Cerita rakyat musikal dari masyarakat Ural. Ensiklopedia Sejarah Ural - cerita rakyat musik Ural

Di Ural, kumpulan Kirsha Danilov "puisi Rusia Kuno yang dikumpulkan oleh Kirsha Danilov" telah dibuat - kumpulan cerita rakyat yang luar biasa, yang materinya "memiliki makna dunia sebagai: rekaman asli pertama dari epos dan lagu sejarah." Diketahui sudah ada pada tahun 40-60an abad ke-18. Versi koleksi telah sampai kepada kami, dibuat pada tahun 80-an, mungkin atas permintaan peternak dan dermawan terkenal P. A. Demidov. Para ilmuwan menganggap Ural atau daerah Siberia yang berdekatan sebagai tempat pengumpulan koleksi. Ini menyajikan hampir semua plot utama dari epik epik Rusia. Ini adalah epos tentang Ilya Muromets, Danube, Dobryn, Mikhail Kazarin, Gorden Bludovich, putra Ivan Gostinny dan pahlawan epik terkenal lainnya, dan di antaranya adalah epos yang sangat kuno tentang Mikhail Potok, Adipati Stepanovich, Stavr Godinovich, Volkh Vseslavievich. Epik mengembangkan tema pertahanan Tanah Air, perjuangan kemerdekaannya, sedangkan para pahlawan selalu patriot sejati, sangat berani dan berani. Di sebelah epos, lagu sejarah abad 16-18 dapat ditempatkan: "Shchelkan Dudentevich" (tentang pemberontakan tahun 1327 di Tver melawan kuk Tatar-Mongol), lagu tentang Yermak dan Razin, dll. lagu-lagu yang ada di lingkungan perampok, Cossack dan dimasukkan ke dalam koleksi, menarik perhatian V. G. Belinsky. Dia memilih dalam lagu-lagu ini "elemen dominan - keberanian dan kemudaan, dan terlebih lagi, keriangan yang ironis sebagai salah satu ciri khas orang Rusia."

