis seni dan kerajinan ini.
Berikut beberapa di antaranya:
- Lukisan Zhostovo - Rusia kuno kerajinan rakyat, muncul pada awal abad ke-19, di desa Zhostovo, distrik Mytishchi, wilayah Moskow. Merupakan salah satu yang paling spesies yang dikenal Lukisan rakyat Rusia. Baki Zhostovo dicat dengan tangan. Biasanya karangan bunga digambarkan dengan latar belakang hitam.
- Lukisan Gorodets - kerajinan seni rakyat Rusia. Itu sudah ada sejak pertengahan abad ke-19. dekat kota Gorodets. Lukisan Gorodets yang cerah dan singkat (adegan bergenre, patung kuda, ayam jantan, pola bunga), dibuat dengan sapuan kuas bebas dengan sapuan grafis putih dan hitam, menghiasi roda pemintal, furnitur, daun jendela, dan pintu.
- Lukisan Khokhloma - kerajinan rakyat Rusia kuno, lahir pada abad ke-17 di distrik Nizhny Novgorod.
Khokhloma adalah lukisan dekoratif peralatan dan furnitur kayu, dibuat dalam warna hitam dan merah (dan terkadang hijau) dengan latar belakang emas. Saat mengecat pohon, bubuk timah perak dioleskan ke pohon. Setelah itu, produk ditutup dengan komposisi khusus dan diproses dalam oven tiga atau empat kali, yang menghasilkan warna madu keemasan yang unik, yang memberikan efek masif pada peralatan kayu ringan. Elemen tradisional Khokhloma adalah buah rowan merah dan stroberi, bunga, dan ranting. Seringkali ada burung, ikan, dan binatang.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encaustic (dari bahasa Yunani kuno "seni membakar") adalah teknik melukis di mana lilin adalah pengikat cat. Pengecatan dilakukan dengan cat dalam bentuk cair (karena itulah namanya). Variasi encaustic adalah tempera lilin, yang dibedakan dari kecerahan dan kekayaan warnanya. Banyak ikon Kristen awal dilukis dengan teknik ini.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Teknik yang berkaitan dengan menjahit, menyulam dan penggunaan kain:
Menjahit adalah bentuk sehari-hari dari kata kerja "menjahit", yaitu. apa yang dijahit atau dijahit.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilting, Quilting atau Patchwork adalah seni dan kerajinan rakyat, dengan tradisi dan fitur gaya berusia berabad-abad. Ini adalah teknik yang menggunakan potongan kain multiwarna atau elemen rajutan. bentuk geometris untuk bergabung dalam seprai, blus atau tas.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Jenis:
- Artichoke adalah jenis kain perca yang mendapat namanya karena kemiripannya dengan buah artichoke. Teknik ini memiliki nama lain - "gigi", "sudut", "sisik", "bulu".
Pada umumnya, dalam teknik ini, semuanya bermuara pada melipat bagian yang dipotong dan menjahitnya ke alas dalam urutan tertentu. Atau, dengan menggunakan kertas, buat (rekatkan) berbagai panel berbentuk bulat (atau polihedral) pada bidang atau volume.
Ada dua cara menjahit: ujung blanko diarahkan ke tengah bagian utama, atau ke tepinya. Ini jika Anda menjahit produk yang rata. Untuk produk yang bersifat volumetrik - dengan ujung ke bagian yang lebih sempit. Bagian yang akan dilipat tidak harus dipotong persegi. Ini bisa berupa persegi panjang dan lingkaran. Bagaimanapun, kita bertemu dengan melipat potongan kosong, oleh karena itu, dapat dikatakan bahwa teknik tambal sulam ini termasuk dalam keluarga tambal sulam origami, dan karena menghasilkan volume, oleh karena itu, teknik ini juga termasuk dalam teknik "3d".
Contoh: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Selimut gila. Saya baru-baru ini menemukan yang satu ini juga. Saya pikir ini multimetode.
Intinya adalah produk dibuat dari kombinasi berbagai teknik: tambal sulam + sulaman + lukisan, dll.
Contoh:

3.Tsumami Kanzashi. Tsumami didasarkan pada origami. Hanya saja mereka tidak melipat kertas, tetapi kotak dari sutera alam. Kata "Tsumami" berarti "mencubit": master mengambil selembar sutra terlipat menggunakan pinset atau pinset. Kelopak bunga masa depan kemudian direkatkan ke alasnya.
Jepit rambut (kanzashi), dihiasi dengan bunga sutra, memberi nama pada jenis seni dan kerajinan yang benar-benar baru. Teknik ini digunakan untuk membuat dekorasi sisir, dan untuk tongkat individu, serta untuk struktur rumit yang terdiri dari berbagai aksesori.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Teknik yang berhubungan dengan merajut:
Apa itu merajut? Ini adalah proses pembuatan produk dari benang kontinu dengan menekuknya menjadi loop dan menghubungkan loop satu sama lain menggunakan perkakas tangan sederhana (kait rajutan, jarum rajut).
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Merajut di atas garpu. cara yang menarik merenda menggunakan alat khusus - garpu, melengkung dalam bentuk huruf U. Hasilnya adalah pola yang ringan dan lapang.
2. Crochet (tambour) - proses membuat kain atau renda buatan tangan dari benang menggunakan kait rajutan. menciptakan tidak hanya pola padat dan timbul, tetapi juga tipis, kerawang, mengingatkan pada kain renda. Pola rajutan terdiri dari kombinasi loop dan kolom yang berbeda. Rasio yang benar - ketebalan pengait harus hampir dua kali lipat ketebalan benang.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Rajutan sederhana (Eropa) memungkinkan Anda menggabungkan beberapa jenis loop, yang menciptakan pola kerawang yang sederhana dan kompleks.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Rajutan Tunisia dengan kait panjang (satu dan beberapa loop dapat berpartisipasi secara bersamaan untuk membuat pola).
5. Rajutan Jacquard - pola dirajut pada jarum rajut dari benang dengan beberapa warna.
6. Rajutan fillet - meniru sulaman fillet-guipure pada jaring khusus.
7. Rajutan guipure (renda Irlandia atau Brussel).

