Teater Balet Evgeny Panfilov. Balet Evgeny Panfilov: tentang teater, tentang master, tentang rombongan Teater Kota balet Evgeny Panfilov

Sangat awal, pada usia 47 tahun, jalan duniawi Yevgeny Panfilov, seorang koreografer yang luar biasa, seorang pria dengan takdir yang luar biasa, berakhir. Belum mungkin untuk memahami kehilangan ini. Sebulan sebelum tragedi itu, Teater Panfilov berpartisipasi dalam Festival Tari Kontemporer Internasional Moskow. Untuk pertama kalinya, penonton metropolitan melihat The Nutcracker versi Panfilov.

... Ruang dalam pertunjukan multidimensi, dihuni oleh tikus hitam yang ada di mana-mana dan abadi, dunia tanpa ilusi, tidak menyisakan harapan untuk akhir yang bahagia. Nah kesan dari balet tragis ini memunculkan asosiasi yang tidak disengaja yang menggoda untuk diartikan sebagai ramalan. Faktanya, Zhenya seniman sejati, saya selalu mengerti bahwa kebahagiaan adalah saat-saat singkat yang tidak hanya perlu dihargai, tetapi juga pantas untuk diterima ... Pantas dengan karya besar. Sejujurnya, saya belum pernah bertemu dengan koreografer yang begitu terobsesi: dia bisa berlatih selama 8-10 jam, tanpa hari libur dan hari libur, dia dengan mudah lepas landas dan pergi ke festival, tur, syuting. Seolah-olah dia meramalkan bahwa sedikit waktu telah diberikan.

Pada kunjungan Moskow terakhir itu, Zhenya berkomunikasi dengan mudah dan rela. Namun, saya tidak berpikir dia pernah orang tertutup. Dia berbicara tentang fakta bahwa kegembiraan datang sebagai hadiah atas siksaan, bahwa hidup ini keras dan singkat. Menanggapi ucapan ini, salah satu peserta percakapan menanyakan pertanyaan yang kemudian tampak absurd tentang kematian, tentang firasat akhir. Panfilov menjawab: “Tidak ada yang tahu berapa banyak waktu yang dia miliki, berapa banyak waktu yang diberikan kepada kita. Aku tahu aku punya banyak hal yang harus dilakukan…”

Zhenya disebut sebagai nugget yang brilian, patriark dari tarian modern Rusia yang baru lahir. Pria itu sangat berbakat, dia selalu bekerja tanpa jejak. Panfilov mengelola banyak hal - lebih dari cukup untuk selusin kehidupan: sekitar 80 pertunjukan dan 150 miniatur koreografi. Tapi dia tidak pernah mengulangi dirinya sendiri, dia tahu bagaimana mengakui kegagalan, mendengarkan pendapat yang tidak memihak.

Karya utama dalam hidupnya adalah penulis teater, di mana dia sendiri adalah seorang pemain, koreografer, penulis skenario, sutradara, perancang panggung, dan perancang kostum. Dia menciptakan THEATER OF HIS WILL. Dia juga menulis puisi sedih, mementaskan pertunjukan hiburan yang megah, dan membuat koreografi film.

Dia membuat penampilan kecil di genre percakapan”(meski ia mengucapkan kata itu dengan sempurna), menyadari bahwa seni tidak membutuhkan deklarasi, bahwa hasil dari pengeluaran mental seniman adalah persuasif emosional dari karya-karyanya. Tetapi pada konferensi pers, dia menjawab dengan terus terang: "Saya tidak merencanakan pekerjaan saya selanjutnya - mereka datang kepada saya, berkecambah dalam diri saya, "matang" secara tak terduga." Ketika ditanya apakah dia tidak tersinggung mendengar bahwa “Panfilov adalah sosok yang mengejutkan, semacam pria karnaval,” dia menjawab sambil tersenyum: “Saya adalah orang pertama yang turun ke jalan Perm dengan celana pendek lebih dari sepuluh tahun yang lalu - bukan karena Saya ingin mengejutkan seseorang. Itu hanya pakaian paling nyaman untuk musim panas. Saya memakai apa yang terasa enak dan bebas. Saya juga tidak ingin menjadi pembuat onar dengan membuat Fat Ballet. Itu perlu bagi saya." Dengan tatapannya yang tajam, Panfilov menangkap keindahan dan keharmonisan luar biasa dalam plastisitas wanita bengkak Rubensian dan ingin kami melihatnya.

Di Zhenya, bakat spontan, alami, dan perhitungan yang jelas digabungkan secara tidak biasa. Dan disiplin dalam rombongannya sangat fantastis. Di festival tersebut, ada gangguan pertunjukan - pemain salah satu rombongan jatuh sakit. Ini diketahui pada saat penonton pertama sudah berjalan di sekitar lobi. Sudah terlambat untuk membatalkan malam itu. "Panfilov" bebas hari itu - mereka menari sehari sebelumnya. Zhenya datang untuk menyelamatkan tanpa ragu. Dia yakin bahwa semua artis akan berkumpul di awal pertunjukan sebagai penonton - "jika tidak, mereka akan memperingatkan saya." Artis terakhir tiba di teater lima belas menit sebelum tirai dibuka. Kesetiaan mutlak pada seni, dorongan bantuan timbal balik yang terwujud dengan cepat memberi pertunjukan Teater Panfilov ini dengan makna khusus. “Tidak ada situasi tanpa harapan, kamu harus menari,” kata Istri kepada artisnya. Dan mereka menari dengan luar biasa, mengenakan kostum yang tidak lengkap, melompat di atas bangku reyot yang dengan tergesa-gesa dibawa dari prasmanan para aktor, "mengangkat" perut mereka setelah makan malam yang lezat.