Kirsha Danilov juga sangat tertarik dengan tema kebahagiaan manusia, tema takdir, cinta, jadi dia memasukkan lagu seperti “Oh! untuk hidup dalam kesedihan - menjadi sulit diatur”, “Ketika tiba waktunya untuk seorang pemuda, waktu yang tepat”, “Di seberang lembah gadis itu menggali akar yang ganas”, “Rumput diinjak-injak di depan kita”, dll., termasuk balada epik . Koleksinya mencakup dua puisi spiritual - "Empat Puluh Kalik", "Buku Pigeon" dan sekitar 20 satir, lagu komik, lagu epik lucu, parodi. Kami menekankan bahwa lagu-lagu komik bukanlah lelucon yang tidak dipikirkan, menyenangkan. Dalam koleksinya, seperti dalam sistem epik, mereka adalah bentuk ekspresi dari sifat manusia. Memang dalam lagu-lagu komik, seseorang tampil seolah-olah dari sisi lain: jika dalam epos, lagu sejarah, puisi spiritual digambarkan terutama urusan dan tindakan sosialnya, maka di sini seseorang terbenam dalam suasana kehidupan, rumah dan keluarga, dia semua dalam kehidupan sehari-hari, kehidupan sehari-hari, kehidupan sehari-hari. Lebih dari 150 pahlawan epik, karakter alkitabiah dan setan, tokoh sejarah, mulai dari epik Sadko, Dobrynya dan diakhiri dengan Yermak, Stepan Razin dan Peter I, berada di bidang pandang Kirill Danilov Banyak pembuat kapal tanpa nama, pencium, pengurus rumah tangga, ibu pengasuh berakting dalam lagu-lagu koleksi , gadis jerami, secara umum, perwakilan dari semua kelas, strata sosial, kelompok - dari pangeran, bangsawan hingga petani, Cossack, naga, pelaut, orang cacat, pengemis. Berbagai tradisi dan legenda terus ada di Ural. Di abad XVIII. Legenda Ermakov sangat dipengaruhi oleh legenda tentang perampok: perbuatan perampokan orang bebas lainnya dikaitkan dengan Yermak. Dalam benak populer, "pejuang hebat" Ermak dan Razin terus-menerus dibandingkan. Ada pertukaran plot antara siklus Ermakov dan Razin. Dalam legenda rakyat, nasib Razin sebagian besar bertepatan dengan Ermakov: orang tua Razin adalah orang biasa, sebagai seorang anak ia jatuh ke dalam geng yang terdiri dari dua belas perampok, memasak bubur untuk mereka; alih-alih nama aslinya, dia menerima yang lain - seorang perampok, Stepan, di antara para perampok yang menjalani pelatihan, menjadi dewasa. Cerita rakyat daerah tidak terbayangkan tanpa peribahasa dan ucapan. V. N. Tatishchev sangat tertarik Kesenian rakyat , khususnya, ia menyusun kumpulan kata-kata mutiara rakyat yang berisi kurang lebih 1,5 ribu karya. Tatishchev mengirimkan koleksinya pada tahun 1736 dari Yekaterinburg ke Akademi Ilmu Pengetahuan, di mana koleksinya masih disimpan. Tema peribahasa rakyat yang dikumpulkan oleh V. N. Tatishchev sangat berbeda: kebaikan, kejahatan, kekayaan, kemiskinan, nasib seseorang, hubungan keluarga, kehormatan, martabat, cinta ... Peribahasa dibedakan yang mengungkapkan sikap hormat orang terhadap bekerja dan orang yang bekerja: " Kehormatan tidak dapat ditemukan tanpa kesulitan", "Kerajinan itu bagus di mana-mana", "Jangan terburu-buru dengan lidahmu, tapi jangan malas dengan tanganmu", "Kerja memuji tuan", "Kerja, kamu tidak akan memotongnya, kamu tidak akan berdandan berturut-turut", "Kerajinan tidak menggantung di bahumu, tapi bagus untuk itu." “Kerajinan tangan juga akan menemukan roti yang lumpuh” dan banyak peribahasa lain di mana kerja diakui sebagai dasar kehidupan dan sumber moralitas yang tinggi. Peribahasa rakyat dan ucapan kiasan yang direkam oleh V. N. Tatishchev bersaksi tentang keberadaan aktif genre ini, tentang penciptaan kata yang produktif dari rakyat. Ini adalah monumen sejati pidato Rusia abad ke-18 yang hidup. Cerita rakyat pekerja dan cerita rakyat bagian lain dari populasi tidak boleh dipisahkan oleh tembok. Tegasnya, cerita rakyat tidak memiliki batasan sosial yang jelas: seluruh kompleks ritual, lirik, prosa, dan karya drama, dalam berbagai tingkatan, memenuhi kebutuhan berbagai lapisan masyarakat Rusia. Ural XVIII - paruh pertama abad XIX. tidak terkecuali: lagu, dongeng, tradisi, legenda, ritual, permainan yang sama ada di lingkungan kerja, petani, dan perkotaan. Hal lain adalah bahwa genre-genre ini dapat "beradaptasi" dengan kebutuhan spiritual, kebutuhan sehari-hari dari lingkungan tertentu, dapat ditransformasikan secara signifikan hingga perubahan penampilan ideologis dan genre mereka. Dan tentunya di setiap lingkungan profesional dan sosial, karya mereka sendiri diciptakan, mengungkapkan vital, penting, khusus dari lingkungan khusus ini, sehingga sah-sah saja membicarakan karya puitis lisan para pekerja Ural. Salah satu genre utama cerita rakyat pekerja Ural adalah legenda keluarga dan klan, yang mewakili sejarah lisan keluarga, dinasti pekerja. Mereka mengirimkan informasi tentang beberapa generasi, dapat mencakup daftar anggota genus yang tidak dikomentari. Dalam cerita yang tampaknya cerdik tentang bagaimana "orang tua kita menambang bijih atau batu bara, bekerja di pabrik", ada pemikiran sederhana dan bijak: seseorang hidup dan menjadi mulia melalui pekerjaan. Orang tua, melalui tradisi keluarga dan keluarga, membesarkan kaum muda, mewariskan pekerjaan dan pengalaman hidup mereka kepada mereka, menanamkan sikap hormat kepada kakek dan leluhur, pekerja sederhana kepada anggota keluarga muda. Dalam "ras" Anda tidak ada pemalas, tumbleweed - ide seperti itu terus-menerus ditanamkan pada orang muda oleh orang tua, penjaga tradisi. Dalam legenda keluarga, pendiri dinasti atau salah satu leluhur jauh adalah pemukim pertama, atau petani yang dibawa keluar dari wilayah tengah Rusia, atau orang yang memiliki beberapa kualitas luar biasa: kekuatan, pemberontakan, keberanian, ketangkasan kerja, aktivitas sosial. P. P. Bazhov menulis bahwa di lingkungan kerja lama, "setiap penambang pertama, penemu tambang atau tambang entah bagaimana terhubung dengan sebuah rahasia," dan rahasia memainkan peran yang lebih besar di antara penambang dan penambang bijih daripada di antara penambang batu bara atau pekerja tanur sembur. Oleh karena itu, penjelasan fiktif tentang keberuntungan atau pengetahuan, pengalaman pekerja ini atau itu sering tersebar di desa mana pun, motif tersebut merambah ke dalam tradisi keluarga dan klan. Tradisi keluarga dan suku menyimpan informasi tentang penemu, pengrajin berbakat yang melakukan perbaikan dalam proses produksi. Misalnya, di distrik pertambangan Alapaevsky, semua orang mengenal I. E. Sofonov sebagai penemu turbin air bersumbu vertikal, yang merevolusi teknik hidrolik. Dinasti pekerja Sofonov telah dikenal di Alapaevsk sejak 1757 hingga saat ini. Tradisi keluarga dan suku berisi informasi berharga tentang sejarah kerajinan tertentu. Di antara lagu-lagu karya saat itu adalah "On the washing by hand" yang digubah oleh para remaja. Seluruh lagu, seolah-olah, merupakan keluhan terhadap kontraktor yang memberikan pekerjaan yang melelahkan, "ketukan dengan tongkat", membuatnya bekerja bahkan di hari libur. Buruh digambarkan sebagai kerja keras. Motif malapetaka, keputusasaan meresapi lagu ini. Di antara para pekerja pabrik pertambangan Demidov di Altai dan Ural, ada lagu "Oh, se mining work", yang tidak hanya menggambarkan pekerjaan yang melelahkan, tetapi juga kehidupan yang dipaksakan dan tanpa kegembiraan. Lagunya sangat spesifik, menyebutkan jenis pekerjaan, alat: "ada palung dan baris, palu pemotong bijih ...", jumlah "bagian", yaitu shift kerja, nama pemasang disebut. Secara umum dapat dikatakan bahwa lagu-lagu karya awal tidak mengandung gambaran yang menggeneralisasi, solusi artistik yang luas. Lagu-lagunya lebih menggambarkan penderitaan para penambang, pembakar batu bara, dan pekerja pabrik. Di lingkungan kerja selalu ada kata-kata pedas, lelucon lucu dan satir, sepeda. Misalnya, dalam "Jurnal kasus masuk dan keluar kantor pabrik Polevskaya" fakta berikut dicatat: pada tanggal 4 Mei 1751, "pekerja Pyotr Ushakov dihukum oleh batozh karena menulis topeng dan kebohongan kosong dengan arang di dinding papan dekat gudang makanan." Harus diasumsikan bahwa di lingkungan kerja ada lagu dan legenda tentang Emelyan Pugachev, Salavat Yulaev, meskipun catatan waktu itu belum sampai kepada kita. Secara hipotetis, seseorang dapat berbicara tentang drama rakyat yang dimainkan di permukiman industri. Kemungkinan besar, para pekerja menggunakan seluruh kumpulan lagu liris dan ritual dari repertoar para pemukim, sedangkan lagu-lagu pemberani laki-laki digunakan dari repertoar para pelarian. Dan tentunya pada masa itu banyak tema yang muncul dalam cerita rakyat para pekerja terkait dengan penemuan dan eksploitasi simpanan emas, besi, tembaga, batu permata dan mineral lainnya. Tema-tema ini dapat diimplementasikan dalam genre yang berbeda, termasuk dengan fiksi puitis yang signifikan: gambar zoomorphic seperti itu muncul sebagai kucing tanah yang menjaga kekayaan bawah tanah, kambing dengan tanduk emas yang diasosiasikan dengan permata, burung nabi burung hantu, roh gunung di menyamar sebagai lelaki tua atau perempuan manusia serigala, dll. Ada kepercayaan yang dicatat oleh P. S. Pallas tentang Poloz di mana-mana. Terkadang dia dianggap sebagai raja ular, penjaga utama emas. Dalam legenda para pekerja, dia bertindak sebagai pendonor emas kepada orang miskin, meskipun dia tidak memberikannya ke tangannya, tetapi seolah-olah dia menunjukkan tempat emas itu bisa ditemukan. Dalam cerita rakyat pekerja, tema produksi diestetikkan, seperti kualitas bisnis pekerja. P. P. Bazhov menulis bahwa pada masa pra-revolusioner, para pekerja rolling mills dan penambang memiliki kultus kekuatan magang atau penambang yang kuat, di antara penambang, penambang - kultus keterampilan, di antara pemotong batu, pemotong - kultus dari seni. Di usia 30-an abad XIX. Cerita rakyat Ural direkam oleh A. S. Pushkin dan V. I. Dal. Karya tentang "Sejarah Pugachev" mendorong A. S. Pushkin untuk datang ke Ural agar tidak hanya memeriksa tempat-tempat yang terkait dengan pemberontakan, tetapi juga untuk melihat orang-orang yang mengingat Pugachev dan mendengar legenda rakyat tentangnya. A. S. Pushkin berada di Ural hanya beberapa hari pada paruh kedua September 1833. Dia ditemani oleh V. I. Dal, yang bertugas di Orenburg sebagai pejabat untuk penugasan khusus di bawah gubernur militer. V. I. Dal tahu sejarah daerah itu dengan baik, dalam perjalanan bisnis dia terus-menerus berkenalan dengan kesenian rakyat, menulis kosakata dialek, ucapan, dongeng. Kedua penulis banyak berbicara tentang topik cerita rakyat, menceritakan kembali cerita rakyat. Di Berdskaya Sloboda, A. S. Pushkin berbicara lama dengan orang-orang tua yang mengingat Pugachev. Penyair merasakan sikap hormat dari Cossack ke Pugachev. Dia menulis: "Ural Cossack (terutama orang tua) masih melekat pada ingatan Pugachev" 6. Lebih dari 60 lagu daerah, direkam oleh A.S. Pushkin, beberapa di antaranya direkam olehnya di Ural. Misalnya, lagu tentara "Dari Kota Guryev", "Bukan pohon birch putih yang membungkuk ke tanah", lagu keluarga "Di hutan lebat", lagu perekrutan "Ibu punya satu, satu anak laki-laki". Lagu terakhir, yang menceritakan tentang kesedihan orang tua yang kehilangan satu-satunya pencari nafkah, tentang kehancuran keluarga muda, sangat populer di tahun 30-an abad lalu, ketika mereka memperkenalkan tugas berat untuk rakyat - perlengkapan perekrutan tahunan. Catatan cerita rakyat Ural digunakan oleh A. S. Pushkin dalam "History of Pugachev" dan cerita "The Captain's Daughter". V. I. Dal bertugas di Ural dari tahun 1833 hingga 1841. Karya cerita rakyat yang dia rekam dimasukkan dalam koleksi “Lagu-lagu yang dikumpulkan oleh P. V. Kireevsky”, “Amsal orang Rusia” dan “ Kamus hidup bahasa Rusia Hebat. Beberapa dari dongeng yang direkam ia olah dan terbitkan dengan nama samaran "Cossack Lugansk", dan secara umum ia menyerahkan semua koleksi cerita rakyat kepada A. N. Afanasyev, yang memilih sekitar 150 dongeng dan menempatkannya dalam koleksinya. Selain itu, V. I. Dal adalah salah satu orang pertama yang beralih ke kehidupan kerja dan merekam upacara pernikahan yang ada di pabrik besi Suksun. Naskahnya "Lagu Pernikahan di Tanaman Pertambangan Ural" telah diawetkan. Sumber yang sangat berharga adalah esai perjalanan para penulis yang mengunjungi Ural pada paruh pertama abad ke-19. Misalnya, P. I. Melnikov-Pechersky terpukul di Ural oleh "semangat Rusia dalam kesederhanaan sejati". Provinsi Tambov hingga Siberia. P. I. Melnikov-Pechersky menguraikan banyak karya cerita rakyat secara mendetail. Berkat dia, cerita rakyat Ural muncul di majalah pusat ("Catatan perjalanan" diterbitkan di " Catatan domestik” pada tahun 1841), dan, tampaknya, publikasi ini mendorong pecinta cerita rakyat setempat. Mereka mulai mendeskripsikan pemandangan dengan fiksasi wajib karya cerita rakyat yang ada. Kami mencatat mantan budak Demidovs D.P. Shorin, guru I.M. Ryabov, perwira tentara Ural Cossack I. Zheleznov, petani A.N. Zyryanov. Pengumpulan mengambil karakter massa dan memunculkan gerakan pengetahuan lokal.
Selama XVIII - paruh pertama abad XIX. fitur dialek bahasa Rusia penduduk wilayah tersebut telah berkembang. Ural dihuni oleh orang Rusia terutama dari wilayah utara, timur laut, dan tengah Rusia, jadi pada awalnya terdapat berbagai dialek perbatasan Rusia Utara di sini. Mereka berinteraksi tidak hanya satu sama lain, tetapi juga dengan sejumlah kecil dialek alias, yang dibawa oleh pemukim dari provinsi baru dan terletak di pulau-pulau di wilayah Ural. Mari kita perhatikan fitur utama dari dialek kuno Ural. Di bidang vokalisme - okaniye penuh, mis. bunyi vokal "o" diucapkan baik di bawah tekanan maupun dalam kata-kata tanpa tekanan dan tekanan (susu, segera); transisi "a" ke "e" antara konsonan lunak di bawah tekanan (bernyanyi); sebelum lembut, dan terkadang sebelum konsonan keras dalam posisi tertekan, "i" diucapkan sebagai pengganti "yat" lama (vinik, divka); dalam suku kata yang diberi tekanan setelah konsonan sebelum yang keras dan di akhir kata, terkadang di suku kata yang diberi tekanan sebelumnya, "o" diucapkan sebagai pengganti "e" - yang disebut "skunk" (akan, shoptal, lie turun); hilangnya iot yang ditekankan antara vokal dan kontraksi selanjutnya dari vokal-vokal ini (kita tahu, gaunnya merah, lagu yang luar biasa). Pengucapan konsonan dalam dialek Ural kuno juga memiliki sejumlah pola umum. Jadi, bunyi "l" sebelum konsonan dan di akhir kata berubah menjadi "y" yang tidak bersuku kata (chitaw, spider); bahasa belakang "k" (terkadang "g", "x") melembut setelah konsonan lembut dan yot (Ankya, Vankya); akibat asimilasi, terjadi peralihan dari "bm" menjadi "mm" dan "dn" menjadi "nn" (ommanul, obinno); dalam kata kerja orang ke-2 tunggal. h. alih-alih "shsha", "sh" (boishsha) yang panjang dan keras diucapkan; dalam kata kerja refleksif, pengucapan terpisah dari konsonan "t" dan "s" (bertarung, berkelahi) dipertahankan; dalam kombinasi "nr" dan "er" suara "d" kadang-kadang dimasukkan (saya menyukainya, sia-sia), dan dalam kombinasi "cp" suara "t" (stram) dimasukkan. Terakhir, sebutkan sejumlah ciri morfologi dialek Ural. Dalam kasus datif dan preposisional, kata benda dari kemerosotan ke-3 selalu memiliki akhiran "e" (untuk anak perempuan, di atas kuda); kata benda pribadi pria menjadi "shka" mereka berubah seperti kata benda netral menjadi "o", menurut kemunduran ke-2 (kakek, kakek, dengan kakek); kasus instrumental pl. h.dalam kata benda bertepatan dengan bentuk kasus datif "am" (menggelengkan kepala, melakukan tangan); tingkat komparatif kata sifat dibentuk menggunakan sufiks "ae", "yae" (lebih dekat, lebih cepat); batang kata kerja berakhiran "g" dan "k" disejajarkan menurut orang pertama tunggal. h.(pantai, hargai, hargai, hargai, hargai, hargai); terkadang bentuk infinitif muncul pada "kchi", "gchi" (pekchi, beregchi); Ural sering menggunakan partikel "itu", mengubah atau tidak mengubahnya (rumah, nyonya-te). Ciri-ciri wicara masing-masing daerah atau bahkan pemukiman begitu jelas sehingga menjadi dasar julukan kolektif yang selalu umum di Ural. Misalnya, penduduk tambang Bakalsky disebut "kelelawar" karena kebiasaan memperkenalkan kata "kelelawar" (kontraksi dari "baet"), orang dari provinsi Kaluga disebut "gamayun" karena dialek merdu mereka, pendatang dari Samara provinsi - “kaldykamn” untuk kebiasaan mengatakan “kaldy " alih-alih "kapan"; di Trans-Ural hiduplah "orang-orang yang membutuhkan jarum" yang mengatakan "kuk" alih-alih "miliknya" dan g.p.

Daftar sumber yang menarik dan representatif, yang mencakup karya-karya dari waktu yang berbeda dari tahun 1893 hingga 1994. Sangat disayangkan bahwa buku M. Lipovetsky "The Poetics of a Literary Fairy Tale" (Sverdlovsk, 1992) dan buku M. Petrovsky "Books of Our Childhood" (M.) 1986 tidak termasuk di dalamnya. Yang pertama dapat memiliki signifikansi studi sejarah dan teoretis tentang genre dongeng abad ke-20 untuk kursus khusus, dan yang kedua dapat membantu melihat tren baru dalam dongeng sastra di awal abad ini, karena mengkaji jenis baru hubungan sastra dan cerita rakyat di antara penulis dongeng dan tidak hanya di antara mereka (A . Blok), ketika ada sintesis budaya - tinggi dengan cerita rakyat, massa, dan bahkan kitsch.