2. Menggergaji. Salah satu jenis menggergaji dengan gergaji ukir. Mendekorasi hidup dan rumah Anda dengan kerajinan tangan atau mainan anak-anak yang nyaman untuk kehidupan sehari-hari, Anda mengalami kegembiraan dalam penampilan dan kesenangan dalam proses pembuatannya.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Ukiran - sejenis seni dan kerajinan. Ini adalah salah satu jenis pemrosesan artistik kayu bersama dengan penggergajian, pembubutan.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Teknik mandiri lainnya:
1. Aplikasi (dari bahasa Latin "menempel") adalah cara bekerja dengan potongan berwarna dari berbagai bahan: kertas, kain, kulit, bulu, kain kempa, manik-manik berwarna, manik-manik, benang wol, pelat pengejar logam, semua jenis kain (beludru , satin, sutra), daun kering... Penggunaan berbagai bahan dan struktur untuk meningkatkan kemungkinan ekspresif ini sangat dekat dengan cara representasi lain - kolase.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Juga ada:
- Aplikasi dari plastisin - plastisinografi - jenis seni dan kerajinan baru. Ini adalah kreasi lukisan plesteran yang menggambarkan objek semi-volume yang kurang lebih cembung pada permukaan horizontal. Intinya, ini adalah jenis “lukisan” yang langka dan sangat ekspresif.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikasi dari "telapak tangan". Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Aplikasi breakaway adalah salah satu jenis teknik aplikasi multifaset. Semuanya sederhana dan dapat diakses, seperti meletakkan mozaik. Alasnya adalah selembar karton, bahannya adalah selembar kertas berwarna yang dirobek-robek (beberapa warna), alatnya adalah lem dan tangan Anda. Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (fr. assemblage) - teknik seni visual, mirip dengan kolase, tetapi menggunakan detail tiga dimensi atau objek utuh, disusun secara aplikatif pada bidang seperti gambar. Memungkinkan penambahan gambar dengan cat, serta logam, kayu, kain, dan struktur lainnya. Kadang-kadang diterapkan pada karya lain, dari montase foto hingga komposisi spasial, karena terminologi seni rupa terkini belum mapan.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Terowongan kertas. Nama bahasa Inggris asli untuk teknik ini adalah buku terowongan, yang dapat diterjemahkan sebagai buku atau terowongan kertas. Inti dari teknik ini ditelusuri dengan baik dari nama bahasa Inggris terowongan - terowongan - lubang tembus. Sifat berlapis-lapis dari "buku" (buku) yang sedang disusun menyampaikan perasaan terowongan dengan baik. Ada kartu pos tiga dimensi. Omong-omong, teknik ini berhasil menggabungkan berbagai jenis teknik, seperti scrapbooking, applique, cutting, pembuatan tata letak, dan buku yang banyak. Ini agak mirip dengan origami, karena. ditujukan untuk melipat kertas dengan cara tertentu.
Terowongan kertas pertama berasal dari pertengahan abad ke-18. dan merupakan lambang adegan teater.
Secara tradisional, terowongan kertas dibuat untuk memperingati suatu peristiwa atau dijual sebagai suvenir bagi wisatawan.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Memotong adalah istilah yang sangat luas.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Mereka dipotong dari kertas, plastik busa, karet busa, kulit kayu birch, botol plastik, sabun, kayu lapis (meskipun ini sudah disebut menggergaji), buah-buahan dan sayuran, serta bahan lain yang berbeda. Berbagai alat digunakan: gunting, pisau tiruan, pisau bedah. Mereka memotong topeng, topi, mainan, kartu pos, panel, bunga, patung, dan banyak lagi.
Jenis:
- Pemotongan siluet adalah teknik pemotongan di mana objek dengan struktur asimetris dipotong oleh mata, dengan kontur lengkung (ikan, burung, hewan, dll.), Dengan garis bentuk yang rumit dan transisi yang mulus dari satu bagian ke bagian lainnya. Siluet mudah dikenali dan ekspresif, harus tanpa detail kecil dan seolah bergerak. Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Potongannya simetris. Dengan pemotongan simetris, kami mengulangi kontur gambar, yang harus pas persis dengan bidang lembaran kertas yang dilipat menjadi dua, secara konsisten memperumit garis luar gambar untuk menyampaikan fitur eksternal objek dengan benar dalam aplikasi dengan gaya membentuk.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - seni memotong pola kerawang dari kertas berwarna, putih atau hitam telah ada sejak kertas ditemukan di Cina. Dan jenis ukiran ini dikenal sebagai jianzhi. Seni ini telah menyebar ke seluruh dunia: Cina, Jepang, Vietnam, Meksiko, Denmark, Finlandia, Jerman, Ukraina, Lituania, dan banyak negara lainnya.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Ukiran (lihat di bawah).

5. Decoupage (dari bahasa Perancis decoupage - kata benda, “apa yang dipotong”) adalah teknik dekorasi, appliqué, dekorasi dengan motif potongan kertas. Petani Cina di abad XII. mulai mendekorasi furnitur dengan cara ini. Dan selain memotong gambar dari kertas tipis warna-warni, mereka mulai menutupinya dengan pernis agar terlihat seperti lukisan! Jadi, bersama furnitur cantik, teknik ini juga masuk ke Eropa.
Saat ini, bahan paling populer untuk decoupage adalah serbet tiga lapis. Oleh karena itu nama lainnya - "teknologi serbet". Aplikasinya bisa benar-benar tidak terbatas - piring, buku, peti mati, lilin, bejana, alat musik, pot bunga, botol, furnitur, sepatu, dan bahkan pakaian! Permukaan apa pun - kulit, kayu, logam, keramik, karton, tekstil, gipsum - harus polos dan ringan, karena. pola yang dipotong dari serbet harus terlihat jelas.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Mengukir (dari bahasa Inggris. carvу - memotong, memotong, mengukir, memotong; ukiran - ukiran, ukiran, ornamen ukiran, figur ukiran) dalam masakan - ini adalah bentuk pahatan atau ukiran yang paling sederhana di permukaan sayuran dan buah-buahan, meja dekorasi berumur pendek seperti itu.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kolase - genre kreatif ketika sebuah karya dibuat dari memotong berbagai macam gambar yang ditempelkan di atas kertas, kanvas atau secara digital. Berasal dari fr. papier collée - kertas tempel. Dengan sangat cepat, konsep ini mulai digunakan dalam arti luas - campuran berbagai elemen, pesan yang cerah dan ekspresif dari fragmen teks lain, fragmen yang dikumpulkan pada bidang yang sama.
Kolase dapat diselesaikan dengan cara lain - tinta, cat air, dll.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktor (dari lat. konstruktor "pembangun") - istilah yang ambigu. Untuk profil kami, ini adalah satu set bagian kawin. yaitu detail atau elemen dari beberapa tata letak masa depan, informasi yang dikumpulkan oleh penulis, dianalisis dan diwujudkan dalam produk yang indah dan dieksekusi secara artistik.
Desainer berbeda dalam jenis bahan - logam, kayu, plastik, dan bahkan kertas (misalnya, modul origami kertas). Perpaduan berbagai elemen menciptakan desain yang menarik untuk permainan dan kesenangan.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Pemodelan - membentuk bahan plastik (plastisin, tanah liat, plastik, adonan garam, bola salju, pasir, dll.) Dengan bantuan tangan dan alat bantu. Ini adalah salah satu teknik dasar seni pahat, yang dirancang untuk menguasai prinsip utama teknik ini.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Tata letak adalah salinan objek yang diubah ukurannya (biasanya diperkecil), yang dibuat dengan mempertahankan proporsi. Tata letak juga harus menyampaikan fitur utama objek.
Untuk membuat karya unik ini, Anda dapat menggunakan berbagai bahan, semuanya tergantung pada tujuan fungsionalnya (tata letak pameran, hadiah, presentasi, dll.). Ini bisa berupa kertas, karton, kayu lapis, balok kayu, bagian plester dan tanah liat, kawat.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Tampilan tata letak - model adalah tata letak valid yang menggambarkan (meniru) fitur penting apa pun dari aslinya. Selain itu, perhatian difokuskan pada aspek-aspek tertentu dari objek yang dimodelkan atau yang sama-sama detailnya. Model dibuat untuk digunakan, misalnya, untuk pengajaran model visual matematika, fisika, kimia dan mata pelajaran sekolah lainnya, untuk klub laut atau udara. Berbagai bahan digunakan dalam pemodelan: balon, massa ringan dan plastik, lilin, tanah liat, gipsum, papier-mâché, adonan garam, kertas, plastik busa, karet busa, korek api, benang rajut, kain ...
Pemodelan adalah pembuatan model yang mendekati aslinya.
"Model" adalah tata letak yang berlaku. Dan model yang tidak berfungsi, mis. "untai" - biasanya disebut tata letak.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Pembuatan sabun. Lemak hewani dan nabati, pengganti lemak (asam lemak sintetik, rosin, asam naftenat, minyak tall) dapat digunakan sebagai bahan baku pembuatan komponen utama sabun.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Patung (lat. sculptura, dari sculpo - potong, ukir) - patung, plastik - sejenis seni rupa yang karya-karyanya berbentuk tiga dimensi dan terbuat dari bahan padat atau plastik (logam, batu, tanah liat , kayu, plester, es, salju , pasir, karet busa, sabun). Metode pemrosesan - pencetakan, ukiran, pengecoran, penempaan, pengejaran, pemotongan, dll.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tenun - produksi kain dan tekstil dari benang.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filting (atau felting, atau felting) - wol felting. Ada yang "basah" dan "kering".
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Pengejaran datar adalah salah satu jenis seni dan kerajinan, sebagai hasil dari merobohkan relief hias tertentu, gambar, prasasti atau gambar berpola bulat, kadang-kadang dekat dengan ukiran, di atas piring dibuat karya seni baru .
Pemrosesan bahan dilakukan dengan bantuan batang - pengejaran, yang ditempatkan secara vertikal, di ujung atasnya dipukul dengan palu. Dengan memindahkan mata uang, bentuk baru secara bertahap muncul. Bahan tersebut harus memiliki plastisitas tertentu dan kemampuan untuk berubah di bawah pengaruh gaya.
Contoh:

dikutip
Menyukai: 30 pengguna

Apa itu seni dan kerajinan

Seni dekoratif dan terapan adalah fenomena budaya yang kompleks dan beragam. Ini mencakup banyak jenis kerajinan rakyat yang terkait dengan penciptaan produk seni, memiliki tujuan praktis dalam kehidupan sehari-hari, dan pemrosesan artistik barang-barang utilitarian (perkakas, furnitur, kain, perkakas, kendaraan, pakaian, perhiasan, mainan, dll.). Seni dekoratif dan terapan hidup bersama orang-orang, berakar pada zaman kuno dan berkembang saat ini.

Karya seni dan kriya biasanya berkaitan erat dengan lingkungan arsitektur dan tata ruang, ansambel (di jalan, di taman, di pedalaman) dan satu sama lain, membentuk suatu kompleks seni. Berasal dari zaman kuno, seni dan kerajinan telah menjadi salah satu bidang seni rakyat yang paling penting. Sejarahnya terkait dengan kerajinan seni, industri seni, dengan aktivitas seniman profesional dan pengrajin rakyat, dan sejak awal abad ke-20. - Dengan desain dan desain yang artistik.

Banyak contoh bagus seni dekoratif dan terapan dapat dilihat dalam seni, sejarah, pengetahuan lokal dan museum etnografi, serta di buku, album, dan di halaman majalah. Setiap pameran kesenian rakyat selalu merupakan penemuan dunia keindahan dan kearifan. Produk yang dibuat oleh seniman lama dan modern selalu membangkitkan kekaguman pengunjung, dan beberapa memiliki keinginan untuk mengikuti contoh pengrajin rakyat.

Penting bagi setiap orang yang bersentuhan dengan karya seni dan kerajinan untuk tidak menjadi penonton yang menganggur, tetapi untuk berusaha menjadi peneliti, setiap kali mencoba memahami dengan metode artistik dan teknis apa yang dapat dicapai oleh sang master untuk kesempurnaan. Banyak dari apa yang Anda masing-masing akan coba lakukan dengan tangan Anda sendiri dengan penuh kasih akan disampaikan kepada orang-orang di sekitar Anda.

Pertimbangkan seni dan kerajinan di halaman buku teks. Bagaimana dan untuk tujuan apa orang kuno mendekorasi barang dan perkakas rumah tangga?

Menganalisis simbolisme ornamen pada berbagai karya seni dan kerajinan. Informasi apa yang dibawa oleh bentuk dan dekorasi benda-benda ini?

Dengarkan melodi dan lagu rakyat. Item mana yang ditampilkan di sebaran yang cocok dengan gayanya?

Sulaman

Sejak zaman kuno, sulaman telah menjadi hiasan perapian, memberi semangat pada pakaian, digunakan pada taplak meja, serbet, tirai, dan handuk, dan menjadi dasar seni dan kerajinan di Ukraina dan Rusia.

Nyonya rumah mana pun dapat, dengan bantuan sulaman, memberikan kenyamanan pada rumahnya, mendekorasi pakaian orang yang dicintainya, mewujudkan ide artistiknya, karena jenis seni dan kerajinan ini dapat diakses oleh semua orang.

Sulaman bangsa yang berbeda mereka penuh dengan variasi dan orisinalitas pola dan warna, karena diciptakan selama berabad-abad dan bergantung pada sejarah dan budaya masyarakat. Karena pada masa itu tidak ada majalah mode di mana Anda dapat menemukan pola untuk setiap selera, orang memberi arti tertentu pada sulaman.

Sulaman tidak hanya menjadi elemen cantik dalam pakaian, tetapi juga berperan penting sebagai jimat. Jika Anda memperhatikan sulaman, Anda mungkin memperhatikan bahwa ornamen yang paling umum adalah pola geometris. Jadi, misalnya simbol kuno matahari, kesuburan dan prinsip feminin yang membawa keberuntungan dan kemakmuran, digambarkan dalam sulaman berbentuk belah ketupat. Simbol vitalitas personifikasi air dan diterapkan dalam bentuk garis bergelombang. Ornamen horizontal membawa simbol Bumi dan melambangkan kemakmuran perapian keluarga.

Jika diperhatikan, maka pada beberapa sulaman, ornamen tersebut menggambarkan sebuah lingkaran, di dalamnya terdapat sulaman salib, elemen sulaman tersebut melambangkan Matahari dan berfungsi sebagai jimat yang menghilangkan kejahatan dari seseorang. Namun sulaman salib pada polanya berarti pemurnian spiritual, karena merupakan simbol api.

Orang Ukraina lebih menyukai ornamen handuk, yang bersifat tumbuhan, dan gambar burung serta binatang juga umum. Dalam skema warna, mereka lebih suka menggunakan warna merah, hitam dan biru.

Motif bunga pada sulaman tidak hanya diciptakan dan juga memiliki arti tersendiri. Gambar pada ornamen daun ek melambangkan kekuatan, dan viburnum dianggap sebagai simbol keindahan. Bunga poppy yang disulam pada pakaian berarti kesuburan dan kenangan keluarga, dan seikat anggur membawa kebahagiaan dan kegembiraan dalam kehidupan keluarga. Periwinkle bersulam adalah simbol kesetiaan, tetapi mawar adalah simbol masa muda dan cinta.

Juga dalam ornamen Ukraina Anda sering dapat menemukan gambar merpati, burung layang-layang, ayam jantan, kuda, dan hewan serta burung lainnya. Sulaman semacam itu bertindak sebagai jimat, melindungi seseorang dari berbagai macam kekuatan jahat dan roh.

Sulaman Ukraina

Bagian integral dari lemari pakaian pria dan wanita di Ukraina selalu berupa kemeja bersulam. Ornamen pada baju menjadi ciri khas suatu daerah tertentu. Dengan pola tersebut, penduduk Poltava mudah dibedakan dengan penduduk di wilayah Podolsk, dan ornamen Hutsul berbeda dengan ornamen Polissya. Ciri khas dari kemeja bordir ini bukan hanya polanya, tapi juga teknik pengerjaan dan warnanya.

Di Ukraina, menyulam sebagian besar dilakukan oleh wanita. Mereka mengabdikan setiap menit gratis untuk kerajinan ini. Mereka menyulam baik selama pertemuan bersama maupun saat jauh malam musim dingin, dan bahkan setelah kerja lapangan, selama istirahat singkat, Anda sering melihat seorang wanita Ukraina menyulam.