Tindakan ini mengungkapkan Panfilov sang pria, karakter petani yang tidak fleksibel dan keras kepala. Orang-orang suka menulis dan berbicara tentang masa kecil dan remaja Panfilov. Sering dibandingkan dengan Lomonosov. Dalam metamorfosis masa kanak-kanak dan remaja yang fantastis, mereka melihat takdir yang hampir fatal dari yang cemerlang dan luar biasa cara kreatif. Salah satu dari lima putra dari keluarga besar yang tinggal di sebuah desa kecil di wilayah Arkhangelsk, melalui profesi sebagai pengemudi traktor dan dinas militer - menjadi Ketua World Dance Union (WDA) cabang Rusia - Eropa.

Evgeny Panfilov mulai memahami seni balet pada usia 23 tahun. Saat masih menjadi mahasiswa di Institut Seni dan Budaya Perm, ia membuat grup amatir, dan pada tahun 1987 hitungan mundur resmi musim teater Panfilov dimulai, ketika rombongannya tidak hanya menerima pengakuan, tetapi juga nama: Teater Tari Modern Eksperimen. Sejak itu, tidak ada satu pun festival atau kompetisi koreografi kontemporer, baik di dalam maupun luar negeri, tidak dapat dilakukan tanpa partisipasi rombongan Panfilov atau nomor tariannya. Dan tidak ada kompetisi seperti itu, yang juri tidak akan menghormati koreografer Evgeny Panfilov dengan penghargaan. Sulit untuk menghitung tanda kebesarannya: pemenang dari banyak orang Rusia dan kompetisi internasional dan festival, pemenang penghargaan teater nasional "Topeng Emas", pemenang Hadiah Pemerintah Rusia dinamai Fyodor Volkov.

Pada awal 1990-an, rombongan itu direorganisasi menjadi yang pertama di Rusia teater swasta"Balet Evgeny Panfilov". Beberapa saat kemudian, grup Panfilov baru yang orisinal dan hampir eksotis muncul - Tolstoy Ballet, Fight Club, dan grup balet Bel-corps de. Pada awal abad baru, teater terpadu Evgeny Panfilov sudah memasukkan empat kelompok independen. Untuk semua orang - ada waktu dan kekuatan kreatif. Setiap grup menampilkan beberapa pemutaran perdana setiap tahun. Pada tahun 2000, sebuah peristiwa yang sangat penting terjadi - teater tari modern pengarang "Balet Yevgeny Panfilov" menerima status teater negara bagian.

Karya Panfilov bersifat paradoks. Ia tidak pernah menyatakan alternatif tarian kontemporer dalam kaitannya dengan balet klasik, tidak menghancurkan kanon yang sudah mapan, mendirikan gedung teaternya. Bukan kebetulan bahwa pada tahun 1994, Evgeny Panfilov, bersama dengan direktur artistik Sekolah Koreografi Perm, master klasik yang diakui, Lyudmila Sakharova, mengimplementasikan proyek tandem "Metamorphoses", di mana harmoni yang lengkap avant-garde dan klasik hidup berdampingan. Di panggung legendaris Teater Mariinsky Panfilov mementaskan balet The Rite of Spring.

Panfilov menyukai Perm dan menciptakan reputasi yang layak sebagai pusat kota koreografi modern. Beberapa hari sebelum kematian direktur artistik empat Teater permanen Yevgeny Panfilov dinominasikan untuk Penghargaan Negara.

Dengan kepergian Panfilov, tarian modern di Rusia menjadi yatim piatu. Bakat dengan kekuatan kreatif, antusiasme, kemandirian, dan kebebasan seperti itu jarang terjadi. Hal ini diakui tidak hanya oleh banyak penggemar yang menganggap Panfilov sebagai "tarian klasik kontemporer Rusia yang hidup", tetapi juga oleh mereka yang menuduhnya melakukan pertunjukan amatir, pekerjaan yang tergesa-gesa, menyebut eksperimennya sebagai "hooligan bravado".

Panfilov tahu bagaimana tidak hanya menuntut dari setiap artis, tetapi juga bertanggung jawab untuk masing-masing artis. “Saya seorang diktator, dan sangat sulit bagi orang-orang saya bersama saya. Saya tahu itu. Menuntut dari mereka pengiriman kekuatan fisik dan emosional yang berlebihan, pertama-tama saya harus memberi mereka makan dan menciptakan kondisi kehidupan yang layak.

Hasil terakhir seumur hidup adalah perayaan ulang tahun kelima belas teaternya - keempat grup tersebut menayangkan pemutaran perdana. Jika mereka tahu, mereka akan meninggalkan semuanya dan bergegas ke Perm. Tapi tidak. Mereka tidak melihat "Tyuryaga" dibawakan oleh "Fight Club", "Lessons of Tenderness" yang dibawakan oleh "Balet of the Tolstoy", dan "BlockAda" - pemutaran perdana rombongan utama, yang dengan bercanda disebut "Ballet of the Thin”, - final, ternyata, diskusi pahit tentang hidup dan mati. Jennie, aku minta maaf...

Elena FEDORENKO,
Agustus 2002

Empat puluh hari telah berlalu sejak kematiannya. Dan rasa sakitnya tidak hilang. Pada awalnya besar, dengan sudut tajam yang menonjol, mengisi semua yang ada di dalamnya, secara bertahap menyusut, berubah menjadi jarum kecil, dengan tajam dan tajam mengingatkan dirinya sendiri di setiap kesempatan. Panfilov sudah tidak ada lagi, dan kita harus belajar hidup tanpanya.