Tak ayal, kemunculan buku karya T.V. Krivoshchapova adalah langkah lain untuk menciptakan sejarah lengkap dongeng sastra Rusia, serta memulihkan gambaran jalur kompleks pencarian estetika, ideologis, filosofis para penulis dan penyair pada pergantian abad ke-20 dan ke-20.

T.A. Ekimov

KOLEKTOR CERITA RAKYAT URAL

Suatu ketika Vladimir Pavlovich Biryukov mengakui bahwa hingga pertengahan tahun 1930-an, sebagai sejarawan lokal yang yakin, dia memiliki sedikit minat pada lagu daerah, dongeng, lagu pendek, meskipun dia kadang-kadang menuliskannya. Hanya setelah Kongres Pertama penulis Soviet, Di mana

SAYA. Gorky mengucapkan kata-kata yang berkesan kepada semua orang (“Kumpulkan cerita rakyat Anda, pelajarilah”), ketika kumpulan cerita rakyat benar-benar menjadi gerakan massal di negara kita, dan bukan hanya pekerjaan para spesialis,

B.P. Biryukov menjadi tertarik dengan kegiatan ini. Nyatanya, penampilan pertamanya sebagai folklorist adalah artikel "The Old Ural in Folk Art", yang diterbitkan di surat kabar "Chelyabinsk Rabochy" pada 24 November 1935. Segera koleksi terkenal "Cerita Rakyat Pra-revolusioner di Ural" (1936) diterbitkan, dan tentang V.P. Biryukov segera mulai berbicara di antara para folkloris Moskow dan Leningrad. Saya ingat bagaimana pada tahun 1937, kami, seorang mahasiswa tahun pertama di Institut Sejarah, Filsafat dan Sastra Moskow, Akademisi Yu.M. Sokolov, dalam kuliah tentang pengerjaan cerita rakyat, menyatakan bahwa koleksi V.P. Biryukova - besar penemuan ilmiah. Dan kemudian, alih-alih ceramah tradisional, dia mulai membaca dengan ekspresif dan dengan antusias mengomentari teks-teks dari buku tersebut. Dia dengan antusias mencatat kisah P.P. Bazhov (diterbitkan untuk pertama kalinya dalam koleksi ini). Segera setelah kuliah, saya bergegas ke perpustakaan institut dan dengan rakus "menelan" buku itu, yang menurut saya tidak konsisten.

biasa, Segera saya mulai bekerja di seminar cerita rakyat khusus oleh Yu.M. Sokolov dan saya ingat bagaimana pada musim semi tahun 1938 guru saya pernah mengumumkan kepada kami bahwa di Leningrad, di Institut Etnografi, sebuah konferensi ilmiah diadakan, di mana V.P. Biryukov membuat laporan tentang kegiatan pengumpulannya.

Di Sini pria bahagia! - kata Yu.M. Sokolov. - Menyerang tambang emas! Kami, folklorist, berpikir dengan cara kuno bahwa kesenian rakyat harus dikumpulkan di lingkungan petani, kami mengirim ekspedisi ke hutan belantara. Tapi Biryukov dan rekan-rekannya berjalan di sekitar pabrik Ural tua dan memberi kami semua pelajaran. Pergilah, sayangku, dan kamu akan pergi ke pabrik Moskow, menulis lagu di sana. Lagipula, proletariat Moskow layak mendapat perhatian yang sama dari para folklorist seperti para pekerja di Ural.

Jadi, jauh sebelum kita bertemu, V.P. Biryukov, tanpa disadari, menentukan awal pekerjaan saya sebagai kolektor cerita rakyat. Saya pergi ke pabrik Bogatyr dan sepanjang musim semi tahun 1938 saya merekam lagu-lagu rakyat di sana di antara para pekerja keturunan Moskow.

Dengan masuknya V.P. Biryukov, satu kesalahpahaman lucu terkait dengan cerita rakyat. Pada sesi seminar kami, karya-karya baru dari cerita rakyat Soviet dibahas. Siswa, yang diinstruksikan untuk meninjau koleksi cerita rakyat pada tahun-tahun itu, mulai dengan cepat: "Biryukov, penulis cerita rakyat Ural muda ...". Yu.M. Sokolov tertawa terbahak-bahak dan menyela pembicara: "Tahukah Anda bahwa pemuda ini sudah ... berusia lima puluh tahun!" Saat itu kami tidak tahu apa itu V.P. Biryukov sudah pengalaman hebat dan otoritas sejarawan lokal. Dan baru pada saat itulah kami memahami bahwa penyusun koleksi "Cerita Rakyat Pra-revolusioner di Ural" bukan hanya orang yang beruntung, dari muda dan awal, yang secara tidak sengaja menyerang tambang emas, tetapi seorang pencari emas yang berjalan terus menerus. tanah air dan datang ke cerita rakyat bukan dari bangku siswa, seperti kita, tetapi dari ilmu pengetahuan "akar rumput", yang terkait erat dengan kehidupan masyarakat.

Beberapa tahun berlalu, dan generasi cerita rakyat garis depan saya banyak bepergian di sekitar tanah air mereka sebelum mereka dapat melakukan ekspedisi yang mereka impikan di tahun-tahun sebelum perang yang damai ... Dan meskipun di jeda antara pertempuran kami melakukannya jangan lupa tuliskan lagu dan cerita tentara, Memang tentunya kegiatan profesional kita dilanjutkan kembali setelah perang.

Didemobilisasi dari tentara Soviet, saya ditugaskan untuk bekerja di Institut Pedagogi Chelyabinsk, di mana saya mulai membaca kursus cerita rakyat dan sastra Rusia kuno. Keinginan terkuat saya adalah bertemu V.P. Biryukov, yang pada saat itu ternyata adalah kepribadian semi-legendaris. Dari semua sisi saya mendengar tentang dia

pendapat yang paling kontroversial. Beberapa berbicara tentang dia sebagai seorang terpelajar, membanjiri lawan bicaranya dengan pengetahuan universalnya. Lainnya - seperti tentang seorang pertapa yang tidak ramah, penjaga kekayaan yang tak terhitung banyaknya, yang dia simpan di belakang tujuh kastil. Yang lain lagi - tentang orang yang eksentrik dan gelandangan, seorang kolektor segala macam barang yang sembarangan. Bukan tanpa lelucon tentang bagaimana V.P. Biryukov pernah kehilangan topinya dan sejak itu, setiap saat sepanjang tahun dan dalam cuaca apa pun, dia berjalan dengan kepala terbuka ... Saya menyimpan dalam jiwa saya kesan yang dibuat oleh bukunya pada saya di tahun-tahun murid saya, dan oleh karena itu a gambaran yang sama sekali berbeda muncul di benak saya - semacam patriark Ural, seorang pertapa sgarets. Tetapi pada pertemuan pertama kami, saya menyadari betapa jauh dari kebenaran karakteristik ironis yang dangkal dari V.P. Biryukov dan ide lukisan ikon saya yang ideal tentang dirinya.

V.P. Biryukov hidup pada tahun-tahun itu di Shadrinsk yang tenang, mengajar cerita rakyat di institut pedagogis setempat, dan sesekali pergi ke Chelyabinsk untuk urusan bisnis. Pada salah satu kunjungannya, dia pergi ke G.A. Turbin, ketika saya mengunjunginya (kami sedang mempersiapkan ekspedisi dialektologi cerita rakyat bersama pertama kami), dan kenalan saya dengan V.P. Biryukov memulai dengan percakapan bisnis.

Itu telah tiba di resimen kami! - V.P. sangat senang. Biryukov dan segera mulai dengan murah hati membagikan nasihat dan alamatnya kepada saya, saya kagum dengan kesederhanaannya dalam bepergian, bahkan kekasaran yang tak terduga bagi saya. Dan kemudian saya perhatikan bahwa orang yang pertama kali bertemu V.P. Biryukov, tidak langsung menebak bahwa dia berurusan dengan seorang intelektual yang lulus dari dua perguruan tinggi lembaga pendidikan yang menguasai bahasa asing dan bekerjasama dengan institusi akademik. Tidak ada sikap dan ucapannya yang dapat disalahartikan sebagai rasa superioritas, dan ini menunjukkan kebijaksanaan dan kebijaksanaan duniawinya. Kemudian, di rumah G. A. Turbin, dia tidak mengajari saya dan tidak menunjukkan ilmunya di bidang cerita rakyat dan etnografi, sebaliknya, menurut saya, dia malah mencoba meremehkan pengalaman profesionalnya. Tapi di depannya hanyalah seorang guru pemula dan seorang cerita rakyat yang sama sekali tidak dikenal. Kelembutan dan kehalusan jiwanya ini segera memungkinkan saya untuk menjangkau dia dengan penuh kepercayaan. Tanpa kehilangan rasa hormat, saya merasa di dalam dirinya bukan hanya seorang mentor, tetapi juga seorang kawan dalam tujuan yang sama. Dan saya juga dikejutkan oleh penampilannya. Saya tidak terkejut dengan pakaiannya yang lebih sederhana (yang pertama tahun-tahun pasca perang tidak ada yang pamer), tetapi saya berharap untuk bertemu dengan seorang lelaki tua yang terhormat, dan di depan saya duduk seorang lelaki yang ceria dan muda, dengan ikal pirang jatuh hampir ke bahunya, dengan mata abu-abu yang berkilauan dan tidak meninggalkan bibirnya, meskipun tersembunyi di kumis mengalir rendah, tersenyum. Saya dengan mudah memperkenalkannya dengan riang dan tanpa lelah

berjalan dengan tas hiking di sepanjang jalan Ural dan, terlepas dari perbedaan tahun, terasa seperti "teman" -nya.

Kami dengan mudah menjadi dekat, dan segera kerja sama ilmiah kami berubah menjadi persahabatan. Pada tahun 1958, ketika ulang tahun ketujuh puluh Vladimir Pavlovich dirayakan, dia mengirim saya ke Leningrad buku "Ural Soviet" yang diterbitkan untuk peringatan itu dengan tulisan yang saya sayangi: "... di tahun dekade persahabatan kita ..." . Ya, dekade yang tak terlupakan itu ditandai dengan banyak peristiwa penting bagi saya tentang kerja sama kita yang ramah, saling mendukung dan membantu di hari-hari sulit bagi kita masing-masing...

Kesederhanaan dan rasa malu dari V.P. Biryukova melampaui semua batasan. Ketika pada tahun 1948 artikel saya tentang ulang tahunnya yang keenam puluh diterbitkan di surat kabar Chelyabinsk Rabochiy, pada pertemuan pertama dia "menegur" saya: - Nah, mengapa Anda menulis hal seperti itu tentang orang yang hidup! Saya telah digambarkan sebagai pahlawan Rusia Suci sehingga sekarang saya malu untuk tampil di depan orang-orang! Dan tidak peduli bagaimana saya mencoba meyakinkannya bahwa saya menulis bukan untuk kemuliaannya, tetapi demi tujuan yang kami berdua layani, dia tidak dapat tenang dan terus berkata: - Anda hanya harus menulis kata-kata yang terpuji! Kasus ini berbicara sendiri.