Gadis-gadis Ukraina menaruh cinta dan jiwa dalam menciptakan ornamen pada pakaian mereka, dan kemeja bordir yang mereka kenakan adalah ciri khas keterampilan dan ketekunannya.

Dengan diperolehnya kemerdekaannya di Ukraina, kecintaan masyarakat terhadap tradisi mereka mulai bangkit kembali. Baru-baru ini, vyshyvankas Ukraina mulai mendapatkan popularitas lagi. Ini telah menjadi tren mode tidak hanya di kalangan rekan senegaranya, tetapi juga jauh melampaui batasnya. Orang-orang dengan kemeja bersulam dapat ditemukan di mana-mana. Terlihat pantas, baik di acara seremonial, maupun di wisuda sekolah, di pesta pernikahan atau unjuk rasa.

Sulaman artistik mewujudkan tradisi terbaik rakyat kita dan telah menemukan ribuan pengagum jenis seni dan kerajinan yang indah ini.

Tugas artistik dan kreatif

Ambil informasi tentang sejarah salah satu kerajinan rakyat terkenal, siapkan album, stand, presentasi komputer, perkenalkan teman sekelasnya.

> Buat sketsa mural berdasarkan beberapa kerajinan rakyat Rusia: Zhostovo, Gorodets, Khokhloma, dll. (opsional), pada salah satu topik: "Musim", "Pagi", " dongeng hutan»,
"Golden Rye", dll.

> Persiapkan pameran seni dan kerajinan dari berbagai genre dengan teman sekelas Anda. pikirkanlah baik-baik iringan musik, ambil contoh kreativitas verbal rakyat (kutipan dari dongeng, legenda, peribahasa, ucapan, dll.). Lakukan tur pameran ini untuk siswa yang lebih muda, orang tua, tamu sekolah.

Seni rupa dan dekoratif

Yang tertua dari yang ditemukan di wilayah itu. memori. ara. gugatan - sosok batu., plastik logam - termasuk dalam periode sistem komunal primitif: dari Paleolitik Atas hingga Zhel. V . (ukiran batu, gaya binatang Savromato-Sarmatian, perm. gaya binatang). Adalah melanggar hukum untuk mencari hubungan langsung dengan mereka nanti. budaya daerah. Namun, gema perm. gaya hewan bisa dilihat pada ornamen penduduk asli U. - Komi, Udmurts, Mansi dan Khanty. Archeol. Temuan tersebut menunjukkan bahwa nenek moyang Komi sudah menghiasi pakaian mereka dengan pola tenun dan sulaman geometris yang tradisinya masih dilestarikan di kalangan masyarakat adat U. hingga saat ini.

Kami, yang tinggal di zona taiga, telah lama mengembangkan keterampilan tinggi dalam pertukangan kayu (), mulai dari memotong gubuk dan lumbung yang diatapi atap pelana dengan pahatan skate dan ayam, diakhiri dengan peralatan rumah tangga dari akar dan kulit kayu birch (seni. kulit kayu birch pengolahan). Bakat plastik orang-orang U., yang terungkap dalam berhala-berhala kafir, dengan adopsi agama Kristen, terwujud sepenuhnya di Perm. patung kayu abad 17-19, yang menggabungkan tradisi aborigin dengan Rusia. dan Eropa Barat. pengaruh.

Dari awal Rusia kolonisasi dan Kristenisasi U. Novgorod sampai di sini, menabur. dan Moskow. ikon, dan dari tahun 80-an abad XIV - waktu aktivitas misionaris Stephen dari Perm - di wilayah tersebut, rupanya, pusat-pusat lukisan ikon lokal dibentuk. Namun, memori waktu itu tidak terpelihara. Ikon pertama, mungkin ur. asal, milik kuartal terakhir XVI - awal. Abad XVII, yang disebut sekolah Stroganov, yang dibentuk di Moskow dan memiliki cabang provinsi.

Lv. ikon abad ke-18 hingga ke-19, serta ikon periode ini di Rusia secara keseluruhan, dapat dibagi menjadi tiga bidang. Yang pertama terdiri dari karya-karya yang ditugaskan oleh ortodoks Gereja ortodok dan fokus pada seni-dalam waktu baru. Yang kedua adalah ikonografi, dibuat oleh preim. untuk Old Believers, meski tidak hanya untuk mereka, tapi yang utama. di Bizantium dan Ur kuno. tradisi. Yang ketiga adalah ikonografi cerita rakyat, shir. hidup di antara orang-orang. Yang terakhir, terkait dengan lapisan seni kuno, sedikit berubah dari waktu ke waktu, tidak memiliki waktu tertentu. perbatasan. Ikon arah pertama lebih bercirikan Kama dan Trans-Ural dengan adm. dan religius c. - Tobolsk, yang menentukan posisi kuat gereja resmi, berkontribusi pada penetrasi selera Ukraina yang terkait dengan pendeta Tobolsk asal Kyiv. Ikonografi arah kedua, baru-baru ini disebut. Sekolah Nevyansk, menyebar terutama melalui Gornoz-dsky U., yang menjadi benteng pertahanan Rusia. Orang Percaya Lama. Dia berkembang di babak kedua. XVIII - babak pertama. abad ke-19 dan mempertahankan beberapa fitur gaya hingga awal. abad sekarang.

Pada pertemuan tiga arah bernama, fenomena perantara muncul. Dengan demikian, hubungan ikon cerita rakyat dengan sekolah Nevyansk membentuk tingkat yang lebih rendah dari yang terakhir, dan dampak dari ikon cerita rakyat yang sama pada ikon arah pertama mengarah pada penciptaan primitif, di antaranya adalah mon massal. ikon yang menggambarkan gambar orang-orang kudus yang relatif baru dikanonisasi dari Simeon dari Verkhoturye hingga Seraphim dari Sarov.

Lv. ikonografi di banyak menjadi dasar gambar. klaim tepi. Tidak diragukan lagi, pengaruh timbal balik antara ikon dan miniatur buku Old Believer, pengaruh cara melukis ikon pada lukisan di atas kayu dan logam ( , ), peran ikon dalam nasib master lukisan kuda-kuda masa depan, yang sering menerima pelajaran pertama mereka dalam seni. diploma dari pelukis ikon. Fitur khusus ur. budaya, yang mulai terbentuk di era transformasi Peter, ditentukan oleh fakta bahwa dalam penciptaannya jasa Orang-Orang Percaya Lama, yang menggabungkan kepatuhan pada cita-cita patriarkal dengan efisiensi, dorongan pemikiran yang berani, kegemaran akan penemuan dan teknologi , bagus. perbaikan. Jadi, di samping jenis tipis tradisional. kreativitas yang berhubungan dengan salib. cara hidup, gugatan baru lahir di prom. wilayah, utama terutama dalam pengolahan logam dan batu. Klaim ini adalah hasil kerja kolektif: gagasan ibu kota, dan terkadang bahkan penulis proyek lokal, digabungkan dengan karya pekerja pengecoran, pengejar, dan tukang batu. Master disiapkan oleh pertambangan dan sekolah "penting" (menggambar) khusus. Di antara ur pertama. guru yang menguasai teknik seni Zaman Baru, M.V. Avramov (1698-1753). Sejak dekade terakhir abad XVIII. Petersburg. Acad. tipis mengirim sampel produk, instruksi metodologis, dan kemudian murid-muridnya ke pabrik pegunungan di U. Peran khusus dalam pengembangan tipis. pendidikan di W. memainkan peran utama. pada awalnya. abad ke-19 Sekolah melukis N.N. Demidov Nizhne-Tagil dan sekolah Vyisk, sebagian melanjutkan tradisinya.