Perasaan kehilangan yang sangat besar dan menjadi yatim piatu, saya tahu, dirasakan oleh banyak orang, dan tidak ada yang bisa menghibur mereka. Orang-orang seperti dia membobol realitas kita, seperti liburan dengan kembang api dan bencana alam pada saat bersamaan. Setelah itu, hidup tanpa kehadirannya berubah makna, kehilangan kepenuhan dan ketajamannya. Dengan segenap keberadaannya, Panfilov membantah kanon dan stereotip yang ditemukan oleh seseorang. Tidak mungkin memaksanya untuk bermain dengan aturan orang lain, dia masuk secara harfiah- komet tanpa hukum.

Pada usia 23 tahun, dia, seorang petani Arkhangelsk, pertama kali masuk kelas balet, menebak takdirnya dan melangkah menuju takdir. Di Perm Institute of Culture, Panfilov dipindahkan dari departemen kerja klub ke koreografi. Setahun kemudian, dia memiliki timnya sendiri dan mengguncang Perm dengan penampilan pertama "The Star and Death of Joaquin Murieta". Lalu ada master balet GITIS dan penghargaan pertama - gelar pemenang Kompetisi All-Union. Ketika juri yang terhormat mengetahui bahwa penerima penghargaan tidak memiliki sekolah koreografi di belakangnya, ada kejutan. Kasta balet sudah lama tidak mau menerimanya. Bagi mereka dia adalah seorang pemula provinsi, seorang bajingan, seorang yang sangat buruk. Bertahun-tahun kemudian, setelah lulus "universitas Amerika" di ADF, menerima banyak hadiah dan penghargaan internasional, menciptakan kelas satu teater profesional, dia akan menyerbu benteng Topeng Emas berulang kali dalam klip yang sama dengan Bolshoi dan Mariinsky, dan akhirnya mereka akan terbuka di bawahnya nominasi baru"tari modern". Tetapi pada saat itu, untuk seniman avant-garde dalam negeri, dia tidak akan cukup radikal dan akan menerima celaan karena "balet" yang berlebihan! Paradoks nasibnya tidak berakhir di situ.

Ketika kami bertemu 14 tahun yang lalu, Zhenya adalah seorang hippie yang berambut pirang dan terburu nafsu: tatapan mata biru yang cerdas dan ucapan yang sangat tulus dan sedikit tergesa-gesa. Dia terus-menerus menemukan sesuatu, tenang, berfantasi. Sudah pada saat itu dia membuat kesan kolosal dengan ritme dan intensitas hidupnya yang panik. Tapi yang utama adalah Panfilov di atas panggung. Ketika dia menari, bergerak, berimprovisasi, ruang panggung meluas ke skala yang luar biasa, segala sesuatu lainnya masuk ke dalam bayang-bayang, daya tarik dan energinya sangat fenomenal, dan keberanian artistiknya menyenangkan!

Dan dia tidak hanya menari, tetapi juga menulis puisi, menggambar kostum, dan membuat skenario untuk semua baletnya. Dia berakting di film. Dia memang menunjukkan proyek dan mengarahkan liburan. Dia adalah manajer teaternya yang brilian dan bahkan (di saat-saat sulit dalam hidupnya!) Terlibat dalam perdagangan. Dia membicarakannya dengan humor yang aneh: tapi di sini kami menjual vodka dan rokok (ini di awal tahun 90-an). Atau: Saya membeli bangkai sapi, saya perlu memberi makan artis (ini setelah default). Dan terus-menerus, sepanjang jalan, selalu disusun dan dipentaskan, disusun dan dipentaskan. Sekitar 100 pertunjukan dan miniatur yang tak terhitung jumlahnya!

Seolah mengetahui sebelumnya bahwa tidak banyak waktu yang diberikan kepadanya, dia hidup dalam mode yang tidak terpikirkan, tidak dapat diakses oleh pemahaman manusia biasa, dengan keinginan untuk memiliki waktu, berbicara, dan menyampaikan kepada semua orang.

Dalam beberapa tahun terakhir, karyanya telah dengan jelas dibagi menjadi dua aliran: karya konseptual yang kompleks dan pertunjukan mewah yang gemerlap. Baik itu maupun yang lainnya dengan dedikasi penuh dan profesionalisme: lakukanlah! Dia menjelaskan hal ini dengan kepolosan yang licik: pertama, teater perlu mendapatkan uang, dan seniman harus hidup bermartabat. Dan kedua, penonton harus diajari, pertama mereka akan datang ke pesta dansa untuk menonton, dan kemudian, Anda lihat, mereka akan tertarik pada yang serius. Fokus dengan penonton Permian sukses, pertunjukan selalu terjual habis, lautan bunga, suasana cinta dan pemujaan. Popularitasnya yang luar biasa mengambil bentuk yang paling tidak terduga: dia dapat dimintai tanda tangan, menawarkan paspornya sendiri untuk ini, polisi lalu lintas lebih dari sekali melepaskan mobil dengan damai, di mana selain Panfilov ada enam orang lagi, dan bagaimana berkali-kali pengemudi, melihat tengkorak pengawal saya yang dicukur, umumnya memberikan tumpangan gratis .