Dan tentang ulang tahunnya yang ketujuh puluh, dia menulis kepada saya di Leningrad (dalam surat tertanggal 7 Agustus 1958): “Anda telah lama mengetahui bahwa saya secara umum menentang hari jadi orang yang masih hidup dan saya sudah berencana untuk melarikan diri dari Shadrinsk, karena mereka mengatakan kepada saya:“ Kamu tidak bisa! - komisi peringatan daerah telah dibentuk...». Saya harus menurut ... Dari mana, dari siapa semua ini berasal, saya bingung. Tiba-tiba perhatian seperti itu! Mereka bahkan menerbitkan buku tentang saya. Dengan begitu, hanya akademisi yang beruntung. Apa masalahnya?" Sangat khas untuk V.P. intonasi kebingungan dan ironi diri!

Saya juga ingat bagaimana saya mendesaknya untuk menulis memoarnya. Dia malah tersinggung. - Nah, apakah menurut Anda lagu saya dinyanyikan? Lagi pula, memoar ditulis ketika tidak ada tahun untuk bisnis lain!

Namun demikian, suatu hari dia membawa saya ke Chelyabinsk sebuah manuskrip berjudul "Jalan kolektor (sketsa otobiografi)" dan dengan bercanda menuntut dari saya: - Hanya Anda yang bersaksi bahwa saya melakukan ini bukan atas keinginan saya sendiri, tetapi dipaksa oleh Anda . Dan kemudian dia secara tak terduga dan dengan nakal mengakui: - Esai ini sudah siap untuk saya sejak lama, tetapi saya tetap diam.

"Jalan kolektor" muncul, seperti diketahui, dalam edisi keenam almanak "Ural Selatan", meskipun publikasi ini tidak membawa banyak kegembiraan bagi penulisnya. Dan bahkan beberapa tahun kemudian (dalam surat bertanggal sebagai berikut: "Pada pagi hari tanggal 26 Januari 1957"), dia dengan menyesal mengingat bahwa editor "sangat mendistorsi" esainya dan memperkenalkan beberapa distorsi dan ketidakakuratan faktual. Ngomong-ngomong, saya telah menyimpan galai pertama dari "Jalan Pengumpul", yang berisi banyak detail menarik, untuk

sayangnya dihilangkan dari teks yang diterbitkan. Penulis biografi dan peneliti V.P. Biryukov, pada kesempatan ini, lebih baik merujuk bukan pada teks jurnal, tetapi langsung pada manuskrip memoarnya, yang disimpan dalam arsip yang tersisa setelahnya.

Apa yang harus ditulis tentang kesopanan V.P. Biryukov, terwujud dalam sikapnya terhadap hari jadi dan memoar, bahkan jika dia dibujuk untuk berbicara pada pertemuan lingkaran cerita rakyat dan etnografi Institut Pedagogi Chelyabinsk atau di depan peserta ekspedisi cerita rakyat kami, itu bukanlah tugas yang mudah ( dia percaya bahwa saya telah mengajari mereka segalanya dan dia tidak mengatakan apa-apa kepada mereka). Mengepalai Jurusan Sastra, saya memutuskan untuk melibatkan V.P. Biryukov untuk memberikan kuliah tentang cerita rakyat untuk siswa korespondensi. Saya berbicara dengannya tentang topik ini di setiap pertemuan, menulis undangan pribadi dan resmi kepadanya, tetapi sia-sia. Baginya, dia tidak cukup "akademis" untuk "universitas ibu kota" (sebagaimana dia menyebut Institut Pedagogi Chelyabinsk, mengacu pada pepatah "Chelyabinsk adalah ibu kota Ural Selatan" yang saat itu digunakan). Dan dia setuju hanya ketika saya mengatakan kepadanya bahwa karena dia menolak untuk mengajar kursus cerita rakyat, saya harus melakukannya sendiri dan oleh karena itu saya harus mengorbankan ekspedisi musim panas. Mendengar ini, dia menjadi bersemangat:

Tidak, tidak, bagaimana bisa! Saya akan membantu Anda - pergi, pergi!

Trik kecil saya dirancang untuk V.P. persahabatan - bagaimana dia bisa mengizinkan saya untuk mengorbankan ekspedisi! Dan setelah itu, selama beberapa tahun dia menemani dan menegur saya bersama para siswa dalam ekspedisi ke Ural Selatan, dan dia sendiri membacakan kursus cerita rakyat untuk siswa korespondensi, yang sekarang diabadikan, untuk kegembiraan saya, di sebuah plakat peringatan, di satu dari kolom pedimen Institut Pedagogi Chelyabinsk.

Saya ingat episode lain yang menjadi ciri kesederhanaan V.P. Biryukov. Pada bulan Januari 1949, ulang tahun ketujuh puluh dari P.P. Bazhov. Penulis, jurnalis, kritikus berkumpul. Di antara tamu yang paling diinginkan untuk pahlawan saat itu adalah V.P. Biryukov. Saya mendapat kehormatan untuk mewakili Organisasi Penulis Chelyabinsk. Kami berfoto setelah konferensi. P.P. Bazhov, yang duduk di tengah baris pertama, mengundang V.P. untuk duduk di baris yang sama. Biryukov. Pengalaman panggilannya dan penulis Ural tertua lainnya. Tapi V.P. Biryukov melambaikan tangannya dengan ketakutan dan mengambil langkah cepat menuju pintu keluar aula. Saya bergegas mengejarnya, dan dia akhirnya bertengger di belakang semua orang, naik ke kursi di sebelah saya (saya menyimpan foto ini di antara yang paling saya sayangi).

Di malam hari P.P. Bazhov dan keluarganya mengundang sekelompok kecil peserta konferensi untuk mengunjungi mereka. Tentu saja, V.P. juga diundang. Biryukov. Saya mengikutinya ke kamar hotel dan menemukannya sedang duduk

duduk di meja, tenggelam dalam buku catatan mereka. Saya melihat bahwa dia bahkan tidak berpikir untuk pergi ke pesta, saya berkata:

Waktu untuk pergi.

Saya tidak sehat, saya mungkin akan pergi tidur ...

Dari nadanya, saya merasa ini adalah alasan.

Jangan sembunyi-sembunyi, Vladimir Pavlovich. Menyinggung yang baik

Mereka mengenal saya - mereka tidak akan tersinggung.

Yah, aku tidak akan pergi tanpamu!

Dia duduk di depan meja, mengeluarkan buku catatannya dari sakunya dan juga mulai menulis sesuatu ke dalamnya. Kami duduk, kami diam. Vladimir Pavlovich tidak tahan, melompat dan, sedikit gagap, membuang:

Jangan menunggangi kuda orang lain!

Saya tidak segera menyadari apa yang ingin dia katakan dengan ini, dan kemudian saya menebak: kata mereka, penulis akan berkumpul, dan saudara penulis cerita rakyat kita tidak ada hubungannya di sana.

Mengapa, Pavel Petrovich mengendarai sastra dengan kuda yang sama, - saya menolaknya dengan nada.

Kemudian dia masuk, tetapi dia memanfaatkan kembali kudanya untuk waktu yang lama - dia tidak bisa mengejar ...

Untuk waktu yang lama kami bertengkar dalam semangat yang sama, tapi akhirnya dia menyerah,

memastikan bahwa, memang, tanpa dia saya tidak akan pergi, tetapi untuk menghilangkan kesempatan saya untuk menghabiskan malam di keluarga P.P. Bazhov, dia tidak berani.

Betapa saya seorang cerita rakyat! - dia dengan rendah hati berkomentar tentang V.P. dalam salah satu percakapannya dengan saya. Biryukov. - Saya sama sekali bukan penulis cerita rakyat, terlebih lagi, saya bukan ilmuwan, saya sejarawan lokal.

Memang, V.P. Biryukov tidak bisa, secara tegas, disebut sebagai folklorist dalam arti kata yang biasa, namun namanya telah dengan kuat memasuki sejarah cerita rakyat Soviet. Studi cerita rakyat hanyalah area kecil dan, menurut saya, subordinat dalam aktivitas sejarah lokalnya yang beragam dan luas. Dia memandang cerita rakyat sebagai bagian organik dari seluruh budaya spiritual rakyat, tidak dapat dipisahkan dari kerja, kehidupan, perjuangan, filsafat, dan moralitas praktis massa pekerja. Dalam kegiatan pengumpulan V.P. Biryukov, awalnya secara spontan, dan kemudian secara sadar menerapkan program demokrat revolusioner Rusia - mempelajari cerita rakyat sebagai "bahan untuk mencirikan rakyat" (Dobrolyubov).

Ada fitur lain dalam karya V.P. Biryukov sebagai seorang kolektor - meskipun ia menulis dalam salah satu artikel metodologinya bahwa metode kolektif, ekspedisi untuk mengumpulkan materi adalah yang terbaik (lihat: "Koleksi cerita rakyat dan dialektologis dari Institut Pedagogis Chelyabinsk", Chelyabinsk, 1953, hlm. 140), bagaimanapun, dia sendiri

dia masih lebih suka pencarian, percakapan, dan rekaman individual. Pada saat yang sama, ia menggabungkan metode pengumpulan stasioner yang sistematis di satu tempat dan dari beberapa orang - dengan perjalanan jauh dan jauh dengan tujuan tertentu. tujuan tematik(jadi dia melakukan perjalanan hampir ke seluruh Ural, mengumpulkan cerita rakyat perang saudara).

V.P. Biryukov terbantu dalam pekerjaannya tidak hanya oleh pengalaman yang luas, tetapi juga oleh intuisi, kemampuan untuk memenangkan hati orang, pengetahuan tentang pidato rakyat. Dia tidak meniru cara lawan bicaranya, tetapi dengan cepat menangkap kekhasan dialek dan selalu bisa dianggap sebagai rekan senegaranya. Dia tidak pernah berpisah dengan buku catatannya di mana pun dan menyimpan catatan secara terus menerus, di mana pun, dalam situasi apa pun - di jalan, di trem, di stasiun, bahkan saat di rumah atau dirawat di sanatorium dan di rumah sakit. Dia tidak mengabaikan apa pun dan siapa pun, dia memasukkan ke dalam buku catatan kata apa pun yang ditujukan dengan baik, pesan apa pun yang menurutnya, penggalan lagu, bahkan satu bait darinya ... bernyanyi (di malam hari atau di tengah hujan), tetapi setiap kali dia dengan hati-hati menetapkan ini dalam manuskripnya, agar tidak menyesatkan mereka yang akan menggunakan materinya. Kumpulan cerita rakyat telah menjadi

baginya kebutuhan vital, dan orang dapat dengan mudah membayangkan betapa sial baginya karena ketulian yang berangsur-angsur berkembang. Pada bulan Desember 1963 dia menulis kepada saya: “Ingat bagaimana saya bersamamu pada tahun 1958. Kemudian ketulian sudah mulai, dan sekarang semakin intensif ... Karena ketulian, kami harus meninggalkan rekaman cerita rakyat.