Pengembangan Lv. prom. gugatan itu didefinisikan sebagai obscheros. tipis proses, dan kondisi lokal: penemuan dan pengembangan mineral baru, teknologi produksi. Setelah bertahan pada tahap tertentu masa kejayaan, otd. jenis klaim diturunkan ke latar belakang atau menghilang. Jadi, peralatan tembaga yang dihias dengan dikejar, diproduksi pada abad ke-18. di negara bagian dan pabrik swasta U., sudah di awal. abad berikutnya digantikan oleh porselen dan faience.

Jauh lebih tahan lama adalah nasib kurus. pengecoran besi, Kamensky, Vyisky, Kushvinsky, Verkh-Isetsky, Chermozsky, Pozhevsky, Bilimbaevsky, Kaslinsky, Kusinsky, dan tanaman lain beralih ke Krom. Dimulai dengan vol. barang rumah tangga paling sederhana, mereka beralih ke pembuatan lengkungan. detail, kisi-kisi berpola, yang telah menjadi bagian integral dari penampilan tidak hanya Anda. gg., tetapi juga di Moskow dan St. Petersburg., hingga pengecoran patung bundar, dan dari awal. abad ke-19 hingga pembuatan monumen yang komposisinya rumit dan pada saat yang sama. plastik ruang. Besi tuang mencerminkan gerakan gaya dari barok (rumah Sloboda N.N. Demidov di Moskow, patung-patung alegoris musim, yang penulisnya, jelas, adalah master ur. T. Sizov - 1760-an) ke klasisisme (ansambel besi cor di real N.A. Demidov di Petrovsky - 1770-an; kisi Jembatan Kissing di St. Petersburg - 1814-16; pagar, jembatan, dan patung di Kuzminki - 1820-40-an). Sukses Chug.-lit. urusan merangsang pembangunan di Ukraina pada sepertiga pertama abad ke-19. tipis pengecoran perunggu, yang dikuasai di Verkh-Isetsky, Vyisky, tempat pembuatannya. dipimpin oleh F.F. Zvezdin, dan di pabrik Zlatoust. Pada yang terakhir, perunggu digunakan untuk menghiasi gagang senjata dingin, terkait dengan halaman terang Anda lainnya. art-va - Ukiran Zlatoust pada baja, master yang diakui di antaranya adalah I.N. Bushuev, I.P. Boyarshinov dan V.I. Yuzhakov.

Semua-Rusia dan dunia. Kemuliaan U. dibawa oleh produk-produk yang terbuat dari marmer, jasper, perunggu, dan lapis lazuli (seni pemotongan batu, seni perhiasan, bengkel Yekat. Lapidary). Dasar-dasar pencapaian tipis. pemrosesan batu di U. diletakkan pada abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. I.I.Susorov (1721-60), S.S. Vaganov, I. Patrushev (antara 1737 dan 1742 - ?), M. Kolmogorov, I.A. Kokovin (Kakovin; 1760-1818), Ya.V. Kokovin, A.I. Lyutin (1814 - ?), G.F. Nalimov (1807-77) dan lain-lain Seni potong batu berkembang dengan cara yang mirip dengan pengecoran besi. Dari memotong lempengan marmer sederhana, Ural sampai ke desain interior istana dan pembuatan obelisk, lampu lantai, vas, dan shir. penggunaan bahasa Rusia dan mozaik Florentine, hingga pembuatan relief dan pahatan bundar, hingga kerja sama dengan arsitek ibu kota A. Rinaldi, A.N. Voronikhin, K.I. Rossi, I.I. Galberg, A.P. Bryullov, K.A. Ton dan lain-lain Pada dekade pertama abad XIX. di ur. art-cutting art-ve muncul sifat karakter klasisisme tinggi.

Sejalan dengan kurus. seni grafis dan lukisan sekuler lahir di Ukraina dengan mengerjakan logam dan batu. Jalan mereka dari peta daratan zaman Peter Agung dengan gambar-gambar dasar. motif melalui gambar yang mirip dengan ilustrasi oleh M.S. Kutuzov (? -1741) dan I. Ushakov hingga manuskrip V. Gennin "Deskripsi Tumbuhan Ural dan Siberia", dan selanjutnya ke potret bergambar, lanskap, dan lukisan bergenre yang mulai muncul di akhir XVIII - babak pertama. abad ke-19 cuek gg. dan desa-desa, secara pribadi, di wilayah Kama dan Nizhny Tagil (pelukis ikon budak, pelukis dan pemahat di wilayah Kama, P.P. Vedenetsky, V.E. Raev).

Keberangkatan Rusia. gugatan di ser. abad ke-19 dari klasisisme dan umumnya dari kesatuan gaya secara signifikan mengubah sifat produk ur. prom. gugatan. Seni potong batu kehilangan bentuk monumentalitasnya, dan dalam produk kamar, dengan semua teknologinya. pengerjaan sering menyelinap ke kerajinan tangan. Proses serupa terjadi pada ukiran Zlatoust pada baja. Kebanyakan bertemu. s-dov menolak masalah. tipis besi cor. Namun, pada Kasli (casting seni Kasli) dan Kusinsky, itu terjadi di babak kedua. XIX - awal. abad ke-20 jenis seni ini mencapai puncaknya, berkat kontak kreatif yang erat antara master lokal (V.F.Torokin) dan yang dikenal. pematung domestik, mengerjakan model P.K. Klodt, M.D. Kanaeva, R.N., N.R. dan R.R. Bakhov, N.I. Liberikha, E.A. Lansere, A.L. Ober. Kasli dan Kusa tidak diragukan lagi berkontribusi pada mempopulerkan patung realistik. Serentak dalam produk dekoratif. ur. pengecoran besi pergantian abad XIX-XX. ada jalan dari eklektisisme ke gaya baru - modernitas.

Demokratisasi masyarakat. hubungan telah memperluas kemungkinan memasuki Ural secara tipis. uh. kepala Petersburg, Moskow, dan kota-kota asing. F.A.Bronnikov, V.P. dan P.P. Vereshchagin, A.A. dan P.A. Svedomsky, A.I. Korzukhin dan perwakilan lainnya. acad. dan tren realistis, telah mengambil tempat yang menonjol dalam sejarah Rusia. melukis pada umumnya tidak memutuskan hubungan dengan tanah airnya dan berdampak signifikan pada budayanya. Di lantai dua. abad ke-19 tipis Kehidupan U. tidak terkonsentrasi di sekitar pabrik dan pemiliknya yang filantropis, tetapi menjadi hasil aktivitas kaum intelektual lokal. Sehubungan dengan itu, kontribusi Izv. juru gambar, kartunis, dan etnografer M.S. Znamensky (1833-92) ke dalam budaya spiritual Tobolsk, Zaur kuno. kota, di mana pada masa pemerintahan Anna Ioannovna pelukis pensiunan Peter pertama I.N. dan R.N. Nikitina (c. 1680 - setelah 1742; tidak lebih awal dari 1680-1753). Yekaterinburgers N.A.Ivanchev (1834 - setelah 1878), N.M.Plyusnin, A.M.Pisarev (1848-1903), V.G.Kazantsev (1849-1902), N.N.Klepinin, A.K. Denisov-Uralsky, A.A. Sheremetevsky (1863-1919), L.N. Zhukov (1873-1933); Permian A.I. Shanin, A.N. Zelenin, I.P. Chirkov (1877-1920); Sarapulets A.P. Berkutov (1851-1901); Tyumen N.V. Kuzmin (1858-1910-an) dan lainnya menggabungkan kreativitas baik dengan mengajar menggambar di gimnasium dan sekolah nyata, atau dengan kegiatan seni dan organisasi.