Ya, pada tahun 1993 dia mengubah penampilannya secara dramatis, menemukan gayanya sendiri: pria desa itu ternyata memiliki perilaku aristokrat dan selera yang lembut! Dia suka sedikit mengejutkan penonton dan teater kumpul-kumpul, dia tidak takut dengan gosip, gosip, karena sudah lama dia membiarkan sedikit orang dekat dengannya. Hanya tebakan yang paling berwawasan bahwa citra brilian eksternal itu terkenal, sukses, karismatik! - tidak lebih dari topeng teater. Panfilov membayar terlalu mahal untuk bakatnya, termasuk kesepian yang tak tertahankan.

Untuk beberapa bagian pers, dia adalah berita gembira, di situlah Anda bisa mengasah pena Anda! Pertama: pemimpin barisan depan, pembuat onar, patriark (ah, ah!)! Dan kemudian: bagian Barat yang tidak dikunyah, sifat keluar, mengeras dalam kompromi ... Dan bahkan setelah kematian, dalam obituari yang cepat - kesimpulan "global" yang cepat berdasarkan 3-4 pertunjukan yang terlihat. Ya Tuhan, apa kerugiannya dan siapa yang sekarang akan memberi mereka makanan untuk latihan verbal?

Tidak seperti banyak provinsial, Panfilov tidak pernah terburu-buru ke Moskow: kehidupan ibu kota dengan hukum hutan batunya membuatnya jijik. Dia perlahan "diserahkan" oleh mereka yang disebut teman. Dan dia tahu bagaimana memaafkan, menemukan penjelasan yang sangat sederhana untuk pengkhianatan: itu berarti situasinya ternyata lebih tinggi. Tetapi dia sendiri tidak melupakan siapa pun, tetap setia pada Festival favoritnya: Vitebsk, Severouralsk, Volgograd, Chelyabinsk - dan pergi ke sana dengan syarat apa pun, karena dia dicintai di sana hampir sama seperti di Perm, karena ada sesama penyembah, karena untuk Provinsi Rusia diperlakukan dengan lembut dan hormat. Dia membantu semua orang dan selalu, dan dukungannya di masa-masa sulit menyelamatkan. Dia tidak lelah mengingat dan berterima kasih kepada gurunya, dia adalah anak yang peka dan ayah yang paling lembut.

Tetapi orang lain yang secara tidak sengaja menghadiri latihan teaternya bisa merasa ngeri: lalim, kejam, kemarahan gila di matanya! Kalau tidak, tidak akan ada rombongan yang memiliki reputasi sebagai yang terbaik dalam tarian kontemporer Rusia. Seniman yang luar biasa ini, yang mengetahui begitu banyak dan merasakan tuannya dengan sangat halus, masing-masing dengan individualitasnya sendiri, rombongan yang terlatih dengan baik dan bersatu secara gaya ini tidak jatuh di atas kepalanya dalam bentuk hadiah takdir. Dia membuatnya sendiri, masing-masing dan setiap orang. Proses mengubah tim studio menjadi teater profesional tidaklah mudah dan tidak menyakitkan: selama 15 tahun susunan pemain terus diperbarui, laju kehidupan meningkat, persyaratan menjadi lebih ketat, dan intinya adalah drama kehancuran manusia, hilangnya ilusi sebelumnya. Tapi hasilnya lebih penting.

Duelnya yang panik dengan takdir dan keadaan, prasangka manusia dan kelembaman yang berlangsung sepanjang hidupnya, pada akhirnya duel dengan dirinya sendiri menjadi esensi Panfilov sedemikian rupa sehingga keadaan kerja biasa dan tenang menjadi kontraindikasi baginya. Dia tidak pernah berhasil hidup dalam lingkungan yang nyaman dan terhormat.

Perpisahan dengan almarhum Panfilov sangat indah dan tragis, seperti hidupnya. Seluruh Rusia dan semuanya dunia tari perasaan masalah yang tidak dapat diperbaiki muncul: tanggapan datang dari mana-mana, dari Jepang dan Amerika, dari Eropa dan kota-kota kecil Rusia. Selama 5 jam, sementara peti matinya berdiri di atas panggung Teater Drama Perm, aliran orang yang tak ada habisnya membentang, kemudian upacara pemakaman, di mana hampir tidak ada kata-kata kosong yang terdengar, dan, akhirnya, yang terakhir. pintu keluar teater: diiringi musik dari balet "Romeo and Juliet" dia dibawa melewati orang-orang yang tidak segan-segan menangis dan bertepuk tangan untuknya terakhir kali. Sepanjang musim panas, bunga segar, lilin, dan puisi muncul di kuburannya.

Larisa BARYKINA,
Agustus-September 2002

Dibuat pada tahun 1979 oleh Evgeny Panfilov sebagai teater tari plastik "Impulse". Pada tahun 1987 diubah namanya menjadi teater tari modern "Eksperimen", pada tahun 1992 diubah menjadi teater swasta "Balet Evgeny Panfilov". Pemenang internasional dan festival Rusia, kompetisi balet kontemporer. Pada tahun 1994, Panfilov mengorganisir rombongan Balet Tolstoy, yang senimannya mengambil bagian dalam proyek bersama dengan Balet Evgeny Panfilov. Pada tahun 2000 menerima status institusi publik budaya, nama koreografer dipertahankan dalam judulnya. Dianugerahi Grand Prix di festival "Magic Backstage" (2001), " Topeng Emas"("Wanita. Tahun 1945", nominasi "Inovasi", 2001). Pada tahun 2001, seniman teater S. Raynik dianugerahi diploma dan Hadiah S.P. Diaghilev. Pada Juli 2001, E. Panfilov dianugerahi Penghargaan Pemerintah Federasi Rusia Fyodor Volkov ("Untuk kontribusi luar biasa bagi perkembangan seni teater Rusia"), pada tahun 2002 - menerima hadiah utama untuk nomor terbaik koreografi modern kompetisi balet "Arabesque" di Perm. 13 Juli 2002 Evgeny Alekseevich Panfilov meninggal secara tragis. Pemenang penghargaan "Topeng Emas" ("Kandang untuk Burung Beo", koreografer E. Panfilov, nominasi " Performa terbaik dalam tari kontemporer", 2006).