Tidak mengherankan jika V.P. Biryukov sendiri berhasil mengumpulkan arsip cerita rakyat dan etnografi kolosal yang bisa dibanggakan oleh lembaga ilmiah mana pun. Rumahnya di Jalan Pionerskaya di Shadrinsk adalah gudang unik dari berbagai macam materi tentang kehidupan dan budaya spiritual penduduk Ural, yang tercantum dalam daftar resmi. Arsip tersebut menempati beberapa lemari dan rak di lemari bata rumahnya, yang diadaptasi khusus untuk menyimpan manuskrip. Tidak dapat diaksesnya arsip secara praktis oleh para spesialis membuat V.P. Biryukov sangat kesal. Secara alami, dia mulai berpikir untuk mentransfer koleksinya ke beberapa lembaga ilmiah atau mengatur arsip independen di Ural berdasarkan koleksinya. Dia menaruh harapan besar pada Chelyabinsk. Organisasi penulis dan teman-temannya sibuk untuk memindahkan V.P. Biryukov. Tetapi untuk beberapa alasan ini tidak terwujud. Dalam surat yang telah saya kutip tertanggal 29 Desember 1963, V.P. Biryukov menulis dengan getir: “Tahun depan akan menjadi 20 tahun sejak muncul pertanyaan tentang kepindahan saya ke Chelyabinsk dan mengatur arsip sastra di sana berdasarkan koleksi saya. Selama 19 tahun terakhir, jumlah darah yang tidak habis-habisnya telah dirusak.<...>Sekarang masalahnya telah diselesaikan dan tidak dapat ditarik kembali, sehingga saya dapat dengan tenang berbicara dan menulis kepada teman-teman saya. Sejak Oktober, pemindahan perakitan kami ke Sverdlovsk dimulai ...> Sejauh ini, enam setengah ton telah diangkut dan jumlah yang sama masih harus diangkut. Maka berakhirlah Odyssey-nya... Di Sverdlovsk, seperti diketahui, atas dasar V.P. Biryukov, Arsip Sastra dan Seni Negara Pusat Ural telah dibuat, dan V.P. Biryukov menjadi penjaga pertamanya.

betapapun hebatnya warisan sastra V.P. Biryukov, tetapi buku-bukunya hanya mencakup sebagian dari materi yang dia kumpulkan tentang budaya rakyat penduduk Rusia di Ural. Nasib bukunya tidak selalu mudah. Saya ingat, misalnya, persiapan koleksi "Historical Tales and Songs", yang penerbitannya melibatkan saya. Naskah itu telah diedit dan disetujui ketika keraguan tak terduga muncul di penerbit - apakah layak menerbitkan buku yang didedikasikan untuk peristiwa-peristiwa di masa pra-revolusioner? Kemudian pikiran penyelamat datang kepada saya untuk meminta dukungan kepada penulis cerita rakyat dan kritikus sastra Moskow tertua dan terhormat I.N. Rozanov, yang mengenal V.P. Biryukov, dan dia setuju untuk mencantumkan namanya di halaman judul,

dan saya menulis kata pengantar khusus untuk menjelaskan nilai dan relevansi materi yang termasuk dalam koleksi. Namun, terlepas dari semua tindakan pencegahan ini, ungkapan sakramental muncul dalam ulasan koleksi yang diterbitkan di surat kabar Krasny Kurgan (31 Mei 1960, No. tanpa kekurangan. Ini terdiri dari sentuhan dengan saat ini." Dan ini tentang kumpulan lagu dan dongeng sejarah, yang sebagian besar materinya terkait dengan pembebasan dan gerakan revolusioner! Ketika buku itu keluar. V.P. Biryukov memberikannya kepada saya dengan tulisan: "Kepada editor dan pencetak saya." Pada halaman judul, di atas nama koleksinya, tertulis: “Cerita Rakyat Ural. Masalah pertama." Tapi, sayangnya, dia tetap menjadi satu-satunya yang dikandung oleh V.P. Seri Biryukov dari koleksi cerita rakyat ilmiah serupa.

Untungnya, buku lain oleh V.P. diterbitkan di Sverdlovsk dan Kurgan. Biryukov: "Ural dalam kata yang hidup" (1953), "Ural Soviet" (1958), "Kata bersayap dalam Ural" (1960), "Catatan sejarawan lokal Ural" (1964), "celengan Ural" ( 1969).

V.P. Biryukov menciptakan jenis koleksi cerita rakyat yang khas. Mereka dengan jelas mewujudkan prinsip-prinsip pendekatannya terhadap cerita rakyat, yang saya sebutkan di atas sehubungan dengan kegiatan pengumpulannya dan yang dia sendiri rumuskan dengan baik dalam kata pengantar koleksi “The Ural in its living word”: “Melalui seni rakyat lisan, melalui bahasa daerah- untuk pengetahuan tentang tanah air. Cukup melihat komposisi V.P. Biryukov, pada judul dan komposisi bagian mereka, memastikan bahwa hal utama baginya adalah sejarah atau canggih genre cerita rakyat ini atau itu, bukan transfer fitur ideologis dan artistik tertentu dari cerita rakyat, tetapi, pertama-tama, keinginan untuk memberikan pandangan holistik tentang ini atau itu kejadian bersejarah, tentang satu atau lain sisi kehidupan dan kehidupan masyarakat, tentang ciri-ciri ini atau itu grup sosial, tentang satu bentuk atau lainnya aktivitas tenaga kerja. Oleh karena itu, semua genre dalam koleksinya dalam satu bagian tematik diselingi, dan dongeng, lagu, cerita dokumenter, lagu pendek, peribahasa, dan ucapan, lirik, dan sindiran, dapat berdiri berdampingan - dalam satu kata , semuanya, yang membantu untuk menutupi topik yang menarik dengan kelengkapan maksimal. Saya sering mendengar dari rekan kerja dan bahkan membaca celaan yang tidak berdasar terhadap V.P. Biryukov, yang merupakan hasil dari kesalahpahaman tentang konsep kreatif dan tujuan dari koleksinya. Sedangkan koleksi V.P. Biryukov tidak boleh diukur dengan tolok ukur akademis umum, cari di dalamnya apa yang dikecualikan oleh sifatnya, orisinalitas prinsip penyusunnya. Kita harus menghargai apa yang diberikan V.P. Biryukov untuk sains dan apa yang tidak bisa diberikan orang lain. Dalam koleksi

V.P. Biryukov, pertama-tama orang harus mencari sesuatu yang baru dan orisinal yang dikandungnya dan memahami cerita rakyat dalam konteks sejarah, sosial dan kesehariannya, lebih jelas melihat hubungan cerita rakyat yang tidak terpisahkan dengan kehidupan, kehidupan dan karya masyarakat. Jika kita menyentuh fakta bahwa V.P. Biryukov tidak selalu dipandu dalam pemilihan materi dengan kriteria estetika, dia sendiri tidak menyembunyikannya - lagipula, dia tidak membuat antologi teks sastra, tetapi buku yang bisa menjadi sumber sejarah yang andal.

Kelebihan V.P. Biryukov telah lama dikenal. Ada orang yang mengapresiasi kegiatan cerita rakyatnya. Cukuplah untuk menyebutkan Yu.M. Sokolov dan P.P. Bazhov, terus mendukung V.P. Biryukov dalam semua percobaan, berkontribusi pada kemunculan bukunya, A.A. Shmakov, V.P. Timofeev, D.A. Panov... Semakin banyak waktu memisahkan kita dari tahun-tahun itu ketika kita menyaksikan aktivitas serbaguna V.P. Biryukov, semakin jelas signifikansinya bagi sains dan budaya nasional. Dan, seperti yang selalu terjadi setelah kematian orang yang luar biasa, pikiran sedih tidak meninggalkannya bahwa bagaimanapun juga, belum cukup dilakukan sehingga dia dapat bekerja dengan nyaman dan tenang.

Terakhir kali kami bertemu adalah pada musim dingin tahun 1969, ketika V.P. Biryukov datang ke Leningrad untuk urusan penyimpanannya. Suatu malam bel berbunyi, dan di pintu saya melihat seorang lelaki tua berambut abu-abu dengan mantel kulit domba yang saya kenal dengan baik, melepas sarung tangan yang terikat pada tali, merentangkan lengan bajunya. Kami berpelukan, dan sebelum saya sempat mendudukkannya di kursi, dia sudah, dengan kelembutannya yang biasa, mulai meminta maaf karena dia harus segera pergi. Tentu saja, kami berbicara sepanjang malam, tanpa sekali pun melihat jam, dan ketika saya memintanya untuk menginap, dia dengan lembut tapi tegas menolak, mencoba memastikan bahwa di hotel Akademi Ilmu Pengetahuan, di mana dia diberi kamar terpisah. , bukan yang sudah selesai menunggunya, tetapi hal-hal yang direncanakan untuk hari ini. Seorang pekerja abadi yang tak kenal lelah, dia benar-benar tidak bisa tidur nyenyak di sebuah pesta. Keesokan harinya, saya membawanya ke kereta, dan kami, seolah-olah meramalkan bahwa kami akan bertemu untuk terakhir kalinya, tidak mengatakan "sampai jumpa lagi" seperti biasa ...

Tapi di depan mata batinku, dia tampak bukan sebagai lelaki tua bungkuk yang lelah memasuki kereta, tetapi seperti yang aku kenal di masa lalu yang indah: ramping, awet muda, dengan tatapan licik di matanya, mengenakan celana ketat kuno. , bersepatu bot hiking besar, dengan koper "paramedis" kulit usang di satu tangan dan "tongkat rumit" di tangan lainnya, dengan riang mondar-mandir bermil-mil tak terukur di sepanjang jalan berbatu Ural.

cerita rakyat Ural musikal

multinasional secara alami, yang disebabkan oleh keanekaragaman nat. komposisi dari kami. wilayah. Area pemukiman masyarakat di wilayah tersebut. U. terjalin, ini berkontribusi pada munculnya pembusukan. kontak etnis, yang juga diwujudkan dalam musik. cerita rakyat. Naib. mempelajari Bashk., Komi, Udm., Rus. musik rakyat. tradisi.

Bashk. musik cerita rakyat. Akar kepala. cerita rakyat dalam budaya suku pastoral Turki yang tinggal di selatan. U. dari akhir IX ke awal. abad ke-19 Cerita rakyat Bashkir menggabungkan gema kepercayaan pagan dan Muslim. Utama liburan berlangsung di musim semi dan musim panas; malam kerja lapangan dirayakan dengan Sabantuy, liburan bajak. Di antara genre lagu adalah epik, ritual, liris berlarut-larut, tarian, lagu pendek.