Sebuah peristiwa dalam kultus. kehidupan wilayah itu adalah penemuan di Ekat. Akademisi seluler. pameran (1887), yang untuk pertama kalinya memperkenalkan Ural pada karya orang-orang besar Rusia. pelukis abad ke-19 dan beberapa pameran ke-swarm menjadi dasar tipis. otd. musik di UOL (Musik). Pameran di Orenb ternyata memiliki karakter yang mirip. (1889). Pada pergantian XIX-XX abad di tahun-tahun W. mengadakan pameran produk pertama. seniman lokal. Mereka kerap memamerkan karya empu ibu kota dari koleksi pribadi. Di Ekat. Perkumpulan Pecinta Seni Rupa dibentuk (1895-1918), di Perm - Perkumpulan Pecinta Seni Lukis, Patung dan Arsitektur (1909-19). Pembukaan pada tahun 1902 Ekat. tipis-prom. sekolah menarik guru dan seniman berbakat ke U.: M.F. Kamensky, V.P. Rupini (1867-1941), A.N. Paramonov, V.V. Almazov (1870 -?), T.E.Zalkalna dan meletakkan dasar prof. pendidikan di daerah seni dan kerajinan dan gambar. gugatan. Lv. tipis A.N. Paramonov, S.I. Yakovlev (1862-1930), I.D. Ivanov (Shadr) muda berubah, terutama selama periode Rusia pertama. rev., ke majalah, khususnya satir, grafik.

Motif baru, plein air dan penaklukan dekoratif, ciri khas Rusia. gugatan akhir XIX- lebih awal Abad XX., memanifestasikan diri dalam karya yang begitu terkenal. penduduk asli U., seperti M.V. Nesterov, L.V. Turzhansky, L.V. Popov, serta lukisan lulusan Acad. tipis P.S. Evstafiev (1880-1958), yang bermain di awal. abad ke-20 peran penting dalam seni Perm, dan V.A. Kuznetsov, yang bekerja di Verkhnyaya Salda dan Nizhny Tagil. Mempengaruhi U. dan tren seni-va avant-garde, futuristik. Operator mereka berada di Perm V.V. Kamensky, yang menyelenggarakan pameran produksi pada tahun 1912. master yang dekat dengannya, dan di Bashk. D.D. Burliuk yang aktif mengikuti pameran Seni Ufa. mug (1915-17).

Tidak peduli seberapa serius konsekuensi dari budaya nasional yang dihasilkan oleh Okt. mengaum. sosial ilusi, tidak dapat disangkal bahwa mereka mengintensifkan proses yang telah dimulai dalam gugatan sebelumnya, mengintensifkan tipis provinsi. kehidupan. Ide propaganda monumental menangkap baik master otodidak (teknisi pabrik Motovilikha V.E. Gomzikov) dan pematung profesional (S.D. Erzya, P.P. Sharlaimov (1889-1920-an), I. A. Kambarov), memberikan dorongan untuk kebangkitan bentuk-bentuk monumental dalam pemotongan batu dan chug.-lit. klaim-wah. Desain rev. liburan, mempopulerkan gambar. gugatan, tipis. master dari berbagai arah, jenis dan genre seni, skala bakat menyukai pedagogi. Berbuah di akhir tahun 1910 - awal. Kegiatan P.I. Subbotin-Permyak, N.M. Gushchin (1880-1965), A.V. Kaplun (1887-1974), M.B. Verigo (1892 - ?), V.A. Obolensky, I.I. Turansky di Perm; A.N. Paramonov dan L.V. Turzhansky di Ekat.; E.T. Volodina (1886 - ?) I.A. Mochalova (1896-1940), I.K. Mrachkovsky (1889-1930-an), N.A. Rusakova (1888-1941), A.N. Samokhvalova (1897-1964) - senama artis Leningrad, N.D. Lebedeva (1894-1927), P.S. Duplitsky (1896-1942) di Chelyab.; S.M. Karpova (1890-1929), S.V. Ryangina (1891-1955), A.F. Stepanova (1893-1965), N.V. Kudasheva (1889-1966) di Orenb.; M.I.Avilova (1892-1954), I.I.Oveshkov (1877-1944), E.L.Kropivnitsky (1893-1979), K.P.Trofimova (1885-1944), P.A. Rossomahin (1886-1956), I.I.Krotov (1897-1945) di Tyumen; P.P. Chukomina (1874-1944) di Tobolsk. Dari pertengahan 1920-an di U. muncul otd. Asosiasi kurus mengaum. Rusia: pada tahun 1925 - di Sverdl. (departemen ini juga termasuk seniman dari Perm dan Shadrinsk) dan di Ufa, pada tahun 1926 - di Orenb., pada tahun 1928 - di Chelyab.; dan setelah 1932 - org-tion dari Persatuan tipis yang diciptakan. USSR: secara paralel, departemen dibuka. Serikat Pekerja Seni Rupa Seluruh Rusia ("Vsekohudozhnik"); pameran seniman lokal rutin diadakan, beberapa di antaranya diundang untuk mengikuti pameran di ibu kota. Pada tahun 1935 di Sverdl., Dan kemudian di tahun-tahun lainnya. wilayah, pameran Moskow. dan leningr. master "Uralo-Kuzbass dalam lukisan". Terlepas dari metode perintah dan adm. tangan budaya, peristiwa ini berkontribusi pada perkembangan di wilayah ara. gugatan, memperkuat tikarnya. basis. Ciri khas tahun-tahun itu adalah lukisan G.A. Melentiev, T.A. Partina (1893-1963), A.P. Davydov (1893-1967), M.V. (1891-1964), A.M. Sosnovsky (1902-87), E.A. Tekhmenov (1866-1934), patung oleh I.A. Kambarov, I.I. Trembovler (1890-1943), T. V. Rudenko-Shchelkan (1892-1984). M N. tipis mereka sangat menyukai plot baru (revolusioner, perang saudara, pekerjaan sehari-hari), tetapi kurangnya keterampilan, pengalaman dalam mengerjakan komposisi "tematik", kesalahan ide terkadang menyebabkan kegagalan kreatif. Pada 1920-an dan 30-an, karya Ural yang kurang ideologis ternyata lebih integral secara artistik, terutama lanskap liris, yang, bersama dengan L.V. Turzhansky, ditulis oleh K.M. Golikov (1867-1933), I.K. Slyusarev, A.M. 1972), S.A. Mikhailov, A.P. Mitinsky (1905-70), V.P. Barashev (1905-70) dan lainnya. dalam grafik kuda-kuda dan buku: A.F. Uzkikh (1889-1953), A.A. Zhukov (1901-78), V.A. Batalov (1889-1971), G.Ya.D.F. Fekhner (1897-1973), A.S. Prutskikh (1901-1977), Saburov (1905-83), A.A. ve: A.V. Dubrovin (1889-1975), I.M. Vakhonin (1887-1965); A.A. Kuzmin, V.A. Lyudmilin, V.L. Talalay (lahir 1908), I.P. .Kotovshchikov (lahir 1905).

Dekade pertama abad ke-20 tipis budaya U. ditandai oleh fenomena penting lainnya - kemunculan dan perkembangan prof. ara. tuntutan hukum di antara orang-orang yang sebelumnya tidak memilikinya. Di Bashk. proses ini terkait dengannya. K.S. Davletkildeeva, A.E. Tyulkina, M.N. Elgashtina (1873-1966) dan lain-lain Di antara mahasiswa seni. bengkel Leningrad. masyarakat in-ta S. pada tahun 1930-an juga merupakan perwakilan. Subpolar dan Zapolyarny U. (K.Natuskin, Nenets K.L. Pankov, dll.)