Pemenang Nasional penghargaan teater"topeng emas"
Legenda hidup seni Permian - paradoks dan unik
"Balet Evgeny Panfilov".
Carmen suite J.Bizet-R.Shchedrin Torero

Kemarin saya menonton pertunjukan di Teater Balet Yevgeny Panfilov:
"Kandang untuk burung beo".
selama bertahun-tahun keberadaannya mendapat kehormatan untuk mewakili kota Perm di National festival teater dan Golden Mask Award sebanyak 9 kali. Untuk pertama kalinya, "Topeng Emas" diberikan kepada kami yang sudah terkenal, tidak profesional dalam arti pelatihan koreografi, "Balet Tolstoy" untuk pertunjukan "Wanita. Tahun 1945".

Pada tahun 2006, Penghargaan Topeng Emas dianugerahkan kepada Teater Balet Yevgeny Panfilov untuk fantasi koreografi satu babak "Cage for Parrots" dengan musik J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen - Suite". Evgeny Panfilov sendiri, tentu saja, adalah penulis libretto, koreografer, sutradara, perancang panggung, dan perancang balet. Dia juga penampil pertama dari salah satu burung beo.

“Festival Topeng Emas adalah puncak tahunan musim teater dan, tampaknya, satu-satunya tempat di mana teater provinsi sepenuhnya merasakan diri mereka sebagai komponen tanpa syarat dari komunitas teater Rusia. Topeng Emas telah menjadi semacam ukuran nilai teater tertinggi.

Empat "Topeng Emas" yang megah menghiasi Teater Balet Evgeny Panfilov.

Pertunjukan - "Kandang burung beo" Pemenang Penghargaan Teater Nasional "Topeng Emas" dalam nominasi "Penampilan terbaik dalam tarian modern".

Fantasi koreografi untuk musik oleh J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen Suite".
Ide, koreografi, pementasan, kostum, skenografi Laureate of All-Union dan kompetisi internasional master balet, pemenang Penghargaan Teater Nasional "Topeng Emas", pemenang Hadiah Pemerintah Federasi Rusia dinamai Fyodor Volkov, koreografer Yevgeny Panfilov. Pertunjukan perdana berlangsung pada tahun 1992. Kinerja dipulihkan pada tahun 2005.

Oh, kesempurnaan sel yang cemerlang adalah godaan yang selamanya memikat seseorang. Betapa bagusnya di penangkaran alami. Rahasia, kesedihan, keraguan, air mata dunia tidak diketahui burung beo. Apakah semuanya seperti manusia? Secara umum, ini adalah kehidupan di kedua sisi jeruji. Ironi dan kesedihan, keindahan dan keburukan, kendala dan kebebasan? Apakah dia dibutuhkan sama sekali?

"Biarlah penanganan musik saya yang bebas menimbulkan kebingungan, kegembiraan atau protes. Tetapi ide yang tiba-tiba muncul dalam diri saya hanya menangis dan meminta musik ini. Dan kehidupan, di mana saya tidak lagi mengerti apa-apa, juga meminta panggung ini dan musik ini Dan kebebasan, yang sangat saya hargai, juga meminta untuk berada di dalam sangkar, lalu kembali, dan lagi di dalam sangkar .... Dan lagi-lagi saya tidak mengerti apa-apa.
Mungkin Anda, pemirsa yang budiman, akan memahami ini."

Dengan cinta dan hormat,
Evgeny Panfilov.

Solois: Parrots - Alexey Rastorguev, Alexey Kolbin.
Rastorguev Alexey Yurievich. Penyanyi solo teater
Alexei Rastorguev lulus dari Perm State Order of the Badge of Honor Choreographic School pada tahun 1996.

Dalam fantasi koreografi satu babak "Cage for Parrots" - Pemenang Penghargaan Teater Nasional "Topeng Emas" 2005/2006 (koreografi oleh Evgeny Panfilov), dia menampilkan salah satu dari dua bagian utama.

Mencapai efek artistik yang tinggi, menunjukkan perwujudan panggung yang memadai dari maksud dramatis dan koreografi sutradara.

Kolbin Alexey Gennadievich. Penyanyi solo teater
Alexei Kolbin lulus dari Perm State Order of the Badge of Honor Choreographic School pada tahun 1994.
Di tahun yang sama ia diterima di rombongan teater.
Lulusan sekolah ternama tarian klasik segera menunjukkan dirinya sebagai penari balet yang memiliki tujuan, siap bekerja dengan dedikasi penuh untuk menguasai kekhasan plastisitas tari avant-garde paradoks yang ditawarkan oleh direktur artistik teater, koreografer Yevgeny Panfilov (1955-2002).
Ia memiliki kemampuan alami yang luar biasa, kemampuan menguasai kosa kata tarian apa pun yang ditawarkan oleh koreografer dengan cepat, penampilan virtuoso, kemampuan membuat gambar panggung yang tak terlupakan.

Saat ini, seorang penari berbakat dengan kepribadian alami dan panggung yang menonjol - Alexei Kolbin adalah solois teater terkemuka, berpartisipasi dalam semua produksi teater baru yang dibawakan oleh koreografer Rusia dan asing, peserta tetap dalam festival koreografi modern Rusia dan internasional.