Kuno bergenre epik kubaira, digunakan nar. teller sesen. Perpaduan penyajian puitis dan prosa menjadi ciri khas irteks. Baity liris-epik cerita lagu-dongeng (abad XVIII-XIX). Lagu-lagu epik memiliki melodi resitatif (hamak-kuy) dan sering dibawakan dengan diiringi dombra. cerita rakyat ritual diwakili oleh lagu-lagu pernikahan (ratapan pengantin senlyau dan kebesaran betisnya). Basis ritmis yang kompleks, ornamen adalah ciri khas dari lagu-lagu yang bertahan lama dan improvisasi instrumental dari Bashkirs (lagu panjang ozon-kui atau uzun-kui). Lagu dansa dan potongan instrumental bergambar program kyska-kuy (melodi pendek). Ini termasuk takmaki, sejenis lagu pendek, sering diiringi dengan tarian.

Basis fret kepala. lagu dan nada bersifat pentatonis dengan unsur diatonis. Kebanyakan renungan genre bersifat monofonik. Dua suara khas seni uzlyau (memainkan tenggorokan) menyanyi untuk memainkan kurai, di mana satu pemain secara bersamaan. melantunkan bass bourdon dan melodi yang terdiri dari suara overtone.

Kepala adat. instrumen busur kyl kumyz, kurai (suling longitudinal buluh), kubyz (vargan).

musik komi. cerita rakyat membuat jejak. genre lagu: karya, keluarga, lagu liris dan anak-anak, ratapan dan lagu pendek. Ada juga bentuk lokal improvisasi lagu buruh Izhevsk, epik Severnokomi Bogatyr, lagu dan balada epik Vym dan Upper Vychegoda.

Nyanyian solo dan ansambel tersebar luas, biasanya dalam dua atau tiga suara.

Alat musik rakyat: sigudek 3 senar (membungkuk dan dipetik); alat musik perkusi brungan 4 dan 5 dawai; chipan angin dan pelyan (pipa, sejenis seruling multi-laras), etika pelyan (pipa dengan lidah mencolok tunggal berlekuk), syumed pelyan (pipa birch); perkusi totshkedchan (semacam palu), sargan (ratchet), gendang gembala. Tempat penting dalam kehidupan sehari-hari ditempati oleh Rusia. balalaika dan harmonika. Pada nasional instrumen, lagu gembala onomatopoeik, sinyal berburu, lagu dan lagu tarian dilakukan dalam bentuk improvisasi atau dalam bentuk varian kuplet. Di Nar. latihan, selain solo, ada juga lagu-lagu ensambel-instrumental.

musik Rusia. cerita rakyat. Dibentuk pada akhir abad XVI-XVIII. di antara pemukim pertama imigran dari Rus. S., dari bahasa Rusia Tengah. wilayah dan wilayah Volga. Di Prikamye dan Sr.U. mendeteksi koneksi di main. dari Rusia Utara, ke South.U. dan di Trans-Ural dari Rusia Utara, Rusia Tengah. dan tradisi Cossack. Musik rakyat lokal termasuk sistem genre lagu dan cerita rakyat instrumental. Lapisan awal dibentuk oleh genre ritual berjangka waktu (kalender, keluarga) dan non-ritual (tarian keliling, lagu pengantar tidur, lakon). Di antara penanggalan naib. lagu-lagu kuno adalah Natal, Shrovetide, Trinity-Semitsky. Peran penting dalam kalender lokal dimainkan oleh genre non-ritual tarian keliling, liris, lagu pendek, yang berakting dalam arti waktu musiman. Dilakukan di utama anak-anak, pemuda yang belum menikah, ibu-ibu (shulikun). Muses. Pernikahan tradisional terdiri dari ratapan dan nyanyian. Yang pertama, yang mengiringi episode perpisahan ritual, ada di U. dalam pertunjukan solo dan ansambel. Dua bentuk nyanyian dapat berbunyi pada saat yang bersamaan. Lagu pernikahan dibagi menjadi perpisahan, memuliakan, mencela dan mengomentari situasi ritual. Dilakukan oleh ansambel wanita. Berhubungan dengan upacara pemakaman nyanyian pemakaman menggabungkan nyanyian, ratapan dalam melodi; sering disertai dengan "cambukan" dengan jatuh ke kuburan, meja, dll. Dilakukan sendirian. Genre ritual dicirikan oleh melodi polytext (dilakukan dengan beberapa teks).

Lagu-lagu dansa bulat termasuk dalam kelompok lagu-lagu non-ritual. Naib. Ada 4 jenis koreografi tarian melingkar yang khas: "uap", "seks", "berciuman" (pasangan berjalan di sepanjang gubuk di sepanjang papan lantai atau dalam lingkaran dan berciuman di akhir lagu); "dinding ke dinding" (barisan anak perempuan dan laki-laki maju secara bergantian); "lingkaran" (peserta tarian keliling berjalan-jalan, atau menari, bergerak melingkar; terkadang isi lagu dimainkan); "prosesi" (peserta berjalan bebas di sepanjang jalan sambil menyanyikan lagu "berjalan", "berjalan"). Tarian uap dilakukan di gubuk di pesta remaja. Sisanya, yang disebut "meadow" dan "elan", didorong pada musim semi dan musim panas di padang rumput, sering bertepatan dengan hari libur kalender. Lagu pengantar tidur dan alu juga merupakan lagu solo wanita yang ditujukan kepada sang anak. Selama permainan, anak-anak memainkan lagu, dongeng, dan lagu anak-anak.

Genre tanpa batas waktu berasal dari kemudian dan sering mengungkapkan pengaruh pegunungan. budaya lagu. Salah satunya adalah lagu-lagu vokal liris, di antaranya dalam tradisi lokal adalah cinta, rekrutmen, sejarah, penjara. Nar. Ungkapan "mengayunkan motif" luas, dengan tikungan melodi untuk menyanyikan kata-kata. Saat ini suara dilakukan oleh wanita, lebih jarang ansambel campuran. Lagu dansa ada di AS dengan tiga jenis tarian: tarian melingkar, tarian, segi empat, dan varietasnya (lancei, dll.). Quadrilles dilakukan diiringi dengan lagu-lagu instrumental, lagu atau lagu pendek. Quadrille "di bawah lidah" ​​adalah hal biasa. Koreografi quadrilles didasarkan pada perubahan dec. tokoh tari (5-6, lebih jarang 7), yang masing-masing didasarkan pada satu gerakan kunci. Lagu dansa dibawakan secara solo dan ansambel (vokal wanita dan campuran, vokal-instrumental) secara dekompilasi. lingkungan rumah tangga. Sebagai waktu yang tidak ditentukan, dan terkadang sebagai yang kedua kalinya didedikasikan untuk liburan kalender, kabel untuk rekrutan, pernikahan, ada lagu pendek lokal ("nyanyian", "fitnah", "meja putar"). Dalam diri kita masing-masing. titik Rusia umum. dan melodi lagu pendek lokal, disebut dengan namanya. Dengan. memesan. Nar. pemain membedakan lagu pendek menjadi cepat ("keren", "sering", "pendek") dan lambat ("melar", "miring", "panjang"). Itu sering dilakukan solo, dengan duet atau sekelompok penyanyi tanpa pendamping atau ke balalaika, harmonika, mandolin, biola, gitar, ansambel instrumental, "di bawah lidah". Di antara kamu. ayat-ayat spiritual populer di kalangan Orang Percaya Lama. Wilayah khusus. musik cerita rakyat U. adalah nar. musik instrumental.

Koleksi dan penelitian. Rusia musik cerita rakyat di U. akhir XIX lebih awal abad ke-20 terkait dengan aktivitas Uole (P.M. Vologodsky, P.A. Nekrasov, I.Ya. Styazhkin), Perm. ilmiah-industri musik, Perm. bibir. komisi arkeologi ilmiah (L.E. Voevodin, V.N. Serebrennikov), Rus. geogr. tentang-va dan Mosk. Masyarakat Pecinta Ilmu Pengetahuan Alam (I.V. Nekrasov, F.N. Istomin, G.I. Markov), dengan ser. abad ke-20 Lv. negara konservatori (V.N. Trambitsky, L.L. Christiansen) dan Rumah Daerah Cerita Rakyat.

Musik Mariski. cerita rakyat. Cerita rakyat Mari Timur memiliki sistem genre tradisional yang dikembangkan: epik heroik(mokten oilash), legenda dan legenda (oso kyzyk meishezhan vlakyn), dongeng dan cerita komik (yomak kyzyk oylymash), peribahasa dan ucapan (kulesh mut), teka-teki (shyltash). Di antara lagu-lagu dengan aksi, yang menonjol adalah sebagai berikut: 1) pernikahan ritual keluarga (suan muro), lagu pengantar tidur (ruchkymash), lagu etiket Mari; 2) kalender; 3) lagu pendek (takmak).

Lagu pernikahan dicirikan oleh keterikatan yang ketat antara teks puitis (muro) dengan melodi (sem). Di kalangan Mari Timur, istilah muro (lagu) ada dalam arti teks puitis, istilah sem (melodi) dalam arti teks musik. Dari lagu-lagu yang didedikasikan untuk upacara pernikahan, antara lain: mempelai pria yang mulia (erveze vene), pengantin (erveze sheshke), pengantin baru (erveze vlak), orang tua dari pengantin baru dan pejabat lainnya aktor, mencela (onchyl shogysho), pacar (shayarmash muro vlak), keinginan (kepada pengantin baru, teman dan pacar), pemberitahuan (ver tarmesh). Grup khusus dalam musik dan lagu cerita rakyat Mari adalah lagu-lagu etiket Mari, yang merupakan hasil dari hubungan kesukuan yang kuat. Lagu-lagu ini sangat beragam baik dari segi syair maupun melodi. Ini termasuk: tamu (? una muro), minum (port koklashte muro), lagu jalanan (urem muro).

Lagu tamu dibawakan terutama pada saat kedatangan atau kedatangan tamu. Mereka dapat dibagi menjadi berikut ini kelompok tematik: keinginan, renungan tentang topik moral dan etika, pembesaran, celaan, ucapan syukur yang ditujukan kepada siapa pun yang hadir. Lagu minum (port koklashte muro) biasanya dibawakan pada hari libur. Mereka dicirikan oleh pemahaman emosional dan filosofis bersama tentang kehidupan, keinginan untuk memenuhi simpati untuk topik yang menarik tanpa adanya daya tarik langsung. Lagu jalanan (urem muro) juga dibawakan di lingkungan kerabat, namun di luar hari raya. Diantaranya: komik, lagu-lagu filosofis-refleksi (tentang alam, tentang Tuhan, tentang kerabat, dll). Batasan genre lagu etiket Mari sangat mobile. Selain itu, teks puitis mereka tidak terikat secara ketat pada melodi.

Lagu kalender meliputi: bacaan doa, Natal, lagu Shrovetide, lagu pekerjaan pertanian musim semi-musim panas, termasuk permainan (modysh muro), padang rumput (pasu muro), menuai (muro turemash), memotong (shudo solymash muro); lagu-lagu karya perempuan musiman, seperti budidaya rami (kine shulto), benang (shudyrash), tenun (kuash), pewarnaan kain (chialtash), rajutan (pidash), sulaman (choklymash), lagu permainan musim semi.