Perang Dunia Kedua mengubah bentuk kurus yang biasa. kehidupan. Poster itu mengemuka, f. dan gas. grafik: G.V.Lyakhin (1903-81), I.I.Rossik (1909-87) dan lain-lain. ur. tipis pergi ke Prancis, sketsa lapangan mereka menjadi dasar. melecut. tentang perang. Dalam evakuasi ke U. adalah izv. master dari Ukraina, dari Negara Baltik, Moskow, Leningrad: Yu.R. Bershadsky, V.N. Kostetsky (1905-68), M.M. Cheremnykh (1890-1962), B.V. G.G. Ryazhsky (1895-1952), V.M. Oreshnikov (1904-87), Yu.A. Vasnetsov (1900-73), S.D. Merkurov (1881-1952), Z.M. Vilensky (1899-84) dan lain-lain. pengaruh positif tentang seni lokal., yang memanifestasikan dirinya pada pameran antardaerah Ural "U. dalam seni rupa" (, 1943) dan "U. - bengkel senjata" (Sverdl., 1944).

Dengan berakhirnya perang, kehidupan art-va memasuki jalur yang damai. Ada organisasi baru dari Union of Thin. di Tyumen, Kurgan (1957). Mereka yang kembali dari Prancis menyelesaikan studi mereka yang terganggu oleh perang. tipis Seiring dengan banyak dari wajah ur yang disebutkan sebelumnya. gugatan lantai dua. Tahun 40-50-an ditentukan oleh pelukis V.S. Zinov (1908-91), A.F. Burak (1921-1997), V.I. Igoshev (lahir 1921), V.F. Berngard (1909-98), A.A. Zausaev (1920-1981), N.G. Chesnokov (lahir 1915), B.M. Vitomsky (1918-75), I.N. Nesterov (lahir 1922), B.V. Volkov (1918-79), G.P. Gaev, V.A. Neyasov (1926-1984), P.S. Bortnov (lahir 1918), M.G. Gazizova (lahir 1918), P.A. Oborin (lahir 1917); pematung G.V. Petrova (1899-1986), G.A. Petin (1909-1947), A.A. Anisimov (1910-1995), M.P. Kramskoy (lahir 1917), P.A. Sazhin (1919-1999); master grafik kuda-kuda dan buku L.A. Epple (1900-80), E.V. Gileva (1907-2000), M.I. Tkachev (lahir 1913), B.A. Semenov (1917-91), V.N.Chelintseva (1906-81), O.D. Korovin (lahir 1915), V.F.Vasiliev (1923-86); seni teater dan dekoratif: N.S. Lomonosov (1903-95), N.V. Sitnikov, M.S. Ulanovsky (1912-1982), S.N. Aleksandrov (1907-82). Tema Lv. tipis pada periode pasca perang menjadi lebih beragam, secara umum keterampilan mereka meningkat. Namun, dikte ideologi negara totaliter dan orientasi sepihak pada tradisi realisme di babak kedua. Abad XIX., Persepsi dangkal mereka membelenggu pencarian kreatif, membatasi cakrawala spiritual.

Di akhir 50-an - awal. 60-an kembali ke W. banyak. Lulusan Leningrad. dan Moskow. tipis universitas. Bersama mereka yang lulus sekolah, mereka membentuk galaksi master generasi baru. Ini adalah pelukis E.I. Gudin, G.S. Mosin, I.I. Simonov (lahir 1927), M.Sh. Brusilovsky (lahir 1931), V.Z. Belyaev (lahir 1926), Yu.I. Istratov (lahir 1928), N.G. Zasypkin (1921-89), V.Ya. Bushuev (lahir 1934) , L.M. Sgibneva (lahir 1933), N.V. Kostina (lahir 1934), E.N. Shirokov (lahir 1931), A.I. Repin (lahir 1925), A.N. Tumbasov (lahir 1921), I.S. Borisov (1925-95), T.E. Kovalenko (lahir 1930), R.I. Gabrielyan (lahir 1926), N.P. Eryshev (lahir 1936) , V.T.Ni (1934-79), N.A.Godin (lahir 1930) , O.P.Shrub (lahir 1924), A.I.Murychev (1918-86), G.S.Bochanov (lahir 1922), V.P. Ovcharov (lahir 1928), A.P. Kholmogorov (1925-87), P.S. Semenov (lahir 1934), V.F. Maltsev (lahir 1929); seniman grafis V.M. Volovich (lahir 1928), G.I. Ketov (lahir 1922), S.S. Kiprin (1930-86), A.A. Kazantsev (lahir 1928), L.P. Veibert (lahir 1925), V.A. Novichenko (lahir 1927), M.V. Distergeft (lahir 1921) , A.P. Zyryanov (lahir 1928), L.F. Polstovalova (1929-93) , EK Koshelev (lahir 1929); pematung V.M. Druzin, V.S. Zaikov (lahir 1924), V.E. Egorov, B.D. Fudzeev (lahir 1923), L.N. Golovnitsky, E.E. Golovnitskaya (lahir 1931) ), A.P. Sulenev (lahir 1929), V.A. Avakyan (lahir 1931), N.G. Petina (lahir 1932), V.M. Belov (lahir 1928), V.N. Murashov (lahir 1935) . Karakteristik "gaya parah" pada tahun-tahun ini, dengan monumentalisme dan ekspresifnya, ternyata organik untuk prom. tepi dan tinggal di sini untuk waktu yang relatif lama. Lv. tipis Saya tidak ingin berpisah dengan impian romantis tentang seni yang benar-benar sipil dan non-konformis. Yang ideal untuk beberapa dari mereka adalah E.I. Neizvestny, pada awalnya. 50-an dibuat di Sverdl. patung pertama.

Fenomena mencolok dalam seni tahun 60-an adalah kepala. sekolah melukis: A.Kh. Sitdikova (lahir 1913), R.M. Nurmukhametov, A.F. Lutfullin, B.F. Domashnikov (lahir 1924), A.D. V. Panteleev (lahir 1932). Pada periode yang sama, karya G.S. Raishev (lahir 1933) dibentuk, yang kemudian berhasil dia gabungkan dengan tipis. tradisi masyarakat S. dengan penaklukan Eropa. gugatan abad kedua puluh.

Di tahun 60-an di dalam Uni tipis. Uni Soviet menciptakan Persatuan Seni. RF yang komposisinya ternyata tipis. wilayah organisasi. dan perwakilan otonom, bersatu dalam ter. area untuk pameran berkala (kira-kira sekali setiap lima tahun). Di ur. zona, termasuk Sverdl., Perm., Chelyab., Orenb., Tyumen, Kurg. wilayah dan Bashk. (Udmurtia pindah ke zona Big Volga), dari tahun 1964 hingga 1985 enam pameran "U.socialist" diadakan. Menjadi produk dari perintah dan adm. sistem, pameran ini, sementara itu, memainkan peran positif tertentu, menyatukan seni provinsi yang sebelumnya berbeda. kekuatan, bermesraan. pl. nama. Sejak akhir 50-an, Ural secara teratur berpartisipasi dalam republik, semua-Persatuan, dan internasional. pameran. Pada tahun 1971, sebuah pameran seni diadakan di Moskow. U., Siberia dan Timur Jauh. Pameran kelompok dan pribadi Ural diadakan dalam keadaan membusuk. gg. negara dan luar negeri. Bersamaan dengan kuda-kuda, ur. seni monumental-dekoratif dan teater-dekoratif, grafik buku, jenis seni dan kerajinan baru yang muncul kembali, sejarah seni.