Program "Perm yang Belum Dijelajahi":
Dia datang ke balet terlambat pada usia 24, dan meninggalkannya sangat awal. Evgeny Panfilov adalah seorang jenius tari modern dan pencipta teater balet swasta pertama di Rusia. Kisah tentang bagaimana Topeng Emas dan Panggung Dunia diserahkan kepada seorang pria biasa dari pedalaman Arkhangelsk.

Teater Balet Evgeny Panfilov diciptakan sebagai asosiasi teater unik yang terdiri dari tiga grup koreografi Balet Evgeny Panfilov, Balet Tolstoy Evgeny Panfilov, Klub Pertarungan Evgeny Panfilov dengan estetika tari yang berbeda, disatukan oleh gaya penulis tunggal dari koreografer-Laureate of All-Union dan kompetisi internasional, Laureate dari Pemerintah Hadiah Federasi Rusia. Fyodor Volkov, Pemenang Penghargaan Teater Nasional "Topeng Emas" Evgeny Panfilov (1955-2002)

Pembuatan Teater Panfilov

Pada tahun 1987, Teater ini ditata ulang menjadi teater swasta pertama di Rusia, Balet Evgeny Panfilov. Pada tahun yang sama, direktur artistik Sekolah Koreografi Negeri Perm yang terkenal, Artis Rakyat USSR, Guru Terhormat Rusia L. Sakharova mengundang Evgeny untuk mengajar kursus tari modern kepada murid-muridnya. E. Panfilov dan L. Sakharova dilakukan proyek bersama, yang mendemonstrasikan perpaduan organik dari tradisi balet klasik dan koreografi modern, kemungkinan hidup berdampingan secara damai antara avant-garde dan balet klasik di satu panggung, saling memperkaya dua arahan balet.

Dari tahun 1993 hingga 1996 Panfilov juga mengajar koreografi kontemporer di Perm State Institute of Arts and Culture. Pada tahun 1994, Evgeny membuat rombongan asli lainnya di Perm, Balet Tolstoy Evgeny Panfilov, satu-satunya rombongan dari jenisnya di Rusia yang berstatus resmi sebagai teater. Balet Tolstoy dalam repertoarnya memiliki delapan pertunjukan penuh independen dan beberapa program yang dilakukan bersama dengan Teater Balet Evgeny Panfilov. 1995 Ditandai dalam biografi Panfilov dengan eksperimen baru yang berhasil: karya seorang koreografer di film sutradara Rusia A. Guru "Giselle's Mania" (St. Petersburg, Rusia) dan produksi bersama balet "Brahms - Moment of Movement" (Munich, Jerman) dengan sutradara Jerman Alex Novak. Pada tahun 1997, di panggung terkenal Teater Mariinsky (St. Petersburg, Rusia), pemutaran perdana balet I. Stravinsky "The Rite of Spring" berlangsung, yang dipentaskan oleh Panfilov atas undangan direktur artistik Teater Mariinsky V. Gergiev. Pada tahun yang sama, sejumlah koreografi modern dipentaskan oleh Panfilov khusus untuk Kompetisi Balet Internasional Moskow VII untuk seniman Teater Mariinsky A. Batalov dan E. Tarasova (A. Batalov dianugerahi Grand Prix kompetisi ini). B 1997 dan 1998 Panfilov, satu-satunya koreografer Rusia, diundang Festival Internasional Sacro-Art (Lokkum, Jerman), di mana ia melakukan produksi khusus balet dengan tema sakral: filosofis, kekuatan luar biasa dari koreografi tari-misteri "Abvakum" (dipresentasikan di Festival Teater Nasional "Topeng Emas" 1996-97. Dalam nominasi "Penampilan Terbaik" ) Dan balet satu babak"Luther". Di festival ini, tokoh teater dan kritikus asing terkenal dengan suara bulat menyebut Evgeny Panfilov sebagai "koreografer abad ke-21".

Pada Desember 2000 Teater pribadi Balet Evgeny Panfilov telah dianugerahi status baru: sekarang menjadi Teater Negara Bagian Perm Balet Evgeny Panfilov. Nama koreografer sudah tertera di judul teater negara bagian sebagai tanda prestasi dan pencapaian luar biasa dalam perkembangan koreografi modern di Rusia. Teater membuka musim dalam status baru dengan pemutaran perdana P.I. Tchaikovsky "Pemecah Kacang". April 2001 Menjadi pemenang Penghargaan Teater Nasional "Topeng Emas" pada tahun 2001. Dalam nominasi "Inovasi" untuk balet satu babak "Women. Tahun 1945." dilakukan oleh Perusahaan Balet Tolstoy. Dan pada Juli 2001. Atas kontribusinya yang luar biasa bagi perkembangan seni teater di Rusia, Evgeny Panfilov dianugerahi Penghargaan Pemerintah Fyodor Volkov.