Tempat yang luas dalam cerita rakyat Mari Timur termasuk dalam genre takmak yang tidak dibatasi waktu. Secara struktur, mereka tidak berbeda dari lagu pendek Rusia, sebagai aturan, mereka dibatasi pada basis tujuh-delapan suku kata dan, secara umum, memiliki metrik yang ketat. Sebagian besar lagu shorties (takmak) yang beragam tema dan jenisnya berkarakter light dance. Bagian lain dari mereka dicirikan oleh narasi dan kehalusan, yang membawa mereka lebih dekat ke lirik lagu.

Di Grup lagu-lagu liris lagu-meditasi (shonymash), lagu-pengalaman (oygan) dan lagu tanpa kata-kata berlaku. Genre ini tersebar luas terutama di lingkungan perempuan. Kemunculannya difasilitasi oleh gudang khusus psikologi Mari, yang cenderung merohanikan semua fenomena alam, benda, tumbuhan, dan hewan. Ciri khas dari lagu-meditasi dan lagu tanpa kata-kata adalah keintiman keberadaannya. Shonimash seringkali didasarkan pada perbandingan langsung, terkadang bertentangan dengan fenomena alam. Pikiran yang paling umum adalah tentang masa lalu, tentang orang mati, tentang sifat buruk manusia, tentang perasaan terhadap ibu, tentang takdir, tentang akhir hidup, tentang perpisahan, dll. Lagu-lagu pengalaman melekat (oygan) emosionalitas yang hebat.

Lagu-lagu lirik sosial termasuk tentara (prajurit muro vlak) dan merekrut lagu. Cerita rakyat perkotaan diwakili oleh balada dan roman liris.

"Tali" milik tarian rakyat tradisional (nama diberikan, jelas dari gambar tariannya, nama lain adalah "kumyte" "tiga bersama"). Tarian itu ada baik di kalangan anak muda dengan pembagian ritme yang khas, maupun di kalangan orang tua (shongo en vlakyn kushtymo semysht) dengan gerakan lambat dan langkah "mengocok" yang ringan. Quadrille (quadrille) juga merupakan ciri khas.

Instrumentasi musik folk Mari Timur cukup luas, jika kita memasukkan tidak hanya instrumen yang tersebar luas, tetapi juga instrumen yang sudah usang. Dalam daftar alat musik yang informasinya saat ini tersedia:

1) kelompok instrumen perkusi gendang (tumvyr) yang alas kayunya dilapisi kulit lembu mengeluarkan suara tumpul saat dimainkan, biasanya gendang dimainkan dengan palu besar khusus (ush), sabit (burung hantu), papan cuci (childaran ona), palu pencuci (childaran ush) varietas valka Rusia, sendok kayu (sovl), alat musik ribut berupa kotak bergagang (pu kalta), gendang kayu (pu tumvyr), serta berbagai lainnya peralatan rumah tangga digunakan sebagai instrumen kebisingan.

2) sekelompok alat musik tiup dengan keluarga: seruling shiyaltash (pipa) alat musik dengan 3-6 lubang, yang terbuat dari kayu buluh abu gunung, kulit kayu maple atau linden (aryma shushpyk nightingale); tandan pipa udyr (pipa gadis); klarinet shuvyr (bagpipe). Sifat unik alat ini adalah tidak ada tabung bourdon khusus (walaupun salah satu tabung dapat memainkan peran ini). Kedua tabung (yytyr) dari bagpipe Mari pada prinsipnya diadaptasi untuk memainkan melodi. Secara tradisional, pipa bagpipe dibuat dari tulang kaki angsa atau burung berkaki panjang lainnya (bangau, terkadang angsa); tuko (tanduk); chirlyk, ordyshto, chyrlyk puch, umbane (seperti zhaleika), acacia kolt (peluit); umsha kovyzh (vargan), sherge (sisir).

3) kelompok alat musik gesek dibagi lagi menjadi:

a) membungkuk, yang meliputi busur musik (con-con), biola (biola) dengan dua senar dan busur yang terbuat dari bulu kuda, mirip dengan peluit Rusia kuno, yang biasa dimainkan dari lutut;

b) gusli (kusle) dengan badan setengah lingkaran.

Selain itu, alat musik massal terkenal banyak digunakan di kalangan Mari: Mari harmonika (akordeon marla), talyanka, dua baris, Saratov, minorka.

Udm. musik cerita rakyat. Asal usul udm. nar. musik kembali ke renungan. kebudayaan nenek moyang terdahulu. suku. Tentang pembentukan udm. musik cerita rakyat dipengaruhi oleh seni tetangga Finno-Ugric, Turki, kemudian Rusia. orang-orang. Naib. contoh awal udm. seni lagu - lagu improvisasi memancing (berburu dan beternak lebah) dari gudang deklamasi. Utama Sistem genre tradisional suku Udmurt terdiri dari lagu-lagu ritual: kalender pertanian dan pernikahan ritual keluarga, lagu tamu, pemakaman dan peringatan, lagu perekrutan. Dengan transisi ke Ortodoksi, ritus pagan kuno dipengaruhi olehnya. Di udm. Cerita rakyat non-ritual termasuk lagu liris dan tarian.

Di udm. nar. klaim-ve menonjol dua DOS. tradisi lokal - menabur. dan selatan. Dalam sistem genre, menabur. tradisi didominasi oleh lagu-lagu ritual keluarga; lagu. Wilayah khusus. membuat improvisasi lagu polifonik tanpa teks bermakna (krez) dan otobiografi tunggal (vesyak krez). Dalam sistem genre selatan. Udmurt didominasi oleh lagu-lagu kalender pertanian: akashka (awal penaburan), gershyd (akhir penaburan), semyk (trinitas), dll. Berbeda dengan Udm utara. lagu dari selatan dilakukan solo atau oleh ansambel serempak. Dalam gaya Udm selatan. Pengaruh Turki terlihat jelas dalam lagu-lagunya.

Udm. nar. instrumen krez, bydzym krez (kecapi, kecapi besar), kubyz (biola), dombro (dombra), balalaika, mandolin, chipchirgan (terompet tanpa corong), uzy guma (seruling memanjang), tutekton, skal sur (tanduk gembala), ymkrez , ymkubyz (vargan), akordeon satu dan dua baris.

Kisah Ural tentang Pavel Bazhov, yang akrab dan dicintai sejak masa kanak-kanak, telah membentuk kesan bagi jutaan pembaca tentang budaya tanah Ural, masa lalu, tradisi, dan nilai-nilainya. Kisah-kisah tentang Danil sang Guru dan Kuku Perak terukir dengan begitu harmonis dalam gagasan tentang daerah pegunungan ini sehingga Anda harus berusaha untuk percaya: semua ini bukanlah epik rakyat, tetapi air murni fiksi penulis.

Masa kecil, Ural, dan kisah kakek Slyshko

Pavel Petrovich Bazhov (Bazhev asli) lahir pada tahun 1879 di Ural, di Sysert, sebuah kota di distrik Yekaterinburg di provinsi Perm, dalam keluarga seorang ahli pertambangan. Masa kecil Pavel diisi dengan cerita dan pengamatan terhadap pekerjaan para penambang, penambang, dan in kampung halaman, dan di Polevsky, tempat keluarganya pindah pada tahun 1892. Anak laki-laki itu lulus dengan pujian dari sekolah pabrik, kemudian masuk Sekolah Teologi Yekaterinburg, kemudian lulus dari seminari. Sebelum revolusi 1917, Bazhov mengajar bahasa Rusia, menjadi anggota Partai Sosialis-Revolusioner, dan kemudian menjadi seorang Bolshevik.

Bazhov berpartisipasi aktif dalam pengembangan pemerintahan baru, memimpin detasemen partisan merah selama Perang Saudara, dan kemudian mengabdikan dirinya pada jurnalisme dan sastra.

"Cerita rakyat Ural yang bekerja"

Pada tahun 1931, Bazhov ditugaskan untuk menyusun koleksi yang didedikasikan untuk cerita rakyat pra-revolusioner di Ural. Persyaratannya ketat - tidak ada referensi ke topik agama, bahasa daerah yang kasar, cerita tentang kehidupan petani. Penekanan harus ditempatkan pada kerja kolektif dan kehidupan kelas pekerja. Pendahulu penulis, Uralolog dan sejarawan lokal Vladimir Biryukov, yang sebelumnya menerima tugas seperti itu, menyatakan bahwa tidak mungkin menemukannya. Bazhov, yang pencariannya juga tidak memberikan hasil yang diinginkan, tetap menulis beberapa kisah Ural - "Nyonya Gunung Tembaga", "Tentang Poloz Agung", "Nama Terhormat", diduga ditulis dari kata-kata Vasily Khmelinin, atau kakek Slyshko.

Khmelinin memang kenalan Bazhov - di masa kanak-kanak penulis, yang lulus di pabrik peleburan tembaga Polevsk, mantan penambang ini, yang bekerja sebagai penjaga, senang memberi tahu anak-anak para penambang tentang legenda tanah Ural. Namun demikian, kenangan masa kecil dari legenda Ural menjadikan Bazhov sebagai sumber inspirasi daripada materi nyata untuk "dongeng". Penulis kemudian mengakui bahwa semua karya adalah hasil gubahannya sendiri.

Bingkai kartun kuku perak

Cerita Rakyat atau Fakelore?

Sementara itu, terlihat jelas bahwa kesuksesan dongeng Bazhov ditentukan sebelumnya justru oleh kemiripannya dengan teks cerita rakyat - dalam ritme, mood, suara. Buku-buku itu juga menyertakan karakter yang dipinjam dari kepercayaan Ural kuno, dan yang masih memiliki prototipe cerita rakyat. Misalnya, jebakan api yang berlari kencang dari kisah Bazhov mirip dengan citra Baba Emas dari kepercayaan kuno masyarakat Siberia. Adapun Nyonya gunung tembaga, wanita perunggu, dia mempersonifikasikan semangat pagan penjaga kekayaan Ural, membantu para penambang dan menilai semua orang yang menjadi miliknya. Nyonya rumah tidak bisa disebut karakter positif, "bertemu dengannya itu buruk - kesedihan, dan kebaikan - ada sedikit kegembiraan."

Patung Nyonya gunung tembaga di kota Berezovsky dekat tambang Yuzhnaya

Menyaksikan larangan yang diterima dari pelanggan tentang penyertaan unsur-unsur agama dalam dongeng, Bazhov mencerminkan gagasan Ural yang jauh lebih kuno dan mendalam tentang struktur dunia - pemujaan terhadap kekuatan alam yang kuat, pendewaan mereka. Tetapi ide utama dongeng - pemuliaan sang master, tangannya yang terampil dan berbakat, karyanya. Dia selaras dengan iklim politik. era Soviet, tetapi juga sepenuhnya mencerminkan nilai-nilai Bazhov. Melayani tujuan seseorang adalah contoh tidak hanya dari kehidupan ayahnya, tetapi juga dari kehidupannya sendiri, orang tidak dapat tidak mengakui bahwa Bazhov adalah seorang ahli sastra sejati, yang menjadi alasan pengakuannya oleh pembaca.