Setelah tahun enam puluhan, generasi baru memasuki seni daerah: warga Sverdlovsk G.S. Metelev (lahir 1938), A.I. Burlakov (1940-1999), V.A. Zolotukhin (lahir 1937), N.P. Kazantseva (lahir 1937), S.V. Tarasova (lahir 1945), V.A. Stepanov (lahir 1941), E.V. Arbenev (lahir 1942) , A.A. Alekseev (lahir 1952), A.V. Zolotukhin (lahir 1946), A.A. Kalashnikov (lahir 1947), V.D. Syskov (lahir 1943), Yu.N. Filonenko (lahir 1947), M.P. Sazhaev (lahir 1948), V.I. Reutov (lahir 1945), Z.G. Galeev (lahir 1948 ), Z.A. Malinina (lahir 1936) , Yu.S.Ustinov (lahir 1954), A.G.Antonov (lahir 1944), O.N.Mudrova (lahir 1945), L.I.Kruzhalova (lahir 1946), V.G.Zhukov (lahir 1941), N.D. Fedoreev (1943-96), L.V. Puzakov (lahir 1946), A.A. Lysyakov (lahir 1946); Penduduk Nizhny Tagil L.I. Perevalov (lahir 1937), V.N. Nasedkin (lahir 1954), T.V. Badanina (lahir 1955), E.A. Bortnikov (lahir 1952), A.A. Shtro (lahir 1953), S.V. Bryukhanov (lahir 1959); Permian S.E. Kovalev (lahir 1935), M.V. Tarasova (lahir 1933), I.V. Lavrova (lahir 1944); Warga Chelyabinsk A.P. Kudryavtsev (lahir 1938), N.V. Fokin (lahir 1940), V.V. Kachalov (lahir 1946), P.P. Khodaev (lahir 1946), Z.N. Latfulin (lahir 1947), E.A. Shchetinkina (lahir 1950); Orenburgers Yu.P.Grigoriev (lahir 1937), G.A.Glakhteev (lahir 1939), Yu.A.Rysukhin (lahir 1947), V.V.Gazukin (lahir 1951), O.V.Okuneva (lahir 1959); Penduduk Kurgan A.M. Petukhov, G.A. Travnikov (lahir 1937), N.A. Godin (lahir 1930); Penduduk Ufa I.K. Gazizulin (lahir 1946), D.N. Ishengulov (lahir 1943), N.A. Pakhomov (lahir 1937); Penduduk Izhevsk S.N. Vinogradov (lahir 1936), V.B. Kononov (lahir 1941), P.V. Elkin (lahir 1946), A.E. Lozhkin (lahir 1936), V.A. Tsibulnik (lahir 1942), A.E. Anikin (lahir 1947); Penduduk Tyumen A.S. Novik (lahir 1949), G.A. Yurinok (lahir 1949), G.P. Vostretsov (lahir 1948) dan lain-lain. Mn. tipis ini menunjukkan diri mereka dalam beberapa jenis kreativitas, beralih ke Desember. bahan dan teknik. Meningkatkan sosial akut. Dan masalah ekologi tipis sering menggunakan bahasa perumpamaan dan alegori. Sejalan dengan gugatan yang diakui secara resmi, gerakan bawah tanah mulai terbentuk. Para pemimpinnya di Sverdl. bahkan di babak kedua. Tahun 60-an ternyata adalah V.F. Dyachenko (lahir 1939) dan A.A. Tarshis (pseud. Ry - Nikonova; lahir 1942) - konseptualis dari apa yang disebut “Sekolah Uktus”, pada dekade berikutnya Naib. tokoh terkemuka adalah V.F. Gavrilov (1948-82) dan E.M. Malahin (nama samaran B.U. Kashkin; lahir 1938); di Ufa, gagasan tentang bawah tanah dikaitkan dengan nama M.A. Nazarov (lahir 1927), yang kemudian menjadi salah satu penyelenggara grup "Sary Biya" ("Kuda Kuning").

Dari awal perestroika dan selanjutnya ke pos. periode sebelum klaim U., serta negara secara keseluruhan, peluang yang sebelumnya tidak terpikirkan, cakrawala spiritual terbuka, tetapi kesulitan baru juga muncul: bentuk organisasi sebelumnya tipis. hidup sedang dihancurkan, yang baru baru saja terbentuk: tugas-tugas khusus sedang dihadapi. sebuah sekolah yang dirancang untuk melestarikan dan mengembangkan tradisi profesionalisme yang tinggi. Alternatif gugatan resmi dan tidak resmi diganti dengan yang tidak kalah kerasnya: komersial dan nonkomersial. Yang terakhir sedang melalui masa sulit pencarian substantif dan formal.

Lit.: Serebrennikov N.N. Ural dalam seni rupa. Perm, 1959; Pavlovsky B.V. Seniman Sverdlovsk. L., 1960; Budirina A.G. Poster Ural pada masa itu perang sipil. Permian. 1968; Seni Rupa Bashkir ASSR: Album / Komp. G.S. Kushnerovskaya. M., 1974; Polyak A.I. Seni rupa Udmurtia: Buku referensi bibliografi. Izhevsk, 1974; Pavlovsky B.V. Seni dekoratif dan terapan industri Ural. M., 1975; Polyak A.I. Seniman Udmurtia. L., 1976; Bainov L.P. Seniman Chelyabinsk. Chelyabinsk, 1979; Seniman Bashkiria Soviet: Buku Pegangan / Disusun oleh E.P. Fenina. Ufa, 1979; Seniman Perm: Sat. esai / kompilasi. N.V.Kazarinova. Perm, 1981; Artis wilayah Orenburg: Indeks bibliografi sastra / Komp. E.V.Ginter. Orenburg, 1982; Seniman Trans-Ural: Buku Panduan / Disusun oleh A.D. Lvov. Kurgan, 1985; Medvedeva L.S. Artis dari wilayah Orenburg. Chelyabinsk, 1985; Shumilov E.F. Sejarah Seni Udmurt: Buku Pegangan. Ustinov, 1986; Sejarah tetap bersama kita: Album reproduksi karya seniman Udmurtia / Disusun oleh AI Polyak. Izhevsk, 1988; Kazarinova N.V. Artis Perm. L., 1987; Tren avant-garde dalam seni Soviet: sejarah dan modernitas. Duduk. artikel / Editor kompilasi dan ilmiah I. Bolotov. Yekaterinburg, 1993; Logam Artistik Ural pada Abad ke-18 hingga ke-20: Bahan Konferensi. Yekaterinburg, 1993; Egorova A.I., Maksyashin A.S. Seniman-guru Ural abad ke-18 - awal abad ke-20: Kamus. Yekaterinburg, 1994; Artis Tyumen: Album Hari Jadi / Penulis artikel A.A.Valov, N.I. Sezeva, N.N. Shaikhtdinova. Komp. informasi biografi N.I. Sezev. Tyumen, 1994; Seni Baru Tyumen / Disusun oleh G.V. Vershinin, S.M. Perepelkin. Artikel pengantar oleh GV Vershinin. Yekaterinburg, 1996; Organisasi Chelyabinsk dari Union of Artists of Russia: a Handbook. 1936-1991 / Avt.-stat. O.A. Kudzoev. Chelyabinsk, 1996; Tujuh seniman Yekaterinburg. Album. Yekaterinburg, 1999; Chesnokov N.G. Mimpi menjadi kenyataan. Yekaterinburg, 2000.

Golynets G.V., Golynets S.V.

Ural ensiklopedia sejarah. - Cabang Ural dari Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia, Institut Sejarah dan Arkeologi. Yekaterinburg: Buku Akademi. Ch. ed. V.V.Alekseev. 2000 .