Pada Mei 2001, koreografer membuat grup pria eksperimental lainnya, Klub Pertarungan Evgeny Panfilov, yang pada akhir bulan memasuki panggung dengan program lengkap "Male Rhapsody", layak untuk menyelesaikan musim teater yang sibuk, dan pada Desember 2001. Menghadirkan pertunjukan fantasi lainnya “Take me like this…”, yang motif utamanya adalah kejayaan fisik laki-laki, brutal sekaligus anggun, bertema kemandirian laki-laki, energi laki-laki, persaudaraan laki-laki. Musim ulang tahun teater ke-15 dibuka dengan pemutaran perdana balet satu babak "Surrender" dengan musik band "Nocturne", "Blade Axis", "Sopor Esternus" dan Natasha Atlas, yang menunjukkan dunia bergulir ke dalam jurang, dunia yang menyerah pada kejahatan dan kekejaman dan tidak menyadarinya. Kehidupan setelah kematian Tuhan berada di luar kekuatan umat manusia. Pada Februari 2002, Evgeny Panfilov diundang ke Jerman (Berlin) untuk mementaskan balet Life is Beautiful! ke musik Simfoni ke-7 oleh D. Shostakovich dan lagu-lagu Soviet tahun 30-50-an, yang ditayangkan perdana di panggung Teater Tempodrom pada 6 Februari 2000. Produksi, dipindahkan ke rombongan Teater Balet Evgeny Panfilov, disebut BlockAda dan diadakan dengan sukses besar di panggung Perm State teater akademik Opera dan Ballet dinamai P.I. Tchaikovsky 19 Juni 2002 Di Festival Teater Yevgeny Panfilov yang didedikasikan untuk penutupan musim teater peringatan 15 tahun. Dalam rangka festival yang sama, pemutaran perdana lainnya ditayangkan - balet satu babak "Tyuryaga" yang dibawakan oleh perusahaan tari "Fight Club".

Mementaskan balet satu babak "Musim Semi di Appalachian" untuk siswa Sekolah Koreografi Negeri Perm, yang berhasil dipresentasikan di Oxford (Inggris Raya) dan menerima Hibah dari Administrasi Perm; Pada Mei 2002 E. Panfilov dianugerahi Diploma dan Hadiah untuk koreografer "Untuk jumlah koreografi modern terbaik" ("Figlyar") VII persaingan terbuka penari balet Rusia "Arabesque-2002". (Rusia, Perm) Pada tahun 2003 E. Panfilov dianugerahi hadiah dari Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia dan editor majalah "Ballet" "The Soul of Dance" tahun 2002. Dalam nominasi "Magician of Dance" (Moskow, Rusia). Hadiah diterima oleh perwakilan teater. Pada kesempatan upacara pemberian hadiah yang khusyuk, balet satu babak "Tyuryaga" yang dibawakan oleh grup tari "Fight Club" dipertunjukkan.

Dalam semua penampilannya baru-baru ini, Panfilov terbuka dengan sisi lain dari kepribadiannya yang hebat. Dia telah lama khawatir tentang pertanyaan eksistensial, dia menembus lebih dalam dan lebih dalam ke labirin kesadaran dan alam bawah sadar dan mewujudkan gambar yang dia lihat di sana dalam koreografinya yang unik. Panfilov bukan hanya seorang koreografer, tetapi juga sutradara dari semua penampilannya, dia membuat sketsa untuk semua kostum baletnya, dan dia selalu memukau penonton dengan penemuan skenografis yang eksentrik dan temuan pertunjukan orisinal. Dia memiliki bakat puitis yang luar biasa. Tuan yang hebat dibuat di Perm dan berangkat ke Rusia tidak hanya teaternya yang unik, tetapi juga sekolah koreografi yang benar-benar modern. Legenda hidup seni Permian adalah Balet Evgeny Panfilov yang paradoks dan unik. Diaspora penari yang brilian, mewujudkan tradisi teater Diaghilev, kilau klasik, romansa avant-garde Rusia, dan rahasia surealisme. Psikologi yang halus dan eksperimen yang berani, sebuah tontonan yang mempesona yang sama-sama menggoda para penikmat balet dan masyarakat umum.

Mainan Dymkovo

Lukisan Zhostovo

Dianjurkan untuk memiliki sampel produk dari master Zhostov di depan Anda. Tetapi karena kami tidak memiliki sampel asli, kami terpaksa fokus pada reproduksi. Mengamati hukum dasar komposisi (kesatuan gaya ...

Bunyi sebagai unsur penciptaan citra artistik

Bagaimana kita memandang ruang dengan bantuan pendengaran, dan bagaimana pengetahuan tentang ini dapat digunakan, misalnya, untuk mensimulasikan ruang secara artifisial? Fakta yang tak terbantahkan adalah...

Lukisan Repin "Rapat Seremonial Dewan Negara" as sumber sejarah

YAITU. Repin adalah salah satu perwakilan lukisan realistik yang paling cemerlang dan paling konsisten, di mana konsep ideologi harus secara tegas didasarkan pada reproduksi realitas yang paling akurat dan memadai dalam segala kekayaannya ...

Mewarnai dalam lukisan

Gambar orang yang sempurna orang-orang Skandinavia

Tuhan Yang Mahakuasa pertama kali menciptakan langit dan bumi, dan segala sesuatu yang berhubungan dengannya, dan yang terakhir menciptakan dua orang, Adam dan Hawa, yang darinya semua bangsa berasal. Dan keturunan mereka berkembang biak dan menyebar ke seluruh dunia...

Fitur budaya spiritual Abad Pertengahan Eropa

Masyarakat abad pertengahan Eropa sangat religius dan kekuatan pendeta atas pikiran sangat besar. Ajaran gereja adalah titik awal dari semua pemikiran, semua ilmu - yurisprudensi, ilmu alam, filsafat ...

seni tata rambut

Lingkungan objek dalam teori William Morris

perusahaan sintesis artis morris William Morris dapat mengatakan dengan alasan yang bagus bahwa dia hidup untuk bekerja, bukan bekerja untuk hidup. Energi fisik dan mentalnya sepertinya tidak ada habisnya. Dia belum berusia dua puluh dua tahun ...