Ditembak dari film "Bunga Batu"

Kisah-kisah tersebut telah mendapat pengakuan nyata, di kota-kota Ural, tidak, tidak, dan Anda akan menemukan gambar pahatan Nyonya Gunung Tembaga, dan kartun serta film berdurasi penuh telah dibuat berdasarkan buku. Cerita rakyat - atau faklore - Bazhov hidup lebih lama dari penciptanya sendiri dan pemerintah Soviet, untuk layanan yang dia ciptakan. Sangat mungkin bahwa, berabad-abad kemudian, kisah-kisah Ural akan menjadi sangat populer, pantas mendapatkan status epik rakyat yang sama.

Dan sebagai kelanjutan dari tema legenda rakyat - yang budayanya tidak hanya lebih kaya dari yang terlihat oleh orang Eropa, tetapi juga sarat dengan banyak misteri yang belum terpecahkan.

Studi tentang tanah air pada pelajaran sastra melalui cerita rakyat.

Penulis karya: Pechnikova Albina Anatolyevna, guru sastra, MOU "sekolah menengah Zaikovskaya No. 1"
Judul pekerjaan:
Uraian pekerjaan:
Makalah ini berisi rekomendasi metodologis tentang dimasukkannya karya UNT dalam program pengembangan sastra atau pidato di kelas 5-7. Cerita rakyat Ural mengeksplorasi keragaman genre kecil: hal yang menarik tentang peribahasa, ucapan, dongeng, teka-teki, dongeng, lagu pengantar tidur, mantra. Kajian tentang tanah air dalam pelajaran sastra melalui cerita rakyat mungkin menarik bagi guru sekolah dasar dan menengah. Penggunaan publikasi ini dimungkinkan oleh setiap guru dengan sedikit penyesuaian terkait dengan wilayahnya dan tradisi daerah tersebut.
Target: pelestarian dan transmisi warisan cerita rakyat Ural
Tugas:
1) menanamkan minat kata asli melalui pengenalan dengan tradisi Ural;
2) memasukkan bahan penelitian tentang peribahasa, ucapan, fabel, teka-teki, dongeng, lagu pengantar tidur, mantera dan genre kecil lainnya dalam program sastra;
3) membentuk aktivitas kognitif anak sekolah dan pemulihan hubungan masyarakat orang tua dan sekolah.

Celengan tradisi cerita rakyat Ural.

Naif jika berpikir bahwa anak-anak pedesaan menyerap cerita rakyat dengan "susu ibu" mereka, tampaknya mereka lebih dekat dengan sumber daya alam daripada anak-anak perkotaan, anak-anak hampir tidak tertarik dengan karya-karya UNT.
Program sastra di kelas 5-7 melibatkan studi tentang CNT, yang termasuk menarik bahan penelitian tentang peribahasa, ucapan, dongeng, teka-teki, dongeng, lagu pengantar tidur, mantra, tetapi pelajaran seperti itu sangat sedikit. Untuk menerapkan standar pendidikan baru dari Standar Pendidikan Negara Bagian Federal, saya menganggap perlu untuk memasukkan pelajaran tambahan tentang studi cerita rakyat Ural dalam program literatur. Mungkin ini akan menjadi pelajaran berbicara dan budaya komunikasi, atau kegiatan ekstrakurikuler di NQF. Anak-anak menjadi kolektor tradisi rakyat keluarga mereka, yang tidak diragukan lagi berkontribusi pada pembentukan aktivitas kognitif anak sekolah dan pemulihan hubungan komunitas orang tua, dan sebagai hasilnya berfungsi untuk memperkuat ikatan keluarga. Anak-anak menerima tugas kreatif, bertanya kepada kerabat, kakek nenek, kakak laki-laki dan perempuan, kerabat lainnya, peribahasa dan ucapan apa yang mereka ketahui. Kemudian, di lingkungan rumah, anak-anak dan orang tua menyusun karya mereka, untuk seseorang yang akan mereka muat di selembar kertas - “Amsal dan ucapan keluarga saya”, seseorang akan mendapatkan buku bayi buatan tangan kecil “Cerita rakyat di keluarga saya” atau "Kumpulan peribahasa dan ucapan yang digunakan di rumah kami." Biasanya, kerja sama antara orang dewasa dan anak-anak seperti itu sangat menarik bagi siswa, anak laki-laki senang tampil di depan tim kelas, tidak merasa tidak nyaman (bahkan mereka yang berprestasi buruk), mendapat nilai tinggi dan mengadakan pameran di sudut pembaca, beri tahu teman mereka tentang kesuksesan mereka. Pada abad ke-19, karya-karya UNT direkam penulis terkenal, ilmuwan, folklorist dan etnografer.

Pavel Petrovich Bazhov menulis: “Setiap orang membawa sesuatu miliknya ke Ural dalam kehidupan sehari-hari, terminologinya sendiri, miliknya dalam lagu, dalam dongeng, dalam lelucon. Celengan cerita rakyat Ural berisi banyak contoh puisi dan penulisan lagu rakyat Rusia kuno, banyak varian cerita rakyat Rusia, serta karya unik yang diciptakan oleh pengrajin rakyat ujung-ujungnya". Dalam arti luas, cerita rakyat adalah segala sesuatu yang dipadukan dengan kata dan seni lisan. Karena cerita rakyat sangat erat kaitannya dengan sejarah daerah, maka pengenalan terhadap fenomena budaya rakyat dapat disajikan dalam berbagai bentuk lokal yang diambil dari sumber-sumber sastra. Daya tarik akar lokal, menurut saya, mengangkat pentingnya lokal di mata anak sekolah. seni tradisional, akan membantu memperkuat ikatan yang melemah dengan orang tua, kerabat dan, mungkin, akan memungkinkan untuk mengatasi sikap negatif dan meremehkan kesenian rakyat lisan pada umumnya.

Persiapan pelajaran cerita rakyat dapat dibagi secara kondisional menjadi beberapa tahap. Pertama-tama, ini adalah pengenalan sejarah daerah, dengan orang-orang yang membawa tradisi cerita rakyat (dan jumlahnya semakin sedikit setiap tahun) Karena anak-anak dari berbagai desa belajar di sekolah kami, saya menawarkan tugas pencarian: mempelajari sejarah desa Anda, ceritakan tentang orang yang menarik, tulis esai tentang sifat tanah air, wawancarai "orang-orang tua" desa, buat puisi tentang tanah air kecil, dan sebagainya.

Saya menghabiskan pelajaran di kelas 6 sebagai perjalanan melalui halaman-halaman kalender pertanian nasional, semacam ensiklopedia para pekerja di bumi, yang diungkapkan dengan bantuan kata puitis. Ada 2 bagian utama dalam puisi kalender:
1) cerita rakyat yang terkait dengan persiapan lahan dan pertumbuhan roti;
2) cerita rakyat, pemuliaan akhir tahun, panen dan panen.
Dalam urutan ini, tahun kalender berlalu, jadi saya membangun pelajaran saya, yang saya ambil 3 jam.
Kelas secara opsional dibagi ke dalam grup yang secara kreatif melindungi siklus kalender. Ritual musim semi menyatu dengan perayaan Paskah. Siklus musim panas dikaitkan dengan pesta Tritunggal dan Hari Yohanes Pembaptis. Karya puisi ritual akan hidup di halaman kalender: lagu, pertanda, teka-teki, peribahasa, permainan, ritual, mitos. Pelajaran (pengujian) terakhir memberi anak-anak kesempatan untuk "menyelesaikan" halaman kalender ini atau itu, berbicara tentang hari libur petani nenek atau nenek buyut mereka, berbagai ritual Ural sebagai hasil dari mengumpulkan pekerjaan. Upacara perkawinan sangat menarik bagi anak-anak, anak-anak belajar tentang sakramen perkawinan, mereka tertarik dengan perkawinan orang tuanya.

Program sastra memungkinkan anak sekolah untuk mengenal gagasan rakyat tentang dunia nenek moyang kita melalui mitos tentang dewa yang berhubungan dengan alam dan berbagai ritual. Banyak yang sekarang hilang, dilupakan, dan hanya gaung legenda, legenda, kepercayaan yang tenang yang tercermin dalam mitologi. Saya mencoba memberi anak-anak gambaran yang jelas tentang mitos tersebut. Kultus pertanian yang populer adalah kultus matahari. Dewa matahari mempersonifikasikan matahari, yang menyuburkan bumi.

Ternyata banyak keluarga Ural yang mengawetkan syal, handuk, yang di atasnya terlihat pola yang menyerupai sinar matahari dan hasil karya seorang penggarap. Kultus matahari telah menemukan perwujudan nyata dalam arsitektur. Gambar kuda yang "sakral" (gagasan tentang jalur siang hari matahari melintasi langit dengan menunggang kuda) paling banyak dimahkotai titik tinggi Rumah. Anak-anak mengetahui bahwa jimat ini membuat rumah "bersih", kejahatan tidak dapat menembus ke dalam. Tempat berlindung seperti itu melindungi semua anggota keluarga. Dalam ornamen handuk - berbagai varian sosok belah ketupat - gagasan tentang ketidakterbatasan dan keabadian dunia disampaikan, terkait erat dengan gagasan kesuburan. Di rumah nenek mereka, anak-anak mengetahui bahwa belah ketupat dengan pengait adalah gambar kuno dewi kesuburan, dan di atas handuk yang digunakan untuk menyambut kaum muda di pesta pernikahan, tanda ini dijunjung tinggi.

Ada banyak lagu permainan di desa Zaikovo, jadi saya memberikan tugas kreatif: dewa apa yang disebutkan dalam lagu "Dan kami menabur millet, ada fret, tabur?" Atau saya meminta anak sekolah untuk melakukan survei terhadap orang tua dan mencari tahu "roh" apa yang masih tinggal di desa Ural? "Susedka" adalah roh najis, tidak ada yang melihat "tetangga", paling sering mereka mendatangi seseorang dalam mimpi dan mencekiknya. Penjaga mengatakan bahwa agar tidak mati, seseorang harus bertanya: "Untuk yang lebih buruk atau lebih baik?" "Susedka" akan meledak dan menghilang. Keesokan harinya, seseorang akan mengetahui apakah "tetangga" itu bertiup baik atau buruk. "Poludinka" - makhluk betina, tinggal di taman, paling sering di tempat tidur mentimun.
"Poludinka" menakuti anak kecil agar tidak menginjak-injak tempat tidur. Mengerjakan pelajaran berbicara dan budaya komunikasi dengan anak-anak, saya memberikan tugas yang bersifat kreatif: menulis esai - penalaran atau esai dengan topik: "Cintai dan lindungi alam", "Desa saya luas ..." , “Sejarah desa Zaikovo”, “Retnevsky fajar”, ​​“ Sepatah kata tentang tanah air kecil. Desa Skorodum. Siswa tidak hanya menulis pekerjaan yang menarik, tetapi juga membuat puisi, menggambar, membuat silsilah keluarga, memilih foto dengan penuh kasih tanah air dan kemudian mempresentasikan karya terbaiknya kepada komunitas sekolah.