Perkembangan sinema Amerika

Hampir seratus tahun yang lalu, pada awal 1908, pembuat film Amerika pertama pindah dari tempat lahirnya industri film nasional, New York, ke Pantai Barat, ke California. Beginilah tampilan Hollywood - "pabrik impian" yang hebat dan ibu kota ilusi...

Pengembangan dan penerapan tata rias topeng etnik dengan topik: " Warisan budaya bangsa Afrika"

Langkah pertama adalah menerapkan nada. Itu harus rata dan halus. Dengan spons, saya mengaplikasikan lukisan wajah berwarna coklat dengan gerakan memutar ringan, mendistribusikannya secara merata ke seluruh wajah. Hal yang penting di sini adalah tidak mengaplikasikan cat dengan sapuan lurus yang panjang...

Buat klip animasi komposisi musik

Kami memutuskan untuk memilih secara eksklusif gaya Eropa, seperti Jerman atau Swiss, khususnya lanskap lingkungan, pemandangan desa, pakaian karakter, karena ini adalah karya dengan arah yang lebih romantis ...

Membuat gambar artistik " wayang teater" Untuk permainan anak-anak

Stimulasi aktivitas inovatif staf perpustakaan

Syarat utama pengembangan bidang perpustakaan profesional adalah untuk mengangkat pamor dan wibawa profesi pustakawan di masyarakat, yang pada gilirannya ...

Pendanaan untuk budaya di Italia

Teater Balet Evgeny Panfilov diciptakan sebagai asosiasi teater unik yang terdiri dari tiga kelompok koreografi: Balet Evgeny Panfilov, Balet Evgeny Panfilov Tolstoy (dibuat pada tahun 1994) dan Klub Pertarungan Evgeny Panfilov (2001) dengan berbagai estetika tari, disatukan oleh satu karya penulis. gaya koreografer-pemenang All-Union dan kompetisi internasional, Penghargaan Pemerintah Federasi Rusia. Fyodor Volkov, pemenang penghargaan teater nasional "Topeng Emas" Evgeny Panfilov (1955-2002).

Evgeny Panfilov lahir pada 10 Agustus 1955 di desa Kopachevo, distrik Kholmogory, wilayah Arkhangelsk, dalam keluarga seorang guru pedesaan. Sebagai mahasiswa Perm lembaga negara seni dan budaya, pada tahun 1979 Evgeny Panfilov menciptakan teater tari plastik "Impulse" di Perm. Bertahun-tahun kemudian, setelah melihat penampilan Panfilov di Moskow, seorang tokoh terkemuka kritikus musik Alexey Parin memanggilnya "nugget brilian dari Perm".

Panfilov tanpa lelah bergerak maju di sepanjang jalur memperumit keterampilan koreografinya, tetapi karena tidak ada sekolah koreografi modern di Rusia, dia mengandalkan penari yang telah lulus sekolah koreografi balet klasik yang bagus. Pada tahun 1987 teater tersebut ditata ulang menjadi Balet Evgeny Panfilov pribadi pertama di Rusia.

Pada tahun 2000, teater swasta dianugerahi status baru: Lembaga Kebudayaan Daerah Negara Bagian "Teater Balet Evgeny Panfilov". Nama koreografer diabadikan atas nama Teater Negara sebagai tanda prestasi dan prestasi luar biasa di bidang perkembangan koreografi modern di Rusia. Panfilov bukan hanya seorang koreografer, tetapi juga sutradara dari semua penampilannya, membuat sketsa kostum, selalu memukau penonton dengan penemuan desain panggung yang eksentrik.

Teater Balet Evgeny Panfilov mendapat kehormatan untuk mewakili Perm di Festival Teater Nasional dan Penghargaan Topeng Emas sebanyak 9 kali. Ini adalah balet: "8 Lagu Rusia", "Romeo and Juliet", "BlockAda" dan banyak lainnya. Untuk pertama kalinya, Topeng Emas dianugerahkan kepada kami yang sudah terkenal, non-profesional dalam hal pelatihan koreografi, Ballet Tolstoy untuk pertunjukan “Women. Tahun 1945" 17 April 2006 pada upacara XII Penghargaan Teater Nasional "Topeng Emas" dalam nominasi " Tari modern» Hadiah diberikan kepada drama teater Cage for Parrots. Fantasi koreografi satu babak "Cage for Parrots" dengan musik J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen Suite" pertama kali dipresentasikan ke publik pada tahun 1992. Pembuatan ulang ini ditayangkan perdana pada 18 Mei 2005 di Diaghilev Seasons. Penulis libretto, koreografer, sutradara, perancang set balet adalah Yevgeny Panfilov. Dia juga penampil pertama dari salah satu burung beo.

Guru Agung menciptakan di Perm dan berangkat ke Rusia tidak hanya teaternya yang unik, tetapi juga sekolah koreografi yang benar-benar modern. Sekarang teater tersebut dipimpin oleh Natalya Khristoforovna Lenskikh, yang diundang ke posisi ini oleh Evgeny Panfilov sendiri.

Teater telah lama melampaui batas tengara provinsi, berkali-kali mempertahankan kejayaan Perm sebagai modal budaya Ural baik di Rusia maupun di luar negeri. Unik warisan artistik Evgenia Panfilova adalah dan tetap menjadi ukuran utama aktivitas kreatif teater. Pertunjukan Yevgeny Panfilov masih membangkitkan minat publik yang tidak berubah-ubah jauh melampaui perbatasan tanah Perm dan Rusia, yang dikonfirmasi dengan undangan tahunan ke festival bergengsi di seluruh Rusia dan internasional serta penghargaan yang layak.

Balet oleh Evgeny Panfilov

Balet Tolstoy